Süßes gemischtes Medienjournal Art Girl

1. Intro Journal Kunst gemischten Medienmädchen: Hallo, kreative Entdecker. Mein Name ist Dolores NASCAR und ich bin Grafiker, Illustrator und kreativer Abenteurer. Ich bin heute hier, um mit Ihnen eines meiner beliebtesten Kunstjournaling-Projekte zu teilen. Diese ganze Klasse wird sich darauf konzentrieren, dieses schöne Mädchen in gemischten Medien zu produzieren. In Your Art Journal beginnt von Grund auf und produziert den Hintergrund. Und dann werde ich mit Ihnen alle meine Techniken teilen, um Krebs in der Zeichnung in Ihr Tagebuch zu ziehen und sie fertig zu stellen. Ich werde alle Arten von Tipps und Tricks auf dem Weg teilen, und am Ende wirst du dieses wunderschöne, gemischte Media-Mädchen haben . Es ist ein bisschen mehr über mich hier und warum ich Art Journal und warum ich Freunde und Studenten ermutigt habe , das gleiche zu tun. Im Laufe der Jahre unterrichtete ich 30 Jahre Kunst, Grafikdesign und Theaterdesign in einem Highschool-Umfeld. Es war wirklich toll, aber es war oft sehr stressig. Mein Leben war sehr voll und hektisch, aber eines der Dinge, die ich immer tun konnte, war, mich zu entspannen, zu skizzieren, zu zeichnen und zu malen und in meinen Kunstzeitschriften zu malen. Eine Sache, die gut an einem Kunstjournal ist. Du könntest ihn in eine Tasche werfen und ihn überall hin mitnehmen. Wir werden etwas Neues machen. Und Ihr Kunst-General heute, hoffe ich, Sie sind bereit, loszulegen. Rufen Sie mich in weniger als einem an. 2. Kurze 1 Vorbereiten deines Zeichnen und Vorbereitung für die Überweisung: Also beginne ich mit der Verfolgung, die ich getan habe, habe beide Marken von Transparentpapier verwendet und entweder funktioniert gut. Denken Sie daran, dass Sie gerne die Vorlage verwenden können, die ich diese bereitgestellt habe. Ich übertrage in mein Tagebuch. Das ist eine sehr grobe Spur des Gesichts eines Mädchens, und ich dachte nur, ich würde pausieren. Hier ist es, Ihnen einen meiner Tricks zu zeigen, das Gesicht symmetrisch zu bekommen, also werde ich es in zwei Hälften falten, direkt in der Mitte, und dann werde ich die gegenüberliegende Seite verfolgen. Also habe ich zwei kleine Faltspuren, die ich hier angelegt habe, nur um genau zu sein. Dann drehe ich es um. Ich konnte mein Bild durch Transparenzpapiere sehen, ist in Ordnung. Lob muss nicht perfekt sein, weil ich immer Korrekturen mache, wenn ich es öffne, damit ich sehen kann, dass ich die Nase weit auseinander habe, was kein Problem ist. Ich könnte einfach recherchieren und oder sogar, wenn ich es übertrage, es näher zusammenbringen. Sonst denke ich, es ist, äh, es ist gut genug. Es ist bereit, für mich zu gehen, um zu übertragen, also sehe ich. Ich dachte den Hals hier, also werde ich ihre Nase reparieren, wenn ich sie in mein Skizzenbuch übertrage. Und ich werde hier wirklich alte Schule wegen meiner Bleistiftzeichnung gehen, und es würde einen meiner Bleistifte brauchen und ich bin auf der Rückseite davon. Ich werde alle meine Zeilen durchgehen, und das wird mein Kohlepapier. Also meine Verfolgung ist abgeschlossen und ich bin jetzt bereit, sie in mein Skizzenbuch zu übertragen, also zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, wie Sie das tun. Siehst du, da. 3. Lektion 2 Vorbereiten deinen Hintergrund: Hey, da. Willkommen zurück. Wenn diese Lektion werde ich Ihnen die Vorbereitung zeigen, die ich getan habe. Aber diese Zeitschrift Kunst Seiten vor allem über das Auftragen der Farbe. Und ich habe, ah, Methode. Das ist großartig, weil es schnell trocknet. Diese Seite hatte bereits einige Klauselemente, die ich auch einvernehmliche Farbe aufgetragen hatte, die wirklich trocken ist. Und jetzt werden wir nur das Weiß hinzufügen, was einen tollen Hintergrund für unser Mädchen machen wird. Also, als ich hier kam, ist einige grundlegende weiße Acrylfarbe Block aus weiß. Wie Sie sehen können, habe ich eine Kreditkarte und ich benutze einfach den Deckel aus einem Salatbehälter, deren Einweg. Sie sind großartig. Ich habe all diese Deckel und ich benutze sie ist Paletten. Also habe ich meine Kreditkarte mit Farbe beladen und dann habe ich die Kreditkarte benutzt, um die Farbe in dem Bereich zu verteilen , wo ich das Mädchen für Art Haus malen oder zeichnen werde . Sehr. Diese Vorstellung davon, wo sie sein wird. Die ganze Idee dieser Technik ist, etwas zu haben, das schnell trocknet und ziemlich dünn verteilt wird . Und das ist eine wirklich tolle texturale Qualität. Ich mag in meinen Hintergründen, es mag ein wenig auszufedern und es ein wenig Geo-Mantra und unter diesen Lichtern wird wirklich schnell fahren. Also ich mag es, die Kreditkarte zu benutzen, weil wie Sie fast bekommen, wie ein Palettenmessereffekt. Und weißt du, es ist wirklich cool, schöne abgewinkelte Linien zu machen. Und ich mag es, gegen einige der Collagen zu kommen, die ich gemacht habe. Diese Art von füllt den Raum zwischen oder am Rand, so dass ich leicht übermalen kann , und es integriert wirklich die Collage. Jetzt wissen Sie, was mit all den alten Belohnungskarten zu tun, die Sie nicht mehr verwenden, so haben Sie positioniert, indem Sie Papier auf Ich gehe durch und Übertragung all meine Linien über . In diesem Fall habe ich mein Transparentpapier abgeklebt, damit es sich nicht auf mich verschiebt. Aber ich hob gelegentlich, um einen Blick auf die Arbeit 108 zu bekommen. Und wenn ich irgendwelche Zeilen vermisse, die ich nicht haben kann oder wollen wollen, um zu erinnern, wo sie sind , schauen wir mal, ich habe ein Boot 90% davon, mehr als genug Teoh, um mir mitzuhelfen, wenn ich meine Zeichnung mache, vielleicht ein Teil von ihr hier. Also stellen Sie sicher, dass ich bekomme, dass mir helfen wird, es symmetrisch zu halten. Ok, denk drüber nach. Nein, ich werde zu Ah wechseln, normaler Bleistift. Nur ein normaler Druckbleistift. Ich werde hier etwas über meine Zeilen gehen, um es einfacher zu machen, wenn ich meine Gedanken mache . Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um Anpassungen oder Korrekturen vorzunehmen. Und du hast noch eine Chance, das zu tun. Wenn du dein Denken, dein Marketing machst , ändere ich immer Dinge, während ich mitmache. Ich wünschte, ich hätte sie ein bisschen verlegt, weil ich denke, es wird schwer für mich sein , das zu tun. - Nein. War in beiden wirklich leicht wegen dieser Zunahme in der Wirbelsäule. Also werde ich eine Menge dieser Zeilen durchgehen, nur um sie wieder ein wenig lesbarer zu machen. Ich weiß, dass ich viel korrigieren könnte, während ich an meinen Zeilen arbeite. Ich wünschte, ich hätte es vermieden, den Mund und die Nase auf der Falte hier zu tun. Aber das ist in Ordnung. Ich werde das Beste daraus machen. Okay, also mit unserer Verfolgung sind wir bereit, ins Denken und Mark Oring zu gehen. Also schätze ich, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Kurze 3 Tinte und Markering: Hey da, Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich mich auf das Denken und Detail in Ihrer Zeichnung konzentrieren. Ich werde einige Tipps und Tricks auf dem Weg teilen, um Ihnen zu helfen, ein detaillierteres Finish zu erhalten . Ich werde erklären, wie man Schatten- und Highlight-Bereiche bekommt und nur allgemeine Tipps über Mark Ring und Denken. Lasst uns dran kommen. Also für meine Anfangslinien, wähle ich normalerweise mindestens einen Punkt h Mikron Stift. Ich benutze das, um die meisten meiner Gliederungen zu machen. Manchmal benutze ich sogar einen dickeren, um meine Hauptbereiche der Unterscheidung zu skizzieren, die meistens diejenigen sind, die ich hier mit meiner Verfolgung definiert habe. Denken Sie daran, Sie können sich wirklich Zeit nehmen, diese Umrisse zu machen. Während ich durchmache, nehme ich mir die Zeit, um es zu überprüfen. Und nur um die Positionierung der Linien zu korrigieren, verlasse ich das Gesicht zuletzt, weil ich hier ein Schalter zu einem anderen Marker bin. So weit, wirklich, wirklich, wirklich mag das Skelett hier, die Knochen dieser Zeichnung, wie Sie sehen, manchmal gehe ich den ganzen Weg bis zum Ende, oben nach unten, und dann am Ende, Ich klebe wirklich in der Nähe belüftet, nur um dort einen wirklich dunklen Bereich zu bekommen. Manchmal sind die Linien. Und ich denke, das ist schön, um zu zeigen, wie die verschiedenen Haarsträhnen sitzen würden. Ich werde ein paar kurze hier machen. Das wird sich in die Kurve dort einbinden. Also, was ich versuche, mit meinen Kurven zu tun, ist alles wirklich fließen, was man wirklich sehen kann fließt wirklich gibt die Illusion von Weichheit für das Haar und wispy nous und Bewegung. Hier verjünge ich die Spitzen der Haare. Ich meine, geh immer noch mit ihm zurück, kann sogar ihren Marker hier finden. Ich denke, es würde gut aussehen mit ein paar mehr. Also werde ich dieser Kurve folgen, um ein paar Listen über diese große Locke hinaus zu bringen. Ich glaube, ich bin bereit. Zehe Beginnen Sie, einige der anderen Details hinzuzufügen. Wir werden hier im Hintergrund ein paar Blumen machen. Es ist wirklich gut, die Größen Ihrer Hintergrundlorbeeren zu variieren, da ich zu kleineren Chip oder meinem Marker fortschreite . Ich arbeite mich aus den dickeren Linien heraus. Also habe ich dort dickere Linien, die nächste Größe des Markers , den ich gerade benutze, gehe ich mit diesen Linien zusammen. Ich benutze auch eine leichtere Note für diese Linien, so dass ich sie nicht dicker bekommen als sie sein müssen. Dicke ist ideal, um diese Schatten zu machen. Ich mache ein wenig von dieser Linie verjüngt, dass ich über Probleme beim Umschalten auf eine 0.3 gesprochen habe , um einige dieser Blumen wie die sehr Größen der Dicke dieser kleinen Blumen zu tun . 005 Du scheinst hier noch kleinere zu sein. Okay, also werde ich zu einem wirklich feinen Marker wechseln. Dieser hier ist ein 005 super fein. Wieder arbeite ich aus der letzten Dicke. Ab und warf ich eine dieser echten Linien in der Mitte eines großen Highlight-Bereichs. Alle Bereiche, die ich vor allem weiß verlassen, sind diejenigen, die Highlights in den Haaren sind, wie immer noch ein wenig Textur auf das Haar zeigen. Auch hier halte ich meinen Usher sehr leicht. Lassen Sie die Löwen sehr, sehr dünn bleiben . Das Variieren der Räume zwischen den Linien fügt auch ein wenig Interesse hinzu, konsistent zu sein. Aber ich entscheide mich auch, an einigen Stellen nicht konsistent zu sein. Dieses ist auch perfekt für das Hinzufügen einiger Details in den anderen Blumen, die weiß nur so Hintergrund ist einfach schön für diese Markierung Arbeit auf gonna fügen Sie ein wenig Rebe läuft in hinter diesen Blumen. Also, jetzt werde ich anfangen, ein wenig Detail mit Weiß hinzuzufügen. Ich gehe immer rein und weiß wirklich weißen Teil des Auges. Ich benutze die Luft einer Posca Posco. Sehr schön für Ah, sehr satte Farbe. Es ist ziemlich undurchsichtig, also deckt es andere Farben ab. Sehr gut. Ideal, um alles zu korrigieren, was Ihnen vielleicht nicht gefällt. Auch schön zum Hinzufügen der weißen Highlights. Nun, die Augen, die reingehen und das mehr als einmal tun, weil es aussieht, als hätten sich die Pigmente vielleicht am anderen Ende der Panik niedergelassen. Ich hatte es kopfüber. Also hier ist ein guter Zeitpunkt für uns Zeh nur Verlust und machen Sie sich bereit für die nächste Lektion. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, Dimension hinzuzufügen. Wir machen das mit Farbe und ein paar anderen Techniken. Ich liebe diesen Teil. Hier fängt dein Bild wirklich an, lebendig zu werden. Also sehe ich dich dort 5. Kurze Unterricht 4 Fertigstellung und Finesse: Hey, Leute, willkommen zurück. Wir sind in unserer letzten Lektion für Mixed Media Journal Art Girl, und das ist der lustigste Teil. Das ist, wo wir alle erstaunlichen Details in der Färbung zu tun. Das wird sie wirklich von der Seite erscheinen lassen. Diesmal beende ich meine weißen Details. Du siehst mein Signal, White Pan. Dann benutze ich meinen kleinen Stummel eines schwarzen Bleistiftes meinen Block Prisma Farbstift, um etwas von dieser Schattierung zu beginnen . Ich mag Prisma Farbe, weil sie super weiche Knochen sind. Ich mag auch wirklich die Derwent Farbe lösen Arten von Gründen. Sie gehen zu diesen tiefen Schattenbereichen und färben sanft mit meinem schwarzen Bleistift Buntstift ein wenig dunkler in den tiefen Bereichen und dann federn sie sanft ab, um es zu mischen. Sobald ich mit all meinen Folien zufrieden bin, werde ich etwas von der Polarisierung beginnen. Das erste, was ich anfangen werde, ist Aquarell und nehmen Sie dieses gelbe Aquarell und machen Sie einige dieser Schattenbereiche. Sieh nur, wie reich es aussehen lässt. Was ist, wie die Wiederholung der Farbe wirklich beginnt, die Skizze zu oder die Zeichnung Malerei, wie auch immer Sie es nennen wollen, Es ist gemischte Medien Was kann ich sagen? Ich bringe ein bisschen ein „Haben Sie Orange“ mit? Ich könnte ein bisschen davon in den Haaren gebrauchen, um auf Treuhänder zu wollen, also irgendwie ein bisschen reiben. Ja, ich glaube, das gefällt mir. Die Leute nehmen sich die Zeit, um meine Blumen etwas Farbe zu verleihen. Ein paar von ihnen in meiner Farbe ein wenig macht ein bisschen undurchsichtiger. Viele davon mache ich normalerweise mit, äh, mit meinen Farbmarkern, aber , manchmal ist es schön,es einfach aufzubauen diese Aquarell zuerst und dann fügen wir Marker über eine Hier unten ein bisschen mehr. Ich denke nur, das wäre großartig für ihr Gesicht für Rouge. Ich erledige diese Bereiche, äh, in ihren Haaren und ihren Schattenbereichen um ihr Gesicht auf der Außenseite. Und dann gehe ich ins Gesicht. Ja, das ist eine tolle Farbe, weil es immer noch Teil unseres Gaumens ist, dass pfirsichrosa, aber es wird großartig für das Rouge und die Schatten auf ihrem Gesicht funktionieren. Ich denke, ich werde das verwenden, um ein wenig Dimension um die Augen hinzuzufügen. Nase zwischen der Nase und dem Mund und der Unterseite des Kinns. Das finden sie immer ein bisschen erröten. Die Spitze der Türen ist schön. Vielleicht scheint es zunächst etwas dunkel zu sein, aber ich denke, wenn wir die Lippen machen, wirst du sehen, dass es in Ordnung ist. Die Firma benutzt Ah, ziemlich undurchsichtiges Aquarell hier, um die Lippen zu beginnen. Ganz sicher. Die Farbe, glaube ich. Nun, ein bisschen rosa dazu. Fast all das wird mit Bleistift, Buntstift und Marker bearbeitet werden . Wie auch immer, das gibt mir im Grunde nur die Bestie Basis für all das. Nein, ich glaube, ich füge ein bisschen Blau in dieses Kleid und blaue Augen ein. Du kannst das kleine bisschen wollen, Richard. Also werde ich, ähm, ähm, etwas waschen, hier im Eis, irgendwie, wie es abtupfen, damit ich ein paar Variationen in, ähm, dem Ton bekommen kann ähm, . So bekommen Sie einige tiefe, dunkle Bereiche und dann bekommen Sie einige wirklich helle Bereiche. Diese Arbeit ist ein Höhepunkt. Ich denke, ich werde immer noch wieder reingehen und Highlights mit Weiß setzen, aber wie ein Auge, das ein bisschen bunt ist, irgendwie wie die Blutung, die nass ist, was ihm einen Anschwellen gibt. Ich denke, ich könnte etwas von diesem Blau als ein bisschen Schatten verwenden. Vereinheitlichen Sie das Blau in meiner Illustration. Sehen Sie, wie das Hinzufügen all dieser zusätzlichen kleinen Details ein wenig Farbe hier und da hat wirklich meine ganze Illustration zusammen gezogen. Ich werde Ihnen eine vor ihm nach am Ende zeigen, nur so dass Sie voll und ganz schätzen können, wie viel von einem Unterschied es gemacht wird, um alle diese verschiedenen Farben hinzuzufügen . Ich sage all diese verschiedenen Farben. Aber wirklich, wenn man es ansieht, ist der Palast immer noch ziemlich einfach, Art von Ah, goldie gelbe Farbe, diese orangey pfirsichige Farbe und dann dieses türkisblaue. Und, äh, ich weiß nicht, dass ich noch mehr Farbe hinzufügen werde. Ehrlich gesagt, ich denke, das ist so ziemlich die Endpalette der ganzen Illustration. Ich war früher, ah, wirklich versucht, alle Arten von verschiedenen Farben zu verwenden. Und dann, am Ende, würde ich mich fragen, warum, warum? Es sieht einfach so lückenhaft aus und schien nicht wirklich so zu sein, als wäre es geflossen. Und mehr begrenzen ich meine Paletten ist ah, je mehr Einheit ich insgesamt bekomme, werde ich Ihnen einige andere Beispiele hier zeigen. Toe geben Ihnen eine Vorstellung davon, was ich meine und wie einfach ich die Paletten aufbewahre. Und ich mag Teoh wirklich. Halten Sie einfach eine Menge von dieser ursprünglichen Textur meines Hintergrunds, weil ich denke, dass auch dazu dient, eine Tonne von Interesse hinzuzufügen. Ich denke, jetzt bin ich irgendwie wieder fertig mit dem Blau. immer das Recht vor, zurück zu gehen und Änderungen daran vorzunehmen. Ich werde mit ein paar Aquarell-Markern reingehen, um wirklich einige der Farben im Hintergrund zu schlagen . Diese Luftzigs wie diese. Und ich mag die Koi hat diese hier diese Art von hellbrauner Farbe, die ich zum Betrügen auf den Gesichtern verwenden kann ? Ich war tief in den Schatten um die Nase, um die Ränder des Gesichts, tief in den Schatten unter dem Kinn. Beachten Sie, wie die Augen wirklich knallen, wenn Sie ein wenig Schatten um sie legen. Ich bedauere es wirklich, dass dieser Seymour das Gesicht, den Rücken des Buches runter läuft . Aber das ist nur eine von vielen Seele. Was auch immer ich gelernt habe, Lernen ist sicher Teil des Spiels. Also habe ich ein letztes Video bekommen, um dir eine letzte Lektion zu zeigen, und diese letzte Lektion zeigt mir, dass ich alle Details und letzten Schliff füge. Also werden wir es in der nächsten Lektion zusammenfassen. Wir sehen uns dort. 6. Kurseinheit 5 Details, Details, Details und Abschlussgedanken: Hey, da. Willkommen zurück. Also, hier geht's. Ich habe alle meine Details abgeschlossen, und ich werde nur eine Stimme über das Video machen, das ich aufgenommen habe. Also habe ich ein paar meiner Werkzeuge hier aufgereiht, die Ihnen ein paar der Beispiele für einige der Hintergründe zeigen , dass ich einige der Collage-Details verwende. Und wie Sie sehen konnten, wird meine Farbpalette sehr einfach sein. Also gehe ich hier rein mit den Farbmarkern. Das hier ist eine Posca, und ich stanze alle Farben, beginnend mit diesem Orange, und man konnte sehen, dass der Farbmarker wirklich undurchsichtig ist. Also ist es wirklich toll, um über die Wasserfarbe zu gehen und was nicht bald Marker zu wechseln . Jetzt habe ich einen coy Aquarell Marker, und ich bekomme nur die Farben wieder ein bisschen reicher. Jetzt, da ich das ganze Gemälde fertig habe, sehe ich, dass einige davon nur ein kleines bisschen reicher sein könnten. Du wirst sehen, wie ich durchgehe, aufrühre und Farbe hinzufüge, wo immer ich kann. Ich benutze immer noch die gleiche Technik der Mischung mit meiner Fingerspitze. Wahrscheinlich schwer zu sehen auf dem Bildschirm hier Aber der weiße eigentlich weiße Bleistift Buntstift tatsächlich aufgehellt diese Warte ein wenig und zurück mit meinem Signal weißen Marker geht in und setzen ein paar Highlights hier drin. Jetzt benutze ich einen braunen Bleistiftstift, und ich beginne gerade ein bisschen in den Schattenbereichen. Ich ziehe aus, wo die schwarzen Waas und ich benutze eine sehr leichte Berührung. Wie Sie sehen können, lege ich nur ein bisschen Farbe auf. Wenn ich dunklere Bereiche brauche, drückte ich nur härter mit meinem Bleistiftstift. Jetzt gehe ich mit etwas Blau rein, um dieses Blau ein wenig weiter in meinen Bildbereich zu schleudern . Und das ist ein Derwent tatsächlicher Aquarellstift, also kann ich tatsächlich ein wenig Feuchtigkeit hinzufügen und es ein wenig mehr ausmischen. Also werde ich das in einer Minute mit meinem Finger machen. Es gibt Schattenbereiche in den Haaren hier unten, wo ich es offensichtlich mache, dass das auf offenem Bereich des Hörens ist . Siehst du , ich bin eine Hochzeit , diese Gegend ein bisschen vermischt sie, und ich werde später auch mit dem Farbmarker reingehen. In diesen Bereichen füge ich hier nur die Schulter auf der linken Seite hinzu. Ich, äh, hatte das ursprünglich nicht drin, und es war irgendwie nervt mich. Also habe ich das reingesteckt und natürlich baue ich den Schatten hinter dem Blau auf, ein bisschen blauer hier und da. Hier wechsle ich zu einer meiner Lieblingstypen von Markern. Amal. Es wird es tatsächlich ein Marker, den Graffiti-Künstler verwenden, und es wird auf absolut alles gehen. Farben wirklich reich und krank. Und es hat eine Art mattes Finish, was ich mag. Ich protestiere diese immer ein wenig auf einem Stück Papier, zurück mit einem meiner großen Aquarelle, dem Gelb, und füge ein wenig mehr Gelb in ihr Haar und ein wenig auf die Blumen. Nun ist dieser grüne Moloto sehr ähnlich wie das Grün, das ich im Hintergrund hatte. Es ist also so ein gedämpftes und neutrales Grün. Dass es tatsächlich atmet, ist neutral, wenn man sich dieses letzte Kunstwerk wieder auf meine blaue Posca schaut, und das ist dafür, dass es überall und zwischen den Blumen wieder wie ein wirklich tiefer Schattenbereich in Blau aussieht , Binden in mein Farbschema. Dies sind auch Farbmarker, und sie trocknen auch mit einem matten Finish. Dieser Satz von Markern war wirklich preiswert. Ich glaube, ich habe es bei Amazon gekauft ein bisschen davon in die Augen bekommen. Ich skizziere hier irgendwie um die Haare, weil sich mit dem Blau vermischt. Ich werde meine Schmiertechnik verwenden, und ich spiele es ein wenig aus, was viel mehr blau im Hintergrundbereich rund um die Blumen hier auf der linken Seite als auch. Ich liebe das Blau einfach. Ich denke, es funktioniert wirklich gut mit dieser Illustration, natürlich, überall in meinen Händen. Das ist nicht nur ein absoluter kleiner Hauch von diesem Schwein hier, und das ist ein Highlight. Es zeigt sich nicht sehr gut auf dem Video, aber ich dachte, es fügte ein wenig Helligkeit ein wenig mehr mit meinem Koi in den Lippen , ein bisschen mehr von diesem Fleisch Ton. Ich werde hier eine dunklere verwenden, und der Zustand ging für ein bisschen, so dass ich die hellere Farbe für die Mischung nur reich verwenden könnte. Inning diesen Bereich, und dann wirst du sehen, wie ich die hellere Farbe nehme und etwas vermischt. Also die meisten meiner Marker, die ich hier habe, habe ich bei Amazon gekauft. Ich lebe in einer ländlichen Gegend in Kanada, und es gibt nicht viele Kunstgeschäfte. Eigentlich gibt es hier keinen Kunstladen. Und Brandon, ich wünschte, ich hätte diesen Schützenbereich vermieden. Aber was kannst du tun? Zurück wieder mit ein wenig mehr von der blauen Bleistift-Krone, Ich bin sicher, auf dem Video hier scheint es fast nicht wahrnehmbar. Aber wenn ich entweder vorher und nachher zeige, wirst du sehen, wie viel Detail das hinzugefügt hat, ich habe einen anderen Moloto hier. Dies ist ein helleres Blau, und dieses hier setze ich nur hellblaue Punkte in ausgewählten Bereichen. Ich denke nur, es fügt ein wenig Textur hinzu, so wie das Warten sinkt. Es ist schön und schön und dick. Beachten Sie, wie gut es vollständig undurchsichtig abdeckt, wirklich nah an das Ende hier, und ich werde nur ein kleines bisschen eine Collage hinzufügen. Hier sind einige der kleinen Papiere, die ich ursprünglich verwendet habe, es gibt so viel, dass ich für Collage über Pfähle, Fetzen und alte Zeitschriften, die ich in verwende. Ab und zu gönne ich mich ein paar Scrapbookpapiere. Ich werde einen Typ von einer Zeitschriftenseite hinzufügen, dass sie nicht wirklich gut sind und wieder etwas Kleber . Dies, nur um dies zu erfüllen, fügt Textur hinzu. Ich liebe Typografie ist ein Akzent einen Blick in einem National Geographic hier fand ich eine wirklich coole Mosaikhintergrund in der Farbe wird perfekt funktionieren. Es funktioniert besser mit nicht glänzenden Materialien, aber ich konnte dieses nicht weitergeben. Ich dachte nur, es wäre zu perfekte Bindungen in so schön mit ihren Haaren und einigen der anderen Details. Und hier ist mein fertiges Produkt vor und nach wie versprochen. Ich hoffe, du magst, wie sie ausgegangen ist. Sie sehen, wie viel absolute Fund Sie aus diesen Zeitschriften-Seiten bekommen können. Also zieht unser Abenteuer, dieses Mixed Media Journal Art Girl zu zeichnen, eine enge Begnadigung. Das Wortspiel war wirklich Abenteuer in gemischten Medien. Wir haben Marker benutzt. Wir haben Aquarelle benutzt. Wir haben Acrylfarbe verwendet Collage. Ich bin sicher, ich vermisse etwas, aber wow, rede über Experimentieren. Also wollte ich nur noch ein paar Punkte wiederholen, bevor wir schließen. Ich hoffe, ich habe dir das leicht gemacht. Ich hoffe, ich habe alles gut genug erklärt. Ich hoffe, ich habe dieses Gefühl wirklich erreichbar gemacht? Denken Sie daran, wenn Sie mit dieser ersten Zeichnung nicht sicher sind, verwenden Sie meine Vorlage. Manchmal ist es einfach einfacher für die 1. 1, mit so etwas zu gehen. Und denken Sie daran, ich möchte Sie auch ermutigen, ein oder zwei Tage für Sie zu nehmen, um nur 10 oder 20 Hintergründe zu malen . Fügen Sie Collage hinzu. Fügen Sie jede Art von Details hinzu. Dies wird Ihnen helfen, sich aufzuwärmen, bevor Sie anfangen. Denken Sie daran, beschäftigt Details rund um die Außenseite und die Innenseite, wo Sie gehen, um das Mädchen zu zeichnen . Versuchen Sie, diese Gegend schön und leicht zu halten. Versuchen Sie, Ihren Kumpel zu behalten. Es ist sehr einfach. Mit 45 Farben ist wahrscheinlich alles, was Sie wirklich brauchen, um es fantastisch aussehen zu lassen. Denken Sie daran, eine gute Position für Ihr Mädchen zu wählen, vermeiden Sie, was ich getan habe. Bleiben Sie aus der Gosse raus. Verwenden Sie verschiedene Stiftstärken. Dies wird Ihnen auch helfen, diese Illusion der Dimension zu erhalten. Sobald Sie alle Ihre Malerei gemacht haben und alle Ihre Details bekommen haben, gewinnen Sie mit Farbmarkern für die endgültige Finessing und Sie wissen, dass Sie nie die Tür vollständig auf einem Kunstwerk schließen . Dies ist einer der Gründe, warum ich Kunst liebe, Journaling, weil manchmal kann ich einfach sitzen mit einer Farbe Marker, sah durch das Buch und ich könnte Details zu Kunstwerken hinzufügen, die ich als fertig betrachtet. Ich meine, warum nicht? Und immer, tragen Sie Ihr Tagebuch immer bei sich. Sie brauchen wirklich nur zwei oder drei Marker in Ihrer Tasche oder in Ihrer Handtasche, und Sie können überall schreiben. Hinterlassen Sie alle Fragen und Kommentare. Ich werde antworten. Teoh. Alle Ihre Fragen erinnern sich, dass, wenn Sie eine Frage stellen, wahrscheinlich etwas ist, das 20 andere Menschen die Antwort wollten. Also bitte nutzen Sie diesen Bereich der Fähigkeiten Anteil. Es ist großartig. Und oh, mein Gott, bitte teilen Sie Ihre fertigen Stücke. Ich würde sie absolut gerne sehen. Ich bin sicher, dass sie absolut fantastisch sind. Und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen könnten, um mir einen Daumen hoch zu geben, wäre das großartig. Bitte erzählen Sie anderen Leuten von dieser Klasse. Bitte teilen Sie sie mit. Wenn Sie Ihre Arbeit auf sozialen Medien teilen, markieren Sie mich bitte Hashtag Delores Nascar und Schrägstrich Skill Share. Ich werde alles teilen, was mir mitgeteilt wird. Und vielen Dank, dass du es rausgehst und meine ganze Klasse genommen hast, schätze ich es so sehr. Du hast keine Ahnung. Also passen Sie auf und achten Sie jetzt auf meine anderen Klassen.