Aussagekräftiges Konzeptfoto: Meistere visuelles Storytelling mit der Fotografie

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Josh erscheint und ich freue mich, Sie zu meinem Online-Kurs und das künstliche Geschichtenerzählen begrüßen zu dürfen. Das Hauptziel dieses Kurses ist, dass Sie verstehen, wie visuelles Storytelling funktioniert, damit Sie sinnvollere Bilder erstellen können. Also werde ich Ihnen nicht den technischen Teil beibringen , weil es durchaus möglich ist, das selbst zu lernen. Wir werden lernen zu denken und 2D konzeptuell. Wir tauchen tief in unsere Köpfe und Werkzeuge ein , damit wir diese sinnvollen Ideen in diesem Online-Kurs finden können Ich habe all mein Wissen und meine Erfahrung gesammelt und trotzdem in zehn Lernmodule mit vielen praktischen Aufgaben. In diesen zehn Wochen erfahren wir mehr über fünf Grundregeln, die Ihnen helfen, tolle Geschichten mit Ihren Fotos zu erzählen. Praktische Techniken, um Ideen sofort zu generieren. Wege der Größe, authentische, sinnvolle Arbeit, die mit Ihrem Publikum mitschwingen wird, werden darüber sprechen, was zu tun ist, wenn Sie stecken bleiben und einfache Werkzeuge entdecken, um kreative Blöcke vollständig zu beleuchten. Wir werden auch diskutieren, warum und wann in einem ernsthaften und nicht einzelnen Bildern zu arbeiten. Als Ergebnis des Kurses werden Sie verstehen, wie Sie aussagekräftige visuelle Geschichten erzählen können. Trainieren Sie Ihren Geist, um leicht mit Konzepten zu kommen. Du wirst nie Angst haben, kreative Blöcke zu haben. Wieder. Sie haben eine klare Roadmap mit Ideen für Ihre zukünftigen konzeptionellen Arbeiten. Und gemeinsam erstellen wir für Sie ein Thema für eine Reihe von Arbeiten. Und natürlich werden Sie auch Ihre kreativen Kollegen aus der ganzen Welt benötigen , um in vollem Umfang am Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie vor allem einen PC mit Internet-Zugangskamera, die Sie sind bequem mit. Dies ist empfehlenswert, aber optional, da Sie nicht viel schießen müssen. Als nächstes von zwei bis sechs Stunden pro Woche, um die Übungen abzuschließen. Und was sehr wichtig ist, ist bewusstes Selbstbewusstsein und Nachdenklichkeit. Und natürlich, viel Enthusiasmus und Lust zu experimentieren. Ich glaube, dass der wertvollste Teil dieses Kurses der praktische Teil ist. Deshalb möchte ich, dass Sie tatsächlich von all den Materialien profitieren , die ich Ihnen gegeben und sofort in die Praxis umgesetzt habe. Ich habe viele praktische Übungen für Sie vorbereitet. Allerdings verstehe ich, dass wir alle für die Zeit gedrückt werden können und haben beschäftigt Leben. Deshalb erwarte ich nicht, dass Sie für jede Aufgabe schießen, sondern zumindest Caches und getrocknete Erklärungen zu ihnen ziehen. Also ja, in diesem Kurs werden wir viel darüber reden, Magie zu schaffen, Menschen zu überraschen und visuelle Geschichten zu erzählen. Ich weiß, dass es sehr interessant und spannend klingen muss, aber gleichzeitig könnte es auch ein wenig einschüchternd sein. Ich denke, dass Sie hier sind, weil Sie Bilder aufnehmen wollen, die meinen ähnlich sind. Aber lassen Sie mich vermuten, dass es Zweifel geben könnte. Was habe ich nicht das Talent? Aber wenn ich die Ideen nicht habe, was ist, wenn mein Leben langweilig ist und ich keine Geschichte zu erzählen habe, was ist, wenn ich nicht weiß, wie ich Geschichten erzählen soll? Was ist, wenn ich nicht den richtigen Hintergrund habe , um ihn in den richtigen Modus für diesen Kurs zu setzen. Lassen Sie mich Ihnen das sagen. Du kannst schießen wie ich oder noch besser. Es gibt so etwas wie ein spezielles Talent nicht. Sie können und hoffentlich wird sagen tiefsten Sorgen ihn bessere Wege. Sie können Ihre Kreativität zu erstaunlichen neuen hohen Ebenen entstehen, aber Sie müssen für sie und die Arbeit viel arbeiten. Und in diesem Kurs und mit dieser Community, haben Sie einen sehr sicheren Platz, um dies zu tun. 2. Modul 1: Die The: Bevor wir in das Fleisch des Kurses eintauchen und mit Fotografie vorbeigehen, lassen Sie mich die Meisterschaftspyramide mit Ihnen teilen. Hier ein paar meiner Gedanken darüber, wie Sie auf die Bühne kommen können, wenn Sie erstellen. Das sind fantastische, aussagekräftige Geschichten, die wir alle erschaffen wollen. Lassen Sie mich die Meisterpyramide von yeah teilen, das wurde von mir erstellt und es spiegelt meinen Standpunkt auf rekombinante große Fotografen oder jede andere Art von Kunst ist. So können Sie entweder zustimmen oder mit ihr nicht einverstanden sein. Aber so sage ich es. Zuerst müssen Sie das Interesse an Ihrer Gegend erkennen. Sie haben bereits Ihre bildende Kunst gefunden, entweder Fotografie, Videografie oder jede andere Form. Aber Sie haben bereits eine tiefe Neugier, sich visuell auszudrücken. Und dann kommt die Übungsphase. Kann es auch die Erstellungsphase nennen. Wenn Sie interessiert sind und kleinen Wind und Ihr Interessengebiet haben, sind Sie motiviert, diese Gegend mehr zu erkunden. Dies ist die Bühne, wenn Sie unser Lot-Experiment erstellen, indem Sie entdecken, scheitern , kopieren, imitieren, Chirurgen für sich selbst und Ihren Stil und alles wieder tun. Irgendwann beginnt Ihre bildende Kunst deutlich erkennbar zu sein. Und das nenne ich die Stilbühne. In diesem Stadium wissen Sie viel über Ihr Handwerk und können damit bereits spielen. Sie erhalten auch ein Verständnis für Ihre visuellen Präferenzen, welche visuellen Elemente Sie möchten oder nicht möchten, dass Sie Ihre Werke haben. Und erst danach können Sie diese sinnvollen Bilder erstellen, diese eindrucksvollen Meisterwerke wollten alle kreieren. Dies ist die Ebene, wo einige von uns stecken bleiben, weil der visuelle Teil des Stylistin dort, Sie haben die Arbeit, die wir schaffen nicht die Erfüllung bringen , die wir von einem Fotografen in erster Linie bekommen wollen. Was er brauchte, die Phasen, das Lernen, das sie erfahren, sind Erkenntnisse. Sie lösen die Probleme aus der Vergangenheit und die überwunden Traumata, Selbstentwicklung, wenn Sie so wollen. Diese Dinge helfen uns, bessere Künstler zu werden und unsere Arbeit tiefer und authentischer zu machen. Und während Sie all die Arbeit an sich selbst erledigen, können Sie diese sinnvollen Bilder erstellen, die Sie erstellen lernen , diese eindrucksvollen Meisterwerke. Und das ist meine Definition von Meisterschaft. der Lage zu sein, tiefe, sinnvolle Arbeit zu schaffen , die mit anderen Menschen in Resonanz kommt und Auswirkungen hat. Und bitte lassen Sie sich nicht von dem Wort „Meisterschaft“ einschüchtern. Ich glaube, dass es uns allen zur Verfügung steht. Und wieder, kommen Sie in einer Vielzahl von Formen und Formen. Zwei Meisterwerke müssen nicht auf Museumsmauern sein. Wenn das nicht dein Ziel ist. Sie können das Leben anderer Menschen einfach schöner , warmer, emotionaler, komfortabler machen. Aber am wichtigsten, sie werden ein Weg für Sie sein , um Ihr einzigartiges Selbst in die Kehle auszudrücken. Und sie werden dich zu einem glücklicheren Menschen machen. Aber nur, wenn du die ganze Arbeit machst, das wird nicht einfach sein. Aber echte Kunst sollte es nicht sein. diesem Grund heißt es Kunst. Viele von euch sind auf der Ebene des Willens etwas auf der Ebene drei dieses Elternteils. Wenn Sie ganz unten auf dieser Leiter sind, wissen Sie einfach, dass es in Ordnung ist, dort zu sein. Gönnen Sie sich einfach Zeit und lassen Sie sich den Künstler in Ihnen erkunden. Es wird alles mit der Zeit kommen. Und meine Hoffnung ist, dass das künstliche Geschichtenerzählen Ihnen bei uns helfen wird. 3. Modul 1: Was ist Konzeptionelle Fotografie?: In dieser Lektion möchte ich ein paar Worte darüber sagen, was konzeptionelle Fotografie ist und wie sie sich von anderen Arten von Fotografie unterscheidet. Ich bin sicher, Sie haben den Begriff „konzeptuelle Fotografie“ schon viel gehört. Wir alle verstehen, um welche Art von Fotografie es in diesem Kurs geht. Dennoch gibt es keine klare Definition dafür. Manche nennen es konzeptionelle Summe, endliche Summe, kreativ, einige traumhafte oder märchenhafte Tetra. Andere sprechen das Wort Geschichtenerzählen. Es gibt jedoch drei grundlegende Merkmale, die diese Art der Fotografie unterscheiden. Und sie sind, vor allem, konzeptionelle Fotografie inszeniert, was bedeutet, dass Sie bewusst wählen die Modelle, die Lage Requisiten, um ein Bild zu erstellen. Es ist immer uplink, gehen und suchen Sie nach einer Szene in den Straßen. Du fängst keine Momente im wirklichen Leben ein. Es ist kein Dokumentarfilm oder Gummi Taj. Mit konzeptueller Fotografie imitiert man oft eine Art von Umgebung, die Ihnen hilft, ein Konzept einzuführen. Deshalb, wenn man über konzeptionelle Fotos spricht über verschiedene Elemente eines Bildes wie Ko-Location, Licht, Farben, ein Tetra. Als Nächstes hat die Konzeptfotografie immer eine Idee oder ein Konzept dahinter. Dies ist das y, für das das Foto erstellt wird. Normalerweise gibt es ein Thema, ein Thema oder ein Problem, das den Fotografen tief interessiert. Deshalb will er oder sie dieses besondere Bild aufnehmen. Manchmal offenbart sich diese Idee oder das Thema erst, nachdem das Bild erstellt wurde, aber es ist immer da. Trotzdem. Die nächste konzeptuelle Fotografie ist offen für Interpretationen. Und das ist der beste Teil der konzeptionellen Fotos. Sie sind wie Romane, die von der Leserbasis auf dem Hintergrund und Blick auf die Welt des Lesers interpretiert werden. Die Interpretation kann manchmal sehr anders sein als das, was der Künstler im Sinn hatte. Dies ist es, was solche Bilder in der Regel faszinierend, unterhaltsam und zum Nachdenken anregend macht. Sie können Geschichten mit jeder Art von Fotografie erzählen, nicht nur mit echter Kunst. Es kann Straßen-, Reise-, Porträt-, Mode- oder sogar Lebensmittelfotografie sein. In unseren nächsten Lektionen konzentrieren wir uns jedoch hauptsächlich auf die Konzeptfotografie. Wenn Sie schon einmal versucht haben, ein konzeptionelles Bild zu schießen. Machen Sie diese einfache Übung, nehmen Sie Ihr konzeptionelles Foto und zeigen Sie es drei Ihrer Freunde. Fragen Sie sie, was die Szene, das Bild, was ist diese Tour, die in ihren Köpfen auftaucht? Welche Art von Emotionen fühlen sie bei der Interaktion mit dem Luftfall? Sie werden erstaunt sein, wie unterschiedlich die Antworten voneinander sein könnten und was Sie bei der Erstellung Ihrer Arbeit im Sinn hatten. 4. Modul 1: Die Wichtige Bedeutung des Storyteller: Es ist kein Zufall, dass in der heutigen Welt der zeitgenössischen Kunst , zu der auch Fotografie gehören, Galerien, Kuratoren und Marken Behauptungen für Fotografen sind, die große visuelle Geschichten erzählen können. Gute Geschichtenerzähler Briefe sind sehr gefragt. Werfen wir einen genaueren Blick darauf, warum das passiert. Visuelles Geschichtenerzählen ist heute zu einem Schlagwort geworden. Dennoch gibt es immer noch eine große Unklarheit darüber, was visuelles Geschichtenerzählen ist und warum es wichtig ist. Der Begriff ist relativ neu und es gibt keine allgemein akzeptierte Definition. Wikipedia Vorteile als sehr einfach eine Geschichte erzählt in erster Linie durch die Verwendung von visuellen Medien. Ja, der Begriff ist neu, aber visuelles Geschichtenerzählen existierte seit Ewigkeiten. Da die Menschen zum ersten Mal auf der Erde gingen, haben sie Geschichten erzählt und visuelle Geschichten kamen weit vor den geschriebenen und gesprochenen. Erinnerst du dich an die Höhlen? Ja, das waren die ersten visuellen Geschichten. Hier können Sie die weltweit ersten Höhlenmalereien in einer Höhle in Indonesien sehen. Es wurde vor 35 Tausend Jahren geschaffen. Und übrigens wurden Texte erst 32 Tausend Jahre später erfunden. Nach den Tier-Han-Geschichten kamen wir den ganzen Weg zu den heutigen bildenden Künsten wie Fotografie, Bilderbücher, Comics, Videospiele, Instagram, Snapchat, Hollywood, 3D-Filme und Virtual Reality. ist also nicht nur das erste Mittel der menschlichen Kommunikation, Warumist also nicht nur das erste Mittel der menschlichen Kommunikation,sondern auch das Geschichtenerzählen wichtig? Und warum sollten Sie es als Schlüsselkomponente zu reemittieren haben? Hier aus meinen sechs besten Gründen. Und vor allem zieht eine Geschichte Aufmerksamkeit auf sich und führte dazu, sie zu behalten. In der heutigen Welt, wenn Menschen begraben sind und alle Arten von visuellen Informationen greifen ihre Aufmerksamkeit wird entscheidend. Der Status zeigt, dass die menschliche Aufmerksamkeitsspanne geringer geworden ist als die eines Goldfisches. Denk einfach dran. Heute sind es acht Sekunden. Das ist eine ganze Sekunde weniger als die neun Sekunden der Aufmerksamkeitsspanne des durchschnittlichen Goldfisches. Und wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit gesehen wird, müssen Sie sich etwas einfallen lassen, das sofort die Aufmerksamkeit Ihres Publikums erregen und es festhalten wird . Und die Geschichte ist das erste, was zum Betrachter des Bildes spricht. Es hält uns daran interessiert, was im Rahmen vor sich geht. Wir können dann erraten, was vorher passiert ist und was danach passieren wird, was im Bild gezeigt wird. Wir können uns eine ganze Erzählung für das Hauptthema einfallen lassen, während wir ein Foto sehen. Deshalb Historiker 3x Zuschauer und zeichnet sie in ein Bild. Zweiter Grund wäre eine Geschichte, die die Leute an Ihre Idee erinnern lässt. Ja, Geschichten sind viel besser in Erinnerung als Fakten und werden daher leicht reproduziert und weitergegeben, wir vergessen Namen und Gesichter. Wir vergessen, was wir in der High School Algebra gelernt haben. Nun, weil es die Highschool-Algebra war. Aber eine gute Geschichte, wir wollen es vergessen. Dies geschieht weitgehend, weil Touristen zu unseren Emotionen gepflückt und wenn wir Fakten mit Emotionen verbinden, werden sie besser in Erinnerung bleiben. Schon immer gefragt, warum Coca-Cola und Blick auf den zeitgenössischen Look für Santos. Und er nutzt es bis heute in seinen Werbespots. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel geben. Und diese beiden Fotos enthalten Bürokratie, aber das Foto auf der linken Seite hat eine Geschichte. Wir können das, was vor sich geht und das Bild auf verschiedene Arten interpretieren. Wir können uns vorstellen, was passiert ist, bevor das Bild aufgenommen wurde und was in der Zukunft passieren wird , würde definitiv zentriert geworfene Bewegung, die aus dem Bild kommt. Zur gleichen Zeit. Wenn wir das Bild auf der linken Seite sehen, fühlen wir keine Emotionen über die Fakten sind hier vertreten. Jetzt lass mich dich das fragen. wen von ihnen wirst du dich besser erinnern? Ich denke, die Antwort ist klar. Und jetzt ist der dritte Grund als Geschichte wirkungsvoll. Und wie ein einfaches Bild, das nur zufällige Daten oder Fakten gibt , wie Storytelling Bild Menschen inspiriert, macht sie denken und fühlen. Mit anderen Worten, es kann einen größeren Einfluss auf den Betrachter haben. Oft lässt eine Geschichte Menschen ihre Überzeugungen, Einstellungen und Meinungen ändern. Denk einfach drüber nach. Wieder mal. Es kann die Überzeugungen, Einstellungen und Meinungen der Menschen verändern. Tolle Geschichten helfen uns, Fakten zu illustrieren und helfen uns, einige Phänomene besser zu verstehen. Dadurch können sie auch leicht unser Verhalten verändern und Fakten allein nicht. Thema, die Sie erfassen, kann nicht nur über Sie sein. Vielleicht möchten Sie ein Licht auf eine soziale Sache oder eine Ungerechtigkeit werfen oder einfach dazu bringen, dass die Menschen unbemerkt einige Dinge erkennen oder sich bewusst werden . In diesen Situationen evozieren in starken Emotionen durch Storytelling, Fotografie kann soziale Veränderungen oder gezwungen Menschen zu handeln. Werfen wir einen Blick auf dieses Foto von Tyler Shields als Beispiel. Hier ist, was er über dieses Bild sagt. Belly erfordert ein Maß an Hingabe die meisten Menschen sind nicht bereit zu geben. Es geht etwas daran, an diesem Punkt vorbeizuschieben, wo die Leute sagen, du wärst verrückt und du weißt, dass du genau das machst, wozu du bestimmt bist. Erfolg kommt nicht ohne harte Arbeit. Jetzt denk darüber nach. Würden diese Wörter oder einige Statistiken über die Widmung gültiger Eingaben den gleichen Eindruck auf Sie machen wie dieses Bild. bezweifle ich sehr. Jetzt der vierte Grund, es hilft Ihnen, sich hervorzuheben und bringt kommerziellen Erfolg. Zurück zu dem, was wir angefangen haben, ja, Rant, Galerien, Sammler und grausame Käufer. Und sogar, oder vielleicht räumlich Paare, die nach einem Hochzeitsfotografen suchen, werden mehr für diejenigen Profis weiterleiten, die eine solide Geschichte mit unserer Arbeit erzählen können. Warum? Lassen Sie uns ehrlich sein, Fotografie ohne Geschichtenerzählen ist nur eine Ware. Jeder Fotograf, der technisch gut ist, aber Fotos von nur Fakten macht. Und hier können Sie an Webstore-Picks denken, Passfotos, Tatortfotos können leicht von jemand anderem ersetzt werden , der die Arbeit schneller, billiger oder besser macht. Nun, wenn Sie mich fragen, können Sie erfolgreich kommerziell sein, ohne Storytelling Aspekt in Ihren Bildern vorhanden ist? Meine Antwort wird ja sein, vor allem, wenn Sie diese Warenfotos wie Webster Picks erstellen, schauen Bücher, Passbilder, und auf viele Fotografen, die technisch perfekte Aufnahmen von allem bekommen können. Und die Geschichte ist für sie nicht so wichtig. Und sie müssen ihre wichtigsten Techniker nicht ausschicken. Wie auch immer die Wahrheit des Lebens ist, so dass Techniker leicht austauschbar sein können. Warum? Genau, weil sie nicht einzigartig sind. Jeder kann tun, was er tut. Geschichtenerzähler sind anders. Sie mögen oder mögen die Speicherdetails nicht, aber Sie werden auf jeden Fall ihre Bilder erkennen und sich daran erinnern. Nun, wenn Sie Ihre Arbeit an Galeriewänden setzen wollen, Geschichten erzählt Naughton, zufällige Einzelbilder. Aber in Kohärenz Reihe von Werken wird sein, was Kuratoren von Ihnen fragen werden. Galerien wissen, dass, um Kunst kaufen zu können, Sammler sich damit verbinden müssen. Sie müssen es verstehen. diesem Grund habe ich ein ganzes Modul zur Erzählung Ihrer Geschichten in Serie aufgenommen. Und am Ende dieses Kurses haben Sie eine glänzende brandneue Serie Ihrer eigenen, kartiert und bereit für die Aufnahme. Grund Nummer fünf, eine Geschichte verbindet dich mit deinem Publikum. Im digitalen Zeitalter sind wir stärker vernetzt als je zuvor. Doch so viele von uns fühlen sich getrennt. Warum sind wir jeden Tag in den sozialen Medien? Und was unser Chirurg ausländische Google, eine menschliche Verbindung und mehr Erfahrungen durch Geschichten erzählt. Oft entsteht die stärkste Verbindung, wenn Menschen Geschichten, die ähnlich wie ihre eigenen sind, Diese Geschichten helfen ihnen, nicht allein fühlen. Zum Beispiel, wenn Dane oder Bill, die ein tiefes Trauma und Jahr Geschichte, die ihre Situation reproduziert hatte. Sie könnten verstehen, dass die Dinge, die ihnen zugestoßen sind, auch anderen Menschen passiert sind. Und wenn diese Leute in der Lage waren, die Not zu überwinden , dann werden Jain und Bill das auch tun können. Und das ist auch der Grund, warum die besten Fotos auf persönlichen Geschichten basieren , die hart vom Fotografen gefallen sind. Dies ist eine, eine tiefe Verbindung zwischen dem Betrachter und einem Künstler hat sich etabliert. Und das bringt uns zu einem der wichtigsten Gründe, eine visuelle Geschichte zu erzählen. Grund Nummer sechs, eine sinnvolle, herzliche Geschichte ermöglicht es Ihnen, Filament in Ihrer Arbeit zu finden. Ist das nicht das, wonach wir alle letztendlich suchen? Selbstverwirklichung, die per definitionem Zufriedenheit oder Glück ist , als Folge der Nahrung, die seine Fähigkeiten oder Charakter entwickelt. Über diesen Grund wird nicht oft gesprochen, aber ich denke, dass es enorm wichtig ist, wenn Sie sich für Fotografie oder jede Art von bildender Kunst engagieren, nicht nur als Beruf, sondern etwas, das mehr Leidenschaft genannt wird, Aufruf Lebensweg oder etwas anderes, wird Ihre Arbeit nur bringen Sie Erfüllung. Du bist völlig auf die Geschichten ausgerichtet, die du erzählst. habe ich zutiefst geglaubt. Wenn Sie keine Angst haben, tief in sich selbst zu gehen, finden Sie jene Geschichten, die Ihre Wahrheit sprechen und den Mut haben, sie öffentlich der Welt zu erzählen. Diese visuellen Geschichten sind am wirkungsvollsten, am meisten in Erinnerung und geben Ihnen die größte Zufriedenheit mit dem, was er tut. Diese Geschichten zu finden, erfordert Arbeit. Sie werden in der Lage sein, sie zu finden, indem Sie nach innen schauen und sich besser verstehen. Dazu gehören Ihre Entscheidungen, Motivationen, Ihre Werte, Ihre Interessen natürlich werden genau tun, dass während dieses Kurses, zusammen mit Ihnen, ist visuelles Storytelling nur konzeptuelle Fotografie beschränkt? Natürlich nicht. Für die Übung dieser Lektion bitte ich Sie, drei Beispiele von Fotos zu finden, die nicht konzeptionell sind, aber immer noch eine Geschichte erzählen. Sie können reisen, wobei Dokumentar-, Familien- oder Lebensmittelfotos. Es liegt an dir. Fassen Sie die Geschichte in einem Satz zusammen und laden Sie Ihre Bilder mit kurzen Zusammenfassungen der ihnen erzählten Geschichten in unseren Lernraum hoch. Mittlerweile herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des ersten Lernmoduls dieses Kurses. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, was ich gerade gelernt und versucht habe zu verstehen, was Ihr größter Takeaway von diesem Modul war. Was ich möchte, dass Sie als Nächstes tun, ist, zu unserer Facebook-Community zu gehen und sie mit anderen zu teilen. Denn das ist der effektivste Weg, den du lernen wirst. In unserem nächsten Modul werden wir direkt in fünf Grundregeln des großartigen visuellen Storytelling eintauchen. Ich kann es kaum erwarten, sie bis zum nächsten Mal mit dir zu teilen. 5. Module2: 5 Regeln des visuellen Storytellings: Regelle#1: In diesem Modell müssen wir über fünf Grundregeln des großen visuellen Geschichtenerzählens sprechen. Ich habe diese fünf gewählt, weil ich denke, dass sie für jede visuelle Geschichte gelten. Und meiner Meinung nach von ihnen, die wichtigsten. Diese Liste ist natürlich nicht beschränkt. Und wenn Sie andere Regeln kennen, gehen Sie bitte voran und rufen Sie einen Schrei aus. In unserer Lerngemeinschaft. Es gibt eine Reihe von Rollen für Storytelling und Schreiben, und es gibt auch Regeln für visuelles Storytelling. Ich habe versucht, eine Kombination von denen zu finden, die Sie anwenden können, um in den inneren Bildern der Geschichte prominenter und überzeugender zu machen. Was sind also die fünf Grundregeln für die Erstellung großartiger visueller Geschichten? Und vor allem, großartige visuelle Geschichten sprechen unsere tiefsten Emotionen an. Ich bin mir sicher, dass Sie eine Vielzahl von Emotionen für sich selbst erlebt haben , wenn Sie ein bestimmtes Bild betrachten. Also lasst uns tiefer in Westen graben. Psychologen sind sich im Allgemeinen einig, dass es sechs grundlegende Emotionen gibt. Wut, Ekel, Angst, Glück, Traurigkeit und Überraschung. Die besten Fotografien sind diejenigen, die Ihre tiefsten Emotionen hervorrufen können. Das kann uns aufgeregt machen, zu lachen, zu weinen oder Empathie für jemand anderen zu empfinden. Hier kommen wir zum ersten Mal zum Begriff des Selbstbewusstseins, was im Grunde bedeutet, sich selbst zu kennen und sich Ihrer persönlichen emotionalen Auslöser bewusst zu sein. Sich selbst verstehen zu können, ist entscheidend für wirkungsvolles Geschichtenerzählen. Je mehr Sie verstehen, wie oder wann Ihre eigenen emotionalen Fäden gezogen werden, desto mehr werden Sie schätzen, wie das bei anderen Menschen funktioniert. Und je mehr Sie in der Lage, diese Emotionen in Ihren Geschichten zu verwenden, Spitzen sind direkte Wiederholungsakteur setzt es so. Was Sie versuchen zu tun, wenn Sie eine Geschichte erzählen, ist, über ein Ereignis in Ihrem Leben zu schreiben , das Sie auf eine bestimmte Art und Weise fühlte. Und was Sie versuchen zu tun, wenn Sie eine Geschichte erzählen, ist das Publikum dazu zu bringen, das gleiche Gefühl zu haben, müssen Sie bewusst in der Lage sein, diese verschiedenen Emotionen in sich selbst zu erkennen. Und denken Sie darüber nach, warum, warum Sie sich in einer bestimmten Weise fühlen, wenn Sie ein Bild betrachten? Oder schauen Sie sich weiter an und fragen Sie sich, warum fühle ich mich so in dieser Lebenssituation? Wie könntest du das Warum hinter deinen Emotionen nehmen und eine Geschichte erzählen? Ständig befragen Sie sich in bestimmten Stempel, Ihre eigenen emotionalen Reaktionen auf Bilder, Lebenssituationen und Geschichten auf verschiedene Weise erzählt. Wenn du das tust, lernst du selbst, authentische Geschichten zu erzählen. Geschichten, die Menschen tatsächlich bewegen können. Der interessante Teil der Fotografie ist, dass es emotional sein kann, ohne tatsächlich zu zeigen, wenn emotionale Ausdrücke in den Gesichtern der Menschen in einem kreativen konzeptionellen Foto, sie Emotion oft durch die Umwelt kommuniziert wird, Farbpalette, Requisiten, Schärfentiefe. Tetra. Werfen Sie einen Blick auf diese beiden Bilder. Auf beiden von ihnen werden Sie Häuser auf dem Land sehen. Doch Emotionen, die Sie bekommen, wenn Sie sie betrachten, sind völlig anders. Das Bild auf der linken Seite weckt eher Glück und Freude gleichzeitig, das Bild auf der rechten Seite scheint düster und traurig zu sein. Was macht diese Bilder so anders? Denk darüber nach. Ich würde sagen, es ist die Verwendung von hellen Farben, Jahreszeit, Ort, und vielleicht können Sie sich auch etwas anderes vorstellen. Wenn ja, bitte machen Sie einen Shout-out in unserer Online-Community Gesundheit, das Bild auf der linken Seite wird an einem sonnigen Sommertag gedreht, Häuser umgeben von wunderschönem Grün. Das Haus selbst sieht sehr hübsch aus. Die Farben sind sehr gesättigt, oder? Im Gegenteil, sie Bild auf der rechten Seite verwendet eine verblasste Farbpalette. Es wurde an einem Wolken- und düsteren Herbsttag genommen. Es gibt keine Blätter auf den Bäumen und kein Leben in den umgebenden Wäldern. Die Häuser sind offensichtlich aufgegeben. Und es lässt Sie an Einsamkeit und sogar Tod denken. Vielleicht. Ein weiteres Beispiel ist die Lebensmittelfotografie. Wer sind das zwei Meter von Donald's? Gefühle, die wir von ihnen sammeln, sind jedoch völlig anders und das Bild auf der linken Seite scheint zu bringen, hat Gefühle von Freude, Hoffnung und Tränen. Es kann Sie wahrscheinlich an einen Morgen an einem Frühlingstag erinnern, es ist sehr leicht und schreiben Sie das Bild auf der rechten Seite bringt positive Emotionen auch, aber von einer anderen Art. Es ist Moody. Es wird wahrscheinlich dazu bringen, darüber nachzudenken. Und dunkle Winterabende, eine Tasse heiße Schokolade und das Paar Wollsocken. Stimmen Sie zu? Wie ist der Unterschied in der Emotion vermittelt? Und wieder wird es durch die Farbpalette, durch Eingabeaufforderungen oder Beleuchtung und Standort oder Hintergrund in diesem Fall sein. Werfen wir nun einen Blick auf diese beiden Fotos. Welche Art von Emotionen erinnern sie in der Nähe des Bildes auf der rechten Seite hat alle hellen gesättigten Farben und sieht daher tränenreiche Gerechtigkeit die auf der linken Seite. Dennoch gibt es hier einen etwas anderen Farbton einer Emotion. Und die Emotion kann sich ändern, wenn wir uns das Foto für eine längere Zeit ansehen und versuchen, die Details zu verstehen. Ja, hier gibt es ein paar ganz gewöhnliche Punkte, aber es gibt auch ein störendes Detail, eine Kette zwischen ihnen. Es könnte Sie an Handschellen erinnern, die von der Polizei benutzt werden. Und diese Assoziation kann eine weitere Welle von Emotionen bringen. Auf mich. Das Bild auf der linken Seite ist ein Spiegelbild der Popkultur mit all ihren Vor- und Nachteile. Außerdem kann dieses Kettenelement Sie an Süchte denken lassen. Die Menschen haben Nahrungsmittelsucht, die einer von ihnen sind. Stimmen Sie zu, dass beide Lebensmittelfotos sind, aber die auf der rechten Seite ist auch konzeptionell und es hat ein Element der Überraschung, die sofort Ihre Aufmerksamkeit erregt, wird über Überraschungselemente in den zukünftigen Lektionen sprechen. So zusammenzufassen, in visuellen Geschichten, Emotionen können durch Licht in Farbe, Palette, Orte oder Hintergründe vermittelt werden , Requisiten Ist das? Natürlich nicht. Werfen wir einen Blick auf diese beiden Porträts. In beiden von ihnen können wir das schöne Gesicht des berühmten Modemodells, Natalia der Danelaw, sehen . Doch der Treibstoff, den wir von jedem dieser Bilder bekommen, ist zutiefst anders. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und vergleichen Sie die beiden Fotos. Sie werden feststellen, dass die starken Emotionen in der Porträtaufnahme bipolare Reihe Empfang, die wir auf der rechten Seite sehen, werden durch Licht, Lage oder Einstellung, Kleidung oder seine Abwesenheit gezeigt . In diesem Fall, Make-up und Frisur, Bögen des Modells, Ausdruck auf ihrem Gesicht, die Richtung ihres Aussehens, der Winkel, aus dem das Foto aufgenommen wurde. Hat diese Liste etwas verpasst? Wenn Sie einen Vorschlag haben, was zu dieser Liste hinzugefügt werden kann, teilen Sie es bitte in unserer Community. So, jetzt wissen Sie, mit welchen Mitteln Sie eine bestimmte Emotionen zu ihrem Porträt hinzufügen können. Und welche Details Sie beachten müssen, wenn Sie versuchten, der EU Ihre Emotionen weniger zu vermitteln. Jetzt ist es Zeit zu üben. Und unsere erste Übung in diesem Lernmodul ist das Verständnis von Emotionen in der Fotografie. Ich möchte, dass Sie die sechs grundlegenden Emotionen, Wut, Ekel, Angst, Glück, Traurigkeit und Überraschung nehmen und ein Bild finden, das jeden von ihnen illustriert. Also sechs Bilder. Das Bild kann alles sein, dokumentarischer Wrapper, ausweichen Werbung, Hochzeitsbild, was auch immer. Aber es muss wirklich eine Emotion vermitteln. Verwies auf die Elemente, die diese Emotion dem Betrachter vermitteln. Ist es die Farbpalette ist eine Dislokation? Ist das der Ausdruck auf dem Gesicht des Subjekts, richtig? All diese Elemente neben dem Bild und laden Sie Ihre sechs Bilder in unseren Lernraum hoch. In der nächsten Lektion werden wir über Regel Nummer zwei sprechen. Alle tollen Geschichten sind klar strukturiert. Was es jetzt ist. 6. Module2: 5 Regeln des visuellen Storytellings: Rule#2 2: Die zweite Grundregel des großen visuellen Geschichtenerzählens ist also , dass große Geschichten eine klare Struktur haben. Wie sieht diese Struktur aus? Große visuelle Geschichten haben, vor allem, Ihr Thema, den Charakter. Die Hauptfrage, die Sie hier stellen müssen, ist, wer? Dann als Einstellung der Situation, ist dieser Charakter n. Und hier beantworten wir die Fragen, wann und wo, und dann Erzählung, Handlung, was ist los mit dem Charakter? Idealerweise ist es eine Art Transformation. Fragen, die wir hier stellen, sind was und warum. Ihr Motiv ist ein Charakter, mit dem Ihr Betrachter sich identifizieren und sich in neue Subjekte Schuhe setzen kann. Es sollte zumindest jemand sein, in den der Betrachter emotional investiert wird. Ihr Subjekt, Ihr Held, l, Hauptfigur sollte innerhalb der gesamten Szene oder Rahmen spürbar und bedeutend sein. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun, entweder nach Fokus und Schärfentiefe, nach Komposition, führenden Linien, Sub-Framing oder nach Zuschnitt. Und Ihr Bild wird auf diese zurückkommen und sie näher in den folgenden Modulen erkunden, Ihre Einstellung ist der Ort, an dem Sie das Foto aufnehmen. Es liegt an Ihnen, wie viel davon Sie im Bild zeigen möchten. Aber je mehr Sie den Standort zeigen, desto mehr Informationen geben Sie über den Charakter und die Situation, die er oder sie ist. Und vielleicht deshalb nehme ich selten Nahaufnahmen, die den Standort erlauben. Ich bin sicher, dass der Teil der Geschichte sein wird. Nächste Erzählung. Die Erzählung, das eigentliche Historische, kann in Form von Bewegung gezeigt werden. Sowohl Kleidung, Requisiten, Make-up und Frisur, und andere Details, die in Ihrem Bild vorhanden sind. All dies gibt Ihrem Betrachter mehr Informationen über den Charakter und was mit dem Charakter los ist. Ihr Thema Sprichwort und Erzählung ist im Grunde Ihr schießt ein DEM. Wie die Geschichte erzählt wird, schrieb diese Informationen, die der Betrachter versteht oder kommt mit seiner Idee für zwei wichtige Dinge. Worum es in der Geschichte geht, das bedeutet, was man im Bild tatsächlich sehen kann. Und dann ist der nächste, worum es in der Geschichte wirklich geht. Das Konzept, die Idee hinter dem Chart, der Gedanke, der ein Fotograf versucht, durch das Bild zu kommunizieren. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel aus meinen Werken geben. Der Charakter in der Geschichte ist also ein Mädchen oder eine Frau. Sie sitzt allein an der Küste. Der Setter hier ist offenes Meer, das gemeinsame, friedliche, im Grunde perfekte Wetter für einen Seetrip ist . Die Atmosphäre ist eine Art Stimmung in düster aufgrund des kalten Tones des Fotos, der Erzählung. Sie sitzt am Damm in einem Käfig mit einem Papierschiff in der Nähe des ruhigen Meeres. Also, worum geht es in dieser Geschichte? Ganz klar, es geht um ein Mädchen, das ein Papierboot und einen Käfig hat. Worum geht es in der Geschichte wirklich? Hier kommt der interessante Teil, die Interpretation. Warum ist das interessant? Denn im konzeptionellen Geschichtenerzählen, in der Fotografie, kann die Geschichte auf verschiedene Arten interpretiert werden, auf verschiedene Arten. Tatsächlich verwendet konzeptuelle Fotografie oft Symbole, die auch unterschiedliche Bedeutungen haben können und in verschiedenen Situationen zu Symbolen zurückkehren und mehr darüber in den folgenden Modulen sprechen. Hier ist meine Interpretation der Geschichte. Es ist eine Geschichte darüber, dass Sie sich zurückhalten, darüber, dass Sie Ihre Träume nicht aufhellen, die wahr werden, dass Sie sicher im Käfig bleiben. Das Papierboot stellt also einen Traum dar und das Mädchen will es nicht in den Gewässern des Meeres schweben lassen, obwohl es betrügt ist. Diese Geschichte kann jedoch auf verschiedene Arten interpretiert werden. Und was wäre Ihre Antwort auf die Frage? Worum geht es in der Geschichte wirklich? Ich würde es wirklich lieben, es zu wissen. Also teilen Sie bitte Ihre Meinung in unserer Online-Community. In dieser Lektion geht es darum, die Struktur der Geschichte auf einem Foto zu verstehen. Ich möchte also, dass Sie drei Fotos im europäischen Telekom-Pfund-Stockwerk finden , die versucht haben, die Struktur der visuellen Geschichte zu sehen und sie auszuschreiben. Also müssen Sie die Fragen beantworten. Wer ist der Charakter und was ist er oder sie mag? Was ist der Schauplatz der Geschichte, wann und wo sie passiert? Was macht der Charakter? Was passiert mit ihm oder ihr? Und wie dann Watt, es geht um die Geschichte. Und der große war der Sari, ist wirklich über. Ich möchte, dass Sie die drei Bilder mit Knoten in unseren Lernraum hochladen. 7. Module2: 5 Regeln des visuellen Storytellings: Regelle#3: Wir sprechen weiterhin über die fünf Grundregeln des großen visuellen Geschichtenerzählens. Und in dieser Lektion werden wir Regel Nummer drei besprechen, die so aussieht. Tolle Geschichten haben einen klaren Zweck. Die wichtigsten Fragen, die Sie hier beantworten müssen, sind, warum müssen Sie diese besondere Geschichte als nächstes erzählen, was ist der Glaube, der in Ihnen brennt, dass diese Geschichte sich ernährt? Drittens Vonn, was für einen größeren Zweck dient das? Was lehrt es? Wenn Sie einen echten Zweck für Talionis Geschichte haben, wird Ihre Geschichte einen größeren Einfluss auf die Welt haben. Integrität mit dem, was Sie erstellen, ist der Schlüssel. Ich glaube zutiefst, dass, wenn Sie nicht verstehen, warum Sie schaffen, was Sie schaffen, warum sollten diese Bilder nicht wichtig für Sie sind? Sie Geschichten werden nicht so mächtig sein und noch mehr, Sie werden nicht in der Lage sein, Sie Fotografie und künstlerische echte langfristig zu unterstützen. Wenn Sie Ihrer Arbeit jedoch eine Art Bedeutung zuweisen, haben Sie einen Grund, mit ihm fortzufahren, um weiterhin einen Einfluss zu machen? Wie finden Sie diese Bedeutung? Sie werden fragen, meine kurze Antwort ist, wenn Sie nach innen schauen und sich besser verstehen , werden Ihre Entscheidungen, Ihre Motivationen, Werte und Ihre Interessen natürlich genau das tun, und Ihre Interessen natürlich genau das tun,während dieses Kurses zusammen mit Ihnen, kann Ihr Bild ein Bataillon, eine Geschichte ohne Sie zu wissen, welche Art von Geschichte das ist und warum Ihre Stadt es, die Antwort ist ja. In der Tat beginnen einige bildende Künstler, einschließlich ich, auf diese Weise. Sie bekommen den brennenden Wunsch, eine Geschichte zu erstellen, aber sie denken nicht bewusst über die Emotionen, die ihre Zuschauer haben werden, wenn sie sehr begrenzt betrachten. Vielleicht werden Sie damit auch sehr vertraut sein. Kennen Sie das Gefühl, wenn Sie einfach Ihre Emotionen in Ihr Kunstwerk gießen , ohne an einen bestimmten Grund zu denken, warum Sie es tun. Was ist der Einfluss Ihrer Arbeit wird sein, wenn Sie gerade nicht in Ihrem Kopf sind, wissen, dass Sie nicht allein sind. Und es gibt Raum für diese Art von Schöpfung, in der Tat, ist enorm wichtig, vor allem am Anfang Ihrer künstlerischen Reise. Doch wenn Sie als Künstler reifen, sehnt sich Ihre Seele danach, einem zufälligen Bild eine tiefere Bedeutung zuzuweisen. Sie können mit einer Bedeutung für visuelle kommen, sorry, auch nachdem es erstellt wurde, indem Sie daran denken, was war einflußreiche New York lesen Ed wird mehr darüber sprechen, wie es in den gemeinsamen Lektionen des Kurses zu tun. Nun, ab zu Regel Nummer vier, tolle Geschichten sind einfach und fokussiert. 8. Module2: 5 Regeln des visuellen Storytellings: Rule#4 Regel: Wir sprechen weiterhin über die fünf Grundregeln des großen visuellen Geschichtenerzählens. Und in dieser Lektion werden wir die Rolle Nummer vier besprechen, die so aussieht. Tolle Geschichten sind einfach und fokussiert. Verirren Sie sich nicht in den Details. Beachten Sie, wenn Menschen Geschichten erzählen, die für immer zu wandern scheinen und nie dazu führen, dass etwas langweilig wird, der hört. Eine visuelle Geschichte ist die gleiche, wenn nicht schlimmer, zu viele Details und Sie verlieren die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer. Die Menschen sind beschäftigt und sind heute viel zu vielen Informationen ausgesetzt. Delta, wo man richtig fokussieren und die Struktur des Bildes klar, Ihre Komposition ist der Schlüssel dafür als ein guter Fotografen jetzt, und die Art und Weise, wie Sie Dinge in Ihrem Rahmen anordnen kann Bände von selbst sprechen. Ich gebe Ihnen hier ein paar kurze Beispiele. zum Beispiel unnötige Details eliminieren und Ihrem Bild einen negativen Raum hinzufügen, wird es dem Betrachter helfen , sich mehr auf Ihr Motiv und weniger auf alles andere, einschließlich anderer Bilder, zu konzentrieren . Lassen Sie uns diese beiden Bilder vergleichen. Welcher von ihnen wird sich wahrscheinlich erinnern? Ich wette, es ist das Bild links, das von Rodney Smith arbeitet, einem meiner Lieblingsfotografen. Und warum denkst du, wirst du dich besser daran erinnern? Nun, weil es fokussiert ist und keine zillions unnötiger Details enthält. Und zur gleichen Zeit überläuft das Bild auf der rechten Seite mit Informationen, zu vielen Farben, zu viel Zubehör. Du verstehst die Idee. 9. Module2: Modul2: 5 Regeln des visuellen Storytellings: Regelle#5: Und die letzte, aber nicht zuletzt unserer Regeln ist die Regel Nummer fünf. Tolle Geschichten sind überraschend und unerwartet. Ja, das Element der Überraschung ist eine visuelle Geschichtenerzähler-Geheimwaffe, oder vielleicht nicht einmal dieses Geheimnis. Warum sollte er bereits in den vorherigen Lektionen erwähnt, dass mit unglaublicher Menge an visuellen Informationen Gießen auf unsere Zuschauer aus der realen Welt, Internet, Werbetafeln, Zeitschriften, Tetra, Die größte Herausforderung wird es, ihre greifen Aufmerksamkeit. Was visuelle Geschichten überzeugend macht, ist, wenn unsere Wahrnehmungen von Wirklichkeit in irgendeiner Weise herausgefordert oder verändert werden. Die Menschen haben sich seit der modernen Form des Geschichtenerzählens, die wir geboren haben, nicht viel verändert. Die meisten warten immer noch darauf, schockiert, verblüfft und erstaunt zu sein, wenn wir erwarten, dass ein Objekt auf dem Foto in eine Richtung aussieht, aber es sieht ganz anders aus. Das Leben selbst fühlt sich interessanter, weil wir einen Zustand von allen erleben. Das ist in Ordnung, wie ein echtes Bild enorm mehr Zuschauer anziehen. Sie haben ein Element der Überraschung. Viele große Fotografen Angelegenheiten, beginnend mit ungezeichneten jeder wurden durch Surrealismus beeinflusst, obwohl Arbeit keine schwebenden Objekte enthalten sind surreale Szenen. Um zu verstehen, wie Sie Überraschung verwenden können, können wir mit der einfachen Definition beginnen. Das Element der Überraschung wird am besten als ihre Strömung von irgendetwas in Ihrer visuellen Geschichte beschrieben , was vom Leser als unerwartet erachtet wird. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu erreichen. Wir werden tiefer in die magischen Tricks eingehen und etwas über das genaue Element der Überraschung erfahren, das ich in meinen Bildern verwende, wenn wir in den folgenden Lektionen über die Elemente eines Bildes sprechen werden . Nun, lassen Sie uns ein paar Beispiele sehen. Beide Fotos haben Gruppen von schönen Mädchen in ihnen, aber eines der Fotos wird unvergesslicher sein als das andere. Warum? Das Foto auf der rechten Seite ist die Arbeit von Michael Dell, kommen, ein Modefotograf aus der ehemaligen Tschechoslowakei. Wie erregt es Aufmerksamkeit? Es ist dann übliche Zusammensetzung, Mangel an unnötigen Details und wirklich ungewöhnliche Pose der Modelle. Es macht uns fragen, warum diese Sehne auf diese Weise, was wird jetzt passieren? Nun kennen Sie alle fünf Schlüsselregeln, um großartige visuelle Geschichten zu erzählen. Und sie sind großartige Geschichten, die unsere tiefsten Emotionen ansprechen. Zweitens haben große Geschichten eine klare Struktur. Drittens, große Geschichten haben einen klaren Zweck. Geschichten der vierten Klasse sind einfach und fokussiert, und Geschichten der fünften Klasse sind überraschend und unerwartet. Nun, das Verständnis der Eigenschaften ist großartig. Visuelles Storytelling ist wichtig, aber es bedeutet nicht, dass Sie Gier und sinnvolle Bilder von Anfang an beginnen müssen. Es braucht viel Zeit und Übung und viel Nachdenken. Im Moment haben Sie Fotos nur aus Gründen ihrer Ästhetik erstellt, es ist nichts falsch daran. In der Tat mache ich das seit mindestens fünf Jahren, bevor ich das Bedürfnis hatte, tiefer zu graben. Wenn Sie sich jedoch vollständig ausdrücken und Ihr Publikum beeinflussen möchten, ist eine gute Geschichte von entscheidender Bedeutung. Jetzt ist es an der Zeit, Sport zu treiben. Ich möchte, dass Sie Bilder aufnehmen, die Emotionen im Betrachter hervorrufen, aber tun Sie es, ohne dass ein Mensch in ihnen vorhanden ist. Nehmen Sie zwei grundlegende Emotionen, Glück, Traurigkeit. Überlegen Sie, wie Sie ein Inventar erstellen können, das Ihren Betrachter berührt. Welche Farben kommen Ihnen in den Sinn, wenn Sie an Glück denken? Welche Art von Licht kommt dir in den Sinn, wenn du über Traurigkeit nachdenkst? Denken Sie darüber nach, welche Elemente Ihnen helfen, die Emotion in Ihr Bild einzuführen , und legen Sie sie nach dem Erstellen eines tatsächlichen Fotos ab. Infolgedessen müssen Sie mindestens eine Imageförderung haben, eine für Glück und Traurigkeit. Sie müssen technisch nicht perfekt sein. Das kann Telefonauswahl sein, auch wenn das primäre Ziel darin besteht, die Emotionen für diese Aufgabe zu vermitteln, laden Sie unsere Bilder in unseren Lernraum hoch. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie das zweite Modul unseres Kurses abgeschlossen und wissen nun alles über die fünf Grundregeln des großartigen visuellen Storytelling. Welches ist Ihr Favorit und derjenige, den Sie heute in Ihren Werken implementieren werden. Gehen Sie weiter und reißen Sie dies in unserer Facebook-Community. Nun, nächste Woche werden wir diskutieren Styling Ihre Heilmittel und lernen, welche anderen Elemente eines Bildes neben der Überraschung, über die wir gerade gesprochen haben, Sie müssen im Hinterkopf behalten, wenn Sie Ihre visuelle Geschichte bis zum nächsten Mal erzählen. 10. Modul 3: Warum Stil?: Nun, da Sie wissen, wie eine große visuelle Suche und wie sein, lassen Sie uns einen genaueren Blick darauf werfen, wie es erstellt werden kann. In diesem Lernmodul müssen wir über diese Kachel eines Fotoshootings sprechen und es klang. Und wir werden über jedes Element eines Bildes detaillierter sprechen. Wenn Sie schon einmal versucht haben, Bühnenporträts zu schießen, Sie wahrscheinlich erkannt, dass es nichts wie nur neue, Cameron, gehen Sie auf die Straßen auf der Suche nach realen Szenen. Erzähle eine Geschichte in der Art, wie du erzählen willst. Es erfordert viel Planung und Vorbereitung. Und in der Tat gilt es nicht nur für die konzeptionelle Fotografie. Wann immer Sie eine Familie Neugeborenen Hochzeit Produkt oder Interieur tun sollte, muss es sorgfältig geplant und vorbereitet werden. Es beinhaltet auch das Verständnis des Stils Ihrer Zukunft Shooting-Stil und bezieht sich auf Ihre Fähigkeit, zu arrangieren und ästhetisch angenehme Szene. Stil spielt eine wichtige Rolle bei der Erzählung Ihrer Geschichte. Wenn es um Stil in einem Fotoshooting geht, kann das alles bedeuten, von Garderobe, Requisiten, Umwelt, Kulisse und sogar bis zu den Nägeln. Nicht jedes Foto sollte das Budget haben, einen Stylisten anzuheuern. Natürlich, wenn ich an meinem persönlichen Kunstprojekt arbeite, erzähle ich es ihnen normalerweise selbst. Größere Kunden-Shootings werden in der Regel mit einem professionellen Stylisten als Teil des Teams gemacht. Er hatte aus meiner Erfahrung, öfter als nicht, werden Sie die Grundlagen lernen müssen, die mit Styling verbunden sind. Ein Foto-Shooting. Stil besteht in der Regel aus mehreren Grundelementen. Ich nenne sie Elemente eines Bildes. Und sie umfassen, vor allem, Modell, wenn Sie mit Menschen arbeiten, natürlich, Ort, nächste und Gelehrte, Licht Make-up und Haare, Requisiten, Garderobe, und das Element der Überraschung. Kannst du dir noch etwas einfallen? Lassen Sie mich jetzt, in unserer Online-Community, das Wichtigste, was Sie hier über diese Elemente verstehen müssen, ist, dass sie am Ende als Elemente eines Puzzles funktionieren und dann übereinstimmen, so dass Ihre visuelle Geschichte zusammenhängend und kohärent erzählt wird , bevor wir treffen Sie alle Styling-Entscheidungen, müssen Sie wissen, welche Botschaft das Gefühl Sie mit den Fotos, die Sie versuchen, eine Geschichte zu erzählen ausdrücken möchten. Also sollte jedes Element innerhalb des Satzes effektiv dieser Handlung folgen und zusammenhängend sein. Es gibt zu viele verschiedene Aspekte auf dem Foto. Es kann Massey beeinträchtigen und es versäumt, die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer zu erregen. Das kleinste Detail kann all die verschiedenen neuronalen Orange machen. Der Unterschied zwischen einem vergessenen Foto und Elastinbild kann auf die Wahl der Kleidung zurückzuführen sein. Lassen Sie uns also genauer über jedes Element sprechen. 11. Module3: Bildelemente: Modell: In dieser kurzen Lektion werden wir über die Hauptfigur Ihrer Geschichte sprechen, Ihr Modell, die Person, die zusammen ist, nehmen, ich weiß, dass viele von Ihnen Selbstporträts alle mit Kunden arbeiten sollten. Diese Punkte werden auch hier gültig sein. Lassen Sie sich also nicht vom Wort Sterbliche ablenken. Wenn du noch nie mit einem gearbeitet hast. Diese Punkte können sich tatsächlich auf jedes Thema beziehen. Wenn Sie also mit Tieren oder Produkten arbeiten, finden Sie sie vielleicht auch nützlich. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Ihr Modell in Ihrem Foto angezeigt wird, visuelle Erzählung hinzuzufügen. Wir besprechen mehrere von ihnen. Wie können Sie visuell Erzählung zu Ihrem Thema hinzufügen? Vielleicht ist das erste, was Ihnen in den Sinn kommt in Ihrer Einigung auf die Hauptfigur Ihrer Geschichte konzentriert. Gleichzeitig werden Dinge, die weniger wichtig sind, verschwommener oder unscharfer sein. Dies gilt nur, wenn Sie eine flache Schärfentiefe erstellen. Nehmen Sie das also in Konzentration, wenn Sie Ihr Bild erstellen. Der nächste Weg, um eine Erzählung zu Ihrem Thema hinzuzufügen, besteht darin, Ihre Aufnahme zu komponieren, die Welle, die Ihre Zuschauer auf Ihr Modell aufmerksam macht. Das bedeutet nicht, dass sich Ihr Modell immer in der Mitte Ihres Bildes befinden muss. So können Sie hier verschiedene Kompositionsregeln anwenden. Als nächstes können wir mit Schärfentiefe spielen. Je flacher es ist, desto weniger wichtig ist der Hintergrund für Ihre Geschichte. Und je mehr Sie Ihren Betrachter D-Pad Spannung auf Ihre Hauptfigur wollen. Werfen wir einen Blick auf diese beiden Bilder und versuchen, die Frage zu beantworten, über wen ist die Geschichte? Das Bild auf der linken Seite von Tim Walker erzählt definitiv die Geschichte von drei Personen. Alle von ihnen sind im Fokus, ihre Körper füllen den Rahmen des Bildes und die Aufnahme ist so komponiert, dass sie für den Betrachter gleichermaßen wichtig sind. Wie für das Bild auf der rechten Seite, das Porträt von Jean-Paul Sartre aus ungezeichneten Gründen. Es ist eindeutig nur etwa eine Person. Es gibt einen anderen Mann auf dem Bild, aber er ist ausgeschnitten und wir sehen sein Gesicht nicht. Und sein Gesicht ist hier nicht wichtig. Er dient als Mittel, um unsere Aufmerksamkeit auf die Hauptfigur des Porträts zu lenken. Der verschwommene Hintergrund ist jedoch von selbst nicht wichtig. Zweifellos fügt es die ganze Atmosphäre des Fotos hinzu. Es ist jedoch der Hauptzweck, um die Erzählung über das Thema des Porträts hinzuzufügen. Sie können auch das Beschneiden als eine Art von Dannys Geschichte verwenden. Wenn Ihre Bilder dicht um Ihre Modelle mit Blick auf Körper beschnitten, bedeutet, dass der Rest nicht so wichtig. Und Sie wollen keine Erzählung durch die Wahl des Ortes hinzufügen, zum Beispiel, weil es einfach eine gesehen werden kann. Die nächste Möglichkeit, dem Subjekt eine Erzählung hinzuzufügen, ist das Aussehen. Dies ist eine breite, weil es Gesichtszüge, Körpergröße, Haarlänge und Farbe umfasst , Körpergröße, Haarlänge , und natürlich schließt und Make-up. Wir werden darüber ein wenig später reden. Sie können auch Erzählung zu visuell hinzufügen, sorry durch die Bögen Ihrer Hauptfigur und behalten Sie es im Hinterkopf, wenn Sie Ihr Modell vor Ort lenken. Hier ist ein weiteres Beispiel für das Porträt der Monokelverdünnung. Die Person ist die gleiche, aber die Geschichten, die von den Fotos erzählt werden, sind völlig anders, oder? Das Bild auf der rechten Seite scheint viel intimer und technologischer zu sein, vor allem weil es so nah ist, alles Unwichtige ausgeschnitten wurde. Das Bild auf der linken Seite gibt uns eine Menge mehr Informationen über Monica. Öffentliches Bild durch die Bose Kleid Frisur und andere Details installiert. Aber dieses Foto erzählt nichts darüber, wie sie sich fühlt. also alles im Hinterkopf behalten, wie wählen wir ein Modell für unser zukünftiges Fotoshooting aus? Ich schlage vor, sich eine Frage zu stellen. Brauche ich eine führende Figur oder eine Requisite? Und hier ist, was ich damit meine. Wenn ich durch mein zukünftiges Fotoshooting nachdenke, frage ich mich: Brauche ich mein Modell, um Emotionen ausdrücken zu können? Oder soll sie einfach als Requisite da sein? Ursache? Es gibt zwei Arten von Aufnahmen, die ich mache, Nahaufnahmen und Art von Umweltporträts. Erstens, mein Modell vermischt sich mit der Umgebung, dem Hintergrund oder der Situation. Also, wenn ich ein Requisiten-Modell brauche, als würde ich nur für die Form ihres Körpers und ihre Haarlänge und -farbe kümmern und was sollte, wobei natürlich, wenn ich Plan und eine Nahaufnahme bin, ich wählerischer mit der Modellwahl, Ursache in In diesem Fall muss das Modal in der Lage sein, ein wenig, wenn nicht viel zu handeln. Und ich bin sicher, dass Sie wissen, dass nicht jemand leicht eine Emotion vor einer Kamera ziehen kann. Ich liebte auch bekannte Modelle haben interessante Gesichtszüge und vorzugsweise Waren können. In diesem Fall werde ich sicherlich ein Test-Shooting machen und sehen, was mein Modell vor einer Kamera machen kann. Jetzt wissen Sie, wie Sie visuelle Erzählung zu Ihrer Hauptfigur hinzufügen können. Sie können dies per Flugzeug mit Fokus, Komposition, Schärfentiefe, Grabbing, Aussehen und Pose Ihrer Modelle tun. In der nächsten Lektion werden wir über den Standort Ihres Fotoshootings sprechen. 12. Module3: Bildelemente: Standortbestimmungen:: In dieser Lektion werden wir über Orte für eine zukünftige visuelle Geschichten sprechen. Ich werde einige Tipps und Tricks teilen, wie ich meine Standorte finde. Und wir werden darüber sprechen, worauf Sie achten müssen, wenn Sie Ihre Feuerschiffe organisieren. Orte, an denen Sie Ihr Bild aufnehmen werden. Es kann im Innen- und Außenbereich sein. Urin Gelegenheiten Überschreitung kann überall sein. Es kann Ihr Zimmer auf dem Hinterhof sein, Es kann Straßen sein, Baustellen, Brücken, alles. In fünfundachtzig Prozent der Fälle brauchen Sie kein ausgefallenes Studio oder ein schönes Schloss, um ein Bild zu erstellen, das eine interessante visuelle Geschichte erzählt. Obwohl es helfen kann, natürlich, Behauptung für Kationen wird Orte kauern genannt. Ich mache es sehr oft. Was ich mache, ist, dass ich einfach über die Bereiche meiner CD spaziere und interessante Gebäude, Mauern, Brücken, Bäumen usw. fotografiere . Wenn Sie dasselbe tun, empfehle ich Ihnen einen Ordner auf Ihrem Telefon oder Computer zu erstellen, in dem Sie all diese Orte speichern können , so dass Sie, wenn wir eine Idee oder eine Clientanfrage bekommen, einfach zu diesem Ordner gehen und die Ort, der die Stimmung oder die Farbe des Shootings erwärmt. Ort wird ein großer Teil Ihrer visuellen Geschichte sein, je nachdem, wie viel davon Sie in Ihrem Bild zeigen möchten, wird es die Grundstimmung und Atmosphäre Ihres Fotos festlegen. Lassen Sie uns diese beiden Bilder vergleichen, zum Beispiel. Und der auf der linken Seite ist romantischer und zärtlicher. Die auf der rechten Seite ist futuristischer, surreal und irgendwie hart. Die Atmosphäre sowohl in der Mitose durch Standort geschaffen. Zuallererst fügen andere Elemente dem Gefühl hinzu , dass Standortsätze von Anfang an immer den Stil und die Farbe Ihres zukünftigen Fotoshootings bestimmen. Also, wenn das der Ausgangspunkt ist, genau das Bild, müssen Sie das im Hinterkopf behalten, wenn Sie durch die Farben, Garderobe und Eingabeaufforderungen für Ihr Shooting denken . Wenn das nicht der Ausgangspunkt ist, sollte es mit Ihrer ID und Ihrem Stil übereinstimmen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar nützliche Tipps geben wie Sie den richtigen Ort für Ihr Fotoshooting auswählen können. Zunächst einmal, wenn Sie einen neuen Ort finden, der Sie inspiriert, denken Sie daran , was Ihr Charakter in diesem Raum tun kann, wie er oder sie mit ihm interagieren kann. Wenn Sie Antworten auf diese Frage finden, werden Sie bereits die Hälfte Ihrer Geschichte als nächstes bereit haben. Wenn Sie einen Standort auswählen, müssen Sie denken, wenn Sie Requisiten, Modelle und Garderobe werden darin überleben. Zum Beispiel, wenn Ihre Aufforderungen ein aus Papier, können sie leicht durch den Wind weggeblasen oder durch den Regen ruiniert werden. Also, wenn du wie ich bist, lebe in der Gegend, in der es wahrscheinlich zu jeder Zeit des Jahres regnen wird, ist es sicherer, mit Papieranweisungen drinnen zu schießen. Eine andere Sache, die zu berücksichtigen ist, ist die Lage, Zugänglichkeit. Wir werden in der Lage sein, ihre jederzeit zu schießen. Was ist die beste Zeit, um ihre Licht weise und Menge weise schießen, denn wenn es zu voll ist, wird der Schießvorgang viel, viel schwieriger. Der Standort Leiden ist sehr wichtig, weil dies das Licht sein wird, das Sie in Ihrem Bild sehen werden. Nehmen wir an, Sie möchten mit natürlichem Umgebungslicht fotografieren und wählen Sie einen Innenstandort. Und sagen wir, Sie sind Anlass ist ein öffentlicher Raum mit viel Operngelbes elektrisches Licht. In diesem Fall hilft es herauszufinden, ob sie ausgeschaltet werden können, sonst kann das elektrische Licht Ihr natürlich beleuchtetes Bild ruinieren. Also, wenn Sie Ihre gelegentlich auswählen, ist es gut, mit einer Kamera dorthin zu kommen und ein Test-Shooting mit einem Freund oder sogar nur mit Ihrer Tasche zu machen , so dass Sie genau wissen wo Ihr Modell platziert wird und wo Sie stehen werden. Es spart Ihnen viel Zeit während des Fotoshootings selbst. Und Ihr Modell muss nicht warten, bis Sie den perfekten Ort gefunden haben. Auch, Sie kennen den Raum besser und es könnte Ihnen helfen unangenehme Überraschungen wie verschlossene Türen, direkte Sonneneinstrahlung, wo Sie es nicht brauchen, usw.zu vermeiden direkte Sonneneinstrahlung, wo Sie es nicht brauchen, usw. Jetzt wissen Sie, was Sie darauf achten wenn Sie einen Ort für eine zukünftige Foto-Shooting. Und in der nächsten Lektion werden wir über ein äußerst wichtiges und von mir zutiefst geliebtes Bildelement sprechen, das Farbe ist. 13. Module3: Bildelemente: Farbe: In dieser kurzen Lektion werden wir die Farben Ihres zukünftigen Fotoshootings besprechen und wie sie Ihre visuelle Geschichte beeinflussen können. Farben, die sie im Shooting verwenden, sind immens wichtiges Element, das manchmal von Anfängern aller Formen der nonverbalen Kommunikationsfarben übersehen wird, die augenblicklichste Methode, Nachrichten und Bedeutungen zu vermitteln. Denken Sie daran, bevor Menschen lernen, die Ästhetik der Farbe zu schätzen, es gab viel praktischere Aspekt der Kommunikation mit Farbe. Oft hängt unser Überleben von ihrer Fähigkeit ab, notwendige Objekte und Warren-Signale zu identifizieren, egal ob es sich um Tiere, Gemüse oder Mineralien handelt. Und Cholera spielt eine entscheidende Rolle im Identifizierungsprozess. Farben, Teamkollegen in der Arbeit synergistisch mit allen Sinnen. Es symbolisiert abstrakte Konzepte und Gedanken, hat keine Fantasie oder Wunscherfüllung zum Ausdruck gebracht. Es kann Ihnen auch helfen, sich an eine andere Zeit oder einen anderen Ort zu erinnern und erzeugt eine höchst emotionale ästhetische Reaktion. Das Interessante ist, dass so viel der menschlichen Reaktion auf die Farbe unterschwellig ist und die Betrachter sich der Auswirkungen der Farbe auf sie im Allgemeinen nicht bewusst sind. Doch wir, als Schöpfer, sollten uns der Effekte bewusst sein, die Farben, die wir für unsere visuellen Geschichten wählen und unser Publikum produzieren. Wie können Farben uns helfen, unsere visuellen Geschichten zu erzählen? Zuallererst kann Farbe Ihnen helfen, Details hervorzuheben. Zum Beispiel, wenn Sie kontrastierende Farben verwenden, um Ihre Aufmerksamkeit auf eine Person oder ein Objekt zu lenken. Als nächstes können Farben auch eine Stimmung oder eine Atmosphäre schaffen, werden sich ein paar Beispiele in wenigen Sekunden ansehen. Darüber hinaus können Farben Ihre Komposition stärken. Mal sehen, welche Art von narrativen Farben zu Schuss hinzufügen können. Und vor allem haben Farben die allgemeine Stimmung des Bildes. Es gibt viele Theorien und Ideen darüber wie Farbe Moons Komposition beeinflusst und daher Fotografien auf der grundlegendsten Ebene, Farbe kann in zwei sehr allgemeine Kategorien unterteilt werden. Kühl und warm. Kühle Farben sind die auf dem Blau, Grün und des Spektrums. Diese Farben rufen Gefühle der Ruhe, des Friedens und der Ruhe auf. Am anderen Ende des Spektrums sind die roten und gelben oder warmen Farben. Diese Farben sind einladender. Sie rufen Gefühle des Glücks, des Optimismus und der Aufregung auf. Je nach Kontext können sie den Betrachter auch wütend, irritiert oder sogar hungrig fühlen . Schon immer gefragt, warum so viele Fast-Food-Logos rot oder gelb sind. Farbe ist ein leistungsfähiges Werkzeug, wenn es darum geht, Ihrem Bild eine bestimmte Stimmung hinzuzufügen. Stimmung wird normalerweise durch die Verwendung von hellen oder dunklen Farben hinzugefügt. Dunkle Farben werden oft verwendet, um einen dramatischeren Effekt zu erzeugen und hellere Farben für ein helleres und glücklicheres Gefühl zu erzielen. Vergleichen Sie diese beiden Fotos, bipolare Aufsicht und Tim Walker. Welche Stimmung bekommst du, wenn du dir jeden von ihnen ansiehst? Bolt gesättigte Farben machen Ihr Foto emotionaler, undramatischer. Sie rufen zum Handeln auf. Deshalb werden gesättigte Farben so oft in der Mode verwendet und werben für die Fotografie, wenn Sie verblasste Farben mit niedrigem Kontrast verwenden, fügt es ein traumhaftes Gefühl hinzu. Gedeckte Farben, megafauna o weniger dramatisch, aber geheimnisvoller und faszinierend. Manchmal spielt Cholera auch in der Zusammensetzung ihre Rolle. Schalen gesättigte Farben wie Rot oder Orange können diese Spannung des Betrachters greifen, zum Beispiel, und setzen Sie es in die richtige Richtung. Werfen Sie einen Blick auf diese ausgestrahlt von Tim Walker. Was ist das erste, was dir ins Auge fällt? Ja. Es ist die dunkle gesättigte für die Akzeptanz der Wundspannung, die mit fast farblosen, schattigen Umgebung kontrastiert. Außerdem können Farben Objekte und Objekte visuell in Ihr Bild zurückbringen oder nach vorne bringen. Normalerweise alle coolen Farben wie blau oder lila gemacht Dinge aussehen, als ob sie weiter weg von Ihnen. Die warmen Farben wie Orange und Rot bringen Ihr Motiv näher an den Betrachter. Sie haben gerade etwas über das nächste Element eines Bildes, Farben, gelernt. Jetzt wissen Sie, wie Farben unsere Stimmungen beeinflussen, unseren Aufstieg lenken und uns helfen können , unsere visuellen Geschichten zu komponieren. In der nächsten Lektion dieses Moduls werden wir über das äußerst wichtige Element eines Bildes sprechen, das Licht ist. 14. Modul 3: Licht: Das nächste wichtige Bildelement, über das ich sprechen möchte, ist Licht. Das hier ist entscheidend. Schließlich wird Fotografie als Malerei mit Licht bezeichnet. Obwohl, ich muss zugeben, dass ich tendiert, es für eine lange Zeit zu übersehen, einfach weil ich meine Registerkarte von Light Years Ago gewählt habe und ich mich sehr wohl damit. Viele Fotografen widmen ihr ganzes Leben dem Studium an Lichtarten und wie sie die Stimmung, Bewegung und die allgemeine Atmosphäre eines Bildes beeinflussen . Bücher wurden zu diesem Thema geschrieben. In dieser Lektion werden wir nicht zu tief in die technischen Teile eingehen und das Licht verstehen. Mein Ziel ist es, Ihnen bewusst zu machen, wie das Licht, mit dem er sollte , den Eindruck Ihrer visuellen Geschichte auf dem Betrachter verändern kann. Und wie es Ihnen helfen kann, Ihre Erzählung zu entfalten oder die ganze Idee zu bringen, die Sie zu vermitteln versuchten. Licht hat extra gewöhnliche Bower Emotionen zu schaffen, Intifada, alle verschiedenen Qualitäten des Lichts, wie Helligkeit, Kontrast, Richtung, Temperatur, und so weiter, alle tragen ihre eigenen Emotionen. Und dunkles hintergrundbeleuchtetes Foto mit hohem Kontrast sendet eine ganz andere Botschaft von einem hellen, luftigen Wald bei Sonnenaufgang. Und in der Fotografie, Ihr Licht, um Ihr Thema zu ergänzen. Wenn Sie versuchen, einen intensiven und dramatischen Wasserfall zu fotografieren, sollte Ihr Licht zu dieser Wunde beitragen, nicht von dem ablenken, was Sie versuchen zu sagen. Das gleiche gilt, wenn Sie fotografieren eine lustige Gewohnheit Porträt das Licht in die reflektieren diese Emotionen persönlich, Ich bevorzuge die Arbeit mit natürlichem Licht. Ich habe versucht, in diesem 2D arbeiten oder viele Male hatte er gerade feststellen, dass ich den genauen Modus, den ich in meinen Geschichten mit Studiobeleuchtung vermitteln möchte , kann anders sein und das ist völlig in Ordnung. Eine Sache, die ich hier ansprechen möchte, ist, dass, wenn Sie wie ich sind und keine formale Ausbildung in der Fotografie haben, wer könnte den Eindruck haben, dass Sie wissen müssen, wie man mit Studiolichtern arbeitet, um ein echter Fotograf zu werden. Und das ist völlig nicht wahr. Das war einer der einschränkenden Überzeugungen, die ich hatte. Was ich nicht wusste, ist, dass natürliches Licht immer noch als das bestmögliche Licht gilt. Da es für Fotografen jedoch sehr schwer ist, oft zu necken und zu kontrollieren, verwenden sie deshalb alle Arten von Beleuchtungsgeräten und Modifikatoren, um dieses Licht richtig zu imitieren. Es gibt viele Vorteile in der Arbeit in einem Studio. Zunächst einmal ist, dass Sie jederzeit arbeiten können, wie lange Sie wollen. Er hängt nie von den Wetterbedingungen, Tageszeit, et cetera, bis ich es vorziehe, die Sonne und Wolken zu jagen und mit natürlichem Licht auf die harte Weise zu arbeiten. Aber wieder, das heißt nur, wir einen Blick auf die einzigartige emotionale Wirkung, die von verschiedenen Tiefen des Lichts getragen wird. Obwohl einige Teile davon subjektiv sind, sind andere fast universell. Ich vermute, dass Sie viele dieser Themen in Ihrer eigenen Arbeit erkennen werden. Eine der emotionalsten Feldtypen von Licht ist dunkles, intensives Licht mit vielen Schatten. Dies funktioniert gut für alle Arten von Fotografie. Stimmungsvolle Porträts, kraftvolle Landschaften und düstere dokumentarische Arbeiten. Auch konzeptionelle Fotos. Dunkles Licht ist überall mit einem guten Grund beliebt. Ganz einfach, es ist einzigartig. Dunkles Licht verbirgt Informationen von den Zuschauern, so dass ein Foto mysteriös erscheinen und je nach Thema, potenziell Omnibus oder finden, sehen Sie Männer und Produktfotografen für High-End-Werbung aufgezeichnet dunkle Bilder. Da, wieder, in tut so eine gute Arbeit, Emotionen zu vermitteln. So die Emotionen, die dunkel, Licht kann Ihnen helfen, unsere kraftvollen, allesfressenden, raffinierten, intensiven Sommer zu vermitteln , der offensichtliche Kontrapunkt, helles Licht trägt seine eigene Reihe von wichtigen Bewegungen. Sagen Sie, dass Sie thermische Flächenfotografie erfassen möchten. Wollen Sie lieber Bilder unter einem dramatischen Sturm oder einem Durant hellen Hazel am späten Nachmittag Sonnenlicht machen. Und das sollte keine schwierige Frage sein, dass das Sonnenlicht am Nachmittag Ihrem Foto viel weicher und Fläche oder Qualität verleiht. Dasselbe gilt in anderen Fällen. Zum Beispiel, vielleicht möchten Sie passieren optimistisches Bild erfassen. Wenn das dein Ziel ist, wirst du wahrscheinlich nicht rausgehen und nach Straßenecken der Nacht suchen. Sie passen einfach nicht zu der Stimmung, die Sie versuchen, in Ihr Foto zu bekommen. Eine hellere Szene kann jedoch bedenken, dass es immer Ausnahmen von der Regel gibt. Obwohl rechtes Licht ziemlich üblich ist, lohnt es sich immer noch, es herauszuragen. In vielen Fällen, wenn Sie nach einem bestimmten Tauchgang der Wunde wie Bereich optimistisch sind, wird helles Licht das sein, was Sie vorhaben. Hier sind die wichtigsten Emotionen, die durch die Verwendung von hellem Licht in Ihren Bildern vermittelt werden können. Und sie sind optimistisch, luftiges Licht. Daniel Carroll, die nächste Art von Licht ist ein hoher Kontrast. Viele gute Fotos nutzen eine kontrastreiche Beleuchtung. Staub, die nebeneinander stehenden extrem hellen und dunklen Bereiche des Bildes direkt nebeneinander. Wenn Sie einen dunklen Berg vor dem Himmel silhouettiert haben, dieser Kontrast. Wenn Sie eine Braut Bindung gegen eine dunkle Küste haben, ist das Kontrast. Kontrast tritt auf, wenn rechte und dunkle Elemente direkt nebeneinander liegen. Viele Fotografen vermuten, dass kontrastreiche Bilder viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Manche nannten sie druckvoll. Sie sind dramatische und traditionell dramatische Konflikte, die hoher Kontrast ist eine große Illustration, ist ein mächtiges Werkzeug im Storytelling. So heben sich kontrastreiche Bilder von der Masse ab. Holen Sie sich persönlich, Ich glaube, dass die Verwendung von kontrastreichem Licht nicht immer eine gute Sache ist. Es hängt vom Bild ab, aber wenn das Ihre Art von Licht ist, gehen Sie Kopf und arbeiten Sie mit ihm, es gibt nie ein richtig oder falsch. Sie können Verträge finden, indem Sie nach nicht diffusem Licht suchen. Mit anderen Worten, ein sonniger Nachmittag oder ein unveränderter Kamerablitz wird wahrscheinlich zu kontrastreichen Bildern führen. Obwohl dies von Ihrem Thema abhängt, sehen Fotos, die an einem sonnigen Nachmittag gemacht wurden, besonders dramatisch und intensiv aus. Die wichtigsten Bewegungen der kontraststarken Beleuchtung sind dramatisch. Laut, lebendig, druckvoll und char. Erwähnenswert ist jedoch, dass Menschen in hellem kontrastreichem Licht fotografieren, was bedeutet, dass der Samstag besonders herausfordernd ist. Dazu gehört, dass man wirklich harte Schatten auf die Gesichter der Menschen bekommt, was in vielen Fällen sogar die Gesichtszüge visuell verändern kann. Also bedenken Sie das. Die nächste Art von Licht ist niedriger Kontrast, und das ist meine Lieblings-Art von Licht, Ambient und halten dies die Lügen, die meiner Meinung nach, sieht geheimnisvoll und traumhaft. Es ist weich und kanalisiert. Das kontrastarme Licht hilft mir, den Traum in friedlicher Atmosphäre zu schaffen. Ich bin immer hinter mir her. Mit diesem Licht kann ich auch in der Nachbearbeitung einfacher arbeiten. Sie sollten jedoch daran denken, dass diese Folie flach und weniger dramatisch ist. Es wird weniger Bewegungen zu Ihrem Foto hinzufügen. Wenn Sie eine ruhige, sanfte Szene fotografieren oder eine sanfte Stimmung für Ihr konzeptionelles Foto wünschen, ist meine oberste Empfehlung, nach einem kontrastarmen Licht zu suchen. So wie und wo sehr einfach an einem bewölkten Tag oder drinnen ohne direktes Licht aus einem Fenster ausgegeben . Was tun aus einem bestimmten Grund müssen Sie an einem hellen sonnigen Tag zu schießen? Nun, ich bin ein Experte an Schreibtischen. Also hier sind ein paar nützliche Tipps. Zuallererst, auf die Zeit, richtig? Also, wenn Sie wissen, dass Sie wahrscheinlich mit heller Sonne arbeiten müssen, ist das erste, was Sie tun müssen, die Zeit und das Recht zu wählen, so dass das Licht ein wenig weicher ist und Sie das Gefühl, dass Sie von ihm wollen zu bekommen. Normalerweise ist am frühen Morgen Stunden, 4D mal vor Sonnenuntergang, wenn die Sonne nicht so hoch ist und die Schatten, diejenigen zu präsentieren sehen viel schöner. Versucht zu bewerten, wann es für Sie und Ihr Modell bequemer wäre, genau zu passen und zu verstehen, wie viel Zeit Sie in dieser Art von Licht haben. Wenn es absolut keine Wahl gibt, muss man, an einem hellen sonnigen Tag, würde ich Chirurgen für einen Schatten, einen Ort vorschlagen, oder Sie können auch warten, bis Sie eine Wolkendecke am Himmel haben. Aber auch im Schatten kann das Licht anders sein. Daher ist es nützlich, Testaufnahmen zu machen und die Beleuchtungssituation an verschiedenen Stellen des Schattens zu bewerten. Und das kann manchmal ziemlich schwierig für mich sein da der Hintergrund in meinen Bildern extrem wichtig ist, aber trotzdem lohnt es sich, Ihren Reflektor an den Ort zu bringen. Es kann entweder einen Schatten erzeugen oder die Teile beleuchten , die in der Nähe von Bildern extrem dunkel erscheinen, wenn der Reflektor gegenüber der Lichtquelle verwendet wird, und dann den Winkel anpassen, um das Licht genau dort zu lenken, wo es gewünscht ist. Sie möchten den Reflektor auch näher an Ihr Motiv bringen, um stärkeres Licht zu erhalten und weiter weg, um einen weicheren Effekt zu erzielen. Doch mit Refactor brauchen Sie immer Hilfe. Jemand muss es halten. Ein weiterer Punkt, den ich über die sanfte Beleuchtung machen möchte, ist dies. Viele Fotografen denken, dass Fotos mit geringem Kontrast nicht so sehr beim ersten Stipendium abheben werden. Sie schreien nicht um Aufmerksamkeit. Doch aus meiner Erfahrung mit dem Überlauf von kontrastreichen Bildern. Die Menschen suchen nach etwas, wo ihre Augen ruhen werden. Etwas suboptimales, sanftes, weiches und dämpfendes. Und außerdem finde ich, dass viele Menschen lieber etwas Komfortables bei geringem Kontrast an den Wänden ihrer Häuser haben würden. Nur weil kontrastreiche Bilder sie oft stören und wir zu Hause Frieden haben wollen. Es ist natürlich keine universelle Regel. Also nimm nicht einfach mein Wort dafür. 2s die Lichtoption, die Ihnen hilft, Ihre Geschichten so zu erzählen , wie Sie sie erzählen möchten. Erfolgreiches Licht muss nicht immer sofort Aufmerksamkeit erregen. Stattdessen ist es das Licht, das dem Charakter deiner Geschichte entspricht, der Handlung deiner Erzählung. Die Bewegungen, die Licht mit niedrigem Kontrast zu Ihren visuellen Geschichten bringt, sind gedämpft, baumelnd, gelöst, leise, unstummgeschaltet. Bisher sollte es sinnvoll sein, dass Helligkeit und Kontrast die Bewegungen eines Fotos stark beeinflussen. Aber was ist mit der Richtung des Lichts? Es gibt fünf primäre Lichtrichtungen. Ich setze es hier auf die einfachste Art und Weise aus. Die erste ist Hintergrundbeleuchtung als Frontlade-Seitenbeleuchtung, und es kann links oder rechts Deckenbeleuchtung und Unterstreichung sein. Die ersten vier sind ziemlich häufig in den meisten Arten von Fotografie, von Straßenfotos bis hin zu Landschaften. Die letzte, Unterstreichung könnte für geheimnisvollere oder sogar gruselige Bilder verwendet werden. Darüber hinaus haben Sie möglicherweise mehrere Lichtquellen, in der Regel für uns heute in der Tat arbeiten, High-End-Produktionsfotografie Setups können mehr als ein Dutzend verschiedene Lichtquellen haben. Es gibt wirklich keine Grenze abgesehen von der einfachen Praktikabilität, aber Dämmerung, die Richtung des Lichts beeinflusst Ihre Fotos Bewegung und ihre Antwort ist ja. Aber der spezifische Weg zu Fakten Emotion ist schwer zu verallgemeinern, da es von so vielen Faktoren abhängt und von Ihrer direkten gesehen, manchmal Hintergrundbeleuchtung wird hoher Kontrast und dramatisch sein. Andere Male, sagen wir, an einem nebligen Tag, hatte es gute Ursache, dass die Atmosphäre mit hellen Sonnenstrahlen aufleuchtet. Es ist hier in Konsistenz bekannt. Das stimmt sogar. Wenn Sie das Portrait unter kontrollierten Bedingungen erfassen, können Sie viele verschiedene Emotionen aus einer einzigen Richtung des Lichts erhalten. Zum Beispiel ändere ich die Verbreitung deines Fleisches. Was ist mit der Farbe des Hintergrunds oder sogar der Bewegung, die Ihr Motiv vermittelt. All diese Faktoren bedeuten, dass Hintergrundbeleuchtung oder Seitenbeleuchtung, nur um ein paar Beispiele zu nennen, wollen immer die gleichen Emotionen von einem Foto zu folgen. Dies ist also etwas, das Sie sich von Fall zu Fall nähern müssen. Sehen Sie sich diese Szene an, analysieren Sie die Wechselwirkung des Lichts und sehen Sie, welche Elemente Ihres Fotos es hervorhebt. Normalerweise ist das ein guter Weg zu sagen, welche Emotionen es am ehesten vermitteln wird. Und das Wichtigste hier ist, dass die Lichtrichtung nicht auf Fotos und Bewegungen zurückgeht, aber nicht konsequent auf die eine oder andere Weise. Sie müssen vor Ort experimentieren und sorgfältig darüber nachdenken , welche Stimmung das Licht erzeugt. Jetzt, da Sie gesehen haben, wie Licht Bewegung tragen kann, wird es einfacher für Sie sein, diese Emotionen in Ihre visuellen Geschichten einzuführen. Was ich hier jedoch unterstreichen möchte, ist , dass es für Ihre Fotos kein richtiges oder falsches Licht gibt. Sie können und sollten Fotos mit allen verschiedenen Lichtarten machen, weil Ihre Geschichten sehr unterschiedlich sein könnten. Mit der Zeit. Du könntest bei einer bestimmten Art von Licht wie mir bleiben. Oder Sie können variiert, wann immer Sie wollen. Was wirklich wichtig ist, ist, auf die Art des Lichts zu achten , das Sie in einem bestimmten Foto aufnehmen, da Sie sicherstellen möchten, dass es Ihre Geschichte ergänzt und Ihre Botschaft so stark wie möglich durchsetzt. In der nächsten Lektion werden wir über drei weitere Elemente eines Bildes sprechen. Und das sind Requisiten und Garderobe, und Make-up und Haare. 15. Modul 3: Requisiten, Gardrobe, Muah: In dieser kurzen Lektion geht es um die Details der ausgestellten, nämlich Requisiten oder Objekte, die Ihnen helfen könnten, Ihre Geschichte zu erzählen, und um Elemente, die uns mehr Informationen über die Hauptfigur Ihrer Erzählung geben, die Kleidung, die sie oder er trägt, und wie ihr Gesicht und Haar lu. zunächst Lassen Sie unszunächstüber Requisiten sprechen. Requisiten sind Objekte, die Ihnen helfen, Ihre visuelle Geschichte ohne Worte zu erzählen. Sie können entweder ein Readymade sein und in einem Geschäft gekauft werden oder könnten speziell für Ihr Fotoshooting gemacht werden. Sowohl eine gute, persönlich, ich ziehe es vor, mit ziemlich einfachen Eingabeaufforderungen zu arbeiten, die keine großen finanziellen Investitionen erfordern und leicht von mir selbst erstellt werden können. Will mehr über Eingabeaufforderungen sprechen weiter. Zwischenzeit möchte ich auf eine wichtige Sache hinweisen. Prompts sind in der Regel Objekte, die einige zusätzliche symbolische Bedeutungen hinter sich haben. Und Symbole sind eines der Dinge, die konzeptionelle Fotografie so fesselnde symbolische Objekte haben in der Regel nicht nur eine, sondern mehrere unterschiedliche Bedeutungen. Und es wird unterhaltsam für den Betrachter zu erraten , welche der Autor des Bildes bei der Erstellung im Sinn hatte. Nächstes wichtiges Element Ihres Fotos ist, was Ihr Modell trägt schwer. Immer darüber nachgedacht, wie viele Informationen Kleidung uns über eine Person geben kann, über ihren Geschmack, Hintergründe, soziale Position, Interessen und sogar Charaktereigenschaften. Dies ist das erste, was beurteilen würde, wenn wir sagen, eine Person zum ersten Mal. Behalten Sie das im Hinterkopf, wenn Sie eine Geschichte über Ihren Charakter visuell erzählen, was an Ihren Betrachter kommunizieren wird. Außerdem kann Ihre Garderobe Ihrem Bild eine Zeiteinstellung hinzufügen und entweder die gesamte visuelle Geschichte in die Vergangenheit schicken. Wenn Sie einen Vintage-Coder oder in die Zukunft verwenden, wenn Ihr Modell, wo etwas Backofenschutz, und natürlich, Garderobe und Accessoires müssen sehr relevant für die Lage, Make-up und Frisur sein , sowie gut zu arbeiten mit der gesamten Farbpalette Ihrer Geschichte. Das gleiche gilt für das Make-up und die Frisur Ihrer Hauptfigur. Ich keineswegs und CCEd auf Sie haben nicht Make-up und Haare professionell für jedes einzelne Ihrer Fotoshootings. Was ich hier betonen möchte, ist, dass, wenn Sie eine Nahaufnahme schießen, das richtige Make-up kann die Wirkung auf den Betrachter erhöhen. Ihre Behauptung Forum zur gleichen Zeit, bilden ihre Frisur, die nicht den gesamten Stil Ihres Foto-Shooting passt und unterstützt nicht die Geschichte hinter Ihrem Bild kann leicht zerstören den Eindruck, dass Sie eine neue weniger produzieren wollen. Sagen Sie Ihre sollte in der romantischen Mädchen auf dem Feld, die leichtesten Salze und gedämpft der Wind spielt mit ihrem Vintage-Kleid Schuhe barfuß. Aber wenn alle zur gleichen Zeit, sollten wir tragen schwere und dunkle Abend Make-up, es haben alle Chancen, einen falschen Eindruck auf Ihr Publikum zu machen. Jetzt haben wir kurz alle Hauptelemente durchlaufen , die den allgemeinen Stil Ihres Fotoshootings ausmachen. Wir sprachen über Modals, die Anlässe, Farben, Licht, Requisiten, Garderobe und Make-up und Haare. Wie ich bereits erwähnt, der Waldstil und findet in fast allen Teilen der Bühnenfotografie statt, entweder konzeptuelle bildende Kunst, sondern trägt auch Familienporträt oder sogar Innen- und Lebensmittelfotografie. Es gibt jedoch ein letztes Element, das vor allem für konzeptionelle Porträts und diese Überraschung einzigartig sein wird . In der nächsten letzten Lektion dieses Moduls werden wir über meine Lieblingstypen von Überraschungselementen sprechen, die in konzeptuellen Bildern gefunden werden können. 16. Modul 3: Überraschung: Diese Lektion, wir werden über Möglichkeiten der Überraschung immer sprechen Ihre, mit Ihren Fotos. Und ich werde MEINE Liste der Lieblings-magischen Tricks mit Ihnen teilen, die keineswegs abgeschlossen ist. Wenn Sie wissen, etwas mehr visuelle Darlehen ist, was für Ihren Zuschauer überraschend sein kann, gehen Sie bitte voran und teilen Sie sie in unserer Facebook-Community. Aber wir springen vorwärts zu den magischen Tricks. Lassen Sie uns verstehen, warum Überraschenderweise Bestrahlungsstärke so wichtig sein kann. Lassen Sie mich dieses Zitat von Martin Parr teilen, Magnum Fotografie mit Ihnen und engagieren. Du hast noch nie von Magnum gehört. Ich empfehle Ihnen, es nachzusehen. Es ist die renommierteste Fotoagentur der Welt, die sich tatsächlich auf US-amerikanische und Dokumentarfotografie spezialisiert hat. Und Riccardi AB Grund , den ich in diesem Kurs oft erwähnt habe, war einer der Gründer dieses Agenten. Aber zurück zu Martins Zitat, sagt er, dass Elemente der Überraschung ist ein Schlüssel zu einem unvergesslichen Foto und sie wirklich wollen wieder, Elemente der Überraschung ist ein Schlüssel zu einem unvergesslichen Foto. Warum also besteht ein Dokumentarfotograf darauf, dass im vorherigen Modul über fünf Regeln oder große visuelle Erzählung, wir sind bereits kurz auf die wichtige der überraschend Zuschauer heute berührt, wenn die Menge an visuellen Informationen und arm und auf uns jeden Tag ist enorm, Zuschauer suchen nach etwas Überraschendes und unterhaltsames, wenn wir wie das Publikum, denken, wenn jetzt alles über die Welt, kann es noch mehr erstaunliche Moment? Und dann derjenige, der euch aus eurem allbekannten Geisteszustand schüttelt und euch sogar für eine Sekunde glauben lässt, dass es immer noch etwas Geheimnisvolles auf der Welt gibt. Also die besten visuellen Geschichten haben diejenigen, die Spender in 200. Und wieder sieht die Phantasie eines Kindes keine Einschränkungen. Und wenn die visuellen Geschichten frisch und überraschend genug, weder werden wir als Erwachsene und in guter visueller Geschichte wird Grenzen zerstören. Die Geschichten, die die Fremden erfassen oder sogar einen Schock wird am meisten für mich in Erinnerung bleiben, Editor, surreale Element, meine Bilder enorm wichtig auch, weil ich finde, dass es mir hilft meine nicht so gemeinsame Sicht auf die Welt im Laufe der Jahre auszudrücken Ich habe eine Liste von Überraschungselementen gesammelt, die ich gehe wenn ich an große und Ihre visuelle Geschichte denke, wir werden einen Blick auf sie in ein paar Sekunden. Alle magischen Tricks sind hier aufgelistet, können in verwendet werden, als Werkzeuge, um eine unerwartete an Ihre Arbeit zu bringen. Diese Liste ist keineswegs vollständig. Wir geben Ihnen die Idee, wo Sie anfangen und was Sie erkunden können. Und vor allem, mein absoluter Favorit, aber auch manchmal könnte ein bisschen hart und teuer zu bereiten. Und das sind mehrere Objekte. Sie können entweder einen Verlust von identischen Objekten in Ihrem Foto oder mehrere Objekte ähnlicher Art haben, wie verschiedene Tassen und Platten in diesem speziellen Bild. Natürlich können einige von Ihnen argumentieren und ich werde sie unterstützen, dass Sie nicht alle Objekte oder Subjekte an Ort und Stelle haben müssen. Sie gehen mehrere Male zu einem und demselben Objekt. Und das ist wahr. Aber nur bis zu einem gewissen Grad gibt es Fälle. Nehmen wir an, wenn Sie einen Haufen von Objekten haben wollen, wenn es wirklich ist. ist einfacher, die Objekte an den Standort zu bringen, als zu versuchen, diesen Stapel in Photoshop zu erstellen. Das nächste Überraschungselement sind ungewöhnlich große oder kleine Objekte. Bilder neigen dazu, eine Tangente zu erfassen, wenn die Größe eines Objekts oder einer darin verwendeten Person sich von dem unterscheidet, was wir gewohnt sind. Immer ungewöhnlich große oder kleine Objekte werden einen Danton anziehen und die Leute fragen, wie der Effekt erreicht wurde. Ich persönlich bevorzuge es, mit Objekten zu arbeiten, die ungewöhnlich groß oder klein gemacht wurden, speziell für meine Photoshopped. Aber natürlich können Sie jetzt viele gute alles mit Editing-Software. Es liegt also ganz an dir. Als Nächstes werden wir Miniaturwelt sein. Dieses Überraschungselement ist sehr nah an das vorherige, in dem die Mehrheit der Objekte und Menschen noch nicht normal groß sind. In diesem Fall verwandeln Sie Ihre Subjekte in eine fumble Lena, und platzieren Sie Ihr Motiv in eine Welt von riesigen Objekten. Die Mediator-Welt macht Ihr Image immer extrem attraktiv, aber nur, wenn es richtig gemacht wird. Ich glaube, der Darrel Robertson, ein bekannter Fotograf aus Kanada, ist der König, wenn es darum geht, Miniaturwelt zu erschaffen. Also empfehle ich Ihnen, seine Werke zu überprüfen. Das nächste Überraschungselement ist eine Einschränkung, wenn Objekte, Menschen oder Tiere, die in der Regel nicht leuchten sollen schweben, es sieht sehr ungewöhnlich aus und erregt sofort die Aufmerksamkeit der Zuschauer. Sie können kreativ mit Levitation werden und es entweder auf Menschen, Haare, Objekte oder Tiere in Ihrem Bild anwenden . Wie bei vielen anderen Tricks, erfordert Levitation viel frühere Planung und später zusammengesetzt in Photoshop. Das nächste Überraschungselement ist ein sehr interessantes und erfordert viel Wissen über verschiedene Materialien. Ich nenne es auf der Bühne Effekte. Was ich mit Onstage Effekten meine, ist alles von Rauch bis Staub, und von der Verwendung von tatsächlichen physischen farbigen Filmfiltern bis hin zu Fackelfolien , um Interesse an aufgehellten Fakten zu schaffen. Dinge wie Sonnenfackeln blinkt das Licht Malerei, Unterwasserschießen und dergleichen wird immer ungewöhnlich und daher überraschend Ihre Zuschauer kann das nächste, was eine Menge Aufmerksamkeit auf Ihr Foto anziehen wird , ist die Verwendung von Tieren, vor allem nicht die üblichen Katzen und Hunde. Unsere Vorfahren mussten Tiere zum Überleben erkennen, um nicht getötet zu werden. Sie entwickelten Gehirnregionen, die Tiere erkannten, und wir haben diese Mechanismen geerbt. Das bedeutet, dass auch heute noch Tiere einen Teil unserer endlichen Aufmerksamkeit erregen. Tiere tun dies vor allem, wenn Sie sie in einer ungewöhnlichen Nähe und Wechselwirkungen von Menschen zu fotografieren , die große Herausforderung mit der Verwendung der Überraschungselement im Urin verbunden ist, ist, dass Tiere können ziemlich hart und teuer zu bekommen vor Ort. Und natürlich können Sie sie von einem Aktienbild nehmen, aber es wird auch viele Fähigkeiten erfordern, um solch ein Composite glaubwürdig aussehen zu lassen. Und das ist Wasser. Alles danach, da ein echtes Bild gleichzeitig glaubwürdig aussieht, wird das nächste Überraschungselement eine ungewöhnliche Garderobe sein. Es versteht sich von selbst, dass die Art und Weise, wie Menschen aussehen. Es ist aus dem Gewöhnlichen, wird sofort die Aufmerksamkeit der Zuschauer ergriffen. Und das nächste Element ist ungewöhnliches Make-up und Haare in unseren Fotos, eng mit dem vorherigen verbunden sind, aber spezifischer für das Gesicht Ihres Themas. Es funktioniert besser mit engen Apps, weil Sie möchten, dass das Make-up und Frisur in allen Details gesehen werden. Wenn Sie diese verwenden, denken Sie daran, dass es wirklich aus dem Weg gehen sollte undeine daran, dass es wirklich aus dem Weg gehen sollte und Art gestörter Reviewer für bessere Ergebnisse mit diesem zu erzielen, empfehle ich dringend, mit dem Profi zusammenzuarbeiten. Sie beide haben die Chance zu experimentieren und etwas Neues auszuprobieren, was für Ihre Entwicklung als Künstler immer gut ist. Als nächstes kommt die Komposition. Ein nicht so offensichtliches, aber ein sehr starkes Überraschungselement, das Sie Ihren Fotos hinzufügen können. Sie können einen surrealen Effekt erzeugen, indem Sie Elemente in Ihrer Aufnahme auf ungewöhnliche Weise anordnen. Oft, wenn Dinge und Objekte im Bild sorgfältig organisiert sind, sieht dies allein surreal aus, weil es sehr selten im wirklichen Leben zu finden ist. Das ist, warum viel Aufmerksamkeit zu komponieren und meine Aufnahmen und sicherzustellen, dass alle Details dort ihre eigenen Plätze haben , ist, weil die Reihenfolge, dass ein Add zu meinen Bildern surreal ist und sich um Sie herum schauen. Das wirkliche Leben ist nie in perfekter Ordnung, wenn ein Bild rieselt, organisiert, es sieht überraschend aus. Das letzte, aber nicht zuletzt überraschende Element wäre eine unerwartete Verbindung zwischen Dingen und Orten zu finden und Bilder auf Assoziationen zu bauen. Manchmal kann man visuelle Ähnlichkeiten finden und denkt, dass das nie im wirklichen Leben verbunden sein würde. Diejenigen, wenn sie richtig gemacht werden, werden sofort angehalten Menschen und sie stolpern lassen. Hier. diese Bilder nicht immer manipulieren. Alles, was Sie brauchen, ist ein Kenai, der gemustert sieht und Punkte verbindet. Bevor wir die Liste der Überraschungselement aufrunden, möchte ich Ihnen den letzten Bonus geben, der für mich die Verwendung von Idiomen und Metaphern ist. Hier ist, was ich damit meine. Sie können jeden Satz Satz Satz aus Ihrer Sprache nehmen. Sie sind wie und mit etwas anderem verbunden und haben versucht, es zu visualisieren, wenn Sie IDMS oder populäre metaphorische Phrasen visuell machen, es unterhält immer Menschen und es lässt sie stoppen und reflektieren, genau wie spanische Künstler Shaker mit alle Metaphern und Idiome, die mit Liebe und Herz verbunden sind. Kannst du erraten, was das sind? Dies ist also eine Liste meiner Lieblings-Zaubertricks, die Ihre Bilder so real und überraschend aussehen lassen können. Es ist nirgends annähernd fertig zu sein. Und wenn Sie Ihre Vorschläge haben, posten Sie diese bitte auf, in unserer Online-Community. Nun, nachdem wir alle Elemente studiert haben, Es ist Zeit zu lernen, sie in ihrer Rolle in Fotos und anderen regionalen Geschichte zu erkennen. Also für diese Übung, die darin besteht, Bilder in Element zu brechen und diese Verbindung dieser Elemente zu verstehen. Ich möchte, dass Sie drei Bilder Ihrer Lieblingsfotografen auswählen und alle Elemente aufschreiben, die Sie finden können. Sie, nicht alle Elemente könnten vorhanden sein. Und das ist in Ordnung, bis der Punkt der Übung ist, zu lernen, wie man Elemente brechen und Imaging und verstehen, wie alle von ihnen verbunden sind, um diese Geschichte zu erzählen. Welche dieser Elemente repräsentieren den Charakter, die Einstellung, die Erzählung der Geschichte, die im Bild erzählt wird. Ich möchte, dass Sie die Fragen beantworten. Wer ist der Charakter, wie er oder sie ist, und was ist der Schauplatz der Geschichte, wann und wo sie passiert? Was macht der Charakter? Was passiert mit ihm oder ihr? Und wie, worum es in der Geschichte geht und natürlich, worum es in der Geschichte wirklich geht. Gibt es ein Element der Überraschung in dieser visuellen Geschichte? Wenn ja, was ist das? Lesen Sie es aus, dann möchte ich, dass Sie die drei Bilder mit Befehlen zu unserem Lernraum applaudieren . Ich hoffe, Sie haben es genossen, etwas über die Elemente eines Bildes und Tyler Foto zu erfahren. Ich möchte, dass Sie sich bewusst darüber durchsetzen, welche Stilelemente Ihnen am wichtigsten sind, wenn Sie versuchen, Ihnen eine Geschichte zu erzählen. Denken Sie wirklich darüber nach. Manche Menschen können sich um Orte kümmern, Boses Licht für einige Leute, diese Dinge können überhaupt unwichtig sein. Welche sind für Sie am wichtigsten? Und denken Sie daran, dass Sie immer experimentieren können, wenn Sie schießen und sehen, wie es geht. Jetzt ist es an der Zeit, das zu üben, was du gelernt hast, bis zum nächsten Mal. 17. Modul 4: Warum Symbole verwenden?: Heute ist August Figur gültige Symbole und visuelle Geschichtenerzählen. Warum ist es wichtig, Symbole in Ihren visuellen Geschichten zu haben? Wir werden Arten von Symbolen besprechen und wir werden darüber sprechen, wie Sie eigene Symbole erstellen können. Wir werden auch über einige Kugelklischees sprechen. Wir benutzen sie alle. Wir alle wollen sie aber nicht benutzen. Das wird also das Thema unserer Lektion sein. Zuallererst, was ist dieses Symbol? Hier ist, was Wikipedia sagt, eine Symbolismusmarke, ein Zeichen oder ein Wort, das anzeigt oder als eine Idee oder ein Objekt oder eine Beziehung verstanden wird . Symbole ermöglichen es den Menschen, über das hinauszugehen, was von Gier bekannt oder gesehen wird und eine Verbindung zwischen ansonsten sehr unterschiedlichen Konzepten und Erfahrungen. gesamte Kommunikation wird durch die Verwendung von Symbolen archiviert. Symbole haben die Form von Wörtern, Klängen, Jeters Ideen oder visuellen Bildern und werden verwendet, um ihre anderen Ideen und Überzeugungen zu vermitteln. In der Tat, viele Symbole offiziellen, sie sind überall um uns herum und wir verwenden sie jeden Tag, ohne sich dessen bewusst zu sein, auch zum Beispiel, in einigen Kulturen, sind bestimmte Farben mit Geschlecht verbunden, wie die Zahlung für Mädchen und blau für Jungen. Symbole und bildende Künste stellen Konzepte oder Ideen dar , die nicht unbedingt direkt mit dem Bild verbunden sind, sondern vom Betrachter auf der Grundlage von Schrecken oder seinem Hintergrundwissen verstanden werden, einige Symbole sind sofort offensichtlich, während andere den Betrachter benötigen, um mehr Mühe in den Griff und ihre Bedeutung zu setzen. Und das könnte der unterhaltsame Teil des Sehens von Kunst sein. Die primäre Funktion von Symbolen in einem Bild besteht darin, einen Median auf eine Weise hinzuzufügen , die nicht sofort klar ist. Dieser Weg ist subtiler als die Verwendung von Texten und Perimetern, zum Beispiel, vergleichen wir diese beiden Fotos. Beide sind etwa das gleiche Thema, aber das Foto auf der rechten Seite lässt uns weniger Raum für Interpretation. Es sagt, worum es geht, sehr laut und klar. Das Foto auf der linken Seite ist subtiler. Je mehr man es anschaut, desto verbundener und emotional investierter wird in Sie. Dahinter steckt ein bisschen Rätsel. Und wir wollen wirklich verstehen, worum es bei diesem gebrochenen Gesicht geht. Dies ist Macht der Symbole Untätigkeit. Sie zeigen Downtown MSA darin, dass das eine Foto besser ist als das andere. Natürlich nicht. Aber ich schlage vor, dass derjenige, der mehr Symbole verwendet mehr Aufmerksamkeit erregen und mehr in Erinnerung bleiben wird. Und deshalb ist die Verwendung von Symbolen in Ihrer konzeptionellen Arbeit so wichtig. Es hilft dem Betrachter, das Konzept wahrzunehmen und es besser zu verstehen. Symbole in Ihrer Arbeit helfen Ihrem Betrachter die Frage zu beantworten, worum es in der Geschichte wirklich geht. In der Tat können Symbole eine Botschaft vermitteln, die sonst schwierig oder unmöglich wäre , im Kunstwerk durch Symbole zu vermitteln , und Autor kann leicht Verbindungen mit dem Betrachter ziehen. Sie beide werden etwas wissen, dass ein bestimmtes Phänomen oder Objekt Forum stehen kann, sagen wir, Sie verwenden Puzzleteile in Ihrem Bild. Ihr Betrachter kann sie sofort mit einem Problem oder einer Herausforderung verknüpfen , basierend auf seinen vorherigen Erfahrungen. Dies ist, wie Ihre Verbindungen in dem sehr grundlegenden Gewicht gebildet werden, wie ich bereits erwähnt habe, Symbole haben eine große Interpretation des Potenzials und fügen Sie sie zu den schlimmsten möglichen Auswirkungen erwähnt. Deshalb mögen Realisten Zutat Dolly, wir benutzen sie die ganze Zeit in ihrer Arbeit. Und natürlich machen sie Spaß, zu entschlüsseln. zu verstehen, könnte sich in ein wahres Rätsel für den Geist verwandeln. Dies bedeutet, dass Ihr Betrachter immer wieder mit Ihrem Bild bleiben wird, wird emotionaler in es investiert. Jetzt lassen Sie uns wirklich spezifisch und sprechen über Symbolik und Fotografie im Besonderen, können Sie nur Eingabeaufforderungen als Symbole sehr weit davon entfernt verwenden, Symbolik kann auf verschiedene Arten in ein Foto eingeführt werden. Wir haben schon einmal über Bedeutungen von Farben gesprochen. Zum Beispiel ist dies eine Art von Symbolik, mit der Sie auf ein Thema oder einen Hinweis auf eine Emotion aufbauen können. Blautöne zum Beispiel beruhigen und lassen die Menschen an den Himmel denken. Während Orange eine aufregende Farbe ist, die manchmal verwendet wird, um den Ehrgeiz jenseits der Farben darzustellen, kann die Verwendung von Licht und Schatten symbolisch sein. Wir haben bereits über die verschiedenen Emotionen gesprochen, die verschiedenen Lichtarten zugeschrieben werden können. Gehen wir nun einen Schritt weiter und fügen ihm eine gewisse symbolische Bedeutung zu. Bilder mit hohem Kontrast können beispielsweise Gut und Böse oder Tag- und Nacht-Dualität von Positiven darstellen . Und so viel mehr als, als es natürlich Objekte gibt, und das sind die am häufigsten verwendeten Symbole. Welche Art von Objekt kann ein Symbol sein? Sie werden überrascht sein, aber praktisch alles, normalerweise kann jeder Flugzeug-Gegenstand, den wir im Alltag um uns herum sehen , die symbolische Bedeutung haben. Die Bedeutung könnte durch das, wofür der Artikel verwendet wird oder von wo es in der Regel durch die Eigenschaften des Artikels als auch gefunden werden kann, wie Weichheit, Schärfe, Glanz, was auch immer. Nehmen wir zum Beispiel ein paar einfache Elemente. Was kann ein Buch symbolisieren, während es traditionell Wissen, Weisheit, Geschichte, Lernen, aber vielleicht auch Phantasie und Erinnerungen natürlich ist, und das ist nur die Spitze des Eisbergs. Ein weiteres Beispiel: Treppen. Sie können Ihre Zuschauer an ein Bad oder eine Herausforderung denken , die der Charakter zu überwinden braucht, vielleicht einen Traum, den ein Charakter von der Umgebung abhängig hat. Sie können Sie auch an ein Rätsel denken lassen. Ein weiteres Beispiel ist ein Qij. Das erste, was online kommt, ob wir es sehen, könnte gefangen sein, Gefängniskontrolle, Mangel an Freiheit, eingeschränkt. Aber gleichzeitig könnten einige von uns es als Schild oder Schutzmittel betrachten. Ist das nicht nur faszinierend, wie ein einfaches Objekt Sie an so viele Dinge erinnern kann. Erinnerungen, Erfahrungen aus der Vergangenheit, Geschichten, die wir zuvor gehört und gesehen haben. Und hier sind wir bereit, unsere eigenen Geschichten zu bauen das Bild vor uns zu interpretieren. Das ist die Kraft von Symbolen in Aktion. 18. Modul 4: Symbole in Visuellen Geschichten: In dieser kurzen Lektion werden wir über die Arten von Symbolen sprechen, die Sie in Ihren zukünftigen visuellen Geschichten verwenden können und wie jeder Typ Ihnen helfen kann , Ihre visuelle Erzählung viel stärker zu machen. Traditionell können Symbole in universelle unterteilt werden, und kulturspezifische universelle Symbole sind solche, die von der Mehrheit der Menschen unabhängig von ihrem kulturellen Hintergrund in ähnlicher Weise verstanden oder interpretiert werden. Zum Beispiel. Und wir können unsere Gegenstände oder Gegenstände wie Vögel, Buch, Herz, Sohn, Stern, drei, Feuer der Flagge nehmen. Und im Grunde alle Emojis, die wir jeden Tag verwenden, können universelle Symbole genannt werden. Diese Symbole sind verallgemeinert und sind in einer Vielzahl von Kulturen weithin anerkannt. Wenn Sie grundlegende universelle Symbole in Ihre Fotografie integrieren, besteht eine gute Chance, dass viele Menschen bewusst oder unbewusst auf diese universelle Bedeutung reagieren . Sie werden in der Lage sein, sich auf dieses Bild zu beziehen. Und das ist, was wir suchen, wenn das Bild resoniert, Menschen mehr Aufmerksamkeit schenken und sich daran besser erinnern. Natürlich ist die nächste Gruppe von Symbolen kulturell spezifisch. Kulturelle spezifische Symbole werden nur von Vertretern einer bestimmten Nationalität oder einer anderen Kulturgruppe verstanden . Zum Beispiel gilt ein Goldfisch in vielen Kulturen als Symbol für Wohlstand und Reichtum. In der russischen Kultur symbolisiert ein Goldfisch auch Träume, die wahr werden und Vergänglichkeit werden. Dies liegt daran, dass es ein beliebtes Märchen gibt, in dem ein Goldfisch als Geist fungiert und den Menschen gibt, was sie wünschen. Aber am Ende, wenn sie zu viel verlangen, nimmt der Fisch alles weg. Dies ist die traditionelle Gruppierung von Symbolen, aber es gibt einen anderen Typ, der auch erwähnenswert ist und das sind persönliche Symbole. Und das sind diejenigen, die wir selbst erschaffen. Und diese können von anderen interpretiert werden oder nicht. Auf die gleiche Weise kann jeder von uns sehr persönliche Symbole haben , die auf seiner einzigartigen Persönlichkeit und Geschichte basieren. Wenn Sie einen Baby-Vogel gesehen haben, Direktor Rosenbusch, könnten Sie Rosen mit dem Tod assoziieren. So funktionieren Symbole durch diesen sehr grundlegenden Gedankenprozess, der als Assoziation bekannt ist. Wir assoziieren das damit. Dies erinnert mich daran, dass die Assoziationslinien durch das Symbol erzeugt werden, in viele Richtungen geraten können. Wenn Sie mit Harry Potter Geschichte vertraut sind, erinnern Sie sich wahrscheinlich an die Patronas, die Harry erstellt als er versuchte, sich vor Demandern zu schützen. Es war ein Reh. In vielen Kulturen ist ein Hirsch ein Symbol für Weisheit, Sanftheit und Weichheit. In einigen kann es für den Schutz für Harry stehen, in diesem Fall wurde ein Hirsch zum Symbol seiner Familie, nämlich seines Vaters. Dies ist also ein Beispiel für ein persönliches Symbol, aber die Dinge werden viel komplexer und viel interessanter. Wenn ein Bild eine Vielzahl von möglichen Symbolen enthält, können Symbole kombiniert werden. Dann haben Sie Symbole, die mit Symbolen, Bedeutungen interagieren und mit Bedeutungen interagieren. Und nicht nur die Elemente einer Bildinteraktion untereinander, sondern auch das Don't, Farben und Komposition tragen zur Symbolik und Bedeutung bei. Wie passt das alles zusammen? Auch hier kann es eine Vielzahl von Möglichkeiten geben, diese Frage zu beantworten, und sie werden von einer Person zur anderen variieren. Deshalb sind wir fasziniert von großartigen Kunstwerken. Sie sind mit allerlei Bedeutungen gefüllt. Was sind die verschiedenen Dinge, die es symbolisieren könnte? Keine richtige oder falsche Antwort. Spielen Sie mit Möglichkeiten. Nehmen wir dieses Bild von Brooke-Schattierung zum Beispiel. Hier spielt sie mit einer Vielzahl von Symbolen wie Wasser, Sturm, Laterne, Licht, um eine bessere Sicht zu nennen. Ein weiteres Beispiel ist die Arbeit von Rodney Smith. Welche Symbole sehen Sie hier? Ich sehe einen Regenschirm Balance, Zirkus, Garten, Bäume Adresse, und was bist du. Jetzt ist es Zeit, Sport zu treiben. Und in dieser Lektion üben wir das Lesen von Symbolen in Fotos aus. Für diese Übung möchte ich, dass Sie drei Beispiele für konzeptionelle Bilder finden. Dies können die Fotos sein, die Sie für frühere Lektionen oder einige neue haben. Sie können beides sein, entweder deins oder von jemand anderem. Welche Objekte oder Bildelemente sehen symbolisch aus? Hörst du sie runter? Sind diese Symbole universell, kulturell oder persönlich? Ich wollte diesen Typ neben jedes Symbol setzen. Je mehr Symbole Sie finden, desto besser und desto interessanter wird die Übung. Nun, als Nächstes werden wir über symbolische Klischees sprechen. Sollen wir sie in unseren visuellen Geschichten verwenden? Sind es nicht. Sehen Sie sich die nächste Lektion an, um es herauszufinden. 19. Modul 4: Symbolische Klischees: Das nächste Thema, über das ich mit Ihnen sprechen wollte, sind symbolische Klischees. Und ich denke, Sie würden zustimmen, dass dies ein sehr kniffliges Thema für viele von uns ist, ich enthalten konzeptuelle oder bildende Kunst Fotografie ist auf Symbolen und Klischees als auch gebaut. Wir sehen Koffer, Laternen, Vintage-Kleider, Blumen, Bäume auf jedem anderen Foto, Menschen hören auf, von ihnen überrascht zu werden und sie nicht mehr ihre Aufmerksamkeit, wenn es einen Überlauf von denen, würden Sie zustimmen Bilder mit Klischee-Symbolen wird nicht so viel Einfluss auf den Betrachter haben. Lassen Sie uns einfach ehrlich sein. Jeder ist es gewohnt, ein und dasselbe immer und immer wieder zu sehen. Es hört auf, sich weiter zu teilen. Warum passiert das? Schauen wir uns das genauer an. Alles geht auf das zurück, was wir unsere Bandbreite ernähren. Und vor allem, die Bilder von einem Blick auf, natürlich, während sagen wir, Sie interessieren sich für Tab-Fotografie und überall, wo Sie schauen, sehen Sie Bögen, neue Begnadigung, Photoshop-Verbundwerkstoffe von Babys in Basketbällen und Nestern den Postneugeborenen Bildern sind die Fotos von kleinen Kindern und Wäldern und Feldern in einem überarbeiteten goldenen Licht gebadet. Sie können denken, dass, da jeder scheint auf diese Weise zu fotografieren, es ist im Grunde, was Kunden ein, und so sollten Ihre Fotos aussehen. Dies ist ein sicherer Weg, um sich im Meer der Gleichheit verloren zu finden. Dasselbe geschieht mit den konzeptionellen Begrenzungen wurden überall gesehen. Zum Beispiel bewundere ich wirklich die Arbeit, die die Schattierung brach, und ich liebe ihre Tätigkeit als Künstlerin, als Erzieher. Meiner Meinung nach hat es jedoch einige Nebenwirkungen. Hier ist, was ich meine. Ihre Arbeit ist sehr beliebt und viele von uns werden davon erwischt, nur ihre Bilder anzuschauen, aber nur von ihrer Kunst inspiriert zu werden, führt dazu, dass wir dieselben symbolischen Klischees verwenden. Und das ist, was wir als Ergebnis bekommen. All dies wurden die Bilder von verschiedenen Menschen gedreht, aber sie könnten leicht mit der Arbeit verwechselt werden. Also nur ein Künstler. Würdest du mir zustimmen? Es passiert, weil, wenn wir nur Werke eines Künstlers sehen, ein Stil und ähnliche Symbole die ganze Zeit verwendet werden. Wir bekommen bewusst oder unbewusst die Vorstellung, dass unsere Fotos so sein sollen. Und so etwas wie einen vermeintlichen Luke für ein Foto gibt es nicht. Denk einfach drüber nach. Es gibt nicht so etwas, wie es aussehen soll, wenn man von anderen lernt. Vergessen Sie nie, dass diese Dinge nur Richtlinien sind, aber nicht die Regeln in Stein gesetzt ist Ihre Fotografie und Sie sind hier, um Ihre eigenen Regeln zu erstellen. Irgendwann ist die Sache an herausragenden Fotografen, dass sie gerade deshalb hervorstechen , weil sie nicht das tun, was alle anderen tun. Die Wahrheit über die Arbeit in einem bestimmten Genre, konzeptuelle Fotografie enthalten, ist, dass man nicht ernsthaft in passen muss, denken Sie einfach darüber nach. Du musst nicht hineinpassen. Und viele von uns versuchen genau das zu tun, wenn sie symbolische Klischees verwenden. Also nein, es ist nichts falsch mit der Verwendung von Tassen, Büchern und Browser-Laternen, aber wenn Sie sie verwenden, denken Sie daran, dass zuerst, Sie sollten sie nicht in Ihren Emittern haben. Und zweitens, dass es nicht so originell aussehen wird, wie Sie es auch lieben würden. Es sei denn, Sie verwenden das Objekt auf eine neue und typische Weise, vielleicht sogar so, wie es noch nie von anderen verwendet wurde. Also, wenn Sie wirklich wirkungsvolle Kunst schaffen wollen, versucht, neue Wege der Verwendung alter universeller Symbole zu finden. Das wird nicht sofort zu dir kommen. Natürlich kann es Jahre dauern, um zu verstehen welche Geschichte Sie versuchen zu erzählen, welche Art von Botschaft Sie an die Welt senden möchten. Dies wird mit Reife kommen. Das Ding, das ich Ihnen heute mitteilen möchte, ist, dass Sie sich der Klischees bewusst sein sollten und Möglichkeiten, sie zu vermeiden, um Ihre Kunst hervorzuheben Ich möchte dieses Beispiel mit Ihnen teilen, obwohl es nicht streng ist fotografisch. Hier sind zwei Bilder und wo wir Blumen sehen können. Die links von Margarita Karima ist unglaublich schön. Sein ästhetischer Wert ist erstaunlich groß. Allerdings wird die von Banksy rechts, nicht so ästhetisch, einen tieferen Einfluss auf das Publikum haben. Ich sage hier nicht, dass ästhetisch schöne Bilder zu produzieren falsch ist, noch. Wir sind hier, um zu lernen, wirklich wirkungsvolle Geschichten zu erzählen. Und deshalb wollte ich Sie dieser Idee aussetzen, tiefer zu gehen und nicht nur für Ästhetik, es scheint nicht fair zu sein, diese beiden Bilder zu vergleichen. Und ich verstehe, dass ich aber immer noch denke, dass es eine perfekte Möglichkeit ist, meine Idee zu veranschaulichen. Sie können auf jeden Fall symbolische Klischees verwenden, aber versuchen Sie, neue unerwartete Möglichkeiten zu finden, sie in zu verwenden. Übrigens gibt es nichts, was besagt, dass man etablierte Symbole innerhalb der eigenen Arbeit verwenden muss. Im Gegenteil, die Schaffung eigener Symbole ist, wie wir als Kultur neue Symbole, Ideen und Bedeutungen entwickeln. Zögern Sie also nicht, etwas Eigenes zu kreieren und es zu verwenden, um Ihre Arbeit zusammenzubinden. Für einige Fotografen ist das Symbol ein Objekt, das immer in einem Bild enthalten ist. Marias Kunstvater zeigt Schwimmbad als Symbol, und sie verwendet Dutzende und Dutzende ihrer Bilder. Wenn es um die Auswahl von Symbolen geht, ist es sehr schwer, schief zu gehen. Einfach zwei Dinge, die Ihnen etwas bedeuten. Hier sind ein paar Beispiele aus meinen Arbeiten. Bei 1, Ich entschied, dass ein Wächter Vögel in meinen Bildern werden die Emotionen darstellen, die überwältigend, aber vollständig zur gleichen Zeit gegessen werden können. Ein weiteres Beispiel ist die Verwendung von Zwillingen oder Dualität als Repräsentation des Selbstgesprächs, das wir alle in unseren Köpfen erlebt haben. Manchmal haben eine interne Kämpfe zu anderen Zeiten versuchen, uns selbst zu kommen und versuchen, inneren Frieden zu finden. Hier ist noch ein Beispiel. Es ist meine Serie, die ich Papierschnitte nenne. Ich entschied, dass Cäsars Schnitt und Papier mich an eine Transformation erinnert und irgendwie etwas loswerden, das Ihnen nicht mehr dient. Die Antwort auf die Frage, wie Symbole verwendet werden sollen, ist also einfach. Es gibt keinen richtigen Weg. Es gibt keine Möglichkeit, einem Fotografen oder anderen Künstlern zu sagen, wie man Symbolik verwendet. Sie können sich die Worte anderer ansehen, um die Bedeutungen besser zu verstehen. Aber am Ende ist es immer eine persönliche Wahl. Die Symbole, die Sie wählen, sollten sich für die Arbeit, die Sie gerade tun, richtig anfühlen. Für diese Lektion Übung finden wir Symbole und ihre Bedeutungen. Ich möchte, dass Sie drei Elemente auswählen, die Sie in Ihrem Zimmer sehen. Objekte, die Sie interessant finden, wie ein Box-Modell, Kerze, Lampe, Uhr können buchstäblich alles andere als etwas sein , das leicht zugänglich, aber nicht allzu offensichtlich ist. Jetzt kommen Sie mit symbolischen Bedeutungen für alle von ihnen, denken Sie, was können sie symbolisieren und wie Zuschauer sie interpretieren können. Ich wollte diese drei Bedeutungen für jeden von ihnen aufschreiben, dann noch einmal nachdenken und versuchte, drei weitere Bedeutungen und Assoziationen zu finden. Graben Sie sich tiefer ein und verwerfen Sie die ersten Dinge, die Ihnen in den Sinn kommen , wird Ihnen helfen, in Zukunft originellere Geschichten zu erstellen. Ich möchte, dass Sie diese Bilder in unserer Online-Community mit Befehlen teilen welche symbolischen Bedeutungen sie haben könnten und Ihre Fotos müssen an dieser Stelle nicht schön aufgenommen werden. Sie müssen einfach eine Vorstellung davon geben, welche Art von einem Objekt Perez. Also fühlen Sie sich frei, mit Telefonfotos als auch zu gehen. Nun, da Sie wissen, welche Arten von Symbolen als neuer visueller Dienst sein können, ist es an der Zeit zu versuchen, sie in Ihre Arbeit einzuführen. Sehen Sie sich die Aufgabe für diese Lektion an. Und ich kann es kaum erwarten, dich zu sehen, was Hugo bekennengelernt hat. 20. Modul 5: Eine visuelle Geschichte aus einem einzigen Ausgangspunkt, generieren: Im Allgemeinen stellte ich fest, dass es drei Möglichkeiten gibt, eine visuelle Geschichte zu erstellen. Die erste, wenn Galerie würde ich ein Thema oder Thema haben. Zum Beispiel gibt es ein Problem, das Sie interessiert, und Sie möchten Ihren Standpunkt zu diesem Problem zum Ausdruck bringen. So wissen Sie genau, welche Art von Nachricht Sie durch Ihre Arbeit kommunizieren möchten. Ein anderes Beispiel würde an einem Fotowettbewerb teilgenommen werden , der ein Thema hat und Sie etwas innerhalb dieses Themas erstellen müssen. Als nächstes, wenn Sie eine visuelle Referenz oder Sammlung von Referenzen haben und Sie versuchen möchten einige Ideen aus diesen Verweisen auf Ihre Arbeit einzuführen. Nehmen wir an, du hast ein cooles Foto auf Pinterest gefunden und du willst so etwas schießen, das allen passiert, richtig? Ein weiteres Beispiel wäre die Referenz auf Illustrationen, bildende Kunst Stücke, Kultur, Sie bekommen die Idee. Der nächste Weg, um eine visuelle Geschichte zu erstellen, ist, wenn Sie ein Element Ihres zukünftigen Bildes finden und Sie mit diesem Element fotografieren möchten. Zum Beispiel, Sie in einen schönen Anlass laufen und Sie wollen etwas dort schießen, oder Sie haben ein interessantes Objekt gefunden, wie, Sagen wir eine Vintage-Schreibmaschine und Sie wollen eine Geschichte um sie zu lesen. Wir werden über die ersten beiden in unseren folgenden Lernmodulen über das Arbeiten mit Inspirationen und das Entdecken von Inhalten sprechen. Heute werden wir erforschen, wie man eine Geschichte aus einem einzigen Element eines Bildes, wie Standort, Requisite, Garderobe, Modell oder Make-up, erstellt . Das ist also genau das, was ich mit einem Ausgangspunkt meine. Jedes der Elemente eines Bildes, über das wir im vorherigen Modul gesprochen haben , kann ein Ausgangspunkt für Ihr Shooting sein. Ihr Ausgangspunkt, wieder kann eine Requisite, eine Person Zuteilung angesprochen werden. Und natürlich wird dieses anfängliche Element Ihre primäre Inspiration und Quelle von Ideen sein. Alle anderen Elemente müssen von Ihnen zusammengesetzt werden, wie Puzzleteile. Mit jedem Endeavor Element müssen Sie sich bestimmte Fragen stellen und mit Assoziationen spielen. Vielleicht gehst du in deine Erinnerungen und erinnerst dich an Geschichten, die du gelesen oder gehört hast. keine Sorgen, wenn du das Gefühl hast, dass du keine interessanten Geschichten kennst , zu denen du gehen kannst, dann tut es jeder. Auch wenn wir oft denken, dass unser Leben langweilig sein könnte als er versuchte, die richtigen Fragen zu Ihrem Ausgangspunkt zu beantworten, werden Ideen auftauchen. Dieser Prozess ist in vielen Fällen sehr natürlich. Was sind das für die richtigen Fragen? Wir beschäftigen uns mit der Qualität Ihres Ausgangspunktes und der Art, wie Ihre Hauptfigur damit interagieren kann. Flipping gibt Ihnen ein Beispiel. Du hast ein erstaunliches Vintage-Kleid gefunden, mit dem du schießen willst. Sie haben also die Frage beantwortet, was die Hauptfigur trägt, aber welche Geschichte können Sie über Ihren Charakter erzählen, um zu betreten, dass Sie das Kleid genauer ansehen und verstehen können, welche Art von Informationen es geben Ihnen, um Ihre Geschichte zu erstellen. Zum Beispiel, welche Art von Adressen, die eine dramatische oder sexy ist. Welche Art von sozialem Status kann es Ihnen erzählen? Was wären die Umstände, unter denen das Kleid getragen werden würde? Wie Jahreszeit, Ort, Tageszeit, welche Art von Person würde das Kleid tragen? Qualitäten dieses Kleides können in symbolische Bedeutung umgewandelt werden. Was kann dieses Kleid ein Symbol für die Beantwortung dieser Fragen wird Ihnen helfen, Ihre Geschichte zu erstellen und alle anderen Elemente Ihres Bildes auszuwählen. Also eins nach dem anderen, werden Sie herausfinden, wie Ihr Modell aussehen sollte und wer es sein sollte, welche Art von Anlass Sie für das Shooting nutzen werden William am Morgen oder in der Nacht schießen . Welche Art von Requisiten Sie brauchen, und so weiter. Lassen Sie Ihre Phantasie fließen und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihre Ideen zu klischee von diesem Punkt scheinen, können Sie von dort beginnen und dann etwas Originelleres entwickeln. Der entscheidende Punkt ist, sich diese Geschichte vorzustellen und aufzubauen. Lassen Sie mich ein paar Beispiele aus meiner eigenen Arbeit geben und mal sehen, ob Sie Ihren kreativen Prozess im Kopf erkennen. Also hier ist der erste, mein Ausgangspunkt, und für dieses Bild war ein Überraschungselement, eine Idee, ein Mediator-Papierschloss auf den Kopf eines Mädchens zu legen. Also habe ich diese Idee von einer Illustration geliehen, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Und mein Inspirationsprozess war Bestechungsgelder, sehr ähnlich zu dem, was Ihnen bekannt ist. Ich habe gerade interessante Sachen auf Pinterest durchsucht und potenzielle Ideen gespeichert. Ich mag die Idee eines Schlosses, das einen Denkprozess darstellt. So interpretierte ich es und entschied mich diese Idee auf mein Foto einzuführen und keine sehr einfache Sache zu tun. Stimmen Sie zu? Die ursprüngliche Illustration scheint eine ganze Studie an der Hand zu haben, und es ist schwer, das im wirklichen Leben nachzuahmen. Also beschloss ich, es auf ein Schloss zu beschränken. Mein nächster Schritt war zu verstehen, wie mein zukünftiges Schloss aussehen wird. Auch hier stöbern ich die Bilder auf Pinterest und hier ist, was ich gefunden habe. Danach wurde ich wirklich abashed und darüber sollte und ich fing Leuten zu suchen, die mir helfen konnten, die schöne Ernte zu bauen. Es gibt eine Sache, in der ich nicht wirklich gut bin, da es mit den Händen arbeiten. Als ich den Dekorateur fand, der die Idee liebte, es zu machen, hatte ich mein erstes Problem gelöst. Jetzt ist und wird mein Vater, um eine visuelle Geschichte um meine Requisite zu bauen. Das bedeutet, dass ich alle anderen Elemente für meine zukünftige visuelle Geschichte finden muss, und zwar Thema, mein Modell, Standort, Farben, Garderobe und Make-up und Haare. Also meine ich auch, die Fragen zu beantworten, wer , wann, wo, was und warum. Ich habe alle Elemente ausgewählt, so dass sie eine verträumte Stimmung der Hauptstütze , Papierschloss, unterstützen. Ich wusste, dass mein Bild eine Nahaufnahme sein muss , damit das Schloss klar und detailliert gesehen wird. Deshalb habe ich mich entschlossen, mit Theresa, meinem Model, zusammenzuarbeiten. Sie hat erstaunliche Gesichtszüge und machte eine tolle Drucker. Ich habe zum Beispiel ein rosa Kleid aus Secondhand-Läden, von Re-Shooting. Es gab meinem zukünftigen Bild eine Farbeinstellung, die ich im Winter fotografierte, also tat ich das drinnen zu Hause, wo ich eine einfache weiße Wand für Nahaufnahmen Porträts, Make-up und Haare ausgewählt wurde, so dass sie den ganzen Stil unterstützen des zukünftigen Bildes. Verträumt, magisch. Hier ist eine andere Geschichte, die ich um eine Requisite gebaut habe. Temporär, die beiden von einer berühmten Marke und Haftungsausschluss, ich mache keine Männer und Markenkooperationen, aber ich wollte Ihnen wirklich zeigen, wie die Regeln, die ich Ihnen hier lehre , auf Ihre Freunde Kollaborationen als Content-Creator angewendet werden können, wenn Sie einer sind, dass die beiden Marken mir erlaubt, die Produkte zu wählen. Und ich traf seine Aktion von einer, die ich mochte die meisten der Farbe weise. Dieser besondere schwarze Brunch mit Blättern appellierte mich wegen dieser monochromatischen und erlauben Monogramme, wie Sie wissen. Jetzt wieder, was kann ich um ihn herum erstellen? Was sollen meine anderen Bildelemente hell sein? Anfangs dachte ich an den Bereich des Körpers, dass ich die beiden anbringen könnte , so dass das endgültige Foto immer noch mein Stil sein wird und es nicht zu Marke. Ich möchte immer noch immer Phasen in meinen Bildern haben , aber in zwei auf dem Gesicht gesetzt ist ein bisschen zu schwierig. Also entschied ich mich, mit der Hand zu gehen und sie nahe an das Gesicht zu legen. Als ich das tat, dachte ich, dass die Form dieser Blätter irgendwie der Form der Augen des Modells ähneln sollte. Und das gab mir einen Schub für ein asiatisches Modell zu suchen und eine Präferenz mit ILA tritt durch Zufall, fand ich ein Geschenkpapier mit einem Muster, das fast das Design auf der temporären zu zwei wiederholt. Das wurde also zu meinem Hintergrund und bestimmte meine Farbpalette, die jetzt völlig auf monochromatische reduziert ist. Nun war die letzte Sache, zu entscheiden, was mein Modell tragen wird. Und nackte Schultern scheinen hier perfekt zu passen. Also wählte ich ein schlichtes schwarzes Top. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Beispiele für Ihre zukünftige Arbeit nützlich finden. Jetzt ist es Zeit, Sport zu treiben. Für diese Übung möchte ich, dass Sie eines der Objekte aus der Symbolismus-Übung auswählen , die Sie für das vorherige Lernmodul abgeschlossen haben. Dies wird Ihre Haupt-Requisite sein. Jetzt versucht, eine Geschichte um sie herum zu erstellen, das ganze Bild aus dem ursprünglichen Element zu bauen. An diesem Punkt müssen Sie nichts schießen, wo Sie lernen, Ihr zukünftiges Shooting zu planen. So können Sie entweder mit einer oder mehreren symbolischen Bedeutungen IhresObjekts spielen entweder mit einer oder mehreren symbolischen Bedeutungen Ihres , die Sie für die vorherige Lektion ausgeschrieben haben. Versuchen Sie, die Fragen zu beantworten. Wer, wie er oder sie ist, wann, wo, wie, was macht er oder sie? Worum geht es hier? Worum geht es in deiner Geschichte und worum geht es bei dir? Wenn Sie das schwer finden, versuchen Sie diesen einfachen Trick. Schreiben Sie eine Liste von Dingen, die Sie nicht in Ihrem Bild haben werden. Oft werden Dinge angezeigt, die Ihren Unstack erhalten. In den meisten Fällen werden Sie durch die Größe, Farbe und Verwendung des Objekts oder durch seine zusätzliche symbolische Bedeutung bedingt und Verwendung des Objekts . Moment müssen Sie sich nicht um die Entwicklung und die tatsächliche Bedeutung Ihrer Geschichte kümmern. Versuchen Sie, alle anderen Elemente des Bildes auszuwählen , so dass Sie den Prozess zuerst verstehen, wenn Sie sie nicht besuchen, was natürlich ist, versuchen die meisten Fälle, sie sich vorzustellen. Sie müssen eine Liste erstellen, wie Ihr Standortmodell, Ihre Garderobe und andere Elemente aussehen werden und eine Skizze zeichnen, um Ihre Idee zu veranschaulichen. Definieren Sie den Charakter, die Einstellung, die Erzählung oder Ihre Geschichte, welche Bewegung wird sie vermitteln? Als Ergebnis erhalten Sie eine Skizze, die Sie später für Ihr zukünftiges Foto Ihrer Skizze verwenden und in unseren Warnbereich hochgeladen werden können. Wenn Sie Zeit für große, ein tatsächliches Bild haben, gehen Sie mit Liebe vor, um aktuelle Fotos noch mehr zu sehen. 21. Modul 5: Eine Geschichte aus mehreren Punkten erstellen: Nun, das war der erste Schritt, um ein Bild aus einem einzigen Anfangselement zu konstruieren. Im wirklichen Leben passiert ein Trailer so. Sehr oft werden Sie von Ihren eigenen Ressourcen konditioniert und lassen Sie mich es erklären. Nehmen wir an, Sie haben einen Freund und Sie fühlen, dass sie ein großartiges Modell für ein Shooting machen würde. Ihr anderer Freund hat Zugang zu einem erstaunlichen leeren Raum mit roten und gelben Wänden und Sie würden gerne etwas dort schießen. Beide Angebote sind eine begrenzte Zeit, weil sagen, dass beide Ihre Freunde bald verlassen und Sie werden keinen Zugang zu ihnen haben. Jetzt haben Sie bereits drei Startpunkte. Und das erste ist Modell, das eine schlanke Brünette ist, Farben, rot, gelb und schwarz der Haare des Mädchens. Und dein Standort. Es ist ein Innenraum mit einem gewissen Licht und bestimmten Boden in einem bestimmten Stil. Und Sie müssen Ihre Ideen all denen gerecht werden. Sie müssen alle drei in eine Geschichte verbinden , während Sie die fehlenden Elemente eines Bildes finden. In diesem Fall wird es Make-up und Haare, Garderobe Aufforderungen und Überraschung sein . Das scheint viel schwieriger zu sein. Und es ist beendet, weil Sie konditioniert sind, um all diejenigen im Kopf zu geben , wenn Sie Ihr zukünftiges Fotoshooting planen. Aber es ist sehr möglich und ich werde Ihnen zeigen, wie in einer Sekunde. Hier ist ein Beispiel aus meiner Praxis. Ich war eine Woche in Paris und sie wollten wirklich etwas schießen. Als ich diese erstaunliche Location entdeckte, behaupte ich auch für Models und fand Christina, die glücklich war, mit mir zu arbeiten und zur Verfügung stand, damit wir rechtzeitig ein Shooting planen konnten. Jetzt habe ich meine bestimmte Punktfarbe, die rosa und schwarz ist. Da Christina eine Brünette ist, habe ich ein Modell, schlanke Burnett, und Lage, futuristischen Stil ohne Möbel. Meine Aufgabe besteht nun darin, den Ausgangspunkt in einer einzigen Geschichte zu verbinden. Zur gleichen Zeit musste ich herausfinden, die Requisiten, die Garderobe, Make-up und Haare, mein Überraschungselement, und wie ich das alles schießen werde. Das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Ich entschied mich, Papier-Origami-Requisiten zu verwenden, da sie einfach zu machen und einfach zu bedienen sind, aber vor allem, einfach an den Ort zu bringen , der ein öffentlicher Raum ist, eine Universität. Ich dachte über die Formen unserer Gummibänder nach und beschloss, dieses Mal mit Flugzeugen zu gehen, da ich das Gefühl hatte, dass sie in diesem Fall passender aussehen würden, habe ich bereits erwähnt, dass ich Monochrom liebe. Das Kleid, nach dem ich suchte, wurde jemals gefärbt ohne Muster darauf und irgendwie zeitlos. In diesem Fall war ich, als hätte ich in meinem Model kein passendes Kleid für den Fall, dass sie die Trends nicht haben würde. Ich würde nach etwas in Läden wie H&M und Zara suchen und dann den Artikel nach dem Shooting zurückgeben. Eine weitere Möglichkeit ist es, Secondhand-Läden zu überprüfen, natürlich, wie für das Make-up und Haar, beschloss ich, mit Schattierungen von rosa und losen Haaren, Flugzeug und Nicht-Drachen zu gehen . Zu viel Aufmerksamkeit von dem, was mit dem Mädchen los ist. Jetzt geh in das Überraschungselement. Ich entschied mich, in diesem Fall habe ich beschlossen, ein ungewöhnliches limbisches Papierflugzeug zu verwenden. Wir werden sofort die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen und wollten auch einen kleinen hinzufügen, was eine angenehme Überraschung wäre, wenn die Zuschauer länger auf das Foto halten. Also beschloss ich, die kleinen Flugzeuge fliegen zu lassen. Worum es in dieser Geschichte geht, es geht um eine Frau, die irgendwie normale Zopfflugzeuge in riesige verwandeln kann , wenn sie mit ihnen interagiert. Aber was ist das Surreal an, das ich so interpretiert habe. Es geht um Hoffnung und wie Menschen mit der Macht haben können, alles um sie herum zu transformieren und zu erhöhen, wenn sie die richtige Einstellung und Denkweise haben. Lassen Sie mich noch ein Beispiel zeigen. Dieses Bild wurde von drei oder sogar vier Anfangspunkten, Make-up und Frisur, Lage, Überraschungselement,das eng mit der Auswahl der Requisiten verbunden ist, gezeichnet Make-up und Frisur, Lage, Überraschungselement, . In diesem Fall war der erste Ausgangspunkt dieses Bildes ein Modell Sabrina , mit dem ich arbeiten wollte. Sabrina hat eine sehr interessante Phase und auch sie hatte rechte grüne Haare zu der Zeit. Also meine tatsächlichen Anfangsbedingungen bewusst mein Modell und ihre Haarfarbe. Der nächste Ausgangspunkt war die Lage und interessante futuristische Gebäude in Hamburg. Ich liebte es, weil es schlicht war, aber so real und industriell. Meine Herausforderung war es, die Geschichte zu kreieren, die Sabrinas grüne Haare mit diesem futuristischen Ort verbindet . Dies ist, wenn ich über eine alte Inspiration von mir erinnerte, dass ich lange und Ziel bei 40 von Rodney Smith, dass Sie auf Ihrem Bildschirm jetzt sehen können, Ich liebte die Idee, Papier schneiden mit Caesars etwas anderes versteckt offenbaren, aber ich wollte es auf meine Weise machen. Also waren meine Requisiten Papier und Schere. Jetzt musste ich die fehlenden Elemente, Farbe und Garderobe herausfinden. An diesem Punkt können Sie bereits erraten, dass diese für mich offensichtlich waren. Ich habe Grün ausgewählt, um das monochromatische Feld zu halten und ein passendes Kleid für mein Model gefunden. Zurück zu den grundlegenden Fragen aus unserer Regel Nummer 2, großartige visuelle Geschichten zu erstellen. Wir können es so ausdrücken. Wer ist also das Hauptthema meiner Geschichte? Es ist ein Mädchen, wie das aussehen sollte. Sie hat ein grünes Haar und grünes Kleid. Meine Anforderung für das Make-up und Haar hier sind wir sehr schlicht, neue Stanzformen und rote Lippen. Wo passiert die Geschichte? Mylocation ist ein undefinierter, touristischer Ort mit harten geraden Linien. Jetzt zurück zu den großen Fragen. Was macht sie da? Worum geht es in der Geschichte? Sie hält ein Stück Papier in der Mitte der Schere. Worum geht es eigentlich bei Störung? Ich kann Ihnen Verstand und Räuberei sagen. Aber in der Tat, in den meisten Fällen, es für die verlassen Zuschauer und ihre früheren Erfahrungen und Assoziationen. Meine Geschichte läuft so. Das Mädchen will etwas Neues entdecken, etwas, das sie sich vor der offenen selbst bis dahin versteckt hat, sich so bedecken und es anderen zeigen. Deswegen hat sie das Fenster in einem Stück Papier gemacht. Nebennieren Liebe zu hören, welche Art von Geschichten in Ihrem Kopf auftauchen, wenn Sie dieses Bild sehen, teilen Sie bitte Ihre Ideen in unserer Facebook-Community. Wenn Sie eine Story von einem einzelnen oder mehreren Startpunkten erstellen, verstehen Sie, welches Element des Bildes für Sie am wichtigsten ist. diese Frage beantworten, können Sie sich auf die richtigen Dinge konzentrieren und sie stärker in Ihren Bildern betonen, was ein erster Schritt ist, um Ihren einzigartigen künstlerischen Stil zu finden. Jetzt habe ich eine weitere kreative Herausforderung für Sie werden lernen, Ideen aus mehreren Ausgangselementen zu generieren. So, wie ich bereits erwähnt, wird selten nur diejenigen haben, sind kein Element eines Bildes im wirklichen Leben, der Regel müssen wir mehrere Elemente von Anfang an zu kombinieren. Diese Übung wird Ihnen helfen, zu lernen, wie es geht. Im Folgenden finden Sie eine Liste von drei Kategorien von Bildelementen. Ihre Aufgabe ist es, eine Bildidee zu entwickeln, die ein Element aus jeder Liste hat, so dass keine Elemente wiederholt werden oder kurze Beschreibungen Ihrer Bilder aufschreiben und diese auszahlen. Ihre Auswahl für das Farbbildelement lautet also blau, rot und grün. Dann gebe ich Ihnen die Wahl der Objekte, und das sind Caesars Glühbirne und Stuhl und suchen Sie gelegentlich werden wir mit den Feldern behandeln oder Zimmer gehen. Als Ergebnis haben Sie drei Skizzen von Bildern, die Sie für Ihr zukünftiges Fotoshooting verwenden können. Sie haben Zeit versucht, mindestens eines der Bilder mit diesen Elementen sofort aufzunehmen. Laden Sie entweder Skizzenfotos oder Ihre endgültigen Bilder in unseren Lernraum hoch. Und vergessen Sie nicht Ihre Beschreibung, welche Elemente Sie verwenden und was ist die Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen. Verwenden Sie Beispiele aus der Lektion im folgenden Modell, wir werden über eines der spannendsten Themen sprechen, wie man mit Inspiration arbeitet und wo man es findet , so dass es bis zum nächsten Mal nicht ausläuft. 22. Modul 6: Ideen und Inspiration: In diesem Lernmodul werden wir über ein faszinierendes Thema sprechen. Finden Sie Inspiration. Und das ist die Frage, die mir am meisten gestellt wird. Wo, wenn ich den Preis erhöhen das Problem. Also werde ich einige meiner Inspirationsquellen mit Ihnen teilen und wir zeigen Ihnen, wie Sie sie verwenden können, ohne Blöcke die Kopie und Ideen von ihnen. Was für eine Stadt? Bevor wir darüber reden, Inspiration zu finden, sage ich gerne ein paar Worte über Ideen und wie sie definiert werden können, wenn sie auf die konzeptionelle Fotografie angewendet werden, kann das Wort Idee zuerst Gestalt stehen, der Inhalt. Was ist die Geschichte wirklich über die Idee des Künstlers, die er oder sie zu vermitteln versucht, und warum er oder sie dieses Kunstwerk erschafft? Es ist die Idee dahinter. Als Beispiel können wir das berühmte Foto einer Plastiktüte machen, die wie ein Eisberg aussieht. Die Hauptidee der Künstler hier ist, dass die Verschmutzung durch das Wachstum der Produktion bald Natur unseres Planeten zerstören wird und buchstäblich Plastiktüten in unseren Ozeanen und Eisbergen schweben lassen wird. Das Wort Idee kann auch für die Ausführung und visuelle Realisierung des Inhalts stehen, wie die Geschichte erzählt und dem Betrachter präsentiert wird. Betrachten Sie es als eine Sammlung von Trend in der Innendekoration ADS, zum Beispiel, oft werden Sie entdecken oder bekommen interessante Ideen, die kein bestimmtes Konzept hinter sich haben. Beispiel aus meinem Leben für eine lange Zeit, war ich fasziniert von Lamins, wie sie aussahen und Fotos, und wusste, dass ich etwas mit ihnen schießen wollte, aber ich wusste nicht, was genau. Nach einer Weile, wenn Sie mit Ihrer Idee leben und versucht, sie mit anderen Elementen eines Bildes zu verbinden. Wir werden einen Weg finden, den du in deinem Shooting leitest. Nun, zurück zur Inspiration, dem Hauptthema dieser Lektion. Und mit Inspiration meine ich hier zwei Dinge. Zunächst einmal ist es eine kreative Kraft, was bedeutet, dass ich etwas Schönes sehe und es motiviert mich, selbst etwas Schönes zu erschaffen. Meine neue Kreation wird nicht notwendigerweise dem Stück ähneln, von dem ich inspiriert bin. Und die zweite Bedeutung ist Referenz. Ich sehe einige bestimmte Ideen Geschichte, die in meinem nächsten Bild verwendet werden kann. Der erste ist klar. Jeder möchte sich inspirieren fühlen und etwas erschaffen. Doch wenn es um die zweite geht, könnte es Zweifel geben. Stimmen Sie zu, dass es laufende Diskussionen über die Bezugnahme auf andere Künstler in Ihrer Arbeit und über Plagiate gibt. Jeder von uns möchte wirklich authentische und originelle Werke schaffen. Deshalb nehmen Sie diesen Kurs an erster Stelle. In der nächsten Lektion werden wir über meine Einstellung zum Kopieren und Arbeiten mit Inspiration sprechen , um alle Fragen zu beantworten, einschließlich zu kopieren oder nicht zu kopieren, zu beobachten. 23. Modul 6: Kopieren oder nicht zum Kopieren und wie du nicht kopierst. Inspiration schichten schichten: Heute wollen wir einen tieferen Einblick in das Thema des Kopierens anderer Künstler machen und ob es einen Platz in Ihrer kreativen Praxis haben sollte. Tat ist es die am häufigsten gestellte Frage, wenn Menschen darüber diskutieren dass sie von der Arbeit anderer Menschen inspiriert werden, zu kopieren oder nicht zu kopieren. Einige Experten schätzen, dass Farbe grün oder stehlen Ideen ist die gängige Praxis und es gibt nichts Neues unter der Sonne. Andere im Gegenteil, werden Sie dazu auffordern, unter keinen Umständen zu kopieren, nur Originalwerk zu produzieren. Beide Antworten können ziemlich rätselhaft sein, weil Sie irgendwo dazwischen sein könnten. Natürlich möchten Sie Originalinhalte produzieren, für die Sie erkannt werden. Sie verstehen aber auch, dass die besten Geschichten und Ideen universell sind und eine große Anzahl von Menschen ansprechen, was bedeutet, dass sie nicht neu sind. Ich glaube, dass es zwei Aspekte des Kopierens gibt. Erstens, Kopieren als eine Möglichkeit, das Handwerk zu lernen. Denk dran. Alle Graphen können nur durch Kopieren von etwas gemeistert werden. diesem Grund ist in der Kunstschule der Besuch von Museen und der Versuch, die Arbeit eines großen Meisters zu reproduzieren , eine übliche Praxis für Studenten. Sie müssen die Regeln kennen, um sie zu brechen. Wenn man die Arbeit eines anderen kopiert, zerlegt man sie irgendwie, schneidet sie wie ein Frosch und studiert alle einzelnen Elemente und wie sie zusammengesetzt wurden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Hier ist ein Werk von Dario caval. Er ist ein junger Fotograf mit Sitz in Madrid, Spanien. Mit seinem Foto machte er eine einfache Übung. Er versuchte, ein Netzwerk durch Umbenennung vereinbart neu zu erstellen. Während er es tat, versuchte er, alle Elemente des Bildes zu finden, und er versuchte, sie mit dem Originalbild übereinzustimmen. Und das beinhaltete Modelle, Requisiten, Garderobe, helle Farben und die Lage als auch. Wenn er eine solche Übung macht, erhalten Sie irgendwie in den Geist einer Person, die die Arbeit inspiriert von erstellt und Sie lernen viel davon in dieser Hinsicht, Bewältigung ist ein Weg, ein erfahrener Handwerker zu werden. Übergang von einem Handwerker zu einem Künstler kommt, wenn Sie anfangen, Dinge zu verbinden, die vorher nicht verbunden waren, Sie nehmen die Zutaten Ihres Vorwissens und kombinieren sie auf eine neue Art und Weise. Das ist, als der Künstler geboren wurde. Und übrigens, für manche Menschen passiert der Übergang nie. Sie bleiben auf der Ebene eines Handwerkers und das ist auch okay. Nun gibt es Situationen, in denen unser Gehirn einige Elemente eines bestimmten Stils fast unbewusst kopieren . Was passiert, ist, dass wir versucht haben, andere zu kopieren, oft nicht einmal zu erkennen, dass wir das tun, weil wir denken, dass unsere Fotos ähnlich aussehen sollten wie diejenigen, die wir von nicht inspiriert sind , weil wir die Idee eines anderen stehlen wollen. Nehmen wir an, Sie interessieren sich für Kinderfotografie. Dies sind die Werke, die von vier verschiedenen Menschen geschaffen wurden, aber vielleicht würden Sie zustimmen, dass sie leicht nur einer zugeschrieben werden könnten. Es passiert in anderen Fotografiebereichen, ein paar Beispiele aus der Hochzeitsfotografie zu hören. Beachten Sie, ich sage nicht, dass die Bilder schlecht aussehen. Ich liebe diese Fotos noch, ihnen fehlt Individualität. Und übrigens ist die konzeptuelle Fotografie auch nicht immun dagegen. Hier wird die Situation noch schlimmer. Manchmal können Sie mit Whedon- und Familienbildern immer noch widersprechen. Kunden wollen die Art von Fotos, die sie in den Fotoalben ihres Freundes sehen. Aber die konzeptionelle Kunstfotografie ist meist selbst angefangen. In den meisten Fällen gibt es keinen Kunden, der bestellt und bestimmte Art eines Bildes. Doch die Menschen in diesem Bereich schaffen weiterhin Bilder, die irgendwie gleich aussehen. Was Sie sich daran erinnern müssen, ist, dass abheben, Fotografen zeichnen sich gerade aus, weil sie nicht tun, was alle anderen tun. Manchmal bedeutet dies, mutig zu sein und einem weniger beliebten Bad zu folgen. Also lassen Sie sich von anderen inspirieren, aber vergleichen Sie sich nicht, bewundern Sie ihre Arbeit, aber versuchen Sie nicht, es zu emulieren, weil Sie nur aussehen wie eine schlechte Nachahmung von etwas Großem kopiert, um von ihnen zu lernen, aber nicht zu werden sie. Lassen Sie mich ein Zitat von Peter Lindbergh teilen, um diese Erklärung zu unterstützen. Und er sagte, ich habe mich nicht von Modeschauen inspiriert. Ich gehe nicht einmal wirklich zu vielen Modeschauen und habe es nicht seit 15 Jahren, weil ich nicht von den gleichen Dingen wie alle anderen inspiriert werden will. Wenn jeder von den gleichen Dingen inspiriert ist, dann macht man natürlich die gleichen Bilder. Lassen Sie es für einen Moment einsinken. Und es gibt nicht so etwas, im Gegensatz zu suchen nach einem Foto, wenn Sie von anderen lernen, nie vergessen, dass diese Dinge nur Richtlinien sind, aber nicht Regeln in Stein gesetzt. Es ist deine Fotografie. Sie sind hier, um irgendwann Ihre eigenen Rollen zu erstellen. Zurück zum zweiten Aspekt des Kopierens. Und es klingt so, Ideen zu stehlen und die Punkte zu verbinden. Vielleicht, wissen Sie, das berühmte Zitat, das vielen Menschen zugeschrieben wurde, aber am häufigsten Pablo Picasso. Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen. Was es bedeutet, ist, dass es nichts falsch ist mit der Verwendung von Ideen, die Sie in der Arbeit eines anderen sehen. Wenn Sie es schaffen, sie besser als das Original zu verwenden und sie zu machen, liegen Sie falsch, indem Sie Ihre Wahrnehmung und Erfahrung hinzufügen. Ein weiteres Zitat, das diesen Punkt unterstützt, ist von Austin Kleon immer noch wie ein Künstler, was ein guter Künstler verstehen ist, dass nichts aus dem Nichts kommt. Alle kreativen Arbeiten bauen auf dem, was vorher kam. Nichts ist völlig originell. Ausgehend von der Bewegung von Daten in den Realismus, beginnen Künstler zu bemerken, dass Bilder um uns herum unsere Psyche beeinflussen und unsere Perspektive auf die Welt bilden. Mit anderen Worten, unser Gehirn Rekord und Proteste, alle viele visuelle Informationen. Es ist schon da. Go Brain erinnert sich an Dinge, die Sie in der Vergangenheit gesehen haben, auch wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind, denken Sie einfach darüber nach. Die Dinge, die Ihre emotional beeinflusst, werden Sie lebendiger sein und neigen dazu, in Ihren Kreationen öfter auftauchen. Nun, Ihre Aufgabe als nar Schreibtisch wird, um die visuellen Informationen in Ihrem Gehirn in einer unerwarteten Weise aufgezeichnet kombinieren , um zu illustrieren oder zum Ausdruck bringen eine wichtige Idee. Wieder einmal wird Ihre Aufgabe, diese Informationen auf unerwartete Weise zu kombinieren. Eine Idee, die Ihnen aus diesem oder jenem Grund wichtig ist , sollte auf neue Weise präsentiert werden. Und das sollte eine Idee sein, die dich wieder emotional auslöst. So in der heutigen Welt, gibt es ein Ganzes und Fotografie insbesondere wird eine Möglichkeit, die Punkte zu verbinden, ausgewählt und verbinden verschiedene Stücke von Informationen und führt sie in einer frischen Art und Weise. Das wird den Bedürfnissen der heutigen Gesellschaft dienen. Denken Sie an verschiedene Köche, die eine Mahlzeit kochen. Sie können die gleichen Zutaten haben, aber das Endergebnis wird schmecken und von jedem von ihnen anders aussehen. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Großhandelsplagiierung und Paraphrasierung einer visuellen Information, um eine Idee auszudrücken, zwischen der einfachen Nachahmung von jemandem und Verwendung einer Idee auf transformierte Weise, um einen eigenen Gedanken auszudrücken. Zum Beispiel wurde Salvador Dali von praktisch allem inspiriert. Viele seiner Inspirationen stammen zum Beispiel aus antiken griechischen Skulpturen. Aber würde es nie wagen zu sagen, dass seine Arbeit nicht originell war, oder? Aber lassen Sie uns noch tiefer in die Kunstgeschichte eingehen. Rubens, der berühmte flämische Maler, entlehnte Ideen von gefeierten Italienern wie Tisha und Vanessa Dose, Caravaggio und Michelangelo. Niemand würde es jedoch wagen zu sagen, dass er etwas gestohlen hat. Sie nennen es Einfluss, was Rubens getan hat. Er nahm Elemente, die Ferse mochte in der Arbeit dieser Künstler und kombinieren sie, wodurch etwas Frisches und Einzigartiges für seine Zeit zu schaffen. Wenn Ihre Arbeit eindeutig von einigen anderen Künstlern inspiriert, ist es wichtig, ehrlich zu sagen, aber es wird für Sie beide von Vorteil sein, Sie und die Quelle Ihrer Inspiration. Und wenn die Quelle ein zeitgenössischer und kein altgriechischer Dichter oder Renaissance-Maler ist, könnte er sogar geschmeichelt sein, dass sein Werk einen solchen Einfluss auf andere Künstler hat. Also wieder einmal, indem ich die Punkte verbinde, sage ich, lassen Sie sich von anderen Künstlern inspirieren. Nimm Ideen von ihnen, aber verbinde sie mit deinem eigenen Hintergrund, Erinnerungen, Weltanschauungen, deiner aktuellen Lebenssituation und verwandle sie in etwas Eigenes. Der Schlüssel zum Erfolg ist es, sich von NADH inspirieren zu lassen, eine bestimmte Person, aber viele Menschen gleichzeitig. Und das meine ich damit, deine Inspiration zu überlagern. Sie müssen Ihr Gehirn mit immer mehr hochwertigen Informationen versorgen , aus denen Sie Ideen generieren können, wenn Sie erstellen. Schauen Sie sich nicht nur ein bestimmtes Foto oder einen bestimmten Fotografen mit Bewunderung an. Finden Sie viele Menschen, deren Arbeit Sie mögen und finden sie in vielen Bereichen der Kunst, nicht nur Fotografie, um mehr Interesse an visuellen Geschichten zu schaffen und authentische Ideen zu generieren, müssen Sie einen Blick außerhalb der Fotografie nehmen und inspiriert von anderen Formen der Kunst. Es kann alles sein und wird sehr spezifisch für Sie sein. Zum Beispiel kann es Musik oder Literatur, Theater, Tanz usw. sein und natürlich andere bildende Künste, die Design, Kinematographie, Illustration, klassische bildende Kunst und so weiter umfasst . werden wir darüber sprechen, wie man mit Inspirationen aus der Fotografie und anderen Kunstformen arbeitet folgenden Lektionen dieses Modulswerden wir darüber sprechen, wie man mit Inspirationen aus der Fotografie und anderen Kunstformen arbeitet. Aber Schichtung Inspiration sollte hier nicht aufhören. Gehen Sie weiter und integrieren Sie Ihre Interessen und Hobbys Veranstaltung. Sind Sie besorgt über Frauenrechte, Umweltsituation oder Kinderbetreuung und UCT tun wie Sport oder Outdoor-Aktivitäten, verschmelzen Sie winzige kleine Fäden aus all diesen Bereichen in einem, um Ihre Bilder zu erstellen und sie werden einzigartig sein. Also meine Quintessenz hier ist, dass ich das Kopieren sehe und in einfachen Worten inspiriert wurde, wenn du verstehst, was deine Frau zu schießen und warum du es gerne schießen möchtest und warum es dir wichtig ist und was du mit deiner Arbeit sagen willst. Sie sind einfach nicht in der Lage, die Kopie zu pflanzen. Jeder, der immer noch diese ein schlechtes Element verwenden könnte, das ist, oder von anderen Künstlern. Aber der Job Creation Prozess wird in die Verbindung der Punkte, die Punkte der visuellen Inspirationen, die Sie gesehen haben, die Stimmungen und Themen, die Ihre Interessen widerspiegeln, die technischen Tricks, die Sie von anderen gelernt haben Fotografen, Ihre persönlichen Erfahrungen, Ereignisse, die Sie emotional beeinflusst haben. Und obwohl Punkte, wenn Sie lernen, in sie zu tippen, auf einzigartige Weise gemischt werden können, nur weil dies ist, was Sie einzigartig sind, werden wir tiefer in die Möglichkeiten der Suche nach Antworten auf diese Fragen in den folgenden Modulen. Nun, ich möchte, dass du die kluge Art praktizierst, für diese Übung fertig zu werden. Ich möchte, dass Sie versuchen, ein 40 oder ein anderes visuelles Kunstwerk, wie Illustration, Malerei, Sie nennen es, und versucht, so nah wie möglich an das Original zu kommen, kopieren Sie alles, Farben, Beleuchtung, Requisiten, Lage, et cetera. Du musst kein Porträt machen. Versuchen Sie, mit dem Stillleben zusammenzuarbeiten, um es einfacher zu machen, laden Sie Ihre ursprüngliche Inspiration und Ihre von 40 in unserer Lerngemeinschaft hoch, schreiben Sie den herausforderndsten Teil der Übung und Ihre wichtigsten Takeaways auf. Unterdessen werden wir in der folgenden Lektion über die cleveren Möglichkeiten sprechen, sich von Fotos inspirieren zu lassen, ohne sie unverblümt zu kopieren. 24. Modul 6: Wie du sie von Fotos inspiriert bist, aber sie nicht kopieren kannst.: Alle von uns sind so gewohnt, Blick auf die Werke anderer Fotografen wurden ständig mit visuellen Informationen bombardiert. Und ein großer Teil davon ist Fotografie, Instagram, Facebook, Pinterest, Werbetafeln, Zeitschriften, auf Windows, Kisten mit Getreide, Vadose sind überall. Ich glaube, dass das Betrachten der Arbeit anderer Fotografen sowohl gut als auch schlecht sein kann. Also, warum ist es gut? Wir müssen wissen, was in der Branche passiert, welche neuen Methoden und Techniken verwendet werden, wohin die Fotografie geht? Welche Fotos wurden von der Öffentlichkeit in Gewerbeflächen bevorzugt, vor allem, wenn wir Fotografieunternehmen haben. Nun, dieser Einfluss kann auch schlecht sein. Und wenn sich zu viele Fotos ansehen wird, zeichnet unser Gehirn nur diese auf. Und wir fangen unbewusst an, Bilder zu reproduzieren, die wir immer wieder sehen. heißt, wir können die Arbeit anderer Leute kopieren, ohne es zu wissen. Keiner von uns will, dass das passiert. Großartig. Wie sammeln wir also weiterhin Referenzen, ohne sie blind zu kopieren? Und hier sind drei Dinge, die Sie tun können. Und vor allem, schauen Sie sich mehr Fotos und mehr Fotografen an. Ja. Sie haben gehört, dass der Trakt von entscheidender Bedeutung ist, dass Sie sich nicht in die Arbeit von nur einem oder zwei Vorbildern eingesperrt. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und machen Sie eine Liste von mindestens 10 Fotografen, deren Arbeit Sie mögen, je mehr Namen Sie auf der Liste haben, desto besser ist. Jetzt schlage ich vor, einen Ordner für jeden von ihnen zu erstellen und Ihre Lieblingsfotos von ihnen in diesem Ordner zu sammeln. Es kann sich um einen Ordner auf Ihrem Computer oder Pinterest-Board handeln. Sie können auch ein echter Nerd sein und einen Papierordner mit Fotos erstellen, die ausgedruckt werden. Er muss dies tun, damit man sich später eine gültige Darstellung eines ganzen Werkes eines Künstlers ansehen kann. Welche Art von Fotografie sollten Sie aussehen? Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig, die Geschichte der Fotografie zu kennen und was die Note wichtig war, vor Ihnen zu tun. Dieses Wissen wird Ihnen helfen zu verstehen, warum die zeitgenössische Fotografie so ist, wie sie ist. Die Geschichte der Fotografie zu studieren, muss nicht kompliziert sein. Als ich zum Beispiel dachte, dass ich Fotograf werden wollte, entschied ich, dass ich große Meister der Vergangenheit kennen sollte. Dafür habe ich einfach ein paar Artikel im Web gefunden, etwa 100 beste Fotografen aller Zeiten. Ich las einen Absatz über jeden einzelnen von ihnen und begann ihre Arbeit durch die Erstellung von Pinterest-Boards für jeden Fotografen Meisterwerke. Ich benutze diese Bretter immer noch, wenn ich nach Inspiration suche. Und hier sind ein paar Leute, die ich damals gefunden habe und die mich bis heute inspirieren. Erstens, das ist Julia Margaret Cameron. Sie war eine der ersten Fotografinnen und Fotografinnen die in 18 sechziger Jahren verträumte Bilder kreierte. Ich empfehle, ihre Arbeit zu studieren, vor allem, wenn Sie in die Erstellung von Bildern, die ein Märchen Thema sind. Der nächste meiner Favoriten ist die ungezeichnete Rezone. Er ist ein gefeierter Gott der Komposition und gefeierter Straßenfotograf, der die Theorie eines entscheidenden Augenblicks für das Fotografieren erfunden hat. Ich habe ihn schon mehrmals in diesem Kurs erwähnt. Also, wenn du es noch nicht getan hast. Geh weiter und google ihn und seine Arbeit jetzt. Seine Werke sind sehr spontan, aber sorgfältig aus der gleichen Zeit zusammengesetzt. So sehen sie in vielen Fällen so real aus, obwohl er ein Straßen- und Wrapper-Dash-Fotograf war, der nächste Künstler ist Rodney Smith und er ist eine meiner größten Inspirationen überhaupt. Ich denke, Sie können auf jeden Fall sagen, es aus meiner Arbeit, verspielt und einige echte seine Fotografien sind auf den Seiten von Time, Wall Street Journal, und The New York Times, unter anderem, Ich bekomme Inspiration und Ideen von seiner Arbeit die ganze Zeit. Hier ist ein Beispiel für mein Foto, das sehr von den Werken von Rodney Smith inspiriert wurde. Wie Sie sehen können, müssen Sie nicht sehr wörtlich sein, wenn Sie von einem Foto inspiriert wurden. Stellen Sie immer Ihre eigene Interpretation von Nadya vor. Ein anderer Fotograf, den ich sehr bewundere, ist Diane Arbus. Sie nahm berühmte Bilder von marginalisierten Gruppen, um mit einer breiten Palette von Themen zu arbeiten, darunter Mitglieder der Algebra DIY Community, Stripperinnen, Karnevalsdarsteller, neue Buddhisten, Kinder, Mütter, Paare , ältere Menschen und Mittel- Klassenfamilien. Ich liebe die Bewegungen in ihren Werken und wie sie es schafft, echte Menschen zu zeigen , die in Manaus leben, aber oft verlassen und bemerkt, nur weil sie anders sind. Diese Aufmerksamkeit auf den seltsamen Fox allein macht Tanzarbeit surreal und sehr attraktiv für mich, wenn Sie Fotografen der Vergangenheit studieren, tanzt, ihre Werke betrachten, aber auch Biographien lesen und ihre Interviews hören. Sie können unzählige Informationen aus dem allein bekommen. Ich denke auch, dass es wichtig ist zu sehen , wohin die zeitgenössische Fotoindustrie geht, welche Themen verwendet werden, welche Art von Medien eingesetzt werden und was die modernen Standards sind. Versteh mich nicht falsch. Ich sehe nicht, dass Ihre Arbeit all denen folgen sollte. ausgebildet werden, können Sie die Qualität Ihrer Bilder auf eine Weise erhöhen, die mit Ihnen spricht. Der Modus hier ist eine Shortlist von Leuten, deren Arbeit ich schließe die folgende Abwertung. Und zuerst von ihnen ist Polarisation und italienische Modefotograf, die in Paris leben. Er ist berühmt für seine einzigartigen Beleuchtungstechniken, wenn er das Fenster breit und Fleisch in einer Studioumgebung kombiniert. Viele seiner Werke werden Sie in diesem Kurs als Beispiele sehen. Der nächste ist natürlich, Tim Walker. Er ist eine gefeierte Angelegenheit surrealer Porträts und einer der berühmtesten Modefotografen lebt heute. Wenn Sie in seine Welt eintauchen, wird es nie aufhören, Sie zu faszinieren. Ich benutze Tim Walker ikonische Bilder überall in diesem Kurs als Beispiele für die nächste, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist natürlich, setzen Oldenburg für seine denkwürdigen filmischen Bilder bekannt. Er gilt als einer der einflussreichsten zeitgenössischen Fotografen. sind nur einige der großen Meister , deren Arbeit ich sicher bin, Sie gehört haben oder zumindest gesehen haben. Aber natürlich folge ich den Leuten, die etwas weniger ikonisch sind, aber nicht weniger inspirierend sind. Und hier sind die wenigen Namen. Einer von ihnen ist ein Bein oder Vorschule. Als echter Kunstfotograf aus der Ukraine ist er ein Meister der Schaffung farbenfroher und verträumter Bilder, die Sie in seine visuelle Erzählung ziehen. Montage. Ich will nicht aufhören, sich die anzuschauen. In der Tat, eines meiner beliebtesten Bilder wird tatsächlich von seiner Fotografie inspiriert. Als nächstes ist Gabriel Isaac ein Fotograf aus Schweden. Er schafft eine echte und melancholische Szenen, wo er den Betrachter einlädt, mit der inneren Welt von Salz oder Finger, die unsere eigenen unbewussten Zustände symbolisiert interagieren . Seine Arbeit ist sehr friedlich, monochromatisch und minimalistisch, und ich liebe das daran. Ich bewundere auch die flachen minimalistischen Werke von Nil Oswald, die Art und Weise, wie sie mit Kompositionsregeln spielt, fasziniert mich. Deswegen wollte ich Ihnen auch ihre Arbeit vorstellen. Ein weiterer Favorit von mir ist Sony Music. Ihre Arbeiten sind eine Explosion der Farbe. Ihr Verstand scheint keine Grenzen zu haben. Stimmen Sie zu? Nun, wenn Sie die Urinbestrebungen gesammelt haben, das nächste, was zu tun ist, es zu analysieren. Als Ergebnis der vorherigen Übungmüssen Sie mindestens 10 Fotografen haben, müssen Sie mindestens 10 Fotografen haben deren Arbeit aus diesem oder jenem Grund mit Ihnen in Einklang steht. Nun ist der wichtige Teil, der oft vermisst wird, zu verstehen warum die Arbeit mitschwingt und vor allem, welche Teile davon mit Ihnen sprechen. Mögen Sie, wie ein Meister mit Licht oder iPhone spielt, um eine Farbpalette zu haben. Vielleicht sind es die Themen oder Stimmungen, die dir die Arbeit wirklich gefallen lassen. Fragen Sie sich, was gefällt mir an diesem Bild und was mir nicht gefällt? Elemente seiner Arbeit möchte ich zu meinen Fotos hinzufügen, machen Sie eine Liste für jeden Fotografen. Zum Beispiel mochte ich Fotos von Rodney Smith. Warum? Weil sie so echt aussehen. Da ist Mr. in ihnen, die Komposition ist perfekt. Was will ich mir von ihm leihen? Sind das die gleichen Dinge. Zur gleichen Zeit mag ich die Fotos von Sand Numero Stick. Ihre Arbeiten sind surreal und platzen vor Farbe. Ich glaube nicht, dass ich diese wirklich kräftigen, gesättigten Farben zu meiner Arbeit hinzufügen möchte , aber ich mag, wie ihre Bilder einige Grenzen oder Wahrnehmungen brechen. Und das möchte ich von ihr lernen. Das verstehe ich bei all den Fotografen. Ich kann all die Dinge, die ich von vielen Fotografen mag, in meinen persönlichen Stil mischen . Diese Mischung wird für mich und meine Arbeit einzigartig sein und wird nie wie eine einfache Kopie aus dem Bild eines anderen aussehen. Ein weiteres Beispiel, Sie mögen Architektur für diese, aber Sie sind nicht wirklich ein riesiger Architektur-Fan. Warum magst du dann diese Fotos? Hauptsächlich, weil sie organisiert und einfach aussehen. Vielleicht, weil einige architektonische sieht so echte Mail, weil Sie die Farben dieser Fotos genießen. Sie diese Fragen eingeben, können Sie sich selbst und Ihre Fotografie sehr gut verstehen und lassen Sie sie aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Allerdings, obwohl Sie eine Menge Inspiration von der Arbeit anderer Fotografen bekommen, ist wirklich wichtig, nicht überwältigt zu werden und sich auf die konzentrieren, auf das. Denken Sie daran, unser Gehirn zeichnet alles auf. Und du könntest Zweiter in den Ideen sein. Man sieht die Arbeit eines anderen unbewusst und reibt dann, reduziert sie. In Europa ist es völlig sicher, dass es sich um Ihre eigene Schöpfung handelt. Das ist, warum von Zeit zu Zeit, Es ist wirklich wichtig, alle Fotografie-Inspirationen aus verschiedenen Quellen eingegeben herunterzufahren . Aber jetzt ist es Zeit zu trainieren und verstehen, was Sie für die Praxis dieser Lektion inspiriert, Ich wollte eine Liste von 10 Fotografen, die Sie bewundern, deren Bilder Sie betrachten und denken, Ich möchte schießen wie diese. Als nächstes für jeden Fotografen, lesen Sie mindestens drei Dinge, die Sie wie ihre Arbeit machen. Ist es die Zusammensetzung, Farben, Boss-Verarbeitung? Es wird auch hilfreich sein, wenn Sie Sammlungen der Fotos für Ihre persönliche Referenz erstellen . So können Sie es als Pinnwand auf Pinterest oder als Ordner in Ihrem Computer oder Telefon tun. Danach braucht es einige Zeit, um zu reflektieren, warum Sie diese besonderen Funktionen mögen und wie Sie sie in Ihre Fotografie einführen können, um Ihren Speicher besser zu kommunizieren. Dennoch bin ich fest davon überzeugt, dass unsere Inspiration niemals auf Fotos beschränkt sein sollte , wenn wir Inspirationen von anderen Kunstformen beziehen müssen. Und genau das werden wir in der folgenden Lektion sprechen. 25. Modul 6: Inspiration außerhalb der Fotografie beziehen: Amy Arbeit mit einer traurigen Fotografie ist wie dieses Baby, das die ganze Zeit gefüttert werden muss. Es ist immer hungrig. Es muss gelesen werden, um sich zu kümmern. Wie füttern wir dieses Baby, wenn nicht mit Fotos? Woher können wir sonst unsere Inspiration beziehen? Wir erwähnen bereits, dass Sie sich von anderen Kunstformen inspirieren lassen können und wir werden in einer Sekunde darüber sprechen. Aber hör nicht auf. Ich schlage auch vor, Ihre breiteren Interessen in verschiedenen Bereichen wie Sport, Politik, Gesundheit, Psychologen, Spiritualität zu betrachten , Sie nennen es. Jetzt möchte ich darüber sprechen, wie Sie Inspirationen aus verschiedenen Bereichen der Kunst ziehen können, andere Arten von bildender Kunst, vor allem, was kann das sein? Und vor allem, bildende Kunst, natürlich, gehen Sie zu Ausstellungen in Museen, wird durch Bücher mit Reproduktionen schauen. Fine Art ist im Web, so dass Sie es auch dort finden können. Aber schauen Sie nicht nur an, dass es aktiv studiert. Es ist wichtig, hier absichtlich zu sein. Was können Sie aus dem Studium der bildenden Kunst und auch jeder Art von Galerie zeitgenössischer Kunst lernen? Und vor allem die Posen von Menschen und vor allem die Position der Hände. Wie wir wissen, können Hände das größte Problem für ein Modell sein, wenn posiert, viele Kunststücke geben Ihnen viele frische Posen AD ist für Ihre Fotografie. Als nächstes verstehen Sie, wie Licht und Schatten gemalt werden und in einem Bild interagieren. Studie, Farbkombinationen und versucht zu verstehen wie sie zu einer Gesamtstimmung des Stückes hinzufügen. Hat der Maler gedämpfte Farben verwendet, um eine romantischere und friedlichere Atmosphäre zu schaffen? Oder war sein Ziel, Sie tatsächlich mit seiner Arbeit zu stören, oder sogar Sie in einen Zustand des leichten Schocks zu versetzen. Können Sie diese Kombinationen auf Ihre Arbeit anwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen? Eine andere Sache, die ich erwähnen wollte, um Künstler zu finden , die aus Kulturen und in Kunstinstallationen lernen, bricht zeitgenössische Kunst alle Grenzen und nutzt alle Arten von Materialien, um ihre Ideen auszudrücken. Warum also nicht diese Ideen von ihnen ausleihen? Dinge zu bemerken, wenn man eine Installation oder eine zeitgenössische Kunst sieht, sind Objekte Materialien, die verwendet wurden, wie sie in einem anderen Licht aussehen, wie sie kombiniert werden können, was können sie symbolisieren ? Wie Menschen mit ihnen interagieren können? Wenn Sie genau hinschauen, kann sich ein Besuch einer sehr kleinen Ausstellung an eine Analytikerquelle für frische Ideen wenden. Ihre nächste riesige Quelle visueller Inspiration kann und sollte sein, Filme und Serien, eigentlich, jede Art von Videos, einschließlich Musik, anzuschauen. Kinematographie ist eng mit der Fotografie verwandt, aber sie ist sehr unterschiedlich. Es gibt also eine Menge Dinge, die man von großartigen Filmregisseuren und Regisseuren der Fotografie lernen kann. Und hier ist eine großartige Übung, die Sie tun können, während Sie Filme und Kurzfilme ansehen. Pausieren Sie sie und die nächsten Screenshots. Sie können diese Screenshots später analysieren. Aus dieser Analyse können Sie verstehen, wie man eine Atmosphäre baut, wie man einen bestimmten Stil zusammenstellt, die Verwendung von Details und Zubehör, wie man das Licht und den Schatten benutzt oder sogar tatsächliche Ideen ausleihen kann. Zum Beispiel begann ich zuerst mit unseren Gummibändern zu arbeiten, nachdem ich den Animationsfilm Coupon die beiden Saiten sah, war ich fasziniert von der Tatsache, dass solch ein einfaches Objekt, ein Stück Papier, Tausende von verschiedenen verwandelt werden könnte mit vielen Bedeutungen. Oder die nächste Quelle visueller Inspiration ist entworfen. Es kann jede Art von Design von vorne bis Bahn und Produkt eins sein. Wie können Sie sich vom Design inspirieren lassen? Auch hier können Sie an der Gestaltung von Einsendungen teilnehmen, Designmagazine und Schaufenstershop in Designgeschäften durchschauen, Ideen für unerwartete Verwendung von Dingen suchen. Oft verwenden Designer Materialien oder Objekte auf ungewöhnliche oder sogar surreale Weise. Hier sind die U-Turns, um Konzepte zu sammeln. Zum Beispiel fand ich die Idee für dieses Bild etwa fünf Jahren im Interior Design Magazin. Ich habe es nicht so benutzt, wie es in der Zeitschrift mit botanischen Illustrationen präsentiert wurde . Stattdessen benutzte ich Seiten aus einem regulären Buch und meins, dass es meine Pre-Instagram-Arbeit war. Nun, es sieht so aus, als ob jeder Bücher und Seiten in seinem visuellen Inhalt verwendet, was keine schlechte Sache ist, aber definitiv auch nicht fair originell aussieht. Als nächstes, und vielleicht mein Favorit für visuelle Inspiration ist die Illustration. Was ich an Illustratoren und ihrer Arbeit mag, ist, dass sie oft völlig von der Realität getrennt sind. Und wir, Fotografen sind in der Regel sehr viel in der Realität, auch wenn Sie ein surreales Foto von Anfang an seiner Existenz erstellen wollen, Fotografie hatte diese dokumentarische Komponente, um es, und es wurde geschaffen, um das reale Leben zu dokumentieren. Und ich liebe das an der Fotografie. Ich genieße es, Fotos zu erstellen, die real aussehen, aber unsere surreal zur gleichen Zeit, Ich mag es, alles an der gleichen Stelle zu schießen, nie ändern Hintergründe meiner Bilder. Allerdings muss ich immer darüber nachdenken, wie ich eigentlich sollte die Szene und es ist manchmal ein blockiert meine Phantasie. Illustratoren haben diese Grenzen nicht. Für sie, alles wie möglich. Ich liebe es, Ideen von Illustratoren zu leihen und sie in meiner Fotografie neu zu erstellen, meine eigene Weise. Oft werde ich in th leben, die ursprüngliche Bedeutung und Botschaft der Illustration. Aber das ist ein Teil der inspirierenden Schichtung. Sie kopieren es nicht einfach, sondern paraphrasieren es mit Ihren eigenen Regeln. Hier ist ein Beispiel dafür, wie unsere geliehen eine Idee, die ich sah in der Arbeit des italienischen Illustrators und Nicollet, um es zu nennen, das waren die visuellen Quellen Ihrer Inspiration. Ihre Inspiration kann jedoch von überall und jeder Form von Kunst, Beat-Musik, Theater, Tanz, Literatur kommen . Und vielleicht sind viele von euch schon von Musikstücken inspiriert worden, für diejenigen, die es nicht waren. Hier ist eine Übung von einem amerikanischen feineren Fotografen, Rob Woodcock. Nehmen Sie sich eine Stunde oder sogar ein Paar, bleiben Sie allein oder gehen Sie nach draußen und nehmen Sie Ihre Kopfhörer und ein Album oder Ihre Lieblingskünstler mit und hören Sie einfach die Musik kontinuierlich zu bemerken, in welche Art von Bildern in Ihrem Kopf steigen. Das wären die Ideen für Ihre zukünftigen Arbeiten. Sie können sowohl Musik ohne Worte als auch Lieder mit Texten hören und versuchen, sich aktiv vorzustellen, wovon die Band oder Musiker im Song spricht. Diese Praxis bringt mir jeden Tag mindestens 23 frische Ideen. Die nächste beliebte Quelle der Finanzoperation ist natürlich, alle Literatur, Romane, Kurzgeschichten, Poesie, und so weiter. Eine der direktesten Möglichkeiten, sich von Literatur zu inspirieren, aber definitiv nicht die einzige, ist die Verwendung von tatsächlichen Handlung und Geschichten. Werfen wir einen Blick darauf, wie sich das beliebte Märchen über die Drucker und das P in den Werken von fünf bekannten zeitgenössischen Fotografen widerspiegelt. Alle von ihnen haben Ähnlichkeiten. Natürlich erkennen Sie auf diese Weise die Handlung. Die Atmosphäre und der Eindruck, dass diese Fotos einen Euro produzieren, sind jedoch sehr unterschiedlich. Rodney Smith erstellt einen Bildkartondrucker in einem Märchenwald. Es ist verträumt und magisch und friedlich. Eugenio Programmcode erzählt mehr von einer High-Fashion-Geschichte mit Vintage-Requisiten und Garderobe. Bild von Brooke Shading ist wie immer geheimnisvoll und dunkel. Rosie Hardy erstellt eine Aufnahme aus Horrorfilm fast zeigt uns, wie müssen die Drucker von den Prellungen, die als Ferdinand Goldsteins Foto Ziel erschreckt worden , es verbindet eindeutig Elemente der Popkultur und Gummi holländischen Fotografie . So interessant und amüsant, diese Interpretationen zu sehen. Stimmen Sie zu? Das waren also ihre künstlerischen Inspirationsquellen. Wovon können Sie sich noch inspirieren lassen? Was sind Ihre breiteren Interessen? Eisen mag Sport, Politik, Gesundheitspsychologen, Territorialität Natur oder Tiere? Viele Künstler sind auf unterschiedliche Weise von der Natur inspiriert. Hier ist, wie es für mich funktioniert. Normalerweise, wenn ich für einen Spaziergang bin, schaue ich mich um und sehe einige interessante Orte und Dämonen Teil tut etwas dort schießen. Für mich ist dieser Ort der Ausgangspunkt meiner Rutsche und der Beginn meiner visuellen Geschichte. Kürzlich unentnommene Inspiration aus dem Detail in der Natur, die Art und Weise, wie bestimmte Dinge aussehen , wie organisiert oder unorganisiert sie sind, die Farben dieser Objekte. Und das können sehr einfache Dinge wie Steine, Früchte, Blumen oder Äste und Blätter sein. Immer kleine Dinge, nicht große Orte wie Felder oder Strände. Sie können auch versuchen, Ideen von dort zu ziehen. Jetzt lassen Sie uns noch praktischer werden. Was sind Ihre Hobbys und wie können Sie sie in Ihre Fotografie integrieren? Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Das ist Veronica. Sie ist auch als Cutover Kicker auf YouTube und Instagram bekannt. Sie ist eine professionelle Tänzerin und leidenschaftlich über das Bedürfnis und Ihre Interessen an der Fotografie kamen genau von dort. Sie wollte interessante Bilder ihrer Stricke erstellen. Nun, nicht alle von ihr Publikum weiß über ihre Bedürfnisse und Hobby, ich glaube, weil eine ordentlich in führen sie zu einer größeren Liebe kreative Fotografie. Jetzt gibt es noch eine Inspirationsquelle, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte. Dies ist typisch genug, während irgendwelche Drehmomente auf Fotografie Inspiration erwähnt, aber ich denke, dass es ein riesiges ist und Sie müssen es auch berücksichtigen. Meine Inspiration und Motivation, zu kreieren, kommt oft von Menschen und sinnvollen Interaktionen. Wenn Sie mir seit einiger Zeit folgen, wissen Sie, dass ich ein großer Befürworter von Kollaborationen bin. Und neben all den anderen Vorteilen wie dem Erstellen von Projekten in größerem Umfang, können Sie sich von der Arbeit Ihrer Mitarbeiter und vom Prozess der gemeinsamen Erstellung von etwas inspirieren lassen . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Diese beiden Bilder sind ausschließlich das Produkt meiner Zusammenarbeit. Ich hätte sie sonst nicht erschaffen, umso mehr, dass ich nie an Kreta und so etwas gedacht hätte. Sehen Sie ihn thematisiert. Es war eine Zusammenarbeit mit dem neuesten Händler, Irina cool Cova. Sie näherte sich mir mit einer Idee, zusammen zu arbeiten. Ich beschloss, es zu versuchen. Und damit begann der Prozess der Suche nach verschiedenen Möglichkeiten, unsere Kreativität zu verbinden. Vor diesem Moment kam es mir nie in den Sinn, Illustrationen zu meinen Bildern hinzuzufügen. Das Bild mit dem Dioden-Blumenschirm war ein Produkt meiner Zusammenarbeit mit einem Floristen LN und Bostrom. Yolanda wollte etwas wirklich Ungewöhnliches mit Blumen machen und wir begannen gemeinsam nach Ideen zu suchen. Hier ist, was wir uns ausgedacht haben, und ich bin wirklich dankbar für diese Erfahrung. In einer letzten Notiz über Inspiration möchte ich euch treffen und euch zu Geschichten zurückbringen. Geschichten über Menschen, die dazu angetrieben werden, einen großen Teil meiner Inspiration und Motivation zu schaffen , kommen aus ständigen Fütterung mich mit Geschichten wie diesen. Und es spielt keine Rolle, was diese Menschen erschaffen, und sie enden, solange es etwas Konstruktives und Zerstörungsfreies ist. Lassen Sie mich erklären und Ihnen ein Beispiel geben. Ich bin ein großer Fan von J's Gyrase-Live-Show auf YouTube. James Jarvis ist ein weltberühmter Fotograf und Unternehmer, aber ich bin ein Fan einer Geschichte. Oh, nicht, weil ich seine Art der Fotografie mag. Überhaupt nicht, sondern weil er ständig etwas kreiert und anderen hilft, das gleiche in der Show zu tun. Er hunde zu den weltweit Top-Kreativen und fragt sie nach ihren Kämpfen und wie sie es geschafft haben, sie zu überwinden. Ich sehe all diese Leute, diese Höchstleistungen sind keine Supermenschen, die genau wie du und ich sind, aber sie setzen die harte Arbeit in das, was sie tun. Und es motiviert mich, mit meiner Kunst weiterzumachen und dasselbe zu tun. Aber das sind nur kleine Helfer. Ich glaube zutiefst, dass, wenn Sie sich ständig motivieren müssen, etwas zu tun, dann ist es wahrscheinlich etwas tut etwas ist nur nicht für Sie und Sie müssen Ihr Ding finden. Ihre tiefen Motivationen sollten von innen kommen, von Ihrem Wunsch, sich visuell auszudrücken und sie nur dann mit Menschen zu teilen , wenn Sie verstehen, warum Sie unbedingt etwas schaffen müssen. Sie können es für eine lange Zeit aufrecht erhalten und eine Antwort auf diese Frage finden , wird nicht sofort zu Ihnen kommen. Es kann Jahre dauern, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie es noch nicht wissen. Ich möchte unseren Vortrag über Inspiration mit einfachen, aber kraftvollen Ratschlägen abschließen. Lassen Sie sich langweilen, lassen Sie sich von ARDS inspirieren und die großartigen Menschen. Wenn Sie jedoch ständig nur Inhalte konsumieren, erstellen Sie am Ende nichts selbst. Sie müssen auch Pausen machen und sich langweilen. Inspiration zum Erstellen kommt aus diesen Minuten der Langeweile. Wenn Sie nicht auf Ihr Telefon schauen, wenn Sie nicht fernsehen und mit niemandem sprechen. Es überrascht nicht, dass viele Leute berichten, dass sie sich inspirieren lassen. Die Duschen oder während der Fahrt, oder das Schlimmste von allen, meiner Meinung nach, ist direkt vor dem Einschlafen. Der Grund, sich in diesen Momenten inspirieren zu lassen, ist wissenschaftlich studiert und wird seit Jahrzehnten von den erfolgreichsten Kreativen verwendet und gut. Und Einstein, zum Beispiel, müssen Sie sich in den Alpha-Zustand der Gehirnaktivität bringen. Dies ist, wenn Sie nicht aktiv denken, aber sind entspannt und beruhigen Sie Ihre härteste Großbritannien und schlug langsam. Sie können sich in diesen Zustand versetzen, indem Sie sich hinsetzen und versuchen zu meditieren. Normalerweise können Sie Ihren Geist nicht vollständig von Gedanken befreien. Aber die brillanten Ideen haben endlich ein Gewicht. Die Idee der Stille, die heutzutage immer beliebter wird, hat eine sehr praktische Anwendung für Künstler. Also, wenn Sie es weggeschoben haben, geben Sie ihm einen Versuch und sterben Garantie, dass Sie sofort positive Ergebnisse in Ihren kreativen Praktiken zu sehen . So wissen Sie jetzt, wie und wo Sie Inspiration für Ihre zukünftigen Arbeiten erhalten können. Jetzt ist es Zeit zum Üben. Wählen Sie zwei der folgenden Übungen aus und laden Sie Ihre Ergebnisse in unseren Lernraum hoch. Die erste, kann es sein, einen Film oder ein Musikvideo anzusehen und Screenshots der Episoden zu machen, die Sie wirklich mochten. Denk darüber nach, warum du sie magst. Ist es die visuelle Komponente ist eine emotionale? Schreiben Sie Ihre Antworten auf. Die nächste Option, denken Sie an die drei wichtigsten Sehenswürdigkeiten in Ihrer Stadt. Warum fehlen Ihnen diese Subtraktionen? Ist es wieder die visuelle Komponente, ist die Geschichte mit ihnen verbunden? Ist es eine Art von Gefühl, dass Sie sie mit ihnen direkt verbinden, die betritt Option Nummer 3 und lesen Sie ein Märchen oder eine kurze Geschichte. Wie würden Sie die Handlung in einem kurzen Satz beschreiben? Schreiben Sie es die nächste Option aus. Nehmen Sie ein Interior Design Magazin. Egal, ob es alt ist und man sich die Trends durchschaut, was sind die Grundfunktionen? Was können Sie auf Ihre Fotografie anwenden? Und in ein Konzept verwandeln? Schreiben Sie Ihre Antworten auf. Option Nummer fünf, große drei natürliche Objekte. Sie können sie aus dem Park in der Nähe oder aus einem Lebensmittelgeschäft holen, egal. Was magst du an diesen Objekten? Was sind die prominentesten Merkmale? Daxter Farbformen, etwas anderes? Werfen Sie einen Blick auf sie und schreiben Sie Ihre Verbände auf. Woran erinnern Sie diese Objekte? Ihre Antworten auf die Fragen in diesen Übungen sind also die Details, die Sie für Ihre zukünftigen Bilder verwenden können. Also wieder, Sie können zwei Übungen aus den fünf Minuten und höher wählen und sie abschließen. Sie können später zu den drei anderen drei kommen, wenn Sie mehr Zeit haben. Aber wenn Sie pünktlich sind, tun Sie alle fünf, teilen Sie Ihre Inspirationen, laden Sie Ihre Bilder hoch, um Ihre Antworten auf mindestens drei Fragen zu veranschaulichen. Ihre schriftliche Eingabe in den Befehl zu den Bildern. Ich bin fasziniert zu sehen, was dich inspiriert. Jetzt Jungs. Ich weiß, dass es ein Bissen war, aber denken Sie daran, dass Sie sich nicht sofort von Erythem inspirieren lassen müssen. Dienstag Inspirationsquellen, die für Sie richtig sind und sie in der Tiefe erkunden. Dies wird Ihnen helfen, sich besser zu verstehen, und dies wird zwangsläufig dazu führen, dass Sie sinnvollere und authentischere Arbeit produzieren. 26. Modul 7: 2 Möglichkeiten zum Zuweisung eines Konzepts: Dieses Lernmodul werden wir über ein fortgeschrittenes Thema, kreative Konzepte sprechen. Und wir werden versuchen, eine Antwort auf die Frage zu finden, worum es in Ihrer Geschichte wirklich geht. Wenn das interessant, aber ein wenig einschüchternd klingt, wissen Sie, dass Sie nicht allein sind. Und ich war auch dort. Es passiert nur, weil du dir immer wieder sagst, dass dein Leben langweilig ist und dass du keine Geschichten zu erzählen hast. Aber wisst, dass das nur Lügen sind. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sinnvolle Geschichten erstellen können , indem Sie tief in Ihren Geist graben, bis, und finden Sie diese Konzepte. Achte auf. Und ich kann es kaum erwarten, sie mit dir zu teilen. Innerhalb von Harvard, 10 Jahren meiner künstlerischen Praxis und nachdem über 50 Fotografen interviewt habe, die im gleichen konzeptionellen Bereich arbeiten, habe ich herausgefunden, dass es zwei Möglichkeiten gibt, dieses Konzept Ihrer Arbeit zuzuordnen. Sie können vor oder nach der Erstellung Ihres Fotos ein Konzept für Ihr Bild erstellen. Und beide Wege sind in Ordnung. Also, was ich damit meine, bevor Sie erstellen, ist, dass Sie mit einem Konzept, Thema oder ein Problem, über das Sie sprechen möchten, bevor Sie Ihr Foto planen, Sie wählen etwas, das mit Ihnen auf einer tiefen persönlichen Ebene Resonanz, und nur dann Sie schaffen bewusst die Aufmerksamkeit auf jedes einzelne Detail. Doch es gibt eine zweite durch das Konzept für Ihre Arbeit gewartet und das ist nach dem Erstellen, das ist Ihre leitende Idee. Was ist Ihr Prozess? Nachdem das Bild fertig ist, versuchen Sie, die Frage zu beantworten, was mich dazu gebracht hat, diese besondere Arbeit zu schaffen? Ich werde Ihnen beibringen, Inhalte zu finden, bevor Sie mit der Erstellung der Arbeit in der folgenden Lektion beginnen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit klar über die Fotos, die Sie erstellt haben, und weiterhin erstellen, nur weil und für die Kühle oder Schönheit davon, wissen, dass es in Ordnung ist, sich Themen zu erkunden , ohne ihm ein bestimmtes Konzept aus der von Anfang an. In einigen Fällen ist es sogar notwendig, vom Himmel befragt viele Fotografen in der Dunkelheit zu erkennen. Ich erkenne jetzt, dass ein bedeutungsloses erstellen, aber, und ich setze bedeutungslos in Anführungszeichen. Aber ästhetisch angenehme Arbeit tut für die Schönheit und Fremdheit davon. Ein wichtiger Schritt, um diese tiefe, starke Arbeit zu schaffen, die die Menschen auf emotionaler und kognitiver Ebene beeinflussen wird. Darüber hinaus, seien wir ehrlich, ein großer Teil der Schaffung jeder Art von Kunst ist unterbewusst. Wenn wir versuchen, alles zu kontrollieren und den intuitiven Teil des Schaffens auszuschöpfen, wird es keine Kunst mehr sein. Wichtig zu verstehen ist, dass oft die Arbeit, die Ihnen zunächst bedeutungslos erscheint , immer noch als konzeptionell betrachtet werden kann und eine klare Geschichte erzählen kann. Am Anfang des Kurses haben wir darüber gesprochen, wie eine Geschichte in jeder Art von Fotografie erzählt werden kann, auch wenn Sie Blumen oder Donuts fotografieren. Denken Sie daran, am Ende kommt alles auf die Bedeutung an, die Sie Ihrer Arbeit selbst zuschreiben. Ja, Sie sind der Künstler und es ist Ihr Recht und Verantwortung tatsächlich bewusst zu bekommen, warum Sie erstellen, wenn Sie erstellen, Warum wollen Sie diese Bilder von Pads nehmen, Paare, Blumen, glückliche Gesichter sagte Frauen und Vintage-Kleider, kopflose Kerle im Wasser, was auch immer. Lassen Sie mich Ihnen ein persönliches Beispiel geben. Konzepte waren sehr knifflig Teil für mich am Anfang meiner Fotografie Atem, als ich anfing, diese Art von Fotografie auszuprobieren, wollte ich nur etwas Ungewöhnliches und Surreales schaffen, im Grunde etwas, das cool aussehen würde. Ich hatte keine echte Geschichte hinter keinem meiner Fotos. Und wenn Sie Ihre Geschichte in meiner erkennen, wissen Sie, dass das normal ist. Dies ist die Bühne, um Ihr Interesse an einem bestimmten Bereich der Kunst zu entdecken und aufzubauen. Später, als ich als Künstler reifte, begann ich mich zu fragen, warum erstellen, was ich eine verbinden die Bilder, die ich mit meinen Interessen in Psychologie und menschlichen Beziehungen hatte . Und sie erkannten, dass ich Dinge kommunizierte, die wir mich auf einer tiefen emotionalen Ebene unbewusst berühren. Und schließlich konnte ich mir aktuelle Konzepte und Geschichten aus meinen vergangenen Arbeiten einfallen lassen. Also, wenn Sie auf die nächste Ebene gehen wollen und Sie tun, weil Sie hier sind. Und in unserem visuellen Geschichtenerzähler-Streifen müssen Sie sich ein paar wirklich tiefe Fragen stellen. Wie, warum möchte ich solche Arbeiten erstellen? Welche Art von Wert kann den Menschen grün hinzufügen? Was für einen Wert bringt es mir? Wenn Sie anfangen, diese Dinge zu verstehen, werden Sie erkennen, dass es tatsächlich tiefe Geschichten in Ihrer Arbeit gab, aber sie kamen unbewusst durch Ihren Geist. Jetzt ist es Zeit für Sie, sie in Worte zu fassen und ihnen alle Bedeutungen zuzuschreiben, die Sie für wichtig halten? Ja, versuchen Sie, Ihre eigene Arbeit zu interpretieren. Ich habe versucht, es so anzuschauen, als wärst du ein Fremder. Diese Fragen sind wirklich groß und höchstwahrscheinlich werden Sie nicht in der Lage sein, sofort Antworten auf sie zu finden. Es dauert einige Leute Jahre. Und übrigens, Antworten können sich im Laufe der Zeit ändern. Also lass dich nicht sofort darüber gestresst werden. Einfach versucht, sich Zeit zu nehmen, um sie zu überlegen und Ihre Antworten aufzuschreiben, dann gehen Sie zurück zu den Fragen in einer Woche oder in einem Monat. So bleiben Sie zentriert und engagiert sich für Ihre Fotopraxis. Denn wenn Sie Antworten auf diese Fragen finden, wenn Sie wissen, warum, werden Sie in der Lage sein, Ihre kreativen Praktiken aufrechtzuerhalten und werden nie müde, für Kunden zu arbeiten. Ihr Ziel als Künstler wird also, die Ebenen des Selbstbewusstseins und des Bewusstseins über sich selbst und die Geschichten, die Sie erzählen wollen, zu erhöhen . Dies ist, wenn Sie beginnen, mehr Erkenntnisse über die Dinge zu bekommen , die für Sie wichtig sind und warum sie wichtig sind, dann wollen Sie bewusst, dass Ihre Kunst für den Betrachter transformativ ist, während sie immer noch offen für Interpretation ist, Lasst uns üben, worüber wir gerade gesprochen haben. Werfen Sie einen Blick auf Ihre vergangenen Arbeiten. Suchen Sie nach denen, die Sie für die reine Ästhetik oder Fremdheit von ihnen geschaffen haben. Wählen Sie drei Bilder aus. Gehen Sie zurück zu dem Moment, als Sie erschaffen haben, und fragen Sie sich, was ich mir gedacht habe? Aber am wichtigsten, was fühlte ich mich? Die Antworten auf diese Fragen geben Ihnen Hinweise und Hinweise den Konzepten und Geschichten, die jetzt mit Ihrer bisherigen Arbeit in Verbindung gebracht werden können. Bitte beachten Sie, dass Sie nur für die Geschichten und Konzepte gehen sollten , die wirklich mit Ihnen resonieren und die nicht gefälscht erscheinen. Es ist wichtig, völlig ehrlich zu sich selbst zu sein, während Sie diese Übung machen. Eine weitere Reihe von Fragen, die ich möchte, dass Sie sich beim Betrachten Ihres Passworts stellen , ist, welche Art von Dingen , Objekten, Menschen Sie gerne in Ihren Bildern haben. Warum glauben Sie, dass sie in Ihrer Arbeit präsent sind? Was möchten Sie, dass die Zuschauer fühlen, wenn sie Ihre Arbeit sehen? Welche Ihrer Werke sind Sie am emotionalsten verbunden, vor allem, und warum? Beantwortung dieser Fragen hilft Ihnen, sich selbst und Ihre Arbeit besser zu verstehen. In der nächsten Lektion lernen wir, Konzepte für die Arbeiten zu finden , die Sie in Zukunft liefern möchten. Es wird nicht einfach sein, aber es wird definitiv Spaß machen. Achte auf. 27. Modul 7: Intres Konzepte: In dieser Lektion werden wir über Komma num mit persönlichen oder inneren Konzepten sprechen. Bevor wir in das eintauchen, möchte ich Sie daran erinnern, dass mit diesem Kurs mein Ziel es ist, Ihnen beizubringen, sich bewusst zu werden, welche Geschichten Sie dieser Welt erzählen möchten. Warum ist das wichtig? Erster? Denn wenn Sie verstehen, warum Sie Ihre Werke erstellen, bringt Ihre Arbeit Ihnen Erfüllung und Sie sind eher die Menschen zu finden, die mit der Botschaft, die Sie dort veröffentlichen, Resonanz finden. Und dazu gehören Galerien, Sammler, Follower auf Instagram. Wenn Sie bereits an einem Plan arbeiten und mit Marken und Kunden zusammenarbeiten, wird dies Ihnen helfen, Ihre Kunden besser zu bedienen. Wenn Sie lernen, Geschichten in Ihren persönlichen Projekten zu erzählen, wäre es viel einfacher, diesen Prozess in Ihre kommerzielle Arbeit rans, Zeitschriften zu verwandeln , und sogar Einzelpersonen haben immer eine Botschaft, die sie ihrem Publikum vermitteln möchten. Deshalb möchte ich zunächst graben, in allgemeine Konzepte für Ihre Bilder integrieren und dann nach unten kommen, um eine tatsächliche Idee für seine Aufnahme zu finden. Was ist der erste Schritt, um ein Konzept für Ihre Arbeit zu finden? Werfen wir einen Blick darauf, wie Konzepte klassifiziert werden können. Ich teile Konzepte gerne in zwei große Gruppen in Word-Konzepten und nach außen. Innere Konzepte umfassen alles, was mit Ihrem persönlichen Leben verbunden ist, mit Ihren Erinnerungen, Ihre Not, und glückliche Momente, Ihre Familie Hintergrund hier, Emotionen und im Grunde Ihre Psychologie, äußere Konzepte reflektieren was in der Welt um dich herum vor sich geht und wie du auf diese Dinge reagierst, wird tiefer in diejenigen in der folgenden Lektion eintauchen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit über innere Konzepte sprechen. Suche nach inneren Konzepten, müssen Sie über die Fragen nachdenken wie, was sind besorgt, die größten Kämpfe im Leben? Welche Herausforderungen mussten Sie meistern? Was waren deine emotionalen Reaktionen auf sie? Was hast du von ihnen gelernt? Was war das Schlimmste oder Beste, was dir je passiert ist? Warum war es das Beste oder Schlimmste? Was sind deine größten Ängste? Wofür sind die Dinge, für die Sie am meisten dankbar sind? Was sind deine Träume und Bestrebungen? Was sind deine Ziele im Leben? Warum haben Sie sich für diese Ziele entschieden? Und sie verstehen völlig, dass diese Fragen wirklich groß sind und sie nicht einfach sind. Vielleicht ist dies das erste Mal in Ihrem Leben, dass Ihnen diese Fragen jemals gestellt wurden. Wenn Sie sich jedoch tatsächlich hinsetzen und sich Zeit nehmen, über diese Fragen nachzudenken, werden Sie beginnen, sich besser zu verstehen und sich schließlich in Ihrer Arbeit widerspiegeln. Darüber hinaus erhalten Sie eine Fülle von Konzepten für Ihre zukünftigen Bilder. Und nicht nur Bilder, sondern die ganze Reihe von Werken, auf die es ging. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele von Fotografen zeigen, die mit inneren Konzepten arbeiten. Zum Beispiel habe ich dieses Bild erschaffen, als ich nicht die Mitte einer ernsthaften psychologischen Transformation war. Und der Standard, dass es zwei von mir gab, den, den jeder um mich herum, was bedeutet, dass meine Familie und Freunde sehen wollten. Und der echte, den ich eigentlich nicht zur Seite stand, aber es nicht zeigte, weil es nicht in die Art passte, wie die Leute um mich herum in dem Bild lebten. Ich versuche, diese zu harmonisieren. Das Interessante daran ist, dass ich das nicht hatte. Im Verstand, als Student das Bild, kam es mir nachher, als ich mich frage , warum dieses Bild so wichtig für mich war zu schießen. Später fand ich heraus, dass dieses Thema sehr interessant war und ich es tatsächlich auf verschiedene Arten entwickeln kann. Und es geht nicht um das Gute und Böse in uns. Es stellte sich heraus, dass es um den internen Dialog geht, den wir alle haben. Manchmal ist dieser Dialog grausam und bestraft uns selbst. Was ich mit meiner Arbeit zu tun versuchte, war, diesen inneren Dialog zu setzen, einen positiven, und so dass wir in ihrem Stück finden, Hier ist ein Beispiel von einem anderen Fotografen. Er entweder Evan Smith, als sie ein Baby bekam , gab ihr eine ganz neue Bedeutung in ihrem Leben und ließ sie viele Dinge über ihre Mutter-Tochter-Beziehungen neu bewerten. Diese Gedanken spiegeln sich in dieser Serie wider, die Sie nannten, gesehen, nicht gehört haben. Ein weiteres Beispiel stammt von einem fertigen Fotografen. Wilma Pferd kann eigentlich über das Thema Erwachsenwerden und Veränderung spekulieren und schuf eine ganze Reihe von Bildern, in denen sie ihre alten Kindheitsfotos reproduzieren. Der nächste Schritt, um Ihre inneren Konzepte zu entdecken, könnte noch komplizierter erscheinen. Einige von Ihnen fragen sich nach Ihren Lebenswerten, warum ist das für einen Künstler wichtig? Werte sind ein Teil von uns. Sie heben hervor, wofür wir stehen. Sie können eine einzigartige einzelne Vermögenswerte darstellen. Werte leiten unser Verhalten und sollten sich natürlich in unserer Arbeit widerspiegeln, wenn wir unsere, unsere persönlichen Grundwerte konsequent besitzen und sie in unseren Fotos glänzen lassen. Wir haben die Erfüllung von der Dreharbeiten erlebt und wir sind bereit, dies zu tun, solange wir neue Kernwerte entdecken können, erfordert eine persönliche psychologische Arbeit, die auch einen Rückblick auf Ihre unvergesslichsten Erfahrungen im Leben beinhaltet. Es kann mit einem Fachführer und Mentor-Trainer auf eigene Faust durchgeführt werden. Und es gibt eine Reihe von Artikeln über praktische Schritte, wie Sie Ihre persönlichen Werte entdecken können. Ich empfehle Ihnen, sie zu überprüfen, wenn Sie entdecken, was Sie wirklich Wert im Leben ist, wir tun Magie, um die Bilder, die Sie erstellen, und Sie werden nie Sorgen über Kopieren der Arbeit eines anderen machen, da Ihre Arbeit wird Sie vollständig reflektieren. Lassen Sie uns nun einige praktische Arbeit machen und sehen, dass das Tauchen in Ihre eigene Persönlichkeit, Erinnerungen, Gefühle und Überzeugungen eine enorme Quelle künstlerischer Inspiration sein kann und eine Fülle von Konzepten für Ihre zukünftigen Bilder liefern kann. Diese Übung wird also genannt, mit inneren Konzepten zu kommen. Und ich möchte, dass Sie drei Fragen aus der Liste unten auswählen sie so ehrlich wie möglich eingeben. Du wirst deine Antworten mit niemandem teilen. Seien Sie also ehrlich, wenn Sie jede Frage beantworten, machen Sie mindestens drei Dinge. Die Fragen sind also, was sind deine größten Kämpfe im Leben? Welche Herausforderungen mussten Sie meistern? Was war deine emotionale Reaktion auf sie? Was war das Schlimmste oder das Beste, was dir je passiert ist? Was sind deine größten Ängste? Was sind deine größten Träume? Wofür sind die Dinge, für die du im Leben sehr dankbar bist? Was sind Ihre Ziele im Leben und warum haben Sie sich für diese Ziele entschieden? Nachdem Sie die Liste ausgefüllt haben? Sieh sie dir an. Welcher löst dich emotional am meisten aus? 2s das. Dies kann das Grundkonzept Ihres zukünftigen Projekts sein. Wenn Sie beispielsweise Ängste in Ihren zukünftigen Projekten wählen, können Sie die Themen wie Arten von Angst und Angst erkunden. Diese Angst spielt eine wichtige Rolle in der Entwicklung eines jeden Menschen, als es Möglichkeiten sein kann, Ängste zu überwinden, oder es kann sein, was Ängste den Menschen antun können und so weiter. Sie keine Angst, mit dem Konzept unoriginell zu sein. Denken Sie daran, dass gute Geschichten universell sind und Ihre Zuschauer etwas für Ihre Arbeit benötigen. In der nächsten Lektion werden wir über äußere Konzepte sprechen und wie Sie diejenigen finden können, die Sie am meisten interessieren. 28. Modul 7: Outward: In dieser kurzen Lektion werden wir über die äußeren Konzepte sprechen. Was ich damit meine, ist das, was in der Welt vor sich geht und wie es Menschen und Sie persönlich betrifft. Dazu gehören globale Prozesse, die wir erleben, wie politische, wirtschaftliche oder technologische, psychologische, soziologische und ökologische Trends und Tendenzen, die im Alltag um Sie herum stattfinden. Auch hier schlage ich vor, dass Sie auf Ihre breiteren Interessen zurückgehen und nicht nur Interessen, sondern auch Sorgen, Fragen, um die Sie kümmern und leidenschaftlich. Und lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wir haben bereits dieses berühmte Foto von Jorge Gamboa erwähnt. Offensichtlich war der Fotograf besorgt über die ökologische Situation in der Welt. Sein einfaches Bild ist sehr mächtig, weil es mit Assoziationen spielt und darauf abzielt, Menschen über den aktuellen Zustand der Umwelt nachzudenken. Hier ist ein anderes Beispiel von einem kanadischen Fotografen, Dean und Goldstein. Sie beschließt, darüber zu spekulieren, wie das Leben der Disney-Prinzessinnen in der modernen Welt sein könnte. Durch diese Serie thematisiert sie viele Themen, die sich nicht nur auf ein Thema beschränken. Wir können sehen, wie sie ausweicht und auf Politik sowie psychologische und soziologische Probleme. In ihrer anderen Serie lenkt Dina unsere Aufmerksamkeit darauf, wie sich die modernen kapitalistischen Gesellschaften organisierten. Ihre Bilder sind Plakate hinzufügen, die Dinge wie Ideen, Rache, Liebe oder sogar Shopping verkaufen . Aber was ist, wenn Sie einer von denen sind, die sich nicht mit den globalen Problemen verbinden können? Was, wenn Sie mit etwas Resonanz tun, das sich mit Ihrem persönlichen Leben und vergangenen Erfahrungen beschäftigt, aber nicht aufruft, das Problem der Armut oder des Hunger in der Welt zu lösen. Wissen Sie, dass Sie nicht allein sind und Sie kein Ausgestoßener sind oder nicht sprachlich oder zu selbstzentriert gewesen sind. Sie konzentrieren sich auf die Dinge, die Sie berühren, die in der tiefsten emotionalen Ebene. Und wenn Sie versuchen, Ihre eigenen Emotionen zu verarbeiten, die mit etwas Persönlichem verbunden sind, wie ein Familiendrama, ein Kindheitstrauma oder so etwas. Sie dienen als Beispiel für andere Menschen, dass es möglich ist, mit Not umzugehen. Viele Zuschauer könnten mit dieser Art von Arbeit mitschwingen , weil diese Dinge jedem passieren. Oder sagen wir, Sie sind leidenschaftlich für das Leben von Meerschweinchen in Ungarn im Mittelalter. Ja, es ist ein komisches Beispiel. Aber wenn Sie sich wirklich mit diesem Thema in Verbindung setzen, wissen Sie, warum es für Sie wichtig ist. Und wenn Sie Kunst schaffen, die damit zusammenhängt, wird es Menschen berühren, die die gleichen Interessen haben. Die Schönheit der heutigen Welt ist nicht Vielfalt. Es ist in Ordnung, anders zu sein und der Teil einer kleineren Gruppe zur gleichen Zeit. Nun, was ist mit deiner Kunst glücklich? Gibt es überhaupt einen Platz dafür in der Welt? Denn oft scheint es, dass ein Konzept, um tief und tief betrachtet zu werden, mit irgendeinem Problem verbunden sein muss. Und meine Antwort ist natürlich, ja, es gibt einen Ort für glückliche Kunst, die nicht losgeht, um globale Probleme zu lösen, aber hilft Ihnen, die Schönheit des Lebens zu sehen und mehr zu schätzen. Meine Lieblingskünstler sind eNodeB ist und Danielle Ruanda. Die Künste scheinen für manche Menschen ein Licht zu sein, aber sie dient einer größeren Mission, die Rechnung Wert Leben und die kleinen Dinge darin zu machen. Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass am Ende des Tagesalles auf eine Frage ankommt, alles auf eine Frage ankommt, wie viel von sich selbst Sie bereit sind, in Ihre Arbeit zu setzen und mit der Welt zu teilen. Viele von uns, selbst eingeschlossen, sind nicht allzu bereit, unsere Meinung öffentlich zu äußern, weil wir in den meisten Fällen Angst davor haben, verurteilt und abgelehnt zu werden. Es ist jedoch sehr wichtig zu verstehen, dass es nie möglich ist, allen zu gefallen , und Sie sollten niemals zu viel Macht auf die Meinungen anderer Menschen zuschreiben. Achten Sie darauf, dass die Zyniker und Hasser ihre eigenen wichtigeren Gerichte haben, um die man sich kümmern muss. Doch Sie beginnen sich zu öffnen und teilen Sie Ihre tatsächlichen Standpunkte, die Welt, Sie sind viel wahrscheinlicher, sinnvolle Verbindungen zu Menschen aufzubauen, die kümmern werden, und Sie werden viel wahrscheinlicher, dass Sie mich zwei im Gegenzug hören. Und letztendlich, ist das nicht das, wonach wir alle suchen? Verbindung? Ich werde ehrlich sein. Ich habe immer noch viel Mühe mit dem Teilen und blieb meiner Meinung nach bei meiner Kunst weil es viel einfacher ist, Traumbilder zu erstellen, die Märchen zeigen und eine Flucht bieten, aber Sie nicht wirklich dazu bringen, Dinge zu denken oder sich gegenüberzustellen, die hier vor sich gehen. Es ist auch viel einfacher, ein emotionales Kunstwerk zu produzieren und nicht zu verstehen, warum Sie es gemacht haben. Es ist einfacher, die Arbeit nicht an sich selbst zu machen. Der Versuch, Ihre persönlichen tieferen Absichten zu verstehen, ist viel einfacher zu sagen, ich habe es geschafft, die Hölle weiß warum. Jetzt haben euch Leute gezeigt, wie es gefällt und mit ihm verbunden ist, aus welchem Grund auch immer. Aber wie können wir dann erwarten, dass die Zuschauer sich mit unserer Arbeit verbinden, wenn wir selbst nicht damit verbunden sind. Jetzt lasst uns Praxis in den äußeren Konzepten entdeckt, die etwas für uns bedeuten. Nehmen Sie eine Zeitung oder gehen Sie auf die Latest News Seite einer beliebten Nachrichten-Website, schauen Sie sich durch und finden Sie mindestens drei Themen, die Sie berührt die emotionalste Sache sie über und versucht, jeden von ihnen in einem kurzen Satz zu setzen. Und diese Sätze, die, die grundlegenden Konzepte für Ihre zukünftigen Projekte, wählen Sie eine von ihnen, die am meisten zu Ihnen spricht und versucht, das Thema zu erweitern. Zum Beispiel können Sie mehrere Probleme innerhalb eines großen Ischiums auflisten. Sagen Sie, wenn Sie über Umweltverschmutzung nachdenken, können Sie sie in Arten von Verschmutzung oder Auswirkungen der Verschmutzung in verschiedenen Bereichen der Welt aufteilen . Das ist nur ein Beispiel mit eher negativem Konzept. Sie können auch einige positive Trends nehmen und sie in detailliertere Stücke brechen. Nun, ich weiß, dass das ein bisschen fortgeschrittenes Thema war, aber sie konnten es in diesem Kurs einfach nicht passieren. Sind wirklich gewollt, um bewusst zu werden, warum Sie schießen. Was schießen Sie und welche Art von Methoden, die Sie in diese Welt setzen wollen. Denn nur dann werden Sie in der Lage sein, Ihre kreative Praxis für eine lange Zeit aufrechtzuerhalten. Erst dann wirst du motiviert sein, immer wieder zu schießen. Und das ist es, was wir alle wollen, um Erfüllung in unserer Arbeit zu finden. 29. Modul 8: Praktische Möglichkeiten, dein Genius zu befreien:: In diesem Lernmodul werden wir über das Thema sprechen , das viele von euch so besorgt über kreative Blöcke sind. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese schnell und effektiv loswerden können. Ich werde mich auch auf praktische Techniken konzentrieren, wie Sie jederzeit Ideen generieren können. Fangen wir an, Okay, nun, reden wir über die gruseligen Monster. Viele Kreative sind so besorgt über den kreativen Block. Und vor allem, lassen Sie uns klar machen, was es genau ist , wenn Sie wissen, wie ein Monster aussieht und woher es kommt, wird es viel einfacher, es zu bekämpfen. Mit anderen Worten, Sie müssen das Problem verstehen und sich dessen bewusst sein, damit Sie effektiv damit umgehen können. Kreative Blöcke oder Hindernisse für Inspiration können als die Unfähigkeit bezeichnet werden , auf die eigene eigene Kreativität zuzugreifen. Der Zustand reicht von der Schwierigkeit, originelle Ideen zu entwickeln, bis hin zu nicht in der Lage, kreative Arbeit für Tage, Wochen oder sogar Jahre zu produzieren . Kreativer Block könnte von jedermann aus einer Reihe von Gründen erlebt werden. Viele Schriftsteller, Künstler, Musiker berichteten irgendwann in ihrer Karriere über Perioden der Kreativität. Zum Beispiel, Francis genannt Fitzgerald war unter ihnen, aber oft einfach bewusst zu werden, wann, wie und warum ein kreativer Block entwickelt kann eine Person helfen den kreativen Block anzugehen und verhindert, dass sie zurückkehren. Also lasst uns tiefer in das eintauchen. In diesem Modul werden wir viel über Ideen sprechen. Also lassen Sie mich Sie daran erinnern, in welcher Bedeutung ich dieses Wort durch Ideen verwende. Ich meine, wie eine Geschichte in einem Bild entwickelt wird, die visuelle Ausführung eines Vertrags, zum Beispiel in diesem Bild, das Kernkonzept ist, die Zerbrechlichkeit einer Beziehung zwischen zwei Menschen zu zeigen. Die Hauptidee hier ist es, die riesigen Papierzwinkern zu verwenden , um dieses Konzept zu enthüllen, während ich mit vielen Fotografen sprechen, Ich habe festgestellt, dass Künstler in der Regel Ideen auf zwei verschiedene Arten erzeugen. Die erste ist, wenn Sie einen Ausgangspunkt haben, wie wir zuvor diskutiert, ein Location Kleid Element der Überraschung, die Sie ausprobieren möchten, oder vielleicht ist es ein Modell Gesicht oder eine coole Requisite. Und dann hast du versucht, eine Art Geschichte oder Kontakt damit zu verbinden. Das ist mein Weg seit vielen Jahren. Dies wird in vielen Fällen auch die Art und Weise sein, wie Sie Ihre visuellen Geschichten erstellt haben. Wenn Sie zum Beispiel mit Marken arbeiten, geben sie Ihnen oft ein Produkt und bitten Sie, etwas Interessantes damit zu kreieren. Die zweite beginnt mit einer Geschichte oder einem Konzept. Wenn Sie bereits ein Problem haben, das Sie wollen, dass die Aufmerksamkeit des Publikums angezogen wird. Oder wenn Sie eine tiefe persönliche Erfahrung teilen möchten, aber Sie haben keine Bildelemente oder Ausgangspunkte. Ich glaube, dass beide in Ordnung sind und das Recht haben zu existieren. Doch beide haben mehrere potenzielle größte Herausforderungen oder Arten von Blöcken, die ich heute mit Ihnen besprechen möchte. Wenn wir also meine Art und Weise üben, ein Bild von einem Ausgangspunkt zu erstellen, dann sind die Chancen wahrscheinlich, dass Sie nur in der statischen Komponente Ihres zukünftigen Bildes gefangen werden. Ihre Geschichte wird also schwach oder überhaupt nicht präsent sein. Das ist mir viele Male passiert. Gegenmittel dafür wäre es, nie über die symbolischen Bedeutungen von Farben, Requisiten, Orten, Posen, die Sie verwenden, zu vergessen , und versuchen, sie mit Ihren Werten, Meinungen und Ansichten auszurichten. Einfach darauf achten, wie zum Beispiel diese oder jene Bedeutung einer Requisite bei Ihnen anhallt und welche Emotionen in Ihnen ausgelöst werden, um nicht von der bloßen Statik überwältigt zu werden. Stellen Sie sich Fragen zu Ihrem Ausgangspunkt, wie wir in einem unserer vorherigen Module besprochen haben, zum Beispiel erwähnte ich, wie ich meinen Oregon und Vögeln eine persönliche symbolische Bedeutung zugeschrieben habe. Wenn Sie eine klare Geschichte im Kopf haben, die Sie mit der Welt teilen möchten , können Sie immer noch potenziellen Hindernissen begegnen. Und das mag wie echte kreative Blöcke erscheinen. Die erste, das leere Canvas-Syndrom, wenn Sie sich der Tatsache stellen, dass Ihre Geschichte auf Millionen von verschiedenen Arten erzählt werden kann und Sie nicht wissen, welche von ihnen Sie wählen und wo Sie anfangen sollen. Aber es ist nicht die einzige mögliche Herausforderung. Sobald Sie kommen mit dem coolsten Weg, um Ihre Geschichte zu präsentieren, die nicht wirklich mit den Standorten verbunden ist, Eingabeaufforderungen, et cetera. Und dann hast du zur Hand, du könntest in der idealen Welt gerufen werden und wollte, dass alles genau so ist wie das Bild, das du in deinem Kopf hast. Und das könnte sowohl gut als auch schlecht sein. Auf der einen Seite wird es Sie dazu bringen, neue Dinge zu lernen, neue coole Requisiten und Orte zu finden, neue Leute zu arbeiten, etc. Es ist sehr gut, natürlich, auf der anderen Seite, können Sie beginnen zaubern, sich selbst zu sagen, dass Sie dieses oder jenes für Ihr ideales Bild noch nicht haben. Und viele Leute halten einfach dort auf. Sie haben ein ideales Bild im Kopf, aber sie können es in der Realität aufgrund einiger Einschränkungen des realen Lebens nicht haben, und sie schaffen es einfach nicht. Aber das wollen wir natürlich nicht. Also hier sind meine Vorschläge, wie man mit diesen beiden möglichen Hindernissen umgehen kann und Gegenmittel für das leere Canvas-Syndrom ist, Grenzen zu setzen. Beschränken Sie sich bewusst. Verwendung bestimmter Eingabeaufforderungen, Positionen, Farben usw. Erinnern Sie sich an die Übung, die wir beim Erstellen der Geschichte aus drei Elementen abgeschlossen haben. Jetzt können Sie diese Elemente für sich selbst festlegen. Wieder, seien Sie absichtlich, wenn Sie die Zitronen sagten und fragen Sie sich ständig, warum Sie dieses oder jenes Element wählen, um vorhanden zu sein und nicht von Ihrem Bild abwesend zu sein, gehen Sie ein bisschen weiter und erstellen Sie eine Reihe von Regeln für Ihr zukünftiges Bild. Denken Sie daran, Ihre Ressourcen, Standorte, Modelle, Requisiten und was Sie mit ihnen erstellen können. Hier ist ein Beispiel aus meiner Praxis, meiner Alphabet-Serie. Es ist ein Kolonne Ration Projekt mit den Stilen Jane Christopher Sohn, der in Sankt Petersburg lebt, Russland. Und die meisten der Triebe waren dort gemacht. Als wir das Projekt begannen, entschieden wir, dass es immer zwei Hauptfarben gibt. Das Format wird immer quadratisch sein, und der Brief wird den größten Bereich unserer Aufnahme nehmen. Als ich die Serie begann, bewertete ich meine Ressourcen, um Basis mit Papierhintergrund in verschiedenen Farben zu reduzieren sind relativ billig und Petersburg und die Suche nach Modellen ist in der Regel relativ einfach. St. Petersburg liegt ganz in der Nähe von Helsinki, So sieht das Projekt von Anfang an machbar aus. Jetzt, wenn Sie das ideale Bild-Syndrom haben. Suchen Sie nach Ersatzteilen von Elementen, die Ihnen fehlen. Ja, Sie müssen Kompromisse eingehen, aber Sie müssen sich auch immer daran erinnern, dass getan haben, ist viel besser als nicht existent. Wenn Sie nicht den perfekten Ort finden, Listen, alle Orte, die für Sie im wirklichen Leben zugänglich sind und sehen, ob Sie dort statt Ihren idealen Ort schießen können. Sie beim Erstellen dieser Liste DenkenSie beim Erstellen dieser Liste nicht an das Bild, das Sie erstellen möchten. Dies wird es Ihrem kreativen Geist nicht erlauben, originelle Lösungen anzubieten. Nachdem Sie alle Orte aufgelistet haben, machen Sie eine kurze Pause und schauen Sie sich dann noch einmal die Liste an und visualisieren Sie Ihr zukünftiges Bild, das an diesen Orten aufgenommen wurde. Vertrau mir, dieses Mal kannst du einen passenden aus der Liste auswählen. Und Sie können das Gleiche auch mit anderen Bildelementen machen. Hier ist ein weiteres Beispiel aus meiner Arbeit. Ich habe die Idee für dieses Bild für mehr als ein Jahr im Kopf behalten. Ich hielt den Chirurgen für einen perfekten Ort. Ich dachte, es sollte gefüllt werden. Ich konnte einen solchen Filz jedoch nicht finden, aber ich fand eine passende Wand und der Schuss kam schließlich zusammen. Kernsache an kreativen Blöcken ist, dass Sie verstehen müssen , dass sie in der Regel von zu viel Denken passieren. Ja, du musst dir eine sinnvolle Geschichte einfallen lassen. Doch wenn Sie zu beschäftigt und müde werden, kann es nicht mehr kreativ funktionieren. Lassen Sie mich daher etwas teilen. Du kannst deinen Geist zurücksetzen, damit er wieder kreativer wird als vorher. Und zuerst setzen Sie Ihre Umgebung fort, manchmal ändern Sie die Einstellung, ändern Sie Ihren Denkprozess. Gehen Sie in ein nahe gelegenes Café statt zu Hause zu sitzen oder machen Sie einen Spaziergang durch den örtlichen Park, Reisen hilft auch viel. Der nächste Weg besteht darin, Gänge zu schalten, aufzuhören, über neue Ideen nachzudenken und etwas anderes zu tun, das nicht mit Ihrer Fotografie zu tun hat. Ihr Denkprozess wird immer noch in den Rücken Ihres Geistes laufen und es könnte leicht loswerden und bieten Ihnen eine brillante Idee, während Sie etwas zufälliges tun. Newton und Apple, unsere Ausschüsse und die Badewannenbeispiele sind da. Der nächste Weg wäre, Ihr Medium zu ändern. Ich fand diesen Rat in dem Buch Big Magic von Elizabeth Gilbert, versuchte einfach, ein anderes kreatives Outlet zu finden. Sie können zeichnen, malen, spielen, Musikinstrument, tanzen, oder starten Sie Ihr DIY-Projekt. Es hilft oft, Ihren Blog in allen Medien sofort zu entkorken. Der nächste wird sein, zu isolieren und in der Natur zu sein, oft passieren kreative Blöcke, weil wir zu viele Informationen bekommen. Oder Dr. zu viele Leute sehen sich zu viele Filme an, schauen sich unsere Bildschirme zu lange an. Wenn du diese Ablenkung blockierst, dein Verstand, dich beruhigen lässt, wird es langweilig werden, wie wir vorher gesprochen haben. Und das Letzte ist, Zeit für Ihre Kreativität zu blockieren. Ja, Sie müssen die Zeiten dafür in Ihrem Kalender festlegen. Studien zeigen, dass Ihr Gehirn nicht logisch und kreativ zugleich sein kann, Kreativität braucht Immersion, aber wir wollen, dass Ideen einfach in der Mitte eines anstrengenden Tages auftauchen. Und Sie können es sogar rechtfertigen, indem Sie sagen: Ich bekomme Ideen in der Dusche oder im Einschlafen. Doch beachte, wie diese Ideen kommen, wenn du entspannt bist. Was ist, wenn Sie mehrere Stunden brauchen, um einfach Ihre Gedanken wandern zu lassen? Was ist, wenn Sie ein paar Tage pro Woche gedauert haben, um nur eine Woche pro Monat oder mehrere Monate pro Jahr zu erstellen. Einige Künstler arbeiten in Zyklen. Malermunition unterscheidet sich zum Beispiel, dauert mehrere Monate in einem Jahr, um ihre Bilder zu produzieren, und der Rest der Zeit wird für Lehre und geschäftliche Dinge ausgegeben. Aber das musst du nicht sofort machen. Du kannst klein anfangen. Wir werden nur Lexend Tage in einer Woche und dann langsam verlängern diese kreative Zeit und sehen, wie es geht. Jetzt wissen Sie also, wie Sie Ihren geschäftigen Geist zurücksetzen können, um die brillanten Ideen reinzulassen zu können. In der nächsten Lektion werden wir die eigentlichen Techniken zum Generieren von NADH besprechen. Achte auf. 30. Modul 8: Tools zum Generating: In dieser Lektion werden wir über fünf mächtige Techniken sprechen , die Sie verwenden können, um immer neue Ideen zu entwickeln. Lasst uns direkt hineingehen. Sie können Ideen generieren, indem Sie Brainstorming, Reframing, indem Sie Fragen stellen, warum, und muss nicht so sein, indem Sie sich im Endergebnis vorstellen und wie es sich anfühlt, indem Sie sich vorstellen, wie würde ich es tun, wenn ich jemand wäre Sonst? Und durch meditieren Meditation und klar in Ihrem Geist ist eine große Technik. Lassen Sie uns nun genauer über jeden von ihnen sprechen. Brainstorming, das primäre Ziel des Brainstorming ist also die Schaffung von möglichst vielen Ideen mit einem Schwerpunkt auf Quantität und Qualität. Eines der Schlüsselelemente dieses Prozesses ist, dass Brainstorming alles beinhaltet, was die Morde verursachen, unabhängig davon, wie seltsam eine Idee zunächst erscheinen mag, aber es ist wichtig, sie absichtlich zu halten. Deshalb funktioniert Brainstorming am besten, wenn Sie einen Ausgangspunkt für Ihr Bild haben. Wie eine coole Requisite, zum Beispiel, oder Thema Wie Einsamkeit über auf Tierrechte angepackt. Der einfachste Weg, Ideen für Brainstorming zu graben, die in den Sinn kommt, ist, online zu gehen und nach Werken von Fotografen zu suchen, die Sie am meisten bewundern oder mögen. Manchmal gehe ich durch meine Pinterest-Boards. Es ist mühelos und schnell. Es ist sehr selten befriedigend, da die Chancen, dass Sie originelle Kunstwerke erstellen, die auf der Arbeit eines anderen basieren, extrem gering sind. Also schließlich, Anpassung und schließen Sie das Internet für eine Weile. Hier ist, was Sie in stat tun können. Und vor allem, schreiben Sie alles auf Papier und zeichnen Sie einzelne Elemente Ihres zukünftigen Bildes. Hilft auch, jedem ADL und Bild eine Stimme und einen Platz auf der Seite zu geben. Nur Dinge in deinem Kopf durchzudenken ist nicht genug. Man muss die Ideen auf dem Papier sehen. Also, wenn Sie für Requisiten Brainstorming sind, richtig? Buch, Mehl, Toilettenpapier, und so weiter. Wenn Sie für Überraschungselemente Brainstorming sind, versucht, diese in Worte zu wickeln. Und ja, ich meine buchstäblich Wachstumslinie über einen Hagel oder Rosen so CAN in Benzin. Der nächste Weg wäre, mit Wortzuordnung zu spielen. Komm Mama mit einer Sequenz von Wörtern, von denen jedes eine Assoziation von der vorherigen ist. Beispielsweise beginnen Sie mit dem Wort Buch. Das nächste Wort, das in den Sinn kommt, ist Geschichte zu sagen. Wenn man dann an eine Geschichte denkt, denkt man vielleicht zuerst an eine Prinzessin und so weiter. Sie können die Messlatte erhöhen und es herausfordernder machen, ohne Rücksicht auf die erste Assoziation, die Ihnen in den Sinn kommt und stattdessen die zweite oder dritte nehmen, werden Sie überrascht sein, wie weit Sie von der anfänglichen gehen können Wort, während Sie immer noch innerhalb der Grenzen Ihres Themas bleiben. Diese Übung wird Ihnen helfen, die ursprünglichen Ideen, die frische Kombination von allem, was Sie gesehen oder gehört haben, zu finden , über die wir am Anfang unseres Kurses gesprochen haben. Als nächstes können Sie Ihr Brainstorming über mehrere Tage aufteilen. Dies ermöglicht es Ihnen, mit einem frischen Auge zu Ihren Ideen zurückzukehren. Der nächste Schritt wäre, mit einem Freund über Ihre Ideen zu sprechen. Wenn Sie Ihre Ideen vor jemand anderem laut verbalisieren müssen, werden Sie motivieren, sie in klaren Worten zu setzen, damit jemand anderes sie verstehen kann. Es ist nicht einmal die Antwort oder Reaktion, die hier am meisten zählt, es ist Sie versuchen, zu verbalisieren, wenn Sie sich eine Idee zu jemandem erklären hören, Sie selbst verstehen die Idee besser, wenn Finanzen Bears Ears herausfordernd ist, machen Sie eine Sprachnotiz oder nehmen Sie ein Video auf. In manchen Fällen muss man es nie sehen. Der Akt der Verbalisierung Ihrer Ideen wird Ihren Geist auslösen, um mehr von ihnen zu schaffen. Und der fünfte Schritt wäre noch einmal, schalten Sie das Internet aus und schließen Sie die Zerstörung. Schalten Sie Ihr Telefon aus. Musik ist in Ordnung, aber sonst sollte Brainstorming Sie ein Stück Papier, einen Bleistift und Ihre Gedanken sein. Die nächste Technik ist Reframing. Und hier, ich meine, Sie sollten Fragen stellen. Warum muss es so sein oder versuchen, Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Und hier ist, was ich damit meine. Wir können alle in bestimmten Spuren des Denkens stecken bleiben. Sie mögen sich so wohl fühlen, dass wir nicht einmal erkennen, dass sie uns zurückhalten. Um neue Ideen zu haben, müssen wir uns von etablierten Denkmustern lösen und beginnen, neue Pfade zu sehen. Stattdessen werden Sie wahrscheinlich eine Reihe von Annahmen zu jeder Situation bringen. Viele von ihnen mögen sich als wahr erweisen, aber es kann auch aufregende Möglichkeiten eröffnen, wenn Sie Ihre Wahrnehmungen herausfordern. Wenn Sie an eine bestimmte Art und Weise denken, ein Bild zu erstellen , fragen Sie sich ständig, muss es so sein? Einfaches Beispiel, Sie möchten ein konzeptionelles Bild zum Thema Einsamkeit erstellen. Man macht es Ihnen etwas aus, Ihnen zu sagen, zu schaffen, nun, lassen Sie mich eine wilde Vermutung machen und sagen, dass Sie ein Mädchen in einem langen Vintage-Kleid im Wald fotografieren wollen , lockere Haare, trauriges Gesicht. Vielleicht hält sie etwas in ihren Händen wie eine Laterne oder eine Kerze. Nun, ich will die Herausforderung, die und stellen Sie sich die Frage, muss nicht so sein. Muss es ein Mädchen sein? Wer oder was kann es sonst sein? Müssen deine Untertanen im Wald sein? Wo sonst kann es passieren? Muss es eine Kerze geben? Was kann Ihr Thema noch halten? Sie bekommen die Idee, wenn das ein bisschen kompliziert erscheint, versucht, Antworten für das zu finden, was Sie nie in Ihrem Bild haben möchten, wenn Sie eine Liste dieser Dinge schreiben, normalerweise die Dinge, die Sie tatsächlich in Ihrem Bilder, Bob hoch. Eine andere Sache zu tun wäre, mehrere Emitter zu finden , die Sie nicht mögen und versucht zu erklären, warum, was würden Sie in diesem Bild anders machen? Und man kann viele Ideen auf diese Weise bekommen. Die nächste Technik ist die Visualisierung. Stellen Sie sich das Endergebnis vor und wie es sich anfühlt. Wenn ich mich auf ein Shooting vorbereitet habe, habe ich immer mein endgültiges Bild im Kopf. Ich visualisiere die Szene und verstehe, welche Elemente ich brauche, um an Ort und Stelle zu gelangen, so dass es so aussieht, wie ich es gerne möchte, ich rate Ihnen zu tun, ist nicht einfach in der Szene zu treffen, sondern dieses Gedankenbild so detailliert wie möglich zu machen. Ich möchte, dass du es hörst, riechst, es anfasst und es in deinem Kopf spürst. Und dann notieren Sie alles, was Sie fühlten, diese Visualisierung und Erfahrung wird drastisch erhöhen die Glaubwürdigkeit Ihrer visuellen Geschichte. Die nächste Technik ist, sich vorzustellen, oder wie würde ich es tun, wenn ich jemand anderes wäre? Indem ich mir hier vorstelle, meine ich, dich in die Schuhe eines anderen zu setzen, um dein kreatives Problem zu lösen, hast du eine Liste deiner Lieblingsfotografen. Wählen Sie ein oder zwei von ihnen und fragen Sie sich, was wäre, wenn ich in Walker arbeiten würde, wie sollte ich das tun, wie würde ich mich diesem Thema nähern? Wie würde ich mit dieser Person arbeiten? Wie sollte ich in dieser Art von Licht, wenn Sie sich vorstellen, jemand anderes zu sein, das Wichtigste ist, seine persönlichen Qualitäten auf sich selbst zuzuschreiben. In vielen Situationen entstehen kreative Blöcke, wenn wir begrenzte Überzeugungen über unsere eigenen Fähigkeiten haben, dass wir nicht schlau genug sind oder nicht talentiert genug sind, um mit einer originellen Idee herauszukommen. Wenn Sie sich jedoch vorstellen, ein Team-Walker zu sein, werden Sie sich wie ein Foto-Superheld fühlen und entsprechend handeln und so wird Ihr Geist. Und unsere nächste Technik ist das Meditieren. Ich habe dieses Wort in Anführungszeichen gesetzt, weil ich keine Workloads zu einer professionellen Metadaten bin und ich nie irgendwelche Klassen darin genommen habe. Ich mache, was ich kreative Gedankenwanderungen nenne. Und das bewirkt Wunder für meine Kunst. Ich bekomme jeden Tag frische Ideen. Was ich mache, ist am Morgen, nach meiner Trainingsroutine und Dusche, ich schalte einige gemeinsame Musik ein und setze mich mit geschlossenen Augen für etwa 20 Minuten. Sie brauchen etwas Zeit, um sich zu konzentrieren und an Ihre täglichen Aufgaben zu denken. Aber wenn Sie sich auf den Klang konzentrieren und einfach Ihren Geist wandern lassen, beginnen Bilder in Ihren Kopf zu kommen. Es ist gut, ein Notizbuch oder ein mit Credits geplant zu haben , so dass Sie diese Bilder sofort aufnehmen können. Eine andere Möglichkeit, so zu meditieren, besteht darin, ein Hörbuch und eine Reihe von Musik anzuziehen. Wann war das letzte Mal jemand Radio-Geschichte? Dennoch sehen Sie keine tatsächlichen Bilder, die mit der Erzählung vorgehen. Dein Verstand ist gezwungen, sie zu erschaffen. Ich finde dieses meditative Hören effektiver als das Lesen, weil deine Augen nicht besetzt sind und dein Verstand sich ganz darauf konzentrieren kann, sich in den Szenen vorzustellen. Das waren also meine Ideentechniken. Probieren Sie diese eins nach dem anderen und entweder einer von ihnen oder eine ganze Kombination bringt das gewünschte Ergebnis. Haben Sie Ihre eigenen? Ich würde mich freuen, dass Sie diese in unserer Facebook-Gruppe teilen. In der nächsten Lektion werden wir über die wichtigen nächsten Schritte sprechen , wenn Sie gerade Ihre brillanten Ideen generiert haben. Welche Zeit 31. Modul 8: Ideen sammeln, skizzieren und: Also, wenn du eine Idee hast, was machst du damit? Vor allem, wenn Sie keine Chance haben, sofort eine Führungskraft zu haben. Oft einfach ein a down zu setzen ist nicht genug. Lassen Sie mich Ihnen einige fortschrittliche Möglichkeiten zeigen, Ihre Ideen zu sammeln und zu speichern , damit Sie selbst wenn Sie sich weniger kreativ fühlen, immer wieder zu Ihrem Lager zurückkehren und etwas Erstaunliches herausziehen können. Zunächst einmal möchte ich, dass Sie Ideen festhalten, sie aufschreiben und skizzieren. Wann immer Sie eine neue Idee bekommen, schreiben Sie es auf und versuchte, so detailliert wie möglich zu sein. Was wird in Ihrem Bild vor sich gehen? Wer ist das Hauptthema, wo alles geschieht, dann machen Sie uns fangen. Das hast du gehört, richtig? Ihre Skizze muss kein Meisterwerk sein. Es ist Zweck, nicht die Menschen mit ihrer Schönheit zu dummieren, sondern einfach die Idee in einer visuellen Form aufzuzeichnen, so dass Sie wissen, wie Ihr zukünftiges Bild organisiert wird und wie alle Elemente des Nachahmlichen aussehen. Es wird auch veranschaulichen, was Sie gerade in Zacks Form gelegt haben. Sie können auch mit einer Skizze beginnen und diese dann in zusätzlichem Text erläutern. Wenn Sie mit anderen Kreativen zusammenarbeiten, wird Ihnen diese Skizze später helfen, Ihre Ideen anderen besser zu erklären, denn selbst ein schlecht gezeichnetes Bild ist 1000 Worte wert, dann möchte ich, dass Sie das jederzeit und überall tun können. Setup Praxis der Aufnahme von Ideen und haben etwas, um es mit aufzunehmen. Immer bei dir. Wenn Urin Abwehr Notebooks groß. Nehmen Sie einen, wann immer Sie gehen, und halten Sie ihn auf Ihrem Bettständer. Aber das ist, was Sie tun können, ist, einen Knoten oder Gleichmäßigkeit Katze auf Ihrem Handy zu haben. Das Ding ist immer bei uns. Das nächste, was ich Ihnen raten zu tun, ist, ein Speichersystem an Ort und Stelle zu haben. Wenn sich Ihre Ideen anhäufen, müssen Sie sie effektiv speichern, damit sie nicht verschwendet werden und einfach verschwinden. Sammeln Sie alle Ihre Physicals, Fänge in den Ordner, organisieren Sie Ihr Telefon und Bleistift-Knoten an einem Ort. Also, was ich tue, ist, dass ich alle meine Ideen in einer Google-Tabelle aufbewahre , auf die ich von überall zugreifen kann. Die Tabellenkalkulation hat Spalten für jedes Bild, Elemente oder beantwortet die ursprüngliche Ideenbeschreibung dort und ein Foto. Oh, auch meine Skizze. Sie können ein anderes System haben, aber es ist sehr wichtig, dieses System an Ort und Stelle zu haben. Es wird dein Retter sein. Wenn Sie diesen kreativen Block bekommen, Sie Angst vor, oder wenn Sie ganz einfach eine Kundenanfrage für ein kreatives Fotoshooting bekommen, ist es irgendwie so, als ob Sie Ihre Ideen in eine Bank stecken, wie Geld, weil Sie nicht wollen eines Tages kaputt. Nun, lassen Sie uns üben, Ideen zu denken und Ihre Ideen in Streuungen zu setzen. Für diese Übung möchte ich, dass Sie die Kontaktlisten nehmen, die Sie für das vorherige Modul vorbereitet haben. Wählen Sie ein Konzept aus jeder Liste und verwalten Sie den Inhalt, den Sie mit den Überraschungselementen gefunden haben, über die wir in Modul Nummer 3 gesprochen haben, um Sie daran zu erinnern , hier sind meine Favoriten, aber Sie können Ihre hinzufügen, natürlich. Es gibt also mehrere Objekte, ungewöhnlich große oder kleine Objekte. Liquidation Miniatur-Welt auf der Bühne betrifft Tiere, ungewöhnliche Make-up und Haarzusammensetzung, unsammelbare Dinge oder Metaphern und Gegenstände. Sie sollten zwei Skizzen als Ergebnis haben, Gipfel dieser beiden Skizzen nehmen und sie in unserer Community teilen. Wenn Sie Zeit haben, erstellen Sie Bilder nach Ihren Skizzen und wir würden uns freuen, die endgültige Arbeit noch mehr zu sehen. Eines unserer Ziele und Versprechen dieses Kurses ist es, Ihnen zu helfen, ein Projekt oder eine Reihe von Arbeiten zu beginnen , in denen Sie ein Thema erforschen, das für Sie sinnvoll ist und das auch Auswirkungen hat, wenn Ihre. Nächste Woche erforschen wir Schritt für Schritt, wie man das macht. Ich kann es kaum erwarten, diese Schritte mit Ihnen zu zeigen , jetzt, wo Sie die Werkzeuge zum Generieren von Ideen haben, ich möchte, dass Sie sie zum Üben anwenden. Aber das Wichtigste, was ich möchte, dass Sie von diesem speziellen Modul verstehen , ist, dass Ihre Kreativität Ihre Priorität haben sollte. Und das ist einfach ein Muss, wenn Sie sich auf sie verlassen oder wenn Sie hoffen, dies in der Zukunft zu tun. Mittlerweile ist es immer sehr nützlich zu verstehen, was Sie von einem bestimmten Modul bekommen haben. 32. Modul 9: Warum also.. Serie?: In diesem Modul werden wir über kreative Serien sprechen. Nun, ich weiß, dass es für einige von euch etwas fortgeschritten sein könnte. Einige von euch haben bereits Verlaufsserien ausprobiert. Andere wissen nicht, wo sie anfangen sollen. Was geht weiter. Und ich werde Ihnen die praktischen Schritte geben, wie Sie eine Serie von Grund auf neu erstellen können. Und ich werde Ihnen auch erzählen, wie und warum das Arbeiten in Serien vorteilhaft für Sie sein kann, besonders wenn Sie als Künstler erfolgreich sein wollen. Nun, fangen wir an. Also ja, meiner Meinung nach kann fast jedes Bild in eine Serie umgewandelt werden, aber es war nicht immer so für mich. Ich brauchte viel Erfahrung und das Gespräch mit unserer Menge, um zu verstehen wie wichtig es ist, einen vernetzten Körper von Arbeit zu schaffen und nicht individuelle Begrenzer. Also, wenn du eine völlig neue Serie bist, mach dir keine Sorgen, Gott hier, und ich führe dich durch den Prozess. Hier sind die vier wichtigsten Gründe, warum Sie in Betracht ziehen sollten, in einer Reihe von Werken zu arbeiten. Zunächst einmal, Serie ermöglicht es Ihnen, ein Konzept in der Tiefe zu erkunden und zeigen verschiedene Seiten der Materie ist Serie gibt Ihnen Möglichkeit, bestimmte Ideen zu erkunden und zu untersuchen, Themen, Themen, Kompositionen, Konzepte, oder Themen auf tiefere und sinnvollere Weise. Sie untersuchen sie aus einer größeren Vielfalt von Perspektiven. Oft ist es nicht möglich, innerhalb von nur ein oder zwei Fotos zu machen. Es ist, als ob Sie etwas unter dem Mikroskop betrachten , anstatt einfach einen gelegentlichen Schädling zu werfen. Und Luke, je näher Sie hinschauen, desto mehr sehen Sie, und je mehr Sie sehen, desto faszinierender Ihre Erkundungen werden, fragen Sie alle erfahrenen Künstler und sie werden Ihnen sagen, dass je tiefer sie gehen, desto mehr beteiligt und engagiert werden sie Ihre immer eine Reise und wollen nie aufhören. Wichtig ist auch, dass eine Serie Ihnen erlauben kann, eine vollständigere Geschichte zu erzählen , indem Sie die Reihenfolge der Ereignisse zeigen oder Transformation veranschaulichen. Und das ist manchmal fast unmöglich, wenn Sie nur ein einziges Bild haben. Das ist eine Reihe von mir namens BARDA fly. In dieser Serie zeigte ich Transformation meiner Hauptfigur. Es gibt eine Abfolge von Ereignissen hier, nur Story Behind Serie. Lebenssituationen leben in tiefer emotionaler Wirkung auf uns, die jahrelang bei uns bleibt und oft ins Unterbewusstsein geht, eine Emotion annehmen würde, in der Regel in einem negativen wie Angst, Aggression oder Wut, und mit uns getragen weiter, nicht einmal zu erkennen, dass wir es noch haben, es wirkt sich auf unser Verhalten, Wahrnehmungen, Gedanken, Ansichten der Welt, und sogar wie. Es ist nie nur eine Erfahrung, die uns beeinflusst. Es ist immer die Kombination, die Schichten, die sich mit der Zeit in so genanntes emotionales Gepäck verwandeln. Und dieses Gepäck belastet in uns. Irgendwann kann dieses Gepäck dazu bringen, dass wir uns vollständig feststecken, wenn wir das Gefühl haben , dass enorm Stress zutiefst unglücklich ist und nicht aktiviert werden kann. Verstehen Sie, warum wir denken, wie wir denken und warum wir so tun, wie wir es tun. Psychologen sagen, dass, hey, wenn Sie eine Erinnerung haben, die mehr als 18 Monate alt ist und es immer noch eine extreme emotionale Reaktion in Ihrem Kopf verursacht, bedeutet das, dass dieses Ereignis Sie davon abhält, Ihr eigenes Leben vollständig zu leben, oft zurück zu diesen schmerzhaften vergangenen Ereignissen, graben Sie in ihnen aus Ihrem Gedächtnis und Erfahrung in ihnen wieder, in Ihrem Geist, akzeptieren und verwandeln Sie Ihre anfängliche emotionale Reaktion auf sie ist der einzige Weg, weiter zu leben. Projekt reflektiert den Prozess der Ansammlung von emotionalem Gepäck und loszuwerden es am Ende, immer besser und breiter. Wenn Sie also einige Phänomene als eine Folge von Ereignissen illustrieren wollen, ist eine Serie einfach unersetzlich dafür, der nächste Grund, in Theorien zu arbeiten, ist, dass ernsthafte Hilfe Sie mit dem Betrachter auf einer tieferen Ebene verbinden und in der Tat, schaffen Sie ein ganzes Erlebnis für Ihr Publikum. Wenn Sie eine einheitliche Serie haben, werden Sie, in gewissem Sinne, der Experte oder Autorität für alle Gedanken und Ideen, die Sie mit Ihrer Kunst teilen, und Wissen und Erfahrung, die Sie aus der Arbeit mit diesem Thema gewinnen, können Sie , um die Ergebnisse Ihrer Erkundung auf wirksamere Weise zu kommunizieren. Mit anderen Worten, Sie werden überzeugender für Ihr Publikum. Die Wahrheit ist, dass die Menschen es leichter haben, zu verstehen, schätzen und von dem bewegt zu werden, was Sie vorhaben, wenn Sie sich bemühen, es ihnen im Detail zu präsentieren. Wenn Sie ihnen eine kurze oder unvollständige Eingabe durch nur ein oder zwei Werke anbieten, kann es den Eindruck erwecken, dass Sie nicht wirklich so viel zu sagen haben. Dein Ziel beim Erstellen einer Serie sollte es sein, deinen Betrachter sagen zu lassen, okay, ich verstehe es. Ich sehe Ihren Punkt. Ich weiß genau, was du denkst, woher du kommst und warum das für dich wichtig ist, und warum es mir wert ist, mich Zeit zu nehmen, darüber nachzudenken und zu schätzen. In gewisser Weise kannst du Kunst in Serie vergleichen, um in einem Roman zu schreiben, sehr wenige Ideen können angemessen in cinco Kapitel ausgedrückt werden im Vergleich zu, wie gründlich sie in einem ganzen Buch behandelt werden können. Dasselbe gilt für bildende Kunst. Ein einzelner Fotofen hat keinen Anfang, Mitte oder Ende. Wir können nur an ihren größeren Zweck, Handlung oder die Botschaft, die sie vermitteln soll, erraten . Und in der überwältigenden Mehrheit der Fälle ist der Mangel an diesen für die Zuschauer unbefriedigend, besonders erfahrene. Sie müssen das im Hinterkopf behalten, wenn Sie beabsichtigen, Ihre Werke an Sammler zu verkaufen, Zuschauer brauchen mehr, einen umfassenderen Kontext und Verständnis. Die Kunst kommt von dem, was sie inspiriert hat und warum sie existiert oder wohin geht. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass die Erkundung eines Themas eine sehr spannende Reise für Sie werden kann. Sehen Sie jetzt, was passiert, wenn Sie Ihre Zuschauer auf diese Reise mitnehmen. Was denken Sie, Ihre Zuschauer werden sich besser erinnern und Erfahrung des Betrachtens einer Reihe von Werken oder einen Moment, wenn sie verbringen, um zu suchen oder nur ein Foto. Werfen Sie einen Blick auf die Serie von flora borsa, zum Beispiel. Sie versuchte sich vorzustellen, wie ein echtes Leben Modelle dieser Maler aussehen würden. Und sie nimmt uns mit auf eine Reise. Wir wollen wirklich sehen, was das nächste in dieser Serie ist. Der nächste und der nächste. Und es wird auch unterhaltsam. Ein weiterer sehr praktischer Punkt ist, dass die Arbeit in Serie Ihnen helfen wird Ihre Arbeit einfacher zu vermarkten, wenn Sie mit Galerien arbeiten möchten , veröffentlichen Sie Ihre Werke Zeitschriften , bis Sie eine Reihe haben. So ziemlich jede etablierte Galerie-Show über die aktuelle Arbeit eines etablierten Künstlers, präsentieren eine einheitliche Auswahl oder ein Werk. Es ist fast so, als würden sie für diese Show sagen, wir präsentieren ein Produkt oder eine Idee oder ein Konzept in einer Vielzahl von Formen, Größen und Farben sammeln tut es, weil sie wissen, dass Menschen Kunst verstehen müssen, um es zu kaufen. Denk einfach drüber nach. Die Menschen müssen Kunst verstehen, um sie zu kaufen. den meisten Fällen suchen Galerien nach kohärenten, kohärenten, vereinheitlichten Arbeitsorganen und nicht nach einer Ladung unabhängiger Bilder. Es funktioniert genauso, wenn Sie Ihre Arbeit online veröffentlichen, Ihre Rodin hat beschlossen, Ihnen zu folgen, weil sie Ihre Arbeit mögen, nicht nur ein oder zwei Spitzen. Und was wichtiger ist, ist, dass sie mehr und mehr von der gleichen Arbeit mit einigen Variationen sehen wollen , aber immer noch mit den gleichen Grundelementen. Und das ist das Problem mit Männern in der Fotografie Konto auf Instagram zum Beispiel, Fotografen und nicht nur Anfänger, sondern auch etablierte, begannen hochzuladen, was auch immer Arbeit sie im Laufe ihrer Geschichte getan haben. Aber wenn all diese Arbeiten sehr unterschiedlich voneinander aussehen, haben die Menschen keinen Grund, dir zu folgen. Sie wollen keine zufälligen Sachen sehen. Sie haben viel und viel davon in ihrem Alltag. In diesem Fall kann die Arbeit an einer Serie und die Veröffentlichung Ihrer Werke einzeln mit einer TV-Show verglichen werden, die die Leute jedes Gerät sehen wollen. Der letzte, aber nicht zuletzt unserer vier Gründe zu arbeiten, wenn die Serie ist, dass eine durchdachte Serie Ihr Engagement beweist. Es zeigt, dass Sie ein Bad gewählt haben. Du weißt, was du tust, wohin du gehst, was du tun musst, um dorthin zu gelangen und dass du bereit bist, es zu beenden. Am wichtigsten ist, dass es auch zeigt, dass Sie die Fähigkeit haben , Dinge bis zum Ende durchzudenken. Dies ist, wie Profis, verstehen, ein Kunstfotograf kann ihn oder sich von der mittelmäßigen imaginären da draußen unterscheiden . Das ist die Art von Kunst, nach der sie ständig auf der Suche sind. Denk es so an. Wenn eine Künstlerin nur ein oder zwei oder so herstellt, egal wie gut diese Bilder sind, fragt sich die Expertin vielleicht, ob sie Glück hat? Kann beenden, was sie angefangen hat, kann es wieder zu tun, immer wieder. Soll ich mich überhaupt darum kümmern, meine kostbare Zeit in die Betrachtung ihrer Kunst zu investieren? Menschen, die Kunst kennen, beurteilen sie nach Zahlen und isoliertes Kunstwerk ist nichts anderes als ein Anfang für sie. Du wirst etwas anfangen, du solltest besser bereit sein, es zu beenden. Also wieder, dies sind die vier wichtigsten Gründe, über die Sie denken sollten, wenn Sie in Serie arbeiten. Zunächst einmal hatte es Ihnen nicht geholfen, das Konzept zu erforschen. Zweitens wird es Sie mit dem Betrachter besser verbinden. Es wird Ihnen helfen, Ihre Arbeit zu vermarkten und es wird Ihr Engagement beweisen. Nun, Sie könnten fragen, sollte immer in Serie arbeiten und ihre Antwort ist nein. Ihre einzelnen Bilder können immer noch Ihre Art sein ein bestimmtes Thema oder Thema zu tippen und damit zu experimentieren. Man muss das Wasser manchmal testen und sehen, ob man tiefer ins Meer kommen will. Wenn Sie ein Thema finden, das Sie wirklich interessiert, dann können Sie auf, dass und erstellen Sie eine Reihe von Frauen ist von Ihrer ersten einzigen Arbeit. Ich weiß, dass die Arbeit in Serie, wenn Sie es noch nie versucht haben, und könnte ein wenig einschüchternd erscheinen , wenn Ihr Geist nicht verwendet wird, um es in Serie zu erstellen, ist es in Ordnung. Und es sollte kein Grund für dich sein, nach und nach Bilder aufzuhören, du wirst lernen, deine Kunst besser zu verstehen und die Arbeit in Serie wird ein Kinderspiel für dich. 33. Modul 9: Drei Möglichkeiten zum Erstellen einer Serie: In dieser kurzen Lektion besprechen wir drei Möglichkeiten, eine Serie zu erstellen , damit Sie eine oder alle von ihnen selbst ausprobieren können. Also, wie kann eine Reihe von Fotos basierenden Tablet? Aus meiner Erfahrung gibt es drei Möglichkeiten, eine Reihe von Werken zu erstellen. Zuerst von einem einzelnen Element, als nächstes, aus einer Gruppe von Bildern und von Grund auf neu, Natürlich, Lassen Sie uns zuerst über eine Reihe von einem einzelnen Bild sprechen. Sie können mit einem einzelnen Bild beginnen, die Geschichte dahinter verstehen und die Themen entdecken, die Sie in diesem Bild erhalten haben. Dann können Sie eines von ihnen in die Hölle Projekt entwickeln, das mit Variationen kommt. Aber sie geben dir ein Beispiel aus meiner Arbeit. Ich habe bereits meine Papierschnittserie erwähnt. Es war nicht geplant, von Anfang an ernsthaft zu sein. Zuerst wollte ich nur mit dem neuen Material und einem Interesse an Haarfarbe experimentieren. Dann dachte ich, dass es hier eigentlich etwas Interessantes gibt, das zu einem ganzen Projekt mit Variationen entwickelt werden kann. Also entschied ich mich für verschiedene Farben, Standorte, Modelle und die Art und Weise von k1, das Papier. Dennoch beschloss ich, einige Dinge in Takt zu halten die Regeln für meine Serie festzulegen. Meine Regeln hier halten wir das Bild monochromatisch, halten Papier und Schere als meine Hauptrequisiten, die Haarfarbe meines Modells sollte immer mit der allgemeinen Farbe des Bildes übereinstimmen. Und für die meisten unserer Modelle entschied ich mich, die roten Lippen dem Make-up-Look hinzuzufügen. Ein weiteres Beispiel ist das Projekt, das ich in Zusammenarbeit mit einem Stylist gedreht habe. Er erlangte neue Nachfrage. Es begann auch mit einem Experiment. Wir haben uns entschieden, gemeinsam an einem einzigen Fotoshooting zu arbeiten. Es hat sehr gut geklappt und wir haben versucht zu überlegen, wie wir dieses individuelle Bild zu etwas Größerem und Zusammenhängendem entwickeln können . Und so erschien der Zirkus von Objekten. Wir verbinden die Werke durch ein einzelnes Thema, Zirkus, und dann ähnliche Farbdetails lesen Elemente in jedem Bild. Und auch haben wir Bildpaare hinzugefügt. Diese Paare waren die endgültige Ergänzung zum Projekt und es verband tatsächlich alles zusammen. Der nächste Weg, um eine Serie zu starten, wäre, eine Gruppe von Bildern zu bilden. Wenn Sie bereits ein paar Bilder in Ihrem Portfolio haben, diese aber getrennt sind, haben Sie versucht, sie anzusehen und diese Verbindungen zu sehen. Auch wenn Sie sie nicht bewusst dorthin gebracht haben, hätte Ihr Unterbewusstsein es für Sie tun können. Jetzt müssen Sie diese Bilder neu organisieren und diese Verbindungen erkennen und ihnen vielleicht neue Konzepte zuschreiben, sie herausziehen und in eine zusammenhängende Geschichte verwandeln. Hier ist, was Sie Ihr Portfolio tun können und versucht, es zu systematisieren. Es hilft, wenn Sie Ihre Arbeit tatsächlich ausdrucken und dann betrachten können, indem Sie Ähnlichkeiten, gemeinsame Details, Themen und Themen zwischen einzelnen Bildern finden . Achten Sie auf Details wie Farben, Requisiten, Standorte und Garderobe. Wenn sie zu unterschiedlich aussehen, funktionieren die Bilder möglicherweise nicht gut zusammen, auch wenn die Themen relativ ähnlich sind, könnte diese Aufgabe am Anfang schwierig sein, aber es wird Ihnen definitiv helfen, Ihre eigene Arbeit zu verstehen , wenn Sie diese Ähnlichkeiten in nur zwei oder drei Bildern finden, was in der Regel nicht genug für eine Serie ist. Sie können sie als Anfang verwenden, wenn Sie ein besonders gern von diesen paar Fotos sind, versuchen, über die Geschichten in ihnen nachzudenken und sie in eine ernsthafte Entdeckung Variationen im Anfangsthema und kommen mit Lösungen, wie es kann weiter erforscht werden. Hier ist, wie ich meine Escape-Serie erstellt, die in der Tat die erste Serie war, die ich erstellt habe. Irgendwann habe ich meine Bilder ausgedruckt, um herauszufinden , wie einige von ihnen eine kohärente Gruppe bilden könnten. Also habe ich sie auf der Grundlage der Hauptfigur in eine Art Aktivität eingetaucht, das Projekt bedeutet, dass ich auch von mehreren Einzelbildern gestartet habe, die ursprünglich nicht miteinander verbunden waren. Nach einiger Zeit, als ich mein Portfolio betrachtete, wurde mir klar, dass ich aus irgendeinem Grund gerne mit Doppel fotografiere. Und das führte mich zum Thema Dualität und Selbstgespräch. Es ist jedoch viel produktiver, eine Serie von Grund auf neu zu entwickeln. Auf diese Weise haben Sie von Anfang an mehr Kontrolle. Dies ist der beste Weg, weil es Ihnen erlaubt, mehr zu planen und daher wird Ihre Arbeit viel besser durchdacht. Jedes Detail wird an seinem richtigen Platz sein. nächsten Lektion werden wir entdecken, wie man eine Serie von Grund auf neu startet. Zwischenzeit möchte ich Ihnen ein Beispiel geben. Ich habe dir schon mein synästhetisches Briefprojekt gezeigt. Wir begannen zusammen mit einer Stylistin, jane Christofferson, die unsere Besonderheit teilen wollte, Buchstaben, Zahlen und Farben in unseren Köpfen zu sehen. Dieses Phänomen wird als thymische Synästhesie bezeichnet. Und als wir uns fünf Jahre lang kannten, entdeckten wir, dass wir es beide hatten. Wir haben uns entschieden, etwas rund um dieses Thema zu kreieren. Von Anfang an haben wir eine Reihe von Regeln für uns selbst erstellt und wir versuchen, mit diesen zu folgen, obwohl es manchmal nicht sehr einfach war. Und das Beste an dieser Art, an einem Produkt zu arbeiten, ist, dass Sie immer zu einer bestimmten Sache zurückkehren und es wiederholen, neu hinzufügen oder neu schießen können, so dass es dem gesamten Projekt entspricht. Bevor wir die Schritte zum Erstellen einer Serie von Grund auf untersuchen, lassen Sie uns über zwei wichtige Dinge klarstellen. Zuallererst, wie viele Bilder sollten in Serie sein? Dies ist eine sehr persönliche Wahl aus meiner Erfahrung, und es wird sehr persönlich für jeden Künstler sein. Dennoch wäre die Grundregel des Daumens nicht weniger als fünf und nicht mehr als 20. Eine andere Frage ist, kann irgendetwas als nackte Serie bezeichnet werden? Und manchmal organisieren wir ein Shooting und wir haben etwa 10 oder 15, oder manchmal sogar 30 Bilder von diesem Shooting. Und viele davon sind nur Variationen, unterscheiden sich aber nicht signifikant voneinander. Sie zeigen kein Thema aus verschiedenen Blickwinkeln. Sie fügen nichts zu einer Geschichte hinzu. Wenn Sie eine Abfolge von Ereignissen zeigen und sie sich einfach fast wiederholen, ist das keine Serie. In einem wirklich ernsten, jedes einzelne Bild ist wertvoll für sich, aber wenn es mit den anderen kombiniert,erzählt es eine größere Geschichte auf aber wenn es mit den anderen kombiniert, eine tiefere Weise. In der nächsten Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie eine Reihe von Fotos von Grund auf neu erstellen. 34. Modul 9: Eine Serie von Schritt für Schritt erstellen: In dieser Lektion werden wir über die härteste, aber die beste Art und Weise der Größe Serie von Grund auf sprechen. Also, wo fängst du an? Ich schlage vor, fünf Schritte zu unternehmen. Zuerst finden Sie das Thema, dann legen Sie die Rollen, sagte der Zeitrahmen, dann bewerten Sie Ihre Ressourcen und bewerten Sie die Ergebnisse. Also lasst uns tiefer in das eingraben. Schritt Nummer 1, finden Sie ein Thema Thema Thema. Wir haben bereits diskutiert, wie Sie mit Themen und Themen kommen können , die für Sie sinnvoll sind, wenn Sie über Craven-Konzepte sprechen. Ihr Thema sollte etwas, das Sie leidenschaftlich sind, das sowohl für Variationen offen ist und dennoch sehr spezifisch. Zugleich sollen erfolgreiche Serien es jedem einzelnen Werk ermöglichen, sich von selbst hervorzuheben, sich aber gleichzeitig auf den Rest der anderen Werke beziehen. In gewisser Weise hilft es Ihnen, von Anfang an eine Konzeptidee in Serienmaterial zu entwickeln . Auf diese Weise können Sie verstehen, wie Ihre Arbeit innerhalb der Serie von der ersten bis zur letzten aussehen wird. Hier ist es wichtig, alle Arbeiten innerhalb der Serie zu skizzieren. Sehen Sie, ob die Skizze Ihre Interessen einzeln und als Gruppe halten. Wenn sie nicht ganz so faszinierend sind, wie Sie dachten, müssen Sie Ihren Ansatz überdenken. Es ermöglicht Ihnen auch, frühzeitig Änderungen am Konzept selbst vorzunehmen, Schritt Nummer 2, etablierte Regeln für Ihre Serie. Diese helfen Ihnen dabei, sowohl konzeptionelle als auch visuelle Kohäsion für die gesamte Serie zu erstellen Ihre Regeln können Format, Modelle, Requisiten, Farben, Landschaften, Details, Standorte usw. umfassen . Machen Sie eine Liste von Regeln und halten Sie sich von Anfang an bis zum Ende der Arbeit oder einer Serie an ihnen . Die Regeln halten Sie nicht nur auf Kurs, sondern sie können sowohl konzeptionellen als auch visuellen Zusammenhalt für die Serie insgesamt schaffen Sobald Sie die Ideen hinter dem Serienticket mit ihnen fertig stellen, ist das nicht immer einfach, aber sich dazu zu zwingen, ein hohes Maß an Fokus und Disziplin zu halten, ohne abgelenkt zu werden, wird in den größten Wert Ihrer endgültigen Arbeit führen. Jetzt Schritt Nummer 3, bewerten Sie die Zeit, die Sie für Ihr Projekt benötigen. Und denken Sie daran, wollen Sie die Serie vervollständigen oder zumindest eine bestimmte Anzahl von Werken erstellen, die eine ernsthafte zusammen bilden. Ich glaube, das tust du. Ich würde sagen, es ist toll, mindestens vier oder sechs Bilder zu haben , um Ihr Projekt die Serie nach haben, Sie können entscheiden, ob Sie das Thema tiefer erkunden möchten oder nicht. Und in diesem Alter müssen Sie verstehen, wie viel Zeit die Produktion von welchem Teil Ihrer zukünftigen Serie dauern wird. Wenn die Arbeit in einer Serie zu viel Zeit in Anspruch nimmt, wird sie oft verzögert und ist wahrscheinlich unvollendet oder vergessen. Jetzt Schritt Nummer 4, bewerten Sie Ihre Ressourcen. Hier ist, was ich damit meine. Und vor allem, Ihr Team, einschließlich Stylisten, Maskenbildner, Dekorateure und andere Mitarbeiter. Wenn Sie Bilder innerhalb bestimmter Grenzen halten möchten, möchten Sie nicht nur Ihren eigenen Stil, sondern auch den Stil Ihrer Mitarbeiter in der gesamten Serie kohärent und konsistent sein . Als Nächstes müssen Sie das Budget verstehen, das Sie für dieses Projekt zuweisen möchten. Versuchen Sie zu verstehen, ob Sie leicht die Eingabeaufforderungen, Standorte und Modelle erhalten können, um bei der Atopie bleiben zu können, dennoch Abweichungen darin zu machen. Zum Beispiel, wenn Sie beschlossen, eine Reihe von Porträts von Mädchen mit Koffern zu erstellen , um ein Thema zu illustrieren, Live-Reise. Die zentrale Standpunkt-Serie wird höchstwahrscheinlich der Koffer und das Mädchen sein, das ziemlich leicht erreichbar ist. Wenn Sie jedoch beschlossen, eine Reihe von Porträts dieses Mädchens mit einem Koffer in den weltweit bekanntesten Hauptstädten zu erstellen , Städte wie Paris, Rom, Tokio, Es ist anziehen. Sie müssen sicher sein, dass Sie über das Budget verfügen, um diese Reisen tatsächlich zu machen. Wird Ihr Modell als nächstes? Alles andere, was Sie während der Arbeit an diesem Projekt benötigen. Und hier meine ich Eingabeaufforderungen, Gelegenheiten, Modelle und andere Elemente des Bildes. Sie müssen für Sie während der gesamten Zeit Ihrer Arbeit leicht zugänglich sein. Treffen Sie eine Woche, einen Monat oder ein ganzes Jahr, sonst könnte das Projekt unvollendet oder aufgegeben werden. Und schließlich, Schritt Nummer fünf, bewerten Sie Ihre Ergebnisse, während Sie noch in Bearbeitung sind. Wenn Sie Ihre erste Arbeit erledigt haben, stellen Sie sie zusammen und überprüfen Sie sie. Sehen Sie, sie sehen immer noch gut und kohärent aus, wenn sie nicht versuchen, sie aufeinander anzupassen , ohne das allgemeine Thema oder Thema Ihrer Serie zu opfern. Und ja, manchmal bedeutet es, erneut zu bearbeiten oder neu zu schießen und einen Teil Ihres Projekts. Und das Wichtigste dabei ist, diese Dinge in letzter Zeit als notwendige Schritte zu unternehmen, um ein größeres und hochwertigeres Arbeitskörper zu schaffen. Arbeit in einer Serie kann selten in kurzer Zeit durchgeführt werden und wild konzentriert in einer Serie, Ihr Geist kann manchmal müde werden und wollen eine Pause, und das ist völlig okay. Sie können immer noch experimentieren und Gier, wo immer Sie wollen außerhalb der Serie und dann zurück zum großen Projekt gehen. Es könnte auch interessant sein, an mehreren Serien gleichzeitig zu arbeiten. Nächste Woche werden wir in unserem abschließenden Lernmodul die Denkweise eines erfolgreichen Künstlers erforschen. Es ist ein äußerst wichtiges Thema, denn alle Werkzeuge und alle Talente werden Sie nirgends bringen, wenn Sie nicht glauben, dass Sie Ihre Ziele erreichen und sich an Ihren Kurs halten können. Nun, ich hoffe, Sie verstehen, warum Arbeitserien so wichtig ist, vor allem, wenn Sie in Russland als Künstler erfolgreich sein wollen. Und jetzt sind Sie auch mit den Werkzeugen ausgestattet, wie Sie eine ganze Reihe von Werken aus nur einem einzigen Bild oder komplett von Grund auf neu erstellen können. Und es gibt immer eine wirklich wollen wissen, was eine Sache war, die er am meisten erinnerte, Bitte gehen Sie vor und teilen Sie es in unserer Online-Community. 35. Modul 10: Es ist dein Baby und deine Verantwortung: Also Leute, wir waren auf einer erstaunlichen Reise zusammen. Und wenn Sie nicht alle Aufgaben erledigen konnten, sich keine Sorgen, sie sind für Sie da. Du kannst immer wieder zurückgehen, du kannst wieder zuschauen. Sie können die Aufgaben reduzieren. In diesem Mondmodul. Ich möchte ein paar ganz besondere Dinge mit dir teilen. Danke, dass mir auf meiner künstlerischen Reise geholfen hat. Das sind die Dinge, die mir geholfen haben, meine kreative Praxis aufrechtzuerhalten. Das sind die Dinge über Denkweise, die Rechtgesinnte für eine gesunde und nachhaltige visuelle, geschichtenerzählerorientierte Art von Künstler. Lasst uns direkt eintauchen. Ich habe diese Lektion betitelt, es ist Ihr Baby und Ihre Verantwortung für einige von Ihnen. Es klingt vielleicht wie ein kleiner seltsamer Titel, aber lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Wenn Sie Ihre Arbeit beenden, wenn Sie diese endgültige Bearbeitung in Kontakt setzen, fühlt es sich nicht manchmal an, als ob Ihre Kreation Ihr Baby ist, wie Sie es vor Schaden schützen wollen und dass Sie es so viel wie menschlich möglich kümmern. In dieser kurzen Lektion werde ich darauf hinweisen, warum es nicht so sein sollte und welche Verantwortung es mit sich bringt. Lasst uns direkt eintauchen. Es gibt also mehrere Kernstrategien, die ich heute mit Ihnen besprechen wollte. Und ich würde gerne zuerst mit kreieren für sich selbst beginnen. Das Kernstück, was ich möchte, dass Sie verstehen, ist, dass trotz aller Worte, die in diesem Kurs über die Verbindung mit Ihrem Publikum gesagt werden, es unglaublich wichtig ist zu erkennen, dass Sie zuerst für sich selbst und nicht für andere schaffen. Und ein Knoten klingt sehr umstritten. Nach all den Lektionen, die Sie durchgemacht haben. Es ist jedoch wahr, dass sich niemand auf der Welt um Ihre Arbeit kümmern wird, so viel wie Sie. Erwarten Sie nicht, dass sie das tun. Die Menschen haben ihr eigenes Leben und ihre eigenen Prioritäten. könnten sie, und ich bin sicher, sie werden Ihre Kunst zu schätzen wissen, aber Sie sind derjenige, der sich am meisten darum kümmern wird. Und so ist es, so sollte es sein. Wir kamen hierher wegen unseres persönlichen Wunsches zu schaffen. Also zuerst tun wir es sehr egoistisch für uns selbst, weil wir es tun wollen, nicht weil jemand es braucht. Ja, du musst irgendwann ein Gleichgewicht zwischen den beiden finden. Aber im Kern, tun Sie es zuerst für sich selbst. Ihre Kunst wird Ihre persönlichen Bedürfnisse nicht erfüllen, um sich selbst und Ihre Ideen auszudrücken, dann fühlt es sich nicht befriedigend an und Sie werden nicht lange damit weitermachen können. Deshalb müssen Sie sich immer selbst überprüfen, ob Sie Ihre kreativen Praktiken genießen, auch wenn sie hart werden. Wenn sich das Erstellen eines Stückes nicht gut anfühlt, müssen Sie vielleicht den Verstand hier überdenken, dass es schwierig sein kann, aber es kann sich immer noch gut anfühlen und Sie können es trotzdem genießen. Die nächste Erfolgsstrategie wird realisiert und warum Sie die Arbeit tun müssen, um Ihre eigene Arbeit zu verstehen. Frauen in diesem sehr kurz vorher. Aber ich möchte es auch hier im Mental-Sektion unterstreichen. Es ist wichtig, Ihre Arbeit zu verstehen, die, die Sie jetzt erstellen, und Ihre besten Werke auch, denn es ist Ihr Baby und Ihre Verantwortung zu wissen woher es kommt und wie es seine ersten Schritte in diese Welt machen wird, und wie es machen wird, und wie es akzeptiert wird, wenn wir nicht die Arbeit tun zu versuchen, Papa, unsere eigene Schöpfung zu verstehen , zu analysieren. Stan, wie können wir erwarten, dass andere ihre Zeit und Energie dafür investieren? Warum sollten andere aufpassen, wenn wir es nicht tun? Die praktischen Schritte hier sind also zunächst, ständig auf die großen Fragen zurückzugehen. Und diese Fragen sind, warum sollte ich, was ich tun sollte? Ich genieße es, es zu tun? Was bringt es mir? Und notieren Sie Ihre Antworten für sich selbst. Zunächst einmal ist der nächste Schritt, eine Künstlererklärung zu schreiben. Dies ist eine kurze Passage, die kurz über Sie als Künstler erzählt, warum Sie sich für diese Art von Kunst entschieden haben? Was inspiriert Sie und was Sie durch Ihre Arbeiten zu vermitteln versuchen? Ja, für diejenigen von Ihnen, die davon gehört haben, ich weiß, dass es ein Schmerz sein könnte, einen zu schreiben, aber es ist notwendig, wenn Sie Ihre Kunst ernst nehmen wollen, auch wenn Sie nicht planen, ein Kunstfotograf zu werden, ist es wichtig , um eine kurze Nachricht für Ihre Kunden wie Sie sich über Ihre Arbeit fühlen und warum Sie es tun. Und wieder, es hilft Ihnen, diese Verbindung aufzubauen. Könnten Sie denken, dass die Leute gerne zu Mark gehen würden, der nichts über ihn oder seine auf seiner Website sagt und nicht einmal ein Bild von sich selbst oder Karen hat, der das teilt. Sie liebt es, um Menschen herum zu sein und fängt den Druck Momente ihres Lebens ein, liebt es, vor allem mit Kindern zu arbeiten, da sie selbst eine Mutter von zwei ist. Der nächste Schritt wäre eine schriftliche Beschreibung Ihrer Serien und Sammlungen. Auch für einzelne Arbeiten wäre das wichtig. Sie müssen nicht hingehören, aber sie sind notwendig für Menschen, die sich für Ihre Arbeit genug interessieren , um nicht einfach darüber zu blicken. Nehmen Sie sich die Zeit, es zu verstehen und zu versuchen, anderen davon zu erzählen, schreiben Sie darüber in einer Zeitschrift oder legen Sie es auf Galeriewände oder kaufen Sie es. Die Menschen werden nur Zeit und Geld in ein Stück investieren, wenn sie sich mit der Geschichte davon verbinden. Und es ist Ihre Aufgabe, ihnen diese Geschichte in so vielen Details wie möglich zu erzählen. Bedeutet das, dass Sie völlig kontrollieren können, wie Ihre Arbeit interpretiert wird? Absolut nicht. Das ist konzeptionelle Fotografie, von der wir sprechen. Und die Offenheit für die Interpretation ist eines der Kernmerkmale. Die Menschen werden ihre eigenen Bedeutungen, Geschichten und Symbole auf der Grundlage ihrer Hintergründe und Erfahrungen sehen . Und das sollten wir ihnen nie wegnehmen wollen. Doch, wenn ein Interesse an Ihren fragt, Was wollen Sie mit diesem Bild sagen, wir müssen eine Antwort haben. Ansonsten, wie ernst mit deiner eigenen Arbeit bist du? In der nächsten Lektion werden wir weiterhin Strategien entpacken, um eine Denkweise für den Erfolg zu schaffen. Insbesondere werden wir darüber sprechen, wie wichtig es ist, den Wert in Ihren eigenen Kreationen zu sehen und zu verstehen, wie sie andere beeinflussen. 36. Modul 10: Die Werte deiner Kunst: In dieser Lektion gehen wir mit den Kern-Denkstrategien für den Erfolg fort. Und das ist der dritte. Und es geht so, wertschätzen Sie Ihre Kunst. Das, was ich möchte, dass Sie immer im Hinterkopf behalten, dass Ihre Kunst nur dann wertvoll wird, wenn Sie sich selbst bewerten. einmal wird Ihre Kunst nur dann wertvoll, wenn Sie sich selbst bewerten. Wenn Sie keinen Wert darin sehen, wie erwarten Sie dann, dass andere sogar Bettenspannung haben? Viele von uns sind durch die Cinderella-Künstler Märchen abgelenkt, wenn ein Künstler zufällig erstellt wurde und Sachen, aber nicht einmal zu erkennen, wie brillant es war, bis eine magische Galerien, Millionen Anhänger oder Journalisten und Kunden erschienen Nirgendwo und öffnete schließlich ihre Augen für ihr eigenes Genie. Dies geschieht nicht im wirklichen Leben. Die Menschen beginnen, Wert in Ihrer Kunst zu sehen, wenn Sie die Arbeit tun sich selbst zu verstehen und Ihr Engagement zu zeigen, Ihre Kreativität zu erhalten. Aber vor allem, wenn Sie anfangen, Ihre Kreationen tatsächlich als wertvoll zu betrachten, werfen Sie einen Blick auf Ihre Fotos und fragen Sie sich, welchen Wert sie mir und der Welt um mich herum bringen? Und seien Sie sicher, dass sie es tun. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den Wert in Ihren Kreationen zu sehen, lassen Sie mich Ihnen einige Hinweise geben. Ihre Arbeit ist wertvoll, denn vor allem haben Sie Ihre Zeit investiert und leidenschaftlich engagiert. Sie haben die Arbeit getan, ein Thema zu erkunden und anderen darüber zu erzählen. Sie haben das Shooting sorgfältig geplant und organisiert, so dass das Bild beim Betrachten Ihrer Arbeit schön herauskam, Menschen eine bestimmte Art von Emotionen bekommen. Es kann Freude, Frieden, Sympathie sein. Sie können Menschen auf eine Reise mitnehmen, erleben, wenn Sie mit Ihrer Arbeit interagieren. Und diese Erfahrung kann sie zu einigen Schlussfolgerungen führen oder könnte neue Ideen in ihren Kopf bringen. Ihre Arbeit inspiriert andere und verändert ihre Stimmung, Ihre Arbeit und hilft den Menschen, ihre Geschichte zu erzählen, wenn sie sie an ihre Wände legen. Ich könnte mit dieser Liste fortfahren, natürlich, ein weiterer wichtiger Punkt ist, den Wert Ihrer Gabe zu verstehen. Wenn die Fotografie ziemlich leicht zu Ihnen kommt, bedeutet das nicht, dass es für andere genauso ist und dass sie nicht wertvoll ist. Und ich war lange in dieser Falle gefangen, völlig ohne Rücksicht auf meine Anstrengung und meine natürlichen Fähigkeiten, ich mir immer wieder, aber ich habe nicht viel getan. Ich habe gerade auf den Knopf geklickt, nur auf den Gang. Es ist das schöne Modell. Es ist nur die nette Requisite und ich hatte nur Glück. Ich sage dir nicht, dass du deine Nase hoch aufstellen und arrogant werden sollst. Ich beharre einfach darauf, dass du versuchen solltest, deine natürlichen Fähigkeiten wirklich zu schätzen , während du immer noch bescheiden sagst und bereit bist, sie immer zu verbessern. Das nächste, was ich möchte, dass Sie verstehen, ist, wie Ihre Arbeit einen Einfluss auf die anderen, über die wir viel gesprochen haben, und damals Menschen, aber Sie könnten immer noch Zweifel haben. Wie können sich meine Fotos tatsächlich auf jemanden auswirken? Ich habe Ihnen bereits einige Hinweise gegeben, um den Wert Ihrer Arbeit zu erklären. Sehen wir uns nun genauer an, wie Sie Personen mit Ihren Fotos beeinflussen können. Und vor allem können Sie ihren emotionalen Zustand ändern. Sie können Menschen zum Lächeln bringen, wandern oder erleben Sie das Zeckengefühl der Überraschung und wie cool ist das? Als nächstes können Sie eine Lösung für ein Problem anbieten, oder wenn nicht eine Lösung, können Sie das Bewusstsein erhöhen und Menschen erziehen. Drittens: Sie können Verbindung und Verständnis anbieten, dass sie nicht allein sind. Vergessen Sie nie, dass sich die Menschen oft einsam fühlen und wenn sie einen Teil ihrer eigenen Geschichten in Ihrer erkennen, werden sie sich besser und weniger isoliert fühlen. So viele Menschen verstecken sich hinter Scham und fühlen sich nicht normal. Und das kann jedem von uns in jeder Art von Maßstab und um jede Art von Sache passieren. Manche Leute werden sich intern als seltsame Freaks bezeichnen, wegen eines vergangenen Traumas. Andere werden das gleiche tun, weil ihr Hobby eine Endfarm ist , die sie unter ihrem Bett verstecken. Doch wenn sie etwas in eurer Arbeit sehen, wenn sie sich darauf beziehen können, werden sie weniger leiden. Sie können Menschen dazu inspirieren, etwas Eigenes zu schaffen, egal in welcher Schiene, ja, Leute könnten sich Ihre Heilmittel ansehen und sagen: Oh mein Gott, das ist so schön und es treibt mich dazu an, ein erstaunliches Foto zu machen, oder es mag kein Foto sein, aber adressieren Sie einen Haarschnitt, einen Kuchen, Garten, alles, Sie werden die positive größere Energie auf diejenigen übertragen, die mit Ihrer Arbeit interagieren. Und das kann dann leicht genommen werden. Und die nächste, Ihre Leidenschaft und Engagement für Server und Beispiel, und Erlaubnis für andere. Und diese Art der Einbettung und andere wird sehr oft übersehen, aber es sollte nicht sein. Werfen Sie einen Blick auf meine Geschichte über den Gedanken, dass ich einige echte Fotos erstellen könnte. Als ich sah, dass ein Fotograf von meiner CD das gleiche tat und es absolut tötete. Jetzt war ich in der Lage, selbst ein echter Kunstfotograf zu werden, trotz der fehlenden Unterstützung meiner Familie, trotz der Tatsache, dass meine Eltern mir geraten, einen Psychologen zu sehen, der, wenn sie meine Bilder sahen, trotz der Tatsache dass ich den sicheren und vielversprechenden Corporate Job hatte , den ich nicht hasse, obwohl ich zwei Babys hatte und die Länder änderte, während ich Minecraft lernte, trotz aller Selbstzweifel und des Mangels an Selbstwertgefühl, trotz aller Lügen, Ich war Thalamus wie, dass dies kein echter Job ist und es wird mich nicht erlauben, mich und meine Familie zu unterstützen. Und doch bin ich hier und ich bin kein besonderes. Und jetzt die Tatsache, dass ich auf Twitter und meine surrealen Fotos und fühle mich gut über mich selbst, aber ich gebe Ihnen die Erlaubnis, das gleiche zu tun. Sie werden sehen, dass dies möglich ist. Ja. Wenn das für mich möglich ist, ist es auch für Sie möglich. Heute. 37. Modul 10: Die großen Monsters: Scheitern und Vergleich: In dieser kurzen Lektion werden wir über unsere Ängste sprechen, Angst davor, den Standards nicht gerecht zu werden, das Gefühl, nicht gut genug zu sein und das Scheitern zu befürchten. Lasst uns direkt eintauchen. Das erste, vor dem wir Angst haben oder uns Sorgen machen könnten, ist nicht passend zu allen so genannten Regeln. Die Idee, die ich für Sie heute nach Hause bringen möchte, ist, dass es keine Regeln in der Kunst gibt. Ich weiß, dass wir in diesem Kurs über so viele Regeln und To und Don'ts gesprochen haben. Aber am Ende des Tages gibt es keine Regeln, die Sie befolgen müssen. Es gibt eine feine Linie zwischen dynein alle Regeln und werden von ihnen verwickelt. Ich denke, der Schlüssel hier ist es, die Essenz der Rolle zu verstehen und genau zu wissen, warum Sie ihr folgen oder brechen wollen. Und das beinhaltet alle Regeln, Regeln des Geschichtenerzählens, Kompositionsregeln, Regeln der Farbtheorie und vieles mehr. Ich gebe Ihnen ein persönliches Beispiel. Als ich anfing, wurde mir irgendwann klar, dass meine Gesichtsreduktion nicht so großartig war. Und ich nahm ein paar Skype-Lektionen von erfolgreichen Modefotografen, deren Werke wirklich gemocht sind. Diese Lektionen, sie waren wertvoll. Ich lernte viel und sie begannen, das Wissen zu üben, das ich bekam und ich wurde besser und besser in Reduktion Gesichter. Und ich habe auch einige andere Tricks gelernt. Dennoch habe ich alle Anweisungen befolgt und es war großartig. Ich verstand jedoch nicht, warum diese Anweisungen vorhanden waren, warum ich meine Bürstendeckkraft in diesem Fall auf 45 Prozent und ihren Fluss auf 20 Prozent in diesem Fall machen musste , befolge ich einfach blind die Regeln und es dauerte Jahre zu beginnen diese Regeln zu brechen und mit den Werkzeugen in Photoshop zu spielen und zu verstehen, warum diese Regeln festgelegt wurden und welche Auswirkungen ich bekomme, wenn ich sie breche. Jetzt sehe ich das Gleiche in einem meiner Fotografen-Freunde. Er praktiziert viel, lernte viel über das Bearbeiten, Schießen und so weiter. Aber er kann sich nicht von diesen Regeln abwenden. Er weiß nicht wirklich, warum sie da sind. Das führt zu dem Mangel an Verständnis, welche Art von Eindruck er will, dass sein Foto und sein Publikum produzieren. Und ich sage nicht, dass das falsch ist. Ich denke, dass es für einige Leute, einschließlich mir, notwendig ist. Wenn Sie jedoch bewusst werden können, warum jede Regeln an Ort und Stelle, Sie Fortschritte viel schneller, die nächste große Angst ist nicht gut genug, wenn sie im Vergleich zu anderen. Der Vergleich ist ein großes Problem im Allgemeinen, aber für uns Kreative kann es im Wesentlichen schmerzhaft und destruktiv sein. Und deshalb finde ich es sehr wichtig, hier darüber zu diskutieren und Ihnen den intelligenten Vergleich anzubieten. Der Vergleich in der Kunst im Allgemeinen und Fotografie im Besonderen ist eine knifflige Sache. Du musstest wachsen. Andernfalls, woher wissen Sie, ob Ihre Fähigkeiten auf einem guten Niveau sind? Aber zur gleichen Zeit könnte es alle Ihre Motivation töten, die Arbeit insgesamt zu erledigen. Und deshalb möchte ich ein paar Gedanken darüber teilen Ihre Arbeit in die Arbeit anderer Menschen umzuwandeln. Und das ist der Schlüssel. Du vergleichst deine Arbeit und nicht dich selbst mit anderen. Du bist einzigartig und wertvoll als Mensch. Und Ihr persönlicher Wert hängt in keiner Weise mit der Qualität Ihrer Arbeit zusammen. Die Tatsache, dass jemand anderes bessere Bilder erstellt , zeigt nicht, dass sie besser oder talentierter sind als Sie. Es beweist, dass sie erfahrener sind. Sie arbeiteten mehr an ihrer Kunst. Er bedeutet nicht, dass sie auf diese Weise geboren wurden oder dass es natürlich zu ihnen kommt, auch wenn sie einige angeborene Fähigkeiten haben, die sind in der Regel nichts wert, ohne harte Arbeit, sie zu entwickeln und zu gewinnen Meisterschaft Minecraft. Es bedeutet also nur, dass sie härter gearbeitet haben und sie immer noch tun. Und das kannst du auch tun. Sie haben die gleichen Fähigkeiten. Dinge sind möglich für Sie zu wissen, dass es sehr einfach ist , jemandes Aufwand zu verwerfen, indem Sie sie nur talentiert oder begabt nennen , bringt Sie auch in eine sehr bequeme Position, dass jemand Besonderes zu machen und zu erzählen selbst, warum auch versuchen, werde ich nicht gut darin sein. Wie auch immer, es ist viel einfacher, das zu tun. Dann wagen Sie es tatsächlich zu versuchen und in die Arbeit zu setzen. Und ja, ich weiß, du hast vielleicht drei Kinder, einen Vollzeitjob, einen kranken Elternteil, aber am Ende des Tages, wenn du bereit bist, die gehärteten zu arbeiten, wenn du bereit bist, die Stunden zu machen, Sie werden erstaunliche Bilder erstellen. Und die Frage hier wird Sind Sie bereit, dafür zu arbeiten? Bist du bereit, in diese Stunden zu setzen? Es ist nicht der einfachste Weg und niemand sagt, dass Sie es tun müssen. Wenn du Fotos als Hobby machen willst, ist es in Ordnung, um seine Gesamtheit, okay? Und es gibt keinen Grund, darüber zu betonen. Der Schlüssel hier ist, den Fokus zu verlagern, ich bin nicht so talentiert wie sie sind. Also warum auch versuchen,, Ich bin nicht bereit, wirklich in die Stunden und die kommunistischen gut setzen , wie sie sind und noch besser. Der Schlüssel hier ist die Verantwortung für diese Entscheidung übernommen und nicht jemanden herausragend und super heroisch zu machen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel aus meinem Privatleben geben. Ich habe am Anfang des Kurses erwähnt , dass ich, als ich mit der Fotografie begann, viele Arten ausprobiert habe und es besonders erfolgreich in Bewusstsein und Familie Shootings war. Aber als er meine Arbeit mit den Familienfotografen verglichen hat, schaute ich zu der Zeit nach, als ich erkannte, dass ich einfach nicht daran interessiert war, in diesem Bereich zu wachsen. Ich war einfach nicht motiviert, ein Weltklasse-Familienfotograf zu werden. Also gebe ich es auf und konzentrierte mich auf meine bildende Bildsprache, die mich hier immer noch entzündet hält. Ich werde alles tun, um meine Arbeit besser und tiefer zu machen , als wenn Sie Ihre Arbeit tatsächlich vergleichen. Du lernst, du nimmst Notizen und was in deiner Kunst besser gemacht werden kann. So verbessert sich in jedem einzelnen Bereich, helle Farbe arbeiten mit Modellen rot-Augen, Sie können nie in Ihrem Handwerk ankommen, aber es macht die Reise interessanter, nicht wahr? Wenn Sie also Ihre Arbeit mit der Arbeit derer vergleichen, die besser als Sie sind, wachsen Sie. Diese Art von Vergleich macht Sie tatsächlich zu einem besseren Fotografen und einem besseren Künstler. Die nächste große Angst, die ich heute ansprechen möchte, ist die Angst vor dem Scheitern. So viele Leute sagen mir jeden Tag in sozialen Medien, dass sie manchmal nicht erschaffen, nur weil sie Angst haben, dass es nicht klappt. Aber in der Tat, Sie sehen, dass es nicht funktioniert, bevor Sie es überhaupt versuchen. Du wirst diesen Effekt versagen. Sie müssen es akzeptieren und dann müssen Sie lernen, Ihre Misserfolge zu lieben. Was die Denkweise von, es zeigt mir, dass ich ein Verlierer bin. Zweitens, es zeigt mir, was ich in Zukunft verbessern muss. Diese Ängste, was uns davon abhält, neue Dinge auszuprobieren, obwohl genau hier wir besser werden und neue Dinge lernen können. Es gab so viele Male, wenn ich ein schönes Bad gewählt habe und dann landete ich mit echten Adele Bilder hier möchte ich auch die Angst vor dem Austausch experimenteller Arbeit erwähnen. So oft werden einige von uns gefangen, bewundert und bewiesen zu werden, die ganze Zeit. Wenn wir also keine Leute wie in unserer Arbeit in sozialen Medien sehen, wird es zu einer kompletten psychologischen Katastrophe wenn du Angst hast, deine Arbeit dort draußen zu stellen, dich daran zu erinnern, warum, warum, Warum haben Sie es in erster Linie nicht getan, um öffentliche Aufmerksamkeit zu bekommen oder Ihre persönlichen kreativen Bedürfnisse zu erfüllen. Wenn die Antworten, habe ich es für mich selbst getan und Sie mit der Arbeit zufrieden sind, warum sollten Sie sich darum kümmern, was andere Leute denken und entscheiden? Es ist auch gut, sich daran zu erinnern, dass sie nicht wirklich über Ihre Arbeit denken, viele haben und viele Dinge gibt es roan um Kinder Jobs zu sorgen, haben Sie es nennen? Wie Sie sich vorstellen können, bin ich ein Super-Experte und habe Angst, Fehler zu machen. Und mit der Zeit habe ich einige praktische Dinge gefunden, die mir geholfen haben, mit meinen Ängsten umzugehen, und ich möchte sie heute mit Ihnen teilen. Also der erste ist, Sie müssen sich das schlimmste Szenario vorstellen und verstehen, dass es nicht so beängstigend ist. Diese Taktik wird Ihnen in vielen Situationen im Leben helfen, nicht nur in der Kunst. Ich meine, wirklich, wenn du etwas für dich selbst erschießt und es nicht klappt, was ist das für eine große Sache? Niemand stirbt. Es gibt also nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Ja, Sie haben vielleicht Ihre Zeit, Geld und Ressourcen ausgegeben , aber es ist nie umsonst, als Investition in Ihre Ausbildung, weil es genau das ist, was es ist. Wenn Sie als Nächstes an einem Kollaborationsprojekt arbeiten, lassen Sie alle im Team wissen, dass es sich um ein Experiment handelt, und machen Sie es im Voraus. Sagen Sie, dass Sie Ihr Bestes tun, aber es gibt Stationen sollte nicht sehr hoch sein. Mein nächster Tipp ist, niemals an Kundenprojekten zu experimentieren , es sei denn, sie geben Ihnen völlige Freiheit. Betrachten Sie, Ihre experimentelle Arbeit als etwas Extra anzubieten als Ergänzung zu dem, was Ihre Kunden bestellt haben und erwarten, von Ihnen zu bekommen? Ja. Misserfolge passieren und das ist das Leben. Du wirst sie haben. Aber wenn Sie sich darauf einstellen, die negativen Ergebnisse zu begrüßen und von ihnen zu lernen, werden Sie nicht so viel Angst haben. Das Entscheidende dabei ist, immer zu verstehen oder aufzuschreiben, verbalisieren, zu formulieren, was Sie aus Ihren Fehlern gelernt haben. Andernfalls wird die Erfahrung nur schmerzhaft und nutzlos sein. Und wer will das? Wenn Sie experimentieren, versuchen Sie nicht, viele Dinge gleichzeitig zu tun. Machen Sie eine Liste dessen, wovor Sie Angst haben, kunstweise und phasen Sie diese Dinge eins nach dem anderen. Dies wird eine Menge Druck von Ihren Schultern nehmen und ermöglicht es Ihnen, sich mehr auf das Lernen aus dem Scheitern zu konzentrieren, wenn es einen gibt. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Zeit organisieren können , so dass Sie eine produktivere Künstler werden. Achte auf. 38. Modul 10: Keine Zeit zum Procrastinate: lassen: Kreative Zeitmanagement: In dieser letzten Lektion möchte ich Ihnen ein paar Tipps zum Zeitmanagement geben. Ich hoffe, Sie finden sie nützlich. Und zuallererst möchte ich, dass du Kreativität zu deiner Priorität machst. Eine Sache, die ich viel von Fotografen und Kreativen im Allgemeinen höre , ist, dass ich so viele Ideen habe, aber ich habe nicht die Zeit, alle zu fotografieren. Ja, es ist wahr, wir alle haben beschäftigt Leben, Frankreich, Familien, Rechnungen, um verschiedene Verpflichtungen zu bezahlen und so weiter. Dennoch haben wir alle die gleiche Anzahl von Stunden an einem Tag. Nun stellte sich heraus, ein Spielwechsler für mich im Umgang mit Zeitmangel ist die Verschiebung der Perspektive von ich habe keine Zeit, es ist keine Priorität für mich im Moment. Wann immer du das Gefühl hast, dass du etwas tun willst, irgendetwas, aber du kannst es einfach nicht schaffen. Zuzugeben, dass es momentan nicht Ihre größte Priorität ist. Und das ist okay. Aber jetzt verstehen Sie, wenn Sie wirklich darauf abzielen, sinnvollere Fotografie zu erstellen, sollte es eine Ihrer Prioritäten sein, oder? So beginnt Ihr Geist automatisch, diese Möglichkeiten zu finden , um tatsächlich Zeit für Ihre Kunst zu widmen. Und du hast Zeit, es ist Zeit, sie zu finden. Hier sind einige Zeitmanagement-Tipps, um Ihre Kreativität zu erhalten und vor allem, analysieren Sie Ihren Tag. Ja. Ich meine, versuchen Sie die tatsächliche Zeiterfassung. Wo verschwendest du Zeit und wie kannst du diese Zeit besser nutzen? Vielleicht hören Sie sich die Nachrichten im Radio an, wenn Sie pendeln. Aber Sie könnten stattdessen ein Hörbuch und Ideen für Ihre zukünftigen Geschichten bekommen. Vielleicht kannst du abschneiden, Netflix ansehen oder Spiele spielen. Vielleicht könntest du eine Stunde früher aufwachen. Der Schlüssel ist zu verstehen, dass, wenn Sie etwas zu Ihrer Priorität machen, diese Zeit magisch erscheint, der nächste Schritt darin besteht, tatsächlich die Zeit für Ihre Kunst in Ihrem Kalender zu blockieren. Nur wenn die Zeit tatsächlich in der Nähe des Kalenders blockiert ist, können Sie Ergebnisse in diesem Bereich erzielen, auch wenn es nur 30 Minuten pro Woche ist, müssen Sie Ihre Kreativität in eine Gewohnheit verwandeln. Und ja, es braucht Selbstdisziplin wie Entwicklung und eine gute Angewohnheit. Aber wenn Sie mit Ihrer Kunst ernst sind und sich daran erinnern , dass Warum bin Gefängnis die ganze Zeit über Sie in der Lage sein wird, erfolgreich in eine tägliche Praxis verwandelt und vergessen Sie nicht, Gespräche mit Ihren Lieben zu führen, erklärt ihnen, warum dies für Sie wichtig ist und versucht, es für alle funktionieren zu lassen. Ein weiteres persönliches Beispiel: Ich bin eine Mutter von zwei schönen Mädchen. Und wenn du ein Elternteil bist, weißt du, dass deine Kinder, besonders wenn sie ein wenig mit dir zusammen sein wollen. Du bist also wie ich, verstehst den Kampf zwischen dem brennenden Wunsch, ein Künstler und Schöpfer endlos zu sein und dem Wunsch, ein großer Elternteil zu sein und deine ganze Zeit für deine Kinder zu entwickeln. Meine, in der ich meine Fotografenreise begann, kurz bevor meine ältere Tochter geboren wurde. Ich war schon so oft da. Es hat keinen Sinn, überhaupt zu zählen. Ich fühlte eine normale Schuld, bis ich diese drei Dinge verstanden habe. Und zuallererst, ja, sie brauchen ihre Menge, um für sie und mit ihnen da zu sein. Aber sie brauchen auch eine glückliche Mutter und Mutter, die sich zufrieden fühlt und erfüllt die Art und liebevolle Mutter, wenn ich keine Gelegenheit zu schaffen, ich bin nicht glücklich, ich bin nicht erfüllt und meine Energien vollständig entwässert. Ich bin ständig müde und bin sehr weit davon entfernt , immer freundlich zu sein und jeden hier mit mir zu lieben. Und ja, ich bin die Welt für sie, aber ich kann diese Welt nicht ersetzen. Die brauchen Zeit für sich selbst und auch mit anderen Familienmitgliedern und Freunden. Und das ist entscheidend für ihre Entwicklung. Also anstatt sich schuldig zu fühlen, weil sie nicht bei ihnen gewesen 24, 7, Ich beschloss, sicherzustellen, dass sie genießen und die meiste Zeit bekommen, wenn sie nicht mit mir sind und zur gleichen Zeit, wenn ich mit ihnen bin, Ich kann sicher, dass ich tatsächlich da bin, präsentieren, zuhören, fürsorglich und verstehen. Ich versuche, mein Telefon nicht zu berühren oder zu arbeiten. Und dann, egal wie sehr ich es versuche, ich werde nie perfekt sein. Ich werde mich von Zeit zu Zeit vermasseln, und das ist okay. Das nennt man Leben. Ich werde versuchen, aus meinen Fehlern zu lernen und ich werde das nächste Mal besser machen. Nächsten Monat werde ich eine bessere Mutter sein als heute, weil ich mich um Mangroven kümmere und ich mich verbessern möchte. Und so wirst du, mittlerweile, dich selbst verprügeln, niemandem etwas Gutes tun. Ich hoffe, es hilft dir, meinen Mitmenschen, kreativen Eltern. Hier ist ein weiterer Grund, warum Sie Fotografie in eine tägliche Praxis verwandeln sollten. Sie müssen viel schießen und extrem produktiv werden. Und was noch wichtiger ist, müssen Sie Fehler machen. Ja, Sie werden schlechte Fotos machen, aber sie sind die natürlichen Schritte, um große zu schaffen. Je mehr Fehler du machst, desto mehr wirst du lernen. Behandeln Sie jedes schlechte Foto als Lektion, nicht als Misserfolg und Entmutigung, nicht weiterzumachen. Und Sie werden sehen, Wunder passieren in Ihre Fotografie Stil und nehmen Sie die Embryos eigenen einmal sagte, dass Ihre ersten verdammt 1000 Fotos, wie Ihre schlimmsten, nur erfreut sinken Ihre ersten zehntausend Fotografien sind Ihre schlimmsten, aber viele von uns erwarten Profis in ein paar Jahren oder manchmal sogar Monaten zu sein, verstehen, dass Quantität führt zu Qualität. Dies ist eine Geschichte aus der Buchkunst und Angst von David Baylis, dem Keramiklehrer, am Eröffnungstag angekündigt, dass er die Klasse in zwei Gruppen aufteilt. Alle, die er auf der linken Seite des Ateliers hatte, würden nicht nur nach der Quantität des produzierten Werks bewertet werden, alle auf der rechten Seite, allein auf die Qualität seines Verfahrens war einfach. Am letzten Tag der Klasse brachte er seine Badezimmerwaage und sein Gewicht, die Arbeit der Mengengruppe, 50 Pfund Töpfe bewertet und ein 40 Pfund Boss B und so weiter. Diejenigen, die für Qualität bereit waren, mussten jedoch nur einen Topf produzieren, wenn auch einen perfekten, um zu bekommen. Nun kam die Gradientenzeit und ein merkwürdiger Faktor verschmolzen. Die Werke von höchster Qualität wurden alle von der Gruppe produziert, die nach Quantität bewertet wurde. Es scheint, dass, während die Menge Gruppe war eifrig Haufen Arbeit und Lernen aus ihren Fehlern, die coole Regroup wurde Theoretik über Perfektion gesetzt und hatte dann ein wenig mehr für ihre Bemühungen als grandiose zeigen Theorien und der Haufen von totem Ton. Also ja, Sie müssen Ihre Fotografie in eine tägliche Praxis verwandeln. Aber vor Ihrem Objekt, lassen Sie mich erklären. Wenn ich sage, machen Sie Fotografie in eine tägliche Praxis, ich meine nicht jeden Tag schießen. Wenn du es schaffst, ist das perfekt. Aber lasst uns echt sein. Die meisten von uns haben, wie ich bereits erwähnt habe, Familien , Freunde, Studien und sehr wahrscheinlich Tagesjobs. Also nein, ich bestehe nicht darauf, dass du jeden Tag schießen solltest, aber du musst wenigstens deine Rohstoffe durchschauen und versuchen, sie zu bearbeiten. Ich denke nicht, dass es Sinn macht, einfach dorthin zu gehen und sollte, ohne Ihre Ergebnisse auf diese Weise zu überprüfen, Sie nicht in der Lage sein, viel zu lernen, weil Sie nur die Hälfte der Arbeit tun, die nicht trennen sollte. Diese Bilder sind noch nicht fertig. werden, bis Sie sie überprüfen, wählen Sie die beste, um Ihre Fehler zu verstehen und erstellen Sie einen Plan wie diese Fehler während Ihres nächsten Shooting mit diesem zu korrigieren sagte, tun absichtlich blockieren mindestens 10, 15 Minuten für jeden Tag. Und wenn es möglich ist, blockieren Sie mehr Zeit in Ihrem Kalender. Und während dieser 10, 15 Minuten, entweder sollten neue Bilder oder Überprüfung und hinzugefügt diejenigen, die Sie bereits aufgenommen haben. Meine nächste Empfehlung wäre, einen Verantwortlichkeitspartner zu finden, jemand, der nicht unbedingt Ihr engster Freund oder in Ihrem nächsten Kreis Event sein wird, sondern jemanden, der Sie regelmäßig verstehen und unterstützen weil er oder sie teilt die gleichen Werte und diese Ziele. Ja, es ist unglaublich nützlich, wenn nicht die ganze Zeit aus Ihrer künstlerischen Schale herauszukommen, um kreative Kollegen zu finden, mit denen Sie am selben Projekt arbeiten werden. Diese Perioden können Fotografen oder Künstler aus anderen Branchen sein, wie Designer machen Künstler, Illustratoren, Floristen oder sogar Bäcker. Wenn du mit jemandem arbeitest, macht es dich automatisch zur Rechenschaft und treibt dich dazu an, deine Versprechen einzuhalten, was manchmal wirklich schwer ist, wenn du alleine bist. Würden Sie geplante Shootings zustimmen und Timelines erstellen? Und als letzter Gedanke auf dem Kurs, ich hoffe, dass Sie sich inspiriert fühlen, inspiriert, um mehr zu lernen, aber vor allem, um mehr zu schaffen. Inspiration ist jedoch oft kurzlebig. Es ist da, wenn man etwas lernt oder erstaunliche Kunst sieht. Aber dann verschwindet es. Ich habe meinen Teil getan. Ich habe dir Inspiration gegeben und ein paar Werkzeuge. Jetzt müssen Sie Ihre tun, sich bewusst über Ihre Geschichten zu informieren. Verstehen Sie Ihr Warum, verwandeln Sie Ihre Kunst in eine Gewohnheit und achten Sie darauf , was und mit wem Sie sich umgeben. Beginnen Sie jeden Tag damit, darüber nachzudenken, was Sie heute erstellen können und endete mit der Auswertung Ihrer Ergebnisse. Und ich bin sicher, dass Ihre visuellen Geschichten einen Einfluss haben werden den Sie wollen, dass sie haben und wiederum andere inspirieren werden, zu schaffen. Und das wird Ihre Art sein, unsere Welt zu einem besseren Ort zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zwei praktische Übungen geben. Meiner Meinung nach, wird Ihnen helfen, einen produktiven Sprung in Ihrer Kunst zu machen. Und die erste Übung heißt Erstellen einer Roadmap für Ihre künstlerische Entwicklung. Also wollte ich zurück auf die Liste der zehnten Fotografen, deren Arbeit Sie bewundern und unterstrichen eine Sache, die Ihnen am meisten gefällt, und sie werden arbeiten und in irgendeiner Weise lieben, um Ihre kreative Praxis einzuführen. Erstellen Sie eine separate Liste dieser 10 oder weniger Dinge. Es kann Dinge wie das Erlernen, unter Wasser zu schießen, Studien, Studiolichter, Warnungen, um mit Farben zu arbeiten, und so weiter. Dies sind die Dinge, die in Ihrer Arbeit verbessert werden müssen. Diese Liste wird Ihre Grundlage für die zukünftige Entwicklungs-Roadmap sein. Nummerieren Sie die Dinge in der Liste nach ihrer aktuellen Priorität für Sie und für Ihre Arbeit, schreiben Sie auf, was Ihre tatsächlichen Aktionen sein werden, um in diesem oder jenem besser zu werden. Um beispielsweise Studioleuchten besser zu verwenden, müssen Sie das Studio mit Geräten finden, in dem Sie diese erstellen und üben können. Jetzt müssen wir einen Ausführungsplan für die Implementierung dieser Dinge in Ihren Arbeitszeitrahmen für Ihre zwei Hauptprioritäten erstellen . Zum Beispiel werde ich sieben Studioporträts im nächsten Monat machen und definiert, was Sie tun können, um in diesen Bereichen in den nächsten 48 Stunden besser zu werden, so dass Ihre Pflanzen umsetzbar sind und nicht Papier. Also lassen Sie uns sagen, Sie wollen versuchen, l Levitation Element, um Ihre Fotografie hinzuzufügen. Und Sie müssen ein Datum auswählen, an dem Sie Ihr Experiment durchführen werden. Es ist sehr praktisch, eine Frist zu haben, die in Ihrem Kalender blockiert ist , damit Sie wissen, wie viel Zeit Sie für die Vorbereitungen haben, dann überlegen Sie den ganzen Prozess, was Sie schießen werden und wie er nicht alles herausfinden musste auf eigene Faust. Es gibt jetzt ein YouTube-Video für jede einzelne Sache im Web. So können Sie überprüfen, wie andere Leute bereits tun, was Sie tun wollen, und dann alles bereit für Ihr Experiment basierend auf Ihrer Frist, erstellen Sie einen Plan von Dingen, die Sie innerhalb der nächsten 48 Stunden tun können, um tatsächlich Ihre -Experiment. Und wenn Sie diese Übung versuchen, möchte ich wirklich, dass Sie diese Liste mit unserer Online-Community teilen. So zum Beispiel, Ihre 48. Unsere Listen können Dinge wie das Ansehen von YouTube-Video begann über die Requisiten, Auswahl eines Ortes für Ihre zukünftige Shooting, denken, ob Sie Hilfe benötigen oder nicht. Nachdem Sie Ihr Experiment durchgeführt haben, vergessen Sie nicht, die Ergebnisse zu analysieren und zu bewerten. Ich kann mich nicht erinnern, wie oft ich den Fehler gemacht habe, etwas zu schießen, aber nicht einmal zurück zu meinen experimentellen Dateien zu gehen um zu verstehen, ob es sich tatsächlich lohnt, die Komfortzone neigt dazu, dich wieder zu saugen, auch nachdem du versuchte, aus ihm herauszukommen. Denken Sie daran? Daher ist die Auswertung der Ergebnisse entscheidend für das Lernen, wenn Sie es mit einem Element ausprobiert haben, wechseln Sie zum nächsten. Und wieder, meiner Meinung nach, ist es wichtig, einen Schritt nach dem anderen zu machen, damit Sie nicht den neuen Informationen überwältigt werden und Ihre Intentionalität in allem behalten. Die zweite Übung, die du ausprobierst, ist der Umgang mit Angst. Denken Sie an Ihre kreative Arbeit und was hindert Sie daran, sie weiter zu bringen? Was ist deine größte Angst damit verbunden? Haben Sie Angst, Ihre tatsächlichen Gedanken und Meinungen zu teilen? Haben Sie Angst davor, dass Menschen Ihre zukünftige Arbeit beurteilen? Ich fürchte, Ihr experimentelles Projekt zu versagen und Zeit und Ressourcen zu verschwenden. Schreib deine größte Angst auf und versuchte zu erklären, warum du sie hast, dann stelle dir das Schlimmste vor, was mit dieser Angst passiert sein könnte, und dann das Beste, sagen wir, du hast Angst davor, deine neuen 40 zu teilen, was sich sehr von dem unterscheidet, was Sie vorher getan haben. Was wäre das Schlimmste, was passieren kann, wenn Sie es teilen? Und was wäre das bestmögliche Ergebnis? Erstellen Sie eine Skala für Ihre zukünftigen Aktionen, die Ihre Angst verursacht. Und Nummer eins wird das bestmögliche Ergebnis sein. Nummer zehn wird das Schlimmste sein. Danach kommen Sie mit den fehlenden Altersszenarien. Nummer 2 ist sehr gut, aber nicht ideal. Nummer drei ist immer noch gut, aber ein wenig schlechter, und so weiter. Und Nummer neun wird sehr schlecht sein, aber immer noch nicht so schlimm wie Dan. Werfen Sie nun einen Blick auf Ihre Liste und erkennen Sie, dass Sie am ehesten mit einigen Optionen in der Mitte und nicht den Extremen enden. Der gesamte Prozess der Arbeit an Ihrer Angst macht es weniger stressig und ermöglicht es Ihnen, tatsächlich in die richtige Richtung zu handeln. Leute, Leute, ich bin so stolz auf euch. Ich bin stolz darauf, dass er es bis zum Ende des Kurses geschafft hat. Es war keine erstaunliche Reise. Und es bedeutet, dass Sie nicht einfach daran interessiert sind, ziemlich weit heraus zu schnappen. Sie sind bestrebt, eine sinnvolle und authentische Arbeit zu schaffen, die Wirkung ausmacht. Und diese Wirkung kann alles sein. Sie können Menschen zum Lächeln bringen oder Sie können sie auf Dinge aufmerksam machen , die ihnen vorher nicht bewusst waren. Oder einfach kann Ihr Fotograf ein Beispiel und die Erlaubnis für jemand anderen dienen , auch etwas Kreatives zu tun. Und das ist wunderschön. Das bringt Sinn und Sinn für Ihre Fotografie und während Ihres Lebens im Allgemeinen. Wieder einmal bin ich so stolz auf dich und ich kann es kaum erwarten, deine zukünftigen Kreationen zu sehen.