Sommerliche Kunstserie: Natur-Tagebuch mit Aquarellfarben für Anfänger:innen

1. Einführung: Der Sommer ist da. Längere Tage, wärmeres Wetter, Wanderungen , Gärten, Koch Outs und Spaß erwarteten in den kommenden Monaten. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um ein Naturjournal-Praxis in Ihre Outdoor-Ausflüge zu integrieren . Hallo, mein Name ist Monica stand ganz Ski und ich bin Künstlerin, Online-Lehrerin und Orakel-Deck-Schöpferin im US-Bundesstaat New York leben. Meine Arbeit wurde international vorgestellt und verkauft, und meine Orakel-Decks haben mich in den letzten Jahren in meinem Studio beschäftigt . Wenn hier im US-Bundesstaat New York wärmeres Wetter ankommt, ist es Zeit, das Studio zu verlassen. In den letzten Jahren habe ich festgestellt, dass ich anscheinend eins gegen das andere tausche. Entweder arbeite ich in meinem Studio oder er draußen, wandert oder im Garten arbeitet. Ich bemühe mich jetzt mehr, die Dinge zu kombinieren , die mir nahe und lieb sind, und ich freue mich darauf, mit Ihnen einige der Möglichkeiten zu teilen , wie Sie Natur und Kreativität einbeziehen können. In dieser erstklassigen dieser Sommerkunstreihe führe ich Sie durch den Prozess Ihr eigenes Naturjournal zu führen. Dies muss kein komplizierter Prozess sein. In der Tat glaube ich, dass wir es zu einer nachhaltigeren Praxis machen werden, wenn wir es einfach halten . Wenn Sie schon immer ein Naturjournal gründen wollten, ist dies der richtige Ort, an dem Sie beginnen können. Ich zeig dir, was du für deine Wanderungen packen sollst. Die Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie draußen sind. Und wir sprechen über die Vorräte, die Sie benötigen , wenn Sie wieder im Studio sind, und wie Sie aus den Beobachtungen, die Sie auf Ihrer Wanderung machen, ein schönes Layout in Ihrem Tagebuch erstellen können. Sobald wir wieder drin sind, demonstriere ich ein zweiseitiges Layout in Aquarell, das genau die Blume enthält , die ich auf meiner Wanderung gepflückt habe. Ich hoffe, dass Sie nach Abschluss dieses Kurses inspiriert werden, Ihre Vorräte für Ihr nächstes Outdoor-Abenteuer mitzunehmen und eine eigene Naturjournaling-Praxis zu erstellen . 2. Was du auf einen Spaziergang bringen solltest: Also bin ich hier in meinem Studio und wollte ein bisschen darüber reden, was ich mitnehme , wenn ich auf eine Wanderung gehe. Und einige der Dinge, die ich gesammelt habe, während ich auf diesen Wanderungen unterwegs bin. Und Sie können hier sehen, dass ich einen Tannenzapfen habe und ich habe diesen wirklich coolen Stein, all diese Kristallformationen hat, von denen ich denke, dass es Courts ist. Und ich habe dieses kleine Nest. Nun, die Nester, die ich normalerweise am Boden finde, gehe ich nicht in einen Baum und pflücke die Nester raus, weil du nicht weißt, ob sie benutzt werden oder nicht. Warte, bis der Wind sie auf den Boden weht und dann kannst du sie nach Hause nehmen, sie und Federn retten. Ich finde Federn überall wo ich hingehe. Ich hatte diesen Schmetterling und es war ein ganzer Schmetterling und der Wind schlug ihn auf den Boden meines Studios. Ich hatte das Fenster geöffnet und mein Welpe dachte, es wäre eine gute Idee, es zu sezieren. Aber ich schaffte es, die Flügel zu retten, also behielt es die Flügel. Und das alles macht wirklich großartige, großartige Dinge, aus denen man skizzieren kann. Es ist schön, das eigentliche Objekt vor sich haben zu können das eigentliche Objekt vor sich haben zu können anstatt von einem Foto zu zeichnen. Also habe ich diese Libelle gefunden. Ich glaube, ich habe das auf einer Spur gefunden. Manchmal finde ich sie in Ruhezonen, wo du geparkte Autos sie getroffen hast und sie sind immer noch intakt, was mir erstaunlich ist. Aber ich meine, schau dir an, dass die Flügel einfach wunderschön sind. Das sind also echte Bußgelder. Und dann habe ich diese schönen Federn, die ich gefunden habe. Das ist ein Bluejay, der andere, dann habe ich diese anderen kleinen süßen Federn. Ich bin mir nicht ganz sicher, wo einige davon sind. Aber alle Federn , die ich behalte, ist mein ganzes Haus voller Federn. Das ist also der lustige Teil beim Ausgehen von Wanderungen. Die Dinge, die Sie finden, und die Fotos, die Sie in allen Beobachtungen aufnehmen , die Sie machen. Und hier lagere ich all meine Sachen auf, wenn ich auf eine Wanderung gehe, und normalerweise gehe ich nicht mit der Absicht aus , zwei Stunden irgendwo zu sitzen und zu malen. Wenn ich mich dafür entscheide, mache ich es normalerweise in meinem Hinterhof und ich habe einen Tisch da draußen. Ich kann draußen sitzen und mir eine Blume schnappen und ein paar Stunden sitzen und mich zumindest wohl fühlen. Wenn ich auf eine Wanderung gehe, bringe ich diesen Tagesrucksack mit und ich kann einen kleinen Beutel legen, den ich habe , genau hier. Und ich habe diesen kleinen Binderclip, um meine Seiten zu halten. Aber ich habe diesen kleinen Beutel und das ist das Skizzenbuch. Ich bringe nichts mit, was schwer oder schwer zu halten ist. Ich möchte etwas mitbringen, das einfach ist, weil ich nur Momente festhalten und vielleicht schnell skizziere, wann wir zu Mittag essen oder eine Pause machen. Vielleicht zehn oder 15 Minuten, so etwas. Und ich möchte etwas haben , das für mich einfach zu benutzen ist. Jetzt ist dieses Papier, das in diesem Skizzenbuch enthalten ist, für trockene Medien gedacht. Es funktioniert einwandfrei mit Aquarell. Wenn Sie nur kleine Aquarellskizzen machen und nicht viel Wasser verwenden, funktioniert es gut. Oder vielleicht möchten Sie einfach nur einige Farben Ihrer Umgebung sehen und das funktioniert perfekt dafür. Ich habe auch einen Bleistift. Dies ist ein schwarzer Flügelstift. Ich glaube. Es hat einen Radiergummi auf der Rückseite. Ich habe auch einen Anspitzer in der Tasche. Dies ist ein Pinselstift. Und das Schöne an Pinselstiften ist, man kann entweder eine dünne oder dicke Linie bekommen. Sie haben also eine Variation in nur einem Stift. Und ich habe auch einen Druckbleistift hier drin. Dann habe ich diese lustige kleine Aquarell-Reisepalette. Und da ist mein Bleistiftspitzer und meinen Binderclip. Das ist etwas, das ich bei Walmart für ungefähr 11 Dollar gefunden habe. Und es ist perfekt zum Mitnehmen, weil es nicht schwer, klein ist und eine Reihe von Farben hat. Und es hat auch eine kleine Mischpalette hier unten. Eigentlich ein paar Bereiche, die Sie benutzen können. Und es hat dieses kleine schaumige Ding , auf dem Sie Ihren Pinsel abwischen können, und dann wird es mit einer Wasserbürste geliefert. Dies ist also wirklich perfekt, um, wie gesagt, Farben zu beobachten und in Ihrer Umgebung, die Sie sehen oder eine schnelle Art von Aquarellskizze Ihrer Umgebung oder eines Baumes oder eines Blume, nur um die Essenz dessen zu greifen , was es ist , das du ansiehst. Nicht so sehr , etwas zu schaffen, das stark gerendert wird. Ich würde das für die Arbeit in meinem Studio aufheben, wenn ich zurück bin. Und das ist die Idee hinter den Feldskizzen, damit Sie alle Ihre Beobachtungen aufzeichnen wenn Sie skizzieren. Sie können die Zeit und das Wetter aufzeichnen, Dinge, die Sie hören. Nutze alle fünf Sinne, wenn du irgendwo unterwegs bist, wandern, fotografiere und sammle Gegenstände. Vergiss dein Insektenspray nicht. Ich habe Insektenspray genau hier. Normalerweise wähle ich eine etwas kleinere Flasche. Machen Sie es sich so bequem wie möglich. Beschweren Sie Ihr Rudel nicht. Wenn Sie unbedingt einen Stuhl oder einen Hocker mitbringen müssen, stellen sie faltbare Campinghocker her, die Sie direkt an der Seite dieser Packung befestigen können. Und die andere Seite dieser Packung hat eine weitere Tasche mit Reißverschluss. Und ich drehe das um und zeig es dir. Diese Reißverschlusstasche hält die Wasserblase mit einem Schlauch. Es ist ein Trinksystem und es enthält eine ausreichende Menge Wasser für den Tag. Und das ist so ziemlich genau das. Das ist also mein Setup für eine Wanderung. Ich sorge dafür, dass ich mein Kunstbedarf bei mir habe und dass ich bereit bin, meine Gegenstände abzuholen und Fotos zu machen und auch alle meine Beobachtungen zu notieren, wenn ich eine Pause mache. dich also mal in deinem Haus um. Du hast und es ist nicht so, wie ich sagte, es muss nicht kompliziert sein. Es kann sehr einfach sein. Und dieser Bogenbeutel kann nicht nur mit auf Wanderungen gehen, sondern ich kann das auch in meine Handtasche werfen und ihn bei mir behalten, wann immer ich etwas skizzieren möchte. 3. Materialien im Studio: Also hier sind wir und ich habe ein paar Vorräte, über die ich sprechen wollte. Ich habe ein paar dieser Naturzeitschriften oder Aquarellzeitschriften, die wir für unsere Naturzeitschriften verwenden werden. Und dieser große hier ist brandneu. Ich habe das gerade gekauft und es hat eine schöne Frau namens Cover. Die Seiten kosten 90£ und sie akzeptieren Aquarell solange Sie nicht zu viel Wasser verbrauchen. Dies ist also eine großartige Möglichkeit , alles zu kommentieren. Ich kann Bleistift benutzen, ich kann einen Stift benutzen, und ich kann Marker, nasse Medien verwenden, die Seiten sind dick genug, um all das zu bewältigen. Kommt mit einem kleinen Lesezeichen und die Seiten sind schön und glatt. Und es ist ein bisschen schöner Leinenbezug. Und es hat auch dieses Gummiband, das Sie umwickeln können, um das Buch geschlossen zu halten. Aber was ich daran wirklich mag, ist dieser Beutel, der hinten ist. So kannst du Notizen behalten. Sie können einige Blätter oder andere Pflanzensubstanzen sammeln und einfach in diese Tasche stecken, um es schön und sicher aufzubewahren. Es würde also nicht unbedingt das mit mir herausbringen , auf einer Wanderung zu sitzen , weil es zu schwer ist. Es wäre toll zu reisen, wenn ich in einem Hotel arbeiten würde , sagen wir am Abend, es würde gut in den Koffer gepackt, weil es eine harte Rückseite hat, um die Seiten zu schützen. Wie gesagt, ich würde das nicht unbedingt in ein Wanderpaket stecken, aber es ist ein wunderschönes Tagebuch und es ist 8,5 mal 8,5 Quadrat. Das ist also etwas , das ich in naher Zukunft oft benutzen werde. Und ich lege den Link dazu auch in die Beschreibung ein. Wenn Sie also daran interessiert sind, können Sie auch einen kaufen. Hier habe ich etwas sehr Ähnliches. Es geht um Lynn Cover, es ist 5,5 Zoll quadratisch. Der größte Unterschied zwischen diesem und dem größeren ist das Papier, das darin enthalten ist. Das ist also ein Aquarellpapier im Wert von 140 Pfund. Es wird die Medien also akzeptieren , dass es viel mehr Wasser aufnehmen wird. Es wird also alles ziemlich viel brauchen. Und es hat die gleiche Art von kleiner Aufbewahrungstasche auf der Rückseite, die praktisch ist und auch das Gummiband hat , um es geschlossen zu halten. Und es hat auch ein kleines Lesezeichen drin. Also hier ist das Aquarell-Set. Du wirst BTUs sehen. Und das war nur eine leere Palette, die ich gekauft habe. Und ich nahm meine Daniel Smith Farben und meine Röhrenaquarelle und füllte die leeren Brunnen mit den Farben, die ich wollte, und ich ließ sie einfach trocknen. Und Sie haben Ihre eigene benutzerdefinierte Palette. Du wirst also sehen, dass ich auch ein paar leere Räume habe, die nur auf die nächsten Farben warten. Aber du brauchst nichts. Es gibt umfangreiche und ich würde das sicherlich nicht auf eine Wanderung mitnehmen. Dies wäre die Palette , die ich verwende, wenn ich in meinem Studio bin. Und als nächstes ist dies der kleine Beutel, den ich mitnehme. Ich werfe es in meinen Rucksack und ich habe diese kleine Reise-Flip-Out-Aquarell-Palette. Und darüber reden wir ein bisschen, wenn wir darüber sprechen, für eine Wanderung zu packen. Und ich habe auch ein paar andere Aquarellpaletten , die ich absolut liebe. Das ist vom Metro Lab. Und ich mochte diese Palette sehr , weil sie Porzellan sind. Es ist durch diese kleinen Filzpads getrennt. Und es ist einfach ein tolles Reisekit. Wenn Sie also im Flugzeug sitzen oder sogar eine Wanderung unternehmen, könnten Sie das machen. Es ist sehr klein und man kann dies mit einer Menge Farben füllen. Dann siehst du es auf der kleinen Palettenkarte aus , die mitgeliefert wird. Es ist ein bisschen schwierig, diese Farben auch von da rein zu bekommen . Aber sobald sie da drin sind und das letzte du für eine lange Zeit getrocknet haben. Und alles passt einfach gut wieder in diese runde Dose. Und es hat einen wirklich sicheren Deckel, sodass es keine Chance gibt, dass er sich öffnet. Aber das ist ein Pellet, das ich gerne benutze, auch wenn ich in meinem Studio bin. Wir haben also ein paar verschiedene Stifte hier. Beide erzeugen feine Linien. Du brauchst auch einen Bleistift zum Skizzieren. Und Sie können wirklich einfach jede Art von Fine Line Pen wählen oder ein Pinselmarker funktioniert auch für abwechslungsreiche Linien. Und dann habe ich hier ein paar Posca-Marker. Dies sind Farbmarkierungen und ich mochte sie, weil sie undurchsichtig sind, besonders dieser weiße. Es ist ein super guter Tipp. Es ist ein 0,7 Millimeter. Und es ist die Art von Stift, dass Sie die Spitze pumpen müssen , um die Farbe abzugeben. Das habe ich also sowohl in Weiß als auch in Gelb. Und du brauchst einen Aquarellpinsel und ein paar Wasser- und Papierhandtücher. Und ich denke, es geht wirklich um alles, was du für diesen Kurs brauchst. 4. Entwurfstipps: In diesem Abschnitt möchte ich ein wenig über das Layout sprechen . Und was ich damit meine, ist, eine Vorstellung davon zu haben , wohin Sie Ihr Naturjournal bringen möchten Ihr Naturjournal bringen das Sie sich vorbereiten möchten. Und ich weiß, dass viele Leute, wenn sie ein brandneues Journal eröffnen und sie die leere Seite haben, die auf sie zurückblickt. Es kann einschüchternd sein und manchmal setzt Lähmung ein und Sie sind sich nicht sicher, wohin Sie gehen oder wie Sie anfangen sollen. Und es gibt so viele schöne Tagebücher, die wir da draußen sehen, besonders auf Pinterest, weshalb ich das hochgezogen habe. Ich zeige Ihnen, wie Sie einige Ideen recherchieren und dann die Skizzenbücher, die Sie online ansehen, als Inspiration verwenden können. Nicht kopieren sondern Inspiration. Sie können also auf verschiedene Arten arbeiten. Nehmen wir an, Sie werden sich nicht darum kümmern Ihr Design vorauszulegen. Also zeichne ich hier eine Miniaturansicht, und dies wird eine zweiseitige Verbreitung sein. So können Sie organisch arbeiten, was bedeutet, dass Sie einfach anfangen können , Ihre Elemente nach Ihren Wünschen zu zeichnen. Sagen wir also, dass ich eines Tages vielleicht eine Landschaft hier zeichne. Und dann füge ich hier ein kleines Tier hinzu, das ich skizziert habe. Und vielleicht möchte ich das nächste Mal, wenn ich wieder darauf zurückkomme , hier eine Blume hinzufügen. Und vielleicht füge ich hier ein weiteres Tierelement hinzu. Du kannst es also stückweise so machen und das ist absolut in Ordnung. Du musst tun, was für dich funktioniert und was sich am besten anfühlt. Sie können wieder hineingehen und Ihren negativen Bereich mit Dingen wie Ihrem Datum und etwas Text ausfüllen Ihren negativen Bereich mit Dingen . Sie können Gedichte und Zitate machen und einfach den negativen, negativen Raum ausfüllen. Vielleicht kannst du ein paar Farbfelder an der Seite hinzufügen und wäre das Gleiche hier. Vielleicht kannst du hier einen Text hinzufügen , der der Kurve der Blume folgt , und noch etwas Text. Die Idee ist, diese negativen Räume auszufüllen , damit Sie etwas haben , das ziemlich einheitlich aussieht. Und du kannst hier einen weiteren Titel hinzufügen. Und du kannst einfach ohne Reim oder Grund auf deiner Seite weiterbauen , so wie du gehst. Wenn Sie es vorziehen würden, mit einem Plan in Ihr Tagebuch zu gehen. Und ich denke, das ist ein Plan, besonders wenn man ein brandneues Journal hat oder von dieser Seite vielleicht ein bisschen eingeschüchtert ist. Einen Plan zu haben, ist der erste Weg, dies zu durchbrechen. Also recherchiere ein bisschen. Und ich zeige Ihnen hier auf Pinterest einige der Naturzeitschriften , die ich angeheftet habe. Und ich verwende diese zur Inspiration, was das Layout angeht. Ich kopiere nicht die Arbeit eines anderen, aber dies ist eine großartige Möglichkeit, Ideen darüber zu bekommen, was in Ihr eigenes Tagebuch integrieren sollen und wie Sie diese Ideen annehmen und zu Ihren eigenen machen können. Nehmen wir das erste mal hier. Ich liebe es wirklich. Nancy, musst du dich wirklich fragen, was liebe ich daran? Ich liebe die Tatsache, dass diese Pflanze zwei Seiten aufnimmt. Es geht den ganzen Weg über die Seite. Vielleicht möchte ich meine unten machen und ich kann die Pflanze so über die Seite legen . Und dann hat sie den Zusammenbruch der Anlage hier. Was mir an dem gefällt, was sie getan hat, ist, dass sie etwas Schattierungen hinzugefügt hat, damit es ein wenig von der Seite kommt etwas Schattierungen . Vielleicht kann ich hier eine kleine Aufschlüsselung hinzufügen. Wenn das überhaupt das ist, was ich tun will. Und ich würde mir eine Notiz mit der Aufschrift „Schatten“ schreiben. Und der Rest davon ist so ziemlich nur Text. Sie hat hier ein paar Farbfelder. Ich bevorzuge, dass mein Swatch ein bisschen größer ist. Also würde ich vielleicht meine Farbfelder hier unten hinzufügen. Und dann würde ich hier einen Text schreiben, der der Kurve der Blume folgte. Und das würde nur dazu beitragen, dieses ganze Stück zu vereinheitlichen. Und den Rest könnte ich mit Text ausfüllen. Das Erstellen von solchen Miniaturansichten ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Layout-Ideen griffbereit zu halten. Also kann ich diese Seite herausreißen und in eine dieser Taschen im hinteren Teil meiner Tagebücher stecken, damit ich mir einige dieser Layout-Ideen ansehen kann, wenn ich mich jemals festgefahren fühle . Und das können Sie tun während Sie nachts fernsehen. Weißt du, stöbern Sie einfach Pinterest und machen Sie sich kleine Notizen. Diese Idee gefällt mir sehr. Und was ich daran mag, ist, dass es in seinem Layout sehr einfach ist und es ein einseitiges Layout ist. Und so laufen alle Elemente wirklich einen halben Kreis. Und dann haben wir einen Titel und einen Text. Und das ist ein Gedicht. Und Sie müssen nicht immer kommentieren, was wissenschaftlich ist oder was Sie beobachten. Wenn Sie Lust haben, Ihrem Tagebuch ein Zitat oder ein Gedicht hinzuzufügen , ist es Ihr Tagebuch. Du kannst genau alles machen, was du willst. So kannst du hier ein Datum hinzufügen. Aber das wären die eigentlichen Elemente. Ich liebe das auch sehr. Und was ich daran mag , ist das Skizzieren der Blume aus verschiedenen Blickwinkeln oder dem Hintergrund für das Gemälde. Und wieder ist es eine sehr einfache Verbreitung. Wie ich schon sagte, können Sie eine Seite mit kleinen Miniaturskizzenideen für zweiseitige und einseitige Spreads füllen eine Seite mit kleinen Miniaturskizzenideen . Also würde ich so etwas einfach ganz leicht machen. Und dann haben wir das gleich von der Seite abgehauen. Ich würde mir nur kleine Notizen machen, dass dies eine Skizze ist. Und das ist eine Skizze. Das ist gemalt. Wenn ich mir das in einer Woche ansehe, weiß ich, wovon ich gesprochen habe, und dann kann ich solche Texte hinzufügen. Das würde ich also tun. Stöbern Sie einfach herum und sehen Sie, was Sie finden können , und erstellen Sie Ihren eigenen kleinen Spickzettel. Einige andere Dinge, die Sie über unsere Komposition nachdenken können , was die Regeln des Designs angeht, darunter Einheit und Rhythmus, Muster, Wiederholung, Balance, Kontrast, was, das ist ein völlig separate Klasse. Aber wenn Sie mit diesen Ideen und diesen Konzepten vertraut sind , werden Ihre Seiten viel erfolgreicher. Und es ist nicht etwas , das man viel Zeit mit dem Lernen verbringen muss. Ich denke, wenn Sie recherchieren und andere Layouts ansehen, werden Sie die Idee bekommen. Und ich habe dieses Buch hier und ich wollte dir das nur zeigen, da dieses Buch unglaublich alt ist. Aber damals, als ich im Grafikdesign war, was vor einem Leben scheint. Dies sind die kleinen Bücher , die wir verwendet haben, und dies ist eine großartige Möglichkeit, Layouts zu recherchieren. Sie können das Grafikdesign-Layout googeln und Sie erhalten solche Ideen. Auch wenn man sich nur Layouts und Zeitschriften anschaut, wie sie ihre Schwerpunkte absichtlich gegen Text ausrichten. Dies ist also ein anderes Tool, das Sie verwenden können. Wenn Sie solche Bücher haben oder einfach nur ein Magazin durchziehen und beachten Sie, wie die Seiten angelegt sind oder googeln es und erstellen Sie weitere Miniaturansichten. Sie können auch Gruppierungen erstellen, um hier habe ich ein separates Journal. Gruppierungen von Dingen , die zusammenpassen. Ich denke, das ist eine wirklich einfache Art , ein Naturjournal zu gründen. Und ich habe ein paar Federn hier. Sie haben also viele verschiedene Möglichkeiten. Das kann ich notieren. In meinem könnte ich einfach gruppieren nur damit ich mich erinnern kann. Und etwas anderes , das Sie wissen sollten , ist die Drittelregel. Wenn du das nicht weißt. Dies ist einfach etwas, das jeder Künstler wissen sollte. Es geht darum, Ihren Schwerpunkt auf einer Seite zu platzieren. Wenn Sie also Ihre Seite vertikal und horizontal in Drittel aufteilen , wo sich diese Linien schneiden, ist das die Regel von Dritteln. Sie möchten einen dieser Orte auswählen , um Ihren Schwerpunkt zu platzieren. Und normalerweise möchten Sie Ihren Brennpunkt niemals in den Totenpunkt stellen. Es ist einfach nicht interessant für das Auge und Sie können mehr darüber recherchieren. Aber auch hier können Sie dies und Ihre Miniaturansichten kommentieren , und ich werde eine Kopie davon erstellen und eingeschlossen. Wenn Sie es also ausdrucken möchten, können Sie dies als einen kleinen Anfang in Ihr Naturjournal stecken und dann können Sie Ihre eigenen hinzufügen. Ich hoffe, das hilft und ich hoffe, es hilft Ihnen dabei, diese Seite zu öffnen und sich keine Sorgen zu machen, dass sie komplett weiß ist und eine Vorstellung davon hat , wohin Sie mit den Roadmaps gehen , die Sie erstellt haben. damit Lassen Sie uns damit fortfahren und mit unserer Malerei beginnen. 5. Malen der Landschaft: Also hier beginne ich meine Seite einer wirklich einfachen und schnellen Skizze, die mir eine kleine Roadmap gebe, wenn ich mit dem Malen beginne. Und ich beschließe an dieser Stelle nur meine Skizze auf die linke Seite. Und Sie können das Referenzfoto in der oberen linken Ecke sehen , von dem ich arbeite. Und wie gesagt, das ist nichts Detailliertes. Dies ist nur ein grobes Layout der Landschaft von diesem Tag an. Und ich gehe zurück und lösche einige der Linien , die ich durch die Bäume kreuze. Jetzt habe ich meine Aquarellpalette raus und mache ein bisschen Phthalo-Blau und mache eine echte wässrige Pfütze. Und ich fange gerade an, am Himmel zu liegen. Und ich male um diese Bäume herum , damit ich diese ziemlich sauber halten kann , bis ich in der lokalen Farbe der Bäume male. Ich gehe ein bisschen über die Baumgrenze, was keine Rolle spielt, weil ich etwas Grün hinzufüge und das hellblau vertuschen wird. Ich habe ein Papiertuch und sauge etwas Blau auf und hinterlasse einige Bereiche, die heller sind , um darauf hinzuweisen, dass Wolken einige Farben vermischen, um in das Flussgebiet zu fallen. Und du wirst sehen, dass ich etwas Grün hinzufüge, das sind die Farben für die Reflexion. Und ich ziehe auch ein bisschen von der Farbe mit einem Papiertuch heraus . Und das sind diese lichtreflektierten Bereiche. Und hier lasse ich ein bisschen Blau fallen. Und man sieht, dass es etwas blauer in Richtung der Küste ist , wo ich sitze. Und ich lösche diese Kante aus, nur um sie weich zu halten. Ich habe also keine harte Linie genau dort, wo der Fluss endet. Jetzt habe ich einen trockenen Pinsel und gehe hinein und hebe etwas von der Farbe heraus , um die helleren Bereiche und das Wasser anzuzeigen , das ich hier sehe , ich mache nur die Kante weicher versuche zu kommen die Bleistiftlinie zurück die, die Form der Felsen , die ich sehe. Und jetzt vermische ich ein bisschen wärmere Farbe, ein wärmeres Grün. Und das wird die Baumlinie sein, die Sie sehen werden, die wirklich schön, warm, sonnig und grün ist. Und ich bringe das einfach rein. Das ist trocken nass. Und ich folge nur locker der Kontur der Baumgrenze. Und ich hinterlasse einige weiße Ränder am Ufer nur um anzugeben, wo sich das Wasser und die Baumlinie treffen. Ich nehme etwas von der gleichen grünen Farbe, die ich sehe, und lasse sie in das Flussgebiet fallen. Und dieser Bereich ist immer noch ein bisschen feucht. Es ist also nicht, dass es nicht mit einer harten Kante trocknen wird. Und jetzt gehe ich zurück und nehme einen dunkleren Wert von Grün auf. Und Sie können sehen, dass es auch in der Temperatur etwas kühler ist. Und ich lasse diese nur in den Bereichen fallen, in denen ich dunklere Massen sehe. Wenn du also so etwas malst, wie eine Baumgrenze, willst du sie als Ganzes betrachten. Du versuchst nicht jeden einzelnen Baum zu malen. Wir malen diese Baumgrenze als eine Masse. Und ich führe ein paar andere Farben ein, von denen ich ein bisschen sehe. Wie eine verbrannte Sienna, ein paar dunklere Grüns. Und jetzt gebe ich nur einen Hinweis auf einige dieser Baumkronen. Und du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel senkrecht zur Seite halte , um einen schönen Punkt zu bekommen. Und ich mache das nur in ein paar Bereichen und stelle sicher , dass du die Höhe der Bäume variierst. Sie möchten nicht, dass eine einheitliche Reihe von Bäumen über die Seite geht. Es hält es interessant. Und ich glaube nur, ich habe versucht, etwas von der Farbe im Cloud-Bereich herauszuheben . Und ich nehme eine etwas dunklere Mischung aus dem Phthalo-Blau hat nur weniger Wasser drin. Und ich füge oben etwas dunkleres Blau hinzu, um dem oben etwas dunkleres Blau hinzu, um dem Himmel etwas mehr Kontrast zu verleihen. Dort erweiche ich nur ein bisschen von der Kante der Baumgrenze, die ich gerade gemalt habe, und hebe auch einige der leichteren Bereiche heraus. Hier verwechsle ich ein paar Paynes Blau-Grau. Ich male die Felsen und ich denke, er macht sich ein bisschen blaugrau aus. Und ich glaube, es gibt immer noch etwas Grün in meiner Palette. Sie werden also sehen, dass es nur eine sehr neutrale graugrüne Farbe ist. Und ich werfe ein bisschen von dem Indianer, das blau geworfen wurde. Und ich mache nur einen lockeren Schwung über den gesamten ROC-Bereich. Und genau das mag ich an der Arbeit in diesen Naturzeitschriften. Es kann alles sein , was du willst. Sie können üben, etwas lockerer in Ihrem Aquarell zu arbeiten . Es hat eine Frische, eine Energie für ein lockeres Gemälde, das ich wirklich liebe. Und dies ist der perfekte Ort, um das zu üben. Hier bin ich gerade ein bisschen Grün für den Hintergrund eingedrungen. Du siehst, dass ich nicht all diese Bäume im Hintergrund hinzufüge . Es ist wie eine dunkle Masse. Und ich mag die Lebendigkeit der Farbe in diesem Gemälde sehr, also will ich das nicht tun. Und das ist etwas anderes. Denken Sie daran. Es ist dein Bild, es ist deine, es ist deine Welt. Du kannst es alles machen, was du willst. Du kannst Dinge eliminieren, Dinge hinzufügen. Ich fange das Gefühl des Tages gerne in meinen Gemälden ein. Das ist mir also wichtiger als super genau zu sein. Jetzt bringe ich nur noch einen dunkleren Wert ein. Die Baumlinie ist etwas trockener. Und das ist nur, um die Küste vom Wasser aus zu definieren und ihr ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Und ich werde einige dieser Ränder des Kalksteins hinzufügen , die Sie sehen. Und Aquarell trocknet immer leichter. Also muss ich wieder reingehen und das noch einmal hinzufügen , weil es trocknet, dass es zu leicht trocknet. Ich definiere nur einige dieser Bereiche entlang der Felskante. Etwas, das man auch im Hinterkopf behalten sollte. Wenn Sie ein Referenzfoto abmalen, wird niemand das Referenzfoto sehen. Sie haben also nichts, womit sie vergleichen können. Wenn du also etwas bekommst, das ist, wenn du malst und es etwas abseits ist, es wirklich keine Rolle. Das ist dein Tagebuch. Ich habe gerade ein bisschen von dieser Hämatitfarbe vermischt und es liegt irgendwo zwischen einem Farbverlauf bei Brown. Und was ich daran wirklich mag ist, dass es eine granulierende Farbe ist. Wenn es also trocknet, haben Sie all diese Variationen in der Farbe. Und ich benutze diese Farbe gerne für Rinde. Es fügt viel Textur hinzu , ohne es überhaupt zu versuchen. Ich lege nur in einer Wäsche dieser Farbe den ganzen Baum hinunter. Und ich interessiere mich noch nicht wirklich für Werte. Ich mache das, wenn diese Schicht trocknet, füge ich einige dunklere Werte hinzu. Und fügen Sie nur einige Zweige locker hinzu . Und die Kante mit etwas mehr Farbe definieren. Ich füge ein wenig mehr Farbe hinzu , um anzugeben , wohin ich gehen muss. Sobald die Farbe trocken ist? Ich glaube, die Farben ein bisschen. Ich denke, es ist eher auf der trockenen Seite und Farben breiten sich nicht aus, wenn ich einen dunkleren Wert hinzufüge. Und ich gehe einfach rüber und füge ein paar Blätter hinzu. Die Zweige sind also kein Superbär. Und ich habe gerade ein bisschen extra Grün durcheinander gebracht. Und ich gehe gerade zurück, da die Baumlinie getrocknet ist und einige dieser dunkleren Werte hinzufügt. Schon wieder. Sie werden in der rechten Ecke unten auf dem Referenzfoto sehen , einige Blätter von einem anderen kleinen Bush gibt, und ich füge diese nur locker hinzu und gebe nur einen Hinweis darauf. Und auch das Grün um die Felsen und die Blumen hinzufügt . Das ist der goldene Rekord, den ich ausgesucht habe. Und es wuchs überall am Ufer. Das wollte ich also festhalten und habe diese locker hinzugefügt und auch in einige dieser Risse zurückgehen , die ich sehe, und fügte einen dunkleren Wert hinzu. So definiert es die Felskante ein bisschen mehr. Und da falle ich nur ein bisschen Gelb ein. Das ist auch das Schöne an Aquarell, dass Sie, während Sie darauf warten, dass ein Teil Ihres Gemäldes getrocknet ist , an etwas anderem arbeiten können. Also ist dieses Bild getrocknet und ich habe mich davon entfernt. Und als ich zurückkam, entschied ich, dass es besser aussehen würde, wenn ich die Landschaft auf die andere Seite bringen würde. Es hätte viel mehr Kontinuität. Es würde so aussehen, als wäre es ein Teil dieser Verbreitung, nur nicht zwei separate Seiten. Also verwende ich die gleichen Farben , die ich im Fluss verwendet habe und ziehe diese auf die nächste Seite rüber. Und ich mache das Gleiche mit der Baumlinie. Und ich halte das wirklich locker. Es wird nicht so detailliert sein wie die andere Seite. Und es wird wirklich keine Rolle spielen. Meine größte Sorge war es, diese Kante nass zu halten , damit ich sie so planen konnte , dass sie eine weiche Kante trocknet. Ich wollte keine harte Linie haben. Ich wollte nicht, dass das Bild abrupt endet. Und Sie können Ihren Pinsel immer dämpfen und etwas von dieser Kante herausschrubben und dann mit einem Papiertuch hochziehen. Hier füge ich nur die gleichen Farben hinzu , die ich auf der anderen Seite benutzt habe. Ich versuche es so aussehen zu lassen , als hätte ich das alles gleichzeitig gemacht. Und das sind einfach wirklich Gelegenheiten zu lernen. Wenn du denkst, dass du einen Fehler gemacht hast, ist es das nicht. Sie können immer zurückgehen und es reparieren oder hinzufügen. Und das ist eines der Dinge, die ich an Malerei und Kunst so sehr liebe . Und es ist eine Menge Problemlösung. Und du bist besser dafür. Wenn du durchdrückst und auf der anderen Seite rauskommst. Hier füge ich den Bäumen nur einen dunkleren Wert hinzu. Jetzt wo die Bäume trocken sind. Und ich nehme den Punkt dieses Pinsels und ich kreiere nur etwas Textur in den Bäumen aus den Linien, die ich in der Rinde sehe. Und ich füge noch ein paar Zweige hinzu verdunkle diese ein wenig. Und der Baum sitzt tatsächlich direkt auf einem Stück Kalkstein. Also habe ich versucht sicherzustellen, dass ich das kommentiert habe, indem ich diesen Stein verdunkelte. Ich füge diesen Felsen nur etwas mehr Wert hinzu und habe ein bisschen Farbe für die Textur gespritzt . Und hier gehe ich über den Rand der Küste und versuche ein bisschen abwechslungsreiche Kante hinzuzufügen weil es sich anfühlte, als wäre es zu direkt zu mir. Jetzt schnappe ich mir nur ein bisschen dunkleres Grün und füge die Werte hinzu , die ich sehe, damit wir dies auf beiden Seiten vereinheitlichen können. 6. Blumen malen: Also hier sind wir wieder im Journal und ich bin auf der zweiten Seite drüber. Und ich mache hier nur ein paar Lichtspuren , um zu kommentieren, wo ich alles hinstellen möchte. Also lege ich den Titel in das Rechteck oben und skizziere auch die Blume. Und du siehst genau hier, ich hatte die Idee, wie diesen Blumenstrauß zu skizzieren , auf den ich gestoßen bin. Und das wollte ich hinzufügen. Also wirst du sehen, dass ich es hier skizziere und dann gehe ich zurück und lösche das Ganze aus. Also habe ich mich einfach entschieden, das in einer Art freier Hand wirklich locker mit meinen Aquarellen hinzuzufügen . Also bin ich das Ganze losgeworden. Und jetzt gehe ich einfach nur wieder rein. Und ich füge einen zusätzlichen kleinen Kreis hinzu , um die Mitte der Blume zu bezeichnen. Und dann skizziere ich nur die Blütenblätter und den inneren Teil der Blume. Und ich arbeite an einem der Referenzfotos, die ich gemacht habe, als ich da draußen war. Und ich versuche nur alles zu notieren, was ich bin , was ich mit dem Pedal sehe. Unter der Tatsache, dass die Oberseite des Blütenblattes etwas abgerundeter ist und wo Teile davon in den Schatten fallen und die Adern in den Blütenblättern. Ich versuche beim Skizzieren auf all das zu achten . Der Grund, warum ich diesen äußeren Ring und einen inneren Ring gemacht habe , bestand darin, den korrekten Anteil von der Mitte der Blüte zur Länge der Blütenblätter zu erhalten den korrekten Anteil von . Ich versuche zu beobachten, wie diese Blütenblätter wachsen wie sich einige von ihnen überschneiden. Und es ist keine völlig symmetrische Blume. Hier. Ich passe nur die Länge der Blütenblätter an und füge einige der Adern hinzu, die ich sehe. Ich gehe wieder rein und füge etwas Aquarell hinzu. Also helle ich nur die Markierungen auf, die ich gemacht habe, gehe in die Mitte und füge die dunklere Farbe hinzu , die ich um diese inneren Teile der Blume sehe . Und Gelb ist ein bisschen schwierig zu arbeiten , wenn Sie Schatten hinzufügen. Wenn du einen Schatten auf Gelb hinzufügst , kann man entweder in Richtung Grün oder Braun drücken. Und du weißt, wenn du Blau auf Gelb hinzufügst, wirst du grün und das ist nicht wirklich eine Schattenfarbe. Es kann also ein bisschen schwierig sein. Aber das ist alles nur ein Lernprozess. Und ich gehe gerade mit einem warmen Gelb rein. Ich glaube, das ist mein australisches Gold. Und ich ziehe nur ein und gehe in ein paar Zentren, in ein paar Zentren denen ich möchte, dass die Blumen leben. Hier. Ich nehme etwas von meinem Zitronengelb und ziehe diese Blütenblätter aus der Mitte und wieder zurück und versuche zu kommentieren, dass sie ein abgerundetes Oberteil haben. Ich bin nicht zu vorsichtig, wie du siehst. Es geht darum eine lockere Darstellung dieser Blumen zu schaffen. Wenn du einen Fehler machst wie ich, die Blätter, wurden nur die Pedale irgendwie zusammengebündelt. Sie können Ihr Papiertuch immer nehmen und es wieder heraustupfen. Jetzt ist Gelb normalerweise eine Färbefarbe auf Ihrem Papier. Aber wenn Sie es schnell genug fangen, können Sie das meiste davon aufholen. Und du kannst sehen, dass nicht das ganze Gelb angehoben wurde, was für mich in Ordnung ist, weil ich wusste, dass ich sowieso wieder hineingehen und etwas mehr Gelb hinzufügen würde . Also gehe ich wieder rein und erweitere den Bereich, in dem ich einige dieser Blumen haben möchte , nur um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen. Sie sind also nicht alle zusammengeklumpt. Hier füge ich der Mittelblume ein bisschen zitronengelbe Wäsche hinzu. Der Schatten, den ich mit dem OSZE-Ziel einsetzte, trocknete. Also wollte ich nur eine leichte Gelbwaschung darüber legen . Jetzt nehme ich etwas von dem Grün auf und werde anfangen, etwas von dieser moosigen Farbe hinzuzufügen , aus der ich sehe , wie diese Blumen wachsen. Und ich fange mit dieser ersten Grünwäsche an. Und dann gehe ich zurück und füge dunklere Bereiche hinzu, um ein bisschen Tiefe zu erzeugen. Hier verwende ich meinen Pinsel, um ein paar Blattformen zu erstellen. Und ich mache das nur zufällig. Ich achte an dieser Stelle nicht wirklich sehr auf mein Referenzfoto. Ich mag irgendwie die wilde Natur dieser Blumen und wie sie in diesen Klumpen wachsen. Und ich wollte nur diese Art von wild aussehendem Blumenfleck in diesen Blättern liegen. Und dann wirst du sehen, dass alle anfangen, ein paar Stiele zu ziehen. Ich achte nur sehr darauf, dass ich mich nicht überschneide. Und wenn du das tust, wenn du rübergehst, nimm einfach dein Papiertuch und tupfe es auf und geh dann wieder rein. Und ich benutze an dieser Stelle einen kleineren Pinsel, das ist eine Runde Nummer vier. Und du wirst sehen, wie das alles ganz am Ende zusammenkommt. Manchmal, wenn wir malen, kommen wir an einen Punkt, den wir gerne hässliche Bühne nennen. Und wir neigen dazu, diesen Punkt nicht zu überwinden. Wir sehen es uns an und lassen uns entmutigen und werfen es dann entweder weg oder gehen nicht zurück. Nun, wenn Sie an diesen Punkt kommen, ermutige ich Sie, weiterzumachen. Und ich garantiere, je mehr du hinzufügst, desto mehr Elemente du hinzufügst und je mehr du auf einem Stück aufbaust, desto besser wird es. Auch wenn Sie für ein paar Tage davon weggehen und mit einem frischen Auge zurückkommen müssen. Ich garantiere Ihnen, dass Sie die Schönheit in dem sehen können , was Sie geschaffen haben. Jetzt gehe ich hier mit etwas von diesem dunklen Saftgrün zurück und füge einige dunklere Bereiche hinzu um ihm ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Jetzt ist der knifflige Teil , den ich dir davon erzählt habe. Ich habe versucht, diesen Blütenblättern ein bisschen Schatten hinzuzufügen, ohne sie in eine grüne Farbe zu schieben. Und es ist, mit gelben Blüten kann es ein bisschen knifflig sein. Ich hätte einfach mit einem goldenen oder gelben Ocker gehen sollen, einer tieferen gelben Farbe. Ich glaube, das ist der Zeitpunkt, an dem ich es hier gegen Ende mache. Ich füge ein bisschen mehr hinzu , wenn der Aussie auch in der Mitte golden ist. Dann füge ich nur ein paar sehr schnelle Details in diese Blätter ein. Und das Kelchblatt dieser kleinen Knospe. Und einige der Stammbereiche verdunkeln. Und du wirst sehen, was du verdunkeln musst , wenn alles trocknet. Und Sie können diese Stiele nach vorne bringen indem Sie sie dunkler machen und einige hellere Stiele hinterlassen. Und sie scheinen die Stängel und die Blätter zu sein , die sich im Hintergrund befinden. Hier. Ich versuche nur, im Grunde genommen die Blumen und die Stiele zu geben. Einige. Ich versuche, sie in den Boden zu mahlen, indem ich eine dunklere Farbe an der Basis hinzufüge , damit es nicht so aussieht, als würden sie aus diesem Gras schweben. Ich denke, an diesem Punkt gehe ich einfach mit einem schnellen Wasserwaschen rüber und etwas von der Schattenfarbe auf, die mir nicht gefallen hat. Und dann komme ich noch ein bisschen mehr vor. Ich sehe Gold. Und ich füge hier und da nur ein paar extra kleine Blumen hinzu. Meine Haare, ich gehe wieder mit meinem Zitronengelb rein und wasche mich schnell über diese Pfützen. Nichts zu arbeiten, nur etwas ganz Einfaches. Und während das trocknet, gehe ich nach oben und füge meinen Schriftzug hinzu. Und du wirst sehen, dass ich einen Blockdruck mache. Und dann gehe ich wieder rein und spüle jeden dieser Buchstaben aus. Und ich füge am Ende dieser Briefe ein bisschen Sarah hinzu. Nur um sie ein bisschen ausgefallener zu machen. Schriftzug kann sehr viel Spaß machen. Sie können viele großartige Ideen bekommen indem Sie einfach einige Font-Websites besuchen. Es gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, wie Sie die Serifen Ihrer Buchstaben oder den Abstand oder einfach nur das Gewicht des Buchstabens variieren die Serifen Ihrer Buchstaben oder den Abstand können. Und ich füge dort nur eine kleine Blume hinzu. Und ich mache das alles von freier Hand. Ich meine, das muss nicht unglaublich pingelig sein. Dies ist Ihr Tagebuch und Sie können in diesem Tagebuch und ein Experiment mit verschiedenen Dingen machen, die Sie normalerweise nicht tun würden. Ich füge es nur ein bisschen dunkler in die Mitte dieser Blütenblätter ein. Und dann füge ich auch ein bisschen zusätzliches ACI-Gold um jeden dieser runden Teile in der Mitte der Blume hinzu, nur um ihm ein wenig mehr Kontrast zu geben damit Sie sehen können die Trennung. Während das trocknet, gehe ich wieder rein und hole etwas von meinem Gelb auf und fange an, diese Buchstaben auszufüllen . Und du wirst sehen, dass ich eine dunklere Farbe nehme. Ich denke, es ist das LLC-Gold, und ich lasse diese Farbe einfach auf die untere Hälfte jedes Buchstabens fallen . Wenn Ihnen die Bleistiftlinien, die Sie sehen, nicht mögen, können Sie Ihren gekneteten Radiergummi immer nehmen und ihn auch über die Schrift oder andere Bleistiftmarkierungen rollen . Erleichtern Sie die Bleistiftmarkierungen , denn sobald Sie sie mit Aquarell übergehen, können Sie sie nicht löschen. Denken Sie also daran, wenn Sie arbeiten, wenn Sie die Bleistiftmarkierungen nicht mögen, stört es mich nicht, weil dies ein Naturjournal ist und es darum geht, Dinge zu skizzieren und zu kommentieren. Also weiß ich nicht, es macht mir nichts aus, dass es so abhängt. Also hier gehe ich wieder rein und ich habe eine kleine Zahl, zwei, glaube ich, Rundpinsel. Und ich füge nur etwas von dieser Adern hinzu. Und es ist wirklich nicht so sehr eine Vene wie es ist. Ich denke nur ein bisschen Schatten wo die Pedale sind. Ich würde sagen, es war eine Falte, nicht so sehr ein Däne. Und ich habe nur versucht, das mit diesem kleinen Pinsel anzugeben . Hier lösche ich meine Zeilen um die Blume herum. Ich habe das Gefühl, dass diese Blume auf der Seite ein bisschen verloren ist. Also gehe ich mit meinem Druckbleistift wieder rein und definiere einfach die Form jedes einzelnen der Blütenblätter. Hier gewinne ich jedes der Blütenblätter und füge nur ein bisschen zusätzliche Farbe hinzu. An diesem Punkt habe ich meine kleine Blume, die ich gepflückt hatte, als ich am Black River malte. Und ich versuche nur zu entscheiden, wo ich es positionieren möchte. Und du siehst, dass ich hier ein Stück Washi-Tape habe und ich klebe es ab. Und dann ein bisschen später können Waschbänder verschwinden, weil ich das Gefühl hatte, dass es zu beschäftigt war. Also beschließe ich, meine Farben zu sehen , die ich in diesem Brotaufstrich verwendet habe. Swatching Farben macht sehr viel Spaß. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Umgebung zu studieren. Dort siehst du also, dass ich das Washi-Tape schon abgenommen und ein klares Stück Klebeband gelegt habe . Und ich schreibe nur das Date da drin. Und was ich jetzt tun werde, ist einfach meinen Stift in all die negativen Räume zu bringen , die du siehst. Und ich fange einfach an, die auszufüllen. Also füge ich zunächst den Standort hinzu. Und dann blockiere ich den Druck. Und ich werde nur über den Tag sprechen, im Grunde alle meine Beobachtungen, wie das Wetter war und, weißt du, dass wir unseren Hund bei uns hatten und so etwas. Also variiere ich gerne meine Schreibstile in den Tagebüchern. Ein Teil davon wird also Blockdruck sein, ein Teil davon wird kursiv sein. Einige werden wie der Titel sein, den Sie sehen. Irgendwie dekorativ. Viel Spaß damit. ging also ein bisschen um den Tag. Und dann beschloss ich, wieder reinzugehen und ein bisschen Stiftarbeit um diese Blume herum zu machen. Nur um es ein bisschen zum Leben zu erwecken. Ich hatte das Gefühl, wieder, als würde es auf der Seite ein bisschen verloren gehen. Und ich wollte einige dieser Details hinzufügen , die ich in der Mitte der Blume sah. Dann gehe ich wieder rein und füge jedes dieser Blütenblätter nur ein bisschen Detail hinzu. Und fürchte dich nicht, wieder reinzugehen und ein paar zusätzliche Dinge hinzuzufügen. Manchmal hilft es, wie gesagt, einfach ein bisschen davon wegzugehen und dann mit frischen Augen zurückzukommen. Also schnappe ich mir meinen gelben Posca-Stift und füge ein paar kleine helle Flecken in der Mitte hinzu , nur um ihm ein bisschen zusätzliche Form und ein bisschen in die Blütenblätter zu geben . Und dann gehe ich wieder mit ein bisschen Orange rein. Ich könnte den ganzen Tag mit denen spielen, die Stifte dort, viel Spaß. Also schreibe ich hier den lateinischen Namen für die Blume. Das ist einfach etwas , das ich gerne weiß. Und ich gehe auch rein und füge den Familiennamen für diese Blume hinzu, Aster ACA. Und ich mag es auch, die Familie einzubeziehen, in der es ist. Denn wenn Sie anfangen, Pflanzen zu studieren und sich der Familie bewusst zu werden , in der sie sich befinden, sagen wir zum Beispiel Oregano. Als Teil der Mint-Familie. Sie wissen, dass wenn Sie das in den Boden pflanzen, das Potenzial besteht, Ihren Garten zu übernehmen besteht, Ihren Garten weil Sie wissen, dass es die Minzfamilie ist. Deshalb studiere ich meine Pflanzen immer gerne ein bisschen. Und ich gehe mit meinem guten Trinkgeld wieder rein. Weißer Posca-Marker. Und ich füge diesen kleinen Lichtblick hinzu, den ich auf dem Wasser sehe. Und es hilft, diese Linien gerade zu halten, halten Sie diese Winkel nach dem Winkel Ihrer Küstenlinie. Und jetzt gehe ich zurück und füge die Verwendung dieser Pflanze in Bezug auf ihre medizinischen Eigenschaften hinzu die Verwendung dieser Pflanze in Bezug , was eine andere Sache ist, auf die ich immer neugierig bin. Und Sie können direkt oben sehen , dass ich in ein paar der gebräuchlichen Namen für Golden Rag Ward geschrieben habe . Und jetzt gehe ich einfach wieder rein und habe ein paar Punkte mit meinem Posca-Stift hinzugefügt . Und sie ist fertig. 7. Zusammenfassung: Jetzt, da Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie packen müssen und Sie können sehen, wie einfach es sein kann, draußen zu erstellen. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert und füllen Ihr Skizzenbuch mit allerlei Beobachtungen. Beschränken Sie sich nicht darauf, Ihr Skizzenbuch nur auf eine Wanderung zu nehmen, sich in Ihrem eigenen Hinterhof zu setzen und zu skizzieren oder verschiedene Arten von Naturzeitschriften zu erstellen. Wenn Sie einen Garten anbauen, können Sie Ihren Blumen und Gemüse ein ganzes Tagebuch widmen . Oder vielleicht liebst du kleine geflügelte Kreaturen wie ich. Und du erstellst einen, der ihnen gewidmet ist. In der Natur anzufangen, ist die Journalpraxis wirklich eine wunderbare Möglichkeit , sich mit der Erde zu verbinden, auf der wir leben. Und es verschafft uns auch ein besseres Verständnis der Natur. Und ich denke letztendlich selbst. Fügen Sie auch eine Liste von Dingen hinzu, die Sie in Ihr Naturjournal aufnehmen sollen. Sie können das direkt auf der Rückseite Ihres Buches zusammen mit verschiedenen Ideen für verschiedene Variationen in Ihrem Naturjournal stecken Ihres Buches zusammen mit verschiedenen Ideen für verschiedene . Vergessen Sie nicht, Ihre Kinder einzuladen. Die lieben es absolut, zu sammeln und Teil dieses Journaling-Prozesses zu sein. Besorgen Sie ihnen in der Tat ihr eigenes Tagebuch. Also haben Sie eine tolle Zeit, draußen zu kreieren. Und nochmals vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind. Wir sehen uns bald für die nächste Klasse und diese Sommerkunstreihe, Take Care.