Summer Realistische Federn in Aquarell

1. Einführung: Willkommen zu einer anderen Klasse in meiner Sommer-Kunstserie. In diesem Kurs zeige ich Ihnen die Techniken, mit denen ich realistische Federn in Aquarell male. Hallo, mein Name ist Monica Sterile Ski und ich bin Künstlerin, Online-Instruktorin, Kreatorin von Orakeldecks und Naturliebhaber. Sie fragen sich wahrscheinlich, warum ich diesen Kurs in meine Sommer-Arts-Serie aufgenommen habe? Nun, ich habe mich für diesen Kurs entschieden , weil ich euch alle bei euren nächsten Outdoor-Abenteuern ermutigen und inspirieren wollte euch alle bei euren nächsten Outdoor-Abenteuern ermutigen und inspirieren , nach diesen magischen kleinen Geschenken Ausschau zu halten . In den letzten Jahren habe ich selbst eine ziemlich gute Sammlung von Federn angehäuft, die Sie direkt über meiner Schulter sehen können. Und viele von ihnen stammen von Wanderungen oder sogar Parkplätzen und meinem eigenen Garten. Es ist nicht etwas, nach dem ich aktiv suche. Sie sind mir einfach in den Weg gekommen. Und ich betrachte diese gerne als kleine Botschaften aus dem Universum. Federn tragen also viel Symbolik, insbesondere im Laufe der Geschichte und über viele Kulturen und Religionen hinweg. Und das Sehen einer Feder kann die Verbindung zum höheren Bereich symbolisieren. Das Element Luft könnte eine Botschaft eines geliebten Menschen in der Vergangenheit oder sogar eine Verbindung zum Vogel selbst. Und Federn wurden verwendet, um Kleidung, Hüte und Kopfbedeckungen zu schmücken . Sie wurden zur Herstellung von Schmuck verwendet. Und sie wurden auch in vielen verschiedenen Arten von Zeremonien in einer Vielzahl von Kulturen verwendet . Und sie tragen immer Bedeutungen von Stärke und Ehre, Freiheit. Und die Symbolisierung einer Feder kann auch tiefer gehen , je nach Farbe oder Vogelart , von der sie stammt. Wenn das bei Ihnen ankommt, ermutige ich Sie, selbst zu recherchieren, denn diese kleinen magischen Geschenke können nicht nur Teil Ihrer Outdoor-Abenteuer werden nicht nur Teil Ihrer Outdoor-Abenteuer aber ein Teil deines kreativen Prozesses. Und ich wollte selbst etwas über Federn lernen, insbesondere über die, die ich gesammelt habe, und ihnen eine Hommage erweisen, indem malte und in mein eigenes Vogeljournal aufnahm, was genau das ist, was wir sind werde ich in dieser Klasse machen. Ich habe also sieben verschiedene Arten von Federn. Und ich zeige Ihnen meine Techniken, um realistisch aussehende Federn in Aquarell herzustellen. Und dies wird eine großartige Ergänzung für Ihr eigenes Naturjournal sein. Ich werde die Vorräte durchgehen. Und wir werden auch darüber nachdenken, wie man eine Komposition erstellt und wie man die Federn skizziert. Wenn Sie keine eigenen Federn haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich stelle Ihnen die Referenzfotos, die ich aufgenommen habe , sowie eine Strichzeichnung zur Verfügung. So können Sie diese Strichzeichnung direkt auf Ihr Aquarellpapier übertragen . Ich hoffe also, dass Sie, nachdem Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, das Selbstvertrauen und die Fähigkeit haben, jede Feder zu malen , die Sie bei Ihren nächsten Outdoor-Abenteuern finden. 2. Zubehör: Lasst uns über die Vorräte sprechen , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Wenn Sie mit den Fotos arbeiten würden , die ich als Referenz zur Verfügung stelle, dann sind dies die Farben, die ich am häufigsten verwende. Wenn Sie eigene Federn haben, werden Sie wahrscheinlich viele neutrale Farben verwenden . Sie können also wahrscheinlich viele der gleichen Farben verwenden, die ich verwende, wie die neutralen. Alle diese Aquarelle sind von Daniel Smith, mit Ausnahme dieses von Grumbacher hergestellten Aquarelle, das Davies-Grau genannt wird. Es ist eine sehr, die man auf der Röhre sehen kann . Es ist eine sehr grünliche Art von Grau. Davon benutze ich nicht viel. Ich denke, es ist sehr minimal. Ich würde also sagen, dass dieser optional wäre. Aber ich gehe die Liste der Farben durch. Und diese hier sind die, die ich überwiegend verwende. Dies sind die neutralen Farben , auf die ich ziemlich oft eingehe. Ich habe also einen echten Hämatit, eine verbrannte Umbra, ein permanentes Braun, einen blaugrauen Schatten eines Payne, Violett und unsere neutrale Tönung. Und ich denke, wenn du ein paar nette neutrale Farben hast, wirst du golden sein. Dies sind die zusätzlichen Farben, die ich verwende, besonders für den Blue Jay. Ähm, ich habe Chinacridon, violetter, indischer geworfener blauer Amethyst echt, ein Phthaloblau. Und ich habe auch diese verbrannte Sienna, die hier drüben mit diesen Neutralen sein sollte. Das sind also die Aquarelle , die ich überwiegend verwende. Jetzt gibt es auf einer der Federn gibt es einige kleine metallische Details, die ich hinzufüge. Und ich wollte dir die Palette zeigen, die ich habe. Und diese Pfannen in Metallic-Farben waren Pfannen, die ich in Online-Geschäften gesammelt habe. Und ich glaube, das ist von Kraemer, diesem metallischen. Die meisten anderen stammen von einer Firma namens Hydro Color. Sie können sie also online nachschlagen oder einfach in Ihr örtliches Kunsthandwerksgeschäft gehen Regel können Sie Metallpaletten kaufen, sehr günstig sind, und das würde ausreichen, um Sie zum Kauf zu bewegen, wenn Sie sie verwenden das Foto, das ich als Referenz zur Verfügung stelle. Aber die Farben , auf die ich mich am meisten einlasse , sind diese beiden Blues. Einer ist ein bisschen violetter, und ich verwende auch dieses Grün. Also denke ich, ein Joint geht in ein Lila über. Das glaube ich nicht. Ich glaube, ich bin meistens bei diesen drei Farben geblieben. Du hast es also mit nur drei Metallic-Farben gut gemacht. Also für Pinsel, mal sehen. Ich habe hier ein paar verschiedene Optionen. Ich habe einen großen Pinsel, der eine Größe zehn hat. Und dieser wird von der Princeton Neptune Line hergestellt, und dieser wird von Black Velvet hergestellt. Das ist ihre silberne Linie. Dies ist eine Runde Nummer vier. Ich glaube, dieser ist ein Princeton. Der gesamte Schriftzug wurde abgerieben. Und ich schätze, das ist wahrscheinlich die Nummer zwei. Und dann habe ich einen Script-Liner-Pinsel. Und das ist nur für, oder wenn man es eine Strenge nennen kann. Dies dient zum Erstellen sehr feiner Linien und dies ist eine 30 über 0. Daher haben die meisten Pinselmarken ihre eigene Größe. Im Grunde wollen Sie also einen mittelgroßen Pinsel, um größere Bereiche auszufüllen, und dann ein paar kleinere Pinsel und dann eine Art Strenge oder einen Liner. Ich habe auch einen Fineliner-Stift. Dies wird von Lappin hergestellt und ist Brown. Und ich bin mir nicht so sicher , wie groß das ist. Es heißt nicht, dass ich sagen würde, dass es vielleicht mit einer Mikrongröße vergleichbar ist . Vielleicht. Damit mache ich den Schriftzug. Ich habe auch einen gekneteten Radiergummi und einen Bleistift, den ich ziemlich oft benutze. Dies ist A bis H und das ist zum Skizzieren. Und wir verwenden die H-Serie, weil das Blei viel härter und die Linien leichter sind. Wir möchten dem Papier, an dem wir arbeiten , nicht viel Graphit hinzufügen an dem wir arbeiten , nicht viel Graphit weil wir nicht matschig werden wollen unser Aquarellpapier, weil wir direkt darauf skizzieren. Also wollte es dir nicht meine kleine Ätzung oder mein Laborpellet zeigen . Alle Farben , die ich hier habe, habe ich in dieser Palette. Und Sie werden sehen, dass ich mit dieser Palette für die gesamte Klasse arbeite und Sie sehen, wie klein die Brunnen sind. Und das funktioniert ganz gut für mich. Sie können also entweder Ihre Aquarelle nass auslegen, sondern nur sehr kleine Mengen auslegen. Wenn Sie sie nicht trocknen lassen und später wiederverwenden. Und das ist nur so, dass Sie keine Farbe verschwenden. Aber du kannst, du kannst eine Palette erstellen, speziell für diese Klasse oder vielleicht etwas für später, und lass sie einfach auf natürliche Weise trocknen und du kannst sie immer verwenden. Es ist niemals eine Verschwendung von Aquarell. Für die Details am Ende, wenn wir wieder reingehen und einige Highlights hinzufügen, habe ich hier ein paar verschiedene Optionen und Sie werden sehen, dass ich beide in der Klasse verwende. Ich habe diese Liquitex-Acryl-Gouache und diese ist titanweiß. Und ich habe auch diese undurchsichtige weiße Tinte. Und das ist von Copic gemacht und das verwende ich eigentlich lieber. Die einzige Sache ist, dass ich das nicht in das kleine Glas bekommen konnte , in das es normalerweise kommt. Das war meine einzige Option. Und es kommt mit einem kleinen Pinsel, der danach total zerstört ist . Ich benutze das nur, um es herauszuholen und auf meine Palette zu legen. Aber es ist immer am besten , wenn du deinen Pinsel da rein steckst und welche rausholen. Ich freue mich nicht besonders über dieses Setup, aber ich liebe die Tinte, also ist das wirklich gut, wenn Sie eine andere Art von weißer undurchsichtiger Tinte haben , können Sie diese gerne verwenden. Hier habe ich einen sogenannten Frosch, und das enthält normalerweise Pflanzenmaterial, das Sie während der Arbeit verwenden können Sie während der Arbeit verwenden , damit Sie direkt auf Ihre Referenz schauen können. Und wie gesagt, es ist toll, jede Art von Pflanze zu halten. Das Problem liegt bei den Federn. Die Spitze der Feder ist einfach zu klein und sie will aufrecht bleiben. Also habe ich das einfach klebrig hinzugefügt, was wirklich gut zum Einrahmen ist , wenn man ein Bild gerade an einer Wand halten möchte , so etwas. Es ist ein nicht permanenter Klebstoff, fast wie ein Stück Kaugummi. Okay. Zieh einfach ein kleines Stück ab und lege es direkt auf den Frosch und dann stecke ich meine Feder hinein und sie hält die Feder gut. Und wenn ich damit fertig bin, kann ich das Technikzeug einfach abnehmen und wenn es zu trocken ist oder es normalerweise wegwerfen und wenn nicht, kann ich es wieder in die Tasche stecken. Und was haben wir noch? Wir haben Papier hier und ich habe auch einen gekneteten Radiergummi zum Skizzieren. Und das Papier, das ich für diesen Kurs verwende , ist Arches kalt gepresst. Es kostet 140 Pfund und ist außerdem aus 100% reiner Baumwolle. Wenn Sie ein günstigeres Papier verwenden möchten, würde ich vorschlagen, es bei 140 GBP zu belassen. Das ist also alles, was du für diesen Kurs brauchst. Und wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Layout und Skizzen: Okay, jetzt, wo wir eine gute Vorstellung davon haben , was wir für Vorräte verwenden werden. Ich wollte dir zeigen, wie ich mit diesem Bild angefangen habe. Und ich habe meine echten Federn genommen und sie auf die Seite gelegt. Und das wird mir eine großartige Möglichkeit geben dieses ganze Gemälde aus den Federn zu komponieren , aus denen ich malen werde. Jetzt. Wenn Sie keine Federn haben, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde ein Referenzfoto veröffentlichen , das Sie verwenden können, um mitzumalen. Wir haben unsere Spechtfeder und unsere Bluejay oder Trauertaubenfedern, was ich für eine Taubenfeder hielt, eine Zaunfeder, glaube ich. Und bei diesem bin ich immer noch ein bisschen ahnungslos. Es ist braun und hat eine schillernde Oberseite. Also habe ich diese angelegt und um es mir wirklich leicht zu machen, nehme ich meinen Bleistift und das ist ein bis H, wie wir hier besprochen haben. Die LED ist also relativ hart, also werde ich hier keine wirklich dunkle Linie machen wirklich dunkle Linie und ich werde auch nicht wirklich hart drücken. Wenn Sie also feststellen, dass Sie das nicht sehen können, halte ich meine Zeitung sicher hoch, wenn ich fertig bin , damit Sie einen guten Blick darauf werfen können. Ein guter Anfang wäre also eine kleine Anmerkung zu machen. Sie können diese Federn sogar leicht verfolgen , was wahrscheinlich das ist, was ich tun werde, weil wir nur eine Grundform benötigen, um mit dem Malen zu beginnen. muss ich nicht, ich muss diese nicht so detailliert herausarbeiten. Es sind sowieso relativ einfache Formen. Das ist also wahrscheinlich der einfachste Weg, dies zu tun. Ich gehe nur leicht herum und achte darauf, nicht auf die Feder selbst zu zeichnen. Ich kann mir die Winkel und solche Dinge notieren. Ich habe also die allgemeine Form und werde das sehr vorsichtig an die Kamera halten . Jetzt gehe ich einfach wieder rein und fülle die Zeilen leicht aus. Und ich werde auch diese Mittellinie hinzufügen, die von hier bis hier eigentlich Racket's genannt wird. Und das ist der Teil, aus dem all diese Widerhaken herauskommen. Dieser Teil hier unten , aus dem keine Widerhaken herauskommen wird als Columbus bezeichnet. Also werde ich das zeichnen und es ist ziemlich in der Mitte. Und ich werde das leichtfertig heranziehen. Und ich werde auch eine weitere Linie daneben ziehen. Das wird noch breiter. Je näher wir dem Grund kommen. Wir haben ein paar kleine unscharfe Stellen hier unten. Ebenfalls. Etwas anderes kannst du tun. Sie können einige kleine Richtungslinien hinzufügen. Ich bin Peter an der Spitze der Feder sind wirklich die einzigen Bereiche , die ich sehe, die größere Lücken aufweisen. Außer genau hier unten. Sie können Anmerkungen zu machen, wenn Sie eine unterschiedliche Musterung haben. Und ich würde nicht sagen , dass dies eindeutig ist, aber es gibt eine deutliche Änderung der Farbe von hier nach hier. Und genau hier in der Mitte gibt es einen kleinen Streifen, der diesen nachahmt. Es ist also die gleiche Form. Also werde ich das leicht skizzieren, um mich selbst daran zu erinnern. Und diese beiden Formen sind nicht wirklich symmetrisch. Sie sind einfach, es ist sehr subtil. Also lege ich das weiter zur Seite. Und ich werde dasselbe für den Rest dieser Federn machen. Jetzt haben wir alle unsere Federformen auf unserem Aquarellpapier ausgelegt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine der Linien zu dunkel ist, können Sie Ihren gekneteten Radiergummi jederzeit nehmen und leicht über die Oberseite rollen leicht über die Oberseite rollen, um zusätzlichen Graphit aufzunehmen. Wenn die Linien zu dunkel sind, werden sie durch das Aquarell hindurchscheinen. Es hängt also wirklich davon ab , welche Art von Look Sie anstreben. Wenn Ihnen die Bleistiftmarkierungen durch Ihre Farbe nichts ausmachen , verlassen Sie auf jeden Fall die Skizze. Mir gefällt irgendwie, wie es aussieht. Es stört mich nicht wirklich sehr. Also werde ich einfach hier durchgehen und einen dieser Bereiche aufgreifen , die ich zuvor gelöscht hatte. Die, die sie nicht unbedingt auf dem Papier haben wollen. kann ich auch immer machen, wenn ich mit dem Malen fertig bin. Wenn Sie also mit Ihren Formen zufrieden sind, können wir mit dem Malen beginnen. 4. Taubenfeder: Wir haben jetzt alle unsere Federn auf unserem Papier skizziert. Ich habe meine Aquarellfarbe hier fertig. Und ich denke, die erste Feder , mit der ich beginnen möchte , ist diese Taubenfeder. Und wir werden diese 1 zuerst malen , weil ich denke, dass sie am einfachsten ist. Es hat wirklich nur eine Farbverschiebung. Und das wird also eine großartige Möglichkeit sein, um loszulegen. Ich nehme einen etwas größeren Pinsel. Und ich werde einfach mein Papier nass machen, weil wir die Farbe verlieren werden. Also werden wir bei Nässe in Nass arbeiten. Und ich glaube, ich habe hier ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel. Was keine große Sache ist, denn es wird das in Braun- und Grautönen gestrichen. Also ich denke, das hilft dir, dieses Wasser später als ich sehen zu können, ich lege mich auch hin. Also werde ich dieses Wasser bis zur Linie streichen. Da wir diesen mittleren Bereich des Racks verlassen wollen, möchte ich das bis zum Ende in Ruhe lassen. Und all diese kleinen flauschigen Federn, ich warte, nachdem wir den Hauptteil der Feder bemalt haben , um sie auch einzulegen. Nun, abhängig von deinem Studio oder wo du arbeitest und wie schnell du denkst , dass dein Papier trocknen könnte. Sie können entweder beide Seiten gleichzeitig bearbeiten oder nur einen Bereich benetzen. Und meine Papiere scheinen ziemlich schnell zu trocknen. Und so werde ich zuerst diese Hälfte der Feder bemalen. Und dann arbeite ich an der anderen Hälfte. Wir wissen bereits, dass dieser Bereich an der Spitze dunkler ist und tatsächlich ein bisschen heller ist als das kleine Band, das der dunkelste Bereich ist, und dann hellt es sich zu einem Grau auf. Also werde ich mich für die mittlere Farbe entscheiden. Und ich werde ein bisschen verbrannte Umbra holen. Und ich habe auch etwas Indigo in meiner Palette von einem anderen Gemälde, das ich gemacht habe. Ich werde ein bisschen davon aufgreifen. Wir können jederzeit Anpassungen an vornehmen. Also fange ich einfach an, das hier zu veröffentlichen. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels , damit ich in diese kleinen Bereiche komme. Sie werden also den Anschein haben , als wären sie hier oben etwas uneben. Und wenn ich anfange, die Feder nach unten zu bewegen, fange ich an, ein bisschen mehr von dieser neutralen Tönung aufzunehmen . Ich bin mir nicht sicher, ob ich vor einer Minute Indigo gesagt habe, aber es ist eigentlich ein neutraler Farbton. Und ich werde hier oben noch ein bisschen mehr reinwerfen . Und jetzt werde ich etwas davon aufgreifen. Ich habe ein Blaugrau von Payne. Während ich nach unten arbeite, räume ich meinen Pinsel aus und bewege einfach die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet, nach unten, damit wir einen abgestuften Effekt erzielen. Es geht also von dunkel nach hell und wir haben bereits Wasser auf der Feder. Ich bewege diese Farbe nur mit einem ziemlich sauberen Pinsel in diesen Bereich. Und das gibt uns diese schöne Farbabstufung. Also lasse ich nur ein bisschen mehr als neutrale Tönung und verbrannte Umbra hier oben durcheinander fallen . Und ich putze meinen Pinsel aus und mache die andere Hälfte nass. Und wenn Sie Probleme haben, zu sehen, wo Sie waren, kippen Sie einfach Ihr Papier und Sie möchten keine stehenden Pfützen mehr haben kippen Sie einfach Ihr Papier . Versuche einfach, eine schöne, gleichmäßige Schicht Wasser runterzubekommen. Wenn Sie es mit dem Wasser nicht bis zum Rand schaffen , ist das wirklich kein Problem, da Sie die Farbe beim Malen immer dicht an den Rand drücken können . Und mein Hund stimmt zu, ich habe einen Welpen, also filme ich diese Kurse war ein Abenteuer , das sicher ist, besonders mit ihr. Also machen wir dasselbe für die andere Seite der Feder. Und ich habe dieser Seite bereits Wasser hinzugefügt. Und jetzt gebe ich einfach etwas von der verbrannten Umbra hinein und schiebe die Farbe irgendwie herum und füge diese kleinen Details oben hinzu. Und ich werde ein bisschen von dieser neutralen Tönung auffassen und das werde ich hinzufügen. Ebenfalls. Es ist wirklich einfach , einige der kleinen Details oben herauszuziehen und Ihre Farbe ist nass, verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels. Und hier habe ich die Pinsel gewechselt, zu einem etwas kleineren Pinsel gegangen . Und Nummer vier. Und ich möchte nur versuchen, einige dieser kleinen, kleinen Teile der Feder einzufangen , während die Farbe nass ist. Und ich verdunkele diese Bereiche, weil ich weiß, dass mein Aquarell dunkler trocknet oder es tut mir leid, dass es heller wird. Deshalb versuche ich es so dunkel wie möglich zu machen , denn das ist der dunkelste Teil der Feder. Ich nehme etwas von dieser neutralen Tönung und füge das hinzu und ziehe es einfach nach unten. Und ich versuche sehr vorsichtig zu sein , dass ich nicht in diese Mittellinie gehe. Ich möchte das weiß lassen, damit ich einen kleinen Leitfaden für mich habe. Und ich habe nur ein bisschen mehr Wasser auf meinen Pinsel gepackt. Und jetzt ziehe ich die Farbe , die schon da ist, runter. Ich habe Fans, weil es diesen Sommer richtig super heiß war. Und meine Papiere scheinen ziemlich schnell zu trocknen. Also füge ich etwas mehr Wasser hinzu, damit ich diese schöne Farbabstufung auf der Unterseite der Feder bekomme diese schöne Farbabstufung auf der . Etwas, das man beachten sollte, wenn man mit Aquarell malt, wenn ich viel Wasser in meinem Pinsel aufnehme und zurück in die Bereiche gehe , die ich bereits gemalt habe. Was passieren würde, ist, dass es eine kleine Blüte erzeugen würde. Und das Wasser würde die Farbe im Grunde aus diesem Bereich verdrängen. Manchmal entsteht eine wirklich schöne Textur, besonders wenn man Tiere mit Fell bemalt. Ich mag es, weil es Textur verleiht. Ich betrachte es nicht als Fehler. Und ich denke, dass Sie am Ende eher einen Fehler wenn Sie versuchen, diese Dinge zu korrigieren. Mein Papier ist also immer noch feucht und ich verdunkele gerade den Bereich mit diesem dunkleren braunen Band. Und das Lustige daran ist, diese Band, Es gibt ein paar Stellen, an denen es merklich härtere Kanten gibt . Aber die meisten Kanten, besonders der untere Teil dieses Bandes, sind wirklich eine weiche Kante. Was ist mein Gedanke hinter dem Hinzufügen dieser dunkleren Farbe, während das Papier noch feucht ist , damit es ein wenig verschmilzt und sich in diese neutrale Tönungsfarbe einfügt. Und jetzt nehme ich ein bisschen mehr von der neutralen Tönung auf. Ich gehe einfach diese Mittellinie entlang und verdunkle diesen Bereich. Und mein Papier ist ziemlich trocken, wie Sie sehen können. Also spüle ich meinen Pinsel aus und schnappe ein bisschen Wasser und manipuliere es irgendwie an meinem Papiertuch und führe einfach meine saubere, feuchte Bürste am Rand entlang, um eventuelle harte Kanten aufzuweichen. Also füge ich unten etwas Wasser hinzu. Das sind die kleinen verschwommenen Teile an der Unterseite der Feder. Und ich möchte, dass dieser Bereich etwas weich bleibt. Sie werden also sehen, dass ich das Wasser hinzufüge , damit ich einfach etwas Farbe eintropfen kann. Und diese beiden Bereiche, der Boden der Feder und diese kleinen unscharfen Teile sind zu diesem Zeitpunkt noch nicht ganz miteinander verbunden und werden es später sein. Also werfe ich nur etwas Grau rein. Das ist das Indigo oder es tut mir leid, es sagt immer wieder Indigo und das ist es nicht, es ist ein neutraler Farbton. Und während dieser Bereich nass ist, hole ich diese kleinen Teile heraus. Wenn deine Farbe so nass ist, es wirklich einfach, ein paar schöne feine Linien zu bekommen. Also reinige meinen Pinsel und nimm etwas Wasser und ich ziehe gerade etwas Farbe in der Mitte heraus etwas Farbe in der Mitte weil ich möchte, dass dieser Bereich unscharf bleibt. Und auch in diesem Bereich versuche ich, diese Kanten aufzuweichen. Wir werden das nochmal durchgehen. Also wenn es nicht so dunkel ist, wie ich es gerne hätte, ist das in Ordnung. Also wenn ich warte, bis die Farbe vollständig getrocknet ist, und ich gehe jetzt wieder mit wirklich den gleichen Farben rein. Und ich werde auf beiden Seiten Wasser hinzufügen weil ich versuchen möchte, die Abstufungen dort beizubehalten. Ich will keine harten Kanten. Und ich werde auf beiden Seiten Wasser hinzufügen und beide Seiten gleichzeitig bearbeiten. Und du wirst sie sehen, ich arbeite mit einem Pinsel daran. Ich habe im Versorgungsbereich nicht wirklich darüber gesprochen. Und das ist ein Da Vinci-Pinsel. Und der einzige Grund , warum ich es abgeholt habe , ist, dass es viel Wasser enthält. Sie können dasselbe mit Ihrem runden Aquarellpinsel Nummer zehn tun. Es funktioniert auch ganz gut. Also mische ich hier ein paar Farben zusammen. Und um diese dunklere braune Farbe zu erhalten, habe ich die gebrannte Umbra mit ein bisschen Blaugrau des Payne und etwas neutralem Farbton gemischt . Und ich verfolge nur einige dieser Linien. Und das ist eher eine konzentrierte Version dieser Farbe. An diesem Punkt versuche ich wirklich, die Farben und Werte ein bisschen dunkler zu machen. Und ich weiß, dass ich auch den unteren Teil dieser Feder bereits verdunkeln muss , weshalb ich die gesamte Feder nass mache. Und ich gehe wieder mit etwas von der neutralen Tönung rein. Und das Lustige an Federn ist, wenn man sie in einem bestimmten Licht betrachtet, einige der hellen und dunklen Bereiche neigen einige der hellen und dunklen Bereiche dazu, sich zu verschieben. Es kommt also wirklich darauf wie die Federn das Licht einfangen. Also füge ich ein paar dieser kleinen Hinweise auf die angebrachten Widerhaken hinzu. Und ich möchte nicht, dass es superharte Linien sind, weshalb du siehst, wie ich sie wieder vermassele. Aber ich möchte, dass es einen Hinweis auf Widerhaken diese Widerhaken gibt, damit wir wissen, in welche Richtung sie gehen. Und ich mache das Gleiche auf der anderen Seite. Und ich versuche, die Kante nass zu halten , damit sie nicht mit einer harten Linie trocknet. Ich gehe zurück mit ein bisschen mehr von dieser neutralen Tönung. Und es ist ziemlich verwässert. Und fügen Sie einige dieser Linien solange das Papier noch feucht ist. Und ich mache sie nur ein bisschen verrückt. Und ich füge einige dieser dunkleren Details in der gebrannten Umbra und der neutralen Tönung oben auf der Feder hinzu. Und Sie können sehen, dass ich an diesem Punkt immer noch die Feder halte und den Frosch noch nicht draußen habe. Das mache ich in einigen der späteren Lektionen. Das Schöne an der Aquarellmalerei ist, dass Sie Ihr Bild weiter vorantreiben können. Wenn deine ersten Schichten also zu hell sind, dann lässt du sie einfach trocknen und du kannst immer wieder mit mehr Farbe rübergehen. Und Sie können Ihre Werte vertiefen, was wir auch tun werden. Wir werden ständig daran arbeiten, innerhalb dieser Feder ein bisschen Form zu schaffen , damit sie realistisch aussieht. Ich nehme meinen feuchten Pinsel und mache die Kante oben weich. Also nehme ich gerade meinen Pinsel und hebe nur ein bisschen von der Farbe unten heraus und nehme ein kleines Stück meines Papiertuchs und tupfe einfach diesen Bereich ab. Alles ist trocken und ich gehe zurück in den unteren Teil dieser Feder und nehme einen etwas neutralen Farbton auf. Es ist etwas konzentrierter, nicht ganz so wässrig. Und ich füge diesen kleinen flauschigen Federn unten ein bisschen Definition hinzu. Und was ich tun werde, ist, meinen Pinsel auszuspülen , nachdem ich diese eingesetzt habe, und ich möchte einen kleinen Teil in der Mitte auswischen einen kleinen Teil in , damit sie verschwommen aussehen. Ich will nicht viel Definition. Deshalb fummele ich ständig in der Mitte davon. Also versuche ich zu entscheiden, ob das trocken genug ist , um einen etwas dunkleren Wert hinzuzufügen. Ganz oben in dieser Band. Wie gesagt, Aquarell trocknet immer heller. Das Papier ist also immer noch ein bisschen feucht. Und ich werde diese Band noch einmal verdunkeln. Und dies ist eine weitere Gelegenheit, einige dieser kleinen Details auch oben herauszuholen . Ich achte nur darauf , dass diese Kanten unten weich sind. Ich füge wieder Wasser auf beiden Seiten dieser Feder hinzu. Ich nehme einen neutralen Farbton. Und ich lasse es in die Bereiche fallen , die dem Zentrum am nächsten sind. Das sind eigentlich die blaugrauen Schmerzen, die versuchen, ein bisschen Form in der Feder zu erzeugen , ohne dass sie zu offen ist. Ich möchte nur, dass dies ein subtiler Übergang ist, weshalb ich die Feder immer wieder neu benetze. Und ich habe kein stehendes Wasser. Ich meine, es ist eine sehr leichte, sehr gleichmäßige Wasserschicht. Es ist eine gute Gelegenheit, einige dieser Richtungslinien wieder hinzuzufügen , da ich weiß, dass das Wasser sie diffundieren wird. Also nehme ich ein bisschen von dieser konzentrierten, verbrannten Umbra und Paynes blau-grauer Mischung und gehe am Rand der Feder entlang , um ein bisschen mehr Kontrast und Tiefe hinzuzufügen. Jetzt gehe ich zurück auf die linke Seite und führe meinen Pinsel den Rand hinunter. Es ist eine saubere Bürste mit ein wenig Wasser und um den Rand ein wenig weicher zu machen. Und mein Papier ist immer noch feucht, also habe ich hier die Möglichkeit, diesen Bereich ganz leicht abzudunkeln. Wenn ich jetzt diese Federn unten hinzufüge, möchte ich, dass sie so aussehen, als wären sie Teil der Feder. Ich werde sicherstellen, dass ich einige der kleinen Federstreifen, die kleinen Federstreifen ich hinzufüge , nehme und sie irgendwie über den unteren Teil der Feder überlappe sie irgendwie über den unteren Teil der , sodass sie aussehen, als wären sie verbunden. Ich plotte nur einen Teil der Farbe in der Mitte auf , um den verschwommenen Look beizubehalten. Und ich füge unten eine etwas dunklere Farbe hinzu. Und entlang der Säule ist, was hier der untere Teil der Feder ist. Wir wollen, dass das rund aussieht. Also muss ich ein bisschen Schattierung hinzufügen , damit es auffällt und es einen Kontrast gibt. Zu diesem Zeitpunkt ist alles trocken. Und ich habe eine konzentriertere Version davon aufgegriffen, diese dunkle Mischung mit der verbrannten Umbra und Paynes Blaugrau. Und das füge ich nur hinzu. Ich benutze nur wieder diese Mittellinie als Richtlinie. Und ich kann diese Linie später wieder aufräumen , wenn alles trocken ist. Und ich zeige dir, wie wir das machen, wenn wir unsere weiße Tinte herausziehen. Aber im Moment geht es mir nur darum sicherzustellen , dass das so dunkel ist, wie ich es brauche. Und wie dieser Teil nach unten übergeht. Sie können sehen, dass es keine harte Linie gibt. Also räume ich meinen Pinsel auf, wische ihn ab und ziehe die Farbe einfach bis zum Ende nach unten. Während das trocknet, nehme ich noch mehr von derselben Farbe und gehe auf einige dieser Kanten ein und ziehe einige dieser zusätzlichen kleinen Details heraus dieser zusätzlichen kleinen Details und einige mehr davon gerichtete Linien. Und wenn Sie diese Richtungslinien setzen und ich sie nur an wenigen Stellen mache. Das Gehirn ist wirklich gut darin, Dinge herauszufinden sodass Sie nicht alle Zeilen hinzufügen müssen. Und ich habe versucht, zu variieren, wo ich sie hingelegt habe, damit ich sie nicht direkt gegenüberstellen möchte . Sie können sehr langweilig werden. Wenn du es so machst. Und ich nehme ein bisschen von der dunklen Farbe und schneide das einfach wieder raus. Ich ziehe keine Linie ganz nach unten. Es ist an einer Kante ein bisschen kaputt. Wenn Sie etwas skizzieren, neigt es dazu, es abzuflachen, weshalb ich die Linie immer aufbreche. Und ich füge auch ein bisschen mehr von dieser dunkleren Farbe in die Unterseite ein, nur um ihr ein bisschen mehr Definition zu geben. Und ich denke, dieser mittlere Teil ist jetzt trocken genug, mit dieser zweiten Schicht dieser dunklen Farbe wieder reingehen zu können Aquarell ist wirklich verzeihend. Viele Leute denken, dass es das nicht ist. Aber wenn du an einer solchen Linie ziehst und das Gefühl hast, dass du nur ein bisschen geblubbert und sie nicht super gerade ist. Sie können Ihre Bürste jederzeit reinigen , ein wenig Wasser hinzufügen, eine feuchte Bürste herstellen und die Bereiche, die Sie als Fehler empfinden, abschrubben und mit einem kleinen Stück Papiertuch. Ich füge dem Boden nur eine kleine dunkle Farbe hinzu. Ich möchte, dass dieser untere Teil weiß ist, aber es muss einen gewissen Kontrast geben. So geben Sie das Formular an. Also muss ich zuerst eine etwas dunklere Farbe hinzufügen . Wenn wir am Ende mit unseren Highlights zurückkehren, wird das Weiß in den Boden hinzufügen. Und ich versuche nur einige dieser Bereiche zu klären. Ich glaube, die Formen sind mir ein bisschen entgangen. Und das meine ich, wenn ich über die Behebung Ihrer Fehler spreche , können Sie sie leicht auslöschen, mit einem Papiertuch blutig werden, wieder reingehen und eine Korrektur vornehmen. Und ich mache diesen Rand einfach wieder weicher. Also habe ich das komplett trocknen lassen. Und jetzt gehe ich wieder mit etwas Acryl-Gouache rein. Und das ist Titanweiß. Jetzt musst du ein bisschen Wasser hinzufügen, damit es sich vom Pinsel löst. Und ich füge am Ende einige dieser kleinen flauschigen Federn hinzu. Die Idee ist, dass es verschwommen aussieht damit ich nicht möchte , dass es super definiert wird. Und ich füge einige der kleinen, kleinen weißen Punkte hinzu , die ich sehe und einige der hervorgehobenen Bereiche unten. Und an diesem Punkt versuche ich, diese dunkle Linie in der Mitte zu bereinigen dunkle Linie in , indem ich etwas von diesem Weiß hinzufüge. Und Sie werden sehen, dass es eine etwas unterbrochene Linie ist. Es reicht nicht aus, eine Linie ganz nach unten zu ziehen. Da drin gibt es einige Lücken. Aber es hilft, den Anschein zu erwecken, dass es viel gerader ist als das, was ich gemalt habe. Und es hilft auch, etwas mehr Kontrast und ein bisschen mehr Form hinzuzufügen . Und auf der anderen Seite mache ich dasselbe. Ich musste einfach meine Zeitung umdrehen. Ich füge noch ein bisschen mehr hinzu. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht undurchsichtig genug ist, warten Sie, bis es getrocknet ist, und geben Sie einfach ein bisschen mehr Weiß ein. Und ich räume einen kleinen Farbklecks auf , den ich anscheinend verspritzt habe. Und ich werde diese kleinen Kerle noch ein bisschen mehr rausholen . Und das ist so ziemlich alles für die Taube. Ich denke wir sind fertig und wir gehen weiter zum Specht. 5. Verärgerte Woodpecker: Also hier sind wir mit unserer flaumigen Spechtfeder, und ich habe sie diesmal beim Frosch in dem kleinen klebrigen Zeug. Und das stelle ich vor mir damit ich es beim Malen referenzieren kann. Wir haben also schon alles skizziert. Und was ich tun werde, wenn ich anfange, das zu malen, ist, dass ich nur um die kleinen weißen Flecken herum male. größte Teil dieses Gemäldes wird also mit einer Mischung aus gebranntem Umbra und neutraler Tönung fertig sein . Und ich verwende den neutralen Farbton, um die Farbe der gebrannten Umbra wirklich zu vertiefen und abzudunkeln. Und für den ersten Farbwechsel lege ich eine nasse Farbe auf trockenes Papier. Ich werde nicht reingehen und das Papier überhaupt vornass machen. Und der Grund, warum ich das nicht mache, ist, dass ich mir keine Gedanken über irgendwelche Abstufungen machen muss , weil die Feder alle eine Farbe hat. Jetzt ist die linke Seite der Feder viel dunkler als die rechte Seite. Also werde ich daran arbeiten, die Werte in dieser Feder ständig zu verbessern, während ich male. Und ich mache das, indem ich in verschiedenen Schichten übergehe . Also bin ich gerade sehr vorsichtig. Und eine nasse Kante beibehalten , damit nichts mit einer harten Kante trocknet. Und ich gehe um diese weißen Flecken herum. Und sobald Sie feststellen , dass Ihnen die Farbe ausgeht, haben Sie keine Farbe mehr zum Herunterdrücken Nehmen Sie mehr Farbe auf Ihrem Pinsel auf. Und das hilft Ihnen, harte Kanten zu vermeiden. Und das ist keine riesige Feder. Das Ausfüllen dieser kleinen Bereiche geht also ziemlich schnell. Ich füge etwas Farbe am äußersten Rand der Feder hinzu, um die Form ein wenig einzuschließen. Und ich achte auf all die Unregelmäßigkeiten am Rand. Jetzt am unteren Ende der Feder ist es kein weißer Fleck. Es ist nur ein weißer Bereich unten. Und das werde ich bis zum Ende belassen. Und während ich male und um diese weißen Flecken herumgehe, siehst du, dass ich die Farbe in den weißen Fleck ziehe und ihr eine gezackte Kante gebe. Und das liegt daran , dass diese weißen Flecken Teil der Feder sind. Sie sitzen nicht oben. Damit sie so aussehen, als ob sie gemustert wären, müssen Sie sie so aussehen lassen, als ob sie mit der Feder zusammenhängend wären, indem eine kleine gezackte Kante hinzufügen. Ich drehe mein Papier um und habe gerade noch etwas von der Farbe aufgenommen. Es ist ein bisschen konzentrierter, sodass es dunkler wird. Und ich mache das Gleiche. Jetzt wirst du sehen, dass ich die Mittellinie nur bis zu einem bestimmten Punkt meide . Und genau wie bei der ersten Feder überlasse ich das als Leitfaden für mich selbst, damit ich meinen Bleistiftstrich nicht verliere. Und du hast auch bemerkt, dass diese Seite der Feder viel kleiner ist als die andere Seite. Und der Grund dafür ist, dass es sich um eine Flügelfeder handelt. Und auf diese Weise können Sie auch feststellen , welche Art von Feder Sie sich ansehen. Wenn Sie feststellen, dass sich das Gestell nicht direkt in der Mitte der Feder befindet, auf einer Seite der Federn, viel kleiner als die andere Seite, dann ist das normalerweise eine Flügelfeder. Ich bin nur sehr vorsichtig und gehe wieder um diese weißen Bereiche herum. Und ich male den äußersten Rand. Ich möchte nicht gehen Ich möchte diese weißen Bereiche nicht offen lassen. Ich möchte, dass sie so aussehen, als wären sie Teil der Feder und nicht, nicht, kein verlorener Rand im Papier. Also wird a diese Formen umschließen , indem man um die Außenkante geht. Wenn du mit Aquarell malst. Es ist eine Frage des Hinzufügens von Schichten, da das Aquarell tatsächlich leichter trocknet. Also musst du nur Geduld haben und ihm etwas Zeit geben. Und wenn Sie darauf zurückkommen, schauen Sie es sich noch einmal an und entscheiden , welche Bereiche abgedunkelt werden müssen. Und ich sehe gerade, wie trocken das ist und mein Papier trocknet in meinem Studio relativ schnell. Ich weiß, dass ich diesen Bereich wieder dunkler machen möchte. Also füge ich etwas Wasser hinzu. Und ich möchte die Farbe wirklich auf die Mitte konzentrieren . Und der Grund, warum ich diesen Bereich zuerst benetzt habe, ist, dass ich keine harte Farbe haben möchte. Ich möchte nicht die Farbe mit einer harten Kante trocknet. Also lassen alle die Farbe in die Mitte fallen und lassen sie einfach ausbluten. Und Sie sehen, ich ziehe einige dieser Linien heraus , die Sie in den Widerhaken finden. Und das hilft, der Feder ein bisschen Detail zu verleihen . Und es erinnert mich auch an die Richtung der Widerhaken. Und es wird zu diesem Zeitpunkt nicht besonders detailliert sein , da der Bereich nass ist. Also wird alles irgendwie zusammenpassen. Und wieder stelle ich nur sicher, dass ich etwas von dieser Farbe in diese weißen Bereiche ziehe. Die Musterung und die Federn sind eigentlich ziemlich interessant, wenn man sie sich wirklich genau ansieht. Und ich hole noch etwas Farbe auf. Und ich gehe wieder mit dieser dunkleren Farbe rein. Und ich fange einfach wieder an, Farbe in der Mittellinie fallen zu lassen. Und ich schaue immer auf meine Feder und überprüfe , wo die dunklen und hellen Bereiche sind. Und die linke Seite der Feder ist deutlich dunkler als die rechte Seite. Und ich achte nur sehr darauf , diese weißen Bereiche zu umgehen. Und ich versuche auch einige der Richtungslinien hinzuzufügen . In allen Bereichen, in denen Sie das Gefühl haben, dass sie nicht funktionieren , können Sie Ihre Bürste jederzeit benetzen sie zuerst mit ein wenig Wasser reinigen und ein wenig auf Ihr Papiertuch werfen. Nehmen Sie dann leicht alle Farbbereiche auf , die einfach nicht funktionieren oder die Bereiche ausgeblendet haben. Also füge ich hier die Mittellinie hinzu. Und ich versuche, diese Linie an der Spitze zu halten, sehr dünn. Wenn Sie eine Feder betrachten, werden Sie feststellen , dass sie oben sehr dünn beginnt. Und wenn es nach unten geht, beginnt es sich zu erweitern. Und Sie können eine wirklich schöne dünne Linie erhalten, wenn Sie Ihren Pinsel senkrecht zum Papier halten. Also habe ich meinen Pinsel gereinigt und er ist feucht, und ich ziehe im Grunde einen Teil der Farbe von dieser Mittellinie bis zum Boden der Feder herunter. Und die Unterseite der Feder ist hell. Ich weiß also, dass ich nicht viel Farbe brauche. Und ich kann einfach benutzen, was schon da ist , und es einfach runterziehen. Und selbst wenn ein Bereich hell oder weiß ist, muss es immer noch ein bisschen geben. Schatten, damit Sie den Bereich definieren und ein bisschen Form erstellen können. Und das tun Sie, indem Sie Kontrast hinzufügen. Auch wenn es eine sehr helle Farbe ist, wie ein hellgrau oder hellbraun. Ich ziehe die Farbe nur sehr vorsichtig nach unten. Und es wird schnell zu breit, damit ich meine Bürste abwischen und anfangen kann meine Bürste abwischen und , ein bisschen davon zu schrubben. Nehmen Sie dann einfach ein kleines Stück Ihres Papiertuchs ab und Sie können jederzeit alle Bereiche auslöschen. Zu diesem Zeitpunkt wurden einige dieser Kanten nur irgendwie weicher gemacht. Und ich wasche die Farbe, die ich habe, sehr , sehr leicht, nämlich die verbrannte Umbra-Mischung mit der neutralen Tönung. Und ich gehe leicht über diese weißen Bereiche, weil sie tatsächlich nicht weiß sind. Jetzt füge ich ein wenig von der Schattierung an der Unterseite der Federn hinzu, sodass dieser Teil der Feder weiß angezeigt wird. Und dieser Bereich unten ist eigentlich kein Punkt. Es ist eher ein Farbband oder ein weißes Band. Also füge ich einige dieser Richtungslinien hinzu, zwei der Widerhaken. Und ich versuche es einfach sehr subtil und sehr leicht zu halten . Ich möchte, dass es da ist, aber ich möchte nicht, dass es super ist, super offensichtlich. Also habe ich einfach ein bisschen mehr von der verbrannten Umber-Mischung in konzentrierter Form aufgenommen . Und ich liege nur in ein bisschen Schatten am Rand. Dann wirst du sehen, dass ich meinen Pinsel nehme und ihn reinige und etwas Wasser hinzufüge. Und dann werde ich ausradieren. Und ganz am Ende dieser ganzen Klasse werde ich wieder reingehen und alle unsere Federn durchschauen , wenn sie komplett fertig sind. Wir werden entscheiden, ob etwas abgedunkelt werden muss , irgendwelche Highlights oder irgendwelche extra weiß hinzugefügt. Das ist also ein weiterer Durchlauf. Und ich weiß, dass ich diesen rechten Bereich, die rechte Seite der Feder , wenn ich diesen rechten Bereich, die rechte Seite der Feder , verdunkle, die linke Seite nicht so dunkel sein wird oder zu sein scheint wie Ich will, dass es so ist. Ich weiß also bereits, dass ich durch das Abdunkeln dieser Seite zurückgehen und die andere Seite verdunkeln muss. Und das ist wirklich Hoffnung, dass das Malen dieses ständige Drücken und Ziehen ist , bis Sie es an einen Ort bringen, an dem Sie glücklich sind. Ich bin immer vorsichtig, wenn ich diese Farbe auf beiden Seiten hinzufüge , dass ich der Richtung dieser Widerhaken folge. Und Sie müssen nicht in jedem einzelnen von ihnen malen. Nur ein paar hier und da. Und ich mische ein bisschen mehr Farbe zusammen und füge ein bisschen Schattenfarbe hinzu. Also diese neutrale Tönung an der Unterseite der Feder. Und auch diese Linie verdunkeln. Ich versuche, diese Linie so gerade wie möglich zu halten. Und ich weiß schon, wie ich schon sagte, jetzt muss ich auf die andere Seite gehen und der linken Seite der Feder etwas mehr Dunkel hinzufügen . Und wenn Sie das Gefühl haben, dass einige dieser Linien ein wenig von Ihnen weggehen, spülen Sie einfach die Farbe von Ihrem Pinsel ab und gehen Sie dann wieder mit ein wenig Wasser hinein , um sie weicher zu machen . was ich hier mache. Und ich versuche wirklich, die Dunkelheit auf dieser linken Seite voranzutreiben. Diese Feder ist also trocken. Und was ich jetzt mache, ist, dass ich das Gefühl hatte, dass die Feder nicht so warm liest, wie ich es mir gewünscht hätte. Also nässe ich mich neu und mache eine Mischung aus permanentem Braun. Und es wird ein echter wässriger Pool und ich werde einfach über die Feder glasieren. Und der Grund, warum ich das permanente Braun verwende ist, dass es viel wärmer ist als die verbrannte Umbra. Und ich werde gleich diese weißen Flecken durchgehen . Und wenn es an diesen weißen Stellen etwas zu dunkel wird , während es nass ist, kann ich es einfach ein bisschen kaufen . Also habe ich gewartet, bis das komplett trocken war und ich gehe mit einer konzentrierten neutralen Tönung und verbrannter Umbra hinein. Und ich verdunkele noch einige dieser Bereiche. Und ich breche auch die Ränder dieser weißen Bereiche auf. Wie gesagt, ich möchte nicht, dass sie lesen, als wären sie wie kleine weiße Aufkleber auf die Feder geklebt wurden. Du willst, dass sie Teil der Feder sind. Und das geht, indem Sie diese Kanten aufbrechen und dieselbe Richtungslinie verwenden , die Sie in der Vergangenheit verwendet haben, um diese Widerhaken zu erzeugen. Sie sind Teil der Feder. Sie sitzen nicht auf der Feder. Ich versuche das auf der anderen Seite sehr vorsichtig zu machen, ohne die helleren Bereiche zu verlieren weil sie so klein sind. Und ich füge ein paar dieser Zeilen in diesem Bereich unten hinzu. Und ich möchte immer noch, dass es sich als helle Fläche liest. Also bin ich sehr vorsichtig, wie viel von der Farbe ich tatsächlich da reinlege. Und ich denke, das schließt das ab. 6. Mourning: Okay, jetzt gehen wir weiter zu heute Morgen mit der Schwalbenschwanzfeder. Und ich werde das einfach in den Frosch tun. Und ich finde an dieser Stelle heraus , wie ich das angehen möchte. Also denke ich, ich werde in der lokalen Farbe liegen , dieser Grundfarbe. Und wir werden uns Sorgen um das dunkle Band oben machen, nachdem wir mit dem Färben fertig sind. Und es ist eine Abstufung von hell nach dunkel, aber es ist viel einfacher, sie von dunkel nach hell zu malen. Also drehe ich mein Papier um und mische etwas Farbe zusammen. Und ich sammle ein bisschen verbrannte Umbra. Und ich sehe ein bisschen rosa an diesen Federn. Also werde ich ein bisschen Chinacridonviolett in diese Mischung geben. Und ein bisschen von meinem Payne ist blaugrau. Und ich werde die Feder hochziehen , damit wir eine schöne Abstufung schaffen können. Und ich teste meine Farbe aus, damit er sie genau dahin bekommt, wo ich sie haben möchte. Und wir fangen an, für diese Feder zu malen . Nachdem ich, nachdem ich in dieser Wasserwäsche lag. Und ich habe immer noch ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel, damit Sie tatsächlich sehen können, wie ich dieses Wasser lege, und ich werde diese kleinen Federn unten hinzufügen. An diesem Punkt. Ich werde die nachträglich nicht mehr machen, also werde ich auch diesen Bereich nass machen. Und ich gehe auch direkt über die gesamte Feder. Ich lasse keinen weißen Bereich in der Mitte. Ich habe das Gefühl, dass es meine Bleistiftlinie sehen kann . Und das fällt auch direkt in die Mitte der Feder, da es sich um eine Schwanzfeder handelt. Also lasse ich eine schöne Wasserschicht nach unten, damit wir anfangen können, etwas Farbe zu verlieren. Und ich achte nur auf die Ränder. Und ich fange ganz, ganz unten an . Und ich fange an, diese Farbe fallen zu lassen. Wenn Sie einen schönen Nassbereich wie diesen haben , ist dies immer eine gute Zeit , um auch einige dieser kleinen, feineren Details herauszuholen. Was ich genau hier mache. Also manchmal mit Aquarell, und das hängt wirklich von der Farbe und dem verwendeten Papier ab. Manchmal verteilt sich die Farbe nicht so, wie Sie es sich wünschen. Der einfachste Weg , damit umzugehen, wenn es sich nicht ausbreitet, besteht darin, den Pinsel zu reinigen. Und mit ein bisschen Wasser können Sie die Farbe in die Nassbereiche locken, was ich auch tun werde. Nachdem ich meine Bürste zur Reinigung abgewischt habe, wische sie ein wenig ab und fange an, diese Farbe herunterzuziehen. Und ich weiß, dass dieser Bereich oben auf der Feder nicht ganz weiß ist. Habe einige Schattenbereiche. Und Sie können diese erstellen, indem Sie ein paar Grauzonen hinzufügen. Also mische ich etwas permanentes Braun zusammen mit etwas verbranntem Umbra und auch etwas Blaugrau von Payne. Ich weiß, dass die Unterseite der Feder an dieser Stelle dunkler sein muss. Also werde ich weiterhin einige dieser Kanten bereinigen und etwas von dieser Farbe eintropfen lassen. Auch wenn es noch nass ist, befinden sich die meisten dunkleren Bereiche in der Mitte und ich nehme etwas Blaugrau von Payne direkt aus der Pfanne. Und ich komme dort vorbei, wo ich die dunkelsten Bereiche sehe und lasse sie ausbluten. Jetzt füge ich ein bisschen Schattenviolett hinzu. Und ich gehe zurück in die. Die Oberseite, die eigentlich die Unterseite der Feder ist. Und davon gebe ich noch ein bisschen mehr in der Mitte ein. Und ich versuche, nicht zu schwerhändig an der Spitze dieser Feder zu sein , weil ich weiß, wie hell die Farbe ist. Und ich ziehe gerade ein paar dieser Richtungslinien heraus. Und ich weiß, dass es diffundieren wird, weil es immer noch nass ist, was in Ordnung ist. Und ich habe gerade ein bisschen mehr Blaugrau des Payne aufgenommen . Und das füge ich ganz unten hinzu. Und ich werde jetzt mein Papier umdrehen, weil ich das Gefühl habe, mit dieser Farbabstufung fertig zu sein. Und ich bereinige dieser Kanten nur ein bisschen mehr. Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt und habe ein bisschen Wasser, aber ich ziehe hier etwas von der Farbe heraus , um einige dieser Richtungslinien zu erzeugen. Und das Papier ist immer noch feucht, also ist es einfach zu machen. Und ich ziehe etwas von der Farbe auf diesen unteren Teilen heraus , um diesen Fuzzy-Effekt zu erzeugen. Ich möchte niemals, dass dieser Bereich unten gefunden wird. Ein feuchter Pinsel funktioniert ziemlich wie ein Radiergummi. Ich wische nur jedes Mal meinen Pinsel ab , wenn ich Farbe aufnehme. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein bisschen mehr Interesse und einige Highlights zu wecken . Also lass ich das trocknen. Und wenn wir zurückkommen, werden wir an dieser kleinen braunen Band arbeiten über die wir gerade sind. Und das ist völlig trocken. Und du wirst sehen, dass ich einfach reingehe und hier oben etwas Wasser hinzufüge. Und ich habe es mir anders überlegt. Und ich habe das Gefühl, dass ich das ein bisschen skizzieren muss , damit ich sehen kann was ich mache, bevor ich mit der Farbe beginne. Jetzt ist der obere Teil dieses Bandes etwas definierter als der untere Teil. Der untere Teil dieses Bandes sieht aus , als würde er sich direkt in die Feder einfügen. Daran denke ich also , während ich das skizziere. Und ich nehme etwas von der verbrannten Umbra auf, und das ist eine ziemlich dunkelbraune Farbe. Also füge ich ein bisschen von dem permanenten Braun hinzu , etwas verbranntes Umbra. Und ich fange an, das einzumalen und das ist einfach nass auf trockenem Papier. Ich habe nichts nass gemacht. Obwohl ich anfangs angefangen hatte und nur irgendwie der Richtung der Widerhaken folge. Wenn Sie also wieder Muster malen, wie wir es bei der Spechtfeder getan haben, wollten wir nicht, dass diese weißen Bereiche so aussehen, als wären sie Aufkleber, die auf die Feder geklebt wurden . Und das Gleiche gilt für diese Band. Also blende ich die Kante mit dem feuchten Pinsel aus. Ich nehme noch etwas Schattenviolett und etwas verbranntes Umbra auf. Und jetzt, wo dieser Bereich nass ist, muss ich mir keine Sorgen mit einer harten Kante gezeichnet wird. Es passt gut zusammen und ich kann einfach in einige dieser Richtungslinien legen . Und ich merke, dass der untere Teil dieses Bandes etwas zu einheitlich ist und eine Seite tatsächlich niedriger ist als die anderen. Also repariere ich das. Und diesen Rand wieder ausblenden. Also ziehe ich einige dieser Richtungslinien durch das Band nach unten und in den grauen Teil weil ich möchte, dass sie aussehen, als wären eine Feder und nicht 22 Teile derselben Feder. Ich will nicht, dass es unzusammenhängend aussieht. Also habe ich etwas von der gleichen Farbe genommen, die ich für das Band verwendet habe, und es verwässert , und ich glasiere nur sehr leicht über den unteren Teil der Feder, der trocken ist, nur um sie aufzuwärmen. Und weil ich glasiert habe, ist dieser Bereich immer noch nass und ich gebe nur eine etwas dunklere Mischung in die Mitte und ziehe einige dieser Linien heraus , solange sie nass sind. Und ich ziehe einen Teil des Brauns und einen Teil des Grauen ineinander. Sie sehen also etwas zusammenhängender aus. Also benetze ich diesen Bereich, weil ich etwas mehr Schattenfarbe hinzufügen möchte . Ich weiß, dass ich einen Teil dieses Bereichs in der Federspitze mit Weiß durchgehen werde. Aber damit das Weiß angezeigt wird, müssen Sie tatsächlich eine Schattenfarbe hinzufügen. Während ich das male, breitet sich die Farbe nur ein bisschen weiter aus, als ich möchte. Also ziehe ich am Ende etwas davon wieder raus. Und ich mische ein bisschen mehr von der verbrannten Umbra und etwas Schattenviolett zusammen . Ich fange an, die Kanten und einige dieser Richtungslinien zu verdunkeln . Und ich achte sehr darauf, den unteren Rand auszublenden. Also nehme ich jetzt ein bisschen von dem Indianer auf , der blau geworfen wurde. Und das mische ich mit etwas von der verbrannten Umbra. Es ergibt eine wirklich schöne dunkle Farbe. Und ich füge das in die Mitte der Feder ein und das ist komplett trocken. Und ich halte meinen Pinsel senkrecht zur Seite, damit ich eine wirklich schöne feine Linie erhalte. Und am besten bewegst du deinen gesamten Arm und nicht nur dein Handgelenk. Sie erhalten eine glattere Linie. Das kannst du immer auf einem Stück Papier üben , bevor du eine Linie an deiner Feder ziehst. Und ich lege die Feder aus und sie klebt weiter an meinem Finger. Ich lege die Feder so aus, dass ich sehen kann , wie der Boden aussieht. Und es ist nicht ganz weiß. An der Spitze ist es tatsächlich etwas dunkler. Und ich hole ein bisschen von der Farbe heraus. Und ich schaue mir die Details an und finde heraus, wohin ich von hier aus will und wie dunkel diese Mittellinie ist. Und Sie werden feststellen, dass, wie ich bereits sagte, wenn Sie auf Ihre Feder schauen und sie in der Hand halten, feststellen, dass sich Farben und Werte nur abhängig vom Licht ändern. Also schnapp ich mir noch etwas verbrannte Umbra und ein bisschen von dieser violetten Farbe. Eigentlich glaube ich, dass ich in die Reihen gegangen bin und das wollte ich nicht und ich füge ein bisschen davon unten an der Spitze hinzu. Also teste ich hier ein paar zusätzliche Farben aus und ich weiß, dass ich nach oben gehe und das wieder benetze. Weil ich nur möchte, dass diese extrem subtil sind. Und ich werde etwas von dem Wasser holen , das ein bisschen verblutet zu sein scheint . Ich möchte nicht, dass meine Farbe über den Rand hinaus ausblutet. Wenn Sie also zufällig Wasser auf die Außenseite Ihrer Feder bekommen , tupfen Sie es einfach ab, bevor Sie Farbe hinzufügen. Ich definiere nur ein paar dieser kleinen Federn hier unten. Und ich werde einige dieser Kanten mit etwas dunklerer Farbe reinigen . Und wenn ich das Gefühl habe , dass mir etwas entgeht oder ich die Leine nicht mag, kann ich sie jederzeit sofort mit meinem Pinsel wieder auswischen. Sie möchten jedem Bereich, den Sie abwischen, nur eine Minute Zeit zum Trocknen geben, bevor Sie wieder hineingehen. Und ich ziehe nur einige dieser Linien vom Rand um ihr ein bisschen mehr Definition zu geben. Und ich achte darauf, die hellen Bereiche, die ich vorhin herausgezogen habe, nicht zu vertuschen . Und ich werde mit ein bisschen Dunkelheit reingehen. Und ich gehe direkt über den Rand. Dies ist eine großartige Möglichkeit, dieses Muster zu einem Teil der Feder zu machen . Und ich füge noch ein paar zusätzliche kleine dunkle Bereiche hinzu. Und dann mache ich die ein bisschen raus. Und ich werde den unteren Teil der Feder verdunkeln und ein bisschen mehr Schatten darauf werfen. Und ich habe das komplett trocknen lassen. Und ich werde das mit einigen Grautönen von Payne durchgehen , die ich vermische. Und ich werde das mit ein bisschen Chinacridon glasieren , violett. Es ist wie ein sehr kleiner Finger wie ein Grau. Und ich gehe die gesamte Feder durch. Und jedes Mal, wenn Sie über etwas mit einer Farbe glasieren, hilft es auch, alles zu vereinheitlichen. Und ich mische das aus, weil ich das Gefühl habe , dass es da oben ein bisschen zu dunkel wird . Und ich habe etwas Indianer-Blau, das ich ein bisschen von dieser verbrannten Umbra und etwas Blaugrau von Payne vermische. Und ich mache eine wirklich dunkle Farbe, um wieder reinzukommen und Teil dieses mittleren Teils der Feder neu zu definieren. Und wie ich schon sagte, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie diese Mittellinie erreichen müssen. Absolut perfekt. Das können wir immer bereinigen , was wir auch tun werden. Jetzt habe ich diese Acryl-Gouache und Titanweiß und meine Federn sind trocken. Also werde ich etwas davon in die Palette stellen. Und ich füge ein bisschen Wasser hinzu, damit es sich tatsächlich von meinem Pinsel löst. Und ich fange an, etwas Weiß an der Unterseite der Feder hinzuzufügen . Wenn Sie jetzt Acryl-Gouache verwenden, nur wissen, dass es einen Bereich gibt , den Sie weicher machen oder eine Kante ausblenden möchten. Du musst es relativ schnell machen. Denn Acryl-Gouache wird sich, wenn sie einmal trocken ist , nicht mehr bewegen. Wenn Sie jetzt normale Gouache verwenden, ist sie wasserlöslich und Sie können nach dem Trocknen wieder einsteigen und an einer Kante weich auch nach dem Trocknen wieder einsteigen und an einer Kante weich werden. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie die Acryl-Gouache verwenden. Das hatte ich zur Hand. Und deshalb verwende ich das, was ich verwende. Wenn ich also normale Gouache hätte, könnte ich das nutzen und ich füge nur einige dieser kleinen Bereiche hier unten hinzu , um diese größeren, dunkleren Formen aufzubrechen. Und das kann ich tun, indem ich ein paar wirklich feine weiße Linien einlege . Jetzt gehe ich nach oben und füge einige dieser weißen Bereiche hinzu, damit ich die dunklen und dunkelgrauen Bereiche aufbrechen kann . Und ich werde auch einige dieser Zeilen nach unten ziehen. Und ich mache alle Kanten weicher, von denen ich das Gefühl habe, dass sie etwas zu hart geworden sind. Und ich werde der Feder nur ein paar kleine weiße Details hinzufügen . Hauptsächlich in den Bereichen , in denen ich die Farbe wieder herausgezogen habe. Und wir werden unsere morgendliche Taubenfeder vorerst als fertig bezeichnen , lass uns zum nächsten übergehen. 7. Wren Feather: Also hier sind wir mit dieser kleinen wie ich glaube, eine Zaunkönig-Feder. Ich könnte die längste Zeit total frei sein. Ich dachte, das wäre eine Kolibrifeder, aber es stellt sich heraus, dass sie zu groß ist. Also habe ich ein bisschen recherchiert und das nächste, was ich kommen konnte, war eine Zaunkönigfeder. Das ist es, woran ich mich für dieses Video halten werde. Ich weiß, dass es ein kleiner Vogel ist, weil das eine Flügelfeder ist und diese Feder sehr schnell zu malen ist. Es ist so klein, dass ich sicher sein möchte, es nicht zu überarbeiten. Das kann eigentlich ganz einfach passieren, besonders wenn es etwas Kleines ist. Also finde ich gerade meine Farbe heraus. Und was ich zusammenmischen möchte, um dies zu kreieren, es ist ein sehr helles Braun, fast eine Bräune mit viel Rosa. Zumindest sehe ich das. Also mische ich etwas verbrannte Umbra und etwas Chinacridonviolett zusammen , um an einen Ort zu gelangen , mit dem ich glücklich bin, und ich fühle mich ziemlich gut bei dem, was ich gerade verwechselt habe. Das ist es also, was wir verwenden werden , um die gesamte Feder zu bemalen. Und ich kann ein bisschen verbrannte Umbra einwerfen , um einige Bereiche abzudunkeln. Aber ich gehe gleich mit nasser Farbe auf trockenem Papier rein und nichts war ziemlich nass. Also achte ich sehr vorsichtig auf meine Kanten. Und der linke Teil der Feder sieht dunkler aus als die rechte Seite. Die rechte Seite ist sehr spät, und es gibt viele Widerhaken, die sehr verschwommen aussahen. Und es entsteht eine sehr unebene, luftige Kante, die ich versuchen möchte einzufangen. Und wieder möchte ich das einfach nicht überarbeiten weil es so eine kleine, einfache Feder ist. Ich möchte das so frisch und sauber wie möglich halten. Und viele der Racket's in der Mitte sind weiß. Also meide ich diesen Bereich ein wenig , nur um mir etwas zusätzliche Farbe zu sparen später Weiß hinzuzufügen. Also hat es diese Kante nass gemacht, weil sie ein bisschen mehr gemischt ist. Auf der rechten Seite der Feder befinden sich einige dunklere Bereiche . Und ich wollte einfach ein wirklich weiches Gefühl haben. Diese Feder erinnert mich irgendwie an eine kleine Feenfeder. Ich weiß nicht warum. Normalerweise sehen Sie kleine Zaunkönige und Feen zusammen, wenn Sie sich den Feenhof ansehen. Also ziehe ich einige dieser weichen Kanten heraus , während die Farbe nass ist. Und ich achte sehr darauf, nicht zu dunkel zu werden, aber ich möchte die Farbe da reinbringen , solange sie nass ist , damit sie keine harte Kante erzeugt. Also füge ich ein bisschen von der dunkleren Farbe direkt in die Mitte. Und ich gehe auf die andere Seite, die linke Seite. Und ich versuche, den äußersten Rand links nass zu machen. Ich wollte eine kleine Linie Wasser hinzufügen , damit ich eine dunklere Farbe eintropfen kann . Dann blutet es automatisch aus und erzeugt eine weiche Kante. Es ist allerdings so ein kleiner Raum. Wir werden es ausprobieren und sehen, wie das funktioniert. Da lasse ich also die Farbe fallen. Und auf dieser Seite ist es leichter, obwohl es sich um einen sehr kleinen Raum handelt. Richtig? Ganz in der Nähe der Mitte des, genau in der Nähe des Racks ist ein bisschen Licht. Also versuche ich diesen Bereich zu meiden. Und lassen Sie die Farbe vorsichtig direkt an der äußersten linken Kante fallen . Ich definiere den Boden nur ein bisschen mehr und nehme etwas Wasser mit einer feuchten Bürste, ich habe ein bisschen davon abgewischt. Und ich mildere diese Kante. hier ein bisschen Wasser hinzufüge, habe ich ein bisschen zu viel Wasser unten. Also habe ich das einfach mit einem Papiertuch angesprochen und das irgendwie über die Feder verteilt. Und ich befeuchte immer wieder einen Bereich, an dem ich weich sein möchte und an dem ich keine harten Kanten haben möchte. Also gebe ich ein bisschen mehr von dieser Mischung ein, ein bisschen mehr von einer konzentrierten Version dieser Mischung. Und füge es den Bereichen hinzu, in denen ich gerade etwas Wasser hineingegossen habe. Und ich ziehe ein bisschen von dieser Farbe heraus, weil ich das Gefühl habe , dass dieser Bereich etwas zu dunkel wird. Und der Weg, das zu beheben, besteht darin , entweder etwas Farbe herauszuziehen oder auf die andere Seite zu gehen und sie dunkler zu machen. Das heißt, ich glaube sowieso, was ich am Ende mache. Ich füge dem Rand nur ein paar detailliertere hinzu. Es ist eine wirklich süße kleine Feder und ich wollte es so einfach wie möglich halten. Und ich verdunkele die Mittellinie und füge einige dieser Richtungslinien hinzu. Und Sie werden sehen, dass wir, wir arbeiten uns durch diese Federn , dass der Prozess so ziemlich der gleiche ist. Sobald Sie ein paar davon gemalt haben, können Sie so ziemlich weiter malen. Ich gehe zurück auf die andere Seite und verdunkele den Rand und versuche sehr vorsichtig, einen kleinen hellen Bereich zu verlassen. Und Sie erhalten eine bessere Vorstellung davon , was Sie mit Ihrem Aquarell betrachten. Und wenn alles einmal getrocknet ist und das eine so kleine Feder , dass alles, was ich male, ziemlich schnell trocknet. Also kann ich einfach wieder mit etwas konzentrierterer Farbe weitermachen etwas konzentrierterer Farbe , um einige dieser Details hinzuzufügen. Und ich mische das nur ein bisschen aus. Ich will keine rauen Bereiche. Und ich ziehe noch ein paar dieser kleinen Widerhaken am Rand heraus . Es ist wirklich wispy auf der rechten Seite. Also versuche ich das einzufangen. Und ich füge dem unteren Teil nur ein bisschen Schattierung hinzu, denn obwohl er unten weiß ist, braucht man wieder etwas als Kontrast. Du brauchst eine Dunkelheit. Also füge ich ein sehr, sehr helles Grau hinzu , das Blaugrau meines Payne ist. Diese dunklere Mischung , die ich habe, ist nur die verbrannte Umbra, die der ursprünglichen Mischung hinzugefügt wurde , die ich mit der verbrannten Umbra und dem Chinacridonviolett gemacht habe. Ich habe meinen kleineren Pinsel gegriffen und füge nur ein bisschen Weiß um diese Linien zu bereinigen und den Elementen unten ein Highlight hinzuzufügen . Und ich gehe an dieser Kante links entlang, das sollte sehr, sehr vorsichtig leicht sein. Ich möchte, dass es subtil ist. Also nennen wir diese kleine süße Zaunkönig-Feder fertig und fahren mit der nächsten fort. 8. Mourning Contour Feder: Jetzt gehen wir weiter zu heute Morgen Taubenkonturfeder. Und das sind die Federn , die nahe an ihrem Körper liegen. Und wir werden uns dieser Feder genauso nähern wie die Schwanzfeder der Morgentaube. Also legen wir uns in unsere Wäsche, damit wir einem Farbübergang zum nächsten einen schönen abgestuften Mischeffekt erzielen von einem Farbübergang zum nächsten einen schönen abgestuften Mischeffekt erzielen können. Und nachdem wir das eingearbeitet haben, fügen wir das Muster hinzu, das sind diese beiden Punkte auf beiden Seiten. Also lege ich mich in eine Schicht aus sauberem Wasser. Und ich male direkt über den mittleren Teil der Feder. Und es ist viel einfacher, wieder hineinzugehen und hinzuzufügen, dass sich das Rack in der Mitte der Feder befindet wenn es sich in der Mitte befindet, und Sie müssen sich nicht so viele Gedanken über die Positionierung machen. Ich denke, dass die Farben auch leicht genug sind, um wieder rein zu gehen und meine Bleistiftmarkierung zu finden. Wie ich bereits sagte, können Sie wählen, welche Methode für Sie am besten geeignet ist. Sie können den mittleren Teil der Feder vollständig weiß lassen , um ihn als Leitfaden zu verwenden. Oder Sie malen direkt darüber und fügen Sie die dunkleren Bereiche später wieder hinzu. Also habe ich gerade ein bisschen von diesem permanenten Braun und einen Hauch von verbranntem Umbra vermischt . Und ich lasse die Farbe oben auf der Feder fallen. Und ich nehme ein bisschen Blaugrau und Schattenviolett des Payne um es in den unteren Teil der Feder zu fallen. Und ich hole diese Details wieder heraus. Ganz oben. Dies ist ein bisschen von der verbrannten Umbra und Paynes Blaugrau. Ich habe gerade eine kleine Menge Blaugrau des Payne hinzugefügt . Und ich bleibe hauptsächlich bei der verbrannten Umbra in diesem Abschnitt. Nun werden Sie feststellen, dass bei diesen Konturfedern mindestens die Hälfte dieser Federn aus diesem Daunen besteht , der ganz weich und flockig ist. Wir hatten also schon viel Übung mit diesem Teil der Feder. Also lege ich in diese kleinen feinen Teile und das Herausziehen einiger kleiner Detailbereiche wird das nicht immer wieder durchgehen. Ich verlasse den unteren Teil des Schlägers oder den Columbus. Ich lasse das weiß. Und du wirst feststellen, dass ich es nicht in einer geraden Linie weiß gelassen habe. Es ist kaputt, weil man nicht alle Chemiker sieht. Es ist irgendwie unter einigen dieser flaumigen Federn versteckt . Jetzt habe ich das komplett trocknen lassen. Und ich hole noch etwas Farbe. Und ich werde hier ein paar kleine Testmuster machen , um die Farbe zu finden, die mir gefällt, und ich suche tatsächlich nach etwas zum Aufwärmen. Ich glaube also, ich habe nur ein bisschen Chinacridon-Gold aufgenommen . Und es war nur eine sehr, sehr kleine Menge. Und ich werde gleich drüber glasieren. Und ich werde sogar etwas davon in den unteren Teil der Feder bringen . Jetzt hat er dieses Chinacridon-Gold nicht zu dieser Angebotsliste hinzugefügt, weil es nur eine so kleine Menge ist. Und alles was sie getan haben war Glasur darüber. Und ganz ehrlich, ich hätte das mit etwas permanentem Braun oder vielleicht sogar etwas von der verbrannten Sienna überglasieren etwas permanentem Braun oder vielleicht sogar etwas von der können. Nur etwas zum Aufwärmen der Oberseite. Und ich wollte auch etwas von dieser Farbe nach unten ziehen . Und hier füge ich nasse Farbe auf trockenes Papier hinzu. Ich füge nur ein paar kleine Details hinzu und bereinige die Kanten und reduziere die braune Farbe. Es gibt einen sehr konzentrierten Abschnitt dieser Daunenfedern, der einen dunkleren Wert erzeugt, worauf ich mich konzentriere. Also nehme ich ein bisschen mehr von der dunkleren Farbe auf , die wir mit der verbrannten Umbra und ein bisschen Blaugrau der Payne vermischt der verbrannten Umbra und ein bisschen Blaugrau der haben. Und ich gehe nur sehr leicht hinein und füge einige dunklere Bereiche entlang der Kante und in der Mitte hinzu. Ich füge diese Mittellinie hinzu. Und ich achte sehr darauf, dass ich keine durchgezogene Linie ziehe und überspringe irgendwie die Summe der Bereiche, in denen die flaumigen Federn diesen Teil der Kalender verdecken. Etwas mehr von der verbrannten Umbra hinzufügen. Und das ist eine sehr verwässerte Mischung. Und ich achte sehr darauf, es nicht ganz in diesen verschwommenen Teil der Federn zu bringen . Ich möchte an dieser Stelle in der Mitte der Feder bleiben . Ich achte nur darauf , dass die Farbe an den Rändern nass ist , damit ich einen weichen Übergang habe. Und wir werden eine Menge davon mit diesen dunkleren Flecken vertuschen . Aber ich möchte nur sichergehen, dass die Farben da sind und die Übergänge da sind bevor ich an diesen dunklen Stellen liege. Und ich füge ein paar dieser Richtungslinien solange die Farbe nass ist. Und ich gehe wieder rein und verdunkle diesen Bereich. Und es ist fast wie ein rauschender Prozess. Und ich hole nur zufällig kleine Kleinigkeiten heraus. Und jetzt bin ich wieder mit etwas sauberem Wasser reingegangen , um die Kanten weicher zu machen. Und während das trocknet, kann ich wieder reingehen und diese Kanten ein bisschen verfeinern, ein bisschen mehr mit der verbrannten Umbra. Und das habe ich noch einmal komplett trocknen lassen. Und ich werde mich mit meinen zwei H-Bleistiften hinlegen. Ich werde an diesen Stellen liegen. Jetzt werden Sie auf der rechten Seite feststellen dass der größere Punkt unten tatsächlich stärker eingemischt ist als oben. Und die Form auf der linken Seite ist definierter. Es hat eher eine kreisförmige Form. Deshalb möchte ich versuchen, diese Formen einzufangen , weil sie nicht symmetrisch sind. Also mische ich eine wirklich dunkle Farbe zusammen. Also kehre ich zu meiner verbrannten Umbra zurück und meinem Payne Graublau oder zu den Farben blaugrau. Und ein bisschen Schattenviolett. Und ich benetze diesen Bereich, weil der untere Teil der Form auf dieser Seite, wie gesagt, eingemischt ist. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass diese Art ausblutet und eine weiche Kante erzeugt. Die Kante oben ist deutlicher. So kann ich ganz oben reingehen , ohne mir Gedanken über die Hochzeit machen zu müssen. Also achte ich darauf, auch einige dieser Richtungslinien hinzuzufügen . Und ich folge irgendwie der Form der Feder, während ich an diesen dunkleren Stellen liege. Und ich mache das Gleiche auf dieser Seite. Dieser ist ein bisschen definierter und eher ein richtiger Ort. Aber ich möchte sichergehen, folge, irgendwie der Linie diesen Richtungslinien folge, irgendwie der Linie der Feder. Denn auch hier wollen wir nicht, dass diese Flecken oder dieses Muster auf der Feder so aussehen, als säßen sie auf der Feder. Um das zu tun, müssen wir die Kante unten irgendwie ausblenden. Und wir müssen diese Richtungslinien auch um die Kanten herum hinzufügen , damit sie mehr in der Feder als oben sitzen . Kanten wird also viel Aufmerksamkeit geschenkt. Und ich breche die Ränder auf, indem ich die Farbe nach unten ziehe. So wie ich es oben mache und ich verfeinere die Form. Ich war ein bisschen daneben. Die Sache ist auch, dass wenn Sie auf etwas aus sind, es wirklich keine große Sache ist, weil Sie kein Referenzfoto haben , das neben Ihren Gemälden steht. Wenn also jemand es betrachtet, keine Ahnung, ob dies der Fall ist, ob Ihre kreisförmige Form korrekt ist oder nicht. So können Sie es sich selbst schonend machen. Und wenn du hier und da ein paar Blasen gemacht hast, ist das keine große Sache. Also habe ich meinen Pinsel nass gemacht und ziehe gerade etwas von dieser Farbe heraus. Das ist also die Idee hinter der Integration dieser Formen in die Feder , damit sie nicht so aussehen, als würden sie oben sitzen. Ich ziehe nur etwas von dieser Farbe in die Feder in die Richtung, in der die Widerhaken an den Schlägern befestigt sind. Und ich habe ein bisschen von dieser Reihe da oben verloren. Also gehe ich zurück in ein bisschen konzentrierteres Braun und tauche in einigen dieser dunkleren Formen auf. Und ich überspringe einige der Bereiche , in denen sich die flauschigen Federn überlappen. Es sieht also so aus, als hätten wir ein bisschen Dimension im Gange, ein bisschen Form. Und ich mische hier ein bisschen mehr Farbe, damit ich wieder an die Stelle gehen und einige dieser Bereiche verdunkeln kann . Und ich breche diese Grenze sehr vorsichtig auf. Jetzt wische ich meinen Pinsel ab und ziehe einen Teil der Farbe heraus. Und jedes Mal, wenn ich das mache, wenn ich die Farbe herausziehe, wische ich sie auf dem Papiertuch ab. Also mach das Gleiche hier und verdunkle ein bisschen davon, achte darauf, dass ich der Richtung folge. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels. Und dann werde ich diesen unteren Rand ein bisschen ausblenden . Ich nehme ein bisschen mehr von dem permanenten Braun und gehe sehr leicht hinein und etwas von dieser Farbe fallen. Nur um die gesamte Feder zu vereinheitlichen . Ich räume hier nur die Form auf. Und füge einige der Dunkel hinzu, wo ich sie sehe. Und heben Sie ein wenig von dieser Farbe heraus, damit diese Unterkante vermischt bleibt. Also verdunkele ich die Mittellinie und füge noch ein paar Details in dieser braunen Farbe hinzu. Und am Ende gehe ich tatsächlich wieder mit einem etwas dunkleren Braun rein. Ich bereinige die Kante, füge einige dieser Details hinzu und verdunkle auch einige Kanten nach unten hin . Und ich versuche einfach, diese Kanten weich zu halten. Jetzt, wo das komplett trocken ist, gehe ich wieder mit der dunkleren Farbe rein und füge einige der Kantendetails hinzu und ziehe einige der unebenen Federn heraus , die ich sehe oder Widerhaken. Und ich verdunkele diesen Bereich wieder, braucht nur ein bisschen mehr Kontrast. Und ich achte darauf, dass ich, wenn ich das mache , in alle verschiedenen Richtungen gehe. Ich habe also meine Tinte und gehe sehr leicht hinein und füge ein bisschen Licht an die Seite der Rocky Mountains ein. Und ich ziehe diese Linie in den Rest der Widerhaken, die in die gleiche Richtung gehen. Also schnappe ich mir meinen Pinsel, diesen Stempel, und blende nur den Rand aus. Ich versuche es so sauber wie möglich zu halten. Und jetzt füge ich unten ein paar kleine Highlights hinzu. Und dann füge ich ein paar dieser flauschigen Federn hinzu. Und der Schlüssel beim Hinzufügen dieser Elemente ist, den unteren Teil so auszublenden , dass er unscharf aussieht. Und ich versuche auch, einige der dunkleren Bereiche, die ich hinzugefügt habe, aufzubrechen einige der dunkleren Bereiche, die ich hinzugefügt habe, indem ich dieses Weiß hinzufüge. Und ich füge irgendwelche kleinen Highlights hinzu , die ich in den Federn oder helleren Bereichen sehe . Wie ich bereits sagte, wenn Sie das Gefühl haben , dass es nicht undurchsichtig genug ist, warten Sie, bis die Schicht getrocknet ist, und gehen Sie wieder hinein. Und jedes Thema zu malen ist wirklich der gleiche Prozess. Sie beginnen mit all Ihren größeren Formen und wenn Sie Ihr Stück verfeinern, wird viel hin und her geschoben und gezogen, bis Sie zufrieden sind, wo Sie gerade sind. Und hier entscheide ich, dass dieser Bereich etwas dunkler sein muss. Dann stelle ich sicher , dass ich sogar über die Spots gehe und es hilft , alles zu vereinheitlichen. Ich stelle nur sicher, dass das alles gemischt ist. Ich reduziere die Farbe auf alles und das wird das Finale sein , das Letzte, was ich tue. Und wir nennen heute Morgen Taubenkonturfeder fertig. Und wir lassen das trocknen und fahren mit dem nächsten fort. 9. Blaue Jay: Also hier sind wir mit unserer blauen Jay-Feder. Und es wird wirklich Spaß machen , das zu malen, denn wir werden etwas blaue Farbe herausbringen können. Und wir beginnen auf der linken Seite der Feder , der dunkelbraunen Seite. Und ich weiß, dass es auf den ersten Blick so aussehen mag , als wäre es schwarz, aber das ist es nicht. Es ist ein sehr dunkles Braun und wir werden uns für unsere verbrannte Umbra und Paynes Graumischung entscheiden . Ich beginne mit einer sehr leichten Wäsche. Und das ist es, was direkt auf das trockene Papier malt. Und wir werden diese Farbe über die gesamte Länge des Federelements streichen und besonders auf alle Brüche in den Widerhaken und auch auf den Rand der Feder achten . Wenn Sie feststellen, dass Ihnen die Farbe zum Weiterschieben ausgeht , stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Pinsel-Backup einlegen. Also verfolge ich meine Skizze ziemlich genau. Ich lasse in einigen dieser weißen Bereiche , die ich als Highlight betrachte, ein bisschen. Und sie sind auch ein bisschen. Einige dieser weißen Bereiche sind Brüche, bei denen die Widerhaken nicht miteinander verbunden sind. Und wenn ich daran denke, diese hinzuzufügen, muss ich nicht wieder reingehen und sie mit weißer Tinte hinzufügen. Und ich achte darauf, dem Formular zu folgen. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels, damit ich ein bisschen genauer sein kann. Dann fügen wir diese kleinen Kerle unten hinzu, die alle getrennt zu sein schienen. Und ich gehe wieder rein und räume genau dort ein bisschen auf. Und das kann ich leicht machen, solange es noch nass ist. Also mische ich eine dunklere Version dieser verbrannten Umbra und ein bisschen Indianer-Blau. Und ich gehe gleich wieder ganz nach oben. Und ich werde diesen Bereich verdunkeln und die Farbe ist immer noch ein bisschen feucht. Es ist nicht super nass. Ich habe eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie schnell mein Papier trocknet. Also wusste ich, dass ich gleich wieder ganz oben rein kann. Und ich mache einfach den gleichen Prozess. Und ich lasse einige Bereiche dieser helleren Farbe, um ein bisschen als Highlight zu wirken. Und ich achte sehr darauf , einfach weiter der Richtung dieser Widerhaken zu folgen und so viele Details wie möglich entlang der Kante zu erfahren. Und ich achte darauf, die weißen Bereiche, die ich verlassen habe, zu malen . Und ich schaue immer auf die Feder. Und ich nehme mehr Farbe auf und verfolge einfach die gleiche Gegend. Und es ist irgendwie nett, weil diese leichteren Waschungen als eine Art Landkarte dienen. Und ich kann ein paar zusätzliche Zeilen hinzufügen , um ein bisschen mehr Interesse an einigen Details zu wecken. Und ich verschmelze diesen Rand. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu schwer geworden ist. Und dann gehe ich hier in den Boden und hole ein bisschen von dieser Farbe heraus. Also werde ich das mit einem Föhn erledigen. Und wenn ich zurückkomme, fügen wir ein bisschen von Paynes Blaugrau und etwas Schattenviolett Es ist sehr verwässert. Und das möchte ich dem oberen Teil der Feder hinzufügen , der weiß ist. Und ich weiß nicht, ob du bemerkt hast als ich die Feder zum ersten Mal hochgehalten habe, dass ein Teil der Spitze dieser Feder fehlt. Und das ignoriere ich einfach. Ich male es einfach so, als wäre es eine volle Feder. Also füge ich Clearwater wieder auf der linken Seite hinzu. Während das Top trocknet. Und ich möchte in ein paar dunkleren Bereichen vorbeikommen. Und ich möchte nicht, dass sie es tun Ich möchte nicht, dass die Kante hart trocknet, weshalb ich das Wasser überhaupt hinzugefügt habe. Und ich möchte hier die dunkel gebrannte Umbra mit dem Blaugrau des Payne einwerfen , meistens in der Mitte. Und das lasse ich ausbluten. Und nur damit Sie es wissen, all diese Federvideos wurden etwa das 1,5-fache beschleunigt. Also male ich nicht so schnell. Ich bin ein bisschen langsamer, viel langsamer. Eigentlich. Ich mag es, diese Videos in Bewegung zu halten, fühle mich aber in keiner Weise unter Druck gesetzt so schnell zu bewegen, weil ich es nicht tue. Sie müssen Ihren Malprozess gewissermaßen am Timing Ihres Papiers messen und daran, wie schnell es trocknet. Und wenn Sie einen Bereich zu nass haben und daran arbeiten und dann in einen anderen wechseln, ist das völlig in Ordnung. Ich versuche nur, ein bisschen mehr Form zu schaffen ein bisschen mehr Form indem ich diesen dunkleren Bereich in der Mitte hinzufüge. Und dann werden einige dieser Details neu definiert. Also lasse ich diese Seite trocknen und wir malen weiter die rechte Seite. Und ich nehme etwas Phthaloblau und habe mir eine nette kleine Pfütze gemacht. Und wir werden einfach die gesamte Seite in einer Farbe bemalen . Und wir werden es genauso machen wie auf der linken Seite. Achten Sie auf alle Kanten und weißen Bereiche, die wir verlassen möchten. Dieser blaue Kerl wird als die hervorgehobene blaue Farbe fungieren. Die Feder, der blaue Teil der Feder, ist tatsächlich viel dunkler. Aber ich möchte, dass dieses niedrige Blau in einigen Bereichen durchscheint. Deshalb fange ich zuerst mit dieser leichteren Schicht an. Und während ich male, folge ich der Richtung dieser Widerhaken, die mir helfen, in die Kanten zu legen. Und du wirst unten bemerken , dass ich ein bisschen von Paynes Blaugrau in etwas Schattenviolett gemischt aufgreifen von Paynes Blaugrau in werde. Und ich werde das einfach einwerfen und unten anfangen zu malen. Die Feder geht unten in Grau über. Und ich wollte sichergehen , dass ich das hinzugefügt habe. Und es wird auch ein bisschen von dieser Farbe nach oben fallen . Und stelle sicher, dass ich einige dieser einzelnen Fuzzies unten herausziehe . Ich glaube nicht, dass das der Fachbegriff ist. Ich füge ein bisschen von diesem zusätzlichen Grau hinzu. Und ich vermische auch ein bisschen Indianer geworfenes Blau. Und ich fange an, das ziemlich unten in der Mitte fallen zu lassen. Dies ist in erster Linie die Farbe des Blaus. Es ist ein sehr dunkles Blau. Und ich achte nur darauf , wo das hinpasst. Und ich mache den Rand weicher. Und dann bringe ich etwas von dem Indianer , der blau geworfen wurde, an den Rand. Wir malen also im Grunde um das Phthaloblau herum und lassen es mehr in der Mitte, um als Highlight zu fungieren. Und ich habe nur einen Teil des Bereichs unten nass gemacht, damit dieses Indianer geworfene Blau nicht die harte Kante antreibt. Und ich ziehe die Farbe nach oben. In Richtung der Widerhaken. Nun, achten Sie darauf, einen Teil der Nutzlast blau zu lassen. Ich möchte es nicht vollständig vertuschen. Jetzt werden wir das mit etwas dunklerem Braun durchgehen , um den Streifen hinzuzufügen. Aber ich wollte sichergehen , dass ich das zuerst bekommen habe. Und jetzt lasse ich ein bisschen mehr Schattenviolett rein. Und ich weiß, dass der Bereich nass ist, weil ich ihn einfach nass gemacht habe, damit er unten eine schöne Mischung ergibt. Und während ich dieses dunklere Grau gemischt habe, gehe ich weiter nach oben und füge ein bisschen mehr Kontrast hinzu, indem ich einige dieser dunkleren Formen oben hinzufüge. Und es ist okay, wenn du die nicht genau so bekommst , wie du es willst. Also habe ich das gerade mit dem Fön getroffen. Alles ist trocken. Und jetzt mische ich eine ziemlich gleiche Farbe wie auf der linken Seite der Feder. Also verbrannte Umbra und ein Indianer blau geworfen. Wir werden anfangen, die Streifen hinzuzufügen. Und ich werde das sehr vorsichtig machen und besonders auf die Richtung der Widerhaken achten. Wenn man sich die Feder anschaut, ist es sehr offensichtlich, wie sie sich an den Schlägern treffen und in welche Richtung sie gehen und wie sie sich mit der äußeren Kante der Feder überlappen, was ich versuche fangen Sie hier ein. Das wird jetzt nicht so dunkel sein, wie ich es will. Ich erstelle gerade ein kleines Map, damit ich die Formen unten habe. Und ich bewege meinen Pinsel ständig auf und ab, auf und ab. Ich möchte nicht in einer festen Farbmasse liegen. Ich möchte wirklich, dass diese Muster, Streifen so aussehen, als wären sie Teil der Feder und sitzen nicht darauf. Und es ist fast der gleiche Prozess wie die Spechtfeder und auch die Konturfeder, die wir für die Morgentaube gemacht haben. Und einige dieser schwarzen Widerhaken sind tatsächlich auch Teil der Außenkante. Also füge ich die hinzu, wo ich sie sehe. Und ich versuche, der Form, die ich sehe , und diesem Abstand so nahe zu kommen. Sie können sehr viel zuerst mit einem Bleistift reingehen , wenn Sie das tun möchten, wenn Sie sich dabei besser fühlen. Das habe ich bei dieser Feder nicht gemacht. Ich hatte das Gefühl, ich könnte diese hinzufügen, diese schwarzen Bereiche und ohne Skizzenlinien hinzuzufügen, aber tun Sie, was für Sie bequem ist. Und wieder halte ich meinen Pinsel senkrecht zur Seite. Es hilft dabei, diese wirklich schönen, feinen Linien zu erzeugen. Während ich jetzt diese dunklere Mischung habe, fülle ich die Mittellinie und füge ein bisschen davon unten hinzu. Diese Farbe hört tatsächlich abrupt auf der Feder selbst auf. Und alle Fehler, die ich bis zu dieser Mittellinie gemacht habe , werden aufgeräumt, wenn wir wieder mit unserem Weiß anfangen. Also nehme ich mehr von dieser dunklen Farbe auf. Und ich gehe nur durch, was ich bereits getan habe, und stelle sicher, dass die Kanten dieser Streifen gebrochen sind. Wir wollen nicht, dass eine gerade Linie wächst. So kannst du sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und ihn ständig auf und ab bewege. ziehe noch ein paar Widerhaken an der Außenkante der Feder heraus an der Außenkante der und mache Ich ziehe noch ein paar Widerhaken an der Außenkante der Feder heraus und mache die Kanten so unregelmäßig wie möglich. Also nehme ich dieselbe dunkle Farbe und räume einige dieser Kanten auf der anderen Seite auf. Und noch ein bisschen mehr Details hinzufügen. Und die Mittellinie ist vertrocknet, damit ich das auch verdunkeln kann. Also füge ich oben ein bisschen von dieser dunklen oder sehr hellen Wäsche dunklen oder sehr hellen Wäsche hinzu und füge ein paar kleine zusätzliche Details hinzu. An diesem Punkt habe ich beschlossen, wieder ein bisschen von dem Indianer blau geworfen zu werden. Und ich möchte zur Mitte hin einen etwas dunkleren Schatten erzeugen hin einen etwas dunkleren Schatten und den Rand, der auf den Streifen trifft , etwas dunkler machen. Und das ist sehr subtil. Aber ich fühlte mich wie die Farbe oder war einfach nicht dunkel genug in der Mitte der Feder. Ich ziehe einiges davon heraus, weil sie mein Highlight nicht verlieren wollen . Und ich arbeite jetzt unten mit etwas dunklerem Grau. Ich versuche nur, den Rand aufzuräumen , und ich werde mit etwas Weiß wieder reingehen und ein paar subtilere Linien hinzufügen. Überall dort, wo ich das Gefühl habe, dass es etwas dunkler sein muss, besonders am Rand. Und ich habe ein paar Fehler gemacht. Also beschreibe ich das mit einem feuchten Pinsel. Und jetzt gehe ich wieder mit etwas Weiß mit meinem kleinen Pinsel rein. Und ich verwende die weiße Tinte. Und ich gehe in die Spitze der Feder und zerbreche viele dieser grauen Formen. Und ich konzentriere mich auch darauf , wo der dunkelbraune Rand auf den weißen trifft. Und ich ziehe das Weiß runter, um den Rand aufzubrechen. Und das mache ich auch auf der anderen Seite, damit es nicht wie eine gerade Linie aussieht. Und das ist einer der Gründe, warum Sie können: Sie hätten den gesamten oberen Teil grau streichen und wieder mit dem Weiß reingehen können, um das gesamte Grau aufzubrechen Es hätte einfach viel mehr gekostet weiß als das, was ich gerade benutze. Also gehe ich in den Boden und füge das Weiß zum unteren Teil der Hornhaut hinzu. Und dann füge ich das in einer unterbrochenen Linie in der Mitte hinzu. Und ein paar kleine Lichtblicke auf der Seite. Und ich mache nur den Rand weicher . Und ich füge das nur zu den helleren blauen Bereichen hinzu. Und ich ging wieder rein und nahm etwas von dunkleren Braun mit diesem kleineren Pinsel auf , damit ich einige dieser Linien aufräumen konnte. Und ich denke, wenn ich diese Kante einmal ausgeblendet habe , wird diese Feder komplett sein. Ich fühle mich also ziemlich gut mit der Blue Jay-Feder. Und wir gehen weiter zu unserer letzten Feder. 10. Entenfeder: Wir sind bei unserer letzten Feder, und das ist eine wunderschöne Feder. Bei der ersten Betrachtung sieht es dort braun aus, aber die Oberseite hat ein wunderschönes grün-blaues Schillern. Ich nenne das eine Entenfeder. Ich habe meine Nachforschungen angestellt und es könnten ein paar andere Federn oder Vögel sein, aber ich bin mir nicht sicher. Ich neige mich zur Entenfeder. Wir haben viele Enten hier. Also machen wir das mit. Und wenn Sie eine Vorstellung von einer anderen Feder haben , die dies sein könnte, lassen Sie es mich gerne wissen. Also beginne ich damit, die gesamte Feder zu benetzen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass es viele hellere Flecken gibt viele hellere Flecken gibt und die Farbe allmählich verblasst und heller wird. Also erstelle ich gerade ein bisschen eine Farbverlaufswaschung. Wir werden also von dunkel zu hell übergehen. Ich gehe nicht den ganzen Weg bis zum Rand. Ich habe diesen größeren Pinsel. Also ziehe ich die Farbe bis zu den Rändern heraus , wenn ich die Farbe tatsächlich mit meinem kleineren Pinsel einfüge. Und jetzt, wo ich das saubere Wasser eingelassen habe, werde ich eine Farbmischung zusammenstellen, die der Farbe, wir die Zaunkönig-Feder gemalt haben, sehr nahe kommt. Die andere geheimnisvolle Feder. Es ist komisch, dass sie sehr farblich nah sind. Wir sehen uns also ein verbranntes Umbra- und Chinacridonviolett an. Und ich habe auch ein bisschen Indianer geworfen, das blau geworfen wurde. Und ich habe immer ein Blatt Papier, auf dem ich Farben aussuche , damit ich schauen und sehen kann, und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu warm ist. Also füge ich ein bisschen mehr von diesem Chinacridon hinzu , Violett, und da wird es einfach weiter hin und her spielen, , Violett, und da wird es einfach weiter hin und her spielen bis ich zu der Farbe komme , mit der ich glücklich bin. Und an diesem Punkt hoffe ich, dass mein Papier nicht vollständig trocken ist. Ich kann immer noch sehen , dass es glänzt, also ist es soweit okay. Und ich denke, wir werden anfangen, die Farbe zu verlieren, und ich lasse das hier rein und dann wechsle ich zu einem kleineren Pinsel. Und der Grund, warum ich zu diesen kleineren Pinseln wechsle, möchte ich wirklich einige Details an den Rändern herausziehen. Und obwohl es an der Spitze dieser Feder ein Schillern gibt, möchte ich immer noch in der lokalen Farbe liegen , die unter diesem Schillern lebt. Also streichen wir zuerst die gesamte Feder und dann kehren wir mit unserer Metallicfarbe zurück. Also schiebe ich einfach die Farbe mit und nehme mehr Farbe auf , wo ich das Gefühl habe, dass ich sie brauche, besonders an den Rändern. Und ich verfolge meine Skizze ziemlich genau. Es gibt ein paar Pausen und die Widerhaken, also möchte ich das festhalten. Das ist eigentlich eine ziemlich große Feder. Und ich bin immer wieder erstaunt, weil ich das tue, ich hole das Lineal heraus und messe diese , damit ich ein genaueres Ergebnis erzielen kann, wenn ich sie nachschlage und versuche, sie zu identifizieren . Also arbeite ich gerade daran, meine Formen zu reduzieren. Ich arbeite mit der Farbe, die wirklich auf dem Papier ist. Also habe ich einfach etwas von der Farbe nach unten gezogen , damit sie unten heller ist. Und es gibt einige Bereiche , die extrem hell sind. Also ziehe ich diese wieder heraus, wische meinen Pinsel ab, gehe wieder rein und ziehe einige Bereiche heraus wische meinen Pinsel ab. Hier mache ich eine Kante weicher und nehme mehr Farbe auf. Das abzuwischen ist eine großartige Möglichkeit, auch einige Highlights zu speichern. Also auch wenn Sie ein Flächenlicht vergessen oder nach links schieben. Sie können jederzeit mit einer feuchten Bürste wieder reingehen, achten Sie nur darauf, dass Sie nicht viel Wasser darauf haben. Und ich versuche einen guten Ansatz zu finden, um etwas Farbe herauszuholen , die ich auf dieser Seite der Feder sehe . Und ich versuche, diese Farbe in die gleiche Richtung herauszuziehen, in der diese Widerhaken wachsen. Ein bisschen schwierig herumzugreifen und ich hätte meine Zeitung umdrehen sollen. Und jetzt ziehe ich nur etwas von der zusätzlichen Farbe nach unten heraus . Das ist also vollständig getrocknet. Ich habe es mit einem Fön getroffen und nehme ein bisschen von diesem gelben Ocker auf. Und ich habe eine sehr wässrige Pfütze geschaffen und ich glasiere darüber, weil ich das Gefühl hatte dass sie nicht so warm ist, wie ich es gerne hätte. Also glasiere ich es und dann lasse ich das trocknen und dann mache ich weiter. Ich werde einige dieser leichteren Bereiche herausziehen. Ich möchte nicht, dass die dunkler werden. Also werde ich einfach einige der leichteren Bereiche herausziehen , die wir zuvor herausgezogen haben , nur um sicherzustellen, dass wir diese nicht verlieren. Jetzt habe ich meine Metallic-Lacke. Und du kannst oben auf dieser Feder sehen, ich hoffe, dass sie da drin ist. Es gibt etwas Blau und etwas Grün, und da ist ein bisschen Lila drin. Also werde ich nass werden und eine kleine Pfütze machen. Also habe ich es bereit zu gehen. Diese Farben erfordern ein wenig Arbeit, um sie zu aktivieren. Also möchte ich sichergehen, dass sie fertig sind , bevor ich anfange, etwas einzulegen , denn wir werden diese Art von Nässe in Nass machen. Weil ich möchte, dass sich diese Farbe gut in den braunen Teil der Feder einfügt . Ich mache die gerade fertig. Es macht immer Spaß mit Metallicfarbe zu arbeiten und mein Papier ist ein bisschen feucht. Ich füge noch ein bisschen zusätzliches Wasser hinzu. Wie gesagt, ich möchte nicht , dass das subtil ist und ich möchte in der Lage sein , diese Farbe fallen zu lassen und sie nahtlos mit dem Braun der Feder verschmelzen zu lassen. Und Sie werden diese Metallic-Lacke bemerken. Sie haben ein etwas anderes Feld als normales Aquarell und verbreiten sich nicht ganz so leicht. Sie müssen also vielleicht ein paar Anpassungen vornehmen und einige Kanten ausblenden , aber das ist in Ordnung. Ich schlage hier ein Blau ein. Ich will nicht, dass das alles nur 11 Farben hat. Und ich gehe rein und füge auch etwas von der braunen Mischung hinzu. Und ich mache einige dieser Kanten gleichzeitig weicher. Möglicherweise müssen Sie Ihr Papier ein wenig kippen um das Metallic zu sehen. Und ich werde dort ein bisschen blühen. Also möchte ich nur die zusätzliche Feuchtigkeit mit meiner trockenen Bürste herausziehen . Ich nehme ein bisschen mehr von Metallic-Grün auf und lasse es fallen. Es macht wirklich viel Spaß mit Metallic-Lack zu arbeiten. Ich habe eine ganze Reihe von Schmetterlingen und die Metallicfarbe als Akzent auf den Flügeln verwendet, und es hat einfach viel Spaß gemacht. Und Sie können diese Farben jetzt ziemlich einfach in jedem Bastelladen kaufen. Und sie sind ziemlich günstig und Sie können eine kleine Palette kaufen , um loszulegen. Das ist also das dunkelviolette Metallic. Und ich merke , dass es eine Linie gibt, sehr subtile Linie dieses dunklen Purpurs , die am linken Rand dieser Feder entlang verläuft. Ich will sichergehen, dass ich das auch da reinkriege. Und es wird super subtil sein. Aber es ist da. Wir versuchen realistische Aquarellfedern zu kreieren. Ich möchte also nicht, dass das in irgendeiner Weise grell aussieht. Ich möchte, dass die Metallic-Lackierung unsere Feder verschönert und interessanter macht. Und um zu zeigen, dass es sich um eine irisierende Feder handelt, möchte ich nicht, dass dies der Mittelpunkt aller Federn auf der Seite ist. Ich schnappe mir noch etwas von der gebranntem Umbra und Mischung aus gebranntem Umbra und Chinacridonviolett, die wir haben. Und ich gehe einfach wieder rein und räume hier einige dieser Kanten auf. Und ich werde etwas von dem Braun auf das Schillernde ziehen und einige der Richtungslinien hinzufügen . Und ich gehe auch über den Rand und ziehe einige dieser Linien nach unten. Und ich räume auch meinen Pinsel aus, wische ihn ab und falte dann die Kante aus. Ich mische ein bisschen mehr Farbe durch. Diese Feder ist ziemlich interessant. Es hat viele dunkle und helle Bereiche und Widerhaken, die irgendwie wieder in sich selbst gefaltet sind. Also versuche ich darauf zu achten. Und ich versuche, auf das Schillern zu achten und wie ich es so zusammenhängend wie möglich mit dem Rest der Feder aussehen lassen so zusammenhängend wie möglich mit dem Rest der Feder aussehen kann ohne das ganze Schillern zu verlieren. Das ist also eigentlich eine etwas leichtere Wäsche. Ich liege in derselben Farbe und meine Feder wurde in eine andere Richtung gedreht. Ich sehe also all diese verschiedenen Bereiche , die etwas dunkler sind, aber in der Mitte ist es meistens dunkel und heller als in der Mitte. Und dann zu den Rändern hin verdunkelt es sich wieder. Also werde ich diese Kanten durchgehen und weicher machen und auch einige dieser Richtungslinien herausziehen . Das ist das Schöne an Aquarell. Sie können Ihre Ebenen langsam aufbauen und es hilft, viel Tiefe in Ihrer Arbeit zu schaffen. Also befeuchte ich diese Kante , damit ich wieder reingehen und die Farbe noch dunkler mischen kann. Und ich denke, das ist gerade gebrannte Umbra. Aber ich mache den Rand nass, damit ich mir keine Sorgen machen muss , wieder rein zu gehen und etwas herauszumischen, und ich lasse das Wasser das für mich tun. Und jetzt kann ich auch einige dieser Zeilen herausziehen. Also nehme ich etwas von der dunkleren Mischung , die ich gerade verwendet habe , und füge sie in der Mittellinie hinzu. Dieser wird nach unten hin richtig dick. Und ich weiß, dass dies ein größerer Vogel war , weil die Säule uns super dick ist. Und das wirst du sehen, wenn ich anfange, die Farbe nach unten zu ziehen und den Schattenbereich zu erstellen. Und ich räume gerade die Leitung ein bisschen auf. Also werde ich hier an den Rändern arbeiten. Und meine Absicht ist es, einige Schatten und Richtungslinien hinzuzufügen einige Schatten und Richtungslinien , sodass sich dieser Teil der Feder als umgedreht liest. Und später, wenn wir die Schatten hinzufügen. Das wird auch zur Dreidimensionalität dieser beitragen. Seien Sie also sehr vorsichtig, um der Richtung und der tatsächlichen Form zu folgen . Und wenn Sie in sehr kleinen Bereichen arbeiten, ist es manchmal schwierig, einige dieser Bereiche ein bisschen leichter zu halten . Also habe ich die Farbe aufgetragen und es wurde sehr schnell dunkel auf mir, also musste ich sie wieder herausziehen. Und ich lasse den Bereich ein bisschen trocknen. Ich füge einfach diesen kleinen Schatten unten und hier an der Spitze dieses Schattens und unten hinzu. Und ich räume gerade den Rand auf und verdunkele das. Und ich möchte an einen Punkt kommen , mit dem ich zufrieden bin, was die Werte angeht und wie dunkel und wie hell etwas ist. Aber die Art und Weise, wie ich das angehe, ist, dass ich langsam darauf aufbaue. Ich will nicht so dunkel reingehen , dass ich es nicht rausziehen kann. Oder ich baue lieber langsam in mehreren Schichten auf. Also lasse ich noch etwas von derselben Federfarbe fallen. Und ich habe etwas Wasser hinzugefügt , damit wir uns nicht zu viele Sorgen machen müssen , dass sich unsere Kanten anstrengen. Und ich ziehe auch einige dieser Richtungslinien heraus . Es gibt bestimmte Bereiche der Feder, die leichter sind. Also gehe ich wieder rein und ziehe das wieder raus. In gewisser Weise hatte ich das Gefühl, dass diese Feder mir einen Streich spielen würde , denn jedes Mal, wenn ich sie betrachtete, sah sie anders aus. Und ich schätze, es war nur aus dem Licht. Also stärke ich diesen dunklen Bereich genau in der Mitte und versuche wirklich, mich von dem mittleren Teil fernzuhalten , den ich gerade aufgehellt habe. Und es sind nur mehrere Schichten mit so ziemlich derselben Farbe. Wir kommen gerade zu einem Wert, der sich richtig liest. Und ich glasiere sehr leicht darüber, nur um einige der dunkleren Linien, die wir haben, einzufügen. Und ich werde wieder mit etwas von dieser verbrannten Umbra und einigen dieser Schmerzen blaugrau einsteigen und diese Linie sehr vorsichtig verdunkeln. Und ich versuche darauf zu achten , wie es sich unten erweitert. Und wo sind die Farben beginnt und hört auf. Das ist also eine sehr hellgraue, verwässerte Version von dem, was ich gerade benutzt habe. Ich achte nur darauf , wo sich diese Farbe befindet. Und ich weiß, dass ich später wieder mit ein bisschen Weiß reingehen werde . Ich mache mir also keine Sorgen, viele dieser weißen Bereiche zu verlassen. Ich weiß, dass ich wieder reingehen und die hinzufügen kann. An dieser Stelle versuche ich also wirklich, eine saubere Kante zu schaffen. Und genau dort bin ich ein bisschen außerhalb der Grenzen. Also habe ich das geschrubbt und es dann mit einem Papiertuch geplottet. Und ich ziehe etwas von dieser Farbe wieder heraus. Und einfach alles weicher machen, den Übergang ein bisschen verschmelzender machen. Und ich ziehe auch etwas von dieser Farbe in der Mitte heraus . Ich möchte, dass es so aussieht, als wäre alles aus einem Stück. Also noch ein Durchgang mit dieser dunkleren Farbe. Und um einige dieser Kanten zu bereinigen, füge ich ein paar kleine Details und einige dunklere Schatten hinzu. Und wenn ich die Kante male, ziehe ich keine gerade Linie den ganzen Rand hinunter. Es ist sehr kaputt und ein bisschen zufällig. Wenn Sie etwas in seiner Gesamtheit skizzieren, neigen Sie dazu das Bild abzuflachen, und das möchte ich nicht tun. Das ist also wirklich mein dunkelstes Dunkel in diesem Bereich. Und das wird helfen, soweit das Forum geht. Und es weckt ein bisschen mehr Interesse. Also beschreiben wir einfach alles und verdunkeln diese Kanten und einige dieser Linien. Und wie wir bereits erwähnt hatten, möchte ich diese Richtungslinien irgendwie zufällig belassen. Stellt sicher, dass Sie sie variieren und nicht genau dieselbe Linie nachahmen. Auf der anderen Seite. Es kann sehr schnell sehr uninteressant werden, wenn alles super symmetrisch ist. Und jetzt werde ich irgendwie fummelig, was wirklich einfach ist, wenn man in diese Phase eines Gemäldes kommt. Dies ist der Teil des Gemäldes, in dem man wissen muss, wann man aufhören muss. Also verdunkele ich den Rand, damit der Columbus als Licht liest. Und ich füge nur ein paar kleine dunklere Bereiche und einige Details unten hinzu. Und ich habe ein bisschen von diesem Chinacridonviolett am Ende der Säule hinzugefügt am Ende der Säule da wir ziemlich am Ende sind. Ich nenne diese Feder fertig. Und wir werden weiter einige Schatten hinzufügen. 11. Drop Shadow & Lettering: Hier befinden wir uns also in der Endphase unserer Federn. Und ich beschloss, wieder reinzugehen und jeder dieser Federn oder eher Schatten etwas Schatten hinzuzufügen dieser Federn oder , damit sie so aussehen, als würden sie tatsächlich auf dem Papier liegen. Und das ist sehr subtil. Ich will nichts zu offenes. Und ich gehe mit meinen zwei H-Bleistiften rein und schaue mir mein Referenzfoto an, das ich vom gesamten Layout gemacht habe , und merke nur, wo die Schatten fallen. Und ich skizziere das leicht in. Also mache ich das bei allen Federn. Und dann mischen wir etwas Farbe und fügen eine leichte Waschung hinzu, wo sich unsere Skizzierlinien befinden. Also mische ich jetzt etwas Farbe und verwende etwas Blaugrau des Payne zusammen mit etwas von diesem Schattenviolett. Und ich glaube, ich gebe ein bisschen Indianer-Blau ein bisschen Indianer-Blau hinein und tausche das aus, um zu sehen, wo es ist. Und da füge ich ein bisschen Indianer-Blau hinzu. Und das wird eine wirklich wässrige Pfütze und sie wird super leicht sein. Also wird jede Art von cooler Farbe funktionieren. Eigentlich könntest du wahrscheinlich einfach ein Schattenviolett alleine verwenden und das würde gut funktionieren. Also setze ich mich nur leicht in diese Schatten. Und etwas, das ich erwähnen möchte, ist, dass normalerweise der dunkelste Bereich des Schattens wir normalerweise der dunkelste Bereich des Schattens in der Nähe des Motivs sind. Und wenn es sich wegbewegt, wird es leichter. Aber wir werden keine Superintendenten hinzuziehen, also werden Sie diesen Übergang sowieso nicht einmal bemerken. Also noch etwas, das ich erwähnen wollte : Wenn Sie Ihre kleinen Schlagschatten dunkler machen möchten, würde ich vorschlagen Ihre erste Wäsche hinzuzufügen. Es fungiert als Map und dann können Sie jederzeit zurückgehen und eine weitere Ebene hinzufügen , um sie ein bisschen dunkler zu machen. Jetzt, wo ich die Schlagschatten beendet habe, gehe ich mit meiner Tinte rein. Und stell etwas davon auf meine Palette. Und ich schnappe mir meinen Script-Liner oder meine Strenge. Und ich werde sicherstellen, dass ich ein bisschen Wasser in der Tinte habe , damit sie gut aus meinem Pinsel fließt. Und hier gehe ich rein und stoße einige dieser extra weißen Bereiche hoch , sei es in diesen kleinen Federn oder in der Mitte. Und das hilft wirklich dabei, all das zum Leben zu erwecken. Hier siehst du, wie ich ein bisschen von der verbrannten Umber-Mischung aufnehme , die ich so oft in diesen Federn verwende. Und ich gehe einfach rein und räume die weiße Linie auf, die ich gemacht habe. Und ich füge den Rändern dieser Feder ein bisschen extra Dunkel hinzu. Jetzt, wo ich mit allen Details fertig bin, schnappe ich mir meinen Bleistift und die Namen der einzelnen Federn hinzu. Ich folge nur der Linie der Feder. Und ich gehe wieder mit dem feinen Stift rein , den ich dir im Video mit den Verbrauchsmaterialien gezeigt habe. Und das füge ich hinzu. Als ich den Schriftzug hier abgeschlossen habe, wollte ich erwähnen, dass der letzte Schritt darin besteht alles trocknen zu lassen. Und wenn es trocken ist, geh zurück und lösche alle deine Bleistiftlinien. Also nennen wir das abgeschlossen und fahren mit dem Nachbearbeitungsbereich und dem Projekt fort. 12. Zusammenfassung: Jetzt, wo wir unsere Federn fertiggestellt haben, wollte ich ein wenig über das Layout und die Zusammensetzung sprechen . Ich könnte das auf jeden Fall einrahmen oder scannen und Abdrücke daraus machen, die an der Wand hängen. Ich denke, die Komposition funktioniert gut genug, um das zu schaffen. Aber ich wollte dir zeigen, was ich damit vorhabe. Ich habe mein Tagebuch hier. Das ist mein, was ich als mein Vogeljournal gewidmet habe. Und ich hatte im Rahmen dieses Unterrichts angefangen, diese Federn in meinem Tagebuch zu malen . Die Zeitung wollte einfach überhaupt nicht standhalten. Es ist ein sehr dünnes Papier und ich glaube, es kostet nur 90 Pfund, weshalb ich auf diesem Papier nicht die gleichen Ergebnisse erzielt habe wie mit dem Arches-Aquarell. Also anstatt das zu benutzen und es zu rahmen, denke ich, was ich tun werde, ist, diese herauszuschneiden. Und ich werde die hier in meinem Tagebuch anbringen . Und auf dieser Seite werde ich für jede der Federn, werde ich für jede der die ich ausgeschnitten habe, diese Symbologie hinter jeder einzelnen aufschreiben. Also wollte ich dir das nur zeigen und ich werde weitermachen und anfangen, die herauszuschneiden. Wenn du deine rausschneiden willst, kannst du das gerne tun. Diese würden eigentlich ziemlich coole Lesezeichen ergeben. Das wäre also ein tolles Geschenk für jemanden. Deshalb bin ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten, meine Kunst auf unterhaltsame und kreative Weise einzusetzen. Also schneide ich die raus und zeige dir , wie es aussieht, wenn ich fertig bin. Ja. Also habe ich alles eingeklebt. Ich habe diese Seite des Aufstrichs fertiggestellt und bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es ausgegangen ist. Ich konnte diese Aquarellfedern in dieses Tagebuch aufnehmen , obwohl das Papier gar nicht so toll ist. Jetzt habe ich hier drüben ein bisschen Nasswäsche hinzugefügt , mit den gleichen Farben , die ich für die Federn verwendet habe. Und das habe ich nur gemacht, damit es ein bisschen einheitlicher aussieht. Und Papier wie dieses ist in Ordnung , um so etwas zu tun. Aber was das Bemalen dieser realistischen Federn angeht, war es viel besser, wenn ich höherwertiges Papier verwendet habe. Also hab keine Angst, wenn du ein Tagebuch hast, das ist, wenn er was die Zeitung angeht, zögere nicht, etwas auszuschneiden, es einzukleben. Der halbe Spaß am Besitz eines Tagebuchs besteht darin, dass man Dinge ausprobieren und experimentieren kann. Nachdem ich das getan habe, habe ich einfach ein kleines Zitat in meinen Text geschrieben, und das war's so ziemlich. Das ist also ein Wrap für diese Klasse. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, einige neue Techniken und einige neue Fähigkeiten in Bezug auf das Malen von Federn in Aquarell mitzunehmen einige neue Techniken und einige neue Fähigkeiten in Bezug auf das Malen von Federn in Aquarell mitzunehmen einige neue Fähigkeiten in Bezug . Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie kreieren, und ich freue mich auch darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen . Pass auf dich auf.