Transkripte
1. Einführung: jeder. Mein Name ist David Shop und ich bin Fotograf. Von was? Diese Klasse ist die erste Klasse in einer dreiteiligen Serie, wie man ein Bild
aufnimmt, das auf einem Konzept basiert . Inspiration könnte von Ihrem Lieblingsbuch,
einem Film oder noch besser kommen , einfach etwas direkt aus Ihrer Phantasie zu schaffen. In den letzten 10 Jahren habe ich alles von Porträt,
Zehenlandschaft,
Essen fotografiert Zehenlandschaft, . Aber Storytelling Fotografie war schon immer mein Favorit. Was ich daran liebe, ist in der Lage, vollständig eintauchen in ah, Halter-Welt. Erzähl den Leuten die Geschichte. Diese Klasse richtet sich sowohl an Anfänger bis mittlerer Ebene und wirklich an alle, die daran interessiert sind, diesen Stil zu erkunden Ich werde meine Herangehensweise an das Brainstorming und die Planung des Fotoshootings teilen. Wenn ich dieses Genre
fotografiere, kann ich nicht betonen, wie wichtig es ist, im Voraus zu planen. Es ist so frustrierend, wenn Sie diese tolle Idee haben. Du gehst zu deinem Shooting und nichts klappt so aus, wie du dachtest, ich würde nicht deinen Hut . Am Ende dieser Klasse haben
Sie das grundlegende Wissen über Techniken, um diese kreativen Säfte fließen zu lassen um von diesem Konzept zu träumen. Teilen Sie auch mit Ihnen verschiedene Dinge, über die Sie denken und planen müssen, wenn es um Ihr Thema
geht. Die Beleuchtung und Stimmung und der Ort, den Sie sicher auf den Folgen-Button klicken, gehören so dass Ihre aktualisiert, wenn Teil zwei und Teil drei meiner Siri Release, die über die eigentliche Shooting gehen wird, sowie wie ich persönlich meine -Bearbeitung. Also lasst uns anfangen.
2. DEIN PROJEKT: bevor wir uns auf die Details eingehen, werden
wir über Ihr Klassenprojekt sprechen. Und der Grund, warum ich zuerst darüber sprechen möchte, ist, dass du, wenn wir durch die Klasse gehen, in der Lage
bist, diese Ideen zu entwerfen. Und mach dir keine Sorgen darüber, dass du alle Details herausgefunden hast. Diese Übungen, die ich teilen werde, werden Ihnen helfen, auf dem Weg für Ihr
Projekt zu führen . Zuerst möchte
ich, dass Sie Ihr Thema oder Themenbeispiele aufschreiben. Könnte Tagträumen sein, einen anderen Planeten zu erforschen. Es könnte ein soziales Problem darstellen, über das du sprechen willst, Wirklich? Der Himmel ist das Limit. Zweite Liste aller Requisiten, die Sie verwenden möchten Dies könnte, sagen wir, eine Leiter sein. Ah, Koffer, ein Boot,
alles, was du in deine Geschichte integrieren willst. Wenn Sie eine Person als Subjekt verwenden, schlage
ich vor,ihr Outfit aufzuschreiben. Wenn Sie eine Person als Subjekt verwenden, schlage
ich vor, Jetzt bist du vielleicht so, okay, warum muss ich alles aufschreiben? Nun, zwei Dinge. Wenn Sie anfangen, über Ihre Requisiten nachzudenken, hilft Ihnen
dies, darüber nachzudenken, warum Sie sie verwenden. Was ist der Zweck und wie verbirgt es sich zurück zum Bild? Dies hilft Ihnen, ein stärkeres Bild zu erstellen, da Sie definieren, warum es da sein muss. Persönlich. Ich finde es, dass es mir hilft, meine Idee mehr zu erweitern, da ich genau analysiere, warum ich jedes Stück in das Bild
setze , und mich bewusster zu machen, wenn ich etwas herausnehmen muss, weil es keinen
Mehrwert bringt. Drittens, notieren Sie den Ort, den Sie jetzt verwenden werden. Das muss kein spezieller Ort sein. Es kann sagen, Sei ein Feld oder ein Wald oder sogar ein Zimmer in deinem Haus. Viertens, zu
welcher Tageszeit brauchst du, um hier zu schießen? Denken Sie an die Stimmung und die Beleuchtung des Bildes, das Sie erstellen möchten. Sobald du deine allgemeine Idee hast, möchte
ich, dass du sie skizzierst. Hier ist ein Beispiel für das, was ich in der Vergangenheit für dieses Foto getan habe. Nun, wie Sie sehen können, ist
dies im Grunde ein Stock für Ihre Zeichnung. Und ehrlich gesagt mache
ich generell Strichfiguren-Zeichnungen, wenn ich meine Szene skizziere. Wenn Sie eine erfahrene Schublade sind, würde
ich auf jeden Fall empfehlen, eine detaillierte Skizze Ihrer Vision zu erstellen. Aber selbst wenn du in der Zeichenabteilung nicht so gut wie ich bist, mach dir
keine Sorgen. Selbst eine einfache Skizze wird Ihr Fotoshooting verbessern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt unten posten und stellen Sie alle Fragen, die Sie auf dem Weg haben, damit ich Ihnen etwas Hilfe geben
kann.
3. Brainstorming-Techniken: Jetzt reden wir über Brainstorming. Inspiration gibt es in verschiedenen Formen für verschiedene Menschen. Eine Inspiration kommt auch in Wellen. Dinge, die man sich merken muss Versuchen Sie nicht, es zu zwingen und fühlen Sie sich nicht, wenn Sie keine Ahnung haben
, dass Sie das nicht tun können. Kreativität ist ein Muskel, auch wenn Sie nicht viel zu Beginn haben. Es ist etwas, das Sie wachsen können, wenn Sie es biegen. Während du trainierst, dass du einen Muskel
kreierst, wirst du Ideen finden, die dir im Laufe der Zeit natürlicher kommen. Manchmal könnte ich einfach im Auto fahren und plötzlich habe ich eine Idee in den
Kopf gesteckt . Manchmal muss ich mich hinsetzen und wirklich darüber nachdenken, was ich zeigen möchte und welche Art von Geschichte ich erzählen möchte, bevor irgendwelche Ideen in den Sinn kommen. auch
keine Angst, Ihren Horizont zu erweitern, wo Sie vielleicht Ihre Inspiration finden
4. Dein Konzept finden: wenn ich mich hinsetze und versuche, hier ein Konzept zu finden. Einige der Fragen, die ich mir gestellt habe Was ist der Zweck? Oder, anderen
Worten, warum möchte ich ein Bild erstellen? Ist es, mich und das Publikum in eine andere Welt oder einen anderen Ort einzutauchen? Wenn ja, ist es ein echter oder fiktiver Ort? Vielleicht willst du eine Geschichte erzählen, die Siris auf Reisen erzählt, oder du willst in der Welt
deines Lieblingsfilms sein oder du willst in der Welt
deines Lieblingsfilms sein. Oh, fragte mich
auch:
Ist es, eine Geschichte über etwas zu erzählen, das für mich sinnvoll ist? Ist es, eine Geschichte über etwas zu erzählen, das Zehe Leben spricht? Vielleicht etwas, das ich erlebt habe, oder jemand anderes, den ich kenne? Und ich möchte das irgendwie in Form der Fotografie präsentieren. Dies können gute Ausgangspunkte sein, um zu bestimmen, was es ist, dass Sie überhaupt erstellen möchten. Manchmal, wenn ich fest bin, gibt es eine Übung, die ich gerne dio. Ich wähle ein Objekt aus und versuche mir einige Dinge nachzudenken, die ich damit machen könnte, die eine Geschichte erzählen, und dann schreibe ich Ideen auf. Vielleicht ist es so etwas wie ein Flugzeug oder eine Lampe. Versuchen Sie, an Symbolik denken und Wege, die Sie das Foto führen die Menschen zu dem, was es ist , dass Sie versuchen, durch die Geschichte zu erzählen, ohne zu eklatant darüber zu sein. Dies wird Ihrem Gehirn helfen, Punkte zwischen Objekten und Ideen und Geschichten zu verbinden, bis es beginnt sich jetzt natürlich zu bilden. Persönlich war
ich nicht sehr gut darin, als ich anfing und es war auf Leah. Ich fing an, diesen Muskel zu beugen und verschiedene Übungen zu machen, um meinem Gehirn zu helfen, so zu denken , dass es
im Laufe der Zeit natürlicher wurde. Hier ist ein wirklich einfaches Beispiel aus, als ich zum ersten Mal begann in der Fotografie hatte ich eine Lampe
ausgewählt ist mein Thema, und ich verbrachte Zeit darüber nachzudenken, über jede Art von Symbolik, die ich an die Lampe binden konnte. Als sie es in unserem Wohnzimmer anstarrten, fing
ich an, über das Kabel nachzudenken, eingesteckt oder ausgesteckt zu werden und wie das mit Menschen
zusammenhängt, und es gab mir die Idee für dieses Bild. Jetzt werden Sie feststellen, dass es keine Lampe auf diesem Foto gibt. Es war rein die Quelle meiner Inspiration. Wenn Sie also diese Übung durchführen, obwohl Sie ein Thema oder ein Objekt auswählen, auf das Sie sich konzentrieren möchten. Du könntest es einfach als ein Stück davon benutzen. Beschränken Sie sich nicht darauf, Zeit zu haben, einen Weg zu finden, um das ganze Objekt in die
Idee zu integrieren .
5. Entwicklung der Idee: lassen Sie uns Ihre Idee entwickeln und erweitern. Um es noch interessanter zu machen, werde
ich ein einfaches Beispiel durchgehen. Das ist ein Selbstporträt, das ich gemacht habe, als ich vor einigen
Jahren gerade mit der Fotografie begann , und damals war ich wirklich von Arbeit und Schule abgenutzt, und ich wollte eine Momentaufnahme davon vermitteln, wo ich in diesem Moment im Leben war, und die Idee, auf leer zu laufen, kam mir in den Sinn. Also dachte ich darüber nach, was mit einem großen Publikum verbunden ist, und was mir in den Sinn kam, war ein Büroangestellter, und so beschloss ich, mich in Business-Kleidung zu verkleiden. Als nächstes versuchte
ich zu denken, dass es eine einfache Art war zu zeigen, dass ich nicht nur durch meinen
Gesichtsausdruck erschöpft war , sondern durch etwas anderes im Bild, das auch auf diese Tatsache hinwies. Als ich eines Tages nach Hause fuhr, schaute
ich mit der Gasanzeige nach unten, und diese Idee kam mir in den Sinn, das Bild einer Gasanzeige auf einer Kaffeebecher zu zeigen. Es ist einfach, aber es ist eine klare Botschaft, und es geht über nur ein Foto einer müde aussehenden Person hinaus, um zu vermitteln, was ich durch diese Geschichte
erzählen wollte . Wenn Sie also darüber nachdenken, zu expandieren, keine Idee, denken Sie darüber nach, was mit dem Publikum verbunden ist und was würden sie verstehen? Zweitens
versuchte, nicht ganz offensichtlich zu sein. Finden Sie Möglichkeiten, um Ihre Zuschauer die Punkte zu verbinden und nicht nur alles in einem Teil des Fotos zu schreiben. Stellen Sie sich vor, dass es Schichten auf dem Foto hat. Die Leute lieben es, etwas anzuschauen und versteckte Stücke zu finden, die weit zurück zum Hauptstück des Bildes sind. Was können Sie also zu einem Foto hinzufügen, um Dinge miteinander zu binden? Denken Sie daran, dass die Leute es nicht mögen, wenn alles zu 100% für sie geschrieben ist. Es ist zu einfach. Also sieh dir dieses Foto an. Nein. Wo sage ich darin, dass sie träumt? Aber die Tatsache, dass sie auf einem Kissen schwebt, deutet darauf hin, dass sie nicht in unserer Welt ist und möglicherweise ein Traum wie Staat und Nummer drei. Was kannst du rausnehmen? Gibt es etwas, das ablenkt manchmal am stärksten Fotos sind die einfachsten Fotos mit dem geringsten Maß an Ablenkung. Nachdem Sie festgestellt haben, was Ihrem Foto einen Mehrwert verleiht, verbringen Sie einige Zeit darüber nachzudenken, Gibt es irgendetwas, was Ihr Foto darin hat, das ablenkt oder Unordnung
schafft?
6. Planning: wenn es darum geht, Bia so detailliert zu planen, wie Sie können. Dies hilft Ihnen, mögliche Herausforderungen im Voraus zu antizipieren, damit Sie Probleme beheben können bevor Sie überhaupt mit Ihrem Fotoshooting beginnen. Schauen wir uns die Dinge an, über die wir nachdenken müssen, wenn es darum geht, einen Standort zu planen und zu
bestimmen, wie Sie Ihre Szene beleuchten wollen, bevor wir über Farbtheorie sprechen und über Ihre Ausrüstung gehen.
7. Finde deine Location: Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, Orte zu planen. Wenn ich eine Idee für ein Shooting
habe, versuche ich an all die Orte zu denken, die ich kenne, ob sie unbedingt zu meiner Idee passen oder nicht. Dies hilft besonders in Fällen, in denen ich keinen Standort habe. Ich möchte zugänglich und muss kreativ werden, um einen Platz für das Shooting zu finden. Dinge, die ich mich bei der Auswahl eines Standorts gefragt habe, sind zuerst. Passt dieser Ort zur Stimmung meines Konzepts? Zum Beispiel, wenn Sie nicht optimistisch Konzept, Sie werden nicht gehen, um ein Foto schießen auf eine dunkle Gasse. Zweitens denke
ich darüber nach, ob es am Ort ablenkende Elemente gibt. Drittens, funktionieren die Farben hier? Wenn du das noch nicht getan hast, war's
das. Lernen Sie nur über Farbtheorie, denn es ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Ihre Fotos auf eine ganz
neue Ebene zu bringen . Und schließlich, wie
sieht das Licht hier den ganzen Tag über aus?
8. Beleuchtung deiner Szene: Lassen Sie uns über Beleuchtung sprechen, wie bei allen anderen Fotos. Es ist das wichtigste Element, um Ihre Vorstellung von dem Leben zu bringen. Bei der Bestimmung der Tageszeit, um zu schießen, denke
ich an die Stimmung der Szene, die ich porträtieren möchte. Zum Beispiel in diesem Fall wollte
ich
in diesem Fallein wenig launischer sein, also gingen wir mit einem bewölkten Tag und dann an zweiter Stelle. Sie sollten auch die Farbe des Lichts berücksichtigen. Zum Beispiel möchten
Sie am frühen Morgen für kühlere Farben oder am frühen Abend für goldene Farben
vom Sonnenuntergang schießen . Wenn Sie etwas leichter und energischer machen möchten, denken Sie über das Schießen mit blauem Himmel oder mit einem bunten Hintergrund nach. Wenn Sie noch nie an einem bestimmten Ort geschossen haben, könnte
es eine gute Idee sein, einige Testaufnahmen darauf vor dem Tag zu machen, um zu sehen, ob das Licht
mit Ihrer Vision funktioniert .
9. Farbtheorie: Ich werde mir ein paar Grundlagen der Farbtheorie ansehen, die Sie in Betracht ziehen sollten. Ich ermutige Sie, Zeit damit zu verbringen, Ihre Fähigkeit, Farbe in Ihren Bildern zu verwenden, wirklich zu entwickeln. Farbtheorie spricht von drei Primärfarben. Rot, Blau und Gelb. Sekundärfarben sind grün, orange und lila, und diese werden durch Mischen von Primärfarben gebildet. Sie können auch eine tertiäre Farben haben, die durch Mischen primären und sekundären erstellt werden. Unsere warmen Farben Rot, Orange und Gelb geben in der Regel das Gefühl von Energie, Wärme und Leidenschaft. Und dann haben wir unsere kühlen Farben blau, grün und lila, die als beruhigend,
beruhigend oder dunkel und geheimnisvoll gesehen werden können. Es ist wichtig, bei der Bestimmung Ihrer Farben über Ihre Zielgruppe nachzudenken, da jede Kultur unterschiedliche Werte auf verschiedene Farben legt. Zum Beispiel ist das
Lesen in vielen asiatischen Kulturen mit Glück und Glück verbunden. Während in Südafrika, Rot könnte eine Farbe von Opfer oder Verlust gelb sein. In Japan kann
es mit Mut in Verbindung gebracht werden, während es in Deutschland mit Neid oder Eifersucht verbunden sein kann. Betrachten Sie also Kultur bei der Auswahl Ihrer Farben und denken Sie wirklich darüber nach, wer Ihr Publikum ist und wo es aus Farbe Harmony darum geht, Balance und ästhetisch ansprechende
Farbkombinationen zu finden. Es gibt viele verschiedene Farbschemata, die Sie verwenden können, z. B. komplementäre Farben. Diese Luftfarben direkt gegenüber auf dem Farbrad. Dann gibt es analoge seine Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen. Versuchen Sie, süchtige Farben sind drei Farben, die gleichmäßig auf einem Farbrad verteilt sind, das ein
Dreieck bildet . Es gibt viele Websites und Bücher, die Sie sich Farbpaletten ansehen können. Ich verwende eine App namens Color Harmonizer, um Ideen von verschiedenen Farben zu erhalten, die zusammen gekoppelt werden können.
10. Skizze: der nächste Schritt ist gerade skizziert. Jetzt muss das nichts Verrücktes sein. Manchmal mache ich etwas so Einfaches wie eine Strichfigur, die die wichtigsten Dinge, die Sie in
Ihrer Skizze wollen , sind, dass Sie eine Skizze machen möchten. Das ist aus dem Winkel, auf den Sie schießen möchten, um es auf eine sichtbare Ebene zu setzen, wo Sie anfangen können, zu sehen, was in dem, was möglicherweise nicht funktioniert funktionieren kann. Und dann mache ich in der Regel auch eine zweite Skizze, und das ist, um das Layout der Szene zu skizzieren. Ich mache dies im Allgemeinen auf der flachen Ansicht,
und hier lege ich die Kamera jede Beleuchtung oder Requisiten in das Layout als auch, so dass ich anfangen kann zu visualisieren, wo Stücke gehen sollten, und das hilft Ihnen auch, mit Problemen in Ihrem Design umzugehen, bevor Ausgehen und das Shooting
machen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, schlägt
Ott vor, online nach Lichtdiagrammen zu suchen. Sie haben eine Reihe von kostenlosen Websites beschränkt, mit denen Sie eine erstellen können, oder Sie können es einfach von Hand tun. Hier ist ein Beispiel für eins. Sie haben Ihr Subjekt. Nehmen wir an, ein Off Camera Licht oder Reflektor. Hier drüben haben
Sie ein paar Requisiten hier und hier. Eine visuelle Darstellung wird Ihnen helfen, wenn Sie darüber nachdenken
,die Szene zu beleuchten , und
wo Sie Ihre Kamera platzieren. Es kann Ihnen auch helfen, Dinge zu sehen, die Sie möglicherweise eine Änderung benötigen, wenn es um Sie mit der Platzierung Ihres Themas und irgendwelcher Requisiten geht.
11. Gathering deiner Ausrüstung: Also sind wir fast bereit, auf unser Shooting zu gehen. Als nächstes werde
ich eine Liste von allem erstellen, was ich mitbringen muss. Also meine Kamera, Ah, paar Objektive, mein Geschwindigkeitslicht sowie mein Radio Poppers Stativ Leuchte stehen. Und ich würde auch vorschlagen, Dinge wie Gaffer Tape, vielleicht ein Handtuch, zusätzliche Batterien, zusätzliche Speicherkarten zu bringen und je nach Foto müssen
Sie vielleicht Dinge wie eine Leiter oder ein paar Hocker einfach irgendwie wirklich mitbringen Was sind die Dinge, die Sie benötigen könnten? Und ehrlich gesagt gehe
ich irgendwie für ein bisschen mehr Overkill. Ich bringe in der Regel ein wenig mehr, als ich brauche, aber es ist auch besser, über es vorbereitet zu kommen, dass nicht genug vorbereitet.
12. Letzte Gedanken: Jetzt, da Sie meinen Prozess gesehen haben, hoffe
ich, dass dies Ihnen hilft, wenn Sie Ihre nächste Geschichte erzählen Bild zu erstellen. Wenn Sie Fragen haben, zögern
Sie bitte nicht, unten im Community-Bereich zu posten. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt zu posten, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Und wenn Sie mehr sehen möchten, achten Sie
darauf, auf das Follow-Budget klicken, so dass Ihre aktualisiert, sobald der zweite und dritte Teil meiner Siri Luft über das Gehen auf die eigentliche Shooting sowie wie ich meine hinzugefügt in Vielen Dank für das Ansehen meine Fähigkeit Share-Klasse. Also, ihr Jungs nächstes Mal.
David S., Photographer
