Sweetspots: Drücke große Ideen in kleinen redaktionellen Illustrationen aus

1. Einführung: Erfolgreiche Illustratoren sind bekannt für ihre Fähigkeit , Ideen in ihrem eigenen einzigartigen Stil zu visualisieren. Aber wie kamen sie auf ihre Ideen und woher wussten sie, in welchem Stil sie arbeiten sollten? Wenn Sie sich diese Fragen jemals gefragt haben, ist diese Klasse für Sie. Mein Name ist Tom Froze, und ich bin ein preisgekrönter Illustrator und ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. In den letzten sechs Jahren habe ich als Freiberufler Tausende von Illustrationen für Hunderte von Kunden erstellt, darunter das Wall Street Journal, Airbnb und GQ France. Obwohl es Spaß macht, an größeren Projekten zu arbeiten, ist die Realität, dass die meisten meiner Aufgaben im Laufe der Zeit kleinere Illustrationen für redaktionelle Kunden wie Zeitschriften und Zeitungen waren . Wenn wir an redaktionelle Illustrationen denken, denken wir oft an die glamouröseren Arten wie Covers, Spreads und ganze Seiten, aber weit häufiger und gefragt ist die kleine, aber mächtige Spot-Illustration. Spot-Illustrationen oder Spots sind kleine, sich geschlossene Bilder, die im Layout einer Seite oder Website schweben. Spots sind das perfekte Labor, um herauszufinden wie Sie Konzepte und Stil in Ihrer eigenen Arbeit angehen. Ich glaube, wenn Sie die Kunst der Spot-Illustration meistern können, werden Sie als Illustrator gefragter sein. Wenn Sie hungrig nach diesen größeren Aufgaben sind, der perfekte Weg, um Ihren Fuß in die Tür zu bekommen und für Spot-Illustrationen eingestellt ist esder perfekte Weg, um Ihren Fuß in die Tür zu bekommen und für Spot-Illustrationen eingestelltzu werden. Begleiten Sie mich und ich zeige Ihnen, wie Sie intelligente, ausdrucksstarke Spot-Illustrationen von Anfang bis Ende entwickeln können. Ich führe Sie durch die wichtigsten Schritte meines Prozesses, einschließlich der kurzen Recherche und Entdeckungen, Skizzen und abschließenden Kunstwerken. Auf dem Weg werden Sie entdecken, wie Sie Ihre Ideen durch Konzept und Stil visualisieren. Du wirst genau erfahren, wo sich diese schwer fassbaren Ideen verstecken. Mein Ziel ist es wie immer nicht, Ihnen zu zeigen, wie Sie genau das tun, was ich tue, sondern um Ihnen zu helfen, herauszufinden, wie Sie tun, was Sie tun , und am Ende dieser Klasse werden Sie nicht nur eine Reihe von reizvollen Spot-Illustrationen zu teilen mit der Welt haben Sie auch wertvolle Erkenntnisse darüber, wie Sie denken und die Bausteine einer langen und befriedigenden Illustrationskarriere schaffen. 2. Über diesen Kurs: Diese Klasse ist wirklich in zwei Teile unterteilt, eine Grundierung am Anfang und dann natürlich ein Projekt. Die Grundierung gibt uns ein grundlegendes Verständnis dafür, wie Stil und Konzept funktionieren, und natürlich einen genaueren Blick auf Spot-Illustrationen und was sie zum Funktionieren bringt. Das Projekt gibt uns die Möglichkeit, das Gelernte anzuwenden. Für das Projekt werden wir zwei Sätze von stilistisch verwandten Spot-Illustration illustrieren. Im ersten Satz werden wir einen Stil für einfachere Objekt-Illustrationen entwickeln, und dann im zweiten Satz, verwenden Sie den gleichen Stil, um abstraktere Konzepte zu veranschaulichen. In Bezug auf die erforderlichen Fähigkeiten und Ausrüstung werden diejenigen, die mindestens einige grundlegende Illustrationsfähigkeiten besitzen, ob physische Medien oder digitale Medien, am meisten von dieser Klasse profitieren. Ich empfehle Ihnen, entweder Procreate oder Photoshop oder deren Äquivalente zu verwenden. Sie könnten auch einen Bleistift und Papier oder physische Medien wie Waschmaschine, Aquarell verwenden. Persönlich verwende ich Photoshop zum Illustrieren und Procreate zum Skizzieren. Das Projekt wird mit diesen Werkzeugen und Fertigkeiten vermittelt. Ich empfehle Ihnen, sich mindestens ein paar Tage zu geben, um das Projekt abzuschließen. Ich denke, du bekommst mehr davon, wenn du dich selbst beruhigst. Diese Klasse wird Ihnen helfen, Ihre Illustrationsfähigkeiten zu entwickeln, insbesondere wenn Sie stärkere Konzepte entwickeln und einen konsistenten Stil auf Gruppen von Illustrationen anwenden. Es ist nicht plattformspezifisch, obwohl ich mit den Apps und Tools unterrichten werde und diese Art von Sache, denen ich es gewohnt bin, mit zu arbeiten. Faire Warnung, dies ist kein Photoshop-Kurs. Natürlich werde ich mein Bestes tun, um dich durch das zu führen, was ich tue. Sie können hoffentlich meine übergeordneten Methoden, die der Hauptpunkt dieser Klasse ist, auf Ihre eigene Arbeitsweise übersetzen. Ok. Lasst uns gehen. 3. Einführung: Was sind Spot-Illustrationen?: [ MUSIK] Wir haben immer wieder Spot-Illustrationen gesagt. Lassen Sie uns einfach darüber reden, was die Spots Illustrationen sind. Spot-Illustrationen sind kleine, sich geschlossene Illustrationen, die im Layout von Publikationen und Websites fließen. Der Zweck von Spots ist es, Schlüsselideen in einer Geschichte oder einem Artikel hervorzuheben. Spots können entweder konzeptionell oder rein ornamental sein. Spot-Illustrationen sind klar und einfach im Konzept. Sie unterscheiden sich von Maine- oder Hero-Illustrationen, die eher wie große Abbildungen mit voller Kante zu Kante sind , die Sie in einem Magazin auf folgende Weise sehen würden. Erstens unterscheiden sie sich in Bezug auf das Format. Spots sind in sich geschlossen und nicht durch diese harten oder quadratischen Kanten des Rahmens oder der Seite gebunden. Sie sind nicht verankert und sie sehen eher aus, als ob sie normalerweise im Layout schweben. Die nächste Möglichkeit, dass Spot-Illustrationen von Maine- oder Hero-Illustrationen abweichen , liegt in ihrer Tragfähigkeit. Ihre kleinere Größe bedeutet, dass sie einfacher sein müssen und weniger konzeptionelle Belastung tragen müssen. Es muss um eine Sache statt um viele Dinge handeln. Es muss weniger Bedeutungsschichten geben. Ich mochte das Beispiel eines großen LKW gegen einen Volkswagen Golf. Ein großer, leistungsstarker Lkw ist wie die Maine Illustration. Es ist in der Lage, viel mehr zu tragen, es ist größer, es ist sperriger, lenkt mehr Aufmerksamkeit auf sich selbst, es ist lauter. Wenn Sie versuchen würden, eine ganze Reihe von Sandsäcken auf den kleinen Volkswagen Golf zu laden , wird es brechen, aber wenn die Ladung genau richtig ist, wird dieser kleine Kerl wie sein Chef durch den Verkehr reißen . Spot-Illustrationen funktionieren oft in Sets, sie müssen stilistisch ähnlich sein. Wenn Sie an einer Reihe von Spot-Illustrationen arbeiten, werden sie in der Regel thematisch sein, sie werden mit dem Thema oder der Prämisse des Artikels oder der Geschichte, in der sie gesetzt haben, verwandt sein. Während Sie das Projekt durchlaufen oder in Zukunft Sätze von Spot-Illustrationen machen, dachte ich, es wäre hilfreich, Ihnen diese Punkt-Illustrations-Checkliste zu geben. Das ist wirklich das, was für eine gelungene Spot-Illustration oder Set ausmacht. Eine Punkt-Illustration sollte leicht zu beschreiben sein. Sie sollten in der Lage sein, es zu betrachten und nur sagen, dass dies ein x, y oder z ist. Eine Spot-Illustration sollte in einer kleinen Größe funktionieren und das hat viel mit der Idee der geringen Kapazität zu tun , die ich gerade beschrieben habe. Eine Spot-Illustration sollte eine klare Botschaft haben und wir haben darüber in den Prinzipien der Stilisierung gesprochen. Was auch immer es sagt, sollte einfach wirklich klar durchkommen ohne dass zu viel Meistermarke im Weg steht. Eine Spot-Illustration sollte natürlich mit dem Inhalt zusammenhängen, mit dem es sitzt und das bedeutet nur, wenn es Geschichte über Skifahren ist, werden Ihre Spot-Illustrationen wahrscheinlich auch über Skifahren gehen. Eine weitere Leitlinie für das, was eine gute Spot-Illustration macht, ist überzeugender Stil. Dies ist natürlich ein großer Teil dieser Klasse. Wir sprechen über die Bedeutung des Stils und Sie könnten sich entscheiden, diese Illustrationen nicht in der Geschichte oder im Artikel zu haben. Du könntest Fotos benutzen, Dingbats oder Wingdings benutzen. Wenn Sie eine Illustration haben, die überzeugend und Stil ist, wird es Menschen dazu bringen, in diesen Inhalt einzutreten, engagierter zu sein und vielleicht sogar auf eine neue Art und Weise zu schauen, was sie lesen, sehen oder darüber nachdenken. Als nächstes sollte eine Spot-Illustration für das Publikum relevant sein. Sie können nicht immer wissen, was für Ihr Publikum relevant ist, aber Sie können Hinweise darauf bekommen, wer es anschauen wird, sagen in der Publikation oder in einer Zeitschrift oder Zeitung, dass die Plätze vier sind. Oft wird eine Zeitschrift in einer Nische oder einer Kategorie sein. Wenn es dann für ein Automagazin ist, wissen Sie, dass Menschen, die Autos mögen, und zumindest wenn Sie das verstehen, können Sie Ihre Spot-Illustrationen oder Ihre Illustrationen im Allgemeinen ausstatten, um relevanter für dieses Publikum zu sein. Die nächste Sache ist, dass eine Punkt-Illustration in sich geschlossen sein muss. Es muss nur alleine da sitzen und sich wie eine Sache fühlen. Der nächste ist, es sollte keinen oder minimalen Hintergrund geben und dies geht Hand in Hand mit dem Selbstversorgern. Manchmal ist einfach sagen, wenn Sie Wasserflasche illustrieren, dass Wasserflasche nur auf einem weißen Hintergrund schwebt, aber vielleicht, wenn Sie mehr Geschichte hinzufügen müssen, was auch immer Hintergrund Sie es hinzufügen, sollte sehr minimal sein, sehr sekundär zu diesem Hauptobjekt. Manchmal ist dieser Hintergrund wie ein Farbtupfer oder eine einfache Form der Farbe, nur um ihn zusammenzuhalten. Für Sets als Ganzes wollen Sie natürlich nur, dass sie stilistisch konsistent sind. Ich denke, dass sie in der Detailliertheit oder Gewicht ausgewogen sein sollten. Wenn man sich Ihre Illustrationen alle zusammen anschaut, fühlt man sich so an, als wäre es anders in Bezug auf wie viel Detail darin ist oder seine Art dunkler als die anderen? Sie wollen nach dieser Balance suchen, eine visuelle Balance über das ganze Set. ( MUSIK) 4. Einführung: Über das Konzept: Natürlich haben wir über Styling-Konzept gesprochen. Warum fangen wir nicht an, darüber zu reden, was das sind? Das erste, worüber wir reden werden, ist Konzept. In der Illustration ist ein Konzept eine Visualisierung einer unsichtbaren oder abstrakten Idee. Ein gutes Konzept kommuniziert effektiv eine beabsichtigte Botschaft ohne ein Konzept Eine Illustration ist nur ein hübsches Bild oder ein fantasievolles Ornament. Idealerweise lässt Sie mit einem Konzept etwas auf eine neue Art sehen oder darüber nachdenken. Natürlich müssen nicht alle Illustrationen ein starkes Konzept haben. Ein hübsches Bild ist manchmal genau das, was der Arzt bestellt hat. Ich werde das in ein bisschen erledigen. Eine Frage, die mir tatsächlich viel gestellt wird, ist, wie kommen Sie mit Ideen? Woher kamen sie? Nachdem ich darüber nachgedacht habe, habe ich erkannt, dass die meisten Ideen aus zwei Quellen kommen werden. Das eine ist das Projekt und das andere ist der Prozess. arbeite nur aus dem, was ich für dieses Projekt tun muss. Das mag verrückt klingen, aber es gibt keine Ideen in unserem Geschäft nur Konzepte. Ideen kommen nicht nur aus dem Nichts zu uns. Ich denke, das ist eigentlich ein Mythos, dass wir vor allem als Illustratoren, die anfangen, glauben wir, dass die besten Illustratoren einfach nur aus der Luft kommen müssen und es ist so einfach für sie. Aber die Wahrheit ist, Konzepte, Dinge, die wir wirklich in unseren Illustrationen erreichen wollen. Sie kommen aus dem Projekt und aus dem Prozess und der Prozess ist Arbeit. 5. Einführung: Über den Stil: Okay, wir haben über Konzept gesprochen. Jetzt werden wir über Stil reden. Wenn ein Konzept eine Idee visualisiert ist, ist Stil, wie dieses Konzept aussieht. Wenn es mit dem Konzept gepaart ist, ist es nicht nur eine Haut. Es wirkt sich wirklich darauf aus, wie ein Konzept erlebt wird. Stil wird von Entscheidungen beeinflusst, die Sie treffen, einschließlich der Werkzeuge und Techniken, die Sie verwenden, und auch, wie Sie diese verwenden, um Ihre Ideen auf neuartige Weise auszudrücken. Stil ist sehr wichtig für Illustratoren. Das ist der sichtbarste Aspekt unserer Stimme. Stil muss nicht immer und immer wieder der gleiche sein in all Ihren Arbeiten. Egal, ob Sie sich für einen disziplinierten Stil engagieren, es basiert wirklich darauf, wer Sie sind und was Sie wollen. Du bist ein Mensch, und du wirst dich weiterentwickeln und verändern, besonders wenn du neu darin bist. Ich werde tatsächlich gefragt, dass viel ist : „Muss ich mich zu einem einzigen Stil verpflichten? Würde ich mich langweilig werden?“ Zeug wie das. Wenn Sie sich nicht zu einem einzelnen Stil verpflichten möchten, müssen Sie dies nicht tun. Davon abgesehen ist es wichtig, sich für Konsistenz zu verpflichten, aber ich denke, dass es in einem Projekt wichtiger ist als für Ihre gesamte Arbeit. Stil ist der heilige Gral der Illustration. Ich denke, jeder Illustrator will wissen, wie er seinen Stil findet. Stil ist jedoch nicht etwas, das Sie einfach finden oder irgendwie aus dem Regal kommen können, wie es in einem Geschäft oder so ist. Wenn du das tust, ist es wahrscheinlich nicht dein Stil. Stil ist eher eine Reise. Es ist eine Reise von Versuch und Irrtum und Selbstentdeckung. Genieße einfach den Prozess. Irgendwann wirst du deinen Stil finden. Um ehrlich zu sein, an diesem Punkt habe ich das schon lange getan, ich habe noch so viel mehr zu entdecken. Weil Stil so persönlich ist, hat jeder seine eigene Art, sich ihm zu nähern, und natürlich habe ich meinen eigenen Weg und ich denke selbst darüber nach, was hineingeht und all das. Genau darum geht es in den nächsten paar Vorträgen. Ich werde nur aufschlüsseln, wie ich über Stil denke, was ich glaube, die verschiedenen Komponenten davon sind, wie diese Komponenten zusammenarbeiten und so etwas. 6. Einführung: 5 Stilelemente: Um dabei zu helfen, die Idee des Stils auf etwas Einfaches und Verständliches hinauszubrechen, habe ich mir das einfallen lassen, was ich „Die fünf Stilelemente“ nenne . Dies sind in gewisser Weise die visuellen Werkzeuge in Ihrem Toolkit. Ich meine nicht wörtliche Werkzeuge, es ist eine Metapher. Das erste Element ist form. Formen sind die breiten Farbbereiche, aus denen die Formen in einer Illustration bestehen. Formen gibt es in drei Grundtypen: geometrisch, organisch und abstrakt. Geometrische Formen sind präziser und mathematischer. Man denkt an perfekte Kreise, super gerade Linien, senkrechte Winkel, solche Sachen. Dann organisch ist runder und blobby. Ich denke, ich benutze viel mehr organische Formen und Formen in meiner eigenen Illustration. Abstrakte Formen sind Formen, die Sie nicht benennen können. Ich denke, sie können eine Mischung aus organischen und geometrischen sein. Es gibt nur eine allgemeine Unregelmäßigkeit bei abstrakten Formen. Persönlich benutze ich meistens Form, um meine Foren zu definieren. Ich weiß, dass viele Illustratoren Konturen verwenden und sie dann mit Farbe füllen. Ich werde mehr darauf eingehen, wenn ich über Linie spreche, aber ich verwende hauptsächlich feste Bereiche mit Farbe oder Form, um die Formen in meiner Illustration zu definieren. Das nächste Element des Stils ist Linie. Line ist genau das, wonach es klingt. Es sind die Linien in einer Illustration. Ich spreche gerne über Linienqualität. der Linienqualität geht es mehr um, ist es dick oder dünn? Rau oder glatt? Ist es super sauber? Ist eine strukturierte? Ist es wackelig? Einige Illustratoren definieren die meisten ihrer Foren durch Linie, wie ich gesagt habe, und sie werden nur das Innere mit Farbe füllen. Ich verwende gerne Family Guy als Beispiel diese Illustration, bei der jedes einzelne Element im Kunstwerk skizziert und dann mit einer Farbe ausgefüllt wird. Auch hier definiere ich meine Formen der Form, und dann verwende ich Linie für Details, um ähnliche Foren zu unterscheiden, besonders wenn sie gegeneinander antreten. Sagen wir einfach, wenn jemand seine Arme kreuzt, wenn das nur flache Formen sind, brauche ich eine Möglichkeit, diese zu differenzieren. Ich könnte Farben verwenden, um diese Formen zu kontrastieren, aber oft verwende ich eine Linie, um diese auseinander zu brechen. Das nächste Stilelement ist Farbe. Auch hier ist Farbe eines jener Dinge, über die ich ein ganzes Buch schreiben oder eine ganze Klasse unterrichten könnte . Aber ich werde versuchen, meine Gedanken kurz zusammenzufassen, wie Farbe hier als Stilelement funktioniert. Farbe hat einen großen Einfluss auf Stil und Botschaft. Ich denke, die bekanntesten Illustratoren sind in der Lage , Farbe auf sehr individualisierte Weise zu verwenden. Auch wenn sie nicht immer die gleichen Farben verwenden, gibt es etwas an der Art und Weise, wie sie Farbe verwenden, die Teil ihrer Signatur wird. Einige Künstler ändern die Farben basierend auf der Stimmung des Stückes, andere verwenden genau die gleichen Paletten für alles. Es gibt wirklich keinen falschen Weg. Ich denke wirklich, dass Farbe überdacht werden kann. Sie können die perfektesten Farben wählen, aber dann braucht Ihr Kunde Sie, um in seinen Markenfarben zu arbeiten, oder sie mögen sie einfach nicht. Es ist wirklich nicht, welche Farben Sie verwenden, das ist so wichtig, wie Sie sie verwenden. Aber ich kann sagen, der beste Ansatz für die Arbeit mit Farbe ist , sich auf 3-6 Farben zu beschränken, die Sie wissen, Arbeit. Einige von Ihnen fragen sich vielleicht, wie Sie Ihre Farben anfangs finden. Hier sind nur einige Ansatzpunkte, die Ihnen hoffentlich helfen werden, auf Ihren Weg zu gehen. Eine Möglichkeit, Ihre Farben zu finden, ist, beginnen Sie einfach mit dem, was Sie mögen. Farbe, ich denke für Künstler ist sehr persönlich und es gibt keine Schande daran. Persönlich enthält eine Menge meiner Arbeit ein orange-rot, und es gibt keinen Grund dafür, außer dass ich es mag. Ich fühle mich davon hingezogen. Es ist nur ein Teil dessen, wer ich bin. Beginnen Sie mit dem, was Sie mögen, und dann können Sie eine Palette von dort aufbauen. Ein weiterer guter Ausgangspunkt für Farbe, ist es, ein Bild mit Farben zu finden, die Sie lieben und Sie möchten, um zu arbeiten versuchen. Nochmal, das ist keine Schande. Geh zu Dribbble. Gehen Sie zur Google-Bildsuche, finden Sie sogar Bilder von Kunst, die Sie lieben. Verwenden Sie das Farbauswahlwerkzeug in Photoshop oder Procreate. Niemand besitzt Farbpaletten, also denke ich, Sie sollten sich frei fühlen, eine Farbpalette zu finden und sie einfach zu verwenden. Ein weiteres praktisches Werkzeug, das ich besonders früh beim Erstellen von Farbpaletten gefunden habe, ist der Color Guide in Illustrator. Color Guide ist nur ein kleines Feature, ein kleines Panel, das Sie in Adobe Illustrator öffnen können. Sie beginnen einfach mit einer Farbe, und dann baut es eine ganze Reihe von verschiedenen Paletten auf der klassischen Farbtheorie basieren. Sie müssen nicht einmal wissen, wie Farbtheorie funktioniert. Es mischt sie einfach für dich. Dann finden Sie eine Palette, die Ihrer Meinung nach für Ihr Projekt funktioniert oder die Sie mögen. Eine letzte Farbe Aufforderung, die ich Ihnen geben kann, ist nur mit einem Klassiker zu gehen. Wenn Sie überhaupt mit Druckbegriffen vertraut sind, sind C-M-Y-K die Druckvorgaben. Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Während diese auf anspruchsvolle Weise kombiniert werden, um Tausende von Farben zu machen. Genau wie ihre eigenen Farben, die solide Wissenschaft, solide Magenta, etc., wenn Sie diese als Palette kombinieren, funktionieren sie wirklich gut zusammen. Sie sehen toll aus. Wenn Sie wirklich auf Farbe stecken, arbeiten Sie einfach in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Das nächste Stilelement ist Textur. Textur verleiht dem Kunstwerk ein haptisches Gefühl oder eine Oberfläche. Im digitalen Artwork wird die Textur so simuliert, dass sie so aussieht, als ob sie mit physischen Medien hergestellt wurde. In der reinen Vektorillustration gibt es natürlich keine Textur. Manchmal wird Textur hinzugefügt, um es einfach aufzuwärmen. In meinem eigenen Stil habe ich eine Vektorkomponente zu meinem Kunstwerk, und dann bringe ich Texturen ein, um es aufzuwärmen. Früher habe ich Texturen mit physischen Medien erstellt und in mein digitales Kunstwerk geprobt. Heute arbeite ich größtenteils rein digital. Das letzte Element des Stils ist die Schattierung. Schattierung ist einfach dunklere Farbbereiche, die den Effekt von Tiefe oder Volumen geben. Textur kann als eine Art der Schattierung verwendet werden. Schattierung ist nicht immer notwendig, je nach Projekt oder Stil. Es kann jedoch helfen, ein Bild ein wenig mehr zu knallen. Nun, ich möchte nur eine kurze Notiz darüber machen, wie Ihre Medien oder Ihre gewählten Werkzeuge und Techniken die Qualität dieser fünf Elemente weitgehend bestimmen. Diese sogenannten „Werkzeuge der Stilelemente“ werden weitgehend durch zwei Dinge bestimmt werden. Ihre Werkzeuge und Techniken, wie ich schon sagte, und Ihre Wahl oder Geschmack. Wenn ich in einem Schreibfeder mit schwarzer Tinte auf Papier arbeite, ist die Qualität der Linie, ohne die ich herstellen kann, sehr begrenzt und sehr spezifisch. Ähnlich, wenn ich Linien mit dem Stiftwerkzeug in Illustrator mache, wird es nur ein viel digitaler Vektor aussehen. Dies ist ein klares Beispiel dafür, wie Ihr Werkzeug und Technik wirklich beeinflusst, wie Ihr Stil aussieht. In Bezug auf Ihre Wahl oder Geschmack, lehnen Sie sich in Ihre verschiedenen Werkzeuge und Techniken und was sie tun können, basierend auf dem, was Ihr gewünschter Effekt ist und welche Kunst Sie tatsächlich machen wollen. 7. Einführung: 5 Design-Prinzipien: Wenn die Elemente des Stils Ihre Werkzeuge sind, sind die Prinzipien des Designs, wie Sie die Werkzeuge verwenden. Dies sind die Leitprinzipien. Es gibt offizielle Prinzipien des Designs, die Sie außerhalb dieser Klasse nachschlagen können, aber das sind diejenigen, die ich denke, sind die wichtigsten. Die erste ist die Wiederholung. Es ist genau so, wie es sich anhört. Hier wiederholt sich ein Element im gesamten Artwork oder wiederholt sich. Wiederholung kann dazu beitragen, Balance und ein zusammenhängendes Gefühl innerhalb einer Illustration zu erreichen. Ähnliche Motive wiederhole ich in meinem eigenen Kunstwerk. Diese werden zu meinem visuellen Wortschatz. Das sind kleine Dinge, wie zum Beispiel, wie ich Gras und Bäume zeichne. Durch das Festhalten an einem Symbol für kleinere Elemente wie diese, erschaffe ich Einheit und eine wünschenswerte Ebene der Einheitlichkeit. Manchmal wiederhole ich eine unwichtige Elemente, so dass es nicht allein ist, es fühlt sich weniger bedeutend. Wenn ich nur einen Baum im Hintergrund einer Illustration hatte und es so aussieht, als ob er zu sehr hervorsticht, zieht er zu viel Aufmerksamkeit auf sich. Vielleicht, wenn ich nur noch einen zeichnen, ist es wie: „Oh, sie sind nur Baum ist nur der Wald“, anstatt sich nur auf den einen Baum zu konzentrieren. Ein weiteres Leitprinzip für die Verwendung von Stil ist Muster. Muster ist die offensichtlichste Form der Wiederholung. Streifen, Tupfen, Plaid, Tierdrucke, können Sie Muster selektiv in der Illustration verwenden, um einen grafischen Effekt zu erzeugen. Muster kann wiederholt durch Ihre Arbeit verwendet werden. Als Unterschrift, gehen Sie zu bewegen. Persönlich benutze ich viel Streifen und Plaid. Sie werden sehen, dass in vielen meiner Illustrationen und ist nur eine nette kleine Sache, die ich zu jeder Illustration hinzufügen kann, schafft es visuelles Interesse. Weil ich es viel mache, wird es für mich identifizierbarer. Das nächste Prinzip ist das Gleichgewicht. Nun, Balance ist eines der schwierigsten Dinge, die man in einer Illustration erreichen kann. Ich habe Stunden damit verbracht zu versuchen, herauszufinden, wie man ein Bild Gefühl Gesamtbalance. Ich rede nicht über Stunden im Laufe meines Lebens. Ich rede von in einer Illustration. Ich habe Stunden damit verbracht, Dinge hierher zu bewegen , es wegzunehmen, es zurückzulegen. Es ist etwas, das sehr schwer zu beschreiben ist. Ich werde hier mein Bestes geben. Balance ist das Gefühl, dass alles an der richtigen Stelle in der Komposition ist und dass nichts fehlt oder auf unerwünschte Weise überwältigend ist. Das Gleichgewicht wird manchmal durch Anordnung erreicht, aber manchmal durch Wiederholung bestimmter Elemente, um das Auge durch die Komposition zu führen. Gleichgewichtssinn ist für ihre Stimme wirklich unerlässlich. Das nächste Prinzip ist die Gruppierung. Das habe ich von meiner Frau gelernt. Wir sind beide Unordnung, aber ich denke, sie ist viel mehr als ich. Ich bemerkte, dass sie oft Chaos festigen würde, indem sie sie näher zusammensetzten. Zum Beispiel, anstatt das Geschirr über die Küchentheke verteilt zu lassen, sammelte sie sie in der Nähe oder meist in der Spüle zusammen. Die gleiche Menge an Chaos sieht viel weniger chaotisch aus. Gruppierung hilft, anderweitig ausgedehnte oder nicht verbundene Illustrationen oder Teile von Illustrationen zu vereinen . Ich denke, das ist besonders wichtig für Orte, an denen es keine harten Grenzen gibt , um die Illustration zusammenzuhalten. Sie möchten, dass sich die Spot-Illustrationen selbst und die darin enthaltenen Elemente so gruppiert fühlen, dass sie zusammenhängender sind. Das nächste Prinzip ist der Kontrast. Kontraste ist die Beziehung zwischen Lichtern und Dunkelheit in einer Illustration. Starker Kontrast sieht dunklere Dunkelheit gepaart mit helleren Lichtern. Natürlich ist das Gegenteil der Fall. Sie können weniger intensiv dunkel und Ton nach unten Bright haben. Ich würde sagen, mit einem höheren Kontrast Bilder und mehr grafischen Effekt. Mit dem Kontrast können Sie zwischen Bereichen in der Abbildung unterscheiden, zwischen zwei Formen und insbesondere zwischen Linien und Formen. Obwohl die Farbe einer Linie über dieser Form gut kontrastiert, so dass Sie tatsächlich die Linie sehen. Das nächste Prinzip ist die Hierarchie. Hierarchie in einer Illustration ist die Reihenfolge der Betonung von der Wichtigsten bis zur geringsten. Bilder sollten ein Gefühl der internen Hierarchie haben. Dass eine Sache mehr durchkommt als die anderen. Auf diese Weise kann sich das Auge nur auf eine Sache konzentrieren. Andernfalls gibt es ungelöste Spannungen, die Sie spüren, wenn Sie sich das Bild ansehen. Konzeptionell sollte eine Illustration die wichtigste Idee vor allen anderen Elementen durchdringen. 8. Einführung: 5 Prinzipien der Stilisierung: Das nächste, worüber wir reden werden, ist die Stilisierung. Stilisierung klingt sehr nach Stil, aber es ist anders. Stilisierung ist, wie wir ein Bild weg vom Realismus zu Zwecken des visuellen Interesses oder konzeptuellen Klarheit bewegen , oder manchmal beides. Für mich ist Realismus auf interessante Weise schwer zu erreichen. Ich bevorzuge Illustrationen, die Ideen und Dinge aus dem wirklichen Leben auf neuere Weise interpretieren , das ist Stilisierung. Ich habe mir diese fünf Prinzipien der Stilisierung aus meiner seltsamen Körperklasse ausgedacht und ich denke, sie sind es wert, diese Klasse erneut zu besuchen. Praktisch, wenn Sie den ersten Brief von jedem dieser Prinzipien genommen, es buchstabiert das Wort F.A.C.E.S. Nice mnemonic, um Ihnen zu helfen, sich zu erinnern. Der F steht für Abflachung. Wenn ich über Abflachung in einer Illustration spreche, verlieren wir Tiefe für klarere und ikonischere Lektüre. Abstraktion ist der nächste Buchstabe. Abstraktion drückt ein Ding durch breitere, dumme Abwärtsstriche aus. Nehmen Sie zum Beispiel einen Weihnachtsbaum. Sie könnten jeden Nadelzweig und all die Rinde und so etwas zeichnen, aber wenn Ihr Ziel nicht ist, jemandem ein Foto von einem Weihnachtsbaum zu zeigen, könnten Sie das viel einfacher und eine der abstraktesten Möglichkeiten zum Ausdruck bringen , eine Weihnachtsbaum wäre nur ein Dreieck, vielleicht mit einem Rechteck auf dem Boden. Das nächste Prinzip der Stilisierung ist Klarheit. Klarheit ist sehr wichtig, um Ideen zu vermitteln, wenn Sie illustrieren. Ein Bild sollte eine Klarheit dafür haben. Es sollte nicht vage konstruiert werden, es sei denn, diese Unbestimmtheit ist beabsichtigt. Die Botschaft einer Illustration sollte ebenfalls sehr klar sein. Eine andere Art, über Klarheit nachzudenken, ist auch nur in den Skizzen. In meinen Skizzen strebe ich nach Klarheit, damit ich genau weiß, wie ich sie später im Finale konstruieren werde. Das nächste Prinzip der Stilisierung ist Übertreibung. Übertreibung macht etwas Größeres, um einen Punkt zu beweisen, du dramatisierst. Sie können etwas Größeres in Ihrem Kunstwerk machen, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken oder was es darstellt. Ein anderes E-Wort, das ich für dieses mag, ist die Exzentrifizierung, die sich etwas von Übertreibung unterscheidet. Es geht mehr darum, bestimmte Macken und Unvollkommenheiten in der Kunst zu bleiben. Exzentrizität ist einfach etwas, das nicht perfekt ist. Sie können in Ihrer Arbeit Exzentrizität nach oben oder unten wählen, um sie menschlicher und einzigartiger aussehen zu lassen. Wenn Sie Ihren Stil durch Ihre eigene kreative Reise entwickeln, suchen Sie nach Möglichkeiten, auf die gleiche Weise zu exzentrieren oder zu übertreiben, und das kann ein Teil Ihrer Signatur werden. Der letzte Buchstabe ist S und das ist Vereinfachung. Vereinfachung ist das Entfernen von Elementen in einem Bild oder einem Konzept, die der Story nicht hinzugefügt werden, oder das Entfernen von Elementen, die von der Story ablenken. Eine extreme Version ist natürlich Minimalismus wie super spärlich, nur ein Schlag in einer Form. Aber für mich geht es bei Einfachheit und Vereinfachung eher um Balance. Zu wenige Details in einem Bild könnten es langweilig machen, zu viele, es könnte einfach überwältigend sein. Ein anderes S-Wort, das ich für diesen Buchstaben im Akronym mag, ist Singularität. Das ist wirklich eine Menge zur Einfachheit. Dies ist die Idee, dass ein Bild nur eine Sache auf Kosten anderer ist. Es gibt einen Fokus auf das Bild. Einfachheit ist sehr wichtig für kleinere Illustrationen wie Spots, wo Sie nur eine kleine Leinwand zum Arbeiten haben. 9. Einführung: Inspiration vs. Imitation: Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie von Ihren Helden beeinflusst werden können, ohne sie zu imitieren? Ist das überhaupt möglich? Um ehrlich zu sein, glaube ich eigentlich nicht, dass es zumindest so schnell möglich ist. Wir alle beginnen, indem wir uns von Kunstwerken inspirieren lassen, die wir in der Welt sehen , und unsere natürliche erste Antwort ist, das auch tun zu wollen. Auf dem Weg zu einer einzigartigen Stimme als Illustrator gehen wir alle durch, was ich die Drei Ich nenne. Dies ist auf unserer Reise vom Anfänger bis zum Experten. Zuerst ist die Inspiration. Sie sind inspiriert von dem, was Sie sehen, noch bevor Sie wissen, was es ist. Dies ist der Moment, in dem Sie Illustration als etwas entdecken, das Sie ausprobieren möchten. Die nächste Stufe ist die Nachahmung. Ohne Erfahrung oder Fähigkeiten müssen Sie irgendwo anfangen. Ob Sie die Grundlagen lernen oder versuchen Sie Ihre Hand an verschiedenen Stilen, die Sie da draußen sehen, Sie müssen imitieren, Sie müssen von anderen lernen. Nachahmung ist, wie wir unsere Inspiration zum Ausdruck bringen und wie wir lernen. Natürlich führt dies alles zu Innovation. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten durch Nachahmung entwickeln, entdecken Sie auch Ihre eigenen Fähigkeiten, Ihre Schwächen, Ihre Neigungen, Ihre Vorlieben und Abneigungen. Sie lehnen sich gezielt oder versehentlich in diese ein, was die grundlegenderen Fähigkeiten und Techniken individualisiert, die Sie durch Nachahmung gelernt haben. Ich habe eine ethische Faustregel für die Nachahmung. Imitieren, um zu lernen, zu innovieren, um zu verdienen. Sei frei, deine Helden zu imitieren. Natürlich, achten Sie darauf, Kredit zu geben, wenn Kredit fällig ist. Teilen Sie niemals Arbeit, die genauso aussieht, ohne den ursprünglichen Künstler zuzuschreiben, und fragen Sie um Erlaubnis, wenn Sie es für ein Projekt imitieren möchten , das vielleicht viele andere sehen werden. Wenn Sie von einem Kunden oder Arbeitgeber bezahlt werden, um zu illustrieren, dürfen Sie keinen Künstler abreißen, egal wie viel Zeit Sie sind. Leihen Sie sich wenigstens etwas von ihrem Ansatz, aber auf Ihre eigene Weise. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu nah ist, es nie weh zu fragen, vor allem, wenn es öffentliche Schanden oder Verlust hier vermeidet. 10. Projekt: Einführung und Set-up: Endlich machen wir das Projekt. Für dieses Projekt werden wir zwei Sätze von Spot-Illustrationen erstellen, vier Spots pro Set. Jede Illustration, jeder Punkt, sollte drei mal drei Zoll sein. Anweisungen für die Sätze eins und zwei finden Sie in den folgenden Abschnitten. Zum Auftakt sind dies die vorläufigen Dinge, die wir brauchen. Seien Sie in diesem Stadium nachdenklich, da der Rest des Projekts wirklich davon abhängt. Das erste, was wir tun werden, ist mit dem Thema zu kommen. Wir wählen ein allgemeines Thema, wie Weinprobe, Trail Running, zurück zur Schule oder New York. Das Thema kann sehr allgemein sein. Es geht nur um etwas, das Sie vielleicht als allgemeines Thema interessieren. Als Nächstes werden wir uns mit einer bestimmten Erfahrung oder Geschichte in Verbindung mit diesem Thema ausarbeiten. Je spezifischer, desto besser. Für Wein, könnte es Napa Valley Wein Tour Guide oder Dinge, die ich wünschte, ich wüsste auf meinem ersten Ultramarathon oder Überleben Ihres ersten Jahres der High School. Dinge zu tun, wenn man allein in New York City ist. Das zeigt Ihnen nur die allgemeine und dann die spezifische Erfahrung. Stellen Sie sich nun eine Zeitschrift oder einen Website-Artikel über dieses Thema vor. Was würde der Zweck sein? Dies ist ein optionaler Schritt, aber ich finde, dass dies nur hilft, zu kontextualisieren, was ich mache, es gibt mir einen besseren Sinn für das, was ich tue. Ist es ein Führer? Ein Anleitungsbeispiel? Ist es informativ? Ist es ein Meinungsbeitrag? Eine Geschichte? Ein Werk der Fiktion? Sie haben Ihr allgemeines Thema in Ihrer speziellen Erfahrung ausgewählt. Jetzt werden wir zwei Listen schreiben, und diese Listen werden sich später auf unsere beiden Sets beziehen. Die erste Liste wird eine Liste von Substantiven sein. Für mich habe ich all diese Beispiele aufgelistet. Das habe ich dir gerade gegeben. Ich werde Trail Running als mein allgemeines Thema wählen. Meine besondere Erfahrung wird Dinge sein, die ich wünschte, ich wüsste auf meinem ersten Ultra. Jetzt werden wir unsere beiden Listen haben, die sich darauf beziehen. Für die erste Liste werde ich nur mit einfachen Objekten kommen. Nun, das sollten Dinge sein, die Sie sich sofort vorstellen können, und das wäre relativ einfach zu zeichnen oder zu veranschaulichen. Trailschuhe, Wasserflasche, Erste-Hilfe-Kasten, Race Lätzchen Das sind nur Dinge, die ich mir vorstellen kann, zeichnen, schmieren, GPS-Uhr. Wenn ich zum Beispiel eine Tour durch das Napa Valley machen würde, wären meine einfachen Objekte Weinflasche, Korkenzieher, vielleicht etwas, das speziell mit dem Napa Valley verwandt ist. Vielleicht ein Zeichen, das ich in einem Führer gesehen hatte, oder so etwas. Nur sehr einfache Objekte. Das sind sechs Dinge. Für meine zweite Liste werde ich jetzt mit mehr abstrakten Konzepten und Szenarien im Zusammenhang mit der spezifischen Erfahrung kommen . Das sind keine Objekte. Das sind Dinge, die man sich nicht sofort vorstellen kann. Ich werde nur einige der Beispiele durchgehen, die ich für Dinge ausgedacht habe, die ich wünschte, ich wüsste auf meinem ersten Ultra. Scheuern passiert. Ich stelle mir vor, wie ein Artikel über Runners World oder so etwas. Jemand hat diese Dinge in gewisser Weise als Tipps geschrieben. dort kommen diese Titel her. Ein Trail-Pace von langsamer. Der Kampf ist sowohl geistig als auch körperlich. Du würdest für das Gelände trainieren wollen. Sie möchten für das spezifische Training trainieren, auf dem Sie laufen würden, damit Sie es wissen. Der Nächste wäre, dass du dein Kraftstoffregime am Renntag nicht änderst. Lassen Sie Reisen und Unterkünfte nicht bis zur Last Minute. Ich möchte nur noch eine Notiz darüber hinzufügen, wie diese zweite Liste super esoterisch ist. Ich konnte an all diese sehr abstrakten Dinge denken weil, wie spezifisch die Erfahrung, die ich mir vorgestellt habe. Es gab die allgemeine Kategorie Trailrunning, und dann könnte das so viele verschiedene Dinge sein. Als ich es auf Dinge kochte, die ich wünschte, ich wüsste, plötzlich hatte ich diese tatsächlichen Ideen für das, was ich in dieser Liste machen würde. Wieder möchte ich Sie nur ermutigen, spezifisch zu werden und sich diese Erfahrung vorstellen, und dann haben Sie eine leichtere Zeit, mit Ihrer zweiten Liste dieser abstrakten Konzepte zu kommen . Lassen Sie uns nun in den ersten Satz gehen. 11. Projekt: Set 1 – Recherchieren und Entdecken: In diesem Set werden wir physikalische Objekte aus der ersten Liste illustrieren, die wir erstellt haben. Der Zweck des ersten Satzes ist es, Stil mit einfachen physischen Objekten zu erarbeiten, was viel einfacher ist als in einem abstrakteren oder immateriellen Konzept. Unser Fokus wird sein, herauszufinden, wie wir die fünf Elemente von Stil und Gesichter, diese Prinzipien der Stilisierung, verwenden , um jedes Konzept, in diesem Fall jedes Objekt auf eine überzeugende, konsistente Weise klar zu kommunizieren . Diese Flecken sollten die Objekte eindeutig in einem einzigartigen, konsistenten Stil darstellen. Bei jedem Projekt, an dem ich nach der kurzen Arbeit arbeite, heißt der erste Schritt Forschung und Entdeckung. Ich habe das erfunden, aber ich denke, es ist ziemlich ähnlich in jedem kreativen Fluss. Es ist nur im Grunde, wo Sie recherchieren und dann nur einige erste Informationen finden, mit denen Sie arbeiten können. Der Zweck dieser Phase ist es, Informationen, in unserem Fall, visuelle Informationen über unser Thema herunterzuladen und uns die Möglichkeit zu geben, neue Dinge über unser Thema auf dem Weg zu entdecken. Wir beginnen einfach, indem wir einen Ordner einrichten, in den unsere Arbeit gehen wird. Diese einfache Aktion wird uns nur das Gefühl geben, dass wir arbeiten, es schmiert die Räder, so dass Sie Ihre Dateien organisieren können wie Sie wollen, aber so richte ich meine Projekte ein und es macht nur die Suche nach Ihren Dateien später viel einfacher. Also meine Basis oder mein Stammordner ist nur der Name dieses Projekts, wir nennen es Sweet Spots. Dann wird der nächste Ordner darin, wir nennen es einfach Set eins und dann werden wir Assets haben, dann Referenzen, dann Skizzen und dann natürlich Finale. Assets sind also alle Dateien, die Sie vom Client erhalten. In diesem Fall könnte es das Miniaturbild sein, das ich auf der Klassenseite einfüge. Sie können das einfach auf Assets herunterladen und es ist zu Ihrer Bequemlichkeit da. Dann Referenzen, das ist, wo, wenn wir unsere Google-Bildsuche machen und nur Referenzbilder finden, werden wir sie einfach dort hineinwerfen. Skizzen, wie Sie vielleicht erraten haben, ist, wo wir unsere Skizzen setzen und Finale ist, wo wir alle diese endgültigen Illustrationsdateien behalten werden. Also bin ich dabei, hier wieder auf meinen Computer zu springen und werde meine visuellen Recherchen machen. Hier suche ich nur nach Bildern, aus denen ich zeichnen kann. Unsere Konzepte hier sind nur eine sehr einfache, sie sind stilisiert, aber sonst wörtliche Darstellungen physikalischer Objekte. Also habe ich hier ein Google geöffnet und ich werde einfach anfangen, die Wörter aus meiner Liste zu googeln. So Trailschuhe als erste und ich bin auf der Suche nach Bildern, die ich fühle, das Objekt klar darstellen, die nicht zu spezifisch oder obskur sind. Also zum Beispiel, für Trail-Schuhe, werde ich diese Schuhe nicht mit all den einzelnen Zehen zeichnen oder so etwas, das ist zu Nische. Natürlich möchten wir vielleicht auch unseren eigenen Geschmack auferlegen. Also, wenn es einen Schuh gibt, den wir mögen, sind die Farben, die wir mögen oder so etwas, das ist in Ordnung, solange die Bilder meist klassisch oder quintessential oder ikonisch des Objekts sind , das wir zu illustrieren versuchen. Also hier bin ich. Ich bin nur auf der Suche nach Schuhen, die ich liebe diese Farbe von Nike Schuhe. Ich suche Schuhe, die nur ein Profil haben, das sauber ist und das ich mag. Ich gehe zur nächsten Sache, Wasserflasche. Also für Ultra Running, werden Sie nicht mit einer dieser schicken Metall-Wasserflaschen laufen. Du wirst wahrscheinlich so etwas wie ein Handheld haben. Also kam diese Bildsuche, die ich gerade ausgedacht habe, nicht mit der richtigen Wasserflasche für dieses Thema. Also werde ich nur nach einem Handheld suchen. Fügen Sie einfach Handheld als mein zusätzliches Schlüsselwort hier hinzu und da gehen wir. Nun, hier suche ich nach einer Flasche, die klassisch aussieht, und ich suche nach Dingen, die nicht kompliziert sind. Viele dieser Bilder sind dort kompliziert, wie eine seltsame geformte Flasche mit einem kleinen Rucksack darauf. Ich glaube nicht, dass das so gut aussehen wird, wie ich es illustriere. Diese Nike Flasche, ich denke, tatsächlich sieht gut aus, es hat ein schönes Profil und es hat diese kleine Bauchtasche oder was auch immer darauf, dass es aussehen Handheld. Also werde ich das einfach herunterladen und ich werde einfach gehen und dasselbe für all diese Bilder tun. Das Wichtigste ist, dass Sie nach Bildern suchen, die wirklich sauber und ikonisch aussehen und symbolisch für die Sache, die Sie zu illustrieren versuchen. Die nächste Sache ist Erste-Hilfe-Kasten. Natürlich wirst du kein komplettes Erste-Hilfe-Kasten auf einem Trail-Rennen tragen. Vielleicht ist es etwas eher Trail-spezifisches. Also bin ich nur Trail Run Erste-Hilfe-Kasten. Und jetzt bekommst du eine Menge flacher Deckel von dem, was drin ist. Ich denke, das könnte zu kompliziert für eine sportliche Illustration sein. Für Trailrunning oder Wandern und Rucksackreisen erhalten Sie diese kleinen Beutel. Also denke ich, ich werde nur einen davon besorgen. Und ich mag, wie ikonisch der Stil der Erste-Hilfe-Kit mit einem Griff darauf ist ich denke, jeder von denen mit einem Kreuz darauf, das wäre sehr einfach. Aber es ist auch ein Risiko, dass es für das Thema nicht angemessen ist. Das nächste ist also das Rennlätzchen, das ist die Nummer, die du auf dein Hemd steckst. Also die wesentlichen Eigenschaften eines Rennbibs in meinem Kopf sind nur schwarze Zahlen auf einem weißen Hintergrund und vielleicht eine Farbleiste auf der Unterseite oder sowohl die Unterseite als auch die Oberseite. Das ist sowieso ein bisschen ein Kinderspiel für mich. Wenn Sie Ihre eigenen Bildsuche durchlaufen, werden sie manchmal einfach sehr vertraut sein, wie diese Dinge aussehen und Sie brauchen nicht wirklich viele Referenzbilder, das ist auch in Ordnung. Die nächste Sache ist Schmiermittel. Jetzt werde ich nicht zu Google nur Gleitmittel Ich bin nicht sicher, was das kommen wird, aber ich werde versuchen, Anti-Scheuern und das ist die Idee des Schmiers. Also für Läufer, das ist eine wichtige Sache weil Sie eine lange Zeit laufen, Sie schwitzen, es ist heiß. Du bekommst ein paar unangenehme Hautausschläge. So eine Möglichkeit, das zu vermeiden, ist etwas, das Sie auf Ihre Haut legen, um das zu vermeiden. Einige von ihnen sind für mich ikonischer als andere, Vaseline ist in der Schmierwelt bekannt. Dann haben wir Körper oder Gleiten. Dieses Blau sieht fast wie unter dem Arm Deodorant aus. Das ist ikonisch und vertraut in dieser Welt des Laufens. Also denke ich, das reicht. Ich möchte damit nicht zu kreativ werden. Vielleicht eine Squeeze Flasche wie diese nur für zusätzliche Referenz. Das letzte, was wäre eine GPS-Uhr. Auch hier bin ich auf der Suche nach der ikonischsten Version einer GPS-Uhr. So etwas, vielleicht sieht es ein bisschen taktisch aus, hat einen robusten Blick darauf, und dann einen Bildschirm mit irgendeiner Art von Informationen oder Daten darauf. Apple-Uhren sind ikonisch, werden aber wegen der Akkulaufzeit nicht so gut von Trailrunnern verwendet. Ich würde vielleicht das bekommen, was mir ein Gefühl von dem gibt, was ein Informationsbildschirm sein könnte. Die Sache hier ist, viele dieser Uhren in dieser Dreiviertelansicht gezeigt werden dassviele dieser Uhren in dieser Dreiviertelansicht gezeigt werden, wie diese hier größer ist. Das Problem damit für mich ist, dass es schwieriger ist, das zu glätten und wie Sie sich erinnern, Abflachung ist nur eine der Arten des Stilisierens. Ich suche nach denen, die mehr Kopf sind und es ist ganz offen gesagt einfacher, in meinem flachen Stil und seiner weniger ablenkend zu illustrieren. Es gibt weniger von dieser Uhr, die ich einschließen muss, und das macht es zu einem einfacheren, klareren Bild, das in meiner Illustration dargestellt werden kann. Nachdem ich zufrieden bin, habe ich genug visuelle Referenzen, von denen ich arbeiten kann, beginne ich frei zu skizzieren. Es sieht aus wie Skizzieren, aber es ist, was ich als Ziel freies Skizzieren bezeichnen würde. Das einzige Ziel, hier zu skizzieren, ist es, visuelle Informationen herunterzuladen, damit ich sie intuitiv aus dem Herzen ziehen kann, wenn ich später Konzepte ausarbeite. Es geht nicht darum, gut zu zeichnen, sondern nur um Beobachtung. Sie können die schlechteste Schublade der Welt sein und immer noch eine Menge von freien Skizzen bekommen. Verwenden Sie ein Skizzenbuch, loses Papier oder das digitale Äquivalent. Ich benutze Procreate als Skizzenbuch. Es ist ein super praktisch, es ist ausgefallenes Equipment, aber ich benutze es nur wie ein Papier und Bleistift. Wenn das alles ist, was du hast, kannst du das alles machen. Wir zeichnen nur, was wir in unseren Referenzbildern sehen, ich habe meine Referenzbilder hier geöffnet, ich gehe einfach in der Reihenfolge, die sie zeigen. Das ist wirklich nur, wo ich zeichne, was ich sehe, es gibt kein Konzept hier. Mit einem Erste-Hilfe-Beutel hast du wirklich nur den Reißverschluss und sieht aus wie ein Kissen. Ich komme ein bisschen in das Konzept, aber viele von ihnen werden eine Art Grafik auf dem Erste-Hilfe-Kreuz haben. Eines meiner Bilder hier ist wie verschiedene Dinge, die in der Tasche, die hilfreich sein könnte, wie, Pinzette und kleine Beutel von Gaze-Pads und so etwas erinnern könnte. Sobald Sie aus allen Bildern in Ihren Referenzen gezogen haben oder Sie das Gefühl haben, dass Sie es runter haben, gehen Sie einfach zur nächsten Sache. Dies ist die GPS-Uhr, Es geht wirklich nicht darum, eine gute Schublade zu sein, Es geht nur darum, das Zeichnen, was Sie in der besten Weise sehen , um einige Informationen darüber herunterzuladen. Sie erhalten einige Hinweise darüber, was später nützlich sein wird, wenn Sie mit Konzepten kommen. Wie für hier, ich bekomme Hinweise, gerade wenn ich zeichne, wäre es eher eine Herausforderung, auf eine Dreiviertelansicht zu ziehen. Vielleicht haben Sie eine Karte und Timing-Informationen, vielleicht Herzfrequenz, so etwas. Wenn ich diese für tatsächliche Projekte mache, komme ich wirklich in sie und zeichne es sehr sorgfältig und nimm mir einfach Zeit, nur wirklich sinken und genieße diesen Prozess, weil, es fühlt sich wie Arbeit in dem Sinne an, dass ich tatsächlich arbeiten, aber es ist auch, dass es kein wirkliches Konzept involviert ist, ich werde nicht zu besorgt darüber, ob ich das Richtige zeichne oder nicht. Ich genieße den Prozess einfach. Ich bin wahrscheinlich hauptsächlich an der Art von Informationen interessiert, die ich hier in mein Gehirn herunterladen möchte , ist genau wie das, was auf diesen Informationsbildschirmen ist. Sie haben diese Teiler, und Sie haben Zahlen und Diagramme. Da dies kleine Illustrationen sind, werde ich nicht wirklich sehr detailliert in dem, was ich am Ende darstelle, aber es ist gut zu wissen, was diese sind, damit ich sie stilisieren, sie vereinfachen, sie in meinen endgültigen Skizzen abstrahieren und Konzepte. Für diese ist die rechteckige Form des Schmiermittels. Dann ist da eine Art Logo drauf oder Branding. Manchmal haben sie den Deckel aus und man kann sehen, was drinnen ist. Sie bekommen einen Eindruck davon, wie die verschiedenen Pakete in diesem Fall aussehen. Viel Zeit ein Paket eines Produkts ist fast so wichtig wie die Marke oder das Logo, so dass immer, dass ikonische Form viel sagen kann, ohne irgendwelche Worte zu brauchen. Sogar die Form des Etiketts sieht aus wie ein Glas Vaseline. Ich kann herausfinden, ob das später mein Konzept funktionieren wird. Hier geht es nur um das Rechteck und Sie werden kleine Löcher für Sicherheitsnadeln und dann eine Bar haben . Sie haben den Namen oder etwas des Rennens oder den Namen des Läufers, und dann eine Nummer. Es geht nicht darum, so perfekt zu werden, es geht nur darum, welche Formen dieses Objekt beschreiben. Trailschuhe, wahrscheinlich eines der komplexeren Dinge, die hier veranschaulichen oder zeichnen werden. Ich suche nach den Dingen, die einen Trailschuh machen, einen Trailschuh. Sie haben meist beefy Laufflächen, eine substanzielle, dicke untere Sohle. Vielleicht etwas Schweißen, um die Schnürsenkel hier oben zu halten. Sie können hier in die Details gehen und alles, was Sie sehen, so realistisch, wie Sie wollen, zeichnen und einfach wirklich in sie versinken. Es ist ein anderer Prozess und tatsächlich illustriert diese später. Sobald sie das haben. Du hast deine Schnürsenkel. Endlich unsere Wasserflasche. Es sieht so aus, als hätte ich nur ein Bild dafür heruntergeladen, und so ist es wirklich diese schöne Zylinderform mit einem oberen Teil und der kleinen quadratischen Düse Ding. Sie haben diese kleine Tasche lustige Pack Sache, die Riemen an. Ich suche nur, wie das aussieht. Später werde ich mir ansehen, wie ich den Deckel klar machen kann, wie der kleine Beutel. Es sieht so aus, als hätte es dort einen kleinen Reißverschluss, hat das Produktlogo drauf. Ich würde wahrscheinlich keine bestimmte Marke in meine Illustrationen aufnehmen , es sei denn, es ging um diese Marke, aber nur etwas, das wie eine Wasserflasche aussieht. Das sind meine freien Skizzen, wieder, sie sind nur zielfrei, außer nur um die Informationen zu bekommen. Ich werde sie einfach da sitzen lassen, eine Pause machen, einen Drink Wasser trinken und zurückkommen. Wenn wir zurückkommen, werden wir anfangen, darüber nachzudenken, wie diese als Illustrationen aussehen , und wir werden im nächsten Teil mehr darauf eingehen. 12. Projekt: Set 1 – Konzeptskizzen: In Forschung und Entdeckung ist es unser einziges Ziel, Informationen herunterzuladen. Jetzt werden wir eine konzertierte Anstrengung unternehmen, um Konzepte zu entwickeln. Das ultimative Ziel von Skizzen ist es, Konzept, Inhalt und Komposition zu erarbeiten. Wir arbeiten diese Dinge in Skizzenform aus, weil es schneller und einfacher ist, in Bleistift zu wechseln als in einer finalisierten Version. Konzepte in diesem Satz werden einfacher sein als die zweite, weil die Konzepte sind super einfach, die Objekte selbst. Die Herausforderung in diesem Set für Skizzen besteht darin, herauszufinden, wie jedes Objekt aus stilistischer und ausdrucksstarker Sicht aussieht. Da wir die visuellen Informationen in der letzten Phase heruntergeladen haben, ist die Hoffnung, dass wir alles aus dem Herzen ziehen können. Es ist in Ordnung, wieder auf die Referenzen zu schauen, wenn Sie müssen, aber ein großer Teil der Suche nach Ihrer eigenen Stimme ist, wie Sie kompensieren für das, was Sie vergessen, wenn Sie aus dem Gedächtnis zeichnen. Ich würde sagen, du probierst es einfach aus. Dieser Teil des Skizzierens wird Daumennageln genannt. Ich habe ein Thumbnail Blatt zur Verfügung gestellt, das Sie gerne verwenden können, aber es ist super einfach, wenn Sie nur Ihre eigenen machen möchten, Sie zeichnen nur eine Reihe von Quadraten mit einer kleineren Größe auf Ihrer Seite. Es ist leicht, sich an dieser Stelle ängstlich zu fühlen, denn, wie fängst du an? Ich würde sagen, fangen Sie an, zu zeichnen, was Sie wissen. Wir werden durch jedes Illustrationskonzept gehen hier, also haben wir alle Dinge hier unsere Erste-Hilfe-Kasten, oder GPS-Uhr, etc. Jetzt werden wir einfach gehen und versuchen, diese zu zeichnen. Erste-Hilfe-Kasten, Sie haben Ihr allgemeines Quadrat, Ihren Reißverschluss, vielleicht gibt es ein Reißverschluss-Muster, und ich werde wahrscheinlich das Erste-Hilfe-Kreuz auf dort einschließen, nur weil es so ikonisch ist. Das macht es sehr viel lesen als Erste-Hilfe-Kasten ohne Worte. Nun, es könnte ein wenig langweilig aussehen, also vielleicht versuche ich mehr von einem Kisseneffekt, entweder mit den Bildern aussehen wird, die sich herausprallen oder hereinkommen, und wenn Sie stecken bleiben, machen Sie einfach weiter. Vielleicht zeige ich den Reißverschluss offen und zeige dann ein paar Pflaster, und vielleicht eine Salbe, die dort die Seiten hinausspäht. Es fügt ein wenig mehr visuelles Interesse hinzu. Ja, es ist nur ein Erste-Hilfe-Kasten, aber wir wollen vielleicht mehr zeigen als nur den Beutel, den wir dem Kit Teil des Erste-Hilfe-Kastes zeigen wollen , vielleicht gibt es eine Schere oder so. Das mag zu viel sein, aber etwas da drin fühlt sich gut an, sei nicht zu kritisch gegenüber dir selbst, wenn du diese Skizzen machst. Sie werden viel Chance haben, sich selbst zu kritisieren, nachdem Sie fertig sind. Der Punkt hier ist, nur für Quantität mehr als Qualität zu gehen. Ich bin mit einigen dieser Konzepte hier zufrieden, ich werde auf die nächste gehen, die GPS-Uhr ist. Auch hier verweise ich nicht auf meine Bilder, ich versuche, diese aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Es wird Dinge geben, die ich vergesse und mehr Macken in dem, was ich zeichne, und das ist eigentlich eine gute Sache, so nehme ich etwas Reales und Wortes, und verarbeite es. 13. Projekt: Set 1 – Fertiges Kunstwerk: Die letzte Phase ist, wo wir die eigentliche Illustration Artwork mit Farbe, Textur und allem anderen, was in eine vollendete Illustration geht. Während Ihre Skizzen Ihre Idee beweisen können, sollte es in diesem Stadium noch viel zu überraschen und zu begeistern geben. Erstellen Sie zunächst die Illustrationsdatei. Da wir an einer Reihe kleiner Illustrationen arbeiten, ist es sinnvoll, alle in derselben Datei zu arbeiten. Ich würde dies nie für eine Feature-Illustration oder größere Illustrationen tun, aber für kleinere Spots ist es perfekt. Wir werden eine 4-up-Datei erstellen, was bedeutet, dass wir alle vier Quadrate zusammen haben. Es wird nur zwei Quadrate um zwei Quadrate sein. Wenn Sie mehr Illustrationen wie sechs oder acht machen, machen Sie es einfach 8-up oder 6-up. Wenn Sie eine 4-up-Datei erstellen, sollte die endgültige Dateigröße sechs Zoll breit und sechs Zoll hoch bei 300 DPI sein. Nachdem die Datei erstellt wurde, teilen Sie sie mithilfe von Hilfslinien in vier Panels auf. Ich benutze GuideGuide, das eine kleine Add-on-Funktion hat, die Sie zu Photoshop hinzufügen können, aber Sie können auch einfach Lineale verwenden, um zu messen, wohin sie gehen, im Grunde bei 3 Zoll in beide Richtungen. Speichern Sie die Datei beschreibend im Finals-Ordner, den wir zu Beginn dieses Projekts erstellt haben. Normalerweise füge ich eine V1 hinzu, nur um zu wissen, dass es mein erster Versuch ist. Wenn ich zurückgehen und Änderungen oder Revisionen vornehmen muss, werde ich das einfach als V2, V3 usw. speichern, sobald Sie Ihre Illustrationsdatei eingerichtet haben, beginnen Sie die Magie. Ich begleite Sie durch meinen Illustrationsprozess. Du bist herzlich eingeladen, mitzuverfolgen oder dein eigenes Ding zu tun. Ich werde das hohe Niveau dessen beschreiben, was ich tue, was hoffentlich zu jedem Stil übersetzen wird. Persönlich beginne ich immer mit meinen Formen. Das ist also mit dem Stift-Werkzeug in Photoshop, und gerade erst anfangen, diese großen, durchgezogenen Farbbereiche zu erstellen . Normalerweise weiß ich nicht genau, wie die Farben aussehen werden, aber ich fange einfach mit jeder Farbe an, und die Dinge funktionieren ihren Weg, während ich mitmache. Das wird wahrscheinlich passieren, wenn wir heute mitmachen. Also wollte ich nur ein wenig über den Ausgangspunkt für diejenigen sprechen, die keinen Stil haben, in dem sie arbeiten. Ich werde Ihnen einen Ausgangspunkt geben. Ich werde Ihnen eine Zeile geben, mit der Sie arbeiten können, eine Textur, mit der Sie arbeiten können, und eine Reihe von Farben. Sie können genau die gleichen Dinge verwenden oder es einfach lose als Vorlage verwenden, aber die Idee ist, dass Sie sich sehr enge Einschränkungen haben. Die Einschränkungen scheinen zunächst sehr nachlässig zu sein, aber Sie werden sehen, während Sie entlang gehen, dass sie tatsächlich einen langen Weg gehen können , um einen wirklich konsistenten Stil über den gesamten Satz zu schaffen. Sie können wirklich beginnen, mit dieser minimalen Werkzeugpalette kreativ zu sein , wenn Sie so wollen. Ich zeige dir genau, wie die aussehen, während wir mitmachen. Obwohl wir also an der gleichen Datei arbeiten, würde ich jede Illustration einzeln aufbauen. Sobald Sie jede einzelne Illustration ausgearbeitet haben, können Sie sie im zweiten Durchgang durchgehen und sogar Dinge aus. Was Sie brauchen, um in all das Zeug auszugleichen, wird deutlicher, sobald Sie alle vier in diesem Fall alle vier Illustrationen haben , und Sie werden wissen, welche kleinen Anpassungen Sie für jeden von ihnen machen müssen. Manchmal funktioniert das, was Sie finden, an einem Ort, funktioniert nicht über das ganze Set. Also wieder, wenn Sie an ihnen als Set arbeiten, könnten Sie den perfekten, in meinem Fall, Trailschuh machen, und dann mache ich die Wasserflasche oder das Lätzchen. Dann erkannte ich, dass einige der Techniken, die ich benutze, nicht gut übersetzen. Damit sie alle zusammenarbeiten, muss ich überdenken, wie ich es im Trailschuh gemacht habe, in diesem Beispiel. Also mache ich meine endgültige Datei in Photoshop. Das wird 3 mal 2 Zoll breit sein, das ist 15,2 cm und 15,2 cm hoch. Die Auflösung beträgt 300, die nur sicherstellen, dass sie eine gute Auflösung für den Druck sind. Ich werde nur den Farbmodus RGB behalten, kann alle anderen Einstellungen ignorieren und einfach „OK“ drücken. Also hier haben wir unsere Akte. Das nächste, was ich tun möchte, ist, das in vier Quadrate aufzuteilen. Dies werden die vier, 3 mal 3 Quadrate jedes Punktes sein. Also werde ich nur eine Führung in der Mitte horizontal und dann eine Führung in der Mitte vertikal platzieren . Sie sollten auf beide Arten genau auf die 3-Zoll-Marke fallen. Also zuerst gehe ich einfach in den Sweet Spots Ordner , den wir am Anfang gemacht haben, und gehe zu meinem Set 1, und gehe natürlich ins Finale und gib diesem einfach einen beschreibenden Namen. Ich nenne es einfach Trail Running Set 1, V1. Da ich meine Skizzen in Procreate erstellt habe, konnte ich meine Datei einfach von meinem iPad auf meinen Mac freigeben und so sind sie bequem hier. Sie haben jedoch Ihre Skizzen erstellt, ob auf Papier oder was auch immer, scannen sie ein, tun alles, was Sie tun müssen, um sie auf Ihrem Computer oder auf Ihrem endgültigen Illustrationsgerät zu bekommen . Das nächste, was Sie tun möchten, ist, diese Skizzen einfach in Ihre 4-up-finale Illustrationsdatei zu bringen. Also werde ich einfach jedes einzelne von diesen eins nach dem anderen kopieren. Zuerst die Trailschuhe. Hol meine Trailschuhe hier rein und lass sie das Quadrat so weit wie möglich füllen. Sie können ein wenig Platz an den Seiten lassen und dies für jede meiner Skizzen tun. Wenn ich also meine Skizzen hier habe, möchte ich sicherstellen, dass sie sich zurücklehnen, genau wie bei unseren raffinierten Skizzen. Wir haben diesen Transparentpapier-Effekt gemacht, also dimmen wir sie ein wenig ab. Hier wollen wir das Gleiche tun. Was ich tun werde, ist nur eine Ebenengruppe zu erstellen, eine Ordnersache hier zu setzen, ich werde es Skizzen nennen. Legen Sie einfach die Skizzen in diese Ebenengruppe und verdunkeln Sie die ganze Sache, um 20 Prozent zu sagen. Das gibt mir die schöne leichtere Skizze, die ich nachvollziehen muss. Darüber hinaus erstelle ich eine Ebenengruppe namens Art. Das ist also sehr spezifisch für meinen Prozess in Photoshop. Es wird etwas anders sein, wenn Sie in einem anderen Werkzeug wie Illustrator oder Procreate arbeiten . Aber was ich tun möchte, ist all das Kunstwerk, das ich jetzt machen werde, wird in der Kunst-Layer-Gruppe passieren. Da ich diese Skizzen jederzeit sehen möchte, erstelle ich den Mischmodus der gesamten Kunst-Layergruppe. Ich habe es so eingestellt, dass es multipliziert wird Also werde ich nur meine Ebenengruppen für jede einzelne Illustration erstellen , während ich mitmache. So Trailschuhe zu starten. Also hier beginne ich gerade damit, die Illustration tatsächlich zu machen. Für diejenigen unter Ihnen, die einen Ausgangspunkt für einen Stil benötigen, habe ich diese Eingabeaufforderung erstellt, die einen Liniengrafik-Stil, einen Texturpinselstil und vier Farben aufweist . Dies sind Photoshop-spezifisch, aber wirklich, was diese bekommen, ist, dass Sie nicht viel brauchen, um visuell interessante, stilvolle Illustrationen zu erstellen. Also habe ich einen Linework-Pinsel, der einer von Kyle Websters Pinsel ist, die Kyle's Inkbox Old Nibs/15px, und ich glaube, alle seine Pinsel sind über Adobe verfügbar. Wenn Sie Photoshop haben, sind diese völlig kostenlos und für Sie verfügbar. Der nächste ist ein Texturpinsel. Also einer meiner Lieblings-Texturpinsel ist dieser von Retro Supply Company. Es nennt sich der Pate des Korns. Ich zeige Ihnen, wie Sie es verwenden, aber das ist ein großartiger Pinsel, wenn Sie Textur in Ihre digitale Illustration bringen möchten . Dann habe ich vier Farben. Das sind meine Go-to-Farben. sind eigentlich Teil der Illustrationen, die ich ständig mache. Sie sind herzlich eingeladen, sie zu verwenden oder Farben zu finden, die Sie mehr darstellen. Also denke ich, die Sache, die ich aus meiner Farbpalette nehmen sollte, ist, ich habe eine warme, ich habe eine kühle, ich habe eine dunkle, und ich habe einen Shader. Sie werden sehen, wie diese funktionieren mehr, während wir weitergehen, aber im Grunde warme und coole Kontraste in Bezug auf, wie sie sich fühlen. Sie haben eine dunkle, die manchmal braucht man nur etwas Dunkles, vor allem für Linienarbeit. Dann wird der Shader, den Sie verwenden, nicht überraschend für die Schattierung. Es ist eine mittlere Farbe, Sie können es über Ihre anderen Farben multiplizieren und es ist eine schöne Zwischenfarbe. Also lasst uns mit den Schuhen anfangen. Also habe ich hier meine Trailschuhe. Wenn Sie überhaupt neugierig sind, wie ich Photoshop zur Veranschaulichung verwende, zeige ich in meinen anderen Klassen ausführlicher und detaillierter, insbesondere in wichtigen Illustrationen, aber auch in Inky Maps und ungeraden Körpern. Ich habe Teile dieser Klassen, in denen ich wirklich mehr dazu bekomme, wie ich tue, was ich tue. Also, wenn Sie jemals neugierig sind, was ich tue, ich ermutige Sie, sich diese Klassen anzusehen. Aber in dieser Klasse möchte ich Ihnen wirklich die Schritte zeigen, wie ich hier an Stil denke. Ich werde die sehr begrenzte Palette von Werkzeugen verwenden, die Linien, die Farben, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, die Textur, nur um Ihnen zu zeigen, wie diese minimalen Elemente wirklich auf eine sehr überraschende und interessante Art und Weise zusammenarbeiten können . Also benutze ich das Stift-Werkzeug hier, nur um die äußeren Formen zu definieren, die größten Formen, die offensichtlichsten Dinge sind, wo ich beginne. Ich habe meine erste Hauptform hier. Ich werde es mit einer meiner Go-to-Farben ausfüllen. Ich werde die orangefarbene Farbe probieren. Das ist mein Warm. Ich werde an einem Schuh nach dem anderen arbeiten und vielleicht kann ich den Schuh einfach als Abkürzung kopieren und einfügen. Also suche ich nach Möglichkeiten, wie ich hier in jedem Schuh zusätzliche Farbe verwenden kann. Ich benutze Form, um diese Formen zu definieren. wurden noch keine Linien erstellt. Ich habe im Grunde weiß, rot und dieses wirklich dunkelblau zu arbeiten. Ich habe auch meine coole Farbe. Aber diese coole Farbe vibriert wirklich gegen das Rot. muss ich vielleicht später herausfinden. Wenn Sie mit Vektorteilen wie in Photoshop illustrieren, verwende ich hier das Stiftwerkzeug. Dies sind effektiv Vektoren. Ich möchte sicherstellen, dass es keine scharfen Winkel oder Sporen oder Chips gibt, die sich fehl am Platz anfühlen. Das ist es, was ich hier reinzoomen, um sicherzugehen. Ich habe diese Zunge darin gesteckt, dass sie schön hinter dem Schuh sitzt und einen schönen weichen Übergang vom Schuh zur Zunge hat. Ich denke, dies ist ein guter Ort, um mit der Einführung der Linie beginnen. Ich werde meinen einen Pinsel verwenden und nur diesen für eine Linienarbeit im gesamten Set verwenden. Zuerst möchte ich diese Linie über die Unterseite des Schuhs und der Sohle definieren. Ich erlaube die Unregelmäßigkeit meiner Hand. Sie können sehen, da ist ein bisschen Wackeln drin. Ich erlaube, dass zu bleiben, da es nicht nur Exzentrifizierung hinzufügt, über die ich spreche. Ich werde auch die Schleife hinter der Ferse des Schuhs hinzufügen und dann werde ich das in einer dunklen Farbe tun. So viel wie möglich wird meine Arbeit entweder weiß oder diese dunkle Farbe sein. Ich werde es einfach hinter den Schuh stecken. Denn wo ich es gezeichnet habe, hast du den scharfen Sporn des hinteren Teils der Ferse gesehen. Wenn ich es einfach hinter sich bringen kann, schafft es einen viel glatteren und weniger ablenkenden Übergang. Natürlich möchte ich als nächstes die Schnürsenkel hinzufügen, die in diesem Fall nur einfache Linien sind. Ich muss mich um jedes mögliche Detail dieser Schnürsenkel kümmern. Aber ich möchte vielleicht einige der Ösen hinter den Schnürsenkeln hinzufügen. Dies ist, wo die Verwendung meiner Schattierungsfarbe nützlich sein wird. Dies ist ein Mittelgrau und ich werde es für die Nähte entlang der Ferse und vielleicht entlang der Zehe hier irgendwie verwenden . Ich möchte sicherstellen, dass das in meinen Formen ist, also werde ich es innerhalb der Form ziehen. Jetzt will ich nicht, dass das Grau nur grau ist. Dies ist ein Shader und deshalb multipliziere ich es normalerweise über das andere Kunstwerk. Das Grau nimmt den Farbton oder die Farbe der Form an, die es oben ist. Manchmal kann es noch etwas überwältigend sein. Was ich mache, ist, dass ich das auf 50 Prozent zurückskaliere und es bietet gerade genug zusätzliche Details, ohne das Bild zu überwältigen und ermöglicht es den stärkeren Elementen, mehr herauszukommen, ohne zu konkurrieren. Ich möchte diese Teile eher wie Nähen aussehen lassen, also füge ich eine Ebenenmaske hinzu. Dies ist eine sehr Photoshop-spezifische Technik. Ich denke, Sie können das auch in der Fortbildung tun. Sie fügen eine Ebenenmaske und dann Sie nur, solange Ihre obere Farbe schwarz ist. Was auch immer Sie auf dieser Ebenenmaske zeichnen, hebt die Masken der Informationen auf dieser Ebene auf. Dies ist nur eine schnelle Möglichkeit, Nähen sinnvoll zu machen. Da ist unser erster Schuh. Ich glaube, ich füge dem Schuh ein bisschen Textur hinzu. Nur um ihm ein bisschen mehr Wärme zu geben. Ich werde nur eine Ebene über oben und stellen Sie sicher, dass mein Grau ausgewählt ist mein Mittelgrau und dann verwenden Sie meine Texturpinsel den Paten von Grün. Ich werde die Größe für diesen ganzen Satz von Illustrationen nicht ändern. Ich werde es bei 300 Pix belassen. Das wird eine meiner Einschränkungen sein, denn wenn ich das nach unten oder oben skaliere, wird die Auflösung dieser Textur feiner oder grober. Ich möchte nur, dass das eine konsequente, eine Konstante in all meinen Illustrationen ist. Ich werde nur ein subtiles bisschen Textur machen und das gibt vielleicht ein Gefühl von Schmutz, weil dies ein Trail-Shooting ist. Ich werde diese Ebene so einstellen, dass sie sich multipliziert und es ist ein wenig überwältigend. Ich werde das nur auf 50 Prozent zurücksetzen. Ich kann zurückgehen und herausfinden, ob diese Textur später zu viel oder zu wenig ist. Aber da ist mein erster Schuh und ich nehme einfach all die Schichten und Gruppen, die ich für diesen Schuh gemacht habe , und gruppieren sie dann und nenne ihn Schuh eins. Ich werde das für Schuh zwei kopieren. Stecken Sie das hinter dem ursprünglichen Schuh und ich werde es einfach ziehen. Da sind meine Schuhe. Nun, weil diese identisch sind, werden deine Augen das sehen. Ich möchte es so aussehen lassen, als hätte ich jeden dieser Schuhe von Hand gezeichnet und ich habe nicht nur kopiert und eingefügt. Du musst nicht viel tun, um das zu tun. Es ist nur ein paar Dinge, um den Betrachter zu täuschen. Zum Beispiel, diese kleine Schleife auf der Rückseite, Ich werde nur eine benutzerdefinierte Schleife für diesen Rückschuh neu zeichnen und das wird etwas Abwechslung geben. es ein bisschen zu groß gezeichnet. Ich werde nur ein bisschen hinter mir löschen. Wenn Sie jemals das Bit Ihrer Linienarbeit löschen müssen. Sie stellen Ihren Radiergummi Pinsel auf etwas Ähnliches wie die Bürste, die Sie verwenden, und das ermöglicht, dass alle Teile Ihres Rennens haben immer noch die gleiche grobe Qualität. Ich benutze eine ähnliche Bürste, diese alte Federbürste für meinen Radiergummi. Ok. Die andere Sache, die ich reparieren möchte, ist die Zunge. Machen Sie es einfach ein bisschen anders, ein kleines bisschen anders. Ich werde gehen und das für ein paar andere Dinge tun, besonders dort, wo es etwas wirklich grell Besonderes gibt. Ich fühle mich, als könnte die Lauffläche auf der Unterseite der Schuhe eine verräterische Kopie sein. Ich gehe nur und passe einige meiner Wege ein wenig an, nur um der Illustration ein Gefühl von Unregelmäßigkeit und Spontaneität zu vermitteln. Das mache ich wahrscheinlich auch für die Schnürsenkel und auch für diese, das Schweißen hier nur ein bisschen. Es muss nicht viel sein. Ich denke, diese Linie zu wiederholen, wird auch helfen. Jetzt, da ich das fast fertig bin, werde ich einen Blick auf die Illustration ohne die Skizze werfen. Ich sehe, dass es etwas gibt, das ich mit der Zunge lösen muss, weil es die gleiche Farbe wie die Lauffläche hat. So gut das mit einem Schuh aussieht, es ist nur schwer zu lesen. Ich habe hier die Möglichkeit, einen der Schuhe von dieser Zunge weg zu bringen, damit sie sich nicht überlappen. Das könnte eine Art sein, es zu tun. Ich denke, das könnte funktionieren. Das könnte die Lösung sein. Die andere Sache, die ich versuchen wollte, war nur die Farbe der Zunge zu ändern, aber ich mag wirklich, wie die dunklen Sandwiches rot und blau des Schuhs. Ansonsten denke ich, ich werde einfach reingehen und die Textur des zweiten Schuhs überarbeiten, also ist es ein bisschen anders. Ich habe vergessen, die Inseln für die Schnürsenkel hinzuzufügen, also werde ich gehen und das tun und einfach zeichnen. Ich denke, ich werde das auch auf 50 Prozent zurückskalieren, also ist es subtiler, und da haben wir unsere zwei Profilschuhe. Es gibt noch eine Sache, die ich anpassen möchte. Der Knöchelteil ist identisch und mein Auge ist darauf hingezogen. Wieder möchte ich nur die Beweise verbergen, dass ich diese Schuhe kopiert habe. Sie könnten fragen, warum kopieren, wenn Sie alles ohnehin anpassen müssen. Zumindest die beiden Schuhe sind identisch in der Größe und das hilft, eine Schicht von Konsistenz hinzuzufügen. Jetzt, wenn meine erste Illustration fertig ist, bin ich bereit, meine Skizzen wieder anzuschalten und zur nächsten zu wechseln. Wieder werde ich eine weitere Ebenengruppe machen, und diese ist für die GPS-Uhr. Wieder werde ich mit den größten, offensichtlichsten Formen beginnen. In diesem Fall der Kreis des Zifferblatts. Auch hier verwende ich das Kreiswerkzeug nicht. Ich könnte als Abkürzung, aber dann wird es super regelmäßig aussehen und überhaupt nicht so, wie ich illustriert, was exzentrischer ist. Ich lasse nur meinen unvollkommenen Kreis sein. Ich werde nur diese erste Form erstellen, und vielleicht beginne ich mit Schwarz oder diesem Dunkelblau, das dem Schwarz am nächsten ist. Das nächste, was ich tun werde, ist das Display zu erstellen. Wieder könnte ich einfach den Kreis kopieren und einfügen, den ich jetzt gemacht habe, und manchmal tue ich es, aber dann muss ich gehen und es aussehen lassen, als hätte ich es selbst neu gezeichnet. Mit einer einfachen Form wie dieser. Ich geh einfach weiter und zeichne es neu. Für das Innere werde ich es mit Weiß ausstechen und das hilft, diese ansonsten sehr dunkle gewichtige Form, um sich leichter zu fühlen, nur durch Stanzen einer Lochtheorie und lassen Sie die Papierfarbe oder die Bildschirmfarbe kommen durch. Das nächste, was ich tun werde, ist die Uhrenarmbänder hinzuzufügen. Das könnte ziemlich einfach sein. Nur diese trapezförmigen Formen. Bei den meisten Uhren haben diese die gleiche Farbe wie das Zifferblatt. Wieder, im Geiste, nicht zu anders zu sein werde ich dasselbe tun. Ich werde nur die Schaltflächen hinzufügen. Das sitzt hinter dem Ziffernblatt. Ich denke, diese Tasten sollten gelesen werden, nur etwas, um gegen diese dunklere Farbe zu knallen. Normalerweise sind die Tasten die gleiche Farbe wie die Uhr, aber hier benutze ich nur meine eigenen. Ich will nur einen Knall von Rot sehen. Das ist meine eigene Bearbeitung der Realität und Sie können das in Illustration tun. Einer der Vorteile der Illustration gegenüber der Fotografie ist, dass Sie diese realen Dinge nehmen und sie dann so aussehen lassen, wie Sie sie wollen. Die nächste Sache ist, dass ich kleine Teile des tatsächlichen Displays erstellen werde. Ich bin immer versucht, einfach direkt in die Details zu kommen und versuchen, es zu einem coolen Display zu machen, wie das, was würde ich auf meinem idealen GPS-Uhr-Display und all die kleinen Komplikationen und so etwas wollen . Aber der Punkt hier ist die allgemeine Botschaft dieser Illustration ist GPS-Uhr. Solange ich etwas habe, das wie eine Informationsanzeige aussieht und etwas glaubwürdig ist, ist da nichts drin, das nicht auf einer Uhr wäre, das ist alles, was ich brauche. Ansonsten versuche ich nur, ein visuelles Interesse zu schaffen. Vielleicht verwenden Sie Rot und meinen alten Feder Pinsel, um diese kleine Kartenansicht zu erstellen. Ich werde diese Form mit dem Stift-Werkzeug zeichnen, um konsequent zu sein. Ich habe Rot und das ist eine offensichtliche Farbe für Herz. Abschließend möchte ich die kleine Zahl mit den Regeln auslesen. Für diese Regeln werde ich wahrscheinlich nur das Grau verwenden, und wenn ich wirklich leicht mit meinem Bleistift hier schiebe, meinen Stift, kann ich ein bisschen eine dünnere Linie bekommen. Dann, wenn ich härter drücke, und so erlaube ich ein wenig Linienbreitenvariation, und das ist okay. Für mich ist meine Regel, solange sie nicht die Pixelbreite meines Pinsels ändern, und nur um Ihnen schnell zu zeigen, wovon ich spreche. Dies sind die Pinseleigenschaften für diesen speziellen Pinsel, den ich verwende, es sind 15 Pixel. Ich ändere diese Zahl nie nach oben oder unten für diese Illustrationen. Schließlich werde ich die Nummer erstellen. Jetzt ist das ein bisschen ein Bonus-Tipp, aber ich werde hier ein wenig speziellen Schriftzug machen, anstatt nur meine Linie zu verwenden. Ich breche ein wenig aus meinen Stilbeschränkungen heraus, nur dafür, weil, wie ich schon sagte, Schriftzug als Illustrator eine meiner besonderen Fähigkeiten ist, also werde ich das hier verwenden. Ich werde mich in das Ding stützen, das ich gerne mache. Ich werde einfach einen großen klobigen Pinsel dafür verwenden oder vielleicht nur etwas kleineres. Das wird reichen. Ich habe mein Raster aktiviert, so dass Sie Raster anzeigen und anzeigen gehen können, und das ist dieses Raster, das Sie hier sehen. Ich habe eine neue Ebene erstellt und ich werde meine dunkle Farbe dafür verwenden. Die Zahlen sind 0478. Ich benutze mein Gitter als mein, es ist fast wie liniertes Papier. Das Geheimnis eines regelmäßigen, konsistenten Typs besteht darin, Regeln zu haben, so dass alles gleich ist, wenn Sie es ausschreiben. Ich werde das nur aus der Form nehmen, damit ich es wirklich sehen kann. Da ist es. Da ist meine Null, meine vier. Ich hatte viel Übung mit Schriftzug und ich habe viel Übung gemacht , wie man Briefformulare konstruiert, also ist das ein wenig außerhalb dieser speziellen Klasse, aber die allgemeinen Regeln, mit denen ich arbeite hier ist eigentlich sehr ähnlich wie die restliche Illustration. Ich benutze einen Einheitsbürste, nur ein wenig dicker, also kann ich diese schönen dickeren Zahlen haben. Ich erlaube nur jede Zahl, stelle sicher, dass jede Zahl die gleiche Höhe und im Allgemeinen die gleiche Breite hat. Wieder, wie kann ich diese Buchstaben weniger aussehen, als wären sie mit einem Pinsel gezeichnet und ein wenig mehr fertig? Ich benutze nur meinen kleineren Rennfahrer und ich quadratische einige dieser Kanten. Das gibt den Dingen nur ein bisschen mehr einen polierten Look. Mit komplett kreisförmigen Zahlen wie Null, gibt es nicht viel, was ich tun kann. Diese Punkte, was ich tun kann, ist nur nehmen Sie einen dieser Punkte weg und fügen Sie Kopie eins hinzu, so dass es mehr Einheitlichkeit. Jetzt habe ich meine Nummer und ich kann sie einfach verkleinern. Während ich das schrumpfe, viele dieser Unvollkommenheiten und Sachen, die vielleicht mehr in der größeren Größe waren , verschwinden, und ich kann das einfach da reinlegen, meine Guides oder mein Gitter ausschalten. Ich habe diese numerische Lektüre da draußen, die einfach da drin sitzt. Ich finde, dass, weil ich einen anderen Pinsel verwendet habe, es eine visuelle Pause von allem anderen schafft, was super unregelmäßig ist und gleich aussieht. Das ist etwas, was ich im Laufe der Zeit bequem gemacht habe. Ich werde nur noch eine Nummer für das Lesen machen die gleiche Weise, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe, also 156. Stellen Sie sicher, dass der Buchstabenabstand, es ist schön und gleichmäßig. Dann werde ich das einfach an den Platz bringen. Wenn der Rest der Uhr wirklich nur eine Frage der wahrscheinlich ein kleines bisschen Textur in irgendeiner Linie Arbeit ist. Also zuerst, für die Anzeige, werde ich einfach hinzufügen oder ich werde dies über den ganzen Kreis Teil der Uhr tun. Also der äußere Kreis hier und die Anzeige inklusive und dann meine Textur, wähle meine Shader-Farbe, erstelle meine neue Ebene, multipliziere sie. Es sieht also ein bisschen dunkel aus, nimm das auf 50 Prozent und ja, ich denke, das ist gut. Wenn ich ein wenig den weißen Blick durch habe, möchte ich vielleicht nur ein bisschen mehr weiß haben. Also werde ich das löschen und einfach ein bisschen subtiler machen. Nun für das eigentliche, ich denke, es heißt Veruntreuung um Teil um das Display herum. Ich werde eine neue Ebene erstellen und den Text an den Rändern hinzufügen. Also werden wir die Linienarbeit in weiß verwenden. So habe ich das Blau auch als Farbe in meiner Palette zur Verfügung. Nur weil Sie alle diese Farben haben, bedeutet das nicht, dass Sie sie in jeder Illustration verwenden müssen. Einige Illustrationen können nur zwei der Farben haben, wie in diesem Fall. Also werde ich nur meine Skizze ausschalten und sehen, wie sich die GPS-Uhr gestaltet. Für mich sehen diese Häkchen ein bisschen zu lockerer Gänseblümchen aus. Also, was ich tun werde, ist tatsächlich eine gerade Linie über, eine gerade Linie darunter zu erstellen . Meine Uhr ist unregelmäßig, so dass sie nicht perfekt auf allen Seiten ist. Aber was ich will, ist nur ein bisschen weniger Unregelmäßigkeit, um ein Gefühl von mehr Kontrolle zu haben oder zumindest nicht etwas abgelenkt skurriles. Also werde ich das einfach kopieren. Ich werde das auf 30 Grad setzen und bearbeiten, dann machen Sie das gleiche wieder dieses Mal, drehen Sie es 60 Grad. Jetzt sieht es weniger ablenkend aus, aber natürlich sind sie jetzt alle am Display befestigt, was nicht gut ist. Also werde ich die einfach zusammenführen. Das ist eines der wichtigsten Dinge, die ich hier zu kontrollieren versuche, alles ist irgendwie gleichmäßig 30 Grad auseinander. Das sind also die Tics und jetzt ist das letzte, was zu tun ist, nur die Befestigung zwischen dem Uhrenarmband und dem Zifferblatt zu definieren. Ich werde jetzt nur Weiß verwenden, um das zu tun. Ich könnte meine Skizze einschalten, nur um sicherzugehen und treuer zu meinem Finale hier zu sein. Also hier habe ich gerade zwei parallele Linien gezeichnet und den Teil der ersten Linie gelöscht , den sie nicht brauchte, und dann die dort angebracht. Ich kopiere das einfach und füge es ein, drehe es um und schalte dann meine Skizze aus und sehe, wie das aussieht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mag, wie die aussehen. Ich denke, das sollte eine sauberere Kante sein. Also eine Sache, die ich tun könnte, ist es einfach zu löschen, um die Kante ein wenig zu bereinigen oder was ich nicht tun wollte, aber ich denke, das werde ich tun, weil ich die Skizze wieder anschalten werde. Ich habe diese Zeilenarbeit gelöscht. Ich werde eigentlich diese Bremse mit dem Stift-Werkzeug definieren , anstatt für eine sauberere Linie dort. Verwenden Sie die Pfadoperationen, um eine Form von einem anderen Shape auszuschließen. Also wähle ich diese beiden Bits aus, die ich gerade gezeichnet habe, und ich kann hier zu meinen Pfadoperationen gehen und von der Frontform subtrahieren und da gehst du. Wenn Sie mehr über die Verwendung des Stiftwerkzeugs in Photoshop erfahren möchten, habe ich eine sehr schnelle Klasse namens Stiftwerkzeug-Assistenten. Es ist eine tolle kleine Grundierung, wie Sie das Stiftwerkzeug in Photoshop verwenden. Schalte meine Skizzen aus, sieh mal, wie das aussieht. Ich könnte einfach ein kleines bisschen mehr Textur auf dem Uhrenarmband hinzufügen , um sehr plötzlich etwas Tiefe zu implizieren. Nur das kleinste Bit und dann multiplizieren und auf 50 Prozent einstellen. Wenn auch nur, weil ich das überall sonst gemacht habe. Ich werde versuchen, 100 Prozent der Textur vor. Es ist zu viel, ich werde auf 50 Prozent zurückgehen. Ich kann später immer wieder darauf zurückkommen. Wir haben also zwei fertige Illustrationen, zwei weitere. Wir haben die Uhr und die Schuhe. Ich werde nur weitermachen und nur eine kleine Sache hinzufügen , die ich dort auf der Uhr vergessen habe, die die kleine UR hier Indikator war, vielleicht ein Hauch von Blau. Es ist genau das, was ich brauche, da von Cyan und wir lassen es einfach dabei. Das nächste ist also, das Trail-Rennen-Lätzchen zu machen. Also habe ich die runden Ecken da. Aber zuerst mache ich dieses einfache Rechteck und füge dann diese Kurven nach der Tatsache hinzu. Jetzt hat Photoshop eine eingebaute gekrümmte Ecken Funktion, aber es ist ein bisschen zu regelmäßig für mich und so finde ich einfach, dass, wenn man die gekrümmten Ecken manuell macht, es mehr Koks und Exzentrizität ermöglicht, im Bild zu landen. Eine Sache, die ich in meinem Pass suche, ist genau wie wenn es eine gerade Linie gibt und die in Kurve geht, ich möchte vermeiden, wo ich diese kleinen Sporen habe, diese kleinen wie scharfen abrupten Ecken. Ich will machen, weil diese wie Unfälle aussehen, die sie sein würden. Also werde ich das nur ein bisschen glätten. Auch hier sieht dieses kleine Stück hier ein bisschen zufällig aus. Also werde ich meinen kleinen Griff hier benutzen, um das zu glätten. Es ist immer eine Balance zwischen den Dingen absichtlich und unregelmäßig aussehen zu lassen, ohne perfekt zu sein, ohne vollkommen perfekt auszusehen, ist ein bisschen Kunst. Ich möchte, dass dieses Hochbett ganz weiß ist. Also wirst du die Farbe dort noch nicht sehen. Ich werde die Farbleiste als oben und unten als nächstes hinzufügen. Ich kann nur das ein Stück machen und ein Teil davon wird durch die enthaltende Form maskiert. Wir werden mit Blau für diesen einen gehen. Das nächste, was ich tun werde, ist, diese Löcher aus den vier Ecken zu schlagen. Ich werde nur kopieren und fügen Sie das in jede der Ecken, so dass die Löcher selbst einheitlich und nicht zu unterschiedlich sind. Aber natürlich kann ich weitermachen und nur einige kleinere Anpassungen in jedem einzelnen vornehmen, um jeden ein bisschen einzigartiger aussehen zu lassen. Da jedes Mal, wenn ein Element wiederholt wird, wenn dieses Element eine bestimmte Eigenart oder Funktion hat, dieses Feature, wenn Sie es wiederholen, ebenfalls und wird verstärkt. Wenn es eine Eigenart ist, die exzentrisch aussieht und sich immer wieder wiederholt, dann fängt es an, diese Exzentrizität zu verbilligen, weil sie wiederholt wurde. Ich suche nur nach Möglichkeiten, jedes Stück ein bisschen einzigartig und besonders aussehen zu lassen. Selbst diese kleinen Details sind manchmal wichtig. Das nächste, was ich tun werde, ist es mit meinem Linienwerkzeug zu zeichnen. Wir machen die Sicherheitsnadeln. Ich werde ein Dunkelblau für diese verwenden. Diese können einfach sein, wie ich sagte, in der Linie und sehr vereinfacht und stilisiert. Ich weiß, dass das nicht genau das ist, was Sicherheitsnadeln aussehen, aber im Zusammenhang lesen sie meiner Meinung nach genau als Sicherheitsnadeln. Ich hoffe es. Wir werden sehen, wie es geht. Da das so kleine Elemente sind, möchte man sie wirklich nicht überarbeiten und ins Detail geraten. Wenn es um eine Sicherheitsnadel ging, diese Illustration, würde ich offensichtlich in so viel Detail wie möglich in diesem Objekt gehen. Aber diese sind nur sehr sekundär. Ich kann ausdrucksvoller und gestischer sein, wie ich sie mache. Hier ist mein Radiergummi, um diese Punkte nur als ein bisschen zu schärfen, nur damit sie nicht völlig Standard aussehen. Natürlich, wo sie hier durch das Loch gehen, werde ich einen Teil davon hinter dem Lätzchen erscheinen lassen. Dasselbe auf dieser Seite. Für den Schriftzug, für das Wort Trail da, werde ich einfach meinen Liner benutzen. Kein ausgefallener Typ Trick hier oder Schriftzug Trick, weil sein Skript. Das ist besser. Ich denke, es ist perfekte Verwendung anderes von meinem Linientool, das Werkzeug, das ich für Linien verwende. Aber ich werde für die Nummer 306. Wieder, nur einige Zeilen in meinem Raster auswählen, um darin zu bleiben. Manchmal, wenn ich das mache, neige ich zu Überlastung. Das wird geschrumpft. Es könnte in Ordnung sein, es zu lassen, es zu verkleinern und das große Ganze zu sehen. Ich werde das verkleinern, drehen Sie es, legen Sie es hinein und ich werde das in die Form meines Trailbettes legen. Nun, wieder möchte ich ein wenig Textur hinzufügen , nur um sicherzustellen, dass das Gewicht nicht völlig verloren geht. Für dieses hier, wo es Spur sagt, wo ich den Schriftzug Spur habe, könnte es genauso gut wie ein Kritzeln sein, das Bewertung impliziert. Dies ist nur eine stilistische Entscheidung. Ich hätte das Squiggle einfach machen können, um zu implizieren, dass es eine Bewertung gibt, und das würde definitiv immer noch als Lätzchen lesen. Aber weil dies ein Trail Running spezifischen Satz von Illustrationen ist, mit etwas, das dem entgeht, vage auch ist, denke ich, es funktioniert. Nur die Spur auf, es ist ein bisschen seltsam. Du würdest nie ein Lätzchen bekommen, das Trail sagt und dann du nummerierst, aber es ist für mich eine stilistische Wahl. Manchmal füge ich Wörter hinzu, die einfach sind, und sie evozieren eine Idee, und es ist in gewisser Weise etwas seltsam. Das bin ich, ich glaube, ich komme durch. Wie manchmal mag ich es, ein bisschen wie ein Mysterium oder ein Mysterium zu geben, wie warum hat er Trail geschrieben und nicht Trail Run. Man kann diese Dinge überdenken, aber ich lasse es in, ich mag es, und wenn es mich später stört, dann könnte ich es bearbeiten. Wenn das für einen Kunden wäre und sie mich gebeten haben , es irgendwie auszuarbeiten oder es herauszunehmen oder es zu ändern, dann würde ich es tun. Wir sind fast fertig mit diesen Jungs. Das letzte ist das Deo-Schmier-Stick-Sache. Das hier ist wirklich nur die Form, ein weiteres Rechteck. An dieser Stelle bin ich wirklich froh, dass ich nicht alle rechteckigen Dinge für das Set ausgewählt habe. Das hier wird kein Gesamtrechteck sein, das werde ich auch haben. Die Form des Deckels springt über oben in diesem Winkel, wie es ist. Ich sorge dafür, dass diese Ecken absichtlich und kontrolliert aussehen, gekonnt gemacht, und wir machen das hier vorerst blau. Ja. Dies ist eine ziemlich einfache und unkomplizierte Illustration. Ich muss nur das innere Produkt zeichnen, das dort hindurchspäht. Jetzt wird dieses Produkt weiß sein und ich werde nur planen, etwas Textur hinein zu setzen, um das Pop durch zu machen. Das werde ich jetzt tun. Ein bisschen mehr, klopfen Sie das auf 50 Prozent, und dann füge ich ein wenig Textur hinzu. Das ist gut, und wir werden das multiplizieren 50 Prozent zurücksetzen. Das funktioniert nicht ganz. Ich glaube, ich brauche mehr Textur. Vielleicht mache ich noch einen frischen Pass darüber. Für die Details werde ich einfach das kleine Zifferblatt unten ausfüllen. Ich werde meine Shader-Farbe wie zuvor verwenden, das multiplizieren und dann auf 50 Prozent zurücknehmen und einige dieser Zeilen hinzufügen. Das letzte, was wird sein, den Schriftzug für das Schmiermittel hinzuzufügen. Ich werde das auf die Größe bringen, es dort reinlegen , und weil es ein Sportprodukt ist, sollte es sicher kursiv sein. Sieh nur, wie das klappt. Ich glaube, wir haben uns selbst ein Set. Jetzt schaue ich mir die letzte Arbeit als Set an , um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich anpassen muss. Ich möchte das Set ausgleichen und alle unangenehmen Bits in den Bildern selbst lösen. Die schwierigsten Dinge, die ich herausfinden kann, sind in der Regel Farbe und Kontrast, weil ich in einem flachen Stil ohne Umrisse arbeite und ich minimale Farben verwende. Manchmal habe ich viel Zeit damit verbracht, sicherzustellen, dass meine Farben und alles zusammen funktionieren und alles sehr klar ist. Im letzten fehlt etwas. Ich werde diese Textur noch einmal versuchen, hoffe, das löst sie. gehe zurück zu meinem Texturpinsel, und vielleicht muss ich ihm einfach ein bisschen mehr extra etwas geben, und ich denke, das könnte besser sein. Ich überdenke es an dieser Stelle. Ich werde es lassen und später darauf zurückkommen. Wenn mich irgendetwas in dem immer noch stört, was kann oder nicht, werde ich es an diesem Punkt beheben und es könnte sogar noch deutlicher für mich werden , aber ich muss tun, und selbst wenn ich gerade darüber rede, bekomme ich Ideen. Vielleicht ist es einfach so, dass unten etwas abgerundet wird. Es hat nur ein bisschen mehr Persönlichkeit und Dimension. Okay, Jungs. Wir haben unser erstes Set beendet. Das ist riesig. Wir haben unseren Stil ausgearbeitet und damit unsere einfachen Objekte illustriert. Hoffentlich sind Sie mit Ihrer zufrieden, wie ich mit meinem bin, und jetzt ist es nur Zeit, mit der Klasse zu teilen und ein wenig zu feiern. Vielleicht ruhen Sie sich aus, bevor Sie in den nächsten Satz gehen, denn das nächste Set wird ein Doozy sein. 14. Projekt: Set 2 – Recherchieren und Entdecken: In diesem Set werden wir mehr abstrakte Konzepte aus der Liste illustrieren, die wir erstellt haben. Der Zweck dieses zweiten Satzes ist es, den Stil, den wir ausgearbeitet haben, anzuwenden und 1 auf abstraktere Ideen zu setzen , die sofort offensichtliche physische Qualitäten haben können oder nicht. Unser Fokus wird hier zweifach sein. Erstens werden wir uns mit visuellen Darstellungen oder Konzepten der Ideen entwickeln, die wir in unserer zweiten Listenart am Anfang und an der zweiten Seite entwickelt haben. Wir werden den gleichen Stil verwenden, den wir in Set 1 entwickelt haben, so dass sowohl Set 1 Set 2 ein -Familie und die Illustrationen können austauschbar verwendet werden. Diese Spots sollten die Konzepte eindeutig in einem einzigartigen und konsistenten Stil darstellen. Denken Sie daran, das sind Flecken, also können sie nicht alles über Ihr Konzept sagen. Du musst entscheidend sein. Während wir einen setzen, beginnen wir einfach mit der Einrichtung eines Ordners, in dem alle unsere Arbeit wird, fügen Sie einfach Satz 2 in den Sweet Spots Ordner, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Wir sind jetzt wieder in der Forschungs- und Entdeckungsphase 4 Satz 2. Natürlich ist das erste, was wir genau wie beim letzten Mal tun wollen , unsere visuelle Forschung durchzuführen. Unsere Konzepte werden jetzt konzeptioneller sein. Bald werden wir mehr über diese Konzepte nachdenken. Aber im Moment tun wir genau das, was wir in Set 1 gemacht haben, wo es einfach genug Informationen oder visuelle Informationen herunterlädt , um buchstäblich aus den Skizzen zu ziehen. Genau wie in Satz eins, werde ich nur Google Bild Suche mit einigen ziemlich grundlegenden Begriffen starten . Mit Scheuern ist es spezifisch für Läufer, also werde ich wahrscheinlich eine bestimmte Suche machen, Scheuern, Laufen und nur sehen, welche Bilder auftauchen. Das Tolle an einer Google-Bildsuche in gewisser Weise, ein Querschnitt dessen, was viele Leute visualisieren, wenn es ein bestimmtes Konzept gibt. Sie können ein schnelles Bild davon bekommen, was Klischees sind und solche Sachen. Hier ist der Typ der blutenden Brustwarzen. Ich sehe so ein paar Typen. Ich werde keine blutenden Brustwarzen in meinen Illustrationen zeichnen. Ich will meine Zuschauer nicht ausschalten und sie ausschalten. Ich möchte sie auf jeden Fall ermutigen, an einem Ultra-Marathon teilzunehmen. Das ist Teil des Zwecks eines Artikels wie diesem. Ich werde das Bild dort behalten, weil es etwas Gutes daran gibt. Es ruft eine emotionale Reaktion hervor. Wie auch immer, weiterzumachen, was stellt sich noch heraus? Sie haben die Idee, Teile Ihres Körpers zu mögen, die zusammen reiben. Ja, wenn Sie bei Ihrer Suche stecken bleiben, denken Sie nicht zu hart an das Konzept. Die Versuchung ist, zu versuchen, Ihr visuelles Problem in diesem frühen Stadium zu lösen und das Wichtigste hier ist nur auf eine nicht-urteilende Weise, machen Sie einfach eine Bildsuche und sehen, was auftaucht. Das nächste, was ist Trail-Pace ist langsamer als Straßentempo. Was ist das Bild, das ich hier hervorrufen möchte? Was die Informationen brauche ich, um vielleicht Lauftempo zu visualisieren. Ich bekomme eine Reihe von Charts, die überhaupt nicht hilfreich sind und mehr Läufer. Ich könnte genauso gut ein paar von denen herunterladen. Nur um ein Gefühl davon zu bekommen, wie laufende Leute aussehen, muss ich sie vielleicht im Trailrunning zeichnen. Sie laufen manchmal, besonders wenn es einen steilen Hügel gibt. Vielleicht ist es wie zu Fuß auf Trail, Rennen, um sehr spezifisch zu sein. Vielleicht zeigen Sie einen Kerl zu Fuß mit zieht gibt Ihnen das Gefühl, dass Sie nicht super schnell gehen und vielleicht werde ich einfach eine vollständige nur Bildschirm greifen wieder von meinem Browser-Fenster. Okay, die nächste Sache ist, dass der Kampf sowohl geistig als auch körperlich ist. Die Idee ist, während du rennst, dein Körper ist müde und du willst aufgeben und so viel von deinem Rennen geht darum, nicht aufzugeben. Es geht darum, zu sagen: „Lasst uns das beenden“, und so gibt es diese Willenskraft. Ich gehe zur Bildsuche Willenskraft und wir werden sehen, was wir bekommen. Ich sehe dort nichts Nützliches, also vielleicht mentaler Kampf. Das sind sehr abstrakte Konzepte. Eine Google-Bildsuche wird nichts so saftiges in Bezug auf Bilder enthüllen. Wenn überhaupt, wird Ihnen das zeigen, was die Klischee Art der Konzeptualisierung dieses abstrakten Begriffs ist. Oft, wenn ich einen abstrakten Begriff wie mentale Schlacht, Weltfrieden google , bekommt man eine Menge Texte, weil die Leute diese Ideen nicht visualisieren können. Die ich am Ende schreiben Worte, die zu dieser Idee passen und das ist eine sehr häufige Art, eine Idee zu evozieren. Als Illustratoren ist es unsere Aufgabe, über das Offensichtliche hinaus zu denken, wie wir einfach Worte verwenden, um dieses Konzept zu vermitteln. Unsere Aufgabe ist es, diesem abstrakten Konzept ein visuelles Bild zu geben. Im Moment möchte ich nicht zu tief versuchen, dieses Problem zu lösen. Wieder werde ich auf dem Bildschirm greifen Sie dieses Google-Bild-Ergebnis und gehen Sie mit der nächsten Sache. Der nächste ist, ändern Sie nicht Ihr Futterregime am Renntag. Was passiert, wenn du das tust? Beim Laufen, wenn Sie zu viel essen, werden Sie einen Magenverstimmung bekommen. Vielleicht denke ich bei diesem hier, vielleicht geht es darum, sich krank zu fühlen. Vielleicht geht es darum, Verdauungsstörungen zu bekommen. Wenn ich an ihn Verdauungsstörungen denke, denke ich, ein Pepto Bismol. Vielleicht kann dies ein Hinweis darauf sein, was ich als Teil meiner Bilder verwenden könnte. Nun diese Handlung, die im Trail-Pace, vielleicht jemand trinkt, nur um ein Gefühl davon zu bekommen, wie es aussieht, wenn Menschen trinken. Läufer Verdauungsstörungen, viele Menschen halten Mägen. Wieder werde ich nicht versuchen, zu wachsen, so dass ich Publikum, aber es ist da. Es ist Teil der Ergebnisse meiner Bildsuche, also lege ich es in meine Tasche. Vielleicht wird es nützlich sein, vielleicht nicht. Schließlich die Idee der Reise und Unterkunft Plan. Du meldest dich für ein Proberennen an, es ist acht Monate im Voraus und du bist wirklich aufgeregt darüber. Es ist im Sommer. Du kommst zu den Schwachen der Erhabenen und merkst du noch nicht herausgefunden hast, wo du in der Nacht bleiben wirst, und du wirst ziemlich nah an der Spur bleiben müssen. Es stellte sich heraus, dass alles ausgebucht ist, weil es der Sommer ist und jetzt muss man im Auto schlafen. Da ist ein Bild, das im Auto schläft. Etwas, das Sie nicht wollen, als Folge der Vernachlässigung dieses sehr wichtigen Tipp passieren. Sein generischer in Bezug auf Unterkünfte. Wie sehen Hotels aus? Was ist ein gemeinsames Bild oder Klischee eines Hotels haben Sie, natürlich, die außerhalb Ihrer Pools. Aber noch ikonischer ist die Idee des Hotelzimmers, das normalerweise nur ein Kingsize- oder Queen-Size-Bett und eine Lampe und Schiebefenster oder eine Glasschiebetür hat . Ich werde nur auf dem Bildschirm greifen alle von ihnen. Ich muss an dieser Stelle nicht selektiv sein. Es gibt ein wenig Crossover in die nächste Phase, wo ich über Konzepte nachdenken werde. Aber ich versuche nicht, Ideen zu finden. Ich versuche gerade, Bilder zu finden, aber da ich nach Bildern suche, arbeitet mein Verstand bereits ein paar Schritte voraus. Ich begrüße, dass, wenn es kommt, aber ich versuche nicht zu hart die Ideen, nur um auf eine Aufgabe in jeder Phase der Aufgabe zu konzentrieren , in der Bühne ist nur die Suche nach geeigneten Bildern aus in unserer freien Skizze Übung. Ich habe nur noch einen zu suchen und das ist Zug für das Gelände. Dies ist also die Idee, wenn Sie einen wirklich technischen Kurs mit bestimmten Einzelspuren oder bestimmten Dingen laufen , die Ihnen im Weg stehen, müssen Sie darauf vorbereitet sein, indem Sie sich in Ihrem Training daran gewöhnen. Also spiele ich die Geschichte durch meinen Kopf, welche Art von Bildern. Erstens ist wie Trail-Terrain, und vielleicht wird mir das etwas zeigen, und zumindest gibt es mir ein Gefühl von verschiedenen Trail-Gelände. Das nächste, was ich entlang dieser Linie suchen könnte, ist die Idee eines Höhenprofils für ein Rennen. Dies ist in der Regel ein Diagramm. Es sieht aus wie ein Berg, weil es tatsächlich wie ein Ausschnitt eines Berges ist, oder die verschiedenen Höhen und Tiefen in Höhe, die Sie während Ihres Rennens erleben. Dies könnte also interessant sein, als visuelles, das in dieses Konzept integriert werden kann. Also denke ich hier ein bisschen konzeptuell. Jetzt denke ich vielleicht darüber nach, was passieren könnte, wenn ich nicht für das Gelände trainiere, vielleicht werde ich wirklich müde und erschöpft. So vielleicht erschöpft Läufer, so haben Sie die Idee von Läufern, die ohnmächtig sind, bevor sie die Ziellinie treffen. Sobald Sie Ihre Bildsuche abgeschlossen haben, können Sie sich dann in freie Skizzen bewegen. Woher wissen Sie, wann Sie mit der Bildsuche fertig sind? Ich würde sagen, es ist, wenn deine Zeit abgelaufen ist, oder wenn du dich erschöpft hast, du das Gefühl, dass du nicht mehr hinsehen kannst. Wenn Sie später mehr Bilder benötigen, wo Sie mit Konzepten kommen, werden Sie das ziemlich schnell herausfinden. Wahrscheinlich werden Sie genauer wissen, wonach Sie suchen müssen. Genau wie beim letzten Mal, werden wir mehr freie Skizzen machen, hier zeichnen wir einfach, was wir in unseren Referenzbildern sehen , ohne zu viel Urteilsvermögen oder versuchen, es herauszufinden. Wir laden nur Informationen herunter. Wir haben bereits die Arbeit gemacht, unsere Bilder auf einen Computer herunterzuladen. Lassen Sie uns nun einige dieser Bilder durch Zeichnen in unser Gehirn herunterladen. Ich habe meinen Referenzbildordner in Adobe Bridge geöffnet, was ein netter visueller Browser ist. Sie können diese Bilder auch einfach in Photoshop oder in der Vorschau öffnen, solange es für Sie leicht ist zu sehen und mit dem Zeichnen zu beginnen. Also habe ich hier im Auto geschlafen. Also alle diese Bilder und dieses Ding sind super kompliziert, also anstatt zu versuchen, aus diesen Bildern zu zeichnen, habe ich mich bei dieser Bildsuche hier versagt. Normalerweise versuche ich, Bilder zu finden, die mich in irgendeiner Weise ansprechen, es sieht vielversprechend aus. Nichts davon sieht zu vielversprechend aus, vielleicht gibt es die Idee, dass jemand in einem Schlafsack oder in einer Decke im Auto schläft. Es gibt ein bisschen hier, also was ich als Kurzschrift tun werde, ist, einfach ein dummes Auto zu zeichnen und vielleicht die Idee, dass jemand da drin schläft. Nur eine Warteschlange, und vielleicht wird das später zu einem Konzept werden, und ich denke, mit diesem werde ich einfach weitermachen. Im Rahmen dieses gleichen Konzepts der Unterkunft haben wir das Hotelzimmer. Also werde ich mir nur einige dieser Ideen ansehen, wie es das Bett gibt, es gibt, dass sie normalerweise diese großen schicken Kopfbretter und ausgefallene Arrangements von Kissen, eine Decke über der Oberseite haben und ausgefallene Arrangements von Kissen, . Hier schaue ich mir nur ein sehr spezifisches Bild an, da ich weiß, dass ich dies später optimieren kann, um ein wenig generischer aussehen zu können. Was habe ich sonst noch? Nur ein Hotelgebäude. Manchmal, wenn ich an einem Projekt arbeite, gebe ich mir genug Zeit, um mich wirklich zu synchronisieren, und genießen Sie den Prozess des Zeichnens, und seien Sie ein wenig vorsichtiger, aber hier bin ich nur im Allgemeinen demonstrieren die Idee, Bilder zu betrachten, sie zu zeichnen, weiterzumachen. Ich habe hier noch mehr Hotelzimmer. So kann ich aus einem dieser Bilder auswählen, von denen ich das Gefühl habe, die Geschichte wirklich gut erzählt. Sie sind wirklich alle gleich, selbst die Winkel, in denen sie diese Hotelzimmer schießen, sind alle identisch. Sie könnten ein Bild durch ein anderes ersetzen, und Sie würden es nie wissen. Was ich denke, ist die Idee eines Hotels. Ich habe hier Vorhänge. Hotels sollen ziemlich anonym und generisch sein. Da ein Hotel so stilisiert ist, als Idee, als Konzept, ist es einfach, in einer Zeichnung darzustellen. Bewegen Sie sich weiter. Chafing, mein Favorit. Ja, ich meine, du hast den Kerl mit den blutenden Brustwarzen. Hier ist er mit dem Renn-Lätzchen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich dieses Bild überhaupt nicht verwenden werde, aber ich werde es trotzdem zeichnen, denn manchmal, wenn man etwas ausprobiert, das man sowieso nicht tun sollte, könnte man am Ende einen Weg finden, es zu benutzen. Vielleicht ist es jemand, nur wenn man sich diese Bilder ansieht, vielleicht ist es jemand, der einen Antichiefstab auf die Achselhöhle legt . Ich habe das Bild nicht gesehen, aber es kam mir in den Sinn, als ich das Bild betrachtete, ich werde es einfach dort platzieren und weitermachen. Also habe ich Menschen mit schmerzhaften Gesichtern, du hast viel wie Unterkörper. Ich verweise sehr locker auf diese Bilder. Ich bin etwas bequem, Leute in meinem eigenen Stil zu zeichnen, also wenn es mir wichtiger wäre, dass ich diese Menschen in meinen endgültigen Konzepten anatomisch korrekter zeichne, dann würde ich wahrscheinlich mehr Aufmerksamkeit auf die Details dieser Körper, aber ich habe eine kleine Abkürzung dafür, wie ich Leute zeichne. So kann ich das schnell zeichnen, während ich Bildsuche mache und deshalb sehen meine Zeichnungen besonders unrealistisch aus, aber manchmal, wenn ich wirklich ins Detail komme,schenke deshalb sehen meine Zeichnungen besonders unrealistisch aus, aber manchmal, wenn ich wirklich ins Detail komme, ich viel mehr Aufmerksamkeit und ziehe das, was ich bin sehen ein wenig näher in der repräsentativen Art und Weise. Weiter für Kraftstoff-Regime und ich komme mit einer neuen Seite. In diesem hier geht es um Verdauungsstörungen. Mit der Änderung Ihres Kraftstoffregimes, haben Sie am Renntag trainiert mit sagen, Gatorade zu nehmen, aber am Renntag probierst du diese neue schicke Jell-O , die sie beim Rennen oder Bananen anbieten, und du hattest keine Bananen gegessen in Ihrem Training. Was als Ergebnis passiert, bekommen Sie einen verärgerten Bauch, und dann brauchen Sie Pepto-Bismol,. Ich sehe einige Bilder von Pepto-Bismol auf meinem Bildschirm, ich werde nur auf das Paket von Pepto-Bismol verweisen. Wenn ich es in meiner letzten Illustration zeichnen würde, wäre es über, was sind die Merkmale oder Eigenschaften dieses Pakets, von dieser Flasche, die wir alle wissen, dass Sie einen verärgerten Bauch haben. Was sind die Merkmale davon? Wie kann ich das mitteilen? Es ist die Farbe davon, es könnte die Form sein, es könnte Design-Hinweise auf dem Etikett selbst sein. Ich stelle mir vor, jemand trinkt das Pepto-Bismol direkt aus der Flasche beim Rennen. Ich sehe nur Bilder von Menschen, die trinken, wie sieht das von der Seite aus, ich bin in der Lage, nur zu sehen. Vor allem, wenn ich noch nie jemanden trinken gezogen habe, könnte es hilfreich für mich sein, nur ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das visuell aussieht. Dann haben wir den Kerl, der verschmutzt ist Hose, was ich nicht in meine letzte Illustration aufnehmen will. Ich habe das Gefühl, es wäre nicht jedermanns Lieblingssache, könnte lustig sein, aber ich werde zeichnen, was ich hier in diesem Bild sehe, nur zum Spaß. Vielleicht gibt es einen Weg, dass ich diese Idee auf eine indirekte subtilere Weise verwenden kann. Nur eine kleine Mr. klumpige Hose hier, und vielleicht hält jemand den Bauch. Ich denke, dass es wichtig ist, Ihre Referenzbilder zu beobachten und sorgfältig zu zeichnen, anders als das, was ich hier mache anders als das, was ich hier mache, besonders zu Beginn Ihrer kreativen Reise. Als Illustrator müssen Sie Bilder stärker referenzieren, und das geht Hand in Hand mit dem Imitationsaspekt der kreativen Reise, als wir über Inspiration und Nachahmung sprachen. Das ist nur ein natürlicher Teil der Entwicklung und des Wachsens als Illustrator. Ich zeichne hier sehr schnell, wie ich das Projekt demontiere, aber es ist auch so, als ob ich mir ein Bild ansehen kann und ich sehe, dass sich die Geste von jemandem, der seinen Magen hält, vor Schmerzen verdoppelt hat. Für mich ist das genug, nur wenn ich diese Idee kenne, schreibe ich es schnell nach unten und ich werde herausfinden, wie ich das zeichne, wenn ich im nächsten Schritt tatsächlich in den Daumennageln gehe. Die nächste Gruppe von Bildern, von denen ich Skizze befreien werde, sind diejenigen, die mit der Idee sprechen, ein mentaler Kampf zu sein, so viel wie es ein physischer Kampf ist. In diesem ersten Satz von Bildern, die alle wie Zitate und Text sind, die Idee eines Kampfes, aber vielleicht ist es wie jemand, der seinen Verstand hält, wie ich in einem dieser sehe, und dann in gewisser Weise ist es, als würde ich viele Silhouetten von Menschen, Seitenprofile sehen, so dass etwas später in der Warteschlange stehen könnte. Viele davon sind eher mit Depressionen und solchen Dingen verwandt, also wären diese nicht allzu angemessen. Ich bin nicht auf der Suche nach etwas zu Dunklem, es ist mehr nur die Idee von Willenskraft. Das nächste ist das Trail-Pace. Die Idee des Trail-Pace ist langsamer als Ihr Straßenrenntempo. Wenn Sie also gewohnt sind, ein bestimmtes Tempo auf der Straße zu gehen, müssen Sie sich an manchmal sogar zu Fuß gewöhnen. Vielleicht ist eine Möglichkeit, diesen Punkt zu formulieren, sich mit dem Gehen anzufreunden. Das ist ein Bild, das in den Sinn kommt, es ist die Idee, dass jemand läuft. Ich habe eine Möglichkeit, deutlich zu machen, dass jemand auf dem Weg geht, ist es, sie deutlich in einer Geste des Gehens mit Stangen zu zeigen. Nur um vielleicht die Vorstellung davon zu bekommen, wie die aussehen, ziehe ich das, was ich sehe, ein wenig näher. Dies ist ein Typ von vorne, das ist eine schwierigere Geste oder eine Figur zu zeichnen, als jemand aus der Seitenansicht. Das ist ein Typ, der nur seine Stangen hält. Der Kerl sieht aus, als würde er vielleicht ein bisschen rennen. Eine interessante Geste dort. Er hat seine Trinkweste an, was ein gutes Stichwort ist, dass er auf dem Trailrunning ist. Sie finden manchmal einige Bilder in Ihrer Suche interessieren Sie mehr als andere, und Sie wohnen auf ihnen. Ich habe das Gefühl, mehr auf diesem Kerl zu wohnen, es gibt etwas wirklich Dynamisches an seiner Haltung, wie seine Pole nach vorne konfrontiert sind, es gibt ein paar Steine. Es ist ein wirklich schön komponiertes Bild, das eine Geschichte erzählt, und ich zeichne nur lose, was ich sehe. Es gibt viele gute Symbole darin, von dem, was ich bekomme. Da ist ein Typ, er ist Trail Running, er hat seine hochgestopften Socken und seine Trinkweste, eine GPS-Uhr, alles da und tickt alle Kästchen. Ich werde das einfach da lassen und zum nächsten gehen. Das ist Trail für das Gelände. Dies ist der Punkt, an dem wir über das Höhenprofil gesprochen haben. Wir haben gerade diese Vorstellung von einem Diagramm, das viel wie Berge aussieht, eine Reihe von übermäßigen führenden Unebenheiten. Viele von ihnen haben Platzierungen von Hilfsstationen. So sieht ein Höhenprofil aus, es ist nur ein Seitenprofil eines Berges. Die Idee von verschiedenen Terrains, vielleicht ist es wie ein Grat. Grate sind normalerweise an der Spitze eines Berges, wo es weniger Vegetation, mehr Felsen, und das lose Gestein. Dann stelle ich mir ein paar Hügel mit Vegetation vor, die ich in einigen dieser Bilder sehe, Bäume und dann kommt jemand runter. Eines der Bilder dort, da läuft ein Kerl den Hügel hinunter, sieht aus, als wäre er ein guter Down-Hügeler. Das ist ein guter Anfang, um nur ein Gefühl davon zu bekommen welche Art von Bildern ich zeichnen muss, wenn ich mit dem Thumbnailing beginne. Ich denke, es ist jetzt an der Zeit, dass ich von der freien Skizzenübung weitergehen kann. Ich denke, wenn ich ein wenig mehr Zeit hätte, würde es mir nichts ausmachen, nur ein wenig tiefer in die Zeichnung jeder dieser Ideen zu bekommen, mit etwas mehr Sorgfalt, aber ich fühle mich, als ob ich zum größten Teil einige wertvolle Informationen, die ich mitnehmen kann, wenn ich den nächsten Schritt beginne , der diese Konzepte in meinen Skizzen visualisiert. 15. Projekt: Set 2 – Konzeptskizzen: In Forschung und Entdeckung war unser einziges Ziel, Informationen wie in Satz eins herunterzuladen. Jetzt werden wir eine konzertierte Anstrengung unternehmen, um Konzepte zu entwickeln. Dies könnte viel schwieriger sein als in Satz eins, also bedenken Sie das einfach. Das ultimative Ziel von Skizzen ist es, Konzept, Inhalt und Komposition zu erarbeiten. Die Herausforderung für diese Skizzenrunde besteht darin, visuelle Konzepte zu entwickeln, die klar zum Thema sprechen , aber auch irgendwie unerwartet sind. Unsere Stilelemente können nur so weit gehen und uns hier helfen. Wir müssen auch darüber nachdenken, wie wir unsere Ideen auf überraschende Weise ausdrücken können. Es kann möglich sein, eine komplexe Idee in einem einfachen Objekt für dieses Set auszudrücken. Der Unterschied ist die Absicht. Die Inhalte, die wir in unseren Illustrationen enthalten, sind mehr Symbole als Abbildungen. Das Objekt steht nicht für das Objekt. Es steht für eine Idee. Die Herausforderung besteht darin, das Objekt für eine größere Idee stehen zu lassen. Ich habe mein Gitter von Thumbnails und ich werde nur einige Konzepte abwandern , wie es in den Sinn kommt, ich werde hier Illustration durch Illustration gehen. Das erste, was wir beginnen werden, ist die über Unterkünfte, um sicherzustellen, dass Sie einen Platz haben, um eine gute Nachtruhe vor dem großen Rennen zu haben und sicherzustellen, dass Sie das tun, bevor die Dinge ausgebucht werden. Ich habe gerade in mein erstes Quadrat gezoomt. Ich wirklich, als ich mir Bilder aus sah , waren enttäuschend über Leute, die im Auto schlafen. Ich hatte gerade diese einfache Idee von einem stilisierten Auto und die Idee, dass jemand die Füße vielleicht herausragen und sie schlafen im hinteren Teil des Autos, gebogen über das Tragen von zwei wird spät in der Nacht. Vielleicht gibt es im Wald und vielleicht sieht ein Bär neugierig in das Auto. Ich möchte vielleicht nur versuchen, herauszufinden, wie das in verschiedenen Konfigurationen aussehen könnte , vielleicht ist es nur eine etwas andere Autoform. So viel wie möglich, ich versuche, dies von Herzen zu tun und nicht wirklich brauchen, um Bilder und einige der Seltsamkeit, die herauskommt, wie ich nur aus meinen eigenen Intuitionen zeichnen kann zu meinen Gunsten arbeiten und versuchen, nicht zu sein zu kritisch an dieser Stelle. Vielleicht ist es, ich mochte die Idee des Bären. Da gibt es eine lustige Geschichte, was, wenn der Bär mit dieser Pause ins Fenster schaut, dann gibt es nur eine Silhouette eines Schläfers und da ist es für mich gerade etwas vage. Ich gehe auf die Idee des Hotels, wo wir das Bett hatten, das Hotelbett und die hohe Tafel. Grundsätzlich möchte ich ein Hotelzimmer auf eine sehr symbolische und einfache Weise darstellen . Es ist wie, dass die Lampe, und Sie haben die Schiebeglasfenster, großes Fenster neben vielleicht einige Vorhänge vielleicht gibt es einen Bilderrahmen über dem Bett, ein paar ausgefallene Kissen, vielleicht haben Sie jemanden wie geworfen ihre Schuhe dort auf dem Boden und vielleicht draußen. Sie sehen das Fenster dort Rahmen einer Bergszene in der Rückseite, die Idee des Trail-Rennens und Unterkünfte alle zur gleichen Zeit verstärkt. Dies ist eine Menge Last für eine Spot-Illustration. Wenn ich das tun werde, muss ich sicherstellen, dass es super einfach wie möglich ist , aber ich denke, es ist ein gutes Konzept. Ich werde nur weitermachen und ein paar andere Dinge versuchen, vielleicht ändere ich , wie groß die Dinge in dieser Hotelzimmer-Szene sind, vielleicht die Fenster viel größer, um die Natur zu betonen. Vielleicht haben Sie eine Spur. Ich mochte die Idee, die Startlinie von innerhalb des Hotels etwas schlammiges darüber sehen zu können. Ich gehe zur nächsten Sache, die Scheuern ist. Da ist der blutende Brustwarzen-Typ, also mal sehen, was passiert, wenn ich damit gehe, auch wenn ich es wirklich nicht will. Ist die Idee von jemandem, den ich sehe, wie der Oberkörper von jemandem vielleicht die Idee von Pflastern an Ort und Stelle, die eine gute Möglichkeit sein könnte, die Idee zu zeigen , dass Sie eine wunde Reibung Bereich haben, ohne es tatsächlich zu zeigen. Ich sehe hier nur eine traurige Person, vielleicht mache ich einfach weiter, vielleicht wenn ich diese Idee ein wenig weiter bringe und als Person und sie machen Pflaster in den Prozess Pflaster zu setzen und die anderen bereits bandagiert. Da ist etwas in diesem, das ich mag, also setzt er vielleicht, hat das schon bekommen, und vielleicht gibt es hier nur ein paar Pflaster um die Geschichte davon zu erzählen, was mit etwas mehr Details passiert. Die nächste Sache ist Fuel Regime, also vielleicht eine Idee ist die Pepto Bismol Flasche als Wasserflasche, wie eine Hand und Wasserflasche, wenn Sie sich zurückerinnern und Wein setzen, haben wir die Wasserflasche mit kleiner Bauchtasche darauf gezeichnet . Das ist vielleicht, einige können da sein, wenn wir die Flaschenberührung deutlich als Pepto-Bismol Flasche lesen können . Nun, in der Theorie ist es ein gutes Konzept, aber wenn es nicht klar für das Publikum liest, ist es letztendlich kein gutes Konzept. Es ist ein gutes Konzept für Leute, die es kennen und bekommen, aber wenn es eine Erklärung braucht , dann müssen Sie wahrscheinlich eine andere Route finden. Wenn ich diese Idee der Pepto-Bismol Flasche erfolgreich abziehen kann, mischen Sie diese Metapher mit der Wasserflasche Idee, Hand-Wasserflasche und das ist gut. Vielleicht ist es die Idee von Pepto Bismol Flasche mit einer kleinen Düse wie eine Sportdüse auf der Spitze. Wenn ich diese beiden seltsamen peinlichen Dinge kombinieren kann, ist, dass Sie diesen Spenderbecher haben, der Pepto Bismol kommt mit, Konflikt mit einer Sportdüse auf uns zu haben. Das funktioniert nicht wirklich. Vielleicht ist es eher eine Wasserflaschenform an der Spitze. Fast eine Flasche mit der Sportdüse und dann so etwas wie Pepto nur um lose Referenz anzuzeigen, die Pepto Bismol ist. Ich fühle mich, das ist ein bisschen eine Strecke. Das tut es nicht, es ist kaputt. Es sieht weder wirklich wie eine Sport-Trinkflasche noch die Pepto Bismol Flasche aus, also werde ich vielleicht einfach weitermachen. Ich muss jetzt nicht zu kritisch gegenüber mir selbst sein. Der Punkt ist, Qualität zu haben und einfach weiterzumachen. Arbeiten im Kraftstoffregime, vielleicht gibt es eine Möglichkeit, die Flasche mit einer Person zu integrieren, die Wasser trinkt. Wir hatten die Bilder von den Leuten, die trinken, die ich dafür referenzierte, also ist es vielleicht so etwas wie ein Läufer Pepto aus der Flasche trinkt und vielleicht ist da etwas drin. Der nächste ist der Kampf ist mental, natürlich geht es um Willenskraft, um die Berge in unseren Köpfen zu klettern sowie die Berge unter unseren Füßen, so dass mich sofort an Berge und Menschen denken lässt klettern zu versuchen, es zu erobern. Wenn ich an mentale denke, gibt es auch wie die Idee des Gehirns, so dass Sie vielleicht einen Berg aus einem Gehirn machen und die Person klettern ihn, was eklig für mich ist. Ich mag nicht, wie Gehirne aussehen, also weiß ich nicht, ob Ich möchte meine Illustration mitbringen, aber es gibt etwas der Idee, die Arbeit zusammenzubringen. Vielleicht musst du dem Gehirn nicht zeigen, du hättest nur die Kontrolle vor dir. Vielleicht habe ich nur den Kopf einer Person und ein Teil ihres Kopfes ist unmittelbar von Bergen. Es mischt diese beiden Metaphern des Geistes und des Kopfes und des Aufstiegs auf den Berg. Hier ist jemand, der schlecht diesen Berg aufgestellt hat, aber die Idee ist ein bisschen klarer. Ich mag dieses Konzept. Ich mag diese Idee von, ja. Aber ich kann beurteilen, ob das später funktionieren wird. Ich frage mich, ob es noch etwas gibt, was ich für den Kampf tun könnte, ist mental. Diese Idee des Kampfes. Da ist ein Schild, ein Schwert. Vielleicht ist es wie ein Kerl, der läuft. Statt Pole hat er Schwerter, aber dann haben wir den ganzen Punkt des mentalen Kampfes völlig verloren. Ich habe es vielleicht mit dem Bergkopf-Typ gelöst, also warum ziehen wir nicht einfach weiter und schauen, ob wir dazu zurückkehren müssen. Die nächste Sache ist Trail-Pace, die Idee, es ist langsam. Vielleicht ist es eine GPS-Uhr und zeigt eine Schildkröte. Diese Uhr könnte am Handgelenk eines anderen sein oder nicht, weil es eine Punkt-Illustration ist, wahrscheinlich nicht am Handgelenk. Aber wir haben bereits eine Illustration einer GPS-Uhr. Wenn wir all diese in einem Satz hätten, von Satz eins und Satz zwei, wenn wir all diese gleichzeitig zeigen, könnte es überflüssig sein. Aber ich mag die Idee der Schildkröte. Vielleicht ist es eine Schildkröte, die den Weg aufsteigt. Hier ist eine Schildkrötenmuschel. Nein, ich habe in meinen Referenzbildern keine Schildkröten erwähnt. Wenn ich das Gefühl hätte, würde ich nach weiteren Bildern von Schildkröten suchen, die ich vielleicht tun muss. Aber vielleicht trägt diese Schildkröte Trailschuhe und vielleicht eine Trinkweste, einen Hut. Es ist ein niedliches kleines Bild. Vielleicht siehst du nur ein paar Steine und Gras. Vielleicht, um ihn eher wie ein Läufer aussehen zu lassen, hast du ein kleines Rennlätzchen auf seine Schale gelegt, 306 oder was auch immer Nummer wir benutzt haben. Das könnte es tun. Ich werde zum nächsten gehen, der Zug für das Gelände ist. Ich habe die Idee des Höhenprofils. Ich fange einfach damit an und sehe, wohin das mich führt. Die Idee dieser Hilfsstationen würde diese Grafik ordentlich machen. Es könnte ein bisschen zu dunkel für die Leute sein, besonders wenn man noch nie ein Rennen auf einem Trail gefahren hat. Sie sind vielleicht völlig neu im Ganzen und wissen nicht einmal, wie ein Höhenprofildiagramm aussieht. Was ist ein anderer Weg in die Idee des Zuges für das Gelände? Sei einfach, vielleicht. Vielleicht ist es die Idee, dass nur dieser krumme, zerklüftete Weg die Bergseite hinunter kommt. Sie können sehen, dass Sie wirklich hoch oben sind, weil es einen See oder einen Ozean weit dahinter und einen Wald, paar Vögel und vielleicht ein paar Felsen auf dem Weg gibt. Dann haben Sie einen Läufer geschickt navigieren diesen steilen Abstieg bergab. Das ist eine Geschichte, die ich erfinde, aber es könnte ein schönes Bild machen. Ja, ich ziehe einfach weiter. Was sonst noch? Trainieren Sie für das Gelände. Die Idee, nicht erschöpft zu werden, ich denke, wir hatten einige dieser Bilder von Menschen, die umfallen. Ich habe diese nicht aus meinen Referenzbildern gezeichnet. Ich muss vielleicht zurückgehen, um ein Gefühl davon zu bekommen, wie jemand der auf dem Boden liegt, erschöpft aussieht. Aber vielleicht muss ich das nicht. Vielleicht ist dieses Konzept auch im Detail. Sie könnten auf den Rücken fallen und Erschöpfung aus allen möglichen Gründen, Hitze, Hitzschlag oder Austrocknung haben . Das spricht nicht wirklich mit dem Hauptpunkt dieser Illustration, nämlich dem Gelände. Ich denke, dass ich zurück zu Geländespezifisch sein muss, ist wahrscheinlich, wo ich hingehen muss. Ich habe das Gefühl, als hätte es diese Idee schon mit diesem Konzept hier geknackt. Ich denke, das reicht für jetzt in Bezug auf das Thumbnailing. An dieser Stelle mache ich gerne eine Pause. Ich werde gehen, nur ein Glas Wasser trinken. Aber manchmal verlasse ich meinen Schreibtisch für 30 Minuten und mache etwas anderes. Manchmal lasse ich das über Nacht und komme mit einem frischeren Geist zurück. Dann können wir im nächsten Schritt hineingehen und unsere Konzepte viel kritischer betrachten. Aber hoffentlich, anstatt nur kritisch zu sein, wir tatsächlich in der Lage sein, einige Konzepte zu sehen, die wirklich mit einem frischen Geist arbeiten. Das wird im nächsten Schritt sein. Hier sind wir wieder bei Refined Sketches, diesmal für unseren zweiten Satz von Illustrationen. Wieder, genau wie beim letzten Mal, werden wir durch unsere Thumbnails gehen und wir werden diejenigen markieren oder markieren , von denen wir denken, dass sie am besten funktionieren. Wieder, wenn Sie etwas Hilfe wollen, whittling down, wenn Sie eine Menge von verschiedenen Thumbnails gemacht haben und herauszufinden, welche am besten funktionieren, rufen Sie einen Freund an und sehen Sie einfach, ob sie irgendwelche neuen Einblicke für Sie haben. Hoffentlich, nachdem Sie eine Pause gemacht haben und wieder darauf zurückkommen, werden Sie diese etwas objektiver sehen. Wenn du diese durchmachst , kannst du dich wieder fragen, welche davon als Set am besten zusammenarbeiten. Ein Bild könnte für sich selbst großartig sein, aber vielleicht gibt es etwas daran, das es nicht als Set funktioniert. Es ist eines dieser Dinge, die nicht wie die anderen aussehen. Das ist eine andere Möglichkeit, nur Ihre Bilder zu bewerten und ein bisschen kritischer zu sein. Wenn du das aus irgendeinem Grundnicht auf vier setzen kannst, nicht auf vier setzen kannst, bring einfach alle, die du magst, in den nächsten Schritt. Das heißt, verfeinern Sie sie. Dann bekommen Sie vielleicht, während Sie mitmachen , Hinweise darauf, welche Konzepte Sie wirklich machen möchten, welche wirklich funktionieren, welche nicht so großartig funktionieren. Auch hier werden wir jede Skizze verfeinern, indem wir sie mit sichereren Linien verfolgen. Während unsere ursprünglichen Skizzen super locker waren, sollten diese raffinierten Skizzen selbstbewusster und gelöst sein, genau wie beim letzten Mal. Ich werde nur in die Thumbnails gehen, die ich gemacht habe. Ich werde die erste Seite mit Daumen öffnen, die ich getan habe. Fangen Sie einfach an, zu sehen, welche dieser Konzepte am besten funktionieren. Für Unterkünfte gibt es etwas an diesem hier, das ich mag. Ich mag die Geschichte einfach. Ich denke, das Fenster mit dem Berg darüber hinaus könnte wirklich interessantes Konzept sein. Der Trick dafür ist natürlich, wie man das an einem sehr kleinen Ort funktioniert. Aber das werde ich vorerst wählen. Ich mag diese Autos. Da ist etwas Süßes an ihnen. Ich könnte sie lösen. Sie könnten eine lustige Illustration machen. Aber ich vermute, dass ich eine Herausforderung nur perfekt jemanden hervorzurufen, der auf dem Auto schläft, nicht nur im Auto. Der nächste ist die Brustwarzen, die scheuern. Ich glaube wirklich, da ist etwas an diesem hier. Ich denke, ich wurde von dem ekelhaftesten Bild des Nippelblutenden Typen inspiriert , aber irgendwie war ich in der Lage, es nicht ekelhaft zu machen. Für den Pepto mag ich die Idee, dass die Pepto-Bismol Flasche wie eine fließende Wasserflasche ist. Da ist etwas dran. Da war der Typ, der aus der Pepto-Flasche trank, was auch interessant ist. Das könnte ich auch ins Finale nehmen. Der nächste war der mentale Kampf. Ich denke, das Stärkste ist definitiv das. Ich werde sehen, wo ich den Kerl hinbringen kann. Ich fühle mich, als wäre ich mit diesen anderen Skizzen dorthin gekommen. Ich bin dort, und dann abgewichen und fiel danach auseinander. Mein stärkstes Bild ist definitiv der Bergkopf-Typ. Trail-Pace ist langsamer als das Straßentempo. Ich mag den Schildkröten-Typ mit dem Lätzchen. Ich finde, das ist wirklich süß. Ich denke, das könnte funktionieren. Ich werde nur weitermachen. Der nächste war ein Zug für das Gelände. Ich denke, es ist ziemlich klar hier, dass ich wirklich etwas mit diesem hier angetan habe. Ich habe es sogar schon umkreist. Das nächste, was zu tun ist, ist, in Procreate hier, werde ich nur jede meiner Auswahlen auf ihre eigene Ebene isolieren , wo ich sie weiter verfeinern kann, indem ich sie über sie nachspüre. Der erste ist dieser Pepto-Typ. Ich weiß, was meine Idee ist. Ich möchte nur an der Komposition arbeiten und sicherstellen, dass es klar ist. Vielleicht werde ich hier einige der Stilisierungsprinzipien wie Übertreibung anwenden. Vielleicht machen Sie die Flasche ein bisschen größer als der Läufer, als es im wirklichen Leben sein würde. Ich habe meine Skizze unten zu referenzieren. In dieser ersten Runde von groben Thumbnails lag mein Hauptaugenmerk auf Ideen und weniger darauf, die perfekte Komposition zu finden und alles genau so zu arrangieren, wie ich es will. Manchmal müssen Sie Ihre Skizzen immer wieder durchlaufen , bis Sie es richtig haben. Ich habe ein paar Schichten hier. Ich habe mein erstes Konzept, meine zweite Iteration. Ich gehe in eine dritte Iteration. Aus welchem Grund auch immer, ich habe mich dazu gebracht, den Mund dieses Kerls vollständig an der Flasche zu zeichnen , um nur das Gefühl zu bekommen, dass er es wirklich wieder saugt. Ich finde es etwas seltsam. In diesem Sinne macht es das Bild ein wenig überzeugender. Dann hält er vielleicht seinen Bauch. Dann gibt es eine Referenz. Hier könnte ich ein gestreiftes Hemd hinzufügen, um ein Muster einzubringen. Da ist etwas, mit dem ich zu kämpfen habe. Ich werde nur noch ein Mal gehen. Ich möchte der Person nur zeigen, die ihren Bauch ein wenig hält , wie du es tun würdest, wenn du Verdauungsstörungen fühlst und dann die Flasche im Grunde an ihm befestigt hast. Vielleicht genau wie das Gefühl von krank. Ich werde wahrscheinlich noch ein Mal durchgehen müssen, nur um ein gutes Maß zu haben. Aber ich fühle, dass es etwas näher ist. Der Zweck hier ist, dass Sie wirklich alle tatsächlichen Formulare auflösen möchten. Ich abstrahiere und vereinfache sehr. Ich habe das Gefühl, dass ich den Rest des Arms nicht im Rücken zeigen muss, nur die Idee, dass er ihn hält und nur einen Vorschlag einer Hand dort oben hat, reicht. Vielleicht mit einem Peekaboo Race Lätzchen dort. Nur etwas. Mein Ziel ist es, nur so viel Ausdruck in das Bild mit so wenigen Teilen wie möglich zu bekommen. Ich glaube, das wird funktionieren. Wenn das klappt, da ist etwas drin, das mir sehr gefällt. Wir werden hier zum mentalen Kampf übergehen. Noch einmal, nur versuchen, meine Formen zu verfeinern, sie klarer und klarer zu machen, selbstbewusster. Ich möchte ein positives Gefühl dafür haben. Es ist ein mentaler Kampf, aber es ist kein negativer. Es ist eine, die du erobern wirst. Ich muss mich an all die Leute erinnern, die ich in meinen Referenzbildern gefunden habe. Ich will sicherstellen, dass er oder sie wie ein Läufer aussieht. Für diesen Charakter hier geht es wirklich um eine Person, die klettert. Ich will nicht zu viel Persönlichkeit in seiner Person hier zurück bekommen. Alle Persönlichkeiten in diesem Gesicht auf dem Berg. Dieser positive Geist Kopf Kerl sendet gute Stimmung zu diesem fleißigen Kletterer im Hintergrund oder vielleicht nur ein bisschen so etwas wie einen Rucksack. Etwas, um zu zeigen, dass sie einen Berg klettern. Als Nächstes ist dieses Training für den Zug-Typ. Also haben wir diesen Weg, der den Hang hinunter kommt. Es gibt mehr Bäume, um unser Outdoor-Thema zu betonen. Dann ist unser Guide natürlich wie ein Buch in einer Abfahrt. Es ist nicht nur die Figur, die ich hier herkriegen und festhalten will, sondern die ganze Szene hier. Weiter, die langsame kleine Schildkröte. Ich liebe es, dass er ein Rennlätzchen auf seiner Schale trägt. Ich habe bereits ein Renn-Lätzchen an anderer Stelle in diesem Set gezeichnet, also verweisen Sie das vielleicht auf die gleiche Weise, wie ich es hier getan habe. Ich werde nur gehen und die Schuhe verfeinern. Ich möchte sie einfach machen, sehr klar als Schuhe für das Laufen auf Bergen. Wenn ich wirklich daran festhalten, wie man eine Schildkröte zeichnet oder wie es aussieht zu laufen, würde ich Bilder weiter referenzieren, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen. Ich versuche, das einfach durch Gefühl zu tun. Das sieht so aus, als könnte es ein kompliziertes Bild sein, das ich möglicherweise weiter vereinfachen muss. Aber da ist Mr. Schildkröte. Lassen Sie mich sehen, wie das aussieht, wenn ich den Rest der Skizzen verstecke. Ich möchte die Beine ein bisschen aufräumen. Es ist nur ein bisschen zu komplex dafür. Ich denke, ich könnte es einfach vereinfachen. Vielleicht geht es nur darum, weniger überlappende Gliedmaßen zu haben. Ja, ich glaube, das war's. Es sieht fast so aus, als gäbe es Leute, die ein Schildkrötenkostüm tragen, wie zwei Menschen, die mit einer gefälschten Schildkröte über ihnen laufen, und das finde ich seltsam in dieser Schildkröte, aber auch urkomisch. Ich denke, es ist schrullig, es passt zu meinem Ding, wenn ich illustriere, ich werde einfach mit ihm gehen. Ich gehe jetzt zurück auf die Idee der Unterkünfte, diese Idee von nur Komfort. Dort bin ich in Bezug auf Unterkünfte gelandet. Das ist eine wichtige Botschaft, um sicherzustellen, dass Sie Ihren Platz gebucht haben, um vor der Zeit zu bleiben. Es geht um Komfort und Bequemlichkeit. Ich werde die Idee des Fensters haben. Ich werde die Vorhänge auslassen. Ich liebe diese Idee, dass das Gebirgsgebiet nur draußen ist, und ein See hat ein paar Bäume. Sie werden feststellen, dass ich diese Motive von Gras und Bäumen in meinen Bildern im Laufe der Zeit wiederhole . Ich habe gerade diese sehr einfache Kurzform entwickelt, um Baum, Gras zu symbolisieren. Manchmal muss ich aufwändiger sein und mehr Details erfahren. Aber bei dieser kleinen Größe ist das perfekt. Dies ist genau mein Ansatz für illustrierte Karten, wo Sie viele Informationen in einem Bild haben und so viel los ist, und nur ein schnelles und einfach wiederholbares Kurzschriftsymbol für diese Dinge zu haben, ist wirklich nützlich und kann einfach Hilfe. Es ermöglicht Ihnen, Elemente zu wiederholen, das ist Ihr Augenlid herum, und es gibt Ihnen nur ein kleines Element, mit dem Sie arbeiten können, um Platz zu füllen, wenn Sie es brauchen. Also ja, vielleicht lege ich einfach ein Hemd auf dem Bett, hab ein Rennlätzchen bereit. Ja, ich denke, das ist ein interessantes Bild dafür. Der letzte ist dieser Kerl, der arme Brustwarzenmann. Ich denke, was ich tun werde, schleudern seine Hand hier rüber. Es hält sich selbst innig. Ein bisschen, tut mir Leid für sich selbst. Du willst ein bisschen Pathos hervorrufen, ein bisschen Sympathie für ihn hier. Er benutzt seine andere Hand, um Pflaster anzuziehen, und das gibt mir die Möglichkeit, ihm dort eine kleine Uhr zu geben, und vielleicht ein paar Pflaster. Wir haben alle unsere Konzepte, alle sechs von ihnen verfeinert. Ich denke, sie sehen so viel weiter entwickelt aus. Werfen wir einen Blick darauf, wie die aussahen, bevor wir diese sehr groben Ideen hatten. Die ganze Idee war da, und was wir im raffinierten Skizzierprozess getan haben, ist, dass sie aufgelöst werden, alles ist geklärt, die Kompositionen sind besser, klarer. Wieder können Sie durch Ihre Spot-Illustrationen Checklisten gehen , die wir zuvor durchgegangen sind, Ihre Prinzipien des Designs und Ihre Prinzipien der Stilisierung, und diese Dinge können wirklich helfen, führen Sie auf Ihrem Weg. Der nächste Schritt ist natürlich, diese in die Endphase zu bringen. Wir werden Farbe hinzufügen und verwenden genau die gleichen Stil-Elemente, die eine Zeile Arbeit Pinsel, dass eine Textur brash, und diese vier Farben, und die gleichen Techniken und wir werden zu transformieren diese in schöne konzeptionelle Spot-Illustrationen. In Ordnung, Jungs. Sobald Sie Ihre raffinierten Skizzen erstellt haben und die Dinge so aussehen, wie Sie wollen, dass sie aussehen, bevor Sie ins Finale gehen, würde ich sagen, gehen Sie eine kurze Pause, aktualisieren Sie sich und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit bisher mit der Klasse zu teilen. 16. Projekt: Set 2 – Fertiges Kunstwerk: Hier sind wir, wieder in der Finalphase, gerade diesmal für Satz zwei, der Prozess ist wirklich der gleiche. Ich denke, dass ein Großteil der schweren Heben in dieser Phase in der letzten Phase gemacht wurde , wo wir mit Konzepten kamen und sie verfeinern, weil ich wirklich das Gefühl habe, dass das die kreative Herausforderung dieses Sets war. Es war wirklich, wie man diese sehr abstrakten und unsichtbaren Ideen visualisiert. Die nächste Herausforderung für uns wird sein, den von uns entwickelten und perfektionierten Stil auf diese neue Reihe abstrakter Konzepte anzuwenden . Ich werde auf meinen Computer umdrehen, wo ich meine Skizzen in Photoshop offen habe Dies sind die raffinierten Skizzen, die wir im letzten Schritt gemacht haben. Ich werde genau wie das letzte Mal, kopieren und fügen Sie diese in meine vier up-Datei ein, genau wie ich es in Satz eins getan habe. Als Auffrischung werde ich einfach die vier up-Datei aufrufen, die wir im Set 1 erstellt haben, und hier sind unsere ersten Illustrationen, und es ist schön, diese nochmal anzusehen, nur um uns an die Stilelemente zu erinnern , die wir verwendet haben. Hier haben wir die Farben, wir haben die Textur, die Linienarbeit, all diese Dinge hier, wir werden nur genau die gleichen Dinge verwenden, nichts wird sich in Bezug auf unsere Stilelemente ändern, wie wir beginnen bauen unsere konzeptionelleren Illustrationen auf. Wir haben die Datei hier erstellt, alles, was wir tun müssen, ist, sie einfach als unser zweites Set zu speichern. Wir wollen aus unserem Set einen Unterordner raus, wir werden zwei setzen, und wir werden diesen in das Finale speichern, und wir werden diesen einen Trailrunning-Set zwei V1 nennen. Jetzt haben wir natürlich all dieses Kunstwerk in der Kunstschicht. Entfernen wir einfach all diese Flecken, und wir machen diese Skizzen-Layer-Gruppe sichtbar, hier sind unsere alten Skizzen, also was wir tun werden, ist, dass wir diese durch unsere neuen Skizzen ersetzen werden, und natürlich, bevor Sie diese Zerstörung in Ihrer Datei durchführen, stellen Sie sicher, dass Sie sie als eine völlig andere Datei in Ihrem Satz zwei Ordner gespeichert haben. Ich bin wieder in meinen Thumbnails, ich werde diese eins nach dem anderen kopieren und sie in das neue Layout legen, und das ist, was ich mache, und die sind in meiner Skizzenebene, ich werde einfach meine Datei speichern, und dann beginnen Sie, die Kunst für jedes Konzept eins nach dem anderen zu machen. Die erste wird also sein, worum ging es hier? Es ging um Treibstoff. Versuchen Sie nichts Neues am Renntag, sonst müssen Sie Pepto Bismol wie ein Champion trinken. Also, wieder, genau wie beim letzten Mal, beginnend mit den offensichtlichsten größten Bereichen der Form. Es macht nur den Sinn, wenn ich in meinem Stil arbeite, vielleicht mache ich das Orange und ich werde das Hemd dahinter machen. Jetzt arbeite ich in meinem Stil mit meinen Techniken, den Konzepten, die ich gemacht habe, den Skizzen, der Art, wie ich sie formte und alles verbinden ließ, wurde für meine Technik entworfen, ich kenne meine Technik gut genug dass ich weiß, wie die Dinge aussehen werden, wenn ich illustriere. Es gibt diesen Sinn für Stil beeinflussendes Konzept, wenn Sie auf Aquarellpapier mit Gulasch oder Aquarellfarbe arbeiten , werden Ihre Skizzen wahrscheinlich anders aussehen, und natürlich werden Ihre Finale viel anders aussehen. Ich stelle mir vor, dass Sie immer noch die breiten Farbbereiche zuerst ausarbeiten würden, Sie würden anfangen, diese Formen entweder mit der Hintergrundfarbe auszufüllen oder wie auch immer, das funktioniert. Was ich eigentlich tun werde, ist, diese Farbe blau Cyan zu machen, das wird die Farbe des Hemdes sein und dann einen Arm vor hier setzen. Jetzt hört die Hände kurz auf ihrem Bauch auf, ich wollte den Arm bis zur anderen Seite erstrecken, aber ich erinnerte mich jetzt, dass die Hand tatsächlich auf dem Bauch sein muss , weil er einen murrenden Magen hat, also Ich werde meinen Kurs dort bleiben, ich werde das einfach nach unten verschieben. Ich möchte wahrscheinlich die Schulter hierher bringen. Das nächste, was ich tun werde, ist nur ein Muster mit dem Hemd zu erstellen. Ich definiere immer noch wirklich nur meine Formen, ich habe noch keine Linien gemacht und füge dann ein Band zum Kopf hinzu. Als nächstes werde ich das Etikett auf der Pepto-Flasche machen, und eine weitere Gelegenheit, etwas Gewicht dieses ziemlich solide Stück Illustration auszuschlagen . Wir werden wieder etwas Farbe hinzufügen die Hand die Flasche hält, wir gehen jetzt mit Linie Arbeit, oh, ich füge einfach das Rennen Lätzchen hinzu. Die Herausforderung ich hier voraussehe, ist im Rennen Lätzchen mit der Farbleiste oben und dann die Streifen auf dem Hemd, die seltsam aussehen wird, wird wie eine kleine Bar sein, und dann all diese Linien es wird nicht sehr klar zu lesen. Was ich tun könnte, ist einfach die Farbe des Rennbibs hier in eine andere Farbe nur in diesem Fall zu ändern , so dass es deutlich liest. Es ist nicht so konsistent mit dem, wo ich Rennen Lätzchen an anderer Stelle gemacht habe, aber ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig ist, ich denke, ich habe die eine Renn-Lätzchen Illustration gemacht, und dann die, die ich auf die Schildkröte gelegt habe, was nicht Outtake ist, also Es ist irrelevant. Fügen Sie vielleicht einfach die runde Ecke eine stilistische Konsistenz mit dem Start-Lätzchen von Set eins zu erhalten, und wir werden darauf zurückkommen, wenn ich das Gefühl habe, dass es nicht funktioniert. Es gibt etwas daran, das ich fühle, dass es nicht funktioniert, es sieht so aus, als ob er etwas in der Hand hält, ich werde das einfach für ein bisschen gehen lassen, vielleicht brauchen wir nicht das Rennen Lätzchen im Zusammenhang mit diesen Illustrationen. Lass mich die Uhr in Gang bringen. Jetzt habe ich das einfach kopiert und eingefügt, und Sie können das wirklich wiederholt sehen. Ich werde den inneren Kreis nur ein wenig anpassen, nur für ein bisschen mehr Unregelmäßigkeit. Jetzt Zeit, um einige Zeilenarbeit hinzuzufügen. Ich werde nur Gesicht anfangen. Genau wie beim letzten Mal werde ich meinen alten Federpinsel, 15 Pixel, verwenden und mein Mittelgrau verwenden und sehen, wie das aussieht, und dann multiplizieren. Ich denke eigentlich, ich will für diesen einen verwenden, ich werde wieder normal. Ich werde das Dunkelblau für die Mimik verwenden weil ich beabsichtige, die gleiche Ebene der Dunkelheit für die Handlinien und für die Handlinien auf diesem zu verwenden die Handlinien und . Ich werde hier nur ein kleines Wangendetail hinzufügen. Dort verwende ich das Grau, den Shader und dann auf 50 Prozent, und natürlich werde ich etwas Schriftzug für Pepto machen. Ich mache da oben eine Schicht. Ich werde mein Gitter einschalten und einen etwas größeren Pinsel finden. Sie können nur den gleichen Pinsel verwenden. Aber wie ich schon sagte, Schriftzug ist eine meiner Spezialitäten, ich habe einen Prozess, um dies zu machen, also werde ich das einfach in dieses Kunstwerk einführen. Ich werde einen Pinsel finden, der etwas größer ist. Wieder, ich werde das einfach verkleinern, um sicherzustellen, dass sie es nicht verzerren. Ich werde das nur da reinlegen. Gut, es sitzt schön da drin. Jetzt, da ich das auf diese Weise gedreht habe, merke ich tatsächlich, dass es einen Winkel gibt, kursiven Blick auf meine Illustrationen, der hier wirklich offensichtlich ist, also werde ich das einfach beheben. Es ist lustig, dass man es erst sieht, wenn man es in einem anderen Blickwinkel betrachtet. Das ist schwierig, weil es sich mit dem Rest des Kopfes verbindet. Aber ich werde mein Bestes tun, um es nur ein bisschen zu korrigieren. Sie können sehen, wie das mit der Art und Weise passiert, wie diese Griffe laufen. Wenn diese Griffe ein wenig paralleler zu den Teilen sind, denke ich, das funktioniert ein wenig besser. Es gibt noch etwas Kursivierung dort, aber ich denke, das ist gut für jetzt. Gerade im Hintergrund rette ich immer meine Arbeit und trage immer Command S mit meiner freien Hand. Wenn Sie digital arbeiten, ist das etwas, was Sie beachten müssen. Die einzige andere Sache, die ich hier machen möchte, ist, dass ich diese kleinen Linien im Hintergrund habe , die auf Unwohlsein hinweisen, also gehe ich zurück zu meiner alten Feder, eine Bürste, die wir wirklich für unsere Linienarbeit verwenden, und dann nur das Gefühl, sich krank zu fühlen, und du willst es nicht übertreiben. Lassen Sie uns einfach die Skizze für eine Sekunde ausschalten, um das in einem reineren Sinne zu sehen. Der Kopf ist etwas schwindelig und sein Bauch fühlt sich nicht heiß an. Was kann ich hier noch tun? Ich denke, ich muss Textur sicher hinzufügen, und vielleicht versuchen, das Laufen dort wieder hinzuzufügen, nur um das Rennen zu verstärken. Ich gebe das noch mal. Du wirst einfach eine Schicht da drüben ablegen. Geh in meinen Texturpinsel, den Pate des Korns, 300 Pixel. Multiplizieren Sie das, nehmen Sie es auf 50 Prozent. Das ist etwas subtiler. Erstellen Sie hier eine neue Ebene, und fahren Sie fort. Ich will die Textur da rein bringen, aber ich will sie nicht übertreiben. Es geht wirklich nur darum, ein bisschen Wärme zu bringen. Es ist möglich, eines Ihrer Elemente als Gimmick zu verwenden. Es gibt ein paar Dinge, die ich tun möchte. Ich habe das Gefühl, dass die Augen ein bisschen zu intensiv sind, also was ich versuchen könnte, ist, diejenigen zu zeichnen, die mein Dunkelblau verwenden , und er hat seine Augen geschlossen, Schmerz und Trauer oder eine Mischung aus beiden. Du könntest das Rennen nicht beenden. Das nächste, was ich hier tun werde, ist, das Lätzchen noch einmal auszuprobieren. Vielleicht machen Sie es ein bisschen größer. Ich könnte das Muster modulieren, damit es funktionieren kann. Ich gehe zu meinem ersten Set, schnappe mir die Startnummer, das ist alles, was ich dafür brauchen werde. Aber das ist Arbeit, die ich bereits getan habe. Ich kann das einfach kopieren und dann in das Hemd einfügen. Es ist ein bisschen ein Rückruf, und ich denke, das könnte gut lesen. Ich habe es vermieden, dass irgendein Gewicht in den blauen Streifen kommt, und ich denke, das macht den Trick. Ich werde meine Skizzen wieder sichtbar machen. Dieser sieht aus wie Spaß zu tun jetzt. Gehen wir zum Bergkopf Mann. Wir haben eins, drei getan, um zu gehen. Nennen Sie unsere neue Gruppe, nennen Sie sie mentale Schlacht. Hab die Hauptform, und das hier erledigt. Machen Sie das zu einem schönen Orange, und wir füllen das mit einer Form aus. Vielleicht, bevor ich in die Komplexität des Läufers auf dem Kopf komme, ziehe ich das Auge mit der Feder und mache das weiß. Dies ist eine kleine Ausnahme. Ich zeichne eine volle Form, eine ovale Form mit meinem Stift. Aber ich mag die raue Kante, die dieses Auge hat, also lasse ich das einfach sein. Das ist ein bisschen eine stilistische Entscheidung, die ich treffe, und dann tue das gleiche für das Auge oben. Schneller kleiner Photoshop-Trick für die in Photoshop, was ich gerade getan habe, war, dass ich diesen Schüler oben erstellen wollte, aber ich wollte, dass es in diese Form passt, die ich unten gemacht. Was ich mache, ist, dass ich diese Pupille an der Spitze zeichne, und ich möchte, dass sie massiv in der Form des Auges ist. Ich habe diese Pupille separat über die Augenform unten gezeichnet, und ich habe sowieso nur Command Option G auf dem Mac getroffen, und es passt genau dort hinein. Ich habe es vergessen. Ich benutze diese Verknüpfung schon so lange, ich weiß nicht einmal, wie die ursprüngliche Funktion genannt wird, aber der Tastenanschlag ist Befehlsoption G, und das ist nur eine schnelle Möglichkeit, eine oberste Ebene innerhalb des Artworks unten anzupassen. Ich benutze das eine Tonne. Weiter, ich werde anfangen, nur einige Zeilenarbeitsbits hinzuzufügen. Manchmal zeichne ich zuerst alle Formen, manchmal gehe ich zwischen Formen in der Linie. Nur eine Sache fließt natürlich zum nächsten. Mit diesen werde ich vielleicht weiß. Wir werden die nur auf eine separate Schicht legen und dann die Schneekappe auf seinen Kopf ziehen. Nun, natürlich geht das Gewicht in den Hintergrund verloren. Ich werde später Textur verwenden, um die Kante an der Oberseite oder auf den Kontrast oben hier hervorzuheben. Aber wir wollen diesen Schnee. Ich mag, wie der Schnee als Haar für den Kerl dient. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dieses Wangenelement zu wiederholen, das ich hier habe. Ich glaube, es könnte hier funktionieren. Lass uns mal sehen. Ich werde das auf 50 Prozent zurückskalieren, bevor es mit dem Multiplikat vermischte, und das könnte funktionieren. Natürlich haben wir unsere Bäume. Ich werde zu denen zurückkehren, nachdem ich den Kletterer gezeichnet habe. Der Kletterer sitzt dahinter. Ich füge diese Ebenengruppe einfach hier hinzu. Natürlich möchte ich, dass eine seiner Hände hier erscheint und ich werde die Hand hier wirklich abstrahieren, weil sie so klein ist , aber jedes Mal vier Finger zu bekommen , könnte ein bisschen zu viel sein, um dort hineinzupassen. Was ich eigentlich tun könnte, ist einfach eine matte Form dort zu machen und ein paar subtile Linien zu zeichnen, um die Finger zu trennen. Es ist einfach zu klein, um jeden Finger zu artikulieren. Dies ist definitiv eine Form, die ich zurückgehen und versuchen könnte, immer und immer wieder zu verfeinern , versuchen, richtig zu werden. Ich denke, es wird mehr Silhouette sein. Nur wieder, ich möchte wirklich die Aufmerksamkeit auf den Kerl lenken, den größeren Kopf und nicht zulassen, dass dieser Kerl der Held sein wird. Obwohl er wirklich der Held ist, weil er derjenige ist, der das Klettern macht und ihr nur das Denken tut. Ich werde seinen Hut rot machen. Also werde ich ihm eine rote Krempe geben, vielleicht ein wenig leichter damit zeichnen, um die Linienstärke ein wenig zu modulieren. Ich ändere die Pixelgröße des Pinsels nicht. Ich mache nur einen dünneren Schlaganfall, indem ich den Druck ändere und das habe ich erlaubt. Ich werde hier auch nur ein bisschen rot färben und natürlich ist es ein geradliniges Motiv. Rufen Sie das einfach auf subtile Weise zurück. Es könnte sein, dass es zu viel ist. Ich will es nicht überlegen, einfach weitermachen. Wahrscheinlich ist es zu spät. Ich habe darüber nachgedacht. Nun, ich möchte nur ein paar Shorts zeichnen. Hosen sind wichtig. Vielleicht rote Shorts. Packen Sie das unter dem Weg. Ich werde etwas von der Art aufräumen, wie diese Linie funktioniert. Ich benutze den Pinsel tatsächlich als eine schnelle Möglichkeit, meine Form zu machen. Solange es so sauber aussieht wie meine Vektorformen, ist das wirklich alles, was zählt. Dies ist mein erster Pass, ich werde wahrscheinlich viel zu wählen haben, wenn ich Verfeinerungen mache. Es gibt ein paar Dinge, die ich hier tun muss, vielleicht eine Socke implizieren. Nein, zu viele Streifen. Zu viel. Gibt mir eine Idee, aber ich denke, wir lassen das einfach so. Jetzt möchte ich diesen Arm nehmen und sicherstellen, dass hier über die Kopfform springt. Ich benutze nur Pathfinder-Operationen, um dies zu tun. Ich wollte die Finger hier ein wenig artikulieren, wenn ich kann. Nein, ich brauche keinen Gesichtsausdruck auf ihn. Der Rucksack ist der Nächste. Vielleicht setzen Sie hier einen Hauch von Blau. Ich benutze einfach das Stift-Werkzeug, um diese Form für seinen Rucksack zu machen. Ein Laufrucksack ist in der Regel ziemlich schlank, nicht viel Platz für Sachen. Ich möchte vielleicht einen Schultergurt mitnehmen. Idealerweise hätte ich viel davon in den Skizzen herausgefunden. Es ist viel einfacher, dies mit Bleistift zu erarbeiten und ich habe das Gefühl , dass das Endergebnis viel aufgelöster wäre, wenn ich es mit Bleistift ausgearbeitet hätte. Aber es gibt ein paar Tricks, die ich hier verwenden kann, nur um es zu erledigen. Manchmal, wenn Sie an redaktionellen Illustrationen arbeiten, ist das der Name des Spiels. Es gibt nur etwas, das ich an den Streifen nicht mag. Ich werde einige löschen und sehen, was ich dagegen tun kann. Für eine Sekunde machen Sie diese Shorts ein wenig sauberer. Nun, was ich hier versuche, ist, es so zu machen, dass er ein paar kurze Ärmel hat. Vielleicht gebe ich ihm einen Ärmel, hilf ihm einfach, seinen Arm ein bisschen mehr zu finden. Vielleicht wollen Sie den Arm, der sich hinter ihm befindet, holen. Sehen Sie, ob ich das tun muss, oder vielleicht ist das zu viele Informationen, werde ich sehen. Es könnte schwer sein, klar zu sein. Dann das Dunkelblau. Lassen Sie mich meine Einstellungen hier anders einstellen. Das ist besser. Wieder weiß ich, dass ich hier meine Photoshop-Fähigkeiten durchbringe. Ich versuche wirklich zu zeigen, wie ich denke, wenn ich ein Bild fertigstelle, wie ich den Stil, den ich entwickelt habe, auf diese komplexeren abstrakten Formen anwende. Es ist sehr ähnlich dem, was wir im ersten Satz gemacht haben. Es ist nur so, dass es manchmal ein paar mehr Feinheiten gibt, die die allgemeine Herausforderung der Einfachheit und Klarheit ein wenig schwieriger machen . Ich weiß, was ich tun muss. Ich werde es noch einmal versuchen. Wahrscheinlich muss ich nur etwas davon neu skizzieren, aber die Idee ist, dass er läuft. Vielleicht passiert hier nur noch ein bisschen mehr Armschwung. Ich möchte sicherstellen, dass ich diese Finger mit ein paar kleinen Zeilen beschreibe , wenn es funktioniert. Sehr knifflig in diesem kleinen Raum. Mal sehen, was passiert, wenn wir etwas Textur hinzufügen. Nur um weiterzumachen. Wir haben unsere grauen ausgewählt, unsere Texturpinsel. Wir legen die Ebenendeckkraft oder den Mischmodus so fest, dass sie multipliziert werden. Wir haben unseren Schnee zurück, was großartig ist. Wir haben die Spitze des Berges zurück, nur durch die Art und Weise, dass Schattierung da ist. Es könnte ein wenig nur dort als gut zu helfen und fügen Sie die Bäume und die Wolken. Ich bezweifle, ob diese Bäume einfach gegen den Menschen dort aussehen werden. Ich werde diese blauen machen, nur um ein bisschen mehr von dieser blauen Farbe hinzuzufügen. Ich habe nicht viel davon in diesem Stück gesehen. Es geht nur darum, einen Baum zu haben, Art winzigen Baum da oben, und dann werden wir diese Wolke zeichnen, indem wir diese Wolkenform als grobe Anleitung verwenden, aber sie ändern, um ein bisschen größer zu sein, denke ich. Ich fühlte, dass die Wolke ein bisschen zu kompliziert ist. Manchmal muss er der Skizze vertrauen. Ich gehe zurück zu dem, was ich skizziert habe. Sieht komisch aus. In diesem hier werde ich einfach schnell meinen Schreibfeder verwenden, um eine Wolkenform zu zeichnen. Sieht besser aus. Lass das einfach auf 50 Prozent runter. Ich mag die Idee des Vogels am Himmel dort. Ich werde das nur hinzufügen. Da ist unser Läufer. Es gibt definitiv ein paar Dinge, die ich zurückgehen würde und den Läufer dort neu zeichnen würde, aber für alle Absichten und Zwecke, denke ich, das funktioniert. Der nächste, den ich übernehmen werde, ist dieser Downhill-Läufer. Ich vergaß, worum es bei diesem ging. Dies ist Gelände für Gelände. Ich werde diese Hauptmasse des Berges zeichnen. Das wird mir nur den Grundstein für den Rest der Illustration geben. Das hier habe ich noch nicht viele dunklere Farben benutzt. Ich werde mit diesem dunkelblauen gehen und nur dafür sorgen, dass sie sich schön und raffiniert fühlt und nur den Schnee drinnen hat. Füllen Sie es aus und warten Sie. Ich brauche vielleicht keinen Schnee da oben, aber im Moment werde ich eigentlich nicht Schnee nehmen. Ich werde den Weg gehen, der runterkommt. Ich denke, das wird besser sein und lösche das Stück einfach ein bisschen dort. Ich denke, dass dieser sehr minimale Hintergrund wichtig ist. Dies ist eine dieser Spot-Illustrationen, die einen Hintergrund haben werden und ich muss hier sehr sorgfältig vorgehen, um nicht allzu mitreißen. Es geht wirklich nur um eine Geste eines Hintergrunds. Es unterstützt die Idee, die zweite Geige zum Hauptbereich der Illustration zu spielen , was natürlich dieser schwarze Berg ist [unhörbar]. Und mit dieser Form etwas wählerisch zu sein. Ich denke, vielleicht machen Sie diese Wellen einfach ein bisschen leichter, indem Sie leichter auf meine Stile drücken und dann einige Bäume in die Mischung. Ich gehe wieder nur zu diesen Wiederholungselementen, um die Einheit in das Gesamtset zu bringen. Es ist einfach praktisch, dass ich diese in meinem Repertoire von Symbolen gespeichert habe, die ich zu vielen meiner Illustrationen bringe und sie sind wirklich nützlich in diesen kleineren Szenarien. Ich werde in nur ein paar dieser kleinen Gesteinsformen hinzufügen, eine sehr stilisierte Ideen von Felsen. Ich füge alle diese Elemente hier hinzu, weil ich es vermeide, den Läufer-Typ zu zeichnen , auf den ich weiß, dass ich näher achten muss und da viele kleine Details drin sind. Es kann viel inspirierender oder nicht inspirierender sein, aber viel motivierender sein, nur um einige der einfacheren Teile einer Illustration zuerst zu kümmern . Der unvermeidliche Moment ist gekommen, wo ich den Kerl zeichnen muss. Lassen Sie mich einfach eine Schicht über dem Berg erstellen. Ich habe diesen Kerl, vielleicht in dem anderen Kerl, dem Bergsteiger, ich habe versucht, die kleinen Linien zu benutzen, um seine Hände zu trennen. Sie haben ungefähr die gleiche Größe. Ich werde nur versuchen, die einzelnen Finger artikuliert zu haben, mindestens drei Finger statt vier werden hier ausreichen. Und ich sehe, was ich mag, und geh zurück und ändere sie so, dass sie später passen. Dieser Typ trägt diese Trailschuhe, also ist es natürlich nur sehr skaliert. Es gibt einige Dinge, die ich wahrscheinlich in den raffinierten Skizzen lösen sollte , bevor ich so weit komme , dass ich denke, dass wir dies zu einer weniger eleganten Zeichnung machen werden, als ich möchte, nur in Bezug darauf, wie die Geste aussieht und wie alle Teile verbinden. Ich denke, es ist noch nicht schrecklich, also werden wir einfach weiter an diese Illustration glauben bis wir wirklich in den Revisionsmodus gehen müssen, wenn das dazu kommt. Genau wie das Laufen eines Ultra-Marathons eine mentale Schlacht ist, ist auch eine Menge Illustration ein mentaler Kampf. Sie stehen ständig vor Ihren eigenen Zweifeln ob das, woran Sie arbeiten, gut genug ist. Ich fühle das gerade gerade. Ich mache mir Sorgen, dass dieser Läufer nicht super gut geformt ist und ich bezweifle daran. Ich könnte stecken bleiben und nur versuchen zu verfeinern, zu verfeinern, zu verfeinern. Vielleicht, wenn ich einfach glaube, dass das klappt. selbst das Vertrauensvotum zu geben, wenn du mitmachst, es einfach ausprobierst, sich zu verpflichten, es durchzugehen , vielleicht wird es nicht so schlimm sein, wie du denkst, und das ist, wo ich gerade bin. versuche nur wirklich, das zu erledigen und nicht stecken zu bleiben und meine Reifen abzuhalten und zu drehen und zu versuchen, die perfekte Form hier zu bekommen. Manchmal, wenn ich auf meine Arbeit zurückblicke, mag ich jene spontanen Dinge, über die ich im Moment weniger Kontrolle hatte, über die ich im Moment weniger geschätzt habe. Ich bin diesmal vielleicht darauf angewiesen. Wahrheit gesagt, ich habe auch Glauben an Illustrationen gehabt , die nicht geklappt haben und dann musste ich zurückgehen. Ich würde sagen, die meiste Zeit ist es umgekehrt. Es ist, dass deine Zweifel falsch waren. Und so müssen Sie Aufmerksamkeit schenken und offen sein, etwas auszuprobieren, sich dafür zu verpflichten und möglicherweise falsch zu sein, aber möglicherweise auch für Ihren Stick-to-Zeuge belohnt zu werden. Ich werde weitermachen. Motivationsvortrag vorbei. Topf mit der Mütze. Hier ist die Idee der Läufer hatte oder die Baseballmütze ist ein nettes kleines wiederkehrendes Motiv, das ich innerhalb des Sets verwenden kann, um zu sagen, dass dies ein Läufer ist. Er ist im Sportmodus und trägt seinen Hut. Er ist draußen. Ich gehe zurück ins Blaue. Das ist einfacher, unkomplizierter. Ich werde tatsächlich die Menge an Details zu diesem Kerl reduzieren. Ich habe entschieden, dass Fäustlinge Hände gewinnen, es ist eine stilistische Entscheidung. Und solange ich mit dem, was ich anderswo getan habe, konsistent bin, ist das, was wichtig ist. Ich könnte dies mit einer Form zeichnen, ich erinnere mich, dass ich diese Entscheidung mit einem kleinen kleinen Herz in der GPS-Uhr getroffen habe. Also lassen Sie uns dies einfach mit einer Stiftwerkzeugform tun. Funktioniert das? Widerspricht es mit der Qualität der Hutkrempe? Lassen Sie mich einfach die Hutkrempe neu zeichnen. Bringen Sie es ein bisschen hoch. Wieder, nur zur Abkürzung, jeder ist 306 oder vielleicht ist dieser Typ 630. Vielleicht ist das hier ein Weibchen. Mal sehen, ob ich das zum Laufen bringen kann. Da gehen wir. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr Dreck auf diesen Weg setzen und ich werde etwas Textur hinzufügen müssen. Fügen Sie ein wenig von dieser Textur über dem Pfad hinzu, und das ist genau das, was ich brauchte. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Textur in der Person brauche. vielleicht nur eine sehr kleine Note. ist nicht viel nötig. Nur wirklich nicht viel, weil es so klein ist. Dass ich die Textur auf dem Hang hier belassen werde, die das schwere Heben der Textur machen wird, und so ist es ein schönes Gegengewicht zu den dominant orange-roten Illustrationen hier drüben, und wir haben unsere dritte Konzept-Spot Illustration. Es ist nur noch eins, und dann sind wir fertig. Nachdem Sie für eine lange Zeit illustriert haben, können Sie dazu neigen, ein wenig ungeduldig mit sich selbst zu bekommen und zu eilen, wenn Sie die Zeit haben, geben Sie sich eine Pause und kommen Sie mit frischen Augen und der Willenskraft zu halten arbeiten. Manchmal sehe ich neue Möglichkeiten über die Skizze, auch wenn es eine raffinierte Skizze ist, um meine Bilder zu klären und die Formen besser aussehen zu lassen, und das mache ich hier. Ich übersetze meine Skizze ein wenig. Manchmal muss ich meiner Skizze vertrauen und manchmal erlaube ich mir, die Skizze zu überschreiben. Ich werde mit Orange gehen. Es ist in Ordnung. Jetzt sind alle orange. Vielleicht ist das meine Farbe für Leute. Wir werden diese Hand mit einer Form über der Spitze definieren, und das Auge, genau wie wir es mit unserem anderen Kerl getan haben, mehr nach unten schaut. Wahrscheinlich wollen auch diese Spannweite Tage werden wir in diesem Cyan wieder bringen, kopieren und einfügen, dass. Das ist hinter dem Linienbogen stecken geblieben. Wangenfarbe hier. Machen Sie es leichter, damit es nicht dominiert. Ich werde nur die Hand hinzufügen. Er ist traurig, also hat er sich selbst gebetscht, er hält seinen Arm. Manchmal sind meine Körperteile anatomisch korrekt. Die Finger sind ein bisschen zu unregelmäßig, eins zum anderen, und das bedeutet, nur diesen Finger zu verdicken und diesen Finger auszudünnen und alles auszugeben. Nahezu letzte Sache werden wir nur zeichnen die Jungs beobachten, und das ist nur eine Gelegenheit, wieder zu betonen, was wir wirklich mit dem, was wir im Thema dieses Sets sind, das läuft. Natürlich bringen Sie eine Uhr mit und ich kann mir vielleicht einfach ausleihen, was ich bei diesem gemacht habe. Los geht's. Auch hier hilft, die Papierfarbe durchkommen zu lassen, und ich denke, das sollte technisch weiß sein, aber ich werde es vorerst dunkel sein lassen. Eine weitere Gelegenheit zum Schriftzug, und machen Sie diese einfach schrumpfen. Ich gehe eigentlich zurück zu Weiß und mache diesen Schriftzug rot. Verwenden Sie einfach eine Textur, multiplizieren Sie sie, setzen Sie sie zurück zu 50 Prozent, so dass bei Band-Aid Markenpaketen normalerweise wie ein sich wiederholendes Element wie das haben, und dann wie eine blaue Registerkarte. Nimm das einfach rein und du bekommst plötzlich ein Bandhilfe-Paket. Ich werde keine Pflaster mehr hinzufügen. Das ist eine Menge Detail. Ich werde sicherlich nicht die kleinen klebrigen Teile hinzufügen. Ich werde meine Skizzen ausschalten oder sie verstecken und einfach auf das Set schauen und jetzt nur sehen, wie sie aussehen. Gibt es irgendetwas aus? Ich habe dem Kerl keine Textur hinzugefügt und Sie können wirklich sehen, wie die Textur den anderen Teilen eine Qualität verleiht, und indem Sie diese Textur und den Kerl nicht haben, fühlt es sich wirklich ausgelassen. Ich denke, alle Sets könnten ohne Textur nicht funktionieren, mit ein wenig Anpassung, aber ich habe diese stilistische Entscheidung getroffen, Textur in all meinen Stücken hier zu setzen , und ich werde mich nur dazu verpflichten und tun alles gleich, jetzt muss ich diese Textur auch in den Arm dort bekommen, werde ich in einer Sekunde dazu kommen. Aber nur eine subtile Textur, es geht wirklich nur darum, ein wenig Dimension hinzuzufügen, und da bringt diese Textur es wirklich einfach rein. Ich sehe nur so etwas peinlich, wenn die drei hinter dem Uhrenarmband kommen. Ich denke, ich muss das beheben. Indem wir hier etwas anderes machen. Ich könnte den Teil der drei einfach auslöschen, und ich denke, das macht Arbeit. Hier, das stört mich schon eine Weile. Die Art und Weise, wie sich diese Streifen einander kreuzen, gefällt mir das nicht. Das ist ein bisschen eleganter. Weniger Dinge, die in dieser kleinen Illustration vor sich gehen. Da ist ein bisschen kreuz los. Etwas, das ich einfach vermeiden kann, wenn sich die Streifen nicht mit genau dieser Frequenz abwechseln. Ein bisschen Unregelmäßigkeit ist okay, aber da habe ich den Kerl wirklich aufgeräumt. Sein Shirt, die Art und Weise, wie der Rucksack sich nahtlos in das Muster integriert, macht es einfach viel sauberer. Dort haben wir unsere Spot-Illustrationen. Was ich als Nächstes tun möchte, ist nur zu sehen, wie sie aussehen wenn sie neben dem ersten Satz von Illustrationen, die wir gemacht haben. Ich werde das einfach aufmachen und denke, unser erstes Show-Running-Set. Jetzt werden wir einen Blick auf diese Form werfen und zusammen schauen. Dort haben wir eine Reihe von Illustrationen. Der erste Satz ist einfache Objekte, und dann ist der nächste viel komplexer, abstrakter Komplex, und diese zusammen können als Set oder auf eigene Faust arbeiten, und sie sind schöne quadratische Formen, die perfekt zum Teilen sind, besonders auf Instagram, können Sie die Hashtag Sweet Spots Illustration verwenden und natürlich Ihre endgültigen Illustrationen auf der Klassenprojektseite teilen. Es ist schwer zu glauben, dass wir tatsächlich zwei Sätze von Spot-Illustrationen fertiggestellt haben. Ich habe meine hier vor mir, und ich bin einfach super zufrieden mit der Art, wie sie sich herausfanden. Ich liebe es, dass ich gerade diese minimale Stilpalette hatte, die ich sowohl auf einfache Objekte als auch dann auf komplexere abstrakte Konzepte anwenden konnte . Jetzt ist dies eine gute Gelegenheit, alle zusammen zu betrachten und sicherzustellen, dass es Konsistenz gibt. Da wir hier lernen, ist nichts falsch daran, Inkonsistenz zu haben. Wir lernen, wie man einen konsistenten Stil und für Leute, die gerade anfangen und Software lernen und all das, diese alle Arten von Variablen, wird es einige wachsende Schmerzen geben, aber natürlich, alles gibt Ihnen Einblicke für das, was Sie als Nächstes tun würden. Für mich, Ich suche ist ihr Stil Verschiebung sind Dinge, die ich am Anfang getan habe, Verschiebung und Veränderung im Laufe der Zeit. Zum Beispiel, habe ich zuerst ungeschickt angefangen und nicht wirklich wissen, was ich tat, aber dann fand ich meinen Groove und nach diesem Punkt haben meine anderen Illustrationen viel mehr Vertrauen zu ihnen, vielleicht ist das Gegenteil passiert, vielleicht kam ich wirklich frisch hinein und wurde dann irgendwie müde unterwegs und hörte auf, meine Begeisterung auf die Illustration anzuwenden, manchmal passiert das. Insgesamt suchen wir diese Konsistenz oder mangelnde Konsistenz, und das ist wirklich, was wir in unserem Set ausgleichen wollen. Wir haben gerade zwei Spots illustriert. Ich meine, das ist eine Menge Arbeit. Herzlichen Glückwunsch Jungs. Ich hatte viel Spaß, diese Illustrationen zu machen, und ich hoffe, ihr habt es auch getan. 17. Schlussbemerkung!: In Ordnung, Jungs. Vielen Dank, dass Sie alle meine Lektionen und Vorträge durchlaufen haben, und natürlich, dass Sie das Projekt durchgearbeitet haben. Ich hoffe, dass du viel gelernt hast und viel Spaß hattest, die Videos anzusehen und deine eigenen Sweet Spot-Illustrationen zu machen. Wenn Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben, fragen Sie mich bitte. Du weißt, dass ich deine Fragen liebe. Dies war eine viel fortgeschrittenere Klasse als meine vorherigen, und ich habe viel über das, was ich auf der technischen Seite gemacht habe, weggelassen. Ich habe dies getan, damit wir uns auf die übergreifenden Bereiche des Stils im Konzept konzentrieren konnten. Bitte schreiben Sie Ihre Fragen hier im Diskussionsteil der Kursseite. Das ist der beste Ort für mich, um sie zu finden und natürlich, hoffentlich, dass sie für andere von Nutzen sind, die sich das Gleiche fragen. Wenn Sie das Projekt abgeschlossen haben oder auch wenn Sie nur teilhaben, teilen Sie bitte, was Sie auf der Klassenprojektseite gemacht haben. Dies ist der beste Weg, sich gegenseitig in der Skillshare Community zu ermutigen. Nur wenn man andere Projekte sieht, werden andere motiviert sein, ihre eigenen zu machen. Natürlich, wenn Sie Ihre Projekte posten, können Sie Feedback von Ihren Kommilitonen und natürlich von mir bekommen. Jeder Schüler, der ein Projekt in meinem Unterricht postet erhält direkt von mir ein persönliches Feedback. Wie immer, wenn Sie am Ende etwas teilen, was Sie in dieser Klasse getan haben oder als Ergebnis der Einnahme auf Instagram, verwenden Sie bitte den Hashtag sweetspotsillustration. Auf diese Weise kann ich wirklich mithalten mit dem, was du machst, jenseits dieser Klasse. Ich liebe es, meine Schüler in freier Wildbahn arbeiten zu sehen. Vielen Dank, dass Sie Sweet Spots genommen haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.