Süße Fellfiguren in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™ Kurs

1. Grafisches Design zum Mittagessen Erstellen von niedlichen Fury Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu dieser Episode von Grafikdesign zum Mittagessen, Erstellen Sie niedliche pelzige Kreaturen in Adobe Illustrator. Grafikdesign für das Mittagessen ist eine Reihe von Klassen , die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und die Arbeit mit Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Jetzt dreht sich das heutige Projekt um Spaß und wir werden eine süße kleine pelzige Kreatur erschaffen. Wir werden lernen, wie man das Fell herstellt, und wir werden lernen, wie man es auf eine Weise macht, die Ihren Computer nicht in seinen Spuren stoppt und Illustrator nach links, rechts und in der Mitte abstürzt. Die Techniken, die Sie in diesem Video lernen, sind für andere Projekte zu anderen Zeiten anwendbar. Sie sich diese Videos ansehen, werden Sie eine Eingabeaufforderung sehen, die fragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genießst, würdest du zwei Dinge für mich tun. Erstens, antworten Sie ja, dass Sie diese Klasse empfehlen würden, und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies die Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn nun der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Also, wenn du bereit bist, lass uns jetzt mit der heutigen Dosis Niedlichkeit beginnen und eine pelzige Kreatur hier in Illustrator erschaffen. 2. Teil 1 Erstelle das Fell: So erstellen Sie unsere Fee Kreatur wird mit einem brandneuen Dokument beginnen. Ich mache meins ziemlich klein. Es sagt 1200 mal 1200 Pixel in der Größe. Ich arbeite im RGB-Farbmodus. Ich klicke auf „Erstellen“. Jetzt beginnen wir mit einem Kreis, also gehe ich zum Ellipsenwerkzeug, halte die Umschalttaste gedrückt, während ich einen kleinen Kreis herausziehe. Ich entferne den Strich und fülle ihn mit einem Farbverlauf. Wenn Sie nun einen Farbverlauf suchen, öffnen Sie das Farbfeldbedienfeld, klicken Sie auf das Fly-Out-Menü, wählen Sie „Musterbibliothek öffnen und wählen dann „Farbverläufe“ und „Himmel“ aus, und wir verwenden etwa den vierten bis letzten Farbverlauf. Hier heißt es Sky 21. Wenn ich darauf klicke, wird es dem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt, und die ausgewählte Form wird jetzt mit diesem Farbverlauf gefüllt. Wir öffnen hier das Verlaufsfenster und drehen den Farbverlauf auf 90 Grad. Gelb an der Unterseite und blau an der Oberseite. Es ist auch möglich, diese Farben ein wenig anzupassen, indem Sie einfach auf die Schieberegler ziehen. Ich möchte ein bisschen mehr Gelb, also werde ich das einfach etwas anpassen. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug halten Sie Alt auf einem PC Option auf einem Mac und ziehen Sie einen zweiten Kreis weg von der ersten und dann ändern, ziehen Sie ihn erneut und erstellen Sie einen in der Mitte, den mittleren, den Sie auf eine größere Größe gehen. Wählen Sie entweder alle drei von ihnen aus und richten Sie sie einfach mit der Option Horizontale Mitte ausrichten hier aus. Wenn Sie sie nicht sehen, können Sie hier das Ausrichtungsfenster verwenden, und natürlich jedes dieser Panels, wenn Sie sie nicht auf Ihrem Bildschirm sehen können, können Sie immer auf sie zugreifen, indem Sie das Menü Fenster wählen. Wir werden eine Mischung aus den Formen erstellen, also gehen wir zum Verschmelzungswerkzeug, klicken zuerst auf diese Form, dann auf die zweite Form und dann auf die dritte Form. Jetzt sehen Sie vielleicht oder nicht die Dinge genau so, wie ich sie auf meinem Bildschirm sehe. Das spielt keine Rolle. Doppelklicken Sie einfach auf das Verschmelzungswerkzeug, um Zugriff auf die Verschmelzungsoptionen zu erhalten, aktivieren Sie die Vorschau und wählen Sie bestimmte Schritte aus, und wir erhöhen die Anzahl der Schritte. Jeder dieser Schritte wird später zu einem pelzigen Element werden. Ich benutze so etwas wie 12 oder 13. Ich klicke auf OK. Für den Körper der pelzigen Kreatur verwende ich eine längliche Ellipse. Wählen Sie hier das Direktauswahlwerkzeug aus und zielen den Ankerpunkt ganz unten auf der Ellipse an und ziehen Sie ihn einfach nach oben. Die Form des Tieres oder der pelzigen Kreatur wird so etwas wie ein abgeflachtes Ei sein. Wählen Sie mit dem Auswahlwerkzeug sowohl die Verschmelzung als die Form aus, und wir ersetzen die Wirbelsäule in dem Moment, in dem die Verschmelzung die Wirbelsäule hat, das ist eine gerade Linie. Wir werden diese Form als Wirbelsäule für die Verrundung verwenden, Objekt auswählen und dann Wirbelsäule ersetzen. Es gibt ein leichtes Problem damit und das Problem ist, dass, wenn Sie eine Mischung auf einen geschlossenen Pfad setzen, es nicht beitritt, aber es würde sich verbinden, wenn dies ein offener Pfad wäre. Wir gehen zum Scherenwerkzeug und lokalisieren den Ankerpunkt ganz oben auf dieser Eierform und klicken einmal, und das schneidet nur den Pfad an diesem Punkt. Das Ergebnis ist, dass die Mischung nun perfekt um den Weg geht. Der Pfad oder die Wirbelsäule ist noch ausgewählt. Wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, können Sie dies jetzt tun. Nur gehen, um sogar diese ein wenig nach oben, um den Boden der Form ein wenig flacher zu machen . Nun, da es eine Mischung auf sie angewendet hat. Wenn wir einen Blick in das letzte Panel werfen, können wir sehen, was hier passiert. Was wir haben, ist eine Mischung. Wir haben eine Wirbelsäule und die drei Ellipsen, aus denen diese Mischung besteht. Jetzt in anderen Videos, die Sie zum Beispiel auf YouTube sehen können, um diesen Feeneffekt zu erstellen, werden die meisten Leute voran gehen und den Feeneffekt auf dieser Mischung erstellen. Das Problem dabei ist, dass es Ihren Computer verlangsamt und das Endergebnis dessen, was Sie erstellen, wird ein wenig anders sein. Die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, wird die Kreise ausbrechen, so dass wir einzelne Kreise haben und wir werden unsere grobe Wirkung auf diese anwenden. Das Endergebnis wird ein wenig anders sein. Es ist wahrscheinlich ein wenig überschaubarer, und es wird sicherlich zu einem viel weniger Overhead auf Ihrem Computer führen. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und wählen Sie alles aus. Sie möchten das letzte Panel geöffnet haben, damit Sie sehen können, was passiert. Wählen Sie „Objekt“ und „Erscheinungsbild erweitern“. Du wirst sagen, dass hier praktisch nichts passiert ist. Wir werden immer noch vermischen, wir haben immer noch die Wirbelsäule, wir haben immer noch die Ellipsen. Wir tun, dass wieder Objekt auf Expand Erscheinungsbild ist nicht mehr zugänglich, aber erweitern ist. Klicken Sie also auf Erweitern. Jetzt möchten Sie Ihre Füllungen nicht erweitern, so deaktiviert, dass das wirklich wichtig ist. Sie möchten nur das Objekt erweitern. Was das tun wird, ist, diese Mischung zu brechen und wir werden nur mit einer ganzen Reihe von Kreisen enden. Ich klicke auf OK. Jetzt haben wir eine Gruppe und die Gruppe ist eine ganze Reihe von Kreisen und jeder einzelne dieser Kreise ist mit einem Farbverlauf gefüllt. Sehr einfache Dokumentenstruktur hier. Ich werde diese aus der Gruppe aufheben, indem ich Objekt-Gruppierung aufheben wähle. In dieser Ebene habe ich jetzt nur viele Kreise. An diesem Punkt werden wir den Effekt anwenden , der uns die Ähnlichkeit mit Pelz geben wird. alles ausgewählt ist, wählen wir „Effekt“ und dann „Verzerren“ und „Transformieren“ und „Aufrauen“. Aktivieren Sie die Vorschau. Sie werden sehr hohe Werte für Größe und Detail verwenden. Sie könnten zum Beispiel bei 50 Prozent auf Größe und etwa 50 pro Zoll im Detail beginnen 50 Prozent auf Größe und etwa 50 pro Zoll im , und das wird Ihnen die Ähnlichkeit mit Pelz geben. Sie können dies ein wenig erhöhen, wenn Sie einen noch spikier haben möchten, aber wählen Sie einfach etwas, das gut für Sie aussieht und klicken Sie auf OK. Das Ergebnis davon ist, dass wir eine Schicht haben und auf die Schicht aufgetragen ist diese rau und Effekt. Nun, das wollen wir noch mal ausbrechen. Was wir tun wollen, ist mit Pfaden zu enden, die eine Reihe von stacheligen Kreisen sind, von denen jeder einen Gradienten auf ihn angewendet hat. alles noch ausgewählt ist, wählen Sie „Objekt-Erweiterungsdarstellung“. Jetzt haben wir eine ganze Reihe von kleinen stacheligen Objekten, von denen jedes mit einem Farbverlauf gefüllt ist. Ich ziehe nur einen aus dem Weg, damit du sehen kannst, wie sie aussehen. Jetzt haben wir das grundlegende Fell. Wir sind bereit, weiterzumachen und unser pelziges Tier zu kreieren , und das werden wir im nächsten Video tun. 3. Teil 2 Gestalte das Gesicht: Bevor wir beginnen, die Features für unseren Charakter zu erstellen, lassen Sie uns gehen und die Farben aus diesem Farbverlauf speichern. Wählen Sie also eines dieser Objekte aus. So haben Sie die Farbverlaufsfüllung sichtbar. Wechseln Sie zum Farbfeldbedienfeld und klicken Sie hier auf neue Farbgruppe. Sie wählen ein ausgewähltes Bildmaterial aus. Es besteht keine Notwendigkeit, den Prozess in einen globalen Prozess zu konvertieren oder Farbfelder für Farbtöne einzubeziehen. Aber wir können in Ordnung klicken und das wird uns die drei Farben aus dem Farbverlauf geben. Das wird uns Zugang zu ihnen geben, wenn wir sie im Design verwenden wollen. Ich werde ein Duplikat von dem letzten machen. Also habe ich zwei viele von diesem Fell. Was ich tun werde, ist, dass ich das Gesicht des Charakters zwischen diesen beiden Schichten sandwich. Ich werde die hintere einsperren, damit sie sich nicht bewegt. Aber ich kann die Oberste ändern. Ich füge noch ein Labor hinzu, aber ich werde dieses zwischen die beiden Pelzschichten legen , so dass das Gesicht oben vom Fell bedeckt wird. Lassen Sie uns das erlauben ausschalten, damit wir es jetzt nicht sehen können, wenn wir auf dem Gesicht arbeiten. Jetzt wird das Gesicht aus einer Ellipse erstellt, also ziehe ich hier eine Ellipse auf das Dokument aus. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich diese Ebene ausgewählt habe, und ziehen wir einfach unsere Ellipse heraus, platzieren Sie sie in Position. Ich bewege es, indem ich die Leertaste halte, während ich die Position angepasst habe. Es ist mit dem Farbverlauf gefüllt, aber wir können hier über dieses Panel Zugriff auf diese Farbverlaufsfarben bekommen, weil wir diese Farben gespeichert haben. Wenn Sie diese Farbe wollen, aber vielleicht die weniger gesättigte oder gesättigte Version davon, wählen Sie einfach die Farbe aus und doppelklicken Sie dann darauf und Sie können sie anpassen. Ich werde meine etwas heller und heller machen. Wählen Sie den ganzen Tag diese Auswahl aus, denn jetzt bin ich bereit, meine Augen zu setzen. Ich gehe zum Blob-Pinsel. Die Blob-Pinsel ist eine schöne handliche Bürste dafür. Sie möchten jedoch sicherstellen, dass nichts ausgewählt ist, wenn Sie den Blob-Pinsel auswählen. Ich werde für schwarz gehen und ich werde die Pinselgröße erhöhen, indem Sie die schließende eckige Klammer K drücken . Wenn Sie keinen Zugriff darauf haben, funktioniert nicht oder was auch immer, doppelklicken Sie auf das Blob-Pinsel-Tool und Sie können die Größe hier anpassen, aber ich bin in der Lage , um das hier zu tun. Ich werde in ein paar große Augen hinzufügen. Wenn Sie dann ein paar Sommersprossen hinzufügen möchten, verwenden Sie die offene eckige Klammer K, um die Größe des Pinsels nach unten und dann können Sie einfach ein paar kleine Flecken im Gesicht hinzufügen. Ich zoomen in einen Bereich hier drüben, damit ich den Mund aufbauen kann. Der Mund wird aus einer Ellipse gebaut werden. Ich ziehe eine große Ellipse raus. Ich möchte, dass es mit Schwarz gefüllt ist und überhaupt keinen Strich hat. Ich werde wieder zum Ellipsenwerkzeug gehen und dieses Mal werde ich eine Ellipse über die Spitze dieser ziehen , weil ich diesen Bereich hier unten behalten möchte, aber entfernen Sie den Bereich oben wählen Sie beide Ellipsen aus. Ich gehe zum Pfadfinder. Wieder können Sie dazu gelangen, indem Sie Fenster und dann Pathfinder auswählen. In diesem Fall werde ich minus vorne wählen, weil dies das vordere Tempo ist, das wir es von der hinteren Tempo subtrahieren wollen und das lässt uns mit dieser Mundform. Ich klicke weg von der Form, da nichts ausgewählt werden soll , weil ich gerade meine Füllfarbe ändern möchte. Ich werde es in eine rosa Farbe ändern. Nehmen Sie das Ellipsenwerkzeug erneut, ziehen Sie einen Kreis heraus. Ich werde dies nur den unteren Rand des Mundes platzieren, aber nicht symmetrisch. Ich will nicht, dass es genau über dem Boden liegt. Ich werde beide Formen auswählen, und dieses Mal werde ich einen Befehl und den Pfadfinder verwenden, der sich teilen wird. Ich möchte, dass dieses Tempo, dieses Tempo und dieses Tempo getrennt sind. Aus der Pathfinder-Palette klicke ich hier auf Dividieren. Jetzt kann ich zu den Sprechern der Gruppenauswahl gehen. Diese Formen werden alle in einer Gruppe sein. Klicken Sie weg von den Formen und klicken Sie dann auf nur dieses Stück hier, weil ich es nicht mehr wollen und ich werde drücken Löschen und das lässt mich mit einer Form, die meine Mundform ist. Ich kann es jetzt rüber bringen und in Position bringen. Wenn es ein wenig größer sein muss, kann ich an seinem Eckgriff ziehen, um es proportional zu dimensionieren. Control oder command zero zoomt einfach zurück , so dass ich das Produkt sehen kann, das ich bisher habe. Wir werden das Fell wieder anziehen und Sie können sehen, dass das unmittelbare Problem ist, dass die oberste Schicht des Fells das Gesicht bedeckt. Nun, lassen Sie uns vorerst das Gesicht einsperren und sehen, ob wir ein bisschen Arbeit am Fell machen können. Ich werde es ein wenig vergrößern und dann werde ich hier reinkommen und anfangen, wegzuziehen. Ich bin am meisten besorgt über das Fell, das eigentlich über dem Gesicht ist. Das wird also hier in diesem Bereich sein. Ich will es nur aus dem Weg bringen und anfangen, das Gesicht zu enthüllen. Wenn Sie denken, dass es zu viel gibt, können Sie immer einfach jeden Zugriff löschen. Drücken Sie also einfach die Entf-Taste, wenn Sie etwas Fell loswerden müssen , das in der falschen Position richtig ist. Sie können diese pelzigen Objekte auch herunterskalieren, wenn sie zu groß sind. Einige von ihnen sind hier ziemlich groß. Weil wir die untere Pelzschicht bereits gesperrt haben, nehmen wir keine Änderungen daran vor. Das einzige Fell, auf das wir irgendeine Wirkung haben, ist das Fell über dem Gesicht der Kreaturen. Darunter befindet sich also ziemlich viel Fell, das die Körperform des Tieres aufrechterhält. Alles, was wir tun, ist wirklich nur versuchen, sein Gesicht zu enthüllen, aber um es so süß wie möglich aussehen zu lassen, wollen wir nicht zu viel von diesem Fell loswerden. Wir wollen nur das Gesicht in Fell umrahmen, wenn Sie möchten. Ich werde das Video beschleunigen, während ich weiterhin nur an dieser obersten Schicht aus Fell arbeite, bis ich ein Ergebnis habe, das ich mag. Dann das nächste Video, werden wir mit den Händen beenden und wir werden auch einen Hintergrund für sie und einige Lichteffekte erstellen. Wenn Sie den Rand des Gesichts weicher machen müssen, wenn Sie Probleme mit dem Gesicht an irgendeinem Punkt haben, können Sie immer nur eines dieser Pelzelemente zerquetschen, nur um es nah genug an das Gesicht zu bekommen , um den Effekt um die Gesicht. Du willst also nicht die harte Kante dieser Ellipse sagen, wenn du ihm helfen kannst. Sie können Formen auch duplizieren, indem Sie die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten, während Sie sie duplizieren , sodass Sie kleine Flecken füllen können, wenn Sie möchten , mit einigen zusätzlichen Fellflusen. Da wir einen linearen Farbverlauf für die Formen verwendet haben, wird nur eine Form drehen, um eine andere Farbe an die Spitze zu senden , so dass Sie diese kleinen stacheligen, fast Mohawk-Effekte mit einer etwas anderen Farbeerstellen können fast Mohawk-Effekte mit einer etwas anderen Farbe , indem Sie ein Shape kopieren und es dann einfach drehen. 4. Füge die Hände und den Hintergrund hindern: Jetzt werden die Hände der Kreatur auf der gleichen Ebene wie das Gesicht gehen, aber ich werde sie wahrscheinlich direkt über den Rand hier bauen , wo es ein bisschen leichter zu sehen ist. Ich werde ein wenig von den Kreaturen Gesicht im Sichtfeld behalten , damit ich weiß, wie man es skaliert. Ich werde das Bleistift-Werkzeug dafür verwenden, ich werde das Bleistift-Werkzeug doppelklicken Sie darauf, nur um zu sehen, was die Einstellungen sind. Ich werde die Geschmeidigkeit nur ein bisschen zurückhalten. Ich möchte, dass Illustrator meine Bleistiftlinien glätten, sie aber nicht vollständig glätten kann. Das ist also eine ziemlich gute Kulisse hier. Ich habe ausgewählte und geschlossene Pfade beibehalten, wenn Enden innerhalb von 20 Pixeln liegen und ausgewählte Pfade innerhalb von 20 Pixeln bearbeitet, die alle eingerichtet sind . Das ist eine ziemlich gute Einstellung für das Bleistift-Werkzeug. Ich klicke auf „OK“. Ich werde einen langen Arm ausziehen und dann werde ich den Daumen und dann die Hand ausziehen. Wenn Ihnen der Effekt, den Sie mit dem Bleistift-Werkzeug erstellt haben, nicht gefällt , können Sie ihn löschen und neu beginnen, da wir unsere Bleistift-Werkzeuglinie ausgewählt haben, können wir ihn auch einfach neu zeichnen. Ich werde es hier am Ende ein wenig quadratisch aufstellen. Gehen Sie einfach mit dem Bleistiftwerkzeug über und es wird für Sie neu gezeichnet. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und lass uns gehen und die Farbe vom Gesicht bekommen , weil das die Farbe sein wird, die wir für die Hand verwenden werden. Jetzt möchte ich hier ein paar Krallen anlegen, also mache ich die mit einem Dreieck. Ich gehe zum Polygonwerkzeug, klicke einmal in das Dokument mache eine dreiseitige Figur. Ignorieren Sie den Radius, tun Sie einfach, was Illustrator Ihnen geben wird, denn der Radius ist ein sehr seltsamer Wert für Dreiecke. Ich mach das hier ab und mach es schwarz. Es hat keinen Schlaganfall. Ich drehe es um, weil ich will, dass es an der Hand hier befestigt wird und ich werde drei hinüberlegen, also werde ich sie verkleinern. Sie werden grob über die Hand passen. Ich denke immer noch, dass es ein bisschen groß ist. Sobald ich eine getan habe, werde ich ändern Option ziehen und andere weg und Alt oder Option Ziehen und dritte weg und positionieren Sie sie einfach über die Oberseite der Hand. Sie können sie bei Bedarf mit den Pfeiltasten in Position schieben. Ganz sicher, was dort passiert ist. Lass uns einfach gehen und das zurücklegen. Ich werde alle drei dieser Krallen packen, ich werde sie mit Objektgruppe gruppieren, dann werde ich das hinter die Hand legen. Ich wähle Objekt, arrangiere, schicke rückwärts, und dann legen wir einfach die Krallen hinter die Hand, greifen alles und gruppieren das. Jetzt kann ich wieder hinauszoomen und die Hand in Position bringen. Wenn ich muss, kann ich die Größe erhöhen. Sieht so aus, als hätte ich auf der falschen Ebene aufgebaut, also ist es genau das, was ich getan habe. Also lassen Sie mich das einfach schneiden. Ich wähle es aus und wähle Schnitt bearbeiten, und lass uns zur Gesichtsebene gehen, Ziel es und wähle „Bearbeiten Einfügen“. Jetzt ist es auf dieser Ebene, es ist ein besserer Ort dafür. Weil es dann unter dem Fell sein wird. Ich habe es nicht ausgewählt, also werde ich nur anfangen, es mit der Tastatur zu bewegen , bis ich es klar sehen kann, um es auszuwählen. Dann passen Sie es einfach neu an oder drehen Sie es nach Bedarf. Sobald Sie diese richtig installiert haben, halten Sie die Alt-Taste auf einem PC, Option auf einem Mac und ziehen Sie einfach eine zweite Kopie über die andere Seite. Wählen Sie Objekt Transformation reflektieren, wir werden es über die Vertikale reflektieren, wenn wir Vorschau, Sie werden sagen, dass die Daumen rechts nach oben sind und es wurde umgedreht oder geklickt „OK“. Das gibt uns eine zweite Hand für diese Seite der pelzigen Kreatur. Lassen Sie uns einfach in eine etwas andere Position gedreht. Sie können das so viel einstellen, wie Sie brauchen. Aber schauen wir uns den letzten Schliff an. Der letzte Schliff, ich werde einen Gradienten hinter allem hinzufügen. Lassen Sie mich diese Ebenen einfach schließen und fügen wir dem Dokument eine weitere Ebene hinzu und platzieren Sie es hinter absolut allem. Wir gehen zum Rechteck-Werkzeug mit dieser ausgewählten Ebene und erstellen ein Rechteck, das 1200 x 1200 Pixel groß ist, das die Größe des von mir erstellten Kunstboards entspricht. Um es sofort über dem Bildbrett zu positionieren, gehen Sie zum Auswahlwerkzeug, öffnen Sie das Ausrichtungsfenster, zeigen Sie die Optionen für das Ausrichtungsfenster an, indem Sie hier auf dieses kleine Symbol klicken und „An Kunsttafel ausrichten“ wählen. Wenn Sie dann auf „Horizontale Mitte ausrichten“ und „vertikale Mitte ausrichten“ klicken , wird es an der Mitte der Kunstplatte ausgerichtet. Schwarz ist hier keine glückliche Farbe, also lass mich es einfach mit dem Farbverlauf füllen, den wir benutzt haben. Dann gehen wir zum Verlaufswerkzeug wird es in einen radialen Farbverlauf verwandeln. Ich ziehe diesen Stopp vom Ende ab und schiebe dann den mittleren Anschlag bis zum Ende raus. Dann gehen wir und holen das Gradient-Tool und ziehen das, weil ich viel mehr Gelb hinter unserer Kreatur will , als ich zuvor hatte, mit nur ein wenig Blau in den Eckbereichen, vielleicht. Nur Feinabstimmung dieses Farbverlaufs. Jetzt ist es möglich, dieses Rechteck in ein wenig zu mischen, indem Sie das Rechteck auswählen und nur die Deckkraft verringern. Das wird den Hintergrundeffekt nur ein wenig aufhellen, wenn das für Sie besser aussieht. Nun, für den letzten Schliff, möchte ich ein paar kleine Lichtflecken hinzufügen, und ich werde das mit einer Ellipse machen. Ich gehe zum Ellipsenwerkzeug arbeite immer noch an dieser Ebene. Diese hintere Ebene des Dokuments halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich eine kleine Ellipse herausziehe. Es ist gefüllt mit dem Farbverlauf, aber wir werden hier nur eine schnelle Anpassung an den Farbverlauf vornehmen. Wir klicken auf diesen letzten Stopp und setzen die Deckkraft auf Null. Was wir tun, ist, diesen Gradienten auf Null zu verblassen. Ich passe es einfach so an, dass wir einen wörtlichen Lichtfleck haben. All das macht uns einen sehr kleinen Lichtfleck. Jetzt sage ich, es hat einen leichten blauen Rand um ihn herum. Ich werde über die Form auswählen und gehen wir zum Verlaufswerkzeug. Lassen Sie diesen Farbverlauf einfach ein wenig herausziehen, also ist er mehr gelb und ein wenig weniger blau am Rand, und lassen Sie uns das einfach testen. Das sieht viel besser aus. Jetzt werde ich Alt oder Option ziehen Sie dies, um eine zweite Ellipse zu erstellen und sie einfach ein wenig nach unten zu skalieren. Jetzt können wir Kopien dieser Ellipsen einfach an verschiedene Stellen im Dokument ziehen , nur um ein wenig Licht hinzuzufügen. Jetzt entdeckte ich diese Lichteffekte, diejenigen, die diese kleinen pelzigen Kreaturen machen, und ich wollte ein Bild von einem auf Instagram posten. Ich war dabei, es mit dem iPhone aus dem Bildschirm meines Mac zu schießen, ich sah die Reflexion von Lichtern, die über Kopf waren, von wo ich saß, reflektiert auf dem Mac-Bildschirm und die Qualität des Bildes war nicht sehr gut sein. Aber ich sah diese kleinen Lichteffekte und dachte, das ist wirklich süß. Ich wollte wirklich in der Lage sein, so etwas hier zu machen und einfach ein paar nette kleine Spotlight-Effekte zu bekommen. Das werden wir tun. Wir versuchen nur, kleine Scheinwerfer um die Kreatur zu bekommen. Wenn Sie ein wenig Bewegung hinzufügen möchten, können Sie dies tun. Gehen Sie also zum Bleistiftwerkzeug und gehen Sie dann zurück zum Musterfeld und nehmen Sie den Himmel 21 Farbverläufe auf. Es ist nur ein linearer Farbverlauf. Stellt sicher, dass sich dieser Farbverlauf auf der Linie befindet und nicht auf der Füllung, und hier können Sie einfach ein paar kleine Bewegungen hinzufügen. Ich werde nur das Linienstärke hier erhöhen, und Sie können sagen, was das Bleistift-Werkzeug getan hat. Es hat nur ein bisschen Bewegung hinzugefügt. Sobald Sie das eingerichtet haben, könnten Sie ein paar andere kleine Bewegungen hinzufügen. Wieder auf dieser Ebene, um darauf hinzuweisen, dass diese Kreatur wirklich sehr glücklich ist. 5. Projekt und Aufarbeitung: Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, voranzugehen und Ihre eigene pelzige Kreatur hier in Illustrator zu erschaffen. Erstellen Sie das Fell, erstellen Sie das Gesicht, erstellen Sie diese beiden Schichten, bewegen Sie das Fell auf der obersten Ebene, bis Sie ein Ergebnis erhalten, das Ihnen gefällt. Fügen Sie einen Hintergrund hinzu, fügen Sie etwas Bewegung und haben Sie einfach Spaß damit. Dies ist ein nettes kleines Projekt, lehrt ein paar Techniken. Am Ende, ich denke, Sie haben etwas, das gut und wirklich Instagrammable war. Es wäre schön zu sehen, dass Sie diese fertigen Projekte auf Instagram teilen, zumal dieses einfach so süß ist. Ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse Dinge über Illustrator gelernt haben , von denen Sie zuvor nichts wussten. Wenn Sie die Klasse genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen , die fragt, ob Sie es anderen empfehlen würden, würden Sie bitte zwei Dinge für mich tun. Erstens, antworten Sie ja, dass Sie es anderen empfehlen würden. Zweitens, schreiben Sie in wenigen Worten, warum Sie diese Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies die Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Grafikdesign für das Mittagessen, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.