Wie wir eine Dokumentarserie gemacht und an Netflix verkauft haben

1. Einführung: [MUSIK] Hey Leute, ich bin Parv. Dies ist eine wirklich großartige Zeit in der Geschichte für Filmemacher. Die traditionellen Modelle , Filme im Fernsehen zu machen wurden im letzten Jahrzehnt auf den Kopf gestellt. die Werkzeuge des Handels, die Kameras und Software und all das Jazz im Vergleich zu dem, was sie früher waren, als ich zum ersten Mal in die Medien kam, so zugänglich und billig geworden im Vergleich zu dem, was sie früher waren, als ich zum ersten Mal in die Medien kam, so zugänglich und billig . Infolgedessen ist die Möglichkeit, großartige Inhalte zu erstellen , die es wert sind, auf einem Fernsehbildschirm zu sein , nicht mehr nur die Domäne großer Produktionsfirmen oder Fernsehsender. Jeder kann es jetzt tun, die traditionellen Torwächter haben kein Monopol mehr. Darüber hinaus gibt es so viele neue Verkaufsstellen für Inhalte. Es gibt alle Fernsehsender auf der ganzen Welt sowie alle Video-on-Demand-Dienste wie Amazon Prime, Disney Plus, Netflix, und es gibt immer mehr. Diese Orte sind hungrig nach Inhalten und es ist ihnen egal, woher sie kommen, solange es sich um einen guten Inhalt handelt. Wenn Sie nun ein Filmemacher sind , der das Gefühl hat, dass Sie ein großartiges Projekt haben , das darauf wartet, rauszukommen, dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Nur weil es heutzutage jeder kann , heißt das nicht, dass es einfach ist und es schwierig sein kann zu wissen, was die eigentlichen Schritte sind, um etwas darauf zu bekommen. Deshalb habe ich diesen Kurs absolviert. Aber was sind meine Qualifikationen, um einen solchen Kurs zu machen? Warum solltest du mir zuhören? Nun, ich erzähle dir ein bisschen über meine Geschichte. Vor ein paar Jahren schlug mich ein Kumpel von mir an und sagte: „Hey, lass uns unseren Job kündigen und einen sechsmonatigen Roadtrip durch die USA machen und versuchen wir eine Fernsehsendung darüber zu machen.“ Ich wollte es drin haben. Damals fühlte ich mich als Filmemacherin nicht erfüllt. Ich habe seit ungefähr fünf Jahren im Fernsehen und in den Medien gearbeitet. Ich blieb freiberuflich für verschiedene Netzwerke und Werbeagenturen stecken für verschiedene Netzwerke und Werbeagenturen machte viele uninspirierende Inhalte. Ich war etwas abgestürzt mit der Branche. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass ich etwas Cooles machen könnte , wenn mir jemand die Chance geben würde. Aber ich hatte das Gefühl, dass mir niemand die Chance geben würde. Und damals dachte ich immer noch , dass man, bevor man eine TV-Show machen kann, ein großer Regisseur sein musste , der seit Ewigkeiten im Geschäft gearbeitet hatte. Vielleicht hat man ein paar Filmfestival-Preis gewonnen. Ich dachte, du müsstest für eine große Produktionsfirma oder ein TV-Netzwerk arbeiten . Ich habe in keine dieser Kategorien gepasst. Ich war anständig mit einer Kamera, aber keineswegs ein höherer Profi. Ich hatte das Gefühl, dass ich ziemlich solide Bearbeitungsfähigkeiten hatte, aber ich hatte wirklich das Gefühl, dass meine beste Fähigkeit darin bestand eine gute Einstellung und einen starken Willen zu haben, großartige Inhalte zu erstellen. Aber meine eigene TV-Show zu machen , die ich und ein paar Kumpels sind, würde das ein großer Sprung sein. Wir hatten keine Ahnung, wie der Prozess aussah. Wir wussten, wie man Sachen filmt und bearbeitet. Das Verpacken in eine TV-Show und verkauft es, nicht wirklich unsere Tasche. Wir haben uns trotzdem entschieden, den Sprung zu wagen. Ich hätte auf keinen Fall vorhersagen können, wohin mich diese Reise geführt hat. Am Ende haben wir diese TV-Show gemacht. Es war eine sechsteilige Reise-Dokumentarserie namens Unplaned America. Ratet mal was? Am Ende haben wir es verkauft. Dann landete es auf einer Reihe von Kanälen hier in Australien sowie auf Netflix international, Amazon Prime und einer Reihe anderer Sender auf der ganzen Welt. Wurden sogar für unsere Bemühungen auf der Titelseite des VICE Magazins gelandet . Nach dem Erfolg der ersten Staffel Netflix und der australische Sender SBS zusammengetan, um zwei weitere Staffeln der Show zu finanzieren. Wir haben die nächsten Jahre im Grunde genommen damit verbracht den Traum zu leben, während wir durch die USA reisten und unsere eigene Reise-Dokumentarserie machten . Ich ging von einem Filmemacher, der nur angeheuert wurde , um inspirierende Videos zu drehen, zu einem Mann , der jetzt dafür bezahlt wurde, seine eigene TV-Serie mit einer Crew zu produzieren , zu leiten und zu bearbeiten seiner Freunde. Ziemlich großer Karrieresprung. Jetzt schau, ich sage nicht, dass wir die beste Show aller Zeiten gemacht haben . Tatsächlich war diese erste Staffel zweifelhaft, aber diese zwielichtige kleine Show hat uns Orte gebracht , auf die ich wirklich stolz bin. Wir hatten kaum genug Geld, um uns am Leben zu erhalten und wir hatten eine Videokamera und einige Grundausstattung. Wir haben jede Menge Fehler gemacht und viel gelernt, und ich werde dieses Zeug mit dir teilen. Ich führe Sie von Anfang bis Ende durch unsere Reise und erzähle Ihnen all die Dinge, die ich mir gewünscht hätte, bevor wir mit der Vorproduktion begonnen haben , und die Ausrüstung, die Sie benötigen werden zu Crowdfunding-Tipps, zu Filmen - und Interviewmethoden, zu Postproduktionstechniken und führt Sie durch, wie wir die Show verkauft und vertrieben haben. Ich erzähle Ihnen von den Arten von Lieferbestandteilen, die Sie erwarten, wenn Sie eine Show liefern, sowie über Lieferbestandteilen, die Sie erwarten, wenn Sie eine Show liefern, die lästigen Rechtsformen und Dokumente, die Sie auf dem Weg benötigen. Ich werde auch einige der psychologischen Aspekte der Durchführung Ihres Leidenschaftsprojekts behandeln psychologischen Aspekte der Durchführung Ihres . Ich wünschte, ich hätte jemanden, der mir all das Zeug erzählt, als wir es gemacht haben. Wir haben uns wirklich durch diesen Prozess geknallt. Aber das Tolle daran ist, dass du aus meinen Fehlern lernen kannst. Ich bin wirklich darauf bestückt, dieses Zeug mit dir zu teilen. Wenn du bereit bist, deine Träume zum Filmemachen auf die nächste Stufe zu heben, dann ist dies der richtige Ort für dich. Komm schon, ihr scallywags. 2. Unternehmensleitbild: [MUSIK] Sprechen wir über Leitbild. Der Ansatz, den ich in diesem Kurs vermittelt, der Ansatz, der meiner Meinung nach die besten Chancen für Sie hat Ihre Inhalte an ein Fernsehsender oder einen Video-On-Demand-Dienst zu verkaufen , ist der Ansatz , bei dem Sie die Inhalte selbst und verkaufen dann ein fertiges Produkt an diese Verkaufsstellen. Dies ist der Ansatz, an den ich nach unseren Ergebnissen mit unserer Show Unplanned America glauben kann, unseren nachfolgenden Projekten, an denen ich seitdem gearbeitet oder mit denen ich zusammengearbeitet habe . Die traditionelle Art, eine TV-Show zu machen, war dies. Sie wären eine bekannte Produktionsfirma oder ein Regisseur oder Produzent mit einem beeindruckenden Lebenslauf und jahrelanger Erfahrung . Diese Leute oder Unternehmen nähern dem TV-Netzwerk oder Netflix oder je nachdem, was auch immer ausgestrahlt wird, und sagen: Hey, ich habe eine großartige Idee für eine Show, die uns viel Geld gibt, um es zu schaffen, und der Sender sagt, sicher, das ist eine großartige Idee und wir vertrauen darauf, dass Sie es schaffen , denn Sie sind eine bekannte Produktionsfirma oder Direktor mit einem großartigen Lebenslauf und jahrelanger Erfahrung. Sie sehen das Risiko dabei und fair genug, dass sie Ihnen nicht jede Menge Geld geben und darauf vertrauen, dass Sie eine Show machen , wenn Sie ein Niemand in der Branche sind. Ich war ein großer Niemand so wie meine Kumpels. Sicher waren wir kompetente Content-Ersteller, aber keine Leiter von Produktionsfirmen oder Fernsehsendern kannten unsere Namen. Unsere Chancen, alle Rundfunkveranstalter davon zu überzeugen, uns Geld für unsere Traumshow zu geben , waren fast Null. Hier ist die Sache, du musst tun, was wir getan haben. Sie müssen das Ding selbst herstellen und ihnen dann das fertige Produkt zeigen. Sie werden dir ihr Geld nicht anvertrauen um etwas Großartiges zu verdienen, weil sie nicht wissen, wer du bist und sie werden ständig von Leuten getroffen. Aber wenn du mit etwas auftauchst, das bereits gemacht müssen sie es nur beobachten und wenn es ihnen gefällt, boom, es ist ein geringes Risiko. Du hast schon die ganze harte Arbeit geleistet. Es ist viel wahrscheinlicher, dass sie es dir am Heckende abkaufen als am Frontend. Sobald Sie es so gemacht haben, ist es viel wahrscheinlicher, dass die Rundfunkveranstalter darauf vertrauen, dass Sie Shows für sie machen, weil Sie Ihrem Namen eine Gutschrift haben. Nachdem unsere erste Saison ein Erfolg war, gaben uns Netflix und SPS das Geld, um unsere nächsten zwei Saisons zu machen , und sie haben uns kaum überprüft. Sie haben einfach einen Termin festgelegt, an dem sie das Ding liefern wollten , und warteten auf den Rest. Sie vertrauten uns, weil sie den Beweis gesehen hatten. Wir hatten uns bewiesen. In diesem Kurs geht es darum , dieses Ding selbst zu machen und darauf zu vertrauen , dass Sie es können. Ich glaube, das ist die beste Chance, es auf Sendung zu bringen. Es ist möglicherweise nicht das gleiche Format wie unsere Show. Es könnte ein einstündiger Film über Liebe sein. Es könnte eine vierteilige Serie über Hermaphrodit-Frösche sein, was auch immer es egal ist. Mit diesem Kurs erhalten Sie ein Verständnis dafür, wie Sie selbst eine Show machen können und welche Art von Prozessen erforderlich ist um sie über die Ziellinie zu bringen. Jetzt wird Ihre Reise ganz anders sein als unsere Reise. Aber wenn Sie etwas über unsere Reise erfahren, werden Sie viel mehr wissen als wir zu werden Sie viel mehr wissen als wir zu dem Zeitpunkt, an dem wir aufbrechen. Lasst es uns machen. Lass uns deine Show machen und verkaufen lassen. 3. Vorproduktion: Deine Fahrt und Leidenschaft finden: [MUSIK] Was hat mich angetrieben und wofür war ich leidenschaftlich? Dies sind zwei Dinge, die Sie sich wahrscheinlich fragen sollten bevor Sie sich für ein Projekt wie dieses entscheiden. Was hat mich angetrieben? Nun, ich wollte Filmemacherin werden und ich habe mich Anfang 20 mit diesen großartigen Träumen darauf eingelassen , großartige Inhalte zu machen , und das würde die Leute wirklich berühren. Dass ich durch die Erstellung dieses Inhalts einen Lebensstil freischalten würde, in dem ich Geld verdient habe , um Mitarbeiter zu verdienen, auf die ich wirklich stolz war. Schneller Vorlauf, 6-7 Jahre und ich fühlte mich ziemlich fest. Ich wurde bezahlt, ja, ich hatte dieses Kästchen angekreuzt, aber ich habe Inhalte gemacht, auf die ich nicht wirklich so stand. Ich habe es immer und immer wieder gemacht. Ich fühlte mich nicht sehr davon inspiriert oder davon herausgefordert und ich fühlte mich innen ziemlich grau. Als Gonzo mich mit seiner Idee, eine Show zu machen, traf, hatte ich das Gefühl, dass dieser Antrieb zurückkam. Ich wollte Sachen machen, auf die ich stolz war , und ich wollte einen Lebensstil freischalten in dem ich Geld verdiene und Sachen verdiene, die mir tatsächlich erfüllten und das war tatsächlich wichtig. Das war mein Antrieb. Das war meine Motivation. Welche Art von Show würden wir machen? Nun, da kommt die Leidenschaft ins Spiel. Wenn du ein Risiko eingehst und versuchst, deine eigene Show zu machen, muss es etwas sein, für das du leidenschaftlich bist. Es wird ein langer Prozess werden also brauchst du diese Leidenschaft, um dich am Laufen zu halten. Sonst wirst du wahrscheinlich auf halbem Weg verpuffen , weil dieses Ding viel Zeit, Energie, wahrscheinlich einen Haufen deines Geldes in Anspruch nehmen wird . Möglicherweise machen Sie sechs Monate lang keine Reiseshow wie wir, Sie machen dies vielleicht nur am Wochenende oder wann immer Sie etwas Freizeit haben. Aber der Punkt ist, dass du dich von deiner Couch wegschleppen wirst , für dein Biz weg, von deinem Dobby weg, von deinem Netflix weg und du wirst bemühe dich in dieses Ding. Du musst die richtige Motivation finden und du wirst eine gewisse Leidenschaft dafür haben müssen. Ansonsten werden die Dobby und das Biz und der Netflix gewinnen. Siehst du, Gonzo war leidenschaftlich die USA und den Straßenstolpern. Ich war leidenschaftlich daran interessiert, außerhalb der normalen Touristenziele zu reisen der normalen Touristenziele und ich liebte seltsame Sub-Busse. Boom, wir beschlossen, diese beiden Leidenschaften zu kombinieren und die raue Prämisse der Show wurde geboren. Eine Roadtrip-Dokumentation in den USA, in der wir unsere Jobs kündigen und dieses Abenteuer an seltsame Orte und Treffpunkt mit seltsamen Unterbussen unternehmen. Es war ziemlich aufdringlich. Denken Sie auch daran, wenn Sie über Konzepte nachdenken, dass eine Show, die mit den Träumen der Menschen spricht , sehr marktfähig ist. Unsere Show war eine Roadtrip-Dokumentation, ja, das war der Inhalt, aber die Prämisse der Show , dass wir unsere Jobs gekündigt haben und auf dieses Abenteuer gegangen sind, das mit vielen Leuten spricht , die in der täglich mahlen. Das war etwas, das unsere Zuschauer wirklich ansprach. Bedenken Sie das auch, wenn Sie sich eine Prämisse einfallen lassen. Sie müssen nicht zu weit schauen, um die Marktforschung zu betreiben. Was sind deine Träume? Was waren deine Träume? Das ist ein ziemlich guter Anfang. Finde heraus, warum du das Ding machen willst. Versuche wirklich ehrlich zu dir selbst zu und finde heraus, was dich motiviert. Finde heraus, wofür du dich wirklich leidenschaftlich interessierst. Ist es Essen, Reisen, Tauchen, Ballett, Drogen, Drogen und Ballett? Was auch immer es ist, finde es heraus und mache dieses Projekt dazu. Wenn du mit anderen Leuten zusammenarbeitest, versuche einen Kompromiss zu finden, damit du etwas machst , für das du dich alle leidenschaftlich interessierst. Andernfalls werden die anderen wahrscheinlich wegfallen, sobald die Dinge schwer werden. Denken Sie daran, eine Show, die Gespräche Träumen der Menschen wird leichter auf der Strecke zu verkaufen sein. 4. Vorproduktion: Finde dein Team: [MUSIK] Es besteht eine gute Chance , dass du das nicht alles selbst machen kannst, hätte ich definitiv nicht können. Ihr Team ist da draußen, vertrau mir. Die meisten Filmemacher sind in diese Branche gekommen, um einen tollen Film zu drehen oder zu zeigen , auf den sie stolz sind, und die meisten Filmemacher machen einen Haufen **** für jemand anderen, auf den sie nicht stolz sind. Sie warten nur darauf, dass der richtige Motivator oder Projekt auftaucht und sie im Inneren beleuchtet. Du musst anfangen, mit Leuten zu sprechen und auf Facebook-Gruppe für Filmemacher zu posten. Fang an, dich da draußen zu stellen. Fangen Sie an, Ihre Absichten bekannt zu machen. Vielleicht sind die ersten 30 Personen, mit denen du sprichst, nicht interessiert, aber irgendwann bekommst du ein paar Knospen. Versuche Leute zu finden, die deine Fähigkeiten beglückwünschen. Wenn Sie kein guter Redakteur sind, suchen Sie einen leidenschaftlichen Redakteur. Wenn Sie keine Kamera benutzen möchten, suchen Sie jemanden, der sich leidenschaftlich dafür interessiert. Versuchen Sie, das kleinste tragfähige Team zu finden, von dem Sie glauben, dass Sie es versuchen müssen, dieses Projekt zu erledigen. Je mehr Leute involviert sind, desto schwieriger wird es zu versuchen Zeitpläne und all diesen Mist aufzustellen. Bereiten Sie sich gegenseitig aus, ein paar Kaffees, gefällt Ihnen ihre Stimmung? Gut. Man muss die Stimmung der Menschen, mit denen du arbeitest, wirklich mögen , denn dies wird eine echte Reise sein, die du weitermachen wirst. Sie werden Höhen und Tiefen und Argumente und alles haben , also ist es gut, wenn Sie ihre Stimmung von Anfang an ausgraben. Denken Sie daran, wenn Sie Leute in dieses Projekt einbeziehen müssen Sie sie richtig einbeziehen. Es ist an der Zeit, einige dieser Kontrollfreak-Tendenzen loszulassen . Das ist jetzt dein gesamtes Projekt, Stimme aller ist gültig und du musst ihnen das Gefühl geben, dass sie sich so fühlen. Sie müssen ihren Input und ihre Meinung schätzen, und manchmal müssen Sie sie tatsächlich übernehmen. Es kann nicht nur mein Weg oder die Autobahn sein, oder Sie werden feststellen, dass Leute sehr schnell abfallen werden. Dies ist eine Zusammenarbeit, und das bedeutet, dass dieses Projekt eine Mischung aus kreativem Output aller ist , nicht nur Ihrer, also finden Sie Leute die Sie respektieren und die Sie gerne teilen kreativer Output mit. Leuten Kompliment. Der beste Weg, um die Moral in einem Team aufrechtzuerhalten , besteht darin, Menschen ein Kompliment zu machen, aber nicht mit ****** gefälschten Komplimenten, die nicht real sind. Finden Sie echte Dinge über die Person, die Sie großartig und respektieren, und lassen Sie sie wissen. Haben sie an diesem Tag etwas besonders gut gefilmt ? Hat dir gefallen, wie sie einen bestimmten Abschnitt bearbeitet haben? Was auch immer es ist, die Leute können schnüffeln, wenn Sie falsch sind, aber wenn Sie Dinge finden, die wirklich cool sind, und sie wissen lassen, werden sie wirklich aufleuchten und das Projekt wird wirklich profitieren Sie, wenn Sie eine Reihe von Leuten haben , die daran arbeiten sich gut fühlen. Es fühlt sich gut an, Komplimente zu verteilen und es auszuprobieren. Lass uns das zusammen versuchen, Perv, du bist eine verdammte Legende. Hat sich das nicht gut angefühlt? Ich hatte ein Interview mit dem Hollywood-Autor und Regisseur Judd Apatow, und er sagte, wenn Sie ein Projekt machen, an dem Menschen beteiligt sind, sollten Sie sich vielleicht fragen ob Sie ein gute Person, um in der Nähe zu sein , und wenn nicht, dann solltest du das vielleicht zuerst ändern. Offensichtlich sind wir nicht perfekt, aber wenn Sie ständig ein mürrischer ***** sind, versuchen Sie es vielleicht, das zu klären. Wenn Sie immer denken, dass Sie Recht haben und andere Leute falsch liegen, dann ist es an der Zeit, sich das anzusehen. Wenn du denkst, dass du besser bist als alle anderen, naja, rate mal was? Das bist du nicht, also an der Zeit, dir das durch den Kopf zu kriegen. Wenn du dich nie entschuldigst, fange gut an, Kumpel zu üben. Es gibt nichts Schlimmeres als jemanden, der keine Verantwortung für sein Handeln übernimmt. Sie werden während dieses Projekts jede Menge Fehler machen. Du wirst es vermasseln und manchmal wirst du von anderen etwas falsch machen. Wenn Sie sich entschuldigen, wenn es Ihre Schuld ist und nicht stur sind***** so sehr Sie helfen können, dann arbeiten Sie und Ihr Team vielleicht einfach. Denk dran, es kommt alles auf dich zurück. Gib nicht äußerlich die Schuld, schau intern hin. Dort musst du die Änderungen vornehmen. [MUSIK] Um ein Team zu finden, musst du anfangen, dich da draußen zu stellen. Machen Sie Ihre Absichten mehr bekannt als nur Ihrem besten Kumpel und Ihrer Mutter. Wenn Sie andere Personen in das Projekt einlassen, achten Sie darauf, sie zu respektieren und behandeln Sie sie mit Respekt. Dies ist eine Zusammenarbeit zwischen Ihnen allen, also stellen Sie sicher, dass der Input aller gleichwertig bewertet und berücksichtigt wird . Kompliment den Leuten, dies wird Wunder für die Moral des Projekts bewirken, aber finden Sie echte Mitarbeiter, um sie zu ergänzen, sonst wird es nur auf Fälschungen stoßen. Werfen Sie einen Blick auf sich selbst. Wenn du mit Leuten zusammenarbeitest, dann stelle sicher, dass du eine anständige Person bist, um in der Nähe zu sein, und wenn nicht, dann arbeite zuerst daran. [MUSIK] 5. Vorproduktion: Psychologische Tipps: [MUSIK] Schau, dieses Ding wird wahrscheinlich lange dauern. Es wird eine Menge harte Arbeit sein und genau das wird es sich gut anfühlen , wenn man bis zum Ende kommt, was auch immer damit passiert. Aber es wird einige knifflige Zeiten geben. Meine größte Hürde während des gesamten Projekts war wirklich ich, mein eigener Verstand, meine eigenen Ängste und Zweifel und Unsicherheiten, mein Betrüger-Syndrom. Ich bekam ständig diese Stimme in meinem Kopf und sagte mir dass ich nicht gut genug sei, dass ich ein Poser sei, dass ich kein Recht habe, mit großen Hunden hinuntergeworfen zu werden, die Fernsehsendungen machten, die legitimen Filmemacher. Ich habe ständig an mir selbst gezweifelt. Ich hatte so viel Angst und weißt du was, ich mache es immer noch. Mir ist klar geworden, dass diese Dinge möglicherweise nicht verschwinden. Sie könnten tatsächlich ein Leben lang bei mir sein. Aber die große Lektion, die ich lerne, wenn ich diese Show mache, ist , dass es sich nur um Meinungen handelt, die teilweise zum Auswerfen da draußen sind und Sie nicht zuhören müssen. Fast jeden Tag, an dem ich diese Show gemacht habe, ließ ich von Zeit zu Zeit diese Stimme auftauchen und mir sagen, dass ich aufhören sollte. Aber ich habe trotzdem weitergemacht. Ich bin durchgedrungen und tauchte immer wieder auf und bemühte mich Tag für Tag. Am Ende hat es geklappt, obwohl diese Stimme mir sagte, dass sie es nicht tun würde, obwohl sie mir immer wieder sagte dass ich scheitern würde und dass ich ein Verlierer sei, hat alles gut geklappt. Aus diesem Grund, und ich sah, dass die Dinge geklappt haben, obwohl es mir diese Dinge erzählte, wurde mir klar, dass es mir nur eine Meinung gab. Es ist nicht die Wahrheit, es ist nur eine Meinung. Es lag an mir, ob ich zuhören wollte , während ich von diesem Ort der Angst aus handeln wollte. Ich verstehe immer noch diese Stimme. Selbst wenn er diesen Kurs schrieb, hieß es, dieser Kurs ist **** Mann. Warum sollte jemand auf dich hören wollen. Es gibt mehr erfahrene Filmemacher als Sie da draußen. Aber diese Tage ignorieren es eher , weil ich mich erinnere, dass es von jedem Projekt, das ich je gemacht habe, ****** stammt und wie trotz seiner inlinenden Meinung die Dinge normalerweise gut laufen. Wirklich denke ich, dass einer der größten Schlüssel zu einem solchen Projekt darin besteht, zu erkennen, dass die Stimme nur darin besteht, Ihnen eine Meinung zu geben. Es ist eine Meinung, die einige sehr überzeugt und einige großartige Argumente hat. Aber am Ende des Tages ist es eine gebührenpflichtige Meinung und es ist nicht die Wahrheit. Etwas anderes, an das man sich erinnern sollte, ist, dass ein Projekt wie dieses sehr berauschend sein kann, nicht zu sagen, viel Nachdenken. Ich stellte fest, dass ich anfing, ein wenig besessen von dem Projekt zu sein und es wurde in meinem Leben ein bisschen verzehrend. Ich fing an zu bemerken meine Angst ein bisschen aufgestockt wurde und manchmal nicht schlafen konnte, weil ich ständig an Ideen dachte. Du musst wirklich versuchen, seine Sachen auszugleichen. Versuchen Sie zu lernen, Arbeitsstunden zu haben und schalten Sie dann außerhalb davon aus. Geh einfach wieder zum Leben. Ich denke, es ist wirklich gut, ein paar Trainingsroutinen in Gang zu bringen , damit du das Kopfzeug mit etwas Körperkram ausgleichen das Kopfzeug mit etwas Körperkram ausgleichen und dir einfach helfen kannst, ein bisschen abzuschalten. Es ist heutzutage einfach für mich weil meine Frau ein **** bei mir bekommt , wenn ich über jedes Projekt, an dem ich zu viel arbeite, überlege . Das ist ein ziemlich guter Motivator, es auszuschneiden. Aber ich gehe auch gerne schwimmen oder surfen, nur um ein bisschen zu helfen. Ich fand Meditation sehr hilfreich. Früher hasste ich Meditation, aber dann fing ich an, diese geführten Meditationen auf YouTube zu machen , und ich fand es einfach sehr hilfreich eine Pause von all dem Geschwätz in meinem Gehirn einzulegen. Aber offensichtlich musst du deine eigene Strategie finden. Der Punkt ist, einige andere Routinen zu haben , um Sie auszugleichen, um diesen Projekten zu helfen, Spaß zu haben, und auf diese Weise werden Sie nicht als ängstlicher Geschiedener enden. [MUSIK] Denken Sie daran, der schwierigste Teil eines Projekts wird wahrscheinlich Sie selbst sein. Versuche, dich an die Gewohnheit zu machen, nicht auf diese negative Stimme in deinem Kopf zu hören . Es ist nur eine Meinung und Dinge , die tatsächlich gut werden. Versuchen Sie, einige gute Lebensgewohnheiten zu fördern, die Ihnen helfen abzuschalten und immer über das Projekt nachzudenken, und Sie fühlen sich im Allgemeinen gut. Je besser du dich fühlst, desto wahrscheinlicher ist es, dass du dieses Ding auf unterhaltsame Weise am Laufen und Rollen hältst. Ob es lange Spaziergänge geht, eingeölt wird und mit ihm ringt Mike, hier gibt es kein Urteil. Fühlen Sie sich einfach gut und helfen Sie diesem Geist, von Zeit zu Zeit abzuschalten. [MUSIK] 6. Vorproduktion: Wie werden Shows verkauft?: [MUSIK] Die verschiedenen Möglichkeiten zu kennen , wie Sender Shows kaufen, ist hilfreich, wenn Sie herausfinden, wie Sie diesen Prozess angehen können, wenn Sie tatsächlich hoffen, die Show so zu verkaufen, wie wir es waren. Beim Verkauf einer Show gibt es in der Regel zwei Hauptoptionen. Die erste ist eine Provision. Dies ist normalerweise der Fall , wenn ein Sender bezahlt, eine Show für sie machen zu lassen. Think Shows wie X Factor oder Game of Thrones, HBO beauftragte Game of Thrones, für sie zu machen. Sie zahlen für alles und besitzen dann normalerweise die Rechte an der Show. Wenn Sie eine Provision wünschen, würde ich vorschlagen, dass Sie die erste Episode der Show machen, die als Pilotfolge bezeichnet wird. Dann wenden Sie sich an Rundfunkveranstalter oder Distributoren mit einem Piloten und anderen Dokumenten, über die ich im Verkaufsbereich sprechen werde. Das haben wir nicht getan. Wir haben keine Provision bekommen, wir haben eine Akquisition bekommen, weil wir die Produktion selbst finanziert haben und alles selbst erschossen haben. Dies bedeutete, dass wir die Provisionsart des Geschäfts umgangen hatten, was bedeutete, dass wir in die Akquisitionskategorie gingen, also war der Deal, den wir erhielten, eine Akquisition. Dies ist der Fall, wenn Ihnen ein Sender eine Lizenzgebühr zahlt , um Ihre Inhalte anzuzeigen, aber Sie besitzen letztendlich immer noch das Recht auf Ihre Show. Um dies ein bisschen klarer zu machen, denken Sie an Netflix-Shows. Es gibt die Shows, die Netflix selbst gemacht hat, das sind die Provisionen, und dann gibt es alle anderen Shows, die Netflix nicht gemacht hat, aber trotzdem auf der Plattform ist, das sind die Akquisitionen. Dies sind Shows, die Netflix dafür bezahlt hat, auf seiner Plattform streamen zu können. Jetzt hatten wir einen Vertrag mit ihnen, der besagte, dass sie unser Programm zwei Jahre lang zeigen könnten, aber wir besitzen immer noch die Rechte an der Show und könnten es auch an andere Orte verkaufen, obwohl es auf Netflix war. Um es klar zu sagen, dass Provisionen schwieriger zu bekommen sind, aber es bedeutet, dass Sie im Voraus mehr Geld bekommen, aber es bedeutet auch, dass der Sender im Allgemeinen die Rechte besitzt, dass wir die Schüsse mehr nennen. Akquisitionen bedeuten, dass Sie im Voraus mehr harte Arbeit leisten müssen und das Projekt möglicherweise selbst finanzieren müssen. Die Akquisitionsgeschäfte sind für weniger Geld, aber auf der positiven Seite sind sie einfacher zu bekommen, da sie geringeres Risiko für den Sender darstellen und es bedeutet auch , dass Sie letztendlich die Rechte besitzen und könnte es sogar an mehrere Sender und langfristig mehr Geld verdienen , wenn Geld Ihr Hauptmotiv ist, was uns in der ersten Staffel nicht wirklich war. Es gibt zwei Arten von Deals, Provisionen und Akquisitionen. Provisionen sind, wenn ein Sender dafür bezahlt, eine TV-Show für sie erstellen zu lassen. Akquisitionen sind, wenn ein Sender dafür bezahlt, ein bereits vorhandenes Programm auf seiner Plattform oder seinem Kanal zu streamen . Denken Sie darüber nach, welchen Weg Sie einschlagen möchten. [MUSIK] 7. Vorproduktion: Erste Schritte: [MUSIK] Wir hatten beschlossen eine Show zu machen und sie selbst finden und alles zu finden. Wir beschlossen, dass wir die Akquisitionsstraße anstelle einer Provision gehen wollten die Akquisitionsstraße anstelle , weil wir von der Arbeit in der Branche wussten , wie schwer es war, eine Provision zu erhalten. Was wollten wir machen? Ganz einfach, wir hatten keine große Idee. Wie ich dir schon sagte, mag Gonzo in den USA Stolpern und ich mochte abseits der ausgetretenen Pfade und einige Reisebusse. Wir sind damit gegangen, um anzufangen. Das war unsere raue Prämisse, ein Roadtrip in die USA, wo wir mit interessanten und seltsamen Leuten abhängen , die wir auf Reisen treffen und auch etwas davon machen. Wir waren uns beide einig, dass das Endziel darin bestand, es ins Fernsehen zu bringen. Wir beschlossen, dass wir versuchen würden, eine Serie und mehrere Episoden zu machen , und beschlossen, auf sechs halbstündige Episoden hinzuarbeiten. Denken Sie jetzt daran, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt. Du musst keine sechs halbstündigen Episoden machen , wie wir es getan haben. Einige der anderen Optionen sind eine einstündige Dokumentation, eine abendfüllende Dokumentation, die mehr als 70 Minuten beträgt , volle einstündige Episoden. Es gibt eine Reihe von Optionen, also müssen Sie wirklich überlegen, was zu der Art von Show passt , die Sie machen. Sehen Sie sich einfach verschiedene Shows auf Netflix an und sehen Sie, welche Formate für verschiedene Arten von Shows geeignet sind. Auch wenn es nicht so endet und sich in ein anderes Format ändert, ist das in Ordnung. Gib ihm einfach eine grobe Struktur, auf die du hinarbeiten kannst. Wir haben uns einen Arbeitstitel für unsere Show ausgedacht , der ganz einfach zwei Männer und eine Kamera war. Wir haben ein grundlegendes Logo und Boom geknallt, wir hatten ein Projekt. Wie aufregend. Jetzt änderten sich das Logo und der Name des Projekts , als ein anderer Partner an Bord kam. Aber es war gut, vorerst etwas zu haben, mit dem ich arbeiten konnte. Wir beschlossen, dass wir einen Termin festlegen würden, an dem wir mit den Dreharbeiten beginnen und dann darauf hinarbeiten möchten. Wir haben uns ungefähr ein Jahr gegeben. Wir dachten, dies würde uns genug Zeit geben , um ein paar Geld zu sparen, zu erforschen, welche Ausrüstung wir brauchen könnten , und einfach in die Zone zu kommen. Das Geld war die Hauptsache. Wir brauchten Zeit, um eine Menge Geld zu sparen, aber es gab uns auch eine Menge Zeit, um uns auf unser bevorstehendes Projekt zu konzentrieren. Wir haben angefangen, an die Arbeit zu gehen. Es fühlte sich beängstigend und aufregend an, auf dieses Ding hinzuarbeiten , ohne eine Ahnung davon zu haben, wohin es gehen würde. [MUSIK] Verbringen Sie nicht zu lange damit, Ihren Show-Ideennamen usw. zu verfeinern. Beginnen Sie mit einer groben Richtlinie und lassen Sie sich die Show weiterentwickeln. Sie können das Ergebnis nie von Anfang an vorhersagen. Seien Sie gleichzeitig nicht zu vage mit dem, was Sie vorhaben. Am Ende haben wir den gesamten Inhalt für unsere ganze Serie gedreht . Sie haben vielleicht nicht die Zeit und das Geld, um dies zu tun, aber zumindest versuchen Sie, die erste Episode zu drehen. Finde deinen Verschluß von Anfang an heraus damit du darauf hinarbeiten kannst, ihn zu erreichen. Wir wollten ins Fernsehen gehen, aber Sie interessieren sich vielleicht nur für ein Publikum oder das Geld oder den kreativen Aspekt. Weißt, worauf du her bist, bevor du anfängst. Branding ist ein wichtiger Aspekt, der Ihnen helfen kann, eine Identität für Ihr Projekt zu erstellen. Verbringen Sie jedoch nicht zu lange damit, die Details und Eigenschaften Ihrer Marke zu verfeinern . Machen Sie ein Modell und lassen Sie es sich mit Ihrer Arbeit weiterentwickeln. Die Festlegung einer Frist ist wichtig, um Ihnen beim Erreichen von Zielen zu helfen. Seien Sie realistisch, wenn Sie anfangen möchten , und tun Sie dann alles in Ihrer Macht stehende, um sicherzustellen, dass Sie zu diesem Zeitpunkt anhalten. [MUSIK] 8. Vorproduktion: Inspiration finden: [MUSIK] An dieser Stelle habe ich angefangen, mich ziemlich intensiv nach Inspiration umzusehen. Ich habe mich die Leute angeschaut, die ich respektierte, die Shows machen, und ich habe wirklich beobachtet, wie sie Dinge machen. Ich war ein kleiner Inspirationsschwamm, der es gerade aufgesaugt hat. Ich habe mir ein paar Louis Theroux-Sachen angesehen , weil mir die Art und Weise gefallen hat, wie er in seltsame Subkulturen einsteigen und mit ihnen interagieren wirklich großartige Fragen stellte. ihn beobachtete, bekam ich eine bessere Vorstellung davon , wie ich den Leuten auf gute Weise Fragen stellen kann. Ich habe diese großartige Online-Serie namens California Is a Place gesehen, die diese neun Videos über verschiedene Charaktere in Kalifornien sind diese neun Videos über verschiedene Charaktere , und ich habe sie einfach geliebt. Ich habe die Videos wirklich dekonstruiert. Ich würde sie immer wieder beobachten , um zu sehen, wie sie die Interviews gemacht haben, welche Aufnahmen sie verwenden würden, wenn sie Musik einbrachten und welche Musik sie benutzen würden. Ich habe sogar den Jungs , die sie gemacht haben, eine E-Mail geschickt und ihnen Fragen darüber gestellt, welche Kameras sie benutzt haben und solche Sachen. Dann gab es diese Show namens Backpackers, an die ich mich erinnern würde , die ich vor Jahren im australischen Fernsehen gesehen hatte. Es ging um diese [unhörbaren] Typen, die nach Europa gegangen waren und mit einer Handycam oder so herumgereist waren. Ich habe es geschafft, einige alte Episoden auf YouTube zu finden, weil es ähnlich war wie wir es tun würden. Der Produktionswert ist eigentlich ziemlich schlecht, aber es war immer noch inspirierend, weil diese Jungs offensichtlich kein Geld hatten und sich trotzdem einfach dafür entschieden hatten. Jetzt waren wir keine Surfer oder so, aber ich liebte die Stimmung der Surffilme, also wollte ich herausfinden, wie sie das gemacht haben. Oft hatten sie beim eigentlichen Surfen diese großartigen Momente, hatten sie beim eigentlichen Surfen diese großartigen Momente sie zelten oder reisen. Ich wollte das Zeug auch aufnehmen. Ich habe meine Hausaufgaben gemacht und im Gegensatz zu normalen Hausaufgaben hat es jede Menge Spaß gemacht. Ich habe jede Menge Sachen gesehen und wirklich nur aufgenommen, wie sie es gemacht haben. Dadurch fühlte ich mich einfach wirklich inspiriert und aufgeregt, es für mich selbst zu tun. [MUSIK] Inspiration ist wichtig. Betrachten Sie Ihre Vorbilder, Shows, die Sie nachahmen möchten, filmen Sie Stile, die Sie bewundern, und nehmen Sie sie auseinander, beobachten Sie sie immer und immer wieder bis Sie erfahren haben, wie sie zusammengestellt wurden. Dann können Sie die Elemente herausgreifen , die wirklich mit Ihnen sprechen , und versuchen, sie für Ihr eigenes Projekt zu verwenden. Sie keine Angst, sich zu verzweigen und lassen Sie sich von anderen Projekten inspirieren , die zwielichtig oder unprofessionell erscheinen. Von jeder Arbeit gibt es immer etwas zu lernen. [MUSIK] 9. Vorproduktion: Pre-Production:: [MUSIK] Ein wirklich massiver Faktor ist offensichtlich Geld. Produktionsfirmen und Fernsehsender werden in der Regel über Budgets von Hunderttausenden von Dollar verfügen. Du hast das nicht und das hatten wir nicht, also mach dir keine Sorgen darüber, das uns nicht aufgehalten hat und es wird dich nicht aufhalten, aber du brauchst etwas Geld. Offensichtlich geht es bei den großen Produktionsfirmen darin, dass sie ins Netzwerk oder Netflix gehen und sagen, hier ist unsere großartige Idee und das Netzwerk geht, wir lieben es. Er ist ein Haufen Geld und du kannst es schaffen. Das wird großartig sein. Aber es ist sehr selten, dass jemand ohne Erfolgsbilanz dies erzielt. Es bedeutet auch, dass ein Netzwerk es kontrollieren kann, was bedeutet, dass es ein Netzwerkmanager ist, der alle Ideen abmelden kann. Wir wussten, dass wir wahrscheinlich keine Provision erzielen würden , weil wir keine Erfolgsbilanz hatten, also mussten wir alles selbst machen, und das bedeutete, dafür selbst zu bezahlen. Gonzo und ich haben es ziemlich ernst damit gemacht, Geld für diese Reise zu sammeln. Gonzo zog für das Jahr vor der Reise mit seinen Eltern nach Hause , damit er jeden Cent sparen konnte, und ich zog ins Zelt im Hinterhof eines Freundes und sie berechneten mir 20 Dollar pro Woche Miete oder so etwas. Wir haben kaum gegessen oder sind ausgegangen. Wir knuckeln einfach runter und haben gerettet. Als wir in den USA abreisten nachdem wir die gesamte Ausrüstung gekauft hatten, hatte ich ungefähr 12 Riesen gespart. Das war das Geld, das ich brauchte, um in den nächsten sechs Monaten zu leben und zu lieben , für die wir da waren. Das mag für dich nach viel klingen, aber im TV-Land es das eigentlich nicht und ich lief auf halbem Weg weg und musste mehr Geld durch Crowdfunding sammeln . Du brauchst vielleicht nicht so viel Geld oder vielleicht brauchst du mehr. Denken Sie daran, wir wollten ungefähr sechs Monate herumreisen, also ist das eine ziemlich lange Zeit. auf die Reise zurückblicke, sehe ich jetzt die Berechnungen ich hätte machen sollen, bevor wir anfingen mir eine gute Vorstellung davon zu geben, wie viel Geld wir vielleicht gebraucht haben, und ich gehe die mit dir durch. Übrigens spreche ich nur über das Geld, das Sie für die Produktion benötigen. Als wir von der Produktion zurückkamen, bekamen wir alle Teilzeitjobs, die uns halfen, auf der Seite zu stehen, bis wir die Show verkauften. Konzentrieren wir uns zuerst auf die Produktion. Die Hauptkosten für die Produktion sind die Ausrüstung, die Sie kaufen müssen um die Show zu machen, und die anderen Hauptkosten die täglichen Ausgaben für das Reisen und Durchführung einer Show während essen und schlafen, Benzin in Ihr Auto stecken und Zigaretten rauchen und all das Zeug. Ich werde diese Kosten in zwei Hauptabschnitte aufschlüsseln, damit Sie mit der Berechnung für das Geld beginnen können, das Sie möglicherweise benötigen. Ich werde später auch ein Segment über Crowdfunding durchführen , falls Sie auf diese Weise etwas Geld sammeln möchten [MUSIK]. Um das Projekt Ihrer Träume zu verwirklichen, müssen Sie einige Opfer für Ihr tägliches Leben und Ihre Ausgaben bringen . Für mich bedeutete das, in ein Zelt zu ziehen. Für dich könnte es bedeuten, Kaffee zum Mitnehmen aufzugeben, dein Auto zu verkaufen oder in Mama und Papas Wohnung zu ziehen. Tun Sie alles, was Sie tun müssen, um Ihr Projekt zu verwirklichen, machen Sie ein Budget. Ich komme später dazu, aber berücksichtige die Tatsache, dass du ein bisschen Mathematik machen musst , bevor du zu deinem eigenen Besten auf den Weg gehst. Schließlich können und werden Sie etwas ohne das massive Budget von Produktionsfirmen und Fernsehsendern schaffen . [MUSIK] 10. Vorproduktion: Die Ausrüstung: Unser erster großer Aufwand war der Kauf der Ausrüstung, die wir für die Show brauchten , die Kameraausrüstung, die Soundausrüstung und so weiter. Das Wichtigste ist Ihre Kamera. Für unsere erste Serie haben wir uns entschieden, einen Canon XF100 zu kaufen. Es war eine großartige Kamera , die ziemlich billig war. Es sendet immer noch Qualität. Leider kann ich Ihnen unsere nicht zeigen, weil es sich bei einer unserer späteren Produktionsreisen verloren hat. Der Nachteil dieser Kamera war, dass sie keine austauschbaren Objektive hatte. Alle Filmemacher, die mit Ihren Objektiven Lust haben wollen , ist dies möglicherweise nicht die richtige Kamera für Sie. Aber der Vorteil von etwas wie dem XF100 ist, dass es sich im Grunde um einen verherrlichten Camcorder handelt. Wenn Sie ein wirklich Amateurkamera-Mensch sind, ist es am besten, eine Kamera wie diese zu bekommen, den professionellen Camcorder-Typ. Ziemlich einfach ohne den Schnickschnack zu verwenden. Das ist der Sony FS700. Wir haben dieses für unsere nächsten paar Saisons gekauft. Es ist auch eine ziemlich großartige Kamera und hat austauschbare Objektive. Der Nachteil einer solchen Kamera ist, dass es etwas komplizierter ist zu benutzen. Ich würde nur in diese ist, dass es etwas komplizierter ist zu benutzen. Ich würde nur in Richtung gehen, wenn Sie sich mit der Kamera sicher fühlen . Der XF100 kann für rund 1000 Dollar Second-Hand und das Sony FS700 gekauft werden , vielleicht zwei Grands manchmal weniger. Menge älterer Kameras wird genauso gute Arbeit leisten. Der XF100 war großartig für uns, weil wir eine Reiseshow im Lo-Fi-Stil gemacht haben und herausgefunden haben , dass der XF100 das ist, was viele der Vize-Videos zu dieser Zeit gedreht wurden , und uns hat gefallen das sieht so aus , dass es die Kamera ist, für die wir uns entschieden haben. Ich würde ein wenig darüber recherchieren , welche Kamera für Sie am besten ist. Ich werde nicht über all die verschiedenen Kameras sprechen , weil wir den ganzen Tag hier wären. Es gibt so viele da draußen und es kommen ständig neue heraus. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie nicht das Neueste und Beste benötigen. Wir hatten eine der billigsten Pro-Kameras auf dem Markt. Ich würde sagen, welche Kamera Sie auch sehen, schauen Sie sich einfach eine Reihe von Bewertungen auf YouTube an und stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu der Rezension gehen, in der der Typ sagt , dass alles großartig ist weil sie es getan haben offensichtlich wurde die Kamera vom Hersteller geschickt. Sie möchten jemanden finden, der offensichtlich etwas ehrlicher über die Vor- und Nachteile jeder Kamera ist . Die Hauptsache, die ich mit der Kamera empfehlen würde , ist, dass sie über XLR-Eingänge verfügt , damit Ihre Soundausrüstung direkt an die Kamera angeschlossen und aufgenommen werden kann . Sie möchten auch die Möglichkeit haben, die Geräuschpegel manuell einstellen zu können . Stellen Sie sicher, dass Ihre zukünftige Kamera dies kann. Es bedeutet normalerweise, dass kleine Tonzifferblätter an der Kamera vorhanden sind. Außerdem möchten Sie, dass Ihre Kamera über die Sound-Eingabeoption verfügt, mit der Sie zwischen Mikrofoneingang, Line-Eingang oder plus 48 wechseln können zwischen Mikrofoneingang, Line-Eingang oder plus 48 wechseln . So können Sie die verschiedenen Mikrofone anschließen , die Sie benötigen. Die Pillen benötigen normalerweise die Micro-Line-Option und die oberste Marke, über die ich sprechen werde, läuft auf plus 48, die auch als Phantomspeisung bezeichnet wird. Ich übernehme diese Mikrofone in einer Sekunde. Nachdem wir die Kamera bekommen haben, machen wir ein ordentliches Stativ. Jetzt wussten wir, dass wir hauptsächlich Handheld drehen würden , denn das war der Stil, den wir mochten. Das Stativ war nicht so wichtig, wir haben gerade ein Fotostativ von einem ihrer anderen Freunde bekommen. Ich bin sicher, du hast einen Kumpel, der in die Fotografie einsteigen und einen Haufen Ausrüstung gekauft hat , und jetzt sitzt es einfach nur herum und wird staubig. Schlag sie an und leih es dir aus. Ansonsten hol dir einfach ein Secondhand-Stativ für 50 Dollar. Wir hatten auch eine kleine GoPro, weil wir paar Fahrschüsse von der Vorderseite des Autos machen und auch wieder ins Auto schießen wollten des Autos machen und auch wieder ins Auto schießen nur um diese Roadtrip-Stimmung in Gang zu bringen. Jetzt ist Soundausrüstung ziemlich wichtig. In der Ära der Reality-Shows und all dem Zeug können die Leute mit Videos umgehen , die nicht wirklich gut gedreht werden, aber sie werden sich nicht an schlechten Klang halten. Guter Klang oder schlechter Klang unterscheidet eine gute Produktion, eine professionelle Produktion von einer Amateurproduktion. Wir haben zwei Dinge. Wir haben dieses NTG1-Mikrofon gefahren. Dies war im Allgemeinen unser Top-Mikrofon, was bedeutet, dass es das war auf der Kamera sitzt. Das ist ein wirklich tolles Mikrofon und hat uns sehr gut gedient. Wenn Sie ein Boom-Mikrofon wie das wollen , das sie an Filmsets halten, können Sie es einfach an einem Stock oder so festhalten . Dieses Mikrofon ist das **** und es kostet nur zwischen 200 und 300 Dollar, was für eine Pro-Qualität wie diese ziemlich unwirklich ist. Dieses Mikrofon läuft mit Phantomspeisung, was eine seltsame Wendung ist. Es bedeutet im Grunde genommen, dass es Saft von Ihrer Kamera braucht , um zu laufen. Das ist plus 48 Option, über die ich vorher gesprochen habe. Das wird ein Mikrofon wie dieses mit Strom versorgen. Dann haben wir ein Reversmikrofon gekauft. Das war für die Zeit, als wir Interviews führten. Als wir später mehr Geld für Staffel zwei und drei hatten , kauften wir ihm große Sinus-Höhen an Revers, aber sie sind ziemlich teuer. Wenn du dir eins leisten kannst, großartig. Aber ansonsten haben wir für die Serie 1 diese Asden gerade gekauft. Das war ein 15 BT und ich glaube nicht, dass sie sie mehr machen. Sie sind ungefähr 300 Dollar und sie haben uns sehr gut gedient. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beim Kauf von Soundausrüstung nicht das billigste Ding bekommen das billigste Ding weil Sie bekommen, wofür Sie bezahlen. Holen Sie sich das Mittelklasse-Personal oder gehen Sie einfach so hoch wie möglich, ohne die Bank zu sprengen. Sie möchten eine gute Klangausrüstung und erhalten einen Stapel AA-Batterien oder was auch immer in Ihr Revers geht. Das war's für den Ton. Serie 1, wir hatten gerade das Revers und das Straßenmikrofon. Das war unsere Soundausrüstung. Wir hatten ein Kabel, um es an die Kamera anzuschließen, und ein langes XLR-Kabel für den Fall, dass wir das Rode-Mikrofon mit einer längeren Reichweite verwenden wollten . Wenn wir mit der Kamera im Auto sprechen würden oder jemand aus nächster Nähe mit der Kamera sprechen würde, würden wir im Allgemeinen der Kamera im Auto sprechen würden oder jemand aus nächster Nähe mit der Kamera sprechen würde, einfach das Rode-Mikrofon oben auf der Kamera benutzen. Wenn wir Interviews führen würden, würden wir das Revers auf die Person setzen, die wir interviewten , und wir würden das Rode-Mikrofon als Backup verwenden. Ich werde die Tonaufnahme im Produktionsbereich durchgehen. Wir hatten ein ordentliches Paar Kopfhörer, damit wir den Ton während der Dreharbeiten überwachen können. Sie möchten sofort herausfinden, ob der Ton schlecht oder zu niedrig ist, nicht später bei der Bearbeitung. Wir hatten auch einen Ersatzakku für die Kameras, damit wir für die Ewigkeit schießen können. Auf diese Weise könnten wir einen aufladen , während wir mit dem anderen schießen. Zwei Ersatzteile würden auch nicht schaden. Sie möchten es offensichtlich aufladen, damit es mitgeht. Und ein Autoladegerät ist super praktisch für den Fall, dass Sie keinen Zugang zu Strom haben und unterwegs aufladen können. Du willst ein paar große SD-Karten oder auf welche Karten deine Kamera schießt. Kaufe keine billigen ******. Wir haben ein paar billige ****** SD-Karten gekauft und sie sind irgendwann beschädigt. Kaufen Sie preisgünstige von bekannten Marken, das ist nicht das Richtige, auf dem man billig ist. Mir geht es darum zu verbilligen. Dies ist nicht der richtige Ort dafür. Sie möchten auch einen Kartenleser damit Sie das Filmmaterial übertragen können. Wir hatten auch dieses kleine Oberlicht, damit wir immer noch filmen konnten , ob die Beleuchtung beschissen war oder ob es dunkel war. Später haben wir dieses tolle gekauft, aber für die erste Staffel hatten wir gerade diesen kleinen Kerl. Sie möchten auch ein Objektivwischer-Ding damit Sie das Objektiv sauber halten können , und einige Netzteile für jedes Land, in dem Sie sich befinden. Jetzt Festplatten. Was ich wirklich empfehlen würde, ist zwei Festplatten zu haben und das gleiche Filmmaterial auf beiden Laufwerken zu platzieren . Es gibt das Hauptlaufwerk und dann gibt es das Backup-Laufwerk, das ein Spiegelbild des Hauptlaufwerks ist. Dies ist für den Fall, dass der Hauptteil stirbt oder verloren geht oder so. Wir lernen auf die harte Tour, dass wird , wenn eine Festplatte stirbt oder beschädigt und Sie kein Backup haben und Sie die Karten bereits ätzend ist, wenn eine Festplatte stirbt oder beschädigt wird und Sie kein Backup haben und Sie die Karten bereits gelöscht haben. Wenn Ihr gesamtes Filmmaterial drei Laufwerke benötigt, möchten Sie tatsächlich sechs Laufwerke, da jede Festplatte eine Backup-Festplatte haben sollte, die das Spiegelbild ihres Bruder ist. Wenn Sie zurückkommen und mit der Bearbeitung beginnen, möchten Sie wahrscheinlich, dass ein Haupt-Master-Laufwerk das gesamte Filmmaterial auflegt, aber wir werden das im Postproduktionsbereich durchgehen. Konzentrieren wir uns hier auf die Produktion. Jetzt benötigen Sie einen Laptop, damit Sie unterwegs Filmmaterial ablegen und auch Filmmaterial überprüfen und wahrscheinlich eine Menge Filmmaterial auf der Straße bearbeiten können. Dann willst du etwas Bearbeitungssoftware. Jetzt verwende ich Adobe Premiere für ein Jahresabonnement, aber gehe einfach mit dem, was du weißt. Das war's für Produktionsanlagen. Das ist alles, was wir hatten, als wir aufbrachen. [MUSIK] Für Serie 1 haben wir die Canon XF100-Form der Broadcast-Qualität verwendet. Das heißt, es hatte keine austauschbaren Linsen. Serie 2 und 3 hatten wir das Sony FS700, das über austauschbare Objektive verfügt. Recherchieren Sie und wissen Sie, für welche Stimmung Sie sich entscheiden, bevor Sie sich auf eine Kamera niederlassen. keine Angst davor , aus zweiter Hand zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera über einen XLR-Eingang verfügt, damit Sie Ihre Soundausrüstung direkt an die Kamera anschließen können. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Kamera die Möglichkeit hat , den Ton manuell einzustellen, sowie die Mikrofonleitung oder plus 48 Phantomspeisungsoptionen. Sparen Sie nicht an Soundausrüstung. Während minderwertiges Video mit Publikum vorbeikommen kann , ist minderwertiges Audio nie in Ordnung. Investieren Sie in Klangausrüstung in anständiger Qualität oder entscheiden Sie sich zumindest für die Produkte der Mittelklasse. Vermeiden Sie billige Soundausrüstung, wie Ihr Berufsleben davon abhängt , weil Sie was wissen? Das tut es. Schnappen Sie sich einen guten Satz Kopfhörer, um den Ton während der Dreharbeiten zu testen. Dies ist der beste Zeitpunkt, um beschissenes Audio aufzunehmen , das nicht danach in die Kamera kommt. Genau wie Soundausrüstung, überspringen Sie nicht Ihre SD-Karten oder was auch immer Ihre Kamera verwendet. Sie halten das Herzblut Ihres Projekts und es ist nicht in der Lage, Risiken mit Fälschungen einzugehen. Verdoppeln Sie alle Ihre Festplatten, vertrauen Sie mir, stellen Sie sicher, dass jede einzelne Festplatte einen Klon hat. Seien Sie vorbereitet und Sie müssen sich nie einer Datenverlustkatastrophe stellen , wie wir es getan haben. [MUSIK] 11. Vorproduktion: Andere Ausgaben: [MUSIK] Leute, lasst uns auf die andere Seite des Geldes gehen, das Sie brauchen werden, all das Zeug der Nicht-Produktionsausrüstung. Dies sind die Dinge, die Sie berücksichtigen müssen. Ich kann dir nicht einfach eine Zahl geben und hier sagen, du brauchst 18 Riesen, denn das ist nicht der Fall, da jede Produktion unterschiedlich ist, je nachdem, was du machen willst und wie du es vorgehen wirst. Aber nachdem ich die Reise gemacht habe, kann ich Ihnen einige Dinge zum Nachdenken geben, die Ihnen eine ungefähre Vorstellung von dem Geld geben, das Sie benötigen werden. Erstens, wenn Sie es in einem anderen Land tun , als wären wir das Flugticket. Wie viel kostet das Flugticket für Rückflugticket und wie viel kosten Visa für dieses Land und wie lange können Sie mit diesem Visum bleiben? Als Nächstes, wie werden Sie sich fortbewegen? Wir haben einen billigen 700 Dollar Toyota Camry gekauft. Jetzt müssen Sie mit Autos die Rechtmäßigkeiten überprüfen, ein Ausländer zu sein, der in diesem Land ein Auto kauft. Als Australier konnten wir in bestimmten Bundesstaaten der USA kein Auto kaufen, konnten aber in Kalifornien eines kaufen. Aber selbst dann hatten wir ein bisschen Probleme, eine Versicherung abzuschließen , weil wir keine Bürger waren. Es ist eine gute Idee, dieses Zeug zu recherchieren. Vielleicht musst du ein Auto mieten, wie viel kostet das? Recherche. Wenn Sie ein Auto aus Liebe zu Gott kaufen, versuchen Sie bitte jemanden, der über Autos Bescheid weiß, dazu zu bringen , es zuerst zu überprüfen. Unser Auto war billig und wir haben es auf lange Sicht bezahlt. Es ist kaputt gegangen und es mussten so oft Teile ersetzt werden, dass wir am Ende der Reise im Grunde ein anderes Auto fuhren , weil wir so viele Teile davon ersetzt hatten und es uns ein paar gekostet hat tausend Dollar an mechanischen Reparaturen im Laufe der Reise. Es wird ein wirklich wichtiger Teil Ihrer Reise sein, also seien Sie nicht zu entspannt darüber, wie wir es waren. Außerdem ist es wirklich gut, nach Autos zu suchen , die wirklich einfach und billig zu reparieren sind. Zum Glück hatten wir einen alten Toyota Camry und obwohl er Haufen kaputt gemacht hat, sind es ziemlich preiswerte Autos, für die man reparieren und Teile bekommen kann , damit sie zu unseren eigenen Hintern funktionierten . Nach dem Auto ist es eine gute Idee, eine Reiseversicherung abzuschließen. Ich habe nie eine Reiseversicherung abgeschlossen. Vor dieser Reise hat mich mein Vater davon überzeugt. Ich bin begeistert, dass er es getan hat, weil mein Blinddarm auf der Reise geplatzt ist und ich in den USA ins Krankenhaus musste . Die Kosten für die Operation betrugen mehr als 30 Riesen. Ohne Reiseversicherung wäre ich wirklich verarscht gewesen. Eine andere Art von Versicherung, die Sie möglicherweise in Betracht ziehen möchten , ist die Versicherung für Ihre Ausrüstung. Wir haben eigentlich keines bekommen, aber das ist ein ziemlich riskantes Manöver und unser Auto ist in Atlanta eingebrochen. Glücklicherweise haben sie nicht zu viel Zeug genommen, aber das hätte für uns eine echte Katastrophe sein können. Die öffentliche Haftpflichtversicherung ist eine andere Art von Versicherung, die man prüfen muss. Dies deckt Sie ab, falls Sie während der Dreharbeiten jemand anderen gehört haben. Auch hier hatten wir das in der ersten Staffel nicht, aber wir hatten es für die nächsten zwei Saisons. Es liegt an dir, wenn du den Handschuh leiten willst. Ich sage dir nur Dinge zu beachten. Jetzt hatten wir eine anständige 10. Normalerweise kannst du dir einen von einem deiner Freunde leihen , der seine niemals benutzt. Es gibt jede Menge Leute, die davon träumen, ständig campen zu gehen und an Bord der Ausrüstung zu gehen, genau wie das Stativ und es wird staubig. Fragen Sie sich um und holen Sie sich gute Campingausrüstung mit einem guten Schlafsack und einer anständigen Matratze. Dies spart Ihnen jede Menge Geld und Unterkunft. Auf dieser ersten Reise in die USA haben wir für die Unterkunft bezahlt, vielleicht insgesamt drei Wochen in den ganzen sechs Monaten. Wir haben dort eine Menge Geld durch Camping und Couchsurfen gespart . Außerdem können Sie gute Kochausrüstung bekommen , die Ihnen Stapel spart. Was Sie für eine zubereitete Mahlzeit ausgeben können, ist das, was Sie für Zutaten ausgeben können , um eine ganze Woche lang zu kochen, also lohnt es sich, darüber nachzudenken. Es wird am Ende schön, denn ein paar Mal pro Woche, wenn Sie sich entscheiden, für eine Mahlzeit zu bezahlen, fühlt es sich wie ein echter Leckerbissen an. Als Nächstes müssen Sie herausfinden wie viel Geld Sie für Reisen in etwa benötigen. Du musst hier rückwärts arbeiten. Denken Sie zuerst darüber nach, wie das Format Ihrer Show aussehen könnte. Das kann sich ändern, aber es gibt Ihnen etwas, mit dem Sie arbeiten können. Sagen Sie, dass unsere Show sechs mal halbe Stunde Episoden war. Die grobe Gleichung für das Filmen Dokumentarsachen, die mir einmal jemand gesagt hat, ist, dass es mindestens eine Stunde dauert , um zu einer Minute zu werden. Das ist super variabel, aber zumindest gibt es einen Ausgangspunkt. Zumindest würde ich sagen, dass jede halbstündige Episode mindestens 30 Stunden dauern würde , um zu filmen. Es ist immer sicherer, sich mehr Zeit zu geben, wenn du kannst. Angenommen, du willst eine Woche pro halbe Stunde Episoden und dann hast du sechs Episoden. Sie sind bei sechs Wochen und möchten dann wahrscheinlich ein paar Wochen als Puffer hinzufügen , weil **** passiert, wie Autos kaputt gehen und Blinddarms platzen. Du bist ungefähr zwei Monate. Das könnte zu viel Zeit für dich sein. Wir hatten Ewigkeiten. Wir brauchten sechs Monate, um herumzulaufen und unsere erste Saison zu machen. Aber lasst uns einfach mit meiner Gleichung arbeiten damit du sehen kannst, wo ich komme. Angenommen, Sie haben die zwei Monate , von denen Sie glauben , dass Sie sechs Episoden machen müssen. Dann versuchen Sie, Ihr Tagesbudget, Ihr Budget und wie viel Sie jeden Tag für Lebensmittel ausgeben werden, herauszufinden Ihr Budget und wie viel Sie jeden Tag für Lebensmittel ausgeben werden . Sie fügen Benzin hinzu, je nachdem , wie viel Sie reisen möchten, wie viele Biere Sie pro Tag trinken, Zigaretten, Wasser, arbeiten Sie das **** aus. Wie oft pro Woche werden Sie das Budget für den Aufenthalt und Unterkunft erhalten und wie viele Nächte werden Sie ins Camp gehen? Fügen Sie alles hinzu und führen Sie es auf die Tageskosten aus. Dann mal so viel Tageskosten bis den zwei Monaten und jetzt hast du eine Zahl. Fügen Sie idealerweise etwas Geld hinzu, falls Ihr Auto kaputt geht und falls Sie eines Nachts Ihr Mikrofon verlieren , wenn Sie betrunken sind und ein neues kaufen müssen. Fügen Sie etwas Geld hinzu, falls Sie für die erste Woche ein Auto mieten müssen , bevor Sie eines zum Kauf und Boom finden. Du fängst an, eine gute Vorstellung davon zu bekommen , wie viel Geld du brauchst. Dann fügst du das der Filmausrüstung hinzu und du bekommst eine gute Vorstellung davon, wie viel Geld du für dieses Projekt benötigst. Jetzt könnte es ein bisschen mehr sein, als Sie denken , und Sie müssen möglicherweise Opfer bringen. Ich habe mein ganzes Geld für ein Jahr gespart. Ich habe die ganze Zeit so ziemlich aufgehört zu essen , habe kaum Alkohol getrunken in meinem täglichen Leben jede Menge Opfer gebracht. Sie werden erstaunt sein, wie viel Geld Sie sparen werden, wenn Sie all diese unnötigen Kosten senken. Es ist schwer, weil du an diesen Luxus gewöhnt bist. Vertrauen Sie mir, das Gefühl einer solchen Leistung wird all diese Flaschen Bier wegfeuern. Jetzt haben wir unterbudgetiert und das Geld ging auf halbem Weg aufgrund von Autoproblemen aus und hatten auch einfach keine Ahnung, wie viel Geld wir brauchen könnten. Wir mussten Crowdfunding nutzen, um mehr Geld zu sammeln und die Show zu beenden. Wie gesagt, ich übernehme später Crowdfunding. Was auch immer Sie tun, behalten Sie einen Überblick darüber, wer was ausgibt. Wir haben eine gute Aufzeichnung darüber geführt , wer welche Ausrüstung gekauft hat und wer welches Geld ausgegeben hat, während wir die Vorproduktion und Produktion fortsetzten. Auf diese Weise wissen Sie, wenn Geld anfängt, sobald Sie die Show verkauft sobald Sie die Show verkauft haben, wer was bekommen muss. Finde heraus, wie viel Geld du brauchst. Sie werden es nie ganz richtig machen, aber es ist gut, eine grobe Idee oder zumindest eine Idee zu haben als wir, was nicht schwer ist, weil wir keine Ahnung hatten. [MUSIK] Wenn Sie dies in Übersee tun, stellen Sie sicher, dass Sie gründlich Visa, Versicherungen und all das ziemlich langweilige Zeug recherchieren , das unerlässlich ist. Überlegen Sie, wie lange Sie bleiben müssen, wie Sie sich fortbewegen werden, ob Sie dort ein Auto kaufen können und ob Sie eine Versicherung für dieses Auto abschließen können. Wenn Sie vorhaben, ein Auto zu kaufen, machen Sie es zu einer vertrauenswürdigen Marke, die einfach und kostengünstig repariert werden kann. Selbst wenn Sie ein bisschen mehr prangen müssen, zahlen Sie am Anfang besser ein bisschen mehr, als im Grunde genommen eine ganz neue Engine einzubauen wie wir es getan haben. Schau dir an, welche Versicherung du vielleicht willst. Reiseversicherung, ich stehe jetzt hinter 100 Prozent zurück, nachdem ich mein *** in den USA gerettet habe. Möchten Sie dann eine Ausrüstungsversicherung , eine Haftpflichtversicherung? Auch wenn Sie keine Versicherung bezahlen möchten, machen Sie einfach Ihre Due Diligence und wissen Sie, wofür Sie sich nicht versichern. Eine allgemeine Regel lautet , dass eine Stunde Dreharbeiten einer Minute Filmmaterial entspricht. Überlegen Sie, wie viele Episoden welcher Länge Sie erstellen möchten, und verwenden die obige Formel, um abzuschätzen wie viel Zeit Sie aufzeichnen müssen, fügen Sie dann mehr Zeit als Puffer hinzu. Wenn Sie bei der Crew sind, verfolgen Sie , wer was ausgibt. Schreib das irgendwo auf. Es ist leicht zu glauben, dass Sie sich erinnern werden, aber nach sechs Monaten und einer Menge verrückter Erfahrungen ist es das Letzte, woran Sie sich erinnern werden. [MUSIK] 12. Vorproduktion: Grundlegende Verwaltung: [MUSIK] Admin, was für eine langweilige Welt? Nun, du kannst dem nicht entkommen und es wird viel weniger schmerzhaft sein , wenn du ein gutes System in Gang bringst. Zuallererst waren Gonzo und ich eine Weile etwas schlampig, also überspringen Sie vielleicht einfach das bisschen. Wir würden ein Dokument auf seinem Computer starten und dann eines auf meinem und speichern dann eines auf seinem Desktop als eines auf Google Drive oder irgendwo. Es war ein Miss. Jedes Mal, wenn wir so waren, hey, lasst uns unser Dokument mit potenziellen Ideen oder unserem Dokument oder potenzieller Ausrüstung öffnen , würden wir uns umsehen, Sie es nicht in diesem Ordner gespeichert oder vielleicht ist es mein Computer oder ich glaube, es ist auf deinem Computer. Es war total Amateur. Sie müssen sich an geteilten Laufwerken wie Google oder Dropbox oder was auch immer beteiligen. Holen Sie sich eine gute Dateistruktur für zwei Männer und eine Kamera, Vorproduktion, potenzielle Ideen, potenzielle Ausrüstung, Kontaktliste oder was auch immer. Aber holen Sie sich einfach eine Organisation rein und verwenden Sie ein freigegebenes Laufwerk, das es viel einfacher macht. So spielt eine professionelle Kreuzfahrtrolle und du fängst an, eine professionelle Crew zu werden, also fange an, dich wie eine zu verhalten. Die andere Sache, die Sie brauchen, ist eine anständige E-Mail-Adresse. Meine E-Mail-Adresse war früher captainpoland@hotmail.com und das würde es nicht mehr kürzen. Zumindest musst du am Ende nur deinen Namen bei Gmail haben? Nein, Tim Regel 778 oder irgendetwas davon ****. Noch besser wäre Timproductions@gmail.com oder so ähnlich. Lass es einfach semiprofessionell aussehen. Du willst nicht, dass Leute denken, dass es ein vorzehnter Clown ist. Nachdem wir anständige E-Mail-Adressen eingerichtet hatten, war es an der Zeit, Leute zu kontaktieren. Ich benutze immer dieselbe E-Mail-Adresse, um Leute zu kontaktieren. Alle E-Mails waren also an einem Ort. Ich würde auch wärmstens empfehlen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine E-Mail zu Ihrer Show erhalten, sie in einen Ordner legen. Wenn Ihre E-Mails wirklich chaotisch werden oder Sie nach dem Kontakt einer Person oder wichtigen Informationen suchen müssen , befindet sich diese in diesem Ordner in Ihrer E-Mail. Wirklich gute Gewohnheit, in die man sich einlassen kann [MUSIK] Admin ist langweilig, besonders wenn Sie eine schlechte *** Produktion filmen , aber tun Sie es. Tun Sie es eher früher als später oder Sie werden Stunden damit verbringen, Ihr Chaos zu reparieren und sich zu wünschen, dass Sie mir von Anfang an zugehört hätten. Gehen Sie auf freigegebene Laufwerke wie Google Drive oder Dropbox. Ich persönlich bevorzuge Google Drive. Beschriften Sie Ihre Dateien und Ordner entsprechend. Dummheit macht Spaß, besonders wenn Sie mit Freunden arbeiten, aber nicht, wenn es darum geht, Sie später in den Hintern zu beißen, sortieren Sie Ihre E-Mail-Adresse und werden Sie professionell. Stellen Sie sicher, dass Sie immer eine dedizierte E-Mail-Adresse für alles verwenden eine dedizierte E-Mail-Adresse für , was mit Ihrer Produktion zu tun hat. Überlegen Sie Dinge wie Etiketten und Ablagen. So ist es einfacher für Sie, in Zukunft bestimmte E-Mails aufzuspüren . [MUSIK] 13. Vorproduktion: Pre-Production:: [MUSIK] Der zweite Teil des Administrators sind nun Der zweite Teil des Administrators die Rechtsformen und Dokumente, die Sie wünschen werden. Erstens: Release-Formular. Wenn Sie noch kein Release-Formular gesehen haben, sieht man im Grunde so aus. Dies ist ein Formular, das Sie dazu bringen müssen, Leute zu unterschreiben, wenn Sie sie filmen. Was die Person unterschreibt ihre Erlaubnis, dass Sie sie filmen und diese Aufnahme in Ihrer Produktion verwenden dürfen . Dies ist eine gesetzliche Voraussetzung, und wenn Sie beabsichtigen, Ihre Show zu verkaufen, besteht immer die Möglichkeit , dass das Netzwerk, an das Sie sie verkaufen, um die Freigabeformulare bitten wird. Normalerweise werden sie das nicht tun, aber es ist gut, sie nur für den Fall zu haben. Der andere Grund für ein Veröffentlichungsformular ist, wenn jemand, den Sie filmen, sich selbst im Fernsehen sieht und er es nicht mag, und er versucht, rechtliche Schritte einzuleiten, es sei denn, Sie haben ein Stück Papier, das er Ihnen gegeben hat die Erlaubnis, sie zu filmen. Das zweite ist ein Release-Formular für den Standort. Dies ist genau wie ein Release-Formular für Menschen, aber es ist für Orte. Dies ist für die Dreharbeiten im Restaurant oder im Geschäft von jemandem oder so ähnlich. Sie möchten nur die Erlaubnis des Besitzers einholen , damit Sie dort aus den gleichen Gründen wie oben filmen können. Laden Sie kostenlose herunter. Jedes Land verfügt über Ressourcen , in denen Sie diese in die Hand nehmen können. Vertrauen Sie mir, tippen Sie das kostenlose Video Release-Formular ein und es wird Haufen geben. Stellen Sie einfach sicher, dass es aus einer legitimen Quelle stammt. [MUSIK] 14. Vorproduktion: Online-Präsenz: [MUSIC] Website und soziale Medien und sehen echt aus. Wir hatten einen anderen Kumpel, der sich unserer kleinen Gang anschloss, Nick, da sich herausstellte, dass vielleicht drei Leute besser als zwei sein werden. Wir haben uns von zwei Männern in einer Kamera zu Unplaned America umbenannt . Unser Kumpel Bruder hat sich ein cooles Logo ausgedacht und wir beschlossen, dass dies der Name dieser Show sein würde. Jetzt haben wir uns entschieden, eine Website und eine Facebook-Seite in Gang zu bringen . Sprechen wir über soziale Medien und Website und all das Zeug. Müssen Sie sich engagieren? Es ist eine großartige Frage, und ich sage dir , warum es ein Bonus für uns war. Wir haben eine Facebook-Seite gestartet, und am Anfang war es nur ein Weg damit unsere Kumpels unsere Reise verfolgen konnten. Was wir gemacht haben, ist, dass wir unterwegs waren und die Shows machten, kleine Updates und kurze Videos und lustige Mitarbeiter gemacht haben, die wir auf unserem Facebook posten würden. Wir hatten nur Spaß, aber am Ende haben wir langsam eine Fangemeinde aufgebaut. Als wir versuchten, die Show zu verkaufen, hatten wir ungefähr 2.000 Likes auf unserer Facebook-Seite und einige unserer Videos auf YouTube hatten jeweils ein paar tausend Aufrufe. Nun, nichts davon ist große Zahlen oder so, aber was es getan hat, war den Leuten zu beweisen, mit denen wir uns getroffen haben , dass wir es ernst meinten , diese Sache zu tun. Es zeigte, dass wir uns etwas anstrengen und auch , dass die Leute anfingen, auf diese Bemühungen zu reagieren. Dies hat uns geholfen weil es dem Netzwerk zeigte, dass wir es verkauft haben , dass die Leute da draußen tatsächlich mögen, was wir taten. Es gab ihnen ein paar Beweise dafür. Ja, wenn Sie sich nicht belästigen können, bringen Sie ein Instagram in Schwung oder was auch immer Social-Media-Sache für Sie passiert und haben Sie einfach Spaß damit. Teilen Sie es auf, damit jede Person zu verschiedenen Zeiten dafür verantwortlich ist , damit Sie es nicht völlig satt haben, indem Sie alles selbst tun. einfach Spaß. Ich denke, die Falle, in die viele Leute geraten, lautet : „Was werde ich posten, was anderen Leuten gefallen : „Was werde ich werden und wie können wir unsere Shows machen, die anderen Leuten gefallen werden?“ Ich denke wirklich, dass das der falsche Weg ist. Stellen Sie sicher, dass jeder Social-Media-Beitrag und alles, was Sie tun, damit Sie ihn mögen und Ihr Publikum finden. Stellen Sie in erster Linie sicher , dass Sie Spaß haben. Wenn du anfängst, eine Fangemeinde aufzubauen, musst du deine kleine Gemeinschaft fördern. Diese Leute folgen dir und interessieren sich für das, was du tust, also beschäftige dich mit ihnen und nähre sie und kommuniziere mit ihnen. Warte nicht einfach, bis du jede Menge Follower hast , bevor du entscheidest , dass sie etwas wert sind. Du solltest sie von der ersten Person an pflegen. Der Marketingguru, Seth Godin, spricht davon, dass du als Stamm folgst. Stell dir vor, du fängst einen kleinen Stamm und nährst deinen kleinen Stamm. Du bist ihr Anführer, also sei ein cooler Anführer. Sei nett zu ihnen und lass sie sich geschätzt fühlen und sie werden weiterhin mit dir auf diese Reise kommen, und sie werden es wahrscheinlich ihren Freunden erzählen. Jetzt haben wir eine Website am Laufen. Es ist wirklich einfach, eine Website zu erstellen Wenn Sie sich also belästigen können, dann tun Sie es einfach, auch wenn es nur ein paar Aufnahmen von einem Auto gibt, das bald über die Spitze geschrieben wird. Wir schickt oft Leuten eine E-Mail und sagten: „Hallo, wir sind ein australisches Dokumentarteam, das ein Projekt über Reisen ohne Plan filmt .“ Wenn sie darum bitten, mehr Sachen zu sehen, könnten wir sie einfach auf unsere Website bringen. hat ihnen nur gezeigt, dass wir es ernst genug waren, um eine Website und ein Logo oder was auch immer zu erreichen, obwohl unsere Website nur ein kurzes Video von Stock-Filmmaterial und den Worten Coming Soon war nur ein kurzes Video von . Heutzutage ist es wirklich nicht schwer, echt auszusehen. Wenn Sie dieses Projekt ernst meinen, dann geben Sie sich ein wenig Mühe und lassen Sie es so aussehen, und es wird einen langen Weg gehen und einfach Spaß damit haben. Mach es nicht zur lästigen Aufgabe. Tu es, wenn du das Summen spürst und kreativ damit bist. Die Leute werden es graben. [MUSIK] Gehen Sie in die sozialen Medien, auch wenn Sie nur lustige kleine Updates für Ihre Freunde veröffentlichen , wissen Sie nie, wohin Sie das führen wird. Sie könnten am Ende mehr Fans, Shares, Likes, virale Posts haben, die Sie nie wissen. Eine Website ist ein Tor , um professionell auszusehen. Wenn Sie mit vielen Leuten sprechen, um die Erlaubnis zum Filmen zu erhalten, holen Sie sich eine Website, auch wenn es sich um eine leere Seite mit nur den Worten Coming Soon handelt, werden Sie so viel legitimer aussehen. [MUSIK] 15. Vorproduktion: Deine Geschichten planen: [MUSIK] Wenn Sie anfangen, eine Episode zu erstellen, möchten Sie sich die beiden Hauptaspekte eines Dokumentarfilms vorstellen . Es gibt die Interviews und die Visuals. Sie möchten, dass die Interviews und Informationen interessant und von interessanten Leuten sind, und Sie möchten, dass die Bilder cool aussehen. Wir haben alle Dokumentarfilme gesehen, die gute Informationen haben, aber sie sind langweilig weil sie nur ein Haufen Leute sind, die dort sitzen und ohne viel Action reden. Wir haben auch jede Menge Videos gesehen , die großartige Bilder haben, aber sehr wenig Substanz haben, weil sie keine guten Interviews oder Informationen haben. Versuche beides zu haben. Versuchen Sie für Interviews, Menschen zu recherchieren, die Experten zu einem Thema sind oder mittendrin sind. Wenn Sie einen Dokumentarfilm über Gangsta-Rap machen, sprechen Sie mit Experten für Gangsta-Rap, sprechen Sie aber auch selbst mit Gangsta-Rapper. Dann versuch viele coole Sachen von ihnen zu filmen , rumzuhängen, in den örtlichen Club, die Nachbarschaft, in der sie leben, viel Zeug einzuwickeln . Zum Beispiel werde ich dir eine Episode durchreden , die wir über Detroit gemacht haben. Einer der anderen Jungs, Nick, diese Episode aufgestellt und ich denke, er hat damit wirklich großartige Arbeit geleistet. Er war fasziniert von Detroit, er liebte die Tatsache, dass die Hälfte der Stadt verlassen wurde und dass es überall diese großen verlassenen Gebäude gab. Aber er hatte auch gehört , dass es diese großartige Szene von Aktivisten, städtischen Bauern und Künstlern gab, die die Stadt langsam auf eine ganz andere Weise wiederbelebten mehr auf die Gemeinschaft als auf die Industrie konzentrierten. Er ist gegraben. Er suchte nach Nachrichtenartikeln, las Sachen online, sah auf YouTube einige kleine Dokumentarfilme über Detroit und dasselbe an. Daraus begann er sich eine Vorstellung von den Dingen zu machen, die in der Episode gehen sollten. Er fand heraus, wo sich die ikonischen verlassenen Gebäude befanden und wo sich andere verlassene Viertel befanden. Er stellte diesen lokalen Fotografen namens Eric auf, der uns auf einen Rundgang durch die verlassenen Gebäude in der Gegend mitnahm , damit wir sie für einige großartige Bilder filmen konnten. Er fand heraus, dass es einen sehr angesehenen Autor und in der Gegend einen sehr angesehenen Autor und Aktivisten namens Grace Lee Boggs gab, der damals mit Leuten wie Malcolm X herumgetreten damals mit Leuten wie Malcolm X war und wirklich einige hatte inspirierende Philosophien über Detroit, also stellte er ein Interview mit ihr auf. Er fand heraus, dass es dieses Paar gab, das verlassene Immobilien in städtische Farmen verwandelte verlassene Immobilien in städtische Farmen und Kindern beibrachte, wie es auch geht, also stellten wir uns in einem Interview mit ihnen an. Er fand einen jungen Unternehmer, der eine ganze Fabrik für 50.000 Dollar gekauft hatte , und verwandelte sie in diesen gemeinsamen Arbeitsbereich, in dem all diese sozialen Initiativen und Künstler arbeiten konnten. Wir haben ein Interview mit ihm eingereicht und ein Interview mit den Leuten in ihren Arbeitsbereichen erstellt. Er fand diesen lokalen Dichter, der sehr lautstark über ihre beschissene Erziehung in Detroit gesprochen hatte sehr lautstark über ihre beschissene Erziehung und wie sie alles in etwas Positiveres umwandelte, also haben wir ein Interview mit ihr erstellt. Meine Mom hatte mich mit 16 Jahren und wusste nicht wirklich, wie man eine Familie großzieht. Wir haben eine Menge Dinge durchgemacht. Er fand einen lokalen Hip-Hop-Club, in dem alle kommenden lokalen Hip-Hop-Künstler auftreten würden. Wir sind dorthin gegangen, haben uns mitgemacht und einen Teil der Hip-Hop-Crew interviewt. Siehst du, er hat wirklich eine ziemlich dynamische und interessante Episode zusammengestellt , die eine Mischung aus guten Interviewthemen und guten Bildern war . Dann haben wir uns den Rest ausgedacht, als wir dort waren, je nachdem, was auf uns zugesprungen ist , als wir am Boden waren. Das passiert oft. Sie stellen eine Reihe von Mitarbeitern auf, halten aber auch Augen offen für die guten Sachen, wenn Sie dabei sind, auch wenn es nicht Teil des Plans ist. Als wir dort mit den Gangsta-Rapper in Chicago gefilmt haben, rockte dieser coole Charakter in einem rosa Anzug eines Tages auf einem Motorrad und stellte sich heraus, dass er eine lokale Legende mit viel großem Wissen war . Wir fragten, ob er ein Interview mit ihm führen könne. Sie keine Angst davor, vom Plan abzuweichen , wenn Sie glauben, dass einige Waren zu bekommen sind. Jetzt haben wir nicht viel Storyboarding gemacht, als wir eine Episode zusammengestellt haben, aber wenn Sie visuelle Hilfe benötigen , wie Sie sie zusammenstellen könnten, würde ich empfehlen Holen Sie das Porto raus und kleben Sie es mit den verschiedenen Elementen an die Wand , die Sie auslegen nur um ein Gefühl von Ihrer Episode zu bekommen, um zu sehen, ob sie zu hektisch oder zu leer ist oder einfach nur sehen, was Sie sind Schlange stehen. Ich würde immer empfehlen, mehr zu filmen und aufzustellen, als Sie denken. Manchmal laufen Interviews nicht so gut, wie Sie denken. Warst du in der Whirlpool-Zeitmaschine? Nein. Nein. Es ist einfacher, Dinge auszuschneiden, wenn Sie es nicht brauchen, anstatt zu versuchen Dinge zu finden, wenn Sie nicht genug haben, wenn Sie sich in der Bearbeitungsphase Ihrer Produktion befinden. Geh los. Zeit, die Elemente anzulegen, um eine wirklich interessante und optisch großartige Episode zu machen . Nur damit du es weißt, mach dir keine Sorgen, wenn deine Kinematografie nicht Weltklasse ist. Wenn du eine großartige Geschichte findest, ist das die Hauptsache. Wenn das Thema interessant ist, Leuten egal, ob es keinen Oscar für seine Kinematografie gewinnen wird. [MUSIK] Denken Sie daran, dass ein guter Dokumentarfilm eine Mischung aus großartigen Interviews aus guten Quellen und guten Bildern ist . Je dynamischer, desto besser. Recherchieren Sie über Ihre potenzielle Geschichte und erstellen Sie einen Plan mit Orten zum Filmen und Interviewen. Dann fange an, mit ihnen in Kontakt zu treten und alles auszurichten. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Privatdetektiv, der recherchiert und all das coole Zeug herausfindet , damit Sie es dann Ihren Zuschauern zeigen können. [MUSIK] 16. Vorproduktion: Menschen in Kontakt treten: Als wir anfingen, Leute und Orte zu finden, war es an der Zeit, uns zu melden und zu sehen, ob wir mit ihnen filmen könnten. Nun, dies ist ein Bereich, in dem du nur alleine stehen und so tun musst , als wärst du echt. Wenn wir uns mit Leuten in Verbindung setzten, sagten wir: „Hallo, wir sind ein australisches Dokumentarteam eine Show über interessante Subkulturen macht, und wir hatten gehofft, dass wir mit euch darüber reden könnten in unserer Show?“ Wir hätten auch unser kleines Logo am Ende der E-Mail und eine Berufsbezeichnung für uns wie Regisseur oder Produzent, nur um die Wahrnehmung unserer Rechtmäßigkeit zu unterstützen. Sie werden überrascht sein, wie viele Menschen mehr als glücklich waren, daran beteiligt zu sein. Sie nicht einfach davon aus, dass die Leute nein sagen werden. Meiner Erfahrung nach sagen die Leute tatsächlich ja. Wie oft haben Sie die Möglichkeit, Ihre Geschichte zu erzählen und wie ein Experte zu einem Thema behandelt zu werden? Jetzt können Sie normalerweise Leute über Facebook oder LinkedIn erreichen oder einfach online über ihre E-Mail suchen. Aber hier ist die Sache, wenn Sie mit Leuten filmen möchten ihnen nicht einfach eine E-Mail oder senden Sie ihnen eine Nachricht auf Facebook. Sie müssen sie irgendwann anrufen und aktuelle Gespräche führen. Es ist eine wirklich gute Vorgehensweise, darauf einzusteigen. Ja, mailen Sie ihnen, aber springen Sie irgendwann auf einen Anruf mit ihnen und bauen Sie eine Beziehung zu Menschen bevor Sie sie zum Filmen treffen. Was ich tun würde, ist mindestens zwei Gespräche mit ihnen zu führen, bevor ich sie treffen würde. Auf eine Weise stellst du ihm ein paar Fragen und versuchst, eine Stimmung für sie zu bekommen, und die andere, bei der du nur ein Kinn wedelst und dich miteinander wohl fühlst. Je wohler die Leute bei dir sind, desto besser und wohler werden sie sich öffnen, wenn du mit einer Kamera da bist. Wenn Sie jetzt mit Leuten filmen, auch wenn Sie nicht vor der Kamera sein werden, stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen, mit Menschen zu sprechen. Wenn du ein bisschen peinlich darin bist, Gespräche zu führen und es nicht deine Stärke ist, ist das okay. Es gibt jede Menge Bücher, von denen Sie ein paar Tipps bekommen können. Ich habe ein paar Bücher gelesen, darunter dieses, das How to Talk to Anytime, Anytime, Anytime and Anywhere, The Secrets of Good Communication hieß Anytime, Anytime and Anywhere, Larry King How to Talk to Anytime, Anytime, Anytime and Anywhere, The Secrets of Good Communication hieß. Es war nicht das beste Buch aller Zeiten, aber ich habe definitiv ein paar Hinweise davon bekommen. Es gibt Stapel von Literatur oder YouTube-Videos, die dir helfen können. , Wenn Sie vorhaben, mit Minderheitengruppen oder indigenen Völkern zu filmen , beachten Sie bitte sehr , dass es oft eine andere Etikette gibt und die Dinge nicht immer der Fall sind arbeite genauso wie du es gewohnt bist. Stellen Sie in diesen Fällen sicher, dass Sie beim ersten Kontakt etwas sagen wie: „Schau, bitte entschuldigen Sie mich wenn ich Fehler in der Etikette mache, es kommt aus Unwissenheit. Ich mache es nicht absichtlich. Bitte mach mir alles, was ich besser machen kann, oder auf die richtige Etikette aufmerksam .“ Es ist sehr wichtig anzuerkennen, dass Sie sich der richtigen Etikette nicht bewusst sind sich der richtigen Etikette nicht bewusst , sondern lernen möchten und dass Sie respektvoll sind dass sie die Dinge möglicherweise anders machen. Bitte sei keine andere ignorante weiße Person, die nichts außer deiner eigenen Kultur ausmacht. Die Leute werden dies eine Meile entfernt riechen und sie werden entsprechend reagieren. Wirklich das gilt für jeden, mit dem Sie möglicherweise filmen werden. Die Menschen können so fühlen, wie Sie sich ihnen nähern, also versuchen Sie Ihr Bestes, um ihnen offen und respektvoll zu sein. Wenn Sie das Gefühl haben, besser zu sein als sie oder eine andere beschissene Einstellung zu haben, werden sie es spüren und Sie werden nicht das Beste aus ihnen als Drehthemen herausholen. [MUSIK] Bevor Sie anfangen, Themen zu kontaktieren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Rechtmäßigkeit wirklich angenommen haben. Sie sind ein Profi, Sie haben das Recht, diese Personen zu kontaktieren , und sie würden geehrt fühlen, Teil Ihres Projekts zu sein. Denken Sie nicht, dass Sie mit einem virtuellen Chat mit Ihren potenziellen Themen davonkommen können . Rufen Sie an und rufen Sie sie an, bauen Sie eine Beziehung auf. Wenn Sie sozial besorgt oder etwas peinlich sind, lesen Sie einige Gesprächstipps und Ratschläge, von denen Sie viel lernen können. Wenn Sie mit Minderheitengruppen zusammenarbeiten , die indigene Völker sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ignoranz vorher bekannt geben. Entschuldige dich nur für den Fall, dass du zufällig jemanden beleidigen solltest. Bitten Sie sie, auf Fehler in der Etikette oder im Verhalten hinzuweisen . Nimm es mit an Bord. Versuchen Sie, sich in ihre Art zu integrieren und Kontakte zu knüpfen, lernen Sie von ihnen. [MUSIK] 17. Vorproduktion: Outro: [MUSIK] Das war's für Vorproduktionstipps. Vorproduktion geht es darum , sicherzustellen, dass so viel wie möglich vorhanden ist, wenn Sie auf die Straße gehen und die Produktion erreichen. Jetzt werden sich die Dinge ändern und Sie werden sich nicht auf alles vorbereiten können . Wir fügen eine Menge Sachen , die wir nie voll sagen könnten wie unser Auto alle fünf Minuten kaputt geht und solche Sachen. Aber Sie möchten versuchen, sich bei den Dingen so gut wie möglich zu fühlen , sobald Sie in die Produktion kommen. Als wir kurz davor waren, in die USA zu fliegen, fühlten wir uns drei wie eine kleine Einheit. Ich war super nervös, als wir mit der Produktion begannen. Ich war mir nicht sicher, ob wir in der Vorproduktion alles richtig vorbereitet hatten , weil ich noch nie wirklich an einem solchen Projekt gearbeitet hatte, und ich hatte keine Ahnung, ob wir etwas machen würden, was die Leute machen würden würde tatsächlich kaufen wollen. Aber wir haben sowieso vorangetrieben. Mir wurde klar, dass ich mich selbst bei mir viel besser fühlen würde, selbst wenn wir es versuchen und scheitern ich mich selbst bei mir viel besser fühlen würde würden, als wenn ich es überhaupt nie versucht hätte. Weiter sind wir gegangen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. [MUSIK] 18. Crowdfunding: Tipps: [MUSIK] Alles klar alle, es ist Zeit, über Crowdfunding zu sprechen. Dies könnte ein Weg sein, den Sie einschlagen möchten , um Geld für Ihr Projekt zu sammeln. Jetzt haben wir uns nicht nur auf Crowdfunding verlassen. Tatsächlich hatten wir es nicht einmal in Betracht gezogen, bis unser Auto während der Fahrt kaputt gegangen war, und es würde uns mehr als 2.000 US-Dollar kosten. Das würde einen großen Teil des Bargeldes von unserer Bank nehmen , und wir waren uns nicht einmal sicher, ob wir die Reise danach beenden können. Wir haben uns für eine Crowdfunding-Kampagne entschieden. Wir wollten rund 6.000 Dollar sammeln und haben es tatsächlich geschafft, 9.000 Dollar zu sammeln, was für uns super erstaunlich war. Ich erzähle Ihnen, wie wir es gemacht haben und was ich von anderen Freunden bemerkt habe , die ihre eigenen Crowdfunding-Kampagnen durchführten. Seien Sie sich zunächst sehr klar darüber, worum es bei Crowdfunding geht. Für 99 Prozent von uns, die in Crowdfunding gehen, die Menschen, von denen Sie Geld erhalten , tatsächlich nur Ihre Freunde und Familie sowie ihre Freunde und Familie. Es wird von Ihrem Netzwerk und Ihrem erweiterten Netzwerk stammen . Wir hatten die Illusion , dass es all diese eingelassenen Menschen geben würde , die im Internet unterwegs sind und heute nur nach Projekten suchen , um auch Tausende von Dollar zu spenden. Dies könnte bei der Auto-ID der Fall sein, die das Spiel verändern und das nächste Facebook sein oder die Art und Weise, wie wir Kaffee machen, revolutionieren wird nächste Facebook sein oder die . Aber für die meisten Projekte erhalten wir Geld von Leuten , die Sie persönlich kennen. Das nächste, worauf Sie achten sollten, ist wie viel Geld Sie realistisch aufbringen können. Jetzt hatten wir Glück, weil wir 3.000 mehr gesammelt haben, als wir anstreben, aber wenn wir unser eigenes Crowdfunding-Projekt und einige Projekte meiner Freunde gesehen haben und sie durchschnittlich auswerten, würde ich sagen, dass der Geldbetrag können sich auf etwa 1.000 AU$ bis 3.000 AU$ pro an dem Projekt beteiligten Person anstreben . Streben Sie nicht auf etwas Unrealistisches an, wie 30.000 oder ähnliches , weil es einfach nicht passieren wird. Um das Geld zu bekommen, müssen Sie sehr proaktiv sein. Es gibt hier keine Freeride, also denken Sie nicht, dass Sie die Kampagne einfach starten, sich zurücklehnen und das Geld einrollen lassen können. Du musst es schamlos fördern. Das ist schamlos das Schlüsselwort hier. Zunächst müssen Sie Ihre Plattform auswählen. Wir sind mit Possible gegangen, aber es gibt auch Kickstarter, Indiegogo, all diese anderen Plattformen. Recherchieren Sie ein bisschen, um zu sehen , auf welcher Plattform Ihnen die Stimmung am besten gefällt. Sie alle haben unterschiedliche Prozesse, Fristen und Arbeitsweisen. Schauen Sie sich einige der anderen Projekte an, die erfolgreich Geld gesammelt haben. Schauen Sie sich das Video an, was sie für das Projekt geschrieben haben, und machen Sie sich einfach ein Bild davon, was ansprechend und effektiv ist und funktioniert. Dreh als Nächstes ein schickes kleines Video , das deine Gesichter zeigt. Erklären Sie den Leuten, was Sie tun, und öffnen Sie sich ein wenig. Sag ihnen, warum dir dieses Projekt viel bedeutet. Menschen lieben es, anderen Menschen zu helfen, ihre Träume zu verwirklichen, also lass sie wissen, wie viel dir dieses Projekt bedeutet. Stellen Sie sicher, dass Ihr Video nicht zu lang ist. Leider ist das Video, das wir gemacht haben, längst vorbei, daher kann ich Ihnen kein Beispiel dafür zeigen, was wir gemacht haben. Aber im nächsten Video zeige ich Ihnen, was einer meiner Freunde getan hat, was ihr geholfen hat, das Geld zu sammeln sie erfolgreich anstrebte. Sie können eine Stimmung von der Art von Dingen bekommen , die in diesem Szenario funktionieren. Ich werde den Link zu ihrem Projekt und dem Projekt anderen Freundes erstellen , nur damit Sie verstehen können , was sie in ihren Beschreibungen geschrieben haben. Nach dem Video und dem Autotext musst du einige Belohnungen festlegen. Die meisten Crowdfunding-Plattformen funktionieren, ist, dass Sie wenig Belohnungen für Leute haben, die Geld spenden. Jetzt haben wir uns diesen Prozess viel zu schwer gemacht . Wir haben den Leuten Fotobücher versprochen und all diese aufwendigen ****. Aber denken Sie daran, dass die meisten Leute dir das Geld geben , weil sie dich mögen und sie wollen, dass du Erfolg hast, nicht unbedingt weil sie eine Belohnung wollen, also halte es einfach. Dingen, die Sie verraten könnten, gehören eine persönliche Videobotschaft, die Danke sagt, und die Einladung zu einer Vorführung der ersten Episode, die sich einfach mit einem Projektor in Ihrem Hinterhof befinden könnte, oder sogar nur ein lade zum Barbecue oder so ein. Machen Sie es einfach, einfach und billig. Es hat keinen Sinn, Geld für ein Projekt zu sammeln, wenn Sie nur alles für die Belohnungen der Menschen ausgeben. Sobald Sie die Belohnungen sortiert und das Video und den Autotext aufgestellt haben, lassen Sie sich einen Freund alles ansehen , nur um sicherzustellen, dass es gut ist. Dann steh es hoch, hol es live. Hier beginnt der schwierige Teil, denn jetzt musst du es wie verrückt fördern und sicherstellen, dass die Leute wissen , dass es passiert. Ich habe diesen Teil wirklich gehasst. Ich fühlte mich wie ein schmieriger Verkäufer, aber du musst es tun. Posten Sie es auf Ihrer Facebook-Pinnwand oder welchen sozialen Medien Sie verwenden, und machen Sie es jede Woche weiter. Sende Leuten, die du kennst, sag ihnen, sie sollen es an ihren Wänden posten , es deinen Freunden erzählen, deiner Familie erzählen, einfach schamlos darüber sein sollen. Ich würde den Leuten privat den Link schicken und sagen: „Hey Kumpel, ich sammle Geld für dieses Projekt, das ich mache, das im Grunde meinen Träumen nachjagt meine eigene TV-Serie zu kreieren. Hier ist der Link. denke, du könntest mit jedem teilen, von dem du denkst , dass er daran interessiert wäre, mir zu helfen?“ Auf diese Weise sagte ich nicht direkt: „Hey Mann, gib mir Geld“, aber ich wusste, dass sie es sich sowieso ansehen würden. Viele dieser Leute schickten tatsächlich ein paar Dollar in meine Richtung. Ein paar meiner Freunde haben es sogar auf ihren Seiten geteilt. Es werden die ängstlichsten Monate deines Lebens sein, aber es wird sich lohnen. Es ist im Grunde kostenloses Geld, aber selbst kostenloses Geld ist nicht kostenlos. Wenn es ein bisschen Angst kostet, ist das ziemlich fair. Eine letzte Sache, die Sie hinzufügen müssen , ist, dass jedes Geld, das Sie erhalten, in vielen Ländern oft als Einkommen gezählt wird. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich Ihrer Steuerpflichten bewusst sind . Komm nicht zu mir jammern, wenn du wegen dem Ausweichen der Steuer festgenommen wirst, du kleiner ****. [MUSIK] Nicht alle Crowdfunding-Seiten sind gleich. Recherchiere jeden einzelnen von ihnen sorgfältig und weiß, worum es geht und wie der Prozess funktioniert. Wählen Sie dann das für Ihre Ziele und Ihr Projekt am besten geeignete aus. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Zeit für Crowdfunding aufwenden und einfach nicht über Nacht das Ganze auspeitschen. Setzen Sie sich etwas Zeit und bemühen Sie sich, ein großartiges Video zu produzieren, und schreiben Sie einen professionellen und überzeugenden Autotext auf, um Menschen zum Spenden zu verleiten. Vielleicht freuen Sie sich darauf, die Dollars einzubringen, aber wenn Sie den Schritt beschleunigen , können Sie möglicherweise nicht so viel verdienen. Halte deine Belohnung einfach und persönlich. Sie werden damit beschäftigt sein, an dem Projekt Ihrer Träume zu arbeiten , also versprechen Sie keine zeitaufwendigen und teuren Belohnungen Sie später bereuen werden. Seien Sie realistisch darüber, wie viel Geld Sie für dieses Projekt sammeln können. Erwarten Sie nicht, dass Ihre Kampagne Millionen einbringt. Unsere grobe Gleichung beträgt 1.000 bis 3.000 AU$ pro Person, aber das ist nur, wenn Sie bereit sind, sich schamlos den Hintern abzuarbeiten und diese Verbindung zu jedem zu fördern, den Sie kennen. Sie werden nur so viel Geld verdienen, wie Sie sich in diesen Schritt bemühen. Teilen Sie Ihren Link und stellen Sie sicher, dass jeder, den Sie kennen, Ihre Crowdfunding-Kampagne auf seinem Radar hat . Schlucken Sie Ihre Ängste, Ängste und Unsicherheiten und tun Sie alles, um Ihre Kampagne erfolgreich zu machen. Denken Sie daran, dass Sie für Ihre Einnahmen besteuert werden könnten. [MUSIK] 19. Crowdfunding: Beispielvideo: [MUSIK] Hier ist das Video meiner Freundin Gen, das sie für ihre Crowdfunding-Kampagne verwendet hat , um Geld für den Start ihres Kunstgeschäfts zu sammeln. Mein Name ist Genevieve. Kunst ist seit meiner Geburt in meinem Leben. Meine Eltern sind Künstler und Lehrer, aber in der High School habe ich wahrscheinlich aktiv damit begonnen, mich hauptsächlich deshalb zu beschäftigen , weil ich gerade mein **** verloren habe und nicht wusste, wie ich funktionieren also war es ein wirklich gutes Outlet. Am Ende kam ich nach Australien und studierte einen Bachelor of Fine Arts, was super Spaß gemacht hat, und in den nächsten 15 Jahren hat mich diese Leidenschaft nie verlassen, hat mich diese Leidenschaft nie verlassen obwohl es eine Teilzeitsache war. Aber ich arbeitete in Galerien und hatte meine eigenen Shows, malte und produzierte bis vor kurzem, ich habe ein fortgeschrittenes Diplom in Bildender Kunst und meine volle Leidenschaft dies in Vollzeit zu nehmen. Ich habe beschlossen, mein Vollzeit-Kunstpraxisgeschäft zu gründen, das Miss Unicorn heißt und das aus vier Teilen besteht. Eine davon sind einfarbige Gemälde, das zweite ist der Lord Frameworks auf Papier, das dritte Einhörner und zeigt. Die Farbe von monochromen Gemälden ist mittelgroß. Sie entstanden, weil sie wirklich überwältigt waren, und ich fand gerade heraus, dass die Arbeit mit einem Farbfeld tatsächlich ziemlich üblich ist und die Erfahrung der Welt vereinfacht , nämlich oft ziemlich überstimulierend. Die Lord Frameworks sind Arbeiten auf Papier, die wirklich intuitiv angetrieben werden. Sie verwandeln sich in diese abstrakten poetischen Botschaften , die speziell für den Empfänger gerichtet wurden. Der nächste Teil sind die Einhörner, und sie sind wie meine Ikone oder Totemtier. Ich habe das Gefühl, dass sie den Menschen die Magie und Schönheit der Welt widerspiegeln dass sie den Menschen die Magie und Schönheit als an sich selbst. Schließlich mache ich gerne Shows. Dies ist nicht der Geldmacher meines Unternehmens, aber es ist eine Leidenschaft, und ich schaffe wirklich gerne immersive Umgebungen für Menschen, in denen sie ihre täglichen Aufhängungen verlieren und einfach nur in eine kleine Welt, die für sie eingerichtet wurde und all diese ruhenden Teile von sich selbst kommen an den Tisch, was ziemlich befreiend und ausdrucksstark und freudig ist. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass viele Dinge in meinem Leben für diesen Moment zusammengekommen sind, was mich sehr aufgeregt macht. Ich freue mich so, dass du involviert bist und siehst, was kommt. [MUSIK] 20. Produktion: Einführung: [MUSIK] Es ist Zeit für uns, in die USA zu fliegen und die Magie zu verwirklichen. Wir kamen in die USA, kauften ein Toyota Camry im Wert von 700 Dollar, haben ein paar Leute bekommen, die einfach helfen wollten, es zu malen, und dann machten wir uns auf den Weg , um unsere eigene Show zu machen. Jetzt lebten wir ziemlich hart, um Geld zu sparen. Wir haben gezeltet, an seltsamen Orten geschlafen , Couch surfen und gelegentlich in billigen zwielichtigen Motels übernachten, aber wissen Sie was, es hat alles viel Spaß gemacht und wir wurden von der Leidenschaft von wir machen unsere eigene Show. Was wir im Wesentlichen versuchten, war, eine interessante Geschichte zu erzählen und sie auf eine Weise zu erzählen, die für unsere zukünftigen Zuschauer ansprechend und cool sein würde . Wir mussten unsere Geschichte auf interessante Weise festhalten. der Produktionsphase geht es darum, Ihre Show zu filmen und den Sound auf die bestmögliche Weise aufzunehmen , die Sie verwalten können. Jetzt offensichtlich die bestmöglichen Möglichkeiten, eine riesige Crew mit einem großartigen Kameramann hinter der Kamera und einem Kamerasystem zu haben einem großartigen Kameramann hinter der Kamera und einem Kamerasystem , einen Beleuchtungstyp, einen erfahrenen Regisseur, Tonrekorder, ein wenig Praktikant besorgte Ihnen Kaffee, aber wir hatten dieses Budget nicht und wissen Sie was, unsere Show ist immer noch ziemlich cool und hatte ihren eigenen besonderen Charme. Es gab nur drei von uns alles, also kann es nicht getan werden, vertraue mir. Ich zeige dir etwas von dem Zeug, das wir gemacht haben. Folgt mir. [MUSIK] 21. Produktion: Kamera-Setup: [MUSIK] [NOISE] Eines der wichtigsten Dinge für uns war unser Kamera-Setup. Ich werde später einen Abschnitt über die Aufnahme von Ton und Workflow machen , aber was für uns wirklich wichtig ist , war ein grundlegendes Kamera-Setup , das auf jeden Fall bereit war. Auf diese Weise, wenn etwas passiert ist, war das wirklich großartig wie jemand, der neben uns fuhr, der etwas Lustiges machte oder was auch immer es war, als würde dieser Typ neben uns in New York fahren. [NOISE] ***** liest seinen ******* Papierkram [LACHEN]. Was macht er? Du machst Witze mit mir. Siehst du es? [GELÄCHTER]. Er ist unsicher. Nur ein kleines Beispiel , aber Sie verstehen die Idee. Zumindest versuchten wir sicherzustellen , dass ein Akku in der Kamera geladen ist, sowie eine Karte mit viel Platz. Das Top-Mikrofon, das sich ziemlich dauerhaft an der Kamera befand , so dass wir immer sehr schnell einen anständigen Klang aufnehmen konnten . Wir haben hauptsächlich alles in der Hand aufgenommen , also machten wir uns keine Sorgen darüber ein Stativ griffbereit haben, und das bedeutete, dass wir einfach die Kamera einschalten und mit der Aufnahme beginnen konnten . [NOISE] Schämen Sie sich auch nicht, Sachen im Autofokus mit automatischen Einstellungen wie Weißabgleich und solchen Dingen zu schießen Autofokus mit automatischen Einstellungen . Ich weiß, dass man, um ein Profi auf höchstem Niveau zu sein, wissen würde, wie man alles manuell fotografiert und die Farbbalance perfekt einstellt, und all das und weißt du was? Ich weiß jetzt, wie man das macht, aber zu der Zeit habe ich es nicht getan, aber ich wollte mich nicht davon aufhalten lassen. Ich meine, wir waren nur drei Leute, die versuchten alles zu machen , und wir konnten nicht alles perfekt nageln. Wir waren auf Reisen, stellten Leute zum Schießen, Schießen, Aufnehmen von Ton, Bearbeitung auf. Wir konnten einfach nicht bei allem Asse sein, wir haben jede Menge Sachen im Auto geschossen. So wie Technologie heutzutage ist, funktioniert die Auto-Funktion normalerweise gut. Ich meine, stellen Sie einfach sicher, dass es gut aussieht. Ich weiß, dass jede Menge Leute ihr ***** bei mir kriegen werden, weil sie das überhaupt gesagt haben. Wenn Sie diesen Kurs machen, sollten Sie die Grundlagen des Drehens bereits kennen. Aber wenn Sie super grün sind, gebe ich Ihnen einige grundlegende Einstellungen um Ihre Kamera zu behalten, die Sie zumindest über die Linie bringen. Schießen in PAL oder NTSC. Je nachdem, aus welchem Land du kommst, hängt davon ab, ob du in PAL oder NTSC fotografierst. Wenn Sie in Nordamerika sind, schießen Sie als grobe Anleitung in NTSC, den meisten anderen Orten, PAL. Schau es dir einfach bei Google an , welches Land in NTSC schießt. Wenn Sie sich in einem dieser Länder befinden und sicherstellen, dass Sie Ihre Kamera bei 24 Bildern pro Sekunde oder 30 Frames pro Sekunde haben . Wenn Sie sich in einem PAL-Land befinden, stellen Sie Ihre Kamera auf 25 Bilder pro Sekunde ein. Es klingt ein bisschen kompliziert, aber es ist alles, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Wenn Sie nicht viel über die Verschlusszeit wissen, stellen Sie sie im Allgemeinen einfach auf das Doppelte Ihrer Bildrate ein. Also 50 wenn du eine PAL Person bist und wahrscheinlich 60, wenn du eine NTSC-Person bist. Jetzt sind die meisten von euch überall drauf und Sie können diese Einstellungen ändern , wenn Sie Lust weil Sie wissen, welche Einstellungen Sie für was verwenden müssen. Aber ich wollte es nur für die Greenies durchgehen , aber stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrer Kamera wirklich vertraut sind. Erfahren Sie, wo sich all die kleinen Switches befinden und ein bisschen über die verschiedenen Funktionen und all das Zeug. Dieses Ding ist im Grunde dein neuer Ehepartner, also lerne es wirklich gut kennen, du willst die Dinge nicht mitten in einem Shooting herausfinden . also wenigstens heraus, wo sich alle grundlegenden Dinge befinden und wie du im Menü navigierst. Wir hatten unser Rig jederzeit bereit zu rocken [NOISE] [MUSIC]. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera jederzeit eingerichtet und einsatzbereit ist , Sie möchten keine spektakuläre spontane Aufnahme verpassen. Wenn Sie in automatischen Einstellungen fotografieren müssen, fühlen Sie sich nicht wie ein Falscher oder ein Rookie, es geht Ihnen gut. Vielleicht lernen Sie nach diesem Projekt, manuelle Einstellungen zu verwenden , wer weiß? Der Punkt ist, tun Sie, was Sie tun müssen und fühlen Sie sich deswegen nicht schlecht. Grundeinstellungen für Anfänger sind, dass Menschen in PAL-Ländern Ihre Kamera so einstellen 25 Bildern pro Sekunde fotografiert, , dass sie mit 25 Bildern pro Sekunde fotografiert, normalerweise wird 25 P angezeigt und Ihre Verschlusszeit bei 50 erreicht. NTSC Leute, die Sie mit 24 P oder 30 fotografieren , wobei Ihre Verschlusszeit doppelt so hoch ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kamera innen und außen kennen , bevor Sie beginnen. Lass es nicht bis zum Mitten des Shootings um herauszufinden, wie man das macht. [MUSIK] 22. Produktion: Workflow: Einstieg in einen guten Workflow war für uns sehr wichtig und wir haben ihn weiter verfeinert , bis er zu einer Vorlage wurde. Als wir jetzt anfingen, war es ein bisschen wie ein Hundefrühstück und wir begannen mit Karten zu schießen. Es war nicht auf die Festplatte oder einen Akku geworfen worden , der nicht aufgeladen worden war , oder wir hatten etwas verloren , aber wir wurden nach einer Weile besser darin. Nach Workflow, was wir jeden Tag während der Dreharbeiten gemacht haben. Im ersten Schritt würden wir sicherstellen, dass alle unsere Batterien geladen und einsatzbereit sind. Das hatte über Nacht oder wann immer aufgeladen. Wir hatten neue Batterien für Dinge, denen die Batterien ausgehen könnten, wie das Revers. Wir wollten nicht, dass das Revers zur Hälfte des Shootings die Batterie ausgeht , und mussten uns in den Laden ducken, weil wir das ein paar Mal gemacht haben und es peinlich war. Unser Laptop wurde geladen falls wir unterwegs Filmmaterial ablegen mussten, Telefone für den Fall, dass wir Leute anrufen oder dringend YouTube-Videos nachschlagen mussten YouTube-Videos nachschlagen wie man etwas mit der Kamera macht. Wir würden unsere Ausrüstung überprüfen. Hatten wir alles, was wir für den Tag brauchten? Kamera, Scheck, Mikrofoncheck, oberer Stecker, Check, Stativ, Check. Du willst nichts vergessen. Es ist am besten, wenn zwei von Ihnen dies tun, falls einer von Ihnen etwas verstreut ist oder Kater oder so etwas ist. Bis wir die SD-Karten haben und unsere Kamera aufgenommen wurde. Es hat keinen Sinn, eine Kamera zu haben, wenn wir keine Karte zum Aufnehmen hätten, aber auch unsere Festplatten mitnehmen müssen , damit wir Aufnahmen bei den Dreharbeiten ablegen können. Wenn wir das nicht schaffen würden, mussten wir sicherstellen, dass wir genug Karten und Nachnahmeplatz hatten . Es ist auch gut, einen Erweiterungscode und eine Powerplatine mitzubringen Erweiterungscode und eine Powerplatine falls Sie eine Ladestation für Ihre Akkus einrichten möchten . Wir haben das ganze Zeug. Jetzt gehen wir zum Shooting. Wir schießen. Die beiden wichtigsten Dinge, die passieren können, ist, dass Sie den Akku wechseln müssen oder die Karte aus der Kamera wechseln müssen. Nur um zu beachten, dass einige Leute es für wirklich großartig halten, Karten mit Hunderten von Gigabyte zu haben , Karten mit Hunderten von Gigabyte , damit Sie 12 Stunden oder so schießen können. Ich persönlich stimme hier nicht zu. Ich denke, es ist besser , kleinere Karten wie 32 Gigabyte oder was auch immer zu haben . Auf diese Weise, wenn Ihre Karte zusammenbricht und dies passiert, , anstatt zwei Tage Filmmaterial zu verlieren haben Sie nur ein paar Stunden verloren, anstatt zwei Tage Filmmaterial zu verlieren. Wie auch immer, wenn wir mit einer Karte fertig sind, nehmen wir sie heraus und haben immer ein bisschen farbiges Klebeband auf das Gehäuse gelegt . Auf diese Weise wussten wir, welche Karte voll war und nicht verwendet werden sollte. Legen Sie eine neue Karte ein und los geht's. Dies ist der gleiche Vorgang bei Batterien. Sobald eine Batterie leer ist, ist es gut, einen kleinen Marker darauf zu haben, damit Sie wissen, welche Sie nicht wieder verwenden sollen. Danach ist es an der Zeit, diese Spin-Akkus aufzuladen und das Filmmaterial aufzunehmen, das Sie aufgenommen haben. Wir würden die Batterien aufladen und anfangen , Filmmaterial aufzunehmen. Es ist wirklich am besten, wenn du das Filmmaterial am selben Tag aufnimmst , an dem du es drehst, sonst kann es wirklich chaotisch werden. Wenn Sie nun das Filmmaterial auf das Laufwerk kopieren, stellen Sie sicher, dass Sie eine Struktur auf dem Laufwerk haben , wie in einem organisierten Ordnersystem. Dies ist so, dass es keine totale **** Show ist, wenn Sie alles bearbeiten, was auf der Strecke funktioniert, oder schlimmer noch die Bearbeitung einer anderen Person und sie haben einfach keine Ahnung, wo sie nach Filmmaterial suchen sollen. Die Struktur, die wir verwenden, war, würde die Ordner durch Triebe aufteilen. Wenn wir bei den Superhelden wären, hätten wir einen Ordner namens Superhelden dann einen Ordner, der den ersten Tag besagt. Dann wäre in diesem Unterordner Karte 1, Karte 2, Karte 3, je nachdem, wie viele Karten wir verwendet haben. Für die **** Sternenaufnahmen hätten wir **** gesetzt, Tag 1, Tag 2, Tag 3 und innerhalb eines jeden Tages Karte 1, Karte 2, Karte 3. Das ist nur ein System, das wir benutzt haben. Es gibt wahrscheinlich bessere Systeme da draußen und Sie müssen herausfinden, was Ihr System ist. Aber das Wichtigste ist, wenn Sie sich für ein System entschieden haben , bleiben Sie dabei. Wie auch immer, wir würden das Filmmaterial in den entsprechenden Ordner aufnehmen. Denken Sie jetzt daran, als ich zwei Festplatten sagte, also gibt es das Hauptlaufwerk und dann gibt es das Backup-Laufwerk. Wenn du dich nicht erinnerst, sage ich es noch einmal, weil es super wichtig ist. Du willst zwei Festplatten. Sie haben das Filmmaterial in das erste Laufwerk geworfen und dann genau das gleiche auf das Backup-Laufwerk kopiert. Sie sind Zwillinge voneinander. Sie möchten ein Hauptlaufwerk und ein Backup-Laufwerk. Laufwerke scheitern von Zeit zu Zeit oder jemand lässt es fallen oder etwas passiert und es ist ein Albtraum, wenn Sie kein Backup haben. Vertrau mir, Hauptlaufwerk, Backup-Laufwerk. Sobald das Filmmaterial von den Karten auf die Laufwerke kopiert wurde , stellen Sie sicher, dass Sie das Band von der Karte nehmen, damit Sie wissen , dass die Karte jetzt gelöscht und erneut verwendet werden kann. Jetzt würde ich empfehlen, einige der Aufnahmen des Tages zu überprüfen . Überprüfen Sie einfach den zufälligen Clip, um zu sehen, wie sie aussehen, um zu sehen, ob der Ton richtig aufgenommen wurde. Bei der Überprüfung des Filmmaterials sehen Sie oft alles, was Sie vielleicht besser machen möchten als am nächsten Tag. Nachdem wir das Filmmaterial überprüft und sichergestellt hatten, dass es auf beide Laufwerke kopiert wurde, löschten wir die Karten ab, damit sie am nächsten Tag frisch und bereit für das Shooting sind. Nachdem all dies erledigt ist, ist es eine wirklich gute Angewohnheit , Ihre Ausrüstung wieder an den gleichen Ort zu stellen, egal ob es sich um einen Koffer, einen Pelikankoffer, einen Rucksack oder was auch immer handelt, und überprüfe einfach, dass du alles hast. Dinge werden vergessen oder fehl am Platz. Es ist eine gute Idee, es so schnell wie möglich herauszufinden, damit Sie den Ort anrufen können, an dem Sie gefilmt haben , oder dorthin zurücklaufen und ihn holen können. Wir haben ein paar Sachen verloren. Es passiert, also sei nicht so weit. Unter einigen der Dinge, die wir verloren haben, war unser erstes Top Light. Wir mussten uns noch einen holen. Ob Sie es glauben oder nicht, ein paar Mal haben wir sogar unsere Hauptkamera vergessen. Einmal ließen wir es bei Walmart auf dem Boden und Gott sei Dank, als wir wieder dort ankamen , saß er immer noch dort. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Ihre Ausrüstung zu überprüfen und sich gut darum zu kümmern. Dies sind die Werkzeuge Ihres Handels, also passen Sie auf sie auf. Jetzt, da wir alle Batterien aufgeladen hatten, das Filmmaterial aufgenommen und gesichert, die Ausrüstung zur Kasse hatten und weggepackt hatten, waren wir bereit, ins Bett zu gehen und am nächsten Tag wieder anzufangen. Wir wiederholen diesen Workflow bis zum Ende des Shootings. Jetzt nur eine kleine Notiz über Laufwerke, was wir tun und wir würden es füllen und fahren und das Backup-Laufwerk ist, einen von ihnen zurück zu unseren Eltern zu veröffentlichen , auf diese Weise hätten wir eine Fahrt und das andere wäre ganz anderen Orten sicher und gesund. Jetzt ist dies möglicherweise nicht das beste System eines der Laufwerke an einen anderen Ort zu bringen. Früher habe ich in einem Land gelebt, in dem man einem Mailingsystem nicht wirklich vertrauen konnte , weil wertvolle Dinge oft verloren gingen. Ich werde nicht sagen, welches Land, weil ich hier keine Nachkriegssysteme aufbrechen will . Aber an manchen Stellen ist das einfach nicht der beste Weg, um es zu tun. Mein Punkt ist, dass Sie darüber nachdenken sollten , eine der Laufwerke an einen sicheren Ort zu bringen , falls ein Teil Ihrer Sachen gestohlen wird oder etwas passiert, zumindest haben Sie nicht verloren beide Antriebe , weil das eine große Tragödie sein wird. Es macht mich tatsächlich krank, wenn ich darüber nachdenke. Wie auch immer, das ist der Workflow angekreuzt, kreuzen Sie [MUSIK] Richten Sie einen guten Workflow bevor Sie zu einem Shooting aufbrechen, während des Drehs und nach dem Shooting. Sobald Sie einen guten Überblick über den Prozess haben, wird er nur ein Teil Ihres Alltagssystems sein und Sie in Schach halten, damit Ihre Arbeit organisiert und effizient ist und alles reibungslos verläuft. Lade alles jeden Tag auf. Auch wenn der Akku noch etwas aufgeladen ist, tun Sie es. Überprüfen Sie Ihre Ausrüstung, bevor Sie entweder zweimal abreisen oder zwei Personen darüber schauen lassen zweimal abreisen oder zwei Personen darüber schauen Menschliches Versagen ist eine echte Sache. Bei SD-Karten schieße ich lieber auf mehreren Karten mit weniger Speicherplatz als auf einer Karte mit viel Speicherplatz. Denn wenn diese Karte korrumpiert, verliere ich eine ganze Menge Arbeit. Erarbeiten Sie ein Tagging-System für Ihre SD-Karten und Akkus. Dies hilft Ihnen zu wissen, wann Akkus geladen sind oder aufgeladen werden müssen und wann SD-Karten verwendet wurden oder abwischbar sind. Das Ordnersystem ist bereit , wenn Sie Filmmaterial auf Ihre Festplatte ablegen. Es ist leicht zu denken, ich mache das später, aber wenn man später herumrollt, könnte man eine ganze Menge unordentliches Filmmaterial haben , das man durchblättern und organisieren kann. Es ist kein guter Zeitpunkt. Sortiere es früh aus und mach dir das Leben einfach. Ich habe meine Ordner nach Shooting-Tag und SD-Karte strukturiert. Gehen Sie kein Risiko mit Technologie ein. Habe zwei Festplatten, ein Hauptlaufwerk und ein Backup. Gib dein gesamtes Filmmaterial auf beide ab , damit es sich um exakte Replikate handelt. Wenn Sie den gesamten Speicherplatz aufgebraucht haben, behalten Sie einen bei sich und senden Sie das Backup an einen weit entfernten Ort, an dem es sicher sein wird. 23. Produktion: Ton aufzeichnen: [MUSIK] Die Leute werden sich an schlechtes Video halten, aber sie werden sich nicht an schlechte Geräusche halten. Sound ist es, was eine Amateurproduktion wirklich von einer professionellen Produktion trennt . Die Menschen sind an schlechte Produktionsqualität gewöhnt wenn es um Video geht, hauptsächlich aufgrund der Reality-Show-Ära. Aber Klang ist es, was die Dinge auszeichnet. Du willst wirklich sicherstellen, dass du den Ton gut aufnimmst. Wir hatten in der ersten Staffel nur zwei Dinge bei uns. Ein Top-Mikrofon und ein Reversmikrofon. Zwei Revers wären großartig, eins für jede Person, aber eines hat es gut gemacht. Top Mic zuerst. Denken Sie daran, dass Sie für das Top-Mikrofon die Einstellung plus 48 Phantomspeisung wünschen , damit es funktioniert. Hier sind einige Beispiele für Ton, die wir nur mit dem oberen Mikrofon aufgenommen haben . Wir haben die zwei Dinge gekauft, die wir brauchen, wir haben das Sixpack und den Elektroschocker. [GERÄUSCH]. Hier sitzen wir in der Trockeneisanlage, wo wir einmal im Monat kommen , um etwa eine Tonne Trockeneis abzuholen. Wenn Sie sich für einen Kampf entscheiden müssen, bete ich, dass Sie sich für diesen entscheiden, weil Detroit keinen weiteren Tag ohne Sie aushält. Wenn Sie das obere Mikrofon verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie der Person nicht nahe stehen. Je weiter du entfernt bist, desto beschissen wird die Klangqualität und das ist es, was du vermeiden willst. Was wir normalerweise gemacht haben, als wir ein Interview führten, war, dass wir Person, die wir interviewten, das Revers anlegten , und dann benutzten wir das obere Mikrofon als Backup für den Fall irgendetwas ist mit dem Revers schief gelaufen. Er ist ein Interview, das wir mit einem echten Superhelden-Typ aus einer unserer Episoden in Seattle geführt haben. Wir haben das Revers bei ihm und wir benutzen das Top-Mikrofon als Backup. Dies ist das Audio vom Revers. Als mir klar wurde, dass ich es ernst werden würde, ging ich und schaute online nach, was ich brauchen würde , und es waren ungefähr 10 Riesen, etwas weniger als 10 Riesen. Ich wollte ein Darlehen werden. Dies ist das Audio vom Top-Mikrofon. Als mir klar wurde, dass ich es ernst werden würde, ging ich und schaute online nach, was ich brauchen würde, und es waren ungefähr 10 Riesen, etwas weniger als 10 Riesen. Ich wollte ein Darlehen brauchen. Sie möchten beides haben, damit Sie eines als Backup verwenden können , wenn das andere zweifelhaft ist. Wenn Sie Ton aufnehmen, sei es über das obere Mikrofon oder das Revers, achten Sie darauf, dass Sie Kopfhörer tragen. Du musst den Ton überwachen. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist herauszufinden, dass der Ton nicht richtig aufgenommen wurde, denn das wird Sie später sehr durcheinander bringen. Sie müssen auch in der Lage sein, den Klang anzupassen, während er hereinkommt. Zum Beispiel, wenn die Person anfängt, wirklich laut oder nicht laut genug zu sprechen . Wie Sie hier auf dem Kamerabildschirm sehen können, ist dies der Ort auf meiner Kamera dem die Audiopegel angezeigt werden. Sie möchten sicherstellen , dass sie nicht auf die oberste Zeile tippen , denn sobald sie ausgewählt haben, spielt es keine Rolle, was Sie in der Bearbeitung tun, es wird **** klingen. Sie möchten, dass sich die Audiopegel im letzten Quartal maximieren. Auf diese Weise hast du ein wenig Platz für den Fall jemand plötzlich etwas lauter redet. Gut zu greifen ist auch höchstens Code. Der Sound-Mixer im Edit wird dies möglicherweise später wollen. Grundsätzlich, wenn Sie am Ende ein Interview führen, müssen Sie alle dazu bringen, für eine Minute die Klappe zu halten und einfach den Ton aufzunehmen, ohne dass niemand spricht. Das Geräusch des Raumes oder wo auch immer Sie sind. Es ist gut, den Ärmel hoch zu haben, denn wenn Sie zeigen, wird später Audiomix bekommen. Hören Sie, wir waren ziemlich lückenhaft mit Sound-Zeug, als wir anfingen, aber es ging uns besser, als wir weitermachten. wirst du auch. Es ist so ziemlich wie alles im Leben. Du fängst **** damit an und dann machst du es ein paar Mal und du wirst besser darin. [MUSIK] Schlechte Videos können übersehen werden, aber schlechte Klangqualität wird es definitiv nicht tun. Sie möchten Klangqualität schenken, das ist gebührende Aufmerksamkeit, aber das bedeutet nicht, dass Sie in jede Menge teurer Geräte investieren müssen. Wir gehen mit nur einem oberen Mikrofon und einem Reversmikrofon vorbei. Auf diese Weise hatten wir zwei Aufnahmen des Schießverfahrens, von denen eine besetzt war. Wenn du zwei Revers in die Hände kriegen kannst, noch besser. Tragen Sie bei der Aufnahme von Geräuschen immer Kopfhörer , damit Sie im Auge behalten können wie die Dinge herauskommen und ob Sie den Audiopegel anpassen müssen. Nehmen Sie mindestens eine Minute des Geräusches des Raums oder des Ortes auf , ohne dass niemand etwa eine Minute lang spricht , wenn Sie Ihre Interviews beendet haben. Du beginnst immer **** und verbesserst dich mit der Übung. einfach weiter. [MUSIK] 24. Produktion: Tipps für die Beleuchtung: [MUSIK] Ich gebe Ihnen die grundlegendsten Beleuchtungstipps da ich keineswegs ein Profi bei Beleuchtung bin So nähern wir uns der Beleuchtung. Wenn Sie ein Dokumentarfilmemacher sind, besonders wenn Sie mit einem niedrigen Budget arbeiten, werden Sie im Grunde genommen jedes Licht verwenden Ihnen aus vorhandenen Quellen zur Verfügung steht. Sie werden sich freuen zu wissen , dass wir in der Produktion noch nie ein Beleuchtungsset bei uns hatten. Wir benutzen immer das Licht, das verfügbar war , wo immer wir Interviews führten. [MUSIK] Das einzige Licht, das wir je hatten, was wir nachts benutzen, war dieses kleine LED-Top-Licht. Wenn Sie tagsüber schießen, ist es am besten, jemanden dazu zu bringen , im Schatten zu stehen, wenn Sie können, wie das, was ich hier mache. Direktes Sonnenlicht kann ziemlich schwierig sein, aber Schatten ist etwas konsistenter und einfacher zu verarbeiten. Auch dafür sind bewölkte Tage gut, da die Wolken die Sonne streuen und das Licht konsistenter machen. Wir kämpfen heute tatsächlich ein bisschen gegen die Sonne. Meine Frau filmt und die Sonne geht hinter den Wolken ein und aus, und das könnte ziemlich nervig sein. Wenn Sie entschlossen sind, in der Sonne zu schießen , würde ich empfehlen Sie nicht mitten am Tag schießen. Mitten am Tag wird die Sonne von oben kommen. Es ist ziemlich intensiv und es ist sehr schwer zu entlarven. Was du willst, ist die Sonne, die von der Seite kommt, also empfehle ich morgens oder nachmittags. Eine wirklich gute Idee ist es, vor ein oder zwei Tagen zum Ort zu gehen , um zu zu sehen, wo die Sonne sein wird bestimmten Zeiten zu sehen, wo die Sonne sein wird, und zu sehen, womit Sie arbeiten. Eine wirklich gute App, die ich empfehlen würde , heißt Sun Seeker. Sie können es auf Ihrem Telefon abrufen und wenn Sie zum Ort gehen, werden Sie genau sagen, woher die Sonne zu verschiedenen Zeiten kommen wird, damit Sie genau wissen, womit Sie arbeiten. Dein anderer bester Freund wird dieser Typ sein, das ist ein alter Standardreflektor , der 30 Dollar kostet. Dies ist der richtige Fall, wenn Sie mehr Licht auf Ihr Motiv reflektieren möchten. Ich weiß nie, wie ich diese Dinge zusammenklappen soll. [NOISE] Ein weiteres praktisches Ausrüstungsteil, das nicht wichtig ist und nur für diejenigen unter Ihnen sein wird, die austauschbare Objektive verwenden , ist ein variabler ND-Filter. Dies ist ein Filter, den Sie an das Ende Ihres Objektivs schrauben und steuern können , wie viel Licht durchläuft. Dies ist gut für diejenigen unter Ihnen, die diese Blende für eine schöne flache Schärfentiefe offen halten möchten, aber trotzdem für das Sonnenlicht richtig aussetzen möchten. Sie funktionieren so, dass sie sich der Größe Ihres Objektivs anpassen. Siehe hier auf meinem Canon 24-105-Objektiv ist hier eine Zahl am Ende der Linse, die mir den Durchmesser dieses Objektivs angibt. Wenn ich einen variablen ND-Filter kaufe, kaufe ich einen, der die gleiche Größe hat. Sehen Sie hier, ich habe einen gekauft, der diesem Durchmesser entspricht , und jetzt kann ich es anschrauben und es ist bereit zu rocken. Viele Linsen haben am Ende kleine Gewinde, um Filter wie diese anzuschrauben . Wenn wir nachts schießen, würden wir zwei Dinge tun. Die erste ist, einfach Licht aus verfügbaren Quellen wie Straßenlaternen zu verwenden . Dies war gut, um ein straßendüsteres Gefühl zu erzeugen , das manchmal zu der Stimmung passte , wie wenn wir mit den echten Superhelden in Seattle gedreht haben. Die andere Sache, die wir tun würden, ist ein Top-Licht zu benutzen. In der ersten Staffel hatten wir gerade dieses kleine LED-Top-Licht , das wir nachts benutzt haben. In der zweiten und dritten Staffel haben wir diesen größeren Bad Boy bekommen. [MUSIK] Wenn es zu intensiv ist, würde ich empfehlen, etwas Backpapier über die Oberseite zu kleben , um es etwas zu zerstreuen. Das war's. Das ist alles, was wir gemacht haben. Wirklich haben wir nur durch den Sucher der Kamera geschaut und versucht, die Dinge mit dem, was wir zur Verfügung hatten, so gut wie möglich aussehen zu lassen. Es tut mir leid, wenn du mehr von diesem Teil erwartet hast, aber so haben wir es gemacht. Ich bin kein Beleuchtungstyp. Ich weiß, dass die gute Beleuchtung Ihren Produktionswert wirklich steigern kann. Aber wenn Sie sehr wenig Ahnung von Beleuchtung haben , wie wir es getan haben, dann wird es Ihnen gut gehen, weil es uns gut ging. 25. Produktion: Was du filmen solltest: [MUSIK] Was brauchen wir, wenn wir eine Episode drehen? Um ehrlich zu sein, ist es keine Raketenwissenschaft, aber es beginnt zu einer Kunst zu werden , sobald man den Dreh raus hat. Für den Anfang ist der Filmheap ein ****. Dies sind nicht die alten Zeiten , in denen man vorsichtig sein muss , teure Filme zu verbrauchen. Es ist ein digitales Zeitalter, also lebe es aus, genieße es. Ich benutze gerne das, was ich Kondomtheorie nenne. Besser es zu haben und es nicht zu brauchen als es zu brauchen und es nicht zu haben. Im Zweifelsfall filme es einfach. Wir hatten ungefähr 200 Stunden Filmmaterial, als wir von unserer ersten Produktionsreise nach Hause kamen. Das fertige Produkt bestand aus nur sechshalbstündigen Episoden. Das sind insgesamt drei Stunden Filmmaterial aus 200 Stunden. Jetzt in den Serien 2 und 3 wir optimierter und effizienter. Aber beim ersten Mal hatten wir keine allzu große Vorstellung davon, was wir taten, also haben Vorstellung davon, was wir taten, wir nur Haufen gefilmt. Denken Sie jetzt daran, was ich vorhin über die beiden Hauptelemente eines Dokumentarfilms, interessanten Interviews und interessanten Visuals gesagt habe die beiden Hauptelemente eines Dokumentarfilms, . Das ist alles, was es dazu gibt. Im Allgemeinen würde sich eine unserer Geschichten so abspielen : Wir haben den Ort eingerichtet, den Leuten zeigen, wo wir waren, die Stadt, wir fuhren in die Stadt, ein beschissenes Motelzimmer, ein ruhiger Vorort, was auch immer der Fall sein mag, wir würden es erschießen. Eine gute Anleitung für jeden Schuss ist es, ihn mindestens fünf Sekunden lang zu halten. Das gibt dem Editor nur etwas Zeit zum Spielen. Sei nicht zu aufgeregt und peitsche einfach herum, chille einfach ein bisschen und halte diese Schüsse länger. Oft verbrachten wir ein paar Stunden , nur Aufnahmen vom Standort zu machen. Diese Aufnahmen sind großartig, um im Ärmel zu haben falls Sie Dinge in Ihrer Bearbeitung abdecken müssen. Irgendwann machten wir ein kleines Einführungsstück in die Kamera und erzählten den Zuschauern, was los war. Wir würden sie nur ein paar Mal machen, um auf der sicheren Seite zu sein und verschiedene Stile und Optionen zu erhalten. Manchmal passierte witziges Zeug, wenn wir es taten, und wir rollten einfach weiter. Es kann Charakter hinzufügen. Dies ist eine Paketanlage, 38 Hektar mittlerweile verlassenes, halb abgerissenes, verbranntes graffitiiertes Grundstück, wo sie anscheinend Luxusautos in 58 herstellten anscheinend Luxusautos in 58 und eine Zeit lang das modernste waren Autofabrik der Welt. Wir haben es nach Seattle geschafft. Unterwegs hatte ich schreckliche Magenschmerzen. Es stellte sich heraus, dass mein Blinddarm jeden Moment reißen könnte. Ich habe in einem Krankenhaus angehalten. Sie sagten mir, ich solle einen Chirurgen aufsuchen. Aber ich habe diese Wildlederjacke gekauft und nichts hält mich davon ab heute Abend mit den Rains City Superhelden zu patrouillieren. Ich bin mehr Witze und ich bin bereit zu gehen. Wir werden mit einem Mädchen namens Ayla abhängen , das das für seinen Lebensunterhalt macht und keinen Insider in diese Welt bringt. Lauf. Bleib links. Süßes Fahren. [GELÄCHTER] Wenn während der Dreharbeiten etwas Wichtiges passiert, können Sie der Kamera ein kleines Stück geben, nur um die Zuschauer auf den neuesten Stand zu bringen. Ich zeig dir was ich meine. Dies ist eine Zeit, in der wir eine Episode in Colorado gedreht haben und das Auto ist kaputt gegangen. Unser ******* Auto ist gerade explodiert, also fahren wir jetzt mit ihnen hinten im Truck. Ich weiß nicht, was wir mit dem Auto machen werden. Als die Superhelden einen Anruf über ihr Radio erhielten, waren diese Schüsse abgefeuert worden. Schüsse wurden abgegeben. Wir haben hier ein Problem. Das ist in Ordnung. Das ist Jones. Ich brauche alle Details, die bei abgefeuerten Schüssen möglich sind. Lass uns weitermachen, Leute. Wir könnten diese Typen zurückhalten, weil Schüsse abgefeuert wurden und das nicht wirklich meine Domain ist. Wir haben die Show veranstaltet und so waren wir der Zuschauerführer durch die Geschichte. Wir versuchten, sie darüber auf dem Laufenden zu halten, was vor sich ging. Das half ihnen auch, mehr von ihren Persönlichkeiten zu sehen . Nachdem wir mit Aufnahmen und einem kleinen Intro die Szene gesetzt hatten, wo wir waren, war es normalerweise an der Zeit, unsere Themen zu treffen oder an den Ort zu gehen , an dem wir den Großteil unserer Dreharbeiten machen würden . Jetzt mussten wir hier die Szene setzen. Wenn Sie bei jemandem zu Hause sind, treffen Sie ihn vielleicht zuerst und zeigen Sie dann ein paar Dinge über den Ort. Der Zuschauer ist sehr daran interessiert, sich ein Bild von der Person zu machen, die Sie interviewen, also müssen Sie ihm diese Informationen geben. So wie du es wärst, wenn du zum ersten Mal in jemandem zu Hause oder im Büro von jemandem. Sie würden sich all die Dinge um Sie herum ansehen, um zu versuchen, die Informationen zu erhalten, nach denen Sie suchen. Also gib es dem Betrachter. Du bist ihr Okular. Zeig ihnen die Bilder an der Wand, das inspirierende Zitat am Kühlschrank, all das Zeug. Beginnen Sie damit, die Szene einzustellen, damit sie beginnen können die Person zu profilieren , die dort lebt. Filme ihre Bücher, die Art und Weise, wie die Küche organisiert ist, das Bild von ihnen, wie sie an einem tropischen Ort tauchen . Filme einfach alles. Wenn du irgendwohin kommst und Dinge wie eine Party oder so laufen und du weißt, dass die Interviews bis später warten können, fange einfach an, die Action zu filmen. Die Dinge laufen möglicherweise nicht nach Plan. Manchmal muss man einfach den Plan ändern. Als wir zu den echten Superhelden in Seattle kamen, waren sie bereit, in die Action zu springen und auf Patrouille zu gehen, also haben wir gerade angefangen zu filmen und stattdessen am nächsten Tag Interviews mit ihnen geführt . Als wir zu einer anarchistischen Skaterkolonie in Ohio kamen, gab es einige verrückte Party-Studie, also sind wir einfach reingesprungen und haben angefangen die Party zu filmen, um eine gute Vision zu bekommen, und dann bekamen wir die Interviews später. Nur eine kleine Notiz, versuche die Kamera am Laufen zu halten, auch wenn seltsam **** los ist. Damit meine ich, selbst wenn **** ein bisschen zu real wird, versuche es trotzdem zu filmen. Sie müssen es nicht benutzen, aber es ist besser, die Option zu haben. Ein Beispiel dafür war, als wir der Polizei in Seattle eine Erklärung abgeben mussten , nachdem einige häusliche Gewalt erlebt hatten. 1701. Dein Name? Parvo. Danke Gentlemen. Als ein Typ versuchte, uns bei der Versammlung der Jongleure zu bekämpfen und ein anderer Typ eintrat und uns verteidigte. Beruhige dich besser. **** du in deinem Mikrofon*****. [HINTERGRUND] Wir haben die Kamera am Laufen gehalten und beide Bits halfen wirklich dabei, die Szene zu setzen oder die Geschichte zu erzählen. Tu es nicht, wenn du in ernsthafter Gefahr bist, benutze einfach ein solides Urteilsvermögen. Versuchen Sie beim Filmen, jede Menge verschiedener Aufnahmen im selben Bereich zu erhalten . Erhalten Sie Nahaufnahmen, mittlere Schüsse, Schüsse von weit gekünstlerischen Aufnahmen des Regens, der auf den Boden fällt. Machen Sie sich keine Sorgen , dass Sie versuchen, einer Filmschulvorlage zu folgen , wie Sie eine Aufnahme komponieren, experimentieren und kreativ werden können. Holen Sie sich sehr nahen Nebel in seltsamen Winkeln, gehen Sie rüber, gehen Sie unten und finden Sie die Dinge, die Ihnen gefallen. Gönnen Sie sich viele verschiedene Arten von Aufnahmen, die Sie beim Bearbeiten verwenden können. Abwechslung ist die Würze des Lebens. Das gilt für wen auch immer das Thema für die Episode ist. Filme sie beim Gehen, Fahren, Sachen machen, ein Interview mit ihnen filmen, aber auch ein Interview mit ihnen filmen , während sie laufen oder fahren, um viel Abwechslung zu bekommen. Abwechslung ist großartig und es eine interessante Episode und daher eine interessante Show, die man sehen kann. Aber wir behandeln Interviewtechniken in einem späteren Video. Ich denke, der beste Weg, um den Ansatz für die Produktion zu sehen , besteht darin Sie durch ein kleines Segment zu führen, das wir gefilmt haben, und Ihnen zu zeigen, was wir getan haben, die Dinge, die wir gefilmt haben, wie wir hat es gefilmt, und am Ende können Sie das fertige Produkt sehen , das wir aus diesem Filmmaterial bearbeitet haben. Lassen Sie uns im nächsten Video darauf eingehen. Aber denken Sie daran , dass Sie versuchen, interessante Interviews und interessante Visuals zu bekommen . [MUSIK] 26. Produktion: Segment für gefrorene Dead Guy: In diesem Video führe ich dich durch all das Rohmaterial, führe ich dich durch das wir für einen kleinen Teil unserer Show gedreht haben , den wir den Frozen Dead Guy nennen. Zu diesem Zeitpunkt fanden wir heraus, dass ein Toter in einem kleinen Schuppen auf dem Grundstück von jemandem in den Bergen kryogen eingefroren wurde. Wir fanden heraus, dass dieser andere Typ dafür bezahlt wurde, weiterhin frisches Eis auf den Toten zu legen , um ihn auf der richtigen Temperatur zu halten. Wir schafften es, mit dem Eislegekerl in Kontakt zu treten, und er sagte, wir könnten mitkommen und es filmen. Los geht's. Jede einzelne Aufnahme , die wir für dieses Segment gefilmt haben. Schnallen Sie sich ein und dann zeige ich Ihnen das fertige Stück, das wir im nächsten Video bearbeitet haben. Los geht's. Ich führe dich durch jeden einzelnen Clip. Ich werde dich nicht durch die gesamte Länge jedes Clips weil wir zwei Stunden hier sein würden, aber ich zeige dir einfach jeden Clip und erkläre, was los war. Wir hatten vorher nicht wirklich mit diesen Typen gefilmt. Wir hatten sie nicht mal getroffen. Wir wollten sie alle filmen und gleichzeitig das Abenteuer filmen. Der erste Clip, den wir gemacht haben, war ein Intro in die Kamera, erklärt wurde, was los war, dass wir von einem Kerl gehört hatten, der in einem Hinterschuppen in Colorado eingefroren war . Er würde kryogen eingefroren gehalten werden und dass es diese Typen gab, die ihn eingefroren hielten , die dafür bezahlt worden waren. Wir trafen sie in den kryogenen Einrichtungen. Hier ist eine Aufnahme von uns in der kryogenen Einrichtung mit ihm, die wir bald verlassen werden, also hatten wir nicht viel Zeit dort. Wir haben schnell ein paar Aufnahmen gemacht, nur um festzustellen, dass wir uns in einer kryogenen Anlage befinden, flüssigem Stickstoff usw. Dann haben wir mit dem Hauptmann ein Stück zur Kamera gemacht. Er erklärte, was los war, dass sie hierher in diese kryogene Einrichtung kommen, sie laden das Eis. Er hat seine Tochter und einen anderen Kerl, der ihm hilft. Davon haben wir schnell einen Schuss gemacht. Dann sind wir ins Auto gesprungen. Wir fingen an, sie durch die Windschutzscheibe filmen und sie einfach zu filmen, während sie diesen Berg hinauf zu einem Ort namens Nederland gehen , wir schießen einfach Sachen aus dem Fenster machten viele Landschaftsaufnahmen. Stellen Sie die Szene, wo wir sind, mehr Sachen aus den Fenstern, Szenerien, mehr Filmen, dann fahren Sie einfach durch die Windschutzscheibe. Dann fügen wir ein kleines Problem hinzu. Unser Auto ist plötzlich kaputt gegangen, hat aufgehört zu arbeiten. Wir haben das gefilmt. Ich schaue ****** aus. Wir sind uns nicht wirklich sicher, was los ist. Das Kühlmittelsystem scheint überall zu explodieren. Wir sind hinten in ihren Truck gesprungen, wir haben das Auto verlassen. Ich habe nur ein kleines Stück mit der Kamera gemacht, in dem gesagt wurde, dass unser Auto kaputt gegangen ist. Wir hatten keine Ahnung, was wir tun werden. Dann sind wir einfach mit ihnen reingesprungen. Dann fingen wir an, von der Rückseite ihres Trucks aus zu filmen. Wir haben die Wanne des Trockeneises gefilmt. Wir fahren einfach durch den Wind und fegen unsere Haare. Mehr Szenerie. Viel mehr Szenerie. So viel Szenerie. Die offene Straße, wir leben frei im hinteren Teil der Ute. Das Leben lieben, frei leben. Wir sind neben einem See gefahren, also haben wir einen See gefilmt. Dann hielten wir in dieser Stadt an und der Hauptmann erklärte uns nur ein bisschen über die Stadt, in der wir angehalten haben. Er zeigte uns dieses alte Bulldozer-Ding , das anscheinend benutzt wurde um den Panamakanal zu bauen oder so. Dann fuhren wir einfach weiter durch die Stadt und gingen weiter den Berg hinauf. Weitere Szenenaufnahmen. Dann sind wir endlich da angekommen. Wir stiegen aus und filmten sie, fuhren hoch und fuhren zurück zum Schuppen, wo anscheinend der Tote festgehalten wurde. Dann der Hauptmann Bauge, er nahm uns mit auf eine kleine Tour durch das Anwesen und erzählte uns nur ein paar Dinge. Dann führten wir ein Interview mit ihm, in dem er begann seinen Job zu erklären und wie alles passiert ist, und nur erklärte, wie er dazu kam, Eis auf diesen gefrorenen Kerl zu legen, der im Schuppen aufbewahrt wird . Er hat uns das Haupthaus gezeigt. Dann haben wir ein weiteres Interview mit ihm geführt. Ein ziemlich langes Interview, das uns erneut die Details erzählte, dass er von der Familie bezahlt wurde , um ihren Großvater zu behalten , der sich eingefroren hatte und sich in seinem Hinterschuppen befand. Das Grundstück wurde verlassen. Es war niemand da. Er kommt einfach alle paar Wochen hoch, um das Eis zu legen. Er erzählte uns davon und seiner Philosophie, ein bisschen Hintergrund und nur viele Fragen und es war das Hauptinterview. Als ich fertig war, fingen wir an, das Eis zu entladen, filmten einfach die Jungs, die das Trockeneis entladen, das Trockeneis öffneten und dann den Schuppen öffnete. Dann erzähl uns ein bisschen darüber, was da drin vor sich geht. Zeigt uns die Kiste, in der der Typ aufbewahrt hat, zeigt uns einen Spirituosenschrank zeigt uns ein Bild von dem Kerl. Dann öffnet er die große Enthüllung diese große Kiste. Ich dachte, ich würde einen Toten sehen, aber eigentlich ist der Tote in diesem Sarkophag-Ding und sie legen einfach das Eis darum herum. Ich war ein bisschen enttäuscht, aber gleichzeitig etwas erleichtert. Wir haben gerade das alles gefilmt. Er zeigt uns, dass es ein kleines Thermometer gibt, also filmen wir das. Er zeigt uns, dass sie einen Geburtstagskuchen für den Kerl behalten . Hab all diese seltsamen kleinen Witze. Er hat uns den Geburtstagskuchen gezeigt. das gefilmt. Habe das Bild von dem Kerl aus nächster Nähe gefilmt. Dann fangen sie an, das Trockeneis zu entladen. Das haben wir gerade gefilmt. Hat gefilmt, wie sie das Eis stapelten. Filmen Sie es einfach weiter, wir gehen einfach vorwärts, als ob sie das Eis dorthin legen, diesen kleinen Sarkophag, wir helfen. Das Trockeneis packen. Mehr Aufnahmen von der Sarkophag-Sache, alles neblig. Helfen Sie mehr. Einfach mehr Eis legen. Kleines Zeug, das sie im Schuppen aufbewahren, kleine witzige gefrorene Tote verwandte Dinge. Nur mehr Eisentladen, verschiedene Winkel. Etwas weiter entfernt, bekommt etwas Schussvielfalt. Hier sind ein paar Anweisungen zu Trockeneis. Noch mehr Schüsse ins Trockeneis. Er hat etwas Eis hineingelegt, sie legen Eis. Er erzählte uns interessante Fakten während wir mitmachten, also filmten wir ihn einfach jedes Mal beim Sprechen , wenn er etwas Interessantes zu sagen hatte oder sogar wenn er etwas sagte Fall es war interessant. Dann nur noch mehr Schüsse vom Truck. Dann gibt es im Spirituosenschrank, den sie da drin hatten. das filmen, weil es witzig war, hatten sie einige Dilbert-Comics und andere Stücke. Andererseits erzählte er uns einfach interessante kleine Fakten oder sagte einfach ein paar Sachen, also würden wir das filmen. Filme einfach um den Ort herum. Er erzählte uns mehr Sachen, damit wir die Kamera einfach am Laufen halten würden . Ich helfe, was für ein hilfsbereiter Typ. in Leute einschlagen. Noch mehr Dreharbeiten. Das Gleiche Zeug. Dann eine Aufnahme des Hauses, das sich auf dem Grundstück befindet, das etwas weiter entfernt, in verschiedenen Winkeln, darunter verlassen etwas weiter entfernt, wurde. Dann hatten sie diesen kleinen rituellen Weg danach, nachdem sie Eis gelegt hatten, machten sie ein wenig Alkohol. Das haben wir gefilmt. Sie würden etwas Trockeneis benutzen, damit es cool aussieht. Wir wollten die Schüsse mit ihnen machen. Es gibt Gonzo, der seine Chance macht. Die anderen Leute machen ihre Schüsse. Ich mache meine Chance. Das Zeug ist ziemlich stark. Dann hat er die letzten Eisstücke reingelegt. Dann schließen sie die Kiste. Ich filme sie nur und schließe die Kiste. Dann filmte er ihn und sagte als er schloss, dass er sich niemals kryogen einfrieren würde . Er hielt es für eine Geldverschwendung, was wir für wirklich lustig hielten weil er der Typ ist, der dafür bezahlt wird. Danach nahm er uns mit auf einen Rundgang durch das Haus auf dem Grundstück und zeigte uns hinein. Ich dachte nicht, dass wir irgendetwas von diesem Zeug benutzt haben, aber das war es, was damals passiert ist. Also haben wir es einfach gefilmt. Wir wussten nicht , was wir benutzen würden. Er zeigt mir nur, dass es drin ist. Also filmten wir all die kleinen Kleinigkeiten während er uns Sachen erzählte. Es sind Hemden und mehr Dekorationen und Dinge rund um das Haus. Draußen erzählte uns seine Tochter ein paar Sachen darüber, wie das Haus gebaut wurde und dann ein bisschen mehr über das Haus. Dann ein paar Aufnahmen von der Aussicht. Noch ein Bild von der Aussicht. Dann gehen einige Aufnahmen der Aufkleber auf seinem Truck , um zu sagen, für ihn ein bisschen Stimmung. Mehr Aufkleber auf dem Truck, nur etwas Stimmung. Als Nächstes auf dem Weg nach unten brachten sie uns zu diesem kleinen Karussell, dem Karussell des Glücks. Wir hatten eine kleine Fahrt mit diesem Karussell. Wir haben das nicht benutzt, aber es hat damals Spaß gemacht, also haben wir es einfach gefilmt. Dann zeigten sie uns auf dem Rückweg einen Damm und das haben wir auch gefilmt. Ich glaube auch nicht, dass wir es benutzt haben, aber wir haben es für alle Fälle gefilmt. Kondomtheorie. Das war's. Das ist alles, was wir für dieses Segment gefilmt haben. Hier ist also das Stück , das wir aus dem Segment bearbeitet haben , das in unsere fertige Show gegangen ist. Die [unhörbaren] Stadtbewohner erzählten uns von einigen Toten, die kryogen eingefroren wurden in der Stadt Niederlande kryogen eingefroren wurden. Also werden wir es uns ansehen. Wir treffen uns mit dem Chefkryogeniker. Anscheinend ersetzen sie das Eis dieses Toten, sich in den 80ern erstarrt hat oder so. Irgendein norwegischer Cracker. Hier sitzen wir in der Trockeneisanlage, wo wir einmal im Monat kommen , um etwa eine Tonne Trockeneis abzuholen. Wir haben unsere beiden Container auf der Rückseite des Trucks. Wir haben unser Personal , das beim Be- und Entladen hilft. Normalerweise braucht es zwei von uns und einen Lastwagen, der einmal im Monat eine Tonne Eis tragen kann . Das ist unser Job. Wir machen es seit 18 Jahren. Mein ******* Auto ist gerade explodiert. Jetzt fahren wir mit ihnen hinten im Truck. Ich weiß nicht, was wir mit dem Auto machen werden. Ein gefrorener Toter, auch bekannt als Burrito Morris alias Opa. Er starb vor etwa 25 Jahren in Norwegen. Sie ließen ihn an die Westküste Amerikas nach Los Angeles in einer der kryonischen Einrichtungen verschiffen nach Los Angeles in einer , wo sie ihn bewahrt hatten, und taten ihm alles Notwendige an und bereiteten ihn vor. Sie blieben ein oder zwei Jahre dort drin. Dann kam sein Sohn [unhörbar] hierher, kaufte dieses Grundstück, begann all dieses Zeug darauf zu bauen und zog dann seinen Vater aus Los Angeles in den Schuppen. Als [unhörbar] abgeschoben wurde, ließ er seine Freunde etwa sechs Monate lang das Eis machen und dann hatten sie es satt, es zu tun, und er hatte Glück in mich und seitdem kümmere ich mich um ihn. Wir bringen einmal im Monat etwa eine Tonne Eis auf, und es hält unsere kryogenen Temperaturen bei etwa minus 109 Fahrenheit, und es hält unseren gefrorenen Opa in einem Zustand, der in Ordnung sein sollte , bis er es ist bereit, repariert zu werden. Bereit. Drinnen. Das ist Opas Sarkophag. Nun, eigentlich ist das seine Kryonkammer und sein Sarkophag hier drin. oben gibt es ein Bild von dem Gentleman, wie er früher aussah, als er noch am Leben war. Jetzt versuchen wir hier und da einige Comedy-Dinge über Kryogenik zu behalten . Das ist sein Versorgungskabinett. Er lädt gerne Leute Drinks und ähnlichem ein. Da ist er. Dies ist sein Fall. Sie glauben, dass die Seele eng mit dem physischen Körper verbunden ist . Wenn ein physischer Körper stirbt und sich verschlechtert, verschwindet die Seele. Wenn du diesen physischen Körper wieder zusammensetzt, wird die Seele wieder hineinkommen. Temperatur bei minus 70, so etwas. Das ist immer gut. Wir haben unser Eis und unseren Kuchen hier , wo wir Partys haben. Das ist sein Millennium-Geburtstagskuchen. Wir haben ihn im Jahr 2000 erwischt. Du siehst, dass es immer noch Burrito drauf hat. Wir haben das letzte Stück seines Kuchens mit seinem Namen gerettet. Wir müssen nicht philosophisch mit dem Kunden ausgerichtet sein, um Leistung leisten zu können. Er glaubt das und ich weiß nicht, dass er vielleicht Recht hat. Ich weiß es nicht. Das glaube ich wirklich nicht, aber vielleicht hat er Recht. In der Zwischenzeit behalten wir das bei. Wenn wir dabei ein paar Dollar verdienen, hat er das Geld dafür weil es sein Glaube, seine Philosophie ist. Wer soll also streiten. Deshalb ist er in Amerika. Amerika ist das Land für das Freie. In Ordnung Opa hier ist das letzte Stück. Finde einen geeigneten Platz dafür. Präfekt. So niedrig wie möglich ist das gesamte Eis so niedrig wie möglich. Zieh unser kleines Luftsteuerungsgerät an. Kann ich auch einen kriegen? Klar. Es ist die Eiskälte davon, du fühlst es nicht einmal. Hast du jemals darüber nachgedacht, kryogen eingefroren zu sein? Nein. Warum? Verschwendung von Zeit und Geld. 27. Produktion: Vor der Kamera arbeiten: [MUSIK] Nur um zu bemerken , dass du vor der Kamera bist, wenn du vorhast, Gastgeber zu sein, fühlt es sich zunächst sehr seltsam an, vor der Kamera zu sein. Ich habe es immer gehasst und ich wäre am Anfang wirklich komisch vor der Kamera. Es ist echt peinlich und steif. Ich habe festgestellt, dass die beiden Dinge mir geholfen haben. Zuerst müssen Sie nur Hits üben und Sie werden sich langsam vor der Kamera wohler fühlen. Zweitens stellte ich fest, dass es mir wirklich helfen würde, etwas von meiner Steifheit und Peinlichkeit zu verlieren, wenn ich etwas während des Redes ich etwas während des mache. Damit sage ich gehen oder fahren, einfach etwas tun, anstatt direkt vor der Kamera zu stehen und direkt den Lauf hinunter zu reden. Es würde mir helfen, natürlicher zu erscheinen. Wenn Sie auf einer Party sind und mit jemandem sprechen, fühlt es sich angenehmer an, einen Drink in der Hand oder eine Zigarette oder so zu haben . Oder wenn Sie ein Date haben und eine Mahlzeit essen oder Kaffee trinken, anstatt sich einfach gegenüber zu sitzen und nichts zu tun und sich zu unterhalten. Es ist einfach zu intensiv und komisch, es sei denn, Sie haben etwas, das Ihre Aufmerksamkeit zerstreut. Hoffentlich hilft dir das ein wenig zu lockern. Aber je mehr Sie üben, desto mehr beginnen Sie sich zu entspannen und erscheinen wie ein normaler Mensch vor der Kamera, anstatt ein seltsamer, fehlerhafter Roboter. [MUSIK] 28. Produktion: Storytelling: [MUSIK] Ein wichtiger Teil von allem, was wir filmen, ist die Geschichte. Ein Filmemacher ist meiner Meinung nach im Grunde genommen ein Geschichtenerzähler, sich nicht von jemandem unterscheidet, der vor Tausenden von Jahren am Lagerfeuer sitzt Tausenden von Jahren am Lagerfeuer Menschen mit einer großartigen Geschichte unterhält. Als wir unsere Episoden über verschiedene Dinge drehten, gab es immer eine Geschichte, die irgendwann offensichtlich wurde. Es ist unsere Aufgabe, diese Geschichte dem Betrachter zu übersetzen, indem wir in den Interviews die richtigen Fragen stellen in den Interviews die richtigen Fragen die richtige Vision und all das Zeug einfangen. Ich habe das Gefühl, dass es zwei Hauptelemente für jede Geschichte gibt , die wir gemacht haben. Es gibt ein Oberflächenelement und dann gibt es das tiefere Element. Eine wirklich gute Geschichte hat beides. Geschichten können immer noch cool sein mit nur einem Oberflächenelement, nimm das, was ich dir gezeigt habe, wohin wir gegangen sind und den Toten gesehen haben. Das war wirklich eine Oberflächengeschichte. Es macht immer noch Spaß anzusehen und gut anzusehen, aber wenn Sie den Leuten das Gefühl geben wollen, dass Ihr Stück etwas Besonderes hat, dann müssen Sie das tiefere Element bekommen. Jetzt führe ich Sie durch einige unserer Episoden damit Sie eine Vorstellung von den Oberflächensachen und den tiefsten Dingen bekommen , von denen ich spreche, wenn Sie eine Geschichte finden. Beispiel 1. Wir haben bei der Versammlung der Juggalos gefilmt. Jetzt sind Juggalos Fans der Band der Insane Clown Posse. Leute nennen sie weißen Müll, soziale Ausgestoßene, das FBI nennt sie eine Bande, und die Versammlung der Juggalos ist im Grunde dieses große Musikfestival sie jedes Jahr mit Tausenden von sie sammeln sich an einem Ort an und haben im Grunde eine riesige Party. Die Oberfläche dieser Geschichte ist, wie seltsam und eklig und verrückt überhaupt ist und wie verrückt alles für einen Außenseiter aussieht. Aber die tiefere Ebene war, wie diese Crew soziale Ausgestoßene sind, woher sie kommen, aber hier finden sie eine Gemeinschaft und ein Gefühl der Zugehörigkeit. In der Außenwelt beurteilt jeder sie, aber hier finden sie Akzeptanz und Kameradschaft. Darauf können wir uns alle beziehen; das Gefühl, einer Gemeinschaft angehören zu wollen. Wirklich jeder, der jemals das Gefühl hatte Ausgestoßene oder die unterdrückte Gesellschaft zu sein, ist Müll. Wir haben es wirklich satt, also haben wir beschlossen, uns zusammenzuschließen und haben einen Club gegründet, und wir sagten, wie wäre ein ordentlicher Name? Juggalos. Darum dreht sich alles. Wenn sie hierher kommen und diese Leute genau wie sie haben , sind sie auch dabei. Du weißt, dass du nicht allein bist. Es ist wie ein Seufzer der Erleichterung unbegreiflich. Beispiel 2. Als wir mit den schwulen Voguern gefilmt haben, war die Oberfläche, dass es in New York eine Szene gibt, in schwule und transgender-schwarze und lateinamerikanische Männer zusammenkamen , um diese erstaunlichen Dance-Offs zu haben. Die tiefere Ebene war jedoch , dass viele von ihnen aus ihren Häusern geworfen oder von der Gesellschaft abgelehnt wurden , aber hier fanden sie einen Ort, an dem sie hingehören konnten und wo sie sich geschätzt fühlten. Wir können nicht jeden Tag mit dem Kostüm auf der Straße laufen jeden Tag mit dem Kostüm auf der weil wir eine ganze Reihe von Leuten haben , die uns beurteilen und uns schwul verprügeln. Die meisten von uns kommen in den Vorstandsraum, um die Nacht zu genießen, Spaß zu haben, wir selbst zu sein und auch bestimmte Leute, die nur das haben und auch bestimmte Leute, die nur das haben, um zu kommen, weil sie nichts haben. Sie haben Familie, Unterkunft, alles verloren , also ist dies ihr Höhepunkt ihres Lebens. Beispiel 3. In unserer Episode in Detroit war die Oberfläche, dass die Stadt wie ein Loch aussah. Überall gibt es verlassene Gebäude , die auf verkorkste Weise cool aussehen, und die Stadt ist im Grunde bankrott. Aber die tiefere Ebene dieser Geschichte war, dass sich all diese Menschen in Detroit zusammenschließen, Untergang und die Finsternis ignorieren, Ärmel hochkrempeln, um ihre zerbrochene Stadt aus dem Boden auf und warte nicht darauf dass die Regierung hereinkommt und sie rettet. Sie machen alles selbst und es war wirklich inspirierend. Es erfüllte mich mit einem wirklich netten Summen. Es ist aufregend. Ein bisschen beängstigend, aber Detroit ist voller Umzugsunternehmen und Shaker, und alle haben keine Zillionen Dollar in der Tasche. Aber das heißt nicht, dass sie sich nicht bewegen und zittern. Es gibt Blöcke in Detroit , da ich mir dessen bewusst bin, wo sie eine Glocke klingeln und tatsächlich zum Abendessen in der Gasse kommunizieren. Sie haben provisorische Tische und alles gemacht und sie kochen zusammen, und die Leute merken, dass es das ist, was nötig ist, um unsere Nachbarschaften wiederherzustellen. Ich denke, die Zukunft für die Stadt ist im Grunde großartig. Ehrlich gesagt denke ich, dass wir über den Rückschlag gehen. Ich denke, Detroit wird wirklich das Epizentrum des Erdbebens sein. Beispiel 4. Als wir in Chicago waren, haben wir mit diesen Gangster-Rapper gefilmt. Nun war die Oberfläche, dass es diese coole Hip-Hop-Szene im Herzen von Chicagos rauesten Vierteln gibt. Für einen Ozzie wie mich war es ziemlich cool, mit diesen legitimen Gangster-Rapper abzuhängen , wie ich es in den Filmen gesehen habe. Aber die tiefere Ebene war , dass diese Jungs wirklich hart daran arbeiteten , aus einigen ******-Situationen herauszukommen, viel Negativität in etwas Positives zu verwandeln und auch gute Vorbilder zu sein für die Kinder in ihren Vierteln. Es war echt cool mitzuerleben. Ich weiß definitiv, dass ich ein paar Kinder inspirieren werde. Einige der jüngeren Jugendlichen. Schrei zu den kleinen G's. Ich bin am unteren Ende von Chicago aufgewachsen. Es war nicht perfekt, aber ich habe es durchgemacht. Gewalt gab es schon immer, also versuche ich nur, mich dazu zu bringen, etwas Positives zu tun. Sie sehen, dass es eine Oberflächenebene gibt, und dann gibt es die tiefere Ebene. Die Oberflächenebene ist normalerweise das, was die Menschen tun, je tiefer ist normalerweise das, was die Menschen fühlen. Wenn Sie Menschen dazu bringen, sich mit tiefen universellen Gefühlen zu verbinden , wie zum Beispiel dazugehören, sich geliebt zu fühlen , sich selbst oder Ihren Lieben ein besseres Leben zu ermöglichen, sind dies die Dinge, die Menschen in Beziehung setzen können zu. Wenn du Leute hier im Herzen geschlagen hast , hast du dann eine gute Geschichte erzählt. [MUSIK] Die meisten Geschichten haben zwei Elemente, Oberfläche und tief. Die Oberfläche einer Geschichte ist das, was vor sich geht, was die Menschen tun, und die tiefere Ebene ist das, was diese Handlungen antreibt, was die Menschen fühlen. Um ein großartiger Filmemacher und damit ein Geschichtenerzähler zu sein, müssen Sie auf die tiefere Ebene hinter jeder Geschichte zugreifen und Ihr Publikum mit den Gefühlen treffen. [MUSIK] 29. Produktion: Interviewing: [MUSIK] Da wir eine Dokumentarserie drehten, war das Interview ziemlich wichtig weil es im Grunde der Kern der Konstruktion einer Geschichte war der Kern der Konstruktion , die wir erzählen wollten. Nun, nur eine kleine Notiz, jeder, den wir interviewt haben, musste ein Freigabeformular unterschreiben. Erinnerst du dich an die Formulare, die ich dir vorher Wirklich gut, sich an die Gewohnheit zu gewöhnen , sie zu benutzen, denn es wird Ihr *** später abdecken , wenn jemand ****** bei Ihnen abnimmt , den Sie gefilmt haben. Jetzt interviewe ich gerne Leute, wenn möglich, ein paar Mal. Der Grund dafür ist, dass ich manchmal später an gute Fragen denke , nachdem ich über das erste Interview nachgedacht habe, das wir geführt hätten. Sie haben vielleicht etwas gesagt , das mich dazu brachte, mehr wissen zu wollen aber ich habe es beim ersten Mal nicht richtig aufgegriffen . Wir interviewen gerne mehr als einmal, wenn wir mehr gute Inhalte erhalten könnten. Außerdem würden wir sicherstellen, dass wir die Person jedes Mal an einem anderen Ort interviewen jedes Mal an einem anderen Ort damit es optisch interessanter ist. Ein Beispiel ist ein Interview, das wir mit diesem anarchistischen Skateboard-Typ in Ohio geführt haben. Wir haben ihn im Sitzen interviewt. Das volle Potenzial der Kreativität eines Individuums. Wir haben ihn in seinem Zimmer interviewt. Hier zeige ich recherchiere, ich habe meine Literatur, viele verschiedene Bücher, viele wirklich alte Bücher bekommen. Wir haben ihn interviewt, während er uns einen Rundgang durch den Ort gab , was im Moment wahrscheinlich ein bisschen chaotisch ist, weil wir auch vorne dejunkieren, wenn Sie hinschauen würden. Es hat uns einfach viel zum Arbeiten gegeben und macht es optisch ansprechender. Wenn Sie jetzt eine zusätzliche Kamera haben, während Sie jemanden interviewen, filmen Sie andere Dinge darüber. Es könnte ein anderer Gesichtswinkel sein, in den man schneiden kann, ihre Hände, Füße, alles. Wenn Sie keine andere Kamera haben bringen Sie sie einfach dazu, nach dem Interview still zu bleiben , damit Sie für ein paar Minuten ein paar Minuten über sie filmen können . Es könnte ein Abzeichen auf ihrem Hut sein, ein paar Tattoos, Schmuck, solche Dinge, also was sollten Sie sie fragen? Nun, alles. Geh einfach drauf. Wir würden eine Liste von Fragen schreiben wir gedacht hatten, und stellen diese, aber wenn sie während des Interviews interessante Dinge sagen , dann erforschen Sie das ein wenig. Es ist in Ordnung, auf Tangenten zu gehen. Der große Fehler, den ich früher gemacht habe , war zu versuchen , sich an die Fragen zu halten, die ich aufgeschrieben hatte. Ich würde mir nicht wirklich anhören, was sie sagten. Ich habe nur darauf gewartet, die nächste Frage zu stellen, und deshalb vermisste ich manchmal wirklich interessante Dinge, die sie sagten , und die Möglichkeit, das ein bisschen weiter zu erforschen. Nun, Gonzo, einer der anderen Typen aus der Show war darin viel besser als ich, und ich wurde schließlich ein bisschen besser, als ich ihn beobachtete. Die Hauptlektion bestand darin, wirklich auf das zu hören, was die andere Person sagte, anwesend zu sein, nicht in deinem Kopf zu wandern , da zu sein und zuzuhören und versuchen, mit dem zu fließen, was sie ein bisschen sagen. Wenn die Dinge im Sande sind, können Sie immer zu Ihrer Fragenliste zurückkehren und sich an das Storytelling-Video von zuvor erinnern. Wenn Sie eine interessante Geschichte in der Situation aufgegriffen haben , stellen Sie sicher, dass Sie während Ihres Interviews relevante Fragen stellen , um diese Geschichte zu untermauern. Jetzt stellten wir oft jede Menge Fragen und filmen seit Ewigkeiten mit jemandem und benutzten dann nur ein Fragment der Antworten in unseren Episoden. Aber wie ich schon sagte, es ist die Kondomtheorie, es ist besser, sie zu haben und es nicht zu brauchen als sie zu brauchen und nicht zu haben. Das nächste Video ist das Rohmaterial eines unserer Interviews, das ungeschnittene Interview, damit Sie sich ein Bild davon machen können , wie wir unsere Interviews geführt haben . Es mag ein bisschen langweilig sein, ein so langes Video zu haben , aber Sie können einfach herumspringen, um es sich anzusehen. Ich denke nur, dass es praktisch ist , etwas als Referenz zu sehen. Das nächste Video danach werden einige schnellere Beispiele für Interviews sein, die wir gerade gesehen haben , dass Sie sich ein Bild davon machen können wie Sie Interviews führen können. [MUSIK] Lassen Sie Ihre Release-Formulare signieren. Es dauert nur eine Sekunde und es speichert Ihr *** später. Es ist gut zu versuchen, mindestens zwei Interviews mit Ihren Themen zu vereinbaren . Auf diese Weise können Sie nach allem fragen, was Ihnen nach dem ersten Interview in den Kopf kommt. Wenn Sie versuchen können, jedes Interview an einem separaten Ort zu filmen , um verschiedene Bilder zu erhalten . Versuchen Sie, ein paar einzigartige Aufnahmen von der Person zu machen, sei es ein cooler Ring, ein Tattoo, ihr Gesicht aus einem anderen Blickwinkel, sind großartige Aufnahmen, die Sie später für die Bearbeitung verwenden können. Seien Sie nicht zu starr, wenn es darum geht , sich an Ihr Skript und Ihre Fragenliste zu halten . Lassen Sie das Interview fließend und dynamisch sein und lassen Sie sich vom Thema verschiedene Denkmuster und Gespräche führen. Ihre Fragen stehen Ihnen zur , wann immer Sie möchten. Man weiß nie, was aus einem Interview hervorgehen könnte , also versuche etwas von dieser Kontrolle loszulassen. Achten Sie außerdem voll darauf, was Ihr Thema sagt, damit Sie antworten und abprallen können , was sie sagen, anstatt Ihre nächste Frage wie ein Roboter mechanisch zu lesen. [MUSIK] 30. Produktion: Beispiel für ein Raw: [MUSIK] Hier ist das Rohmaterial des Interviews, das wir mit dem Anführer der echten Superhelden in Seattle, Phoenix Jones, geführt haben . Bereit? Also zuerst ist wer du bist und was machst du. Ich bin Phoenix Jones. Ich bin der Anführer der Rain City Superhero Movement. Es ist eine Gruppe zur Verhinderung von Bürgerkriminalität mit 10 bis 15 Mitgliedern. Wie ist das alles zustande gekommen? Wow. [GELÄCHTER] Es begann vor drei Jahren. Ich habe mein Auto eingebrochen und jemand ließ ein Glas auf dem Boden und ich und mein Sohn rannten zurück zu meinem Auto. Er ist gestolpert und fiel auf das Glas und schnitt sich das Bein auf. Also habe ich überall geblutet, also habe ich den Schnitt vertuscht und jemandem gesagt, er solle 911 anrufen , und dieser Typ kommt mit seinem Kamerahandy auf mich zu, und ich dachte : „Perfekt, ruf 911 an.“ Er sagt: „Ich kann nicht“, sagte ich „Warum?“ und er sagt: „Weil es meinen YouTube-Clip ruinieren wird.“ [GELÄCHTER] Mir wurde klar , dass Amerika das ist. Es sind ein Haufen Leute, die sich mehr darauf freuen, YouTube-Videos zu posten , als Menschen zu helfen. Da habe ich beschlossen, sie auszutricksen. Ich werde YouTube-Videos veröffentlichen, die die Leute dazu bringen zu verstehen, dass sie etwas mehr mit ihrer Zeit machen sollten . Wie haben Sie sich den Charakter oder das Alter Ego von Phoenix Jones ausgedacht? Wie habe ich mir das Alter Ego oder den anderen [ÜBERLAPPENDEN] Charakter von Phoenix Jones ausgedacht oder den anderen [ÜBERLAPPENDEN] ? Nun, Phoenix ist ein mythischer Vogel. Es stirbt und es steigt aus der Asche. Es ist immer wiedergeboren. Ich mag diese Idee, sie kommt stärker zurück, und so dachte ich, dass sie war. Durch eine Tragödie komme ich stärker zurück. Jones ist der häufigste Nachname in Amerika. Als ich sie zusammenstellte, wurde mir klar, dass das einen guten Ring und einen guten Titel hat. Es war eine Menge Evolution. Ursprünglich der erste Phoenix Jones, wenn ich vor drei Jahren in die Zeit zurückgehen und Phoenix Jones mitnehmen und ihn Phoenix Jones jetzt vorstellen kann drei Jahren in die Zeit zurückgehen und Phoenix Jones mitnehmen und , würden sie nicht miteinander auskommen. Der erste Phoenix Jones war sehr gewalttätig und sehr exakte Gerechtigkeit. Als ich dann die gesetzlichen Gesetze erfuhr und Anwälte bekam und berühmter wurde, wurde mir klar, dass ich das besser machen muss. Jetzt haben Sie den legalen Phoenix Jones , der es einem Kamerateam wie Ihnen ermöglichen kann, einen Dokumentarfilm zu machen , während ich vorher nicht einmal anerkennen konnte, dass ich existierte. Wie lange machst du es schon ? Es sind drei Jahre, oder? Es sind ungefähr drei Jahre. Das Eintauchen von Phoenix Jones in die Hauptbevölkerungsreiche und alles dergleichen geschah am 19. November 2010. So wurde ich entdeckt. Ich habe einen Messerkampf aufgebrochen und ich wurde erstochen und ich konnte dort nicht raus, bevor die Polizei kam, also mussten sie einen Polizeibericht ausfüllen und die Nachrichten wurden Wind davon. Damals wurde es ziemlich verrückt. Offensichtlich geraten Sie in ziemlich hektische Situationen. Welches Training muss man sich mit den Szenarien auseinandersetzen? Welche Art von Training habe ich? Ich denke, es ist neben dem gesunden Menschenverstand , der lustig ist, denn wenn man von einem Kerl in einem Gummianzug kommt , wäre das erste, was man denken würde, dieser Typ eine Menge gesunden Menschenverstand hat. Aber Sie müssen wissen, wann Sie sich engagieren und wann Sie sich nicht direkt vor dem Tor engagieren müssen. Aber ich habe drei schwarze Gürtel durch verschiedene Kampfsportarten, über 25 professionelle Mixed Martial Arts Käfigkämpfe. Ich habe jahrelange militärische ROTC-Ausbildung. Ich komme aus einer langen Reihe von Militär- und Familienfreunden , die beim Militär waren. Ich habe auch blutübertragene Krankheitserreger, HLW, Community Response Training, CERT; Community Emergency Response Training. Ich war in einer kleinen Hilfskraft der Luftwaffe namens Civil Air Patrol aktiv . Ich habe dabei einen ziemlich hohen Rang erreicht und ich habe fast auch einen Eagle Scout bekommen. Jetzt hast du gerade deine Familie erwähnt. deine ganze Familie , was du tust? Was denken die darüber? Nun, jetzt wissen sie, was ich mache. Ursprünglich war es seltsam. Ich bringe dich nur dazu, meine Familie zu sagen. Meine Familie weiß, was ich jetzt mache. Ursprünglich war es nur meine Mutter und der einzige Grund, warum sie es wusste ich einen Mitunterzeichner brauchte um einen Kredit zu bekommen, um meinen neuen Anzug zu machen. Als mir klar wurde, dass ich es ernst werden würde ging ich und schaute online nach, was ich brauchen würde , und es war ungefähr ein wenig weniger als 10 Riesen. Ich wollte einen Kredit brauchen. Also ging ich zu meiner Mutter und sagte: „Hey, [GELÄCHTER] Du musst einen Kredit mitunterzeichnen, damit ich kugelsichere Ausrüstung kaufen kann.“ Sie war nicht allzu aufgeregt darüber, sie dachte, ich mache Witze und wir unterzeichnen den Kredit für das Ding und sie fragen mich, weil es eine Kreditlinie ist, sie fragen mich, was ich verwenden wollte denn und ich sagte: „ Ich kaufe ein Auto.“ Mama sagt: „Gut, ich dachte, du würdest einen kugelsicheren kaufen “, und wir lachten und dann bin ich gegangen und ich sagte, ich werde wirklich einen kugelsicheren kaufen. Es war dieser lustige Blick auf sich gegenseitig. Wie fühlt sich deine Mom hin und wieder der Rest deiner Familie, machen sie sich Sorgen darüber, was du an den Wochenenden machst und Verbrechen bekämpfst? Machen sie sich Sorgen um Ihre Sicherheit? Nun, meine ganze Familie und meine Mutter sind ein bisschen besorgt, aber jetzt, wo ich es schon so lange mache, wissen sie , dass ich mit mir selbst umgehen kann. Am Anfang waren sie viel nervöser. Ich würde sie anrufen und sagen, hey, das ist passiert oder das ist passiert, sie wären ziemlich nervös. Jetzt verstehen sie es wirklich , weil ich es schon so lange mache. [HINTERGRUND] Nachdem das FBI meine Eltern angerufen und ihnen gesagt dass sie an das glauben, was ich tue, und Homeland Security und diese Polizeibehörde, erklärte es, dass ich nicht verrückt bin. Ja. Was gut ist [LACHEN]. Entschuldigung. [GELÄCHTER]. Du hast erwähnt, bevor du einmal erstochen wurdest. Kannst du uns einige der verrücktesten Dinge besprechen , die du wohl erlebt hast , während du das getan hast? Die verrücktesten Dinge an der Patrouille sind nicht so sehr, was passiert, was passiert, wenn es vorbei ist. Du wirst angeschossen, du versteckst dich und duckst die Kugeln und dann gehst du hinter dem Bösewicht her. Danach bist du so, dass ich gerade angeschossen wurde. Messerstechen sind völlig anders und das verändert das Spiel. Denn sobald Sie erstochen werden, das Messer höchstwahrscheinlich immer noch in Ihnen, selbst wenn Sie das Problem beheben ist das Messer höchstwahrscheinlich immer noch in Ihnen, selbst wenn Sie das Problem beheben. [GELÄCHTER] Dann musst du herausfinden, gehe ich ins Krankenhaus? Bekomme ich Stiche? Wie bekomme ich das Messer raus? Ich blute überall in meinem Kia of Justice. Du blutest einfach überall. Es ist ätzend. meiste davon ist die Vorbereitung. Vor meinem ersten Date mit meiner Frau war ich am Abend zuvor erstochen worden. [GELÄCHTER] Ich wollte das Date nicht verpassen , also habe ich es geschlossen und kam zu dem Date was lustig war, weil ich mich schließlich in meinen eigenen Superanzug geklebt habe, weil ich darin meinen eigenen Superanzug geklebt habe, weil ich eingeschlafen bin, also war der Anzug an meinen Körper geklebt. Ich habe sie angerufen und dachte, ich weiß, dass es unser erstes Date ist, aber ich möchte dich wissen lassen , dass ich mich als Superheld verkleiden werde. Du kannst eine Maske tragen, wenn du willst. Eigentlich habe ich ihr nicht gesagt, dass ich erstochen wurde. Ich sagte, ich bin gerade in meinen Anzug geklebt. Hab es in Ruhe gelassen. Wir essen essen, wir haben eine tolle Zeit. Ich fing an zu lachen und fing an, Blut unter der Tischdecke in [LACHEN] den Anzug zu lecken der Tischdecke in [LACHEN] , weil die Stiche aufgerissen waren. Ich denke, nun, das ist eine großartige Möglichkeit, ein Date zu ruinieren. Aber sie war wirklich cool, ging in die Hintergasse und ich zog mein Hemd aus und sie half mir tatsächlich es wieder zu kleben und wir beendeten das Date und dann dachte ich: ja, das wird funktionieren. Das ist der Richtige. [GELÄCHTER] Das wird funktionieren. Wenn du meinen Bauch zukleben kannst, werden wir es schaffen. Wir waren gestern Abend mit dir auf Patrouille und wir sind rübergekommen, es gab eine ziemlich offensichtlich tragische Sache, die kürzlich passiert ist , dass du mit dem Mädchen vor Ort warst , das bekommen hat erschossen und verstorben. Ja Sir. Kannst du uns das überreden? War das wahrscheinlich eines der schlimmsten Dinge, die passiert sind, seit ihr das getan habt? Was daran so frustrierend ist, ist, dass ich viele schlimme Dinge gesehen habe, es ist schwer zu quantifizieren, was schlimmer ist. Was für mich schlimmer ist, ist, dass ich reingehe, wenn das der Bösewicht ist, bin ich in diese Entfernung von dem Kerl gekommen und ich hätte ihn ausschalten können, ich hätte ihn in Angriff nehmen können. Der Grund, warum ich ein Superheld und kein Polizist wurde , besteht darin meine eigenen Entscheidungen zu treffen, meine eigenen Entscheidungen zu treffen. Ich hatte die Chance, meine eigene Wahl zu treffen, und während ich es tue, sagte mir jemand ich solle aufhören und ich hörte zu. Dann ist er entkommen. Jeder ist so, dass du das Richtige getan hast. Du hast der Polizei zugehört, als sie dir sagten, du sollst aufhören, aber ein Superheld zu sein bedeutet, dass ich entscheide, was richtig ist, über meinen eigenen Code. Was regelt Ihren eigenen Ethikkodex? Wie haben Sie Ihren Ethikkodex für das entwickelt, was Sie tun? Grundsätzlich hat jeder moralische Kompass seinen eigenen, wie er richtig oder falsch beurteilt, ist sein eigenes Ding. Ursprünglich war mein Recht oder Unrecht, wenn du etwas falsch machst, werde ich dich verprügeln und das stimmt. Nach einer Weile wurde mir klar, dass ich keinen Unterschied mache, weil ich nicht überall sein werde. Ich kann das für den Rest meines Lebens nicht machen. Ich begann darüber nachzudenken, wer einige der Menschen sind , die große Auswirkungen erzielt haben. Ich habe Martin Luther King angeschaut, Gandhi angeschaut, ich habe mir wirklich große politische Persönlichkeiten angeschaut, wirklich große Aktivisten. Was mir klar wurde, dass sie gemeinsam haben, ist dass sie tot sind und wir darüber reden, was sie getan haben. Niemand wird darüber reden, was ich getan habe , wenn ich nur Leute verprügele und mich in einem Busch verstecke. Niemand wird es kriegen. In zehn Jahren, in denen ich weg bin, ist es vorbei. Ich habe beschlossen, dass ich alle dazu inspirieren werde , sich dem Verbrechen zu stellen, wenn sie es sehen. Das wird mein Vermächtnis sein. Was ich getan habe, ist, dass ich mich auf eine Kampagne um sicherzustellen, dass meine Exploits notiert, markiert und im Grunde genommen für das Gute ausgenutzt wurden , markiert und im Grunde genommen , das sie sind. Als ich das tat, schauten die Leute nach und sie sagten, sie müssen sofort eine Entscheidung treffen. Sie müssen sagen, entweder bin ich bei ihm oder ich bin gegen ihn. Wenn du gegen mich bist, lässt du Leute sagen: „Wogegen bist du also? Sie sind dagegen, sich für Ihre Bürger einzusetzen?“ Wenn du bei mir bist, musst du die Entscheidung treffen, wenn du ein Verbrechen siehst, um zu sagen, ich werde einsteigen und ich werde ein Mann sein. Ich höre damit auf. Nur das macht einen großen Unterschied. Wie war die öffentliche Reaktion auf das, was Sie tun? [GELÄCHTER] Das ist schwer zu beurteilen. Wo sind wir also vor, die Reaktion der Öffentlichkeit, die öffentliche Reaktion bekommen. Ja, man kann die Reaktion der Öffentlichkeit nicht beurteilen. Manchmal kommen Leute auf mich zu und sie hyperventilieren und sie sind so aufgeregt, mich zu sehen , dass sie sich buchstäblich hinsetzen müssen. Ich habe andere Leute, die denken, ich bin verrückt und sie sagen : „Alter, du bist aus dem Kopf.“ Ich habe manchmal die Medienleute, die denken, dass ich cool bin, je nachdem, was ich getan habe und manchmal denken, dass ich übertrieben bin. Aber das Beste an all ist, dass sie über mich sprechen. Sie führen ein Gespräch auf, das besagt, dass dieser Typ denkt, er bekämpft Verbrechen. Was denkst du? Das bringt Verbrechen in den Vordergrund. Als ich anfing, Belltown zu patrouillieren, gab es einen Polizisten in Belltown. Wie hieß er? Officer Garcia, ein Polizist. [GELÄCHTER] Ich fragte, ich sagte Mann, du machst hier einen Unterschied und er sagte: „Es ist schwer Mann. Ich bin ein Polizist.“ Jetzt, 13. Warum? Weil es nicht gut ist , Ihre Stadt auf dem Cover des Zeitungsmassen-Superhelden zu haben Zeitungsmassen-Superhelden Verbrechen aufbricht. Das gefällt der Polizei nicht. Weil sie das nicht mögen, sind sie gezwungen, dort zu patrouillieren, und weil sie gezwungen sind, dort zu kontrollieren, Kriminalität um 25 Prozent gesunken. Ich werde nicht sagen, dass 25 Prozent davon meins sind, aber ich werde sagen, dass ich einen Unterschied gemacht habe und die Leute von Belltown wissen, dass ich einen Unterschied gemacht habe. Ein gutes Beispiel war gestern Abend das Verbrechen, das wir gestern Abend getrennt und auf Band erwischt haben. Habt ihr den Nachrichtenartikel darüber gesehen? Nein. Ja, es war in den Nachrichten und es war in einem anderen Artikel und die Polizei antwortete mit der Aussage, dass sie dort heute Abend die Patrouillen verstärken würden. Nun, das ist eine direkte Antwort auf das, was wir gestern gemacht haben. Sie können alles leugnen, was sie wollen bis Sie ihnen die Fakten ins Gesicht stellen und die Fakten sind, ich auf der Straße gehe und ob ich Verbrechen finde oder nicht, Leute sind der Illusion, dass ich Verbrechen finde, und weil sie daran glauben, die Polizei gezwungen, etwas dagegen zu unternehmen. Ich zwinge ihre Hand. [GERÄUSCH]. Also haben wir die öffentliche Reaktion angesprochen. Wie reagiert die Polizei auf das, was ihr tut? [GELÄCHTER] Es kommt wirklich darauf an. Ich denke, die offizielle Antwort des Seattle Police Department war lange Zeit, dass ich nicht existierte. Nachdem dann ein Video auftauchte, in dem ich beweisen musste , dass ich existierte, war ihre Antwort , dass sie nicht mit uns arbeiten. Aber hier ist das Ding. Wenn du Staatsbürger bist und den 911 anrufst und ihnen sagst, hey, es findet ein Verbrechen statt und die Bullen tun nichts, das ist ein Verbrechen. Wenn ich also 911 rufe, tauchen die Bullen auf und sie hören auf, was ich ihnen sage, ist ein Verbrechen. Sie arbeiten mit mir zusammen, ob es ihnen gefällt oder nicht. Sie unterstützen mich einfach nicht. Weißt du was ich meine? Ja, genau. Mit welcher Ausrüstung bekommst du normalerweise? Ich trage ein paar verschiedene Sachen. Es hängt wirklich davon ab, was ich auf Patrouille mache. Jeder hat eine andere Auswahl an Sachen. Ich hab heute Abend nur mein Pfefferspray. Ich habe einen Kugelschutz im Anzug , was das Wichtigste ist. Ich habe meine Pfeffersprays draußen, ich habe das 911-Handy, eine Live-Streaming-Kamera, die genau hier drüben einstecken wird , und dann habe ich meine GoPro-Kamera. Das Wichtigste, was ich auf Patrouille tun kann ist gutes Videomaterial zu bekommen, weil die Polizei da reinstürzen wird und sie mir sagen wird, ich solle mich zurückziehen und sie werden es versuchen kümmere dich um das Verbrechen. Aber wenn es um das Come Down ankommt, brauchen sie Filmmaterial, sie brauchen Beweise. Nur so werden Verbrechen durch Beweise gelöst. Plus dieses coole Impact Shock Brustpanzer in der Mitte hier habe ich einen kugelsicheren Kevlar durch Weben darunter, dann eine große Metallplatte auf dem Schachstück genau hier drauf. Wenn Sie es schlagen, absorbiert es einen Großteil des Aufpralls. Ich will es ihnen zeigen, mach weiter. Gib ihm aber einen guten. Mach es zu einem echten Schusskumpel. Echter Schuss, so hart du kannst. [LÄRM] Kein Mann. [RAUSCHEN] Nichts. [RAUSCHEN] Nichts. Nichts. Weißt du was ich sage? Es tut weh, deine Hände? Ja. Das ist also was los ist. [ ÜBERLAPPEND] Ich schätze, viele Leute sehen was ihr macht und ihre ersten Gedanken für diesen Kerl sind ihre ersten Gedanken für Comics und Superhelden-Filme, ich habe mich gefragt, ob du selbst, bist du ein Fan von Comics und Superhelden-Filmen, die erwachsen werden oder bist du immer noch? Ja und nein. Ich bin ein großer Fan von Comics. Es wäre töricht zu sagen , dass ich kein Fan von Comics bin. Aber ich denke, was ich mache, geht über Leute hinaus, die sich Comic-Bücher ansehen , weil ich das ursprünglich ohne einen Anzug gemacht habe, nur mehr nur die Ausrüstung. Aber in kugelsicherer Ausrüstung herumzulaufen ist töricht. Man wird einfach von der Polizei angehalten und es funktioniert nicht wirklich. Also nahm ich etwas, eine Ikonographie die die Leute kannten und bereits existierten, und stand für etwas Gutes und ich habe es mir zu eigen gemacht. Deshalb verkörpere ich die Vision eines Superhelden. Ich denke, wenn Menschen von Tauchern verliebt oder von Feuerwehrleuten verliebt wären , hätte ich auch einer von ihnen sein können, wenn sie eine Maske trugen. Es war genau das, was die Leute angeschaut und gesagt haben, das ist ein guter Kerl und ich habe es genommen und es mir zu eigen gemacht. [MUSIK] 31. Produktion: Möglichkeiten zum Interview: [MUSIK] Hier sind einige weitere Beispiele für Interviews, die wir geführt haben. Sie können sich ein Bild davon , wie Sie ein Interview führen können. Es ist eine neue Normalität. Es ist eine andere Sache , die du tun musst. Das ist das Leben, in dem wir alle verschiedene Dinge durchmachen. Wenn ich älter werde und du mehr Leute triffst. Das ist inspirierend, da zu sein und es gibt viel gute Energie und gute Stimmung. Ich gehe in der Stadt durch. Nackt von [unhörbar]. Ja. Ich laufe herum und während ich herumlaufe, telefoniere ich wie, schau, es gibt zwei Mutter ******* in einem Graben. [GELÄCHTER] Kannst du kommen und am Graben helfen? Weißt du was ich sage? Sillu. Du wirst zu spät kommen wollen. Es ist noch nicht spät. Er hat deine Stadt im Allgemeinen nicht verlassen, um zu gehen. Wir haben Gespräche über die Welt geführt. Und alle kauern sich um ihn herum und er erzählt uns eine Geschichte. Dieses Ding hat ihn einfach erschreckt, was er es als Feuerring bezeichnete? Alles was ich weiß ist aus Paris, seine Last. Ich habe diesen Film so gesehen, so viel Wissen über die Vergangenheit, das ich habe. Was machst du, um dich zu entspannen? Welches Buch liest du gerade? Ja, ich lese gerade James Pattersons Spielzeug normalerweise jedes iPad und ich spiele gerne mit anderen Leuten drauf oder habe Netflix. Einige Leichen wurden gerade größtenteils abgerissen. Wir haben hier eine große Spur, wir die Leichen drehen. Was möchten Sie ihnen über ihre Aufhängungen und negativen Meinungen zu **** sagen ? Ich meine, es ist wirklich nicht das, was du denkst, dass es ist. Ist Blickkontakt in Ordnung? Eigentlich mag ich Augenkontakte. Ich meine, persönlich mache ich nicht viele Pull-Tricks. Einer, weil ich leicht quetsche und wer will das? Kannst du es ihnen beschreiben, was Portland einzigartig macht? Ich denke, viele Dinge machen Portland einzigartig. DIY-Stil, macht dies zu einem freundlichen und einladenden Ort. Auch hier sind wir Sachen los und die Leute können sich für das Projekt begeben und coole Dinge passieren sehen, obwohl wir nicht viel Geld haben. Wenn ich das nicht weiter mache, wird es mehr Menschen passieren . Nächstes Mal kann ich vielleicht jemandem helfen [MUSIC]. 32. Produktion: Anmerkung zum Regie: [MUSIK] Schau, ein kurzes Wort über Regie. Wenn Sie Direktor eines Segments oder Interviews sind, ist es an der Zeit, entscheidend zu werden. Der Regisseur ist da, um den letzten Aufruf zu den Dingen zu machen. Wenn die Crew einen Regisseur fragt: „Hey, sollen wir das Interview unter dem Baum oder auf der Bank filmen ?“ Normalerweise gibt es keine richtige Antwort. Du musst nur die Bank anrufen oder lass uns jeweils 30 Sekunden schießen und sehen, welche besser aussieht. In der Minute, in der du anfängst, wishy washy zu werden, bin mir nicht sicher, ob alle anfangen werden. Vielleicht sollten wir das tun, vielleicht sollten wir das tun und dann kann es wie Katzen hütten. Wenn Sie in dieser Rolle sind, ist es an der Zeit, entscheidend zu sein und zu Ihren Entscheidungen zu stehen . Manchmal triffst du ein paar falsche Entscheidungen, aber du wirst daraus lernen. Aber wenn Sie vorhaben, mehr Regisseur in Ihrer Filmkarriere zu sein , lernen Sie, wie Sie schnell über Dinge telefonieren und nicht ständig selbst erraten können. Und schau, ich habe jetzt eine Reihe von Dreharbeiten für eine Reihe von Orten geleitet eine Reihe von Dreharbeiten für eine Reihe von Orten und ich rate mir immer noch die ganze Zeit. Aber weißt du was? Ich behalte es einfach für mich und tue so, als wüsste ich was ich mache. Auf diese Weise scheinen meisten Leute, mit denen ich arbeite, dazu gebracht zu denken, dass ich weiß, was ich tue, also funktioniert der Akt. Probieren Sie es einfach aus. 33. Produktion: Fotos: [MUSIK] Schau, mach viele Fotos während du filmst. Je höher die Qualität, desto besser. Dies wird sich später als nützlich erweisen , wenn Sie die Show bewerben, aber es eignet sich auch hervorragend für soziale Medien. Machen Sie zumindest ein paar schöne Fotos im Porträtstil von Leuten, mit denen Sie filmen. Du wirst es nie bereuen. Als wir unsere Show an The Network verkauften, fragten sie als Teil unserer Ergebnisse nach ein paar Fotos aus jeder Episode, also ist es einfach eine praktische Sache. Auch wenn es nur darum geht, nach Hause zu schauen , wenn Sie alt und knusprig sind, erinnern Sie sich an die guten Zeiten, in denen Sie losgegangen und Ihre Träume mit Ihren Kumpels verfolgt haben. [MUSIK] 34. Produktion: Social Media: [MUSIK] Vergiss nicht, weiterhin lustige Sachen in deinen sozialen Medien zu machen. Wenn du dich nicht belästigen kannst, mach kleine Videos aus dem Zeug, das du gedreht hast. Wie 30 bis 60-Sekunden-Videos. Poste coole Fotos und finde einfach lustige Sachen, die du erledigen kannst. Wir haben die Online-Bewertungen von beschissenen Motels veröffentlicht , in denen wir wohnten. Ein Papier würde das eingräben. Wir machten lustige Sachen , die uns angenehm waren und die Menschen engagieren und eine lustige Energie rund um das Projekt erzeugen würden Menschen engagieren und eine lustige Energie rund um das Projekt erzeugen . Wie diesen Feed, den wir gemacht haben, als wir von Detroit nach Washington DC fuhren . [MUSIK] [LACHEN] [MUSIK] Versuche , die Leute zu beschäftigen. Denken Sie daran, dass dies Ihnen helfen wird , wenn Sie versuchen, die Show zu verkaufen, da dies zeigt , dass Sie bereits einige Fans haben , die an dem interessiert sind, was Sie tun. Es zeigt einem Netzwerk, dass Sie an einer guten Sache dran sind. Hör zu, lass ihn nicht verhärten. Ich dachte wirklich, als wir anfingen, würden die Leute einfach zu unserem Projekt und unserer Facebook-Seite strömen . Ich weiß nicht warum ich einfach dachte , dass das passieren würde. Aber eigentlich ist es ein langsames Spiel. Es baut sich nur langsam auf und irgendwann baut es schneller auf. Wir haben uns kleine Ziele gegeben. Unser erstes Ziel waren 100 Likes, dann arbeiten wir auf 500 hin. Wir steckten wirklich fest, bis wir 1.000 erreichten und es baute von dort aus weiter. Machen Sie es sich leicht, haben Sie Spaß und machen Sie sich keine Sorgen darüber. Geplante Zeit für das Posten in sozialen Medien und achten Sie immer darauf, wann Sie unterwegs sind , ob Sie etwas Unterhaltsames oder Lustiges auf Ihrer Seite posten könnten. Sie möchten das Publikum einbeziehen und die Dinge leicht und Fans halten. Also mach dir keine Sorgen. 35. Produktion: Konfliktlösung: [MUSIK] Nun schau, wir drei verbrachten ziemlich viel Zeit auf der Straße zusammen und es gab Zeiten, in denen Argumente passierten und wir knacken das **** miteinander. Dieses Zeug passiert. Was wir im Laufe der Zeit erkannt haben , ist , dass es bei einer guten Arbeitsbeziehung nicht darum geht, dass Konflikte nicht weil sie passieren werden, aber worauf Sie hinarbeiten möchten, ist , diesen Konflikt zu bekommen Lösungszeit so weit wie möglich heruntergefahren. Als wir unseren ersten großen Flug hatten, haben wir ein oder zwei Tage lang nicht miteinander geredet und in den nächsten Tagen hatten wir eine ziemlich seltsame Stimmung. Am Ende der Produktion wurden wir viel besser darin, diese Chats zu führen. Ich fand, dass es wirklich wichtig war den anderen Jungs zuzuhören, wenn sie ein Problem mit dem hatten , was ich tat, und nicht defensiv darüber zu werden. Meine erste Reaktion war oft sehr defensiv zu werden und einen Gegenangriff sie manchmal auf persönlicher Ebene anzugreifen. Das war nicht wirklich ein guter Ansatz. Später wurde mir klar, dass es am besten ist, mein Ego davon fernzuhalten und die Verteidigung beiseite zu legen, zuzuhören, was sie sagen, nehmen Sie es mit an Bord und versuchen Sie, eine vernünftige Diskussion darüber zu führen entschuldige dich vielleicht für meine Rolle in Dingen, all das Zeug. Wenn ich ein Problem mit den Jungs hatte, war es am besten, so schnell wie möglich darüber zu plaudern , denn oft würde ich nichts sagen und dann all diesen Groll für ein paar Wochen aufbauen , dann explodierte ich einfach in Wut über etwas Kleines , das mich weggeschickt hatte. [NOISE] Das ist auch keine gesunde Art, mit Dingen umzugehen. Hey, wir haben gelernt, wir haben viel Zeit miteinander verbracht und Konflikte passierten. Ich würde wirklich empfehlen, vorher ein wenig über Konfliktlösung und dieses Thema zu recherchieren vorher ein wenig über Konfliktlösung und , da dies einen langen Weg für Ihre Arbeitsbeziehung leisten wird und ein sehr wichtiger Teil von jedem ist Beziehung wirklich, also engagiere dich, vertrau mir. [MUSIK] Wenn Sie eng mit einem Team zusammenarbeiten, Sie wahrscheinlich auf ein paar Argumente eingehen. Es ist natürlich, versuchen Sie sich zu lösen, Dinge nicht persönlich zu nehmen, vermeiden Sie es, defensiv zu sein und Konflikte mit einem offenen Geist und der Bereitschaft anzugehen , das Problem so schnell wie möglich zu lösen. Je früher gelöst ist, eher können die Dinge wieder auf das gute Zeug zurückkommen. [MUSIK] 36. Produktion: Energie und psychische Gesundheit: [MUSIK] Ich weiß, dass einige von euch mich als Hippie bezeichnen werden, aber es ist mir wirklich egal. Ich war auf dieser Reise und jetzt habe ich die Erfahrung zu wissen, welche Dinge wirklich wichtig sind, um mich zu konzentrieren. Eine gute Energie aufrechtzuerhalten und Ihre psychische Gesundheit an einem guten Ort zu halten , sind zwei Dinge , die für Ihr Projekt von entscheidender Bedeutung sind ein gutes Summen haben. Jetzt fühlten wir uns wie Rockstars und eine Art Tour durch Amerika. Wir verbrachten einen Großteil der frühen Tage damit, Haufen zu feiern, Fast Food zu essen und uns einfach unbesiegbar zu fühlen. Aber es stellte sich heraus, dass wir es nicht waren. Dieser beschissene Lebensstil fordert seinen Tribut von deiner Energie und nach einer Weile fühlst du dich die ganze Zeit erschöpft und deine psychische Gesundheit kann einen kleinen Tauchgang machen. Keiner davon ist förderlich, ein Projekt gut zu machen. Mir wurde klar, Haufen schlafen zu lassen, gut zu essen, ein bisschen Sport zu treiben und all das gute Zeug hat einen langen Weg dazu gebracht, mich zu sagen, mich gut zu fühlen und das Projekt am Laufen zu halten. Ich würde dringend raten, dass Sie Ihre eigenen guten Routinen fördern, um Sie in einem guten mentalen Raum zu halten und sich körperlich gut zu fühlen. Klar. Es ist gesund, von Zeit zu Zeit loszulassen. Vertrauen Sie mir, zu viel Trinken und zu viele Drogen und Mistessen und leichte Nacht sind das Letzte, was Sie fühlen werden, aufzustehen und zu filmen. Geschweige denn, es gut zu filmen. Versuchen Sie, das Gesamtbild im Auge zu behalten. Du kannst das alles ein anderes Mal machen , wenn du deinen Träumen nicht nachjagst. [MUSIK] Psychische Gesundheit ist kein Hippiegespräch. Kümmere dich um dich selbst und stelle sicher, dass dein Körper bekommt was er braucht, während du da draußen ein Projekt drehst. Es könnte verlockend sein, die ganze Zeit zu feiern, lange wach zu bleiben und sich selbst verrückt zu machen. Aber diese Dinge werden einfach Energie nehmen, um Ihre Träume wahr werden zu lassen. [MUSIK] 37. Produktion: Outro: [MUSIK] Wir waren also monatelang unterwegs und hatten unser Bestes gegeben und alles gefilmt, von dem wir dachten , dass wir es sollten. Wir haben einen Film mit Jongleuren, schwulen Voguern, Gangster-Rapper, echten Superhelden, **** Stars, UFO-Verfolgern. Wir waren in verlassenen Städten, packten gefrorenes Eis auf einen Toten, wir hatten unsere eigenen kleinen lustigen Momente dazwischen gefilmt, sowie Dinge wie das Schießen von der Motorhaube des Autos während der Fahrt packten gefrorenes Eis auf einen Toten, wir hatten unsere eigenen kleinen lustigen Momente dazwischen gefilmt, sowie Dinge wie das Schießen von der Motorhaube des Autos während der Fahrt ins Auto und aus dem Fenster. Alles in allem hatten wir gehofft, dass wir eine interessante Show gemacht hätten. Wir hatten Höhen und Tiefen und **** Sachen sind uns passiert, unser Auto ist hier kaputt gegangen und mein Blinddarm ist geplatzt und ich brauche eine Operation, all das Zeug. Aber insgesamt hatten wir eine tolle Zeit, ich würde filmen, was hoffentlich eine TV-Show werden soll. Jetzt ging uns das Geld aus, also war es an der Zeit, dass wir nach Australien zurückkehren und zur nächsten Phase übergehen uns das Geld aus, also war es an der Zeit, dass wir nach Australien zurückkehren , Verkauf und Postproduktion. [MUSIK] 38. Verkauf: Einführung: [MUSIK] Hier werden die Dinge ein bisschen wie ein eigenes Abenteuerbuch. Ich weiß, dass es seltsam erscheint, dass der Verkaufsbereich vor der Postproduktion steht, aber ich lege es dort hin , weil es sich so für uns abgespielt hat. Wir haben uns entschieden, ein Glücksspiel zu machen und zu versuchen, die Show von Sendungen als nur eine Episode zu verkaufen . Wir haben das gemacht, weil wir sehr pleite waren , als wir von der Produktionsphase zurückkamen. Wir sind zurückgekommen und haben eine Episode unserer Show bearbeitet, was als Pilotfolge bekannt ist. Wir haben eine ganze Episode bearbeitet und sie so aussehen lassen, wie wir es uns vorgestellt haben eine Episode unserer Show aussehen würde. Dann gehen wir alle unsere ausgefallenen Dokumente zusammen und fingen an, diesem Stil nachzujagen. Um Ihren Piloten zu bearbeiten, benötigen Sie möglicherweise die Informationen im Abschnitt zur Einleitung nach. Das ist cool. Du kannst dorthin gehen. Es ist gleich nach diesem Abschnitt. Wie ich schon sagte, dies war ein Glücksspiel, weil wir immer noch versuchten, als Anschaffung des fertigen Produkts zu verkaufen Anschaffung des fertigen Produkts obwohl wir das Produkt nicht genau fertiggestellt hatten. Wir haben im Grunde gesagt: Hey, wir haben das ganze Filmmaterial geschlossen und so wird eine Episode aussehen. Jetzt kaufen Sie es bitte und wir verwenden das Geld, um die Bearbeitung abzuschließen. Dies war ein Risiko, und daher dauerte es länger, um zu verkaufen, als es wahrscheinlich getan hätte , wenn wir alle Episoden beendet hätten. Glücklicherweise liebte einer der Sender, an die wir uns wenden, diese erste Episode so sehr, dass sie davon überzeugen würden , dass der Rest der Serie großartig werden würde. Also haben sie es gekauft. Mit dem Geld, das wir aus dem Netzwerk bekamen, zahlten sie nach Fertigstellung die Hälfte im Voraus und die Hälfte. Wir haben die Bearbeitung der Show beendet. Jetzt werden die meisten Rundfunkveranstalter eine Show erst kaufen, wenn sie fertig ist. Wenn unser kleines Glücksspiel nicht geklappt hätte, planten wir immer noch, Teilzeitjobs zu bekommen und den Abschluss unserer Show zu finanzieren , damit wir es als ordnungsgemäß fertiggestelltes Produkt verkaufen konnten . Ich würde immer noch empfehlen , zuerst zu versuchen, Ihre Show abzuschließen , bevor Sie versuchen, sie zu verkaufen. Aber wenn Sie Glück haben und Lust haben, wie wir es getan haben, die Würfel zu rollen, dann machen Sie es. Es tut nie weh es zu versuchen. Lassen Sie sich einfach nicht entmutigen, wenn sie sich nicht dafür entscheiden , da es ein bisschen unkonventionell ist, aber es passiert von Zeit zu Zeit. Ich führe Sie durch den Verkaufsprozess, den wir zuerst durchlaufen haben, und danach machen wir die Postproduktion. Das mag ein bisschen verwirrend sein, aber ich denke, du bist ein hartes Kind und es wird dir gut gehen. 39. Verkauf: Bereite dich auf die Ablehnung vor: [MUSIK] Erster Halt, du musst dich auf eine Menge Ablehnung vorbereiten. Wir wurden von einer Reihe von Orten abgelehnt , bevor wir die Show verkauften. Um ehrlich zu sein, war ich kurz davor aufzugeben. Es hat ungefähr ein Jahr gedauert, bis wir Interesse an der Show hatten , also bleib da drin. Es wird keine schnelle Sache sein, und wenn ja, ist das großartig. Aber bei uns war es einfach nicht der Fall. Meiner Meinung nach ist dies der schwierigste Teil des gesamten Prozesses. Am Ende warten Sie darauf, viel von Menschen zu hören , Atem anzuhalten, halb aufgeregt zu sein und halb zu denken, dass es nicht klappen wird. Es war ein geistig ziemlich schwieriger Prozess. Aber ich musste mich immer wieder daran erinnern , dass wir, selbst wenn es nirgendwohin ging, Legenden waren, um es überhaupt einmal auszugeben. Aber du weißt, was am Ende die Beharrlichkeit den Widerstand übertraf, und es hat sich letztendlich ausgezahlt. [MUSIK] 40. Verkauf: Einrichtung eines Unternehmens: [MUSIK] Eines der Dinge , die wir herausfanden, dass wir es tun mussten, war ein Unternehmen zu haben , das den Deal unterzeichnen konnte, wenn wir die Show verkauften. Wir haben herausgefunden, dass die meisten Netzwerke und Distributoren nur einen Vertrag mit einem tatsächlich registrierten Unternehmen unterzeichnen würden . In Australien bedeutet das eine Pty Limited, also ein ordnungsgemäß registriertes Unternehmen. Jetzt gab es ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun konnten. Wir könnten entweder zu einem Buchhalter gehen und einen einrichten , der hier etwa 1.000 Dollar kosten würde , manchmal mehr. Wir brauchen diesen Buchhalter auch, um uns die rechtlichen Richtlinien für die Führung eines Unternehmens zu erläutern die rechtlichen Richtlinien für die Führung eines Unternehmens zu , da es bestimmte Verantwortlichkeiten gibt wir gesetzlich hätten wenn wir ein echtes Pty Ltd-Unternehmen besitzen würden. Aber lass dich nicht zu sehr davon abschrecken. Es ist einfacher als es sich tatsächlich anhört. Aber was wir tatsächlich getan haben, war unsere Freunde zu fragen , ob wir ihre Firma benutzen könnten. Ein paar Freunde hatten vor einiger Zeit eine Produktionsfirma gegründet , in der sie einfach nur ruhte. Es war im Grunde ein Unternehmen, das einfach irgendwo auf einem Blatt Papier existierte. Aber wir haben diesen Kumpels wirklich vertraut und sie haben uns vertraut. Sie sagten, wenn wir einen Deal hätten, könnten wir ihre Firma nutzen, um ihn zu unterschreiben. Tun Sie das nur, wenn Sie den Menschen wirklich, wirklich vertrauen, weil es zu allen möglichen Kopfschmerzen führen könnte. Aber es hat gut für uns geklappt. Als wir den Deal mit dem Netzwerk und später mit dem Distributor und Netflix und dem ganzen anderen bekamen, wurden sie alle ohne Rollen für SAM unterzeichnet , was die Firma unseres Freundes war, die wir nutzen mussten. Ich weiß, dass das vielleicht nervig klingen mag, aber das ist nur eine der Hindernisse wir getroffen haben, und dafür bin ich hier, um dir eine Vorwarnung über das Zeug zu geben. Seitdem habe ich mein eigenes Unternehmen gegründet und jetzt führe ich alles durch. [MUSIK] 41. Verkauf: Terminology: [MUSIK] Alles klar. Denken Sie daran, dass wir in der Vorproduktion über Provisionen und Akquisitionen gesprochen haben . Wenn Sie sich nicht erinnern, gehen Sie zurück und schauen Sie sich das an , denn dies ist eine Terminologie, die in der Verkaufsphase wirklich wichtig ist. Weil es zwei Möglichkeiten gibt, die Show zu verkaufen, Provisionen und Akquisitionen, und was wir letztendlich bekamen, war eine Akquisition. Geh einfach zurück und mach dich mit dieser Terminologie neu vertraut. Es wird etwas von diesem Zeug helfen , ein bisschen sinnvoller zu machen. [MUSIK] 42. Verkauf: Filmfestivals: [MUSIK] Schau, wir sind diesen Weg nicht gegangen, aber etwas, das du vielleicht in Betracht ziehen solltest, wenn du Zeit und viel Geduld hast, ist, dass du deine Show oder deinen Film vorher in einige Filmfestivals gesteckt hast du versuchst es zu verkaufen. Auf diese Weise können Sie vielleicht einige nette Auszeichnungen dafür erhalten, und es könnte Ihnen in der Verkaufsphase helfen. Jeder liebt diese kleinen Filmfestival-Lorbeeren und sie fügen eine gewisse Lust hinzu , die nicht geleugnet werden kann. Wobei dies helfen könnte, ist den Sendern und Distributoren zu beweisen , dass andere Personen im Biz auch denken, dass Ihre Show gut ist. Das andere gute an der Teilnahme an Festivals ist dass Sie die Aufmerksamkeit einiger Branchenleute auf sich ziehen könnten. Wir könnten am Ende eine ziemlich solide Übung im Networking sein . Der beste Weg, dies zu tun, ist , auf filmfreeway.com zu gelangen. Dies ist eine Website, die alle verschiedenen Filmfestivals auflistet die alle verschiedenen Filmfestivals und Ihnen alle Details gibt, die Sie für jeden von ihnen benötigen, wo sie sind, wann die Einreichungstermine sind wie viel zu tun ist betreten und all das Zeug. Wenn Sie daran denken, diesen Weg zu gehen, würde ich durch FilmFreeway sprechen und sehen, welche Filmfestivals für die Art von Show oder Film geeignet sind , die Sie gemacht haben , und betreten Sie diese dann. Unser Kameramann, [unhörbar], der diesen Kurs tatsächlich filmt, sagte mir, wenn Sie vorhaben, an mehreren Filmfestivals teilzunehmen , melden Sie sich für die FilmFreeway-Goldmitgliedschaft wird Ihnen auf lange Sicht Geld sparen, da es Rabatte auf die Gebühr für die Teilnahme an Altersfestivals bietet . Wenn Sie denken, dass Sie diesen Weg gehen und zusätzliche Aufmerksamkeit und Auszeichnungen für Ihr Baby erhalten möchten diesen Weg gehen und zusätzliche Aufmerksamkeit und Auszeichnungen für Ihr Baby erhalten zusätzliche Aufmerksamkeit und Auszeichnungen für , bevor Sie versuchen, es zu verkaufen, ist FilmFreeway wahrscheinlich die beste Ressource für Sie. 43. Verkauf: Elemente zum Verkauf: [MUSIK] haben wir gemacht, als wir anfingen , die Show zu verkaufen. Zuallererst haben wir den Piloten bearbeitet. Ein Pilot ist im Grunde ein schickes Wort für die erste Episode. Wir haben ein paar Monate damit verbracht, eine ganze Episode unserer Show zu bearbeiten , damit sie genau so aussieht , wie wir es im Fernsehen vorgestellt haben. Wir wussten, an wen wir es verkauft haben , vielleicht wollen, dass wir es ein bisschen ändern, aber das war okay. Wir mussten uns das ganze Filmmaterial ansehen, mussten nachdenken und dachten, wir könnten wahrscheinlich sechs halbstündige Episoden von dem machen , was wir gedreht hatten. Auch hier dachten wir, wenn eine Sendung etwas anderes bevorzugen würde, wie drei oder vier einstündige Episoden, könnten wir das auch tun. Aber das allgemeine Format, von dem wir dachten, wir könnten unsere Show in sechs halbstündige Episoden verwandeln . Wir haben die erste Episode gemacht, wir haben unsere stärksten Geschichten bekommen und wir haben sie in den ersten Bad Boy gesteckt. Es hat ein paar Monate gedauert, weil wir immer noch den Dreh hatten , eine Episode unserer eigenen Show zu bearbeiten, und wir waren sehr langsam und klobig, aber am Ende sind wir dort angekommen. Ich lege unsere Pilotenfolge in das nächste Video ein, damit du sie dir ansehen kannst, wenn du willst. Als Nächstes haben wir einen Trailer erwischt. Du willst einen schönen, bissigen Trailer, der 30 Sekunden bis 45 Sekunden lang ist und die Leute einfach einzieht. Dann haben wir ein gut aussehendes Dokument zusammengestellt, das ein paar Informationen über die Show gab. Etwas, das wir an Menschen schicken könnten, wenn sie interessiert wären oder zu Meetings mitnehmen und Menschen geben könnten. Es war im Grunde eine kleine Broschüre. Das war die Titelseite. Unten sehen Sie eine Sache mit 6 mal 30, die ihnen sagt , dass es sechs Episoden von jeweils einer halben Stunde sind. Auf der anderen Seite ist unsere kleine Produktionsfirma , von der ich Ihnen bereits erzählt habe, No Roles for Sam. Die nächste Seite hatte ein bisschen mehr von unserer Zusammenfassung. Es war im Grunde eine erweiterte Beschreibung mit einigen coolen Fotos, um es großartig aussehen zu lassen. Sehen Sie, da ist es nützlich, diese schönen Fotos während der Produktion zu machen . Dann hatten wir nur ein paar Seiten, die einen kleinen Überblick über jede der vorgeschlagenen Episoden hatten . Siehst du, es gibt eine kurze Zusammenfassung einer Episode mit ein paar schönen Fotos oben. Bringt die Botschaft auf eine leicht verdauliche Art und Weise ab. Die Leute, die wir trafen, waren oft beschäftigt und es gab keine Möglichkeit, lange Dokumente zu lesen. Kurz, scharf, pinkig. Ich würde wirklich ein Online-Programm namens Canva empfehlen , um diese Vorschläge zu machen. Es ist eine kostenlose Version , die viele fantastische Vorlagen enthält und einfach zu bedienen ist. Ich benutze das heutzutage ziemlich für alles. Sobald wir all diese Elemente bereit hatten, unser Pilot, Trailer, gut aussehende Broschüre, waren wir bereit, Leute zu schlagen. Ein guter Bonus ist, wenn Sie die wichtigsten Punkte Ihrer Show und die Dinge kennen , die Sie in Ihrem Pitch-Dokument geschrieben haben Wenn Sie also mit Meetings beginnen , können Sie nett und prägnant sein. Versuche nicht zu plappern, auch wenn du nervös bist, und zieh dich gut an. Du musst keinen Smoking tragen, sondern dich gut anziehen. Schau, du machst immer noch all das Zeug, wenn du dich entschieden hast , die Show zu verkaufen, nachdem du alles abgeschlossen hast. Wie in, wenn Sie den Ansatz gewählt haben, bei dem Sie alles bearbeiten, bevor Sie versuchen, es zu verkaufen, nicht nur den Piloten. Was Sie in diesem Fall tun, ist, dass Sie alle Ihre fertigen Episoden natürlich passwortgeschützt auf YouTube oder Vimeo hochladen . Du hast ein gut aussehendes Booklet, den Trailer, du wirst entschieden haben, welche Episode deine stärkste ist um ihnen zu zeigen, wann sie eine Episode sehen wollen. Sie haben den Rest dort bereit zu rocken, wenn sie mehr sehen wollen. Neuer verdammter Ripper. [MUSIK] Wir haben uns unser Filmmaterial angeschaut und begründet , dass wir etwa sechs halbstündige Episoden machen können . Wir haben eine Pilotfolge mit unseren stärksten Geschichten und dem kurzen, bissigen Trailer bearbeitet . Wir fügten die Testversion an E-Mails an, um schnell Aufmerksamkeit zu erregen, und schickten dann den Piloten, wenn wir jemanden interessiert hatten. Wir haben immer ein schönes Pitch-Dokument mit Informationen über die Show und vielen schönen Fotos zusammengestellt Informationen über die Show und , die wir gemacht haben. Hier willst du visueller und weniger wortvoller sein. Nur eine kurze Zusammenfassung und eine vorgeschlagene Episoden herunterlaufen lassen. Wenn Sie alle Episoden Ihrer Show bearbeitet haben , bevor Sie versuchen, sie zu verkaufen, ist das ein noch stärkerer Ansatz. Laden Sie sie mit einem Passwortschutz auf Vimeo oder YouTube hoch und halten Sie sie bereit , neben Ihrem Trailer und Pitch-Dokument zu rocken . Kennen Sie Ihr Projekt in- und auswendig und üben Sie, darüber zu sprechen, bevor Sie mit Meetings beginnen, damit Sie selbstbewusst klingen und nicht plappern. [MUSIK] 44. Verkauf: Unsere Pilotfolge: Alles klar Leute. Dies ist unsere Pilotfolge, die wir erwischt haben und mit dem Verkauf der Show begonnen haben. Seien Sie sich bewusst, denn dies sind definitiv einige Themen für Erwachsene. Nur um zu wiederholen, dass es in diesem Video ausgereifte Inhalte gibt, und tut mir leid Leute, von Blut oder dem ***** raus. Das ist ungeplantes Amerika. Die Show über drei australische Kumpels, die ihren Job kündigten, ein Flugzeug gesprungen sind, in ein kaum verkehrsfähiges Auto steigen und auf die Autobahnen der USA fuhren. die Reiseroute wegwerfen, befinden wir uns in den seltsamsten, wunderbarsten, einschüchterndsten und inspirierendsten Gesellschaften, die das Land der Freien zu bieten hat. Mein Name ist Gonzo, meiner Meinung nach bin ich der Anführer des Rudels. Wenn Sie unterwegs sind, haben Sie nicht immer die Möglichkeit, den Waschsalon zu stoppen und Ihre Delikatessen zu reinigen. Ich teile immer, zieh einfach deine Unterhosen aus und schrubbe sie einfach mit etwas Seife und du hast ein elektrisches Fenster denn das macht es viel einfacher. Sieh zu, sie gehen nirgendwohin. Texas Wäscheleine, wir fahren vielleicht eine halbe Stunde durch die Wüste. Gut wie neu, vielleicht ein bisschen staubig, könnte ein paar tote Käfer haben , die besser als die Alternative sind. Als nächstes haben wir Parv. Der beste Koch am Straßenrand der USA. Essen ist im Grunde genommen für Chumps, und das Kochen in Ihrem Motelzimmer und das Stinken ist nichts für Chumps , sondern für Gewinner. Dann gibt es Nick, den letzten der drei Amigos, und den einzigen davon mit einem normalen Namen. Nach vier höllisch langweiligen Tagen nach der Panne des Autos in der meisten Stadt Amerikas, Laurel, Maryland, von der Sie noch nie gehört haben, und bitte schauen Sie es nicht nach, wir sind endlich frei. In dieser Episode dreht sich alles um Familie, von den Juggalos, denen wir im Süden von Illinois begegnen, bis hin zu den schwulen Ballsaalhäusern von New York City. Wir stellen fest, dass Familie unter den unwahrscheinlichsten Umständen gefunden werden kann . Wenn sie nach Hause gehen und ihr Leben leben, sind die Leute so, als wärst du ein Dummkopf und hörst dir das **** an. Um hier draußen mitten im Nirgendwo zu sein und all diese Leute umzuleiten, die die gleichen Interessen haben wie Sie, macht es einfach wunderbare Menschen. Gott sei Dank bin ich nicht allein. Ein Juggalo ist ein Anhänger einer Rap-Gruppe namens „ Insane Clown Posse“, die für ihre gewalttätigen Texte bekannt ist. Juggalo sagt, es sei eine Lebensweise, Kriminologen nennen es gefährlich. Die Behörden haben Juggalos als Bande in Utah und Arizona sowie in Teilen von Pennsylvania und Kalifornien eingestuft und Arizona sowie in . Gerüchte über gewalttätige, mörderische Juggalos und die Annahme der Bandenklassifikation des FBI ließen uns fragen, ob wir wirklich für die Versammlung im Süden von Illinois ausgeschnitten waren . Kurz gesagt gemischter Einfallsreichtum, dass wir zumindest bei der Ankunft ein paar kühle Biere haben, um unsere Nerven zu beruhigen. Als wir zum größten White Trash Event reisten, ist das ein hübsches Urteil, aber Sam und Fish werden wahrscheinlich jeden dort lieben. Ich treibe mein Design für mein ungeplantes America ICE-Fahrzeug voran , das meiner Meinung nach für ein solches Abenteuer geeignet ist. Eine Dose, zwei Dosen. Dann war es an der Zeit, die Familie Juggalo kennenzulernen. Wir sind jetzt bei der Versammlung der Juggalos. Als Nick das Messer zurückgab, war es fair zu sagen, dass wir bei der Versammlung angekommen waren. Wir sind bei der Versammlung in den Juggalos, wir werden gleich Zeuge einer blinden Rolle Fluchtkampf. Mit Boxhandschuhen drei, seid ihr alle bereit, das zu tun? Drei, zwei, eins, kämpfen. Wir waren definitiv außerhalb unseres Elements, und es schien schwierig, die Chance der Familie mit dem Verhalten in Einklang zu bringen, das wir erlebt haben. Die Polizei kommt nicht hier rein? Sie dürfen nicht herkommen. Es gibt Leute mit Zeichen wie Morphium, Zauberpilzen, was immer du willst. Schau dir die Größe seines Gelenks an. Hinter uns steht das umstrittene was, Drogenbrücke, wo jeder seine Drogen bekommt. Sie können anscheinend jedes Medikament bekommen, das Sie wollen, Sie können Säure, Pilze, Molly bekommen , was MDMA ist. Panadols. Panadols, wenn Sie Kopfschmerzen haben , vielleicht sogar Heroin, aber das ist zu diesem Zeitpunkt ein unbestätigtes Gerücht. Das ist das einzige Medikament, das wir hier nicht gesehen haben. Heroin ist im Moment nicht schneller, oder? Es wird wiederkommen. Es ist nicht einfach, wieder reinzukommen [unhörbar]. Bei der Versammlung gab es viel mehr als Drogen. Mama, bitte wechsle den Kanal. Sagen Sie es den Organisatoren nicht, sie kommen wahrscheinlich umsonst und werden nicht einmal bezahlt. live von der Versammlung der Juggalos sendet, macht gerade jemand etwas Lärm. Sicher, die nassen T-Shirt-Wettbewerbe waren vielleicht nicht jedermanns Geschmack, aber es wäre ehrlich gesagt unhöflich von mir gewesen ein Angebot zur Teilnahme abzulehnen. Während es mir gelungen war, so zu tun, als würde ich mich amüsieren, gab es noch ein paar Momente, in denen wir uns weniger wohl fühlten. Zeig uns das, was ist los? Dies sind 16 Stränge Stahl. Er hat sich gerade den Arm mit dem Beil rasiert , das er herumträgt. Es gibt wirklich ein paar Krankenpflege in Juggalos da draußen. Es gibt ein paar wirklich ****** Juggalos. An Orten wie hier habe ich gesehen, wie drei oder vier Personen ausgeführt wurden. Wenn Sie nicht wissen, wie hoch Ihr Limit ist, finden Sie es hier? Was ist los Jungs? Vielleicht könnt ihr schnell mit euch chatten. Wir werden gerade anfangen, ein paar Juggolets und den Juggalo zu interviewen und ein nettes großes altes Gespräch zu führen. Wir respektieren einander, wir behandeln einander wie gleichwertig. Aus einer Kabine raus zu sein, ist ein großes fettes ****, und er hört auf zu filmen. Dann begann der Platz aus. Diese beiden Typen fangen an, sich gegenseitig zu bekämpfen, alle drängen sich herum, die Menge begann zu bauen. Du kommst nicht mal aus diesem Land. Ich komme nicht aus diesem Land? Der dicke Kerl schiebt das rein. Du bist ein dicker Kerl, er ist der dicke Kerl. Ich bin nicht der dicke Typ. Er kam auf mich zu, schieb mich. Dann ist der andere Typ wie. Der dicke Typ, der nicht ich sein sollte, ist auf den Boden gegangen. Wage es, mich anzuschwingen, Bruder. Wir sagten: „ Lass uns von hier verschwinden.“ Etwa fünf Minuten später waren 15 Juggalos auf uns zugestampft. Die Fat Guys Crew wollte unser Filmmaterial sehen. Wenn eine Waffe benutzt worden wäre, sich alle **** losbrechen. Ich habe die ganze Zeit versucht, es aufzuhalten, kurz bevor der Typ anfing, mit jemandem zu kämpfen. Ich versuche den Kampf zu beenden. Zum Glück gab es keine Waffe und sie eskalierte nie. Wir haben es geschafft, darüber zu lachen, aber es war eine ziemlich beängstigende Erfahrung. Um den Juggalos gegenüber fair zu sein, hatte der Kampf erst begonnen, als uns einer von ihnen verteidigte. Du kommst nicht mal aus diesem Land. Wir waren uns immer noch unsicher über die Behauptung des FBI, dass die Juggalos eine gefährliche Bande seien, also beschlossen wir, etwas tiefer zu graben. Sag uns, was es darum geht , ein Juggalo zu sein, Mann. Es geht um Familie. Es geht um Lifestyle. Wir passen aufeinander auf. Messgeräte zurück. Es ist Liebe , egal wer du bist oder wie du aussiehst oder wer du bist, wir urteilen nicht. Wir akzeptieren Sie dafür, wer Sie sind. Wir haben dich zurück, egal wer du bist oder was du tust. Wir haben dich. Das tätowierte ich an dem Tag, an dem ich zur Armee kam. Heute werde ich 18 Jahre alt. Du bist in der Armee, was? Ja, Sir. Gibt es viele Juggalos in der Armee? Es gab sieben von uns Juggalos mit Tattoos und ****, und sie hatten uns getrennt, weil wir Gangverwandt waren. Du hattest viel. Selbst in der Armee waren wir nur noch Bande. Je länger wir bei der Versammlung verbrachten und je mehr Zeit wir mit den Juggalos verbrachten, konnten wir nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass das einen schlechten Rap bekommen hat. uns heißt es, dass sie nur eine Gruppe von Männern und Mädchen waren , die sich in der Hoffnung getroffen hatten , Menschen mit ähnlichen Überzeugungen zu finden . Es bedeutet, dass ich immer eine Familie haben werde , auf die ich mich verlassen kann, die mich nicht beurteilen wird, das wird mit mir unten sein und ******* mit mir rollen. **** das ******* FBI und ihre „Wir sind eine Bande und ****.“ Wir sind zu unorganisiert , um eine ******* Bande zu sein. Das organisierteste, was wir das ganze Jahr über machen, ist es zum Sammeln zu schaffen. Sehen wir organisiert aus? Siehen wir aus , als würden wir jemandem schaden? Die meisten Leute hier sind zu ****** bereit, um einander etwas Schlimmes zu tun. Einige von Ihnen hatten vielleicht keine Cousins, einige von Ihnen haben vielleicht keine Brüder, einige von Ihnen haben vielleicht keine Schwestern, gute Freunde, die Sie noch nie in Ihrem Leben hatten. Sind hier. Du hast es verpasst, aber du hast es genau hier, es spielt keine Rolle, woher du kommst. Es spielt keine Rolle, von wem oder woher du kommst. Du bist aus Australien? Wenn du es schaffst. Deine Familie. Komm. Anschließend sprechen wir mit den Vätern der Familie Juggalo, dem Wahnsinnigen Clown Posse. Denn nirgends in der Geschichte der Rock-and-Roll-Periode gab es jemals so etwas wie Juggalos. Die Versammlung des mütterlichen Juggalos. Die beste Zeit aller Zeiten. Schleifen Sie weiter. Gleiche hier, Baby. Wir schleifen weiter. Wir mahlen weiter Ninjas. Wir verbrachten drei Tage und Nächte mit der Versammlung der Juggalos. Was war der seltsame schockierende Moment, wir wurden von dieser viel verleumdeten Gruppe mit offenen Armen begrüßt . Jetzt war es an der Zeit, mit der Band hinter der gesamten Bewegung, The Insane Clown Posse, zu sprechen der Band hinter der gesamten Bewegung, The . Du hast im Grunde diese riesige Community , die auf euch basiert. Wie fühlt sich das an? Es fühlt sich nicht wirklich so an, wie Sie es wahrscheinlich sehen, weil wir von der Juggalo-Kultur genauso erstaunt sind wie die Juggalos. Wir haben das nie geplant, diesen Teil davon. Wir haben nie gesagt, lass es Juggalos geben, weißt du was ich sage? Der Juggalo hat sich selbst geschaffen. Die Bindung, die Kameradschaft verwaltet streng. Ihr habt eine große Ankündigung gemacht , dass ihr das FBI verklagen werdet. Wir müssen das FBI verklagen. Juggalos sind so vereint und so leidenschaftlich, dass das FBI ihnen Angst macht. Die Leute fürchten, was sie nicht verstehen, also bezeichnen sie es als Gang. Wenn Sie ein Verbrechen verrichten und kurz davor sind, eine Woche Gefängnis zu machen, wenn Sie in einer Bande sind, wird das zu einem Monat Gefängnis. Wenn Juggalos da draußen mit Gras hausieren trifft, wird er verurteilt, nur weil er ein Juggalo ist, wird er weitere drei Wochen machen. Das ist ****** hoch. Das ist die Art der Regierung diktieren, was Menschen tragen können und was nicht oder was sie hören können und was nicht. In fünf Jahren, in denen der Rest der Welt akzeptiert, dass Juggalos eine Bande sind, braucht es etwas so Besonderes, was Juggalos sind und es überall drauf. Es heißt, du bist nichts Besonderes, du bist nur eine ******* Gang. Jedes Mal, wenn wir darüber geschrieben und darüber gesprochen haben , hören die Leute unser **** in Juggalos durch, sie durch**** waren gerade ein Juggalos. Die Leute geben ihnen **** bei ihrem Job, in der Schule oder was auch immer. Es ist nicht einfach, ein Fan der am meisten gehassten Band der Welt zu sein. Aber ist das nicht nur amüsant , was sie gemeinsam haben? Es sind so viele andere Dinge. Ich hatte nie eine Mom und hatte nie einen Vater. Die meisten von uns kamen aus Hause, wo es nicht wie eine Familie war, und wir kommen hierher, um das zu ersetzen. Genau. Genau das ist es. Wirklich jeder, der sich jemals gefühlt hat, als wären sie Ausgestoßene oder Unterdrückte, was gesagt wird, ist Müll und wir haben es wirklich satt, also haben wir uns entschieden, uns zusammenzuschließen und wir haben einen Club gegründet, und wir haben einen Club gegründet, und wir haben sagte, was wäre ein ordentlicher Name? Juggalos, und darum geht es. Wenn sie hierher kommen und all diese Leute wie sie versammeln , sind sie großartige Individuen. Du weißt, dass du nicht allein bist. Es ist wie ein Seufzer der Erleichterung unbegreiflich. Mit der Versammlung in unserem seltenen Sichtspiegel waren wir wieder unterwegs. Nur vier Tage zuvor waren wir auf dem Weg ins große Unbekannte. Aber alle Befürchtungen waren verschwunden, als wir bei der Ankunft in die Familie Juggalo aufgenommen wurden . Wir fanden eine Kultur, in jeder akzeptiert wurde, wer er war, unabhängig davon, wie die Gesellschaft sie im Allgemeinen gesehen hatte, und wir konnten nicht anders, als zu glauben, dass das Bandenlabel des FBI ungerechtfertigt war. Es war ein **** von vier Tagen gewesen, die wir absehbarer Zeit nicht vergessen würden. Als wir wegfuhren, hatten wir bereits Pläne gemacht, für ein Familientreffen dorthin zurückzukehren . Sag allen, wenn du nicht hier bist, tatsächlich, **** du bist nicht hier. Bring das nächste Mal dein *** her und du könntest all das genießen. Das ist unser Paradies, bitte komm und schließe dich uns an. Versammlung der Juggalos. In New York bist du gezwungen, Fremde im Zug anzusehen, du bist gezwungen, dich gegen Leute zu schnappen , die du normalerweise nicht tun wirst, und deshalb gibt es hier einen Ballsaal , weil er wahrscheinlich der einzige Ort, an dem es wirklich sein kann, was es ist. Der nächste Teil unserer ungeplanten Reise durch die USA führte uns ins Herz des Big Apple und kopfüber in ein anderes Beispiel für eine einzigartige, und kopfüber in ein anderes Beispiel selbstgebaute amerikanische Familie, den Voguing and Ballroom Szene von New York City. Das Epizentrum dieser Welt ist ein unregelmäßiger Montag-Clubabend an einem Ort namens Escalator, einer Veranstaltung, die als Vogue Knights bekannt ist. Das war natürlich, wo die Jungs und ich hingegangen sind. Als wir dort ankamen, war der Club relativ ruhig. Es stellte sich bald heraus, dass sich die Konkurrenten aufwärmten. Als sich der Club füllte und die Richter versammelten, wurde auch klar , dass wir die einzigen weißen Leute dort sein könnten . Gegen 1:00 Uhr begann der Wettbewerb. Die Quelle der Musik der Ritter, DJ MikeQ, erklärte uns, dass die Tänzer sie eins zu eins um die Ehre ihrer jeweiligen Tanzhäuser kämpften , die , oft nach der legendären Mode benannt sind Häuser von Paris, wie Dior und Vuitton. MikeQ skizzierte auch die verschiedenen Elemente der Voguers, nach denen wir in jedem Ballsaal beurteilt werden. Es gibt fünf und manchmal sechs Elemente in denen Voguing Dips, Laufstege, Entenspaziergänge, Hände, Spins, Bodenleistung eintaucht. Weil ich nur Madonna Vogue gesehen habe, und deshalb wusste ich, dass es ein bisschen mehr legitimere Tänze gab , als nur deine Hände neben dein Gesicht zu legen, aber ich hatte nicht erwartet, dass es so hart wird. Es gibt sogar Veränderungen gegenüber dem , was es damals war, bis heute. Jetzt ist es dramatischer, und dann haben Sie viele der jüngeren Kinder also haben sie den Geschmack der Voguing verändert. Viele der Bewegungen, die sie sich einfallen lassen, sind ihre eigenen. Die Verfahren der Ritter wurden von Kevin Jay-Z-Wunderkind des House of Prodigy kontrolliert , das in der Ballsaalszene als Kommentator bekannt ist. Nun, kommentieren ist im Grunde wie McIng oder Rappen, eine Vielzahl von Großveranstaltungen jeder Art. Kann ich bitte ein nettes bisschen Hilfe bekommen? Lass uns gehen. Wenn ich vulgär werde, rezitiere ich vielleicht Poesie, aber ich kann Poesie rezitieren, als würde ich sie rappen. Ich kann einfach Dinge sagen, die mir ganz oben auf den Kopf kommen. Wenn ich einfach nur ***** oder ***** oder Hand sagen oder mir aus dem Gesicht gehen möchte , werde ich es einfach richtig schön klingen lassen. Wie wettbewerbsfähig wird es? Es wird sehr intensiv. Die Cross-Dressing-Ballsaal-Szene in New York City stammt bereits in die 30er Jahre. Diese Bälle waren jedoch größtenteils die Domäne weißer Männer, und es wurde erwartet, dass schwarze Teilnehmer ihre Gesichter erweitern würden . Ende der 60er Jahre hatte die schwarze Schwulengemeinschaft die Ballszene jedoch hatte die schwarze Schwulengemeinschaft die Ballszene auf Höhen gebracht, die von ihren weißen Kollegen unvorstellbar waren. Dank MikeQ und Kevin gibt es weiße Jungs mit großen Augen, die schnell zu erfahrenen Beobachtern für alle Dinge im Ballsaal Vouging werden, aber wir wollten mehr erfahren. Zum Glück fiel unsere Zeit mit einem der größten Ereignisse im Ballsaalkalender zusammen, dem House of Latex Ball, wo wir erfahren würden, dass es eine viel ernstere Seite in der ganzen Szene gibt . Wir hatten uns mitten in New York Citys legendärer Underground-Vouging - und Ballsaalszene gefunden uns mitten in New York Citys legendärer Underground-Vouging , in der junge Schwule und Transgender-, Schwarze und Latino-Männer kämpfen es ist für den Ruhm der Tanzbesatzungen oder -häuser. Wir wurden eingeladen, bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung zu filmen , die wirklich hervorhob, worum es in dieser Kultur geht. Wir sind mitten in New York City, mitten in Manhattan, beim 22. jährlichen House of Latex Ball. Wir haben die Gesundheitskrise für schwule Männer hier in New York angezogen. Dies könnte das Epizentrum aller Dinge sein, und der Ballsaal, was der wahre Grund dafür ist, dass wir hier sind. Während wir uns mit dieser Kultur beschäftigen, mussten wir einfach hier sein und sehen, was passiert. Können wir etwas Geräusch kriegen? Drinnen waren wir wieder umgehauen. Diesmal von einem wahnsinnigen Märchen-Themenball. Mit den Bewegungen, die Mike uns erklärt hatte, standen die Konkurrenten in einer Reihe verschiedener Kategorien gegenüber. Diese reichen von geraden Start- und Landebahnen bis hin zu intensivem Vouging und anderen fantastischeren Kostümkategorien. Als wir sahen wie heftig sie die Ehre ihrer Häuser verteidigten, begannen wir zu erkennen, dass diese Organisationen vielleicht mehr als nur ein Team für diese jungen Leute waren . Jedes Haus wurde von älteren Mitgliedern desselben geleitet, die die Rolle von Müttern und Vätern im Vouge Stammbaum übernahmen . Hinter dem abendlichen Geist der Feier gab es viel schwerere Realitäten, mit denen Mitglieder der Mode und der Bürgergemeinschaft konfrontiert waren. Der Abend wurde von einer Wohltätigkeitsorganisation geleitet als Gesundheitskrise für schwule Männer bekannt ist, und Krishna Stone war die Leiterin der Gemeinschaftsbeziehungen. Heute Abend ist dies das 22. jährliche House of Latex Ball. Es geht um Kreativität und Belastbarkeit und erstaunliches Talent. Es geht auch darum, die Ausbreitung von HIV zu stoppen. Junge schwule schwarze Männer sind überproportional von HIV betroffen in diesem Land und weltweit überproportional von HIV betroffen. Es ist ein historisches Thema rund um die Sinnhaftigkeit von Schwarzen, Transgender-Leuten und Schwulen. Man wird oft als jemand angesehen, der es nicht wirklich geschafft hat, und das ist einfach nicht der Fall. Wir brauchen mehr Vorbilder, insbesondere für schwule Kinder. Sie haben einfach nicht genug Vorbilder , mit denen sie sprechen können, wer kann mit ihnen über die Probleme rund um Beziehungen, über Identität, Sex sprechen. Krishna dachte, dass die Mainstream-Gesellschaft und Medien nicht die Vorbilder liefern würden, die diese jungen Menschen brauchten, um gesund und glücklich zu bleiben. Versuch, sich in ein Land ohne grundsätzlich die Minderheit der Minderheit zu begeben. Vielleicht war eine Anleitung genau das, was die Mütter und Väter ihrer Häuser zur Verfügung stellten. Wir haben den perfekten Mann getroffen , um unsere Fragen zu beantworten. Legendärer Gutschein, Luna Khan , Patriarch und Gesamtvater des Hauses Khan. Kannst du uns ein bisschen über deine Liebesgeschichte erzählen, die in diese Szene kommt? Ich begann 1998 zum ersten Mal ins House of Ballsy zu kommen, ich war ungefähr 17 Jahre alt. Ich war automatisch berauscht dieser wunderbaren Bewegung , die die Leute machten. Die meisten jungen Schwulen neigen dazu, zum Ball zu gehen , weil es dir die Familie gibt , die du nicht hast. Einige hatten Familien, die sie liebten, aber einige, ihre Familie hat sie rausgeschmissen, weil sie schwul sind, und ich war ein Kind in einem Haus, jetzt bin ich Vater eines Hauses. Der Unterschied zwischen Mutter und Vater, ist die Mutter eine Transgender-Person? Nicht unbedingt, weil ich einmal Mutter war. Eine Mutter ist nur ein Titel. Du könntest Mutter eines Hauses sein. Eine Mutter ist nur weil es vielleicht schon einen Vater gibt , also brauchen sie eine Mutter. Was hat der Hausschützling für Sie getan? Ich fühle mich wie Unterstützung. Ich weiß nur, dass du eine andere Familie hast , zu der du kommen kannst. Ich war einer dieser jungen Leute, die entlassen wurden und mich verloren haben. Meine Geschichte beginnt und wird immer im Alter von 14 Jahren beginnen , weil ich im Alter von 14 Jahren mit HIV infiziert war. Ich hatte meine erste sexuelle Erfahrung und was damit passiert ist, war, dass ich HIV bekam und das war es, was mein Mitgefühl fürs Leben ausmachte und mehr für Menschen tun wollte, lebhafter. Also habe ich so lange damit gelebt, ich denke, dass es ein Geschenk ist, aber ich habe immer noch viel Arbeit vor mir, weil ich weiß, dass das Leben so weggenommen werden kann. Aber GMHP, das ist die Gesundheitspreise für schwule Männer, war die erste Agentur, die erste Serviceorganisation für HIV/AIDS der Welt. Die meiste Arbeit besteht darin, jungen Menschen Dienst zu bieten und ihnen das Gefühl zu geben , geliebt zu werden, weil viele von uns es nicht tun. Den Leuten ist es einfach egal. Wir müssen anfangen, uns zu lieben und wir müssen zusammenkommen , denn am Ende des Tages geht es wirklich darum. Es geht darum, was du auf der Erde verlässt, aber wie du die Erde berührst. Ich denke, was ist schön an House of Ballroom. ist, dass wir Sie immer noch umarmen, egal warum und zu welchem Team Sie gehören . Man sagt also viel, manchmal werden sie rausgeworfen, die Schwulengemeinschaft wurde aus ihren Familienhäusern geworfen und so was. Dann kommen sie her oder kommen einfach in den Ballsaal und sagen dass sie dieses Gefühl haben müssen. Menschen, die ich normalerweise nicht die gleiche Liebe und Respekt bekomme als jeder andere , verstehen das. Sie haben Menschen , die ihren Namen im Namen der Liebe schreien . Dann hast du Familie und dann hast du Konkurrenz, und wenn du dann gewinnst, bekommst du die Auszeichnung und dadurch fühlt sich jeder gewollt, geliebt, all das. Wir alle wollen jemand sein. Wir können nicht jeden Tag mit dem Kostüm auf der Straße laufen jeden Tag mit dem Kostüm auf der weil wir eine ganze Reihe von Leuten haben , die uns beurteilen und uns schwul verprügeln. Die meisten von uns kommen in die Ballsaalszene, um die Nacht zu genießen , Spaß zu haben, wir selbst zu sein und auch bestimmte Leute, zu denen sie nur kommen müssen, weil sie nichts haben. Sie haben Familie verloren, Unterschlupf, alles. Das ist also ihr Höhepunkt ihres Lebens. Ihre Familie hat sie vielleicht entlassen oder Gesellschaft kümmert sich nicht um sie, jemand liebt sie. Für diesen kleinen Moment bist du Madonna, du bist die Beyonces der Welt. Wir alle bemühen uns , das für diesen Moment zu sein. Wenn ich sterbe und wie man sagt, dass das Leben vor dir aufgeblitzt ist, wird es eine ganze Reihe von Ballsaal-Momenten geben , denn das war es, was es war. Mein Leben ist ein Blitz von Ballsaal-Momenten und ich denke , das ist eine schöne Sache. Ja, das ist ein perfektes Ende. Uns wurde klar, dass die Ballsaalhäuser eine wichtige familiäre Rolle für Tausende von schwulen und transgender-schwarzen und lateinamerikanischen Männern gespielt eine wichtige familiäre Rolle für Tausende von haben. Viele von ihnen wurden grausam aus den Familien geworfen , in die sie geboren wurden. Danke an Damen wie Luna und Krishna sowie die Szene als Ganzes. Junge Menschen, die viel mehr Widrigkeiten haben, als wir jemals ertragen müssten, erhielten die Liebe, Akzeptanz und sogar ein Gefühl des Selbststolzes, das jeder verdient. Nachdem sie sowohl von der Jongleur-Familie von Illinois als auch von der Ballsaalfamilie von New York City mit offenen Armen begrüßt worden war, war es wieder Zeit für die Familie Unplaned sowohl von der Jongleur-Familie von Illinois als auch von der Ballsaalfamilie von New York City mit offenen Armen begrüßt worden war, war es wieder Zeit für America, sich auf den Weg zu machen. 45. Verkauf: So wirst du Menschen auffrischen: [MUSIK] Jetzt, da wir unser Verkaufsmaterial hatten, war es an der Zeit, sich Menschen, Fernsehsendern und Sendungen im Allgemeinen zu nähern . Wir haben angefangen, unsere Recherchen durchzuführen. Wer war die Sendung in Australien, die sich unsere Art von Inhalten interessieren könnte? Unsere Show war ziemlich roh und ein bisschen edger als dein übliches Zeug. Es muss Kanäle beim Spielen ansprechen , so etwas. Es macht keinen Sinn, auf die familienfreundlichen Fußball-Mom-Fernsehsender zu zielen In Sydney, wo wir leben, hatten wir einige Möglichkeiten. Es war ein Kanal namens SPS, der ein Giancana-Zeug spielte. Dann gab es ABC, das auch einen Subkanal namens ABC2 hatte , der manchmal riskantere Inhalte abspielte. Es gab auch ein paar Kabelkanäle , die zur Rechnung passen könnten. Wir fingen an, eine Liste der Orte zu erstellen , die wahrscheinlich Alkoholgehalt spielen würden. Jetzt haben wir beschlossen, dass wir der Rezeptionistin an diesen Orten nicht einfach eine E-Mail senden würden. Wir wollten unsere Sachen in die Hände höherer Menschen bringen. Wir waren ins Internet gekommen und haben angefangen zu recherchieren die richtigen Leute zu finden, die an diesen Zielstationen arbeiten. Wir haben alle unsere Freunde gefragt, ob sie jemanden in diesen Netzwerken kennen , und sind dann einfach bei Google und LinkedIn gekommen, um die richtigen Kontaktdaten zu finden. Eines der praktischen Tools dafür ist LinkedIn. Ich habe ein schick aussehendes Profil eingerichtet, und vielleicht waren einige der Berufsbezeichnungen, die ich dort für mich selbst angelegt habe, etwas erhöht, aber ich wollte gut aussehen. Ich habe auch angefangen, Leute dort anzufragen , damit ich mein Profil herausjazzen und meine ganze Seite richtig gut aussehen lassen kann. Ich dachte mir, dass ich mehr als 17 Verbindungen brauchte, wenn ich große Perücken der Industrie anschlagen würde , wenn ich große Perücken der Industrie anschlagen . Es spielt keine Rolle, ob deine Verbindungen und gib Mama und all ihre Freunde und deine Highschool-Kumpels, nimm einfach diese Zahlen hoch. Vielleicht sollten Sie erwägen, sich für eine Weile bei LinkedIn Premium anzumelden . Der Vorteil davon ist, dass Sie Personen senden können , mit denen Sie nicht einmal verbunden sind, was für die großen Netzwerkperücken hilfreich sein kann , die Sie ausgebaut haben. Die Leute, nach denen wir suchten, waren die Leute bei den Sendern , die diese Titel hatten. Akquisitionsmanager, Redakteur der Inbetriebnahme, Leiter Programmierung, Channel Manager, Programmiermanager, Senior Programming. Diese Art von Titeln. Wir würden versuchen, die Kontaktdaten dieser Leute zu beziehen , trinken aber auch Kaffee mit grundsätzlich jedem, den wir kannten, der dem CORS hilfreich sein könnte, erzählen und ihnen von unserem Projekt erzählen und zu sehen, ob sie uns irgendwie helfen könnten. Gelegentlich würde jemand so sein, ich kenne jemanden, der mit diesem Netzwerk arbeitet. Ich gebe Ihnen dann die E-Mail-Adresse egal ob es sich um eine Nachricht über LinkedIn oder eine E-Mail handelte, wir haben es geschafft, auf welche Weise auch immer, es war an der Zeit, unseren Ansatz zu versuchen , unsere spiel nett und effizient rüberkommen, wo wir sagen wollten , ohne zu viel zu faffieren. Hier ist eine E-Mail, die ich an einen Typen geschickt habe, der Leiter der Programmierung von Fox war , bis zum größten Kabelkanal hier in Australien. Hallo leere, leere Beiträge zu deinen Daten. Er arbeitete früher bei Channel V und sagte, du wärst ein guter Leitfaden , um Kontakt aufzunehmen. Ich und zwei andere Produzenten sind gerade von den Dreharbeiten zu einer Dokumentarserie in den USA zurückgekehrt , denken, dass Louis gründlich auf einen großartigen Roadtrip trifft. Wir waren am Set von **** Shootings, hingen mit der Insane Clown Posse ab, patrouillierten mit echten Superhelden durch die Straßen von Seattle und vieles mehr. Wir hatten gehofft, einen Dialog mit Ihnen zu eröffnen , denn jetzt, da der Pilot, den er erwischt hat, versuchen wir zu erkennen, welcher Kanal in Australien am besten zu den Inhalten passt. Ich habe unsere Behandlung beigefügt und der Pilot kann hier eingesehen werden. Vimeo Link mit möglich, dass wir offen für die Zusammenarbeit mit einem Netzwerk sind , um den Inhalt besser an ihre Bedürfnisse anzupassen. Ich hoffe, von Ihnen mit Ihren Gedanken zu hören, Cheers Pater Jared Hauptdirektor, Produzentenneuronen für Sam-Produktionen. Seht ihr? Es war schön, kurz mit einer Länge eines Piloten und einem beigefügten Dokument. Manchmal haben wir auch einfach den Anhänger angebracht. Jetzt hasse es, dass Menschen uns ignoriert haben. Die Leute sagten, sie seien nicht interessiert oder es war nicht das, wonach sie gerade gesucht haben. Alle möglichen Sachen, die wir einfach immer wieder weggesteckt haben. Wir haben ungefähr ein Jahr gebraucht, um die Show zu verkaufen, und das werde ich Sie in unserem nächsten Video durchführen. Unsere kleine Reise zum Sieg. [MUSIK] Bevor Sie anfangen, Leute zu schlagen, erstellen Sie eine wirklich schöne, raffinierte Liste von Personen, die Sie beim Verkauf Ihrer Show ansprechen möchten. Überlegen Sie sich zunächst die wichtigsten Sender und Kanäle in Ihrer Nähe und für welche Art von Inhalten sie sich entscheiden würden. Würden sie Ihre Mitarbeiter ausstrahlen? Wenn er sie auf die Liste gesetzt hat. Suchen Sie als Nächstes nach den großen Perücken in Ihrem von Ihnen gewählten Netzwerk und versuchen Sie, die Kontaktdaten zu finden. Schauen Sie sich LinkedIn an, schüren Sie sie bei Google, fragen Sie jeden Freund, der innerhalb von einem Zentimeter Medien und Fernsehen arbeitet , durch alles, was Sie können, um sie in die Hand zu bekommen. Sobald Sie diese goldene Kontaktinformationen haben, senden Sie eine kurze und bissige E-Mail mit einem Pitch Document Trailer und später dem Piloten voila. [MUSIK] 46. Verkauf: Unser Verkaufsprozess: [MUSIK] Ordnung, also ist es für uns so gelaufen. Denken Sie daran, dass dies etwas mehr als ein Jahr nach Abschluss der etwas mehr als ein Jahr nach Bearbeitung unseres Piloten geschah. Zuerst trafen wir einen Kanal namens ABC, weil sie einen anderen Kanal namens ABC-2 hatten , von dem wir dachten, dass er unsere Art von Sachen mögen könnte. Sie sagten, sie würden gerade nicht nach so etwas suchen. Als nächstes gingen wir zu einem Kanal namens SBS, mehr Dokumentarfilme und auch edgeres Zeug ausstrahlte. Sie sagten auch, dass sie nicht nach so etwas richtig suchen. Dann hatten wir einen Freund, der etwas mit Red Bull TV gearbeitet hatte . Wir hatten einige Kontaktdaten weitergegeben. Red Bull war eine Weile interessiert. Sie haben uns ein paar Monate lang aufgereiht und dann wurden sie kalt. Das war ein großer Mist, weil es anfühlte, als würde etwas passieren, also waren wir wirklich verärgert , als es nirgendwohin ging. Dann hat uns ein Freund mit diesem Typen in Kontakt gebracht, der anscheinend Kontakt zu Netzwerken in den USA hatte. Er hatte ein Treffen mit uns und hat uns die Welt versprochen. Er sagte, er würde unsere Show in den USA und auf der ganzen Welt verkaufen , und er wird uns berühmt machen, wir würden massiv sein. Er hatte unsere Hoffnungen ziemlich hoch und wir fühlten uns großartig dabei. Dann ist das Seltsame, dass wir nie wieder von ihm gehört haben. Er würde nicht einmal unsere E-Mails zurückgeben. Bis heute war das Ding so ein Rätsel, aber so oder so fühlten wir uns ziemlich enttäuscht, weil klar war, dass er uns erkältet hatte. Wenn du da draußen bist, Roly, bist du ein ****. Dann gab uns ein Freund, der bei einem Sender namens Foxtel animierte Arbeit geleistet hatte bei einem Sender namens , die E-Mail-Adresse des Mannes, der ihr General Manager war. Das ist die E-Mail, die ich dir vorher gezeigt habe. Er schickte mir eine E-Mail zurück und sagte: „Hallo Pawel. Danke für die Notiz. Ich habe leer, leer, wer unser Leiter Programmierung ist und zunächst der beste Ansprechpartner ist. Ich lasse ihn dir zurück, sobald er die Gelegenheit hatte, es zu überprüfen. Mit freundlichen Grüßen, Mr. Blanky Blank, General Manager, Music Channel und Leiter Digital, Foxtel Networks Australia.“ Dann habe ich dem Kerl eine E-Mail geschickt und er hat mir eine E-Mail zurückgeschickt. Dann musste ich ihm noch ein paar Mal eine E-Mail schicken , um ihn daran zu erinnern. keine Angst, Leute zu verfolgen, senden Sie einfach nicht zu viele Follow-ups und scheinen Sie wie ein seltsamer Ex-Partner zu sein , der tausend Nachrichten auf Ihrer Voicemail hinterlässt . Schließlich war er interessiert und er brachte uns zu einem Meeting ein. drei gingen rein und wir hatten das Treffen und er war ziemlich auf das, was wir taten. Das hat unsere Hoffnungen wirklich wieder geweckt, aber danach wäre es ewig, bis wir von ihm hören würden, also waren wir uns nicht sicher, ob es passieren würde oder nicht. Obwohl der allgemeine Ton positiv war, beschlossen wir, die Show weiter zu verkaufen bis etwas sicher war. Denken Sie daran, dass Sie für die meisten Menschen eine niedrige Priorität haben und das akzeptieren müssen. Es könnte Wochen dauern, bis sie sich manchmal bei dir melden. Es ist ätzend, aber es ist nur die Realität. Als Nächstes haben wir den Akquisitionsmanager auf einem Kabelkanal namens Studio getroffen . Der Typ, der damals in der Rolle war sagte, es sei nicht wirklich das, wonach sie suchten , aber er wusste , dass SBS, einer der ersten Kanäle war, an die wir uns gewandt und von denen wir abgelehnt wurden, gerade hatte startete einen neuen Kanal namens SBS-2, der später zu SBS Viceland wurde, und sie suchten nach dieser Art von Inhalten. Er gab uns die E-Mail-Adresse eines Mannes, der Senior in der Programmierabteilung des neuen Kanals war . Wir haben dem Kerl eine E-Mail geschickt und er war interessiert. Dann hatten wir ein Treffen und es schien gut zu laufen. Dann gab es ein paar Hin und Her als sie uns ein paar Fragen stellten. Dann senden sie uns eine E-Mail, in der sie sagen, dass sie die richtigen Zusammenbrüche unserer Episoden im Industriestil sehen möchten . Wir hatten das nicht und wir wussten nicht einmal wirklich , was das war, aber wir hatten ein paar spät Nächte, fanden es heraus und wir haben es geschafft. Eine Episodenaufschlüsselung ist im Grunde ein Dokument , das zeigt, was in jedem bisschen Ihrer Show vor geht und wie lange jedes Bit dauert. Auf diese Weise können sie eine gute Vorstellung davon haben, wie jede Episode von Spiel für Spiel aussehen wird. Angesichts der Tatsache, dass unsere Episoden eine halbe Stunde dauern würden, was im Fernsehland normalerweise 24 Minuten bedeutet , weil sie Zeit für Anzeigen benötigen. Wir haben uns eine grobe Vorstellung davon ausgedacht , wie eine Episode aussehen würde. Ich habe eine unserer groben Episodenausfälle sowie eine Vorlage beigefügt , falls Sie auch eine machen müssen. Sie könnten dich nach einem zufälligen **** fragen und du musst nur herausfinden, was es ist und es tun. Lassen Sie sich von einem kleinen Prozess nicht entgleisen. Ja, Sie müssen sich vielleicht ein paar Nächte mit Kaffee und Pizza oder Chais und Burrito-Bällen oder was auch immer Ihr Ding ist, aber erledigen Sie es einfach. Wir gaben ihnen die Pannen und sie waren damit zufrieden. Sie hatten gefragt, ob wir zufrieden wären ein ausführender Produzent dem Prozess zugeteilt wird und welche Rolle wir sehen würden. Wir sagten, wir würden mit jemandem zufrieden sein, an den wir Entwurfsbearbeitungen senden könnten , um Feedback zu erhalten. Wir waren beide damit zufrieden, weil wir jemandem die Änderungen für Feedback geben mussten , die außerhalb des Prozesses liegen, und dann weil er den Prozess ein wenig steuern konnte . Dann, Boom, mehr als ein Jahr nachdem wir angefangen hatten, es zu verkaufen, erhielten wir die magische E-Mail, in der es hieß , dass wir uns ein Angebot machen würden. Wir waren überglücklich. [MUSIK] Nun, wie ich schon sagte, machten sie uns ein Akquisitionsangebot. Dies bedeutete, dass sie uns eine Gebühr zahlen würden, was bedeutete, dass sie eine Lizenz zur Flugschau hatten und sich dann für eine bestimmte Zeit oder eine bestimmte Menge an Ort vernetzen . Sie zahlten uns 75 Riesen. Nun, das mag viel erscheinen , aber wenn Sie an die ganze Zeit denken, die wir hineinstecken , und die Tatsache, dass wir es unter uns drei aufteilen mussten , und uns dann auch dafür bezahlen mussten, die Bearbeitung abzuschließen Die Show hat uns wirklich nur über die Linie gebracht, und es führte letztendlich zu anderen Sachen für uns, also war es ein massiver Gewinn. [MUSIK] Nach einer Reihe von Ablehnungen von Sendern und einigen unsicheren Möglichkeiten haben wir endlich einen Deal mit einem neuen TV-Sender SPS-2 erzielt. Es gab ein paar Dinge, nach denen sie uns fragten, die wir nicht hatten und wir wussten nicht einmal, was sie waren. Aber wir hatten ein paar späte Nächte und wir haben alles erledigt. Wenn Sie in der Verkaufsphase sind, lassen Sie sich von nichts davon abhalten, diesen Deal zu erhalten. [MUSIK] 47. Verkauf: Reise und Destination: [MUSIK] Schau, ich denke, etwas, das wirklich wichtig ist, ist, deine Identität nicht zu sehr darin zu verwickeln , ob sich dieses Ding verkauft oder nicht. Wie ich bereits erwähnt habe, hat es über ein Jahr gedauert, bis wir unsere Show verkaufen konnten. Als diese Zeit länger und länger wurde , fühlte ich mich, als hätten wir gescheitert. Ich begann zu erkennen , dass meine Identität viel zu sehr in dieses Projekt eingepackt wurde . Es ist so, wenn es nicht geklappt hat, war ich ein totaler Verlierer und ein Misserfolg, und wenn es geklappt hat, würde es alle Probleme oder so etwas Seltsames beheben . Es war kein wirklich gesunder Weg, den ich einschlagen wollte. Ich habe mich entschieden, einen kleinen Urlaub zu machen. Ich bin nach Ecuador gefahren , um einen Freund zu besuchen. Wir gingen in den Regenwald und gingen spazieren und haben uns einfach gechillt. Ich beschloss, mich mit dieser ungesunden Bindung auseinanderzusetzen ich mit dem Projekt aufgebaut habe. Im Laufe dieser Reise hatte ich das Gefühl, dass ich wirklich an einen Punkt gekommen bin , an dem ich alles loslassen konnte. Ich habe es geschafft, wirklich mit der Tatsache in Frieden zu kommen , dass dieses Ding vielleicht nicht funktioniert und das mich nicht zu einer **** Person oder einem Verlierer machte. In der Tat war es genau das Gegenteil. Ich war eine Legende dafür, dass ich es wenigstens versucht habe. Das wirklich Seltsame an all dem war , dass ich, als ich wirklich tief und wirklich an den Punkt gekommen war, an dem ich das Projekt loslassen konnte und wirklich damit einverstanden bin, ob es nicht der Fall , dass ich, als ich wirklich tief und wirklich an den Punkt gekommen war, an dem ich das Projekt loslassen konnte und wirklich damit einverstanden bin, ob war am Ende verkaufen oder nicht. Ein paar Tage danach erhalten wir diese E-Mails von SBS, in denen es aussah, als wären sie an der Show interessiert, und dann kaufen sie sie am Ende. Das war ziemlich trippig. Aber stellt sicher, dass dieses Ding dich nicht verzehrt. Du bist großartig, dass du ausprobiert die meisten Leute das nicht einmal tun. Wenn Sie es am Ende verkaufen, ist das großartig und es ist eine große Leistung. Aber die größte Errungenschaft ist, dass Sie überhaupt von der Couch aufgestanden sind und sich entschieden haben, es auszuprobieren. Ich glaube das wirklich und du solltest es auch tun wenn du eine gesunde Beziehung zu diesem Ding haben willst . Es muss um die Reise gehen, nicht nur um das Ziel [MUSIK] 48. Verkauf: Der Vertrag: [MUSIK] Als wir den Vertrag bekamen, brauchten wir wirklich einen Anwalt, der ihn für uns anschauen konnte, und nicht nur einen Anwalt, es musste ein auf Medien spezialisierter Anwalt sein. Ich würde nicht vorschlagen, diesen Teil zu überspringen, Verträge sind wirklich kompliziert. Manchmal denken Sie, dass Sie wissen, was sie sagen, aber sie sagen tatsächlich etwas ganz anderes, weil der Rechtsjargon **** ist. Unser Mann verlangt etwa 500 Dollar, und obwohl wir ziemlich an Bargeld festgeschnallt waren, war es das Geld wert. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lieferbestandteile verstehen. Damit meine ich, was Sie zustimmen, über den Vertrag an das Netzwerk zu liefern. Die Video- und Soundspezifikationen mögen etwas überwältigend sein, aber wenn Sie die Postproduktion durchführen, möchten Sie einen Ort für die Vision, um Ihre endgültige Ausgabe der Videodatei zu erledigen. Dies bedeutete, dass wir ihnen unseren letzten Schnitt geben würden, und sie würden es in dieses Zeug schaffen , weil es ein bisschen über unseren Kopf hinweg war. Ich werde das in der Postproduktion behandeln, also mach dir keine Sorgen, wenn es gerade etwas verwirrend klingt. Die Sounds mögen auch kompliziert aussehen, aber wie Sie in der Postproduktion sehen werden, benötigen Sie einen richtigen TV-Toningenieur, um Ihr Audio zu mischen. Er wird über das Zeug hinweg sein, mach dir darüber keine Sorgen. Einige dieser Verträge passen die von ihnen verwendeten Vorlagen an. Manchmal sind Dinge drin, die veraltet sind, versuche einige dieser Dinge rauszuschalten, wenn du ihn bemerkt hast. Wir erfuhren später , dass wir ein paar Leistungen hätten loswerden können, aber wir hatten es nicht bemerkt, also haben wir all diese zusätzliche Arbeit geleistet um die das Netzwerk am Ende nicht einmal kümmerte. Dinge, auf die man achten sollte, sind, die Show auf Band zu liefern. Wenn Sie das finden, versuchen Sie es loszuwerden und liefern Sie die Show einfach digital. Es ist viel einfacher, Sie müssen nicht bezahlen, um es auf Band zu legen, ein Band wird normalerweise sowieso als digitale Datei enden. Unser Vertrag besagt, dass wir DVDs jeder Episode liefern mussten , das loswerden müssen, es ist super veraltet und es war ein echter Schmerz im ***, diese machen zu lassen. Untertitelung. Wir konnten das aus unserem Vertrag loswerden. Wir haben unseren Fall an das Netzwerk angesprochen, und es stellte sich heraus, dass sie ihre Untertitel ohnehin intern gemacht hatten , also mussten wir uns keine Sorgen darüber machen, was großartig war, weil wir nicht einmal wussten, wie Sie mach das. Postscript- und Musik-Queue-Sheets. Das sind ein Schmerz. Sie müssen wahrscheinlich Musik-Cue Sheet machen, aber versuchen Sie, Postscript loszuwerden, wenn Sie können. Wenn du nicht kannst, mach dir darüber keine Sorgen , denn ich zeige dir später, was sie sind. Hören Sie, es schien uns zunächst alles wirklich überwältigend zu sein, aber wir haben alles herausgefunden und wir haben es geschafft. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Anwalt erklärt, wofür Sie sich anmelden, und dann sind Sie alle cool damit bevor Sie auf der gepunkteten Linie unterschreiben. Ein Begriff, den Sie beachten sollten, ist exklusives Angebot und ein nicht exklusives Angebot. Ein exklusives Angebot bedeutet, dass Sie Ihre Show für eine bestimmte Zeit nirgendwo anders verkaufen können , und ein exklusives Angebot wird normalerweise mehr Geld sein weil der Sender die einzige Person sein möchte mit deinen Inhalten. Ein nicht exklusives Angebot bedeutet, dass Sie es auch an andere Rundfunkveranstalter verkaufen können . [MUSIK] Verträge sind seltsam, verwirrend und komplex. Versuche nicht, es alleine anzugehen. das Geld ein und stelle einen Anwalt ein, damit du genau weißt, wofür du dich anmeldest. Einige **** werden überwältigend und verwirrend klingen , aber keine Sorge. Denken Sie daran, dass Sie einen Sound-Typ haben der die richtige Art von Audio liefert, nach dem er sucht, und einen Visionmaster , der das richtige Bildformat liefert . Es ist alles gut. Einige Arten von Verträgen sind nur das Kopieren und Einfügen von Vorlagen mit Dingen, die Sie möglicherweise nicht unbedingt liefern müssen. Sobald Sie es von einem Anwalt erklären lassen, prüfen Sie, ob Sie aus ein paar unnötigen Aufgaben herauskommen können , die Ihnen Kopfschmerzen bereiten könnten. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, ob Sie ein exklusives Angebot oder ein nicht exklusives Angebot abschließen. Exklusive Angebote bedeuten mehr Geld, das bedeutet, dass Sie für einen bestimmten Zeitraum nicht an andere Sender verkaufen können. Nicht exklusive Angebote bedeuten, dass Sie es immer noch an andere Verkaufsstellen verkaufen können. [MUSIK] 49. Verkauf: Selling:: Je nachdem, an wen Sie Ihre Show verkaufen hängt von der Beteiligung des Senders ab. Wenn Sie als Akquisition verkauft haben, haben Sie im Allgemeinen nur sehr wenig Beteiligung vom Netzwerk, also mehr kreative Kontrolle wie wir. Wir hatten gerade einen ausführenden Produzenten aus dem Netzwerk, der uns zugewiesen wurde, und wir schickten ihnen jede Episode, wenn wir mit der Bearbeitung fertig waren , und sie gaben uns Feedback. Aber wir waren nicht vertraglich verpflichtet, eine der von ihnen genannten Änderungen vorzunehmen. Aber es war hilfreich für uns , sie uns ein wenig führen zu lassen. Wenn Sie eine Provision verkauft haben, dann ist Ihr Hintern jetzt ihr Hintern, und der Sender wird in so ziemlich alles involviert sein , also gewöhnen Sie sich daran. Dein Baby ist jetzt ihr Baby. Das war einer der Hauptgründe, warum wir es mochten, einen Akquisitionsvertrag abgeschlossen zu haben , da wir die kreative Kontrolle über unsere Show so ziemlich behalten haben. Aber schauen Sie, die Beteiligung des Senders wird von Fall zu Fall sein , daher gibt es hier keine harten und schnellen Regeln. Der einzige grobe Leitfaden ist Akquisitionsvertrag weniger Beteiligung entspricht, der Provisionsvertrag entspricht einer großen Beteiligung. 50. Verkauf: Verteilung: Was ist ein Distributor? Der Distributor ist jemand, der seine Show vertritt und versucht, sie an andere Rundfunkveranstalter und Medienplattformen zu verkaufen . Sie nehmen einen Prozentsatz des Verkaufs für sich selbst arbeiten im Grunde wie ein Agent. Jetzt hatten wir Glück. Ein Händler, der über das Netzwerk gearbeitet hat, uns und unsere Show mochte und einen Stopp unterschrieben hat. Wir unterzeichneten einen Vertrag mit ihnen, bei dem 30 Prozent aller Verkäufe, die sie getätigt haben. Das war am Ende großartig für uns. Unser Distributor verkaufte die Show schließlich auf Netflix, Qantas Bordunterhaltung, einem anderen Netzwerk hier in Australien, einigen Netzwerken in Übersee, und es ist immer noch auf Amazon Prime verfügbar. Jedes Mal, wenn sie einen Verkauf tätigten, verdienten wir mehr Geld abzüglich der 30 Prozent, die der Händler behalten musste. Jetzt können Sie versuchen, sich an einen Händler zu wenden, bevor Sie überhaupt versuchen, Ihre Show an ein TV-Netzwerk zu verkaufen. Ich weiß, dass du es für dich verkaufen könntest. In der Regel wäre dies eine gute Idee, da sie oft viele Kontakte innerhalb der Branche haben. Sie würden den Verkaufsbereich genauso beschreiben , wie Sie Ihren Piloten und Ihre Pitch-Dokumente zusammenbringen , dieselben Mitarbeiter, aber anstatt diese Methoden zu verwenden, um sich dem TV zu nähern -Netzwerke suchen Sie stattdessen nach oben und zielen auf Distributoren ab. Jetzt ist das Schwierige an Distributoren, dass es kein zentrales Verzeichnis von Distributoren gibt. Sie müssen mit dem Googeln Fernseh- oder Filmverteilungsfirmen beginnen und mit der Erstellung einer Liste beginnen. Sie basieren normalerweise auf der Stadt, die das Medienzentrum oder die Hubs in Ihrem Land ist. Für mich hier in Australien würde ich die Fernsehverteilung Sydney eintippen. Boom, sie tauchen bereits auf, Beyond Distribution, Flame Distribution, Guesswork Television, was besagt, dass sie entweder die Verteilung durchführen. Fangen Sie an, diese Orte zu treffen und einen Dialog mit ihnen zu eröffnen. Sie sind vielleicht nicht richtig für Ihre Show, aber bitten Sie sie, Sie nach rechts zu weisen. Denken Sie daran, es sind nur Leute am anderen Ende, die normalerweise gerne helfen. Ich habe mich mit unserem Distributor unterhalten , um einige hilfreiche Tipps für Sie zu erhalten. Ihr Name ist Laura Von Ahlefeldt und sie leitet eine Vertriebsgesellschaft namens Sauce Group International. Sie ist diese coole englische Dame , die ich mir total vorstellen könnte die Managerin einer riesigen Rockband in den 70ern wie den Rolling Stones oder so zu sein, einen Cowboyhut und Cowboystiefel mitbringt und wirklich großartig zu jedem zu sein , der auf einer guten Seite ist und für jeden, der es nicht ist, total erschreckend . Aber wie auch immer, der Rat, den sie gab, lautete: Warnung, schlechter Akzenteindruck steht bevor. Hört sich nicht nach Lara an. „Sagen Sie ihnen, dass sie sicherstellen sollen, dass sie die Vertriebsgesellschaften recherchieren, unterschreiben Sie nicht einfach bei wem auch immer. Bitten Sie sie, Ihnen einige der anderen Shows zu zeigen, die einige ihrer Erfolge darstellen und erklären. Sie können sehen, ob es die richtige Art von Passform für Ihre Show ist. Das Wichtigste ist, stellen Sie sicher, dass Sie sie als Menschen mögen. Das sieht aus wie ein Content-Geschäft, aber es ist eigentlich ein People-Business. Stellen Sie sicher, dass Ihnen die Person gefällt , die Ihre Show repräsentieren wird. Glauben Sie, dass sie hart daran arbeiten werden, Ihre Show an vielen Orten wie möglich zu verkaufen ? Tut mir leid, Lara, ich weiß, dass ich nur deinen Unfall ziehe , aber es macht ziemlich viel Spaß. Jetzt. Ich denke, das ist ein wirklich guter Rat, den sie gegeben hat. Lara hat uns viele Verkäufe beschert , weil sie uns mochte. Ich denke, deswegen hat sie härter für diese Verkäufe gekämpft. Ich weiß genau , dass sie wirklich hart auf den Netflix-Deal gedrängt hat, bei dem andere Distributoren wahrscheinlich aufgegeben hätten , weil sie sich nicht wirklich um uns gekümmert hätten. Sie fährt fort zu sagen;. Versuchen Sie, einen Vertrag mit jemandem zu unterzeichnen, der sich für Ihre Show begeistert und sich um Sie als Filmemacher kümmert. Nicht nur eine Wurstfabrik, die Verkäufe abpumpt , wo Ihre Show nur eine ist , die in einem riesigen Katalog sitzt. Es sei denn natürlich, das einzige, was Ihnen wichtig ist, ist das Geld, dann gehen Sie in die Wurstfabrik, keine Probleme. [GELÄCHTER]. Der Begriff Wurstfabrik hat mir sehr gut gefallen. Jetzt wäre mein Ratschlag, sicherzustellen, dass Sie einen Anwalt über jeden Vertrag, den Sie mit dem Händler schließen, prüfen lassen. Egal wie nett sie sind, du musst genau wissen, was du zustimmst, und dann bist du damit cool. Denken Sie nun daran, dass der Händler Ihre Show möglicherweise an eine Reihe von Orten verkauft und an diesen Orten Ihre Show möglicherweise auf unterschiedliche Weise codiert werden muss. Jetzt, im Postproduktionsbereich, beziehe ich den Export Ihrer Show und gebe sie dann einem Visions-Mastering-Ort oder einem Postproduktionshaus, um den endgültigen Export in was auch immer zu ändern den endgültigen Export in formatieren, die der Sender benötigt. Jetzt können Sie einfach seinen Platz bitten, Ihre Show jedes Mal, wenn Sie einen Verkauf tätigen, in das Format zu kodieren , das jeder Sender benötigt. Es kostet jedes Mal ein bisschen Geld, aber das ist in Ordnung, weil Sie dem Verkauf Geld verdienen, also wird es es abdecken oder Ihr Händler wird es manchmal abdecken und sich selbst erstatten die Verkaufskosten. [MUSIK] Ein Händler ist genau wie ein Agent für Sie, er nimmt jedes Mal einen Prozentsatz an, wenn er einen Verkauf tätigt. Wenden Sie sich an Vertriebspartner mit dem gleichen Material, das Sie mit dem Piloten und den Pitch-Dokumenten an die Sender wenden würden . Recherchieren Sie Vertriebspartner und Sie sicher, dass sie für Ihre Show geeignet sind. Magst du sie als Leute und denkst du , dass sie hart kämpfen werden, um deine Show zu verkaufen? Stellen Sie sicher, dass Sie einen Anwalt über jeden Vertrag schauen lassen , den Sie unterzeichnen. Wenn Sie Ihre Show an andere Verkaufsstellen verkaufen, müssen sie sie möglicherweise erneut in verschiedene Formate codieren . Das ist okay. Holen Sie sich einfach einen Vision-Mastering-Ort oder Postproduktionshaus, um es für Sie neu zu codieren, ähnlich wie wir im Exportbereich in der Postproduktion sprechen . Lara. Hallo. Tut mir leid, ich hab telefoniert. Das stimmt, Kumpel. Ist es Alafel? Es ist Ahlefeldt. Ahlefeldt. Ich glaube, ich habe es schon mal gesagt Alafelt, aber es ist Ahlefeldt Aber es spielt keine Rolle, warum versuchst du es? Weil ich die Dinge aufnehme. 51. Verkauf: Schützen deines geistigen Eigentums: [MUSIK] Schau, etwas, worüber sich die Leute oft Sorgen machen , ist, dass ihre Idee gestohlen wird. Etwas, das Sie sicherstellen sollten, ist jeden Teil Ihres Prozesses aufzuzeichnen. All die E-Mails, die Fotos, die Sie in der Produktion aufgenommen haben , Ihr Pitch-Dokument, all das Zeug. Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie viele Beweise für Ihren Prozess und Ihre Idee haben , damit Sie viele Beweise dafür haben, wenn Sie es jemandem vorlegen und er ihn am Ende stehlen vorlegen ist Ihr geistiges Eigentum. Jetzt würde ich mir nicht allzu Sorgen machen, dass dies passiert. Ich habe nur davon gehört, dass es ein- oder zweimal von 1.000 passiert . Aber zumindest wenn es passiert, wird Ihr *** abgedeckt und Sie haben etwas Munition in Ihrer Waffe, um Ihr geistiges Eigentum zu schützen. Nett. [MUSIK] 52. Verkauf: Outro: Okay, Leute. Jetzt, da wir den Vertrag unterschrieben hatten, waren wir super glücklich. Unser Baby wollte ins Fernsehen gehen, aber wir waren noch nicht ganz im Ziel. Wir mussten jetzt die Show tatsächlich bearbeiten, was uns noch vier Monate dauerte. Aber wir hatten etwas Geld , um uns selbst zu bezahlen und auch einige der Kosten zu decken, die entstehen würden. Ich führe dich durch all das Zeug in der Postproduktionsphase des Kurses. Einige von Ihnen sind vielleicht zuerst in die Postproduktionsphase gegangen , weil Sie sich entschieden haben, Ihre Show zu beenden , bevor Sie versuchen, sie zu verkaufen. Wenn das der Fall ist, bist du großartig. So oder so, du bist eine Legende. [MUSIK] 53. Nachproduktion: Einführung: [MUSIK] Bearbeitungszeit. Ist mein Mikrofon eingeschaltet? Ja. Cool. Kannst du es einfach zurückrufen? Zeit bearbeiten. Jetzt , da wir unseren Deal hatten, war es an der Zeit, sich zu beschäftigen. Hinter einem ****** kleinen Büroraum in der Ecke dieses alten Lagerhauses gab es Laufflächen, um es zu schaffen. Wir fühlten uns ziemlich legitim. Wir hatten jetzt ein eigenes Büro. Was? Ich hatte noch nie etwas von dieser Größenordnung bearbeitet. Zuvor hatte ich nur Fünf-Minuten-Segmente bearbeitet , und plötzlich haben die Jungs und ich eine sechsteilige Serie bearbeitet. schien ein bisschen überwältigend zu sein, aber es waren wirklich nur ein Haufen kleiner Prozesse, die zusammengestellt wurden , um zu einem Endprodukt zu gelangen. Nun, wie ich schon sagte, werde ich Ihnen nicht die Grundlagen des Editierens beibringen. Ich gehe bereits davon aus , dass du weißt, wie man Bearbeitungssoftware benutzt und Videos bearbeitet. Aber was ich Ihnen zeigen werde , sind die Prozesse, die wir entwickelt haben, um unsere Show zu bearbeiten, die wir letztendlich immer noch verwendeten, als wir weitere Staffeln kreierten. Ich zeige Ihnen auch all die kleinen Schritte, die wir ausführen mussten, um unser Endprodukt dann an die Sendung zu liefern , damit wir einen Vertrag unterzeichnen. Offensichtlich musst du mein Wort nicht als Evangelium nehmen. Aber ich zeige Ihnen, wie wir Sachen gemacht haben , und dann können Sie sich Ihre eigenen Systeme einfallen lassen , wenn Sie denken, dass es einen besseren Weg gibt, dies zu tun. Hören Sie, Leute, wenn Sie Ihre Postproduktion abschließen , bevor Sie versuchen, die Show zu verkaufen, was wahrscheinlich der beste Weg ist, gibt es nur einige geringfügige Änderungen an diesem gesamten Prozess , den ich in beschrieben habe der Abschnitt 2 nach der Produktion in einem Abschnitt namens Video und Audio exportieren, Video und Audio exportieren wenn Sie die Show noch nicht verkauft haben. Es sind nur geringfügige Änderungen am Prozess, die tatsächlich einfacher zu machen sind. Also kein Grund zum Ausflippen. Mach weiter, einfach. Also lasst es uns machen. [MUSIK] 54. Nachproduktion: Was du brauchst, Teil 1: [MUSIK] Was waren die Elemente , die wir brauchen werden, um dieses Projekt zu erledigen. Erster Halt und offensichtlich brauchen wir einen Computer, der in der Lage ist , alle Videodateien und Bearbeitungssoftware zu verarbeiten . Der ****** Laptop, auf dem wir den Piloten ziemlich langsam bearbeitet hatten , mit etwas Geld, das wir bekamen, kauften uns selbst brandneue iMacs. Was ich sage ist, dass Sie einen anständigen Computer benötigen , auf dem Sie bearbeiten können. Es muss nicht ausgefallene Schmancy sein nur um der Aufgabe gewachsen zu sein. Als Nächstes Anschlag brauchten wir etwas Bearbeitungssoftware. Wir alle verwenden Adobe Premiere ein Abonnementmodell, das ein paar 100 Dollar pro Jahr kosten würde . Jetzt ist die meisten Pro-Bearbeitungssoftware ähnlich, aber ich kann nichts anderes außer Premiere kommentieren , da ich das kenne und verwende. Dann haben wir uns für eine Master-Festplatte entschieden. Dies war ein Laufwerk, auf dem wir das gesamte Filmmaterial von allen Festplatten, die wir hatten, aufgestellt haben. Wir hatten kurze fünf Festplatten mit dem Filmmaterial, also beschlossen wir, dass wir das alles an einem Ort wollten. Nun ein Wort der Warnung, die erste Master-Festplatte, die wir gekauft haben, war ein paar 100 Dollar, es war ein billiges Modell und rate mal was, sie hat uns ein paar Wochen später beschädigt. Wieder einmal haben wir erfahren, dass Festplatten nicht der richtige Ort sind, um billig zu sein. Es war ein sehr wichtiges Gerät dabei, daher haben wir uns entschieden, beim nächsten Mal etwas teureres und zuverlässigeres zu bekommen . Dies ist der Lycee-Antrieb, den wir gekauft haben, auf dem alle Aufnahmen aus der ersten Staffel enthalten sind. Jetzt haben wir das Filmmaterial der anderen Festplatte nie aus der Produktion gelöscht , nur für den Fall, dass unser Hauptlaufwerk ausfällt. Es ist immer gut, ein Backup zu haben, wie Sie wissen, nächste Stopp würde unser eigentliches Bearbeitungsprojekt speichern Dateien zu einer cloudbasierten Software. Wir haben damit begonnen, weil wir unsere Projektdatei ursprünglich auf der Festplatte speichern würden , aber als das erste Laufwerk ausfiel und wir drei Wochen Arbeit verloren haben, stellten wir fest, dass wir das nicht zulassen konnten nochmal. Von diesem Moment an lebte unsere Projektdatei in der Cloud wie die Engel, die sie waren. [MUSIK]. Unsere Hauptausrüstung waren brandneue Computer, die die Möglichkeit hatten, massive Videodateien zu verarbeiten, Bearbeitungssoftware, die legal bezahlt und gekauft wurde, und ein Hauptlaufwerk für das gesamte Filmmaterial. Überspringen Sie die Fahrt nicht, weil unsere gescheitert sind und wir die Arbeit der Woche verloren haben. Es ist eine gute Idee, Ihr Bearbeitungsprojekt auf einer cloudbasierten Software zu speichern , warum? Denn wenn Ihre Festplatte ausfällt, haben Sie zumindest ein Backup. [MUSIK] 55. Nachproduktion: Was du brauchst, dann ist Pkt. 2: [MUSIK] Wer sind die Menschen Sie in der Postproduktionsphase brauchen werden? Jetzt haben wir die Show bearbeitet, aber es gab ein paar Leute, die wir brauchten, um uns dabei zu helfen, den Prozess auf der ganzen Linie abzuschließen. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee darüber nachzudenken , wo sie diese Leute aufstellen sollen . Erstens brauchten wir einen Audiomixer. Wir brauchten jemanden , der das Audio aus unserer fertigen Bearbeitung entnimmt und es dann richtig nach TV-Standards mischt , da um bestimmte Dinge handelt, die Sie einhalten müssen, wie Sie in unserem Vertrag sehen werden. Dieses Blatt bedeutet uns nichts, aber es wird einem Audio-Typ tun. Als wir jetzt unseren Piloten bearbeitet haben, haben wir einen Deal mit einem Audiomixer gemacht, den wir kannten, der uns ihm eine Flasche Johnnie Walker Blue eintauschen ließ , um den Audiomix zu machen. Das war ziemlich süß, weil es normalerweise 1.000 Dollar und dann etwas kosten würde . Als wir jetzt die Hauptshow machten, fanden wir den Kerl, der jede Episode einen Audiomix hatte , für etwa 500 Dollar, was immer noch ziemlich billig ist. Es gibt Orte wie Fiverr oder andere freiberufliche Websites, die Sie nutzen können, wenn Sie wirklich an Bargeld geschnallt sind. Aber wenn Sie es sich leisten können, jemandem einen anständigen Tarif zu zahlen , dann ist es immer am besten, damit zu gehen. Sie erhalten im Allgemeinen das, wofür Sie bezahlen, ein Audio ist sehr wichtig also stellen Sie sicher, dass es in guten Händen ist. Die andere Sache, die Sie brauchen werden, ist ein Ort, an dem Sie die Vision beherrschen. Dies kann auch als Postproduktionshaus bezeichnet werden. Dies bedeutet, wenn Sie mit der Bearbeitung einer Episode fertig sind, exportieren Sie sie und senden sie an einen Ort, an dem Sie sie in die richtigen Spezifikationen umwandeln sie in die richtigen Spezifikationen , die in Ihrem Vertrag aufgeführt sind. Jetzt werden die meisten Postproduktionsunternehmen diesen Service anbieten und wir haben einen angesehenen Ort gefunden, um dies für ein paar 100 Dollar pro Folge zu tun . Das bedeutete, dass wir ihnen unser letztes Video geben würden und sie würden es in jede Akte verwandeln, die der Vertrag sagte. Die Spezifikationen des Vertrages werden für Sie oft wie ein Albtraum aussehen, aber für sie ist es super einfach. Sie können versuchen, diese Teile selbst zu machen, aber wir wollten kein Risiko für unsere erste Staffel eingehen. Wir wollten sicherstellen, dass alles Schiffsform war. Ich führe Sie durch die eigentlichen Schritte Exportieren von Sachen für den Audio-Typ und den Vision-Mastering-Ort , wenn wir später dazu kommen. Ich lasse Sie nur wissen, dass dies Menschen sind , die wir während des Prozesses brauchten. [MUSIK] Wir brauchen einen Audiomixer und einen Vision Mastering Ort, um unsere Video- und Sounddateien in die richtigen Spezifikationen umzuwandeln unsere Video- und Sounddateien in , die im Vertrag beschriebenen Spezifikationen, die tatsächlichen Spezifikationen selbst und die Wortlaut im Vertrag, verwirrend als ****, aber ärgern Sie sich nicht. Diese Typen werden wissen, was zu tun ist. [MUSIK] 56. Nachproduktion: Was du brauchst, dann ist Pkt. 3: [MUSIK] Eine andere Sache, die wir brauchten, bevor wir mit der Postproduktion begannen , waren unsere Grafik. Diese werden im Industrieraum manchmal als GFX bezeichnet . Wir brauchten Spiffy-Grafiken , um uns echt aussehen zu lassen, und das war nicht allzu schwer zu erreichen. Nun, was wir gemacht haben, war eine Animation unseres Logos zu bekommen , die wir zu Beginn der Show und an Orten platzieren konnten , an denen es zu einer Anzeige führen würde oder von einer hellen Anzeige kommen würde. Alles, was wir dafür getan haben, war, dass jemand unser Logo dabei animiert. [MUSIK] Genau so waren wir eingestellt. Wir haben einen Freund, der das tut, weil er angeboten hat , es wirklich billig zu machen. Aber Sie könnten immer auf eine Website wie Fiverr oder ähnliches gehen , wenn Sie wenig Bargeld haben, aber wenn Sie das Geld haben, denke ich immer, dass es besser ist, jemanden dafür zu bezahlen , dass es richtig macht. Dies waren zwei andere Grafiken, die wir bekamen, aber sie waren nicht besonders notwendig und wir haben sie in der neuesten Serie aufgegeben. Wir hatten diesen Übergang, den wir manchmal benutzen , um von einem bisschen zum anderen zu wechseln, und wir haben diese kleinen Grafiken, auf die wir Wörter setzen würden , wie die Namen der Leute, während wir sie interviewten. Diese werden als Straps oder Supers- oder Titelanimationen bezeichnet. Wir haben diese in Staffel 2 und 3 aufgegeben und einfach das Schreiben auf den Bildschirm gelegt , damit Sie dort ein paar Bob speichern können. Wenn Sie Premier Pro zum Bearbeiten verwenden, zeige ich Ihnen später, wie Sie Ihren Gurt für wenig oder gar kein Geld als kleiner Bonus ein- und ausschalten können. Aber mein Punkt ist, dass Sie kein Geld verschwenden müssen, um Gurte professionell herzustellen. Wir kommen da hin. Wir haben fast alle Sachen, die wir zum Bearbeiten benötigen. Als Nächstes haben wir nur noch eine sehr wichtige Sache. [MUSIK] Wirklich, die Hauptgrafik, die Sie wollen, ist nur eine Animation Ihres Logos. Dies wird für das Intro und auch zwischen Anzeigenübergängen verwendet. Sie verwenden aber auch Gurte oder Supers- oder Gezeiten-Animationen für die erste Staffel, aber das ist wirklich nicht notwendig und wir haben sie letztendlich unterrichtet. Dies waren die Grafiken, auf die wir Wörter setzten, zum Beispiel die Namen der Leute, die interviewt wurden. [MUSIK] 57. Nachproduktion: Was du brauchst, pt 4: [MUSIK] Das nächste, was wir brauchten, war Musik. Wir brauchten eine große Auswahl an Musik, auf die wir während der Bearbeitung zurückgreifen konnten, um verschiedenen Momenten gerecht zu , Energie aufzubauen, Emotionen zu setzen, all das. Wir wollten viel Musik, auf die wir zurückgreifen können. Viel Musik. Eine Möglichkeit, dies zu tun, bestand darin, unsignierte Künstler auf Facebook aufzurufen . Wir haben jede Menge aufstrebender Musiker getroffen und ihnen unsere Geschichte erzählt, dass wir drei Typen waren, die versuchten, unsere eigene Show zu machen , und so ziemlich kein Geld, wie würden sie uns helfen, indem sie uns kostenlos Musik geben. Im Gegenzug geben wir ihre Namen in die Credits für die Show ein. Am Ende haben wir auch etwas gemacht , bei dem wir nach einer Ausstrahlung einer Episode einen Beitrag auf Facebook mit all den Musikern machten, deren Musik wir in dieser Episode verwenden würden. Es war wirklich großartig, wie viele Musiker uns geholfen haben. Hoffentlich haben sie dabei eine gute Belichtung bekommen. Ein paar Dinge, die Sie hier beachten sollten, beim Beschaffen von Musik zunächst sicher, dass Sie die höchstmögliche Audiodatei erhalten . Du willst wirklich WAVs statt MP3s. MP3s haben die Audioqualität reduziert die die Dateigröße gering hält, sodass Sie Ihren Audiomixer einfach ausschalten , wenn Sie MP3s haben. Wenn Sie Ihre Musik bekommen, ist es auch eine gute Idee, sie grob nach den Genres zu organisieren. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie nach einer bestimmten Stimmung suchen, zu dem Ordner gehen, diese Art von Musik enthält. Das Wichtigste, was Sie hier tun müssen , ist sicherzustellen, dass Leute Musik-Veröffentlichungsformulare signieren lassen, wenn sie Ihnen ihre Musik zur Verwendung geben. Dies ist ein Rechtsdokument, das Ihnen das Recht gibt, ihre Musik zu verwenden. Lassen Sie uns das für eine Sekunde durchgehen, damit Sie wissen, was Sie tun. Alles klar, Leute. Ich führe dich durch unser Musik-Release-Formular, damit du eine Vorstellung davon bekommst, wie sie aussehen und welche Dinge du ausfüllen musst. Ich wünschte, ich könnte dir unseren geben, aber ich kann nicht. Rechtlich kann ich es nicht tun, aber ich führe dich durch , damit du eine Vorstellung davon bekommst wie du alles ausfüllen kannst, was du bekommst. Es gibt Haufen im Internet. Geben Sie einfach kostenlose Musik-Release-Formulare ein. Mit unserer, auf der leeren Vorlage, legen wir einfach unsere Adresse und unser Logo ein. Hier drüben ist nur unser kleines Logo, das wir für unsere Produktionsfirma geknallt haben, was ziemlich zweifelhaft war. Hier auf der rechten Seite haben wir gerade den Namen der Produktionsfirma. Unsere Adresse, ich habe das in eine erfundene Straße geändert, sodass keiner von euch Stalker uns finden kann. Dies könnte entweder Ihr Name oder der Name der Produktionsfirma sein. Es wird als Master-Synchronisierungslizenz bezeichnet. Das ist nur ein weiteres schickes Wort für ein Musik-Release-Formular. Hier haben wir das Date. Du musst das Datum angeben , an dem es passiert ist. Normalerweise würde es dann etwas sagen, zwischen wem die Vereinbarung liegt. Für uns waren es wir, No Roles For Sam, mit unserer Adresse, und wer auch immer der Künstler ist , der dir die Musik gibt. In diesem Fall ist es Band meines Freundes, Ginger and the Ghost, die aus Daniel Bourne und Melissa Gilbert besteht , und ihrer Adresse. Ich habe ihre Adresse erneut in die erfundene Straße geändert. Sie sind als Lizenzgeber bekannt. Sie sind die Leute, die dir die Lizenz geben werden , ihre Musik zu spielen. Wir scrollen nach unten. Eins, Dokumentarfilm oder Film oder was auch immer Sie machen. Unsere ist ein Dokumentarfilm mit dem Titel Unplaned America. Dort setzen Sie den Namen Ihrer Produktion ein. Der Meister, was ist es, dass ihre Lizenzierung an Sie. In diesem Fall ist die Tonaufnahme, Performances des Künstlers oder der musikalischen Werke und begleitende Texte verkörpert . Das ist nur ein Rechtsjargon mit dem Titel. Du musst wirklich nur den Namen des Liedes ausfüllen . In diesem Fall war One Type of Darkness das Lied , das sie uns gaben. Artist, ihre Band heißt Ginger and the Ghost. Das ist wer singt das Lied. Lizenzgebühr ist jetzt ein bisschen komisch. Es heißt 1 Dollar, dessen Erhalt bestätigt wird. Der Grund dafür liegt darin, dass es an den meisten Orten, damit ein Vertrag legal ist, tatsächlich einen Geldwechsel geben muss. So wie du das oft umgehst und dass wir es auch gemacht haben, heißt es, wir gaben dir einen Dollar. Der Erhalt, der bestätigt wird , bedeutet, dass der Künstler sagt: „Ja, wir haben diesen Dollar bekommen.“ In den meisten Fällen haben wir ihnen nie den Dollar gegeben, aber offiziell haben wir ihnen den Dollar gegeben. Weißt du was ich sage? Wink, zwinkern. Hoffentlich geben Sie in diesem Teil 500 Dollar oder 1.000 Dollar oder viel Geld ein, weil Sie den Musikern zahlen , was sie wert sind. Aber wenn du die Musik umsonst bekommst, musst du das 1-Dollar-Ding machen. Wie auch immer, was die Rechte im Grunde sagen , ist , dass die Rechte des Liedes dem Produzenten, also uns, vom Lizenzgeber gewährt werden , der die Person ist, der das Lied gehört. In diesem heißt es, dass je mehr Informationen dazu unten in Klausel eins geschrieben sind, die in diesem Formular niedriger ist, und Ihre können diese haben oder auch nicht, aber es ist im Grunde genommen mit dem Hinweis, dass dieser Liedbesitzer uns die Rechte an der Musik einräumt. Wir haben diesen großen Kredit. Dies liegt daran, dass wir mit den Künstlern eine Vereinbarung hatten, dass wir ihnen am Ende der Show eine Anerkennung gewähren würden. Dies ist die Vereinbarung darüber , wie das dargelegt werden soll. Wir würdigen dieses Lied als One Type of Darkness von Ginger and the Ghost. Jetzt Territorium, Begriff und Medien. Das Gebiet ist, wo wird dies gezeigt, und wo gibt es Ihnen das Recht, es zu zeigen. Wir sagen nicht nur ein Land, zwei Länder oder drei Länder, sondern überall auf der Welt. Es ist sehr wichtig , dass Sie das angeben. Begriff bedeutet, wie lange Sie ihre Musik tatsächlich in Ihrer Produktion spielen können. Ist es ein Jahr, zwei Jahre, sechs Monate, zehn Tage, ewig. Wir legen ewig fest , denn das heißt für immer. Medien sind alle Medien, über alles hinweg, online, On-Air, alle Arten von Medien. Es ist sehr wichtig, dass Sie diese dort angeben. Unten lesen, verstanden und stimmten zu. Es muss alle Leute haben, denen das Lied gehört. Ginger and the Ghost besteht aus zwei Personen, Daniel Bourne und Melissa Gilbert. Sie müssen beide unterschreiben uns das Lied übergeben. Wenn es fünf Personen gibt, die den Song in der Band besitzen, müssen alle hier aufgeführt werden . Du musst sie alle hinzufügen. In diesem Fall sind es diese beiden, also unterschreiben sie dort. Da bin ich, hingerichtet im Namen von No Roles For Sam, der Produktionsfirma, die wir damals erfunden hatten. Ich unterschreibe dort und boom, wir haben das Recht, ihre Musik in einem Dokumentarfilm zu verwenden. Wir mussten das für jeden einzelnen Künstler ausfüllen , von dem wir Musik bekamen. Wie ich schon sagte, dein könnte etwas anders sein. Gehe einfach ins Internet, hol dir eins kostenlos und gib das kostenlose Musik-Release-Formular ein. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie es benutzen können. wird es sehr ähnlich sein. Geh los. Hol dir ein paar Melodien. Wenn Sie auf die Produktionsmusikstraße gehen müssen, gibt es viele Orte, an denen Sie eine Abonnementgebühr zahlen können , um auf jede Menge Produktionsmusik zuzugreifen. Ein Beispiel dafür ist eine Website namens ArtList.io. Ich denke, Sie zahlen rund 200 Dollar pro Jahr und nutzen unbegrenzt all ihre Musik für jedes Projekt. 200 Dollar sind ziemlich billig, aber schau dich um. Es gibt viele Produktionsmusikseiten da draußen. Google einfach, „Musik für Filme“ und du wirst sehen. Shoppen Sie herum. Wenn es einen bestimmten Track gibt , den Sie im Radio oder irgendwo gehört haben und Sie ihn nur haben müssen, wird das ein bisschen ein Prozess sein, um ihn zu lizenzieren. Zuerst musst du herausfinden, auf welchem Plattenlabel sie sind. Vom Label musst du auch herausfinden, wem die Veröffentlichungsrechte für das Lied gehören. Um die Verwendung eines Tracks zu lizenzieren, müssen Sie manchmal einen Vertrag mit dem Plattenlabel sowie ein paar Verlagen haben. Wenn sie den Vertrag ausstellen, möchten Sie einen Anwalt dazu bringen, ihn zu überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, was der Deal ist. Dies kann teuer und ein bisschen Kopfschmerzen sein. Aber wenn du das Geld hast und diesen Track willst, ist das großartig. Geh drauf. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Track für die weltweite Nutzung und auf Dauer für alle Medien lizenzieren . Das bedeutet im Grunde , dass Sie diesen Track für immer in Ihrer Show verwenden können , und er kann auf jeder Plattform auf jeder Plattform gezeigt werden, von online über On-Air, Kino bis hin zu was auch immer. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen Komponisten zu bekommen. Wenn Sie wenig Geld haben, können Sie möglicherweise mit ein paar Colleges in Kontakt treten , die Sounddesign oder Komposition für Film und Fernsehen unterrichten , und sehen, ob begeisterte Bohnenschüler bereit sind um für Ihre Show zu komponieren. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn ich ein angemessenes Budget habe und Musikern gerne angemessene Tarife zahle oder einem Komponisten die richtigen Tarife für die Musik zahle. Aber wenn Sie ein preisgünstiger Filmemacher sind, werden Sie wahrscheinlich die Option für unsignierte Künstler oder die Produktionsmusik verwenden wollen . Keine Sorge, sobald Sie weltweit in die Luft gesprengt sind, können Sie Ihre Musikerfreunde dafür bezahlen, Musik für Sie zu machen . Das ist Musik. [MUSIK] Sie haben ein paar Möglichkeiten Musik für Ihre Show zu beschaffen. Was wir getan haben, war einen Aufruf für lokale Künstler und Musiker auf Facebook und versprachen, ihre Melodien zu präsentieren, um ihre Namen in den Credits aufzulisten. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie alle Musik in WAV-Dateien gespeichert haben und nicht in MP3s, es sei denn, Sie möchten, dass der Audio-Typ Sie umbringt. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Musikdateien nach Genre organisieren, und stellen Sie sicher, dass Sie sie dazu bringen, ein Musik-Release-Formular zu signieren. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, eine Produktionsmusikseite wie ArtList.io zu verwenden , ein abonnementbasiertes Modell, mit dem Sie Zugriff auf einen riesigen Musikkatalog erhalten. Wenn Sie etwas Geld zum Splash haben und einen Track von einem bekannten Künstler oder Künstlern lizenzieren möchten , die durch ein Label vertreten sind, müssen Sie sich mit dem Label in Verbindung setzen und einen Vertrag mit sie und ihre Verlagsagenten. Dies kann etwas kompliziert sein, also stellen Sie sicher, dass Sie einen Anwalt benutzen. Du kannst auch einen Komponisten für deine Show verwenden. Wenn Sie nicht viel Geld haben, versuchen Sie, einen Studenten einzubeziehen, der nach etwas Erfahrung für seinen Lebenslauf sucht. Aber wenn Sie Bargeld haben, zahlen Sie einem Erfahrungskomponisten, was er wert ist. Ich bin fest davon überzeugt, dass Sie den Leuten zahlen sollten, was sie wert sind, wenn Sie das Geld haben. [MUSIK] 58. Postproduktion: Segmentlänge und Storyboarding: [MUSIK] Da wir uns nun mit dem Netzwerk auseinandersetzen mussten, fragten wir sie, wie lang jede Episode sein sollte. Sie sagten, sie wollten eine Episode zwischen 22 und 25 Minuten lang mit drei Segmenten. Dies würde ihnen Zeit für zwei Werbepausen während der halbstündigen Show geben. Wir beschlossen, 24 Minuten pro Folge anzustreben, aufgeteilt in drei Segmente von jeweils etwa acht Minuten. Was wir dann normalerweise tun würden, ist zwei Geschichten in jede halbe Stunde zu stecken. Normalerweise hätten wir zwei Segmente für eine stärkere Geschichte wie die Superheros und fügen dann eine weitere Geschichte hinzu, die für das dritte Segment nicht so stark war. Zum Beispiel, in der Superheldene-Episode, hatten wir Segment 1 Superhelden, Segment 2 Superhelden, in Segment 3, eine weitere Geschichte, in der wir in eine Sexpuppenfabrik gingen . Ein anderes Beispiel ist die Gangsta-Rapper-Episode. Segment 1 war Gangsta-Rapper, Segment 2 war Gangsta-Rapper, und Segment 3 war eine andere Geschichte über, Gonzo und ich haben eine Graffiti-Wand miteinander. Alles was du mit dem Piloten gesehen hast, haben wir auch halb und halb gemacht, also eineinhalb Segmente für die Juggalos und eineinhalb für die Gay Vogues. Sie können herausfinden, wie Ihre Episoden und Segmente funktionieren sollen. Wir würden das tun, bevor wir anfingen, eine Episode zu bearbeiten. Nichts Besonderes, wir zerreißen einfach kleine Quadrate Papier, oder Sie könnten Post-Its benutzen und fangen an, sie an die Wand unseres Büros zu kleben. Auf diese Weise konnten wir brainstormen, wie wir wollten, dass jede Episode abläuft. Wir hätten die drei Segmente der Episode, dann würden wir herausfinden, wie wir dachten, dass sich jedes Segment entwickeln sollte. Zum Beispiel, interviewen Sie den Hauptmann hier, sprechen Sie danach mit seiner Frau. Eine Aufnahme von uns, wie wir rumhängen und das Ding. Wir diskutierten es gemeinsam und manchmal sagten wir, nein, das sollte dorthin gehen oder diese Funktion sollte früher eintreten und so weiter. In der Regel würde sich das bei der Bearbeitung ändern, aber zumindest gab es uns einen guten Ausgangspunkt. Da ich eine visuelle Person bin, gab es mir eine gute visuelle Karte, die mir hilft zu verstehen, wie ich mich der Bearbeitung nähern sollte, zumindest von Anfang an. [MUSIK] 59. Nachproduktion: Einrichtung deines Editing: Bevor wir mit der Bearbeitung unserer Episoden begannen, mussten wir zuerst strukturieren, wie wir die Medien auf unserer Festplatte bestellen würden . Überlegen Sie sich ein System und versuchen Sie sich daran zu halten. Für uns war es so. Sie würden die Festplatte öffnen und es gab einen Ordner namens Media. Dann hatten wir Ordner mit dem Namen Main Video, Fotos, Grafiken und Audio. sich also Ihr eigenes System aus , das für Sie sinnvoll ist, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich daran halten. Etwas, in dem wir besser wurden, aber am Anfang nicht sehr gut waren, war der Versuch, alle unsere Dateien und Medienstücke tatsächlich an ihrem richtigen Platz innerhalb dieses Dateisystems zu halten . Der Grund, warum Sie dies tun möchten, insbesondere wenn mehr als einer von Ihnen bearbeiten wird, ist, dass es wirklich frustrierend wird, wenn Sie all diese zufälligen Medienstücke überall haben . Sie sehen, wir drei würden abwechselnd bearbeiten. Wir bekamen das Laufwerk, als wir an der Reihe waren, steckten es an den Computer an, öffneten das Projekt, all diese zufälligen Medienstücke wären offline. Jetzt war einer der Jungs berüchtigt dafür, einen Soundeffekt oder ein neues Lied herunterzuladen und ihn an einem zufälligen Ort auf seinem Computer zu speichern . Da es nicht auf der Festplatte war, würde es offline erscheinen , wenn ich das Projekt auf meinem Computer öffne. Dann müsste ich ihn jagen und er würde seinen Download-Ordner und all diese verschiedenen Orte durchgehen und versuchen, die fehlenden Medien zu finden. Um ehrlich zu sein, haben wir uns alle auf die eine oder andere Zeit schuldig gemacht. Es wird passieren, aber versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um neue Dateien und Medien an der richtigen Stelle auf Ihrer Festplatte zu platzieren. Denken Sie jedoch an die eigentlichen Bearbeitungsprojektdateien, die Adobe Premiere Projektdatei oder welche Software Sie verwenden, diese Datei wird in der Cloud gespeichert , falls Ihr Laufwerk beschädigt wird. Dafür haben wir Dropbox benutzt. jetzt im Projekt sicher, Stellen Sie jetzt im Projekt sicher, dass Sie Ihr automatisches Speichern alle fünf bis zehn Minuten eingestellt haben , damit Sie nicht viel Zeit verlieren , wenn Ihr Computer abstürzt und von Zeit zu Zeit abstürzt. Als Nächstes erstellen wir innerhalb des Projekts kleine Ordner, in die Sie Ihre Medien importieren , so wie Sie hier sehen können, Medien, Video, Audio, Sequenzen usw. Versuchen Sie erneut, alles zu pflegen Struktur, die Sie sich einfallen lassen. Unser Projekt wurde nach einer Weile sehr chaotisch. Werfen Sie einen Blick auf das hier. Ein Albtraum. Um zu versuchen es ordentlich und ordentlich zu halten und mir zu vertrauen, hilft es dir auf der ganzen Linie. Sobald wir die Medien an den richtigen Ort importiert hatten, richtete ich meine Sequenzen ein. Ich habe gerne die folgenden Sequenzen, eine neue für jedes Interview, das ich in dieser Episode haben werde. Dies ist so, dass ich später jedes Interview durchgehen und die Teile herausziehen kann , die mir gefallen. Eine Sequenz für die B-Roll oder Overlay, wie auch immer Sie es nennen möchten, im Grunde eine Sequenz, in der ich anfangen kann , Aufnahmen abzulegen, für die ich gerne später verwende, und ich werde mich vorbereiten Interviews in B-Roll in einem späteren Video. Sie haben keine Sequenz, was der erste Entwurf des eigentlichen Editierens der Episode ist . Hier würde ich anfangen, eine echte Geschichte zu erstellen. Ich würde es Draft 1 oder Version 1 nennen. Dann kopierte ich zu Beginn jeder Woche diese Sequenz und nannte sie Draft 2, und dann arbeitete ich daran und ließ Draft 1 hinter sich. Auf diese Weise, wenn ich eine Menge Sachen für meine Bearbeitung gemacht hätte, wie Dinge zu ändern oder zu schneiden und später zu erkennen, dass mir die Weise gefallen hätte, wie es in einer früheren Version geflossen ist, könnte ich immer noch zurückgehen und bekommen diese frühere Version meines Edit. Wenn Sie schließlich die letzte Sequenz einrichten, in der Sie die Story gemeinsam bearbeiten, stellen Sie sicher, dass sie mindestens sechs Audiospuren enthält. Das erkläre ich etwas später. Das Laufwerk ist gut eingerichtet wobei das Medium an der richtigen Stelle liegt. Das Projekt ist alles gut mit netten Ordnern und Sequenzen eingerichtet . Lasst uns also anfangen zu bearbeiten. [MUSIK] Stellen Sie sich ein nettes und organisiertes Ablagesystem für die Medien auf Ihrer Festplatte aus. Wir hatten separate Ordner für Video, Fotos, Grafiken, Audio und was auch immer. Was auch immer dein System ist, bleib dabei. Es ist ein enormer Kopfschmerz , dass überall Medien liegen , und während wir uns alle schuldig gemacht haben , versuchen Sie, dies nicht zu tun. Stellen Sie Ihr Bearbeitungsprogramm alle fünf bis zehn Minuten automatisch gespeichert damit Sie nicht eine ganze Menge Arbeit und Zeit verlieren , wenn Ihr Computer abstürzt. Pflegen Sie ein gut organisiertes System in Ihrem Projekt wie wir; Medien, Video, Audio, Sequenzen usw. Ich würde die folgenden Sequenzen im Programm einrichten. Eins für jedes Interview würde ich in dieser Episode zeigen, eines für die B-Roll und dann eines, in dem ich die eigentliche Geschichte bearbeite. Dies würde Draft 1 heißen und jede Woche begann ich einen neuen Entwurf und ließ den alten hinter mir. Auf diese Weise, wenn ich mir vorstellen würde, zu einer älteren Version einer Episode zurückzukehren , könnte ich es leicht tun. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens sechs Audiospuren in Ihrer endgültigen Bearbeitungssequenz haben . 60. Postproduktion: Interviews und B-Roll vorbereiten: [MUSIK] Zum Beispiel werde ich eines der Segmente verwenden, die wir für eine Episode in Staffel 2 gemacht haben. Es ging um Tattoos. Ich mache nur das erste Segment als einfaches Beispiel, wo wir zum berühmten Tattoo-Studio in LA namens The Shamrock Social Club gingen berühmten Tattoo-Studio in . Hier drüben habe ich meine Interviewsequenz. Siehst du, ich habe all die verschiedenen Interviews, die wir für die Story gemacht haben, niedergelegt . Denken Sie daran, dass ich manchmal gerne Interviews derselben Person an verschiedenen Orten mache , um es interessanter zu machen. Hier ist das erste Interview, das wir mit dem Hauptmann Mark Mahoney gemacht haben , und hier ist weiteres Interview, das wir ein paar Tage später geführt haben. Dann müssen wir die anderen Tattoo-Künstler Dr. Woo, Freddy und Louie interviewen . Ich schaue mir jedes Interview an und jedes Mal, wenn mir etwas gefallen hat, schneide ich es einfach aus, kopiere es und füge es am Ende ein. [MUSIK] Obwohl ich nach einer Weile beginne, eine Sammlung von Snippets aufzubauen , die neben jedem Interview gesperrt sind. Nachdem ich alle Interviews gemacht habe, gehe ich weiter zum B-Roll. Jetzt haben wir eine Menge Sachen gezeigt, um in diese Episode zu gehen. Wir haben uns gezeigt, wie wir zum Laden gefahren sind. Wir haben einen Zeitraffer für die Dreharbeiten eingerichtet. Am ersten Tag hatten wir B-Roll von uns Tattoos bekommen und dann einfach nette Sachen rund um den Laden. Sie können eine neue Sequenz für jede Art von B-Roll wie das Fahren erstellen und wir machen Tattoos, zum Beispiel habe ich angefangen, durch alle Medien zu schauen und wenn mir etwas gefällt, würde ich es nach unten ziehen die entsprechende Reihenfolge. Langsam fange ich an, diese schöne Sammlung von Aufnahmen zu bekommen , die mir sehr gut gefallen haben. Jetzt kann diese Phase, die das Filmmaterial durchläuft , um eine nette Shortlist von Interviews und B-Roll zu bekommen , super langsam und langweilig sein. Aber vertrau mir, es ist eine wirklich wichtige Grundlage und wenn es fertig ist, beginnt der Spaß, denn dann kannst du Interviews zusammenzustellen wichtige Grundlage und wenn es fertig ist, beginnt der Spaß, denn dann kannst du anfangen, deine Geschichte mit all diesen coolen Aufnahmen und die du schon vorbereitet hast. Die zukünftige Version von dir wird begeistert sein, dass du das getan hast. [MUSIK] Gehen Sie zuerst alle Ihre Interviewaufnahmen durch und schneiden Sie alles, was Sie möchten, danach in die Sequenz ein, weiter und machen Sie dasselbe mit der B-Roll. [MUSIK] 61. Postproduktion: Audiospuren: [MUSIK] Bevor Sie anfangen, Ihre Bearbeitung zusammenzustellen, möchte ich Ihnen schnell erzählen, wie Sie sich dem Audio nähern können. Was Sie tun möchten, ist die verschiedenen Arten von Audio zu trennen . Weißt du noch, als ich sagte, du willst mindestens sechs Audiospuren? Deswegen. Wir haben Audio , das wir aufgenommen haben, auf den Tracks 1 und 2 in die Kamera gebracht. Also alles, was wir hatten , als wir vom Kameramikrofon, dem oberen Mikrofon oder dem Revers fotografierten vom Kameramikrofon, dem oberen Mikrofon oder dem Revers fotografierten . Track 3 war für unsere Voice-Overs. Sie machen vielleicht keine Voice-Overs oder Erzählungen als einen anderen Begriff dafür, aber wir haben es getan und Track 3 ist der Ort, an dem wir es abgelegt haben. Dann verwenden wir Track 4 für alle Soundeffekte. Wir haben im Allgemeinen nicht viele Soundeffekte verwendet, aber wenn wir es getan haben, sind sie dort hingegangen. Dann waren die Tracks 5 und 6 für Musik. Nun, dies ist wichtig für später wenn Sie Ihr Audio exportieren, um es gemischt zu machen. Die Audio-Person wird verschiedene Effekte oder Ausgleich auf die verschiedenen Audiotypen setzen verschiedene Effekte oder Ausgleich auf die verschiedenen Audiotypen und sie müssen alles organisieren und in etwas aufteilen, was ich gerade beschrieben habe. Machen Sie sich die Angewohnheit, es von Anfang an zu tun , sonst wird die Audio-Person dich anschreien , wie man uns in der ersten Runde angeschrien hat und er war beängstigend. Wie bei allem, was Sie Ihre eigene Struktur entwickeln können. Wichtig ist , jede Art von Audio auf seiner eigenen Spur zu halten und zu versuchen, sich an dieses System zu halten [MUSIK]. 62. Postproduktion: Zensur: [MUSIK] Eine weitere kurze Notiz, diesmal über Zensur. Jetzt teilte uns das Netzwerk mit , dass wir für das Zeitfenster, in das wir gesteckt wurden, eine MA-Bewertung oder niedriger halten müssten für das Zeitfenster, in das wir gesteckt wurden, eine MA-Bewertung oder niedriger . Hier in Australien bedeutet MA, dass nur Personen über 15 Jahren die Show sehen können, es sei denn ein Elternteil oder Erziehungsberechtigter ist bei ihnen. Wir mussten die Richtlinien nachschlagen, um sicherzustellen, dass wir uns an das MA-Rating halten. Das war sehr wichtig bei Episoden wie der, die wir am **** Set gemacht haben. Wenn wir uns über irgendetwas nicht sicher waren, haben wir es der Zensur im Netzwerk gezeigt und sie beraten uns, ob wir es abschwächen sollten oder ob es in Ordnung sei. Aber es war einfach gut für uns zu verstehen, was MA wirklich bedeutete, damit wir versuchen konnten, das zu bearbeiten. Zum Beispiel haben wir herausgefunden, dass, wenn wir eine aufrechte ***** oder Penetration zeigten , uns dies sofort auf eine R-Bewertung stieß. Wir mussten sicherstellen, dass wir das Zeug nicht zeigen. Jetzt sind die Bewertungen in verschiedenen Ländern unterschiedlich, also ist das etwas, worauf man achten sollte. Es ist gut, sich darüber zu informieren , was die Richtlinien lauten. Wenn Sie einen Deal mit einem Sender abschließen, klären Sie, welche Bewertung Sie anstreben möchten, da dies Auswirkungen darauf hat, wann die Show ausgestrahlt werden kann. Einige Orte wie Amazon, Prime und Netflix funktionieren ein bisschen anders, aber so oder so ist es einfach etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Aber betonen Sie sich nicht darum , denn Stress ist schlecht für Ihren Körper. 63. Nachproduktion: Deine Bearbeitung zusammenstellen: [MUSIK] Das ist der Teil, den ich wirklich liebe, wenn wir alle Elemente vorbereitet haben und anfangen können , sie zusammenzustellen und mit verschiedenen Story-Bogen zu experimentieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist diese Bearbeitung, in der ich demonstriere , nur ein Segment einer Episode, die wir gemacht haben, aber sie soll Ihnen nur einen Mikrokosmos des gesamten Prozesses zeigen. Dies ist der Tattoo-Studio , den ich früher vorbereitet habe. Hier ist meine Zeitleiste mit all dem Zeug, das vorbereitet wurde, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Ich fange an, Sachen reinzuziehen, normalerweise beginne ich mit den Interviews, weil sie der Hauptweg sind , wie die Geschichte konstruiert wird. [MUSIK] Nach ein paar Experimenten und Platzieren von Dingen an verschiedenen Orten und Rücksprache mit den anderen Jungs entscheide ich schließlich, dass dies wahrscheinlich der Fluss ist, den ich von den Interviews will. Ich habe Mark, der Hauptmann, der am Anfang eine kleine Startaussage gibt , so wie wir gerne rollen. Ich möchte niemandem ein Tattoo geben , das es ihm unmöglich machen wird , einen Job zu finden. Du weißt was ich meine. Ich will nicht, dass er denkt, dass ******* Mark, du ****** mich wach. Ich habe einen anderen Kumpel hier, der über das Scharfe spricht. Nun, Kleeblatt, es ist ein Wahrzeichen, das Hollywood und Rock and Roll wirklich verkörpert. Wir gehen immer wieder zum Hauptmann zurück und reden mit den anderen Typen. Der einzigartige Teil unserer Kunstform ist, dass unsere Leinwand am Leben ist. [GELÄCHTER] Ich stelle es mir gerne als Handel oder Handwerk vor. Es ist ein Ort, an dem jeder einfach abhängen und gleich sein und gleich sein kann. Mit uns werden Tattoos in die Mitte geworfen. [GERÄUSCH]. Warum fürchten Sie, dass das über mich hinwegkommt. Nachdem wir einen guten Flow mit den Interviews haben, kann ich anfangen, meinen B-Roll durchzugehen und damit anfangen, das einzubringen. Jetzt fange ich damit an, es über Orte zu bringen, an denen ich die Interviews wie hier abgeschnitten habe. Aber die Mitarbeiter da drin haben uns uns selbst tätowieren lassen. Ich habe gelernt, wie man selbstgemachte Gefängnisautomaten herstellt. Ich bin richtig gut da drin geworden. Als ich rauskam, arbeitete ich für Ed Hardy und Jack Rudy. Ich habe das vertuscht, damit wir nicht all das ruckartige Stück sehen , weil wir einige der Zwischensachen herausgeschnitten haben , nur damit das Interview besser fließt. [MUSIK] Aber die Mitarbeiter da drin haben sie uns selbst tätowieren lassen. Ich habe gelernt, wie man die selbstgebaute Gefängnismaschine herstellt. Ich bin richtig gut da drin geworden. Als ich rauskam, arbeitete ich für Ed Hardy und Jack Rudy. Jetzt, da ich den B-Roll habe und alles gut aussieht mit den Interviews, ist das die Zeit, in der du anfangen willst, die Musik in das Tempo zu bringen . Du wählst etwas Musik aus, lege sie darunter und siehst, ob es passt. [MUSIK] Wenn es nicht passt, dann änderst du es. [MUSIK] Manchmal hätte es nur kleine Pausen mit B-Roll und Musik, um die Energie zu erhöhen oder ihr eine gewisse Stimmung zu geben. [MUSIK] Ich würde auch feststellen, dass ich, sobald ich Musik aufgenommen habe , die mir gefallen hat, den Redakteur oft ein wenig verschieben würde , um der Stimmung oder dem Tempo der Musik gerecht zu werden. Musik ist super wichtig, um die richtige Stimmung zu schaffen, um wirklich mit verschiedenen Songs zu experimentieren , da dies der Bearbeitung je nachdem, welches Lied Sie verwenden, wirklich eine ganz andere Energie verleihen kann der Bearbeitung je nachdem, welches Lied Sie verwenden, wirklich eine ganz andere Energie . Wir lassen unser Segment gut aussehen mit Interviews und B-Roll und wir mögen den Flow. An dieser Stelle werden wir anfangen, den letzten Schliff zu geben. Ich fange mit Voice-Over oder Erzählung an. Wir würden dies nutzen, um mit den Zuschauern zu sprechen und die Geschichte voranzutreiben. Im nächsten Video spreche ich über die Aufnahme von Voice-Over. [MUSIK] 64. Postproduktion: Stimmaufzeichnung: [MUSIK] Jetzt wollten wir Voice-Over aufnehmen, aber wir hatten nicht viel Geld, um in ein schickes Soundstudio zu gehen und Zeit in einem Voice-Over-Stand zu bezahlen. So wie wir es im Flur gemacht haben, haben wir Abstriche abgeschnitten. Wie sich herausstellte, konnten wir einen Voice-Over in unsere treue Straße NTG1-Topmarke aufnehmen . Nun hatten wir nicht wirklich so weit voraus gedacht , als wir es kauften, aber es stellte sich heraus, dass es ein großartiger Mann für den Job war. Der Trick besteht darin, nur den richtigen Ort dafür zu finden . Sehen Sie, wenn ich Voice-Over in verschiedenen Räumen und Orten aufnehme , klingt das anders. Wenn er also ein bisschen anders klingt, würde es anders klingen, hier draußen zu sein, hier würde es wieder anders klingen, auch wenn es einfach subtil ist. Sie müssen also mit verschiedenen Spots experimentieren. Wir fanden tatsächlich einen Besenschrank in dem Lagerhaus, in dem wir Büroräume vermieteten, und es war perfekt. Es war klein und es hatte dicke Ziegelwände und es klang einfach gut. Seit Generationen hatten sich Rock and Rollers zum Sunset Strip in Los Angeles gewagt , in Hoffnung, die Welt prägen zu können. Diesmal sollte der Sunset Strip jedoch seine Spuren hinterlassen, als wir zum legendären Tattoo-Studio Shamrock Social Club gingen zum legendären Tattoo-Studio Shamrock Social Club . Ein weiterer kleiner Tipp, wenn Sie Probleme haben, einen Platz zu finden, ist es auch wenn Sie Probleme haben, einen Platz zu finden, , ihn unter einer Decke aufzuzeichnen. Das wirkt auch Wunder. In der Tat sind einige meiner besten Voice-Over-Arbeiten unter dieser Decke entstanden. Jetzt schrieben wir ein Skript aus und lasen es dann dem Mikrofon vor. Nachdem Sie es eine Weile gemacht haben, werden Sie viel besser und lernen wie schnell oder langsam und energisch sein muss , wenn Sie Ihr Voice-Over machen. Als wir anfingen, waren wir hoffnungslos, aber am Ende haben wir es genagelt. Es ist nur Versuch und Irrtum. Sobald Sie Ihren Voice Server auf die Kamera aufgenommen haben , importieren Sie die Datei einfach von der Kamera. Denken Sie daran, es überall auf Ihrem Laufwerk an die richtige Stelle zu bringen , und beginnen Sie dann, es in die Bearbeitung zu stecken und es auf Cue zu schneiden. Seit Generationen wagen sich Rock und Roller zum Sunset Strip in Los Angeles, in der Hoffnung, die Welt prägen zu können. Diesmal sollte der Sunset Strip jedoch seine Spuren hinterlassen, als wir zum legendären Tattoo-Studio Shamrock Social Club gingen . Denken Sie daran, es auf die richtige Spur zu bringen , die Sie für Voice-Over festgelegt haben, sonst werden Sie Ihren Audio-Typ abschneiden. Nett, wir haben den Voice-Over und wir nähern uns dem Abschluss. [AUSLÄNDISCH] 65. Postproduktion: Outside: [MUSIK] In dieser Phase des Prozesses, wenn Sie kurz davor sind, fertig zu werden, war etwas, das wir als äußerst wichtig empfunden haben , die Meinung von Menschen außerhalb des Prozesses zu erhalten. Sehen Sie, zu diesem Zeitpunkt Sie dem Projekt zu nahe gekommen und es ist unmöglich für Sie, es mit den Augen eines Außenseiters zu betrachten . Sie sind viel zu nah dran und es ist wirklich wichtig, jemand anderen dazu zu bringen, sich die Bearbeitungen anzusehen und Ihnen ehrliches Feedback zu geben. Geh nicht zu weit und hol dir zu viele Meinungen, denn das kann tatsächlich kontraproduktiv sein , weil du zu viele Stimmen und Meinungen hast zu viele Stimmen und bla bla bla bla bla bla, herumschweben in deinem Kopf. Unsere Reise begann tatsächlich so, und wir haben unsere ersten paar Episoden gemacht, die jede Menge Menschen zeigen und ihre Meinung einholen. Aber dann wurde uns klar , dass jeder andere Meinungen hatte und manchmal widersprachen sie einander. Es war eigentlich nicht sehr hilfreich. Wenn wir den Prozess mehr verfeinern, was wir tun würden, würden wir jedes Mal, wenn wir eine Episode beenden würden, zwei Personen einladen, sie anzusehen. Wir hatten diese Leute sehr sorgfältig ausgewählt. Beide waren Menschen , die wir respektierten, beide arbeiteten im Fernsehen, und beide haben gearbeitet , die uns gefiel. Wir fragten sie, ob sie kommen und unsere Episoden ansehen würden , wenn sie fertig waren, und uns Feedback geben würden, und beide waren glücklich, dies zu tun. Jedes Mal, wenn sie kamen, schauen Sie sich die Episode und schreiben Sie dann Notizen für uns auf. Manchmal war das äußerst hilfreich, da sie das Ganze so beobachteten , wie Außenstehende es sehen würden. Sie müssen offensichtlich nicht alles tun, was sie sagen. Es ist ein sehr wertvolles Feedback. Oft hatten wir Kleinigkeiten verpasst oder bestimmte Mitarbeiter machten keinen Sinn für jemanden, der eigentlich keine Vorkenntnisse darüber hatte , was vor sich ging, und das ist wirklich wichtig weil Die Leute, die die Show sehen werden ihr nicht so nahe sein wie du. Sie brauchen also einen kleinen Einblick wie sie die Episode sehen werden. Das war unser Prozess. Jedes Mal, wenn wir die Episode beendet haben, zeigten wir diese beiden Personen. Sie würden einige Änderungen vornehmen, wenn wir dachten, sie hätten gute Punkte. Ich würde dringend empfehlen, diese Phase nicht zu überspringen , da meiner Meinung nach sehr wichtig ist. [MUSIK] 66. Postproduktion: Gurte/Titel: [MUSIK] In Ordnung, schnürt die Zeit. Sie haben alle Gurte gesehen. Es sind die Worte , die auftauchen und dir sagen, wer die Person auf dem Bildschirm ist. Sehr häufig, wenn Sie jemanden interviewen. Sie werden manchmal auch andere Namen wie Supers- oder Gezeitenanimationen genannt , aber wie auch immer der Name ist, es sind eine Reihe von Wörtern, die auf dem Bildschirm erscheinen. In der ersten Staffel hatten wir eine kleine Animation , die kommen würde, und wir werden den Text oben setzen. Sie müssen Ihre Zeit und Ihr Geld wirklich nicht damit verschwenden . der zweiten der dritten Staffel hatten wir die Animation aufgegeben und wir würden die Worte einfach ohne Grafik aufsetzen . Du gehst einfach in deine Zeitleiste, zieh die Gurte an. Normalerweise steht der Name der Person an erster Stelle und die zweite Zeile gilt normalerweise für die Berufsbezeichnung oder heutzutage können Sie das Instagram-Handle einer Person oder ähnliches setzen . Wenn Sie jetzt ein paar Saman-Haltegurte haben möchten und Premiere Pro verwenden gibt es ein paar kleine Animationsvorlagen, , gibt es ein paar kleine Animationsvorlagen, in denen Sie die Wörter zum Animieren erhalten können. [MUSIK] Manchmal fügt das nur ein bisschen Zaz hinzu. Wenn Sie auf Google einsteigen, finden Sie manchmal kostenlose Animationsvorlagen, die Sie in Ihrem Projekt verwenden können. Google einfach kostenlose Titelanimationen für Premiere Pro oder welches Bearbeitungs-Selfie Sie verwenden und Sie werden Sachen finden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es in kommerziellen Projekten verwenden dürfen . Jetzt ziehen wir Gurte an. Es ist wichtig, dass Sie in Ihrer Bearbeitungssoftware etwas, das als Gezeitensafe bezeichnet wird, einschalten . Die Premiere heißt Safe Margins und ich bekomme sie, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und dann sichere Ränder wähle. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass sich die Wörter in dieser inneren Box befinden , die als Titelsicherer Bereich bezeichnet wird, und Sie möchten alle Gurte innerhalb dieser Grenzen setzen. Es war eine Voraussetzung für das Netzwerk, dass wir alle unsere Gurte in diesem Bereich hatten. Okay, schön, dass die Gurte an sind und wir kommen näher. 67. Postproduktion: Zeigen Sie Opener und GFX: [MUSIK]. Alles klar, also kommen wir immer näher. Es ist jetzt an der Zeit, die Show-Grafik und den Show-Opener anzubringen. Jetzt ist der Show-Opener das erste, was die Zuschauer sehen, wenn die Show beginnt. Wir hatten kein Geld, um einen schicken Show-Opener zu machen , wie den Beginn dieser HBO-Shows wie True Detective oder Game of Thrones. Unser Auftakt für Staffel 1 sah einfach so aus. [MUSIK] Dies ist Ungeplantes Amerika, die Show über drei australische Freunde, die ihren Job gekündigt haben, ein Flugzeug gesprungen sind, ein kaum verkehrsfähiges Auto kauften und die Autobahnen der USA erreichten. die Reiseroute wegwerfen, befinden wir uns in den seltsamsten, wunderbarsten, einschüchterndsten und inspirierendsten Gesellschaften, die das Land der Freien zu bieten hat. Es öffnet sich einfach damit, dass unser Logo animiert wird und dann Aufnahmen aus der Show. In der zweiten Staffel haben wir es weiter verfeinert und es sah so aus. [MUSIK] Dies ist Ungeplantes Amerika, wo Sie eingeladen sind, sich Nick, Gonzo und mir Pawel anzuschließen , während wir aus Australien fliehen und auf der Suche nach dem Seltsamen durch das Land der Freien fahren , wundervolle, geheimnisvolle und manchmal beängstigende, ungeplante Seite Amerikas. Hier ist der Show-Opener in einer anderen Sequenz. Es hat unsere Logo-Animation und dann ein paar coole Aufnahmen aus der Show. Wir haben ein paar Voice-Over darunter aufgenommen, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Jetzt, da mein Segment kurz vor dem Abschluss steht, kopiere ich den Opener einfach und füge ihn an den Anfang des Segments ein. Wir haben den Show-Opener am Anfang an. Wir haben unsere Gurte an. Wir kommen näher. [MUSIK] 68. Postproduktion: Guthaben: [MUSIC] Credits. Das Letzte, was in Ihrer Sendung erscheinen wird , sind im Allgemeinen die Credits. Jetzt können Credits etwas zeitaufwändig sein. Die meisten Leute, die diese Show sehen, kümmern sich nicht wirklich um den Kredit, aber die Leute, die sich um die Credits kümmern, sind normalerweise diejenigen, die an der Show beteiligt waren. Für sie kann es dazu führen, dass sie sich wirklich gut fühlen , wenn ihr Name auf dem Bildschirm erscheint. Ich würde die Macht der Credits nicht unterschätzen. Zum Beispiel gaben uns so viele Musiker für unsere Show kostenlos Musik, dass es für uns wirklich wichtig war sie in den Credits anzuerkennen. Für viele von ihnen fühlte es sich großartig an, diese Bekanntheit zu bekommen und ihren Namen in den Credits zu sehen. Auch weil wir durch Crowdfunding etwas Geld gesammelt haben, all jene Leute dazu beigetragen haben , dass die Show gut fühlt, ihren Namen in den Credits zu sehen, insbesondere nach dem Anschauen der Show dass sie geholfen hatten, möglich zu machen. Ich zeige dir die Credits, die wir am Ende unserer Show hatten. Ganz einfach. hatten wir den Namen von jedem, der uns geholfen hat, die Show zu machen. Wie Sie sehen können, hatten wir es gerade vor dem Hintergrund einiger Aufnahmen aus der eigentlichen Show. Du schreibst deine Credits aus und legst sie am Ende hin, wie wir alle eine Million Mal gesehen haben. Dann würden wir einfach wieder mit unserer Logo-Animation fertig sein. Richtig, also sind die Credits eingeschaltet und Sie sind gerade bereit, für Ihren Audiomix zu exportieren. [MUSIK] 69. Postproduktion: Der Audio-Mix: [MUSIK] Du hast dein Stück fertiggestellt. Wie ich schon sagte, ist dies nur ein Segment unserer Show zur einfachen Demonstration, aber Sie haben vielleicht ein einstündiges Stück oder sechs Segmente oder drei Segmente oder was auch immer. Wir haben den Öffner auf der Vorderseite, wir haben die Riemen mit dem Namen aller drauf und wir haben die Credits am Ende. Wir haben jemandem gezeigt, den wir respektieren, also haben sie uns Feedback gegeben und vielleicht haben wir ein paar Dinge geändert. Aber nach all dem bist du bereit, endlich deinen Audiomix zu bekommen. Denken Sie daran, dass Sie es nicht ändern können, sobald das Audio gemischt ist. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Ihre Bearbeitung abgeschlossen ist , wenn Sie sie für Audio exportieren möchten. Wir würden sicherstellen, dass sich das gesamte Audio auf den zugewiesenen Tracks befindet , wie wir zuvor gesprochen haben. Audio, das von der Kamera auf Track 1 und 2 aufgenommen wird, die Voice-Overs auf Track 3, die Soundeffekte sind auf Track 4, die Musik ist auf Tracks 5 und 6. Sie haben vielleicht Ihr eigenes System entwickelt, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie dem System folgen und alles auf dem richtigen Weg ist. Du willst nicht von dem Audio-Typ angeschrien werden. Jetzt, da es der große Moment ist, legen Sie Ihren In-Punkt und Ihren Out-Punkt am Anfang und Ende Ihrer Bearbeitung und exportieren dann das Audio als OMF. In Premier gehst du einfach hier hoch und tust dies, exportiere als OMF. Dies ist eine Datei, die der Audio-Typ in Pro Tools oder was auch immer er zum Mischen verwendet, verwenden kann . Im nächsten Schritt möchten Sie ein Video mit niedriger Auflösung exportieren , damit der Audiomixer ein Referenzvideo haben kann. In Premier exportieren Sie die Videos einfach in H264, und ich würde 720P für YouTube oder ähnliches **** wählen . Es spielt keine große Rolle , solange er ein Video bekommt, das nicht zu massiv ist. aber auch vor dem Exportieren Sprechen Sie aber auch vor dem Exportieren mit Ihrer Audio-Person, sie werden Ihnen sagen, was sie wollen. Ich sage Ihnen nur, was wir getan haben, damit Sie sich des Prozesses ein wenig bewusst sind. Sie möchten der Audio-Person auch einige Notizen geben, wie um 2:45 Uhr klingt der Hintergrund etwas laut, gibt es eine Möglichkeit , das zu reduzieren? Um 3:12 Uhr herrscht starker Wind, besteht die Möglichkeit, dass Sie dies reduzieren können? Sie sind möglicherweise nicht in der Lage, eine dieser Änderungen vorzunehmen, aber es lohnt sich, danach zu fragen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie der Audio-Person die Anforderungen aus Ihrem Vertrag gezeigt haben der Audio-Person die Anforderungen aus , damit sie die genaue Spezifikation kennt , die sie mischen müssen. Für Fernsehsachen braucht man normalerweise vier Spuren mit gemischtem Audio vom Audio-Guy zurück. Die ersten beiden sind das gemischte Audio und die zweiten beiden sind ein sogenannter M&E-Track, der Ihre Musik und Effekte zeigt. darüber keine Sorgen, wenn es ein bisschen verwirrend ist, es war für uns, aber der Audio-Typ wird überall auf diesem Zeug sein. Deshalb möchten Sie jemanden anschließen, der sich schon einmal für das Fernsehen gemischt hat. Was nun passieren würde, bevor wir unseren letzten Mix zurückbekamen , war, dass unser Audio-Typ uns einen MP3 seines Mix schickte , damit wir ihn in den Schnitt einfügen und sehen konnten , ob es Fehler gab. Wir würden es in unseren Schnitt legen und es durchschauen. Wenn es etwas Seltsames gäbe, würden wir ihm Notizen schicken, wie das Audio um 4:32 Uhr nicht mit dem sprach, oder um 6:17 Uhr gab es eine seltsame Panne. Dann schickten wir unsere Notiz, er nahm die Änderungen vor, und dann schickte er uns den endgültigen Audio-Mix. Dies ist ein ziemlich massiver Moment. Du bekommst deinen letzten Mix zurück und es wird so aussehen, vier Tracks. Stellen Sie sicher, dass Sie zuhören und durchschauen , um sicherzustellen, dass alles cool ist. Normalerweise müssen Sie dazu Track 3 und 4 stummschalten, die Musik und Effekte, über die ich zuvor gesprochen habe . Alles klar, Leute. Ich werde einfach schnell diese Musik durchgehen und die Sache wieder beeinflussen , weil ich weiß, dass es ein bisschen verwirrend sein kann, es war für mich am Anfang. Die vier Tracks, die du zurückbekommst, die ersten beiden sind nur der Audiomix, also ist das alles. Es ist die Musik, es ist das Reden, einfach alles. Alles, was Sie hören, wenn es im Fernsehen oder wo auch immer abgespielt wird, ist der Musik- und Effekttrack etwas, das mit dem Export ins Netzwerk oder wohin es auch geht mit dem Export ins , einhergeht, und es ist nur ein Track, der nur die Musik und die Effekte der Show hat, nur für den Fall sie ihn isolieren und für Promo verwenden möchten, ohne zu sprechen obwohl die Musik und das Zeug im Wesentlichen sind Audio-Mix auch. Die ersten Tracks, der Audiomix, das werden tatsächlich abgespielt und genau das werden sie tatsächlich verwenden. Die nächsten Tracks, die Musik- und Effektspuren , werden sie das bekommen, aber normalerweise 99 von 100 werden diesen Track nicht einmal benutzen. Es ist nur eine seltsame Branchensache, also mach dir keine Sorgen darüber, aber es ist genau so, wie es gemacht wird. Der Audio-Typ wird nur die Musik- und Effektspur generieren die Musik- und Effektspur , während er Ihren Audiomix macht. Er ist es gewohnt, wenn er Sachen für das Fernsehen gemacht hat. Wenn es cool ist, dann ist es sehr aufregend, weil du so kurz davor bist , deine fertige Episode zu exportieren. Ich habe mich zu diesem Zeitpunkt ziemlich schwindlig gefühlt. [MUSIK] 70. Postproduktion: Farbkorrektur: Eine letzte Sache, die Sie vielleicht mit der Episode machen möchten , bevor Sie sie exportieren, ist, sie zu benoten oder eine Farbkorrektur durchzuführen. Jetzt hatten wir nicht das Geld, um dieses Zeug zu machen. Wir haben es einfach gehalten. Alles, was wir gemacht haben, war ein bisschen Farbkorrektur wenn die Aufnahmen komisch aussahen. Das einzige Werkzeug, das ich je benutzt habe, war der Drei-Wege-Farbkorrektor in Premier. Ich würde einfach herumspielen bis ich mit der Farbe zufrieden war. Aber es gibt jede Menge Videos auf YouTube über die Farbkorrektur von Logic Pro. Wenn du also den Drang verspürst, schau sie dir einfach an, aber es ist einfach nicht meine Spezialität. Tun Sie einfach, was Sie hier glücklich macht, aber wissen Sie einfach, dass es in Ordnung ist, wenn Sie sich keinen Pro-Koloristen oder einen größeren leisten können. Wir konnten es nicht und es ging uns gut. 71. Nachproduktion: Der fertige Export: [MUSIK] Der endgültige Export deiner Episode, was für ein Moment. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass Sie ein Vision-Mastering- oder Postproduktionshaus anschließen müssen. Dies wird der Ort sein, an den Sie Ihren endgültigen Export geben würden , und sie werden es schön aussehen lassen und sicherstellen, dass es allen Spezifikationen entspricht , die Ihr vertraglich sagt. Dieses Zeug kann echte Kopfschmerzen bereiten, also wird es Ihnen viel Stress ersparen wenn Sie die Profis machen lassen. Also haben wir einen professionellen Ort angeschlossen, ihnen unsere Geschichte erzählt, und sie wollten das Vision-Mastering für ein paar 100 Dollar pro Folge durchführen . Großartig. Im Grunde hat es also so funktioniert, wir hätten unsere Zeitleiste mit all unseren Segmenten in unserer Episode dargelegt. Denken Sie daran, dass ich Ihnen nur ein Segment als Beispiel gezeigt habe, aber eine ganze Episode hätte noch ein paar Segmente. Wir würden eine kleine Lücke zwischen den einzelnen Segmenten lassen , so dass offensichtlich war , wo jedes Segment begann und endete. Dann musst du diese seltsame Sache machen textlose Elemente genannt wird. Alles, was bedeutet, ist, dass Sie jeden Schuss machen , der darüber geritten hat, jede Aufnahme mit den Riemen oder einer anderen Grafik, und Sie müssen diese Aufnahme kopieren und am Ende hier einfügen. Sie haben also eine Gruppe von Schüssen ohne Ton, ohne dass keiner von ihm über ihn reitet, also sind sie sauber. Dies ist der Fall, dass ein Netzwerk diese Aufnahmen aus irgendeinem Grund verwenden möchte, aber die Gurte nicht haben wollen. Wir hätten unsere drei Segmente angelegt, die textlosen Elemente hier drüben, und dann würde uns der Ort der Visionen sagen , wie wir die Episode exportieren können. Wir würden Medien exportieren, und dann telefoniere ich einfach mit ihnen oder lese eine E-Mail und wähle einfach die gewünschten Einstellungen aus. Dieses Zeug wird für sie einfach sein, also lass sie dich leiten. Sie exportieren das Video auf eine Festplatte legen dann auch das gemischte Audio für diese Episode auf dieselbe Festplatte. Dann geben Sie das Laufwerk mit der Videodatei und dem gemischten Audio an den Vision-Mastering-Ort. Sie passen sie zusammen und stellen dann sicher, dass alle Levels gut sind und alles bereit ist, auf einen TV-Standard zu rocken. Sie exportieren eine Datei, die den Spezifikationen in Ihrem Vertrag entspricht . Dann bekommst du dein Laufwerk mit einigen exportierten Dateien vom Vision-Mastering-Ort zurück , die bereit sind, an den Sender weitergegeben zu werden. Sie sollten Ihnen auch ein digitales Queue-Sheet geben , das zur Datei passt. Das bedeutet einfach so etwas. Dies ist einer der Cue-Sheets, die zu einer unserer Episoden gehörten. Es sagt nur, wer auch immer die Datei am Fernsehsender nimmt , wo der Anfang und das Ende der gesamten Vision für jedes Segment und für die textlosen Elemente sind. Es ist nur eine einseitige PDF-Datei oder eine Word-Datei oder was auch immer. Das war also ein ganz besonderer Moment für uns, als wir unsere Episoden vom Vision Mastering Place wieder auf eine Festplatte bekamen. Es war diese echte Reise und es gipfelte und wir hatten und es gipfelte und wir hatten eine Reihe von Episoden, auf die wir auf unserer Festplatte sehr stolz waren , bereit waren, dem TV-Netzwerk zu geben und jedem gezeigt zu werden wollte sich einschalten. Vielleicht würden die Zuschauer es lieben, vielleicht würden sie es hassen, aber so oder so waren wir super begeistert von uns selbst. Jetzt gibt es vielleicht ein paar Kleinigkeiten , die das Netzwerk vielleicht von dir haben möchte, was sie von uns wollten. Aber zu diesem Zeitpunkt des Spiels wurde der Großteil der harten Arbeit geleistet. [GERÄUSCH] [MUSIK] 72. Postproduktion: Exportieren von Video und Audio, wenn du die Show noch nicht verkauft hast.: Okay Leute, wenn du die Show noch nicht verkauft hast, ist alles gut. Sie werden nur einige geringfügige Änderungen an Ihrem Ansatz in der Postproduktionsphase sein. Erstens werden Sie das Postproduktionshaus noch nicht brauchen . Alles, was Sie tun müssen, ist ein grundlegender Export Ihrer Episoden, damit Sie es Leuten zeigen können, an die Sie es verkaufen wollten , oder Distributoren, Sie hoffen, dass sie Sie repräsentieren werden. Sie müssen sich keine Sorgen um die texanischen Elemente machen, alles, was Sie tun müssen, ist die Episoden in einer H.264-Kodierung zu exportieren . In Premier wählen Sie H.264 als Format und wählen dann die 1080p für Vimeo - oder YouTube-Einstellungen aus. Auf diese Weise können Sie die Videos zu Verkaufszwecken auf ein passwortgeschütztes Vimeo oder YouTube hochladen . Später, wenn Sie die Show verkaufen und einen Vertrag unterzeichnen, können Sie sich ein Postproduktionshaus besorgen, um Ihre Videos in alle Spezifikationen umzuwandeln , die der Vertrag festlegt. Wie ich im letzten Exportabschnitt im vorherigen Video erwähnt habe . Was Audio angeht, möchten Sie immer noch richtigen Soundmixer verwenden, um einen guten Audiomix Ihrer Episoden zu erstellen, so dass es gut klingt, wenn Sie versuchen, ihn zu verkaufen und den Sendern zu zeigen , bei In dieser Phase müssen Sie sich keine Sorgen um die Musik in einem festen Track machen, alles, was Sie brauchen, sind die wichtigsten gemischten Audios. Halten Sie Ihren Audio-Typ einfach auf dem Laufenden, denn sobald Sie ihn verkauft haben, müssen er möglicherweise einige geringfügige Anpassungen vornehmen je nachdem, was der Vertrag sagt, und dann muss er wahrscheinlich liefern diese seltsame Musik in einem festen Track, über den ich vorher gesprochen habe. Das ist es wirklich, es sind nur ein paar Dinge, für die Sie noch kein zusätzliches Geld ausgeben müssen , bis Sie eine Show verkauft haben und die Show verkaufen werden , richtig? Richtig. 73. Postproduktion: fertiges Segment: [MUSIK] Ich dachte, ich würde exportieren und zeigen das kleine Segment exportieren und zeigen, das ich Ihnen für die Bearbeitungsbeispiele gezeigt habe. Man muss es in allem sehen, was es vollendet hat. [MUSIK] Dies ist Ungeplantes Amerika wo Sie eingeladen sind, sich Nick, Gonzo und Me Parv anzuschließen, während wir aus Australien fliehen und durch das Land der Freien auf der Suche nach dem Seltsamen, wundervolle, geheimnisvolle und manchmal beängstigende ungeplante Seite Amerikas. Diese Woche erkunden wir Tattoo-Kultur in Südkalifornien. Gehen Sie zuerst in den legendären Shamrock Social Club, bevor Sie Zeit mit Bandenmitgliedern verbringen , die schädliche Erinnerungen an ihre Vergangenheit beseitigen. Endlich ein Treffen mit Dawn , der sich Rahmen einer restaurativen Brustoperation einer Warzenhof tätowiert. Ich möchte niemandem ein Tattoo geben , das es ihm unmöglich machen wird, einen Job zu finden. Ich will nicht, dass er denkt, dass ******* Mark, er ist mir wach. Die Generationen Rock and Rollers Abenteuer zum Sunset Strip in Los Angeles, in der Hoffnung, ihre Spuren auf der Welt zu hinterlassen. Diesmal wurde uns jedoch rund um den Sunset Strip Spuren hinterlassen , als wir zum legendären Shamrock Social Club Tattoo-Studio gingen . Shamrock, es ist ein Landmark und verkörpert Hollywood - und Rock-and-Roll-Gangster für Prominente. Es ist alles am selben Ort. Es ist ein Ort, an dem jeder einfach rumhängen und gleich sein und gleich sein kann. Es ist nie ein langweiliger Moment genau hier. Der einzige Ort, an dem man in eine Liste Schauspieler kommen könnte , die neben einem verrückt aussehenden Baco stehen. [GELÄCHTER] Es ist eine coole Situation , die nirgendwo sonst auf der Welt passiert. Was am Shamrock Social Club erstaunlich ist, ist Mark [unhörbar]. Mark ist ein einzigartiger Künstler mit erstaunlichem Stil in allem, was er tut und allem, was er sagt. [GELÄCHTER] Wir alle arbeiten hier drin , wurden von ihm beeinflusst. Er ist definitiv jemand, jeder respektiert und zu dem jeder aufschaut. Abgesehen von der großartigen Lage und den großartigen Leuten, die hier arbeiten, dreht sich alles um Mark. Mit über 40 Jahren im Biz ist Mark Mahoney eine lebendige Legende der Tattoo-Welt. Er zählt Hollywoods Elite als seine Kunden, während er seine Wurzeln in der illegalen Unterwelt-Tattoos-Szene der 70er Jahre an der Ostküste nie vergisst seine Wurzeln in der illegalen Unterwelt-Tattoos-Szene . Immer tadellos gekleidet und unglaublich einladend. kann mit Sicherheit sagen, dass Mark einer der coolsten Typen ist , denen wir je begegnet sind. Nachdem du in den 70er Jahren in all diesen Tattoo-Läden im Osten wo du kein Glück hattest und du wusstest, dass ein Typ [unhörbar] unhöflich wird. Ich habe mich gerade entschieden, wenn ich einen Tattoo-Laden bekomme , ich werde es schaffen und werde nett zu Leuten sein, also wurde so ein nettes [unhörbares] erzogen. Ich wollte, dass es eine gute Erfahrung für Menschen wird. Ich wollte die beste Mannschaft von Leuten zusammenstellen, die ich kriegen konnte. Aber ich wollte nicht, dass es eine bereits fettige Galerie [unhörbar] die Künstlerumgebung. Ich wollte, dass es ein Tattoo-Shop ist. [MUSIK] Etwas ironischerweise ist die erstaunliche Arbeit von Mark und seiner berühmten Shamrock-Crew an ungeraden Galeriewänden gelandet. Auch wenn Mark bescheiden bleibt, was seine Fähigkeiten und den bahnbrechenden schwarz-grauen feinen Linienstil angeht, für den sein Geschäft zum Synonym geworden ist. Ich stelle es mir gerne als Handel oder Handwerk vor und dann liegt es an den Leuten , die es sehen oder entscheiden lassen, ob es sich um eine Kunst handelt. Eines der Dinge , die mich ansprechen, ist eine Sache, die Sie mit Ihren Händen und einem Werkzeug machen, es ist in dieser Hinsicht wie Sanitäranlagen. Der einzigartige Teil unserer Kunstform ist, dass unsere Leinwand am Leben ist, [LACHEN] und denkt und eine Meinung hat. Ich hatte zwei Möglichkeiten, wo ich ein Tattoo für mein großes, hochmuskulöses Kalb des unteren Teils bekommen würde - es ist eigentlich riesig. Das ist groß, aber alles da unten, Seite tiefer, aber anscheinend ist das schmerzhafter. [NOISE] Eine Welle der Angst kam gerade über mich. Diese Art des Tätowierens , die ich mache, stammt aus dem Gefängnis. Viele der großartigen Kerle, die es geschafft haben, sind Leute, die im Gefängnis angefangen haben. Es ist schwer, den Übergang von unterirdischem Gefängnis-Tattoo oder zu einem Straßentattoo zu machen von unterirdischem Gefängnis-Tattoo oder zu , aber die Jungs, die sie haben, sind einige der besten, die es gibt. Ich war in einem Lock-up-Programm für Unruhestifter Kinder oder was auch immer. Aber die Mitarbeiter da drin haben uns einfach selbst tätowieren lassen. Ich habe gelernt, wie man die selbstgebaute Gefängnismaschine herstellt , die ich da drin richtig gut bekommen habe. Als ich rauskam, arbeitete ich für Ed Hardy und Jack Rudy und zusammen waren wir Pionierarbeit für den Stil , der Schwarz und Grau genannt wird. [MUSIK] Eines meiner besten Tattoos, das nächste ist mein beschissenstes. [GELÄCHTER] Als Kind, wenn ich Crayola-Buntstifte bekam, wäre der schwarze einen halben Zentimeter lang, bevor ich andere Farbtöne berührte. Es ist natürlich für mich, und ich erinnere dass ich das erste schwarze und graue Feine Linie Tattoo sah und das war, das Freddie gemacht hat und es war gleich ersten Offenbarung , die ich in eine Tattoo-Shop. Es stammt ursprünglich aus dem kalifornischen Gefängnissystem, das von den Chicanos von East LA entwickelt wurde, und unserer gesamten Kultur des Bandenlebens. Die Bilder, die uns wichtig waren, Schriftzug, wer wir sind, woher wir kommen. Weil jeder aus einer anderen Straße oder einer anderen Gang kam . Religiöse Bilder, Maria, Jesus, Clownmädchen. All diese Bilder sind uns sehr wichtig. [MUSIK] Wie fühlst du dich als Pate dieses Stils angesehen zu werden ? Ich sehe Freddie als den Paten an, aber ich bin unter den Top Drei oder vier ******* Typen, die es am längsten gemacht haben , und darauf bin ich stolz. Ich erinnere mich, dass der Club mich einmal als Zeichen in einen anderen Club brachte als Zeichen in einen anderen Club oder was auch immer, wo ich ihren Präsidenten tätowieren wollte, der gerade aus dem Gefängnis gekommen war ihren Präsidenten tätowieren wollte, . Ich war 19 Jahre alt. Ich war ein Kind. War ein Wintertag in Boston. Ich komme zu diesem großen Scheunen-Clubhaus und habe alles eingerichtet und diesen riesigen ******* Typ, der gerade aus dem Gefängnis gekommen war, ich werde tätowieren und ich gehe ihn mit der grünen Seife spritzen und es war drin das eiskalte Ding. Er zieht sich auf, wirft mich um, wirft meinen ganzen Tisch um, der ***** fliegt. Ich schaue mir diese große 40-Fuß-Hakenkreuz-Fahne an der Decke an. Ich erinnere mich dass ich klar dachte, nun, dies ist ein Punkt, an dem man nervös werden könnte, aber wenn du dir erlaubst, irgendwie nervös zu wusste ich dass ich für immer nervös sein würde. Ich bin in keiner anderen Ecke meines Lebens so mutig. Irgendwie wusste ich damit , dass es das war, was ich tun sollte. Ich hatte nicht meine üblichen Unsicherheiten oder was auch immer, also bin ich so. Ich habe mein Bestes gegeben und ich habe es getan. Tattoo offensichtlich hat mir bei diesem Zeug sehr geholfen. [MUSIK] Kinder scheinen sich zu beeilen, sich umhüllen zu lassen oder was auch immer, und ich denke, es ist so, als würdest du kein Kapitelende wollen oder niemand beginnt in deinem Leben. Dann wirst du tätowiert. Man muss es sich auf dem großen R ansehen, das große Ganze. Keine Eile, sich ein paar Sachen zu besorgen. Es wird dich flachlegen lassen. es nicht verstanden, aber ich meine, wie gesagt, du wolltest die Lebensqualität verbessern. Denkst du, dass das Tattoo, das ich heute Abend von dir habe , mir helfen wird , flachgelegt zu werden? Ich glaube auch nicht, dass es für dich Hoffnung gibt, egal wie auch immer. [GELÄCHTER] Soll ich einfach nur mit diesen beiden abhängen? Weil das das ist das ****, das ich regelmäßig von ihnen bekommen habe , also ist das großartig. [GELÄCHTER]. Nein. Es ist drei gegen eins, [unhörbar]. 74. Postproduktion: Outro: [MUSIK] Jetzt, wenn Sie die Postproduktionsphase beenden, werden Sie sich ziemlich gut fühlen , denke ich. Schrei, weil es eine lange Fahrt war, aber bestückt. Jetzt gibt es nur noch ein paar Kleinigkeiten, die wir durchstehen müssen , und dann können wir diesen Bad Boy ins Bett bringen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 75. Potenzielle Deliverables: Einführung: [MUSIK] Schau, es gibt ein paar Dinge, die sich ein Netzwerk oder ein Distributor zusätzlich zur eigentlichen Show von dir wünschen könnte. Ich werde die Dinge besprechen, die sie von uns wollten. Einige von ihnen waren ein Schmerz im ***, aber sie waren alle machbar. Es gibt keine Möglichkeit zu wissen, welche Leistungen Sie insbesondere benötigen, da sich diese ständig ändern und sich von Sender zu Sender unterscheiden. Aber ich zeige Ihnen, was wir liefern mussten , damit Sie eine Vorstellung von den Arten von Dingen erhalten , die Sie möglicherweise tun müssen. Wenn du eines der gleichen machen musst wie wir, ist das großartig, weil du eine Vorlage von mir hast. Eine Idee, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, ist Praktikanten zu bekommen. In Australien ist es üblich, wenn Sie an der Filmschule sind, um bei einer Produktionsfirma kostenlos zu arbeiten. Da wir im Grunde genommen eine Produktionsfirma waren , die Produktionsfirmen herstellt, haben wir eine Anzeige in einem Online-Produktionsmagazin einem Online-Produktionsmagazin der es hieß, dass wir ein paar Praktikanten brauchten. Am Ende bekamen wir ein paar coole Praktikanten, die uns geholfen haben, und sie haben viel von dem langweiligen **** gemacht , das wir für das Netzwerk tun mussten . Nur eine Option. Eine andere Idee ist es , an einen Ort wie Fiverr oder so zu kommen und einfach jemanden für all die kleinsten Aufgaben zu bezahlen , die Sie nicht tun möchten. Ich gebe dir nur ein paar Ideen. Lassen Sie uns auf einige der anderen Dinge eingehen , die wir zur Verfügung stellen mussten. [MUSIK] 76. Potenzielle Lieferbaren: Music Blätter: [MUSIK] Jetzt mussten wir Musik-Ceue-Sheets zur Verfügung stellen. Dies ist im Grunde eine Aufzeichnung aller Musik, die Sie in jeder Episode verwenden. Wir hatten diese Excel-Tabellenkalkulationen, die wir für jede Episode ausfüllen würden. Der Timecode ist , an welchem Punkt in der Show die Musik kommt und wo sie dann ausgeht. Um diese zu bekommen, wurde einfach eine Show auf einer Zeitleiste in Premiere gezeigt, um jeden Raum zwischen den Segmenten loszuwerden. Es fing alles bei Null an und sieh dann , wo die Musik ein- und ausgegangen ist. Dann schreiben wir das auf und du gehst so für alle Episoden Ich habe ein Beispiel-Musik-Cue Sheet bereitgestellt, das ausgefüllt wurde , sowie eine leere Vorlage, die du verwenden kannst. [MUSIK] 77. Potenzielle Deliverables: Post: [MUSIK] Unser Vertrag bat um Postproduktions-Skripte, auch bekannt als Postscript. Wir wussten nicht, was das waren und ich wünschte, wir würden überprüfen, bevor wir den Vertrag unterzeichnen. Hier haben die Praktikanten unser Leben wirklich verbessert. Wenn ich du wäre, würde ich versuchen zu überprüfen, ob das Netzwerk dieses Postscript wirklich benötigt , bevor ich den Vertrag unterschrieben habe, weil sie ätzend sind. Es ist im Grunde ein Dokument , das Ihre Episode für Schuss durchläuft und beschreibt, was in jeder einzelnen Aufnahme passiert. Wie Sie hier sehen können, ist kurz 1 4 Sekunden und 7 Frames. Was Sie sehen können, ist die ungeplante America-Animation. Der Dialog, der in diesem Moment stattfindet , ist, dass Musik beginnt, und das alles beginnt an diesem Endpunkt. Musik 1 ist Lied 1 auf dem Musik-Queuesheet. Stellen Sie sicher, dass dies mit dem Musik-Cue Sheet am Endpunkt für diesen Song übereinstimmt, auf dem Musik-Cue Sheet identisch ist . Leute, lasst uns ein bisschen mehr ins Postscript gehen , um jegliche Verwirrung zu klären. Ich habe das Postproduktions-Skript für diese Episode geöffnet , die Fantasie trifft Realität, wo wir mit den echten Superhelden auf Patrouille gegangen sind. So ist das Postproduktions-Skript strukturiert oder dieses ist unstrukturiert. Hier hast du geschossen, welches Bild der Show es ist, also fängst du einfach mit einem, ersten Schuss an, dann gehst du zum zweiten Schuss, dritten Schuss, zum vierten Schuss, und es geht einfach eins nach dem anderen nach oben während du jeden Schuss des Schusses durchgehst. Als nächstes ist die Dauer. So lange dauert der Schuss. Diese Division, die in dieser Aufnahme stattfindet, ist unsere ungeplante America-Animation, die 4 Sekunden und 7 Frames dauern wird. Der Dialog bedeutet, was Audio in diesem Moment während dieser Vision passiert, und in diesem beginnt die Musik. [MUSIK] Musik 1 beginnt. Dies wird mit dem Cue-Sheet übereinstimmen. Musik 1, wie Sie hier sehen ist Nick Nuisance und die Delinquents und sie kommt am gleichen Endpunkt wie in unserem Postproduktions-Skript. Hier inpoint, startete die Show, in, in. Großartig, sie Lineup. Um Ihnen ein weiteres Beispiel dafür zu geben, scrollen wir etwas später nach unten, ist Musik 3 ein Schuss 37 der Show, was eine lange Aufnahme der Superhelden-Crew ist. In dieser Episode haben wir uns zusammengetan. Ja, da sind sie, was für 2 Sekunden und 11 Frames dauert . An diesem Punkt beginnt Musik 3. Wir schauen uns unser Queue-Blatt an, Musik 3, Velvet Audio, meine alte Band, los uns. Wie auch immer, hier im Postproduktions-Skript heißt es , dass sie bei 1 Minute 2 Sekunden, 10 Frames beginnen. Was sagt es auf dem Cue-Sheet hier drüben? Dass die Musik bei 1 Minute 2 Sekunden kommt, 10 Frames. Fantastisch. Ich scrolle ein bisschen weiter nach unten, um ein bisschen mehr zu demonstrieren. Auf dem Postproduktions-Scrip T, schoss 48. Es ist der 48-Schuss, der in unserer Episode passiert ist. Die Aufnahme dauert 22 Sekunden und 6 Frames. Es ist eine Nahaufnahme von Phoenix, dem späteren der Superhelden. Es ist ein Interview, also Phoenix-Interview hautnah. [MUSIK] Du wirst angeschossen, du versteckst dich und duckst die Kugeln und dann gehst du hinter dem Bösewicht her. Aber danach bist du wie [NOISE] Yeah. Da ist er. Großartig. An diesem Punkt beginnt Musik 4, also beginnt die Anziehung. Hier heißt es, dass der Endpunkt für die Musik 1 Minute 26 Sekunden, 17 Frames beträgt , also schauen wir uns unser Musik-Cue Sheet für Musik 4 an. Da ist es, Musik 4, diese Typen, Jingle oder wie hast du das mit Neon Lights gesagt? Wir sagen, es kommt hier bei 1 Minute 26 Sekunden und 18 Frames, um ein Bild aus, aber wer gibt ein ****? Es ist ziemlich nah dran. Wie auch immer, das ist gut. Was dann noch im Audio passiert , ist, dass Phoenix redet. Wir haben hier geschrieben, was er sagt. Er sagt: „Du wirst angeschossen und du hattest und du duckst die Kugeln und dann gehst du zum Bösewicht. Aber danach magst du, wow, ich wurde gerade angeschossen usw.“. Werfen wir einen Blick auf das eigentliche Video. [MUSIK] Du wirst angeschossen, du versteckst dich, duckst die Kugeln und dann gehst du hinter dem Bösewicht her. Dann danach magst du, [NOISE] auf den ich gerade angeschossen wurde. Messerstechen sind völlig anders und das verändert das Spiel. Denn sobald Sie erstochen werden, selbst wenn Sie das Problem beheben, ist das Messer höchstwahrscheinlich immer noch in Ihnen. [GELÄCHTER] Dann musst du herausfinden, gehe ich in die Krankenhäuser oder bekomme ich Stiche? Wie hole ich das Messer raus? Ich blute überall in meinem Schlüssel zur Gerechtigkeit, als würdest du einfach überall bluten. Da ist es. Musik spielt, Phoenix sagt sein Ding. Du verstehst die Idee. Du gehst Schuss für Schuss durch, jeden einzelnen Schuss nacheinander deiner Show. du schreibst, was es ist, du schreibst, wie lange Nash Shot dauert, du schreibst, um welche Art von Schuss es sich handelt; es ist eine Nahaufnahme, es ist ein mittlerer Schuss, was drin ist. Sie fahren mit dem Audio, das in dieser Aufnahme passiert, welche Musik beginnt, was gesagt wird, und Sie schreiben den Endpunkt Wenn es anfängt, wie weit in die Show beginnt, beginnt die Aufnahme. Hast du es verstanden? Großartig. [MUSIK] Jetzt habe ich ein Postscript bereitgestellt falls du diesen Hügel durchqueren musst. Du musst jeden Schuss in der Episode machen. Versuchen Sie, dies an jemand anderen auszulagern, wenn Sie können. Ich bin sehr dankbar, dass wir dafür Praktikanten haben konnten. Aber wie gesagt, du kannst vielleicht jemanden wie 40 Dollar bei Fiverr bezahlen jemanden wie 40 Dollar bei Fiverr oder deine pensionierte Großmutter dazu bringen, es zu tun oder was auch immer. Es ist nicht schwer. Es ist sehr zeitaufwändig. Keine Sorge, es kommt nichts vor sich. Es ist so schlimm wie das. Nichts, auf das wir gestoßen sind, hat so sehr gelutscht wie Postproduktions-Skri [MUSIK] 78. Potenzielle Lieferbaren: Fotos: [MUSIK] Wir mussten dem Netzwerk ein paar verschiedene Fotos geben. Zuallererst mussten wir ihnen einige hochauflösende Werbebilder für die Show geben . Wir haben einen Fotografen gemacht, um ein paar Fotos zu machen, und das war das Hauptfoto für unsere Show, den Helden, wenn du willst. Wir haben ihnen auch eine Version mit einem Logo gegeben , falls sie das auch wollten. Das Netzwerk wollte auch ein paar hochauflösende Fotos aus jeder Episode. Deshalb habe ich dir gesagt, du sollst Fotos machen , während du weitermachst. Wenn du es nicht getan hast, mach dir keine Sorgen, du kannst ihnen immer noch Frames aus deiner Bearbeitung geben . Die Fotos aus der Produktion sind immer die besten. Fotos, die Sie wollen, sind Leute aus der Show, Orte, an denen Sie gegangen sind, Schlüsselmomente. Normalerweise reichten ihnen drei bis fünf Fotos pro Episode. Anschließend nutzen sie die Fotos , um die Show in Zeitschriften, Zeitungen und online zu bewerben . Du willst ein paar cool aussehende Aufnahmen auswählen damit die Leute sie sehen und gehen können, naja, das ist großartig, ich werde mir diese Show total ansehen. [MUSIK] 79. Potenzielle Lieferbaren: Vermarktung deiner Show: [MUSIK] Schau, das Netzwerk wird ein bisschen Marketing für deine Show machen , aber du musst dich daran erinnern, dass die Person, die es tut, normalerweise jemand aus dem Marketingteam ist und sie können oder kümmert sich vielleicht nicht um Ihre Show und sie haben normalerweise eine Reihe anderer Shows , für die sie auch das Marketing betreiben. Wenn Sie wirklich mehr Leute dazu bringen möchten, es anzusehen, dann gehen Sie raus und vermarkten Sie sich selbst. Hören Sie nicht einfach auf, weil Sie Ihre Show verkauft und die Dateien an das Netzwerk weitergegeben haben , und unsere Arbeit war begeistert, dass wir helfen wollten, die Show auf den Markt zu bringen. Wir würden nur sicherstellen, dass wir bei der Marketingperson, die unserer Show zugewiesen ist, einchecken bei der Marketingperson, die unserer Show zugewiesen , damit wir bei der Kontaktaufnahme mit bestimmten Orten nicht auf Trab treten . Ich genieße diese Etappe sehr. Wir hatten Aufkleber bedruckt und wir steckten sie überall auf. Wir haben coole kleine Promos bearbeitet und coole Bilder für unsere Facebook-Seite gemacht , und wir würden diese Posts manchmal sogar mit etwas Geld steigern. Wir würden uns mit Zeitungen und Zeitschriften in Verbindung setzen und ihnen unsere Geschichte erzählen. Manchmal sagten sie uns, wir sollten uns abziehen und manchmal kamen sie herein und führten ein Interview mit uns, oder sie führten einfach ein Interview am Telefon. Wir boten an, einige Artikel für einige Zeitungen zu schreiben. Eine beliebte australische Online-Zeitung namens news.com.au, schreiben wir während der Dreharbeiten über unsere Erfahrungen . Mit diesen Artikeln durften wir Ende die Luftzeiten auf der Messe verstopfen. Wir haben es auch geschafft, uns auf zwei verschiedenen nationalen Radiosendern zu interviewen , was großartig war. Nehmen Sie einfach Kontakt mit all diesen Leuten auf, wie ich es gesagt habe , dass sie mit Netzwerken und Distributoren in Kontakt treten. Frag zuerst nach deinen Freunden. Kennt jemand jemanden, der an diesen Orten arbeitet? Dann fange an, LinkedIn zu drücken. Für Radio möchten Sie Leute mit den Herstellern des Berufsbetitelsegments finden . Nehmen Sie einfach Kontakt mit einem von ihnen auf und ich gebe Sie normalerweise einfach an die richtige Person weiter. Rufen Sie die lokale Zeitung und Zeitschriften an. Ihre Kontaktdaten sind normalerweise ziemlich einfach zu finden. Wir meldeten uns und gaben ihnen das romantisierte Spiel : „Hey, wir sind drei Typen, die unseren Job gekündigt haben und in die USA gegangen sind. Wir haben eine TV-Show gemacht und sie an SBS und Netflix verkauft. Wir würden gerne ein Interview darüber machen oder einen Artikel schreiben oder was auch immer.“ Werde einfach kreativ. Diese Jungs lieben es normalerweise, kostenlose Inhalte zu bekommen, also biete sie ihnen an. Du bist die Geschichte, also gib ihnen eine gute Geschichte und füge ein wenig Zuckerguss hinzu, wenn es sie braucht. Jetzt haben wir uns wirklich bis zur Ziellinie gedrängt und es hat jede Menge Spaß gemacht. Weißt du was? Infolgedessen stimmen sich viele Leute auf die Show ein, und es war ein großer Erfolg und bekam wirklich gute Schriften für das Netzwerk. Dank dessen gründeten sowohl das Netzwerk als auch Netflix zwei weitere Staffeln der Show. Am Ende haben wir uns wirklich sehr geholfen, indem den zusätzlichen Hof hineinlegten und täglich mehr Augen zum Aufpassen bekamen. Lehnen Sie sich nicht einfach zurück und erwarten , dass jeder von Ihrer Show weiß. Je mehr Augen du darauf richten kannst, desto mehr wird es dir als Filmemacher zugute kommen. Nehmen Sie Kontakt mit Zeitschriften, Radiosendern und jedem auf, den Sie sich vorstellen können, und versuchen Sie, das Wort zu verbreiten. Schreiben Sie Artikel für Leute, machen Sie Interviews, schließen Sie einfach das **** aus Ihrer Show heraus bis sie ausgestrahlt wird. [MUSIK] 80. Outro / Abmoderation: [MUSIK] Da hast du es. Das ist vorerst das Ende unserer gemeinsamen Zeit. Ich habe mein Bestes getan, um alles von unserer Show zu teilen ich dachte , dass sie Ihnen bei jedem Licht helfen würde, was wir getan haben. Jetzt wird Ihre Reise offensichtlich anders sein als unsere. Ihre Show wird anders sein, die beteiligten Personen werden sich mit ihren eigenen kreativen Stilen und Persönlichkeiten unterscheiden , und der Weg zur Fertigstellung Ihres Projekts wird eine eigene Reihe von Höhen und Tiefen und Höhen und Tiefen sowie Wendungen und Kurven. Aber bewaffnet mit dem Wissen, das ich von unserer Reise geteilt habe , sind Sie in einer guten Position, um die Reise zu navigieren , auf der Sie gerade gehen werden, und schauen, wenn einige Teile etwas verwirrend sind, schlagen Sie mich einfach auf, schick mir eine Nachricht auf Facebook oder schicke mir eine E-Mail, mir wirklich nichts aus. Ich meine, offensichtlich fange nicht an mich eine Million Mal am Tag zu spammen. Ansonsten muss ich um etwas zusätzliches Geld bitten, aber ein oder zwei Nachrichten hier oder es gibt wirklich kein großes Problem. wäre mir lieber, dass du dich klarer fühlst, was dich verwirrt hat, denn was ich wirklich lieben würde, ist , dass du etwas machst, worüber , dass du dich klarer fühlst, was dich verwirrt hat, denn was ich wirklich lieben würde, ist , dass du etwas machst du wirklich begeistert bist und es da rausbringst. Es ist ein ziemlich fantastisches Gefühl. Es war wirklich eine lebensverändernde Erfahrung für mich. Ich ging von einem Typen , der mit der Arbeit, die ich geleistet habe, wirklich unzufrieden war zu jemandem, der sich wieder lebendig fühlte und sehr stolz auf mich selbst und was ich gemacht hatte. Wir hatten keine Ahnung, was wir machten , und wir haben Fehler gemacht. Du wirst selbst viele Fehler machen, aber wenigstens wirst du mit viel mehr Wissen bewaffnet sein als ich. Wenn ich es schaffen könnte, ohne das ganze Zeug zu wissen, dann bist du in einer ziemlich guten Position, um da rauszukommen und es für dich selbst zu tun. Ich hatte bei jedem Schritt solche Angst, ich hatte Angst, dass ich eine Idiotin war und meine Karriere wegwarf, ich hatte Angst, dass es nicht klappen würde, viel Angst, viel Angst, aber ich habe es getan jedenfalls und ich bin so stolz auf mich selbst, dass ich es getan habe. Es gab meinem Leben so viel und ich wuchs so sehr wie eine Person, und es ernährte meine Seele auf eine Weise, die nie getan hätte, in meinem ganzen Job zu bleiben. Wenn Sie am Ende den Sprung wagen und Ihr eigenes Ding machen , dann gut mit Ihnen. Es muss kein episches Abenteuer wie unseres sein, aber was auch immer es ist, es wird beängstigend sein und Sie werden wahrscheinlich immer wieder an sich selbst zweifeln , wie wir es getan haben, aber das ist okay. Das ist Teil des Prozesses. Drück einfach weiter durch diese Ängste und tauche Tag für Tag immer wieder auf und es wird dich irgendwohin bringen. Du wirst nie wissen , wo das irgendwo ist, aber das ist das wahre Schöne daran. Bevor ich auf diese Reise ging, hätte ich Ihnen genau sagen können mein Leben jedes Jahr wahrscheinlich aussehen würde, aber dieses Projekt hat alles verändert. Ich ging in dieses gruselige Unbekannte und ich kam auf der anderen Seite heraus und fühlte mich so viel reicher und voller wie eine Person dafür. Es war nicht alles gut. Ich hatte einige ****** mal auf dem Weg, aber weißt du was, es fühlte sich wirklich an als würde ich leben. Ich hoffe, du schaffst es eines Tages auf deine eigene Version dieser Reise zu gehen . Viel Glück damit. Ich bin hier, wenn du mich brauchst, und ich bin sehr dankbar, dass du für meinen Kurs bezahlt hast. Ich hoffe, du hast etwas draus. Jetzt verschwinde hier, du quashy wags.