Strandwellen mit Acrylmalerei: Meistere die Farbschichtung und -mischen

1. Willkommen beim Kurs!: He, da. Mein Name ist Amanda von thebuzzedartist.com. Ich bin ein Autodidakt, der bereit ist, Ihnen die magische Welt der Acrylmalerei zu zeigen , die Ihre Angst vor dem Scheitern fallen wird und Sie mit diesem köstlichen kreativen Vertrauen füllen , das Sie verdienen. Willkommen bei Beach Waves Acrylmalerei. Wenn Sie schon immer etwas Maler-Slapping magische Kunst mit Acryl machen wollten, gelegentlich haben Sie sich hier und da auf der Leinwand getäuscht, oder Sie wollen einfach nur Ihre Acrylmalerei Fähigkeiten aufbürsten und lernen, wie man einen wunderschönen Strand mit Absturz von Wellen mit Schicht- und Mischpinsel-Techniken, dies ist die Klasse für Sie. Jede Lektion innerhalb dieser Klasse ist in wichtige Schritte des Bauens untergliedert , um Ihnen am Ende ein endgültiges, wunderschönes Gemälde zu geben. In dieser Klasse zeige ich Ihnen die Vorräte, die Sie benötigen, um Ihre eigenen Strandwellen Acrylmalerei zu vervollständigen, einschließlich meiner Lieblings-Kunstlieferungen, die ich persönlich liebe mit für alle meine Gemälde. Hinweis, es ist wirklich nicht so viel Zeug. Sie lernen bestimmte Techniken kennen, mit denen Sie schneller [unhörbar] in die Leinwand gelangen können, wie Sie einen gemischten Hintergrund erstellen, Farben mischen, wie Sie Farbe blockieren und Ihre Farbe schichten, um Tiefe und dynamische Meereswellen zu erzeugen. Der [unhörbare] Widerstand, wie man die feinen, winzigen Details hinzufügt, um wirklich etwas Leben in Ihr Leinwandbild einzuhauchen. Habe ich schon erwähnt, dass Sie am Ende dieses Kurses auch ein vollendetes Gemälde haben werden? Diese Klasse wird Ihnen den praktischen Ansatz geben, den Sie mit Acryl malen und sich in den Prozess verlieben müssen . Wir werden eine Menge Informationen in dieser Klasse abdecken. Aber am Ende haben Sie das Know-how und vor allem das Vertrauen, herrlich bunte Acrylgemälde zu kreieren. Gehen Sie zum nächsten Video und wir sehen uns dort. 2. Erforderliche Ocean: Hey da und willkommen zu dieser Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man ein Seestandbild macht. Das macht wirklich Spaß und eine wirklich gute Möglichkeit, um zu lernen, wie man Wasser malt und dieses wirklich wunderbar dynamisch aussehende Element zu kreieren. Du wirst nur ein paar Dinge brauchen, um loszulegen. Zuallererst habe ich hier ein 8 mal 10 Leinwandpapier. Sie können Leinwand, Leinwandpapier , Multimedia-Papier, so ziemlich jedes Medium verwenden, das Acrylfarbe halten und nehmen kann. Wenn Sie Leinwandpapier, jede Art von Papier verwenden, kleben Sie es einfach auf Ihre Arbeitsfläche , so dass es sich nicht so stark verzieht wie Sie arbeiten. Wir werden vier verschiedene Arten von Bürsten verwenden. Wir haben hier eine 3/4 Zoll Flachwaschbürste, eine Nummer 10 Shaderpinsel, eine Nummer 10 Filbert Bürste und eine Nummer 1 Detail Rundbürste. Natürlich, wenn Sie nicht über diese genaue Anzahl von Bürsten, etwas in der Nähe dieser Bürstenkopftypen wäre für diese gut. Außerdem werden wir nur drei verschiedene Farben sowie Weiß verwenden. Wir werden Cerulean Blau, Scharlach Rot, Kadmiumgelb verwenden , und wir werden auch Titanweiß verwenden. Nun, in Bezug auf die Farben hier, Sie wollen nur Farben finden, die mehr zu den gelben Vorurteilen des Farbrades neigen. Cadmiumgelb ist ein bisschen mehr in der Mitte, aber wenn Sie einen gelben Ocker finden würde genauso gut funktionieren. Aber wir arbeiten einfach mit dem, was wir haben. Ich habe hier ein kleines Palettenmesser, um beim Mischen zu helfen, eine Tasse Wasser, nur ein wenig Lappen, dass Sie überschüssige Farbe abwischen können, und das ist optional, aber ich habe hier eine Spritze Wasser, so dass wir helfen können, halten unsere Farbe schön und nass, wie wir bewegen und arbeiten zusammen. Wenn das gesagt wird, lasst uns weitermachen und loslegen. 3. Schritt 2: Den Ozean malen: Ich habe meine Farbe in ihren kleinen Pools auf mein Palettenpapier genau hier gelegt und wir werden weitermachen und anfangen, unser Gemälde auszuarbeiten. Jetzt habe ich auch das Referenzbild aufgenommen, das wir uns ansehen. Achten Sie also darauf, dass Sie sich das ansehen, während Sie malen. Ich beziehe mich darauf, wie wir in diesem Gemälde hier mitmachen. Um zu beginnen, was wir tun werden, ist dass wir beginnen, indem wir alle Farben in unserem Hintergrund machen, aka das Wasser und den Sand. Wir greifen nur unsere 3-Viertel-Zoll-Flachwaschbürste, und ich tauche sie in etwas Wasser und dann werde ich einfach den Überschuss auf meinem kleinen Handtuch abwischen. Das ist auch schön vorbereitet. Ich werde mein Palettenmesser schnappen und wir werden anfangen, die Farbe des Wassers zu machen. Ich werde nur blau nehmen. Nun möchte ich eine gute signifikante Menge Blau mit meinem Palettenmesser nehmen , weil ich viel von dieser Farbe machen möchte. Ich will mich nicht immer wieder neu mischen. Dann nehme ich ein schönes Stück Gelb, genau so, und dann mischen wir es zusammen. Sie keine Angst, etwas mehr Farbe zu verwenden, wenn Sie versuchen, Farben für eine neue Lichtfarbe zu mischen, die Sie verwenden. Ich sehe hier, dass sich das in ein schönes Dunkelgrün verwandelt. Ich will nicht, dass es zu grün ist, also werde ich einfach mehr Blau schnappen. Im Grunde möchte ich, dass das wie ein Teal ist. Ich will nicht, dass es völlig blau ist, aber ich will nicht, dass es komplett grün ist. Ich werde nur das ganze Blau benutzen. Weißt du was? Wir fügen nur ein bisschen mehr von diesem Blau hinzu. Da gehen wir. Das gefällt mir sehr. Was ich dann tun werde, ist, dass ich den Überschuss abwischen werde, einfach so. Ich werde nur mein Handtuch schnappen überschüssiges Übermaß abwischen. Es ist besser, dies auf einem Handtuch zu tun, um den Überschuss abzuwischen als in Ihrem Farbwasser, es ist ein bisschen umweltfreundlicher. Ich werde mir ein bisschen Weiß schnappen, vielleicht so viel mögen, und es mischen. Der Grund, warum ich ein Palettenmesser anstelle eines Pinsels verwende, ist weil die Farben, wie Sie sie mischen, einige von ihnen könnten im Bett des tatsächlichen Pinsels selbst ungemischt sein. So fängt es an, die Farben ein wenig schlammig zu machen und das macht es nicht für eine sehr gute Zeit. mit einem Palettenmesser tun, erhalten Sie eine saubere, gleichmäßige Mischung, ohne auch Farbe zu verschwenden, weil es alles in Ihrem Bürstenkopf und so gefangen wird. Nun, da wir das haben, nehmen wir unseren Pinsel, tauchen ihn in unsere Mischung und dann fangen wir an zu malen. Nun, etwas, was ich immer jedem sage, sei nicht allzu besorgt, wenn du eine andere Farbe oder eine andere Leinwand verwendest, wir gehen einfach nach Proportionalität hier. Ich werde anfangen, das Blau vielleicht etwa ein Drittel des Weges auf dieser Leinwand zu drucken. Wie an dieser Ecke hier, zu etwa einem Viertel dieses Teils der Leinwand hier. Wir füllen den ganzen Teil hier mit dieser Farbe. Wenn das gesagt wird, lasst uns einfach voran gehen und das ausfüllen. Sieh dir diese brillante Farbe an. Nun, wir blockieren nur eine Menge der Farbe hier, also mach dir keine Sorgen, wenn du nicht vollständig in den Bereich hineingehst , den wir bereits portioniert haben. Das ist okay, weil es viel später mit dem Schaum bedeckt wird, der vom Meer erzeugt wird, von diesen abstürzenden Wellen. Ich würde mir nicht zu sehr darum sorgen. Ich werde nur ein wenig Wasser schnappen, nur um zu helfen, die Farbe zu lockern, nur ein wenig. Los geht's. Ist das nicht fantastisch? Das wird alles vertuscht. Nur für ein gutes Maß, ich werde meine Spritzer Wasser zu nehmen und ich werde nur eine schöne gleichmäßige Schicht auf meinem Palettenpapier spritzen , nur damit ich diese Farbe praktikabel für ein wenig länger halten kann. Weil ihr das alle wisst, wenn ihr mit Acryl arbeitet, ist es fertig, sobald es trocken ist. Du kannst diese Farbe nicht mehr benutzen. Es ist nicht wie Aquarell, wo Sie es mit Wasser reaktivieren und es ist wieder praktikabel. Sobald Acryl trocknet, wird es getrocknet. Wir haben den ersten Teil erledigt. Hervorragende Arbeit. Geben Sie unseren Bürsten einfach eine Spülung. Darüber hinaus werden wir eine weitere Farbschicht machen. Wenn Sie noch an diesem Teil arbeiten, arbeiten Sie weiter daran, aber wir gehen weiter zum nächsten Teil , der mehr Variationen in den Farben der Wellen erzeugt. Das ist die Schönheit des Ozeans; es ist nie nur eine Farbe. Ich werde meinen Filbert-Pinsel nehmen, ihn in etwas Wasser tauchen, ihn schön nass machen, und dieses Mal machen wir einen helleren Schatten dieses Wassers. Ich werde mir das Palettenmesser etwas Weiß anschnappen, und gleich in der Ecke der Farbe. Ich möchte die vorherige Farbe, die wir gerade gemacht haben , nicht vollständig vertuschen , weil wir bald darauf zurückgehen werden. Aber ich möchte nur eine hellere Version dieser Farbe machen. Das gefällt mir, gefällt mir. Dann werde ich es nur ein wenig mit Wasser besprühen, nur damit es funktioniert. Ich werde nur meinen Pinsel nehmen, ihn schön auf beiden Seiten beschichten. Ich will nicht, dass es zu nass ist, also kann ich immer einfach mit meinem Waschlappen reingehen und beide Seiten klopfen. Dann werde ich nur meine Bürste benutzen. Ich drehe es zur Seite, also benutze ich hier die Seite meines Filbert-Pinsels. Ich mache nur Seitenbewegungen, wie kleine Kreise mit meinem Pinsel so machen. beobachte nur mein Referenzbild, ich suche nur nach den Bereichen, die leichter im Wasser sind, also sehe ich, dass es hier viele Lichtbereiche gibt, also werde ich nur einige dieser Farbe konzentrieren Hier drüben. Ich will nicht unbedingt überall eine konstante kreisförmige Bewegung machen. Ich schalte die Pinselstriche ein wenig hoch, also manchmal werde ich dies auf der Seite tun, manchmal werde ich Polsterung, Tippen, Tippen, Tippen Sie auf die Farben und einige variieren zwischen verschiedenen Arten von Pinsel-Technikmustern . Einer von ihnen ist lächerlich, was das Papier mit dem Pinsel kratzt, und ein anderer ist eher ein Klopfen, so dass Sie Farbe ein wenig auf einmal auftragen. Ich sehe viele hellere Bereiche in Richtung dieses Teils des Wassers. Offensichtlich mit der Tatsache zu tun, dass die Welle hier bricht, also gibt es weniger von diesem Blau und mehr von dem Weiß, das zeigt, dass der tatsächliche Absturz von den Wellen fällt. Ok. Dann gibt es natürlich ein bisschen Farbe, die hier oben kommt, es kommt nicht in einem Klumpen, Sie können sehen,dass es kommt nicht in einem Klumpen, Sie können sehen, ich eine Linie mache, die die Wirbel im Referenzbild anschaut, sie sehen aus, als hätten sie alle klumpige Linien, Also imitiere ich das hier, indem ich es runtertrage. Ich will nicht, dass es zu fest ist, also klopfe ich einfach. Das Ding mit den Ozeanen ist wirklich dynamisch, oder? Es gibt nur eine Menge Bewegung, es gibt eine Menge Action. Du malst nicht wie eine Landschaft, wie ein Grasfeld, wo alles so ziemlich stationär ist. Wenn man an Wasser denkt, ist Wasser so unglaublich aktiv, es ist wirklich lebendig, also ist der Weg, das zu repräsentieren, indem man eine Menge unterschiedlicher Textur und Farbe in der Malerei macht , damit man die Tiefe besser sehen kann, und es gibt Ihrem Auge mehr zu betrachten, wodurch es sich ein wenig aktiver anfühlt. Das ist ein kleiner Trick. (unhörbar) bisschen Wasser hier. Ich werde nur ein wenig [unhörbar] hier haben. Beachten Sie, dass ich nicht nur eine Linie dieser Farbe mache, ich arbeite nur in einem kleinen Teil eines Segments, also füge ich hier einige Klumpen hinzu, füge hier ein bisschen Klumpen und ich gehe hin und her, richtig. Manchmal mache ich diese kratzende Seitenbewegung, schimpft, und manchmal werde ich tippen. Grundsätzlich möchte ich hier eine Menge Textur bekommen. Ok. Wir gehen einfach und wir spielen, wir bauen nur, bauen, bauen, bauen, und jetzt sage ich das in all meinen Tutorials, du bist nicht nur fertig, wenn du die erste Schicht machst, nein, das ist ein häufiger Fehler, denken viele Anfänger-Künstler sie machen. Warum habe ich das Gefühl, dass ich in diesem Bild immer und immer wieder die gleiche Schicht mache ? Das scheint nicht richtig zu sein. Ist es, es ist in Ordnung. Indem du das tust, baust du Tiefe. Diese Farben, in der Regel Acrylfarbe Farben trocknen dunkler, so dass Sie weiter bauen wollen, wenn Sie sehen, gibt es mehr Möglichkeiten, eine andere Art von Farbe oder eine andere Farbschicht hinzuzufügen , können Sie das tun, es gibt nichts im Regelbuch, das sagt, dass man nicht kann. Das ist etwas, das wir überstehen müssen, wie ein Künstler es ist, es ist okay, über die gleichen Teile zurückzugehen und eine Ebene zu überarbeiten. Das ist okay, das ist ein weiterer Teil , Künstler zu sein oder einfach nur zu malen, es ist Experimentieren , du fühlst etwas aus , du musst keinen Plan wie in Stein gesetzt haben, direkt am Start und an einem bestimmten Teil. Ich schaue mir diese Wellen an und ich habe eine Vorstellung davon, was ich mit diesem Schimpfen und was diese Klopfbewegungen machen möchte , und ich schaue mir nur mein Referenzbild an, um zu sehen, wo diese sich alle für die hellen Bereiche des Meer, ich finde es heraus. Wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, mache ich das nicht und wenn sich etwas gut anfühlt, mache ich es weiter. Was zählt, ist, dass du hier lernt. Dann kann ich immer wieder mit dieser dunkleren Version des Wassers, das wir gemacht haben, und ich kann einige Bereiche weiter verfeinern, wenn du fühlst, dass du etwas zu viel von dieser helleren Farbe hinzugefügt hast, kannst du es zurückbringen. Siehe. Das ist ziemlich ordentlich. Sie können sogar Ihre Finger auch verwenden, wenn Sie nur eine schöne kleine Mischung geben wollen, und deshalb verwende ich das [unhörbare] dafür. Es hilft Ihnen, wirklich diese wirklich, wirklich schönen weichen Mischungen zu bekommen , was genau das ist, wonach Ihr Wasser gerade jetzt fordert. Ich mag wirklich, wohin das geht, und ich werde gleich dort anhalten. Du kannst damit weitermachen. Sie können weiter massieren und verschiedene Schichten hinzufügen, zwischen diesen beiden Schattierungen hier hin und her gehen. Aber wir werden mit dem nächsten Schritt fortfahren, der unseren Sand hinzufügt. 4. Schritt 1: Den Sand malen: Wir gehen zurück mit unserer flachen Waschbürste für diesen Teil, aber bevor wir das tun, werden wir unser Palettenmesser wirklich gut auf die Serviette, Waschlappen und dann machen wir den Sand. Um Sand zu machen, werden wir nur die Farbe orange zuerst machen, also werde ich etwas Gelb, ein bisschen Rot greifen. Ich habe hier die Farbe Orange. Dann fügen wir Blau so hinzu. Dann werden sich die Farben vor unseren Augen verwandeln. Jetzt bin ich auf der Suche nach einer hellbraunen Farbe, also dieser Teil, den wir nur massieren müssen und sich ausfühlen, wie wir gehen, aber es wird etwas von diesem Überschuss nehmen. Legen Sie es da hin. Ich werde eine Menge Schaben machen, nur um zu bekommen, und ich werde es hier drüben setzen. Da gehst du, siehst du. Das ist ein schönes Braun. Ich werde nur ein paar von meinem Titanweiß greifen und es der Farbe hinzufügen. Wenn Sie Weiß hinzufügen, sehen Sie, dass die wahre Farbe auftaucht. Das gefällt mir. Ich könnte sein, dass Sie ein bisschen mehr weiß hinzufügen möchten. Ich werde ein bisschen mehr weiß hinzufügen, und wieder mischen wir uns nur mit unserem Palettenmesser. Das sieht wirklich schön aus, ein bisschen weißer. Eigentlich wollen sie ein wenig aufhellen. Ich denke, das sieht gut aus. ein bisschen mehr. Das funktioniert für mich. Ich werde nochmal einen Überschuss holen, der hier drüben geschaffen wurde. Cool. Wir werden Dreiviertel-Zoll-Flachwasch nehmen. Nun, wir geben das nur ein wenig Spray, um es schön und nass zu halten. Dann holen wir uns unsere Sandfarbe, und dann füllen wir sie einfach in diesen weißen Raum hier ein. Es ist einfach so einfach. Ich benutze hier eine diagonale Bewegung mit meinen Farben weil ich zeigen möchte, dass es ein bisschen eine Aktion hat. Man spürt die Richtung des Sandes auf diese Weise. Ich füge nur das hinzu und nur ein bisschen Wasser zur Durchführung der Farbe, und dient auch dazu, die Farbe nur ein bisschen aufzuhellen. Das ist nur ein weiterer kleiner Malertrick. Nun, ich werde etwas von dieser Farbe auf diese Weise herausbringen , damit sie auf das Wasser selbst kommt. Wieder, seien Sie nicht zu alarmiert diesen Teil, weil vieles davon sowieso vertuscht werden wird, aber ich möchte ein bisschen einen Punkt haben, wo sie aufeinander abstürzen, wenn Sie so wollen. Sieh dir das an. Wenn wir uns das proportional weise ansehen, habe ich den Sand bis zu etwa halb dieser Leinwand, nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wo wir alles platzieren. Sei nicht allzu besorgt darüber, perfekt zu sein. Vieles davon wird durch das Weiß des Meeres abgedeckt werden, das abstürzt. Sobald wir das haben, gibt es noch eine Kleinigkeit, einen weiteren kleinen Trick, den ich euch zeigen möchte. Wir gehen einfach mit unserem Pinsel rein, wir nehmen, schnappen uns ein wenig Blau; nur das kleinste bisschen Blau, man kann es kaum auf meinem Pinsel sehen. Ich werde nur zur Seite gehen und es in diese Sandfarbe mischen und es wird ein winziges bisschen dunkler Schatten dieser Farbe machen, denn jetzt werde ich nur meinen Pinsel schön überzogen und ich gehe hierher und mache einfach ein horizontal oder eine seitliche Reihe von Strichen. Ich habe nicht viel von meiner Bürste. Was passieren wird, ist, dass du nur sehr, sehr kleine Farbstriche sehen wirst, die herauskommen. Wenn man sich das Wasser und die Linien des Sandes , sieht man dort dunklere Linien. Das ist es, was das macht. Es ist sehr subtil. [ unhörbar] kann es nicht einmal auf dem Bildschirm sehen, aber es ist immer so subtil und Sie müssen nur ein paar Striche davon machen, damit es möglich ist. Ausgezeichnet. Sobald wir das getan haben, werden wir weitermachen und ein paar Steine machen, die hier auftauchen. 5. Schritt 3: Malen in Feldern: Wir werden im Grunde die gleiche Farbe verwenden, wie wir den Sand gemacht haben, aber es wird nur ein wenig dunkler. Ich nehme nur einen Teil des Sandes, den wir hier drüben gemacht haben. Lass mich einfach mein Palettenmesser schnappen. Ich werde diese Farbe nur noch einmal neu machen, weil sie ein wenig austrocknet. Jetzt haben wir eine Bildung von vielen Weisen eines dunklen blake braun beginnen zusammen zu kommen. Holen wir den Überschuss ab. Mal sehen, hier. Für mich sieht es etwas grün aus, also werde ich nur etwas Rot schnappen. Wenn Sie jemals mischen und Sie machen die Farbe braun, und das Braun sieht mehr lila für Sie, fügen Sie Gelb hinzu. Wenn es für Sie grüner aussieht, fügen Sie Rot hinzu. Denn wenn es grün aussieht, bedeutet das, dass du ein wenig zu viel Gelb drin hast. Blau, Blau, Gelb und Grün. Diesmal greifen wir unseren Shaderpinsel. Wir werden ihn in Wasser tauchen, ihn auf unseren kleinen Waschlappen klopfen und dann schnappen wir uns das Braun. Dies ist ein schönes dunkelbraun, also nur um zu helfen, den Ton auf das, was hier vor sich geht. Wir werden anfangen, den großen Felsen zu machen, der hier drüben ist. Im Referenzbild ist es teilweise abgedeckt, aber das ist okay. Wir machen den ganzen Felsen so, als wäre er tatsächlich da. Ich bilde es in der Mitte der Leinwand plopte es genau dort. Es hat diese gekrümmte Form hier dann kommt es einfach so nach unten, ich fülle einfach sehr leicht das Teil aus. Es hat einen Rückenbereich, so dass Sie mit der Spitze Ihres Pinsels nur gehen, um es nach oben zu bewegen und ein zerquetschtes zu tun. Du gehst nur zu zerquetschen, die so aussehen, dann kommt es so runter. Sie können einfach voran gehen und diesen Teil ausfüllen. Es muss nicht perfekt sein, aber Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie zumindest das Braun in Gang und Setup haben , damit Sie wissen, dass es hier einen Stein gibt. Wenn Sie nicht genug haben, um diesen Teil hier auszufüllen, müssen Sie nicht, wenn Sie nicht wollen. Wir haben diesen Teil gegründet, dann werden wir noch ein paar Steine machen. Lass uns einen machen, der hier ist. Wenn wir etwa zwei Zentimeter von oben und etwa einen Zentimeter über oder drei Zentimeter von oben und einen Zentimeter über gehen, machen wir noch einen Stein. Dieser hat die Kurvenseite so, ich benutze hauptsächlich die Spitze meines Pinsels, um dies zu tun. Wir haben eine andere Zeile, die so nach unten kommt, oder vielleicht so oben und unten, dann füllen Sie diesen Teil so aus. Diese müssen nicht perfekt sein, Steine kommen in verschiedenen Formen und Größen, um ehrlich zu sein, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels hier, um mir zu helfen, zu führen, wo ich will, dass die Linien wirklich gehen. Felsen sind sehr unvollkommen, einige sind Quadrate, einige sind kreisförmig, einige sind ovale Form. Wir machen noch einen hier drüben, gleich daneben. Es hat ein schönes gebogenes Oberteil, dann geht es so nach innen. Das hier ist viel kreisförmiger, denken Sie einfach daran, denken Sie an die Form, wie es aussieht, es ist so. Wir haben noch einen, hier, ich benutze die breite Seite meines Pinsels und bringe mich dann so runter. Nichts Verrücktes, muss nicht perfekt sein, es sind Steine. Ein weiterer Teil Rock, der hier aus dem Rand kommt. Wir haben noch eine, diese kreisförmige Form, also hat es ein rundes Oberteil, hat eine Neigung auf dieser Seite, und es kommt einfach so rein. Wir haben hier noch einen hier, ich würde sagen, schräge Seite genau so, kommt runter, rundet den Boden hier ab, dann geht es einfach so rein. Wir haben noch einen, und ich schaue mir die Referenzbilder an , finde meine Felsen und sehe, wie Formen sie aussehen, dieser beginnt wie ein Rechteck und fächert dann so aus. Hier gibt es noch mehr, noch einen hier, und da drüben ist noch ein anderer. Ich benutze die Spitze meines Pinsels hier, um sie einfach zu punktieren. Ich sehe, es gibt noch einen hier, dieser ist sehr vom Schaum des Meeres bedeckt. Ich werde nur weiter gehen und hinzufügen, dass in, weil eine Menge davon wieder abgedeckt wird. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie das beim ersten Schuss perfekt machen müssen. Ich weiß, dass hier noch ein Stein ist, der diese rückwärts C-Form hat. Das ist so ziemlich, wenn es um Felsen geht. Eine andere Sache, die wir tun möchten, ist, dass Sie die Highlights der Felsen hinzufügen möchten. Sie können weiterhin weitere Steine hinzufügen, wie Sie es für richtig halten, aber ich denke, ich bin gut damit. Ich gehe voran und füge einen Highlight Teil dieser Felsen hinzu. Der Highlight Teil scheint etwas heller zu sein als offensichtlich die dunkleren Teile des Felsens. Ich werde mir nur etwas Weiß schnappen, an den Rand gehen, wo ich das Braun gemacht habe, es vermischen, vielleicht nur ein bisschen Gelb. Jetzt gehen wir rein und ich werde nur einige Highlights zu diesen Felsen hinzufügen. Ich sehe, dass der hellere Teil des Felsens auf diesem hier mehr auf der rechten Seite ist. Es hat hellere Töne, also bedecke ich es nicht vollständig, ich nehme nur die Spitze meines Shaderpinsels und füge dort nur Portionen hinzu. Sie müssen nicht genau sein, aber Sie möchten nur verschiedene Bereiche zeigen, die diese Highlights haben. Dieser Felsen hier hat nicht unbedingt so viele Highlights, also gehen wir weiter zu diesem Felsen. Dieser Felsen hat ein Highlight, das gerade auf diese Weise ist. Sehen Sie sich das Referenzbild erneut an, wo Sie die Lichtbereiche sehen, und fügen Sie das in hinzu. Ich sehe einen hier, und ich sehe eine genau dort. Dieser wird viel abgedeckt werden, also spielt das keine Rolle. Mal sehen. Sie können zu einem anderen Pinsel wechseln, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie viel Kontrolle bekommen. Sie können immer zu Ihrem Detail Rundpinsel bewegen, und wirklich beginnen, weiter hinzuzufügen. Weißt du was? Dies ist nicht das letzte Mal, dass Sie diese kleinen Details hier hinzufügen werden, gegen Ende, können Sie immer wieder in und fügen Sie mehr. Auch hier ist ein weiteres Layering-Beispiel. Ich kann mit dem Braun, an dem wir vorhin mit den Felsen gearbeitet haben, wieder reingehen. Ich kann wieder in und wieder hinzufügen Bereiche , die vielleicht dachte ich, dass ich ein wenig zu viel von dem Highlight hinzugefügt. Das ist meine Gelegenheit, das in Ordnung zu bringen. Das ist es, was ich hier tun kann. Eine andere Sache, die ich tun möchte, werden Sie feststellen, dass es Teile dieser Sandfarbe gibt , die hier in diesen Bereichen zu sehen scheinen, also werde ich jetzt wieder mit meinem Filbertpinsel reingehen und sicherstellen, dass er schön gewaschen und wir werden einige dieser Sandfarbe wieder greifen, nicht viel, nur ein bisschen und genau um diese Gegend, gibt es etwas von diesem Braun, das auftaucht. Mit sehr leichten Strichen ist es eine ovale Form, die an diesem Ende hier herauskommt. Es gibt noch einen Satz von dieser Farbe hier, noch ein kleiner Teil hier. Wir versuchen nicht, super präzise zu sein, aber wir versuchen nur zu zeigen, wo wir sehen, wie diese Farben erscheinen. Denn wieder, wenn wir anfangen, mit dem Schaum zu arbeiten , kommt alles zusammen. Ich sehe es hier, ich sehe diese kleinen Teile. Natürlich können Sie immer später wieder eingehen und weiter hinzufügen. Jetzt, da wir das haben, ist es an der Zeit, an unserem Meeresschaum zu arbeiten. Dieser Teil macht so viel Spaß. Machen Sie sich bereit, dass dies die Mehrheit dessen ist, was Sie am Ende für dieses Gemälde tun, denn das ist wirklich, was das Leben erweckt. 6. Schritt 4: Malen des Painting: Wir greifen noch einmal unseren Filbertpinsel. Stellen Sie sicher, dass es schön und sauber ist. Dann machen wir unseren Meeresschaum. Wir schnappen uns nur unser Titanweiß. Gehen Sie, wo das Blau, das wir vor gemacht. Ich werde nur ein bisschen von dem Blau mit dem Weiß mischen. Wir wollen primär weiß sein, aber es ist nicht rein weiß, zumindest noch nicht. Dann gehen wir einfach weiter und beginnen zu bauen. Beginnen wir also mit der Welle, mit einer Reihe von nebligen Schaum, der genau um die Felsformation hier passiert. Um unseren Schaum zu machen, werden Sie nur diese Pinselstriche machen. Sie sind wie kopfüber C's oder kopfüber U's. Du baust einen übereinander. Sie üben nicht viel Druck auf Ihren Pinsel aus, da Sie das tun weil ich es viel laden muss. Aber du wirst nur eine Menge dieser Farben zusammenfügen, und du wirst weiter bauen. Ich werde nur versuchen, eine Menge davon zu machen. Ich will nicht, dass es so offensichtlich ist, dass ich eine Menge kopfüber mache. Ich ziehe ein und gehe auf das, was ich zuvor getan habe, damit ich diesen Pinselstrich verkleiden kann. Du willst nicht so offensichtlich sein. Das ist einer. Lass uns noch ein Set machen. Lasst uns noch einen Satz hier machen. Irgendwo hier und dann hast du eine Menge hier drüben. Wieder, nur die gleichen Striche zu tun, um die in Gang zu bringen. Es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Es ist wirklich magisch, wenn das passiert. Während ich mich einigen dieser Felsengebiete nähere, bedecke ich sie nicht vollständig. Wie der Teil, wo es aussieht, als wäre es ein wenig von diesem Sand, ich gehe um ihn herum [unhörbar] die Schläge für den Schaum. Du wirst weiter die gleichen Striche bauen. Du wiederholst dich nur. Sie sehen sich nur das Referenzbild an. Wir haben noch viel Schaum hier hinzuzufügen. Einige hier. Ich möchte nicht alles in Weiß abdecken , wenn es eindeutig einen Schaum gibt, der genau um diesen Bereich ausgedünnt ist. Lassen Sie das vorerst aus. Wir werden die noch nicht mit diesen Strichen malen. Aber wir kommen dorthin. Dann können wir tatsächlich anfangen, etwas von diesem weißen auf dem Felsen dort hinzuzufügen. Es kommt über ihn wie ein kleiner Regenbogen. Ich benutze die Seite meines Pinsels hier, um sicherzustellen , dass ein Teil meiner Farbe sich überträgt, aber es ist nicht vollständig bedeckt. Dies ist etwas anderes, das Sie als Maler beginnen zu erkennen, mehr und mehr ist , dass Sie keinen Glob von Pinsel auf Ihrer Leinwand haben müssen , wenn Sie diese Details tun. Ein wenig zu einer Zeit zu helfen, die Farbe herauszunehmen und sie auf jeder Arbeitsfläche zu legen, die Sie haben, ist ein guter Anruf. Sie können später immer mehr hinzufügen. Es ist schwieriger zu starten, als anziehen. Wieder einmal gehen wir wieder rein und wiederholen diese Schläge. Hier spielt die Schichtung wieder eine entscheidende Rolle. Jetzt, wenn Sie zu dem Punkt am Ufer kommen, wo es der letzte große Bereich der Welle ist, werden wir den Schlaganfall umkehren. Anstatt es so zu gehen, wird es so gehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Siehst du, wie ich hier rauskomme. Es sieht so aus, als wäre es versammelt. Jetzt schaue ich mir nur die Form meiner Küste an. Sieht so aus, als würde etwas davon auf diese Weise rauskommen. Etwas davon kommt auf diese Weise heraus. Keine Sorge, wir werden sehr bald ins Detail gehen, aber im Moment werden wir hier nur ein paar Formen aufbauen. Jetzt gehe ich einfach wieder rein. Ich werde nur die Schichtung wiederholen. Ich werde mich aufbauen. Ich sehe mehr Schaum, der genau um diesen Bereich passiert, den ich hinzufügen möchte. Wir gehen einfach weiter und fügen das hinzu. Sie können immer einen Schritt von Ihrem Gemälde zurücknehmen, während Sie daran arbeiten. Sehen Sie, okay, ich kann hier noch ein bisschen mehr hinzufügen, kann ich dort mehr wegnehmen. Das liegt ganz an dir. Wenn ich mehr von dem Felsen abdecken will, kann ich das tun. Weil ich immer wieder Rock hinzufügen kann. Das ist die Schönheit der Malerei. Du kannst immer wieder Sachen hinzufügen. Sie können sehen, dass ich auch Ihre Klopftechnik mache , wie ich es vorher mit dem Wasser gemacht habe. Es ist eine großartige Technik zu verwenden. Ich empfehle es immer. Genau so. Weißt du was, jetzt, wo ich mich das ansehe, kann dieser Stein etwas höher steigen. Ich werde nur den Großteil davon mit dem Weißen abdecken. Siehst du, das passiert, wenn du malst, du korrigierst ständig. Wenn du Lust hast, weißt du was, ich habe den Stein ein wenig zu nahe gebracht, als ich es gerne hätte. kannst du ändern. Es ist völlig in Ordnung. Ich werde das jetzt tun. Ich hole mir nur das Braun mit meinem Shaderpinsel. Ich werde nur diesen Stein neu machen und ich setze ihn nur ein bisschen höher auf. Du kannst den Felsen behalten, wo wir ihn ursprünglich hatten. Das ist völlig okay. Aber hier können wir wirklich mit unserem Flow spielen. Wenn Sie das Gefühl haben, ich wünschte, dieser Stein wäre höher, bewegen Sie ihn. Bewegen Sie den Felsen. Es ist in Ordnung. kannst du absolut tun. Siehst du, ich habe es etwas höher gefahren und es dauerte weniger als 20 Sekunden, um das zu tun. Keine große Sache. Dann möchte ich natürlich nur etwas von diesem leichteren Bereich hinzufügen, der hier ist. Keine große Sache. Ich bin vielleicht ein wenig schnell, aber ich versuche, dir die Technik zu zeigen, denn im Grunde wirst du sie einfach immer und immer wieder wiederholen , ad übel. Ich mache wirklich keinen Scherz, wenn ich sage, dass man, sobald man eine Technik hat , sie einfach weiter benutzen muss, denn so wird es gehen. Es wiederholt sich sehr. Es wiederholt sich hier viel. Ich werde nur ein wenig um den vorderen Teil des Felsens klopfen. Einige dort. Dann kommt es so runter. Das fühlt sich viel besser an, um ehrlich zu sein. Es fühlt sich viel, viel besser für mich an. Wir haben gleich was hier. Ich klopfe nur. Ich finde nur, wo ich den Meeresschaum gesehen habe. Ich gehe einfach weiter und füge es hinzu. einmal nur meine Schläge variiert. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf einige Details des Schaums hier lenken. Sie werden feststellen, dass der Schaum selbst einige wellenförmige Muster hat. Das passiert, weil ein Teil des Blaus aus dem Ozean von unten auftaucht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie vorgehen und das repräsentieren können. Wir werden wieder unseren Filbert-Pinsel benutzen. Ich habe ihnen nur eine schöne kleine schnelle Reinigung gegeben. Jetzt gehe ich zurück ins Blaue, was wir aus unserem Ozean gemacht haben. Ich werde nur ein bisschen davon schnappen. Dann gehe ich hier rein. nur mein Referenzbild betrachtete, bemerkte ich, dass die Linien dieses dunkleren Blaus oder jenes Blaus einfach so sinken. Ich tippe es nur an, und es wiederholt sich hier drüben. Einfach darauf tippen, genau so. Wieder, wir werden später mit dem Weiß reingehen, um das zu beheben. Aber in den meisten Fällen ist es ein Abbläschen von Schichten. Tippen Sie einfach so an. Ich weiß, es sieht seltsam aus und zeichnet sich gerade aus, aber du gründest etwas. Wir gehen später wieder rein und vermischen uns. So wie das. Hier drüben gibt es noch mehr. So wie das. Jetzt schnappen Sie sich das Weiß. Dann gehen Sie zu den Linien, die Sie gemacht haben, und dann werden Sie es nur teilweise abdecken, fast den ganzen Weg über die Linie, die Sie gemacht haben. Auch hier ist das eine andere Schicht-Sache. Sie fügen nur mehr und mehr Ebenen hinzu, was diese Illusion von Tiefe und vielen beweglichen Teilen hier gibt. So wie das. Es ist subtil. Aber wieder, es hilft, dem Aussehen zu geben, dass es mehr passiert in diesem Bild als trifft auf das Auge. Du fängst an zu sehen, dass es so aussieht, als wäre es gewellt. Es gibt Wellen. Einfach bauen, bauen, bauen, bauen. Man kann nie zu viel bauen, ehrlich gesagt. Du kannst damit weitermachen. Sie können weiterhin mehr von diesen Blues hinzufügen und dann vertuschen. Die Welt ist hier deine Auster. Cool. 7. Schritt 5: Hinzufügen der Water: Jetzt werden wir weitermachen und mehr Details darüber machen, was hier an der Küste passiert. Wir greifen nur unseren Detailpinsel. Wir werden es in unser Weiß eintauchen. Dann machen wir zuerst die klare Trennung zwischen Wasser und Sand und du wirst wissen, wovon ich rede. Aber wir beginnen an diesem Punkt hier, Felsen , den wir hier unten gemacht haben. Wir werden eine Linie wie diese machen und eine andere Zeile so auslaufen lassen. Jetzt, mit unserem Pinsel, werde ich es so zur Seite bringen. Dann machst du einfach so ein Wackeln. Damit er sich hier in den Großteil des Meeresschaums einfügt. Ich werde dasselbe auf dieser Seite tun, aber nicht viel, nur ein bisschen wackeln auf dem Pinsel. Nur ein bisschen wackeln hier. Jetzt wackeln wir hier drüben und ein wenig wackeln. Was wir tun, ist, wir versuchen zu helfen, was hier passiert, mit dem zu mischen , was hier oben passiert weil es wie eine dicke Masse zu ein wenig Masse ist. Also wollen wir einfach in diese Trennung hineinlassen. Machen Sie einfach ein schönes Seitenschrubben, wenn Sie so wollen, machen Sie eine andere Linie. Wir werden anfangen, mehr und mehr von diesen kleinen Zeilen zu tun, die auftauchen. Sie kommen fast zusammen. Also, wenn Sie sich diese Form hier vorstellen, und Sie haben eine andere Linie, die so herauskommt, dass sie reflektiert, eine andere Linie und dann eine andere Linie, und sie alle miteinander verbinden , ich f Sie sehen, was ich meine. Dann haben Sie noch einen. Ich schaue mir nur einige Schlüssellinien an, die ich sehe. Ich folge wirklich dem Referenzbild hier über die Arten von kleinen Linien, die ich sehe. Aber ich bilde eine Linie, mache ein wenig Seite wackeln mit Pinsel. Also dünnt es hier draußen, aber dann wird es dicker, wenn es die größeren Wellen verbindet. Dann mache ich nur kleine Seitenwackeln mit meinem Pinsel. Ich habe etwas Weiß hier drüben. Alles im Wasser verbindet sich. Sie werden einige Linien und Muster sehen, die sich bilden. Die Linien bilden alle zusammen, wenn das Sinn ergibt. Wenn Sie wieder eine Linie wie diese hier unten haben, haben Sie eine weitere Linie, die ihr folgt, und eine weitere Linie, die alles folgt, bis sie beginnt sich wieder mit den größeren Linien zu verbinden, den größeren Schaumflächen. Dieser Teil wird einige Zeit dauern für Sie, also seien Sie wirklich geduldig. Es braucht ein bisschen gewöhnungsbedürftig. Wieder, nur meine Seite wackelt. Aber wirklich, was du tust, nochmal, du versuchst nur, was große Sache hier passiert, zu nehmen und es kleiner zu machen , wie es hier runter kommt. Genau so. Du hast nur Geduld. Arbeiten Sie mit Ihren Linien. Ich weiß, es sieht im Moment komisch aus. Du musst dir nur selbst vertrauen. Aber wenn Sie sogar zweifelhaft sind, machen Sie ab und zu einen Schritt zurück und schauen Sie sich an, was Sie tun. Dann wirst du anfangen zu sehen „Oh wow, ich sehe, was hier passiert. Ich verstehe es jetzt.“ Dann wiederholst du dich einfach weiter. Manchmal bekommst du es so viel, dass du anfängst zu kommen, und du fängst an zu erholen : „Ich kann sehen, vielleicht kann das hier rüber gehen und der Schaum reicht so aus.“ Dort beginnt Ihre kreative Energie wirklich zu fliegen. Wieder nur die Zeit nehmen. Dann natürlich, wenn du das Gefühl hast: „Weißt du was? Ich möchte mehr von diesem Sand auf diese Weise heraufbringen. Es fühlt sich an, als ob ich ein bisschen abgeschnitten wurde. Ich habe nicht viel Platz zum Arbeiten, um diese kleinen Uferwirbel zu machen.“ Sie haben die Sandfarbe, die Sie zuvor gemacht haben. Du gehst einfach immer weiter und fügst das hinzu. In der Tat, lassen Sie uns das tun. Ich werde nur ein bisschen von dieser Sandfarbe und der blauen Farbe , mit der wir für das Wasser arbeiten. Ich werde die wirklich schnell zusammenstellen und das einfach hinzufügen. Was das bedeutet, wieder, es erspart Ihnen ein wenig Immobilien. Du bist wie mit dem negativen Raum zu arbeiten, der um die Wirbel herum ist , mit denen du gerade gearbeitet hast. Ratet mal was? Du kannst immer wieder reingehen und diese Wirbel reparieren, wenn du es nicht fühlst. Es ist alles so, als würde man dasselbe erreichen. Geh wieder rein mit dem Weißen. Ich gehe einfach hin und her und spiele mit der gleichen Pinsel-Wackel-Technik herum. Ich werde hier nur ein paar hinzufügen, weil warum nicht? Das fast Seitenpeeling hilft es wirklich, den Teil der Welle zu etablieren , der alle im Peeling bricht. Jetzt benutze ich das gleiche Schrubben, das deckt teilweise ab, was wir vorher mit diesem weißen und trüben Blau gemacht haben. Wirklich all dies kommt darauf an, als Schichtung, Sie tun nur eine Schicht nach dem anderen und wenden es an, wie Sie gehen. Hier mache ich den Buchstaben C mit meinem Peeling. Sie können hier den ganzen Tag tun dies und ich ermutige Sie, diese neuen Techniken, die Sie mit mir lernen, nehmen und einfach weiter anwenden, auch nachdem wir mit diesem Tutorial fertig sind. Denn jetzt haben Sie die Idee, Sie haben das Know-how, um voranzugehen und diese Techniken zu tun. Aber im Interesse dieses Tutorials halten Sie es nicht davon ab, fünf Stunden lang zu sein, werden wir nur auf den nächsten Teil zu bewegen, die in diesen wirklich kühlen Wirbel im Wasser hinzufügen. Sobald wir das tun, gehen wir rein und fügen nur die letzten Details hinzu. Mit dem gleichen Pinsel, Detail rund mit dieser weißen und blauen Kombination, meist weiß, ein wenig blau. Wir gehen jetzt rein und fügen die winzigen Linien hinzu, die aus dem Wasser kommen , und hier wird es wirklich für uns lebendig. Was wir tun werden, ich werde hier am großen Felsen anfangen. Genau in dieser Gegend hier. Nur mit der Spitze meines Pinsels sehr leicht, ich werde nur kleine weiße Linien machen und dann werde ich eine Zeile sehr quirlig in die Ecke heraus in die Seite kommen. Dann wiederhole ich das. Wenn Sie über Blitz nachdenken, wo viele der Linien miteinander verbunden sind. Dies ist der gleiche Gedankenprozess, außer dass Sie nur eine Menge Zeilen tun, die nur zerstreut sind, einige von ihnen verzweigen sich wie ein Blitz, einige von ihnen sind nur Linien auf eigene Faust, aber Es gibt eine Menge von diesen Zeilen. Sie werden nur im Grunde nur Linien hinzufügen und sie so verbinden. Jetzt können Sie sich Zeit damit nehmen, denn es gibt eine Menge davon, aber langsam je mehr Sie hinzufügen, desto mehr beginnt es wie Wasser zu aussehen. Ich schaue mir mein Referenzbild an, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie diese Linien passieren. Du willst es nur schön langsam nehmen. Die Linien gehen hier in den Schaum. Auch hier möchten Sie sehr subtil mit diesen Linien sein. Es gibt einige, die hier ein bisschen so reingehen. Wenn Sie einen Schritt zurück gehen und schauen, sieht das viel wie Wasser aus. Es ist wirklich ordentlich, wie das passiert. Hier unten sehen wir viel davon passiert. Viele dieser Linien beginnen, etwas schaumiger zu werden. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Zeilen zuerst machen, im Grunde, je nachdem, wie wir denken, dass wir sie sehen, ich mag das. Was wir für diese Linien hier unten tun werden, werden wir diesen Schritt machen, diese Kratztechnik. Wir drehen unseren Pinsel zur Seite und folgen einfach der Linie, die wir getan haben. Wieder, wenn wir das tun, müssen wir nicht perfekt mit den Linien sein, einige von ihnen gehen hoch, einige von ihnen tauchen ein wenig nach unten. Es ist nie eine perfekte gerade Linie. Natürlich verschmelzen sie alle in diesen Meeresschaum-Bereich. Es ist wie das, was wir am Ufer gemacht haben, aber dieses Mal ist es auf der anderen Seite auf den Ozean. Sie wollen einfach nur so an der Seite Ihre Bürste kratzen . Dann fügt sich alles in diese größere Schaumstofffläche ein. Ich werde diesmal mehr mit Weiß reingehen als je zuvor. benutze die Seite wieder mit meiner Bürste, ich reibe nur, kratze diesen Bereich des Schaums und versuche dann nur, es abzukratzen, so dass es aussieht, als ob es nur natürlich bricht. Es sieht nicht so aus, als würde es plötzlich abbrechen, es sieht so aus, als würde es allmählich abfallen. Das erreicht einen Gradienten, wenn Sie so wollen. Wiederholen Sie den Vorgang immer und immer wieder. Denn vieles von dem, was mit dem Wasser hier im Ozean passiert, wiederholt sich einfach dasselbe oder macht nur mehrere Schichten von dem, was hier vor sich geht. Wieder, mit der Seite meiner Bürste, dann geh zurück hierher, wo der Stein ist, mit der Seite meines Pinsels, ich repariere nur die Bereiche, die aussehen, als ob die Welle in sie stürzt. Auch hier benutze ich nur diesen Seitenteil meines Pinsels. Sobald Sie sich mit einer bestimmten Technik vertraut gemacht haben, können Sie es in andere Bereiche des Gemäldes tragen. Du musst es nicht einfach an einer Stelle behalten. Weil ich jetzt zurückgehen und anfangen kann , an dieser Stelle nur fast weiß hinzuzufügen , habe ich nicht wirklich sehr viel mit einem Blau gemischt. Einfach reinweiß, und fangen Sie an, diese Seite Strich wieder mit der Seite meines Pinsels und Schichtung mit verschiedenen Strichen und verschiedenen Formen zu machen. Wenn Sie bemerken, ist es, als würde ich ein rückwärtiges C mit meinem Pinsel machen. Ich behalte diesen Kurs ständig. Wie es zu diesem Bereich kommt, wird es nicht wirklich ein rückwärts C, es wird tatsächlich eine C-Form. So wie das. Ich gehe nicht mit schweren Händen. Ich gehe nur in bestimmte Bereiche und mache das, weil ich wieder dieses weißliche Blau nicht verlieren will, das wir früher gegründet haben. Ich spiele mit Schichten. Wenn etwas, was Sie von heute lernen, ist es Schichtung. Wir gehen einfach ständig reinund fügen immer mehr Schichten hinzu, und fügen immer mehr Schichten hinzu, und ich benutze die Seite meines Pinsels, um mir zu helfen, das natürlich besser zu erreichen. Wie immer, wenn Sie sich so geneigt fühlen, so inspiriert, gehen Sie weiter und fügen Sie immer mehr dieser Linien hinzu. Aber das ist der Kern davon, ganz ehrlich. Ich werde mich nur wiederholen, herumspielen und weitere Ebenen hinzufügen, wie Sie es für richtig halten . Sie können diese Gelegenheit auch nutzen, um wieder reinzugehen und jeden der Felsen zu reparieren. Wenn Sie sich wie einige von ihnen fühlen, wurde ein Element gelöscht, während Sie etwas Schaum hinzufügen, Sie können wieder hineingehen und etwas mehr hinzufügen; mehr von diesem braun, um es. Rein bis zu Ihnen. Etwas, das ich auch gerne mache, kann man immer dorthin gehen, wo man das Srumbling gemacht hat, eine weiße Linie im oberen Teil. Wieder, nur um ein wenig mehr von einer sauberen Schnittlinie zu zeigen. Ich mag es, weil ich denke, dass es einen coolen Effekt hinzufügt; natürlich muss man nicht. Ich könnte das den ganzen Tag tun. Es ist wirklich entspannend. Eine letzte Sache; wieder, wenn ich das Gefühl habe, dass ich einige der blauen Bereiche verpasst habe, kann ich immer wieder mit dem Blau reingehen. Fügen Sie dieses Teil in hinzu. Genau so. Auch hier arbeiten Sie in vielen Ebenen. Geh wieder rein. Fügen Sie hier ein bisschen mehr hinzu, einige hier drüben. Auch hier benutze ich nur die Seite meines Pinsels. Ich habe nicht viel Farbe drauf, aber ich mache nur kleine Stücke auf einmal und fülle es aus. Nur damit ich den schönen, sauberen Rand auf dem Felsen kriege , geh einfach rein, hol dir einfach schönen Rand so. Dann wissen Sie, dass Sie immer hineingehen können, fügen Sie ein wenig mehr Steine zu dem, was Sie für richtig halten, aber das ist der Kern dahinter, wie Sie Ihre ganz eigene Meeresmalerei machen würden. Sie können einfach weiterhin mehr und mehr dieser Details hinzufügen, wie Sie es für richtig halten, aber in den meisten Fällen ist dies, was Sie tun können, um Ihre ganz eigene Meeresmalerei zu erstellen. Ich ermutige Sie sehr, mit Ihrem Gemälde weiterzumachen. Im nächsten Video, das ich hier in diesem Kurs habe, mache ich das und du könntest mit mir folgen, wenn du möchtest. Aber wieder einmal werden wir nur die gleichen Techniken verwenden , die wir hier bereits behandelt haben. Viel Spaß und fröhliche Malerei. 8. Schritt 6: Hinzufügen von zusätzlichen Zusätzen: Hey, willkommen zurück. Der Kontext dieser Lektion ist im Grunde eine Wiederholung aller Techniken, die wir in den vorangegangenen Lektionen behandelt haben. Ich baue nur mehr und mehr Schichten und schreibe hier mit dem Gemälde voran. Wirklich, ich weiß, dass dies ein längeres Projekt sein mag, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, was ich tat , um weiter zu bauen. Wie ich schon sagte, das kann eine super lange Lektion sein und ich könnte den ganzen Tag damit verbringen, all diese kleinen Details zu machen. Ich möchte dir nur sehr schnell all die zusätzlichen kleinen Details zeigen , die ich gemacht habe. Völlig nicht erforderlich, wenn Sie bereits die anderen Lektionen zuvor zu diesem befolgt haben. Aber ich hatte das Gefühl, das wäre super hilfreich für euch alle zu sehen. Es ist alles eine Wiederholung der Techniken, die ich gerade konsequent aufbaue. Ich habe es beschleunigt, damit Sie sehen können, dass sich dieser Prozess auch für mich aufbaut. Im Grunde ging ich mit dem Blau dieses Ozeans zurück und füllte die Bereiche des Weißen, betonte weiter die weißen Kappen des Meeres sowie den Nebel und malte das dann mit dem Titanweiß. Dies hilft, diese Unterschicht zu erstellen. Es gibt die Illusion, dass es immer noch ein Ozean oder so Wasser unter diesen weißen Kappen und dem weißen Nebel dieser Wellen gibt. Ich hoffe, Sie finden das zumindest hilfreich. Ich spreche später ein wenig mehr in diesem Video erzähle Ihnen mehr Techniken und mehr von den Details, die ich auf die Felsen setze, verschiedene Farben, die ich hinzufüge, aber keineswegs müssen Sie weiter gehen oder folgen Sie genau dem, was ich hier mache, denn ganz ehrlich, können Sie Ihre Kreativität übernehmen lassen, und dies eine Videodarstellung meiner Kreativität völlig übernehmen. Ich wollte gerade in die Hand gehen. Ich möchte Ihnen diesen Prozess zeigen und wie das realistisch aussieht. Ich hoffe, Sie genießen es und haben Spaß. Nun ein weiterer kleiner Trick, den ich auch mache, ist, das Blau des Ozeans zu nehmen und es mit Titanweiß zu kombinieren, aber ein bisschen mehr Blau, konzentrierte sich ein wenig mehr auf das Blau statt mehr Weiß, so dass es wie fast experimentieren Kaugummi , oder wie, ich weiß nicht, warum Zahnpasta ist die Farbe, die es mich erinnert. Ich passe das entlang der Abstürze der Wellen unter den weißen Linien, die wir vorher gemacht haben. Es dient nur dazu, der Szene ein wenig mehr hinzuzufügen. Sie werden nur weiter bauen ein bisschen mehr auf einmal und Schichtung. Wirklich wiederholen Sie nur, was Sie hier immer und immer wieder gelernt haben , aber mit etwas anderen Farben jedes Mal. Ich trage sogar ein bisschen davon auf diese Weise rüber. Ein bisschen über diesen Weg auch. Es ist fast so, als würden wir den Absturz zum unteren Teil der Welle machen. Ich mache es nicht überall, nur an bestimmten Stellen. Manchmal verliere ich dabei nur einen Stein und das ist okay. Völlig in Ordnung damit. Dann gehst du einfach wieder mit einem Weiß an diesen Stellen. Ich ging zurück, um ein weiteres Braun zu machen, und dieses Mal fügte ich dem Braun mehr Rot hinzu. Ich nahm gleiche Teile, ultramarinrot und gelb, vermische sie und füge dann diesmal ein wenig mehr Rot zu der Mischung hinzu. Lass es uns rötlich-brauner bekommen. Ich füge nur kleine Striche davon an verschiedenen Stellen auf den Felsen hier hinzu, nur um diesen Felsen noch einmal ein wenig mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich schichten nur ständig mache die gleichen Dinge, die ich immer und immer wieder tue. Wenn ich eine neue Farbe mache, versuche ich, sie woanders in das Bild hier hinzuzufügen. Ich versuche, darüber nachzudenken, was die Wellen gegen die Felsen tun würden. Einige von ihnen würden darüber kaskadieren. Manchmal gehen sie herum. Für die anderen Teile, die verschiedene Farben haben, habe ich sie mit diesem Weiß bedeckt. Wieder, unter dem Deckmantel des Meeresbruchs an diesem Punkt. Ich benutze immer die seitliche Wackelbewegung meines Pinsels, um dies zu tun. Nehmen Sie das Blaugrün und fügen Sie es wieder zu einigen der Unterseiten hinzu. Wieder, das ist nichts Neues. Wiederholen Sie sich einfach. Einfach ständig Schichtung und Schichtung und Schichtung. Ich beschloss, meinem Rock ein bisschen einen Schwanz zu geben . Wieder, nur herumspielen. Jetzt, da Sie alle Techniken kennen, können Sie einfach weiter damit spielen und mehr und mehr Ebenen hinzufügen. Ich meine, Sie können sich ein paar Tage nehmen und einfach weiter wiederholen, Ebenen hinzufügen und mehr oben setzen, einen Schritt zurücknehmen und einen Blick werfen. Aber wenigstens haben Sie die Grundlage, um zu wissen, was zu tun ist. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und haben nur ein bisschen mehr gelernt, wie man Wasser malt. 9. Mache das, wenn du dich beim Malen der Wellen nicht stecken möchtest.: Ich werde meinen Filbertpinsel packen und hin und her gehen. Anstatt meinen Detailpinsel die ganze Zeit zu verwenden, verwenden Sie einfach das bläulich-weiße. Ich benutze die Seite meines Pinsels wie das, was wir mit dem Detailpinsel gemacht haben. Aber das ist wieder, um einfach mehr von dieser Textur hinzuzufügen. Also bemerkte ich, dass die Wellen nicht so aussahen, wie ich sie wollte . Nachdem ich nur einen Tag genommen hatte, um nur darüber nachzudenken, was ich damit zu tun versuchte, ging ich zurück und was ich denke fehlte, war die Meeresschaum musste nur dynamischer sein. Um das zu tun, müsste ich nur meinen Filbert greifen, ihn mit ein wenig Farbe füllen und einfach die Seiten benutzen. Machen Sie diese C-Form mit den Wellen und verbinden Sie einfach ein paar Stücke miteinander. Ich schaue mir das Referenzbild an, um zu sehen, wie sich die Wellen in Relation zueinander bewegen. Einige von ihnen machen das rückwärts C. Andere machen rückwärts C, also gehen so. Andere machen rückwärts Cs direkt in Richtung der Küste, und es ist sehr subtil die Menge an Farben, die ich hier aufsetze. Aber es ist wieder nur um diesem Zweck zu dienen, zu zeigen, wie turbulent diese Wellen sind, dass es wirklich nicht viel Kontrolle über die Wellen gibt. Ich ging zurück mit dem Blau, nur um diesen Bereich zu bedecken, und dann ging ich wieder mit dem weißen. Buchstäblich, wieder, Ebenen, Ich füge nur mehr und mehr Ebenen hinzu, während ich gehe. Ich gehe einfach hin und her zwischen den bläulichen des Ozeans mit den abstürzenden Wellen. Ich konzentriere mich nur mehr mit meinem Filbertpinsel. Die Verwendung meiner Finger hilft manchmal, diese Kanten auszublenden. Aber ich verlasse mich auf meinen Filbert, um mich dorthin zu bringen. Sehr leichter Druck. Sehr leichter Druck. Dann gehen Sie einfach wieder rein mit dem weißen [unhörbaren] oben. Das sind jetzt die großen Wochen. Wir setzen eine Menge der letzten Details in. Das könnte ein bisschen für dich dauern, aber das ist okay. Dies ist nicht sehr einfach zu tun. Nur in der Lage zu sein, geduldig hineinzugehen neue Instanzen zu beobachten, die in Ihrem Wasser geschehen, das ist es, was hier wichtig ist. Durch diese Schichttechniken, dass Wasser wirklich beginnt, fantastisch aussehen. Der Filbert ist wirklich gut dafür. Aber das ist nur ein kleiner Tipp, um Ihnen weiter zu helfen, zusammen mit diesem Bereich der abstürzenden Wellen und Nebel. 10. Vielen Dank und die nächsten Schritte: Das schließt unsere Beach-Wellen-Klasse ab. Ich hoffe, dass du etwas Neues gelernt hast und dass du begeistert bist, mehr in die Welt der Acryl einzutauchen und alles, was es zu bieten hat, um wunderschöne Kunst zu machen. Ich möchte ein paar weitere Schritte anbieten. Nun, das erste, was ich immer empfehle, ist zu spielen und zu experimentieren und sich selbst die Freiheit zu geben , mit Ihren Acryl und Vorräten herumzuspielen und weiter zu üben. Wissen Sie, dass Sie als erstmaliger Acrylmaler nicht die Ergebnisse erhalten, die Sie beim ersten oder dritten Mal wollen, und das ist völlig in Ordnung. Du solltest es auf den ersten Sprung nicht richtig machen. Es geht wirklich nicht darum, sich mit anderen zu vergleichen, sondern sich selbst mit sich selbst zu vergleichen. Ich möchte Ihnen auch anbieten, sich selbst herauszufordern, wenn es um Ihre Malerfahrung geht. Eine Möglichkeit, das zu tun, wäre, dieses ganze Gemälde wieder zu machen , ohne die Schritte zusammen mit mir zu folgen. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Trainingsräder aufzunehmen und ein bisschen mehr zu lernen, während Sie mitmachen. Vertrau mir, du wirst jedes Mal etwas Neues lernen, wenn du auf die Leinwand trittst. Bitte teilen Sie mir Ihre abgeschlossenen Projekte mit. Ich bin gepumpt, um sie zu sehen. Sie können das tun, indem Sie den Instagram-Hashtag der Klasse verwenden und mich auf Instagram mit meinem Handle @thebuzzedartist markieren . Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Wenn Sie wirklich tiefer in die magische Welt der Acrylmalerei eintauchen möchten , hilft Ihnen meine Skillshare Klasse, The Magic of Acryl: Acrylmalerei Grundlagen für Anfänger, The Magic of Acryl: Acrylmalerei Grundlagen für Anfänger, alle diese brennenden Fragen zu beantworten, wie Welche Vorräte benötigen Sie, die am besten zu Ihrem Projekt passen? Wie mischt man Dutzende von hellen Farben, ohne Hunderte von Dollar in Farbtuben zu bezahlen? Wie kann man motiviert bleiben, damit man immer voller Ideen für zukünftige Gemälde ist? Wenn Sie schon immer etwas Farbe schlagen magische Kunst mit Acryl machen wollten, gelegentlich hier und da auf der Leinwand verdoppelt haben, oder Sie wollen einfach nur auf Ihre Acrylmalerei Fähigkeiten aufbürsten und etwas Neues lernen, das ist die -Klasse für Sie. Sie können das über die Klassen-URL, thebuzzedartist.com/acrylic-magic, oder in den Klassennotizen finden. Wenn Sie ein wenig weiter mit Acryl gehen und sie manipulieren wollen, um sie aussehen wie Aquarell und machen einige wirklich coole Kunst, können Sie prüfen, meine Master Aquarell Effekte mit Acryl Klasse. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Kraft von Acrylfarbe zu nutzen , während Sie gleichzeitig die glatten, sexy natürlichen Mischungen von Aquarell, mit der Vielseitigkeit in der Wasserlöslichkeit von Acrylfarbe. Ich zeige Ihnen, wie Sie all dies in mundgerechten Lektionen tun können, die einfach zu folgen sind und sehr hands-on. Sie könnten diese Klasse über die URL thebuzzedartist.com/watercolor finden. Schließlich, wenn Sie die weite Welt der Farbe mit Acryl erkunden und einen Blick hinter den Vorhang werfen wollen , um Kopf schnappen, super bunte, auffällige Gemälde zu erstellen , sollten Sie vielleicht die Magie der Farbklasse in Betracht ziehen. Dies ist der komplette Leitfaden, um auffällige lebendige Farben und Paletten zu schaffen , die Köpfe drehen und keine Bajillion Kunstlieferungen erfordern. Du wirst lernen, wie du eine Szene oder ein Bild mit deinen eigenen Farben malst , ohne all diese YouTube-Tutorials befolgen zu müssen . Du kannst sogar das Skript loslegen und deinen eigenen Stil hinzufügen. Diese Klasse wird Ihnen helfen, lebendige, auffällige Acrylgemälde zu kreieren , ohne die Angst davor zu haben, es zu vermasseln. nicht mehr beten und hoffen, dass Ihre Bilder auf halbem Weg anständig werden. Diese Klasse wird Ihnen helfen zu verstehen und zu wissen, dass Sie nicht scheitern werden. Halten Sie sich motiviert und positiv, auch wenn Ihr Gemälde nicht so aussieht, als würde es in die gewünschte Richtung gehen. Wenn Sie diese Klasse überprüfen möchten, gehe ich einfach zu thebuzzedartist.com/color Klasse. Natürlich, wenn Sie die vollständigen Angebote der Kurse sehen wollen, die ich anbieten, können Sie einfach auf die buzzedartist.com/courses gehen. Ich möchte Ihnen nochmals so sehr dafür danken, dass Sie Teil dieser Klasse sind. Vergessen Sie nicht, den Klassen-Hashtag zu verwenden, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen.