Der Zauber der Farbe: Farbenfrohe Acrylgemälde, die ins Auge stechen

1. Magie der Color: Hey da, willkommen zum Kurs alles über Farbengrundlagen. Dies ist ein Kurs, in dem es um Farbmischung, Farbtheorie und das Knacken des Codes geht, was ein Gemälde zum Blickfang macht. Diejenigen von euch, die mich nicht kennen. Mein Name ist Amanda und ich werde gesamten Kurses Ihre Lehrerin und Malkumpel sein. Halten Sie Ihre Hand Schritt für Schritt in jeder einzelnen Lektion. Wenn Sie jemals Probleme hatten, die richtigen Farben für Ihr Gemälde zu wählen, Sie überwältigt von der Aussicht auf Farbmischung oder haben 0 Idee, wie Sie sich einem Gemälde nähern können, wenn es darum geht, Farbe tatsächlich zu verwenden . der richtige Ort. Dieser Kurs ist Ihre Schritt-für-Schritt-Anleitung, um die große Vielfalt und Welt der Farben zu verstehen und wie Sie Ihre Bilder komplett verändern können und auf eine ganz neue Art und Weise. Sobald Sie verstehen, wie Farbe funktioniert, ist dieser Kurs in wichtige grundlegende Schritte unterteilt denen Sie bei jeder Lektion mit mir folgen, Malvorführungen machen und sogar ein paar abgeschlossene Gemälde aus Acrylfarbe. Daher ist es wichtig, diese Lektionen in Sezession zu machen, da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut und wir geführte Demonstrationen einschließen werden , die dem weiteren Punkt dieser Lektion beigetragen Wir werden ihren Höhepunkt bringen und alles, aus dem wir gelernt haben diese Lektionen in das endgültige Gemälde und alle sehen, dass es in diesem Kurs zum Leben erweckt Ich habe eine Liste von Materialien hinzugefügt, die benötigt werden, um die Bilder zu vervollständigen, herunterladbare Schablonen, um Ihren Erfolg zu beschleunigen und Bilder zu verweisen helfen Ihnen zusammen mit Ihren Gemälden und Demonstrationen, lernen Sie, wie Sie Folgendes tun können. Wie benutzt man das Farbrad, wie man Farben fachmännisch mit einer begrenzten Palette mischt. Wie wählt man Farben aus, die gut zusammenpassen. Grundfarbbegriffe bei jedem Künstler sollten wissen, wie man Tiefe in einem Gemälde schafft wie man die lebendigsten Farbmischungen erhält. Wie man langweilige Farbe der Monotonie und eines Gemäldes bricht und es wirklich hervorhebt und wie man Schatten und Licht mit Farbe und vielem, vielem mehr erzeugt. Ich hoffe, du freust dich darauf, in diesen Kurs einzutauchen, weil ich weiß, dass ich es bin. Wenn das gesagt wird, lasst uns loslegen und loslegen. 2. Das Color Dein neuer neuer Freund: Willkommen zurück. Und heute werden wir darüber reden, das Farbrad zu meistern. Wenn Sie immer mit der Art der Farben zu kämpfen hatten, wählen Sie, wie Sie Farben mischen oder Farben machen, die viel matschiger erscheinen. Die Verwendung des Farbrads und das Wissen, wie es funktioniert, wird Ihnen langfristig wirklich helfen. Was ist die große Sache mit dem Rad? Man sieht, dass viel Kunst über das Farbrad spricht viel Aufhebens daraus macht. Aber warum ist es wirklich so wichtig, damit anzufangen? Nun, zum einen, das Farbrad hilft, die Beziehung zwischen den Farben auf diesem Rad anzuzeigen . Und wir werden später in dieser Lektion lernen, wie das tatsächlich veranschaulicht wird. Nummer zwei, das Farbrad ist ein praktisches Referenzwerkzeug zum Erstellen von Farbkombinationen. Wenn Sie also eine Palette erstellen müssen und Sie wirklich möchten, dass sie knallt, ist das Farbrad eine sehr hilfreiche Anleitung und hilft Ihnen, diese Farben nur für diese Farben auszuwählen. Und das ist einer meiner Lieblingsgründe. das Farbrad verstehen, müssen Sie nicht Tonnen von Farben kaufen um ein gutes Regenbogenmuster zu erhalten, das Sie wollen. Was Sie hier wirklich lernen werden, ist, dass Sie nur drei Grundfarben plus Schwarz und Weiß benötigen , um so ziemlich jede Art von Farbe zu erreichen, die Sie auf dem Rad haben möchten. Wenn es also um Farbe geht, hat alles und alles, was wir je in unserem Leben gesehen haben, eine Farbe. Wir müssen der Sonne, der Sonne danken und daher strahlt Sonnenlicht aus, was wir gerne weißes Licht nennen. Weißes Licht enthält tatsächlich das gesamte Farbspektrum, alle Farben, die wir jemals in unserem Leben gesehen haben, sind in weißem Licht enthalten. Also im großen Schema der Dinge, wenn es um das Farbspektrum und alle Farben geht , die wir dort sehen. Hier sind die Farben, die wir heute alle kennen, zumindest beim Namen. Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett. Oder wenn Sie sich an das Akronym Roy G Biv erinnern, ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich an alle Farben im Farbspektrum zu erinnern. Im Farbspektrum gibt es eine kontinuierliche Menge an Farbe. Das heißt, es ist, es gibt eine unbegrenzte Anzahl an Farben, die Sie herstellen können. Es ist unglaublich. Und was für uns als Künstler interessant ist verstehen, wie das Farbspektrum irgendwie funktioniert und wie alle Farben uns helfen können, wirklich zu verstehen, was Farbe für uns bedeutet. Wenn wir dieses Farbspektrum nehmen würden und wir die beiden Enden verbinden würden, an denen wir Rot und Violett sehen, und wir würden sie zu einem Kreis verbinden. So würde es aussehen. Dies ist die gesamte Farbe. Wir alle mit all den Farben und in all seinen Formen und mehr aus praktischen Gründen bei allem anderen können Sie dieses Rad weiter vereinfachen, um so auszusehen. es auf diese Weise tun, indem wir das Farbrad so Wenn wir es auf diese Weise tun, indem wir das Farbrad so sehen, wie wir es gerade sehen, hilft es uns, unsere Primärfarben zu isolieren , und wir werden in nur einer Sekunde in unsere Primärfarben eingehen. Mein Punkt ist also, dass es so viele Farben im Farbspektrum gibt, es fast unmöglich ist, all diese Farben auf dem Rad zu erfassen. Es ist buchstäblich unmöglich. Sie werden hier sein, bis Sie 98 Jahre alt sind, versuchen, all diese Farben zu malen und überhaupt zu erfassen Sie möchten das Farbspektrum und damit das Farbrad als Leitfaden verwenden, um zu verstehen, wie Ihre Farben funktionieren du. Ich weiß also, dass ich gerade viel auf dich geworfen habe, aber das Farbrad ist sehr wichtig zu verstehen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, was das Farbrad ausmacht, sowie über wichtige Farbbegriffe, die Sie kennen sollten. Wir sehen uns dort. 3. Was macht das Rad + Farbaus: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, was das Farbrad ausmacht , sowie über die Farbbegriffe, die Sie kennen sollten. Die erste wichtige Sache, über die wir sprechen werden, sind Primärfarben. Und unsere Primärfarben am Rad sind Rot, Blau und Gelb. Und der Grund, warum diese Primärfarben genannt werden, liegt darin, dass diese Farben nicht mit einer anderen Farbe auf dem Farbrad hergestellt werden können. Und nicht nur das, Sie können diese Farben nehmen und mit anderen Vorwahlen mischen, um alle Farben im Farbspektrum zu erzeugen. Hier ist es wirklich wichtig, da Sie keine Tuben und Tuben mit zusätzlicher Farbe kaufen müssen, um eine Vielzahl von Farben zu erzeugen. Nicht nur das können Sie, wie bereits erwähnt, alle drei dieser Vorwahlen zusammenmischen, um schwarze oder dunkle Farben zu erzeugen. Und wie ich schon erwähnt habe, oder? Wenn Sie alle drei Farben mischen, werden fast alle Farben reflektiert oder subtrahiert. Deshalb nimmt Ihr Auge es also als dunklere oder schwarze Farben wahr. Das ist also der erste Teil des Farbrads. Zweiter Teil sind das, was wir als Sekundärfarben bezeichnen möchten. Dies sind die Farben, die durch Mischen von Teilen der Primärfarben erzeugt werden. Wenn Sie zum Beispiel Gelb und Rot miteinander mischen würden, würden Sie die Farbe Orange bekommen. Und wenn du die Farbe Rot und Blau mischen würdest, bekommst du die Farbe lila oder violett. Und wenn du Gelb und Blau mischen würdest, würdest du grün werden. Diese würden also als unsere Sekundärfarben angesehen. Und der dritte Teil des Farbrads nennen wir gerne Tertiärfarben. Und diese Farben sind das Ergebnis des Mischens einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe, wodurch eine tertiäre oder dritte Art von Farbe entsteht. Wenn du also Rot und Orange miteinander mischen würdest, bekommst du eine rötliche Orange. Wenn du Rot und Lila miteinander mischen würdest, bekommst du ein rotes Violett. Wenn du ein Violett und ein Blau zusammen machen würdest, würdest du ein blaues Violett bekommen. Wenn du ein Blau und ein Grün mischen würdest, bekommst du ein Grün-Blau. Wenn du ein Grün und ein Gelb mischen würdest, bekommst du ein grünliches Gelb- oder Gelbgrün. Und wenn du ein Gelb mit einer Orange mischen würdest, bekommst du eine gelbe Orange. Und mit diesen Farben hast du so ziemlich dein gesamtes Farbrad erfunden. Wie interessant ist also, dass wir nur drei Primärfarben verwendet haben: Rot, Gelb und Blau. Und am Ende haben wir dieses gesamte Farbspektrum innerhalb des Farbrads hergestellt. So können Sie tatsächlich nur drei Farben verwenden, um eine Vielzahl von Farben zu erstellen. Lassen Sie uns nun für eine Sekunde vom Farbrad zurücktreten und einfach selbst über mehrere Farbbegriffe sprechen. Ich möchte, dass du dich mit dir vertraut machst. Der erste Begriff ist „Hue“. Hue bezieht sich nur auf den Namen einer Farbe, rot, grün, orange, lila, blau, gelb. Hue ist nur der Name jeder Farbe, mit der Sie auf dem Farbrad vertraut sind. Und der Farbton kann auch als flache Farbe bezeichnet werden , da er sich nur auf eine Art von Farbe bezieht. Ein anderer Begriff ist der Farbwert, was nur bedeutet, dass es die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Farbtons oder einer Farbe ist. Wenn Sie sich also die Farbe Rot ansehen, können Sie die verschiedenen Werte dieses Farbtons sehen , die vom hellsten Rot bis zum dunkelsten Rot reichen. Und der andere Begriff ist Schatten, der ein Farbton ist, der durch das Hinzufügen von Schwarz erzeugt wird. So können Sie hier sehen, dass Sie von links beginnend und dessen Fortschreiten gelesen haben , während Sie immer mehr Schwarz hinzufügen , bis Sie den ganzen Weg nach rechts haben, was der dunkelste Rotton ist. Ein anderer Begriff ist Tint , ein Farbton, der durch das Hinzufügen von mehr und mehr Weiß zu dieser Farbe erzeugt wird. Und ein anderer Begriff ist die Farbsättigung, die ist, wie intensiv , lebendig oder hell ein Farbton ist. Wenn Sie sich jemals ein Gemälde angesehen haben und feststellen, wie intensiv hell oder wie intensiv diese Farbe im Allgemeinen ist, war diese Farbe höchstwahrscheinlich tief gesättigt. Und was Sie irgendwann lernen werden, wird Demos davon machen, ist offensichtlich , dass, wenn Sie eine Primärfarbe oder eine Farbe direkt aus der Tube erhalten, sie höchstwahrscheinlich die höchste Sättigung hat. Und je mehr Sie mit dieser Farbe spielen und sich damit mischen, desto weniger gesättigt wird sie, was zu Ihrem Vorteil wirken kann, wenn Sie versuchen, eine gedämpftere Palette zu erstellen. Also werden wir später Beispiele dafür machen, um zu zeigen, was ich damit meine. Der andere Begriff ist Ton, der ein Farbton ist, der durch Hinzufügen von Grau erzeugt wird. Und beachte, dass dies nicht das gleiche ist wie Schatten, dem du schwarz hinzufügst, und es wird nur langsam, die Farbe wird schwarzer. In diesem Fall wird die Farbe mit Grau hinzugefügt und langsam wird sie nur viel gedämpfter. Und wir werden in einer späteren Lektion ein wenig darüber sprechen, was die Unterschiede zwischen Wert und Ton sind. Jetzt, wo wir das irgendwie geklärt haben, wie können wir es nehmen, naja, wir haben hier gerade darüber gesprochen und es tatsächlich zu unserem Vorteil nutzen. Worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Wir sehen uns dort. 4. Auswahl der Farbpaletten mit dem Rad: Okay, großartig, also haben wir ein paar Begriffe gelernt. Wir haben etwas über das Farbspektrum erfahren, wir haben etwas über subtraktive Farben gelernt. Wir haben etwas über das Mischen von Farben erfahren und wie unser Auge diese Farben wahrnimmt. Cool. Aber wie hat mir das wirklich geholfen? Wie heißt es, das Farbrad und all diese Begriffe zu kennen , hat mir auf lange Sicht wirklich geholfen. Nun, in erster Linie kann Ihnen das Farbrad tatsächlich helfen, Ihre Farbpaletten, AK und eine Auswahl an Farben zu wählen, die Sie zusammenstellen, die dazu beitragen können, eine wirklich coole Ästhetik und Glück für uns zu schaffen, die Farbe Rad kann Ihnen bei der Auswahl verschiedener Arten von Farbpaletten helfen. Werfen wir also einen Blick auf verschiedene Typen. Die erste ist die Verwendung von kostenlosen Farben in Ihrem Gemälde, um wirklich einen Pop-Effekt in Ihrem Kunstwerk zu erzeugen. Jetzt bezieht sich die kostenlose Farbe nur auf die Farbe, die der Farbe entgegengesetzt ist, an der Sie interessiert sind. Also haben wir uns zum Beispiel die Farbe Rot angeschaut. Die Complete der Farbe Rot ist grün. Und Sie können das überall auf dem Farbrad tun, aber Gelb könnte lila sein. Der kostenlose Preis von Blau ist Orange. Und was diese Farben füreinander tun können, ist, sie zum Platzen zu bringen. Wenn Sie wirklich ein Bild erstellen möchten, das es wirklich hervorstechen und einen Schwerpunkt schaffen kann . Wahrscheinlich möchten Sie kostenlose Paletten wählen, um diese Farben hervorzuheben. In diesem Beispiel habe ich hier einen Apfel, der von grünen Äpfeln und einem grünen Hintergrund umgeben ist . Diese Farben sind zueinander kostenlos. Daher taucht das Grün des Apple wirklich auf, denn Grün gibt ihm wirklich diese Bühne und umgekehrt, das ganze Grün der Äpfel und der grüne Hintergrund oder wegen des roten Apfels wirklich akzentuiert. Eine andere Art von Palette ist eine geteilte komplementäre Palette, was bedeutet, dass Sie, anstatt die genaue Farbe gegenüber dem Rad zu wählen, die beiden Farben auf beiden Seiten der kostenlosen Farbe wählen. Wir haben uns zum Beispiel die Farbe Violett angeschaut. Anstatt das kostenlose Gelb zu wählen, würden Sie zwei daneben liegende Farben wählen, nämlich das Gelborange und das Gelbgrün. diese drei Farben zusammen verwenden, können Sie diese brillante, brillante Farblandschaft schaffen . Sie können sogar auf diesem Foto dieser Blume sehen, der grüne Hintergrund den lila und orange, orangefarbenen Farbtönen der inneren Teile der Blume und der Blütenblätter dieses brillante, brillante Arbeit der Komposition, oder? Deine Augen haben sich vollständig in die Mitte dieser Blume gezogen. Deine Augen sind fasziniert und sehr zufrieden mit dem, was sie sehen, oder? Es schafft nur so ein gutes Gefühl in deinem Gehirn, gutes Summen, oder? Und das liegt an der Farbpalette, die hier verwendet wird. Eine andere Art von Farbpalette sind die Triadenfarben, was bedeutet, dass Sie nur ein Dreieck zeichnen und was auch immer, unabhängig von Teilen der Punkte des Dreiecks, die das Farbrad berühren, das sind die Farben, die Sie verwenden würden. Also haben wir in diesem Fall hier die Vorwahlen, oder? Wir haben Blau, Rot und Gelb. Hier ist ein Beispiel für ein Gemälde, das diese Farben tatsächlich verwendet. Beachten Sie, wie brillant es ist, oder? Beachten Sie, wie lebendig und wie es hier in diesem Gemälde einfach so viel Bewegung gibt. Sehr interessant in anderen Arten von Palette ist die Kreuzfarbe. Sie zeichnen also einfach ein X. Und das sind die vier Farben, mit denen Sie auf Ihrer Palette arbeiten möchten. In diesem Fall haben wir ein Beispiel für ein tatsächliches Lebewesen, das all diese Farben für sich selbst verwendet. Und beachte, wie unglaublich interessant diese Farbpalette aussieht. Ein anderer Typ ist eine rechtwinklige Kreuzfarben. Im Grunde genommen nehmen Sie die Komplementare zweier Farben und arbeiten mit dieser Palette. Sie können hier sehen, dass wir einen Vogel haben, der genau dieselbe Palette verwendet und einfach aussieht, wie brillant er ist. Es ist einfach ZU interessant. Es gibt also nicht nur kostenlose Farben, sondern es gibt auch Harmonie oder analoge Farben. Und das bezieht sich wirklich auf Farben, die am Rad nebeneinander liegen. Hier haben wir zum Beispiel Gelb, Grün, Gelb und Grün, die alle nebeneinander liegen. Wenn Sie diese Farben ganz verwenden würden, erzeugt dies einen sehr harmonischen Look für Ihre Bilder. Also haben wir hier ein Bild von einer Blume, die vor einem grünen Hintergrund steht. Es hat ein sehr harmonisches Feld, sehr ausgewogen und die Farben funktionieren wirklich, sehr gut zusammen. 5. Farbmischungen: Okay, also haben wir Farbpaletten gesehen und tatsächlich die Farben ausgewählt, die Sie für Ihre Kunstwerke verwenden möchten. Lassen Sie uns also auf die ganze Kraft der Farbmischung eingehen , wenn es darum geht, die Rad-Hosts zu verwenden, was wichtig ist , die Primärfarben Rot, Gelb und Blau. In der Welt der Farbe und der physischen Medien ist es wirklich, wirklich schwierig, Farbvorwahlen zu bekommen, die genau gelb und genau blau und genau rot sind . Sie sind nicht rein. Und das liegt daran, dass die Farben in Farbfarben ein wenig Farbverzerrung haben. bedeutet, dass jede der Farben Rot, Blau und Gelb zu bestimmten Farben auf dem Farbrad neigt. Wenn wir uns also unser kontinuierliches Farbspektrum ansehen, werden Sie sehen, dass in der Mitte des Farbrads die Farbe Rot ist. Aber in vielen Farbpigmenten werden Sie feststellen, dass es einige Rottöne gibt, die ein wenig mehr dazu neigen, dass die Orange wie eine rote Orange ist, irgendwie wie ein scharlachrotes Rot. Und dann bekommt man ein paar andere Rottöne, neigt ein wenig mehr zum Violett, irgendwie wie ein karmesinrotes Rot. Und das Gleiche gilt für Gelb. Man würde bei zehn Gelb bekommen, ein bisschen mehr in Richtung Grün ist wie ein Zitronengelb gegenüber mehr gelben Orangen wie ein gelber Ocker, dann bekommst du deinen Blues, wo du ein Blau hast, das irgendwie zum blauen Violett neigt, wie ultramarineblau. Und dann bekommt man andere Bluesarten, die eher zu den Grüns neigen, wie ein Ceruleanblau. Okay, Cool, cool. Also haben wir das Farbrad gesehen, wir haben gesehen, dass Farben Voreingenommenheit haben, aber was, sagen wir, wir wollen die Farbe lila machen, wenn Sie sich an die Grundschule oder sogar in der Vorschule erinnern, wussten wir, dass Sie nur Rot und Blau mischen mussten, um es zu machen lila, weil wir nicht in einer perfekten Welt leben, in der Farben genau das sind, was sie bedeuten. Wir müssen uns mit Farben auseinandersetzen, die bestimmte Vorurteile haben. Sie müssen zwischen Rot, Orange oder Blau, Violett, Rotviolett und Blaugrün wählen. Und wenn Sie diese Arten von Farben miteinander kombinieren, erhalten Sie unterschiedlich aussehende Violett. Purples können lebendig sein, während andere Violett super schlammig aussehen. Sie möchten die lebendigsten Farben erhalten. Die Sache zu tun ist, ist nach Farbfarben zu suchen, die dazu neigen, sich zum gleichen Teil des Farbrads zu bewegen. Wenn du also das lebhafteste Violett machen willst, werde ich mir ein Blau schnappen wollen, das eher zu den Violetten neigt wie ein Ultramarine. Und ich möchte ein Rot wählen, das eher zum Violett neigt, wie ein karmesinrotes Rot. Wenn ich diese beiden Farben miteinander kombiniere, bekomme ich mein gesättigstes, lebendigstes Violett. Wenn ich umgekehrt die schlammigen Farben bekommen möchte, wenn du es zum Beispiel weißt, möchte ich wirklich einen Ton nach unten bringen, der lila aussieht. Was ich tun muss, ist ein Blau zu finden, das mehr zur grüngelben Seite neigt. Und ich muss eine Lektüre finden, die sich auch mehr zur orangefarbenen, gelben Seite neigt . Und was hier am Ende passiert, ist ein sehr schlammig, dunkel aussehendes Violett. Warum ist das passiert? Weil ich zwei Primärfarben gewählt habe, die mehr zu den Gelbtönen neigen. Ich habe daher eine dritte Farbe in die Farbmischung eingeführt, bei der es sich um die Farbe Gelb handelt. Wenn diese drei Farben kombiniert werden, bilden sie tatsächlich dunkle, schlammigen Farben oder in einigen Fällen die Farbe Schwarz. Wenn ich die Farben wähle, die eher zum Violett neigen, bekomme ich die besten Verstöße, wenn ich Farben wähle, die dazu neigen, sich von diesem Teil des Farbrads abzuziehen und andere Farben in den Mix einzuführen. Ich werde auf jeden Fall viel schlampere Farben bekommen. Dasselbe passiert, wenn Sie versuchen, die Farbe Orange zu machen. Sie möchten Rottöne nehmen, die sich irgendwie auf die orangefarbenen Farben konzentrieren. Und Sie möchten Gelbtöne nehmen, die sich in Richtung der orangefarbenen Farben bewegen. Wir haben diese beiden zusammengestellt, Sie erhalten die brillanteste, brillanteste orangefarbene Farbe. Wenn Sie die Farbe grün machen möchten, möchten Sie Gelbtöne wählen, die mehr zur grünen Seite neigen. Sie möchten Blues wählen, der mehr zur grünen Seite neigt. Dies ist wie der überwältigende Teil denn je nach Art der Farbe, die Sie haben , haben Sie möglicherweise eine rote Farbe, aber Sie müssen auf die Art von Rot achten oder die Art von Gelb sind die Art von Blau, die Sie in Ihrem Arsenal haben, mit all diesen verschiedenen Arten von Vorwahlen, die Sie wählen können. Sie können sich so viele verschiedene Arten von Rädern einfallen lassen. Sie können also wirklich eine ganze Reihe von Farbrädern mit verschiedenen Arten von Vorwahlen erstellen , je nachdem, wie diese Vorwahlen voreingenommen sind. Zu. Ein Takeaway hier ist, wenn Sie schlammig aussehende Farben vermeiden möchten, Sie Farben mischen möchten, die die gleiche Farbverzerrung in Richtung einer anderen Farbe haben. Okay, jetzt wo wir das alles gerade durchgemacht haben, machst du dir wahrscheinlich nur Sorgen darüber, Oh mein Gott, habe ich überhaupt die richtigen Farben dafür? Und werde ich eine schreckliche Zeit haben, die Farben zu benutzen? Habe ich schon? Die Antwort lautet „Nein“. Es wird dir gut gehen. Für diejenigen unter euch, die bereits Farbe haben. Sie müssen am Ende des Tages keine neuen Farbtuben kaufen, es kommt nur darauf an, wie vertraut Sie mit den Farben und Vorräten sind , die Sie bereits haben. Wenn Sie also bereits Geld für eine ganze Sache von Farben ausgegeben haben, empfehle ich Ihnen nicht, all diese zu verschrotten und neue zu kaufen. Was ich jedoch empfehle, ist zu verstehen, was Sie bereits haben und einfach damit arbeiten. Wenn Sie bereits ein Farbset haben, stellen Sie Ihr eigenes Farbrad her und beobachten Sie die Farben, die Sie tatsächlich mit den Werkzeugen, die Sie bereits haben, gelernt haben. Also für diejenigen unter euch, die keine Schmerzen haben und wie Amanda sind, bitte sag mir die Art von Farben, die ich dafür brauche. Hier sind meine Empfehlungen basierend auf dem, was wir hier aus dem Farbspektrum gesehen haben. Ich würde empfehlen, sechs Arten von Vorwahlen zu erhalten. Was ich also empfehlen würde, ist ein Orangerot, das ein Cadmiumrot oder Zinnoberrot ist, das ein Karmin- oder Purpurrot, ein blaues Violett, Ultramarinblau ist. Und Sie möchten sicherstellen, dass das Ultramarinblau, das Sie bekommen tatsächlich mehr zur violetten Seite neigt. Du willst blaugrün, das ein wahrhaft inneres preußisches Blau, Gelbgrün wäre, das zitronengelb, gelb, orange ist, das Cadmiumgelb oder Ocker ist. Und du wirst auch Mars Black und Titanweiß verwenden wollen. Titanium White Ich denke, ist eines meiner wichtigsten Dinge, die ich verwende, wenn es um all meine Bilder geht, ich habe immer einen riesigen Eimer Titanweiß geknackt, weil ich das oft benutze. Es hilft Ihnen bei Ihren Farbwerten. Das hilft Ihnen, die Art der Farbverzerrung zu sehen, die Sie ebenfalls verwenden. Und natürlich werden wir Demos machen. Und Mars Black, weil Pop Art, mache ich gerne kontrastreiche Zeichnungen und Gemälde. Mars Black hilft mir also wirklich, diesen hohen Kontrast zu bekommen. Und schließlich ist ein weiterer cooler Tipp, den Sie mit Ihrem Farbrad verwenden können , die kostenlose Farbe zu verwenden, um eine andere Farbe zu straffen. Grundsätzlich, wenn Sie eine Farbe entsättigen müssen, ist es viel zu lebendig, viel zu brillant, und Sie müssen sie abschwächen. Sie können tatsächlich einfach die Farben kostenlos auswählen. Und es hilft, es wirklich abzuschwächen. Und es ist wirklich toll, wenn man subtilere Arten von Gemälden machen möchte. Das ist auch fantastisch. Sie möchten dies für Schatten verwenden, um auch Mitteltöne für Ihre Bilder zu erzeugen. Sagen Sie, Sie haben die Farbe Rot und es ist viel zu lebendig. Du willst es wirklich ein bisschen abschwächen. Sie würden sich also das kostenlose ansehen, das grün ist. Du fügst dem Rot nur ein wenig ein bisschen Grün hinzu. Und was am Ende passiert, ist, dass Sie ein getönteres entsättigteres Rot bekommen. Okay? Umgekehrt, wenn Sie mit der Farbe Grün arbeiten und sie entsättigen wollten, würden Sie nur ein bisschen Rot nehmen. Es würde Ihnen helfen, eine entsättigtere Ton-Down-Version von Grün zu erhalten. Dies ist wahrscheinlich einer von ihnen Tipps Nummer 1, die ich bei der Verwendung von Farben und Farbmischungen gefunden habe , ist die Verwendung von kostenlosen Farben, um die Abschwächung zu erleichtern. Okay, jetzt, da wir einen ganzen Kern durchgemacht haben, wie man ein Farbrad benutzt. Wir werden unser eigenes Farbrad bauen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Lass uns ein Farbrad machen Teil I: Alles klar, willkommen zurück. Und in dieser Lektion werden wir eine geführte Demonstration machen, wie Sie ein Farbrad von Grund auf neu erstellen können. Bevor wir beginnen, wollte ich nur ein paar der Artikel hervorheben , mit denen wir tatsächlich malen werden. Man wird also ein Glas mit etwas Wasser drin sein. Und normalerweise benutze ich es gerne wie eine Tasse oder dich, wenn du eine Solotasse oder einen Plastikbecher hast, der genauso gut funktioniert, verwenden wir mit diesem Teil einen flachen Shader-Pinsel. Es ist nicht zu groß. Es ist genau die richtige Größe und eine Art Palette, auf die Sie Ihre Farben auftragen können. Jetzt benutze ich tatsächlich Palettenpapier. Es ist also genau wie eine Menge Papier, die eine sehr schöne Kunststoffoberfläche haben. Malen und mischen. Es ist wirklich fantastisch. Es ist auch sehr leicht wegwerfbar. Wenn Sie das nicht haben, können Sie eine normale Platte verwenden, wie Styroporplatte wirklich gut ist. Oder wenn Sie eine Palette wie diese haben, können Sie diese auch verwenden. Aber ich habe kürzlich auf Palettenpapier aufgerüstet und ich liebe es, wenn ich alle meine Vorräte gesammelt habe, werde ich tatsächlich das Farbrad greifen, das ich hergestellt habe. Dies ist eine Vorlage, die Sie in den Kursnotizen finden, also schauen Sie sich das bitte an. Wir werden das für diese Übung benutzen. Sie werden hier feststellen, dass ich eine sehr begrenzte Palette habe, die ich verwende. Ich werde einen mittelgroßen Cadmiumgelb verwenden. Dies ist aus der professionellen Heavy Body Liquid Texts-Sammlung. Ich benutze ein Ultramarinblau, das heißt, das eher einen grünen Farbton hat. Und ich werde auch ein Naphthalin Purpur verwenden. Dies werden also die drei grundlegenden Vorwahlen sein, die ich verwenden werde. Jetzt weiß ich, dass ich erwähnt habe, als wir über Farbverzerrung im Farbspektrum gesprochen haben. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass weitere drei weitere Farben weil ich mein eigenes Farbrad erstellen und herausfinden werde mit welchen Farben muss ich wirklich arbeiten und meine Malerei darum planen. Das ist, wenn Sie natürlich nicht mehr Farben kaufen möchten. Wenn Sie jedoch zusätzliches Geld haben, das Sie für den Kauf von Farben missbrauchen können, können Sie diese Liste verwenden, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, um auch Ihrer Sammlung hinzuzufügen. Ich wollte Ihnen die Facetten der Farbmischung demonstrieren und wie sie alle irgendwie am Rad zusammenarbeiten. Also schnapp ich mir einfach meinen flachen Pinsel und wir werden gehen und unsere Farben einlegen. Jetzt wirst du feststellen, dass wir am Farbrad viele verschiedene Ringe haben, oder? Weil ich Ihnen nicht nur zeigen werde, wo wir unsere Farben platzieren werden, sondern ich werde Ihnen auch Farbwerte demonstrieren, was bedeutet, wie Sie eine Farbe von hell nach dunkel wechseln lassen können, sowie Sättigung, wie kann man entsättigte Farbe. Und ich dachte mir, dies wäre ein gutes Beispiel dafür. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Farben auf die dritte legen werden. Wir werden sowieso alle unsere Primärfarben auf den dritten Mittelring legen. Okay? Und ich denke, die Art und Weise, wie wir das schaffen werden, ist, dass wir zuerst unsere Vorwahlen machen und unsere Sekundärfarben und dann unsere Tertiärfarben hinzufügen werden. Und dann werden wir mit unseren Farbwerten arbeiten und was nicht. Okay, also hole ich mir mein Cadmiumgelb. Ja, lass uns das machen wird das vierte Klingeln sein. Sie sind eigentlich genau hier. Also werde ich das Gelb platzieren. Okay, also werde ich meinen Pinsel gut spülen. Dann werde ich mir mein Blau schnappen, wenn es darum geht, dass die Vorwahlen alle gleich voneinander entfernt sind , so dass es drei gibt, trennen Sie es. Also werde ich genau hier sein. Also legen wir Blau und schnappen uns Rot. Und wir werden hier drüben drei lesen, also sind sie alle gleichermaßen voneinander entfernt. Okay, schön. Also haben wir gerade zuerst unsere Primärfarben festgelegt, lasst uns weitermachen und unsere Sekundärfarben machen. Um das zu tun, fangen wir mit unserem Gelb und unserem Blau an. Also haben wir Gelb und hier sind blau, und wir haben die mittlere Farbe, das wird unsere Sekundarstufe sein. Okay, also schnapp dir ein bisschen Blau, ein bisschen Gelb, und du kannst sie miteinander kombinieren, um dieses ziemlich anständig grün aussehende zu bekommen. Dies ist ein Beispiel für ein Grün Das ist nicht ganz wie das lebendigste Grün, oder? Und das ist, und das hat mit dem Gelb zu tun, das ich hier benutzt habe. Dies hier ist ein cadmiumgelber mittlerer Farbton. Es wird mir also nicht mein brillantestes geben, es wird mir ein gutes Grün geben, aber nicht das brillanteste Grün, nach dem ich wirklich suche. Also müsste ich wahrscheinlich ein Gelb finden, das sich irgendwie mehr zu den Grüns und dem Farbspektrum neigt. Also vielleicht eher wie ein Zitronengelb. Lemon Yellow wird mich definitiv dorthin bringen. Aber im Moment arbeite ich mit der Palette, die ich habe. Also werden wir das einfach benutzen und dann werden wir Gelb und Rot machen. Also nehme ich nur ein bisschen Rot und nehme es dann gleich, eine gleiche Menge an Gelb. Beachten Sie, dass meine Orange hier größtenteils ziemlich lebendig ist. Ich hab hier ein Karmesinrot. Und der NIH hat das Cadmiumgelb bekommen, das sich ein wenig zu den Orangen neigt. Aus diesem Grund werde ich wirklich eine schöne brillante Orange bekommen, um das genau dort reinzulegen. Sieh dir das Orange an. Das ist eine nette, nette Orange. Wir werden unser Rot und unser Blau kombinieren. Jetzt ist dieses Blau ein grüner Farbton, also wird es mir wahrscheinlich nicht das lebhafteste Violett geben, aber das ist okay. Dann lege ich das rein. Jetzt lass mich dir sagen, dass es dunkleres Violett ist. Es ist definitiv viel schlammiger. Das ist sicher, weil das Blau, das ich verwende, eher zum Grün und dem Rot, das ich verwende, tendiert tatsächlich ein bisschen mehr in Richtung Orange. Aus diesem Grund wird es eine schlammig aussehende Farbe erzeugen. Und jetzt lasst uns weitermachen und unsere tertiäre Farbe machen. Und wenn Sie sich erinnern, ist unsere tertiäre Farbe eine Kombination aus einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe. Also werde ich nur mein Gelb schnappen, wir werden ein gelbgrün machen. Also schnapp ich mir mein Gelb, das ein bisschen gelber dazu ist. Meine Farbe ist immer noch wenig dabei. Alles klar. Du hast also wieder wie ein gelbliches Grün los, es ist nicht super, super brillant. Ich denke, was diese Palette und wir werden wie wirklich brillante Rottöne und Orangen und so bekommen , aber nicht so brillante Grüns und Violett. Und das beweise ich tatsächlich, indem ich mein eigenes Farbrad mache und es herausfinde. Jetzt werden wir es verwenden, wir werden diese Farbe zwischen Blau und Grün bläulich-grün machen . Das bedeutet also, dass es in diesem Fall etwas blauer als gelb wird, ich nehme viel Blau und nehme ein bisschen Gelb. Dieser Farbton hat etwas mehr Blau drin als das hier, wer ist gelber drin. Und das war's, der coole Teil des Farbrads. Weißt du, wenn du einen Teil einer Farbe hinzufügst und weiter über das Rad gehst, wirst du immer mehr davon in Morphs sehen. Gehen wir zurück und machen ein orangefarbenes Gelb. Also nehme ich Gelb und stelle sicher, dass es keine anderen Farben berührt. Und sie nehmen ein bisschen Rot. Nur ein bisschen. Wenn es darum geht, wie eine gelbe Orange zu machen, wollten Sie zuerst nur mit Gelb arbeiten und dann vielleicht anfangen, mit Ihrem Rot ein bisschen zu spielen , aber nicht zu viel. Okay, jetzt umgekehrt, lass uns hier rüber gehen. Das war also unsere orangefarbene Farbe und das ist rot. Wir machen eine rote Orange. Und du erinnerst dich, ich werde die Farbe Orange tatsächlich neu gestalten. Und du siehst zwei, ich bin, ich bin sehr konsistent mit meinen Farbkombinationen. Dies ist die vorherige Orange, die ich gemacht habe. Es sieht größtenteils so ziemlich gleich aus. Jetzt füge ich nur ein bisschen mehr Rot hinzu, weil es sich mehr zum Rot neigt. Ja, Wow, du kannst sehen, wie lebendig das ist, oder? So wie diese Gegend hier wirklich, sehr schön, sehr lebendig, sehr gesättigt ist . Und jetzt haben wir unser Rot und Violett. Du stellst das für ein rotes Violett zusammen. Und das ist, ich kann das tun, weil ich anfange zu sehen, wie das Farbrad funktioniert, oder? Ich sehe, dass die Beziehung zwischen Rot und Martin blau diese Farbe macht. Also alles was ich von ihm weiß, muss ich diese Farbe machen. Ich muss nur mehr Rot und weniger Blau hinzufügen. Und so kann ich wie Violett-Rot werden. Das ist also eigentlich eine sehr schöne Farbe. Es ist eigentlich sehr hübsch. Und schließlich werden wir Violett und Blau kombinieren, um ein blaues Violett zu erzeugen. Das ist also unser primäres Farbrad, oder? Dies verwendet alle Primärfarben, sekundäre Tertiäre. Und das benutzt nur die Palette, die ich habe, oder? Dies verwendet diese drei Farben und am Ende habe ich dieses ziemlich abwechslungsreich aussehende Farbrad gemacht. 7. Lass uns ein Farbrad machen Teil II: Was möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie mit dem Farbrad diese Farben selbst abschwächen, oder? Also haben wir die Farbe Gelb hier. Und eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich es abschwächen möchte. Ich möchte nicht, dass das so lebendig von einem Gelb ist. Was ich tun werde, ist, dass ich dem Farbrad gegenüber gehe. Und ich sehe hier, dass es unsere violette Farbe ist. Also was ich tun werde, ist, dass ich mir das schnappen werde, das Gelb. Okay? Und was ich tun werde, ist ein bisschen, ein wenig, ein bisschen davon zu greifen . Violett. Als würde ich einfach zu dem Teil gehen, in dem wir Violett gemacht haben. Und ich füge nur ein bisschen hinzu. Ich möchte nicht zu viel machen, weil viel viel zurücklegen kann, besonders wenn es um die Farbe oder ein Gelb geht. Jetzt werden Sie feststellen, dass sich diese Farbe ein wenig abgeschwächt hat. Jetzt ist es nicht so hell, aber es ist auch nicht ganz wie SAP entsättigt. Es ist nur, es ist einfach gesunken und hat einen Ton gemacht. Füge einfach diese Farbe hinzu. Total ist im Ton gesunken. Jetzt füge ich ein bisschen mehr hinzu. Was ist, wenn, was passiert, wenn ich ein bisschen mehr Violett hinzufüge? Tönt es noch mehr. Das ist also, wenn ich etwas mehr Violett hinzufüge. So interessant ist es nicht. Okay, was ist, wenn ich mich wirklich dafür entscheide, in die Stadt zu gehen und Violett hinzuzufügen? Nur mehr und mehr violette Farbe wird wirklich schlammig. Es hat sich so ziemlich wie diese braune Farbe gedreht. Der Grund, warum es diese Farben hat, denn zu diesem Zeitpunkt im Spiel hat sich denn zu diesem Zeitpunkt im Spiel Ihre Primärfarbe ziemlich gut mit den anderen Primärfarben Rot und Blau kombiniert. Und was passiert, wenn man all diese Primärfarben miteinander mischt? Du wirst wie ein Schlamm, fast schwarze, dunkle Farbe. Und das Gleiche passiert für all diese anderen Farben, was so unglaublich faszinierend ist. So kannst du also eine Seite des Rades machen. Wir wollten die Farbe aufhellen. Wir wollen, dass es den Wert aufhellt. Nun, alles was du wirklich tun musst, ist dein Titanweiß zu schnappen, das ich gerade hier drüben einen Zielerwachsenen habe. Wir haben etwas Gewicht. Nimm ein bisschen mein Gelb. Und ich kombiniere es einfach miteinander, oder? Und dann steckst du das einfach rein. So kann man also eine Tönung machen. Großartig um Highlights zu machen. Okay? Also hast du deine ersten zehn genau dort. Und alles, was Sie tun müssen, ist weiterhin mehr Weiß hinzuzufügen, um eine hellere Farbe zu erzeugen. Diese sind fantastisch für angespannt oder wenn Sie eine Farbe aufhellen und tatsächlich die wahre Farbe sehen möchten. Was ist hinter den Kulissen los? Und das ist wie fast im White. Denn wenn ich weiter nach oben gehe, wird es einfach breiter, bis es nur komplett reines Weiß wird , damit Sie den Fortschritt der Werte sehen können, oder? Dies ist, wenn es am leichtesten für Gelb ist und dann wird es am dunkelsten, oder? Umgekehrt können wir einfach Schwarz oder Grau verwenden, um diese Farben so dunkel aussehen zu lassen. Aber wenn Sie nach Naturtönen suchen, empfehle ich, die kostenlose Methode zu verwenden , anstatt nur Schwarz oder Grau hinzuzufügen, Sie haben viel mehr Kontrolle. Es sieht viel natürlicher aus, zumindest ist das meine Meinung. Also, aber experimentiert es, anstatt die ergänzende Farbe zu verwenden, versuchen Sie stattdessen Schwarz zu verwenden und sehen Sie, wie sich Ihre Farbe im Laufe der Zeit ändert , und treffen Sie die Entscheidung, ob Sie es so machen möchten oder nicht. Ich persönlich mache es gerne so. Was ich Ihnen empfehlen würde, ist, den Rest dieses Farbrads mit denselben Konzepten auszufüllen . Okay, also hier ist mein fertiggestelltes Farbrad, das nur diese drei Farben verwendet. Sie können also sehen, dass Sie all diese Farbmöglichkeiten haben , mit denen Sie spielen können, wenn Sie nur diese drei Primärien verwenden. Jetzt habe ich ein gutes Verständnis für meine Farbpalette, die ich hier mit diesen drei Farben machen kann. Werfen Sie also einen Blick auf die Farben, die Sie haben, spielen Sie mit ihnen und experimentieren Sie. Erstellen Sie genau so Ihr eigenes Farbrad und sehen Sie sich die Möglichkeiten an, die Ihre Farben haben. Und was ich vorschlagen würde, ist, wenn Sie sich feststecken, eine Farbe haben, die Sie einfach nicht dorthin bringt, wo Sie sie brauchen, dann würden Sie erwägen, vielleicht eine andere Art von Primärfarbe zu kaufen , die eher zu dieser Farbe neigt Voreingenommenheit, um eine brillantere Farbe zu erhalten. Also empfehle ich auf jeden Fall auf jeden Fall mit allen Farben, die du hast, mit ihnen zu spielen. Finden Sie heraus, welche Farbkombinationen Sie erstellen können, damit Sie Ihr Gemälde planen können. Hier sind ein paar Imbissbuden, an die Sie sich erinnern sollten. Erstens besteht das Farbrad aus Primärfarben, die zu einer Vielzahl von Farben kombiniert werden, einschließlich der Farbe Schwarz. das Rad verstehen, können Sie Ihre Gaumenfarben auswählen und verstehen, wie Sie diese Farben mischen können. Und hilft Ihnen auch zu verstehen, wo eine Farbe auf dem Rad liegt, bekannt als wo die Farbe voreingenommen ist, damit Sie die richtigen Mischungen erstellen und die gesättigtesten oder am wenigsten schlammigen Farben erzeugen können. Und wenn es darum geht, irgendeine Farbe zu mischen, sei es Schatten, Tönung, Ton oder einfach nur das Mischen von Farben im Allgemeinen, wird die Farbe normalerweise entsättigt, erzeugt einen natürlichen Mittelton oder einen Farbton mit einer Farbe. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach eine kleine Menge der kostenlosen Farbe hinzuzufügen. 8. Farbtemperatur und warum es wichtig ist: In dieser Lektion sprechen wir über die Farbtemperatur. Jetzt fragen Sie sich wahrscheinlich, warte, Farbe hat auch eine Temperatur. Und ja, es stimmt eigentlich sehr. Jetzt im großen Farbschema gibt es zwei Kategorien von Farbe, Temperatur, warm und kalt. Also fragst du dich wahrscheinlich, was bedeutet warme und kalte Farbe wirklich? Wie hat das eine gute Temperatur? Nun, nehmen wir ein paar Beispiele aus der Natur selbst. Wenn du dir eine warme Farbe vorstellen würdest, möchte ich, dass du über Flammen oder Feuer nachdenkst. Diese besonderen Objekte haben viele Rot-, Gelb- und Orangentöne. Und diese Farben sind das, was wir für die warmen Farben halten, weil sie einfach das Gefühl haben, Wärme mit ihnen verbunden zu haben. Und wenn man an kühlere Farben denkt, kann man an Wasser denken. Wasser ist ein großartiges Beispiel für eine kühle Temperatur, da es die Farben von Blau und Grün und Violett enthält. Dies sind also die beiden Arten von Temperaturen, mit denen Sie normalerweise umgehen würden. Wenn Sie sich also erinnern, haben wir in der vorherigen Lektion darüber gesprochen , dass Farben alle ihre Vorurteile haben. Auch eine andere Art zu sagen, dass Farben ihre eigenen Temperaturen haben, die mit ihnen verbunden sind. Wenn man sich beispielsweise die Grundfarbe Gelb anschaut, hat Gelb seine eigenen Farbverzerrungen in Richtung Grün und Orange kann auch sagen, dass ein Gelb, das mehr zum Grün neigt , eine kühlere Farbe hat, weil es sich in Richtung des Blues zu bewegen, den wir festgestellt haben , gilt als kühle Farbe im Vergleich zu einem Gelb, Orange, das sich zu den Orangen und den Rottönen zieht, von denen wir sagten, dass es eine wärmere Temperatur war. Wenn wir also über Farbverzerrungen sprechen, passt es irgendwie mit der Farbtemperatur zusammen, je nachdem , wo sich diese Farbe gerne auf das Farbrad selbst stützt. Der Fall von rotem, rotem Orange zieht sich in Richtung Gelb, was als warme Farbe gilt. Rotorange ist also viel wärmer als ein rotes Violett, das versucht, sich in Richtung Blau zu ziehen. Und wenn man sich ein blaues Violett anschaut, zieht es zum Violett. Deshalb ist es viel kälter im Vergleich einem blauen Grün, das versucht, sich in Richtung Gelb zu ziehen. Deshalb wird das als wärmer angesehen. Wenn Sie sich also das Farbrad ansehen möchten, mit dem wir vertraut sind, und sehen welche Farben eher einer Kälte gegenüber dem Warmen entgegenstehen. Die warmen Farben wären normalerweise diese Seite des Farbrads, die viel mehr Gelb, Orangen und Rottöne enthalten würde. Und natürlich wären sie kalte Farben am anderen Ende, die viel mehr Blau und Violett und sie enthalten. Jetzt ist eine weitere wirklich coole Sache bei der Farbtemperatur , wie sie an der Tiefe Ihres Gemäldes arbeiten. Wenn Sie zum Beispiel mit einer warmen Farbe arbeiten, können diese Farben bei der Arbeit im Tandem dazu beitragen, dass das Gemälde im Voraus viel aktiver erscheint als kalt, die Temperaturfarben, neigen dazu, zurückzugehen. Es ist wirklich großartig, wenn Sie eine Hintergrundfarbe festlegen möchten und einige Dinge weiter entfernt im Bild zeigen möchten oder Sie möchten, dass sie viel weiter entfernt erscheinen, Sie möchten eher eine coole Farbpalette verwenden. Und wenn wir uns nur ein paar Bilder ansehen, verwende ich Farbtemperaturpaletten. Wenn wir uns dieses Bild hier ansehen, verwenden sie viele warme Farben, oder? Wir sehen viel Gelb, viele Rottöne und viele Orangen. Und wir sehen hier und da ein bisschen Grün. Aber größtenteils sehen wir eine Menge davon, von dieser Wärmeaktivität. Umgekehrt haben wir hier ein anderes Gemälde, das coole Farben verwendet hat. Wenn du dir diese Bilder nebeneinander ansiehst, fühlst du dich definitiv anders, oder? Du siehst dir das Bild auf der rechten Seite an. Es fühlt sich einfach kalt an, Rand fühlt sich nass an und es fühlt sich an, als wäre es sehr weit entfernt. Aber wenn man sich einen nach links anschaut, fühlt man sich, als würdest du einfach die Sonnenstrahlen auf deiner Haut spüren. kann man einfach einfühlsam fühlen und das ist den Farben zu verdanken. Ich denke, das ist nur eine wirklich coole Übung und das Verständnis der Farbtemperaturen, warme Farben vermitteln erhöhte Emotionen, Leidenschaft, Freude und Verspieltheit, unter vielen anderen vermitteln kühlere Paletten eher Ruhe, entspannter, erfrischender, meditativer Standpunkt. Das sind also sehr gute Möglichkeiten für Sie wie Sie Ihre Farben auswählen möchten und was nicht. Und nicht nur das, Sie können warme und kühle Farben mischen und kombinieren , um wirklich ein dynamisch aussehendes Gemälde zu kreieren. Also ein in diesem Bild sieht man viel Bewegung, oder? Man spürt einfach, dass es die Kühle des Ozeans gibt und ich habe das Gefühl, dass es irgendwie weit weg ist. Aber dann sieht man die Wärme der Sonne und des Himmels gegen die Kühle des Leuchtturms selbst. Und es ist einfach eine so schöne leichte, spielerische Integration dieser beiden Temperaturen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Farbtemperaturen in Ihren eigenen Gemälden einsetzen können . Da das gesagt wird, sind hier einige weniger als Imbissbuden. Das Farbrad besteht sowohl aus warmen als auch aus kühlen Farben. Selbst Primärfarben haben ihre eigenen Vorurteile, warm oder kühl zu sein, je nachdem, wo sie auf dem Farbrad selbst liegen, implizieren warme Farben energische Aktivität, Leidenschaft, Freude, Verspieltheit, solche Arten von Emotionen versus cool Farben neigen dazu, in einem Gemälde zurückzutreten und helfen kalt oder ruhig zu sein, je nachdem, was Sie in der Botschaft vermitteln möchten. Und die Verwendung warmer und kühler Farben in einem Gemälde kann Ihnen bei Ihrer Tiefe helfen und die gewissen Emotionen vermitteln, über die wir gesprochen haben. Ich hoffe also, dass diese Lektion für Sie hilfreich war und festgestellt hat, ob Sie in Ihrem Gemälde selbst wärmere oder kühlere Farben verwenden möchten. Ich hoffe, das hat Spaß gemacht und wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. 9. Die Unterschied zwischen Wert und Ton: Alles klar, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über die wichtigsten Unterschiede zwischen Wert und Ton sprechen , wenn es um Malen geht, ich weiß, dass dies ein irgendwie verwirrendes Thema sein kann, und ich habe persönlich gehört, dass diese beiden Begriffe ständig hin und her verwendet werden. Also wollte ich nur etwas Verwirrung klären und etwas tiefer in die Unterschiede zwischen diesen beiden Begriffen eintauchen. Wenn du dich nicht erinnern könntest. Wenn wir über Wert sprechen, sprechen wir von der Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Farbtons oder einer Farbe. Wie Sie hier mit der Farbe Rot sehen können, können Sie das leichteste sehen, was aussieht, als würde eine helle Farbe, die bis zur dunkelsten Farbe reicht, irgendwie wie ein Kastanienbraun. Wenn Sie also den Wert einer Farbe ändern möchten, möchten Sie ändern, wie hell oder dunkel sie ist. Und dann bezieht sich der Ton auf einen Farbton, der durch das Hinzufügen von Grau erzeugt wird. Wie Sie sehen können, den Ton, wenn Sie die Farbe Rot haben es den Ton, wenn Sie die Farbe Rot haben, je mehr Grau Sie hinzufügen ändert es den Ton, wenn Sie die Farbe Rot haben, je mehr Grau Sie hinzufügen. Aber ich wollte auch hinzufügen, dass der Ton , der auch als Schatten bezeichnet wird, ein äquivalentes Farbattribut ist. Die Entfernung, in der sich die Farbe in Richtung einer benachbarten Farbe bewegt. Okay, also lasst uns einfach einen Schritt zurückgehen und darüber nachdenken, was das bedeutet. Wenn Sie zum Beispiel die Farbe Rot haben, wenn Sie den Ton ändern möchten, könnte es manchmal auf eine Seite des Rades hin wechseln und vielleicht einen violetten Ton haben. Dadurch entsteht ein Rot mit einem violetten Ton, wie es durch diese Farbe dargestellt wird. Es kann sich aber auch mehr in Richtung der Gelbtöne des Farbrads bewegen. Du bekommst ein Rot mit einem Orangeton drauf. Im Grunde können Sie also eine Farbe haben, die unterschiedliche Töne hat, je nachdem, wie sie sich auf eine benachbarte Farbe auf dem Farbrad oder einer kostenlosen Farbe bewegt. Und natürlich können Sie zusätzlich zu diesen Tönen den Bereich erhöhen, indem Sie auch die Werte dieser Töne variieren. Sie können also sehen, dass Sie die Werte variieren können, da Sie sehen können was diese Töne sind, indem Sie sie verdunkeln oder heller machen. Das erhöht also die Auswahl an Farben, die Sie zur Verfügung haben. Und etwas, das sehr, sehr wichtig zu beachten ist. Das Hinzufügen verschiedener Mengen an Weiß und Schwarz zu jeder Farbe ändert jedoch nur ihren Wert, ändert jedoch nicht den Ton. Daran sollte man sich hier erinnern. Im Grunde genommen gelten diese dunkle Version von rötlichem Violett und diese helle Version von rötlichem Violett als der gleiche Ton. Aber sie haben einen anderen Wert, weil einer viel, viel dunkler ist als der andere. Es kommt jedoch aus demselben Ton. Das ist also wirklich wichtig, sich als Unterscheidung zwischen Ton und Wert zu erinnern. Sie also daran, dies im Hinterkopf zu behalten, während wir während des gesamten Kurses vorankommen. Ich wollte nur eintauchen und eine kleine Klärung über die Unterschiede zwischen dem Wert und dem Ton hinzufügen . Das schließt diese Lektion ab. Wir sehen uns beim nächsten. 10. Die Farbe eines Objekts: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über die Farbe eines Objekts sprechen, was macht die Farbe eines Objekts aus? Nachdem Sie eine Farbtheorie untersucht haben, ist es an der Zeit, wirklich auf die praktischere Seite zu kommen. Und ich wollte mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie die Farben von Objekten analysieren können, um das Konzept der Farbe besser zu verstehen. Die Farbe von Objekten wird also wirklich von vier Schlüsselfaktoren bestimmt. Eine davon ist die lokale Farbe des Objekts, auch bekannt als die Farbe des Objekts selbst, ist die Klangfarbe, die sich aus den Auswirkungen von Licht und Schatten ergibt. Wirklich, es ist eine Reihe von unterschiedlichen Tönen der eigenen Farbe des Objekts. Und dann haben Sie die reflektierte Farbe, die die Farbe ist, die von den umgebenden Objekten um dieses Objekt herum reflektiert wird. Und dann die Farbe der dazwischen liegenden Atmosphäre. Das ist die Farbe des Objekts, basierend darauf, wie weit oder in der Nähe es für uns ist. Wenn wir uns das also als Beispiel ansehen wollten, hier ist eine Orange, von der ich ein Foto gemacht habe, und wir wollten uns ansehen, was die Farbe dieses Orange ausmacht. Wir werfen zunächst einen Blick auf die vier Faktoren. Eine davon ist die lokale Farbe, die die Farbe des Objekts selbst ist. Und wie Sie sehen können, ist die lokale Farbe das, was Sie sich vorstellen können, die Farbe Orange. Normalerweise ist es um die Mitte des Objekts. Und so wie Sie normalerweise eine lokale Farbe sehen würden, wird sie von vorne für minimale Schatten beleuchtet, was Ihnen die beste Farbaufdeckung für dieses tatsächliche Objekt gibt. Wenn wir uns also das gleiche Orange ansehen, bewegen wir stattdessen die Lichtquelle zur Seite statt nach vorne. Sie sehen eher eine tonale Farbe auf diesem Orange , die den verschiedenen Tönen der lokalen Farbe dieses Objekts entspricht. Und Sie können tonale Farbe sehen, wenn sie von der Seite der Orange aus leuchtet. Und Sie können hier definitiv mehr Schatten Ihrer Orange sehen. So sieht man definitiv wie die dunkelsten Teile der Orange sowie die leichtesten Teile der Orange. Dann bekommst du die reflektierte Farbe. Wenn ich diese Orange nehmen und zum Beispiel neben einen grünen Pfeffer legen würde. Man kann tatsächlich die Farbe sehen, die von diesem Pfeffer reflektiert wird, auf unserer Orange. Du siehst es genau dort im Schatten. Es ist sehr subtil. Aber man merkt, dass es ein grünes Objekt gibt, das sich neben dieser Orange befindet. Und dann noch ein Beispiel, ich lege diese Orange neben eine Zitrone. Man sieht, dass sich die Orange der Orange hier auf die Zitrone reflektiert hat. Jetzt zeigt die Zitrone die reflektierte Farbe der Orange in ihrem Schatten. Und wenn Sie also malen oder über die Farbe dieses Objekts nachdenken, sollten Sie darauf achten, was in der Nähe davon reflektiert wurde. Und schließlich ist die Farbe der dazwischen liegenden Atmosphäre. Es ist also die Farbe, die Sie sehen, die darauf basiert, wie weit oder wie nahe dieses Objekt an Ihnen ist. Objekte, die näher an Ihnen liegen, erscheinen viel lebendiger und haben viel wärmer im Vergleich zu Objekten, die weit von Ihnen entfernt sind die kühlere Farbe zu haben schienen. Und wir werden definitiv mehr darauf eingehen und wir werden darüber sprechen , wie man Tiefe in einem Gemälde darstellt. Warum ist es so wichtig, die Farbe von Objekten zu kennen? Nun, zuallererst hilft es uns zu verstehen, worauf wir achten müssen wenn es darum geht, Farben für dieses Objekt zu wählen. Aber es ist auch viel praktischer, wenn es darum geht, das Konzept zu verstehen , wie Farben sind und wie sie funktionieren. Okay, achten Sie also darauf, diese vier Faktoren im Auge zu behalten, wenn Sie darüber nachdenken, Farben für ein Objekt zu erstellen. Das schließt diese Lektion ab und wir sehen uns alle in der nächsten. 11. So zeige du die Tiefe beim Malen: Hey, willkommen zurück. Und in dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Tiefe mit Farben in Ihrem Gemälde zeigen können. Und im Grunde ist dies eine Lektion darüber, wie Sie ein 2D-Objekt wie eine Leinwand in etwas verwandeln können , das dreidimensional aussieht und eine Perspektive hat. Wenn es also darum geht, Tiefe in einem Gemälde zu zeigen, schauen wir uns zuerst die Natur an und was uns das irgendwie offenbart. Und es gab viele, viele Maler, die nach der Beobachtung Natur und der Art, wie die Farbe irgendwie funktioniert hat, tatsächlich zu dem Schluss kamen, dass Farben verwendet werden können, um Objekte näher zu bringen oder sie zu distanzieren und dies in einem malerei. Und die Art und Weise, wie dies geschieht, ist mit der Farbtemperatur. Und wenn Sie sich erinnern, als wir über Farbtemperatur gesprochen haben, haben Sie Ihre warmen Farben wie Rot, Orangen, Gelb und Sie haben Ihre kühlen Farben wie Grün, Blau und Violett. Indem Sie diese nebeneinander gegenüberliegenden Farbkategorien verwenden, können Sie eine große Tiefe in einem Gemälde erreichen. Kalte Farben neigen dazu, zurückzugehen. Sie neigen dazu, sich weiter von uns zu entfernen, im Vergleich warmen Farben neigen dazu, Objekte voranzubringen. Wenn wir uns das Bild hier ansehen, können Sie irgendwie sehen, wovon ich rede. Wenn Sie in den Vordergrund schauen, auch bekannt als die Objekte, die näher bei Ihnen erscheinen, welche Farbe es hat. Es ist wie Rot und Orange und Gelb, oder? Diese Farben sind also warme Farben und sie sehen eher aus, als würden sie auf uns zukommen, als wären sie uns viel näher. Richten Sie jetzt Ihren Blick auf den Hintergrund, auf diese Berge. Diese Farben sind sehr, sehr coole Arten von Farben. Sie fangen an, einen purpuren blauen Dunst zu haben. noch weiter gehen, sehen sie grauer aus und dann bekommt man das Blau des Himmels und das sieht aus, als wären sie viel, viel weiter von uns entfernt. Und als zusätzlicher Tipp und etwas, das Sie immer wieder sehen werden, ist, dass sich die Farbe Gelb nähert und blaue Entfernungen. Also haben wir versucht, Tiefe in einem Gemälde zu zeigen. Vielleicht möchten Sie über die Gelbtöne nachdenken die Orangen und die Rottöne würden wahrscheinlich an erster Stelle stehen wollen. So kannst du das im Vordergrund und in der Mitte zeigen. Und je bläulichere Farben, sagenumwobene Distanz dieses Objekt von dir weg. Und hier ist nur ein weiteres Beispiel für das gleiche Prinzip, über das wir gerade gesprochen haben, oder? Sie haben hier die Gelbfärbung des Weizenfeldes. Und wenn Sie dann nach hinten voranschreiten, sehen Sie, dass es einen etwas orangefarbenen Farbton hat , der dann zu einem grünen Farbton übergeht , der dann zu einem bläulichen Grün und dann zu übergeht wie ein tolles Blau. Auch hier zeigen Sie Tiefe, indem Sie diese warmen und kalten Farben verwenden. Und um dies einfacher zu zeigen, sogar grundlegende Formen, welche Farbe kann Tiefe zeigen? Lassen Sie mich das einfach für Sie demonstrieren. Nehmen wir an, Sie haben einen rechteckigen gelben Balken, und dann können wir die Farbe variieren ein bisschen Orange hinzufügen, dann fügen wir etwas von diesem Rot hinzu. Und dann beginnt es zu kühleren Farben wie Violett zu wechseln und dann schließlich eine blaue Farbe zu mögen. Obwohl es sich um einfache 2D-Rechtecke handelt, sehen Sie hier bereits eine Form von Tiefe, bei der die warmen Gelbe und Orangen und Rottöne im Vordergrund stehen und Blau und Veilchen irgendwie im Hintergrund liegen. Sie können das Fortschreiten der Erwärmung von den warmen Farben für die coolsten Farben sehen. Und diese Gelbtöne erscheinen viel näher und der Blues erscheint viel weiter von uns entfernt. Jetzt gibt es neben nur warmen und kühlen Farben auch etwas sehr Interessantes, das passiert, wenn es um die Tiefe eines Gemäldes geht. Vor allem, wenn man sich eine Landschaft ansieht, die den Kontrast und die Atmosphäre betrifft. Und laut dem deutschen Philosophen Hegel, der sehr aufmerksam war, wenn es darum ging, Landschaften zu betrachten. Und genau wie die reale Welt eine Notiz machte, dass der Kontrast von Licht und Schatten viel intensiver ist, je näher das Objekt dem Maler ist. Und gleichzeitig sind die Konturen schärfer. Und dann sagt er weiter, je weiter entfernte Objekte sind, desto mehr verblassen sie und verlieren ihre Form, weil der Kontrast zwischen Licht und Schatten allmählich verschwindet. Und das kann man in diesem Landschaftsbeispiel total sehen. Wenn man sich den Vordergrund anschaut, wo Gras ist, sind die Formen sehr scharf, sehr knackig. Und nicht nur, dass Farben sehr lebendig sind. Aber wenn Sie dann im Hintergrund den Blick auf die Berge bewegen, sieht es langweiliger aus. Es sieht verblasst aus, es verliert viel Sättigung und Farbe und auch die Unterschiede zwischen der Farbe der Berge zum Himmel selbst. Es verliert viele Kontraste. Sie fangen an, sich zu verschmelzen. Etwas, an das Sie sich erinnern sollten, Hintergrundfarben werden weicher und stumpfer erscheinen, im Vergleich zu Vordergrundfarben sind viel lebendiger und die Foren sind viel mehr Chris. Dies sind also nur einige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie versuchen , Tiefenmalerei darzustellen. Und wir werden gegen Ende dieses Kurses ein Beispiel mit einem ausgewachsenen Gemälde machen , um dies in die richtige Perspektive zu rücken und tatsächlich zu sehen , wie das alles beim Malen zusammenspielt. Aber in der Zwischenzeit, wenn Sie etwas Zeit haben, schauen Sie sich einige Landschaftsbilder oder machen Sie sogar einen Schritt nach draußen und beobachten Sie die verschiedenen Farben und Kontraste, die Sie sehen, die Ihnen näher liegen Kontraste, die Sie sehen, die Ihnen näher liegen gegenüber den Objekten dass du siehst, dass sie weiter von dir entfernt sind. Welche Farben haben sie? Wie eindeutig gibt es Formen. Dies sind nur einige Dinge, die Sie beachten und beachten sollten, wenn Sie sich mehr daran gewöhnt haben, Farben zu verwenden und Tiefe mit ihnen darzustellen. Das schließt also das Ende dieser Lektion ab, und wir sehen uns alle in der nächsten. 12. Wie du eine Farbe aufhellst: Okay, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie jede Farbe, mit der Sie arbeiten möchten, am besten aufhellen können. Wenn Sie jetzt jemand sind, der gerade mit Acrylmalerei anfängt, denken Sie vielleicht, dass ich, oh, wenn ich eine Farbe aufhellen möchte, einfach die gewünschte Farbe nehme, wie ein Gelb, Blau oder Rot und füge einfach Weiß hinzu dazu und das wird die Farbe aufhellen. Und ich sage Ihnen, dass dies eine Möglichkeit ist, eine Farbe tatsächlich aufzuhellen. Verwendung von Weiß kann jedoch unter bestimmten Umständen tatsächlich gegen Sie wirken, insbesondere wenn Sie die Sättigung der Farbe, mit der Sie arbeiten, auf natürliche Weise beibehalten möchten . Viele Maler neigen dazu, in diese Falle zu geraten, wenn sie Weiß verwenden , um die Farbe aufzuhellen, die die Farbe, die sie verwenden möchten, sehr gradig und entsättigt wird und Sie einfach in das fallen, was wir gerne die große Falle nennen. Nun, wie passiert das genau? Wenn wir also zu dem Farbrad zurückkehren, das wir zuvor erstellt haben, können wir dies einfach mit gutem Beispiel zeigen. Sagen wir zum Beispiel, wir haben die Farbe Rot. Sie wissen, dass wenn Sie den kostenlosen nehmen, der grün ist, Es wird eine schlammere, graue, bräunliche Farbe werden. Wir haben ziemlich schon entdeckt, dass das Gleiche mit Gelb gilt. Wir fügen ein bisschen Lila hinzu. Es wird immer mehr Geld, wenn es untergeht und es mildert. Und je mehr Sie den kostenlosen hinzufügen, desto matschiger, desto mehr wird es zu einem größeren Ton. Und wird im Grunde eher wie eine schwarze Farbe. Wenn Sie einer solchen Mischung Weiß hinzufügen, wissen wir alle, dass Weiß und Schwarz eine Art graue Farbe ergeben. Wenn Sie also versuchen, eine Farbmischung herzustellen und Weiß hinzuzufügen, laufen Sie das Risiko der Farbe ein, die Sie erreichen möchten , und werden grauer, weil es viel mehr Pigmente gibt, die Sie einführen. Und es wird anfangen, eine gräuliche Farbe werden zu wollen. Lassen Sie uns also eigentlich eine Demo machen. Sie können sehen, dass ich hier scharlachrote Farbe habe. Und wenn ich weiß hinzufügen würde, braucht es ein bisschen Weiß. Es beginnt diese Art von rosiger Farbe zu werden. So wie eine Zelle , in der etwas damit nicht stimmt. Es ist nichts falsch daran, diese Farbe hier zu bekommen. Absolut nicht. Und wenn wir das mit dem vergleichen würden, was es vorher war, das die Farbe, die es vorher hatte. Sie können also bereits sehen, dass das Rot, das wir gerade dieses bestimmte gesättigte Pigment niedergelegt haben, wenn Sie Weiß hinzufügen, dazu neigt, diese Farbe zu entsättigen. Okay. Die Frage ist also, wie hellt man eine Farbe richtig auf? Wie kann man weitermachen und das machen? Nun, in den Fällen von Grüns, Rottönen und Erdtönen der beste Weg, diese Arten von Farbkombinationen aufzuhellen wäre der beste Weg, diese Arten von Farbkombinationen aufzuhellen, die Farbe Gelb. Nun, warum gelb? Warum ist das ein besseres Medium? Bessere Farbe zum Arbeiten? Nun, von allen Farben ist Gelb die zerbrechlichste Farbe. Es brüllte Kraft und seine Wertebereiche sind sehr begrenzt, und es verliert seine Essenz, sobald es gemischt ist, aber es hilft auch, das meiste Licht zu emittieren. Gelbtöne. Wenn Sie sich an Farbe und Temperatur erinnern sollten, sind sie die hellsten, die warm sind die lebhaftesten Farben an Ihrem Gaumen, wenn Sie sie mit Farben entlang des Farbrads kombinieren, die sich daneben befinden. Wenn Sie es also mit Grüns kombinieren, wenn Sie sie mit Orangen und Rottönen kombinieren, werden Sie tatsächlich sehr, sehr schöne, gesättigte, hellere Versionen dieser Grün- und Rottöne und Erdtöne erstellen . Werfen wir also einfach einen Blick darauf, sehen und versuchen, dieses Prinzip in die Tat umzusetzen. Okay, also wenn wir auf das Beispiel zurückgehen würden, habe ich einfach ein paar Dinge in meine Palette gelegt. Ich habe hier eine rohe Sienna gelegt, die ein Erdton ist. Ich hab, ich habe das gleiche scharlachrote Rot, mit dem ich vorher gearbeitet habe. Dieser hier ist ein Ceruleanblau, damit wir unsere machen können, damit wir unsere Grüns machen können und dann ist dies ein Zitronengelb. Alles klar, also nur für Demozwecke ist es hier wieder auf die roten Zahlen zu gehen. Also lass mich einfach etwas Rot schnappen und ich möchte die Farbe aufhellen. Also nehme ich etwas Rot. Und dann nehme ich einfach etwas Gelb. Und dann füge ich es dem roten hinzu. Alles klar. Jetzt siehst du schon. Also lasst uns das einfach so Seite an Seite stellen. Dies ist das Rot, das mit der Farbe Gelb aufgehellt wurde. Und lass mich das einfach der ursprünglichen Farbe des scharlachroten Rotes gegenüberstellen. So sieht man hier schon einen kleinen Unterschied. Sie können sehen, dass das Rot, das ist unser ursprüngliches Rot. Als es mit dem Gelb aufgehellt wurde, es wirklich dazu beigetragen, den Sack zu erhalten, die Sättigung dieses Rotes. Sie haben nichts verloren, als Sie Gelb hinzugefügt haben. Aber wenn Sie hier bemerken, als wir Weiß hinzufügten, ist es wirklich fett und erzeugte tatsächlich mehr Grautöne in diesem Rot, im Gegensatz zu dem, was gesättigtere Töne erzeugt hat. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie mit Ihrem Canvas arbeiten denn wenn Sie versuchen, eine Vielzahl von Farben zu erhalten, wenn Sie versuchen, ein wirklich schönes gesättigtes Gemälde zu erstellen. Sie können auf viele Probleme stoßen, indem Sie Weiß hinzufügen, um es hell zu machen, da es sich nur in eine graue Masse verwandelt. Im Grunde verliert es viel von seinem Farbcharakter. Das heißt natürlich, es sei denn, das ist es, wonach Sie suchen, es sei denn, Sie wollten bei Weiß auf jeden Fall eine abgeschwächtere Darstellung sein. Aber wenn Sie wirklich eine Sättigung erreichen möchten, sollten Sie Ihre Farben mit Gelb mischen. Lassen Sie uns also eine weitere Demo mit einer anderen Farbe machen. Diesmal machen wir die Farbe grün. Also nehme ich einfach mein Ceruleanblau und füge mein Gelb hinzu. Okay, das wird also sein, ich werde ein bisschen mehr verdienen. Okay, das wird also unsere Farbe Grün sein. Ok. Jetzt stelle ich das genau hier hin. Das wird unsere ursprüngliche Farbe Grün sein. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten das Grün aufhellen, das etwas Gelb. Mischen Sie es mit Ihrem Grün ein. Nur ein bisschen mehr Gelb. Und du wirst sehen, sieh dir das an. Okay, jetzt haben wir den Bildschirm aufgehellt. Und es hat dazu beigetragen, diesen wirklich schön reichen, gesättigten, helleren Grünton zu kreieren. Und wenn ich das gleiche Grün nehmen und einfach Weiß hinzufügen und sehen würde, was passiert. Und das ist, wenn ich Weiß hinzufüge. Okay? Sie können also bereits dieses ursprüngliche Grün sehen, wenn es mit gelbem, übersättigt aufgehellt wird, wenn es mit Weiß aufgehellt wird, dasselbe Grün mit Weiß aufgehellt. Es ist ausgegraut. Es wird extrem entsättigt, dass es hübsch ist, es hat eine pastell aussehende Farbe, im Grunde der Begriff für eine Farbe, die mit Weiß hinzugefügt wird. Und es ist wirklich, wirklich so, dass es wirklich wie eine Pastellfarbe ist. Wir nennen diese Heikki-Farben gerne. Das ist nur das Prinzip, das ich dir hier zeigen wollte. Wenn Sie eine hellere Version einer Farbe erhalten möchten und sie wirklich aufhellen möchten. Erwägen Sie, gelb zu verwenden, wenn Bälle daneben auf dem Rad sind. Das ist also perfekt für Erdtöne. Dies ist perfekt für Gelb, ist perfekt für Grüns es ist perfekt für Grüns und eignet sich auch perfekt für Rottöne. Versuchen wir es also noch einmal mit einem Erdton. Also haben wir hier ein paar rohe Sienna-Action. Und dann hole ich mir etwas Gelb und wir werden es aufhellen. Okay, also lasst uns das gleich hier machen. Das ist also die aufgehellte, rohe Sienna. Dies ist das Dunkel und das CMA. Sieh dir diesen Kontrast an. Sieh dir das an. Ich habe es nur mit Gelb aufgehellt und du hast immer noch sehr schöne satte Farben. Wenn ich das nur mit Weiß machen würde. Wenn ich also Weiß nehme, nimm rohe Sienna und kombiniere diese zusammen. Sprechen Sie darüber, was für ein Unterschied. So können Sie hier sehen, Sie eine schöne High-Key-Farbe haben, wenn Sie sie mit Weiß kombinieren, aber auch hier sehen Sie mehr Grautöne und Ziele und unten, dies behält seine satte, gesättigte Farbe bei. Wundern Sie sich vielleicht, okay, aber was ist mit den anderen Farben am Rad, die hier nicht erwähnt wurden? Was ist, wenn du diese Farben aufhellen willst, wenn du deinen Blues aufhellen willst, dein Violett in deinem Purpurrot? Wie kann man weitermachen und das machen? Nun, das würdest du nicht unbedingt mit Gelb machen, denn wenn du dich erinnerst, richtig, wenn du auf das Farbrad schaust und willst, Mal sehen, erleuchtet dein Lila und du fügst ihm ein Gelb hinzu. Es ist ein kostenloses. Was also passieren wird, ist, dass es die Farbe abschwächen und einen Grauton einführt. Und das ist völlig entgegengesetzt, was wir hier versuchen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben es mit der Farbe Violett zu tun und möchten diese Farbe aufhellen. Wie würdest du es machen? Nun, du willst es mit einer Farbe kombinieren, die am Farbrad nahe dran ist. Und damit erstellen Sie eine viel hellere Version dieser Farbe, ohne die Sättigung zu beeinträchtigen. Und wenn du mich fragen würdest, naja, Mann, von welcher Seite willst du? Nun, es funktioniert auf beiden Seiten. Es hängt nur von Ihrem ab, es hängt nur von Ihrer gesamten Farbpalette ab und ob Sie versuchen , einen kühleren Ton im Vergleich zu einem wärmeren Ton zu erzielen. Also lasst uns weitermachen und eine Demonstration machen. Sagen wir, ich habe die Farbe Violett, das Violett. Ich habe das gerade mit meinen Primärfarben Rot und Blau gemacht. Aber nur zu Demonstrationszwecken, wenn Sie eine echte Röhre Violett haben, können Sie diese verwenden. Aber ich wollte nur meine Vorwahlen verwenden, wie wir es mit unserem Farbrad gemacht haben. Wenn wir also die Farbe Violett nehmen und diese Farbe aufhellen wollten, wenn wir uns unser Farbrad ansehen, hier sind einige Optionen, die wir haben. Wir können es aufhellen, wenn wir mehr wie eine rote Farbe hinzufügen. Und sagen wir, ich wollte mehr hinzufügen, eher ein Rot, um es aufzuhellen. Mal sehen, was passiert. Also etwas von diesem Purpur. Okay. Also habe ich Rot hinzugefügt, was die angrenzende Farbe ist. Und ich habe es aufgehellt. Und Sie erzeugen immer wieder diese Sättigung, diese tiefe, tiefe Sättigung. Wenn ich das gleiche Violett nehme, möchte ich den Rändern mehr Blau hinzufügen, um zu sehen, wie das Converse aussieht. Also nimm das lila und blau. Also werde ich es tun, ich setze es auf diese Seite. Okay, das erzeugt also eine andere Version eines helleren Purpurpurs, aber die Vorspannung ist ein bisschen anders. Und wenn Sie sich daran erinnern, worüber wir gesprochen haben, ist Farbverzerrung, Farbverzerrung, wenn Sie eine Farbe sehen , die sich auf eine Seite des Rades gegenüber der anderen Seite neigt. Wenn wir also unser Lila hier hätten, habe ich mehr Blau hinzugefügt. Offensichtlich wird es mehr zur blauen Seite ziehen wollen, oder? Es ist also ein helleres Violett, aber es zieht in Richtung Blau. Und dann gilt auch für diesen Violettton, der mit Rot aufgehellt ist. Ich habe Rot hinzugefügt, also wird es mehr auf diese Weise ziehen wollen. Es ist Wind, um mich so zu den Roten zu ziehen. Das hat also eine rote Voreingenommenheit. So oder so entscheiden Sie sich dafür, eine Farbe auf dem Rad hinzuzufügen und aufzuhellen. Achten Sie darauf, wo es diese Farbe ziehen wird, wenn Sie mehr Rot hinzufügen. Offensichtlich wird es mehr in Richtung Rot gegenüber Blau neigen wollen. Es wird sich zu einem Blau entwickeln wollen. Und wenn Sie sich an farbige Temperatur erinnern, ist dies eine viel kühlere Farbe, dann ist diese rote, violette hier. Das ist viel, viel cooler. Und so hängt es nur davon ab, was Sie mit Ihrem Gemälde machen wollen. Wenn Sie viele kühlere Töne haben möchten und das Lila aufhellen möchten, fügen Sie mehr hinzu, fügen Sie Blau hinzu, was dazu beiträgt , das Lila aufzuhellen und eine kühle Farbtemperatur beizubehalten. Versus, wenn Sie mit einer wärmeren Palette arbeiten würden. Und du willst das lila Bier in Richtung der Rottöne aufhellen. Und dann bekommst du diese wirklich, wirklich hübsche, hübsche Farbe. Und natürlich, wenn Sie nur sehen möchten, wie dieses Lila aussehen würde , und fügen Sie Weiß hinzu. Sieh dir das an. Sie erhalten also eine sehr, sehr getönte Version dieses violetten Meeres im Vergleich zum Hinzufügen, verglichen mit dem Hinzufügen von Blau zum Hinzufügen von Rot gegenüber dem Hinzufügen von Weiß. Sie können die Unterschiede in der Sättigung sehen. Wie ich bereits erwähnt habe, jede Farbe, die wir mit Weiß hinzugefügt haben, wie diese Farbe, diese Farbe, diese Farbe und diese Farbe, alle als High-Key-Farben. Diese sind wirklich großartig, wenn Sie eine ausgewaschenere Palette für Ihr Gemälde erstellen möchten. Nicht, es ist kein schlechter Weg. Es ist nur etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Also diese Rezension, worüber wir gesprochen haben, wenn Sie eine Farbe aufhellen möchten, müssen Sie sich nur auf Ihr Rad beziehen. Wenn Sie Farben aufhellen möchten, die in den Rottönen, Orangen, Grüntönen sowie Erdtönen enthalten sind . Sie können fortfahren und jedes Gelb verwenden, das Sie haben, oder verschiedene Formen der Gelbtöne, die Sie in Ihrem Arsenal haben, um diese Farben aufzuhellen. Und wenn Sie Farben aufhellen möchten, die mehr in den kühleren Bereichen liegen. Wie Ihr Blues, Ihre Gewalt oder Ihr Purpur ist der beste Weg, diese Farben aufzuhellen, Farben zu wählen , die an diese Farben auf dem Farbrad angrenzen. Und so können Sie diese Farben am besten aufhellen. Und in beiden Situationen entstehen dadurch die gesättigteren, helleren Versionen dieser Farben. Ich hoffe, du lernst viel aus dieser Lektion. Wir sehen uns die ganze nächste. 13. Wie du eine Farbe finsteren: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Farben richtig verdunkelt werden können. Jetzt haben wir viel davon behandelt, als wir unser Farbrad in einer früheren Lektion tatsächlich gemacht haben. Aber ich wollte dies ein bisschen mehr wiederholen und einige der Fragen beantworten , die Sie möglicherweise zum Verdunkeln der Farben haben. Nun, als Anfänger-Laden, wie jeder, der nur mit Farbe arbeitet, denken Sie wahrscheinlich: Oh, wenn ich eine dunklere Version einer Farbe erstellen möchte, denke ich einfach an Farbwerte zurück. Ich füge dieser Farbe einfach mehr Schwarz hinzu. Nun, es ist nicht unbedingt so einfach denn genau wie wenn wir darüber sprachen, einer Farbe Weiß hinzuzufügen, kann das Hinzufügen von Schwarz zu einer Farbe tatsächlich nicht sehr gut zu Ihren Gunsten funktionieren, wenn Sie mischen, weil schwarzes Pigment so ist, es ist so sehr mächtig und sehr intensiv, dass sie dazu neigen, die Farben zu überwältigen, mit denen sie gemischt werden. Wenn Sie also tatsächlich Schwarz verwenden, möchten Sie wirklich sehr, sehr wenig Dosen gleichzeitig einnehmen . Und ich würde so weit gehen zu sagen, es sei denn, es ist super notwendig, sollten Sie vermeiden, Schwarz- und dunkle Erdtöne wie gebrannte Umbra zu verwenden , um eine Farbe zu verdunkeln. So lange Geschichte, verwende niemals Schwarz als tonale Farbe denn die schwarze Mischung mit anderen Farben ist extrem gefährlich, stimmt in Verdis zu und verändert deine Zunge. Und tatsächlich ist hier eine Bilddarstellung, die die Verwendung von Schwarz zeigt , um eine Farbe zu straffen, anstatt andere Methoden wie das Hinzufügen von ergänzenden Farben zu verwenden, um eine Farbe zu straffen. Was am Ende passiert, ist, wenn Sie Schwarz als Tonfarben verwenden, neigen Sie dazu, einen Großteil der Sättigung der Farbe zu verlieren, mit der Sie arbeiten, und sie wird nur mit der Farbe Schwarz überwältigt. Die Farben scheinen einfach nicht herauszukommen und fallen einfach wieder in die graue Falle, über die wir zuvor gesprochen haben. Lassen Sie uns also einfach ein paar Demos machen, um Ihnen zu zeigen, was ich damit meine. Wenn wir also scharlachrotes Rot nehmen würden und dann ein bisschen Schwarz hinzufügen würde, nur ein bisschen und kombiniere es. Ein bisschen mehr Schwarz. Es erzeugt tendenziell eine sehr schlammigen Version dieses Rotes. Ich zeige es dir das Vorher. Okay. Also nimmst du ein Rot, das so tief in Schwarz gesättigt war , und es weidet es einfach komplett aus. Und selbst mit der Farbe Blau können wir dies auch demonstrieren. Ich nehme eine blaue Farbe, Cerulean, mache einfach ein kleines Swatch. Dann sollte ich Schwarz hinzufügen, nur um zu sehen, was passiert. Okay. Klar. Es macht eine dunklere Version von diesem Blau. Aber du verlierst viel von der Sättigung dieser Farbe und vergisst sie. Wenn du kommst, wenn es um Gelb geht, wirst du es wahrscheinlich ganz verlieren. Mit der Gelbfärbung wird nur eine winzige Prise Schwarz verwendet. Es ist sehr überwältigend. Und gelb, wie wir zuvor gelernt haben, verliert es in Kombination tendenziell viel Farbe. Also musst du die kleinsten Prisen benutzen. In Ordnung? Diese Farben sind also ziemlich modifiziert. Sie kommen nicht wirklich als Klangwert heraus. Auf welche Weise können Sie eine Farbe verdunkeln? Nun, eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine graue Farbe zu verwenden. Es gibt einen bestimmten Farbtyp namens Paynes Grau, den viele Künstler gerne verwenden. Sie sind Palette statt Schwarz zu verwenden, weil es viel transparenter ist und die Mischung nicht so stark und in kleinen Mengen verändert. Wenn Paynes Grau gemischt ist und kleine Mengen mit anderen Farben enthalten sind, hilft es einer kreativen Auswahl an gräulichen Farben, die ihre Stärke beibehalten, obwohl sie verdunkelt sind. Also können wir einfach eine kleine Demo davon machen. Ich hab gerade ausgegossen. Das ist ein kaltes Grau, das ich habe, aber es ist ziemlich ähnlich wie ein Paynes Grau. Nur zu Demonstrationszwecken zeige ich Ihnen, wie das aussieht. Wenn wir also das Blau nehmen würden, arbeiteten wir mit und ich würde eine Note hinzufügen und es kombinieren und dann daneben gehen. Sie können also sehen, dass diese Farbe etwas dunkel war und ich werde ein bisschen mehr Grau setzen, damit Sie einen größeren Unterschied sehen können. Alles klar, damit Sie schon sehen können, dass im Vergleich zu diesem Blauton hier die ursprüngliche Farbe Blau ist. Es macht wirklich Spaß. Als wir Grau hinzugefügt haben. Es hat sich verdunkelt. Es ist langweilig es ein bisschen. Aber du schaust nicht auf einen schwärzlichen Ton, dass das Schwarz den Farbton der Farbe überhaupt nicht verändert. Sie behalten immer noch eine schöne gleichmäßige Sättigung bei. Alles klar, lass uns noch eine Demo mit Brot machen. Dann machen wir ein bisschen Paynes Grau dazu. Okay, sieh dir das an. Das ist also unser Rot mit Paynes Grau drin. Schau, wie viel Unterschied zwischen diesen beiden Farben Frauen ist, was Schwarz gegenüber Grau ist. Sie können sehen, dass dies viel gesättigter ist. Es ist ein dunkles Ende im Vergleich zum Original, aber es behält immer noch einen Großteil der Sättigung bei, nach der wir suchen. Versuchen wir es mit Gelb und einem Hauch von Grau. Erzähl mir mehr Berührung. Werde sehr vorsichtig sein, wenn du mit Gelb bist. Es ist so ein zerbrechliches, schwaches Pigment, oder? Wenn du es hinzufügst. Boom. Sieh dir das an. Okay. So kann man schon im Vergleich zum Originalpigment sehen, Es ist viel dunkler, aber es wird nicht durch das Schwarz mattiert, wenn man nur Schwarz hinzufügt. Natürlich wissen wir alle, dass wenn Sie nicht zufällig Grau haben, um Grau zu machen, buchstäblich nur Weiß und Schwarz hinzugefügt werden. Wenn Sie also keine Note zur Hand haben, dies nur mit den Farben können Sie dies nur mit den Farben Weiß und Schwarz erreichen. Aber benutze einfach kein gerades Schwarz, um zu versuchen, eine Farbe zu verdunkeln. Wir haben gerade mit Paynes Grau demonstriert, aber es gibt andere Möglichkeiten, eine Farbe zu verdunkeln. Und du erinnerst dich daran, als wir unser Farbrad gemacht haben. Das heißt, die Farbe hinzuzufügen, die Sie verdunkeln möchten. wir zum Beispiel, Sagen wir zum Beispiel, wir wollen die Farbe Rot verdunkeln. Wenn wir uns das Farbrad ansehen, wissen wir, dass wenn wir die Farbe Rot verdunkeln wollen, einfach Teile des kostenlosen Grüns hinzufügen, was dazu beiträgt, diese Farbe zu straffen und zu verdunkeln. Also lasst uns eine Demo machen. Also nehme ich mein scharlachrotes Rot. Und dann möchte ich die Farben kombinieren. Ich möchte die Farbe grün mit der Palette machen, die ich habe. Also nehme ich einfach ein zerulianblaues Klebeband, mein Zitronengelb, und kombiniere das zu Grün. Das ist ziemlich gut. Und vermische es einfach mit dem Rot. Sieh dir das an. Das könnte also etwas zu viel grün gewesen sein. Das ist in Ordnung. Geh einfach wieder mit mehr Rot rein, nur um die Verdunkelung zu zeigen. Stimmt's? Und dann machst du einfach weiter und fügst das hinzu. Das ist jetzt nicht fantastisch Schau dir das an. Also hast du eine weitere dunkle Umkehrung geschaffen , die Rot färbt. Dieses Mal haben wir das gerade mit der Komplementärfarbe Grün gemacht. Und merke einfach, wie reich, aber es ist dunkler im Ton. Das ist jetzt, sagen wir, wir wollen Blau machen, wir wollen ein dunkles und blaues. Wenn wir zurück zu unserem Farbrad gehen, haben wir hier das Blau, das Gegenteil davon ist orange. Wenn sie also daran arbeiten, Blau mit Orange und ein bisschen Orange zu kombinieren , tonen Sie es ab. Was passiert? Das wird hier mein Ceruleanblau sein. Erinnerung wird die Farbe Orange machen, die eine Mischung aus Gelb und Rot sein wird. der Lage sein, ihnen zu folgen und das dem Cerulianblau hinzuzufügen. Nur ein bisschen. So viel brauchen wir nicht. Okay? So sieht man schon eine Dunkelheit und Hit. Okay, und dann gehen wir zurück und fügen es hinzu. Okay, damit du schon die grünliche Farbe sehen kannst. Das heißt, ich habe ein bisschen zu viel Gelb hinzugefügt. Das braucht wahrscheinlich ein bisschen mehr Rot drin. Genau da haben wir es. Sie können also sehen, dass dies eine Ton-Down-Version dieses Blaues ist, das wir hier haben, indem Sie nur die kostenlose verwenden. Eine weitere Demo. Wenn Sie also die Farbe gelb und dunkel und das nehmen möchten, können wir uns die kostenlose Farbe ansehen, die lila ist. Also lasst uns weitermachen und das machen. Okay, also lasst uns die Farbe lila machen und einfach etwas Cerulean, Blau, Scharlachrot, Rot nehmen. Kombiniere diese zusammen. Wir kriegen ein nettes Violett. Und dann kombinieren wir das mit etwas Gelb. Und wieder möchte ich nicht zu viel von dieser kostenlosen Farbe angeben. Nur um es ein bisschen zu zeigen. Hey, und du fügst es hinzu. Dort hast du es. Das ist also eine dunkle Umkehrung dieses Gelbes. Und du siehst, dass es einen schönen Ton hat. Ziemlich gut. Sättigung, Es ist nicht von Schwarz mattiert. Du hast etwas Nettes, es ist fast wie ein Erdton. Dann sieht offensichtlich fast wie eine rohe Sienna aus, indem man diese Farbmischung macht. Aber so kann man effektiv dunkel und gelb werden. Um also nur ein paar Dinge zu wiederholen, über die wir hier gesprochen haben, wenn Sie es nicht absichtlich tun, bitte ich Sie, die Verwendung von Schwarz und gebrannter Umbra zu vermeiden. Der einzige Zweck der Verdunkelung, Verdunkelung einer Farbe. Vermeiden Sie das. Stattdessen möchten Sie entweder eine Payne's Grey oder eine Art graue Mischung hinzufügen , um Ihre Farben zu verdunkeln , oder fügen Sie eine Ergänzung der Farbe hinzu, die Sie mischen möchten, um einen dunkleren Ton dieser Farbe zu erzeugen. Und das ist alles, was es dazu gibt. Ich hoffe, ihr habt viel aus dieser Lektion gelernt und wir sehen uns alle nächsten. 14. Darken mit Erdfarben: Okay, willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich über die Verdunkelung mit Erdtönen sprechen, insbesondere mit der Farbe Blau. Jetzt denkst du wahrscheinlich, warte, wenn du Erdtöne mit Blau kombinierst, wie geht das, das scheint irgendwie seltsam und irgendwie unnatürlich. Aber laut unserem Farbrad sind die beiden Bereiche tatsächlich kostenlos, wenn Sie es mit Erdtönen zu tun haben Es ist so ziemlich der kostenlose, die Farben Blau oder in diesem Bluesbereich. Und wenn Sie also Blau mit Erdtönen kombinieren, half die Hilfe, interessante Grautöne zu erzeugen , die sich als sehr nützlich für Schattierung oder Verdunkelung anderer Farben erwiesen haben. Darüber hinaus werden Erdtöne im Allgemeinen zur Reduzierung von übermäßig gesättigten Rottönen, Gelben und Grüntönen verwendet. Sie können es also nicht nur mit Blau verwenden, sondern Sie können es auch mit Rottönen, Gelben und Grüntönen verwenden und auch entsättigt helfen. Es sieht also ein bisschen natürlicher aus oder nach dem Ton, den Sie wollen, und nicht die Erdtöne oder über den wir heute sprechen. Ich bin dafür hier, das ich präsentieren wollte. Eine davon ist rohe Sienna, verbrannte Sienna, gebrannte Umbra und gelber Ocker. Dies sind die vier Arten von Erdtönen, die meiner Meinung nach wirklich fantastisch sind, besonders wenn Sie natürlich aussehende Töne erzeugen möchten. Gelber Ocker gilt als sehr leuchtend und wird oft zum Blitzen oder zur Verringerung der Sättigung grüner Farben verwendet. Raw Sienna ist ein gelbes Braun, das Mitteltöne hinzufügt, eine saubere und transparente Kastanienfarbe. Gebrannte Sienna ist etwas dunkler und viel rötlicher und wird zum Verdunkeln von Grau, Grün und Blau verwendet, und andere Farben wie gebrannter Umbra, ist zum Beispiel einer der dunkleren Erdtöne als sehr nützlich für die Erzeugung dunkler Erdtöne als sehr nützlich für die Erzeugung dunkler Schatten und Verdunkelung der zuvor erwähnten Erdtöne. Jetzt natürlich, wenn Sie keine Erdtöne in Ihrem Kit oder in der Palette Ihres Künstlers zur Verfügung haben. Das ist okay. Wie wir darüber gesprochen haben, was mit dem Farbrad alles was Sie tun müssen, ist einfach die Ergänzung dieser Farbe zu nehmen und so können Sie einen schönen Ton dazu bekommen. Aber wenn Sie Erdtöne in Ihrem Kit haben, sind dies eine wirklich großartige, einfache Möglichkeit, mehr von einer entsättigten Ton-Down-Version einer Farbe zu erhalten , ohne zusätzliches Mischen durchführen zu müssen. Also wollte ich Ihnen nur zu Demozwecken zeigen, wie wir die Äh-Töne verwenden können, um die Farbe Blau, Ultramarinblau zu entsättigen. Also nehme ich einfach meine Farbe Blau ist es genau hier runter. Okay. Also haben wir bereits gesagt, dass verbrannte Sienna helfen kann, im Blues zu dunkeln. Also wenn ich etwas verbranntes Sienna nehmen und das zu Ultramarinblau hinzufügen würde. Wow, du kannst schon sehen, dass es sofort verdunkelt wird. Das sieht echt cool aus. Es verdunkelt einfach das Blau sofort. Und du kannst immer 2 experimentieren. Wir können Ultramarinblau nehmen. Wir kombinieren das mit wie roher Sienna. Das ist also rohe Sienna. Grün-Blau Kombiniere das mit einem gelben Ocker. Du wirst wahrscheinlich wie eine grünliche Farbe. Lou. Ja. Das ist definitiv mehr auf der grünen Seite. Und dann machen wir das mit einer verbrannten Umbra. Oh ja. Die dunkelste Farbe von allen. So ist es. Sie würden also wirklich, wirklich schöne Erdtöne erzeugen , indem Sie zusätzlich zu einer Primärfarbe C Erdtöne verwenden. So erhalten Sie hier eine schöne Farbpalette. Was ist mit der Farbe Gelb? Und siehst du was da passiert? Wenn wir also die Farbe Gelb direkt daneben als Farbfeld für Vergleichszwecke nehmen , fing ich an zu mischen. Also lasst uns zuerst gelber Ocker machen. Dies ist eine wirklich großartige Möglichkeit zu dunkel und Gelb ist ein gelber Ocker, weil es nah ist und im Rad ist. Also bekommst du eine nette dunklere Version dieses Gelbes. So ist es. Lass uns noch eins machen. Dieses Mal ist zu roh Sienna. Und sieh was passiert. Es heißt rohe Sienna. Sieh erdig nach oben. Diese Farben sind sehr, sehr hübsch. Lass uns verbrannte Sienna machen. Okay, Großartig. Endlich eine gebrannte Umbra. Sehr wenig Lohn und genau das ist die gebrannte Umbra. Jetzt machen wir das mit Brot. Also haben wir Rot. Dann kombinieren wir das Rot, Rot mit gelbem Ocker. Du wirst wahrscheinlich wie eine erdigere gelbe, orangefarbene Farbe werden. Jap. Rohe Sienna. Hilf mit der verbrannten Sienna. Holen Sie sich diese nette Dunkelheit und Version von diesem Rot. Und dann habe ich natürlich das Rot bekommen. Das hat Umbra verbrannt. Wow, sieh dir diese Sättigung an. Ich möchte es mit der Farbe Grün versuchen, nur für Kicks. Also wurden wir grün. Und dann lass uns eine verbrannte Sienna nehmen. In Ordnung, und das hilft wirklich, je dunkler, die Farbe Grün. Sieh dir das an. So bekommst du diesen wirklich schönen Erdton für Grün und vergleicht ihn mit der Originalfarbe. Denken Sie daran, wie wir über Grün gesprochen haben, ist genauso unnatürlich, wenn es direkt aus der Flasche kommt. Hunde sind echt nett. Okay. Es ist gelber Ocker. , rohen Sienna bekommt man ein weiteres interessantes Mit der gelben ockerfarbenen, rohen Sienna bekommt man ein weiteres interessantes, natürlich aussehendes Grün. Und das ist eine verbrannte Umbra. Und wieder eine gebrannte Umbra. Umbra verbrannt. Gebrannte Umbra ist eine wirklich großartige Möglichkeit, alle Ihre Töne wirklich zu verdunkeln. Um zu überprüfen, worüber wir heute gesprochen haben, können Sie Erdtöne wie gebrannte Umbra, rohe Sienna, verbrannte Sienna und gelber rohe Sienna, verbrannte Sienna Ocker verwenden, die zu dunkel in Ihren Farben sind, ohne das Farbrad verwenden zu müssen kostenlose Farben. Sie können diese Erdtöne also zu dunkel in Ihren Pigmenten verwenden, wenn Sie das möchten. Aber wenn Sie nicht die Erdtöne haben, aber Sie haben nur die drei Farben oder die sechs Primärfarben die Farbpalette. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach die Ergänzung dieser Farbe zu nehmen. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie du tatsächlich weitermachen und Farben auch mit Erdtönen verdunkeln kannst . Hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. 15. Töne auf einer Palette erstellen: Okay, willkommen zurück. Und in dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Töne auf einer Palette entwickelt. Wir werden uns mit der Technik befassen, die zum Mischen von Farben auf einer Palette verwendet wird. Und ich zeige Ihnen, wie Sie schnell und effizient verschiedene Farbtonalitäten entwickeln können. am wichtigsten, dass Sie keine große Menge Farbe verschwenden, die in Ihrem Arsenal ist, noch die Wolle nimmt viel Platz ein, wenn Sie mit dem Mischen fertig sind. Da Sie also meine ganze Palette sehen können, habe ich tatsächlich die gesamte Reihe von Primärfarben. Die Primärfarben, die jede Art zu verschiedenen Seiten des Farbrads tendieren, wie wir vorher gesprochen hatten. Ich werde diese nur zu Demonstrationszwecken verwenden , um Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen. sich also als nützlich erweist, ist, wenn Sie Ihr Gemälde planen möchten, haben Sie die Quelle und versuchen herauszufinden, welche Art von Farben Sie machen können. Dies ist eine wirklich großartige Möglichkeit herauszufinden und zu planen welche Farben ich mit einer Grundfarbe machen kann. Nicht nur das, es hilft Ihnen, Farben zu schaffen, die eine gewisse Harmonie haben da sie alle von einer Grundfarbe abgeleitet sind. Lassen Sie uns also eine Demo machen. Also bin ich einfach, ich habe hier einfach einen gewöhnlichen Pinsel gepackt und wir beginnen damit, eine Grundfarbe zu machen. Wenn wir also unsere Grundfarbe herstellen, sollte die Basisfarbe in der Mitte des Gaumens gemischt werden und sollte nicht größer als etwa zwei Zoll im Durchmesser sein. Es sollte höchstens aus zwei bis drei Farben bestehen. Okay. Sie möchten nicht verrückt werden eine Grundfarbe erstellen, die vier oder fünf verschiedene Mischungen enthält. Es ist Verrücktheit. Sie möchten es so einfach wie möglich halten, insbesondere wenn Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten und alle umgebenden Tonalitäten erstellen, werden Sie immer eine kreisförmige Bewegung verwenden. Sagen wir, um dieses Beispiels willen, ich möchte mit der Farbe Grün arbeiten. Also lasst uns ein cooles Grün machen. Also hole ich mir einfach etwas davon. Du wärst zitronengelb. Ich bringe es in die Mitte. Ich möchte genug Platz um meine Palette herum lassen, aber ich werde diese Farbe einfach dort abwerfen. Und dann schnappe ich mir ein Cerulianblau und lasse diese Farbe genau da drauf. Okay? Und dann verwende ich irgendwie eine kreisförmige Bewegung, um diese Grundfarbe zu erstellen. Okay? Dies wird also die Grundfarbe sein, die ich für mein bevorstehendes Gemälde verwenden möchte. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich hier viel davon zu benutzen habe. Das ist also wie dein Malkern. Es ist das Zentrum, in dem Sie alle anderen Töne Ihres Gemäldes machen werden. Wenn Sie jetzt mit dem Mischen beginnen, ist es wichtig, diese Satellitenfarben zu erstellen, die Farben, die von der Grundfarbe ausgehen. Und das bedeutet, anstatt in der Mitte der Basismischung zu beginnen, würden Sie einfach weitermachen und am Rand dieser Grundfarbe einen neuen Kreis machen. Und alles, was Sie wirklich tun müssen, ist ein bisschen von der Grundfarbe zu nehmen , mit der Sie gerade gearbeitet haben. Okay. Also übernehme ich nur etwas hier und dann fügst du jede zusätzliche Farbe hinzu und mischt sie in diesen Kreis. Sagen wir zum Beispiel, ich möchte eine andere Tonalität dieses Grüns erzeugen. Ich möchte, ich möchte es irgendwie mit etwas gelbem aufhellen. Also hole ich mir etwas gelben Ocker. Ich mische es einfach ein. Ich habe mich nicht in meine Grundfarbe eingemischt. Stattdessen habe ich eine neue Farbe gemacht, einen neuen Ton, auf den ich mich dann beziehen kann. Okay, das ist also ein Kreis. Lasst uns noch etwas mehr machen. Ich mache noch einen Satelliten. Ich hole mir nur noch ein bisschen mehr von dieser Grundfarbe. Schnapp dir das Stück der Grundfarbe genau hier. Und dann sagen wir, ich möchte eine Farbe bekommen, die eine sehr abgeschwungene Version dieses Grüns ist, zum Beispiel ein Rot. Also hole ich mir etwas scharlachrotes Rot. Und es wurde dem Grün hinzugefügt. Okay, und das sollte dazu beitragen, eine wirklich schöne braune Farbe für uns zu machen. Du fängst also schon an zu sehen, okay, cool. Ich kann machen, ich kann diese Art von brauner Farbe machen. Das ist die Tonalität, die ich nicht erreichen kann. Okay, so bald noch eine Satellitenfarbe hier. Wir wollen es noch blauer machen, oder? Sie können weitermachen und mehr Cerulean hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich habe Ultramarinblau hier. Also will ich nur sehen, wohin mich das führen wird. Also kombiniere ich einfach Ultramarinblau mit dieser Basis. Ein bläulicherer, kühlerer Ton dieses Grüns. Wieder störe ich mich nicht ein. Ich nehme nicht viel Farbe aus der Mitte der Grundfarbe. Ich möchte das so getrennt wie möglich oder Männer könnten, eine andere Satellitenfarbe genau hier. Und dieses Mal fügen wir etwas Grau hinzu. Mal sehen. Sag, ich möchte das mit etwas Grau verdunkeln. Füge dazu einfach etwas Grau hinzu. Also habe ich gerade eine andere Satellitenfarbe gemacht, die sich von der Basis unterscheidet. Okay, und lass uns eine andere Satellitenfarbe machen. Ich mache die Basis, die Grundfarbe, und dann lasst uns dieses Mal karmesinrot sein. Mal sehen, was wir mit Karmesinrot machen können. Okay? So würde diese Tonfarbe aussehen. Und natürlich können Sie immer mit Weiß reingehen und neben den gerade erstellten Satellitenfarben etwas weiße Tonalität hinzufügen . Nur damit Sie das re sehen können, die gültigen Farbwerte, die möglich sind. Und stelle immer sicher, dass ich meine Bürste danach putze. Und normalerweise mache ich es immer zur Seite. Gerade wieder bewahrt es auch die Satellitenfarbe. Also verliere ich es nicht. Also los geht's. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie hier Töne basierend auf einer Grundfarbe erstellen können. So können Sie tatsächlich die verschiedenen Tonalitäten sehen , die Sie mit dieser einen Grundfarbe erreichen können. Und Sie können so viele Satellitenfarben erstellen, wie Sie möchten. Darin kannst du mehr Erdtöne zeichnen. Sie können weitere Variationen von Gelb, Blau und Rot hinzufügen. Sie können so viele machen, wie Sie möchten, aber Sie möchten die Mittelmischung immer in Berührung halten. Auf diese Weise können Sie die Farbe der ersten Mischung und der sicheren Farbe erhalten, da es besser ist, am Rand der Basismischung in kleinerem Maßstab zu arbeiten als Farbe hinzuzufügen, um die gesamte Grundfarbe zu modifizieren. Am Ende haben Sie eine Mischung, die drei bis vier Satellitenfarben oder mehr mit leichten Abweichungen der Originalfarbe haben kann . Dies ist besonders gut, um ein Gemälde zu planen, wenn Sie versuchen zu sehen, okay, ich habe, ich habe die begrenzte Palette. Ich habe nur so viele Farben, mit denen ich arbeiten kann. Was kann ich damit eigentlich machen und wie kann ich das planen? Und was sind meine Farbvarianten damit ich hier machen kann. Behalten Sie diese Methode also im Hinterkopf, während Sie Ihr nächstes Gemälde machen. Das ist das Ende dieser Lektion und wir sehen uns bei der nächsten. 16. Harmonie mit Farbfamilien erstellen (+ DEMO): Okay, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man ein Gemälde mit Farbfamilien malt. Wenn Sie sich fragen, was ich meine, wenn ich Farbfamilien sage, es im Grunde Farben auf dem Farbrad, die analog oder alle nebeneinander sind. Und Sie verwenden diese Palette, um alles zu erstellen, was Sie auf Ihrem Gemälde erstellen. In dem Fall hier für heute werden wir einen Tintenfisch malen. Dies ist also eine Mini-Lektion, die aus dem Buch inspiriert wurde, wie man Farben mischt, dem Pocket Art Guide. Ich dachte, es sei eine sehr gute Übung zu zeigen, wie man analoge Farbfamilien benutzt , um ein Gemälde zu machen. Und Sie müssen nicht eine Menge zusätzlicher Pigmente verwenden, um das zu erledigen. Das ist der Ort, an dem wir heute machen werden. Aber dieses Gemälde habe ich beschlossen, einfach ein Arsenal an Farbrohren herauszuziehen. Ich hatte bereits Farben, die einander analog waren. Also habe ich hier ein Purpurrot, Rot, Rose, Scharlachrot und Orange, Gelb und den gelben Ocker zusätzlich zu Titanweiß und etwas kaltem Grau, diese werden mir nur mit meinen Tönen und Farbwerten helfen, damit ich kann Holen Sie sich hier irgendwie mehr Reichweite aus diesen Farben. Und natürlich, wenn Sie nicht all diese Farbfarben zur Verfügung haben, ist das auch in Ordnung. Sie müssen nicht all diese Farben haben. In der Tat, wenn Sie nur Rot und Gelb haben, können Sie auch mehr Farbbereiche erstellen. Aber ich wollte dir nur zu Demozwecken zeigen, wenn du zufällig mehr Farben hast, kannst du sie verwenden, du kannst sie für Sensoren verwenden. Du wirst die Struktur unseres Tintenfisches einsetzen. Jetzt habe ich den Tintenfisch nachvollziehbar gemacht, den wir für diese Lektion verwenden werden. Das findest du also in den Unterrichtsnotizen. Sie können das also herunterladen und als Referenz verwenden, um es auf Ihre Leinwand zu transponieren. Dies hier ist ein 11 mal 14 Canvas-Pad. Also habe ich ein Band unten, damit es sich nicht verzieht, während ich arbeite. Okay. Also werde ich einfach die Struktur des Tintenfisches einsetzen , nur wir können uns eine Vorstellung davon machen, wo alles ist. Also schnapp ich mir einfach einen Buntstift, den ich hier schreibe, das ist wie ein scharlachroter Bleistift. Und ich werde einfach ganz leicht in unserem Tintenfisch skizzieren. Sie können einfach weitermachen und das Rückverfolgbare verwenden, um einen groben Überblick über Ihren Tintenfisch zu erhalten. Also mache ich einfach weiter und lege das rein. Es muss nicht perfekt sein. Wieder einmal ist dies eine Klasse zur Farbtheorie, oder? Wir wollten dies also tun, damit wir veranschaulichen können, wie Sie Farben in Ihren Gemälden verwenden. Und sie konzentrieren sich nicht unbedingt darauf, dies extrem perfekt zu machen, besonders wenn es sich um eine Skizze handelt. Okay, ich denke, das sieht sowieso ziemlich gut aus für eine Skizze. Also werden wir es dabei belassen. Wie ich bereits erwähnt habe, das sind die Acrylfarben, die wir verwenden werden? Es ist auf meinem Palettenpapier, damit ich weitermachen kann und einfach darauf mischen kann. Und dafür benutze ich nur eine halbe Zoll flache Waschbürste und wenn ich die Notwendigkeit dafür sehe, eine Nummer zehn Filbertpinsel, möchte ich nicht zu technisch auf Bürsten gehen. Ich wollte dir hier nur die Anwendung von Farben zeigen. Also werden wir einfach weitermachen und loslegen. Denken Sie daran, immer einen Krug Wasser sowie ein Handtuch zu haben , damit Sie Ihre Chaos aufräumen und sich mit Ihren Bürsten mischen können. Wir beginnen mit unserer halben Zoll Flachwaschbürste. Gut, etwas Wasser hineinzulegen. Werde ein nettes inaktiviertes. Okay. Also konzentrieren wir uns nur auf den Tintenfisch selbst, wenn es um unser Gemälde geht, ich habe auch ein Referenzbild eines Tintenfisches hinzugefügt, damit Sie sich ein Bild von den verwendeten Farben machen können. Aber zum größten Teil werden wir nur versuchen, darüber nachzudenken, wo, wo es Schatten sind und wo seine Lichtquellen sind. Also werde ich in erster Linie nur darüber nachdenken, was die allgemeine Gesamtfarbe unseres Tintenfisches ist. Und ich bin, ich stelle fest, dass es irgendwie wie eine Mischung aus Rot und ein bisschen dieser Rosenfarbe ist. Also nehme ich einfach meinen Pinsel und tauche ihn sowohl in Rot als auch in die Rose und verwechsle einfach zusammen. Ich denke, dass es nach einer wirklich schönen Farbe und einer wirklich schönen Farbe aussieht. Vielleicht nur ein bisschen roter. Und nur damit ich mir ein Bild von der Farbe der Farbsatelliten machen kann, die ich verwenden möchte. Ich nehme nur ein bisschen Farbe und ein bisschen Orange dazu und sehe, was passiert. Ja, so. Und wenn ich einen gelben Ocker hinzufüge, sieht das aus, als wäre es ein wirklich schöner Farbton. Ein anderer Bereich hier, der karmesinrot ist. Nun, das ist echt nett. In Ordnung. Gray, sieht das aus, als wäre das wirklich ziemlich grob. Weiß. Ja, sehr nett. Okay, das werden also alle Farbharmonien sein und NB für dieses Gemälde hier machen, möchten wir die Satellitenfarben um eine Grundfarbe nennen, nämlich das Rose- und Scharlachrot. Cool, ich fühle mich gut. Lasst uns das machen. Okay. Also fangen wir einfach damit an, in der Farbe unseres Tintenfisches zu malen. So nennen wir es das Blockieren von Farben. Was ich also zuerst mache, ist zuerst eine sehr transparente Ebene hinzuzufügen. Nur damit ich die Farben irgendwie runterkriegen kann. Und dann baut man irgendwie darauf auf. Jetzt mache ich mir keine Sorgen, diesen Teil perfekt zu machen. Stellen Sie sich das wie eine sehr lockere Farbstudie vor. Muss nicht ganz genau sein. Okay, damit bin ich ziemlich zufrieden. Als nächstes werde ich mich nur auf das Referenzbild des Tintenfisches beziehen. nur auf Bereiche von Licht und Schatten schaue, gehe ich davon aus, dass Licht aus dieser Richtung hereinkommt, ihr Schatten auf der Unterseite hier. Wenn es also darum geht, analoge Farben zu verwenden und Schatten zu bekommen, möchten Sie sich nur für eine Farbe entscheiden, die einem tieferen dunkleren Ton ist als die, die Sie hier haben. Wenn ich mir nur meine Farbsatelliten ansehe, mag ich diese Farbkombination, Farbkombination, eine dieser beiden, Sie können damit mag ich diese Farbkombination, Farbkombination, eine dieser beiden, mit analogen Farben irgendwie verrückt werden. Es ist immer wie ein lustiges Experiment, weißt du, ja, ich werde nur ein bisschen von diesem karmesinroten Rot in Kombination mit der Grundfarbe verwenden , um eine schöne Farbfarbe zu erzeugen. Du willst zu viel von meinem Pinsel und ich werde das einfach hinzufügen. Also füge ich es einfach in Bereiche ein, in denen ich glaube, dass das Licht nicht treffen wird. Wenn also das Licht auf diese Weise kommt, werden sich die Schatten wahrscheinlich hier befinden. So auch auf der Unterseite hier, sowie an den Unterseiten der Tentakel. Sogar die Teile mit den Tentakeln kommen irgendwie zusammen. Es gibt auch einen Schatten. Ich lege es auch nur da hin. Okay. Und wenn Sie mit der Anzahl der Schatten, die Sie hinzufügen, ziemlich zufrieden sind. Sie können auch Bereiche hinzufügen, die besser im Licht enthalten sind. Also kann ich meine Orangen kombinieren , um die leichteren Bereiche von R im Quadrat zu finden, oder? Und das ist c. Hier können wir Spaß haben. Sie verfolgen zu diesem Zeitpunkt einen koloristischeren Ansatz. Du legst eigentlich nur Farben ein, die du interpretiert hast, die du gerne sehen würdest. Es ist nicht genau das, was es schon gibt. Aber du machst irgendwie ein bisschen von deinem eigenen Dreh, was meiner Meinung nach Spaß macht. So können wir fortfahren und Orangenbereiche hinzufügen, insbesondere zu den helleren Seiten unseres Tintenfisches. Anstatt also dorthin zu gehen, wo wir es gemacht haben, die dunkleren Schattierungen an der Unterseite der Tentakel. Auf der Oberseite dieser Art von Zielen möchten Sie etwas von dieser Orange hinzufügen. Jetzt sättige ich das Ganze nicht vollständig mit Orangen, einem Orangenspritzer hier und da. Das ist das Ding mit Farben, oder? Du baust es irgendwie hinzu, während du gehst. Sie müssen nicht Schicht für Schicht aufschlagen. Und einfach nur zu spielen, man stylt es an dieser Stelle einfach kostenlos. Du siehst also schon diesen Pop, diese Farbtupfer hier. Du siehst schon mit vielen Tönen. Es hat schon viel Abwechslung und viel wie coole Dinge, die damit passieren. Okay, und jetzt werden wir dieser Grundfarbe ein bisschen von dem gelben Ocker hinzufügen. Sie verstehen also, dass es eine andere Form der Orange ist, mit der wir gerade gearbeitet haben. Und wir werden einfach weitermachen und das in Gegenüberstellung mit der anderen Orange verwenden , die wir legen. Jetzt scheint dieser einen muddigeren Ton zu haben. Dies wird also nicht mehr als Highlight fungieren, sondern irgendwie wie ein dazwischen dieser Farbton und diese hellere Farbe. Ich stelle es nicht überall hin, nur an bestimmten Stellen. Und jetzt möchte ich mit der Grundfarbe eingehen und mit diesem Grau bekomme ich eine immer mehr getönte Schattenlichtversion dieser Farbe, damit ich die Schatten weiter hinzufügen kann. Sehen Sie, dass ich irgendwie hin und her gehe, wenn es um meine Farbschichtung und so geht. Und das ist okay. Es nur weil du eine Schicht gemacht hast und dann, weißt du, du denkst, dass du fertig bist. Nein, Sie können hier weiterhin Layer hinzufügen. Das ist also die Grundfarbe kombiniert mit diesem Grau. Man kann es sagen, dass man das wirklich, wirklich schön dunkel und Ton bekommen kann . Und wieder gehe ich einfach in die Bereiche, die im Schatten umhüllt sein werden. Für die Tentakel. Einfach bauen, bauen, bauen, bauen. Also konzentriere ich es noch einmal auf Bereiche, in denen es viel Schatten geben würde. Ok, und dann werden wir einfach die Schüler hinzufügen. Also das, wir werden nur die Grundfarbe verwenden und mit etwas Weiß das wirklich aufhellen wollen. Also mach weiter und füge dieses Gewicht hinzu. Wirklich, wirklich, wirklich, erleichtern Sie das wirklich. Und ich konnte immer zu meinem Filbert-Pinsel wechseln. Das möchte ich für diesen Teil. Also bekomme ich ein bisschen mehr Kontrolle. Das musst du nicht. Wir stecken einfach die Augäpfel rein. Genau so. Genau hier. Okay, genial. Und du weißt, was all den anderen Farbfamilien gegenüberstehen, die daneben stehen. Diese sehen aus, als ob die Augen im Vergleich viel weißer aussehen. bedeutet also nur, dass Sie nicht mit geradem Weiß gehen müssen , weil das tatsächlich etwas zu kontrastig sein könnte. Verwenden Sie also einfach Ihre Grundfarbe und fügen Sie diese hier in Ihre Malerei ein, wer Ihnen sehr helfen wird. Und dann hat er natürlich seine Schüler richtig. Und ich werde wieder mit dieser Grundfarbe und Grau reingehen , nur um diese dunkelsten Teile seiner Augen hinzuzufügen. Also nehmen wir einfach diese Grundfarben, fügen sie zusammen und fügen etwas Grau hinzu, damit Sie einen schönen dunkleren Farbton dieser Mischung erhalten. Cool, das gefällt mir. Ich werde das einfach an den Rändern hier einbauen. Genau so. Großartig. Und natürlich kannst du mit diesem dunkleren Farbton wieder reingehen, wenn du willst, und einfach weiter Schatten hinzufügen, wie um die Augen herum und so sein wie ich es hier mache. Nur um weiterzuspielen. Und er sieht ziemlich gut aus wie jeder andere. Und du fragst dich wahrscheinlich, kann ich diese Kombinationen von Weiß an anderen Teilen unseres Tintenfischs verwenden ? Natürlich kannst du das. Du kannst so ziemlich alles tun, was du willst, oder? Wenn ich wollte, kann ich mit dieser Mischung wieder reingehen und mein Weiß hinzufügen, damit ich diesen Wert wirklich aufhellen kann. Ich will es. Dann kann ich nur kleine Kleinigkeiten an den Rändern. Dort sehe ich irgendwie, dass viel reflektiertes Licht von den Rändern kommt. Aber beachte, dass es nicht gerade weiß ist. Das ist wie eine Kombination. All diese Farben, die wir in diesem Gemälde verwenden. Es sieht also nicht so komisch und fehl am Platz aus. Und ich benutze auch meine Finger, um mir zu helfen, einige dieser Bereiche auszublenden. So können Sie hier und da nur kleine weiße Teile für Pumpen mit dieser Farbe verwenden. Du musst nicht viel benutzen, wenn du nicht willst. Und mir wurde gerade klar, dass es einen Farbstreifen gibt, der irgendwie fehlt. Also gehe ich einfach weiter und gehe mit dieser dunkleren Form von Orange, wie dieser Orange genau hier, mit der wir , wenn ich mich erinnere, einfach das bisschen Orange benutzen. Ja. Ja, genau da. Nehmen Sie sich also wirklich etwas Zeit und spielen Sie damit herum. Spielen Sie mit den verschiedenen Farben herum, die Sie in dieser Farbfamilie herstellen können. Und sehen Sie einfach, was Sie tun können, wenn Sie immer mehr Orangen hinzufügen möchten, fügen Sie weitere Orangen hinzu. Dies sind nur die Farbauswahl, die ich für meine treffe. Aber du kannst weitermachen und ein bisschen mehr Spiel hinzufügen. Dies ist der springende Punkt dieses Abschnitts hier, um Ihnen die Farbmöglichkeiten zu zeigen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn Sie Farbfamilien auf einer Seite des Farbrads verwenden, stehen Ihnen so viele Optionen zur Verfügung. Sie sind nicht nur darauf beschränkt, ständig nur Vorwahlen zu verwenden. Und wenn du noch mehr Augen bleichen willst, einfach mehr Weiß hinzu. Wirklich, erhellen Sie diese Farbe wirklich auf. Okay, so können Sie also etwas malen , indem Sie nur analoge Farben von Ihrem Farbrad verwenden. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. 17. Nicht auffällig, nicht Versuche! (+ DEMO): Okay, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie die Farbmonotonie und Ihr Gemälde aufbrechen können. Sie können sich also erinnern, dass wir diesen Tintenfisch gemacht haben, wenn wir darüber sprechen, wie man mit analogen Farbfamilien malt. Aber ich wollte das gleiche Beispiel verwenden, wenn es darum geht, diese Farbmonotonie aufzubrechen. So können Sie hier sehen, wenn Sie sich erinnern, haben wir mit ungefähr fünf verschiedenen Farbsätzen gearbeitet, die sich hier entlang des Farbrads befanden. Okay, und wir haben diese Farben in unser Gemälde integriert, um einen wirklich anständig aussehenden Tintenfisch zu bekommen , der viele Farben von dieser Familie hatte. Aber wie Sie sehen können, scheint es etwas langweilig zu sein. Es kommt nicht wirklich so oft aus der Leinwand heraus, wie ich möchte. Also um die Monotonie der Farbe aufzubrechen und etwas Pop hinzuzufügen. Wir können zu unserem Farbrad zurückkehren und beurteilen, welche Farben wir verwenden können. Also haben wir über die Farbtriaden gesprochen , nämlich wenn wir eine Farbe wählen, die wir hier in unserer Palette verwenden. Wenn ich also eine Farbe wie wählen würde, sage ich unsere Palette Art von Netz zwischen hier und hier mit unserer Hauptfarbfamilie. Ich wähle nur eine Farbe aus der Familie aus, die wir benutzt haben. Und nach dem, was ich hier sehe, wenn ich das wähle und ein Dreieck mache, sehe ich irgendwie wie ein Violett für eine Triadenfarbe und fast wie ein bläuliches Grün für das, für die andere farbe. Mehr oder weniger. Okay, das ist keine exakte Wissenschaft, aber das gibt dir eine Vorstellung davon, wie man Farbtupfer macht. Wenn ich also diese ganze, ganze Farbfamilie habe , mit der ich arbeiten kann, kann ich mit einem Violett und sogar einem bläulichen Grün arbeiten, um diese Farben noch mehr hervorzuheben. Also werden wir diese Farben benutzen. Und wie Sie hier sehen können, weil wir mit einem bläulichen Grün gehen. Ich habe Cerulianblau und ein Zitronengelb mischt diese zusammen, um ein wirklich schönes bläulich-grün zu bekommen. Und dann habe ich hier ein Violett, das ich direkt aus der Röhre hatte. Sie können es aber auch selbst mit Mischungen aus Ultramarinblau und Scharlachrot herstellen. Eine dieser Mischungen würde gut gehen. Also werde ich einfach das Gelb und das Blau mischen, um ein schönes bläuliches Grün zu machen Schau dir das an. Das ist wunderschön. Ja, das ist also perfekt. Wie Sie hier sehen können, werden diese beiden Farben, wenn wir sie unserem Oktopus hinzufügen, ihm wirklich etwas Farbe verleihen. Und tatsächlich denke ich, dass ich vielleicht ein bisschen mehr Blau hinzufüge. Wie ich schon sagte, das ist keine exakte Wissenschaft. Dies hilft dir einfach herauszufinden, wohin deine Farben gehen sollen und was du kannst, wo du anfangen kannst. Ich weiß, dass ich ein bläuliches Grün will. Wenn ich also mehr Blau als Grün will, kann ich das machen. Ich weiß einfach, wo ich hingehen soll. Anstatt ahnungslos zu sein, oder? Da sind wir los. Das ist ein schönes bläuliches Grün für mich. Alles, was wir tun müssen, ist einfach darüber nachzudenken, wo wir diese platzieren wollen. Und wenn Sie bemerken, dass das Blau, das ich hier gewählt habe, ist es auf der kühleren Seite der Dinge, ebenso wie das Violett. Und besonders im Vergleich zu den sehr warmen Farben, die wir für unseren Gaumen gewählt haben, als wir unseren Tintenfisch gemacht haben. Also werde ich darüber nachdenken diese coolen Farben die schattierten Bereiche des Objekts sein werden. Daran fange ich an zu denken. Jetzt. Ich schaue mir das nur an. Ich denke, dieses Lila ist etwas kühler als dieses Blau, dann dieser helle Blauton hier. Was ich also denke ist, dass ich das für den Hintergrund, das Blau tun kann, und dann kann ich das Lila für die schattierten Bereiche unseres Tintenfisches machen. Ich denke, das wird richtig Spaß machen. Du kannst das ändern. Du kannst das umdrehen, wenn du willst. Sie können den Hintergrund lila und die schattierten Teile grün, grün, blau machen. Das liegt ehrlich gesagt nur an dir, das ist dein Bild. Du kannst machen, was immer du willst. Es ist einfach so, wie du es spielen willst, mit deinen Farben spielen willst. Also braucht es meine 1,5-Zoll-Flachwaschbürste und taucht sie in das Blau. Und dann füge ich es einfach dem Hintergrund hinzu. Es ist also so, als würde es in einem Meer schweben. Und ich verwässere es wirklich, nur damit ich die Pracht dieser Farbe bekommen und auch viel davon benutzen und ausbreiten kann. Es gibt es fast wie einen Aquarelleffekt, besonders wenn Sie mit Acryl arbeiten. Viel Wasser kann einen langen Weg zurücklegen. Und du siehst schon wie Wow, was für ein Farbtupfer. Man sieht schon, dass Tintenfisch praktisch von der Leinwand springt . Und das unglaublich. Ja, das sieht verdammt genial aus. Und wieder sind wir nicht allzu besorgt darüber, dass dies absolut perfekt aussieht. Wir spielen nur, wir spielen hier nur mit Farben. Dies ist eine Farbe des fundamentalen Pferdes. Also versuchen wir zu verstehen, wie die Farben alle miteinander spielen. Wir sind nicht gerade Leute, die dieses Bild perfekt machen. Aber natürlich, was an diesem Stil auch wirklich cool ist, ist, dass er einfach wie ein abstraktes Aussehen hat, weil er so locker ist. Das ist die Definition dieser Art von Stil, bei der Sie nicht so sehr darum kümmern, Ihre Pinselstriche so viel Kontrolle zu geben. Es hat einen lockeren Stil. Und man kann sogar, es überträgt tatsächlich eine gewisse, eine gewisse Energie auf das Gemälde. Es gibt ihm ein Fackel. Großartig. Weißt du, es ist nur zum Kichern, ich lege sogar etwas Blau, wie wenn ich mich mit den Tentakeln auf dem Boden schneide. Siehst du schon wie einen violetten Farbton, der anfängt zu kommen? Wenn Ihnen also einige Farben auf Ihrer Palette fehlen, können Sie immer einfach diese andere Farbe und die Triade verwenden , gemischt mit der analogen Farbe, mit der Sie gearbeitet haben. Und es funktioniert irgendwie zu Ihren Gunsten und gibt Ihnen zumindest in unserer Situation diesen violetten Farbton, oder? Das ist echt cool. Eigentlich Tipps des Handels, oder? Tricks, Tipps, Tricks und Tipps. Und dann gehe ich durch einige andere Bereiche mit Kugel mit diesem Blau, wenn ich später in einigen Bereichen dunkler sein wollte, besonders wie auf der Haut oder dem Körper. Ich glaube, ich möchte, dass die Pigmente etwas dunkler werden. Excel. Okay? Und dann können wir dieses Violett für die Schattierungen seines Körpers verwenden. Jetzt gehe ich einfach zu einem kleineren Pinsel über nehme tatsächlich etwas von diesem Purpur. Ich will nicht zu viel nehmen, da eine kleine Band über einige der schattigen Bereiche unseres Oktopus nachdenken wird . Also denke ich, dass es einige schattige Bereiche wie hier unter seinem Tentakel haben wird. Und hier können Sie wirklich gerne mit Ihren Schatten spielen und einen größeren Kontrast erzeugen, wenn Sie möchten. Sie können sogar für den Fall, dass einige dieser hinteren Tentakel vollständig in diesem Violett liegen. Und merke, dass ich nicht viel Violett nehme , weil ich etwas von dieser Farbe von unten haben möchte. Es gibt immer noch Pop-Up. Aber es macht seine Arbeit sehr gut und trägt dazu bei, einen Schatten zu schaffen. Ja, das sieht aus und etwas richtig Gutes. Dann kann ich benutzen, benutze meinen Finger, um diese Farbe einfach auszubreiten, wenn ich es wirklich will. Wow, es hat nur das Bild komplett verändert, oder? Es sieht jetzt ganz anders aus. Das knallt absolut mit Farbe. Unter den restlichen Chemikalien gibt es also Tentakel. Also mache ich das ziemlich komplett in diesem Violett. Hey, wenn du noch mehr Tentakel hinzufügen willst, mach es. Und ich gehe einfach hin und füge jetzt die schattigen Bereiche auf dem Kopf hinzu. Und vielleicht füge ein bisschen mehr Wasser hinzu, um das auszudünnen, damit ich es noch mehr verteilen kann. Denken Sie also noch einmal über die schattigen Bereiche unseres Oktopusnetzes nach, die in Wow sind. Ganz anderes Malen zusammen komplett. Sogar zu den dunkelsten Teilen des Augapfels. Also spiele ich einfach so schnell und locker. Jetzt füge ich nur noch ein paar Tentakel hinzu, denn warum mache ich das nicht in diesem Violett, auch ein bisschen größer. Im Vergleich zu dem, womit wir angefangen haben. Man sieht schon, dass dies einfach die Leinwand herausspringt. Und wir gingen von einem eintönig aussehenden Tintenfisch mit analogen Farben, da wir praktisch auf uns hinaussprangen. Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat und viel daraus gelernt hat. 18. Lichter, Farben und Schatten: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Licht, Schatten und Farbe sprechen. Und wir werden zeigen, wie Schatten, Lichter und Farben alle irgendwie miteinander spielen. Vielleicht haben Sie dies gesehen, wenn Sie vertraut sind, sich zurückzuziehen oder nur die Formen von Objekten, wenn es um Licht und Schatten eines Objekts geht. Wo auch immer ein Licht auf ein Objekt scheint, wird es helle und dunklere Bereiche dieses Objekts geben. Also zum Beispiel, diese Orange hier, ich habe es von oben rechts angezündet. Und aus diesem Grund wirft es Licht und Schatten auf das Objekt sowie die Umgebung dieses Objekts. Wo das Licht dem Objekt am nächsten liegt, werden Sie sehen, dass es den leichtesten Bereich gibt, der Bereich, der am weitesten vom Licht entfernt ist, wirft einen Schatten. Und außerdem sehen Sie viele Töne dieser Orange ins Spiel. Wir haben das tatsächlich ein bisschen mehr angesprochen , als wir über die Farbe von Objekten sprachen. Okay, das ist also alles gut und gut. Aber wenn es um den Kontext der Farbe geht, wie passt das alles? Wie repräsentiert man Licht und Schatten, wenn es um Farbe geht? Nun, lasst uns zuerst darüber sprechen, wie man Schatten repräsentiert. Ich habe viele Fragen gehört, wie man mit nur Farben einen richtigen Schatten macht. Und es gibt tatsächlich eine Technik, die von vielen, vielen Malern im Laufe der Jahre entwickelt wurde , die viele Beobachtungen gemacht haben und zu dem Schluss gekommen sind, dass es wirklich einer einfachen Formel folgt, wenn es darum geht, Schatten mit Farbe zu machen . Und diese Formel lautet wie folgt. Wenn du einen Schatten machen willst, würdest du zuerst das Blau in den Schatten nehmen und dann die lokale Farbe in einem dunkleren Ton mischen. Außerdem würden Sie die kostenlose Farbe der lokalen Farbe dieses Objekts einmischen, und das gibt Ihnen die Schattenfarbe. Das scheint also ein bisschen komisch aus dem Gleichgewicht zu sein. Sie haben vielleicht noch nichts von so etwas gehört. Lassen Sie mich also weiter erklären, was das bedeutet. Okay, stell dir vor, du siehst eine Landschaft in der Dämmerung oder wenn du ein Objekt siehst, es hat nicht so viel Licht drauf. Welche Farben, Schatten siehst du? Wenn Sie sich diese Landschaft hier ansehen, und wir haben dies irgendwie angesprochen, als wir über Tiefe und Darstellung der Tiefe in einem Gemälde sprachen. So kann man sehen, dass die Schatten der Berge, sie haben irgendwie einen bläulichen Schimmer. Und schauen wir uns hier ein anderes Beispiel an. Welche Schattenfarben siehst du? Man sieht, dass die Bäume und diese Berge wieder einen bläulichen Ton aufweisen. Und wenn Sie sich diese Berge in der Abenddämmerung noch einmal ansehen, können Sie sehen, dass sie alle diesen bläulichen Farbton haben. also um die Wenn es also um die Reduzierung von Licht geht, führt dies zu bläulichem Licht. Dies ist etwas, das im Laufe der Jahre bei vielen Malern beobachtet und bewiesen wurde , die dieses Phänomen gesehen haben und dies bei ihren Gemälden widergespiegelt haben. Was Sie also im Prinzip daraus herausholen können, ist, dass alle Schatten blau sind. Wenn es also darum geht, Schatten zu erzeugen, bedeutet diese Formel, dass Sie das Blau aus den Schatten nehmen, Sie fügen die lokale Farbe und einen dunkleren Ton hinzu. Und dann fügst du die kostenlose Farbe der lokalen Farbe hinzu. Und das gibt dir die Schattenfarbe, die ich hier in Orange eingekreist habe. Wenn wir also dieses Orange als Beispiel betrachten würden und zuerst den Schattenbereich dieser Orange erstellen wollten zuerst den Schattenbereich dieser Orange würdest du das Blau in den Schatten bekommen. Okay, also würde ich ein Blau nehmen und dann würde ich die lokale Farbe dieses Objekts einmischen, das orange wäre, aber in einem dunkleren Ton ist es nicht gerade die lokale Farbe der tatsächlichen Farbe der Orange selbst. Es ist ein dunklerer Ton von diesem Orange. Und dann fügst du die kostenlose Farbe der lokalen Farbe hinzu. Da es sich um eine orange Farbe handelt, wäre die Ergänzung in der Regel wie eine lila oder eine violette blaue Farbe. Wenn Sie diese drei Faktoren miteinander mischen, wird dies dazu beitragen, eine Schattenfarbe für Ihr Objekt zu erzeugen. Und wenn Sie die helleren Bereiche streichen möchten, können Sie der lokalen Farbe entweder Weiß hinzufügen oder die lokale Farbe mit Gelb aufhellen. Sie erinnern sich, als wir darüber gesprochen haben, wie Sie eine Farbe richtig aufhellen können, normalerweise wird das Hinzufügen von Weiß entsättigt. Aufhellen mit Gelbtönen ist in diesem Fall tatsächlich viel besser für Sie. So würden Sie also leichtere Bereiche malen. Ich weiß also, dass das ein bisschen komisch klingt, ein bisschen abstrakt. In der nächsten Lektion werden wir also eine Demo machen, wie man Schatten und Licht mit Farbe malt. Also sehe ich euch alle in der nächsten Lektion. 19. Eine Demo zu Licht und Schatten: Okay, willkommen zurück. Und in dieser Lektion werden wir eine Demo aus Schatten, Lichtern und wie sich das alles auf Farbe bezieht. Also habe ich hier nur eine Palette von den Primärfarben fertig. Ich habe mein scharlachrotes Rot, mein Zitronengelb, mein Cerulianblau, meinen gelben Ocker und etwas Weiß, nur bei meinen Werten hilft. Dies wird also eine Demonstration sein, wie Sie Farben verwenden können, um je nach Farbe des Objekts wirklich gute Schatten zu erzeugen und Highlights oder den leichtesten Teil des Objekts selbst zu erstellen. In erster Linie möchte ich mit einem Objekt beginnen, das die Farbe Grün hat. Man kann sich wie eine Limette oder einfach wie ein grünes Objekt vorstellen. Was wir also tun werden, ist, dass ich einfach einen anderen Buntstift nehme. Und ich werde nur einen Kreis machen, nur um zu zeigen, wo meine, meine allgemeine Form sein wird. Und sobald wir das haben, schnapp ich mir einfach meinen Filber-Pinsel. Also in erster Linie, wenn wir darüber nachdenken, den Schatten eines grünen Objekts zu schaffen. Lassen Sie uns zuerst noch einmal darüber nachdenken, woraus der Schatten eines grünen Objekts bestehen wird. In erster Linie wird es also das Blau von sein, das wird das Blau des Schattens sein. Also nehmen wir jemanden mit, der wirklich blau ist, und stellen ihn hier hin. Das ist also der erste Teil unseres Schattens. Und als nächstes wird es die getönte Version der Farbe Grün sein. Also werde ich hier einfach die Farbe grün machen und dir nur ein bisschen exzellenter zeigen . wir also, sagen wir, dies ist die Farbe Grün ist lokale Farbe, die wir verwenden möchten. Also wollen wir eine abgeschwächte Version dieser Farbe. Und wissen Sie, um eine Ton-Down-Version der Farbe Grün zu erstellen, müssen Sie dieser Mischung nur ein bisschen Rot hinzufügen , um sie leicht zu straffen. Ich habe nur ein bisschen Rot genommen. Okay. Lass uns ein bisschen grüner gehen. Das ist also eine Ton-Down-Version dieses Grüns. Und schließlich möchten Sie die Komplementärfarbe dieser lokalen Farbe annehmen. Das wird also rot sein. Okay? Diese drei Farben hier werden also die Schattenfarbe für unser grünes Objekt sein. Okay? Also mischen wir diese ganz zusammen. Ich spüle meinen Pinsel einfach schnell aus. Und dann werden wir diese ganz mischen. Okay? Okay, und das gibt uns einen, das gibt uns einen ziemlich gut aussehenden Schatten, mit dem wir arbeiten können. Schatten. Okay? Und sobald du das hast, kannst du einfach weitermachen und deinen Schatten hinzufügen. Wir gehen also davon aus, dass die Lichtquellen, die aus dieser Richtung kommen, was bedeutet, dass diese Seite am leichtesten sein wird. Diese Seite wird am dunkelsten sein. Also legen wir unsere Schatten nieder bringen sie genau so an den Rand. Ich mag es, dass es den Filberpinsel benutzt hat, um eine schöne abgerundete Kante zu bekommen. Und dann verjünge ich mich irgendwie ein bisschen. Also füllt es es irgendwie halb. Und dann wird der besetzte Schatten genau hier sein. Irgendwie so. Okay. Und sobald Sie Ihren Schatten gelegt haben, sind Sie ziemlich bereit, Ihre lokale Farbe hinzuzufügen, die das Grün sein wird, das wir zuvor erstellt haben. Also fügst du das einfach hier daneben hinzu. Und Sie können es an den Rändern, an denen sich die Schatten treffen, ein wenig mischen. Diese werden dir viele Gefallen tun. Green up, nette Mischung. So ist es. Okay. Im Grunde genommen hast du gerade deine Schatten gemacht, du hast deine lokale Farbe erstellt. Und schließlich möchte ich Folgendes in den Highlights oder den Orten hinzufügen , an denen es die leichteste Menge an Schatten gibt. Wenn Sie sich erinnern, wenn Sie eine Farbe aufhellen möchten, müssen Sie dies nicht unbedingt immer mit Weiß tun, da es die Farbe tatsächlich dämpfen könnte. Und ich möchte das ziemlich nett und gesättigt halten. Alles was ich tun werde, ist, dass ich mir einfach etwas Gelb schnappen werde. Denken Sie daran, wie wir über Gelb gesprochen haben, ist eine wirklich gute Aufhellung sie. Ich hole mir etwas Zitronengelb. Mischen Sie es in das Grün, diese lokale Farbe. Und dann füge es einfach in den oberen Teil genau hier hinzu, wo es Licht geben wird. Okay. Und Sie können sich dafür entscheiden, einfach ein bisschen Weiß zu setzen genau wie diesen kleinen Licht-Highlight-Punkt genau hier. Für deine Zitrone. Und das ist alles was du tun musst. Treten Sie zurück. Okay, so können Sie also Schatten und Lichter mit Farbe für ein grünes Objekt machen . Versuchen wir es jetzt mit einem anderen Farbobjekt. Sagen wir zum Beispiel, wir wollten eine Zitrone machen, oder? Wir wollen die Farbe einer Zitrone machen. Das mache ich eigentlich gleich hier drüben. Also mache ich eine ovale Form oder eine Zitrone. Das ist eine gute Verfassung, glaube ich. Cool. So wird es also laufen. Wir reden, wir werden es einfach noch einmal durchreden und wie wir den Schatten für unsere Zitrone machen . Um den Schatten unserer Zitrone zu machen, brauchen wir das Blau des Schattens. Also werde ich mir etwas davon schnappen, sicherlich in Blau. Dann besteht der zweite Teil darin, die getönte Version dieses Gelbes hinzuzufügen. Also hole ich mir etwas von diesem Zitronengelb. Und um eine Ton-Down-Version davon zu machen, möchten Sie nur die entgegengesetzte Farbe annehmen, die auf dem Farbrad ein Violett ist. Wenn Sie also unser Farbrad hier überprüfen, ist das Gegenteil von Gelb eine violette Farbe. Also, und füge einfach ein bisschen Violett hinzu, um diese Farbe zu straffen. Also schaffe ich es einfach mit meinem Blau und meinem Rot, das ich hier habe. Das sieht gut aus. Okay. Lassen Sie uns meinen Pinsel aufräumen, damit ich nicht viel von dieser kostenlosen Farbe habe. Und dann kombiniere ich das mit dem unten stehenden. Da sind wir los. Das hat dann einfach eine Ton-Down-Version dieses Gelbes gemacht. Und schließlich willst du die kostenlosen Farben, also das ist das Lila, das wir gemacht haben. Okay, also diese drei Farben direkt nebeneinander werden den Schatten für unser Gelb machen. Du musst sie also nur miteinander vermischen. Und natürlich kannst du dich anpassen. Wenn du das Gefühl hast, weißt du, es sieht nicht ganz aus, sieh gut aus. Sie können einfach Farbtöne von jedem Element, dem kostenlosen oder dem Blau des Schattens hinzufügen , was auch immer funktioniert, um diese schöne Farbe zu erhalten. Aber im Grunde denke ich, dass diese Farbe funktioniert. Und die Mac-Farbe funktioniert sehr gut. Okay, und dann wiederholen wir es einfach. Wir gehen noch einmal davon aus, dass die Farbe, das Licht kommt aus dieser Richtung, kommt von rechts nach unten und geht nach unten. Das bedeutet, dass ein leichtester hier sein wird, Dunkelheit wird ein anderer Schattenwurf sein. Also fügen wir hier einfach etwas von diesem Schatten hinzu, ein bisschen hier drüben. Wir haben also den geworfenen Schatten sowie den Unterschatten hier. Okay, nett. Und dann kannst du weitermachen und deine lokale Farbe hinzufügen, die das reine Zitronengelb sein wird, das hinzugefügt wird. Und ich gehe ein bisschen über die Schatten, die Schatten, die wir gemacht haben. Zweitens, also hat es eine schönere Mischung. Normalerweise gibt es dieses wirklich nette Gefühl von Realismus. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies tatsächlich eine Form des Wertes ist. Dies ist eigentlich ein Wert-Gemälde, bei dem wir alle Lichter und Schatten in einem Bild wirklich berücksichtigen. Dies ist der klassischere Ansatz für die Malerei, den wir in der Vergangenheit gesehen haben. Wir haben berühmte Maler wie Leonardo da Vinci und Tizian, die diese Methode tun. Und das folgen sie normalerweise, indem sie dieses Wert-Malformat machen. Okay? Jetzt, da wir das getan haben, können wir auch weitermachen und hinzufügen, dass die Highlights der neueste Teil dieses Objekts sind. Da es sich also um Gelb handelt, ist es wirklich schwierig, leichter zu werden, da Gelb das hellste aller Pigmente ist. Also nehme ich einfach ein bisschen Weiß. Erleichtern Sie es wirklich. Okay. Und dann gehe ich einfach zu, es wird es genau hier hinzufügen. Es gibt also eine Mischung aus Weiß mit Gelb, um die leichteren Portionen zu zeigen. Und dann kann ich natürlich immer mit einem Hauch Weiß gehen, nur reinweiß. Und benutze meinen Finger dort. Mischen Sie das einfach ein bisschen zusammen und wir haben es. Eine Sache, die ich eigentlich auch erwähnen wollte: Normalerweise gibt es auch, wenn man wirklich ein bisschen mehr gehen möchte, wenn man den Unterschied zwischen dem Rand der Form hier und dem geworfenen Schatten wirklich zeigen will . Das können Sie mit der kostenlosen Farbe der lokalen Farbe direkt am Rand hier betonen . Wir wissen also, dass die Befreiung von Gelb violett ist. Und davon brauchst du nicht viel. Man braucht überhaupt nicht viel davon, um ehrlich zu sein. Aber ich nehme das gewalttätig an. Und dann, nur um die Trennung zwischen der Linie, der Zitrone und dem Schatten zu betonen Trennung zwischen der Linie, der , habe ich gerade diese ergänzende Farbe hinzugefügt. Und dann kann ich es einfach mit meinem Pinsel nass machen, also ist es nicht so offensichtlich. Also hoffe ich, dass einige noch mehr gemischt wurden. Boom. Wie cool ist das aussehen? Und dann habe ich das natürlich auch nicht mit einer Zeile gemacht, aber das können wir zeigen. Wir können das mit rotem T2 für das, für das Grün machen. Also kannst du noch einmal ein bisschen Rot nehmen. Und dann gehe einfach mit dem Rand, nur um die Trennung zu zeigen. Die Trennung zwischen dem geworfenen Schatten und dem Unterbauch dieser Form. Und ich putze meinen Pinsel, nasse ihn und verteile diese Farbe dann noch mehr. Es ist also einfach nicht so wie ein Schockieren einer Farbe. Wie cool ist das, oder? Es sieht wirklich, sehr nett aus und es sieht irgendwie realistisch aus. Jetzt lass uns eine andere Farbe machen. Machen wir orangefarbene und orangefarbene Objekte, damit sie tatsächlich orange werden, oder? Sie können also immer auf das Referenzbild der Orange verweisen, die ich von uns hatte, aus unseren Unterrichtsnotizen. Aber ich mache nur eine allgemeine Form einer Orange, eine Kugel mit einem orangefarbenen Buntstift. Und was wir dann tun werden, ist, dass wir die Schattenfarbe für unser Orange machen. Lasst es uns jetzt noch einmal aufschlüsseln, als hätten wir es schon einmal gemacht. Um also die Schattenfarbe von Orange zu erzeugen, brauchen wir das Blau des Schattens. Also haben wir Blau und dann brauchen wir Orange, aber eine getönte Version dieses Orange. Also mache ich die Farbe Orange und mache das mit Scharlachrot, Rot und einem gelben Ocker. Und weißt du was? Ich lege ein bisschen Zitronengelb und lege ein bisschen Zitronengelb, hilf einfach, das aufzuhellen. Gib mir die schöne Orange, nach der ich suche. Da sind wir los. Also haben wir diese Orange, aber wir wollen es abschwächen. Wir wissen aus unserer Farbkarte, dass Sie, wenn Sie eine orange Farbe haben, nur ein bisschen Blau hinzufügen möchten, um diese Farbe zu straffen. Also nehme ich nur ein kleines bisschen Blau und füge es der Orange hinzu, damit es abgeschwächt wird. Sehen Sie, wie es gerade ein bisschen brauner wurde. Okay, cool. Und dann möchten Sie die kostenlose Farbe Orange nehmen, von der wir bereits festgestellt haben , dass sie blau ist. Im Wesentlichen braucht dies nur zwei Farben, die Sie kombinieren möchten. Alles klar, also sobald du das hast und mischst, dann endest du mit dieser Art Farbe. Also lasst uns weitermachen und unseren Farbschatten hinzufügen, wenn du willst. Also geht es nur noch einmal davon aus, dass wir ein Licht aus dieser Richtung haben. Also haben wir hier größtenteils Schatten im unteren Teil. Vielleicht ein bisschen schleichend oben. Und dann haben wir einen geworfenen Schatten direkt darunter. Du wirst auch hinzufügen. Und ich gehe einfach rein und füge meine kleinen Farbstücke hinzu , wenn ich wollte. Aber ich glaube, ich bin damit ziemlich zufrieden. Großartig, Genial. Okay. Sobald ich das habe, passt das zu unserer lokalen Farbe, die die Farbe Orange ist. Und es wird das wieder mit gelbem Ocker machen. Lesen Sie Zitronen-Listen, gelbe mittlere Listen. Dann machen wir einfach weiter und fügen es hinzu. Und wieder habe ich versucht, dorthin zu gehen, wo ich den Schatten gemacht habe. So fügt es eine schönere Mischung der Daten hinzu, um Orange zu finden. Okay, Ehrfürchtig. Wir wollen die Highlights machen, oder? Also nehmen wir diese lokale Farbe. Und weil dies wieder eine orangefarbene Farbe ist, möchte ich zuerst experimentieren, indem ich es mit Zitronengelb aufhelle. Okay, Die Gelbtöne sind eine Ihrer besten und besseren Fledermäuse, wenn es darum geht, eine Farbe aufzuhellen, besonders wenn Sie die Sättigung beibehalten möchten. Also füge ich nur ein bisschen mehr Zitronengelb hinzu. Ja, das ist gut. Dann fügen wir es gleich hier hinzu. Einfach so. So kannst du es schon sehen. Es sieht so aus, als würde das Licht das mehr direkt antreffen. Und dann ging natürlich einfach dieser kleine Hauch von Weiß. Für das Highlight ist das Highlight-Buch weißeste weiße Farbe, um wie der hellste Punkt auf dieser Orange darzustellen. Und dann wollen wir schließlich tun, dass Schatten zwischen der Besetzung, dem Schatten und der Form hier unterscheiden . Wir wollen das einfach zeigen, dass es da ist. Also wollten wir das Komplettieren von Orange, das ein Blau ist. Also schnapp ich mir einfach Blau. Ich lege einfach den Rand genau hier hin. Und dann sieh, was mein Pinsel es ausspült und dann einfach die Ränder einmischt. Es ist also nicht so kontrastig. Aber du siehst immer noch Elemente davon genau da wir es haben. So können Sie Schatten und Licht in Bezug auf Farbe verwenden. Und wie würdest du ein klassisches Wert-Gemälde machen, das durch das Spiel von Licht und Schatten gemacht wird und all das auf deinem Gemälde zeigt. Ich hoffe, du hattest Spaß mit dieser Lektion. Das werde ich auf jeden Fall tun. 20. Wie du jedes Malen angehst, (und nicht beraten!): Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man sich einem Gemälde nähert und wie dieser ganze Prozess aussieht. So bald werden wir daran arbeiten, genau diese Landschaft zu malen. Also habe ich dieses Bild tatsächlich aus dem Buch bekommen, wie man Farben mischt. Ich dachte, das wäre ein großartiges Bild für uns, das wir als Referenz für diesen Kurs verwenden können. Und auch um den Punkt zu veranschaulichen, wie man sich einem Gemälde nähert. Wenn Sie sich also einem Bild nähern, möchten Sie zuerst über die Quelle nachdenken, die Sie sich ansehen. Wenn Sie also bereit sind, mit dem Malen zu beginnen, möchten Sie einen Plan in Aktion haben. Sie möchten eine Art Strategie haben, damit Sie verstehen und herausfinden können , was Sie tun müssen. Was ich jedem immer empfehle, ist, ein Referenzbild oder eine Art Referenz zu haben , die Sie beim Malen betrachten. Denken Sie, es gibt ein häufiges Missverständnis, das viele erfolgreiche Künstler einfach aus ihren Köpfen malen. Das stimmt nicht immer zwangsläufig. Ja, manchmal kann das passieren. Viele Künstler verwenden jedoch gerne Referenzfotos, damit sie darauf zurückblicken und sich auf diese Farben beziehen können. Und geh hin und her und stelle sicher, dass sie irgendwie auf der Marke sind. Also machen wir das Gleiche hier. Hier sind nur einige Möglichkeiten, wie Sie Ihr Referenzbild studieren können. Eine besteht darin, zwei bis drei dominante Farben zu identifizieren, die Sie auf dem Bild sehen. Der andere ist zwei. Dann wird aus dieser dominanten Farbe bestimmt, was diese Tonwerte dieser dominanten Farben sind, damit Sie richtig schattieren und aufhellen können. Und dann denke über die Komposition nach, wie alles irgendwie zusammengestellt ist. Dies sind also die Schritte, die ich persönlich unternommen habe, wenn es um ein Gemälde geht. Ich plane es zuerst gerne und studiere es, bevor ich überhaupt Pinsel auf Canvas lege. Und ich empfehle immer, ein separates Blatt Papier mit Ölpastellen oder Buntstiften zu planen . So können Sie sich ein Bild von den Arten von Farben machen, die Sie für das Gemälde verwenden möchten. Hier ist also nur meine Wiedergabe mit Buntstift dieser Szene, plane sie einfach und sehe, welche Farben ich verwenden möchte. Wenn wir also in den Kontext dieses Gemäldes schauen, wollte ich nur die Schritte mit Ihnen durchgehen und das machen wir wieder, wenn wir das Malprojekt tatsächlich selbst machen. Aber eins, ich identifiziere die zwei bis drei dominanten Farben, die ich auf dem Bild sehe. Und nach dem, was ich hier sehe, sind die dominanten Farben, die ich hier identifiziere, das Grün des Grases, die Grasflächen. Ich sehe auch die Rottöne der Scheune sowie das Grau des Himmels. Das sind die drei Hauptfarben, die ich sehe, die einfach entweder wiederholt werden oder einfach viel Platz auf dem Bild selbst einnehmen. Also habe ich diese drei dominanten Farben identifiziert. Aus diesen drei dominanten Farben denke ich über ihre Klangwerte nach. Ich füge zwei bis drei weitere Farben hinzu, um die andere zu schattieren, damit ich es irgendwie planen und denken kann: Okay, wenn ich die Rottöne habe, die ich habe, desto tiefer habe, habe ich die tieferen Rottöne, die die Schatten der Scheune darstellen. Und ich habe auch ein eher bräunliches Rot, um wie die nicht so dunkleren Schatten der Scheune darzustellen. Und dann mit Grün gibt es viel mehr Grün auf diesem Bild, oder? Ich habe also etwas mehr Vielfalt an Grün, um die helleren und dunkleren Bereiche der Büsche und der Berge und anderer Rasenflächen darzustellen . Und dann habe ich auch die Grautönen des Himmels, die im Hintergrund liegen. Und sie werden tendenziell etwas dunkler oder etwas heller, je nachdem wo es ist und was wir tun werden, wenn wir hier malen, das ich auch hinzufügen wollte , ist, dass diese Farben, diese drei Hauptfarben, das Rot, das Grün und das Grau, Sie neigen dazu, sich in gewisser Kapazität zu mischen. So schafft es eine Farbharmonie in Ihrem Gemälde. Zum Beispiel verwandelt sich das Hellgrau des Himmels schließlich in das dunklere Grau der Berge, das sich dann schließlich in die grünlichen Bereiche des Feldes verwandelt, das sich schließlich in die Vordergrundgrünflächen verwandelt. Und dann hast du natürlich deine rote Scheune, die einige grüne Elemente enthält. Und wenn man nur durch diese Progression spricht, gibt es eine Art Farbabstufung. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Das schafft Farbharmonie, da sie Mischungen dieser dominanten Farben ineinander in kleinen Kapazitäten während des gesamten Gemäldes sehen werden. Und das werden wir in voller Kraft zeigen, wenn wir das gesamte Bild in der nächsten Lektion selbst machen. Jetzt, da Sie den allgemeinen Ansatz zur Erstellung des Gemäldes kennen, machen wir tatsächlich eine Demonstration und malen dieses Gemälde selbst. Wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. 21. Male eine rote Paint: Okay, und willkommen zurück zu dieser Lektion. Wir werden alles zusammenstellen, was wir während des gesamten Kurses Verluste gelernt haben , und es in ein Landschaftsgemälde verwandeln Wir werden die Ideen kombinieren, wie man Tiefe in einem Gemälde schafft, wie man Töne erzeugt Ihre Palette und wie man diese Farben gleichzeitig anwendet , damit Sie einen wirklich schönen Kontrast erzeugen, während Sie gleichzeitig harmonische Mischungen schaffen und eine zusammenhängende während Sie gleichzeitig harmonische Mischungen schaffen und Szene für Ihr endgültiges Gemälde schaffen. Das ist sehr, sehr aufregend und dies ist einfach eine großartige Möglichkeit für Sie, Ihre Fähigkeiten zu üben und zu verbessern und dies zu tun und mit Ihren Farben immer besser zu werden. Was wir hier haben, ist die Ausleihszene, über die wir aus der vorherigen Lektion gesprochen hatten , als wir unsere kleine Analyse der Farben gemacht haben, die wir in der Szene sehen. Ich habe sowohl ein nachvollziehbares als auch das Referenzbild beigefügt, das wir für diese Malvorführung verwenden. Das findest du in den Unterrichtsnotizen. Was ich getan habe, ich machte weiter und tat, war, dass ich nur eine kurze kleine Skizze auf einem Acrylpad gemacht habe, 11 mal 14. Sie können immer eine Leinwand verwenden. Sie können immer Multimediapapier verwenden. Wirklich, das ist nur eine Möglichkeit für dich, mit deinen Farben herumzuspielen. Erhalten Sie nicht unbedingt die richtige Unterstützung, wenn Sie noch nicht ganz bereit für Canvas sind. Das ist total okay. Aber was ich gemacht habe, war, dass ich mir einfach einen grauen Buntstift schnappte und einfach die allgemeinen Formen skizziert habe, wo meine gesamte Komposition sein soll. Und du wirst dich erinnern, als ich in der vorherigen Lektion darüber gesprochen habe, dass ich auch eine ähnliche Komposition auf einem anderen Blatt Papier gemacht habe, um einfach die Farben zu spüren und zu sehen, wohin alles geht. Nachdem ich das vorher gemacht habe, kann ich einfach weitermachen und anfangen, die Formen und Formen zu erkennen , die ich für meinen letzten Support erstellen möchte. Da das gesagt wird, können wir einfach weitermachen und loslegen. In Ordnung, also werden die Acrylfarben, die wir für diese Landschaft verwenden werden , die Hauptakteure sein , über die wir gesprochen haben, wenn es um unsere Grundfarben und ihre Vorurteile geht . Also habe ich beschlossen, all diese Versionen dieser Vorwahlen aufzunehmen, einschließlich Grau. Und ich habe gerade etwas Titanweiß hinzugefügt, nur um bei ihren Farbwerten zu helfen. Um zu wiederholen, was diese Farben sind, haben wir ein karmesinrotes, rotes, scharlachrotes Rot, ein Cerulianblau, Ultramarinblau, Zitronengelb, gelber Ocker, ein kaltes Grau und dann Titanweiß. Und du wirst es bemerken und du wirst mich wahrscheinlich hier und jetzt fragen, Amanda, diese Landschaft hat viel Grün drin. Warum haben wir nicht die Farbe Grün? Wie ich schon sagte, wenn Sie die Farbe Grün oft verwenden möchten, möchten Sie sie nicht ständig mischen müssen. Sie können absolut einfach eine Tube grüner Farbe bekommen, die ich habe, aber ich dachte mir nur, um Ihnen zu zeigen, worüber wir auf unserem Farbrad gesprochen und wie wir diese Primärfarben verwenden können, um jede Farbe im Regenbogen herzustellen. Ich denke, das ist eine wirklich großartige Gelegenheit für uns, diesen Muskel hier zu beugen. Sie können also wählen, eine tatsächliche grüne Farbe aus einer grünen Röhre zu verwenden, wenn Sie sie haben. Wenn nicht, oder wenn Sie einfach herausfinden wollten , wie Sie mit Farben spielen und was sie für Sie tun können. Ich schlage vor, mit Ihren Vorwahlen, Ihren sechs Vorwahlen zu beginnen und dann von dort aus zu gehen. Also planen wir zuerst die Töne. Also haben wir hier auf unserer Palette und wir haben in der vorherigen Lektion irgendwie darüber gesprochen, aber wir werden dies tatsächlich in die Praxis umsetzen. Wenn wir uns also unser Referenzbild ansehen, werden Sie feststellen, dass es drei dominante Farben gibt, gesamte Gemälde oder das gesamte Bild, das wir uns angesehen haben, übernehmen. Eines, das wir identifizierten, war das Grau des Himmels und das andere war das Grün der Landschaft. Und dann war der dritte das gelbe Purpur der Scheune. Das sind also die drei dominanten Farben, die wir entweder wiederholen oder nur eine Menge Immobilien auf diesem Foto aufnehmen. Was wir also tun werden, ist, dass wir drei Kerne und Satellitenfarbsätze aus jeder dieser dominanten Farben erstellen Satellitenfarbsätze aus jeder dieser und die Töne herausfinden, die wir machen möchten. Okay, warum gehen wir nicht einfach weiter und fangen damit an. Fangen wir mit der Farbe Grün an, ja? Also hole ich mir einfach etwas von diesem Zitronengelb. Ich habe hier ein Palettenmesser, um den Job zu erledigen, damit ich am Ende nicht viel Farbe mit meinem Pinsel trinke. Und dann hole ich mir etwas Cerulean Blue. Jetzt werde ich versuchen, hier ein helleres Grün zu machen. Aber wir können uns immer anpassen und sehen, basierend auf dem, was Sie auf dem Bild sehen. Das Bild fordert wie ein dunkleres Grün. Sie werden es wahrscheinlich mit Ultramarinblau mischen wollen , damit Sie eine dunklere Farbe erhalten. Und wenn Sie sich erinnern, wann wir über Farbverzerrungen gesprochen haben, werden Sie verstehen, was ich damit meine. Also haben wir diese Art von Grün bekommen. Und denken Sie daran, dass der SAT, die Kernfarbe, die mittlere Grundfarbe, die wir hier herstellen möchten, darf nicht mehr als zwei, mehr als drei Farbmischungen überschreiten . Denn sobald Sie mehr hinzugefügt haben, wird es einfach sehr kompliziert und schwer zu replizieren. Okay? Ich denke, das kann ich vielleicht diese Grundfarbe ein bisschen mehr ausdenken. Ich kann vielleicht einfach ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen, nur damit ich die Grundfarbe selbst etwas dunkler machen kann. Und ich will das einfach nur richtig machen. Lass uns vielleicht ein bisschen machen. Vielleicht ist die Stadt mit mehr Gelb. Dieser Teil ist also verknüpft, der Planungsteil, Sie versuchen herauszufinden, welche Farben in Ihrem Gemälde am besten funktionieren, oder? Das ist etwas, das ich immer vorschlage, dass Sie es für jedes Bild überhaupt tun, ist es mit diesen Tönen so zu planen, okay? Eigentlich werde ich es noch mehr mit Gelb aufhellen. Okay, und das ist das Grün, nach dem ich suche. Mir gefällt wirklich, wie das geht, wie das rauskommt. In der Tat denke ich vielleicht, ich bringe vielleicht meine eigene Regel hierher, aber ich möchte nur ein bisschen gelben Ocker nehmen. Nur ein bisschen, weil ich diese Grundfarbe wirklich festnageln möchte. Alles klar. Alles klar. Ich glaube, das haben wir genagelt. Ich glaube, das ist die Farbe, nach der ich suche. Das wird also die Grundfarbe für das Gras sein. Okay? Und dann wirst du auch bemerken, dass unser Gras ein paar Töne hat, oder? Es gibt einige hellere Bereiche des Grases und es gibt einige dunklere Bereiche. Also haben wir das, wir haben die dominante Farbe für unser Gras. Jetzt. Lassen wir das in der Zwischenzeit einfach in Ruhe, lass uns gehen und die Farben für die Scheune selbst entscheiden. Also die Scheune, ich denke, es ist eine Mischung aus scharlachrotem Rot und Karmesinrot. Es spielt irgendwie zwischen diesen beiden Farben, um ehrlich zu sein also werde ich etwas Karmesinrot zu etwas scharlachrotem Rot hinzufügen und diese miteinander vermischen. Oh ja, das gefällt mir wirklich. Und das war ziemlich einfach zu veröffentlichen. Ein billigerer roter Link. Die Farbe, nach der ich suche. Das ist nett. Wir haben die Farbe des Himmels, die eine graue Farbe hat, was ich so ziemlich sagen werde, dass es in erster Linie dieses Grau ist , das mit Titanium White nur deutlich Wasser abnimmt. Ok. Beachten Sie jetzt, dass ich zwischen allen Grundfarben irgendwie Platz lasse , weil wir unsere Töne und eine Sekunde hinzufügen werden. In Ordnung, und ich schaue mir das Referenzbild an, während ich diese Farben aussuche und versuche zu verstehen, wie sie größtenteils suchen. Okay, aber ich bin ziemlich zufrieden damit. Also glaube ich, dass ich das Grün des Grases, die Route der Scheune, zumindest für die Grundfarben und die Gewährung des Himmels festgenagelt Route der Scheune, zumindest für die habe. Das werden also unsere dominanten Farben sein. Und sobald ich das getan habe, denke ich, dass ich jetzt bereit bin, meine Töne zu erstellen. So können wir das tun. Nun, eine Sache, die ich bei Malern stets betone, und bei jedem Maler wird dies tatsächlich bezeugen, ist, wenn man Farbharmonien kreiert. Und besonders wenn Sie in einem Gemälde Farbharmonie erzeugen, werden Sie feststellen, dass unsere Farben, die dominanten Farben, dazu neigen, Farben aus der Atmosphäre oder andere Farben im Bild in sich zu haben . Das könnte also bedeuten, dass ein Teil des Grüns in einigen Aspekten dieses Gemäldes ein bisschen von diesem Himmelgrau drin sein wird. Und einige von diesem Rot werden irgendwo in diesem Gemälde einige Aspekte dieses Grüns haben. Und das wird dazu beitragen, alle Farben hier in einem zusammenhängend aussehenden Raum zu verbinden. Es ist wirklich wie ein seltsames Konzept, wenn man es laut ausspricht. Aber wenn Sie es in die Praxis umsetzen, werden Sie tatsächlich feststellen, dass dies sehr sinnvoll ist. Also fangen wir an, unsere Töne einzufügen. Also schauen wir uns das Grün hier an. Dies wird die Hauptfarbe Grün sein, aber offensichtlich sind es hellere Versionen dieses Grüns und es gibt dunklere Versionen dieses Grüns. Wenn wir also an das Farbrad denken, richtig, das habe ich immer zur Hand. Ich bin hier nicht zur Seite. Wenn wir die Farbe unseres Grüns abschwächen wollen, möchten wir nur ein bisschen von dem Rot hinzufügen, um es zu straffen. Ratet mal was? Weil wir bereits eine lesedominante Farbe haben. Wir können ein bisschen von diesem roten und kreativen Ton betrügen und verwenden, eine Satellitenfarbe, die direkt daneben ist. Das Grün. Okay. Also mache ich einfach weiter und mache eine weitere Satellitenfarbe direkt daneben, an dieser Basis, dominante Farbe des Grüns. Das Einmischen des Rotes, das wir bestimmt haben, wäre die dominierende Farbe für die Scheune. Sieh dir das an, sieh dir das Grün an. Also treffen wir hier einfach ein sehr schönes Dunkelgrün und ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Ich glaube, das werden wir benutzen. Das ist perfekte, schöne Szene, die ich farbige Transition habe, wunderschön. Und dann wirst du feststellen, dass es auch leichtere Teile des Grases gibt. Und wir haben darüber gesprochen, eine Farbe aufzuhellen. Wir haben darüber gesprochen, dass Sie etwas Gelb hinzufügen können oder Sie können es mit etwas Weiß, aber Weiß und Grau etwas aufhellen. Aber im Fall dieses Bildes hier, weil der Himmel selbst so ausgegraut ist und die Berge im Hintergrund einfach viel ausgegraut werden. Wir können unsere Sättigung wahrscheinlich ein wenig Grün opfern , indem wir ein bisschen Grau vom Himmel verwenden. Also schaufel ich einfach ein bisschen zur Seite und mache eine weitere Satellitenfarbe mit dem Grün und dem Grau. Ein bisschen mehr. Okay, also fängst du schon an, ein bisschen das Grün abgestumpft zu sehen , was in Ordnung ist. Das ist es, was wir sind, und das versuchen wir uns zu entscheiden. Okay. Also ja, das sieht aus wie ein nettes, das wie ein sehr schönes entsättigtes Grün aussieht. Und jetzt denke ich auch daran, vielleicht kann ich eine weitere leichtere Version dieses Grüns machen, aber vielleicht ein bisschen gesättigter. Also hole ich mir einfach etwas von dem gelben Kürbis ein bisschen zur Seite. Ein bisschen mehr, wird das gelbgrün essen lassen. Sieh dir das an, sieh dir den Unterschied an. Das ist also etwas, wenn Sie mit einem anderen Grünton spielen möchten, so können Sie das tun. Okay, Ehrfürchtig. Und merke, dass ich es nur bin , das kommt nur von einem Grünton, den ich von der Mitte aus erstellt habe. Okay. Es sieht aus, es sieht gut aus. Mir gefällt, dass das jetzt so weit geht. Und lasst uns über die Tiefe sprechen, zweitens, oder? Wir haben darüber gesprochen, Tiefe in einem Gemälde zu schaffen. Wir haben auch darüber gesprochen, da die Bilder dazu neigen, wieder zu säen, sagten Sie, dass Sie dazu neigen, mehr Blues im zurückgehenden Bild zu sehen. Wenn wir uns zum Beispiel unsere Berge in unserem Referenzbild ansehen, werden Sie feststellen, dass diese Farben tendenziell etwas bläulicher sind. Und diese Grüns sind in der Regel auch ein bisschen bläulicher. Was ich also tun werde, ist, dass ich nur einen anderen Ton mache. Und ihr Satellit zur Seite. Und ich werde mir ein bisschen Ultramarinblau schnappen. Ich mische die beiden zusammen. Und nicht nur das, wir haben auch darüber gesprochen, wenn Farben weiter von uns entfernt sind, sie eher verblasst und hochwertiger aussehen. Also könnte ich diesem Kombinationston tatsächlich etwas mehr Grau hinzufügen, nur damit wir noch weiter ausgegraut werden können und es so aussehen lassen, als wäre er weiter von uns entfernt und stumpfer. Sehen Sie, wie wir alle gelernten Prinzipien kombinieren. Da sind wir, sehen wir, dass wir bereits anfangen, eine Verbindung herzustellen. Also los geht's. Dies sind die vier Töne und die Grundfarbe, mit der ich denke, dass ich arbeiten möchte. Exzellent. Und du könntest immer direkt neben diesen Farbkombinationen, die du gemacht hast, nur damit du es nicht vergisst. Okay, jetzt haben wir das gemacht. Arbeiten wir an den Farben der Scheune. Es gibt also einen Bereich der Bar und das ist sehr, sehr dunkel. Wenn wir also darüber nachdenken, wollte ich das Rot der Scheune abschwächen. Also denke ich, wenn ich mir diese Farbpaletten hier ansehe, sieht es so aus, als würde ich hauptsächlich ein Grün hinzufügen wollen, um das Rot zu straffen. Okay, perfekt. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich mir etwas von der Grundfarbe dieses Grüns schnappen werde. Jetzt haben wir gemacht, ich werde das hier verteilen, etwas von der Grundfarbe des Rotes nehmen und mischen. Und hier, wenn Sie eine echte grüne Tube bekommen möchten , müssen Sie die grüne Farbe nicht weiter neu mischen. Hier kommt der Vorteil ins Spiel. Aber auch hier dient dies nur zu Demonstrationszwecken, um nur Primärfarben zu machen. Es ist ein bisschen, es ist ein bisschen mehr involviert. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und eine begrenzte Palette haben, besonders wenn Sie keine Grüns haben. So würdest du es tun. Los geht's. Jetzt haben wir diesen schönen, schönen dunklen, dunkleren Rotton. Okay. Und ich denke auch darüber nach, vielleicht hast du gerade ein bisschen mehr Abwechslung hinzugefügt. Wir können diesem Rot vielleicht auch einen purpuren Ton hinzufügen. Also hole ich mir etwas von diesem Ultramarinblau. Kombiniert mit dem Rot. Das ist, wenn ich einige extrem dunklere Bereiche erstellen möchte. Ich kann damit ein bisschen spielen. Ich denke, das sieht gut aus. C, und ich sehe auch irgendwie andere Farben dazu. Vielleicht möchten Sie ein bisschen mehr akzentuieren. Vielleicht siehst du es nicht auf der SR selbst, aber sagen wir mal, du willst wirklich die dunklen Aussparungen von etwas betonen. Oder wie weiter etwas entfernt ist, kann man sich damit Freiheiten nehmen. Man kann tatsächlich sagen: Ja, weißt du, ich denke, ich möchte diesen Bereich so zielstrebig färben und möglicherweise nicht auf dem Foto vorhanden sein. Aber das ist eine Interpretation, die Sie nehmen. Sie sind also so, als würden Sie eine Art Agha verfolgen, einen koloristischen Ansatz in diesem Sinne. Aber du spielst das immer noch, das ist deine Zeit, mit Farben zu spielen, oder? Okay. Also denke ich, dass ich ziemlich gut mit diesen beiden Farbvarianten bin, denn die Rottöne gehen jetzt einfach zur Gnade. Was mir gerade im Hintergrund aufgefallen ist, ist, dass die Berge eine andere Farbe haben als der Himmel. Und ich glaube, die Berge haben einen kleinen blauen Farbton. Was ich also tun werde, ist, dass ich eine Satellitenfarbe zur Seite mache. Und dann hole ich mir ein bisschen Ultramarinblau. Und dann mischen wir uns. Okay. Also haben wir diese Farbe bekommen, wie ein blaues Grau, das wir für die Berge verwenden werden. Okay. Sie sehen also bereits, dass es einen kleinen Unterschied zum Grau des Himmels haben wird. Wenn du dich erinnerst, war der Himmel nur Titanweiß und kaltes Grau. Jetzt fügen wir nur Blau hinzu, um es von den Bergen zu unterscheiden. Und dann gibt es natürlich einige Bereiche, die grün sind, aber immer noch viel von diesem Grau beibehalten. Also werde ich diese Grundfarbe nur für eine kurze Sekunde neu erstellen. Lass mich das einfach ganz schnell machen. Okay. Also schnapp ich mir einfach einen, mache eine Satellitenfarbe zur Seite. Und dann hole ich es mir ein bisschen von diesem Grün. Okay? Also werde ich mir ein bisschen von dem Grün in der Mitte und der dominanten Farbe schnappen. Verteile das gleich hier drüben. Und das wird sich mit dem Grau mischen. Sieh dir das an. Sie haben also eine sehr, sehr abgeschwächte Version dieses Grüns. Aber rückblickend hat man tatsächlich auch ein gräuliches Grün, das darstellen wird, wie die Berge allmählich in die Felder verblassen , die allmählich zum Vordergrund stehen. So machen wir das also. Und ich glaube, es geht mir gut. Ich glaube, es geht mir gut. Ich glaube, ich bin größtenteils gut. Ich glaube, ich habe die meisten Farben, die ich will. Ich werde es sein, ich kann immer weiter mischen und verschiedene Töne bekommen. Aber in Bezug auf die Planung der Farben, die ich für dieses Stück möchte, denke ich, dass ich es so ziemlich genagelt habe und eine gute Vorstellung davon habe, wo ich alles hinstellen möchte. Daher schlage ich immer vor, wenn es darum geht, Ihr Gemälde zu machen , zunächst zunächst Ihre Töne zu planen. Mach, finde die dominanten Farben heraus. Und dann finden Sie aus diesen dominanten Farben die Satellitenfarben heraus, die Satellitenfarben heraus, die Töne, die Sie im Gemälde haben möchten. Und als Trick des Handels und etwas, das ich äußerst hilfreich finde, Sie in Betracht ziehen, einige der anderen dominanten Farben zu verwenden , um Ihren anderen Satellitenfarben zusätzliche Töne hinzuzufügen, nur damit Sie eine schöne, harmonische Farbmischung. Wenn man sich dieses ganze Farbfeld hier anschaut, sieht man, dass sie alle sehr, sehr schön zusammenpassen, weil sie Elemente voneinander enthalten. Alles klar, jetzt, wo wir die Töne unserer Paletten geplant haben, ist es von nun an nur Spielzeit. Du hast wirklich alles geplant. Und das ist es, was ich für am schwierigsten halte, ist es, herauszufinden welche Farbtöne Sie verwenden möchten, nachdem Sie damit fertig sind. Es geht jedoch nur darum, alles zu platzieren und die Farben fließen zu beleuchten. Also lasst uns weitermachen und Spaß haben, ja? Die Pinsel, die ich hier für dieses Gemälde habe , ist ein Dreiviertel-Zoll-Flachwaschpinsel, ein Shader-Pinsel Nummer zehn. Und das ist eine Nummer Fünf. Nummer fünf Rundpinsel, sowie eine Zahl 0, Detailrundpinsel. Dies ist kein Kurs über richtige Acrylmalpinsel oder ähnliches. Wenn Sie genau diese Pinselarten nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen darüber. Wir sind hier, um mit Farben zu spielen und sie besser zu verstehen. Wenn Sie also Pinsel haben, die diesem ähnlich sind, oder wenn Sie eine Art von Pinsel haben, hey, ist das völlig in Ordnung. Was ich vorschlagen würde, wenn Sie, wenn ich dafür einen Pinsel vorschlagen müsste, versuchen, einen Pinsel zu bekommen, der eine Art flache Seite hat , damit Sie viele breitere Striche erzielen können. Das ist wirklich die einzige Voraussetzung, die ich habe, wenn ich sagen muss, einen Pinsel zu holen, diese Art von Pinsel zu bekommen, ein flacher Pinsel wäre fantastisch für Sie. Aber in der Zwischenzeit lasst uns loslegen und loslegen. Wenn es also darum geht, irgendetwas zu malen habe ich immer ein Handtuch bereit, sowie eine Tasse Wasser, die jetzt wegen unserer zuvor gemachten Töne ein schönes Shrek-Grün ist . Aber das ist okay. mir total gut. Es ist größtenteils ziemlich sauber, aber Sie können immer mit sauberem Wasser beginnen, kein Problem. Was wir also tun werden, ist, dass ich zunächst meine Farben blockiere. Aka ich werde meine Himmelsfarbe blockieren, meine Bergfarben blockieren und in den Bereichen des Gemäldes blockieren, die ich sehe, die einen bestimmten Farbblock sowie die Scheune haben. Okay. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich tauche einfach meinen Pinsel und etwas Wasser ein. Und dann werde ich es in die Grundfarbe eintauchen, ist die dominierende Farbe unseres Himmels, das ist das Grau. Und dann gehe ich einfach weiter und trage diese Farbe auf. Sieh dir das an. Sieht fantastisch aus. Wie ich schon sagte, du hast deine Farben bereits geplant. Du weißt schon ziemlich genau, was du tun musst. Es geht nur darum, es jetzt zu platzieren. Und ich benutze auch viel Wasser auf meinem Pinsel, damit ich diese Farbe noch mehr ausbreiten kann. Also dünne ich es aus. Und Sie verwenden dabei nicht eine Tonne Farbe. Und natürlich habe ich keine Angst, in die Berge zu gehen, wenn ich keine Angst haben muss. Okay. Und denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, wie sich all diese Farben irgendwie miteinander verschmelzen. Das machen wir also. Wir sind nur, wir mischen uns nur. Wir finden Dinge heraus. Okay, und das ist das Schöne an der Malerei. Du findest nur Dinge raus. Du fühlst es irgendwie, während du gehst. Okay, also haben wir im Wesentlichen einen Farbblock für den Himmel aufgelegt. Bezahlen. Jetzt lasst uns die Berge machen, jetzt haben wir über die Berge gesprochen. Als ich mir die Zeichnung ansah, dachte ich, okay, ich möchte einen bläulichen Schimmer in diesen Bergen haben. Also werden wir in das Blaugrau gehen, das wir gemacht haben. Und ich füge das einfach hinzu. Und natürlich kann es eine Zeit kommen. Und das passiert immer, wenn wir malen, wo Ihre Farben austrocknen und Sie mehr machen müssen. Kein Problem. Wenn Sie hier auf meiner Palette bemerken, habe ich tatsächlich aufgeschrieben, woraus jede Grundfarbe besteht und woraus jeder Ton besteht. So kann ich mich schnell erinnern und sagen: Ja, ich erinnere mich. Ich habe Ultramarinblau hinzugefügt, um diesen Ton perfekt zu machen. Siehst du, wenn du dir nur selbst hilfst, wirklich, das ist alles, woran ich nicht denke. Es betrügt nicht. Du hilfst dir nur selbst. Du hilfst dir selbst, damit du herausfinden kannst, was als nächstes zu tun ist. Oh ja, sieh dir das Blau an. Ich liebe es. Es ist also ein subtiles Blau, völlig ausgegraut, entsättigt von der Verwendung von Grab. Aber erledigt den Job total. Und merkst du, wie es schon ziemlich weit weg von uns aussieht, oder? Wenn es um die Verwendung von Farbe geht, muss man sich selbst wie ein Magier vorstellen. Sie verwenden optische Täuschung, um den Anschein zu erwecken, dass etwas weiter weg schaut als es der Fall ist oder näher. Und alles in allem auf einer 2D-Oberfläche. Okay. Das ist immer der überwältigende Teil, wenn Sie malen , versuchen oder zumindest mit dieser Art von Malerei versuchen, Tiefe zu vermitteln. Auf einer 2D-Oberfläche. In Ordnung? Das ist es nicht, es ist nicht immer das einfachste zu tun. Und sie können für manche Menschen sehr einschüchternd sein. Aber es ist wirklich nicht so schlimm. Du versuchst nur mit Farben zu spielen. Und jetzt, wo Sie wissen, was Farben tun und sich dafür entscheiden, können Sie es leicht erreichen. Cool. Sieh dir das an. So können wir schon, nur wenn wir auf die Berge schauen und im Vergleich zum Himmel sehen, dass der Himmel weiter zurück ist. Die Berge sind ein bisschen davor. Okay, ein einfacher Trick des Lichts, ehrlich gesagt. Alles klar, cool. Und dann möchte ich einige der Grüns hinzufügen, weil Sie feststellen werden , dass das Referenzbild in diesem Bereich hier etwas Grün enthält. Also werde ich das repräsentieren. Okay? Und was ich zuerst machen werde, ist, dass ich diese GRI annehme, so grünlich großartig. Das haben wir vorher gemacht. Und ich werde es einfach auf die Basis des Berges anwenden. Okay. Und natürlich geht mir jemals die Farbe aus, die Basisfarbe. Mach einfach wieder die Basis. Und dann fügen wir etwas von diesem dominanten Grün hinzu. Schön. Stimmt's? Jetzt wirst du etwas bemerken, wenn ich Farben blockiere. Normalerweise ist die erste Schicht die transparenteste. Es ist derjenige, der Ihnen die meiste Deckung bietet. Und wenn Sie immer mehr Schichten hinzufügen, werden diese Schichten dicker und dicker. Und das ist nur eine andere Art von Trick des Handels. Das ist nur etwas, das viele Künstler tendenziell tun, ist, dass sie sich aufbauen, okay, wenn es um die Malerei geht, gab es dieses weit verbreitete Missverständnis, dass die erste Schicht die letzte Schicht ist. Das stimmt sicherlich nicht. In der Tat. In der Tat gibt es nur sehr wenig Beispiel, ein einlagiges Gemälde zu haben. Du baust ständig auf der ersten Ebene auf, die du niedergelegt hast. Okay? Also lege ich irgendwie das Grün hin. Und natürlich sieht es ein wenig fleckig gegen die Berge aus. Also gehe ich zurück zu diesem bläulich-grün oder tut mir leid, das bläuliche Grau, das wir früher gemacht haben. Sie haben es aufgestellt. Und dann gehe ich einfach an die Ränder oder beende das Gras damit ich eine schönere Mischung kreieren kann. Alles klar. Normalerweise ausgerichtet, um meine Mischungen zu machen, wenn die Farben noch ein wenig nass sind. Das ist es, was dir die am besten aussehenden Mischungen bringt. Und natürlich werde ich das Gebiet der Berge hier reparieren. Es ist also noch weiter unten. Sieh dir das an. Ist das nicht interessant? So hast du hier definitiv mehr Tiefe erreicht denn jetzt hast du der grünen Hexe ein bisschen wärmer als das Blau hinzugefügt. Also fängt es schon an, dieses Gemälde nach vorne zu ziehen und es lässt einige der anderen Objekte zurück , nur indem du das tust. Meine Marke. Okay. Jetzt greife ich jetzt irgendwie in das Buschgebiet ein, wo es wie diese Türme gibt. Stimmt's? Also werde ich nur sicherstellen, dass ich das erreicht habe, was ich hier gemacht habe, mit dieser leichteren Form von Grün. Also fühle ich mich vorerst gut damit. Jetzt. Lasst uns anfangen, hier über das Grün der Landschaft nachzudenken. Nach dem, was ich sehe, gibt es einige Flecken, die ein dunkleres Grün oder das ist ihre Hauptfarbe von Grün, genau hier. Dann gibt es eine hellere Form von Grün, dann gibt es eine dunklere Form von Grün und dann gibt es eine noch dunklere Form von Grün und diesen Busch hier. Okay, also lasst uns noch einmal in dieser Farbe bloggen. Alles klar, jetzt gehe ich zu unseren grünen Basis- und Satellitenfarben. Ich werde die mittlere Farbe greifen, denn das ist unsere Basis, das ist unsere dominante Farbe, die wir hauptsächlich sehen. Und ich mache einfach weiter und füge das hinzu. Wirklich Leute. Es ist ehrlich gesagt, wenn du deine Farbe geplant hast, es geht im Grunde nur, wo denkst du, dass sie hinführt? Also werde ich nicht das Ganze malen. Diese Farbe grün, nur Bereiche, in denen ich diese bestimmte Farbe sehe, oder? Hier kommt die Planung wirklich ins Spiel, denn jetzt denkst du nur noch, oh ja, hier ist etwas Grün drin, da ist etwas Grün. Lasst uns die einfach hinzufügen, oder? Und natürlich werde ich es einfach tun, ich mache verschiedene Pinselstriche, um mir zu helfen , die Monotonie dieser Striche, die ich mache, aufzubrechen. Lass uns hier was machen. Ich sehe einfach nur fabelhaft aus. Diese haben im Laufe des Jahres mein eigenes Horn getragen, ich war super nervös, dieses Bild zu machen, als ich anfing. Ich verstehe vollkommen, ob du dich super nervös fühlst, bis es okay ist. Ehrlich gesagt bist du hier, um etwas über Farbe zu lernen. Du bist hier, um zu erfahren, was es für dich tut. Okay? Und es ist Acrylfarbe. Also beiße ich dir in den Hintern. Du kannst total warten, bis es trocknet, und dann wieder mit einer anderen Farbe darüber gehen. Wenn Sie glauben, dass Sie es bis k vermasselt haben. Das ist es, was Acryl oder vier Hüte malen, Farbe ist nur ein sehr verzeihendes Medium. Wir vergessen oft, dass besonders Acryl Stunden und Stunden warten, bis es getrocknet ist. Und hier kann auch die Ebene, die Sie erstellen, bei Bedarf abgedeckt werden. Das ist das Schöne an Acrylfarben. Stimmt's? Also werde ich mich einfach hinlegen, wir haben darüber gesprochen, wie dieser Busch einige dunklere Schatten damit verbunden hat. Also lege ich einfach diesen Bereich des dominanten Grüns fest, das ich habe. Alles klar, und dann legen wir die leichteren Bereiche nieder. Ich sehe hier ein paar leichtere Patches. Also schauen wir uns die leichteren Bereiche an, die ich gemacht habe. Ich glaube, es ist diese Farbe hier , bei der wir diesem Basisgrün ein bisschen Zitronengelb hinzugefügt haben. Und wir haben hinzugefügt. Da geht's, sehen wir, wie viel leichter es aussieht. Über einen Knall und weniger, weil wir das Zitronengelb hinzugefügt haben, was eigentlich eine bessere Möglichkeit ist, die Farbe Grün aufzuhellen, im Gegensatz zu schlichtem Weiß. Weil weiß wir es auswaschen werden. Ist kein guter Gewinn. Alle Lektionen, die wir gelernt haben, sind irgendwie zusammengekommen. Aber man sieht schon die verschiedenen Tonalitäten. Sie können bereits die rollenden, rollenden Teile des Hügels sehen , wo Licht auf den Boden trifft im Vergleich zu anderen, oder? Fantastisch. Okay. Und dann gibt es hier Bereiche an diesem Busch, die sehr dunkel sind , sowie die Bäume, die sich hier im Hintergrund befinden. Also können wir einfach weitermachen und diese ausfüllen. Und ich könnte sehr bald die Pinsel wechseln, nur um mir bei diesem Teil zu helfen. Aber ich schaue mir das Bild hier an. Es gibt eine Art Mischung zwischen wie dem Ton, der sehr abgeschwächten Version und der Version, die ich mit Ultramarinblau hinzugefügt habe. Lassen Sie mich zuerst mit der Ton-Down-Version des Roten gehen. Und mach einfach weiter und schnapp dir das und stell das hier rein. Es ist noch nicht ganz offensichtlich. Das liegt daran, dass das tatsächlich nicht ein bisschen ausgetrocknet ist. Also werde ich diese Farbe einfach neu erstellen. Es passiert, es passiert, wenn du malst , weißt du, du willst ein bisschen arbeiten. Du willst nicht eine Menge Farbe auf einmal verwenden, denn nun, dann hast du am Ende nicht mehr von dieser Farbe, als ihr mehr kaufen werdet. Es ist also wie eine Falle. Viele Anfängerkünstler fallen irgendwie hinein. Es ist wie, ich brauche, als bräuchte ich dafür Farbe, aber ich bin ausgegangen. Ich muss mehr kaufen. Als ob ich alles wieder verbringe. Es geht also nur darum, sich ein bisschen nach dem anderen zu verbinden und sich dann so anzupassen, wie Sie es für richtig halten. Ich benutze nicht viel. Ich benutze einfach nicht viel, wenn ich mische. Ich gehe irgendwie ein bisschen nach dem anderen, damit ich die Farben irgendwie spüren kann. Und dann werde ich später etwas selbstbewusster. Da gehst du. Sieh. Jetzt fügen wir in diesem dunkleren Bereich diesen Schatten hinzu, wenn Sie so wollen. Und weißt du, es gibt noch eine weitere Schattenschicht hier. Und dass ich denke, wir müssen, wenn wir über Schatten nachdenken, oder? Als wir über den Kult sprachen, wird der Schatten eines Objekts durch die Verwendung des Blaues des Schattens, der ergänzenden Farbe, zusätzlich zu der getönten Version dieser Farbe erzeugt. Also haben wir hier schon diese getönte Version dieser Farbe, grün. Aber wenn wir den Schatten wirklich loslegen wollten , füge ich einfach ein bisschen Ultramarinblau hinzu. Also mache ich das einfach zur Seite. Ein bisschen Ultramarinblau. Und dann haben wir über das Complete von Grün gesprochen, das rot ist. Also hole ich mir einfach etwas Rot. Und voila, wir haben einen wirklich, wirklich, wirklich guten Schatten für das Grün. Oh, ich liebe es. Okay. Und wir haben gerade beide Babys hinzugefügt. Da ist es. Okay. Wenn Sie sich also nicht an diese Lektion erinnern , war dies eine Lektion, in der wir über Lichtschatten gesprochen haben und wie wir das mit Farbe feststellen. Beziehen Sie sich also unbedingt auf diese Lektion, wenn Sie sich nicht ganz daran erinnern. Aber wenn du versuchst, an Schatten zu denken und wirklich einen schönen Schatten für dein Objekt zu bekommen. Es ist immer diese Formel, die das Blau des Schattens ist, die ergänzende Farbe dieser lokalen Farbe, die Sie verdunkeln möchten. Und die Ton-Down-Version dieser lokalen Farbe, mischen Sie diese zusammen, Sie erhalten einen wirklich gut aussehenden Schatten. Okay? was? Ich benutze denselben Schatten und füge diese Büsche hinzu. Also gehe ich einfach zu einem kleineren Pinsel. Ich glaube, ich gehe hier vielleicht zu meinem Rundpinsel. Ich füge einfach diese Farbe hinzu. Okay. Steck es einfach rein. Genau wie so Leute als zusammenkommen. Es fängt wirklich an, es fängt an, man fühlt sich richtig gut, wenn alles zusammenkommt, oder? Du fühlst dich gut. Und ich gehe tatsächlich hin und her zwischen dieser getönten Version und der Tonversion des Grüns im Vergleich zum Schatten des Grüns. Ich gehe hin und her, oder? Ich schaue mir das Referenzbild an und verspreche es. Stimmt's? Was für mich am sinnvollsten ist. Du nimmst das irgendwie so, wie ich gehe. Und natürlich ist es nicht unsere einzige Schicht, oder? Wir werden weitere Ebenen hinzufügen. Wir blockieren nur größtenteils ein. Ja. Okay. Schön. Weißt du was, ich gehe damit rein, mit diesem Grün. Ich gehe mit dem Grün, gemischt mit Ultramarinblau, das ein dunkleres Blau hat. Ich denke, ich denke, das sieht in dieser Situation wirklich gut aus, und ich denke, ich möchte das für unsere Büsche benutzen. Das ist also unsere Hauptfarbe bei unserem Ultramarinblau dazu. Boom, da ist es. Okay. Oh ja. Das ist es, wonach ich suche. Ja. Es war ein bisschen zu langweilig für mich. Ich wollte die Bäume wirklich ein bisschen rausknallen lassen, oder? Und ein Wesen davon. Okay, also füge ich nur ein bisschen Wasser hinzu, um mir zu helfen, dass meine Farben etwas besser fließen. Schön. Okay, genial. Uns geht's gut. Und wir fühlen uns, ich fühle mich gut. Exzellent. Du bist wahrscheinlich wie jetzt. Es ist okay. Das braucht Zeit, es braucht Übung. Deshalb haben wir nachvollziehbar, oder? Wir üben nur weil du es nicht bist, du schaffst es noch nicht ganz dorthin. Heißt nicht, dass du es bist, dass du es nicht lernst, okay? Es kann frustrierend sein. Aber das ist das Malen für dich. Sie müssten es irgendwie ausprobieren und Dinge spüren und lernen, wie Sie Ihren Farben, Ihren Pinseln und Ihren Farben mit Ihren eigenen Paletten umgehen, oder? Okay. Das sieht also gut aus. Sieht alles gut aus, lasst uns jetzt in unsere Bar gehen. Weil es mir gut geht, wenn ich hier nicht malen kann. Ich gehe mit unserer Dreiviertel- und Flachwaschbürste wieder rein und stelle bitte sicher, dass sie gut gewaschen ist. Jetzt werden wir die Grundfarbe unserer Scheune hinzufügen, von der wir sagten, dass sie die Mischung zwischen scharlachrot, rot und karmesinrot war. Okay, also füge ich das hinzu. Und oh, das ist wunderschön. Wenn Sie sich an unsere Farbtheorie erinnern, haben wir darüber gesprochen, wie Rot die Ergänzung von Grün ist. Und wenn man sich anschaut, wie wir dieses Rot hier hinzugefügt haben springt alles plötzlich einfach gegen das Grün, oder? Es ist einfach, sie erwecken uns einfach zum Leben, weil wir das Rot verwenden, das das komplette Grün ist. Wenn man sich also die Bar und die grünen Pops anschaut, wenn man sich die grüne Bar anschaut und knallt, so cool, wie das für uns passieren kann. Okay, und was ich unbedingt mache, ist im Wesentlichen mit einem Pinselstrich zu beenden, der vertikal geneigt ist , nur um die Sparren auf der Scheune selbst nachzuahmen. Okay. So kann Ihre Farbe nicht nur über Farbe hinausgehen, sondern sie kann auch das Gefühl davon bekommen, woraus etwas besteht. Nur basierend auf der Richtung Ihres Schlaganfalls. Einfach so. Okay. Und dann machen wir den inneren Teil des Scheunenbereichs. Wir werden das in einer Sekunde mit einer anderen Farbe abdecken, wollten das aber nur abdecken. Und dann haben wir das, wir haben diese Eröffnungen hier. Und ich würde mir keine Sorgen um die Bereiche machen, in denen die Scheune auf das Gras trifft. Wir können immer zurück und später mit dem Gras, können das ein wenig reparieren. Das Gleiche hier. Exzellent. Okay, das ist also eine Grundfarbe. Lassen Sie uns nun die dunkleren Aussparungen der Bar hinzufügen und rechts, uns das Referenzbild ansehen, befindet es sich in mehreren Bereichen, einige, die sich hier oben befinden, sowie die Öffnung der Scheune. Stellen Sie also sicher, dass wir das Green Up haben. Okay. Also was für die Farbe werde ich verwenden, da sie sein werden. Auch hier wird unsere dominante Grundfarbe so scharlachrot, rot und karmesinrot sein. Und dann fügen wir Grün hinzu, um es abzuschwächen. Und wenn Sie sich erinnern, werden wir diese dominante grüne Farbe machen, mit der wir zuvor gearbeitet haben. Jetzt schnappe ich es einfach aus der Mitte dieser Farbserie, was nicht immer die beste Idee ist. Vielleicht nehme ich einfach einen Nafion, wisch das ab. Idealerweise möchten Sie mit einem Palettenmesser mitnehmen und es übertragen, damit Sie die Farben nicht kontaminieren. Also lasst uns nicht tun, was ich gerade getan habe. Okay, ich mache einfach die Farbe Grün hier neu. Und dann nimm es, das sagten wir mit diesem Rot. So bekommt man einen wirklich, wirklich netten, tieferen Rotton. Okay. Und dann füge ich das einfach in die Öffnungen der Scheune hinzu. Dieser Bereich. Und natürlich sehe ich auch, dass vor allem in den oberen Sparrenbereichen violettere Farben. Was ich hier machen werde, ist noch einmal, ich denke, ich werde zu dem Ton zurückkehren, den ich mit der Grundfarbe gemacht habe, die mit ein bisschen Ultramarinblau hinzugefügt wurde , um wirklich zu mögen, wie es so schön tiefer lila gemacht hat. Also werden wir weitermachen und das tun. Sie ist wunderschön. Ich füge das nur zu den obersten Teilen hinzu, die Öffnungen hier. Und dann war ich auch etwas unter dem Dach dieser Sparren. Ich bin auch hier. Sie können jederzeit zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie dies wünschen. Was ich gerade denke. Alles klar, fantastisch. Und dann gibt es hier natürlich eine Seite einer Scheune, die in Schatten gehüllt sein wird. Also wird es wieder diesen Ton aufnehmen. Nun etwas, auf das ich hinweisen möchte, ist, dass diese Farbe hier fast ein ist, ist fast ein Schatten wie ein tatsächlicher Schatten dieses karmesinroten Rotes, oder? Denn wenn Sie das kostenlose Rot nehmen, das grün ist, was wir auf jeden Fall hinzufügen können, was wir hier definitiv hinzufügen können. Und dann nimmst du das Blau in den Schatten, was definitiv hier drin ist. Also wenn ich grünes Additiv mit dem Blau und den Schatten nehmen würde, was wir mit Ultramarin gemacht haben. Für die Ton-Down-Version dieses Rotes, das wieder ein bisschen Grün enthält. Du wirst einen wirklich schönen Rotkastanienbraun bekommen, wahrscheinlich etwas dunkler im Ton als das, was wir hier gerade mit dem Ultramarinblau gemacht haben. Aber du siehst diesen Vergleich hier. Es ist fast, es ist fast ähnlich, aber das wiederholt nur, wie man Schatten macht. Also werde ich das auch hier benutzen. Und dann wirst du sehen, wer ein weiterer als ein Schatten in diesem Bereich des Fensters ist. Alles klar, Fantastic. Okay. Zum größten Teil haben wir hier einen anständigen Betrag gesperrt. Und wenn wir auch auf das Dach dieses wenig schlanken, sowie diese Bereiche hier schauen , denke ich, dass wir das mit einem schönen, sehr aufgehellten Grau darstellen werden. Okay. Es ist fast wie das Grau der Berge mehr oder weniger. Aber es ist wie der kleinste Hauch von rotem, winzigem, winzigem Hinweis. Also schnappe ich mir einfach diese dominante Farbe und setze sie rein. Ich denke, das sieht gut aus. Und dann fügst du einfach die Farbe hinzu. Ich verwende jetzt den Shader-Pinsel Nummer 10, um das