Zu neuen Horizonten: Verwandeln Sie sich in farbenfrohe Pop-Art

1. Willkommen beim Kurs!: Wollten Sie sich schon einmal in ein farbenfrohes Werk der Pop-Art verwandeln? Nun, das kannst du mit meiner neuen Klasse machen, hat mich aufgetaucht. Sie können jedes alte langweilige Foto in ein farbenfrohes, mutiges, meisterhaftes Stück bunter Pop-Art verwandeln. Hey da, ich bin Amanda von der Buzz artist.com und ich bin ein Autodidakt Künstler Rate um Ihnen die bunte Arbeit der Pop-Art zu zeigen, die Sie mit diesem köstlichen, kreativen, künstlerischen Vertrauen, das Sie verdienen, füllen wird . Willkommen in der Pop-Knie-Up-Klasse. Wenn du schon immer ein Foto machen wolltest und es buchstäblich in alles verwandeln würdest, auf das Andy Warhol eifersüchtig wäre. Das ist die Klasse für Sie. Pop me up, zeigt dir meinen gesamten Prozess, jedes gewöhnliche Foto in ein atemberaubendes Pop-Art-Meisterwerk zu verwandeln. Und in dieser Klasse werden Sie lernen, wie Sie Farben wählen, um Ihre Arbeit Pop zu machen, skalieren Sie Ihr Bild für jede Größe Canvas. Wie man die Subtile Kunst der Minimierung von Linien beherrscht, um die kühnsten aussehenden Ergebnisse zu erzielen. Wie man Tinte, um diese erstaunlichen auffälligen Schatten und Details zu erhalten, und wie Sie Ihren einzigartigen Künstlerstil entwickeln können, während Sie Acrylfarbe verwenden. Diese Klasse ist für jeden Anfänger, der einfach nur Comic-Kunst oder bunt mutige Kunststücke liebt und ihre Hand bei der Herstellung zu versuchen. Oder jeder, der wirklich will eine Wendung selbst in eine lustige, bunte Arbeit der Pop-Art. Ich meine, das klingt einfach viel zu lustig, oder? Und diese Klasse ist auch für alle, die wirklich anfangen wollen ihre Zehen in die Welt der Pop-Art zu tauchen. Alle Schritte und Prozesse zu verstehen, die dazu führen, dass etwas so atemberaubend bunt aussieht und zu einem mutigen Meisterwerk wird, auch wenn Sie noch nie einen Pinsel berührt haben. Jede Lektion in dieser Klasse werden wir alle spezifischen Techniken durchlaufen, die ich bei der Herstellung von Pop-Art verwende, und brechen sie Schritt für Schritt nach unten, um ein buntes Meisterwerk zu schaffen , das Sie aufgeregt sein werden, um an Ihrer Wand zu zeigen oder einem Freund. Am Ende dieser Klasse haben Sie das Know-How und vor allem das Vertrauen, herrlich bunte und mutige Werke der Pop-Art zu kreieren. Sie werden dich stolz auf deine neu gefundenen Fähigkeiten fühlen. Also geht's rüber zu meinem nächsten Video und wir sehen uns dort. 2. Materialien für diesen Kurs: Hey da Kollegen Pop-Künstler und willkommen, mich zu Pop up. Dies wird eine wirklich lustige Klasse und eine gute Möglichkeit, einfach Ihre Zehen in die wunderbare Spaß-Welt der Pop-Art zu tauchen. Um diese Klasse zu machen, benötigen Sie nur mehrere Vorräte. Erstens, Sie werden auf jeden Fall eine Art Kamera oder ein Kamera-Telefon brauchen, so dass Sie voran gehen und ein Bild von sich selbst machen können und was auch immer Thema Sie für passen halten. Zweitens benötigen Sie Zugriff auf einen Desktop-Computer oder Laptop, wo Sie ein wenig Magie bearbeiten können. Und keine Sorge, ich habe Ihnen viele kostenlose Anwendungen gezeigt , die Sie verwenden können, um diese Schritte zu tun. Außerdem benötigen Sie Zugriff auf einen Drucker, damit Sie die passende Größe ausdrucken können , die Sie für Ihren endgültigen Support benötigen. Und wenn wir davon sprechen, brauchen Sie eine endgültige Unterstützung wie ein Stück Papier, das Sie verwenden möchten, oder eine Leinwand. Und weil ich Acrylfarben für dieses Pop-Art-Gemälde verwende, werde ich eine Leinwand verwenden. Und ehrlich gesagt können Sie jedes Farbmedium verwenden, das Sie mögen. Aber ich liebte es immer, Pop-Art mit Acrylfarbe zu machen , nur weil einfach und vielseitig und verzeihend das Medium ist. Wählen Sie also die Farben aus, die Sie gerne machen möchten. Denn später in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die verschiedenen Farben auswählen, die Sie mögen. Also, wenn Sie zufällig ein paar Farben herumliegen, diese sind perfekt für dieses Projekt zu verwenden. Und Sie werden auch eine Art Transferpapier brauchen. Und in dieser Klasse werde ich Ihnen einen DIY-Ansatz zeigen, um das zu tun, der einfach nur ein wenig Pauspapier mit einem Kohlestift verwendet. Oder wenn Sie Kreide haben, ist das auch gut. Und du brauchst einen normalen Bleistift sowie ein Klebeband. Schließlich ist dies eine Art der Kern dessen, was Pop-Art, Pop-Art, die Tinte ausmacht . Es gibt viele verschiedene Arten von Tinten da draußen, die Sie verwenden können. Und jeder Künstler hat sein eigenes Ding, kann jede Art von Tinte verwenden, die Sie zur Verfügung haben, wie ein Marker, ein Sharpie, schwarze Acrylfarbe, sogar Micron Stifte sind wirklich toll dafür. Wenn Sie jetzt einen Mikronstift verwenden, ist das wahrscheinlich besser auf einem Stück Papier als auf Canvas. Also halten Sie diese im Hinterkopf, während Sie Ihre Tinte wählen. Aber um dieser Klasse willen werde ich eine Mischung aus Sharpie sowie schwarzer Acrylfarbe mit einem Linerpinsel verwenden. Das ist alles, was Sie wirklich für dieses Projekt brauchen werden. Also schnappen Sie sich an, holen Sie all Ihre Materialien und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 3. Mache dieses OH-SO-GOOD Referenzbild: Jetzt kommt der Spaß Teil und etwas, das ich immer empfehlen jeder Person tun ist ihre eigenen Fotos für die Einrichtung des Referenzbildes für die Herstellung ihrer Pop-Art zu machen. Das einzige, was Sie wirklich brauchen werden, ist jede Art von Kamera, ob es auf Ihrem Handy oder irgendeine Art von Digitalkamera. Also werde ich Ihnen ein paar Dinge zeigen, die ich gerne tun möchte, um sicherzustellen, dass ich die richtige Aufnahme für mein Referenzbild bekomme. Erstens, Sie wollen nur über den Ausdruck oder die Pose nachdenken , die Sie tun wollen, und fühlen sich frei, einfach nur Spaß damit zu haben. Mach mehrere Posen, ist es nicht nie schadet, mehrere Posen zu nehmen , wenn es um Referenzbilder geht. Je mehr Sie nehmen und mehr können Sie mit den verschiedenen Winkeln und Ausdrücken herumspielen . Umso besser. Empfehlen Sie es immer. Ich hole mir nur mein Handy. Ich werde nur auf meinem Handy posieren, um das richtige Bild zu bekommen. Und wenn Sie zufällig ein iPhone oder viele Kameras haben, haben dies zufällig. Es gibt Gitter. Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie Ihren Kopf an einem bestimmten Punkt entlang der Rasterlinien positionieren , um einen wirklich coolen, interessanten Schuss zu bekommen. Also werde ich nur meine Augenlinie an der Rasterlinie genau dort nehmen. Und so werden wir nur einige Bilder machen und sehen, was passiert. Fühlen Sie sich frei, Ihre Hände zu verwenden, um eine Menge von Pop-Art-Links zu bemerken , die wirklich bis nah an ihre Themen gehen. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Kommen Sie wirklich nah dran, um auch so zu sein. Also habe ich ein paar Bilder, die ich durchschauen kann, um zu sehen, was ich mag, während du durchschaust und herauszufinden, was es ist, dass du magst und nicht magst. Viel Spaß mit Ihrer Kamera. Machen Sie ein paar Posen und lassen Sie Ihren inneren DBA wirklich glänzen. Ihre Unterrichtsaufgabe besteht also darin, mehrere Fotos von sich selbst zu machen und einige der Tipps zu verwenden, die ich gerade für Sie in dieser Lektion skizziert habe. Und von dort aus, wählen Sie das Bild, das Sie für Ihre Pop-Art-Malerei verwenden möchten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Vorbereitung: Sobald Sie also das perfekte Bild haben, das Sie wollen, werden wir zu unserem Computer springen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie nur ein paar kleine Verbesserungen machen können, um es bereit für den Druck zu machen, so dass wir es für unsere Pop-Art-Rendering verwenden können. Gehen wir rüber zu meinem Computer. Nun, bevor wir auf meinen Computer springen und Ihnen die Bearbeitungsmagie zeigen, werden wir jetzt mit unserem Bild tun. Ich möchte, dass Sie im Auge behalten, die Ausgabegröße Ihrer Leinwand, AKA, welche Größe Leinwand ich planen, für Ihr endgültiges Gemälde zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie dies wissen, bevor wir zu dieser nächsten Lektion kommen, denn wir werden unser Bild entsprechend dieser Größe anpassen. Und in meinem Fall werde ich ein 11 mal 14 Leinwandpapier verwenden. Das wird eine wirklich großartige Übung sein, um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Bild vergrößern können , um diese Größe Leinwand zu entsprechen. also sicher, dass Sie diese Größe kennen, bevor Sie auf Ihren Computer springen, um Ihre Bearbeitung zu erledigen. Ok, ohne viel weiter zu reden, kommen wir dran. Hey, willkommen auf meinem Computer. Also hast du ein paar Bilder gemacht und du hast das gefunden , das du in diesem Fall machen wolltest. Ich möchte das hier benutzen. Befehle, nicht wahr? Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Auflösung des Bildes anzupassen , weil wir das in ein paar Schritten drucken werden. Ich möchte sicherstellen, dass ich mir so viel die Pixelklarheit meines Fotos gebe. Jetzt benutze ich einen Mac, aber es gibt viele ähnliche Programme auch für PC-Benutzer. Seien Sie also sicher, dass Sie einen Blick darauf werfen, wie Sie dies mit Ihrem PC tun, aber es sind relativ die gleichen Schritte. Also werde ich sicherstellen, dass ich mein Fotofenster ausgewählt habe und dann Werkzeuge drücken, Größe anpassen. Und von hier aus werde ich die Resolution von 72 auf 300 nehmen. So stellt sicher, dass ich 300 Pixel pro Zoll habe. So können Sie sehen, dass es ein wirklich, wirklich kristallklares Bild macht . Also werde ich gut zuschlagen. Und jetzt sollte das so gerendert werden, dass ich eine 300 DPI-Auflösung habe. Jetzt, da wir die richtige Auflösung für unser Foto haben, werden wir jetzt anfangen, es für den Druck einzurichten. An diesem Punkt, jetzt, wo Sie ein wenig Bearbeitung an Ihrem Bild gemacht haben, werde ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihr Bild vergrößern können , so dass es angemessen auf die endgültige Größe Leinwand passen kann, die Sie wollen. In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Sie können entweder eine auswählen oder beide verwenden und sehen, was Ihnen besser gefällt. Es liegt ganz an dir. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. für Ihre Unterrichtszuordnung Laden Siefür Ihre Unterrichtszuordnungbitte Ihr Wunschbild auf Ihren Computer hoch und passen Sie die Auflösung auf 300 Pixel pro Zoll an. 5. Skalierung: Jetzt, da wir die richtige Auflösung für unser Foto haben, werden wir jetzt anfangen, es für den Druck einzurichten. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie die Größe Ihres Bildes anpassen können , so dass es die genaue Größe Leinwand auf Ihren Wunsch für Ihr Gemälde verwenden kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Raster Bader oder Raster-Bit oder Dotnet verwenden können , um Ihr Bild zu nehmen und es auf jede Größe anzupassen, äh, Sie halten es für passend, so dass Sie es dann verwenden können, um es auf Ihre Leinwand zu übertragen. Dies ist ein wirklich cooler Trick und eine kleine kostenlose Ressource, die ich gerne ab und zu verwenden wenn ich eine Eins-zu-Eins-Übertragung für meine Zeichnungen machen möchte. Also lasst uns einfach reinspringen. Wir klicken auf Erstellen Sie Ihr Poster. Und Sie werden die Datei auswählen wollen, die Sie wünschen. Also werde ich nur das Bild wählen, das ich verwenden möchte. Es wird hochgeladen. Nach etwa einer Minute oder so sollte Ihr Bild auftauchen. Jetzt passen wir unsere Papiergröße an und stellen sicher, dass es für die Größe Drucker geeignet ist, die wir haben. Jetzt viele Drucker, die die Leute besitzen. Wir machen US-Briefe Dimensionierung. Ich beziehe mich hauptsächlich auf Menschen in den Vereinigten Staaten, aber überprüfen Sie einfach die Ausgabegröße Ihres Druckerpapiers um die Papiereinstellungen hier anzupassen, um sicherzustellen, dass Sie es richtig haben. Und Sie können zwischen Hoch- und Querformat einstellen. Es hängt nur von der Menge an Papier ab, die Sie verwenden möchten. Es sieht aus wie mit Porträt, wir verwenden weniger Papier. Sie werden auch bemerken, dass es hier eine Grafik und eine Silhouette einer Person gibt. Dies wird Ihnen also in Bezug auf die durchschnittliche Größe der Person sagen. In diesem Fall eine sechs-Fuß große Person. So groß werden wir das Poster in den aktuellen Einstellungen betrachten. So können Sie voran gehen und das anpassen. Ich werde normalerweise eine Art von Rand hinzufügen und Sie verwenden 0,2 Zoll auf jeder Seite. Wenn wir nun auf die Ausgabegröße achten, möchten Sie auch auf die Größenbestimmung hier drüben achten. So sieht man hier genau die Postergröße mit den Rändern und ohne Ränder, ich schaue gerne an Rändern Cutaway. Also, wenn wir uns ein Papierformat, einen Drucker und eine Hälfte von 11, das ist in der Regel die gemeinsame Größe. Postergröße wie es ist, wir geben Ihnen ein 32, 0,44 Zoll x 43, 0,25 Zoll Poster. Das ist also ziemlich groß. Also noch einmal, Sie wollen nur verstehen, wie groß Ihre Leinwand und dann entsprechend anpassen. Also, wenn ich etwas tun wollte, das 11 mal 14 ist, werde ich einfach voran gehen und mit der Einstellung hier rummachen , damit ich 2,5 machen kann, wenn ich will, und das ändert die Größe des Posters. Also, das sind 25, 27. Also was, wenn wir 2, 16 mal 20, eins machen, näher kommen? Und ich mag, wie Sie Dezimalstellen verwenden können, um näher an Ihre gewünschte Einstellung zu kommen. Also, das ist 12. Wir kommen näher. Also würde ich einfach mit diesem herumlaufen und eine Größe bekommen, die am besten zu dir passt. 11 mal 15, wir kommen so nah dran. Also, wenn ich das mache, waren 1,3 , ja, 11 mal 14 sehr nahe und ich werde das gut nennen. Und Sie können sehen, wie sich alle Rasterlinien irgendwie anpassen. Und ich kann tun, ich kann zurück in die Landschaft. Ja, ich ziehe es vor, dass Leute mit all den Umschalter hier herumlaufen , um eine Größe zu bekommen, die Sie bevorzugen. Und dann werden wir den nächsten Knopf drücken. Wirklich wollen noch keine Effekte mit denen gemacht haben. Also drücken Sie Weiter und klicken Sie dann auf Weiter. Wir werden es auf freiem Fuß weitermachen. Drücken Sie abgeschlossen. Jetzt wird der Rasterteig die Datei nur nach Ihrer Designspezifikation verarbeiten und herunterladen. Also werde ich nur diese Kunstdrucke etikettieren und sie dann auf meinem Desktop speichern. Und Sie erhalten es als PDF. Also hier ist meine Masturbation. Pop-Art-Referenzpunkt PDF. Ich werde einfach darauf doppelklicken und Sie werden Ihre gesamten PDF-Listen mit den Schnittlinien sehen , um ein Bild von 11 mal 14 zu bilden und Sie drucken es aus. Und dann von dort aus wollen Sie nur den Druckknopf drücken. Ich möchte nur sicherstellen, dass der Schalter zum Drucken von Graustufen ausgewählt ist , weil Sie wirklich kein hochwertiges Foto haben müssen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie die kontrastierenden Werte in Ihrem Bild haben , damit wir mit den nächsten Schritten in den nächsten Lektionen fortfahren können. Und dann wollen Sie nur sicherstellen, dass für Pete, Seitengröße und Handhabung es auf Größe ist und Sie gehen einfach voran und treffen. Alle vier Seiten werden gedruckt und dann können Sie sie so zusammenstellen , wie Sie es für Ihren nächsten Schritt in diesem Prozess vorbereiten möchten. 6. Skalierung II: Mit Adobe Acrobat Reader können Sie Ihr Bild nun an jede beliebige Größe anpassen . Dies ist eine kostenlose Ressource und ich denke, es ist wirklich fantastisch zu verwenden. Nun, Sie werden tun, ist nur gehen Sie zu Acrobat Punkt adobe.com vier Schrägstrich uns Schrägstrich oder Schrägstrich Acrobat Vorwärtsschrägstrich pdf, Dash-Leser Punkt HTML. Und von dort aus werden Sie auf Download Reader klicken. Sie brauchen diese Version nur wirklich, um das zu tun, was wir versuchen zu tun. Also, wenn Sie einfach auf Download Reader und folgen Sie den Schritten und erhalten Sie es richtig auf Ihren Desktop heruntergeladen. Das wäre großartig. Sobald Sie es installiert haben, können Sie jetzt weitergehen und zum Originalbild zurückkehren, das Sie verwenden möchten. Klicken Sie auf Datei, Drucken. Von dort aus gehen wir zum Papierformat. Ich werde auf US-Brief klicken und US-Briefe grenzenlos klicken. Das wird uns also die maximale Menge an Platz geben. Von da aus. Wir werden auf PDF klicken, speichern Sie als PDF. Und von dort werden wir nur dieses Adobe beschriften. Und klicken Sie dann auf Speichern. Dadurch erhalten Sie ein Dokument, das eine PDF-Pop-Art-Referenz Adobe ist. Wir werden drauf klicken. Also jetzt sind wir im Adobe-Raum hier. Also, was wir tun werden, ist, dass Sie auf den Druckknopf klicken und wir werden nur ein paar Dinge finagle. Also das erste, was ich möchte, dass Sie tun, ist sicherzustellen, dass Druck in Graustufen umgeschaltet ist. Wieder. Wir brauchen nicht wirklich eine Farbe für wärmere tun dieses Teil haben, wir wollen nur sicherstellen, dass die Graustufen zeigt, so dass Sie den Farbkontrast sehen können oder wenn wir unsere Verfolgung später machen. Und dann gehen wir zur Seitengröße und -verarbeitung. Sie werden auf das Poster klicken. Wir stellen sicher, dass Schnittmarken ausgewählt sind. Jetzt kommt der lustige Teil. Wenn Sie hier bemerken, ist dies eine kleine Vorschau, wie Ihr Papier aussehen wird und wie die Ausgabe aussehen würde. Also natürlich verwenden wir die Standard-8,5 mal 11 Druckerpapiergröße, und Sie stellen sie zusammen, es wird ein 11 mal 17 Poster bilden, wenn Sie so wollen. Also im Falle dieses Bildes, ich suche, eine 11 von 14 Canvas zu verwenden. Also möchte ich sicherstellen, dass all dies innerhalb von 11 x 14 passt. So kann ich einfach über die Fliesengröße gehen und die Größe anpassen. So können Sie sehen, dass das Bild hier immer größer wird. So kann ich damit herumlaufen, um eine bestimmte Größe zu erhalten, die ich möchte, dass gedruckt wird. Und Sie werden sehen, dass diese gepunkteten Linien jedes einzelne Papier darstellen, das, wenn sie zusammengesetzt, ein 17 mal 22 Poster bilden wird. Also wirklich die Möglichkeiten sind endlos. Verwirren Sie sich mit der Überlappung. Befreien Sie es, wenn Sie möchten, oder behalten Sie es. Es liegt ganz an dir. Aber in meinem Fall werde ich nur eine 11 mal 14 Canvas verwenden. Also wirklich im großen Plan der Dinge, wird es hier eine große Grenze geben. Ich denke, das wird wirklich 11 mal 14 sehr schön passen. Kurse sind nicht die perfekte Form, dies zu tun, aber es bringt Sie ein wenig näher und erspart Ihnen ein wenig Kopfschmerzen auf dem Weg von dort. Sobald Sie alles eingerichtet haben und bereit zu gehen, müssen Sie nur auf Drucken klicken. Und dann beginnen Ihre Bilder zu drucken. 7. Diesen Film zusammenfügen: Sobald Sie mit dem Drucken fertig sind, sind dies die beiden resultierenden Seiten, die Sie erhalten. Und Sie werden feststellen, dass jede Seite sowohl einige Ränder als auch einige Schnittlinien hat. So wird Ihnen sagen, wo Sie auf Ihrem Papier schneiden müssen, um alles auszurichten. In diesem Fall will ich die weiße Grenze nicht, also werde ich die einfach durchschneiden. Und so gehen wir einfach voran und fangen das zu montieren, damit Sie weitermachen und eine Schere verwenden können. Ich habe ihr Schneidwerkzeug, das du gerne benutzt. Jetzt, wo ich alles durchgeschnitten habe, habe ich hier einen kleinen weißen Rand hinterlassen, nur damit ich die beiden zusammen nehmen kann. Aber wie Sie sehen können, richte ich alles so gut wie möglich aus. Und das gibt uns so ziemlich 11 mal 14 Stück Bild. Also werde ich einfach weitermachen und dieses Bild zusammenkleben. In Ordnung, da haben wir es. Nein, ich kann das Foto machen. Und es wird sehr, sehr schön auf meine 11 von 14 Canvas passen . Und mit ein bisschen Wackelraum, was ich mag, weil das bedeutet, dass ich irgendwie ein wenig mehr aus der Box und mein Bild hier gehen kann , was perfekt ist. So können Sie jedes Bild aufnehmen, es vergrößern oder verkleinern, egal welche Größe Sie Canvas ausgeben möchten, die Sie wünschen. Ich werde euch alle in der nächsten Lektion sehen. 8. Von Bild: In Ordnung, willkommen. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr aufgeblasenes Bild, das Sie in der vorherigen Lektion gemacht haben, aufnehmen und es tatsächlich auf Ihre endgültige Leinwand übertragen können. Dieser Teil, Es ist so lustig, immer so spannend. Ich muss hier wirklich benutzen. Dies ist etwas, das ich gerne für alle meine Pop-Art-Malerei Transfers tun. Es ist wirklich nur eine Eins-zu-Eins-Transfer-Technik mit nur Pauspapier, einem Kohlestift, auch bekannt als Kohlestift, und einem Graphitstift, sowie etwas Klebeband. Tut nie weh, Abdeckband zu haben. Der Grund, warum ich dir nicht zeige, wie man alles von Grund auf neu zeichnet, was ich auch für einige meiner Pop-Art mache, ist, weil es so viel in dieser Lektion und in dieser ganzen Klasse verpackt ist , die sich auf das beziehen, was Pop-Art wirklich ist. Es wäre eine sehr, sehr massive Klasse zu nehmen. Damit Sie den Dreh davon bekommen Pop-Art aussieht und wie Sie das Gefühl dafür bekommen. Es ist sehr wichtig, dass wir eine einfachere Tracing-Technik durchführen. Ich kann Ihnen zeigen, wie Sie die Pop-Art nutzen, damit Sie später, wenn Sie alles von Grund auf neu machen wollen, genau wissen, was Sie tun müssen, um dies zu einem Pop-Art-Meisterwerk zu machen. Ich nehme nur mein Bild, ich werde es mit meinem Abdeckband abkleben. Du hast die Wahl, die gerade auf einen Schreibtisch zu legen, wie ich es tue. Sie können dies auch hinter einer Lichtquelle wie ein Fenster setzen. Und das hilft Ihnen, die Details viel, viel besser zu sehen. Und ich zeige dir einen kleinen Clip von mir, der das auf das Fenster legt. Es ist ziemlich genau das gleiche Konzept. Ein Band, alle Seiten meines Bildes, ein bisschen Abdeckband. Ich nehme mein Transparentpapier, lege ein Recht drauf. Ich werde mein Transparentpapier oben nehmen, damit es sich nicht verschiebt. Jetzt kommt es natürlich einfach so vor, dass mein Transparentpapier zufällig der Größe des Bildes entspricht, das ich verwenden möchte, was großartig ist. Wenn Sie Transparentpapier verwenden, ist das ein wenig kleiner. Sie wollen nur mehrere Stücke Pauspapier miteinander kombinieren und dann einfach voran gehen und genau diese Technik machen. Und noch eine wirklich coole Sache an dieser ganzen Technik. Dies ist eine Eins-zu-Eins-Übertragung, was bedeutet, dass ich dieses Bild nicht mehr vergrößern oder verkleinern möchte. Wir werden das buchstäblich einfach direkt nach oben kopieren und es auf unser letztes Stück zurückverfolgen. Und ich mag es, eine Seite zu verlassen und dich zu hassen, damit ich einen kurzen Blick unter Kämpfen machen kann, aber solange sich der Rest dieser Zeitung nicht wirklich verschiebt, ist das wirklich der Schlüssel hier. Jetzt können Sie entweder Ihren Kohlestift oder einfach nur einen normalen Bleistift für diesen Teil verwenden. Ich gehe einfach mit dem Kohlestift. Es ist ein bisschen einfacher. Ich werde nur voran gehen und anfangen, den Umriss meines Stücks zu verfolgen. Jetzt ist das Wichtigste hier, Sie betrachten buchstäblich nur grundlegende Formen. Ich möchte nicht zu kompliziert werden und zu perfekt sein mit den Formen, die ich hineinfüge. Weil wir jetzt buchstäblich nur transferieren, transferieren. Wir kümmern uns um die Details und wie alles aussieht und sich in einer anderen Lektion anfühlt. Aber im Moment betrachten wir buchstäblich nur die großen Elemente, die großen Elemente, die wir übertragen wollen. Und was ich an diesem Prozess auch wirklich mag. Es hilft mir, herauszufinden, welche Linien ich irgendwann vereinfachen möchte. Was wirklich cool ist, weil es die Praxis für die Farbe später in einer Pop-Art ist, ist wirklich alles über Minimierung und machen die Dinge viel einfacher und sauberer. Das ist also irgendwie mein erster Durchgang, das auch zu tun. Ich bin irgendwie auf der Suche nach den einfacheren, den einfacheren Blocklinien. Was ziemlich großartig ist. Und natürlich haben Sie alle Entscheidungen zu treffen in Bezug auf das, was Sie behalten wollen und was Sie formatieren möchten. Ich werde meine Hände auf diese Weise behalten. Ich kann etwas ziemlich Cooles machen. Also werde ich sie behalten. Aber du kannst sie aussenden. Du brauchst sie nicht zu haben. Wenn du es nicht willst. Es liegt ganz an dir. Also werde ich jetzt zu meinem Fenster wechseln , nur damit ich die besseren Details darunter bekommen kann. Wenn Sie tatsächlich eine Lichtbox haben, gehen Sie voran und verwenden Sie diese. Aber da ich keine Lichtbox habe, werde ich nur voran gehen und auf meinem Fenster Fortschritte machen und die anderen Details vervollständigen , die ich in diesem Setup wirklich nicht sehen kann. Also habe ich nur darauf geachtet, sowohl das Bild selbst als auch das Transferpapier zu nehmen. Und ich gehe einfach weiter und fahre fort. Also, sobald Sie alles so ziemlich mit Ihren Linien etabliert haben. Wir werden einfach das Band entfernen, das Transparentpapier, um unsere fertige Arbeit zu sehen. Okay, das wird also das sein, was wir auf unsere Leinwand übertragen werden. Nun, etwas, auf das ich Sie aufmerksam machen möchte, hat mit der Orientierung Ihres Transparentpapiers zu tun , sobald Sie das Tracing gemacht haben. Also haben wir bereits eine Seite des Transparentpapiers gemacht , wo wir es einfach oben auf das Bild gelegt haben. Aber was Sie sich daran erinnern müssen, ist, weil Sie dieses Papier umdrehen müssen , um es auf Ihre Leinwand zu übertragen, was passieren wird, ist, dass Ihr Ergebnis gespiegelt wird. Was also auf der Leinwand erscheinen wird, wird die entgegengesetzte Orientierung sein. Wenn Sie also nicht wollen, dass das passiert, müssen Sie Ihr Transparentpapier nehmen, es auf die andere Seite drehen und dann alle Linien neu zeichnen. Und wenn Sie die Übertragung durchführen und sie auf Ihre endgültige Leinwand umdrehen, wird das Ergebnis die gleiche Ausrichtung wie das Original sein. Okay, gehen wir zurück zum Video. Also zurück mit meinem Kohlebleistift. Gehen Sie über all diese Zeilen und ich sehe diese Art von Finessing an. Ich stelle die Linien wieder her, aber ich mache sie auch ein wenig glatter repariere sie ein wenig. Gegeben ihnen ein saubereres Aussehen. Und seien Sie nicht allzu besorgt darüber, dass das sofort so hübsch aussieht. Wir versuchen nur, die allgemeinen Formen auf die Leinwand zu übertragen , und dann werden wir später Details hinzufügen. Beachten Sie auch, dass ich meine Haarlinie vom Original geändert habe und das ist okay. Sie können sich diese Zeit nehmen, um zu verschönern, zu spielen, um alles zu tun, was Sie wirklich möchten ist es nach all Ihrem Stück Arbeit. Also hier sind wir. Schließlich haben Sie alles mit dem Kohlestift etabliert. Es ist jetzt bereit, übertragen zu werden. Hier wird es spannend. Wir werden dieses Mal unsere letzte Leinwand nehmen. Ich werde mich hinlegen. Und jetzt gehen Sie in nehmen Sie Ihr Transparentpapier mit Ihrem Holzkohle-Rendering und Sie werden nur gehen, um es zu Ihrer gewünschten Orientierung zu drehen. In diesem Fall möchte ich, dass dies auf diese Weise übertragen wird nur damit es meinem Bild in diese Richtung entspricht. Also ich denke, ich mag es irgendwie, denke, ich mag das, wo es irgendwie ein bisschen zur Seite ist. Sobald ich das herausgefunden habe, nehmen wir unser Abdeckband und ein Klebeband das Transparentpapier auf die Leinwand, damit es sich nicht bewegt. Jetzt wird dieser Teil ein wenig chaotisch, nur weil Holzkohle gerne abreiben wirklich leicht. Also seien Sie nur ein wenig vorsichtig, wie viel Druck Sie auf diesen Hauptteil genau hier ausüben. Und ich werde nur diesen Teil offen sein, damit ich irgendwie überprüfen kann, wie ich jetzt gehe. Wir schnappen uns nur einen Bleistift. Und Vogel wird unsere Magie wirken. Also, um zu übertragen, alles, was Sie wirklich tun müssen , ist Druck auf den Bereich auszuüben, den Sie Ihre Kohlelinien legen. Und dann wirst du nur sehr leicht mit deinem Bleistift schimpfen , um diese Linien direkt auf deine Leinwand zu übertragen. Und du musst damit nicht perfekt sein. Okay, jetzt kommt die große Enthüllung. Also werden wir nur langsam und vorsichtig das Abdeckband herausnehmen. Ta-da. Sieh dir das an. So haben Sie nun erfolgreich von Ihrem Bild direkt auf Ihre Leinwand übertragen. Sie also entweder Transferpapier oder Pauspapier mit Holzkohle-Technik verwenden , wie in dieser Lektion beschrieben, beginnen Sie, Ihre Linien zu skizzieren und auf Ihr Pauspapier zu legen , und führen Sie diese Übertragung dann auf Ihre Leinwand. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 9. Auswahl dieser farbigen Farben: So kommen wir jetzt zum wirklich lustigen Teil der Pop-Art zu machen. Und das ist das Hinzufügen dieser auffälligen, köstlichen Farben, die Ihr Stück wirklich hervorstechen und buchstäblich Pop machen. Die Wahl der Farben mag irgendwie einschüchternd und beängstigend erscheinen, aber noch einmal müssen Sie nur ein paar Dinge wissen, um mit ihnen zu spielen. Und das ist, wo das Farbrad ins Spiel kommt. Jetzt ist das Farbrad einfach alle Farben des Regenbogens zu einem Kreis geformt. Und es ist so ein Glücksfall, wenn es darum geht, Farbpaletten zu wählen, sowie mit ihnen zu mischen. Wir werden nicht in einen super tiefen Tauchgang in das Farbrad gehen , weil wir stundenlang hier sein können. Aber ich wollte dir nur ein paar wirklich gute Farbtipps geben , damit du loslegen kannst und wirklich Spaß haben kannst. Nun, wenn es um Farben auf dem Farbrad geht, gibt es etwas, das wir gerne kostenlose Farben nennen. Kostenlose Farben sind rein die Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades. So zum Beispiel, grün, seine freie Farbe wäre rot. Wenn wir nun Funktionen zum Auftauchen bringen möchten, möchten Sie entweder eine Farbe für den Hintergrund oder ein anderes Feature auswählen und dann eine andere Farbe auswählen, die ihre Ergänzung auf dem Farbrad ist. Und es hilft tatsächlich, einen sehr angenehmen Kontrast zu schaffen. Also, wenn Sie sich dieses Apfelbild ansehen, sticht die Lesung dieses Apple wirklich heraus und springt fast aus der Szene heraus, weil das Grün des Hintergrunds und die Äpfel auf der Vorderseite und Hintergrund helfen lassen diese Farben durchkommen. Also, wenn Sie etwas machen möchten, wo eine Farbe wirklich knallt und hervorsticht, sollten Sie die Farbe nehmen, die Sie wollen, und fügen Sie auch seine ergänzende, aka die Farbe, die auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades ist. Und jetzt, eine andere Sache zu beachten, wenn es um die Wahl der Farben geht , ist gespaltene Komplementärfarben, die eine Art ähnlicher Denkprozess ist, aber es bedeutet nur, dass Sie zwei Farben auf beiden Seiten des kostenlosen wählen Farbe, die Sie wollen. Wenn ich zum Beispiel lila nehmen wollte, die gespaltenen ergänzenden Farben, die ich verwenden würde, grün und orange. Denn wenn man auf die gegenüberliegende Seite des Farbrades schaut, ist es gelb. Aber wenn Sie diese beiden benachbarten Farben neben dem Gelb, dem Grün und dem Orange nehmen, erhalten Sie eine wirklich schöne gespaltene Gratisfarbe. Und es schafft eine weitere schöne Reihe von Pop-Farben. Außerdem hattest du eine dritte Farbe da drin, was ein bisschen mehr Wert und Intrigen hinzufügt. Und wenn Sie mit diesem Bild bemerken, diese Blume, diese Flip-Komplementäre wirklich zusammen leuchten und es sieht fantastisch aus. Also ehrlich zu gehen entweder mit einer geteilten Komplementär- oder einer kostenlosen Farbpalette, wenn es darum geht, Ihre Farben zu wählen, können Sie wirklich nicht schief gehen. Nun, was möchten Sie ein Gemälde erstellen, das nicht ganz den starken Kontrast von Color Pop hat. Was wolltest du nur einmal mehr Harmonie wie du und das sieht ein bisschen ruhiger und vereinheitlichter aus. Nun, das nennt man Farbharmonie. Und im Grunde, was Sie tun würden, ist, zum Beispiel, wenn Sie sich entscheiden, mit diesem speziellen Grünton zu gehen, was Sie tun würden, ist, dass Sie das Grün mit seinen angrenzenden Farben auf dem Farbrad koppeln würden . Also für diesen Grünton möchten Sie ihn mit Gelb und mit einem dunkleren Grünton koppeln. Und das schafft eine schöne Farbharmonie in Ihrem Stück. So kann nicht nur das Farbrad Ihnen helfen, Farbpaletten zur Auswahl auszuwählen, es kann Ihnen auch helfen, wie Sie bestimmte Farben miteinander mischen. Wenn Sie sich also zum Beispiel gefragt haben, wie Sie diesen bestimmten Orangenton machen können, müssen Sie nur die entsprechenden Farben auf dem Rad auswählen und die beiden angrenzenden Farben am Rand dieser orangefarbenen Farbe überprüfen. Wie Sie hier sehen können, wird dieser besondere Orangenton durch Mischen eines dunkleren Orangentons mit einem Gelb hergestellt. Das ist also nur ein weiteres Beispiel dafür, wie das Farbrad Ihnen wirklich helfen kann , zu verstehen, wie Farben zusammenarbeiten, besonders wenn es um die Farbmischung geht. Und nur um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie all diese Art zusammenkommt, wenn wir nur einen Blick auf die schnelle Skizze werfen, die ich bereits aus der vorherigen Lektion auf unserer Leinwand transponiere, kann ich Ihnen zeigen, wie das aussieht, mit einem kostenlose Farbpalette und mit einer harmonischeren Farbpalette in der einfachen Wiedergabe, sehen Sie, dass ich einen heißen rosa Hintergrund mit einem grünen Hemd habe. Ich habe das aus einem bestimmten Grund getan. Wenn Sie auf dem Farbrad bemerken, sind Grün und Rosa fast gegenüber. So entsteht eine ergänzende Farbpalette. Daher taucht das Stück einfach auf dich aus. Und in diesem Beispiel auf der rechten Seite habe ich den Hintergrund in mehr blau geändert. Und jetzt, wenn Sie auf dem Farbrad bemerken, Blau und Grün zufällig sehr nahe beieinander auf dem Farbrad, so dass es ein bisschen mehr Harmonie schafft. So sieht Ihr Stück nicht ganz so stark aus und kontrastiert, aber es hat ein anderes Gefühl. Und so kann das Wissen, wie man mit dem Farbrad und den verschiedenen Farben der Paletten spielt , dazu beitragen, ein Stück zu kreieren, das ein anderes Gefühl hat. Es hängt nur davon ab, was Sie tun wollen. Und meine beste Empfehlung ist immer, Ihr eigenes Farbrad zu machen und zu sehen, welche Farbkombinationen und Sie machen können. Sie werden so viel von diesem Prozess lernen und Sie werden jede Art von Farbpalette vorstellbar machen wollen , und es ist so viel Taste. Für Ihre Unterrichtszuordnung möchte ich, dass Sie die Farbpaletten auswählen, die Sie für Ihre Pop-Art-Malerei verwenden möchten , indem Sie gute alte Farbrad verwenden. Ich werde euch alle in der nächsten Lektion sehen. 10. Farbblockierung: Jetzt kommt das eigentliche Gemälde und das Hinzufügen einer Farbe für unser Stück. Also habe ich bereits einige Farben aus der vorherigen Lektion ausgewählt. Ich habe ein Hot Pink, Blau, Gelb und verschiedene Grüntöne. Also kann ich damit herumspielen, mit diesem Stück. Was ich zuerst tun werde, ist, weil das ein Leinwandpapier ist, ich werde es einfach unten halten. Also, wenn Sie irgendeine Art von Medium für Ihre endgültige Malerei verwenden, kleben Sie es nach unten, so dass es während des Malvorgangs unten bleibt. Jetzt, wo wir alles abgeklebt haben, werde ich nur meine Bürsten abholen. Ich möchte nicht zu viel von Bürsten besessen und was Sie verwenden müssen. Aber im Allgemeinen möchten Sie eine schöne flache Waschbürste haben, um zu helfen, eine größere Bereiche, Filbert Pinsel, um Ihnen zu helfen, die mehr abgerundeten Bereiche zu tun. Und dann natürlich, ein paar kleine flache Bürsten zu helfen, auf die geradlinigen Linien zu bekommen. Und ich habe hier auch einen Detail-Rundpinsel, um mir dabei zu helfen. Aber natürlich, wenn Sie Variationen dieser Arten von Bürsten oder etwas Ähnliches haben , ist das auch in Ordnung. Es ist wirklich keine Voraussetzung, all diese Arten von Hautausschlägen zu haben. Es hilft Ihnen nur, die Arbeit ein wenig einfacher zu erledigen. Und natürlich habe ich etwas Wasser zur Seite sowie ein Handtuch. Und um zu beginnen, ich werde nur voran gehen und anfangen, meinen Hintergrund zu tun, werden nur unsere Bürste nehmen, unsere größte, die wir für mich haben, es ist meine flache Wäsche. Und ich werde mir nur etwas von diesem Hot Pink schnappen. Und ich werde einfach weitermachen und anfangen, diese Farbe anzuwenden. Und wow, ist es Poppy? Jetzt werde ich in einer Minute rüber gehen, wie man mehr von den Hauttönen davon macht. Aber für jetzt, wollen nur die Farben zuerst legen , bevor wir in die komplizierteren Teile gehen. Das ist also der Teil, in dem Sie beginnen, all diese Farben wirklich lebendig werden zu sehen und Sie malen beginnt, eine Art Leben zu nehmen. Also ich möchte, dass Sie diesen Prozess wirklich genießen und wie Sie in den Farben hinzufügen, Es ist in Ordnung, wenn Sie zufällig in einige Abschnitte malen, werden Sie mehrere Ebenen tun. Am besten nehmen Sie sich einfach Zeit damit und wenden Sie so viele gleichmäßige Striche wie möglich an. Sobald Sie Ihre erste Schicht nach unten bekommen haben, bis dahin ist es wahrscheinlich alles ausgetrocknet, so dass Sie mit der zweiten Schicht dieser Farbe weggehen können , nur so dass es eine gleichmäßigere Abdeckung schafft. Willst du die anderen Teile meines Gemäldes machen, die ein wenig mehr von diesem Detail brauchen. Also werde ich nur meinen flachen Pinsel mit der gleichen Farbe greifen und nur anfangen, diese Bereiche zu füllen. Jetzt, da wir das haben, lassen Sie uns an unserem Hemd arbeiten. Ich beschloss, mit einem grünlichen Blau zu gehen. Also hat es irgendwie einen netten Pop. Also werde ich nur etwas von dem Grün nehmen, ein bisschen von dem Gelb, nur damit ich das Grün wirklich herausbringen kann. Willst du ein schönes helleres Grün? Fügen Sie einfach das Gelb hinzu, wenn Sie vom Farbrad basieren, und es macht wirklich Pop. Sie können einen beliebigen Farbsatz verwenden. Verlassen Sie sich nicht nur auf das, was ich hier benutze. Das sind nur meine Farbvorlieben. Das ist nur irgendwie das, was ich tun will. Ich ermutige Sie wirklich zu erkunden, die zu verbrauchen, die Sie mögen. Und ich bin sogar wieder auf meine flache Wäsche gewechselt, weil ich mit meiner kleinen Bürste eine bessere, gleichmäßigere Deckung bekommen wollte . Also, wenn Sie eine große Fläche haben, ist es einfach einfacher, einen größeren Pinsel zu verwenden, weil Sie dann eine gleichmäßige Abdeckung erhalten. Sie wollen ein wenig verrückt mit der Farbe, das können Sie völlig gehen. Also in diesem Fall habe ich nur ein bisschen mehr Gelb zu meinem Grün hinzugefügt und gerade ich landete sehr schön. Oder einige weitere Ebenen, die Sie hinzufügen oder übergeordnete diese Farbe wird, was schön ist. Also an dieser Stelle haben Sie bereits Farbe blockiert Ihren Hintergrund und wahrscheinlich einige andere Aspekte Ihres Gemäldes. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Haut blockieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Farbblockierung für Ihren Hintergrund sowie andere Aspekte Ihrer Malerei beenden . Und dann werden wir weitermachen, Hautton zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Farbblock II: Malen in Skin: Ich möchte darüber sprechen, wie ich Hauttöne mache. Sie können ein wenig knifflig sein. Ich mag es nicht zu viel über Hauttöne zu betonen, aber was ich normalerweise mache, ist, dass ich einen kleinen Hut auf gebleichtem Titanweiß habe. Und das ist eine wirklich großartige Basis für die Herstellung von Hauttönen. So können Sie damit beginnen und wenn Sie einen dunkleren Hautton wollen, fügen Sie einfach ein bisschen mehr braun und dann mit Gelben aufhellen, wie Sie gehen. Oder Sie können es immer mit einem kleinen Hauch von Rot oder Blau verdunkeln. Es ist ein toller kleiner Hack, den ich im Laufe der Jahre gefunden habe. Ich denke, es ist eine große Nutzung Ihrer Farbvorräte, ohne durch so viele Flaschen gehen zu müssen. Sehr empfehlenswert auf gebleichtem Titanweiß. In Anbetracht des Kopfes mache ich nur mein eigenes Selbstporträt und ich habe so ziemlich einen Hautton, der sehr, sehr leicht ist. Ich würde vielleicht nur das kleinste, kleinste, kleinste bisschen Braun dazu hinzufügen . Und wenn du kein Braun hast, was zusammen? Blau, Rot und Gelb, das sollte Ihnen ein schönes Braun geben, mit dem Sie arbeiten können. Also nehme ich nur ein bisschen braun und eine Menge von Titan gebleichtem Titan weiß, die zusammen zu finden. Ich wollte nur ein bisschen, um es in Gang zu bringen. Dass das gut für mich aussieht. Und dann fange ich einfach an zu übermalen. Nun, weil das Haut ist und es hier so viel zu malen gibt. Ich wende es nur sehr großzügig an und ich bin nur vorsichtig, nicht vollständig zu decken, was ich oben gezeichnet habe und wo ich meine Linien und meine Farbe setze , so dass ich später wieder gehen kann, wenn ich Tinte und ich weiß, wohin ich gehe. Und natürlich für die Bereiche, die mehr Details haben, werde ich einfach meinen Filbert und ein wenig Wasser schnappen und die Bereiche wie meine Ohren machen. Also, jetzt, da Sie den Kern von dem, was es braucht, um Hautton zu machen, gehen Sie vor und mischen Sie Ihre eigenen Hauttöne und beginnen, Farbe blockieren sie in Ihrem Gemälde. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Farbblock erlegen: Mein Haar ist braun, also werde ich nur in erster Linie die braune Farbe verwenden, die ich für mich selbst ausgegossen habe. Aber das in, aber natürlich, wenn Sie jemals mit Ihrer Haarfarbe spielen wollen, können Sie das tun. Wie wenn ich ein bisschen Gelb hinzufügen möchte, um es ein wenig aufzuhellen. können wir tun. Und schon können Sie beginnen zu sehen, wie es meine Haarfarbe aufhellt und mehr Farbvielfalt hinzufügen, so dass Sie völlig spielen können. Sie müssen nicht nur eine einfarbige Farbe machen. Und natürlich gehe ich immer wieder mit den dunkleren Brauntönen in den Bereichen, wo diese Schatten. Hier unten ist also ein Schatten. Ich füge nur hinzu, vielleicht nur ein bisschen hier drüben. Und ich kann immer wieder mit dem Gelben reingehen, nur um das zu reparieren , ich möchte gerne frech sein. Ich möchte ein wenig von diesem Blaugrün in mein Haar stecken, weil man es Spaß machen muss. Also wirklich herumspielen, viel Spaß damit haben. Ich werde nur auf ein Titanweiß greifen, weil ich nur die Weißen der Augen in meinen Augen füllen möchte. Also schnappe ich mir einfach meinen Detailpinsel, tauche in mein Weiß ein. Dann können Sie die Schüler ausfüllen. Ich gehe einfach weiter und benutze bei Brown. Dies ist eher harmonische Farben nur die Harmonie mit dem Hemd und den Lippen kombinieren. Also dachte ich, das wäre ein ordentliches kleines Ding. Wenn das jetzt komisch für Sie aussieht, dann haben Sie Vertrauen. Das ist wie der seltsamste Teil dieses ganzen Prozesses. Weil alles irgendwie ein wenig unvollendet aussieht. Mach dir keine Sorgen, drängt einfach weiter auf dein Ding. Von hier aus würde ich einfach wieder in einige Bereiche gehen und sie dann einfach aufräumen. Sobald Sie alle großen Blöcke fertig haben mussten, sind Sie jetzt bereit, mit dem Freihanddruck fortzufahren. Wir sehen uns also im nächsten Schritt. 13. Linien Probiere diesen ordentlichen Trick: Nun ist dies ein häufiges Problem, auf das ich persönlich beim Malen über meine Spurlinien gestoßen bin. Linien sorta irgendwie verschwinden auf yeah, ein bisschen. Anstatt in Panik zu geraten, hier ist ein kleiner Trick, den ich gerne benutze. Normalerweise werde ich das gleiche Transparentpapier schnappen, das ich benutzt habe. Und Holzkohle ist auf der anderen Seite immer noch ziemlich aktiv. Also stelle ich sicher, dass ich mein Transparentpapier auf meinem Bild sehr lebhaft ausrichte. Und auch Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Gemälde irgendwie trocken ist, wenn Sie dies tun. Und wenn Sie alles platzieren und alles ausgerichtet haben, gehen Sie einfach mit einem Bleistift über die Bereiche, die Sie zurückverfolgen möchten so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wo alles ist und es sollte ziemlich leicht übertragen werden. 14. Grundlegende Kontrast: Hey da und willkommen zu der Lektion, die alles über den Meister der Tinte ist. Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil der Pop-Art zu tun, weil es ein regelmäßig aussehendes Kunstwerk braucht, das Sie haben und wirklich Arten von transformieren es, wenn Sie in diesen mutigen Linien hinzufügen und diese Details machen, es ist wirklich ein transformative Erfahrung und es ist definitiv etwas, das ich jetzt teilen möchte, wenn es darum geht, etwas zu färben, das ich persönlich benutze, wie mein Mantra ist, halte es einfach und halte es minimal. Es gibt einige verschiedene Regeln, die Sie befolgen können, wenn es um Tinten und um das Blockieren Ihres gesamten Stückes geht. Aber das variiert auch von Künstler zu Künstler. Also werde ich nur mit Ihnen teilen ein paar Dinge, auf die ich persönlich achten, wenn es darum geht, meine Linien auf meinem Charakter zu platzieren , ist eine große Sache, die ich immer suchen, wenn es darum geht, meine Linien zu erstellen , ist die Suche nach den Bereichen hohen Kontrast auf dem Gesicht selbst. Denn natürlich konzentrieren wir uns in erster Linie auf das Gesicht. Normalerweise, wo immer Sie in der Regel Schatten sehen würden, ist eine Trennung von einem Feature zum anderen, wo ich normalerweise eine Linie platzieren oder eine Linie platzieren würde. Das könnten also deine Augen, deine Nase, deine Augenbrauen, dein Mund usw. sein deine Nase, deine Augenbrauen, , was ziemlich einfach ist, wenn du darüber nachdenkst. Eine andere Sache, die ich möchte, dass Sie berücksichtigen, wenn Sie darüber nachdenken, wo Sie Ihre Linien setzen , ist, wollen Sie in die Hautfalten und die Falten ziehen, desto mehr Linien, die Sie am Ende auf einen Charakter setzen, vor allem, wenn es um Falten geht, Je älter sie neigen dazu, zu schauen. Dies ist also eine wirklich gute Möglichkeit zu lernen, wie man minimiert, was man weglässt und vielleicht was man behalten muss nur damit man den richtigen Look für seinen Charakter bekommt. Andere wirklich cool Trick, nur um herauszufinden, wo diese Bereiche mit hohem Kontrast sind. Machen Sie Ihr Bild und verwandeln Sie es in eine Graustufen, was wir bereits in unserem vorherigen Schritt gemacht haben. Dies ist also eine wirklich großartige Gelegenheit für Sie, sich die Graustufen anzusehen und herauszufinden, wo genau Sie diese Linien setzen möchten. Also lassen Sie uns in eine wirklich schnelle Demo gehen, wo ich Ihnen zeige wie ich vorangehe und herauszufinden, wo ich meine Zeilen platzieren. Hier gehen wir, wie Sie anfangen, Ihre Tinte zu machen und sich damit vertraut zu machen, bevor Sie tatsächlich Ihr letztes Stück Tinte. Ich habe mein Originalbild geschnappt und ich schnappe mir einen Seitenschutz. Es ist eines dieser klaren Plastikgegenstände, die Sie normalerweise Papier hineinlegen würden. Eine gute Möglichkeit, Tinten zu üben. Wenn Sie nicht zufällig eine dieser Saran Wrap haben, wäre sehr hilfreich für viele Arten von klaren Oberflächen , auf die Sie zeichnen und üben können und deutlich sehen, dass die andere Seite perfekt ist, sogar Transparenzpapiere und das ist ein großartiges, gute Möglichkeit zum Üben. Nun, lassen Sie uns über die Linien sprechen, die wir einstellen werden und was wir Tinte wollen. Ich werde das nur als einen trocken abwischbaren Marker nehmen. Die Bereiche, die ich persönlich Inc wäre Bereiche mit hohem Kontrast überall in dieser Grauskala, die Sie einen dunklen Kontrast sehen, würde ich skizzieren. Also würde ich das mit meiner Brille machen. Ehrlich gesagt, du hast das irgendwie getan, als wir unsere Zeichnung übertragen haben. Dies ist nur eine Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie Tinten wirklich funktioniert. Ich werde es weglassen, diesen dunklen Kreis hier einzureißen. Also, obwohl es tatsächlich da ist, will ich das nicht zeigen, weil es einfach sehr müde aussah. Und es ist einfach nicht der Blick, auf den ich um die Lippen gehe. Es gibt einen hohen Kontrast zwischen der Haut und den Lippen. So können Sie beginnen zu sehen, wie einfach diese Übungen, sobald Sie den Dreh davon bekommen. Also in der Regel gibt es Kontrast von den Rändern der Kante des Gesichts zur Außenseite davon, sowie den Haaren. Es gibt Grenzen um die Haare. Augenbrauen. Hallo, Jungs. Und ich ziehe die Augenlider. Das ist ein wichtiges Merkmal. Dies ist ein perfekter Weg, um zu sehen , welche Zeilen Sie einfügen möchten und was Sie weglassen möchten. Also, wenn ich das entfernen würde, können Sie einen Weg sehen, um voran zu gehen und all dies zu Tinte. Dies ist also nur eine wirklich gute Möglichkeit, sich wirklich mit Tinten vertraut zu machen und was Sie damit machen können. Ihre Unterrichtsaufgabe besteht also darin, Ihr Portraitreferenzfoto zu verwenden und die Bereiche mit hohem Kontrast zu lokalisieren und Ihre Linien zu platzieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Grundlagen II: Einen Stil finden: Willkommen zu dieser Lektion, bei der es um Grundlagen zum Freigeben geht. Es gibt also nur ein paar kleine Dinge, die Sie lernen und wissen wollen , wenn es um Tinten geht. Eine ist Linienstärke, was bedeutet, wie groß ist diese spezifische Linie? Sie haben eine fette Linie, die eine schwerere Linie Gewicht als ein dünner ist. Und das ist irgendwie wichtig, wenn wir über Tinten von Gegenständen sprechen , die weiter weg oder näher zu uns schauen. Und wir werden in ein bisschen darüber reden. Es gibt auch Linientextur. So könnte man eine Linie sehr unscharf oder sehr prägnant aussehen lassen, und diese alle tun verschiedene Dinge. Die strukturierte Linie, die etwas unscharfer aussieht, könnte etwas sein , das ins Haar gehen kann, um ihm ein wenig mehr Textur zu geben. Aber das liegt ganz an dir und ganz genau das, was du gerne tun würdest. Und dann gibt es Feathering, was auch eine Gradientechnik ist. Und das ist etwas, das Sie sehr oft sehen werden, wenn es darum geht, einen gefiederten Farbverlauf zu schaffen , der aussieht, als wäre es ein Schatten, der schließlich zurückgeht. Das sind also nur ein paar Dinge, die wir im Hinterkopf behalten müssen, wenn wir unsere Tinte durchlaufen. Und hier sind nur einige der Farbtipps, die ich immer im Hinterkopf behalten wenn es darum geht, diese mutigen Linien zu platzieren. Das ist ein Stück, das ich in der Vergangenheit gemacht habe. Ich habe mehrere Farbtechniken verwendet, um es zu erledigen, wenn es um breitere Linien geht, die zufällig erscheinen, wenn ein Element im Vordergrund steht. Wenn also ein Element vor etwas anderem zu sein scheint, wird dieser Artikel normalerweise mit einer breiteren Linie, auch bekannt als eine schwerere Linienstärke, umrissen . Und breitere Linien weisen auch auf dunklere Bereiche hin. Wenn Sie also einen Bereich haben, der mehr in Schatten eingeschlossen ist, möchten Sie auch breitere Linien verwenden. Wenn es um feinere Linien geht. Diese zeigen an, wo Licht auf das Gesicht trifft. Nur um zusammenzufassen, was das wirklich bedeutet, eher wie eine Faustregel, die ich gerne benutze, ist die Verwendung breiter Linien für größere Bereiche des Gesichts wie das Haar, das Kinn und einen Hals. Und Sie möchten die feineren Linien für die Gesichtszüge oder alle Bereiche, die mehr Licht ausgesetzt sind, verwenden. So zum Beispiel, die breiten Linien, die Sie sehen, ich benutze Umrisse die Haare sowie umrissene Teile des Kinns, sowie den Hals und die Hände. Wenn man sich die Hände anschaut, hatten die Hände zufällig ein sehr breites Liniengewicht und es scheint vor ihren Haaren zu sein. Und das liegt daran, dass ich breitere Linien im Vergleich zu den Haaren verwende. Und wenn wir auf feinere Linien schauen, schaue ich mir die Gesichtszüge an und benutze diese hauptsächlich mit Nase, Teilen der Lippen und Augen, sowie Wangenknochen, Teilen der Halslinie. Das ist also wieder eine Faustregel. Es ist nicht in Stein gesetzt, wenn du willst. Geh voran und dreh die ein wenig, das ist auch cool, aber das ist nur etwas, woran ich gerne denke, wenn es darum geht, meine Tinte nach unten zu legen. Jetzt gibt es auch noch einen Teil der Tinte, der Schattierung ist. Jede Künstlerin macht das etwas anders. Es gibt einige Leute, die gerne mit Blöcken schattieren, daher verwenden wir breite Tintenblöcke, um schattige Bereiche anzuzeigen, wie Sie hier in diesem Beispiel sehen werden. Unter dem Kinn, wo das normalerweise Schatten ausgesetzt wäre. Es hat eine viel breitere Linie und es ist in einem Block schattiert, um Ihnen zu zeigen, dass es tatsächlich einen Schatten gibt. Andere Künstler schattieren gerne nur mit parallelen Linien. Und manchmal verwende ich sogar eine Kombination aus Blockschattierung mit paralleler Linienschattierung. Sie verwenden einfach eine Reihe von parallelen Linien, um anzugeben, wo sich die schattigen Bereiche befinden. Dies ist eine Art Stil-Wahl und einige Leute sind wirklich auf sie und einige wirklich nicht. Es liegt nur ganz an dir. Wie Sie tun möchten, ist mit meinem eigenen Originalstück, Ich benutze eine Reihe von schrägen Linien sind alle parallel zueinander , um die Bereiche, die mehr in Schatten umhüllt sind reflektieren. Und dann werden Sie auch in diesem anderen Rendering hier sehen, jemand verwendet auch die gleiche Technik von parallelen Linien und sogar in gewisser Weise diese Linien zu kreuzen, aka sie an einigen Punkten in verschiedenen Bereichen zu kreuzen, um die Form des Gesicht, sondern auch um zu zeigen, dass es auch in Schatten umhüllt ist. Also wirklich, Sie haben hier eine Menge Möglichkeiten, mit denen Sie spielen können. Und wie Sie erraten können, gibt es mit dieser Graffiti-Kunst einfach so viele verschiedene Farbstile. Es verwendet eine Menge Blockchain, aber auch viele Detaillinien, um die Flauschigkeit der Haare auszudrücken. In diesem Beispiel verwendet es etwas mehr Blockschattierung, aber es ist ein bisschen klarer mit seinen Linien in ein wenig sparsamer. Manche Leute verwenden nicht einmal eine Menge Blockschattierungen und verlassen sich stattdessen auf die Verwendung ihrer Farben, um die Schattierung zu erhalten, was wiederum eine andere Art von Stil ist. Am Ende finden Sie einen Stil, der zu Ihnen passt. Und ich empfehle immer, dass Sie Transparentpapier oder einen Papierschutz nehmen, es über das Kunstwerk legen, das Sie erstellen möchten, und dann die Schattierungstechniken üben, die Sie verwenden möchten, indem Sie Blockschattierung , Linienschattierung, eine Kombination oder nur mit Farbschattierung, die völlig von Ihnen überlassen ist. Also sind Sie weniger als Zuweisung ist es, mit den verschiedenen Freihandstilen zu experimentieren , die wir gerade übergegangen sind und zu sehen, worauf Sie sich hinausziehen. Und wieder einmal können Sie mit Transparentpapier oder transparentem Papierschutz helfen, es herauszufinden. Und in der nächsten Lektion werden wir tatsächlich anfangen, unser endgültiges Gemälde zu färben. Wir sehen uns dort. 16. Tinte deine Malen (yay!): Ordnung, an diesem Punkt ist mein Bild ziemlich trocken, also werde ich einfach gehen und so fangen wir an, ich behalte das nur als Referenz, wie ich Tinte bin. Stellen Sie sicher, dass Sie immer Ihr Referenzbild haben, während Sie dies tun, aber Sie können einfach anfangen, mit der Tinte, die Sie zeichnen, fortzufahren. Also an diesem Punkt haben wir ziemlich viel Übung, unsere Tinte zu machen. Sie werden also wirklich nur wiederholen, was Sie in der vorherigen Lektion getan haben , auf Ihrem tatsächlichen Gemälde. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich zwei Arten von Farbmaterialien verwende. Nun, ich benutze gerne zuerst scharpie, wenn ich meine Tinte mache, damit ich es schnell runterkriegen kann, irgendwie festzustellen, wo meine allgemeinen Linien sein werden. Und dann nehme ich gerne meine Acrylfarbe und Liner Pinsel und säubere diese Linien wirklich und bringe sie super, super knackig. Aber das ist nur meine Methode, es zu tun. Du kannst tun, was immer du willst. Nimm diesen Teil super langsam. Offensichtlich habe ich das beschleunigte, weil dies ein langer Prozess ist, wenn es um Tinten geht. Und ich möchte, dass Sie sich wirklich nur Zeit nehmen, aber das ist nur der allgemeine Prozess, mit dem ich es mache. Ich habe alle meine Linien niedergelegt. Ich finde heraus, wo alles hin muss und fülle das Beste aus, was ich kann, mit meinem scharpie und meinen Markern. Und ich werde wirklich Schinken drauf. Ich gehe gerne und mache meine Details. Ich mag es, Falten in meinen Hemden zu etablieren und das ist nur meine Stilwahl. Etwas, das ich auch auf Sie hinweisen wollte sind einige der Linienstärken, die ich benutze. Wieder einmal verwende ich gerne dickere Liniengewichte um den äußeren Teil meines Gesichts, Kinns und Bereiche, in denen sie mit Schatten bedeckt sind. Und dann mache ich gerne noch feinere Linien um die Gesichtszüge. Und das ist irgendwie die Stil-Wahl, die ich wirklich gerne machen würde. Okay, jetzt wechseln wir zu meiner schwarzen Acrylfarbe und meinem Linerpinsel , der zufällig einen längeren Körper hat als einen Detail-Rundpinsel. Und es ist wirklich, wirklich gut für Tinten, besonders wenn Sie das Gefühl und die Kontrolle auf dem Pinsel bekommen, erhalten Sie wirklich diese schönen, glatten, knackig aussehenden Linien. Und ich gehe nur über alle Linien, die ich schon mit meinem scharpie eingesteckt habe. Und ich übergehe das mit meinem Acryl und ich fange wirklich an, diese Liniengewichte hinzuzufügen. Ich mag es, die dunkleren Umrisse mit einem schwereren Liniengewicht zu machen. Und ich möchte sicherstellen, dass meine Gesichtszüge dünnere Liniengewichte haben , weil es mehr Licht darauf trifft und ich möchte die empfindlicheren Gesichtszüge betonen. Wenn Sie sich fragen, wie ich das mit einer Linerbürste mache, nehme ich mir nur Zeit und sorge dafür, dass meine Hand die Bürste sehr nahe am Pharao hält, dem Metallteil der Bürste. Und ich sorge dafür, dass ich mit meinem Bürstenkopf senkrecht zum Papier stehe. Und das hilft mir, viel mehr Kontrolle über meine Bürste zu bekommen. Und noch eine wirklich coole Leckerbissen. Ich wende mein Papier gerne um, während ich daran arbeite. Also, wenn Sie Canvas haben, haben Sie etwas, das sich bewegen kann, bewegen Sie es herum. Sie keine Angst, es aus verschiedenen Winkeln zu erreichen , so dass Sie einen wirklich guten Pinselstrich bekommen können. Wenn es darum geht, Haare zu malen und zu färben, möchten Sie über das Haar als etwas denken, das sehr wellig und in Trennwänden gemacht ist. Zum Beispiel möchte ich hier eine Linie platzieren, die von der Bank kommt. Diese Art von fließt so nach unten. So zeigt es irgendwie wenig Strömung. Und wenn es um etwas mit Haaren geht, wollen Sie einfach der Haarlinie folgen, so dass es nur viel realer aussieht. Ich mag immer sagen, denken Sie an die S-Form und machen Haarlinien. Das Haar ist sehr gewellt. Selbst glattes Haar neigt dazu, eine sehr wellige Form zu haben. Und dann mache ich auch gerne ein wenig Augendetails, kleine Linie um die Pupille des Auges. Aber nur finde ich, dass fügt etwas hinzu, etwas. So können Sie den Farbbereich Ihres Pop-Art-Stückes machen. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese letzten Schliff machen. Ich mache das wirklich hervorstechen. Ich seh dich dort. 17. Wähle deinen Schattierungsstil: Jetzt ist es an der Zeit, diese Schatten zu färben. So wie wir zuvor gesprochen haben, gibt es mehrere Techniken und Stile, parallele Linien. Sie können Farbblockierung tun, Sie können eine Mischung aus beiden tun, oder Sie können einfach tatsächliche Farbblockierung, wo Sie einfach verschiedene Farben anstelle von starken schwarzen Linien verwenden völlig bis zu Ihnen. In diesem Fall beschloss ich, für die Reihe von parallelen Linien zu gehen. Die Art und Weise, wie ich Schatten hinzufüge, besteht darin, diagonale Linien für Bereiche zu erstellen , die in Schatten eingeschlossen sind. Also achten Sie darauf, einen Blick auf Ihr Referenzfoto zu nehmen, während Sie dies tun und überall, wo Sie jede Art von Schatten sehen, ging ich voran und legte in einen dunkleren Bereich, aka nur setzen in eine Reihe von Linien konsequent in der gleichen Diagonale -Orientierung. Also, was auch immer ich beschlossen habe, meine Linien zu machen, ich tat das einfach während des gesamten Gemäldes. Und das ist wieder eine Stilwahl, mit der ich mich entschieden habe. In diesem Fall habe ich beschlossen, etwas unter den Haaren unter dem Kinn auf der linken Seite des Hemdes hinzuzufügen . Und natürlich ging er später wieder zurück und nahm einige der Schattenlinien unter dem Auge über die etwas zu scharfen. Also ist es immer eine gute Idee, Transparentpapier zu nehmen und Sie sind klare Plastikabdeckung , um mit Ihrem Farbstil für Ihre Schatten zu spielen. Und wenn Sie sich fragen, was ich am Ende getan habe, um diese Linien unter dem Auge loszuwerden , weil Sie später sehen werden, dass sie nicht mehr da in meinem Gemälde sind. Ich wartete einfach darauf, dass meine schwarze Tinte trocknet und dann habe ich sie mit dem gleichen Hautton neu gestrichen, den ich benutzte. Und deshalb empfehle ich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich Acrylfarbe, weil genau wie verzeihend es, da Sie kleine Fehler wie diese machen können und leicht zurückgehen können, wenn Ihre Farbe trocken ist, um alles zu reparieren, total empfehlen. So wird Ihre Unterrichtsaufgabe darin bestehen, Ihre gewünschte Schattierung in Ihr Gemälde hinzuzufügen und keine Angst davor zu haben, die Sprengstoffe zuerst mit Transparentpapier oder transparentem Papierschutz heraus zu bekommen. 18. Highlights und wie sie funktionieren: In Ordnung, also sind wir fast an der Ziellinie und wir werden nur noch ein paar kleine Details hinzufügen , um dieses Stück wirklich herausragend zu machen. Also gehe ich einfach zurück mit meinem Linerpinsel oder mit meinem Detailpinsel. Wir werden es einfach in etwas Weiß eintauchen. Wir gehen einfach voran und fügen einige Highlights, bekannt als die Flecken im Bild, die mit Licht getroffen werden. Und das wird dazu Leuchtkraft hinzufügen. Also werde ich einfach weitermachen und Lichtreflexion auf die Augen hier hinzufügen. Ich ändere das Bild gerade dann und da komplett. Und ich schaue mich gerne um, um zu sehen, wo ich auch diese Highlights sehe. Also sehe ich eine Zusammenfassung hier. Natürlich müssen Sie sie nicht hinzufügen, wenn Sie nicht möchten. Ich denke, es ist ein cooles Aussehen. Ja, du willst nur behalten, schau dir dein Referenzbild an. Nur irgendwie sehen und suchen Sie nach den leichtesten Lichtern und fügen Sie diese hinzu, vor allem in Ihrem Haar. Also folge ich nur der natürlichen Welligkeit der Haare, aber füge nur ein Haufen Weiß in diesem Bereich hinzu, um zu zeigen, dass es in der Tat eine Reflexion passiert. Du willst also nur darüber nachdenken, wo das Licht trifft und das ist ehrlich gesagt, wo du deine Highlights setzen würdest. Ich mag auch das Glas zu tun, Es ist vor dem Auge, trage meine Brille. Und um diesen Trick zu machen, bemale ich nicht vollständig die Gesamtheit über das Auge, aber ich mache einige Teile in Weiß. Die beiden Ecken geben Ihnen die Illusion, dass tatsächlich Licht aus Glas kommt. Sie werden die Lichtreflexion direkt hier sehen. Auf der Oberseite meiner Lippe. Es gibt auch einige so einige in der Gegend von Manila. Sie können immer Ihre Finger verwenden, um einige der Farben zu mildern, wenn Sie möchten. Nun, da Sie den Hang bekommen haben, wie Hervorhebung aussieht, gehen Sie vor und fahren Sie fort, um Highlights zu den helleren Bereichen Ihres Gemäldes hinzuzufügen. Und vergessen Sie nicht, ein Referenzfoto zu verwenden, um zu sehen, wo sich diese Highlights tatsächlich befinden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Diesen endgültigen Farbtouch hinzufügen: Jetzt in diesem Schritt werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Hintergrund aufbrauchen sowie diese kleinen feinen kleinen Details hinzufügen , um wirklich Ihr Stück so aussehen zu lassen , wie Köche Fourier küssen. Also, wenn es um Hintergründe geht und wenn Sie sich entscheiden, damit zu tun, können Sie wirklich alles tun, was Sie wollen. Und Tonnen von Künstlern haben verschiedene Stile, etwas Licht, um wirklich mutige Linien im Hintergrund zu tun. Also würde ich gerne Blase Sonnenlicht tun, um Kombinationen von Blasen in Linien, Sonnenlicht zu tun abstrakt, was ich werde Ihnen zeigen. Und andere verlassen gerne den Hintergrund genauso wie bei der ursprünglichen Farbe, die sie gewählt haben. Und das ist auch in Ordnung. Es hängt alles davon ab, was Sie mögen und womit Sie experimentieren möchten. Also lasst uns rüber zu meinem Schreibtisch springen und ich werde Ihnen einige der Taktiken zeigen , die ich für wirklich Zhe von meinem Stück verwende. los geht's. Sie können nun diese Gelegenheit nutzen, um noch mehr Farbe und Variation hinzuzufügen. Und in gewisser Weise wie eine abstrakte Version in Ihre Pop-Art, je mehr Farbe Sie hinzufügen können, desto besser. Also nur mit meinem Liner Pinsel, werde ich einfach wieder in Aspekte meiner Haare gehen, in meine Augen und einfach mehr Farbe hinzufügen. Und natürlich, wenn Sie mit Haaren arbeiten, wollen sie nur der Form Ihrer Haare folgen. Nur so schafft es diese wirklich natürliche Welligkeit. Ich verwende gerne die gleichen Farben, die ich für dieses ganze Stück verwendet habe. So kann es einfach alles zusammenziehen. Und es sieht aus wie ein zusammenhängendes Stück. Und wirklich der Himmel ist die Grenze. Sie können dies tun, tun Sie dies mit den Pupillen des Auges. Sie können dies auf dem Hemd selbst tun, überall, wo Sie ein wenig mehr von einem Knall von Farbe hinzufügen möchten. Und einer der Gründe, warum ich es liebe, Acrylfarbe zu verwenden. Sie können auf den Layern aufbauen. Etwas hat einfach nicht funktioniert. Warten Sie einfach, bis die Schicht getrocknet ist und gehen Sie dann einfach wieder hinein und überstreichen Sie die Oberseite. Das ist, warum irgendwie empfehlen, Pop-Art mit Acrylfarbe zu machen , weil es einfach, wie vielseitig es ist, uns ein paar Sachen aufzugeben. Warum nicht? Das ist deine Zeit, um Spaß zu haben. Gehen Sie wild und nehmen Sie sich diese Zeit, um etwas Make-up zu machen, wenn Sie ein bisschen mehr Flair hinzufügen möchten. In meinem Fall fügte ich einige Schatten hinzu, fügte etwas Farbe unter meinen Augenbrauen hinzu. Der Himmel ist die Grenze. Also wirklich viel Spaß damit. Und natürlich, wenn Sie etwas im Hintergrund tun wollen und Sie nicht wollen, dass es beeinflusst, was in Ihrem Stück hier vor sich geht. Sie können einfach einen Satz Papier wie rechts oben legen und einfach auf den Hintergrund arbeiten, damit es nicht stört. Und Sie wollen nur sicherstellen, dass alles irgendwie trocken ist, bevor Sie das tun. Jetzt, um diesen sehr abstrakten aussehenden Hintergrund zu erhalten, ist alles, was ich einfach benutze, Zahnbürsten. Oder wenn Sie eine Zahnbürste haben, die noch besser ist, würde ich gerne einen Pinsel nehmen und ihn in eine bestimmte Farbe eintauchen, die ich verwenden möchte. In diesem Fall ging ich einfach mit vielen verschiedenen Farben wie schwarz, weiß, gelb und einige der Türkis. Ich tauche das in Wasser, mache das wirklich locker und nass, so dass, wenn ich meine beiden Pinsel zusammen traf, es irgendwie die Farbe direkt auf die Leinwand dreht und es erzeugt diesen wirklich coolen Splatter-Effekt. Nur fügt irgendwie zu dem abstrakteren Look hinzu, den ich wollte. Und so kannst du dein eigenes Stück bunte Pop-Art kreieren. Es sticht total heraus, ist, weil so viele Farben gehen für sie. Und es ist definitiv etwas, das super, super auffällig ist. Und Sie werden so glücklich sein, dies an Ihre Wand zu posten oder es an wen Sie möchten zu teilen. 20. Congrats: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade die Pop me Up Klasse A abgeschlossen. Ich hoffe, Sie lernen etwas Neues und dass Sie begeistert sind , mehr in die Welt der Pop-Art überhaupt zu tauchen. Es hat zu bieten und machen herrlich bunte und kantige Kunst. Ich wollte Ihnen ein paar nächste Schritte anbieten. Was machst du als Nächstes? Nun, das erste, was ich immer empfehle, ist zu spielen und zu experimentieren und sich selbst die Freiheit zu geben, mit Ihren Acryl und Vorräten herumzuspielen und weiter üben und zu wissen, dass Sie als erste Pop-Künstler nicht die Ergebnisse, die Sie wollen sofort. Und das ist völlig in Ordnung. Du darfst es nie auf den ersten Sprung richtig machen. Es geht nicht darum, sich mit anderen zu vergleichen, sondern sich selbst mit sich selbst zu vergleichen. Also nehmen Sie es langsam und seien Sie geduldig mit sich selbst. Ich möchte Ihnen auch anbieten, sich selbst herauszufordern, wenn es um Ihre Malerfahrung geht. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, ein buntes Pop-Art-Stück nachzubilden , ohne tatsächlich mit mir in den Videos zu fallen. Oder Sie können mit verschiedenen Farbtexturen und Stilen auf Ihrem Transparentpapier oder auf Ihren klareren Papierprotektorenexperimentieren Stilen auf Ihrem Transparentpapier oder auf Ihren klareren Papierprotektoren , um zu sehen, welche wirklich mit Ihnen in Resonanz kommen und verschiedene Iterationen durchführen und sehen, in welche Sie sich wirklich befinden. Lernen Sie durch Intuition und entwickeln Sie Ihren eigenen Stil von dort, teilen Sie bitte Ihre abgeschlossenen Projekte, denn ich würde wirklich lieben, sie zu sehen. Und Sie können das tun, indem Sie den Klasse Instagram Hashtag verwenden, Pop-up mich. Und du kannst mich auf Instagram mit meinem Griff am Summen für Künstler markieren. Und ich würde wirklich gerne sehen, was du dir einfällt, also teilen Sie bitte weg. Nun wollte ich erwähnen, dass diese Klasse Sie uns gerade genommen haben, auch auf meiner Website angeboten mit noch mehr Bonus-Inhalte wie meinem tiefen Eintauchen in die Welt der Farbe und einer detaillierten bedruckbaren Anleitung, eine perfekt fasst alle wichtigen Schritte und Striche für viele der Pop-Art-Techniken zusammen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben Wenn Sie lebenslange Zugriff auf alle Videos hier wollen, können Sie es im Bus artists.com überprüfen, Schrägstrich, Pop, Strich it. Nun, wenn Sie wirklich tief in die magische Welt der Acrylmalerei eintauchen wollen, aber Sie sind nicht ganz sicher, wie Sie anfangen sollen oder welche Vorräte Sie benötigen. Meine Skillshare Klasse, die Magie von Acryl, Acrylmalerei Grundlagen für Anfänger wird Ihnen helfen , alle diese brennenden Fragen zu beantworten, wie, welche Lieferungen Sie brauchen, die am besten zu Ihrem Projekt passen? Wie man Dutzende von hellen Farben mischen, ohne Hunderte von Dollar ein Gemälde Rohre und Verschwendung zu kaufen motiviert zu bleiben. So sind Sie immer voller Ideen für zukünftige Gemälde. Also, wenn Sie schon immer wollten, um Farbe schlagen magische Kunst mit Acryl, gelegentlich haben sich hier und da in der Leinwand getäuscht. Oder Sie wollen einfach nur Ihre Acrylmalerei Fähigkeiten aufbürsten und etwas Neues lernen. Dies ist die Klasse für Sie, und Sie können diese Klasse über die URL V prahlen artist.com Schrägstrich, Acryl Bindestrich Magie finden. Und schließlich, wenn Sie wirklich tief tauchen wollen, Schaffung auffällige, lebendige Farben und Gaumen abgesiedelte Köpfe und nicht erforderlich, aber chilenische Kunstlieferungen, werden Sie meine Klasse betrachten wollen, die Magie der Farbe hier werden Sie lernen zu malen jede Szene oder Bild, die Ihre eigenen Farben verwendet, ohne all diese YouTube-Tutorials folgen zu müssen und sogar erlauben, das Skript zu verlassen und Ihren eigenen Stil hinzuzufügen und Ihnen helfen, die Werkzeuge zu nutzen, die Sie bereits haben, um Ihre Malerei von MIT zu wow zu verwandeln, wer ist nur auf die URL gehen rühmt artist.com, Schrägstrich Farbe, Magie. Und natürlich, wenn Sie die vollständige Liste der Kurse sehen wollen, die ich anbieten, können Sie einfach zu Vbus artist.com Schrägstrich Kurse gehen. Noch einmal möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie Teil dieser Klasse sind. Ich habe es wirklich genossen, das für dich zusammenzubringen. Vergessen Sie, den Klassen-Hashtag zu verwenden, Pop mich und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen.