Street Photography: Halte das Leben in deiner Stadt fest

1. Einführung: Mein Name ist Trashhand, ich bin ein Fotograf aus Chicagoer. In dieser Klasse werden wir über Straßenfotografie sprechen, das Leben der Stadt. Ich wusste schon früh, dass ich mich auf Straßenfotografie und Stadtfotografie konzentrieren wollte , und ich habe den Marken, die sich für mich interessieren, bekannt gemacht , dass dies meine Spezialität ist, das ist meine Fähigkeit. Ich bereite mich vor, indem ich das jeden Tag mache. Ich wache jeden Morgen vor Sonnenaufgang auf, wenn niemand da ist und ich durch diese Straßen spazieren gehe. Es ist immer noch so, als wäre es wirklich persönlich, ich habe diesen Moment allein mit der Stadt, wirklich diese Freiheit. Wenn ich Straßenfotografie fotografiere, gibt es wirklich vier Hauptaufnahmen, die ich immer im Kopf habe. Ich habe einen Lookup, Straßenporträt, eine Bewegungsunschärfe Art von Schuss, ob ich ein bewegliches Objekt, etwas still oder ein sich bewegendes Objekt als Bewegung aufnehme, aber die Umgebung um sie herum ist völlig still. Für die Nachtfotografie fotografiere ich es, das ist ein ganz anderes Tier für sich. Ich denke, dass Sie sich auf diese vier Dinge konzentrieren und zwischen diesen Einstellungen hin und her gehen können, können Sie schnell ein Meister in der Straßenfotografie werden. Ich denke, meine Fähigkeiten als Straßenfotograf erlauben es mir, überall zu fotografieren. Solange es Leute und Straßen gibt, auf denen man laufen kann, kann ich es erschießen. 2. Projektaufgabe: Dies ist also eine projektbasierte Klasse, in der wir möchten, dass Sie ausgehen und tatsächlich einen Inhalt aus einer Shot-Liste erfassen, die wir Ihnen zur Verfügung stellen. Ich hatte das Glück, mit Marken und Zeitschriften zu arbeiten, einfach Kampagne für sie zu schießen. In der Regel handelt es sich um die Art von Fotos, nach denen sie suchen. Ihre Shot-Liste besteht aus vier Aufnahmen: Straßenporträt, Lookup, Bewegungsunschärfe, Nachtfotografie. Einige Dinge, die ich versuchen, zu vermeiden, wenn ich bin schießen Straßenfotografie sind Dinge, die sehr touristisch sind, Dinge, die gefälscht sind. Also, ich versuche nicht, große Marken Geschäfte zu schießen, oder Standorte, oder Straßen, die nichts als Geschäfte auf ihnen haben, wo Menschen tragen Einkaufstaschen. Ich bin auf der Suche nach Orten, die sehr, wieder, sind einfach authentisch für diese Stadt. Also, sobald Sie Ihre vier Schüsse haben, möchte ich, dass Sie lange auf einem Fähigkeitsanteil und Ihr Klassenprojekt hochladen. Ich möchte diese Vierer-Sets wirklich sehen. Ich möchte es in der Reihenfolge sehen, vom Straßenporträt bis zum Nachschlagen, von Bewegungsunschärfe zu einer schönen Fotografie. Ich möchte, dass ihr euch gegenseitig Feedback gibt und euch gegenseitig den Fall zeigt, worum es in eurer Stadt geht, das Leben eurer Stadt. Zusammen mit euch, ist es Zeit für mich, mein Projekt festzuhalten. 3. Frühere Arbeiten: Straßenporträts: Also, das ist ein Straßenporträt, das ich in Chicago auf der LaSalle Avenue gemacht habe. Eigentlich habe ich an einem Nike-Projekt gearbeitet. die gleiche Weise wie sie läuft, hatte ich etwa sechs Läufer, die zwischen den Lichtern herumlaufen. Sie war am Ende dieser Wanderung, als meine Läufer bereits vorbeigekommen waren, aber ich hatte wohl 30 bis 45 Minuten dort gestanden. Also, das ist ein weiteres klassisches Beispiel, dass ich nur meinen Boden halte, Teil des Ortes zu werden, an dem sie nicht einmal bemerkt hat, dass ich dort war. Ich glaube, meine Lieblingssache an diesem Schuss ist ihr Schritt. Ich weiß, dass du die ganze Zeit Fotos wie diese bekommen kannst. Aber die Art und Weise, wie sie geht, für mich ist es eine echte Hektik, als hätte sie irgendwo hin, und es ist wirklich auf dem Foto übersetzt. Ich denke, das andere, was ich daran liebe, ist, dass ihr Kopf direkt unter die Uhr des Chicago Board of Trade Building fällt. Ich denke, das ist nur ein kleines kleines Detail, das ich liebe, zusammen mit nur dem Bild, das komplett voll ist. Es gibt keine Spitzen des Gebäudes, und Sie bekommen wirklich diesen Fluchtpunkt der den ganzen Weg zum Chicago Board of Trade führt. Ich habe dieses Straßenporträt in Istanbul gedreht. Ich habe die Location selbst gedreht. Dies ist eine berühmte Lage in Istanbul in einer Nachbarschaft namens Balat. Nur diese Reihen von bemalten Häusern, es ist dort berühmt. Also habe ich Fotos davon gemacht und sah diesen alten Mann herauflaufen, und ich dachte, es wäre wirklich faszinierend. Erstens, er sah aus wie jemand aus der Türkei. Eine andere Sache, die mir wirklich gefallen hat, ist, dass er diesen Stock und einen wirklich langsamen Spaziergang hatte, und er ging gerade diesen großen Hügel hinauf, und man konnte sagen, dass er lange dauern würde und dass er sich Zeit nahm. Ich fühlte nur, dass es nur ein klassischer, schöner Moment war. Man kann sagen, dass er jeden Tag auf dem Hügel geht, aber es stört ihn überhaupt nicht. Dies wurde auch in Istanbul aufgenommen. Ich liebe diesen Schuss. Ich fühlte mich, als wäre sie tatsächlich gegangen und bekam eine zweite Tasche, nachdem ich anfing, ihr Foto zu machen, und ich hatte das Gefühl, dass sie tatsächlich gegangen ist und eine zweite Tasche bekam, nur damit ich ihr Foto machen konnte. Aber ich habe alles an ihr geliebt. Ich liebte es, wie ihr Hemd in ihre Hände ging, ich dachte immer, dass das interessant war, als ich ihr Foto machte. Aber ich liebte auch die Art und Weise, wie ihr Schal um den Kopf gegen das Schwarze an ihrem Körper knallt. Die Lage selbst ist wunderschön, mit all diesen Vögeln, die Textur auf dem Boden aus dem Essen. Es ist nur ein wirklich authentisches Foto nach Istanbul und der Türkei. Also, das wurde in Indien in nur einer kleinen Gasse genommen. Ich bin herumgelaufen, fotografiert, und es ist erstaunlich, wie offen sie für das Fotografieren waren. Ich fühlte mich, als ob sie wissen , wie lebendig, authentisch und real ihr Lebensstil ist, und sie sind wirklich wohl damit. Also, ich denke natürlich, dass sie sich wohl fühlen wenn Fotografen herumlaufen und ihr Foto machen, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht aussehen werden. Ich habe eine Menge Blicke bekommen, und obwohl sie ziemlich abgestanden und mittelmäßig überfallen aussehen, sind sie ziemlich zufrieden und einfach normal aussehend geben mir nur einen starken Blick auf die Kamera. Ich denke, das ist besser als ein Lächeln. Ich denke, es zeigt, dass sie immer noch selbst sind, obwohl ich das Foto mache, dass sie nichts für mich geändert haben. Als Fotograf kann ich das wirklich zu schätzen wissen. Das könnte wie ein Moment aussehen, aber es gab wahrscheinlich zehn Leute, die nur darauf warten an mir vorbeizugehen, um in dieses kleine, enge Gebiet zu kommen, wo es schon Tonnen von Menschen gibt. Ich habe definitiv den Weg blockiert, aber ich habe den Weg blockiert, so dass niemand vor meinem Schuss kommen würde. Ich war schnell. Es hat nicht lange gedauert, aber in Indien ist alles so schnell. Überall gibt es Leute, und in diesem Moment musste ich schnell sein. Eine andere Sache, die ich an Indien und an diesem Schuss mag, ist, dass ich das mit einer 50 geschossen habe. Normalerweise laufe ich immer mit einem 24. ob ich Lookups, Porträts, Motion Shots, ich rockne normalerweise immer mit einer 24 als Basis Shot. Wenn ich es auf eine andere Art und Weise sehe oder ich weiß, dass es anders funktioniert, werde ich die Linsen wechseln. Aber als ich in Indien war, blieb ich die ganze Zeit mit einer 50. Manchmal würde ich eine 24 aufsetzen, aber ich würde sofort wieder auf eine 50. Ich war nicht in der Lage, die Motive zu isolieren, besonders wenn ich Straßenporträts fotografiere. Es war so viel los, dass ich, als ich weit fotografierte, nicht in der Lage war, eine klare genug Schärfentiefe zu bekommen, um jemanden wirklich zu isolieren, so dass die Schüsse immer extrem beschäftigt waren. Aber mit einer 50 und wirklich weit offen damit, wirklich eng zu werden, war ich in der Lage, viel besser zu isolieren. 4. Frühere Arbeiten: Untersicht-Aufnahmen: Also, die nächste Aufnahme, über die wir auf unserer Shot-Liste sprechen werden, ist die Nachschlagen, die ich von ein paar Marken gebeten wurde, für sie in Auftrag zu bekommen. Es ist erstaunlich wie, ich nenne den Look Up nie einen Blick nach oben. Für mich war das wie meine Chance, als ich anfing. Das ist alles, was ich tun wollte, es war wie Schau Ups zu schießen. Für mich ist das wie ein Mülleimer und Schuss. Ich schaue ständig nach oben, auch wenn ich nicht schieße. die Straße hinunterspaziere, mein Auto aus der Innenstadt oder irgendwo in der Nähe einer Architektur fahre, schaue ich definitiv nach oben. Ich denke, das Beste an einem Nachschlage-Tool ist, dass ich nur ein iPhone brauche, um es zu bekommen. Ich denke, das iPhone ist perfekt für Nachschlag-Aufnahmen, weil es all dieses Detail erfasst, ohne sich um Ihre Blende kümmern zu müssen, oder so etwas. Beim Aufzeichnen von Nachschlagen möchten Sie so viele Details wie möglich erfassen. Sie möchten, dass Ihre Schärfentiefe so groß wie möglich ist, weil Sie alle Details vom Himmel bis zu den Gebäuden erfassen möchten. Architektur, die dazu passt, also mit einem iPhone macht es das automatisch. Also, für Look Ups ist es perfekt. Bei der Aufnahme von „Look Ups“ bin ich auf der Suche nach drei Dingen; ich mache mir Sorgen um Himmel, Maßstab und das Detail des eigentlichen Gebäudes. Also, das ist die Aufnahme, die ich für Chicago Mag gemacht habe, die in einem ihrer Magazine zu sehen war. Es ist ein wunderschöner Blick nach oben. Sie können sehen, dass ich das Glas verwende , um die Architektur zu reflektieren, um das Detail zu erhöhen. Einer der Gründe, warum ich diese Aufnahme liebe, ist, weil außerhalb des Glases auf der Außenseite des Gebäudes so viel Architektur passiert. Es gibt so viel Linienarbeit, es gibt diesen schönen Fluchtpunkt, der fast so aussieht, als wäre es nach vorne, aber es ist tatsächlich direkt nach oben gerichtet, und ich liebe das. Dieses Muster setzt sich fort, während es auf dem Glas reflektiert wird. Also, es passiert tatsächlich doppelt so viel. Dann, wenn das nur Ziegelstein war und keine Reflexion stattfand, erhalten Sie all dieses zusätzliche Detail. Ich denke, die Hauptherausforderung für diese Aufnahme war nur, die ganze Linie richtig zu machen. Ich denke, eine andere Sache war, nur zu versuchen, sich auf das zu konzentrieren , was meine Priorität sein würde, den Schuss aufzuräumen. Wenn Sie diese beiden Mittellinien sehen können, sind sie nicht wirklich in der Mitte des Schusses. Aber wenn ich das als Mitte benutzt hätte, hätte ich den Lackierpunkt nicht tatsächlich zentriert haben können. Also brachte ich ein Opfer und ich wollte, dass der Lackierpunkt zentrierter ist als die beiden Linien, die hineinführen. Der Schuss wurde in der Innenstadt von San Francisco aufgenommen. Ich liebe diesen Schuss. Ich nahm das mit eigentlich meine 14 Millimeter super breit, und ich hatte meine Kamera im Grunde auf das Gebäude gelehnt. Ich glaube, ich hatte es ein wenig nach oben gerichtet, aber ich wollte immer noch meine Kamera so nah wie möglich an der Oberfläche. Also, ich hatte tatsächlich die Basis davon stützte sich auf das Gebäude, aber nur ein bisschen nach oben geneigt, damit ich mehr von den Gebäuden erfassen konnte , die hinter mir waren und das hier umgaben. Wenn Sie bemerken, weil ich so nah war, war ich in der Lage, eine größere Reflexion zu bekommen. Es ist einer meiner Lieblings-Nachschlag-Aufnahmen, nur wegen der Wolkenformationen. Ich liebe den Himmel wirklich, ich liebe das Gefühl, das ich daraus bekomme. Ich liebe es, dass sich einige der Wolken so weiß anfühlen, aber mit der Bearbeitung, wenn man sich die obere linke Ecke anschaut, scheint der Himmel so schwarz wie die Nacht, die Wolken sind so hell wie der Tag, und ich liebe die Gebäude, die um ihn herum sind. Es gibt eine Wendung des negativen Raums, aber die Wolken füllen ihn wirklich bis zu einem Punkt, an dem er sich nicht leer anfühlt. Es ist immer noch ein sehr voller Schuss. Außerdem können Sie ein wenig von den Wolkenreflexionen im Sears Tower auf der linken Seite sehen, auch bekannt als Willis Tower, aber ich nenne es nicht so. Es ist ein insgesamt schönes Bild. Aber ich habe das aus dem Monddach meines Autos geschossen. Ich habe gerade mitten im Verkehr gestoppt. Ich war nicht lange da und passe meine Einstellungen für eine kurze Sekunde an, aber ich habe das einfach durch das Monddach meines Fahrzeugs geschossen. 5. Frühere Arbeiten: Bewegung: Die nächste Aufnahme, über die wir auf Ihrer Shot-Liste sprechen werden, ist Bewegungsunschärfe. Ich denke, wenn man mit Marken arbeitet, bei denen es um Bewegung geht, ob es um Autos oder Laufen geht, muss man wirklich in der Lage sein, Geschwindigkeit darzustellen, Bewegung darzustellen, und das ist das Hauptelement in der Aufnahme. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich Unschärfe verwende. Eine ist, wo ich das sich bewegende Objekt erscheinen lassen, während sie sich bewegen, als eine Bewegung, oder wo ich dieses bewegliche Objekt als stilles Subjekt erfasse , aber die Umgebung um es herum ist unscharf. So oder so, wenn ich Unschärfe erfasse, habe ich eine langsame Verschlusszeit. Der eine wird nur langsamer sein als der andere. Wenn ich versuche, die Umgebung und das Motiv, das sich als Bewegung bewegt, festzuhalten , versuche ich, meine Kamera irgendwo mit einer Basis zu haben, wo ich sie ruhig und nivelliert halten kann. Also, da die Umgebung still bleibt, kann meine Kamera auch, während das Motiv sich bewegt, diese Bewegung erfassen. Mit einer langsamen Verschlusszeit, die immer noch eine ebene Belichtung hält, werde ich in der Lage sein, diese Bewegung zu erfassen. Während ich das Objekt, das sich als Standbild bewegt, und die Umgebung um ihn herum als Unschärfe erfasse , schwenke ich mich mit dem Objekt zusammen, während es sich mit einer langsamen Verschlusszeit bewegt, wo ich diese Unschärfe erfassen kann, während ich mit dem Motiv schwenke. Wenn ich mein Motiv als Bewegungsunschärfe festnehme, habe ich es gern, dass sie weit weg von mir sind, da ich es einfacher finde, diese Unschärfe zu erfassen, wenn sie etwas weiter entfernt sind. Wenn sie näher waren, müssen Sie viel schneller schwenken. Es wird viel schwieriger, diesen Fokus tatsächlich zu greifen und diese Unschärfe zu greifen. Während, wenn sie weiter sind, ist es viel einfacher, und Sie können mehr Zeit haben mit ihnen zu schwenken, weil sie in weiter Entfernung von Ihnen sind. Offensichtlich ist ein Bewegungsunschärfe Schuss des Autos noch mit der Umgebung um sie verschwommen. Sie können natürlich lesen, dass es „Chicago Police“ auf dem Auto steht. Es ist definitiv lesbar. Eine Sache, die ich mag, ist, dass die Vorderseite des Autos tatsächlich verschwommen ist. Das gesamte Fahrzeug steht nicht ganz im Fokus, und ich glaube nicht, dass das das Bild überhaupt behindert. Ich denke, es zeigt, wie schnell sich dieses Auto tatsächlich bewegt hat. Solange du noch lesen kannst, was es sagt, denke ich, du hast den Schuss erfolgreich gefangen. Du siehst nicht, was hinter dir steht. Es ist definitiv unlesbar auf dem Gebäude dahinter. Ich liebe es, dass ich in der Lage war, das Licht, das blaue Licht und den Ansturm, den dieser Cop fühlte, einzufangen . Das ist also eine Aufnahme, die ich für diese Marke namens Dope Boy Magic aus Chicago gemacht habe, auch bekannt als DBM. In dieser Aufnahme haben Sie das Motiv noch, aber das sich bewegende Objekt als Unschärfe. Man kann sehen, dass sich der Hintergrund, der Zug, offensichtlich bewegt. Hier, ich war eigentlich freihändig. Ich habe mein Bein benutzt. Ich benutzte mein Bein, um meinen Arm zu stabilisieren, um meinen Schuss so still wie möglich zu halten. Ich war am Anfang des Bahnsteigs, also passierte mir dieser Zug in seinem schnellsten Tempo vorbei, wenn er gegen Ende war, als er an seinem Halt kam. Ich ließ das Model so still wie möglich bleiben, wie er sein konnte. Ich habe ihn eigentlich, dass er seine Jacke einhält, damit sie nicht viel herumwirrt, also bleibt es eigentlich so klar wie möglich, wie der Zug an ihm vorbeifährt. Eine Sache, die ich an diesem Foto wirklich mag, ist, dass man die amerikanische Flagge auf der rechten Seite sehen kann , die zusammen mit der Bewegung gezogen wird. Sie können sehen, wo ich den Schuss tatsächlich begonnen habe, wo die Flagge auf der linken Seite ist und sehen, wie sie vorbeigeht. 6. Frühere Arbeiten: Nachtaufnahmen: Die letzte Show auf Ihrer Show-Liste ist schöne Fotografie, und wie Sie anpassen können, um die drei vorherigen Lektionen in der Nacht zu bekommen. Schöne Fotografie ist unerlässlich, um mit Marken arbeiten zu können. Es zeigt wirklich Ihre Fähigkeiten in der Fotografie, Ihr Wissen über Beleuchtung und wie Sie es verwenden und manipulieren können. Ich denke, in der Nacht ist es eine völlig andere Atmosphäre. Ich denke, du wirst eine ganz andere Menge sehen. Ich denke, du wirst Leute sehen, die ganz anders gekleidet sind und sich völlig anders verhalten. Sie werden sehen, dass die Lichter kommen und, ich denke, das bietet eine völlig neue Welt von Inhalten für Sie in der Lage sein, zu erfassen. Schönes Fotografieren dreht sich alles um Beleuchtung. Also, wenn ich eine Nacht fotografiere, mache ich mir Sorgen um meine Verschlusszeit und meine ISO. Ich versuche, eine große Balance zwischen dem zu halten , ohne viel Verschlusszeit zu niedrig zu werden, und meine ISO zu hoch. Also, wenn meine ISO zu hoch ist, werde ich einige laute Bilder bekommen. Wenn meine Verschlusszeit zu niedrig und ich mich so schnell bewegen werde, werde ich ein paar verschwommene Aufnahmen bekommen, die ich nicht will. Also, das ist eine nette Aufnahme, die ich in New York City gemacht habe. Ich habe die LE-Lower East Side aufgenommen. Ich ging nur zu Fuß und fotografierte selbst in New York City und ich hatte es nicht richtig gemacht, und ich fing an, die Straße runter zu laufen, und als ich auf halbem Weg kam, bemerkte ich es. Ich bemerkte das Auto im Vordergrund, und das Licht, das von dort kam, und ich wartete nur etwa zwei Minuten, bis ich endlich etwas Thema hatte, das ich Licht hatte, und ich fand es interessant. Was mein künstliches Licht angeht, benutzte ich das Licht, das aus diesem Lebensmittelgeschäft kam. Ich fand es ziemlich erstaunlich. Alles um ihn herum, auf dem Rest der Straße schien nah, und die Lichter aus, aber dieses Lebensmittelgeschäft war wirklich hell. Eine andere Sache, die ich wirklich mag, ist die Art und Weise, dass das Licht und der Laden reflektierte auf der Motorhaube des Autos im Vordergrund. Ich dachte, das wäre wirklich interessant. Die andere Sache, die ich mochte, waren die beiden Themen. Die eine, die im Laden war und eine, die tatsächlich aus dem Laden ging vorbei. Ich finde sie beide interessant. Wenn Sie diese Aufnahme sehen, können Sie jetzt sehen, dass das Auto vor mir verschwommen war, wegen des schlechten Lichts. Ich muss es kompensieren. Also habe ich nicht nur eine niedrige Verschlusszeit und die hohe ISO, sondern ich habe auch eine niedrige Blende, dieses Tiefengefühl verursachte eine Unschärfe im Vordergrund. Das ist klassisches Chicago und Nacht für mich. Das ist ein Apartmenthaus in Chicago. Ein gemeinsamer Blick auf Chicago Apartmentgebäude symmetrisch, schöner Innenhof, ein Tor in der Front, das offensichtlich verschwommen wieder über meine niedrige Blende sprechen Sie, dass im Vordergrund verschwommen. Ich konzentriere mich auf das Gebäude im Hintergrund. Offensichtlich richte ich das auch an und du siehst, dass mittlere Spike gerade durch in die Mitte des Weges kommt. Eine Sache, die ich daran mag, ist, dass es nicht viel Licht gibt , das den Innenhof erhellt. Es gibt tatsächlich ein bisschen eine unheimliche Stimmung. Eine Sache, die ich dazu hinzugefügt habe, um tatsächlich das Auge zu manipulieren, in dem Denken, dass es heller war, war, dass ich eine Vignette um das Bild erstellt, wodurch die Ecken dunkler werden, um das Licht in der Mitte des Bild ohne tatsächlich Aufhellung erhöhen die Belichtung des Bildes. 7. Straßenporträts: Wir sind auf der South Street. Wir gehen rauf und runter. Es ist einer meiner Lieblingsorte, an denen ich bei Sonnenaufgang spazieren gehen kann. Es ist nur eine Menge Verkehr. Die meisten Leute hier sind immer noch groggy nur vom frühen Morgen, bevor sie ihren Kaffee gegessen haben, so können Sie weg nehmen einige Straßenporträts von ihnen, was meine Lieblingszeit ist. Wenn Sie mehr in Richtung Jackson gehen, im Süden, kommen Sie in Richtung mehr von der Finanzzone, viel mehr Banken, so dass Sie viel mehr Leute in Anzügen bekommen. Wenn Sie danach suchen, was ich normalerweise nur bin, um diese Art von unheimlichen Geschäftsvibe zu bekommen, mit einigen der römischen Architektur für die Banken und so etwas. Ich möchte wirklich so viel Architektur wie möglich verwenden und dann mein Thema verwenden, um all das zu ergänzen und dabei zu helfen, einen Schuss zu komponieren, um eine Geschichte zu erzählen. Hier ist eigentlich etwas, das ich liebe. Also, ich liebe diese Architektur hier. Ich liebe diese Linien, die geschehen, und die Art und Weise, wie es gerade absteigt. Also, ich werde wahrscheinlich meine Aufnahme so einrahmen. Aber das ist etwas, wo ich einfach hier stehen könnte, meine Komposition halten konnte, und wenn die Leute kommen, kann ich einfach anfangen, Porträts zu machen. Ich kann meine Porträts fast stapeln, wenn ich wollte. Der Typ mit der Aktentasche, trägt einen Anzug, langen Trenchcoat, genau das, wonach ich gesucht habe, erzählt eine Geschichte. Wir haben Charakter. Als Stadtfotograf fühle ich mich einfach vom Stadtleben und allem, was damit einhergeht, und diesen Typ Vibesund dieser Art von Lebensstil hingezogen und allem, was damit einhergeht, und diesen Typ Vibes . Also, ich denke, in der Innenstadt zu sein, im Finanzviertel zu sein, macht es Sinn. Das erwartest du. Du erwartest nicht, nur jemanden mit Jeans zu sehen. Ich fühle mich, als würde es nicht wirklich passen. Also, wenn man das richtige Thema in die richtige Einstellung setzen kann, wie es tatsächlich passiert, und ein Foto davon machen kann, denke ich, es kommt einfach sehr mächtig aus. Richtig, als wäre es nur ein zweiter Akt für dein Foto. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass es zeitlos wird. Weißt du, was ich meine? Lasst uns in Bewegung gehen. Nichts viel angelegt, also werden wir so still wie möglich sein. Da gehst du. Das war ein enger. Wir müssen einen meiner Aufnahmen einrahmen, einen Moment dort bleiben, wirklich in meiner Komposition festhalten. So war ich in der Lage, ihn direkt vor die Tür zu bringen. Mann mit der Gesichtsmaske sehen verrückt aus. In Ordnung, ich würde sagen, lass uns über die Straße gehen und dann dasselbe tun, wenn wir zurückgehen. Ich denke, das ist das Schöne am Schießen, während mit einer 35. Mit einem 24 zu sein ist, dass Sie wirklich Ihre Aufnahmen zu komponieren bekommen. Sie haben viel mehr Platz zum Ausfüllen. Sie haben noch viel mehr zu arbeiten. Also habe ich das Gefühl, jedes Mal, wenn ich Porträts fotografiere, oder sogar Haken-Ups oder irgendetwas auf der Straße, ich bin immer am Rand des Bürgersteigs, nur so dass Sie so viel Bürgersteig Raum zu arbeiten, mit dem Sie versuchen, Ihre Schüsse. Ich warte nur darauf, dass die richtige Person in meinen Rahmen kommt. Ich glaube, diese Dame. Ich mag diese Dame. Mal sehen, wie dieser Typ aussieht. Lass uns in Bewegung bleiben. Ich denke, die Hauptsache, die ich versuche zu tun, wenn ich hier draußen fotografiere und versuche diese Aufnahmen mit diesen Porträts zu bekommen, ist, dass ich wirklich versuche, zuerst meine Aufnahmen zu komponieren. Ich sehe, wie ich meinen Schuss einfangen möchte, und lasse wirklich die Motive zu dem Schuss hereinlaufen und das einfach einfangen. Also, ich weiß schon, wie gut mein Schuss das Potential hat, zu sein. Ich bin schon glücklich damit, also wenn ich es habe, kann ich still stehen und mich fast in das einmischen, was um mich herum passiert. Also fängt niemand an, mich an diesem Punkt zu bemerken, was es mir erlaubt, sogar mehr Schüsse zu bekommen und Aufnahmen unerkannt zu bekommen, um mehr von diesem ehrlichen Schuss zu bekommen , ohne dass sie wissen, dass ich ihr Foto mache. Obwohl ich diese komplette Oberfläche mag. Ja, also bin ich glücklich damit. Siehst du, es ist genau so, vom Boden bis zur Decke, diese eine saubere Oberfläche, und du kannst nur dein Motiv isolieren, und es hebt sich so sehr hervor. Für mich bin ich sogar wie ein echter symmetrischer Fotograf. Ich liebe es, Symmetrie zu schießen. Ich liebe meine Aufnahmen sauber zu sein, um alle mit der Regel von Dritteln ausgekleidet zu sein. Ich bin kein Fotograf, der einfach ziellos fotografiert. Ich möchte, dass meine Aufnahmen komponiert werden, obwohl sie offen sind und sie aus der Manschette sind, möchte ich immer noch eine komponierte Aufnahme haben. Also dieser hier, wartet nur darauf, dass unser Thema reinkommt. Ich kenne meine Komposition. Ich mag diese Statue wirklich, und ich denke, ich werde versuchen, hier etwas zu komponieren. Also, ich kann einfach warten, bis mein Thema reinkommt. Ich will den Kerl nach rechts nehmen. Ja, wir haben ihn. Ich denke, eine Hauptsache, um wegzunehmen, ist, dass Sie jedes Recht haben, hier draußen zu sein und Fotos zu machen. Sie haben jedes Recht, Fotos von diesen Menschen zu machen, Porträts von jedem dort, der durch die Straßen geht. Wenn sie öffentlich sind, haben Sie das Recht, ihr Foto zu machen. Verrückte Person könnte zu dir kommen und anfangen, dich zu bedrohen. Vielleicht möchten Sie das auf jeden Fall löschen. Es gibt immer noch, dass ich reparieren kann, ich will. Lass uns noch ein Foto machen. Ich will versuchen, diesen Kerl hier rauchen zu lassen. Ich will, dass er ausatmet. Ich mag die Architektur, ich mag den Fluchtpunkt. Ich mag das Thema, also ein Typ in einem Anzug. Ich mag die grauen Haare. Ich mag die Stimmung, er liest nur die Zeitung. Du sagst, es ist etwas, das er jeden Tag tut. Es war so authentisch für ihn. Ich denke, das ist auch wirklich ein entscheidender Faktor, wenn die Schüler Porträts fotografieren. Du willst etwas sehen, das wirklich authentisch ist. Die Menschen fühlen sich authentisch. Sie wissen es. Du kannst es nicht verstecken. Du kannst es nicht vortäuschen, sollte ich sagen. 8. Untersicht-Aufnahmen: Komm schon, es ist einer der epischsten Lookups in Chicago. So eng. Die Dinge, die ich bei der Aufnahme von Lookups suche , versuchen, einen negativen Raum zu erfassen, auch wie Höhe, Maßstab, Symmetrie, Details, vielleicht Reflexionen in das Glas, den Ziegel und sogar die Verwendung dieser als Komposition. Ich denke, manchmal ist es wirklich interessant, etwas, das wirklich alte Schule mit Ziegeln neben etwas zu setzen , das modern und neu ist, und das ist etwas über Stahl und Glas. Ich suche nach all diesen Dingen, wenn ich eine Suche mache. Wieder einmal, nur mit den Linien des Gebäudes. Wie auch immer, das kann ich nicht, da du wirklich nur meine Aufnahmen komponierst. Du wolltest die Dinge so weit wie möglich anders sehen. Offensichtlich möchten Sie die Regel der Drittel und diese Art von Dingen für Ihre Komposition verwenden , aber haben Sie keine Angst zu erforschen, neue Dinge auszuprobieren, neue Winkel auszuprobieren, versuchen, sie auf seltsame Weise auszurichten, und nehmen Sie einfach das Foto und sehen, wie es in allem anderen funktioniert, was Sie versuchen. Es ist wahrscheinlich einer meiner Lieblings-Lookups in Chicago. Das ist das Chase-Gebäude. Die Architektur dieses Gebäudes ist einfach so erstaunlich. Man kann es einfach sehen, es schrägt sich einfach so hin. Ich nehme alle hierher, die neu in der Stadt kommen. Das ist ein Nachschlagewerk. Wann immer du aufsiehst, ist es einfach erstaunlich. Es ist definitiv eine meiner Lieblingskreuzungen. Mit drei meiner Lieblings-Objektive, die ich immer in meiner Tasche habe, eine 50, 24 und eine 14, werde ich Ihnen zeigen, eine andere Perspektive, die Sie mit diesen Objektiven für eine Suche erfassen können. Auf einen Befehl gegen meine 50, 24. Also, mit den 50, habe ich nur ganz nah an der Spitze des Gebäudes gefangen. Sobald ich meine 24 angelegt habe, erfasse ich fast doppelt so viele Informationen. Also, diese 14. Sie können den Unterschied im Glas zwischen den 24 und 14 sehen. Die 14 ist wirklich rund gegen die 24. Mit der 14 bin ich nicht nur in der Lage, diese Hauptgebäude zu erfassen, sondern ich bin in der Lage, die Gebäude überall um sie herum zu erfassen, eine umfassendere Suche zu schaffen, sondern auch eine Menge Maßstab zu diesen Gebäuden hinzuzufügen. Wenn ich das erste Mal fotografiere, suche ich nach der Gesamtgröße und dem Umfang dieser Gebäude. Ich möchte, dass sie sich auf den Fotos groß fühlen. Dann denke ich auch an das Detail des Gebäudes, an die Linien. Wenn Sie bemerken, hat dieses Gebäude eine Reihe von Linien, aber dieses eigentliche besondere hier passt tatsächlich mit der Mitte des Gebäudes gegenüber. Also, Sie bekommen dieses wirklich saubere symmetrische Foto, wenn Sie eine Suche machen. Was an Gassen schön ist, ist, dass normalerweise beide Gebäude die Sonne blockieren, so dass Sie dieses sogar Licht bekommen, egal was passiert. Also, ein großartiger Punkt ist, dass ich keine schnelle Verschlusszeit brauche, um Lookups zu schießen. So kann ich es wirklich senken, eine stabile Hand halten und meine Blende wirklich falten, um so viel Schärfentiefe wie möglich zu erfassen. Ich denke, das Schöne an Lookups ist, dass Sie sich wirklich Zeit nehmen und Ihren Schuss ausrichten können. Die Gebäude bewegen sich nicht. Es ist ein immer noch Thema. Sie können einfach Ihre Belichtung richtig machen, Ihre Winkel richtig, Ihre Skala, Ihre Perspektive und Ihre Ecken ausrichten. Ich denke, einer der einfachsten Lookups ist nur die Ecke eines Gebäudes, vor allem ein quadratisches Gebäude, weil es Ihnen nur erlaubt, diese sogar symmetrische Aufnahme. Es ist klassisch, einfach, aber gleichzeitig provozierend. Es ist eine gute Möglichkeit, Skala zu zeigen. Das ist nur ein schöner Lookup. Symmetrisch, wirklich einzigartig, perfekte Architektur, tolles Detail, führende Linien, die Sie bis an die Spitze bringen. Die Skala ist massiv. Sie haben Gebäude in der Nähe. Sie können das Gebäude entweder selbst isolieren oder andere Gebäude hinzufügen, um mehr negativen Raum hinzuzufügen. Ich denke, die wirklich coole Sache über Lookup ist auch, dass Sie die gleiche Lookup so viele verschiedene Möglichkeiten, um eine andere Geschichte zu erzählen schießen . Sie können es an einem hellblauen Tag schießen, und Sie bekommen dieses warme Wetter Gefühl, oder Sie werden es schießen, wenn es neblig ist, und die Spitze des Gebäudes verschwindet in den Himmel, und Sie haben dieses launische Foto. Ihre Aufnahmen, wenn es regnet oder schneit. Sie werden immer diese andere Art von Stimmung und andere Art von Gefühl, es zu bekommen , was genial ist. 9. Bewegung einfangen: Also, einer der Bahnsteige in Chicago, versuche ich, einen beweglichen Unschärfeschuss als eine meiner Aufnahmen aus meiner Shot-Liste zu erfassen. Hier werde ich versuchen, den Zug als Bewegung und die Umgebung um ihn noch zu erfassen , aber auch der Zug hat einen stille und klare Schuss, aber die Umwelt, verschwommen. Im Moment benutze ich diesen Handlauf, um meinen Schuss so stabil wie möglich zu halten. Wenn der Zug tatsächlich kommt, bewegt er sich herum. Aber ich habe eigentlich keinen Auslöser, der so lang ist, also sollte es mir gut gehen. Ich spiele mit meinen Einstellungen. Ich habe keine 30-Sekunden-Bestellung. Es ist kein nächtlicher Schuss, und ich will immer noch eine Definition vom Zug. Wenn mein Verschluss zu lang ist, wird die Bewegung der Unschärfe viel zu glatt sein. Obwohl ich möchte, dass es glatt ist, möchte ich immer noch eine Definition zeigen, dass es sich um einen Zug handelt. Sie werden tatsächlich sehen, genau hier, komplette Unschärfe des Zuges, wie es passiert, aber die Umgebung perfekt noch, dank dieses Handlaufs. Nun, ich mag den letzten Clip, wo man das Ende des Trails und die Lichter sehen kann , die damit einhergingen. Ich versuche, das Subjekt als Standobjekt zu erfassen. Sobald es mir nahe kommt, schließe ich mich bereits an der Vorderseite an, und ich halte diesen Fokus, den gleichen Fokus, wie ich den ganzen Weg von rechts nach links oder links oder rechts schwenke. Eine Sekunde lang sind Sie und das Subjekt darauf ausgerichtet , diesen Stillmoment einzufangen , während alles andere verschwommen ist. Die Vorderseite des CTA ist still, aber auch die Rückseite des CTA und alles um ihn herum ist verschwommen. Wo ich ihm sogar gefolgt bin, kann man sehen, die Vorderseite ist klar, der gesamte Hintergrund ist verschwommen. Ich habe gerade festgestellt, dass ich das Erfassen einer Bewegungsunschärfe mit den Motiven näher an der Kamera einfach nicht das gleiche Ergebnis erzielen kann. Ich denke, es ist meiner persönlichen Meinung nach viel schwieriger. Also sind wir unterirdisch und versuchen, einen Bewegungsunschärfeschuss eines Zuges einzufangen. Ich habe eigentlich nichts als Basis wie einen Handlauf oder ein Stativ zu verwenden. Also, ich bin gerade dort, wo ich sein werde, wenn der Zug an mir vorbeifährt, da er am schnellsten ist, also muss ich so langsam einer Verschlusszeit haben, damit ich handgehalten werden kann und mein Bein als Basis benutzt, um den Schuss zu bekommen. Also hier, ich habe den Zug an mir vorbei. Ich weiß, dass ich am Ende dieser Bahnsteig bin, also weiß ich, dass der Zug mich in seinem schnellsten Tempo vorbeifahren wird, wenn er ankommt. Ich werde eigentlich den Boden benutzen. Sie können sehen, dass hier ein kleiner Wasserpool stattfindet. Also möchte ich meine Kamera auf den Boden stellen, den Boden als Basis nutzen, um meine Kamera still zu halten und einige Bewegungsunschärfen von diesem Zug zu bekommen , wo auch die coole Reflexion stattfindet. Es passiert also eine ungeheuerliche Bewegungsunschärfe. Ich mag diese gelbe Linie wirklich. Aber ich habe weiter gefeuert und gefeuert, bis ich einen gefunden habe, den ich mochte. Sie sollten hier die Vorderseite des Zuges sehen. Ein paar schöne Lichtwege passieren. Ich konzentriere mich auf die Umwelt, konzentriere mich nur auf die Umwelt, so dass ich das ruhig halten kann, nicht auf den Zug zu konzentrieren, weil ich verschwommen werde. Ich mache nur so viele Schüsse wie ich kann. 10. Fotografie bei Nacht: Also, wir sind hier, um zu diskutieren, wie künstliches Licht für die Straßenfotografie genutzt werden kann. Mit den drei Lektionen davor möchte ich, dass Sie in der Lage sein, ein Foto aufzunehmen, das eine Geschichte mit künstlichem Licht erzählt, ob es sich um ein Straßenporträt, ein Look-up oder sogar um ein sich bewegendes Objekt handelt. Ich liebe diese Location. Es ist sehr authentisch für Chicago. Es ist die L. Sie können alle Linien bekommen, die Sie dorthin bringen, wo Sie hingehen müssen. Aber ich benutze künstliches Licht von dieser Lampe, um eine klare gute Aufnahme von meinen Probanden zu bekommen, die nach Hause eilen. Sogar hier bin ich nicht auf der Suche nach einer großen Menschenmenge, die durchkommt. Ich suche mehr nach einem Individuum, der nur eine Geschichte erzählt, die sich auf eine bestimmte Art anfühlt und das eine gewisse Stimmung auslöst. Das ist mein Typ. So, wie ein Kerl über die Straße ging, aber wenn du ihn siehst, wirst du sehen, dass sogar sein Oberkörper im Fokus steht, aber seine Füße sind verschwommen, und das ist nur wegen der niedrigen Verschlusszeit in der Nacht. Es reagiert schnell. Ich habe immer noch eine ruhige Hand, aber am Ende des Tages bewegen sie sich. Es ist schwer. Ich finde die Bewegung und Unschärfe Aufnahmen in der Nacht ein wenig interessanter, weil die künstlichen Lichter im Hintergrund ihnen mehr eine Textur geben , als es tagsüber mehr zu tun. Wenn ich am roten Licht bin, versuche ich auf jeden Fall, Autos vom Laufen zu schießen. Ich fotografiere Porträts. Nutzen Sie meine Zeit auf diese Weise. Also, ich mag wirklich, dass das einen Blick nach oben hat. Es gibt so viel Licht auch von diesem Laternenpfahl, und ich benutze eigentlich diese Lichtquelle, ohne sie auf dem Foto zu lassen. Da oben passiert überhaupt nicht viel Licht. Auch Licht geschieht direkt darunter, kurz bevor es an die eigentliche Wand kommt und nach oben geht. Ich passe nur meine Einstellungen an, um das extrem niedrige Licht auszugleichen, das passiert. Ich erhebe nur meine Augen. Also, das zu tun, bedeutet, mehr Licht hereinkommen zu lassen und meine Kamera härter zu drücken. Dinge wie wir gingen vor, wenn wir schauen, ich möchte mich um die Skala kümmern, möchte mich um den Himmel kümmern, und ich möchte auch über die Details der Gebäude und seine Linien sorgen , und nur wirklich präsentieren alle das. Ich habe es verpasst. Es war zu dunkel. Zu dunkel, ich habe es verpasst. Ich verpasste dieses Flugzeug, das über den Gebäuden zwischen ihnen flog. Es war zu dunkel. Ich konnte mich nicht schnell genug konzentrieren, um es festzuhalten. 11. Bearbeiten: Straßenporträts: Selbst nachdem ich meine Auswahlen durchgemacht und ausgewählt habe, neige ich bei Straßenporträts dazu, ein paar Auswahlmöglichkeiten auszuwählen, die nahe beieinander liegen. Also, am Ende habe ich ein paar Optionen zur Auswahl, bevor ich meine endgültige Auswahl auswähle. In diesem Schuss im Beispiel können Sie sehen, dass diese beiden gerade direkt nach einander nehmen. Also, wenn ich gehe, um es auszuwählen, kann ich tatsächlich Vollbild sehen, alles, was passiert und was ich mag und nicht mag, so dass ich meine Schriftart auswählen kann. Für diesen Schuss insbesondere, vergleichen Sie dies ist die erste, dies ist die zweite. Ich mag die zweite viel mehr im Vergleich zum ersten. Für mich passt er einfach viel mehr in diese Architektur füllt diesen Raum viel sauberer als die erste aus. Während Backstep fast am Rande dieser Linie ist, versus, dass er vollständig in der Mitte der Linie ist. Also, ich werde voran gehen und anfangen, daran zu arbeiten. Wenn Sie hier auf der rechten Seite bemerken, gibt es ein bisschen eine Öffnung aus dem Fenster, also werde ich einfach voran gehen und ein wenig reinschneiden. Normalerweise versuche ich nicht mit der Regel von Dritteln zu arbeiten, aber für diesen Schuss will ich eigentlich den Boden ein wenig wie möglich im Vergleich zur Spitze. Ich möchte nur einen hohen Hintergrund und die gleiche Art von Boden erstellen. Wieder einmal, als ich es drehte, war die Sache, die mich am meisten an diesem Foto anziehte, dass der Boden und der Hintergrund die gleiche Textur hatten. Meine bevorzugten Voreinstellungen, die im hellen Raum verwendet werden sollen, sind die VSCO Voreinstellungen. Sie haben jetzt sechs verschiedene Rucksäcke. Diese gehen Film O1 den ganzen Weg durch O6. Ich müsste zugeben, dass O2 und O5 einige meiner Lieblings-Voreinstellungen haben. Das sind die Packs, zu denen ich immer wieder zurückgehe, aber ich benutze immer noch Presets von O1, O2, O3, O4, Sie kennen O6. Also, wenn ich mit der Bearbeitung beginne, mache ich immer das Gleiche. Ich mache das Gleiche, weil das mein Stil ist. Das ist die Art, wie ich sehe. So habe ich das Gefühl, dass meine Fotos herauskommen sollten. Dies ist eine Darstellung meines Auges, meiner Marke, meiner Fotos als Ganzes und meines Portfolios. Also, am Ende nahm ich die gleichen bestimmten Dinge und dann zwickte ich es für das Foto dort. Während ich die Bearbeitung durchgehe. Ich versuche nur, so viel Details wie möglich hervorzuheben, aber auch ihn so weit wie möglich hervorzuheben. Ich habe etwas Klarheit hinzugefügt, um wirklich eine Definition zu der Aufnahme hinzuzufügen, fügen Sie ihm eine Definition hinzu, um ihn wirklich als das Thema auf diesem Foto zu bringen. Ich mag auch, wie dunkel er in seiner Kleidung im Vergleich zu seinem Hintergrund und seiner Umgebung ist. Ich könnte die Schatten ein wenig vergrößern, um Details aus seiner Kleidung, aus den Falten in seiner Jacke und sogar den Falten in seiner Hose zu bringen. Zusammen mit der Sicherstellung, dass Ihr Zuschnitt richtig ist, möchten Sie immer Ihre Fotos begradigen. Nur doppelte Überprüfung und dreifache Überprüfung, dass meine Linien gerade sind, und dass dieses Foto sauber ist. Der Filter, den ich gerade für dieses Foto verwende, ist ein Fuji Superia 1600 plus im Film O2 Pack von VSCOs. Vergessen Sie nicht, die Voreinstellungen zu verwenden, die zu Ihrer Marke der Kamera passen. Im Moment habe ich das mit einer Canon-Kamera gedreht, also verwende ich die Canon-Voreinstellungen unter VSCO Film O2. Normalerweise, was ich gerne tun, nachdem ich das Foto in meinem Standardstil bearbeitet habe, und ich denke, es ist meiner Vision am nächsten, Ich mag es, tatsächlich doppelklicken, und eine virtuelle Kopie erstellen. Es ist ein vollständiges Duplikat der Originaldatei, und sobald ich das habe, spiele ich gerne mit anderen Filtern herum und sehe, was ich habe. Eine Sache, die ich gerne tun würde, ist, den Navigator zu legen, damit ich das Bild als ein kleines Quadrat sehen kann. Also, sobald ich diese Filter durchlaufen habe, bekomme ich tatsächlich eine Vorschau davon, was von jedem VSCO-Filter passiert. Also, sobald ich eine Art Filter mag, gehe ich voran, wähle sie aus und fange an, Arbeit zu machen. Ich mag das Blau in diesem, und nicht nur, wie das Blau den Hintergrund beeinflusst, sondern er als Ganzes. Also werde ich meine Klarheit erhöhen, einige Schatten nach oben bringen, meine Highlights senken, um sicherzustellen, dass meine Weißes nicht ausgeblasen werden, und ich halte immer noch so viel Details wie möglich fest. Erhöhen Sie mein Schärfen ein wenig. Stellen Sie sicher, dass meine Profilkorrektur aktiviert ist. Ich will keine Vignette machen, weil ich nicht will, dass meine Ecken dunkel sind und ich möchte, dass dies ein gleichmäßiges Bild ist. Ich will meine Ecken genauso hell wie der Rest des Bildes. Wirklich nur, dass dieses Thema so viel mehr auftaucht. Eine Sache, die ich tun könnte, ist tatsächlich erhöhen diesen unteren Ton Kurve Punkt zu helfen, flachen die Schwarzen nur ein wenig, wie ich das in meinen Fotos tun mag. Also, hier ein Standardstil, und auch ein neuer Stil, den ich mag, nur damit ich hin und her gehen und später einen Favoriten von mir auswählen kann. Hier ist ein weiterer Straßenporträt, den ich wirklich mochte. Das ist einer meiner Auserwählten. Dieser Ort, ich blieb eigentlich für ein paar Minuten, etwa zwei oder drei. Ich wartete darauf, dass meine Untertanen in den Rahmen kamen. Ich saß hier, hielt meinen Boden und wartete nur auf sie. Ich habe mich vermischt, also haben sie es nicht einmal bemerkt. Also, wenn ich selektiere, aus all den Aufnahmen, die ich gemacht habe, habe ich drei Favoriten. Du kannst sehen, wie ich hin und her gehe. Dasselbe Schuss, drei verschiedene Leute, die genau die gleiche Haltung haben, wie sie an mir vorbeigehen. Ich kann einfach wählen, was auch immer ich mag, und ich fühle mich, als würde der Ort am meisten passen. Ich mag diesen Kerl am besten. Ich fühle mich wie mit seiner Jacke und seiner gesamten Stimmung, es ist einfach wirklich sauber. Jetzt, da ich eine Bearbeitung habe, die ich gerne mit einem der VSCO Filmvorgaben verwende, werde ich es einfach kopieren, die Anpassungen. Also, wenn ich das nächste Foto habe, das ich mag, kann ich es einfach einfügen und dann in Richtung anpassen. Also, ich möchte sicherstellen, dass mein Bild im Navigator hervorgehoben ist, und beginnen Sie einfach, diese Filter zu durchlaufen, und wählen Sie aus, welche ich mag. Ich wählte diesen Filter , weil ich wirklich mag, wie weich und flach das Bild insgesamt ist. Ich denke, es reinigt nur das Bild und reinigt die Schwarzen ein wenig. Ich werde die Klarheit wie normal erhöhen, erhöhen Sie die Schatten, nur um einige dieser Flatbacks und ein wenig mehr, Ich mag die Art, wie sie sich fühlen, aber ich fühle mich, als könnte es ein wenig heller, aber immer noch flach sein. Gehen Sie gerade dieses Bild, stellen Sie sicher, dass alles Ebene ist, stellen Sie sicher, dass mein Thema vollständig in der Mitte ist. Wenn ich auf die Ecke klicke, wie ich es gerade werde, bekommst du alle Linien des tatsächlichen Fotos, damit du wirklich sehen kannst , was passiert und deine Bilder perfekt ausrichten kannst. Also werde ich das ständig tun. Selbst wenn ich es nicht richte, mache ich es nur, um zu verdoppeln und zu verdreifachen, ob mein Foto ausgerichtet ist. Sie können sehen, dass die Linie geht direkt durch die Statuen Kopf und in den Körper des Mannes unten. Wenn ich das auf Instagram werfen würde, eine schnelle Ernte. Offensichtlich wählt es immer noch von der gleichen Stelle, wo ich zuletzt zugeschnitten, so dass ich bereits weiß, dass dies perfekt zentriert ist. Auch auf beiden Seiten hier, links und rechts, symmetrisches Bild für das Thema perfekt in der Mitte bereit zu gehen. 12. Bearbeiten: Untersicht-Aufnahmen: Also, für diesen Teil werde ich meine Lookup-Aufnahme mit VSCO bearbeiten. Ich gehe durch mein Fotoalbum auf VSCO und finde die Lookup-Aufnahmen, die ich bearbeiten möchte. Ein paar meiner Favoriten, ein Paar, das ich sehe, dass symmetrisch sind, auf Punkt, die Linien sind sauber, die Perspektiven sind richtig. Selbst aus diesem Blickwinkel und wenn sie so wenig sind, sollten Sie in der Lage sein die Linien so zu sehen, wie Sie sie in der richtigen Weise führen wollen, die Perspektive ist richtig. Also, genau hier werde ich tatsächlich diese Fotos mit meinem iPad mit dem neuen VSCO synchronisieren , was ziemlich erstaunlich ist. Drücken Sie einfach diese Sync-Taste und sie werden tatsächlich beginnen, auf meinem iPad zu erscheinen. Es ist ziemlich erstaunlich. Also, hier los, ich habe alle drei Fotos, die ich mit meinem iPhone jetzt auf meinem iPad mit dem neuen VSCO gemacht habe. Extrem einfach, extrem einfach. Also werde ich tatsächlich eins nach dem anderen durchgehen und sie bearbeiten. Also werde ich das Werkzeug auswählen, um mit der Bearbeitung zu beginnen. Normalerweise, bevor ich tatsächlich anfange, irgendwelche Filter auszuwählen, gehe ich gerne durch und bearbeite das Foto mit einigen Werkzeugen. Eines der Dinge, die ich gerne zuerst mache, ist natürlich immer das Foto zu begradigen. Die neue VSCO 4 eigentlich, das Richtwerkzeug ist so viel besser als je zuvor. Es ist viel flüssiger, viel glatter, man kann tatsächlich viel präziser mit ihm dieses Mal. Also, ja, im Moment mache ich mir nur Sorgen um dieses Gebäude hier. Ich möchte sicherstellen, dass diese Linien korrekt sind, dass sie perfekt vertikal sind. Eine Sache, die ich gerne machen würde, ist, meine Fotos ein wenig aufzuhellen , sogar nur an den Haaren. Also, jetzt werde ich gehen und durch meine Filter schauen. Ich kann sie alle hier kriegen. Ich gehe natürlich immer zuerst zu meinen Lieblingsfiltern und sehe nur, wie sie aussehen. Natürlich können Sie mit VSCO jetzt die Stärke Ihres Filters anpassen. Also, Sie spielen einfach mit ihm herum, bearbeiten Sie auf eine Ebene, die Sie mögen. Natürlich werde ich nur spielen, um andere Filter zu finden, die ich mag. Sie können einfach durchgehen und verbringen den ganzen Tag mit dem Kommissionieren von Filtern. Natürlich, wenn Sie es wie ich verwenden, haben Sie Ihre persönlichen Favoriten entwickelt. Ich werde zurück zu F1 gehen, ein bisschen nach unten gehen, wie ich diesen Filter liebe. Geh zurück zu meinem Werkzeug. Ich mag immer, eines der letzten Dinge, die ich mag, wenn ich meine Fotos als letzten Schritt bearbeiten, bevor ich es abschließe, Ich mag das Bild zu schärfen. Ich mache nur eins und zwei und gehe nie mehr als das. Ich denke, an diesem Punkt beginnen Sie, das Bild zu ruinieren, wie geschärft es ist. Aber Sie müssen auch wissen, dass ich dieses Bild auch schärfe, weil ich weiß, dass es auf Instagram geht und sobald Sie das Foto auf Instagram hochladen, wird es tatsächlich die Qualität nach unten. Also bereiten Sie sich bereits im Voraus auf diesen letzten Schritt vor, um sicherzustellen, dass die Bilder auf allen Plattformen gut aussehen. Manchmal rechts vor dem Ende, nachdem der Filter aufgelegt wurde, werde ich mit der Farbtemperatur herumspielen, sehen, ob ich irgendwelche Änderungen daran mag. Jetzt werde ich nur weitermachen und das in meiner Kamerarolle speichern. Aus dem gleichen Bereich können Sie Ihr Raster teilen, was erstaunlich und einfach zu tun ist. Das Beste an deinem Raster ist, dass du es auf eine ganz neue Art kuratieren kannst. Die Art und Weise, wie ich meine Noten kuratiere, ist, dass ich meine besten Bilder dort poste. Du kannst es ganz anders kuratieren, als ich mein Instagram in einer Weise selektiver mache, was wirklich interessant ist. Aber du kannst dein Facebook, Twitter, E-Mail, Google, Weibo teilen, was ich nicht einmal weiß, was das ist. Ich möchte hier zu meinem zweiten Bild gehen, das ich ungefähr zur gleichen Zeit genommen habe. Natürlich ist das erste, was Sie tun möchten, gerade. Genau hier versuche ich nur, genau auf die Linien zu achten, stellen Sie sicher, dass die Linien, die VSCO mir zur Verfügung gestellt hat, mit dem Gebäude anstehen. Also, ich achte auf dieses Gebäude und dieses Gebäude hier oben und bezahle die Absicht, die Linien in der Architektur, nur um sicherzustellen, dass ich es richtig mache. Das habe ich nicht gesehen. Eigentlich habe ich das nicht perfekt in der Mitte gefangen, zumindest auf dieser Seite. Auf dieser Seite bin ich ziemlich nah dran. Also, wenn das normalerweise passiert, was ich gerne mache, ist eigentlich, ich mag es, das Bild zu drehen und es auf diese Weise zu bearbeiten und es tatsächlich auf diese Weise zu posten. Wenn ich nichts habe, das perfekt symmetrisch auf und ab geht, trete ich es eigentlich einfach an die Seite. Sie bekommen immer noch das Gefühl der Symmetrie in den Linien, die zu diesem Fluchtpunkt führen. Aber es ist eigentlich schwieriger zu sagen, dass das Bild nicht perfekt symmetrisch ist. Also, das Bild ist ein bisschen dunkel, ich werde nur erhöhen die Belichtung ein wenig, und dann gehen Sie zurück zur Farbarbeit. Jetzt werde ich mir nur die Vorschauen ansehen, die ich hier habe, und fange an, meine Lieblingsfilter auszuwählen, die ich sehe, während ich durch scrollen. A7 ist eigentlich wirklich nett, ich werde mich daran erinnern. Schauen Sie sich einige dieser Schwarz-Weiß-Farben an. Ich mag, wie dunkel der schwarze Stern hier ist, so dass einer dieser schwarzen und weißen könnte wirklich schön abspielen , dass abhängig von der tatsächlichen Verblassen. Sie können die Fade bei jedem dieser Filter immer mit den Werkzeugen erhöhen. Wenn ich das gerade fotografiere, liebe ich E5. E5 ist definitiv einer meiner Favoriten. Zusammen mit F1 beide erstaunliche Filter. Ich gehe eigentlich mit diesem und gehe zurück und schärfe das Foto ein wenig. Ich mag zwei, eins oder zwei, ich gehe nicht gerne weiter als das. Ich habe das Gefühl, dass das Bild zu scharf aussieht. Also, auch hier kann ich anfangen, es mit dem Eins-zu-Eins-zu-eins zu beschneiden. Sie sehen sogar diesen linken Teil, das sieht perfekt symmetrisch aus und selbst hier sieht es richtig aus, aber wenn ich es so umdrehen würde, würde es nicht, aber ich mag sogar diese quadratische Ernte. Das ist etwas, das ich posten würde. Wenn Sie während der Bearbeitung oder eines Teils auf diese oben rechts klicken, während Sie das Foto auswählen, können Sie tatsächlich alle Schritte sehen, die Sie während der Bearbeitung gemacht haben und nur einen loswerden, ohne den gesamten Bearbeitungsprozess rückgängig machen zu müssen. Sie können diese Belichtung tatsächlich loswerden oder Sie können bearbeiten, wenn Sie möchten. Ich kann zurückgehen und einfach einen gleich zurück auf Null machen. Um einen zu machen, aber auch wenn ich wollte, kann ich es tatsächlich einfach komplett löschen. Gehen Sie zurück sehen Bild viel glücklicher tatsächlich ohne die Belichtung Aufhellung, Kopf zurück, sagen Sie okay, gehen Sie zu Häkchen, setzen Sie den Pfeil, und speichern Sie die Fotos auf meiner Kamerarolle. Also, auf diesem Foto, wenn Sie voran gehen und das Foto begradigen. Sicher, sieh mal, das Foto ist eigentlich schon ziemlich gerade. Ich war in der Lage, es ziemlich auf Punkt zu erfassen. Sie können sehen, dass diese Linie wirklich gut mit den Linien des Gebäudes übereinstimmt. Dieser ist nicht wirklich so rund wichtig und passt tatsächlich überall hinein. Also, ich versuche nur sicherzustellen, dass dieses Gebäude auf dem Punkt ist. Richten ist definitiv eines der wichtigsten Werkzeuge in der Fotografie. Also, wenn Sie l Blick auf Ihre Galerie und alle Ihre Fotos waren leicht abgewinkelt vs völlig gerade und auf Punkt, die Galerie wird viel mehr pro aussehen. Wenn du magst, wo meine Belichtung ist, erhöhe ich normalerweise den Kontrast erst, nachdem ich den Filter gelegt habe, finde ich keinen Punkt, also kontrastiere ich davor. Es sind hier nicht viele dunkle Schatten, also brauche ich nicht wirklich etwas mit irgendeinem Verblassen oder etwas, das die Schwarzen glätten wird. Ich bin nur auf der Suche nach etwas, das eine schöne Farbe auf dem Foto schaffen wird. Gehen wir zu [unhörbar] ist so ein guter Filter. [ unhörbar] Kerl hat es damit getötet, F1 ist immer noch mein Favorit. Ich mag E5 aber. Also, ich gehe eigentlich mit dieser A7. Ich war vor kurzem ein großer Fan von A7. Ich denke, das kam nur ein wenig zu stark, so sollte ich gehen und mit ihm spielen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, es wieder auf Null zu bringen , nur um meine Augen von dem Filter zu löschen, und dann wieder in verschiedenen Einstellungen zu bringen, nur um zu sehen, wie ich es mag. Erfrischen Sie einfach Ihren Geist. Denn wenn du diese kleinen Anpassungen machst. Ich weiß nicht, von wo ich schon war, ich glaube nicht, dass dein Auge das so klar sieht, als ob du den ganzen Weg zurück auf Null gehst und wieder angefangen hast. Ich habe nur mein Bild fertiggestellt. Dieses Bild war schon ziemlich klar, also werde ich es nur bei einem behalten und ich werde meinen Kontrast tatsächlich etwas erhöhen. Nur kippen Sie die Schwarzen ein wenig, erhellen Sie die Weißen, schaffen Sie ein wenig mehr Kontrast zwischen ihnen. Dann klicke ich auf Belichtung und senke es ein wenig. Also, ich werde auf diese Schaltfläche klicken und tatsächlich sehen, dass ich nicht so viele Schritte getan habe, um es so zu bekommen, wie ich es wollte. Ich fühle mich wie weniger ist mehr, wenn die Arbeit an diesen Fotos vor allem iPhone-Fotos sind leicht anfällig für ausgeblasen und überbearbeitet, vor allem, wenn Sie neu in der Fotografie und neu in der iPhone-Fotografie sind. Sei einfach bewußt, weniger ist mehr, denke ich. Sobald ich damit zufrieden bin, gehen Sie einfach zurück, klicken Sie auf das Häkchen, und lassen Sie es auf meiner Kamerarolle speichern und bereit zum Exportieren. 13. Bearbeiten: Bewegung: Also, das ist einer der Schüsse, die ich von meiner Bewegungsunschärfe ausgewählt habe. Offensichtlich möchte ich das hervorheben. Das sich bewegende Objekt ist still und die Umgebung um ihn herum ist verschwommen. Eine Sache, die ich mag, ist eigentlich das Auto ist immer noch, aber die Felgen, die man erkennen kann, sind in Bewegung. Eine Sache, an die ich denke, wenn ich dieses Bild bearbeite, ist, dass ich wirklich das Gelb im Foto Pop machen möchte. Ich bin mir des Gelben im Taxi bewusst. Die gelbe auf der Straße, Ich möchte wirklich diese hervorheben, um das Taxi zusammen mit dem Gelb zu ergänzen , das in der Ecke des Bildes auf dem anderen Taxi ist. Also, wenn ich durch meine Voreinstellungen gehe, können Sie sehen, dass in der Ecke das Gelb von dem Filter beeinflusst wird, den Sie wählen. Also, ich gehe voran und wähle meinen Lieblingsfilter, den Filter, den ich ziemlich viel benutze, mach einfach meine natürlichen Einstellungen. Das Gelb ging ein wenig heller, wenn Sie zwischen dieser Bearbeitung hin und her gehen können. Siehst du, es ist diese orange-gelbliche Tönung. Sobald ich den Filter darüber gelegt habe, wird es viel mehr von diesem Taxi gelb, aber es kommt heller gelb oder ich kann das in einer Minute ändern. Ich werde fortfahren und das Bild bearbeiten. Ich fühle mich, als wäre der Hintergrund da hinten im Weiß etwas zu überbelichtet. Also, ich möchte das ein bisschen zurückbringen nicht den ganzen Weg, es gibt immer noch die Helligkeit. Ich mag meine Klarheit, wo es ist, weil ich das Gefühl habe, dass der Schuss bereits stark hervorhebt das Taxi, das ich nicht wirklich brauchen, um so viel Klarheit zu dem Schuss hinzuzufügen. Aber ich werde es noch ein bisschen schärfen. Also, hier unter Farbton, Sättigung und Luminanz in Lightroom, ich bin tatsächlich in der Lage, dieses Gelb zu manipulieren und es so zu ändern, wie ich es für richtig halte , während immer noch die Farbtöne, die VSCO überall auf dem Foto zur Verfügung gestellt hat. Also, wenn ich das Gelb ändern möchte, kann ich einfach zu gelb gehen und anfangen, den Farbton zu ändern. So können Sie sehen, dass sich alles, was gelb ist, ändern wird, aber dann kann ich den richtigen Ton finden. Dann kann ich sogar ein wenig davon auf dem gelben überall herabbringen, aber dort wird der Ton des Autos tatsächlich viel gleichmäßiger. Ich werde auch tatsächlich das Gelb zu erhellen, um zu helfen, es so sehr hervorzuheben. Für die Straße hier werde ich dieses Werkzeug greifen, alles Level machen, außer ich werde die Sättigung erhöhen, ein wenig für jetzt, alles andere reparieren und einfach über diese Linie gehen. Geduld ist eine Tugend. Sie können den Unterschied bereits sehen. Ich habe es den ganzen Weg erhöht. Wie viel mehr von diesem Gelb hebt sich tatsächlich heraus? Von links nach rechts von diesen Linien, ich fühle mich wie nur mit der helleren gelben Mitte, es ist nur Komplimente, dass das Taxi viel mehr. Also, ich werde weitermachen und das den ganzen Weg durch beenden. Vorher, danach. Ja, eine Sache, die mir eigentlich nicht gefallen hat, ist, dass ich das Gefühl habe, dass ich es etwas zu hell geschossen habe. Also, wenn ich gehe, um es zu bearbeiten, möchte ich dieses Foto nicht wirklich ein wenig verdunkeln. Eines meiner Lieblingsdinge darüber im Vergleich zu den anderen Aufnahmen von diesem, ist, dass ich den Lichtweg vom Ende des Zuges liebe. Auch, dass Sie das Ende des Zuges sehen können, dass Sie wissen, dass es tatsächlich an Ihnen pfeift , weil die Lichter von rechts nach links gehen. Ich liebe es, dass du das wirklich sehen kannst und das spüren kannst, und weiß, dass das passiert weil du eine Geschichte durch Bewegung erzählst. Natürlich, als erstes, was ich tun möchte, werde ich nur meine Belichtung ein wenig senken. Eigentlich hilft es, mehr Klarheit über alles, was passiert, Sie sehen viel mehr Details im Holz, die Helligkeit und Farbe des roten von den Lichtwegen sind viel definierter. Man sieht nur alles, dass auch die Schwarzen aus dem Schatten des Zuges, viel tiefer, viel mehr bunt. Also, während ich durch meine VSCO Filter fahre und fahre, suche ich nach etwas, das das Rot wirklich ergänzen wird. Genau hier, dieser Kodak Portra 400 NC plus. Ich liebe es, dass der tatsächliche Farbton und Schatten des Fotos dieses tiefe Rot sind, das das Rot in diesem Ziegelstein hervorbringt, das Rot in diesem Ziegelstein hier, das Ziegelrot nicht das Ziegelrot, sondern das Rot auf diesem Dach der Oberseite des Zuges, sondern auch das Rot zum Zug selbst. Bringen Sie die Highlights wieder nach unten, denn wenn ich den VSCO Filter auf der Oberseite verlasse, hat es die Weißen aufgestellt, es hat diese Weißen ausgesetzt, so dass ich sie einfach wieder nach unten bringen, um zu helfen, es zu zähmen, um mehr Details auf das Foto zu bringen. Erhöhen Sie meine Klarheit ein bisschen wie gewohnt, ich liebe es, das zu tun. Ich denke, es hilft, viel mehr Details hervorzubringen, sondern hilft auch nur, ihm diesen Look zu geben, den ich von meinen Fotos genieße. Natürlich werde ich die Profilkorrekturen aktivieren. Normalerweise korrigieren Sie, wenn Sie das tun , diese natürliche Vignette von Ihrem Objektiv, Ihr Gesamtbild aufhellt. Seien Sie sich dessen immer bewusst, immer wissen, dass das passieren wird, und passen Sie sich darauf an. Also werde ich mein Bild ein bisschen dunkler machen. Eine Sache, die vielleicht tun kann, ist, diese Ernte zu verschärfen, nur ein wenig. Ich liebe die Art und Weise, wie diese Linien funktionieren, wo die Art und Weise diese Ecke, sehen Sie diese Linie geht direkt in diese Ecke. Ich liebe das, aber ich liebe die Art und Weise, wie sie in die Mitte des Bildes gehen, von oben nach unten, alle nach links führen, und der Zug folgt dieser Linie. Diese natürliche Bewegung ins Foto. Zero Grain, keine Vignette. Ich will keine Schatten, ich versuche nicht, etwas in der Mitte meines Bildes hervorzuheben, ich erzähle die Geschichte als Ganzes. Ich möchte, dass alles gesehen werden kann, ich versuche nicht nur, etwas in der Mitte hervorzuheben, sondern das gesamte Bild. Eine Sache, die ich anpassen kann, ist die Tonkurve wieder. Die Schwarzen sind schön und tief, aber ich möchte sie ein wenig flach machen. Also, ich spiele mit der Tonkurve und ich senke nur den unteren Punkt. Es ist wieder, vorher, danach. Großer Unterschied. Absolut hell. Du kriegst hier noch nicht mal dieses dunkle, tiefschwarze Schwarz. Also, danach. Schau dir den Reichtum und die Dunkelheit sogar in den Ziegeln dieser Gebäude an. Sie können so viel mehr Details sehen. Sie können fast jeden Ziegel jetzt im Vergleich zu vorher sehen. Also, als meine zweite Bewegung Unschärfe, die ich bearbeiten werde, war ich tatsächlich in der Lage, dies auf der gleichen Bahnsteig zu erfassen. Sie können sehen, dass es das gleiche rote Dach ist. Also, ich gehe tatsächlich zurück und kopiere meine VSCO-Bearbeitung und all die Arbeit, die ich getan habe, außer ich werde nicht die Ernte oder irgendeine Entfernung von Flecken nehmen, die ich getan habe. Sie bemerken, dass dieses Bild natürlich viel dunkler ist als das, was es vorher war. Also, vorher, vorher. Offensichtlich, Weg zu- für Bilder, aber Sie können den Unterschied sehen. Entweder ist diese die Umgebung noch, aber die Bewegung des Zuges ist eine Unschärfe oder hier kann man sehen, dass die Vorderseite des Zuges noch ist. Dieser Zug ist offensichtlich noch in Bewegung mit der Rückseite des Zuges bewegt sich, weil es ein bewegliches Objekt ist. Aber Sie können immer noch einen klaren Blick auf diesen Zug bekommen, die Details, können Sie lesen, dass dies CTA ist, können Sie die Nummern 304 lesen. Es zeigt Ihnen nur, wie schneller sich dieser Zug bewegt hat. Aber ich möchte Bilder tatsächlich lähmen. Also, ich weiß, wenn ich beginne, dies zu bearbeiten, werde ich offensichtlich das Bild aufhellen müssen, aber ich werde voran gehen und meine Bearbeitung zuerst einfügen. Weit dunkel. Also, ich werde weitermachen und es aufhellen. Ich habe in der Nähe eines Bildes, das ich mag. Ich mag, dass meine Schwarzen hier ein bisschen dunkel sind, also werde ich versuchen, entsprechend anzupassen. Ja, ich möchte sicherstellen, dass ich so viel Zug wie möglich bekomme, denn das ist mein Hauptthema. Aber selbst als ich das Bild aufhellte, wurde der Zug tatsächlich viel klarer und er wird tatsächlich so isolierter. Du bekommst - es hebt sich so viel mehr hervor, vor allem mit der Bearbeitung. Erhöhen Sie die Klarheit, erhöhen Sie einige Schatten. Natürlich sind meine Highlights wieder ganz nach unten, weil ich so viel Details wie möglich auf dem Foto zeigen möchte , besonders wenn es verschwommen ist, weil das natürlich Details wegnehmen wird, damit Highlights helfen bringen Sie es zurück, helfen Sie, so viel von der Geschichte wie möglich zu zeigen. 14. Bearbeiten: Nachtaufnahmen: Also, für eine meiner nächtlichen Fotoaufnahmen, wählte ich diese als Look-Up Shot. Ich mag dieses Gebäude wirklich. Ich liebe nur das Detail darin. Ich liebe es, dass Sie alles lesen können, was es sagt. Ich denke, es zeigt nur, wie massiv es war und wie episch dieses Gebäude war und das Detail darin. Ich denke, meine Lieblingsdinge sind diese beiden Laternenpfähle. Deswegen habe ich es eigentlich nicht. Deshalb bin ich eigentlich nicht mehr darunter, weil ich so viel von den Laternenpfählen zeigen möchte, wie ich kann, ich möchte so viel Detail zeigen. Deshalb waren meine Hauptaugenmerk diese Laternenpfähle, als ich das drehte, ich konzentrierte mich auf sie. Ein weiterer Grund, warum ich das gewählt habe, ist eigentlich, wollte das Gebäude vollständig in diesem, Ich wollte nicht den Himmel. Eigentlich wollte ich, dass es voll ist. Also, wenn ich über die Suche nachdachte und an den Himmel in der Skala dachte, wollte ich, dass die Skala zeigt, wie groß sie ist. Ich wollte, dass es so groß ist, dass ich nicht die Oberseite des Gebäudes reinpassen konnte. Als ich an den Himmel dachte, wollte ich eigentlich einen Locus Himmel, ich wollte keinen negativen Raum. Also, obwohl es nicht wirklich Himmel zeigt, denke ich immer noch darüber nach und wie ich es auf dem Foto nutzen möchte. Also, das erste, was ich immer mit einem Nachtschuss tun werde , ist immer spielen mit dem Weißabgleich, der Farbtemperatur des Fotos. Versuchen Sie, es zu einem Punkt zu bringen, wo ich mag und ich will offensichtlich nicht, dass die Lichter zu blau. Ich möchte das Gebäude wieder zu einer normalen Farbe bringen, einer Farbe, die ich als Basis verwenden kann, um mit dem Spielen zu beginnen , wenn ich andere Visko-Filter betrachte. Also, ich werde nur voran gehen und durchschauen, finden Sie den Filter, von dem ich denke, wird dieses Foto wirklich ergänzen. Also, ich liebe diesen Filter. In der Regel mit Nachtaufnahmen neige ich immer besonders dazu, meine Schwarzen zu vertiefen und sie flach zu machen. Ich habe das Gefühl, dass es hilft, eine Menge Lärm loszuwerden, hilft nur dunkle Nachtaufnahmen zu beheben. Ich fühle, wenn ich Nachtaufnahmen bekomme, neige ich dazu, die Schwarzen noch mehr zu vertiefen und sie ein bisschen flacher zu machen, nur um einige Geräusche loszuwerden , die auf dem Foto von der Zunahme meiner ISO passieren können. Also, ich werde nur weiter gehen, meine Klarheit erhöhen, meine Schatten ein wenig unten halten, ich könnte sie sogar senken. Für diesen speziellen Schuss werde ich tatsächlich eine Vignette hinzufügen, meine Feder ein wenig erhöhen und einfach meine Einstellungen spielen. Es kommt irgendwo, wo ich wirklich nur wollen, dass dieser Teil des Fotos hervorgehoben. Ich brauche nicht die Spitze, sie brauchen nicht den Boden, das sticht schon viel von alleine aus. Es gibt schon eine Tonne Licht, denn wenn du dich daran erinnerst, gab es hier eine Lampe, die nur eine Tonne Licht in dieses Gebäude steckte, und das war, als ich mich wirklich darauf konzentrierte, das künstliche Licht von diesem zu benutzen und diese Lampen zu markieren und beleuchten dieses Gebäude, als ich es drehte. Eine Sache, die ich besonders für meine nächtlichen Fotoaufnahmen mache, wenn das Ändern des Weißabgleichs und der Farbtemperatur nicht genug ist und da noch ein bisschen zu viel Gelb und Orange drin ist, werde ich eigentlich für Aufnahmen wie diese dass wirklich gelb und orange nicht ihrer Priorität dient, werde ich eigentlich nur ein wenig von der Sättigung wegnehmen. Sie können in dieser Ecke sehen, es hat gerade all das Gelb entfernt. Für mich werde ich nur ein Gleichgewicht finden, wo es nicht so entsättigt aussieht, aber das Gelb ist immer noch weg. Für mich reinigt es nur das Bild. Ich werde es sogar ein bisschen runterbringen und das dann in die Mitte schieben. Sie können sehen, dass die Ecke dieser Fenster mit dem Quadrat ausgerichtet ist und die Oberseite des Fensters direkt in der Mitte ist. Vorher, nachher, davor, danach. Also, das ist ein weiterer potenzieller Schuss, den ich unter Nachtfotografie auf meiner Shot-Liste verwenden werde. Eine Sache, die ich mag, ist, dass die Lichter an sind und man sieht, dass es so dunkel ist. Ich werde es ein bisschen aufhellen, nur um wirklich zu zeigen, was auf den Fotos passiert, zeigen Sie das Detail. Aber immer noch im Hinterkopf, dass ich diese Stimmung behalten möchte, dass es in der Nacht geschossen wurde. Also, bevor ich voran gehe und einen Filter auswähle, werde ich nur schnell einige Farbtemperaturanpassungen vornehmen. Erhöhen Sie meine Belichtungen ein bisschen mehr. Entfernen Sie das Grün, aktivieren Sie die Profilkorrektur, fixieren Sie die Vignette und die Linsenblase. Ich werde nur meine Highlights runterbringen. Weil es eine Nachtaufnahme ist, werden die Highlights viel dramatischer, Sie sehen, wenn ich rauf und runter gehe. Einfach runter, hoch. Es gibt so einen großen Unterschied. Erhöhen Sie die Klarheit, es wird einige Schatten zu erhöhen. Es ist nur seine Kleidung ist so schwarz, dass man wirklich nichts sehen kann, was passiert. Du machst das eigentlich, es bringt viel mehr Details und alles, was um ihn herum passiert. Es hat einen hübschen rosa Ton. Der Visko-Filter, den ich jetzt verwende, fügt natürlich diesen rosa Ton hinzu, aber es ist natürlich rosa vom hellen Boden, also werde ich voran gehen und den Farbton ein wenig ändern und es nur ein wenig mehr in die grüne Seite bringen. Also, eine Menge Orange passiert auf dem Foto. Ich will es wirklich loswerden. Also werde ich zur Sättigung gehen und Orange finden und es einfach abnehmen. Ich werde den ganzen Weg zu negativen 100 gehen und dann einfach langsam zurückbringen. Dann mache ich das ein paar Mal und gehe einfach hin und her bis ich diese Nummer finde, die mir gefällt. Sobald ich sehe, wie ich es mag, werde ich mir die Nummer ansehen und dann tatsächlich wieder auf Null gehen und dann von vorne anfangen, nicht auf die Zahl zu schauen, sie zu finden, wie ich sie mag und dann zurück gehen. Jetzt ist es direkt dort vom letzten Mal ausgeschaltet, verglichen mit dem, wo ich es mochte. Nein. Es ist, als ob ich es zum dritten Mal machte, war ich nahe am zweiten Mal. Ich fühle mich wohl damit, wie ich es mag. Ich sollte voran gehen und sicherstellen, dass mein Bild gerade ist. nur sicher, dass der mittlere Teil meines Fotos gerade ist, also mache ich mir Sorgen um diese Linie. Ich stelle auch sicher, dass er in der Mitte dieses Fotos ist. Ich werde dieses Bild tatsächlich heraufbringen, ihm etwas mehr Höhe geben etwas mehr Maßstab hinzufügen. Nehmen wir an, eines meiner Lieblingsdinge an dieser Aufnahme ist, dass es an der Grenze ist, nachts und tagsüber zu sein. Sie können sehen, dass es hell ist, aber es ist auch dunkel draußen. Ich benutze meine Kamera in der ISO-Einstellung, um das Foto wirklich aufzuhellen, aber man sieht sogar die Gebäudelampen und die Straßenlaternen sind an. Also, es hat diese wirklich tolle Balance aus einem Nachtfoto und einem Tagesfoto. 15. Letzte Auswahl: Also, jetzt habe ich die vier, die ich für mein Klassenprojekt einreichen werde. Eine, die jede Kategorie trifft. Das ist mein Straßenporträt. Ich liebe dieses Foto. Ich denke, er ist perfekt ausgeglichen in der Mitte. Ich liebe es, dass die Statue direkt über ihm steht. Die drehbaren Türen auf beiden Seiten, was wirklich schön ist. Sie können tatsächlich noch mehr Stadt auf dem Foto mit den Reflexionen, die im Glas direkt über den rotierenden Türen passieren. Aber ich liebe dieses Foto wirklich. Ich liebe die Person darin. Ich liebe seine Jacke. Ich denke, es sind nur eine Menge Vibes, die passieren. Aber auch, dass er nicht auf mich achtet, er sieht nicht, was ich versuche zu sehen, wovon ich ein Foto mache. Du fängst diesen Kerl nur in seinem Element ein. Das ist der Blick, den ich erschossen habe, den ich wähle. Ich liebe dieses Foto. Verrückt. Ich habe das mit dem 14 Millimeter geschossen, als ich euch die verschiedenen Brennweiten zeigte, wenn ich die Lookups mit dem 14 Millimeter oder dem 24, 35 und so weiter drehte . Aber ich liebe es, wie viel Stadtbild in diesem Foto passt. Es sieht aus wie ein Stadtbild, während Sie gerade im Boden sind und nur nach oben schauen. Ich mag, wie viel von diesem Gebäude hier drin ist. Ich liebe es, wie viel von diesem Gebäude auf dieses Glasgebäude reflektiert wird. Mir gefiel es tatsächlich, dass dieses Licht an ist und dieses auf der linken Seite nicht. Es ist symmetrisch, aber gleichzeitig asymmetrisch zerbricht das Foto. Aber ich weiß, dass selbst dieses Foto, mit wie viel darin ist, wirklich gut für Instagram schneiden würde, aber auch wirklich gut aussehen für Frame breit. Ich wählte dieses Foto. Ich liebe dieses Foto. Ich liebe es, das mit Zugschüssen zu machen. Ich denke, das ist eigentlich eine sehr beliebte Technik unter Fotografen in Marken. Deswegen habe ich mich für diesen entschieden. Ich liebe es auch, dass Sie das Ende des Zuges sehen können, dass Sie wissen, dass es das Ende des Zuges ist, weil es klar ist. Immer rechts versus wie kondensiert der Zug auf der linken Seite ist, und dann sieht man das Ende des leichten Weges von den Lichtern des Zuges, die sich von rechts nach links bewegt. Das ist eine Sache, die ich mag. Ich mag auch, wie die Roten auf diesem Foto wirklich herauskommen. Außerdem habe ich dies als meine letzte Aufnahme ausgewählt, weil ich beide Arten von Bewegungsunschärfe präsentieren wollte. Also, die andere, die ich wählte, war die Bewegungsunschärfe, wo die Umgebung noch war und das sich bewegende Objekt eine Unschärfe war, und dieses ist ein sich bewegendes Objekt, da man die Vorderseite des Busses sehen kann , ist dieses Paar immer noch mit der Umgebung um sie verschwommen. Aber noch einmal können Sie diejenige mit denen sehen, die in geteilt werden. Das ist perfekt lesbar, lesbar, klar, zusammen mit der Vorderseite des Busses. Sogar diese Fliege, aber alles andere um sie herum ist verschwommen. Nun, da ich die vier Fotos ausgewählt habe, die ich für mein Projekt verwenden werde, eines aus jeder Kategorie, die wir übergegangen sind. Ich weiß, dass meine Zuschauer eine tolle Vorstellung davon bekommen wie Chicago im Erdgeschoss aussieht. Aber jetzt bist du dran. Ich kann es kaum erwarten, deine Städte durch deine Streetfotografie-Projekte auf skillshare.com zu sehen . Bis zum nächsten Mal. 16. Erfahre mehr mit Trashhand: