Transkripte
1. Einführung: Du brauchst keine High-End-Ausrüstung oder Sachen, um irgendetwas zu schießen. Ich weiß eigentlich nicht, welche Einstellungen ich verwende, ich schalte es einfach ein
und es ist, was es ist. Ich habe kein Interesse an technischen Aspekten, wirklich. Ich weiß nicht einmal, was für ein Objektiv das ist, oder was es für bestimmte Dinge tut, es ist alles emotional und intuitiv und so etwas. Ich bin Matty Brown und Filmemacherin. Ich fing an, diese Filme mit der kleinsten, billigsten Ausrüstung zu machen. Ich fing an, diese slinky Techniken zu lernen und Geschichten mit nur Emotionen zu erzählen. Ich bin hier, um zu erklären, wie das Experimentieren mit Sachen wirklich nur Ihr Handwerk entwickeln kann und je mehr Sie machen, und je mehr Sie experimentieren, desto mehr werden Sie erfolgreich bei dem, was Sie tun wollen. Diese Klasse wird als Experimentieren mit Kurzfilmen bezeichnet. Heute werden wir dieses Projekt machen und
versuchen , eine Emotion mit scheinbar zufälligen Bildern zu schaffen. Was ich hoffe, dass die Leute davon nehmen, ist, dass
sie lernen, frei mit ihrer Kamera zu sein, Emotion Ihres Projekts zu nutzen und dafür zu schießen, und die dritte Sache ist, kreativ zu bearbeiten. Ich denke, die Leute sollten diese Klasse nur
aus dem Grund nehmen , sich zu zwingen, kreativ an Ort und Stelle zu denken, einfach mit einem Haufen verschiedener Aufnahmen zu experimentieren und Dinge anders zu sehen. Wen kümmert es sich wirklich, wenn du dich vermasselst? Weil niemand in der Szene ist, sondern du und du den Raum bearbeiten. Und wer weiß, vielleicht würde sich dieser Fehler tatsächlich als etwas wirklich großartiges herausstellen. Ich denke, die Leute, die am meisten von dieser Klasse profitieren würden sind wahrscheinlich die Menschen, die ich vor ein paar Jahren war, Neulinge und Leute, die wirklich versuchen, sie zu verstehen
und sie einzuschüchtern , weil es eine wirklich einschüchternde Sache ist. Es ist, als wärst du wettbewerbsfähig, und ich hoffe, dass das einige Leute dazu inspiriert, da draußen zu gehen und einfach alles zu schießen, was sie sehen, einfach alles zu bearbeiten, was sie schießen, und dann tolle Sachen zu schaffen. Und wenn es scheitert, ich meine, das ist nur ein Teil des Schritts auf die nächste coole Sache, die sie wie ein Vimeo Staff Pick machen wird, oder auf einem coolen Blog, oder was auch immer, ich meine, weil man nie weiß, wer es sehen wird. am Ende. Jeder kann diesen Kurs nehmen. Sie können jede Art von Kameraausrüstung verwenden, die Sie sogar nur Ihr iPhone
haben, um eine Menge Dinge zu schießen, denn es ist nur eine Reise in den Coffee-Shop, oder eine Reise um den Block. Ich denke, der schwierigste Teil dieser Klasse, an dem die Leute wahrscheinlich hängen bleiben werden, an
dem ich jedes Mal festlege, wenn ich fotografiere, ist, Inspiration zu finden. Du gehst raus und du kannst diese Inspiration nicht finden, dieses Thema, das Ding, das dich aufpumpen wird,
und es geht nur über den Buckel, und einfach weiter durch ihn schießen, den Raum ausfüllen, immer zu verstehen, was um dich herum vor sich geht, und nicht zu lassen, dass Optimismus verblassen. Das ist der schwierigste Teil von mir, glaube ich, dass jedes Shooting wirklich ist. Was ich gerne sehen würde, wenn die Leute machen, ist nicht wirklich sehen, sondern fühlen. Ich möchte umgezogen werden. Ob es gut geschossen wird oder nicht, es geht darum, wie man sich danach fühlt, was das größte Stück der ganzen Sache sein wird. Ich möchte, dass die Leute von dieser Klasse wegnehmen ist nicht nur motiviert, sondern inspiriert zu gehen und schießen ein paar Sachen. Und so denke ich, du solltest einfach rausgehen und es tun.
2. Shooting : Experimentelle Effekte in der Kamera: Also, wir sind gerade in New York und wir sind dabei, zu schießen, um
ein Gefühl der Spannung in wie Paranoia zu erzeugen und dass etwas passieren wird. Selbst in einer spontanen Situation, können
wir immer noch ein interessantes Stück erstellen, indem wir nur zu Fuß in den Coffee-Shop gehen. Ich werde ein paar
meiner Techniken tun , um zu zeigen, dass wir durch die Augen der Person schauen. Was ich suchen werde, ist Elemente, die eine Emotion schafft, dass etwas beängstigend wird mit genau dem passieren, was um
dich herum passiert , aber es ist eigentlich eine wirklich lustige Übung zu tun. Du brauchst keine High-End-Ausrüstung und Sachen, um irgendetwas zu schießen. Ich weiß eigentlich nicht, welche Einstellungen ich verwende, ich schalte es einfach ein und es ist, was es ist. Ich habe kein Interesse an technischen Aspekten wirklich. Ich weiß nicht einmal, welches Objektiv das ist oder was für ein bestimmtes Zeug es macht. Es ist alles emotional, intuitiv und so etwas. Ich weiß, dass es für viele Aspekte wichtig ist, aber ich habe meinen Stil sehr verfeinert und so muss
ich mich nicht so sehr um neue technische Sachen kümmern. Eines der wichtigsten Dinge, die ich tue, ist, wenn ich
irgendwo auf einer Reise bin und ich nonstop schieße, um zu versuchen, diese Art von Emotionen zu finden, ich höre normalerweise auf zu schießen und dann gehe ich einfach irgendwie in ein Café oder einen Park oder was auch immer, einfach hängen und irgendwie nur den Ort aus fühlen, und konzentrieren sich nicht so sehr auf die Aufnahme und dann erleben Sie es durch ein Objektiv. Ich denke, das kann eines der größten Probleme sein, nach Ihrer Inspiration zu
suchen , ist, die ganze Zeit hinter Ihrem Objektiv zu bleiben. Also, ich denke, es niederzulegen und irgendwie Sachen zu
fühlen, und dann siehst du Schüsse wie: „Oh Mann, das hätte ich bekommen sollen.“ Dann sagst du: „Oh, das wäre auch cool gewesen.“ Dann fängst du an, viele verschiedene Dinge zu fühlen. Der Grund, warum ich eine Menge Blasen auf der Kamera mit einer Plastiktüte, meine Finger, so etwas,
ist, weil es weniger hatte, die mir tatsächlich mehr
einen kreativen Geist gab , wie man damit mehr spielen und experimentieren und tun mehr als das, was andere Leute taten, weil sie sich alle wohl fühlten. Ich denke, diese Fesseln
zu haben ist eigentlich besser, weil man mit Sachen experimentieren kann. Wenn ich keine Zeit habe, die Tasche rauszuholen, habe ich normalerweise ein Nebelglas. Dann, wenn der Schuss weitergeht, wird
er langsam in den Fokus geraten. Buchstäblich anorganisch, lösen sich in. Deshalb mag ich die Tasche und das ist, dass es eine so bessere Textur
als Filter und Objektivfackeln gibt , dass jeder online macht, also weiß jeder, wie sie alle aussehen, weißt du, was ich meine? Der Grund, warum ich oft meine Finger vor die Linse legte, nur um diese nostalgische Qualität auf eine sehr schnelle, einfache Art und Weise in die Erinnerung eines
Menschen zu schauen , weißt du? Ich mag nur Ebenen, wie viele verschiedene Dinge, die auf einmal passieren. Also, mit dem Kettengliederzaun und dann dem Baum und dann der Statue und dem Zeug, hat
es eine Art coole Wirkung, nur so dreht sich alles ständig und dreht sich selbst. Es ist vor allem, Übergänge zu erstellen. Also, mit dieser Stange hier, kann
ich in einen anderen Schuss einziehen. Es gibt Spannungen in der Luft. Du willst nicht, dass es zu glatt ist. Also normalerweise, ich mag es, es glatt zu starten, und dann, wenn es ansteigt und es gibt mehr Schichten, wird
es immer instabler, durch die einfachen Bewegungen, die es sich anfühlen, als wäre es ein Fehler. Wenn ich dann einen glatten Schuss will, benutze ich einfach einen Umhängeband. Ich habe nicht mal einen Rig oder so. Also, ich schiebe es sehr hart und mit meinen Beinen ist
alles mit meinen Beinen. Ich ziehe mich einfach so hin und her. Wenn ich einen wirklich glatten Schuss mag, der glatt sein muss, um nur das Gefühl davon,
normalerweise danach, ziehe ich normalerweise die Kamera um, oder ich lasse sie fallen, oder ich mache etwas, so wird es in einem anderen Schuss gestoßen. Aber, nur um diese Art von Option zu haben, dass es verschiedene Orte gehen kann. Dann, wenn ich mutiger werde, werde
ich das auch mit meinem Bein bewegen, also hat es diese ungewöhnliche Bewegung. Also, es dreht sich während es geht, so ist es immer noch glatt, und es dauert ein paar Versuche, es richtig zu funktionieren, basierend darauf, wie der Umhängeband ist und wo es ist und so was. Denn es ist so ein schnell bewegendes Stück, dass man nur so viele bewegliche Aufnahmen wie möglich braucht, besonders wenn man nur experimentiert und nicht weiß, wie das Puzzle zusammengesetzt wird. Also, es ist nur irgendwie herumzulaufen. Außerdem können Sie eine kleine Kamera herumschleudern und viele interessante Dinge mit ihr herumwirbeln und Zeug, die Sie zu viel Angst um mit der größeren teuren Kamera zu tun. Ich denke an verschiedene Optionen, wenn ich in der Lage bin. Ich meine, nur weil wenn es eine Person ist, die sich bewegt, ich sie nicht aufzwingen will. Aber wenn es so etwas wie dieses Gemälde an der Wand ist, nur um verschiedene Winkel davon und so zu bekommen, weil ich nicht weiß, wie ich es benutzen werde. Normalerweise, wenn ich ein Bild oder ein Bild oder etwas sehe oder sogar einen Leuchtturm oder etwas, das groß ist und ich es festhalten möchte und eine Bewegung damit bekommen möchte, kann ich nicht wirklich bekommen, wenn ich einen Leuchtturm filme. Ich mache es einfach wie ein Stop-Motion-Ding, hinein oder um ihn herum. Dafür mache ich nur ein oder zwei Schritte in ein oder zwei, und ich habe nur eine kleine Markierung auf meinem Bildschirm, die ich nur mit ihr Gesicht nach oben, wo es ist, nur damit ich es besser beschneiden und posten kann. Ich denke, eines der wichtigsten Dinge, die mich zu einem Pfützenschuss anzieht, ist vor allem, weil ich keine sauberen Aufnahmen
mag, wie sehr scharfe, saubere Aufnahmen, die meiste Zeit. Also, eine Pfütze ist nur eine andere strukturierte Art, sie zu schießen. Es gibt also so viele schmutzige Elemente, raue Kanten und so etwas, und es gibt immer die Möglichkeit, es zu drehen, also sieht es so aus, als wäre es rechts nach oben. Auch die Art und Weise, wie sich das Wasser bewegt, wenn Wind darin ist, können
Sie in die Pfütze treten und damit einen Übergang erzeugen. Also, es wackelt irgendwie alles weg und hat diese orgamische Wischtücher. Jedes meiner Videos besteht aus acht Stunden Filmmaterial für eine Woche Reise. Es ist weniger als drei Stunden, weil ich das Gefühl habe, dass ich mehr auf die Art von Sachen, die ich mag, verfeinert bin. Aber ich nehme normalerweise ein paar Tage, um ein Gefühl des Ortes zu bekommen, und dann lassen Sie einfach die Inspirationsart bauen, die darauf basiert, im Grunde. Mein aktuelles Projekt war eigentlich 10 Stunden Filmmaterial in fast einer Minute. Dann fühlst du dich wirklich schlecht, weil es
so viel Material gibt , das weggelassen werden muss und das funktioniert nicht. Das ist wie Aufnahmen, die so schön sind, und sie funktionieren einfach nicht in dem Stück. Es gibt andere Aufnahmen, die wirklich gut funktionieren, dass du nicht so sehr magst, aber es macht das ganze Stück als Ganzes besser. Also, es ist irgendwie eine komische Mischung von Sachen.
3. Bearbeiten: Malen des Fotos: Editieren ist wirklich so, als würdest du das ganze Bild malen, in allem
schießen, du mischst alle Farben, und du machst alles bereit, und so, und dann ist ein Editor derjenige, der es tatsächlich zum Leben erweckt, und setzt wirklich jedes Element zusammen, um das Bild passieren zu lassen, weil sie alle ein Haufen von nur zufälligen Schüssen sind. Sie machen keinen Sinn für mich miteinander. Genau wie eine Farbe ist nur eine Farbe, und dann mischen Sie sie alle zusammen, und dann schaffen sie diese erstaunliche Sache. Es ist ein lustiger Prozess. Die Menge an Experimenten, die Menge an Möglichkeiten, die dies hätte passieren können, machen es spannend. Es ist wie in einen Kunstladen zu gehen und all das brandneue alles zu suchen, und denken Sie an sich selbst wie oh mein Gott, die Möglichkeit dieser Bearbeitung. Wenn du hineingehst, ist
es genau dasselbe, dass du so viele verschiedene Dinge damit machst. Es ist einfach wild. Dieses Stück wird mich wahrscheinlich zwei Stunden dauern, um es zu bearbeiten. Es dauerte eine Stunde, um einfach herumzulaufen und zu schießen. Es ist so ein schneller, nur eintöniger Spaziergang zu einem Café, und dann bekommst du diese wahnsinnige Emotion , die nicht einmal existierte, und du hast diese ganz andere Sache zum Leben erweckt. Wenn es dich länger dauert, mag
ich keinen Schrecken. Wir alle haben unterschiedliche Längen, um Dinge zu erledigen, und wir haben verschiedene Prozesse, um Dinge zu tun. Aber so etwas, nur zum Spaß, kann wirklich, wirklich, wirklich schnell gemacht werden. Ich würde empfehlen, einfach mit
verschiedenen Programmen zu spielen , weil sie alle anders mit anderen Menschen arbeiten, und ich benutze Sony Vegas. Ich kenne niemanden, der Sony Vegas benutzt, aber es funktioniert einfach gut für mich. Ich denke, das Kommissionieren der Musik ist definitiv der schwierigste Teil des Bearbeitungsprozesses für mich. Nur weil es diese bestimmte Bewegung sein muss und die Musik die treibende Kraft des ganzen Stückes für mich ist. Viele Leute begnügen sich einfach mit einem Musiktrack, und sie haben ihn reingesteckt, und sie wissen nicht, dass es ihr Stück ins Grab bringt, gesehen zu werden, bemerkt zu werden, Zeug ausgesucht zu werden. Eine der einfachsten Möglichkeiten, um billige wirklich,
wirklich gute Musik zu finden, ist wie Marmoset, Musikbett. Selbst wenn Sie ein Bandcamp bekommen und einfach an die Künstler schreiben, ist
der erste Schritt, jeden einzelnen Clip auf die Timeline zu bekommen. Ich kenne viele Leute, die sie gerne durchschauen und die Clips auswählen und viel Zeit programmieren, aber ich lege einfach alles auf die Timeline, weil ich nie weiß, was nützlich sein wird, und was funktionieren wird. Denn etwas, das wie ein Fehler oder etwas langweiliges aussieht, könnte tatsächlich mit der Musik funktionieren. Normalerweise lege ich alles auf die Timeline
und spiele dann die Musik ab, während ich die Clips, die ich mag, herausschiebe. Also, ich habe eine andere Videospur darüber, und ich ziehe die Aufnahmen heraus, die mir aussuchen oder wirklich die ganze Musik machen. Also, ich bekomme die auf der Timeline. Wenn ich ein Stimmungsstück oder ein Reisestück mache, bin ich zuerst stumm,
weil ich gerne meine eigenen Soundeffekte mache, und dann werde ich wieder darauf zurückkommen und kleine Stücke des Audios finden, die gut dafür funktionieren. Wenn nicht, gehe ich online, wenn es zu schwer ist zu erstellen oder zu schwer, das Zeug zu finden, das ich will, finde wie das richtige Zeug. Wenn ich wie ein Geräusch einer Krähe oder so etwas brauche, gehe ich online. Was ich mache, ist, ich nehme das Filmmaterial, und es sieht so aus, als hätten wir fast 50 Minuten Filmmaterial, und dann wähle ich all das gute Zeug aus. Ich werde einen weiteren Track mit
all den guten Sachen haben , die auf vielleicht 10 Minuten Filmmaterial hinuntergehen werden, und dann aus diesen 10 Minuten Filmmaterial werde
ich die langsameren Aufnahmen und die schnelleren Aufnahmen voneinander trennen, und jeder Übergangsschuss wird auch im schnellen Teil sein, denn das ist Pyra, ich werde es mehr verwenden, und dann bringe ich einfach all diese Clips zusammen. Dann fange ich an, den Song mit den Clips zu spielen und sie wie ein Rätsel
hin und her zu bewegen , um herauszufinden, was mit der Musik am besten gehen wird. In den meisten meiner Stücke gibt es fünf Aufnahmen, die ich am meisten liebe. Also setze ich die fünf an die erste und finde einen Platz für sie. Das sind wie Ankerpunkte, und dann fange ich an, alles von denen zu bauen, nur damit ich nicht nur zufällig Sachen reinstelle. Ich werde sie bewegen, um zu sehen, wo in der Musik, es ist wie eine perfekte Übereinstimmung mit ihm, denn oft gibt es nur einen perfekten Moment für jede der Aufnahmen, ob es
die Bewegung des Subjekts oder was auch immer ist. Ich mache es im Grunde so. Die Art und Weise, wie ich die Clips auswähle, ist im Grunde nur emotional. Es ist nur das Gefühl, wenn ich durchmache, und es gibt zufällig diese Bewegung oder ein Aussehen
oder etwas über die Komposition, das schön ist. Während ich den Musiktitel spiele oder normalerweise Inspirationsmusik mag oder was auch immer es ist, muss
es sich einfach richtig fürs Stück fühlen. Ich halte es in, nur weil es eine Textur oder
einen kleinen Schub von Schub zum nächsten hinzufügen kann . Ich denke im Laufe der Jahre, dass ich im Einklang mit dem, was funktionieren würde und was nicht in all meinen Stücken funktionieren würde. Nachdem ich es von diesen 15 Minuten auf sieben Minuten abgeschnitten
habe, spaltete ich die ruhigeren glatteren Clips, von diesen schnelllebigen Clips. Die schnelllebigen werden offensichtlich in Richtung des Aufbaus am Ende sein. Ich weiß, wie man sie in ihrer eigenen kleinen Spur festigt, so dass ich das Puzzleteil leicht starten kann. Man fängt einfach an, sie herum zu jonglieren und herauszufinden, welche in bestimmten Bereichen arbeiten werden, und dann macht man dasselbe mit den langsameren Schüssen. Sie können entweder für Ihr Stück haken. Sie müssen wirklich am Anfang haken. Ein Haken kann sogar etwas wirklich langsam sein und herausgezogen, dass wie ein tiefes Gefühl, oh, etwas wird passieren. Es ist wie ein Zug, der anfängt oder so. Oder es kann so wie wirklich intensiv sein, beginnend mit einem weiteren langsamen Ende. Es könnte so viele verschiedene Dinge sein, aber es muss einen Haken haben, und nicht nur etwas so Einfaches sein. Die meisten Schüsse, wie die Frau, die in sie kommt, und so etwas, und es gibt mehr wie extreme Aufnahmen von bunten Dingen, und die Ballons knallen. Diese sind eher wild, wie surreale Dinge, wie apokalyptische Art Gefühl Gefühl. Wenn die Spannung anfängt zu bauen, zu bauen und zu bauen, werden
diese Dinge offensichtlicher und unmochter
, genossen . Deshalb habe ich meine Finger über der Linse und den Ballons, und es ist instabil, und es ist Als ob wir uns auf das Ende von etwas auszurichten. Dann sind da noch die leichteren, die leichteren Schüsse. Es ist immer noch intensiv oder was auch immer irgendwann, aber diese Andeutungen von Leuten, die vorbeigehen und dann erkunden, mache ich ihn zur rechten Seite, wenn sie vorbeigehen, oder mache ich es etwas langsamer, um sie noch mehr wie Pop oder so zu machen. Es hat ein ungewöhnliches Gefühl, aber ich komme in eine Nut, und ich weiß nur, wo alles anfangen wird, an Ort und Stelle zu fallen. Es gibt definitiv Zeiten, in denen es Abschnitte oder Aufnahmen gibt, die wirklich nicht funktionieren, und dann werden weitere Aufnahmen hinzugefügt, die nicht funktionieren. Aber ich weiß es erst später, und dann muss ich die ganze Sache wiederholen, die dich tatsächlich wie oh Mann fühlen lässt, wie diese Art von Gefühl. Da die anderen Ankerpunkte noch da sind, kann
ich immer noch darüber arbeiten
und sehen, wie es zusammenkommen wird und alles. Es basiert auf wie, welche Aufnahmen am besten die Bewegung abgeben, sei es nur ein Gesicht wie jemandes Gesicht oder Auge in der Aufnahme oder ob es wie ein Übergang von einem zum anderen ist. Es hängt definitiv nur von dem Thema selbst ab. Aber am Anfang wären
es definitiv glattere Schüsse. Dieser Schuss hier wäre definitiv gegen den Anfang. Jeder einzelne instabile Schuss wäre wahrscheinlich gegen Ende. Am Anfang ist es eher wie breite Schüsse. Es ist immer noch durch die Augen der Person, aber sie sind breitere Dinge, und Sie können einfach die Stadt und so sehen. Aber ich, wenn du anfängst, auf verschiedene Dinge zu schließen siehst du wirklich genau das, was die Person sieht, und so den ganzen Rahmen abschneidest, außer dass, weißt
du verdammt gut, dass das das Thema von ihnen ist, Das ist die Sache, vor der sie Angst haben, die Sache, die sie sich selbst jagen oder so. Dann, wenn Sie sich öffnen, gibt
es Ihnen mehr Vorteil Punkt nur der Beobachter, anstatt in den Geist schauen auf etwas Bestimmtes. Sie können das tun, indem Sie nur Ihre Hand über die Kamera bedecken. Etwas so Einfaches wie das, und das kleine Loch dem Charakter folgen zu lassen, oder was auch immer es ist. Ich bin wirklich besessen von diesen Reflexionen und so. Es ist wie eine Intimität, die nicht gerechtfertigt ist. Es gibt diesem Voyeur Gefühl, in das Leben der Menschen zu schauen, sogar in der Öffentlichkeit, und es hat das Gefühl, als wüsste ich etwas, das du nicht weißt. Ich denke, wenn ein Stück wie dieses, da die Spannung hinzufügt, gibt es das Raubgefühl, als ob Sie jemanden jagen oder Sie von jemandem gejagt werden, also schauen Sie selbst Überlegungen zu Sieh dich um. Es gibt diese interessanten Charaktere wie ein Kerl mit einem Cowboyhut, nur zufällig vorbeikommt. Es ist einfach verrückt, diesen Sinn nervös zu machen. Deswegen habe ich mich für diese Dinge entschieden. Viele von ihnen sind Menschen mit Hüten auf dem Kopf, und ihre Gesichter verdeckt durch ihre Haare oder einen Schal oder so etwas. Aber ein Punkt, den ich machen möchte, ist, dass das Lernen von anderen Filmemachern großartig ist, experimentieren und zu versuchen, das zu tun, was sie tun, ist eine wirklich großartige Sache, um zu lernen. Aber eines der besten Dinge, die Sie möglicherweise tun könnten,
ist, mit Ihren eigenen Techniken zu experimentieren, mit Ihrem eigenen Stil, Ihrer eigenen Art von Sache, um sich Ihre eigene Stimme darin zu haben, und sich nicht an jeder andere Art, es zu tun. Denn wenn du dann herausstechen willst, wäre
es am besten, auch mit deinen eigenen Dingen zu experimentieren, anstatt nur dem zu entsprechen, was alle anderen tun. Ich denke, das ist wirklich wichtig zu wissen und so etwas.
4. Inspiriert bleiben: Ich denke, die meisten Projekte, ich lege mich zurück und träume. Ich habe Musik richtig laut gemacht. Ich lasse mir nur vorstellen, dass es Leben in diesen kleinen banalen Dingen um dich herum gibt. Die Inspiration für das Klavierstück, seit ich ein Kind war, steckte
ich meinen Kopf ins Klavier und hörte diesen Klang, dieses große, schwarze, unheilvolle Monster. Die Leidenschaft, die daraus entsteht. Es war einfach so erstaunlich für mich. Als ich näherte, um ein Musikvideo zu machen, wollte
ich das Klavier zum Leben erwecken. Also, das war meine Inspiration. Es war, als müsste ich dieses Ding beängstigend machen , dunkel
und tief und schmutzig. Das portugiesische Stück, Ich habe es tatsächlich für eine
Person , die eine Erinnerung an ihre Kindheit wollte. Nostalgie ist eine sehr spezifische Qualität, von der man nicht wirklich abweichen kann. Meine Inspiration war es, dieses Objektiv wirklich zu beschlagen, das Gedächtnis zu fühlen und die Kamera wirklich zu verdunkeln, um diese Qualitäten zu haben, und dann mit Sounddesign und all dem Zeug hinzugefügt, etwas daraus zu
bauen. A von Polen, die Inspiration dafür war, dass ich alle Konzentrationslager drehte, und es war so verheerend. Um an all diesen Orten zu sein und es zu filmen, welches Stück kann ich daraus machen. Es ist so dunkel, und so musste es diese wirklich schöne,
tiefe Sache sein, weil der Ort von selbst so intensiv ist , dass man die auffälligen Bilder und so nicht braucht. Ich habe nur nachgedacht, wie mache ich es beides und wie zeige ich es. Also dachte ich es, es durch Polen zu schaffen und es, nur in der Mitte, zeigt das bunte, schöne, Leben Polens und zeigt dann auch diese Art von trauriger Vergangenheit. Ich liebe In-Kamera-Techniken. Wenn ich einen Film sehe oder sie es im Film machen, dann verliebe ich mich einfach in ihren Stil. Es gibt Ihnen das Gefühl, dass es real ist, und ich denke, das inspiriert mich sehr,
es selbst zu versuchen , weil es oft die einfachste Sache ist. Der beste Rat, den ich jemandem geben kann; ernsthaft nicht aufhören. Legen Sie die Kamera nie runter. Hören Sie nie auf, es zusammen zu bearbeiten. Hör nie auf, ein Stück zu machen, denn in dem Moment, in dem du aufhörst, wird es schwieriger für dich sein, wieder in das Spiel zu kommen. Je mehr du machst,
unabhängig davon, wie du über deine Stücke fühlst, sie werden sich entwickeln, sie werden besser werden. Ich habe eine Menge Videos gemacht, die niemand jemals sehen wird, weil ich sie hasste. Nun, wenn ich zurückblicke, bin ich so dankbar für jedes einzelne
dieser kleinen Stücke, denn ohne sie würde ich nie auf meine Ziele gehen. Teilen Sie Ihre Arbeit. Holen Sie sich Feedback und Sie können ein wenig wie Gem daraus bekommen. Du kriegst vielleicht ein paar Sachen, die wirklich deinen Schwung mit dir selbst auslösen. Außerdem weiß man nie, wer es sehen wird. Als ich anfing, filmte ich nur Sachen in meinem Hinterhof. Eines Tages ging ich in den Hinterhof und sah eine Schnecke, und ich fing an,
diese große dicke Schnecke zu filmen , und es war nur ein Haufen zufälliger Schüsse. Ich habe es mit Musik von The Dark Knight zusammengefügt und alles episch gemacht, und wie seine kleinen Augen herauskommen, war
es wie dieses kleine Ding, es war lächerlich. Es ist ein lächerliches Stück. das italienische Tourismusverband sah es, mochte den Stil,
und das nächste, was ich weiß, ich fliege nach Italien, um wie ein Tourismusfilm in Italien zu tun. Es hat mir den Kopf vermasselt. Ich meine, ich habe es nur gepostet, um Feedback und so zu bekommen, und sie sahen, und meine Karriere begann in diesem Sinne. Lassen Sie sich von Ihrer Ausrüstung nicht zurückhalten. Ich meine, wenn du wirklich billiges Zeug hast, lass dich das nicht zurückhalten. Lassen Sie sich nicht einschüchtern, wenn Sie denken, dass es nicht gut genug ist. Ich brauchte Jahre, um das Vertrauen zu bekommen. Selbst als Hobby, aber um es gut zu machen, dachte
ich nicht, dass ich das tun könnte, weil ich nicht die größten Kameras besitze. Ich hatte keinen College-Abschluss an der NYU und ich hatte diese Ressourcen nicht. Es gibt diesen Kampf, dass es im ersten Jahr, im zweiten Jahr, wirklich intensiv war. Dann waren die letzten zwei Jahre wie verrückt, denn,
wie ich schon sagte, man weiß nie, wer Ihre Arbeit sehen wird, man weiß nie, wohin sie gehen wird.
5. Beispielprojekt: „Ich sehe dich“:
6. Schlussbemerkung: Hey Leute, ich möchte euch nur dafür danken, dass ihr Teil dieses Projekts und da raus gegangen seid und ein paar Sachen geschossen und dann eure Stücke zusammen bearbeitet habt. Also, laden Sie Ihre Videos auf die mu, und teilen Sie sie dann in der Projektgalerie, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich gegenseitig die Stücke kommentieren und mit Ihren Kollegen interagieren, und diese Art von Basis in dieser Art von Netzwerk mit allen diese verschiedenen Leute gibt es im selben Boot wie Sie. Ich denke, diese Art von Sache zu tun, wird auf lange Sicht profitieren, weil man nie weiß, vielleicht dein Regisseur mit dir, der dein nächstes Stück ansieht. Die Sache, die ich niemandem mehr als mehr sagen kann, ist einfach weiterfahren, und ich denke, du solltest da raus gehen und einfach anfangen, sofort zu schießen und ein weiteres Stück zu machen und die Dynamik am Laufen zu halten. Um wie ein guter Filmemacher zu sein, denke
ich, dass man die Bearbeitung,
die Dreharbeiten, den Sound, die Musikverstehen die Dreharbeiten, den Sound, die Musik und wie alles zu einem Ball zusammengreift. All diese verschiedenen Ebenen erzeugen diese einzelne Emotion, und das ist es, was Sie tatsächlich erzählen. Du wirst nicht nur die Geschichte erzählen, du erzählst diese Emotion, die in eine Person eingeflößt wird, die dich in dein Handwerk verwandeln wird,
es wird dich und dein Handwerk verfeinern , und schließlich wirst du anfangen zu sehen dass es wie eine Diät oder Bewegung ist, als ob du es nicht sofort siehst, aber nach einer Weile kommen
alle Ergebnisse ins Spiel,
und weil du diese Dynamik in diesem kleinen Motor so gut hast, und du machst einfach weiter, und gehen, und es baut sich auf, bis du wie heiliger Mist bist, ich bin schon hier, also geh einfach raus und werde das jetzt.
Matty Brown, Filmmaker
