Symmetrische Gestaltung in Adobe Illustrator – ein Kurs im Grafikdesign für Lunch™ Kurs | Helen Bradley | Skillshare
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Symmetrische Gestaltung in Adobe Illustrator – ein Kurs im Grafikdesign für Lunch™ Kurs

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Grafisches Design zur Arbeit mit Symmetrie Einführung

      1:34

    • 2.

      Teil 1 Zeichne eine symmetrische Form

      5:52

    • 3.

      Pt 2 Bearbeite eine symmetrische Form

      5:46

    • 4.

      Teil 3 Symmetrie mit einem Live Effect

      4:31

    • 5.

      Pt 4 Der Bereich live reflektierte Formen

      9:50

    • 6.

      Teil 5 die Gestaltung in einen verkaufbaren Vektor umwandel

      12:31

    • 7.

      Pt 6 Corner

      7:28

    • 8.

      Projekt und Aufarbeitung

      1:31

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

357

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design for Lunch™ ist eine Reihe von kurzen a die du mit den Stücken von Stücken z. B. zum Mittagessen. In diesem Kurs lernst du, mit Symmetrie in Illustrator Designs zu erstellen. Wir werden uns die einfachen Symmetrie, symmetry, und 4-Wege-Symmetrie mit der 4-Wege-Symmetrie. Du lernst, wie man ein Dokument zum Erstellen von symmetrischen Designs einrichtete und wie du ein komplexes Design zum Teilen oder zur Verwendung als Bitmap oder Vektorgrafik vorbereitet kannst. Die in diesem Kurs gezeigten Techniken werden dir mit den in diesem Kurs mitgebrachten Illustrator-Dateien und den in der to beigebracht und vorbereiten.

Mehr in dieser Serie:

10 Adobe Illustrator Layer in 10 Minuten – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

10 Adobe Illustrator Pattern in 10 Minuten – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

10 Illustrator und Path in 10 Minuten – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

10 in 10 - 10 Adobe Illustrator bereite Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 - 10 Adobe - Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 - zehn besten Adobe Illustrator-Tipps in 10 Minuten – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

10 Schnittstellen- und Workflow-Tipps für Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

20 Adobe Illustrator Appearance in 20 Minuten – Ein grafisches Design für den Kurs

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minuten – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

20 Adobe Illustrator Artwork in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Illustrator in 20 Minuten – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

20 Illustrator reflektiere und drehe Tipps in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für den Lunch™ Kurs

20 Pfaden, Crop und -ausschneide in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

20 Dinge, die du mit dem neuen Illustratorinnen lernen musst, – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

2022 Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

3D-Extrusioneffekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für den Kurs Lunch™

3D-Perspektivdesigns in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

3Dy-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

4 Illustrator-Techniken in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

5 Hexagon in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für den Lunch™ Kurs

Abstrakte Ombre Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Füge einem Muster in Adobe Illustrator hinzu – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™ mit einem Unterricht hinzu

Alles, was du über Pinseln in Illustrator wissen musst – ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Banner und Zeichenkarten in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Biegungen und Mischungen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Block- und Half in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Braids, Rick Rack & mehr in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Kakteen mit DIY in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Circle Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Kreide mit Pinsel, Mischungen und Transformationen – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Farbschemata zum Verkauf in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Komme Muster mit Patterns in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Eine Skizze zu Vektoren mit Illustrator Live Paint – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Erstelle ein Bildmaterial oder ein Muster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Radiolarians in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Erstelle mit Mischungen und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Kreative Half in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Curly in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Benutzerdefinierte Projekthintergründe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für die Lunch™ Kurs

Niedliche Furry Kreaturen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Cutout in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Design in Schwarz-Weiß in Adobe Illustrator – Gestalte positive/negative Bilder

Gestaltung mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Lunch™ Kurs

Entwerfen mit Symmetrie in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Diamond, Harlequin und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für den Kurs Lunch™

Doodle Flower Design & Muster in Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Doodle mit DIY in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Zeichne einen Heißluftballon in Adobe Illustrator – Spaß mit 3D!

Zeichne einen Retro-TV in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Zeichne einen a in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Zeichne Safarimuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Draw

Zeichne zum Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Einfache Isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Dateigrößen und Auflösung in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Faux Paper in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Flach- und Dimensional in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Floral in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Ein Design machst dir viele Variationen in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Fun mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Spaß mit Skripte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Gradient in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für das Lunch™ Kurs

Guilloche in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Guilloche

Hi-Tech Hi-Tech in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Ikat inspiriert Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Ich werde Sterne sehen – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™ -Ein Bilddesign für den Kurs mit dem Lunch™

Isometrische Würfel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein grafisches Design für den Kurs

Große Repeating von Mustern in Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Schichtarbeit in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Lass uns steampunk! Draw in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Live Trace (Bitmap bis Vector) in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Erstelle eine Lace in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Kunstpinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Art

Kunst mit Stockfotos in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Erstelle komplexe Kunst im Design in Adobe Illustrator – ein the Design für den Lunch™ Kurs

Mache Ditsy in Illustrator – Ein grafisches Design für das Ditsy

Gestalte Retro in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Gestalte Scrapbook zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Druckbare Raster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Masters Masks in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für die Masks

Hexagon in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Mehr Spaß mit Skripte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Lunch™

Multi-Color Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™ Kurs

Nachtleben in der Stadt in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Musterdesign in Illustrator Masterclass – A – Graphic Design für Lunch™ Kurs

Muster in Muster und unregelmäßigen Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Muster in Muster in Adobe Illustrator – Das Impossible - Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Pattern in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Die verlorenen Formen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Pipeline Effect in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™ Kurs

Pop in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Rainbow und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Mandala in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Die Drawing in der Real-Time in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs mit Lunch™

Retro in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Road-Trip! DIY und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Quadrat in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Nahtlose Texturmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Jahreszeitliche Designs – in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Jahreszeitliche Ornamente in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Halbtransparente Flower in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Das Teilen und Archivieren von Dateien von Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Skizze zur Vektorgrafik in Illustrator – Saleable digitale Assets – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Sketchy in Adobe Illustrator – Ein Sketchy Design für den Kurs Lunch™

Etwas Something's Tricks in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™ Kurs

Stipple in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Stifte und Nadeln und Elemente in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

String in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Stilvolle Doodles zum Schaffen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Terrazzo Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs mit Lunch™

Text über belebte Hintergründe in Illustrator – Ein grafisches Design für die Lunch™ Kurs

Strukturierte Punktmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Dreieck-Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Auf einen Pfad in Adobe Illustrator - Ein grafisches Design für das -

Bounding in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Use in Illustrator – Ein Grafikdesign für die Lunch™

Vector und Houndstooth in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™ Kurs

Warp und Text in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Ein Watercolor in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Aquarellfarben mit Schriftart und Pinseln in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Whimsical Designs mit DIY in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Whimsical Diagonallinien in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für den Kurs Lunch™

Whimsical Scrapbook zum Verkauf in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Whimsical Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Ein wunderschönes Tree in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für den Lunch™ Kurs

Wreaths und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für den Lunch™ Kurs

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Triff deine:n Kursleiter:in

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Skills dieses Kurses

Adobe Illustrator Design Grafikdesign
Level: Beginner

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Transkripte

1. Grafisches Design zur Arbeit mit Symmetrie Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu dieser Episode von Grafikdesign für Mittagessen Design mit Symmetrie in Adobe Illustrator. Grafikdesign for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehrt . Heute beschäftigen wir uns mit Symmetrie in Illustrator. Wir werden Formen mit symmetrischen Objekten erstellen. Sie lernen, wie Sie die Hälfte eines Objekts erstellen und es dann als symmetrisches Objekt erstellen. Wir werden auch einige Reflexionssymmetrie betrachten, die wir als Live-Effekt erzeugen können. Wir werden uns auch die bidirektionale Symmetrie und die vierseitige Symmetrie ansehen. Am Ende dieser Klasse sollten Sie in Illustrator in der Lage sein, symmetrische Objekte mit Leichtigkeit zu erstellen. Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, die fragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genießst, würdest du zwei Dinge für mich tun. Erstens, antworten Sie ja, dass Sie diese Klasse empfehlen würden, und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der lernen können. Wenn nun der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mit neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Nun, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte, ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Beginnen wir nun mit der Arbeit mit Symmetrie in Illustrator. 2. Teil 1 Zeichne eine symmetrische Form: Wir werden unseren Blick auf die Erstellung symmetrischer Objekte beginnen indem wir hier in Illustrator eine Herzform erstellen. Ich habe ein Dokument 1920 x 1080 Pixel groß, aber es spielt wirklich keine Rolle, wie groß Ihr Dokument ist. Wir werden dies mit dem Stiftwerkzeug zeichnen und dies ist eine wirklich gute Übung, um zu lernen, das Stiftwerkzeug zu verwenden. Jetzt möchte ich einen Kontur anwenden, aber keine Füllung, ich werde die Füllung ausrichten und diese deaktivieren, und alles, mit dem wir arbeiten, ist ein Strich. Nun, für mein Herz, werde ich mitten im Herzen beginnen. Wir werden nur die Hälfte davon ziehen, und dann drehen Sie es jedoch, um die zweite Hälfte zu erstellen. Ich werde klicken und ziehen, weil ich hier in diese Richtung abheben wollte. Es ist am besten, keine Punkte auf eine Kurve zu setzen, also setzen Sie sie nicht an die Spitze der Kurve, wie auch immer das sein mag. Ich versuche besser, es auf die andere Seite der Kurve zu setzen. Ich werde klicken und nach unten ziehen, damit ich diese Kurve Form machen kann. Dann komme ich hier runter zur Basis, und ich will es ein bisschen verdrehen, also werde ich das tun. Ich werde klicken, und ziehen Sie ein wenig. Es gibt ein bisschen eine Wendung in meinem Herzen. Jetzt habe ich fertig gezeichnet, aber das elastische Band ist immer noch daran befestigt. Ich werde nur die „Escape-Taste“ drücken, und das beendet die Zeichnung. Damit wir das umdrehen und eine einzelne symmetrische gefüllte Form machen können, muss ich sicherstellen, dass dieser Punkt hier und dieser Punkt hier auf derselben vertikalen Linie liegen. Das sind sie nicht. Ich habe es absichtlich getan, damit sie nicht so wären, dass wir darüber reden können, wie wir es reparieren werden. Wir gehen zum Direktauswahlwerkzeug, und ich wähle einfach entweder diese beiden Punkte aus. Sie können sehen, dass sie blau gefüllt sind. Das hier ist hohl. Das Werkzeug, mit dem wir diese beiden ausrichten können, ist das durchschnittliche Werkzeug. Wählen Sie „Objekt“, „Pfad“ und dann „Durchschnitt“. Wir können horizontal, vertikal oder beides durchschneiden. Was wir tun wollen, ist, diese beiden Punkte so auszurichten , dass sie sich auf der gleichen vertikalen Linie befinden, und wenn Sie mit sich selbst in diesen Begriffen sprechen, möchte ich, dass diese beiden Punkte an der gleichen vertikalen Linie ausgerichtet werden, dann sagt das Sie, die Sie vertikal auswählen möchten. Was passieren wird, ist, dass die vertikale Positionierung auf einen Durchschnitt der beiden angepasst wird. Dieser wird in diese Richtung kommen, dieser wird in diese Richtung kommen, denn so sind sie außer Ausrichtung. Das hier ist zu weit nach rechts, das ist zu weit nach links. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt haben sie sich so bewegt, dass sie sich in der gleichen vertikalen Ausrichtung befinden. Bevor Sie nun den nächsten Befehl wählen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich nicht noch in einer Position befinden , in der Sie diese beiden Ankerpunkte ausgewählt haben und dieses eine nichts, und das ist der Grund warum. Ich wähle „Objekt“, „Transformieren“ und „Reflektieren“, und das wird passieren. Wir reflektieren die beiden ausgewählten Punkte, aber nicht den, der nicht ausgewählt wurde, und das ist nicht das, was wir tun wollen, also werde ich hier absagen. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass ich einfach von den Shapes weg klicke und nichts ausgewählt habe, und klicke dann darauf, um sicherzustellen, dass alles ausgewählt ist. Wenn ich nun Objekt, Transformieren und Reflektieren wähle, verhält es sich sehr unterschiedlich. Es reflektiert richtig. Jetzt möchte ich das Original, das in die andere Richtung zeigte, sowie diese, also werde ich nur auf „Kopieren“ klicken. Jetzt habe ich zwei Formen, die, wenn ich sie auseinander schiebe und positioniere, werde ich eine einzige Form machen. Ich gehe davon aus, dass es ein bisschen schwierig für dich ist, die exakte Ausrichtung zu bringen. Wir werden darüber reden, wie wir sie ausrichten würden. erneut mit dem Auswahlwerkzeug Wählen Sieerneut mit dem Auswahlwerkzeugbeide Hälften aus. Wir müssen sicherstellen, dass sie horizontal ausgerichtet sind, aber auch, dass diese beiden Ankerpunkte direkt übereinander liegen. Wir gehen zu den Ausrichtungswerkzeugen, und Sie können diese auch aufrufen, indem Sie Fenster und dann Ausrichten auswählen. Öffnen Sie das Flyout-Menü und wählen Sie Optionen anzeigen. In diesem Stadium möchte ich sie so ausrichten, dass sich die Mitte jeder Form auf derselben Ebene befindet. Dieser wäre am vertikalen Zentrum ausrichten und sie so neu ausrichten , dass die Oberteile und die Böden und die Zentren alle unvollkommen ausgerichtet sind. Nun, ich denke, dass diese Ankerpunkte übereinander liegen , aber wenn sie nicht sind oder wenn Sie überprüfen müssen, so werden Sie es tun. Klicken Sie hier auf „An Schlüsselobjekt ausrichten“, und die eine oder andere dieser Halbherzformen wird ausgewählt werden, und es spielt keine Rolle, und Sie können es umdrehen, indem Sie einfach auswählen, welches Sie beginnen möchten. Es spielt keine Rolle, welche von diesen in diesem Fall ausgewählt ist. Was wir tun möchten, ist den Wert Verteilen Abstand auf 0 Pixel setzen. Mit anderen Worten, wir wollen diese beiden Stücke gleichmäßig mit 0 Abstand zwischen ihnen platzieren. Wir klicken hier auf „Horizontal Distribution Space“. Nun wird das Schlüsselobjekt bewertet, um zu veranschaulichen, dass, wenn Sie diese Anpassung durchführen, wenn Sie eine dieser Formen verschieben müssen, nicht die Form verschieben, die das Schlüsselobjekt ist, sondern das blau hervorgehobene. Sie können das hier bewegen, aber nicht dieses. In unserem Fall war es nicht wirklich wichtig. In anderen Fällen kann es wichtig sein, und so werden Sie die Hilfsmittel „Ausrichten“ verwenden. Jetzt haben wir sowohl die Formen erstellt und perfekt ausgerichtet. Wir können über sie auswählen und sie verbinden, um eine einzelne Form zu machen, Objekt, Pfad, Verbinden. Wenn wir zum letzten Teil gehen, werden wir sagen, dass wir jetzt anstelle von zwei einzelnen Teilen nur einen Teil haben, wir jetzt anstelle von zwei einzelnen Teilen nur einen Teil haben, das ist diese gefüllte Herzform, und wir können es mit einer Farbe ganz leicht füllen, indem wir einfach Auswählen einer Farbe aus dem Farbwähler. Wir werden das jetzt auswählen. Im nächsten Video werden wir schauen und sehen, wie wir eine Form bearbeiten können , die asymmetrische Form ist, wobei die symmetrische Form beibehalten wird, wie wir bearbeitet. 3. Pt 2 Bearbeite eine symmetrische Form: Jetzt, da wir unser grundlegendes Objekt gezeichnet haben, werden wir einen Blick werfen und sagen, wie wir es bearbeiten können. Nun, praktisch, irgendwann könnte man sagen, naja, es wäre besser, dies von Anfang an zu ziehen. Aber was ich Ihnen hier zeigen möchte, sind einige Techniken zum Bearbeiten eines symmetrischen Objekts, das Ihr Wissen über Illustrator erweitert und Ihnen vielleicht in anderen Projekten zu anderen Zeiten, Symmetrie oder anderweitig helfen wird . Lassen Sie uns diese Aufgabe auf dieser Grundlage angehen. Was wir hier auf dieser Form haben, ist, dass wir eine Reihe von Ankerpunkten haben, wir haben hier einen Ankerpunkt, einen hier, einen hier und einen hier drüben. Nun, wenn ich diesen Ankerpunkt anpassen wollte, wenn ich darüber auswähle, werden Sie sagen, dass er zwei Griffe darauf hat. Aber diese Griffe sind nicht miteinander verbunden, so dass sie sich nicht zusammen bewegen. Aber es gibt eine Möglichkeit, dass wir Handles erzwingen können, zusammen zu bewegen, und Sie können dies mit anderen Punkten tun , die Griffe haben, die nicht mehr zusammenhängen. Was Sie tun werden, ist nur wählen Sie diesen Punkt mit dem Direktauswahlwerkzeug, so dass nur es hervorgehoben wird, die anderen sind alle hohl sagen, dass sie nicht hervorgehoben sind. Wir gehen hier zum Skalierwerkzeug und wenn ich auf das Skalierungswerkzeug klicke und nun diese Hand oder einen davon anpasse, kannst du sagen, dass beide Griffe zusammen passen. Wenn ich einen herausziehe, zieht auch der andere raus. Wir sind in der Lage, diesen Punkt hier mit dieser Technik anzupassen. Wir könnten auch diese beiden Punkte anpassen und es wird durch ziehen und sehen, ob ich diese beiden Punkte hier aufnehmen kann, was ich zum Skalierwerkzeug gehen kann und jetzt, wenn ich einen von ihnen anpasse, werde ich beide anpassen. Mit diesem Skalierungswerkzeug kann ich meine Form umformen und dieses symmetrische Verhalten beibehalten. Nun gibt es eine andere Möglichkeit, diese symmetrischen Formen zu überarbeiten. Ich gehe zum Direktauswahlwerkzeug. Ich werde diesen Ankerpunkt anvisieren und ich werde nur diesen einen Ankerpunkt umformen und ich werde auch diesen besonderen Ankerpunkt neu gestalten. Wirksam zerstöre ich eine Seite des Herzens, diese Seite ist nicht mehr gültig. Diese Seite ist die Seite, die ich will, aber ich habe meine vollendete Form. Was ich tun werde, ist, einfach die Füllung und den Strich zu drehen, der keine Striche hatte und jetzt hat es eine Füllung und ich werde es färben. Ich werde es nur orange färben und jetzt werde ich es drehen, wie wir es vorher spiegeln, Objekt transformieren und ich wähle reflektieren. Ich werde es senkrecht über sich selbst reflektieren. Ich werde eine Kopie erstellen, also klicke ich auf Kopieren und ich werde die Kopie neu einfärben, so dass ich zwei Formen habe, eine ist orange und eine grün. Jetzt sind sie gerade nicht in der Mitte, sie sind nicht perfekt aufgereiht. Es gibt einen Weg, wie wir das in Illustrator sehr einfach machen können. Ich werde hier hineinzoomen und ich gehe in die Gliederungsansicht. Ich wähle „Ansicht“ und dann „Gliederung“. Es ist nur eine wirklich einfache Art, Ihre Formen zu sagen, ohne dass irgendetwas anderes im Weg ist. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich ziehe einfach eine dieser Formen direkt über die andere und du wirst sehen, dass die Anker für die Mitte oben und die Mitte unten jetzt perfekt ausgerichtet sind. Ich wähle „Ansicht“ und gehe dann zur Vorschau zurück. Nun, je nachdem, was Sie an diesem Punkt sagen, können Sie eines von zwei Dingen tun. Lassen Sie mich einfach umkehren, zwei Formen platzieren. Jetzt ist die orangefarbene Form auf der linken Seite hier, was wir mögen. Ich gehe nur hier herum und sehe, ob es überhaupt eine grüne Show gibt. Jetzt gibt es ein bisschen Grün. Das sagt mir, dass ich diese Formen nicht vereinen könnte , wenn ich kein Grün sehe und alles, könnte ich sagen: „Okay, nun, das ist die Form, die ich will, und so könnte ich beide auswählen und ich könnte sie vereinen.“ zur Pathfinder-Palette gehe, würde ich auf Vereinen klicken, und das würde eine Form bilden. Aber es ist ein bisschen grün drin und das war nicht das, was ich wollte, ich werde das einfach rückgängig machen. Aber es gibt einen Weg, dass wir nur die Bits extrahieren können, die wir wollen. Wir wollen dieses bisschen Orange und wir wollen dieses bisschen Grün, aber wir wollen dieses bisschen nicht. Was ich tun werde, ist, das über die Form auszuwählen und anstatt vereinen zu verwenden, werde ich dividieren verwenden und dann werde ichdie Gruppierung aufheben ich dividieren verwenden und dann werde ich , weil ich weiß, dass alles in Gruppen hier ist, also wähle ich Objekt-Aufhebung der Gruppierung, bis die Aufhebung der Gruppierung keine länger eine Option und dann werde ich die Orte auswählen, die ich nicht will. Ich will diesen grünen Biss nicht hier, also entferne ich ihn einfach. Ich will dieses grüne Stück hier, und ich will dieses grüne Stück hier, aber ich will nicht das passende Stück Orange hier drüben, also werde ich das entfernen. Ich habe die Bits losgeworden, die überschüssig waren für das grundlegende Design, das ich möchte. Man sollte grün sein, man sollte orange sein. Ich habe alle Orte, die ich will, und ich kann sie einfach zu dieser einzigen bearbeiteten Form vereinen. Wenn Sie Ihre Form viel größer machen, wenn diese ganze Seite viel größer gemacht wurde als Sie einfach Ihre Form über die vertikale Linie drehen könnten, alles nach oben und gehen und vereinen. Aber wo Sie Bits haben, die größer wurden und Bits, die ein bisschen kleiner wurden , können Sie die Divid-Option verwenden, stellen Sie sicher, dass alles, was Sie von dieser Seite entfernen, Sie auch von dieser Seite entfernt haben, wird es die entgegengesetzte Farbe. Dann greifen Sie alles andere und vereinen Sie sie und Sie haben eine einzige Form und es ist eine symmetrische Form. Es ist symmetrisch, weil wir es so gemacht haben. Nun, wie ich schon sagte, wäre es wahrscheinlich viel einfacher, dieses Herz von Anfang an neu zu zeichnen. Aber wenn wir uns einen alternativen Weg dafür ansehen, haben wir eine ganze Reihe von Techniken gelernt, die für alle Projekte in Illustrator geeignet sind . 4. Teil 3 Symmetrie mit einem Live Effect: Wenn Sie nur etwas wie die Herzform erstellen möchten, eine geschlossene Form, die symmetrisch ist, aber etwas, das ziemlich einfach ist, dann gibt es eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Lasst uns das jetzt retten. Ich gehe zum Stift-Werkzeug, ich werde wieder diese Herzform erstellen. Ich werde diesen unteren Punkt dieses Mal mit einem intelligenten Guides ausrichten, über die intelligenten Guides aktiviert und ich bin nur schweben, bis ich diese Zeile sehe, die anzeigt , dass ich sofort unter diesem Punkt bin und diese zwei Punkte sollten auf der gleichen vertikalen sein und nur einmal klicken, Ich werde Escape drücken, jetzt wählen wir die Form und Sie werden sehen, dass es eine gefüllte Form ist jetzt. Ich will nicht, dass es eine Füllung hat, ich will nur, dass es einen Strich hat. Es ist einfacher, die Füllung später aufzutragen, als es jetzt ist. Es ist besser, nur mit einer einzigen Zeile zu arbeiten. Nun, was wir damit tun werden, ist, dass wir es über diese Achse hier reflektieren werden, und wir werden das mit einem Live-Effekt tun, „Effekt“, „Verzerren“ und „Transformieren“ und dann „Transformieren“. Ich werde die Vorschau aktivieren und ich möchte sie über diesen Punkt hier reflektieren, also werde ich aus diesen neun Boxen die mittlere auf der rechten Seite auswählen, und das wird mein Reflexionspunkt sein. Ich werde über die X-Achse reflektieren und das gibt mir meine Herzform. Sie werden sehen, dass diese Seite des Herzens blau ist und diese Seite schwarz ist und wir schwarz als unser Schlaganfall hatten. Was uns das sagt, ist, dass wir im Moment wirklich nur ein halbes Herz sichtbar haben , weil es nur umgedreht werden wird. Wenn wir das ganze Herz wollen, brauchen wir ein Extra-Exemplar. Wir haben ein Original hier drüben plus ein Exemplar, und ich klicke auf „OK“. Jetzt auf dem Gesicht sieht es so aus, als wäre dies eine Herzform und wenn wir einen Blick in das letzte Panel haben , sieht es auch so aus, als wäre es eine Herzform, hier ist ein Pfad und es sieht aus wie ein Herz, aber es ist nicht. Was es ist, ist ein halbes Herz, auf das eine Reflexion angewendet wird, weil Y uns im Erscheinungsfeld hier für diese Form ausgewählt hält. Ich kann die Transformation ausschalten und Sie können sagen, dass dies nur ein Effekt ist, es ist nicht wirklich die Hälfte unseres Herzens. Wenn wir unser halbes Herz rausbekommen und das zusammenschließen wollen, um eine vollendete Form zu schaffen, müssen wir das erweitern. Aber natürlich, bevor wir das tun, wenn wir an diesem Herzen irgendwelche Veränderungen vornehmen wollen oder dies immer tun sollten. Ich benutze das Direktauswahlwerkzeug und kann reinkommen und die linke Seite des Herzens verändern. Wir können die rechte Seite des Herzens nicht verändern, weil die rechte Seite des Herzens nur eine Reflexion ist. Es ist eine Reflexion der linken Seite, so dass Änderungen auf der linken Seite dort sofort nach rechts gespiegelt werden müssen. Jetzt habe ich eine Form, mit der ich glücklich bin, ich werde darüber auswählen , um die zweite Hälfte des Herzens zu schaffen, also ist es mehr als nur eine Transformation. Wir müssen diese Formen mit den Formen ausgewählten Objekt erweitern und dann Erscheinungsbild erweitern. Nun ist dies der Punkt, an dem es klug war, eine ungefüllte Form zu haben , denn als Ergebnis haben wir nur zwei halbe Herzen, sonst hätten wir auch einige gefüllte Formen, also hätten wir eine Linie und eine Füllung und es ist nur wird ein extrem großes Chaos sein. Wie wir jetzt sind, wir anfangen, die Gruppierung dieser [unhörbaren] Objekte aufzuheben und dann die Gruppierung aufzuheben und die Gruppierung wieder aufzuheben, also haben wir jetzt Pfade und wenn wir auf einem Pfad auswählen , können Sie sehen, dass dies nur eine Strichlinie ist, also ist es nicht so, als ob wir hier einen gefüllten Pfad haben, es ist nur eine Strichlinie. Wir werden beide diese Stücke auswählen und wir wollen sie miteinander verbinden, wir werden Objektpfad wählen und dann beitreten. Sie können jetzt verbunden werden und dieses Mal haben wir eine volle Herzform. Es ist nicht mehr eine transformierte Form, es gibt keine Transformation auf dieser Form hier und dem Erscheinungsbild Panel, es ist nur eine schwarze Strichform, und von hier aus können wir weitergehen und einen anderen Farbstrich darauf anwenden, für zum Beispiel könnten wir das Strichgewicht anpassen und wir könnten auch eine andere Füllung darauf anwenden. Jetzt sehen wir hier einige Probleme mit den Verknüpfungen, die Probleme mit den Verbindungen sind mit den Stricheinstellungen zu tun, also gehen wir zum Strich und wir könnten eine andere Art von Kappe auswählen, zum Beispiel eine runde Kappe. Wir könnten auch verschiedene Arten von Ecken auswählen , die uns ein besseres Ergebnis geben können oder nicht, na ja, das gibt uns natürlich ein viel besser aussehendes Ergebnis. 5. Pt 4 Der Bereich live reflektierte Formen: Als Skill Share Student kennen Sie vielleicht eine Klasse, die ich kürzlich ins Leben gerufen habe, namens Stylish Doodles To Make & Sell. Einige der Doodles, die wir in dieser Klasse erstellt haben, hatten Symmetrie in sie integriert. Aber wir haben sie als individuelle Formen gezeichnet und einfach alles aufgereiht , anstatt sie symmetrisch zu erschaffen. Gehen wir zurück zu dieser Art von Form und lassen Sie uns sehen, wie wir es als symmetrische Form in illustriert mit den Techniken, die wir bereits entwickelt haben, erstellen können. Ich gehe zum „Bleistift-Werkzeug“, weil die Formen, die wir mit einem Bleistift-Werkzeug gezeichnet hatten, ich habe nur ein normales Dokument hier erstellt. Es spielt keine Rolle, welche Größe Ihr Dokument hat. Es spielt eine Rolle, dass Ihr Bleistiftwerkzeug ziemlich glatt ist, also möchten Sie auf das „Bleistift-Werkzeug“ doppelklicken und sicherstellen, dass die Einstellung glatt ist. Ich möchte nicht, dass es eine Füllung hat, also werde ich das „Füllen“ deaktivieren, so dass meine Form nur einen Strich hat. Lassen Sie uns eine einfache lockige Form zeichnen. Ich zeichne nur die Hälfte der Form, weil die andere Hälfte mit dem „Transformiereneffekt“ erstellt werden kann . es ausgewählt ist, wähle ich „Effekt“ und dann „Verzerren und Transformieren“ und dann „Transformieren“. Ich schalte „Vorschau“ ein. Wir wissen bereits, dass wir ein Exemplar plus das Original brauchen. Wir werden es über diesen Punkt hier nachdenken. Wir wählen die Mitte dieser neun Felder auf der rechten Seite aus und verwenden „Reflect X“, so dass die Formen über die x-Achse reflektiert werden, und klicken Sie auf „OK“. Jetzt sind die Formen live und symmetrisch. Wenn Sie etwas sehen, das Ihrer Meinung nach geändert werden muss, können Sie einfach die linke Seitenform ändern und die rechte Seite wird sofort aktualisiert. Jetzt, da wir diese Form haben, werfen wir einen Blick auf das Zeichnen einer Herzform. Ich gehe zum „Pen Tool“, ich werde diesen Mittelpunkt hier finden, nur um mir das Leben ein bisschen einfacher zu machen und lassen Sie uns gehen und diese halbe Herzform zeichnen. Jetzt werden Sie vielleicht ein wenig überrascht sein, was hier passiert ist, denn diese Halbherzform hat genau die gleiche Art und Weise wie die vorherige Form widergespiegelt. Nun kann es das auf Ihrem Computer nicht tun, was zusätzliche Verwirrung in die Angelegenheit bringen könnte. Schauen wir uns mal an und sagen wir, was hier passiert. Ich gehe nur zurück zu den Standardeinstellungen hier. Ich klicke hier auf dieses Symbol, um die Standardeinstellungen einzurichten. Ich werde ein Rechteck, einfache quadratische Form zeichnen und ich werde es mit einem blauen Strich formatierenund ich werde den Strichganz auf eine Weise abschließen einfache quadratische Form zeichnen und ich werde es mit einem blauen Strich formatieren und ich werde den Strich und ihm eine andere Farbfüllung geben. Wenn ich nun eine ovale Form erstelle, werden Sie sagen, dass es genau das gleiche Aussehen wie die vorherige Form erbt und es ist das Aussehen, das es erbt, nicht nur diese Farben hier, sondern alles, was im Darstellungsfenster. Das ist es, was hier passiert ist. Diese halbe Herzform hier hat die Transformation, die diese Form bekam, geerbt, aber es ist eine völlig separate Transformation. Jede dieser beiden Formen hat eine separate Transformation erhalten , die völlig abnehmbar ist. Gehen wir zurück, nachdem wir diese Formen ausgewählt haben, und zeichnen Sie einen Kreis aus. Ich werde nur einen kleinen Kreis hier reinlegen. Man kann sagen, dass es auch diesen Transformationseffekt geerbt hat. Es ist nur so, dass der Transformationseffekt diesmal nirgendwo in der Nähe funktioniert hat , wie wir es wollten. Der Reflexionspunkt ist durch die Mitte dieser beiden Kreise, nicht hier drüben. Es wird nur funktionieren, wenn wir diesen Kreis irgendwo über diese Linie bewegen. Es ist gereiht mit dieser Symmetrielinie, mit der wir gearbeitet haben. Überall sonst wird es einfach brechen und es wird nicht richtig aussehen. Schauen wir uns mal an und sagen wir, wie wir es richtig aussehen lassen können. Wir wissen, dass diese Formen eine Reflexion darüber bekommen und diese Formen haben eine Reflexion darüber, und so zu dieser. Aber wir wissen etwas über Gruppen in Illustrator und wir wissen, dass, wenn Sie eine Gruppe von Objekten zusammenfassen, diese als ein einzelnes Objekt behandelt werden können. Lassen Sie uns abwechselnd zu all diesen Formen gehen und die Transformation von ihnen entfernen. Dieses Mal gehen wir und wählen Sie diese drei geformten und gruppieren sie zusammen mit „Objekt“ und dann „Gruppe“. Jetzt können wir unsere Gruppe mitnehmen zum letzten Panel gehen, das ich verloren habe. Lassen Sie mich einfach mein Ebenen-Panel wieder zurückholen. Ich gehe hier in die Gruppe. Ich werde sicherstellen, dass die Gruppe selbst ausgewählt ist, und lassen Sie uns versuchen, das zu reflektieren. „ Effekt“, „Verzerren und Transformieren“ und dann „Transformieren“. Wir schalten „Vorschau“ ein, wir werden es hier über diese Achse reflektieren, die die rechte Seite der Kombination von Objekten ist. Wir wählen „Reflect X“, und wir machen eine Kopie und klicken auf „OK“ und dieses Mal haben wir mehr von der Reflexion, die wir erwartet haben, zu bekommen. Jedes dieser Shapes wurde als Teil einer Gruppe von Formen reflektiert. Jetzt können wir die Formen ändern, indem wir zum „Gruppenauswahlwerkzeug“ gehen. Ich denke, dass ich diese beiden Formen ein wenig auseinander bringen möchte. Lassen Sie mich gehen und diesen speziellen Weg anvisieren. Mit der Zielgruppe klicke ich nun auf die „Auswahlwerkzeuge“. Ich habe es ausgewählt und wenn ich es nun ein wenig nach links aus dem Weg schiebe, bewegt sich auch das entsprechende Element auf der rechten Seite aus dem Weg. Jetzt wird das bis zu einem Punkt funktionieren und dann wird es einfach abstürzen und brennen. Es wird funktionieren, wo ich Dinge herausschiebe und diese Form hier entlang der Linie lasse , um die rechte Seite zu halten. Aber wenn ich diese Form wieder hierher schiebe, verliere ich mein Herz. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was hier passieren wird. Man kann sagen, dass, wenn ich die Form nach rechts verschiebe, das Herz zerbricht. Es funktioniert, wenn ich das Shape nach links verschiebe, aber es wird fehlschlagen, wenn ich das Shape nach rechts verschiebe. Aber es ist eine potenzielle Lösung und es ist eine Möglichkeit, ein symmetrisches Stilobjekt in Illustrator zu erhalten ein symmetrisches Stilobjekt in und vorausgesetzt, wir stören diese Mittellinie hier und hier sind völlig editierbar und wir können zusätzliche Objekte hinzufügen hier. Ich werde hier nur einen kleinen Kreis rausziehen. Sie können sehen, dass es über die Gruppe geht, aber wir können es in nur einer Minute in die Gruppe setzen. Lassen Sie mich es einfach mit Schwarz füllen. Ich werde es nach unten ziehen, so dass es jetzt Teil der Gruppe ist und wenn es Teil der Gruppe ist, wird es reflektiert. Jetzt könnte ich es in eine Position verschieben, zum Beispiel, ich könnte wollen, dass es hier ist und dann könnte ich „Alt“ oder „Option Drag“ ein Duplikat weg. Wenn Sie sich diese frühere Klasse ansehen, wissen Sie, dass, wenn Sie „Alt“ oder „Option Ziehen“ ein Shape vom Original weg, um ein Duplikat zu erstellen, wenn es sich innerhalb einer Gruppe befindet, das Duplikat innerhalb der Gruppe befindet. Das wird wirklich gut für uns hier funktionieren, weil es uns erlaubt, Duplikate dieser Form zu machen und jeder von ihnen wird perfekt reflektiert werden , weil er in der Gruppe sitzt. Wenn wir eine Form erstellen, die außerhalb der Gruppe liegt, gehen wir einfach und machen einen kleinen Stern. Ich werde es nur als Umriss schaffen. Man kann sagen, dass es, weil es außerhalb der Gruppe auftaucht, nicht reflektiert wird. Aber wir können es einfach in die Gruppe einfügen, indem wir es einfach hier hineinziehen. Wenn Sie diesen Effekt erstellen, werden Sie wahrscheinlich möchten, dass Ihr Ebenenfenster sichtbar ist, weil Sie in der Lage sein werden, zu sagen, was es ist, dass Sie tun, während Sie es tun, und auch bewusst sein, dass es eine Versuchung , wenn Sie mit dem „Auswahlwerkzeug“ etwas auswählen, damit alles ausgewählt werden kann. Und wenn Sie wirklich nur ein Element innerhalb der Gruppe auswählen möchten, benötigen Sie das Gruppenauswahlwerkzeug. Klicken Sie auf das „Gruppenauswahl-Tool“, klicken Sie auf, um die Auswahl aufzuheben und jetzt können Sie hierher kommen und einfach ein Objekt innerhalb einer Gruppe auswählen. Ich werde diesen auswählen und löschen. Mit einigen Vorbehalten bezüglich der Positionierung, mit anderen Worten, Sie möchten, dass etwas die Linie zwischen diesen Objekten hält und Sie möchten nichts zurück über diese Linie bewegen, sobald Sie dieses hier erstellt haben. Dann können Sie Objekte erstellen, die symmetrisch sind. Nachdem Sie diese Objekte erstellt haben, können Sie sie in einzelne Zeilen extrahieren. Dazu müssen Sie Ihre Gruppe auswählen und dann den Inhalt mit „Erscheinungsbild des Objektes erweitern“ erweitern. Dann werden Sie mit zwei Gruppen enden, von denen jede die Hälfte der Objekte enthält, die zusammen gehen, um dieses Design zu erstellen. Nachdem Sie Ihre Form erweitert haben, möchten Sie wahrscheinlich die Gruppierung mit „Objekt-Aufheben Gruppierung“ aufheben und dies weiterhin tun, bis die Gruppierung nicht mehr möglich ist, und das wird Ihnen alle Erweiterte Shapes, wenn Sie möchten. An diesem Punkt könntest du zu deinen beiden Herzformen gehen. Sie können sagen, hier ist einer von ihnen, und hier ist die andere Hälfte der Hälfte, ich werde „Shift + Klick“ darauf und wir könnten diejenigen mit „Object Path“ und dann „Join“ verbinden. Die anderen Shapes müssen nicht miteinander verbunden werden, da es sich nur um Linien und Punkte handelt. Aber vielleicht möchten Sie Ihre Herzform verbinden, weil es etwas ist , das logischerweise eine geschlossene Form wäre. 6. Teil 5 die Gestaltung in einen verkaufbaren Vektor umwandel: Seit ich das letzte Video gemacht habe, habe ich vorangegangen und diese Elemente gefärbt. Ich habe diese Linie auch ein wenig geglättet. Jetzt sind wir in der Lage, einen Blick darauf zu werfen, was wir mit dieser Form machen werden? Es gibt zwei Möglichkeiten, hier zu gehen. Die erste ist, wenn Sie es als Bitmap-Bild als JPEG liefern, oder ein PNG-Bild mit etwas Transparenz, dann müssen Sie jetzt nichts tun außer dass, wenn Sie einen Schlaganfall um dieses Herz setzen wollen, was ich letztendlich tun möchte, würdest du das jetzt tun. Denn wenn Sie es als PNG oder JPEG senden, dann möchten Sie, dass dieser Strich an dieser Stelle um das Herz herum liegt, weil Sie ihn später nicht hinzufügen können. Ich werde es nur zu einem kreisförmigen Ende machen, damit es ein schönes gutes Aussehen hat. Wenn dies als PNG oder als JPEG ausgeht, könnten Sie fortfahren und Datei und dann Exportieren wählen und zum Beispiel für Web Legacy speichern. Sie können es als JPEG versenden, indem Sie einfach JPEG hier oben auswählen, und wenn Sie PNG mit Transparenz wünschen, dann würden Sie zum Beispiel PNG 24 auswählen und dieses wird dann als transparentes Bild gespeichert. Sie können sehen, dass Sie keine der zugrunde liegenden Struktur der Vektordatei sehen , da sie als Bitmap ausgegeben wird. Nun, wenn Sie planen, es jemandem als Vektor zu liefern, dann können Sie es nicht in diesem Format tun. Dies ist nicht das Format, in dem jemand zum Beispiel Aktienvektoren kauft, jemals erwarten würde, dass die Datei geliefert wird, es ist viel zu verwirrend eine Datei. Was Sie tun möchten, ist, alle diese Stücke auszubrechen , um ihnen etwas zu geben , das besser aussieht und das wird einfacher für sie zu arbeiten. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass das Rechteck, das die Ausschneidemasken für diese Seite desDokuments bereitstellt die Ausschneidemasken für diese Seite des , plötzlich oben im Dokument erscheint. Vielleicht erinnern Sie sich, dass wir es unten gelegt haben. Sobald wir damit die Zuschneidemaske für die Ebene erstellt haben, haben wir sie an den unteren Rand des Dokuments geschossen. Nun, es ist nur von selbst bis an den Anfang des Dokuments verschoben. Es tat das, weil ich die Datei gespeichert und dann wieder geöffnet habe. Jedes Mal, wenn Sie diese Datei speichern und erneut öffnen, werden Sie feststellen, dass die Zuschneidemaskenform an den Anfang des Dokuments verschoben wurde. Wenn Sie es nach unten senden möchten, müssen Sie es entsperren, wählen Sie es aus, wählen Sie Objekt, Anordnen, Senden an Zurück, um es direkt an die Rückseite des Dokuments zu senden, wo es sich befand , und sperren Sie es einfach nach unten, damit es sich nicht bewegt. Sei dir nur bewusst, dass das der Fall ist. Wenn wir das als Vektor-Stockbild versenden, müssen wir das viel aufräumen. Das erste, was ich vorschlage, ist, alles auszuwählen und es einfach zu erweitern. Also wählen wir „Objekt“, „Erscheinungsbild erweitern“, und was das tut, ist, dass es zwei Hälften des Dokuments erstellt, eine linke und eine rechte Seite. Da wir eine Menge Arbeit beim Auspacken machen werden, ist es eigentlich einfacher, die rechte Seite loszuwerden. Wir werden das nur ganz rasen, denn sobald wir die linke Seite aufgeräumt haben, wissen wir, wie man eine rechte Seite daraus macht. Wir drehen es einfach um. Konzentrieren wir uns auf nur die Hälfte des Dokuments. Man kann sagen, dass sich die Dinge innerhalb von Gruppen befinden, innerhalb von Ebenen. Nun, es muss nicht in einer Schicht sein, also werden wir das einfach aufräumen, indem wir es einfach nach oben bewegen. Hier ist eine Gruppe und der Prozess der Erweiterung dieses Designs, den wir hatten, ist, dass alles in Gruppen erschienen ist und es Clipping-Gruppen und alle Clipping-Pfade und alles gibt. Alles wird hier mit einem Faktor von etwa drei multipliziert. In diesem Stadium werden wir alle diese Clipping-Gruppen finden , die nur einen Clipping-Pfad in ihnen haben. Ich werde das nur ausschalten, Sie können sehen, dass es nur diese beiden Orte und das Ausschalten hat keine Auswirkungen auf das Dokument. Ich werde es einfach löschen. Ich ziehe es einfach in den Papierkorb und lösche das. Jetzt habe ich eine Clipping-Gruppe. Wieder werde ich das einfach aus der anderen Gruppe entfernen, damit alles ordentlich und ordentlich ist. Jetzt habe ich eine Gruppe mit einer Clipping-Gruppe und einem Clipping-Pfad, diese Menge kann auch gehen. Ich mache nur eine große Säuberung. Was ich passieren möchte, ist, dass ich alle Elemente hier sehen möchte , ohne abgeschnitten zu werden, weil ich sie beschneiden werde. Ich werde diesen Clipping-Pfad hier benutzen, um sie zu beschneiden. Aber im Moment funktioniert es als Layer-Clipping-Pfad, also lassen Sie uns einfach nichts auswählen und gehen wir zurück auf die oberste Ebene hier, und wir werden das Gegenteil von dem tun, was wir getan haben, als wir diese Clipping-Maske erstellt haben, sind wir sicher, dass nichts ausgewählt ist, wir gehen, um die oberste Ebene hier zu zielen, gehen Sie zum Flyout-Menü und Sie sollten Release Clipping Mask sehen. Wenn die Option „Zuschneidemaske freigeben“ nicht angezeigt wird, liegt dies wahrscheinlich daran, dass Sie etwas ausgewählt haben. Diese Option ist nicht verfügbar, wenn etwas ausgewählt ist. Alles, was Sie haben können, ist diese Ebene gezielt, aber nichts ausgewählt, oder es funktioniert nicht. Lass es uns einfach loslassen. Dies hat uns nicht unerwartet den anderen Teil des Dokuments gezeigt , der über dieser Schnittlinie platziert wurde. Das ist perfekt. Das ist genau das, was wir wollen. Dieser Clipping-Pfad wird jetzt nicht mehr unterstrichen, er wird nicht als Clipping-Pfad verwendet, aber er ist wirklich nützlich für uns, weil er eine Zuschneideanleitung liefern kann. Ich werde es zum obersten Objekt bewegen, arrangieren, nach vorne bringen. Denn wenn wir das Zuschneidewerkzeug verwenden, die Form, die ganz oben ist, die Form sein, die verwendet wird, um Dinge zu beschneiden. Schauen wir uns das an, wir haben gerade eine einzige Gruppe hier. Ich werde alles auswählen und ich werde das Crop Tool verwenden. Mal sehen, was passiert, wenn wir das Beschneidungswerkzeug verwenden , um diesen Pfad zu verwenden, um alles darunter zu beschneiden. Nun, wir bekommen, was wir wollen, aber wir tun es nicht so gut. Du wirst sehen, dass dieser Streik aus dem Herzen verschwunden ist. Nun, wir könnten das später wieder bekommen, also ist das kein Deal Breaker pro Wort. Aber der Deal Breaker ist, dass wir unsere lockigen Bits verloren haben. Ich werde das nur mit Control Z rückgängig machen, das wäre Command Z auf einem Mac, und mal sehen, was die Ursache ist. Nun, der Grund für das Verschwinden der Linie war, dass sie ausgerichtet war, also habe ich sie gerade aus ihrer Gruppe gezogen. Es musste nicht ganz allein in einer Gruppe sein. Aber das ist ein Pfad, also ist es eine Linie, die Sie sehen können, dass es gestreichelt ist. Als Linie mit Ankerpunkten entlang ihrer einzelnen Reihe verschwindet sie immer dann, wenn Sie sie mit dem Zuschneidewerkzeug hier treffen. Illustrator kann damit einfach nicht zurechtkommen. Also löscht es es einfach vollständig aus. Wenn wir diese Linie schützen wollen, damit sie nicht gelöscht wird, müssen wir sie von einer Linie in eine gefüllte Form verwandeln. Gehen wir und zielen Sie einfach hier an. Wählen Sie „Objekt“ und dann „Erweitern“. Jetzt als Linie hat es einen Strich, aber es hat überhaupt keine Füllung, so dass wir die Füllung nicht erweitern müssen, weil es keine hat wir nur den Strich erweitern, ich klicke auf „OK“. Jetzt ist es erweitert, so dass es nicht ausgeschlagen wird, wenn wir das Crop-Tool darauf verwenden. Jetzt könnten wir das Gleiche mit diesem Herzen machen. Wenn wir diesen Schlaganfall beibehalten wollten, werden Sie sehen, dass es sich tatsächlich um einen Pfad handelt. Es wird also eine Reihe von Ankerpunkten entlang haben. Es wird genau wie diese Zeile sein, deshalb verschwindet sie. Wenn wir das auch speichern wollten, dann können wir nur diesen Pfad anvisieren und wir können ihn erweitern Objekt, Expandieren genau das Gleiche. Es hat keine Füllung, weil die Füllung hier unten ist. Es ist völlig separate Form, es hat nur einen Schlaganfall. Wir klicken auf „OK“. Damit haben wir das auch in eine gefüllte Form verwandelt. Also, wenn es beschnitten wird, wird es abgeschnitten und das wird einfach perfekt sein. Es wird nicht verschwinden, wie es zuvor getan hat. Gehen wir zurück und versuchen es noch einmal, jetzt, da wir die beiden Formen hier erweitert haben, die Linien waren. Ich wähle alles aus. Der Zuschnittweg ist hier ganz oben. Es muss oben sein, weil es verwendet wird, um die Form zu beschneiden. Alles, was sich außerhalb dieser Form befindet, wird hier gelöscht. Lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf „Crop“, und dieses Mal haben wir ein viel besseres Ergebnis. Das Herz hat noch seine Grenze um ihn herum. Die Linie ist nicht verschwunden, weil sie keine Linie mehr ist, sie ist tatsächlich eine gefüllte Form und alles andere ist noch intakt. Werfen wir einen Blick in diese Gruppe und sehen, was wir haben. Es ist sehr wichtig, die Ebenenpalette im Auge zu behalten , da sie Ihnen viel über Ihr Dokument erzählen kann. Es kann Ihnen auch die Werkzeuge geben, die Sie brauchen, um alles wieder zusammenzusetzen und Dinge zu löschen, die Sie ernsthaft einfach nicht brauchen. Schauen wir uns das an, denn das ist der Weg um den Rand der Form, und das brauchen wir nicht. Lass uns das einfach loswerden, weil es hier nicht Teil unseres Designs ist. Das ist etwas anderes, das wir loswerden können, das ist ein zusammengesetzter Pfad. Es ist ein Weg, der alles umgibt. Wir brauchen das auch nicht, weil es keine Füllung und keinen Strich hat, also ziehen wir das einfach auf den Papierkorb. Wir bereinigen nur diese Ebenen-Palette, um sicherzustellen, dass alles ordentlich und ordentlich ist und alles in einer einzigen Gruppe ist. Wenn ich die Gruppe auswähle, sehen wir das. Nun, wir wissen, wie man dies zu einer reflektierten Form macht, weil wir dies die ganze Zeit getan haben, Effekt, Verzerren und Transformieren, Transformieren , Vorschau aktivieren, wir wollen eine Kopie davon. Wir wollen, dass es über die x-Achse reflektiert wird, und wir wollen es über diese vertikale Linie reflektieren. Also werden wir nur hier in der Mitte klicken, und ich klicke auf „Okay“. Dies ist im Grunde wieder unser Design, aber jetzt arbeiten wir daran, es in einem Format zu erstellen, das lieferbar wäre. Wir müssen das erweitern, denn im Moment ist dies nur eine Reflexion. Sie werden sehen, dass im Darstellungsfenster, wenn wir die Gruppe hier auswählen, es hat eine Transformation darauf, so dass es die Gruppe transformiert. Aber das müssen wir ausweiten. Gehen wir zurück zur Gruppe, und wählen Sie Objekt, Erscheinungsbild erweitern. Jetzt haben wir zwei Gruppen, eine für beide Seiten des Dokuments, und innerhalb dieser Gruppen sind nur die Formen, die zusammen gehen, um dieses Dokument zu erstellen. Was ich an dieser Stelle tun würde, ist, diese Dinge miteinander zu verbinden, die hier über der Mittellinie sind. Ich gehe zum Gruppenauswahlwerkzeug, weil alles innerhalb von Gruppen ist. muss ich tun. Ich werde diese rosa Form abholen, und ich werde Shift, klicken Sie auf diese rosa Formen. Ich habe diese beiden rosa Formen ausgewählt. Ich gehe zum Pathfinder und vereinige diese beiden. Dann gehe ich zu dieser roten Form hier, die ein Schlaganfall war. Es ist jetzt gefüllte Form. Ich klicke darauf mit dem Gruppenauswahlwerkzeug Shift, klicke auf die andere Seite, damit alles ausgewählt ist, klicke auf „Vereinen“, um das zu einer einzigen Form zu machen. Ich wähle diese beiden aus, vereinen sie, wähle diese beiden aus, vereinen sie. Um das aufzuräumen, könnten Sie es einfach so lassen, wie es ist, oder Sie können wählen, die Gruppierung aufzuheben und es einfach neu zu gruppieren. können Sie wählen, Objekt zu wechseln, Gruppierung aufheben, bis die Gruppierung aufheben keine Option mehr ist. Sie dann alles ausgewählt haben, gruppieren Sie es einfach so, dass Sie eine einzelne Gruppe mit allen Objekten in dieser Gruppe haben, die diese Form bilden. Nun, das war ein sehr einfaches Beispiel und Sie würden wahrscheinlich nicht all diese Mühe für etwas so Einfaches wie dieses Design machen. Aber wenn Sie ein komplexeres Design haben, das Sie mit Live-Symmetrie zeichnen möchten, dann würden Sie dies tun. Wenn es als JPEG oder PNG ausgeht, ignorieren Sie das alles, weil Sie es nicht wirklich brauchen. Wenn es als Vektoren ausgeht, dann ist es so, wie Sie es auseinander ziehen und wieder zusammensetzen. Sie müssen auf alles achten, was einen Strich um ihn herum hat und alles, was eine Linie ist, weil Sie diese erweitern möchten, bevor Sie diese Arbeit tun , damit Sie sie nicht verlieren. Jetzt verstehe ich, dass dies ein wenig komplex und sicherlich viel Overkill für diese bestimmte Form ist. Wenn Sie jedoch mit Formen arbeiten, die viel komplexer waren als diese, die symmetrische Formen waren,könnten Sie sie auf diese Weise die symmetrische Formen waren, als Volumenkörpervektoren zurücksetzen, sobald Sie Ihre symmetrische Zeichnungseinrichtung verwendet haben , um tatsächlich die Design. 7. Pt 6 Corner: Wir werden jetzt ein symmetrisches Eckelement erstellen. In diesem Fall wird etwas, das vertikal ist, gekippt, so dass es horizontal ist. Mal sehen, wie wir das tun, Ich werde mit einer Linie beginnen, ich werde zum Liniensegment Tool. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich eine Linie herausziehe, jetzt hat dies einen Strich von 10 Pixeln, keine Füllung, und von der Strichliste hier können Sie sagen, dass ich runde Kappe ausgewählt habe, also erbt es nur von einigen anderen Dingen, die ich habe in diesem speziellen Dokument gearbeitet. Ich werde es nur dahin bringen, wo ich will, dass es sein. Das nächste, was wir erstellen, ist eine Spirale, ich gehe hier zum Spiralwerkzeug. Wenn ich den Buchstaben D drücke , setze ich die Standardeinstellungen für die Form zurück, und das wird sicherstellen, dass es nur Standardeinstellungen hat. Das Ausschalten der Füllstelle hat nur einen Strich. Ich klicke einmal in das Dokument und meine Spirale hat jetzt einen Radius von 40 Pixeln, einen Zerfall von 80 Prozent und 10 Segmenten, und es hat diese Art von Stil. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt ist das ein bisschen klein, also wähle ich es aus und vergrößere es einfach. Wenn Sie die Strichbreite ein wenig erhöhen und dann ein Pinselprofil darauf anwenden, so dass ich aus dieser Dropdown-Liste hier ein Pinselprofil auswählen werde. Ich werde dieses hier auswählen, jetzt, Es wird schwerer an der Innenseite der Form und leichter an der Außenseite der Form angewendet . Hier im Darstellungsfenster können wir zum Strich gehen und auf diese Schaltfläche klicken, und das wird das Pinselprofil drehen, so dass es jetzt anders auf diese Form angewendet wird. Es ist mit anderen Worten, umgekehrt. Jetzt nehme ich diese Form an und lass uns gehen und das dort platzieren, wo wir es haben wollen. Nun, bis jetzt haben wir offensichtlich keine Reflexion, das ist in Ordnung, wir werden in nur einer Minute Reflexion bekommen. Ich werde eine weitere von diesen hinzufügen, und ich werde einfach auf „OK“ klicken. Jetzt in diesem Fall werde ich die Strichbreite verringern, habe eine ähnliche Form hier. Es hat die Eigenschaften des vorherigen geerbt, das ist einfach in Ordnung, und ich werde gehen und es in Position bringen. Ich glaube, ich werde einen dritten hier reinbringen. Ich schaffe es zwischen der Größe. Jetzt möchte ich hier ein paar Punkte setzen, also werde ich zur Ellipse gehen, ich ziehe eine kleine Ellipse heraus und ich werde die Füllung und Strichplätze füllen, aber es hat keinen Strich. Jetzt möchte ich eine Reihe von Punkten, die ich entweder hier einfügen kann, also werde ich meine Form hier auswählen und sicherstellen, dass der Pfad ausgewählt ist, nicht nur der Strich. Ich werde einen verzerrten Transformationseffekt mit Effektverzerrung und Transformation anwenden und dann transformieren. Ich schalte die Vorschau ein, ich möchte wahrscheinlich noch vier davon und ich möchte, dass jeder kleiner ist als das letzte Mal. setzen hier 75 Prozent als Skala ein, und wir werden sie einfach in eine vertikale Richtung bewegen. Wenn Sie feststellen, dass dies nicht funktioniert, liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie so etwas wie den Strich ausgewählt haben. Ich hatte das schon mal passiert, und so sehr ich versuche, Einstellungen in diesem Dialog zu machen, scheint nichts zu passieren. Nun, Sie müssen sicherstellen, dass der Pfad ausgewählt ist, nicht der Strich, der sowieso keine Füllung hat, also klicke ich einfach auf „OK“. Nun, das ist eine verzerrte Transformationseffekte, also kann ich einfach die erste Form in Position ziehen und alle anderen werden mit ihm kommen. Wenn ich möchte, kann ich Alt oder Option Ziehen Sie diese Form in diese andere Position, ich werde hier vergrößern, weil ich es mit einer kleineren Größe beginnen möchte. Ich halte nur die Umschalttaste gedrückt, während ich sie nach unten ziehe, um die Anfangsform zu verkleinern. Nun ist der Abstand zwischen diesen aufeinander folgenden Formen zu groß, aber wenn die Startform ausgewählt ist , kann ich hier im Darstellungsfenster auf die Transformationsoption klicken , die mir erlaubt, diese Transformation zu bearbeiten. In diesem Fall werde ich die Menge an Bewegung reduzieren, die ich in setzen. Scheint das alles verloren zu haben, lassen Sie uns einfach gehen und das wiederholen. Ich schaue mir nur eine Menge Bewegung an, die dieser Art von einem Blick entsprechen wird . Ich drücke „Control“ oder „Command Null“, um wieder herauszuzoomen, und ich werde es ein drittes Mal tun. Dasselbe hier, schrumpfen Sie einfach die Größe des Ausgangsobjekts herunter, platzieren Sie es in der rauen Position, in der ich möchte, dass es sein soll. Dann mit ihm ausgewählt, gehen Sie zu seiner Transformation und reduzieren Sie einfach die Menge der vertikalen Bewegung, die wir haben. Natürlich möchten Sie, dass die Vorschau aktiviert wird, da Sie sonst nicht sehen können, was Sie tun. suche nur nach etwas von einem Spiel hier, das sieht ziemlich gut aus, ich klicke auf „Okay“, ich werde wieder verkleinern. Jetzt wissen wir bereits einige der Grundlagen dessen, was wir hier tun werden, um unsere Transformation zu erhalten, das erste, was wir tun werden, ist, alles, was wir hier haben, in eine Gruppe zu setzen. Lassen Sie mich gehen und öffnen Sie dies in der letzten Palette, Ich werde alle Formen auswählen, und ich werde Objekt wählen und dann gruppieren. in einer Gruppe zu platzieren, bedeutet, dass ich sie jetzt reflektieren kann, so dass ich einen kopfüber hier oben positionieren kann. die Gruppe ausgewählt ist, werden wir die Transformation, Wirkung, Verzerrung und Transformation anwenden und dann transformieren. Ich schalte die Vorschau ein, ich möchte das um 90 Grad drehen, also werde ich hier 90 Grad eingeben, dann wird mir das meine Drehung geben. Aber es ist in der falschen Position, und es steht auch in der falschen Richtung, also werde ich auf reflektieren X klicken, und das reflektiert es über. Sie können sehen, dass wir die Anfänge von dem haben, was wir brauchen, gehen, um die Anzahl der Kopien zu erhöhen, so dass wir ein Original und eine Kopie haben. Jetzt fange ich an, es horizontal zu bewegen, ich werde es dorthin bewegen, wo ich denke, dass es sein muss, um hier zu verbinden, und dann passen wir die Vertikale an. In diesem Fall gehen wir in eine negative vertikale Richtung, da das Dokument wieder nach oben verschoben wird. Sie werden höchstwahrscheinlich feststellen, dass die horizontalen und vertikalen Bewegungsbeträge gleich sind. Wenn Sie sich bei 140 Pixeln horizontal bewegen, bewegen Sie sich bei 140 Pixeln vertikal, jedoch in eine negative Richtung, weil Sie nach oben gehen. Wenn Sie mit dem, was Sie auf dem Bildschirm sehen, zufrieden sind, klicken Sie auf „OK“. Sie können sehen, dass der Verzerrungs- und Transformationseffekt hier eingeschlossen wird, also ist die Bewegung korrekt , alles sieht gut aus, und wenn Sie ihn in eine andere Position in der Ecke bewegen möchten, können Sie dies tun . Sie dieses Shape jederzeit erweitern können, können Sie zu der Gruppe wechseln, wenn Sie mit dem zufrieden sind, was Sie hier sehen, und wählen Sie dann Objekt, Aussehen erweitern, und wählen Sie dann das Objekt Gruppierung aufheben aus, bis die Gruppierung nicht mehr eine Option ist. Dann, wenn Sie dies wünschen, können Sie alles auswählen oder einfach auswählen und Objektgruppe auswählen, und das wird Ihnen dieses Eckelement als einzelne Gruppe in Ihrem Dokument geben. So können Sie diesmal interessante Eckeffekte mit einem etwas anderen reflektierenden Prozess erzeugen , aber diese Formen sind immer noch symmetrisch. 8. Projekt und Aufarbeitung: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, etwas zu erstellen, das in Illustrator mit einer oder mehreren der hier gezeigten Techniken symmetrisch ist. Nun, um es Ihnen ein wenig einfach zu machen, wenn Sie in der Lage sein wollen, Dinge aus dem komplizierteren Design, das wir erstellt haben, zu brechen , habe ich eine PDF-Datei mit nur einer Liste der Anweisungen und einigen Notizen von Dingen erstellt , die Sie sich bewusst sein sollten. Das finden Sie im Klassenprojektbereich und können es dort herunterladen. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, posten Sie ein Bild davon im Klassenprojektbereich. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich hoffe, dass Sie Dinge über Illustrator gelernt haben, von denen Sie zuvor nichts wussten. Jetzt, wenn Sie die Klasse beobachten, hätten Sie eine Aufforderung gesehen, die gefragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden, bitte, wenn Sie die Klasse genießen würden, würden Sie zwei Dinge für mich tun. Erstens, antworten Sie ja, dass Sie es empfehlen würden, und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern wirklich zu sagen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und von der lernen könnten. Wenn Sie nun den Folgen-Link auf dem Bildschirm sehen, klicken Sie darauf und Sie werden mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden gehalten, sobald sie veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie mich für diese Episode von Grafikdesign für das Mittagessen begleiten. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.