Patchwork-Malerei mit Aquarell – einfach, spielerisch, keine Zeichenvorkenntnisse!

1. Einführung: Hallo, Mein Name ist Monica, und ich bin ein freischaffender Künstler, der im Upstate New York lebt, arbeitete in vielen Medien in der Vergangenheit, von Kohle und Pastell bis zu Acryl in Öl und jetzt, Aquarell. Ich hatte Spaß beim Erstellen von Straßengemälden, Wandmalereien, privaten Aufträgen und so ziemlich alles dazwischen. Eine neue Leidenschaft ist Aquarell, und diese Klasse wird Ihnen eine entspannende Art zeigen, Aquarelltechniken anzuwenden, um skurrile Patchwork-Kunst zu kreieren , die keine Zeichenerfahrung beinhaltet. Diese Art der Malerei beinhaltet das Aussehen eines Patchwork-Zitats mit der Spontaneität und Schönheit des Aquarells, die tatsächlich von der Arbeit mit meiner Mutter in der Etsy-Shop laufen entwickelt. Sie ist 1/4 und ich bin Maler. Da ich besser im Malen als Nähen bin, ist dies meine Version eines Zitats auf Papier. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, weil nur Grundformen malen werden. Aber am Ende haben Sie noch ein fertiges Kunstwerk, und Sie werden etwas Übung unter dem Gürtel haben, was auch diesen Klassenfonds für diejenigen macht, die bereits mit Wasserfarben vertraut sind. In dieser Klasse wird über die Vorräte sprechen, die Sie benötigen. Ich zeige Ihnen einige Beispiele meiner Arbeit in Dieser Stil wird über das Skizzieren Ihres Designs auf Rasterpapier gehen . Machen Sie einige lustige Übungen, bei denen Sie mit dem Aquarell experimentieren können, und wir werden auch ein wenig über Farbtheorie sprechen. Für das endgültige Projekt wählen Sie eine Frucht, mit der Sie malen und ein Stück entwerfen möchten. Drei verschiedene Variationen dieser Frucht bringen einen kleinen Schriftzug, und am Ende der Klasse haben Sie ein fertiges Stück, um in Ihrer Küche aufzuhängen oder uns ein Geschenk zu geben . Diese Klasse wird Sie mit einem keinen Druck Weg lassen, um Ihre Aquarelltechniken zu üben , die sich entwickelt. Kein Zeichnen, aber hinterlässt Sie mit einem lustigen Kunstwerk am Ende. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen, also lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: Okay, jetzt werden wir darüber reden, was du für diesen Kurs brauchst, und wir fangen mit den einfachen Sachen an, die jeder wahrscheinlich schon hat. Offensichtlich brauchst du einen Bleistift. Ich würde etwas empfehlen, das ein bisschen härter in der Führung ist, wie ein H. Du kannst auch einen HB benutzen , oder etwas hart altern,wenn du anfängst, in die Bienen zu kommen, umzu sein, ist okay , das ist ein normaler um Schreibstift für die Schule. Das wird gut. Aber wenn du anfängst, etwas dunkler als das zu werden, wie vier B oder ein Sechs B, werden diese Leads ah, wirklich weich. Und normalerweise, was dann passiert, nachdem Sie etwas auf Ihrem Papier gezeichnet haben, fangen Sie an, es zumindest Ideo zu schmieren und dann sind Sie der großen Masse überlassen. Und so vermeiden die härteren Bleistifte das irgendwie. Also, das ist es normalerweise, was ich anfange. Ähm, du brauchst auch etwas Rasterpapier. Ich habe dieses kleine bitzige Buch. Sie sind fast in jedem Geschäft erhältlich, das Handwerksmaterialien verkauft, weil Schriftzug gerade so groß ist. Und das ist in der Regel, wofür die Luft verwendet wird. Ah, wir nehmen unser Gitterpapier und das ist, wo wir irgendwie bündig sind so dass, weißt du, ähm, ähm, wo du alles auf das Papier legen wirst und wie groß deine eigentliche Objekt sein wird. Und es ist schön, daran arbeiten zu können, bevor Sie sich tatsächlich verpflichten, Ihr Aquarellpapier zu Papier, also brauchen Sie das Rasterpapier. Angelos brauchen einen Bleistift? Du brauchst definitiv ein Lineal . So können wir unser eigenes Raster erstellen. Ich wollte erwähnen, dass, wenn Sie kein Gitterpapier oder ein Gitterbuch wie dieses haben, können Sie jedes Rasterpapier verwenden. , um Das ist nur, umDinge, wie ich gesagt habe, ein bisschen einfacher zu machen, damit du die Quadrate zählen kannst . Es gibt auch Websites, auf die Sie gehen können, dass Sie angeben können, wie groß Sie das Quadrat tatsächlich wollen , so können Sie einen Viertelzoll oder einen halben Zoll angeben, und es ermöglicht Ihnen, das Gitterpapier auf Ihrem Drucker auszudrucken, so dass Sie es so tun können auch . Und ich werde sicherstellen, dass ich einen Link im Abschnitt über der Klasse lasse, auf die Sie zugreifen können . Das ist eine Ressource, wenn Sie sie brauchen. Also haben wir das Lineal im Bleistift gemacht. Im Rasterpapier. Du brauchst einen Radiergummi. Zumindest ideo könnte ich zu einem Rennfahrer gehen war schon immer ein gekneteter Radiergummi. Ähm, jedes Mal, wenn ein Greif etwas anderes, wie eine davon, ich werfe es normalerweise zur Seite und am Ende nahm meinen gekneteten Radiergummi. Es ist also nur eine persönliche Vorliebe, wirklich. Ich weiß, dass manche Leute die weißen Plastikradierer mögen und ich habe einen Teil davon. Normalerweise werde ich, ähm, einen Rennfahrer wie diesen nehmen und mein Messer nehmen, wenn ich eine Art wirklich super Detailarbeit mache , und ich werde es in einen kleinen Keil schneiden, so dass ich eine schöne, scharfe Form bekommen kann , damit ich löschen kann bestimmte Dinge. Wie ich schon sagte, es ist nur eine persönliche Vorliebe. Ich benutze immer einen gekneteten Radiergummi, also ah, du wirst Wasser brauchen. Und ich hatte immer diese kleinen Mason Gläser und über diese wirklich niedlichen kleinen Leben. Ich wollte sagen, ähm, mein Schreibtisch ist wirklich chaotisch, und das wurde übrigens gereinigt . Aber das sind Jahre, ähm, Sears of Gunk und Kunst auf diesem Schreibtisch. Und, ähm, ich schätze, es ist irgendwie wie die Falten in deinem Gesicht, oder? habe ich mir verdient. Also, äh, das Gleiche mit diesem Schreibtisch. Ich schätze, ich habe irgendwie alle Zeichen gelernt, die da drauf sind, also, ähm, ich hoffe, es ist nicht allzu ablenkend. Es sollte nicht sein, wenn wir ins Malen kommen. Ähm, das nächste, worüber ich reden möchte, brauchst du Papiertücher. Papiertücher, offensichtlich, da wir Aquarell machen, ähm, und Papier. Ich wollte nicht über Papier reden. Papier ist in der Regel ah, ziemlich große Sache für alle, wenn es um Aquarell geht. Ähm, diese Klasse sollte wirklich eine Art Art Art von Praxis sein. Du musst nicht wissen, wie man zeichnet. Es geht darum, nur den Pinsel auf das Papier zu bringen. Und, ähm, es sei denn, du benutzt etwas, das wirklich billig ist, wird das Frustration verursachen. Ah, ich würde es dann nicht benutzen. Dann geben Sie ein bisschen mehr für Ihre Zeitung aus. Aber das tust du nicht. Sie müssen keine teure Papiermarke kaufen. Das ist ein Teil der Sachen, die ich benutze. Ich hatte wirklich gute Ergebnisse. Ähm, das ist Kaltpresse. Ich gehe nie weniger als £140, das ist neun mal 12. Und das ist, was ich empfehlen würde, dass Sie erhalten ist etwa eine neun mal 12 Blatt, weil unser Lineal, die Standardgrößen offensichtlich 12 Zoll verwendet wurden. Du willst nicht größer als neun mal 12 Papier gehen, denn dann wirst du Schwierigkeiten haben , dass dein Lineal offensichtlich bis zum Ende der Zeitung reicht. Ähm, du kannst etwas kleiner gehen. Ich würde nicht zu klein gehen, wenn du nicht praktizierst, nur weil du etwas Platz zum Arbeiten willst. Und, ähm, Sie wollen nicht, dass Ihre Kompositionen sind, wie super eng auf der Seite. Ein großes Blatt Papier ist immer ein bisschen besser, also neun mal 12 ist gut. Skansen ist ein anderes , Papier,das ich benutzt habe. Spiralbindung ist gut. Sie können einfach Flip Flip Ihre Blätter. Ähm, was ich mag, weil ich kein großer Fan bin, mein Papier rausreißen und es auf ein Stück Pappe kleben zu müssen . Sagen wir, damit es sich nicht anschnappt. Ähm, wir werden wahrscheinlich nicht viel Knicken erleben, weil wir daran arbeiten werden, kleine Quadrate zu malen. Du wirst also nicht viel Wasser benutzen, ähm, ähm, in einem bestimmten Bereich. Also werden wir uns auf der Seite bewegen, und, äh, ich glaube nicht, dass Sie eine ganze Menge Knicken bekommen werden, aber Sie können verwenden, es gibt noch einen Krebs in Excel und dann haben Sie etwas Ah, Carell Oh, künstlerische über gemacht von Fabbiano. Und das ist eine heiße Presse und es kostet 140£. Ähm, ich habe ein paar Sachen gemacht. Ich mag heißes Presspapier wirklich. Mehr für alle Bilder, die ich mache, sind ein bisschen, ähm, weniger illustrativ. Vielleicht würde ich vorschlagen, vielleicht bei der kalten Presse für diese Klasse zu bleiben. Ähm, und ich wollte dir das auch zeigen. Ich habe das bei Michaels abgeholt. Ich denke, es waren $5 dafür, und es ist nur ein kleiner Block, und es ist sechs mal neun, was keine schlechte Größe ist. Also, wenn du deine Übungen an etwas Kleineres machen wolltest, kannst du definitiv, ähm, ich denke, das ist eine große Größe, um in deine Handtasche zu werfen, wenn du es irgendwo nimmst und nur Aquarell üben willst. Ähm, ich meine, es ist nicht super hochwertig, aber, ähm, es macht die Arbeit irgendwie erledigt. Und wie ich schon sagte, wenn du nur eine Übung willst oder etwas skizzierst skizzierst oder deine Aquarelle ausprobierst. Das ist ein gutes Papier, um das zu tun. Also, ähm, ich würde empfehlen, obwohl die neun mal 12 Papier und bekommen das Beste, was Sie sich leisten können. Mach nicht super verrückt. Mitten auf den Straßen immer eine Art von meiner Philosophie. Ich will nicht super billig und ich will nicht super teuer Ah, viele Leute kaufen etwas Superteures, und dann haben sie Angst, es zu benutzen. Und es sitzt in einer Ecke. Also durch etwas, mit dem Sie sich wohl fühlen und, ah, keine Angst haben. Wie die Faras-Malerei sagt, das ist es, worum es in dieser Klasse geht. Auf jeden Fall den Pinsel auf das Papier zu bekommen und mit Aquarell zu experimentieren. Das ist es, was wir hier tun. Also, ähm, das nächste, was ich über unsere Bürsten sprechen wollte, und als eine Art andere persönliche Vorliebe , denke ich , , denke ich, viele Leute denken, dass sie wirklich teure Bürsten, um etwas Schönes zu schaffen, und das ist einfach nicht so, dass Sie sicherstellen wollen, dass Sie Pinsel, die von Qualität sind. Ah, sie können am unteren Ende sein und immer noch eine hochwertige Art Bürste sein. Ähm, ich habe mehrere verschiedene Marken im Laufe von ein paar Jahren gesammelt , vor allem in der Schule. Ich habe alle Arten von Marken. Sie sind alle synthetisch, wenn Sie in das natürliche Haar schlugen. Das ist, wenn man, ähm, bekommt man ernstes Geld. Das ist eine Nummer zwei. Dies ist ein silberfarbener schwarzer Samt. Dies ist ein wirklich guter Pinsel wie dieser. Der Aquarellpinsel. Ähm, ich habe auch diesen Saphir Robert Simmons, und es ist eine Nummer vier und das die zwei. Und wahrscheinlich, ähm, gehe ich normalerweise nicht zu klein, wenn ich in Quadraten male. Ähm, aber ich wahrscheinlich ist das auch eine Nummer zwei, Ähm, und ich werde wahrscheinlich einfach zwischen diesen beiden spielen, um zu sehen, welche mir am besten gefällt . Ich habe diese eine Menge benutzt, aber das hier ist ein Princeton Neptun, und das ist eine wirklich gute Bürste, auch. Und es ist eine Größe zwei, und das ist ein Mistkerl, und es ist eine runde Bürste, und es ist diese hohe Sechs Und das wird es, was zum Malen verwenden. Ähm, sind größer quadratisch, also wollen Sie offensichtlich größere Bürste für eine größere Form. Ähm, das Schöne an Aquarellpinseln ist, dass sie entworfen sind, um Wasser und Pigment zu halten . Ähm, und es kann frustrierend sein, wenn Sie ständig zu Ihrem Gaumen zurückkehren müssen, um Wasser oder Pigment zu malen, weil Ihr Pinsel keine hält. Wie ich schon sagte, es ist eine persönliche Vorliebe. , Wie ich schon sagte, Du musst nicht wild werden. Du kannst einen anständigen Pinsel für 10 Mäuse bekommen. Weißt du, irgendwo zwischen sieben und zehn Dollar kannst du einen anständigen Pinsel bekommen. Ähm, aber wie ich schon sagte, dieser Klasse geht es nur darum, den Pinsel auf das Papier zu bringen und mit Aquarell herumzuspielen und jede Angst zu beseitigen, die Sie haben könnten. Ähm, als Nächstes. Und hier kommt mein Hund, Thai 30. Ja. Okay, jetzt, da der Hund im Zimmer ist, , denke ich,wir können weitermachen. Richtig. Also als nächstes wollte ich darüber reden und das ist in der Regel das große Ding ist Aquarell, Also habe ich ah, mehrere verschiedene Marken. Mein Favorit ist jetzt Daniel Smith und ich habe auch ein paar Cinelli A's. ich wollte dir zeigen, Aberich wollte dir zeigen, dass ich nicht wirklich aus der Röhre arbeite. Ähm, was ich getan habe, ist, dass ich meine eigene Palette erstellt habe, also ist dieses Ding ziemlich groß, und ich bin kein großer Fan, wirklich? Aus Kunststoff, die auf Kunststoff arbeiten. Ähm, ich benutze lieber ich benutze lieber kleine Porzellanschalen, nur weil wenn man Aquarell auf Plastik benutzt, man sieht, dass ich meine, ich lasse mich nicht aufhalten, aber es schlägt und, Ähm, in der Regel muss ein Haufen Wasser darauf legen. Aber was ich getan habe, ist, dass ich meine Daniel Smith Farben und diese Luft all die Röhren genommen habe, die ich besitze. Und ich war in der Lage, eine Palette für mich zu machen, eine Berufung für meine Mutter. Und hier geht es darum, wie viel ich benutzt habe. So wird es eine wirklich gute Investition, wenn man den Schmerz in den Gaumen legen, trocknen lassen und diese verwenden kann. Sie trocknen wirklich schön. Sie sind nicht klebrig oder irgendetwas dran. Dann kann ich ihn mitnehmen, obwohl das Ding groß ist. Ich könnte kleinere Paletten herstellen, also habe ich auch ein paar Cinelli-As. Ich könnte kleinere Paletten herstellen, Ah, die sind ein bisschen teurer. Ich benutzte das ist viel in der Schule, und wir benutzten eine sehr einfache Palette, und ich nahm auch die und ich habe eine separate Palette erstellt. Ich benutzte das ist viel in der Schule, und wir benutzten eine sehr einfache Palette, und ich nahm auch die und ich habe eine separate Palette erstellt Und das sind im Grunde deine Vorwahlen und die Luft. Nicht so toll zum Erstellen von Paletten. Ich habe diese Palette vor langer Zeit gemacht, und sie sind immer noch klebrig, aber Sie haben eine kühle in einem warmen gelben Colin, Ein warmes Rot. Ähm, und ich warf eine extra da rein, weil ich es hatte, ähm, und dasselbe mit deinem Blues. Und dann habe ich hier drüben einen Schwarzen. Sie können jede Farbe machen, wenn Sie Ihre Vorwahlen haben, vor allem, wenn Sie eine warme und coole Version von jedem haben und wir werden ein wenig reden. Ähm, über die Farbtheorie später in der Klasse wird nur über eine grundlegende Art von Zeigern gehen. Ah, ich habe auch, ähm, pH Martins bildende Kunst hydratisiert Aquarelle. Das ist wirklich lebendig. Ähm, ich habe die in letzter Zeit nicht viel benutzt. Habe diese benutzt. Daniel Smiths äh, ich habe auch einige davon von Prima gemacht. Dies ist das tropische Pfannen-Set, und ich habe mehrere davon. Und, ähm, ich mag sie wirklich. Ich denke, sie machen Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Und, ähm, die Farben sind großartig, und Sie können diese wirklich ausblenden. Und du kannst deinen eigenen kleinen Gaumen machen, wenn du das willst. Wenn Sie Farben haben, die Ihre Favoriten sind. Und ich habe auch ein paar von diesen Jane Davenport, ich liebe sie und sie macht einige wirklich, wirklich lustige Paletten. Und ich liebe die Namen, wissen Sie, Marienkäfer, Marienkäfer, Schmetterling, Lidschatten der siebziger Jahre, Meerjungfrauen-Märchen. Du darfst nicht schief gehen. Ah, und du siehst, dass ich die Tonne auch benutzt habe. Also ist es nicht wirklich, ähm, es spielt keine Rolle. Ich glaube nicht, was Sie verwenden, solange, ah, ah, vielleicht sind Sie einen Schritt über einer Reihe von Wiege von ah Aquarell-Set. Aber wenn das alles ist, was du brauchst und du herumspielen willst, warum nicht? Ich habe auch das war mein Go to Palette für eine lange, lange Zeit. Ich muss einige der Hosen ersetzen, aber das ist ein Yarkas, sagte St. Petersburg, und das ist ein anständiges Set. Ich denke, das läuft etwa $72. Ähm, was viel weniger teuer ist als diese oder einige der anderen Marken, aber es ist eine Qualität gesagt. Und wie gesagt, ich habe es schon lange benutzt. Es war wie eine Arbeitstier-Aquarellpalette für mich. Also, was auch immer du hast, ich denke , wir werden mit dem arbeiten, was wir tun, weil das eine Art Ah ist, ein vereinfachter Ansatz für Wasserfarben. Und wir werden nichts so fantastisch empörend malen, dass Sie nicht in der Lage sein werden , mit welcher Art von Aquarell-Set Schritt zu halten, das Sie haben. Äh, ich wollte auch erwähnen, dass du vielleicht einen Gelstift bekommen willst , ,über den wir reden werden, um zu verschönern, und ich kann dir einige zeigen. Wir werden darüber reden, was wir später in der Klasse malen. Also, wie, das ist eine Ananas, die ich getan habe und ast faras Detail ing. Ich bin nicht zu verrückt geworden. Ähm, ich habe gerade ein paar Kleinigkeiten da in ein paar bisschen Textur . Aber das ist das, was wir tun werden. Und, ähm, Sie müssen sich überhaupt keine Gedanken über das Zeichnen machen. Dieser Kurs ist frei von jeder Zeichnung und wir werden über unser Projekt im nächsten Abschnitt reden und wie wir unsere Zeitung abreißenund ich werde Sie sehen. wir werden über unser Projekt im nächsten Abschnitt reden und wie wir unsere Zeitung abreißen 3. Raster daus,: Okay, jetzt werden wir ein wenig über das endgültige Projekt reden, und wir werden auch anfangen, unser Papier für unsere Übung und für das endgültige Projekt zu zerstreuen . Also das abschließende Projekt. Nun, sieh mal, so etwas wie das. Der Schriftzug ist natürlich optional . Ah, wir werden uns hauptsächlich darauf konzentrieren, eine Frucht zu malen. Also pflücken wir eine Frucht, oder du pflückst eine Frucht, oder es könnte ein Gemüse sein. Wir werden uns hauptsächlich auf einfache Formen konzentrieren. Wenn Sie also eine einfache Frucht wie einen Apfel aussuchen, vielleicht etwas Citrus, wie eine Orangenzitrone oder ausrichten, werden wir es in drei verschiedenen Stufen malen. Nun, die Bühne muss nicht die Form ändern, wie sie in diesem sind. Man kann etwas malen, das, ähm, wenn man einen Apfel machen wollte, den gleichen Apfel malen könnte, aber in drei verschiedenen Farben gemalt, wie drei verschiedene Äpfel. Ähm, ich habe so etwas gemacht, und ich habe auch mit verschiedenen Formen herumgespielt, wie diesem Apfel. Also ein ganzer Apfel von Keil und dann der Querschnitt, so dass Sie die gleiche Idee zu nehmen und Sie könnten es auf ein Zitrusstück anwenden, so dass Sie,sagen wir, in einer ganzen Orange, den Keil einer Orange und einen Querschnitt haben sagen wir, in einer ganzen Orange, . So fühlen Sie sich frei, über diese Art zu denken, wie Sie an Ihrer Übung arbeiten. Auf diese Weise Sie sich beim Malen Ihrer Quadrate auf die Farbpalette konzentrieren, können Sie sich beim Malen Ihrer Quadrate auf die Farbpalette konzentrieren,die Sie planen, und Sie können mit Werten herumspielen. Und wir werden auch darüber reden, ähm, ein paar kleine Details wie diese auf, ähm oben auf Ihrem endgültigen Projektstück anzuwenden . So sehen deine Übungen, die auf den Fuß gehen, aus. Also habe ich meine Seite in, ähm, das ist ein bisschen mehr als die Hälfte der Seite, die halben Zoll Quadrate. Was ich empfehlen würde, ist, äh, wahrscheinlich ein bisschen weniger auf dem halben Zoll Platz. Also möchten Sie wahrscheinlich Zehendiagramm 2/3 der Seite oder 3/4 der Seite und einen Zoll Blöcke einfach, weil je größer der Block ist, desto einfacher ist es zu malen. Sobald Sie ein Gefühl dafür bekommen, dann können Sie sich auf den halben Zoll bewegen. Wir werden diese Ein-Zoll-Blöcke üben und, äh, in die halben Zoll-Blöcke bewegen, worin das Projekt gemalt wird. Fangen Sie an, etwas Papier zu graphieren oder etwas Papier zu zerstreuen, nicht zu graphieren. Also habe ich meinen treuen Herrscher hier, und ich habe immer nur das bis zum Ende meiner Seite. Um, nur damit ich immer eine klare Art von einem Wahrzeichen habe, ist nicht alle meine Zeitung hat eine Vorbereitung an der Spitze, also werde ich einfach um die Seite gehen, und ich denke, dass ich will, dass ich es nicht weiß, 2/3 von auf der Seite. Ich fange an wie hier, und ich bringe das hier runter. Und das war bei dieser Sieben. Ich kann das irgendwie umdrehen, damit ich weiß, was ich tue. Also werde ich hier eine Linie machen, nur damit ich nicht meine ganze Zeit damit verschwende, halbe Zoll-Markierungen auf dem ganzen Papier zu machen . Also diese Seite meiner Seite wird die einen Zentimeter Blöcke sein und hier drüben wird ein halbes Zoll-Dollar sein. Also werde ich immer noch, aber das bis zum Ende der Seite. Und ich werde wissen, zu stoppen, wenn ich zu dieser Zeile komme, und wir fangen an, diese kleinen Häkchen zu machen , und ich mache das den ganzen Weg auf der Seite. Ich bin nicht sehr gut im Eye Balling gerade Linien. Wenn Sie einen schnelleren Weg haben, dass Sie das tun und gerade Linien bekommen können, dann tun Sie es auf jeden Fall. Wenn Sie einen schnelleren Weg haben, dass Sie das tun und gerade Linien bekommen können, Also ich Das ist meine Linie, wo ich den halben Zoll stoppen und die Ein-Zoll-Blöcke starten werde, und das ist das. Wir werden das Gleiche hier unten machen. Ich meine, über das Lineal gegen den unteren Rand der Seite, wie Sie es auf der anderen Seite getan haben. Und ich werde das Gleiche tun. Ok, also überquere ich mein Lineal auf die linke Seite der Seite. Versuchen Sie immer, aber es bis zur gleichen Seite der Seite. Ähm, über die Spitze, werden wir tun, wir werden nur halbe Zentimeter Häkchen machen, und wir werden wissen, wenn wir unsere Linien zeichnen. Sie könnten eine Seite der Seite machen und dann die andere Seite der Seite tun, so dass Sie nicht einen Haufen von Linien machen müssen, diese Art von Sache Also schauen Sie sich das um. Ich werde das in der Hoffnung setzen, dass Sie das sehen können, aber das bis zum Ende der Seite, und ich schaffe es. Wie ich schon sagte, halbe Zoll Teilstriche. Okay, also haben wir unser Stück Papier, das für unsere Übung gewährt wurde. Und ich sehe dich im nächsten Video, wo wir anfangen, über das Auftragen von Farbe auf das Papier zu sprechen . 4. Übung: Okay, jetzt werden wir in unsere Übung gehen, und unsere Übung wird darum gehen, nur die Farbe auf dem Papier zu bekommen undmit den Farben herumzuspielen mit den Farben herumzuspielen , die wir verwenden wollen. Und Sie müssen sich nicht an Ihrem Gaumen halten für Ihr endgültiges Projekt. Du kannst mit den Farben herumspielen, die du hast. Ah, Sie können auch versuchen, Farbmischung. Wir gehen, Teoh, Teoh, reden über Werte ein wenig, wenn Sie mit Aquarell malen und mit einem Aquarell-Pinsel Aquarell-Pinsel, Luft entwickelt, um Wasser zu halten. Stellen Sie also sicher, dass Sie viel Wasser am Gaumen haben und dass Sie Ihre Bürste geladen haben . Wischen Sie Ihren Pinsel nicht so ab und gehen Sie dann zu Ihrem Papier. Ah, das war eine Gewohnheit, aus der ich herauskommen musste, als ich anfing, Aquarell zu malen. Ich hatte in Öl und Acryl gemalt und, ähm, eine Menge Farbe auf Ihrem Pinsel, wenn Sie in Acryl oder Öl malen. Ähm, ist keine Superben-Beamten. Ho, äh, Aquarelle im Gegenteil. Sie können es ein wenig auf dem Rand Ihres Glases abwischen , , Ihres Wasserglases oder Glases, oder vielleicht einfach mit dem Papiertuch anfassen . Aber achten Sie darauf, dass Sie wollen, dass Sie Wasser in der Bürste haben wollen, und Sie wollen Wasser am Gaumen und Sie werden den Wert erhöhen oder verringern. Und wenn ich über Wert rede, meine ich die Leichtigkeit oder die Dunkelheit desselben. Es ist die gleiche Farbe. Es ist nur es. Das ist wirklich hell, und das ist eine wirklich dunkle Version der Farbe. Sie können einige wirklich schöne Effekte erzeugen, wenn Sie Ihre Werteskala verstehen . Also im Moment werden wir viel Wasser am Gaumen bekommen, und Sie können auch in eine dieser kleinen Flaschen investieren. Diese Luft Groß. Es spart manchmal Faras immer Wasser nach unten am Gaumen. Also habe ich eine anständige Pfütze, und je mehr Wasser ich unten auf meiner Palette habe, ähm, das Verhältnis von Wasser zu Farbe bestimmt Ihren Wert. Also werde ich damit anfangen, und ich habe viel Wasser und Farbe auf meinem Pinsel und ich fange an zu malen. Ich werde sicherstellen, dass ich nirgendwo in der Nähe eines Blocks bin, der schon nass ist, denn was passiert ist, ist Wasser folgt Wasser. Und wenn ich malen würde und ich weiß, dass diese Kante noch nass ist, wenn ich daneben malen würde, würde es direkt in und würde direkt in das Quadrat springen. Also möchte ich das zuerst trocknen lassen. Wenn Sie also malen, können Sie sich daran gewöhnen, herumzuspringen, weil Sie möchten, dass Ihre anderen Blöcke trocknen. Du machst das Gleiche in deinem Projekt. Du wirst nicht direkt neben dem nassen Quadrat malen . Also fangen wir irgendwo hier an, und das wird ein ziemlich leichter Wert dieser orangefarbenen Farbe sein, die ich auf meiner Palette habe . Und wie Sie sehen können, skizziere ich mein Quadrat nicht. Ich male diese Form irgendwie. Ich werde ein bisschen mehr kriegen. Sie wollen einen schönen nassen Rand haben, aber nicht Ihre Form umreißen. Und der Grund dafür ist, dass, ähm, wenn diese Quadrate aus irgendeinem Grund ziemlich klein sind, also müssten Sie sich wahrscheinlich keine Sorgen darüber machen. Aber wenn Sie größere Objekte malen, wenn Sie Ihre Formen umreißen, werden diese Kanten zuerst trocknen, bevor Sie sie füllen können, und dann werden Sie getrocknete Umrisse haben , was wirklich offensichtlich sein wird. Und das willst du nicht tun. Ähm, im Grunde, was du tust, du schiebst eine Pfütze Farbe herum. So fühle ich mich, wenn ich male. Und wenn ich zu den Ecken komme und gerade Linien will, , versuche ich, meinen Pinsel etwas senkrechter zur Seite zu halten, damit icheine schöne, äh, scharfe Ecke bekommen kann eine schöne, äh, äh, . Wenn du das malst und wir anfangen, an den kleineren Quadraten zu arbeiten, wirst du etwas von der Schärfe verlieren. Ah, und du wirst Kanten haben, aber nebeneinander, und sie werden eine dunklere Kante erzeugen. Und das ist vollkommen in Ordnung, denn das soll sowieso ein skurriler Look sein. Und es ist eine Illustration. Und, ähm, Unvollkommenheit ist nur ein Teil des Prozesses. Wir brauchen Teoh nicht super perfekt damit. Hier geht es mehr um die Praxis. Wie Sie sehen können, hat das viel Wasser, viel Wasser drin. Es gibt etwas Pigment darin, aber es ist ein schöner Lichtwert. Also, wenn ich beschließe, dass vielleicht mein nächstes Quadrat ich dunkler im Wert sein will. Dann werde ich noch etwas Farbe holen, und ich werde sie in die Pfütze fallen lassen. Und wenn du es auf der Hälfte der Pfütze machst, versuche ich, sie irgendwie so voneinander fernzuhalten. Ich habe immer noch meine getäuschte Pfütze hier drüben. Also, wenn ich wieder dahin gehen will, kann ich das. Es ist einfach, mehr Wasser hier drüben hinzuzufügen, wenn ich etwas von diesem gesättigten Poppel hier drüben verliere ? Das ist also die gleiche Farbe. Es ist nur ein wirklich dunkler Wert der gleichen Farbe. Und wie ich schon sagte, wir schieben nur Farbe, schieben eine rosa Pfütze herum und schieben sie neben den Rand und in die Ecke. Und etwas anderes, worauf Sie sich bewusst sein wollen, ist auch , wo Sie Ihre Hand platzieren. Ich muss mir um nichts sorgen, weil ich hier nicht gemalt habe. Ja, aber achte darauf, wo du deine Hand ruhst. Sie können auch irgendwie, ähm, verwenden Sie Ihre kleinen ist ein bisschen ah Ruhe. Und so hast du nicht deine ganze Hand auf dem Papier ruht. Ich habe meine Hand gesteckt und viele der Malerei ruiniert, so ist es nicht ruiniert. Gewöhnlich kann es wieder übergehen. Es gibt also einen Lifelock. Es gibt wahrscheinlich einen Mittelwertblock, und ich kann noch mehr Farbe holen und, ähm, hier drüben fallen lassen. Und das hat die geringste Menge Wasser. Das hat etwas Wasser, und das hat viel Wasser. Also versuchen wir es, und wir werden sehen, wie dunkel dieser ist. Ich werde die Pfütze in die Pfütze gehen, wahrscheinlich ein paar Mal, nur weil es nicht viel Wasser gibt. Ich werde die Pfütze in die Pfütze gehen, wahrscheinlich ein paar Mal, nur weil es nicht viel Wasser gibt Und ich will sicherstellen, dass ich nicht am Ende Ach, trockenes Bürsten. Also geh ich zurück und hole noch etwas ab. Und das sollte für mich reichen, um den Rest dieses Platzes zu malen. Ich habe genug von einer Pfütze, die hier los ist. Ähm, wenn, wie Sie sehen können, das ist keine perfekte Sache. Es wird Ihnen definitiv helfen, wenn Sie hier in den kleineren Block bewegen. Also? Also, wenn ich so etwas tun will, probieren Sie das aus. Was? Das ist einer deiner, ähm, Übungsquadrate, und ich habe noch ein bisschen Gelb. Ähm, nur wahrscheinlich aus dem getönten Wasser. Aber ich werde Wasser direkt auf dem Platz malen, genau wie ich es tun würde, wenn es Farbe wäre. Und wie ich schon sagte, Sie können das sehen. Es ist kein klares Wasser. Okay, also würde ich nicht empfehlen, das gesamte Projekt zu machen. Was? Und so lief es. Sie wollen nicht, dass Ihre Zeitung Tabak, Tabak, Tabak, aber es macht Spaß, es zu versuchen. Ähm, und so werde ich eine andere Farbe aufgreifen. Ich glaube, das könnte ich. Ich versuche es, das ist wie ein erdiger, erdiger Rot, der glaubt, dass es ein venezianisches Rot ist, aber ich werde einfach die Farbe direkt aus der Pfanne holen. Ich werde es in keinem Wasser mischen. Ich werde das Wasser auf dem Papier verdünnen lassen. Jetzt kann ich da anhalten und mein Papier irgendwie kippen und das tun lassen, was es tun will. Und du siehst, dass ich hier unten viel Wasser habe. Und wenn ich das wahrscheinlich mehr kippen würde, würde das Wasser überfluten. Und wenn ich etwas davon loswerden will, wenn ich denke, dass ich zu viel Wasser auf meiner Seite habe, dann nimm deinen Pinsel und trockne ihn komplett auf deinem Papiertuch ab. Und sorgen Sie dafür, dass Sie es seitlichin das Papiertuch hinunterlaufen seitlich . Geh nie so. Du wirst die Form deines Pinsels ruinieren. Stellen Sie sicher, dass es trocken ist und stecken Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels in das Wasser und saugen Sie etwas von dem Wasser. Trocknen Sie es wieder ab. Saugen Sie etwas von dem Wasser und Sie wiederholen einfach den Prozess, wenn Sie denken Sie haben zu viel Wasser drauf und ich kann immer noch diesen Schmerz um meine Bürsten drücken wirklich trocken im Moment. Und ich möchte das den ganzen Weg nach unten drücken, um den Rand des anderen Platzes zu treffen. Und du siehst, dass ich hier ein bisschen gebackelt habe. Ging direkt aus dem Platz mit meinem Wasser. Und das ist auch wirklich keine große Sache, auch wirklich keine große Sache, denn wenn ich so einen Fehler mache, würde ich warten, bis das vollständig trocknet und dann würde ich eine nasse Bürste nehmen und ah, was das Kante irgendwie das Beste, dass ich es abtrocknen konnte, ähm, und nehmen Sie etwas von der Farbe so, oder ich würde es mit einem Papiertuch tupfen. Also etwas anderes, das Sie versuchen können, wenn Sie malen, können Sie hier reingehen und eine Farbe abholen. Und ich werde meine Zeitung ausgeben, weil das hier nass ist und ich hier drüben malen will , und ich werde meine Hand hineinlegen. So fühlen Sie sich frei. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie Ihr Papier in der gleichen Position halten müssen. Sie können es ändern und drehen Sie es auf den Kopf, was am bequemsten ist. Also nehme ich nur etwas Farbe von dieser Pfütze, die ich schon runter habe, und ich werde Mm malen, etwa die Hälfte des Blocks, und dann werde ich noch einen abholen. Ich werde noch eine Farbe abholen. Also werde ich hier drüben eine Pfütze beginnen, mit etwas lesen und etwas rosa darin . Vielleicht und stellen Sie sicher, dass ich genug Wasser unten habe, und dann werde ich einfach anfangen zu malen, und ich werde so tun, als wäre es die gleiche Farbe und ich werde etwas mehr Rot holen und du könntest einfach mischen lassen. Sie können diese direkt auf der Seite verschmelzen lassen. Sie können sogar etwas von Ihrem Rot abholen, und Sie können es hier drüben fallen lassen. Nun, wenn du eine Person bist, die es mag, oder ah, du magst Stoff wirklich, du arbeitest mit Stoff überhaupt. Es gibt ein paar wirklich coole Stoffe da draußen. Ähm, einer von ihnen heißt Batik, und daran erinnert mich das. Und Aquarell ist, wie, perfekt, um die gleiche Art von Effekt wie Batikgewebe zu erzielen. Ähm, wir können auch zu verschiedenen Farben übergehen. Also weiß ich, dass ich malen werde. Ich werde ein Blatt malen, einen Schwung auf meiner Orange und vielleicht möchte ich, dass ich etwas Gelb und etwas Grün hinzufüge. Und wenn ich mit Gelb arbeite, wische ich normalerweise gerne einen Fleck auf meiner Palette ab, denn Gelb kann offensichtlich sehr leicht schlammig sein. Also habe ich etwas Gelb runter, und ich will es. Also habe ich etwas Gelb runter, Ich möchte mit dem herumspielen, was passiert, wenn ich mein Blatt bemale. Ich zahle mein Blatt gelb und dann werde ich reinkommen. Ich werde in etwas Grün fallen. Ich will sehen, wie das aussehen würde, bevor ich tatsächlich auf , mein gutes Papier malte, damit ich meinen Pinsel putze, ich werde etwas Grün aufheben. Und das ist auch ein wirklich dunkelgrün . sehen, sehen, Mal sehen,was passiert, das aussieht. Und ich lege es wirklich einfach von meiner Bürste ab. Ich habe nicht wirklich ein bisschen Wasser damit gemacht. Ich ging zu meiner Palette gemischt in ein wenig Wasser, aber es ist ein sehr, ähm, nicht verdünnt. ist mehr Farbe, als es Wasser gibt. Weil ich weiß, dass wenn ich einmal in dieses nasse Quadrat gehe, wenn ich eine super verdünnte Pfütze von Grün habe und ich in dieses Quadrat gehe, das es gehen wird , es hat bereits Wasser darauf, es wird es noch mehr verdünnen, so dass es etwas anderes ist , die Sie ausprobieren können. Also, wenn du eine Farbe anlegst und das ist eine wirklich coole Farbe, das ist Cascade Green , und das ist , und das istDaniel Smith und es Granulat acht. Und wenn Sie destilliertes Wasser verwenden, wenn Sie mit Leichtigkeit auf die Farben malen, die Granulat haben . Es wird dies tun, auch es ist eine noch stärkere Wirkung. Also werde ich das malen und meinen Pinsel putzen, und ich lasse ihn voll Wasser. Und dann werde ich Wasser fallen lassen, meine Bürste ein wenig putzen und vielleicht eine hier, und was passiert, ist, dass das Wasser das Pigment wegdrückt, und dann einfach in Ruhe lassen und trocknen lassen. Einige andere Dinge, die Sie versuchen können unsere, ähm, wenn es besonders nass ist, können Sie versuchen, Cem Sultan hinzuzufügen, und es hat irgendwie den gleichen Effekt wie das Ablassen von Wasser in. Uh, wir lassen einige hier rein. Du musst nur sicherstellen, dass es nass ist. Und so gleich nachdem Sie einen Block Tropfen in Ihr Salz malen, lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie versuchen, das Salz wegbürsten. , Ich habe den Fehler gemacht,es nicht vollständig trocknen zu lassen, und du kannst es nicht wirklich. Manchmal ist es schwer zu sagen, ob es trocken ist, es zu putzen und dann Schmerzen auf meinem Papier zu schmieren . Also, ähm, es ist normalerweise ein schwieriges Unterrichtswort, aber , ähm, deshalb sage ich es dir jetzt, damit du es mit einem Fön schlagen kannst. Wenn du willst. Machen Sie es ein wenig schneller trocknen. Gehen Sie davon weg, gönnen Sie sich eine Pause oder Sie können auf Ihren kleineren Plätzen beginnen, wenn Sie möchten. Und was ich dio werde ist, dass ich diese Nummer zwei silbernen schwarzen Samt habe und ich werde anfangen zu malen. Und ich denke, ich will anfangen, vielleicht mit etwas Blau mache ich mir eine schöne kleine Pfütze blau hier. Und offensichtlich, je kleiner die Bürsten und Sie können sehen, dass es einen Tropfen Wasser hängt vom Ende und Art . Schütteln Sie es einfach über das Papiertuch, damit es nicht auf das Papier tropft, wenn ich male . , Offensichtlich, je kleiner die Bürste, desto weniger Wasser wird es halten, nur weil es kleiner und dieselbe Idee ist. Du wirst das irgendwie in mehr Segmenten einmalen, als du es bist, umreißen und ausfüllen. Und dann nehme ich am Ende mehr ein bisschen mehr Pigmentwasser auf, nur damit ich etwas habe um die Form entlang zu schieben. Und wie ich schon sagte, das ist im Wesentlichen das, was du tust. Du schiebst eine Pfütze um die Zeitung. Also, nachdem du auf den größeren Blöcken herumgespielt hast und du ein wenig Vertrauen mit deiner Wasserfarbe in die kleineren Quadrate entwickelst und, ähm, vielleicht fügst du Tropfen Wasser hinein. Du wirst dich nicht von den kleineren Blöcken einschüchtern fühlen , wenn du all deine Blöcke gemalt hast. Und sobald diese trocken sind, die nächste Sache, die Sie dio können wir beginnen, die Blöcke ein wenig zu verschönern und Sie können verwenden. Ich habe ah, weiße Joe Penn von Einheit Ball gemacht. Es ist ein Signal, und Sie können auch verwenden. Sie können Aquarell verwenden, oder Sie können Mikronstifte verwenden. Und ich habe, ähm, mehrere. Das Schöne an Micron Prep Stiften sind, dass sie wasserdicht sind und säurefrei sind. Zumindest glaube ich ja, sie sind wasserdicht. Stellen Sie nur sicher, dass die trocken zuerst, bevor, wenn Sie am Ende Phew. Sagen wir, dass du am Ende so etwas niederlegst, und, ähm, wir machen hier ein paar Blätter. am Ende so etwas niederlegst, und, und, ähm, Nein, schnell. Wenn du am Ende so etwas niederlegst und dann entscheidest, weißt du, ich denke, ich will dieses Quadrat mit etwas Aquarell , weißt du, zurückgehen . Ich mag die Farbe nicht wirklich. Stellen Sie sicher, dass dies trocken ist. Zuerst stellen Sie sicher, dass Sie Micron Pen ist trocken zuerst, und dann können Sie auf jeden Fall über diese wieder mit Aquarell gehen. Nicht so sehr mit dem Gelstift mit Ihrem Gelstift. Und da gehen wir mit der Hand in die Farbe. Also, ähm, wie ich schon sagte, achte darauf, wo deine nasse Farbe ist, damit wir Sachen wie Tupfen machen können und da ist ein Gesicht . Es ist irgendwie seltsam. Also Ah, guter Ort für Inspiration ist es, Stoff zu betrachten. Gehen Sie zu Ihrem lokalen Handwerksgeschäft oder Joan's, ähm, schauen Sie sich online um und wir können die Punkte hier variieren, etwas anderes, das Sie tun können, das macht eine Menge Spaß, wenn Sie alle Ihre Plätze haben und ich werde das umdrehen wieder so dass ich nicht tun, was ich gerade getan habe, wenn Sie alle Ihre Quadrate gemalt haben, gehen Sie dazwischen. Und wenn Sie mögen, dass etwas gesät wird, da das, was wir tun, auf Zitatenbasiert , auf Zitaten können Sie kleine Stichmarken einfügen, und ich glaube nicht, dass Sie das wirklich sehen können. Im Weiß gibt es ein Paar, das in Schwarz versuchen, da wir gegen die helle Farbe arbeiten. Aber Sie können ein paar kleine Stichspuren einlegen. Das wäre wirklich süß und sehen, ob es auf dem Joe Open funktionieren wird. Du verstehst die Idee, obwohl du das auch tun kannst, wenn ich nicht schwarz benutzen wollte, weil das Schwarz ziemlich hart gegendas Gelb ist , weil das Schwarz ziemlich hart gegen obwohl du das auch tun kannst, wenn ich nicht schwarz benutzen wollte, weil das Schwarz ziemlich hart gegendas Gelb ist. Vielleicht würde ich ein bisschen dunkler gelber Farbton aufnehmen und ich denke, dass ich dafür einen kleineren Pinsel verwenden werde. Sie können all Ihre detaillierten Arbeiten mit, ähm, ich denke, das ist eine. Ich bin mir nicht sicher. Nein, das ist eine Größe Null, tatsächlich gefunden. So können Sie das auch mit, wie ich sagte, Ah, Ah, betrunkener Wert der gleichen Farbe tun. Oder Sie könnten einfach eine andere Farbe vollständig auswählen, und Sie können Ihre Stiche so machen und einfach ganz um den Platz herum gehen. Darum geht es bei dieser Übung. Es geht darum, zu experimentieren. Es geht darum, Wasser in Ihre Quadrate hinzuzufügen . Es geht um das Hinzufügen einer weiteren Farbe im Detail ing oben gehen Sie online und gehen Sie auf Pinterest, werfen Sie einen Blick auf, ähm, gemusterten Stoff. Wen auch immer du willst. Teoh, verschönern und detaillieren Sie Ihre Plätze. Das ist alles ganz an Ihnen und spielen Sie mit Ihrer Farbpalette herum. Versuchen Sie, ein wirklich helles Quadrat zu machen und dann versuchen Sie, ein wirklich dunkles Quadrat der gleichen Farbe zu machen. Fügen Sie einfach nicht so viel Wasser in Ihre Pfütze. Hier geht es um Experimente und um eine allgemeine Vorstellung davon, was Sie mit Ihrem endgültigen Projekt und den Farben, die Sie verwenden möchten. Gehen Sie zu Ihren kleineren Quadraten, wenn Sie das Gefühl haben, Sie genug von den großen gehabt zu haben, und Sie können diese bis zum Ende detailliert. Im nächsten Segment werden wir ein wenig darüber sprechen, wie Sie Ihr endgültiges Projekt auf Ihrem Rasterpapier entwerfen . 5. Gestalte dein Projekt: Okay, jetzt werden wir anfangen, darüber zu reden, Ihr Stück für Ihr endgültiges Projekt auf Ihrem Rasterpapier zu entwerfen . Und was ich tat, ist, dass ich weiterging und auf die Website ging, von der ich dir erzählt habe, dass ich einen Link hinterlassen würde und wer ein paar Rasterpapier ausgedruckt hat , ,nur damit es größer ist und du siehst, was ich tue. Ich entschied, wie ich bereits sagte, dass ich eine Orange machen würde und ich werde Ihnen zeigen, was ich bisher getan habe. Ich habe darüber nachgedacht, es zu tun. Lemon, ähm, wir hatten über einen Kürbis gesprochen, ich denke früher, ähm, und ich habe nur mit einigen allgemeinen Ideen herumgespielt, und dann beschloss ich, dass ich weitergehen würde und mich an die Orange und ich werde mit einer Grundform für meine Orange bleiben, ähm, wie Sie sehen können, so wird es auf meiner Seite angelegt werden. Also werde ich die ganze Orange haben, und dann werde ich einen orangefarbenen Keil haben, und dann wird dieses Stück hier drüben der Querschnitt einer Orange sein. Und ich spielte herum, wie wir wollten, dass es aussieht, und das gefällt mir irgendwie besser. Also, was ich normalerweise mache, ist, dass ich nur meine Früchte pflücken. Und wie gesagt, ich habe mich für eine Orange entschieden. Also möchte ich herausfinden, wie meine Orange aussehen wird. Also beginne ich mit, ähm, der ersten Grundform und offensichtlich in Orangen rund. Also werden wir etwas Supereinfaches machen, und ich weiß, und ich weiß, das ist super schlampig, und es sollte sein, weil du an dieser Stelle einfach etwas ausarbeitest. Also weiß ich, dass ich eine runde Form will und in, ah, Rasterland, das wird nicht super in der Nähe sein. Es wird eine geometrische Form sein. Aber wie Sie sehen können, mache ich das, ähm, auf allen Seiten dasselbe. Also habe ich drei Blöcke hier, und ich achte irgendwie darauf, während ich herumgehe und auf jeder Seite diagonal zu gehe . Und dann weiß ich, dass ich drei Blöcke von hier habe, also gehe ich drei Blocks runter. Familien machen die zwei Diagonalen, wenn ich drei Dollar habe, zwei Diagonalen und drei Blöcke. Das wird also meine Orange sein. Ich habe herumgespielt. Sie können sehen, dass ich hier mit einer Form herumgespielt habe, die auf Lee einmal diagonal in den Ecken ging und das sieht eher wie ein Quadrat für mich aus. Wenn man also diagonal nach unten und oben über zwei Quadrate hinuntergeht, gibt es mehr um ihn herum eine Art Form . Und wenn du irgendwie daran arbeitest und dich irgendwie verwirrt fühlst, kannst du immer online gehen und, ähm, Google, ähm, Google, Google, wie Fruchtpatchwork-Quadrate, Zitate Quadrate. Ah, etwas Spezifischeres. Sie könnten Erdbeer-Patchwork Quilt Quadrate machen und es wird viele verschiedene Designs zurückspucken . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht direkt von jemandem kopieren. Das soll dein Entwurf sein. Versuchen Sie also, Ihr Rasterpapier zu Ihrem Vorteil zu verwenden, um Ihr eigenes Kunstwerk zu entwerfen. , Verwenden Sie einfach alles,was Sie online finden, als Referenz. Kopieren Sie nicht direkt. Also werden wir weitermachen. Also weiß ich, dass dies meine Grundform meiner Orange ist. Ich will auch, dass ich an meiner ersten Orange denke , ich will einen Stiel haben, und ich weiß, dass ich ein Blatt haben will. Und da ich nicht genug Platz hier drüben habe, um einen Stamm Italien Finale hinzuzufügen, drehen Sie mein Papier um, da es auf allen gleichen Seiten gleich ist, und ich werde in meinem Blatt hinzufügen hier drüben jetzt, gibt es verschiedene Formen, die Sie verwenden können. Ähm, und das könnte etwas anderes sein, mit dem du rumspielst, weißt du, wie willst du deine Blattspitze aussehen? Vielleicht. Ah, du gehst hier diagonal. Und so, und so, vielleicht sieht ein Blatt so aus. Oder das sieht so aus, als könnte auch eine Zitrone sein, weißt du, also schreiben Sie das auf, behalten Sie das hinten. Dein Verstand. Du könntest das immer etwas schmeichelhafter an einem Ende machen, also könnte das ein Blatt sein. Du kannst etwas tun. Es ist etwas breiter. Weißt du, vielleicht würden wir die reingehen lassen, also spiele mit verschiedenen Formen für diesen hier herum. Ich werde hier anfangen, und ich gehe diagonal hoch, und dann gehe ich rüber, und ich werde dieses Blatt wie Ruhe oben haben. der Orange. Ich gehe schräg hier und runter so. Und wenn ich zu dem Teil komme, wo ich verschönere und ich werde wahrscheinlich etwas Farbe hier wie diese hinzufügen und wahrscheinlich sofortige Details wie diese setzen, kann ich meinen Stamm hier drüben haben und diese Art von Sachen, wo ich in den Stiel hinzufüge. Wenn ich ziemlich zentriert sein wollte, würde ich es einfach augapfeln und es hineinlegen und meine geraden Linien als Leitfaden verwenden. Ich glaube, das werde ich. Aber es ist direkt gegen dieses Blatt, obwohl ich denke, das ist, wie ich es tun werde. Da ist also mein erstes. Da ist meine erste Form meiner ganzen Komposition. Ich weiß schon, dass ich die ganze Zitrone mache. Ich mache einen Keil und mache einen Querschnitt. Es gibt also die 1. 1 und was Sie vielleicht tun möchten, ist zu beachten, wie viele Quadrate Sie tatsächlich aufnehmen. Das hier ist also auch eins. 12345 Stellen Sie sicher, dass Ihre Buchhaltung den größten Teil bemerkt, was ich gerade getan habe. Also 1234567 kann ich so sieben über am breitesten Teil zählen und sicherstellen, dass Sie vom höchsten Teil auch messen. So 1234678 und neun. Also weiß ich, dass das neun ist. Also gehe ich zum Keil. Und wenn ich eine Möglichkeit, das auch zu betrachten, ist, wenn ich mir diese Orange anschaue, kann ich schon einen Keil sehen. Es wird also nicht viel für mich geben, denn wenn ich hier eine imaginäre Linie ziehe, siehst du keinen Keil? Genau hier. Es gibt also nicht viel zu denken, um dio, aber ich werde es trotzdem auf einem separaten Stück herauszeichnen, nur damit ich zählen kann, wie viele Blöcke ich benutze. Also ich weiß, ich habe drei unten, also fangen wir an , wir fangen hier an und ich habe drei auf der Unterseite. Das ist die Basis. Und ich weiß, dass ich schräg über zwei Blocks hinauf gehen werde, und ich werde hier über zwei gehen . Ich gehe eine auf beiden Seiten hoch und dann gehe ich den ganzen Weg rüber. Sie sich keine Sorgen um die Details, die noch auf der Innenseite sind, wie die Schaffung der Rinde und die Keile werden später darüber sorgen. Im Moment beschäftigen wir uns nur darum, beschäftigen wir uns nur darum, unsere tatsächlichen Formen abzubilden und, ähm,eine Notiz zu machen,wie groß und wie breit sie sind. unsere tatsächlichen Formen abzubilden und, ähm, eine Notiz zu machen, Also 1234567 Also sieben über. Und das hier ist nur drei hoch. Okay, wir müssen nicht den letzten finden, denn der letzte, den ich beschloss, war ein Querschnitt. Also werde ich diese Grundform minus Stiel und ein Blatt behalten, da wir nur einen Querschnitt machen . Also weiß ich schon, dass ich diese drei hier drüben habe. Ich gehe diagonal runter, um weitere drei auf jeder Seite zu gehen. Ok? Wieder. Wie ich schon sagte, ich mache mir keine Sorgen um die Details. Im Moment zähle ich nur Blöcke aus,damit wir uns auf unserem, ähm, untergradigen Papier befinden können. Im Moment zähle ich nur Blöcke aus, damit wir uns auf unserem, ähm, untergradigen Papier befinden können ähm, Also wissen wir schon, was das ist, weil wir es schon herausgezählt haben. Wir wissen, was sieben über. Wir machen nicht den Stamm oder das Blatt, also müssen wir , sicherstellen,dass wir zählen, wie hoch? Also 1234567 Also haben wir sieben auf diese Weise. Okay, jetzt müssen wir darüber nachdenken, das auf unserem Aquarellpapier zu legen. Und ich werde das nicht benutzen, obwohl dies ein großes ist und Sie es wirklich gut sehen können, ich habe nicht genug Quadrate, um mein Aquarellpapier nachzuahmen, und ich werde Ihnen zeigen, was ich damit meine. Mit unserem Aquarellpapier arbeite ich an einem neun mal zwölf Blatt Papier, und ich benutze einen halben Zoll Quadrat. Also weiß ich, dass, ähm, meine 12 Quadrate, weil sie in einen halben Zoll zerlegt , tatsächlich, äh, entspricht 24 Quadrate und die neun Zentimeter gehen so, weil sie ''re halbe Zoll Quadrate. Es sind 18 Quadrate und 24 Quadrate. Also, was ich tun würde, ist, dass ich das zählen würde. Ah, 123 Machen Sie ein 1234567 89 10 11 12. Also gibt es 24 und ich mache normalerweise so etwas. Und dann Countdown 18. 1234567 10 11 12 13 14. Okay, ich werde dort ein kleines Zeichen machen. Gehen Sie den ganzen Weg hinüber und okay, also ist das eine Darstellung meines tatsächlichen Aquarellpapiers. Und diese kleinen winzigen Blöcke sind meine halben Zoll Quadrate. Okay, jetzt haben wir unsere, ähm eine Nachbildung, eine Nachbildung unseres Aquarellpapiers angelegt und fühlen, Frito, zeichnen Sie Ihre Linien. Und wenn, ah, das hilft Ihnen. , Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir die anderen Laken nehmen. Wurden wir gezählt? Wie viele Quadrate werden auf der ganzen Seite verbrauchen und wir werden sie darauf aufstellen. Also, wenn ich zurückgehe und schaue, ich weiß, dass meine, ähm meine Orange sieben ist, und ich weiß, dass mein Mittelstück, meine Keile auch sieben über und die endgültige Orange, der Querschnitt ist auch sieben quer. Also, als ich das früher herausgefunden habe, entschied ich, dass ich in zwei Zwischenräumen zwischen jeder der verschiedenen Variationen der Orange hinzufügen würde . Aber als ich das alles hinzugefügt habe, und ich bin sicher, dass Sie es sehen können, wenn Sie sich dieses Ah ansehen, sieben Mal drei sind 21 plus weitere vier. Das sind 25 Quadrate, die ich brauche. Und deshalb zeichnen wir das zuerst aus, bevor wir das auf das Aquarellpapier zeichnen . Es vermeidet viel Löschen. Also, ähm, meine Zeitung hat nur 24 Blöcke, nicht 25. Also, was ich tun musste, ist, dass ich den Raum zwischen diesen beiden um eins reduziert habe, was eigentlich bedeutet, dass ich nur 23 Blöcke brauche. Um diese Komposition reinzubringen. Jetzt weiß ich, dass ich wollte, dass es auf der Seite zentriert. Aber wenn man sich ansieht, wenn man sich unser Stück Papier anschaut und wir es zentriert haben wollen, müssen wir diesen einen Block nehmen und ihn auf beiden Seiten der Komposition aufteilen. Und wenn das der Fall ist, müsste ich eine Linie auf halbem Weg durch unsere ersten Absetzblöcke ziehen. Was bedeutet, das wäre mein Ausgangspunkt, der halbe Punkt zwischen zwei Blöcken. Und das will ich nicht tun. Das macht alles super kompliziert. Und, ah, ich denke, was ich tun werde, seit ich den einen Block übrig habe, anstatt ihn zwischen den beiden Seiten zu teilen , werde ich nur einen Block von links anfangen. Also weiß ich, dass meine Komposition diesen einen Block in beginnen wird. Da wir das jetzt getan haben, umes so auf der Seite zu zentrieren , um , müssen wir dasselbe tun, um es umgekehrt auf der Seite zu zentrieren. Und wir haben ein paar Mal darüber gesprochen. Wir wissen, dass die erste Orange mit dem Blatt oben die höchste sein wird, weil die anderen beiden die höchste sein wird, weil die anderen beidenkürzer sind. Wir wissen also, dass wir neun Blöcke haben, die wir mit der Höhe berücksichtigen müssen. Also werden wir dasselbe tun, also nehmen wir 18 minus neun, das ist neun. Und wir müssen das zwischen oben und unten teilen, so dass unsere Komposition in der Mitte der Seite sitzt . Nun, ich weiß es schon, oder? Es ist 4,5, und wenn du anfängst, in die Hälften zu steigen, redest du davon, einen Block und 1/2 zu teilen und deine Komposition auf einer 1/2 Zeile zu beginnen , und das wollen wir auch nicht tun. Also denke ich, was ich dio werde, da ich mir keine Sorgen über jeden Schriftzug mache, den ich hinzufügen muss, und wenn Sie Schriftzüge haben, die Sie hinzufügen möchten , müssen Sie dafür in der Höhe berücksichtigen. Aber ich weiß, wie ich schon sagte,dass wie ich schon sagte, ich mich nicht trennen werde. Ich werde meine Komposition nicht auf einem halben Block beginnen . Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde. Ich werde vier und fünf benutzen. Solange sie bis zu neun addieren, werde ich meine Komposition beginnen. 1234 fünf Sie gehen angefangen. Fünf runter und 1234 hoch. Also hier geht es darum, wo es ein Ende beginnt. Hier wird es also sitzen. Ich werde das auf den Schreibtisch legen, damit du sehen kannst, dass du das abgebildet hast. Hier wird es also auf der Seite sitzen. Das ist meine ganze Seite hier. Auch wenn es nicht perfekt horizontal zentriert ist, weil wir in einem Block beginnen , ist das in Ordnung. Ich möchte Ihnen zeigen, obwohl, wie es aussieht, alles abgebildet, also ist das nicht vollständig abgebildet. Ähm, ich habe darüber nachgedacht, vielleicht einen Schriftzug einzulegen. Und als ich den Raum hier bemerkt habe, den ich zwischen diesen beiden habe, denke ich, dass der Schriftzug gut über diesem Keil passen könnte. Aber was ich getan habe, ging ich voran und mappe das alles aus. Ich habe alles eingezogen, genau wie wir es vorher getan haben. Ich bildete meinen einzigen Raum dazwischen. Und dann fügte ich die Details hier hinzu, weil ich ein gutes Gefühl dafür bekommen möchte, wie das funktionieren wird und wie ich das herauszeichnen werde, bevor ich das auf mein Aquarellpapier nehme . Also mit dem Keil ist es sehr einfach. Und ich benutze das gleiche Konzept hier drüben auf dem Querschnitt der Orange. Ich habe gerade einen kleinen Halbkreis hier hinzugefügt. Ich habe hier einen ganzen Kreis hinzugefügt, und dann nahm ich Linien. Ich benutzte meine Quadrate als Führung, die Diagonalen auf meinen Quadraten oder erscheinen. Ich habe Linien wie diese Art erstellt, wie einen Kuchen zu schneiden. Und aus diesen Linien habe ich meinen Keil erschaffen. Diese Linie stellt also die Mitte eines Keils dar, und dies wird zur Seite. Und ich machte die äußere Kante von Ah, diese Keile, die ihn irgendwie ein wenig rund machten. Nur weil wir an Rasterpapier arbeiten, bedeutet das nicht, dass alles super geometrisch sein muss . Du musst nicht in geraden Linien an Lee arbeiten. Du tust es wirklich nicht. Vor allem, wenn Sie an der Innenseite arbeiten und Ihr Detail alles aus, äh, fühlen Sie sich frei, um einige gekrümmte Linien hinzuzufügen. Ich denke, es macht eine wirklich schöne Balance zwischen der geometrischen, ähm, Natur dieser ganzen Sache. eine wirklich schöne Balance zwischen der geometrischen, ähm, Ah, und dann werfen Sie ein paar Kurvenlinien ein, und ich denke, es sieht wirklich schön aus. Also habe ich das Gleiche hier ein bisschen 1/2 Kreis gemacht. Ich habe drei Zeilen bewertet, die aus diesem Halbkreis ausstrahlen. Und benutze das als Leitfaden für meine Keile wie diese. Und dann dachte ich, es sah oben ein wenig nackt aus. Also habe ich gerade einen kleinen halben Keil hinzugefügt und da, also habe ich jetzt. Ach, planen Sie, bevor ich zu meinem eigentlichen Aquarellpapier gehe. Also, was wir tun werden, ist, dass wir unser Aquarellpapier in halbe Zoll-Quadrate ausrasten, und dann wirst du zählen und das genau kopieren. Und Sie haben alle Ihre Zahlen und alles. Du weißt genau, was du tust. Ah, und zieh alles raus. Zieh es nicht super dunkel da drauf. Wenn Sie es tun, gehen Sie einfach ein wenig mit Ihrem gekneteten Radiergummi. Also was ich dio werde ist, dass ich bereits weiß, dass wir darüber geredet haben, wie wir in einem Block von der Seite meiner Seite gehen mussten . Also weiß ich, dass das hier drüben ist, was einfach ist und gar nichts zählt . Und ich werde die gleichen kleinen Häkchen machen, die ich auf meinem Gitterbuch hier drüben gemacht habe , damit es irgendwie abbilden kann, wo ich bin. Also weiß ich, dass die ganze Komposition fünf Blöcke von oben sein wird, und es wird vier Blöcke von unten sein, also werde ich sicherstellen, dass ich das so kommentiere, also sollte ich fünf oben haben, und Ich sollte vier Blöcke unten haben, also wird meine Komposition hier sitzen, und sie wird von einem Block in beginnen. Hier fangen wir also an, die eigentliche Skizze auf das Aquarellpapier zu legen und ich werde offensichtlich mit der ersten Orange beginnen und dem einfachsten Ausgangspunkt für mich. eigentliche und ich werde offensichtlich mit der ersten Orange beginnen und dem einfachsten Ausgangspunkt für mich. und ich werde offensichtlich mit der ersten Orange beginnen und Ähm, ich weiß, dass ich zuerst diese untere Diagonale mache, also brauchst du noch einmal dein Lineal, um die beiden Ecken auszurichten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Lineup Ostecken auf Ihrem Lineal. Stellen Sie sicher, dass Sie diese mittlere und meine erste Diagonale schneiden. Jetzt kannst du hineinziehen. Da ich einige meiner Linien auf hier verloren habe, plane ich das Zeichnen, und Sie können die Teilstriche verwenden, die Sie ursprünglich gemacht haben, ich plane, in diesen Rasterlinien zu zeichnen, die bereits vorhanden sind. Wie ich schon sagte, ich verlor meine Linien. Also ich weiß, das ist drei auf der Unterseite und ich werde das gleiche tun und wir wissen , dass dies ein Kreuz zwei Blöcke diagonal auf. Und ich habe ein bisschen von dieser Ecke verloren. Und ich werde dafür sorgen, dass ich so durchmache, wenn wir wissen, dass jede der Seiten drei Dollar groß ist . War die einzige schlechte Sache an der Arbeit mit dem spiralgebundenen Buch ist, dass Sie irgendwie meine Rolle gegen das. Keine große Sache. Also drei Blöcke und weitere drei Blocks auf dieser Seite, habe ich meine 123 verloren. Okay, wir gehen rauf, sie sind auch Emily . Versuchen wir es nochmal. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bleistifte auch scharf sind. Das ist nicht super scharf. Sie werden die Idee bekommen , also ist das ein bisschen besser. Okay, also wirst du hier keine deiner Quadrate löschen? Weil es das ist, was wir malen werden. Wenn Sie einige der Linien auf der Außenseite Ihrer Komposition anheben möchten, ist das in Ordnung. Normalerweise lasse ich sie auf Lee, weil ich später etwas hinzufügen könnte, und dann kann ich die Rasterlinien als Leitfaden verwenden. ich später etwas hinzufügen könnte, Also werde ich weitermachen und meine Referenz hier verwenden, die ich habe, und ich werde mein Blatt einlegen . Nun, wenn Sie sich wohler fühlen, es so zu tun, würde ich gerne mein Lineal wenigstens auf den Diagonalen verwenden. Nur weil es ein bisschen ist, ähm, es ist ein bisschen sauberer, und für mich ist es eigentlich viel sauberer. Und wenn du Teoh willst , , musst du nicht unbedingt die eigentlichen Geraden durchlaufen. Es ist gut, sie ein wenig dunkler zu machen, denke ich, , nur damit du weißt, wohin du gehst und du nicht bekommst, dass du nicht ein wenig verloren gehst, wenn du malst, und das wird ein Diagonale als auch Hat ein bisschen eine wackelige Diagonale. Ok? Und ich sagte, dass der Stiel, in den ich einfach Augapfel reingehen würde. Also setzen Sie einfach eine Linie hier und gehen Sie so über. Das wird mein Zeug sein. Und das nächste, was wir einen Raum überspringen, weil wir einen Raum zwischen jedem dieser verschiedenen Elemente haben , aber wir werden die gleiche Quintessenz verwenden. Da fangen wir an. Also werde ich einen Raum überspringen. Und ich weiß, dass dieser Keil hier eine Diagonale haben wird, und dann wird er eine hier hoch gehen, also beginne ich wahrscheinlich mit meiner Diagonale, dieser Ecke durch diese Ecke bis zur nächsten. Und ich habe meine Kreuzung dort ein wenig verpasst, damit das wieder tun kann. Das ist ein bisschen besser. Und ich gehe über drei gehe wieder hoch, okay? Stellen Sie also sicher, dass Ihr Lineal durch das Kreuz hier von Ecke zu Ecke aufgereiht ist . Das ist besser. Und dann gehen wir eins hoch, und dafür brauche ich meinen Herrscher nicht, während ich das völlig vermisse. Kein Wunder, dass es aus ist. Also werde ich dir das noch mal vorlesen. Und es liegt vor allem daran, dass ich diese Linie hier verloren habe. Also werde ich diese Linie wieder einziehen, weil ich sie brauche. Ich werde es brauchen, wenn ich male, also brauche ich das hier unten auch. Okay, also haben meine Zeilen zurück. Jetzt kannst du eine gerade Linie zeichnen, eine hoch gehen, und wir wissen, dass wir hier unser Kreuz gehen, okay? Wir werden seine Basis überspringen. Wir werden dasselbe tun, wie wir hier drüben getan haben, weil das der Querschnitt minus dem Stiel sein wird . Und das führt zu Nice Ding ist, dass all diese Diagonalen passen. Der Ausgangspunkt für sie tut es. Es macht es mir also sehr einfach zu finden, wo ich mich nächste Form beginne. Also sind wir schön auf unserer Seite zentriert, und , was wir jetzt tun können,ist, die kleinen, ähm, nicht so viele Details hinzuzufügen ähm, , die wirklich wie wir auf dem Blatt tun werden, wird das für die sehr Ende. Aber Sie wollen markieren, wo die Rinde sein wird, denn offensichtlich wird das eine andere Farbe haben. Also sagte ich vorhin, dass ich dachte, wenn ich das Mapping des Sattels machte Papier, dass ich dachte, wenn ich ein ganzes Quadrat gehen würde, würde die Rinde zu dick aussehen. Also werde ich dabei bleiben, ein halbes Quadrat zu gehen, und ich werde das augapfeln. Ich werde das leicht skizzieren. Und was ich tun werde, ist, diese Linien leicht zu skizzieren. Und dann werde ich wieder über sie gehen, wahrscheinlich mit einem Lineal, so dass ich sicherstellen kann, dass es ziemlich gerade, obwohl das wirklich nicht so schlecht ist, genau da. Vielleicht ist dieser ein bisschen so etwas zu glätten. Und wenn er eine kleine Überlappung hat, ist es auf eine große Sache. Also werde ich diese Linie und diese Ryan Form einfach loswerden. Ich werde es wahrscheinlich als eine ganze Form malen, im Gegensatz zu malen diese einzelnen kleinen Blöcke von Farben, obwohl, wenn das etwas ist, das Sie dio fühlen wollen frei. Wie ich schon sagte, das ist dein Entwurf. Also habe ich das da drin und ich weiß, dass das Zentrum meiner Orange ungefähr hier aussieht . Also werde ich auf diesen kleinen Halbkreis ziehen, richtig, denn, ähm, wo ich will, dass meine Keile anfangen und ich benutzen werde. Ich werde auf halbemWeg gehen halbem . Ich werde mein Lineal benutzen, um diese geraden Linien zu machen, und ich werde das Zentrum dieses Quadrats hier benutzen, ist eine Art Leitfaden, und diese Linien werden gehen. Sie werden aus der Mitte des Radios rausfunken. Also, was ich tun werde, ist, dass ich genau das tun werde, was ich auf dem Buch gemacht habe, und ich werde die's auf dem großartigen Buch verwenden. Ich werde die geraden Linien benutzen. Diese werden das Zentrum meines Keils sein. Also, das werde ich in der Lage sein, und ich werde diese hier einfach skizzieren. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, wenn ich male, ich werde einige dieser Linien anheben. Ich kann jetzt einige davon anheben, besonders im Inneren, wenn ich weiß, dass besonders im Inneren, wenn ich weiß, dass ich das als eine ganze Form malen werde, anstatt es in Blöcke zu zerlegen. ich das als eine ganze Form malen werde, In Ordnung, also haben wir das erledigt. Und der letzte ist der Querschnitt. Es ist also die gleiche Idee wie diese. Wir werden es nur auf die gesamte Orange hier drüben anwenden . - Das einzige, ähm, das einzige Stück hier, das wirklich ein Patrick Gefühl haben wird, ist die 1. 1 weil ich denke, den Rest davon habe ich vor, zu malen. Vielleicht werde ich diesen größeren malen. Vielleicht zerteile ich das in Formen und male es, ähm, Block. Und das hier, vielleicht werde ich es nicht tun. Vielleicht probiere ich ein paar verschiedene Dinge aus. Und ich habe mich entschieden. Ich denke, ich würde gerne ein bisschen Schriftzug hinzufügen. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich das Wort Orange hinzufügen werde, vielleicht richtig. Genau hier oben. Ich denke, das würde es irgendwie gut ausgleichen. Und ich weiß bereits, dass es 123456 ist, also denke ich, wenn ich es irgendwie gleich halte, weiß ich schon, dass das sieben breit ist. Und wenn das bedeutet, dass ich sein würde , weißt du, wie wir vorher gesprochen haben, diesen Block in ein halbes Quadrat aufteilen würde, also müsste ich meinen Schriftzug irgendwo dazwischen beginnen, wenn jeder Buchstabe nehmen einen Block, die etwas sein könnte, dass ich tatsächlich dio. Vielleicht werde ich hier etwas skizzieren. Ich glaube, ich will zwei Blocks hoch gehen . Also werde ich leicht skizzieren, wenn ich das auf dem halben Block beginne, was bedeutet, dass jede der Zeilen, die ich habe, durch die Mitte jedes Buchstabens laufen wird , was eigentlich keine schlechte Sache ist. Es ist also eine gute Möglichkeit, Ihre Briefe aufgereiht zu halten, das ist sicher. Ihre Briefe aufgereiht zu halten, So etwas. Der nächste Schritt ist also, mit dem Malen zu beginnen. 6. Projektvorführung Teil 1: Willkommen zurück und dieser Teil der Klasse werden wir unser Projekt malen, das, das, natürlich erinnern Sie sich ist Ihre Frucht auf Ihrem Stück Papier auf Ihrem Aquarellpapier, das Sie hoffentlich alle gesetzt und bereit zu gehen. Ich wollte erwähnen, dass, wenn Sie nicht daran interessiert sind, eine Frucht zu pflücken und Sie lieber mit mir malen würden , was ich zu tun habe, ist, Ihnen das Referenzblatt des Bleistiftes aus Orange, das ich auf Aquarellpapier gemacht habe . Also werde ich das scannen, und ich werde das im Abschnitt „Über“ aufstellen, damit Sie das ausdrucken und als eine Art Leitfaden verwenden können , und Sie können es auf Ihrem eigenen Papier zeichnen. Und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Ihre eigenen Früchte für diese Lektion zu entwerfen. Wenn du es einmal machst, ist es wirklich so, als wäre Sky die Grenze. Du wirst überhaupt kein Problem haben. Um, dieses Konzept zu nehmen und Ihr eigenes Obst zu entwerfen, Gemüse, was auch immer es sein mag. Also, jetzt werden wir weitermachen. Ich wollte dir das sehr schnell zeigen. Das ist, dass ich mit der Orange gespielt ist nur ein bisschen mehr. Und ich wollte, dass Teoh ein Gefühl dafür bekommt, was ich tun wollte. Dass ich eine Mischung will. Wollte ich einige meiner eigenen Orangen machen, die ich einige der Orangen verwenden möchte, die ich bereits in einer kleinen Pfanne habe? Dies ist eine Jane Davenport Palette. Das ist das in L E A. Und das ist der Daniel Smith. Ich habe ein paar wirklich schöne Rottöne in dieser Palette und die Cinelli A. Ich habe die Grundfarben, und ich werde wahrscheinlich überwiegend daraus arbeiten. Und ich könnte einige hier drüben reinwerfen, vielleicht ein paar verschiedene Farben. Ähm, aber ich denke, ich werde das meiste überlegen. Und ich habe auch über das, was ich Ihnen zeigen wollte, weil es überhaupt nicht blutet . Sie müssen nur sicherstellen, dass der Stift trocken ist. Ich fügte auch einige Blasen in meine Orange. Ich wollte, dass du siehst, was passiert. Ich würde wahrscheinlich, anstatt das Blau in wie auf diesem Quadrat fallen zu lassen, würde ich tatsächlich das Blau ein wenig zu einer Zeit in meiner Palette mit der Orange mischen, um es irgendwie wieder zu klopfen und es so zu machen, dass es nicht so gesättigt ist. Es wird ihm eine Art schlammige, braune Art von, ah Farbe geben. Und Sie können sehen, dass hier drüben wirksam wird. Und ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Ich habe mich in einem kühleren Rot gemischt. Es ist eher ein rotes Veilchen mit meinem mit dem Gelben und dem, äh, nur ein gelbes Ähm, und diese Art kühlt es auch ab. Es ist immer noch warm. Sie wollen immer noch, dass die Orange als Orange liest, aber wenn Sie vorhaben, etwas zu tun, das mehr auf der Schattenseite ist und Sie wollen, oh, geben Sie der Orange eine Form, als Sie mit dem Mischen in einer kühleren Farbe spielen möchten , die normalerweise die Komplementärfarbe ist. Aber man muss sehr vorsichtig sein, weil man keinen Schlamm machen will. Du hattest also nur ein bisschen zu einer Zeit, um zu sehen, wo das , dich mehr bringen wird. Es sieht wie gewohnt aus, wie ich sagte, Sie wollen immer noch, dass die Orange als Orange liest, also muss ich entscheiden, wann ich meine Orange male. Möchte ich, dass dies irgendwie nur eine freie für alle ist und mit verschiedenen Orangentönen geht? Lassen Sie verschiedene Farben miteinander vermischt, verwenden Sie hellere Werte? Oder möchte ich eine dreidimensionale Form erstellen? Und ich denke, ich könnte ein wenig von den dreidimensionalen mit den Werten machen und die Farbtemperatur verschiebt sich nur so, dass Sie es sehen können. Ich werde mich nicht daran halten, ähm, super eng, super eng, wie ich es bei den Zahlern getan habe. Aber ich will nur Teoh. , Ich möchte ein bisschen davon machen,damit du die Idee bekommst, damit du das in Zukunft tun kannst. Wenn das ist, was Sie tun möchten oder wenn Sie es lieber nicht möchten, können Sie einfach wählen, was auch immer in der gleichen Farbfamilie und Ihrer orangefarbenen Familie. Stellen Sie sicher, dass Sie es warm halten. Wenn du die orangefarbene Umm machst und du kannst einfach die Blöcke flach malen und dann kannst du sie mit dem Stift oder dem weißen Joe Penn verschönern. Also, jetzt werden wir weitermachen und unser Projekt malen, also hier sind wir mit ihrem Projekt und ich habe alles mit Bleistift ausgelegt. Ich habe meine ich habe meinen Princeton Neptun Pinsel gefunden, und das ist, was ich vorhaben, zu verwenden. Also, während ich arbeite, werde ich wahrscheinlich viel herumspringen, weil denken Sie daran, wir wollen nicht malen, welche Quadrate nächsten Zehe nassen Quadrate. Und das ist nur eine wirklich gute Angewohnheit, in jetzt zu kommen, denn wenn Sie in Aquarellen malen, werden Sie anwenden. Sie werden die gleiche Theorie anwenden. Sie wollen keine nasse Form neben welcher Form malen, es sei denn, Sie tun es absichtlich und Sie wollen, dass sie zusammen gehen. Ich möchte, dass das wie ein Patchwork-Quilt aussieht, also möchte ich, dass diese Quadrate alleine stehen. Ich will nicht die ganze Form eine große, flache Farbe malen . Wir werden also anfangen zu malen und zwei verschiedene Bereiche zu überspringen, und ich werde auch sicherstellen, dass ich meinen Radiergummi in der Nähe habe. Und der Grund dafür ist, dass ich beim Malen löschen muss. Ich weiß, dass das Gelb und das Rot transparent sein können. Okay, ich werde meinen Rennfahrer griffbereit haben, damit ich einige dieser Linien löschen kann. Ich will sie nicht komplett auslöschen. Ich möchte immer noch, dass sie sichtbar sind, weil ich einen Führer als Faras brauche, wo ich male. Aber ich will nicht wirklich, dass sie sich zeigen. Und Sie müssen nicht viel löschen, wenn Sie die haben, weil die Quadrate Luft als Grenze zum Quadrat fungiert und sie gehen nicht durch den eigentlichen Teil des Blocks, in dem Ihr Gemälde, es wird nicht durch, Ähm, so schlimm, dass es bei so etwas mehr würde, wenn wir die Keile malen, wollen wir sicherstellen, dass wir viele dieser Innenlinien loswerden. Wir werden nicht so viel hier haben, weil sie handeln ist die Grenze und nicht das Innere der Form. Also lasst uns weitermachen und loslegen, und ich plane das Malen. Ich werde das wahrscheinlich in einigen Teilen beschleunigen, aber du kannst mitverfolgen, und ich werde wahrscheinlich nur anfangen, also habe ich ein paar Orange und Rot haben hier unten schon einiges los, und ich werde ein Ein bisschen achtsam, weißt du, meine helle Seite könnte erregen. Wie ich schon sagte, ich werde nicht zu seinem Super Rhijn bleiben. Und los geht's, weißt du, und ein bisschen gelb. Nein, das ist die hellere, wärmere Seite, und ich will keine Farben verwenden, die sind, ähm ich glaube nicht, dass ich etwas verwenden möchte, das wirklich erdig in der Natur für diese Orange ist, weil ich nicht will, dass es sehen zu sehr aus wie ein Kürbis. Ich schätze, ich will nicht viel Rot gebrauchen, Ähm, allein. Ich werde nur zulassen, dass dieses Rot, das ich hineingelassen habe, irgendwie mit dem Gelb vermischt wird. Also mein nächster Platz. Nun fügen Sie in einige mehr gelb zu diesem, wenn x Quadrat wird er weg von diesem ersten Quadrat, das ich gemalt und Sie können völlig hier bewegen. Ich mag es, eine Menge zu halten, wie ich kann, weil, wo meine Hand sein wird. ich. Ich bin nicht wirklich besorgt, über die Linie zu gehen, so sehr ich bin, ich werde mehr Aufmerksamkeit schenken. Ich will den ganzen Weg runter an den Rand. Wenn ich ein bisschen rüber gehe, ist das wirklich nicht so groß. Als ob ich das irgendwie verschmelzen kann, wenn ich den Block neben ihm male. Aiken Art von nass die Kante ein wenig und lassen die Farbe verblassen in den nächsten Block. Wenn Sie nicht den ganzen Weg bis zum Rand gehen, haben Sie eine Lücke. Blöcken Und wenn es einen Farbunterschied zwischen den beidenBlöckengibt, die du malst, dann wird das deutlicher. Also versuche ich mehr darauf zu achten, meine Schmerzen bis zum Rand zu bekommen. Also werde ich versuchen, einen Block auf der anderen Seite und ich will, da ich weiß, dass diese Seite ein wenig im Schatten ist, werde ich die Farbe verwenden, die ich früher gemischt habe, die dieses warme Gelb hat. Und ich glaube, diese Farbe ist Rose Materie. Ich glaube, es ist eine Weile her, seit ich die Röhre rausgezogen habe. Und vielleicht mal sehen, was passiert, wenn sie ein bisschen Blau dazu hätten. Das wird es definitiv schlammig machen. Du willst nur sichergehen, dass, ähm, du hast nichts Grünes, etwas anderes, das du didieren kannst, wenn du willst, und ich mache das normalerweise. Das ist etwas, das ich aus der Klasse gelernt habe und viel mit Wäsche malte. Wir hatten immer Testpapiere, Kratzpapiere neben uns, , Schrott, Aquarellpapier. Oder manchmal verwende ich einfach normales Druckerpapier. Also ziehen Sie etwas aus dem Müll und und Art von Schmerz. Ein wenig malen ein kleines Muster darauf, irgendwie sehen, wie es aussieht, bevor ich Teoh tatsächlich dazu verpflichtet habe, Burn zu bezahlen. Ich weiß nicht, dass ich und Superfund davon, aber ich könnte versuchen, ein bisschen mehr Blau zu mischen und zu sehen, wie das aussieht. Das hattest du. Ich schätze, wir können das versuchen und sehen, was passiert. Lasst uns das versuchen. Und das ist die Seite, die weg von einem Licht ist, also gibst du diesem einen Sprung zu diesem sieht aus wie: Nun, Nun, lass das trocknen. Und sagen wir zum Beispiel, dass ich diese Farbe nicht richtig fühle. Könnte ich. Wenn ich Teoh wollte, könnte ich mich entscheiden. Hey, das gefällt mir nicht wirklich. Also, solange es noch nass ist, könnte es ein Papiertuch nehmen und es einfach darauf drücken und abheben und warten, bis es trocknet und dann wieder darüber malen. Etwas anderes. Wenn Sie eine Farbe nach unten legen und sagen wir, dass ich das zu trocken gelassen hatte, und ich würde sicherstellen wollen, dass ich das wieder irgendwo hier auf dieser dunklen Seite benutzt habe , wenigstens ein paar Mal, auch wenn ich nicht so bin verrückt nach der Farbe. Nur weil wenn ich diese Farbe hier verließ und ich eine andere Schattenfarbe fand, die mir noch besser gefallen hat und ich das überwiegend benutzte, würde das wie ein wunder Daumen herausragen. Also, wie ich schon sagte, selbst wenn du nicht super jaziert bist wegen der Farbe, ähm, mach es noch ein paar Mal da rein. Verschiedene Variationen davon machen es vielleicht ein bisschen leichter, aber legen Sie es immer noch da drüben, so dass Ihr Auge nicht zu diesem einen Block gezogen wird, den Sie nicht mögen. Das waren also nur ein paar Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, während Sie malen, also bin ich in einem Versuch einige hier raus. Dies ist die Jane Davenport Palette, die ich denke, ist wirklich lustig. Hier ist ein bisschen dunkleres Orange. Das könnte eine gute Orange sein, um zu versuchen, mit etwas Blau zu mischen um zu versuchen, , also werde ich etwas hierher setzen, und ich werde etwas von diesem Blau schnappen, weißt du. Alles klar, mal sehen, wie das aussieht. Ja, ich glaube, das gefällt mir besser. Wir sind immer noch in der orangefarbenen Familie, aber wir haben es definitiv abgekühlt, und jetzt ist es dunkler. in der orangefarbenen Familie, aber wir haben es definitiv abgekühlt, So blau ist die Ergänzung von Orange. Lila ist die Ergänzung von Gelb und Grün ist die Ergänzung von Rot. Und wenn Sie das Kompliment hinzufügen, gibt es eine ergänzende Farbe zu einer anderen. Wenn Sie die Komplimente zusammen haben, werden Sie im Grunde die Farbe stummschalten und abkühlen, was ein wenig dunkler macht. Und ich mag die Art und Weise, wie das besser aussieht, und ich will das nicht wieder hinzufügen müssen, also werde ich das ein bisschen gewinnen, und ich werde versuchen, etwas mehr Farbe davon abzuziehen. Gelb ist typischerweise eine Färbefarbe. Nehmen Sie nicht Ihr Papier oder Ihren Papierspalon und Peeling auf das Papier. Wir wollen das Papier nicht beschädigen, weil es wirklich offensichtlich wird, wenn Sie Ach, Riss haben oder Sie das Papier zu sehr aufgeraut haben, weil die Farbe in diese Tränen versinkt. Finden Sie einen anderen Teil Ihres Papierhandtuchs, der trocken ist und drücken Sie einfach. Und ich denke, das ist gut genug, denn wenn ich diese Farbe hier drüben auftrage, wirst du nicht einmal wissen, dass das da war. Also, was ich tun werde, ist, dass ich vor allem bei dieser Farbe hier drüben bleibe. Vielleicht brauche ich etwas mehr Blau. Los geht's. Also bleibe ich meistens an dieser dunkleren Orange auf dieser Seite, nur um ihm ein bisschen mehr Form zu geben . Ich versuche es wirklich, meine Hand nicht in die Farbe dort drüben in diesem Quadrat zu stecken . Mal sehen, was passiert, wenn ich nur ein bisschen Blau aufnehme und das in eine Ecke fallen lasse. Wir lassen das einfach da sitzen und sehen, was passiert. Okay, also werde ich etwas von dieser Lektüre mischen, die Armee farbig fallen lassen und etwas von diesem Gelb abholen. Ich will eine wirklich, wirklich schöne, lebendige, zitrusige Art von einer orangefarbenen Farbe. Ich denke, das ist gut, wenn man anfängt zu malen und Formen zu kreieren, und man verschiebt Ihre Werte von dunkel zu hell und man verschiebt Ihre Farbtemperatur von kühl zu warm wenn man in der Mitte steht und Ihr Gemälde, ähm, Mittelwerte für ein Objekt. Die Farben Es gibt in der Regel die lokale Farbe des Objekts. Sie sind die meisten, äh, wahr. Das ist, wo Ihre wahrsten Orangen sitzen würden in der Mitte. Diese lüften die mittleren Werte hier durch, und dann, wenn Sie sich auf diese Seite der Orange bewegen, werden die Werte heller und wärmer. Und wenn Sie auf diese Seite gehen, werden sie kühler und sie werden dunkler. Das ist es, was wir erreichen wollen, irgendwie nicht, ähm, ich will nicht lächerlich darüber sein, denn darum geht es nicht. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es etwas ist, das Sie in der Zukunft verwenden können, wenn Sie malen, und das gilt den ganzen Weg über das Brett. Alle Konzepte gelten für alles, was Sie malen würden. Jetzt müssen wir ein Quadrat finden, das trocken aussieht. Also denke ich, wir gehen hier auch wie diese Orange hier drüben . Und ich mag es, so zu malen, weil es entspannend ist und es ist kein Druck Art von Sache, denn alles, was ich tue, ist, Quadrate zu malen, die am Ende getroffen wurden, etwas Cooles und irgendwie frisches, das ich an meiner Wand hängen kann. Also, wenn ich mich entscheide, hierher zu ziehen und ich sagte vorhin, dass ich diese Ryan Form hier als eine ganze Form malen würde und jetzt, wo ich darüber nachdenke, denke ich, dass ich diesen einen jeden Block malen werde. Und ich denke, dieser hier werde ich die ganze Form malen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Ich werde immer noch die Farbe ein wenig begraben, also werde ich vielleicht auf der linken Seite davon anfangen und ich plane, das alles auf einen Schlag zu malen . Offensichtlich, wenn ich die ganze Form malen will, willst du die ganze Form auf einmal malen, also möchte ich sicherstellen, das die ganze Form sein wird. Ich möchte diese Zeilen von innen rausholen. Sie werden nicht als unsere Grenzen handeln, die nur im Weg stehen werden. Also denke ich, dass das gut ist. Also werde ich etwas von dieser, ähm, Farbe holen , die ich hier gemischt habe. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr hinzufügen, was bedeutet, dass ich etwas mehr Blau hinzufügen muss. Okay, also fange ich hier an und stelle sicher, dass ich dich weiß, meine Bürste geladen ist. Es wurde nicht abgewischt und es ist nicht trocken. Und ich werde der Farbe folgen, als würde ich meine Quadrate malen. Es geht nur irgendwie herum, malen Sie das in Segmenten, und ich skizziere nichts wirklich. Ich werde irgendwie meine Zeitung ein bisschen. Und ich denke, wann ist das irgendwie die dunklere Seite der Orange, richtig? Das wäre die Seite, die vom Licht weg ist. Also, als ich anfange, auf die andere Seite zu gehen, siehst du habe ich so nett. Dies ist eine schöne nasse Kante. Ich habe darüber gesprochen, Schmerzen zu drücken und im Grunde diese Pfütze zu schieben, die ich habe, und ich habe das Gefühl, dass es den Zeh irgendwie ein wenig ausläuft. Ich werde noch etwas abholen, okay? Und wenn ich weg bin, wie du siehst, bin ich einfach rüber gegangen und kann mein Papiertuch nehmen. Wenn ich das ordentlich machen könnte, weiß ich es nicht. Dort, nehmen Sie ein bisschen davon auf. Ich gehe einfach weiter. Ok. Nun, da sie anfangen, hier auf dieser Seite rüber zu kommen. Ich werde wahrscheinlich noch etwas mehr so schnappen, gerade nach oben irgendwie orange. Und ich möchte anfangen, ein wenig Gelb hinzuzufügen. Und ich habe ein paar Rielgelb. Wir sind irgendwie eine Orange hier unten. Also werde ich das abholen und das reinwerfen, und ich glaube, ich habe hier unten etwas zu viel Wasser los. Wählen Sie ein bisschen davon aus. Geh zurück in diese gelbe Orange hier drüben, und das ist es, was ich beabsichtige, diese Rinde zu beenden. Ist das gelbliche diese wirklich gelbliche Farbe? Ich werde das einfach trocknen lassen, denn wenn ich es nicht tue, werde ich meine Hand darin stecken, damit Sie auf jeden Fall eine Farbverschiebung sehen können, wenn wir hier um die Kurve kommen , und es ist wirklich nicht schwer zu tun. Sie fügen nur eine andere Farbe der Farbe hinzu, während Sie sich bewegen und Sie die Farbe entlang schieben . Jetzt mal sehen, ob ich Years kann, wie Sie sehen können, was ich gerade getan habe. Ich habe nicht darauf gewartet, dass meine Farbe trocknet. Ich dachte, es wäre trocken, also könnte ich hier ein wenig Farbe hinzufügen, denn was passiert ist, als ich diesen kleinen schlampigen Rand aufräumte, war es nicht trocken, also überschwemmte das Wasser direkt hinein und drückte die Pigment entfernt. Also wollte ich sicherstellen, dass ich hier keine Blüte hatte , eine Wasserblüte. , Und Wasserblüten sind total cool. Ich mag Wasserblüten. Ich wollte es einfach nicht da haben. Also habe ich ein bisschen mehr Malerei hinzugefügt, und ich werde das jetzt echt trocknen lassen. Und, ähm, vielleicht ziehen wir hierher zurück und ich werde mein Papier umziehen und so arbeiten, damit ich meine Hände nicht in die Farbe lege. 7. Projektvorführung Teil 2: Okay, also habe ich ein bisschen gemalt. Ich lasse das hier drüben trocknen. Wenig, das ist schon trocken. Und ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Sie können auf jeden Fall sehen die, um ist ein gutes Beispiel für die Farbverschiebung von kühl zu warm. Und auch, die Werte könnten hier etwas dunkler sein, aber ich werde nicht zu verrückt werden. Wie ich schon sagte, wir machen hier nicht wir machen hier nicht dreidimensionale Orange. Wir erschaffen nur ein Patchwork Art Ah, skurriles kleines Ding. Also, ähm, ich denke, das ist gut. Ich gehe offensichtlich wieder rein und fülle diese Blöcke aus. Aber ich wollte Sie oder wollte einfach nur über die tatsächliche Farbtemperaturverschiebung und die Werteverschiebung sprechen. Und ich dachte an das, was ich tun könnte, ist es irgendwie zu wollen, ähm, ich denke, das ist ein bisschen warmer. Ich schätze. So. Ich zeige Ihnen, dass Sie, ähm, glasieren können. Jetzt, da das trocken ist, bekomme ich etwas Gelb und mache mir ein nettes kleines Kuscheln. Und ich denke, ich werde das einfach mit etwas Gelb überziehen, um es irgendwie etwas aufwärmen zu wollen . Ich fühle mich wie es ist ein wenig, uh, flache Sitzung und denken Sie daran, dass, wenn Sie wieder über etwas Glasur, wie ich jetzt tun , und Sie sind, Sie wieder Hochzeit die Seite, so werden Sie wieder Hochzeit der Farbe, die darunter ist. Also kann ich tatsächlich in Farben fallen, wenn ich wollte. Ich wollte das nuretwas aufwärmen, aufwärmen, etwas aufwärmen, und ich könnte das Gleiche tun. Sie werden immer noch in der Lage sein, die Verschiebung zu sehen, weil die Farben transparent sind, aber das Hinzufügen ein wenig gelb zu den Farben, die ein wenig flach oder tot erscheinen, Ähm, ich denke, hilft insgesamt. Und weil wir die gleichen Farben verwenden. Also arbeite ich irgendwie von einer begrenzten Palette, was ich vorschlagen würde. Gehen Sie nicht verrückt und wählen Sie 10 verschiedene Farben, aus denen Sie arbeiten. Bleiben Sie bei vielleicht 44 oder fünf. Also habe ich diese Mango-Farbe, von der ich arbeite, und ich habe dieses Vitamin C, also benutze ich diese beiden. Ich denke, ich habe das anfangs ein bisschen angezogen, aber ich bin nicht wirklich wieder so viel eingegangen. Also verwende ich diese beiden Farben und benutze dann. Ich habe den Daniel Smith noch nicht mal angefasst. Und ich werde wahrscheinlich nicht jetzt, wo ich arbeite, also habe ich hier gearbeitet, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, also habe ich gelb und ich habe meine Rottöne, ich habe mein Blau, dass ich Teoh benutzt habe, kühle die Orange nach unten, Das ist meine Pfütze hier drüben, und das war's. Und diese beiden Orangen auf der Gene Davenport Palette und ich können Ach, Farbvariationen darüber kreieren , was passiert, wenn du mit einer kleineren Palette bleibst oder du aus denselben Pfützen arbeitest , besonders wenn du, ähm, einen Abschnitt Ihres Gaumens hier drüben und Sie mischen Ihre Orangen und Sie mischen Ihre Gelbe. Sie werden alle miteinander verflochten. Und weil du hier die gleiche Farbe verwendest, bist du hier drüben, du schaffst Harmonie. Sie schaffen eine Art von Einheit auf der ganzen Seite. Und wenn ich vorangehen würde und, wie ich es dir vorhin gezeigt habe, mit dieser Art von Darko Khoury Gelb, das ich hier hereingefallen bin , wäre es wie ein wunder Daumen ausgefallen. Versuchen Sie also, Ihren Gaumen begrenzt zu halten. Vielleicht vier oder fünf Farben. Mischen Sie sie zusammen und Sie schaffen etwas, das viel Harmonie hat und das ganze Gemälde vereint. Von hier aus werde ich einfach weiter malen. - Jetzt , wo ich fast fertig bin, muss ich warten, bis die letzten paar Quadrate trocken sind, bevor ich die letzten vier malen kann. Uhm, ich werde diesen Stiel malen. Ich glaube nicht, dass das ziemlich trocken ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Orange nehme, die ich für die Schattenseite benutzte. Und ich werde einfach mehr Blau hinzufügen, weil es irgendwie alles in der gleichen Farbfamilie hält . Und wenn das Braun von der Farbe gemischt wird, die Sie bereits verwenden, schafft es eine schöne Harmonie. Also werde ich hier etwas erfinden, das nicht am Ende nicht grün aussieht. Hoffentlich denke ich, wir kriegen einen netten Enrico. Also denke ich, ich werde schön, warm braun. Ich habe meinen Pinsel nur etwas abgetrocknet, damit ich die Pfütze nehmen kann. Und jetzt kann ich das Gleiche tun. Da das Licht und der Schatten hier sind, können wir die eine Seite ein wenig dunkler machen und ich werdees hier runterwerfen Da das Licht und der Schatten hier sind, ,denke ich, können wir die eine Seite ein wenig dunkler machen und ich werde , denke ich, und sobald das trocken ist, kann ich das Blatt malen. Aber da es einige Innenlinien gibt und ich jetzt entscheiden muss, ob ich das als eine ganze Form malen möchte oder ob ich jedes Quadrat bezahlen möchte und es eher so aussieht, als dies und ich glaube nicht, dass ich die meisten von denen denke, die ich habe bisher getan habe ich dies als eine ganze Form gemalt. Und ich denke, dieses Mal werde ich einfach voran gehen und den Platz machen. Also macht es das irgendwie so, dass du willkommen bist, alles zu tun, was du willst. Sie können alle Formen malen, oder Sie können das malen. Weißt du, die ganze Form ist wie eins zusammen in der gleichen Sache mit diesem. Da ich also vorhabe, die Formen zu machen, verlasse ich die Innenlinien,weil ich die für, äh, für Führer brauche, was bedeutet,dass ich voran gehen und anfangen kann verlasse ich die Innenlinien, weil ich die für, äh, für Führer brauche , was bedeutet, weil ich an diesem Quadrat hier anfangen kann, es ist am weitesten entfernt, also werde ich nichts berühren, und ich werde wahrscheinlich dasselbe Gelb verwenden, das ich das hellgelbe benutzte, das ich benutzte. Es ist eigentlich ein warmes Gelb, und ich werde das mit dem Blau mischen, das ich verwendet habe, um die Orange stumm zu schalten. Ja, und das ist, wie ich sagte, nur gemischt aus dem hellgelben, das ich meine Orange gemacht habe, und dem Blau, das ich früher die Orange traf. Dies ist also der beste Weg, um Farbharmonie in Ihren Bildern zu schaffen, und Sie brauchen keine große Palette. Und ich glaube, ich habe bewiesen, dass es gewährt ist, wir nicht tun, ähm, etwas, das mehrere verschiedene Farben darin hat. Aber die Auswahl Ihrer Farbpalette, bevor Sie beginnen, ist immer eine gute Sache. Also lassen Sie das trocknen. Und ich glaube, ich kann voran gehen und diese inneren Quadrate malen und dann gehen wir zu den Keilen. - Okay , also denke ich, wir können weitermachen. Ich bin über all diese Linien drinnen, die Keile gelöscht, und ich habe mich irgendwie festgezogen. Diese Zeichnung nur ein wenig. Es ist immer gut zu wissen, wohin Sie gehen, also möchten Sie sicherstellen, dass dies abgebildet ist. Offensichtlich ist das gemalt. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst mit dem Lichtteil beginne, also gehen wir vor und reinigen meine Bürste, stellen sicher, dass es halb sauber ist, weißt du, wie ich schon sagte, dieses Wasser ist gelb zeltet, und es wird wirklich keinen großen Unterschied machen. Ähm, und das wird wirklich leicht sein. Ich meine, der Pith Teil der Orange. Oder du würdest dasselbe für eine Limette oder Zitrone tun. Es ist nicht ganz warten. Es hat etwas Ah, Gelb drin. Also male ich sehr sorgfältig dazwischen. Und Sie wollen relativ schnell dabei sein, weil Sie sich nicht entscheiden wollen, zu trocknen, und ich werde wahrscheinlich wieder reingehen und sowieso nass werden müssen. Und ich könnte wahrscheinlich eine größere Bürste dafür benutzen, aber ich werde nicht besonders zwischen hier hineingehen, Okay, also versuche ich nur, einige dieser engen kleinen Räume zu bekommen, und ich werde wahrscheinlich wieder hier hoch gehen und ein bisschen mehr Wasser, weil es wahrscheinlich trocken ist, also kann ich jetzt sehen, dass all das glänzend ist, was bedeutet, dass es den ganzen Weg nass ist. Also jetzt ist, wenn ich in meine Farbe fallen würde und mal sehen, ich werde nicht mit einem wirklich hellen Gelb gehen, das ich in der Orange benutzte. Ich gehe mit etwas, das ein bisschen mehr auf der gelben Oakar-Seite ist. Ich will nicht, dass das übersättigt und super hell ist. Also das ist ich denke, diese Farbe heißt C und tut mir leid, dass mein Kopf im Weg ist. Also werde ich das in Gang bringen, und dann werde ich das einfach reinlegen, und ich lasse es tun, was es tun will. Wie ich schon sagte, ich will nicht, dass das übersättigt ist und wahrscheinlich nur ein paar Teile hinterlässt. Irgendwie. Das war's, bis ich damit zu tun habe. Und wenn du willst, kannst du vielleicht in Wasser fallen. Zusätzliches Wasser. Ok. Als ich mich das anschaue, fragte ich mich, ob es noch andere Farben gibt , in die ich eintauchen möchte. Vielleicht will ich nicht, dass das Ganze ganz gelb ist. Vielleicht werde ich etwas davon an Stellen rausziehen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen . Also werde ich mein Papiertuch nehmen und irgendwie in eine kleine Form verdreht, und dann werde ich es einfach und dann werde ich es einfach hineinlegen und einige der, ähm, Flecken aussuchenund das Wasser in der Farbe herausheben, und ich mache es zufällig, damit es hineinlegen und einige der, ähm, Flecken aussuchen ist nicht einheitlich auf dem Brett, so gut. Jetzt können wir das Gleiche auf dieser Seite tun. Und vergiss das hier nicht, was ich gerade getan habe. Also habe ich nicht etwas von dem Schmerz aufgeholt, nur die Farbe so fallen lassen. Also, das ist gut, denke ich. Okay, also werde ich meine Bürste aufräumen, und ich mache das Gleiche hier drüben auf dieser Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Linien gelöscht haben, weil das hier super leicht ist. Und wie Sie sehen können, können Sie ein paar kleine Zeilen sehen, die durch die ich durcheinander gestochen habe, was keine große Sache ist, denn wenn man sich das an der Wand ansieht, müsste man wirklich nah aufstehen, um diese zu sehen Dinge, und ich denke, wir werden in Ordnung sein. Also werde ich den ganzen Abschnitt mit der Hochzeit beginnen und dann werde ich wieder in den Schmerz fallen, und dann werde ich wahrscheinlich einige Bereiche weglassen, nur damit es nicht ganz einheitlich ist. Wir werden warten, bis das trocknet, und dann gingen wir zurück in die Keile und wir machen die gleiche Technik, werden sie benetzen. Aber wir werden Gelbe und Orangen eintauchen und sie irgendwie innerhalb des Keils mischen lassen. Und dann, sobald das ganze Ding trocken ist, gehen wir wieder rein und fügen ein paar Verzierungen hinzu, und es wird unseren Schriftzug beenden. 8. Projektvorführung Teil 3: Das ist also jetzt alles trocken. Und ich nahm einen Radiergummi und ging irgendwie über die Linien ein wenig auf den Keilen. Sie sind immer noch da. Ich kann sie sehen. Sie sind einfach sehr leicht. Also, was machen wir jetzt? Es ist die gleiche Art von Konzept wie das, was wir hier getan haben. Wir fügen nur stärkere Farben hinzu. Und das Schöne ist, dass diese Keile Luft nicht berühren. Also können wir irgendwie an all diesen arbeiten, ähm, einer nach dem anderen. Wir müssen nicht warten, bis einer trocknet, also werde ich in diesem kleinen Keil hier anfangen und das mit etwas Wasser in Gang bringen, und ich werde versuchen, achtsam zu sein und meine Bürste auf die Spitze zu bringen und das Wasser zu drücken, so nah an dieser Kante war ein schönes, Ähm, Punkt. Also, dann werde ich etwas von dieser Orange, die ich auf meiner Palette habe, holen und einfach anfangen es in fallen zu lassen. Ich habe etwas Gelb, und das wäre ein guter Ort. Vielleicht nicht in diesem kleinen Keil, aber das wäre ein guter Ort, um Ihre verkauften auszuprobieren, was ich zu dio werde. Also habe ich hier etwas Salz und gehe zu diesem nächsten Keil. Ich plane auch, wieder in zu gehen, nachdem das trocken ist, und ich werde entweder weiße Tinte oder den Joe Penn den weißen Joe Penn verwenden, um wieder in und fügen Sie einige kleine weiße Highlights, weil dieser Teil der Orange ist immer, um es sieht immer so saftig. Diese weißen Highlights werden also helfen, diesen Effekt zu erzielen. Und Sie können Ihr Papier immer kippen, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie mit Ihrem Wasser sind , so dass Sie den Glanz darauf sehen können. Und das sollte ziemlich gut sein. Also hole ich noch etwas von meiner Orange und lasse sie rein und ich hole ein paar von diesem Gelb hier drüben. Bringen Sie das herein. Ich möchte sicherstellen, dass ich das bis zu diesem Rand bringe, damit ich ein schönes Ende habe, das gleiche an diesem Rand schüttelt , okay, damit du sehen kannst, wie das ist, und ich werde etwas von der Seele fallen, und ich werde Mal sehen, ob ich ein paar Stücke hier reinkriegen kann, das ist noch nass, dieser kleine Keil, also werden wir das versuchen und sehen, was passiert, und wir werden hier rüber ziehen und anfangen, das zu gewinnen, wenn es der gleiche Prozess immer und immer wieder ist. Wie ich schon sagte, mein Wasser ist getönt, weil wir mit Gelb und Orange gearbeitet haben und es spielt keine Rolle, weil ich in den gleichen Farben fallen werde. Wenn mein Wasser blau getönt wäre, würde ich es definitiv ausschalten für etwas saubereres. Das ist der lustige Teil über Aquarell. Es ist nur die Spontaneität und die verschiedenen Effekte, die Sie bekommen. - Also fallen wir mehr Seele ein. Ich möchte irgendwie konsistent bleiben, damit dies die gleiche Art von Arbeit hat. Okay, und ich werde diese Keile einfach auf die gleiche Weise malen. Und das ging und ging Technik. Und wenn wir das fertig sind, gehen wir zu unseren Verzierungen. Im Detail können so viele oder so wenig wie Sie möchten hinzufügen, abhängig von dem Look, dass Sie gehen für und etwas anderes. Wie ich schon sagte, Sie können über trockene Wasserfarbe glasieren. Also, wenn ich diese Hochzeit nasse Technik mache und Salz absetze und wenn es trocknet, wenn ich das Gefühl habe, dass es zu de gesättigt ist oder das Salz hat zu viel von dem, ähm, dunkleren Pigment aufgenommen ähm, , das ich so sehr mag diese Orange hier kann ich gehen zurück drüber. Ich kann tun, Ah, Hochzeit. Welche Technik? Wieder darüber, wenn ich das Salz abbürste und es ist völlig trocken, so ist es nie mit Aquarell. Es ist nie wie, Ah, weißt du, eins und fertig. Okay, also habe ich das getan, und das ist erledigt, und ich kann es nicht wieder anfassen. Das ist überhaupt nicht der Fall. In der Tat, ähm, viele Künstler, dass ich wirklich mag Schicht dort Aquarelle. Und so schaffen Sie diese Leuchtkraft durch mehrfache Verglasung. Und es ist, ähm, es ist ein Prozess, das ist sicher. Aber es zahlt sich am Ende wirklich aus und gibt Ihnen einige schöne Effekte. Ich werde das gleich dort reparieren. Nun, das ist noch nass. Und ich werde diesen Rand nur ein wenig ausrichten, Ordnung? Und ich werde noch ein paar fallen lassen. Sultan de hier, okay? Und ich habe diesen letzten Keil hier. Ich denke, das ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil über Aquarell . Nur dieser Ort in 80. Okay, jetzt können wir zu diesem letzten Pete übergehen, dem Querschnitt. - Okay ,wir haben alle Keile gemalt und alle haben Salz drauf. , Also muss ich das komplett trocknen lassen, bevor wir uns entscheiden, etwas anderes mit ihm zu tun. Und sobald es trocken ist, wird das Salz abbürsten, und im nächsten Segment werden wir weiter mit unserem Detail ing. Ich wollte dir nur zeigen, was passiert, wenn das Salz abgeht. Und das tat ich. Ich habe einen kleinen Vidi Reiseföhn, und ich habe die Dinge beschleunigt und das mit einem Fön getroffen. Und Sie müssen vorsichtig sein, wenn es trocknet und Sie Salz verwenden, denn unter dem Salz könnte es noch nass sein. Und da habe ich den Fehler gemacht, es abzuwischen. Und dann sind es Meter und ich benutzte den Fön auf einer niedrigen Geschwindigkeit und wartete einfach und war geduldig. Und nach, ich weiß es nicht, vielleicht drei oder vier Minuten. Die ganze Sache ist schön und trocken, und dann habe ich getestet, und was ich normalerweise jetzt mache, ist oben. Ich gehe in Richtung der Form, so dass ich, wenn sie schmiert , immer meinen Pinsel nehmen und wieder hineingehen und aufräumen kann. Aber wenn Sie es ein wenig in Richtung der Form abbürsten, die Sie gemalt haben, vermeiden Sie Ihre Art, ein Chaos zu machen. Also war alles trocken. Jetzt habe ich diese coole Textur in den, ähm, in den Keilen. Aber ich sehe, dass ich einige habe, ich habe etwas Farbe hängt über die Linien und ich will das loswerden. Also nehme ich meine Bürste, meine kleine Bürste und ach, nass sie. Und ich werde einfach hier reingehen, meine Bürste abtrocknen und das ein bisschen aufheben, damit es irgendwie ins Nichts verblasst , und ich werde dasselbe tun. Ich sehe, dass das hier drüben noch nass ist. Eigentlich werde ich das Gleiche hier machen, und ich werde das tun. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen, nachdem Sie einige Bereiche abgewischt haben. Und ich werde sagen, wenn der Bereich hier drin, in dem wir das hellgelb gemalt haben, wenn es weiß wäre, würde ich wahrscheinlich diesen Bereich mit meinem Pinsel benetzen und irgendwie schrubben und dann ein Papiertuch nehmen und es abheben. Aber weil das schon gelb ist. Ich denke, es ist in Ordnung, das so zu benetzen und das vielleicht ein bisschen zu viel Wasser, und ich könnte es einfach über diesen Bereich verteilen, den wir schon gemalt haben. Aber ich wollte dir das zeigen, weil es immer wertvoll ist zu wissen, wie du deine Wasserfarbe säubern kannst. Im Grunde, was ich tue, ist, was passiert ist, dass ich diese Kante zu einer Art weichen Kante wird. Ich werde ein bisschen davon mit dem Papiertuch abholen, und dann will ich diese Ecke hier aufräumen. Und ich denke manchmal, dass, wenn wir Fehler machen, diese offensichtlich der größte Lernmoment waren, wenn man lernt, selbst eine Lösung zu finden, oder ob man lernt, wie man sie einfach akzeptiert. Fahren Sie weiter. Ähm, ich werde etwas von diesem Schmerz rausziehen. Ich habe hier meinen weißen Raum verloren, also heirate ich meinen Pinsel und gehe hierher, und ich versuche, etwas von der Farbe aufzuheben, und ich werde es mit meinen Füßen pro Handtuch versuchen. Also habe ich erschaffen, dass ich hochgezogen bin. Ich habe es geschafft, etwas von dem Schmerz zu bekommen, und das ist gut genug für mich. Du könntest herausfinden, dass da ein wenig Leerraum drin ist, also denke ich, dass das in Ordnung ist. Und ich schaue mich um und entscheide, ob es noch etwas gibt, das ich wirklich dio-möchte. Und jetzt, da das trocken ist, kann ich reingehen und ein bisschen mehr von diesen Zeilen löschen, und ich denke, wir sind gut und der nächste Teil wird weitergehen und anfangen zu verschönern. Also gehen wir weiter und beginnen jetzt mit den Verzierungen. Und ich denke für mich selbst, ich habe vor, nur einige weiße Details hinzuzufügen, denke ich, und einige weiße Details hier drin. Vielleicht mache ich ein bisschen braune Kriege und dunkle Orange hier drüben. Ich werde nicht zu verrückt werden. Ich denke, wenn Sie Ihre Orange oder Ihre Frucht und verschiedene Variationen der gleichen Farbe gemalt haben würde wirklich cool aussehen, um in und tun die, ähm, Art von Stoff Druck über die Quadrate und Sie können sie alle anders machen. Du kannst Blöcke überspringen, einige Punkte mit geraden Linien machen, diese Art von Sache. Aber ich wollte Ihnen die Bewältigung dieser Co-Pick Inc zeigen und es ist ein wenig, ähm, ausgetrocknet und ich habe es immer irgendwie mit etwas Wasser getroffen, ein paar Tropfen Wasser. Hol meinen Pinsel da rein, und ich habe ein kleines Gericht, das ich benutze, und ich verdünne das so ziemlich einen Tropfen nach dem anderen aus. Je mehr Wasser, das Sie hinzufügen, desto transparenter wird es, und dann müssen Sie beginnen. Sie haben anfangen zu schichten, lassen Sie diese trocknen, und fügen Sie dann mehr Weiß hinzu, so dass Sie eine anständige Konsistenz erhalten und es dick und immer noch dünn genug machen können , dass es leicht von der Bürste kommt. Dann musst du das nur einmal durchgehen. Sie müssen sich keine Gedanken über wiederholte wiederholte Schichten machen. Ah, Joe Panel White Joe Penn ist nur ein Z effektiv. Ich habe das Gefühl, dass ich eine dünnere Linie bekommen kann . Ah, die Gelstifte. Sie sind auf die Größe des Kugelschreibers beschränkt. Immer noch gut. benutze es immer noch, noch, also denke ich, ich fange hier in meinen Keilen an. Und ich werde einfach anfangen, in einigen weißen Bereichen hinzuzufügen, von denen ich denke, dass es Highlights sein würde . Und ich liebe die Tatsache, dass ich schon eine kleine Spur habe. Die Salze haben hier eine tolle Textur gemacht, also könnte ich einfach mit diesem folgen, verkauft und hinzufügen, Sie wissen schon, es sind ein wenig Akzente hier und da. Und meine Anzeige, die kleinen Punkte hier drüben. Ich mag immer die Spur, die das aussieht und ich werde wahrscheinlich dasselbe hier tun . Und ich kenne dieses Zeichen hier, nur irgendwie lustig. Und ich habe das ein paar Mal mit Ah geschehen lassen, das ist mein Nagellack. Ich hatte meine Hand auf diese Weise, wenn über die Seite, und legte einige meiner Nagellack. Ihr Rot ist normalerweise das Schlimmste und das, ähm, ich war in der Lage, etwas davon zu löschen, aber es kommt nicht wirklich gut aus. Also denke ich, ich füge hinzu, dass Gott hier drüben ist. Okay, ich glaube, ich gehe hier rüber. Ich nehme etwas von dem Braun, das ich für den Stiel gemacht hatte, und füge wahrscheinlich ein bisschen Orange hinzu. Und ich mag vielleicht ein paar wirklich kleine Punkte. - Jetzt Jetzt werde ich in dieses Blatt gehen, eine Anzeige, etwas schmutzig grün. werde ich in dieses Blatt gehen, eine Anzeige, Und ich werde die Pfütze, die ich vor dem Grün gemacht habe, benetzen, das ich benutzt habe. Und ich werde nur noch etwas Blau hinzufügen. Auf diese Weise ist es etwas dunkler. Also müssen wir entscheiden, was wir hier tun wollen. Wenn wir vielleicht die Adern hinzufügen wollen. - Ja. Vielleicht werde ich das einfach richtig machen. Machen Sie einen soliden Wein. Das gefällt mir. Überdenken Sie besser. Dann verbinde ich die. Ich hebe meinen Witz auf, Mann. Vielleicht gehen Sie hier rein und machen Sie diese Zeilen, die ich ursprünglich wollte. Joe Penn will nicht nett spielen. Ok? Wenn ich mich das anschaue, denke ich, ich werde es so belassen, wie es ist. Und ich denke, wir gehen weiter zum Schriftzug. Und wenn ich noch etwas sehe, das ich hinzufügen möchte, gehe ich zurück und mache es. Aber alle lassen Sie wissen, wenn ich das tue, bevor wir zum Schriftzug übergehen. Also, jetzt, da die Verzierungen fertig sind, die Details, die ich denke, dass, ähm voran und beginnen mit dem Schriftzug. Ich habe meine grob skizziert und ich benutzte die Rasterlinien Zehe mir helfen, es über diesem Keil zu zentrieren . Was ich tun könnte, ist, dass ich einfach das O ausfüllen und einen kleinen Stiel und ein Blatt darauf legen könnte , um eine Art Nitpick Orange hier drüben zu imitieren. Das ist also der Plan. Und wenn das der Fall ist, muss ich einige dieser Linien löschen, die sich überschneiden, weil ich weiß, dass ich diese Form ausfüllen werde , also will ich das nicht. Der Rest von ihnen, glaube ich, ist okay. Ich kann direkt über die Bleistiftlinie gehen und wenn es trocken ist, dann kann ich sie mit dem Radiergummi schlagen und den Rest loswerden. Also habe ich nur vor, alle verschiedenen Farben von Haftbefehlen zu verwenden ,um das wirklich zu tun und alle meinen kleinen Pinsel zu benutzen. , Also denke ich, ich mag die Art, wie das so weit aussieht, und ich habe keine Verzierungen mehr hinzugefügt. Ich denke, die eine Sache, die ich tun könnte, wenn das trocken ist, was ich denke, dass es iss sonst, dass weiß nicht kommen wird dieses Gel-Pad. In der Tat denke ich, statt meinen Witz und ich werde einfach voran gehen und die weiße Tinte verwenden und ich denke, das war's . Ich denke, das schließt unser Projekt tatsächlich ab und ich werde zurückgehen und warten, bis der Schriftzug trocken ist und dann alle Zeilen löschen und ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht schön und sauber . 9. Projekt & Kursaufbau: Also hier ist das Finale. So sollte dein Stück aussehen. Es ist schön und aufgeräumt. Alle Linien werden gelöscht. Dies ist definitiv ein Stück, das Sie für sich selbst behalten und an der Wand hängen können. Dies wird in einer Küche gut aussehen oder es ist ein Geschenk. Und wenn Sie wirklich gut im Fotoshop sind, können Sie dies in den Computer nehmen, scannen und reinigen Sie es in Fotoshop und verwenden Sie es für eine Reihe von Dingen von Grußkarten zwei Abzüge oder ah, , was auch immer sonst würden Sie gerne daraus machen. Das ist also das abschließende Projekt. Ich hoffe, du hattest Spaß. Das schließt also diese Klasse ab. Ich hoffe, Sie haben viel Spaß mit dem Projekt, und ich weiß, dass ich es getan habe. Ich habe noch keine Orange gemalt, also hat es auch für mich eine Menge Spaß gemacht. Ich hoffe, Sie konnten einige neue Tipps und Tricks und möglicherweise eine neue Methode der Anwendung von Aquarell wegnehmen , und es wird nur Ihre Fähigkeiten verbessern, während Sie weiter üben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt hochladen. Ich will das Projekt von allen sehen. Ich kann es kaum erwarten. Eigentlich um, und laden Sie auch Ihre Übungen hoch. Wenn Sie Fragen zu dieser Klasse oder den Projektmaterialien haben, was auch immer es sein mag, lassen Sie es mich wissen. Gehen Sie weiter und posten Sie die Diskussion, und ich werde Sie dort sehen.