Storyboarding für Motion Graphics: Eine Einführung in die Haupttitel

1. Einführung: Willkommen beim Storyboarding für Motion Graphics, ein Intro zu den Haupttiteln. Wir werden das Fundament für jede Animation, die Design ist, anpacken. Wenn Sie ein Designer im Herzen sind, der Film und Fernsehen immer geliebt hat und wissen wollte, wie Sie Haupttitel, Promos, Trailer gestalten können , ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Nun, sie mussten Stil und Ton am besten vermitteln, indem sie Fotografie und Typografie manipulieren und auch Standbilder mit Bewegung versehen. Wir werden auch lernen, wie wir alle unsere Style-Frames in einer vollständigen Titelsequenz anordnen , um unser Storybook zu erstellen. Ich werde Ihnen viele lustige Tricks beibringen, viele Tastenkombinationen in Photoshop. Es wird empfohlen, dass Sie mit irgendeiner Art Grundkenntnisse von Photoshop zu dieser Klasse kommen . Nur damit Sie ein allgemeines Wissen über alle grundlegenden Werkzeuge haben , weil wir direkt eintauchen werden. Ein wenig über mich, ich bin Maggie Seelig und ich arbeite seit über zehn Jahren in der Motion Graphics Industrie. Ich habe in vielen Agenturen und Postproduktionsfirmen gearbeitet. Ich habe eine lange Liste von Kunden, die Sie wahrscheinlich erkennen werden. Ich ging zu Parsons für Grafikdesign und ich habe eigentlich keinen großen Schwerpunkt in Motion Graphics. Ich machte einen Abschluss in Druck und fiel irgendwie in Motion Graphics und liebte es wirklich. Wenn Sie nur in Print und Digital entworfen haben und sich in Motion Graphics wagen möchten , können Sie dies tun. In dieser Klasse werden wir eine Titelsequenz für den Film David Fincher 2014 entwerfen , Gone Girl. Wir lassen uns von den originalen Filmplakaten und der originalen Titelsequenz inspirieren, um ein Konzept für unser Design zu entwickeln. Das Wort der Vorsicht, wir werden nichts in dieser Klasse animieren. Wir konzentrieren uns auf die konzeptionelle Seite und den Designbereich von Motion Graphics, so dass, wenn Sie für ein Unternehmen arbeiten und möchten, um Haupttitel zu erstellen, dies ist, was Sie dem Kunden zeigen würden. Lasst uns da reingehen. 2. Der Inhalt: Jedes Design beginnt als Konzept und jedes großartige Konzept ist der beste Weg, um seinen Inhalt zu präsentieren. In unserem Fall ist das der 2014 David Fincher Film „Gone Girl“. Gone Girl ist die filmische Adaption von Gillian Flynn 2012, dem meistverkauften Roman. Letztendlich, wenn Sie diesen Film gesehen haben, wissen Sie, dass es eine Geschichte ist, in der die persönliche Beziehung von Nick und Amy Dunne durch die Medien öffentlich gemacht werden. Die Medienraserei entzündet den Verdacht, dass Nick für das Verschwinden seiner Frau verantwortlich ist. Fincher ist ein Meister der Thriller und Pacing und dieser Film liefert beides und vieles mehr. Fincher-Mitarbeiter Neil Kellerhouse destilliert dieses Gefühl zu den ersten Filmplakaten. Ein geheimnisvoller, einzelner Rauchpuff in einem starken Seeblick und kein Filmtitel oder Credits Einblick. Nur die Bilddaten und die Tag-Zeile spielen auf den Filmtitel an. Das Haupt-Filmplakat, das folgt, ist, wo sowohl Titel als auch Hauptfiguren ihr Debüt geben. Wir werden dieses Poster als Inspiration für unseren Haupttitel verwenden. Kellerhouse hat gemischte Moirenmuster, die diese Teile sind, die die Bildschirmton-Textur in die Fotografie von Ben Affleck und die See-Umgebung haben . Es gibt einen Störungseffekt aus dem neuen Aufkleber, der Affleck und mehr von der Bildschirmtextur auf Spitzen versteckte Augen über dem Titel beeinflusst . Der Titel ist in den Smoke Puff integriert, als ob er reingeht oder herauskommt. Wir werden die gleichen Designgeräte in unserer Titelsequenz verwenden. 3. Was sind Haupttitel?: Sie haben vielleicht Haupttitel, Titelsequenz, Eröffnungsabspann gehört , im Vorbeigehen, und gefragt, ob sie sich alle auf das gleiche oder etwas anderes beziehen. Es gibt immer noch einige Streit in den einzelnen Branchen. Aber in unserer Branche nennen sie alle das Gleiche. Dies sind die technischen Namen des Teils einer Film- oder Fernsehserie, in der alle wichtigen Mitwirkenden eines Projekts aufgeführt sind. Normalerweise ist es in diese drei Abschnitte unterteilt. Eins, die primären Produktionsfirmen beteiligt. Dies wird in der Regel große Firmennamen enthalten, die Sie erkennen werden, wie Universal Pictures Geschenke oder eine 20th Century Fox Produktion. Dieser Teil beinhaltet auch den Kredit des Filmemachers , wo man zum Beispiel einen David Fincher Film sehen würde . Zwei, Top-Abrechnung. Hier listen wir die Hauptdarsteller oder Schauspielerinnen auf. Dies sind auch die Namen, die Sie normalerweise in den Filmplakaten sehen. Drei, Mitwirkende. Schließlich listen wir alle wichtigen Mitwirkenden an dem Projekt auf, ausgehend von den am wenigsten wichtigen gehen zu den wichtigsten. Deshalb lesen Sie normalerweise Casting-Regisseur oder assoziierte Produzenten, bevor Sie ausführende Produzenten und Regisseure lesen. Denken Sie daran, wie bei allen Dingen, wenn es um die feineren Details der Kreditroll Call geht, unterscheidet er sich zwischen Projekten und unterscheidet sich normalerweise mehr zwischen Genres. Jetzt, wo wir wissen, was die Credits lesen müssen, wie entscheiden wir, wie es aussieht und was wir visuell zeigen werden? Jedes Titeldesign ist anders, da sowohl sein Inhalt als auch sein Format unterschiedlich ist. Inhalt Bedeutung, worum geht es? Welches Genre? Ist es eine Komödie oder ein Thriller? Und Formatbedeutung, ist es ein Spielfilm, ein Dokumentarfilm oder vielleicht eine Fernsehserie? Es ist wichtig zu beachten, dass Filme und Fernsehserien sich dem Titeldesign sehr unterschiedlich nähern können. Das liegt daran, dass Sie in einer Version die gesamte Geschichte innerhalb von etwa zwei Stunden beobachten werden, während Sie in der anderen Version in Schritten von einer halben Stunde oder einer Stunde beobachten werden, so genannte Episoden, über eine ganze Saison. In einer Film-Titelsequenz möchten Sie die Handlung dem Betrachter verärgern. Sie möchten subtile Details in Ihrer Wahl von Bildern und Animationen verwenden, um die Stimmung festzulegen und Themen einzuführen, ohne irgendwelche signifikanten Plot-Drehungen zu verschenken. In der Titelsequenz von Gone Girl ist der Neugierde des Thrillers der Beginn seiner Eröffnungsabspann. Es beginnt über schwarz mit unserem ersten Kredit Ein- und Ausblenden. Bereits diese Animation spricht mit der Geschichte von Rosemund Pikes Charakter, Amy Dunnes, Verschwinden. Ben Afflecks Charakter, Nick Dunne, erzählt seine ehelichen Probleme, die von einem dunklen Gedanken über eine Aufnahme von Amy unterbrochen werden , während sie ihren Kopf nach oben dreht und an der Kamera vorbei schaut, vermutlich an Nick. Der Filmtitel animiert über eine sehr ähnliche Fluss- oder Seeszene, wie sie in den Filmplakaten verwendet werden. Der Rest der Sequenz ist sehr leise und wir entscheiden uns, das Filmmaterial das Reden machen zu lassen. Es führt den Betrachter in die Einstellung ein, indem er mehrere bescheidene Aufnahmen an der Spitze abspielt . Es ist Morgendämmerung. Wir ziehen von der Dunkelheit in die Stadt und weiter in die Nachbarschaft, wenn die Sonne aufgeht und es ist ein Start in einen neuen Tag. Niemand ist wach, und die erste Person, die wir sehen, ist Nick seufzt. Schon jetzt haben wir aus seinem Eröffnungsmonolog und jetzt seiner Körpersprache viel über Nicks Charakter gelernt . Die einzige andere Bewegung in der Tunnelsequenz ist die Animation des Typs. Mit dem gleichen Ein- und Ausblenden vom Anfang der Sequenz, verstärkt diese Bewegung das Gefühl, dass etwas verschwindet und wieder auftaucht, was eine subtile Anspielung auf eine Handlung Twist, die später im Film geschieht. 4. Konzept & Tools: Nachdem wir sowohl das Original-Filmplakat als auch die Titelsequenz gesehen haben, werden wir Stücke von beiden nehmen, um unsere Kunden zu begeistern. Wir werden den Farb- und Störungseffekt von den Filmplakaten nehmen und die Morgendämmerung Timeline für unsere Titel verwenden. Anstatt Aufnahmen der Stadt zu verwenden, werden wir eine Kamerabewegung verwenden, die sich von oberhalb der Wolken nach unten in die Flusshorizontszene bewegt . Wenn es sich nach unten bewegt, fügen wir unserem Rahmen Störungen hinzu, um sowohl Bewegung als auch Medienvernichtung zu präsentieren. Linie zu der Idee, dass nicht alles so angenehm ist, wie es scheint. Unsere Texte werden auch auf gegenüberliegenden Seiten des Rahmens sitzen der Dualität von Amy und den nächsten Charakteren und ihren Persönlichkeiten spielen. Um unser Konzept in einen Satz zu setzen, wäre es: „Wenn wir durch den Himmel der Morgendämmerung fallen, stören Störungen sowohl die ruhige Bildsprache als auch die gegensätzliche Art, die zu dem Thema spielt, dass es zwei Seiten zu jeder Geschichte gibt.“ Um unsere Hauptkacheln zu erstellen, benötigen wir zwei Dinge: Das erste ist eine Adobe Photoshop Cloud-Mitgliedschaft. Dies liegt daran, dass ich Adobe Photoshop Cloud in unserem Schulungsprogramm verwenden werde und wir Photoshop-Pinsel verwenden, die nur über eine Photoshop Cloud-Mitgliedschaft verfügbar sind. Punkt 2 ist eine Tablette. Persönlich habe ich die Marke Wacom verwendet und ich benutze ihre Intuos mittelgroße Version. Dies ist bei weitem das beste Werkzeug, das ich beim Entwerfen gefunden habe. Für mich bietet es unschlagbare Präzision im Vergleich zu einer Maus und vor allem, wenn ich tief in meinen Photoshop-Effekten bin, und ich mache viel Zeichnen und Verwenden von Pinseln, was wir in dieser Klasse tun werden. Allerdings können Sie feststellen, dass ich nicht mit der Intuos Pro Familie von Tablets, noch ist mein Tablet die größte Größe, die sie bieten. Das liegt daran, wie bei allen Kreativen, ist es wirklich auf Ihren persönlichen Vorlieben basiert. Sie können feststellen, dass die kleinste Größe Tablet funktioniert gut, oder dass Sie letztlich bequemer mit der Maus sind. Es gibt kein Richtiges oder Falsches, nur das, was für dich funktioniert. 5. Datei-Setup: Während des gesamten Entwurfsprozesses hörst du mich oft auf zwei Begriffe beziehen, und das ist Styleframe und Storyboard. Der Styleframe ist wirklich der wahre Anfang jedes Motion-Designs. Das liegt daran, dass es uns hilft, den Weg zu finden, Stil und Ton innerhalb eines einzigen Standbildes zu vermitteln. Wenn es ein guter Styleframe ist, werden Sie in der Lage sein, von diesem Bild in eine ganze Reihe von Frames zu erweitern, und das wird unser Storyboard. Das Storyboard ist wirklich unsere Styleframes, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind , um die vollständige Art der Sequenz zu zeigen. Jetzt, wenn Produktionsfirmen Pitch, um die Gelegenheit zu gewinnen, einen Haupttitel zu erstellen, werden sie in der Regel überall von 3-6 einzigartigen Konzepten präsentieren. Innerhalb jedes dieser Konzepte können sie überall so niedrig wie sechs Frames pro Konzept zeigen, um so viele wie verdreifachen diese Menge. Da dies eine Einführung in das Motion Design ist, werden wir uns am unteren Ende dieses Spektrums halten. Öffnen wir zunächst Photoshop. Sobald Sie Photoshop geöffnet haben, möchten Sie eine neue Datei erstellen. Am oberen Rand dieses neuen Dokumentfensters sehen Sie, dass es verschiedene Kategorien von Dateitypen gibt. Wir werden unter Film und Video gehen. Diese oberste Reihe hat im Grunde die Industriestandards für Dateitypen, die wir normalerweise verwenden würden. Unsere am häufigsten verwendete ist diese obere linke HDTV 1080P. Das ist im Grunde ein 1920 x 1080 Pixel Frame bei 72 PPI , der für Pixel pro Zoll steht. Wenn Sie sich nach rechts bewegen, können Sie voreingestellte Details sehen. Hier können Sie feststellen, dass wieder, die Breite ist 1920, die Höhe ist 1080, und es ist im Querformat, die Auflösung beträgt 72 Pixel pro Zoll, Farbmodus ist RGB farbig, weil wir etwas für eine Bildschirm im Vergleich zu etwas für den Druck, der im CMYK-Modus sein würde. Dann rechts davon können Sie sehen, dass es derzeit in acht Bit ist. Wenn Sie nun auf den Dropdown-Pfeil klicken, werden Sie feststellen, dass wir auch Auswahlen für 16 und 32 Bit haben. Die Differenz zwischen diesen beiden bezieht sich auf die Tonwerte, die Sie innerhalb einer Farbe erhalten. Anstatt in die Mathematik zu kommen, werde ich Ihnen nur den Unterschied zeigen. Auf der linken Seite haben wir ein Acht-Bit-Bild, und auf der rechten Seite haben wir ein 16-Bit. Sie können sehen, dass nur durch einen roten Farbverlauf, dass die Schritte zwischen den Farbwerten für das acht Bit viel hacken als die für 16 Bit, die viel glatter ist. Das ist eine Übertreibung. Es ist nur, um Ihnen zu helfen, den Unterschied zwischen den beiden visuell zu sehen. Nun, während es scheint, als wäre 16-Bit die offensichtliche Antwort, in den meisten Fällen, wenn Sie ein Bild nicht so sehr manipulieren, müssen Sie wirklich nicht über das Standard-Acht-Bit hinausgehen. Als Referenzrahmen ist jedes Bild, das Sie aus dem Internet herunterladen, acht Bit. Sechzehn Bit ist, wenn Sie wissen, dass Sie Ihr Bild viel manipulieren werden. Sie werden viele Anpassungsebenen hinzufügen, Farben ändern und wenn Sie wissen, dass Sie viele Unschärfen und Farbverläufe hinzufügen werden, können 16-Bit Ihnen helfen, denn es wird Ihr Bild viel glatter aussehen und bessere klarere Genauigkeit. wir wissen, was wir tun werden, werden wir mit einem 16-Bit-Bild gehen. Nun, weiter unten können Sie Hintergrundinhalte sehen, und derzeit ist es weiß. Wenn Sie auf das Dropdown-Menü klicken, gibt es viele andere Optionen wie Schwarz, Hintergrundfarbe, transparente benutzerdefinierte. Dies bezieht sich nur auf die Farbe Ihrer Basis Photoshop-Ebenenfarbe. Es ist wirklich eine persönliche Vorliebe. Wenn Sie wissen, dass Ihr Design dazu neigt, etwas zu neigen , das heller in Farben und Stimmung ist, dann ist Weiß ein einfacher Weg zu gehen, nur weil es Ihnen die weiße Basisschicht gibt, von der Sie abbrechen können. Aber wenn Sie wissen, dass sich Ihr Design irgendwo auf die dunklere Seite lehnen wird, wo Sie dunklere Farben verwenden, dunklere Stimmung, dann ist Schwarz ein guter Sprung aus Punkt. Also werden wir unsere in Schwarz umstellen. Jetzt werden wir auf „Erstellen“ klicken. Moment habe ich meinen Photoshop mit dem wesentlichen Arbeitsbereich angelegt, obwohl ich mich in den verschiedenen Panels bewegt habe, nur um diese Klasse zu unterrichten. der linken Seite haben wir unsere Werkzeugleiste, oben, wir haben ein kondensiertes Menü, auf der rechten Seite habe ich es derzeit so eingerichtet, dass wir unsere Ebenen, Kanäle und Pfade oben haben , und unsere Eigenschaften und Anpassungen unten. Ich habe auch ein kleineres ausgeblendetes Menü unserer Charakter- und Absatzfenster. Auch für die Zwecke dieser Klasse habe ich mein Finder-Fenster als Mac-Space eingerichtet. Mac-Räume haben im Grunde mehrere Desktop-Bereiche. Ich kann ein neues Finder-Fenster öffnen und wir können in unseren Quellordner gehen. Alles, was ich tun muss, ist auf diesen grünen Erweiterungs-Button klicken und das wird die Finder-Fenster so erweitern , dass es in einen separaten Mac-Raum bringt. Alles, was Sie tun müssen, ist „Control, die linke oder rechte Pfeiltaste“ zu drücken , um zwischen Photoshop und dem Finder-Fenster zu mischen. Ich habe es einfach so eingerichtet, damit es einfacher für euch ist zu sehen, wo ich unsere Fotografie und Schriftarten ziehe und alles aus. Sie können auch ein kleineres Finder-Fenster neben Ihrem Photoshop-Fenster einrichten, wenn Sie es bevorzugen. 6. Styleframe: Aufbau: [ MUSIK] In erster Linie werden wir unsere Datei speichern. Ich gehe zu Datei, Speichern unter. Ich werde es nur in unserem Projektdatei-Ordner speichern. Ich werde es Styleframe nennen. Jetzt wollen wir in unseren Projektdatei-Quellordner gehen und in die Fotografie gehen. Wir werden dieses Foto in unserer Photoshop-Datei verfolgen. Selbst wenn Sie also in unseren H-D-Rahmen ziehen , der 1920 mal 1080 ist, können Sie hier oben sehen, dass wir nicht mit voller Bildkapazität sind, derzeit liegt das Bild bei 27 Prozent. Ich werde das um 20 Prozent größer machen, auf 47 Prozent. Jetzt möchten wir das Bild farblich abstufen. Beachten Sie, dass ich die Farbe nicht korrekt gesagt habe, sagte ich Farbgrad und das liegt daran, dass es einen Unterschied zwischen den beiden gibt. Farbkorrektur bezieht sich auf die Verbesserung der Farben, die sich bereits in einem Bild befinden. Das könnte bedeuten, die Sättigung des Cyans zu senken oder die Intensität der Rottöne in diesem Eintrag zu erhöhen. Farbgrad auf der anderen Seite, bedeutet, die Farben insgesamt zu ändern, um ein neues Gefühl von Stil in zu schaffen. Hier ist, wie ich es angehen werde. Zuerst werde ich eine Anpassungsebene hinzufügen. Hier, wenn Sie auf dieses Symbol klicken, können wir ein Schwarz-Weiß hinzufügen, nur in der Ebene und Sie können sehen, dass es unser Bild schwarz und weiß gedreht. Ich gehe zurück in unseren Projektdateiordner, zurück in den Quellordner, und ich werde unser GoneGirl_Movie-Poster in Photoshop-Präferenz öffnen. Ich werde zuerst einen hellen Farbton auswählen. Ich werde irgendwo in diesem Rauchpuff gehen und nur einen Wert aufheben , dann werde ich „X“ auf unserer Tastatur drücken, und Sie können sehen, dass, dass unsere Vordergrund- und Hintergrundfelder gewechselt, und jetzt ist unser Hintergrundfeld vor im Vordergrund. Ich werde einen dunkleren Farbton aus dem gleichen Poster auswählen, wahrscheinlich in der Schlacke plus tiefblauen grauen Bereich. Jetzt zurück in unseren Stil für PSD, Ich werde zurück auf unsere Anpassungen gehen und ich werde eine Verlaufs-Map-Anpassungsebene hinzufügen. Indem Sie den Farbverlaufs-Karten-Layer hinzufügen, können Sie sehen, dass im Grunde eine Farbwäsche der beiden Farbtöne hinzugefügt wurde , die wir aus der Filmhaltung über unser Bild aufgenommen haben. Es sieht aber ein bisschen flach aus. Das liegt daran, dass wir einen Teil dieser Definition zwischen den Wolken am Himmel verloren haben, und so, um das wieder einzufügen, werden wir tatsächlich den Mischmodus der Gradients-Map von normal zu dunkler Farbe ändern . Sie können sehen, indem Sie das tun, jetzt haben wir diese Definition zwischen den Wolken am Himmel wieder. Wir werden auch die Deckkraft von 100 auf 50 Prozent ändern. Jetzt gehen wir zurück in das GoneGirl_Movie-Poster, mit dem Pipettenwerkzeug. Wir wählen ein dunkelblaues Grün aus. Gehen Sie zurück in unseren Style-Rahmen, PSD, gehen Sie zurück zu unseren Anpassungen und fügen Sie hier eine einfarbige Farbanpassung hinzu. Klicken Sie einfach auf „OK“ und wir ändern diesen Mischmodus von normal zu Farbe. Ich sehe, dass es tief in dieses blau-graue Territorium geschoben hat. Nun, das sieht viel näher an, wie das Filmplakat aussieht. Ich möchte dieses Bild tatsächlich viel dunkler machen. Was wir tun werden, ist, wir werden eine Ebene Anpassung Ebene hinzufügen. Nur indem wir mit diesen Schiebereglern herumspielen, haben wir den schwarzen Wert auf der linken Seite, Grau ist in der Mitte und Weiß auf der rechten Seite. diese nach oben schieben, können Sie sehen, dass es unser Bild bereits verändert, so dass es sich viel dunkler anfühlt. Ich werde auch hier zu unseren Schwarz-Weiß-Ausgangspegel gehen, und ich werde unsere Weißen bewegen. Lassen Sie uns 175 machen. Sie können sehen, dass es bereits geändert hat, was wie tagsüber aussieht , zu etwas, das aussehen kann, als wäre es vor Morgengrauen. Wir werden eine Belichtungseinstellungsebene hinzufügen und sie weiter verdunkeln, indem wir unsere Kamerakorrektur erhöhen. Indem wir das jetzt tun, sieht unser Bild so aus, als wäre es mehr Nacht in die Morgendämmerung. Ich werde alle unsere Anpassungsebenen auswählen und sie in einem Ordner gruppieren und sie umbenennen. Dadurch stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Photoshop-Ebenen organisiert halten, besonders wenn wir Bilder wie diese manipulieren, können Sie feststellen, dass Sie viele verschiedene Ebenen, viele verschiedene Anpassungen, und sie können ein wenig außer Kontrolle geraten und dann schwer sich daran zu erinnern, welche funktionieren würden. Dies ist besonders gut, wenn Sie in einem Team arbeiten und Ihre Datei an einen anderen Designer oder Animator weitergeben müssen. Auf diese Weise wissen sie genau, welche Ebenen sich wo befinden und aus diesem Grund können sie das Bild schnell ändern und verändern. Lassen Sie uns nun zur Topographie gehen. 7. Styleframe: Typografie: Weiter zur Typografie. Zunächst möchten wir sicherstellen, dass unsere Schriftarten installiert sind. Also werde ich nur Control drücken, Pfeil nach rechts, um in unser Finder-Fenster zu gelangen. Wir gehen in Schriftarten. Und wenn Sie noch keine Schriftarten installiert haben, ist es wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Doppelklick auf die Schriftdatei. Und es wird im Schriftbuch auftauchen. Und es wird sagen, hier können Sie sehen, „Nicht installiert.“ Und alles, was Sie tun müssen, ist die Schriftart installieren zu drücken. Und dann bist du gut zu gehen. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie das sowohl für Acherus Grotesque als auch für IBM Plex Sans getan haben. Wir fangen vorerst erst mit weißem Typ an. Also werde ich „X“ drücken, um unsere Vordergrund- und Hintergrundfarbe zu ändern , so dass wir weiß ausgewählt haben, und ich werde unser Text-Tool verwenden. Und ich werde nur schreiben : „Ein David Fincher Film“. Und wir werden das als unsere Kreditlinie verwenden. in unser Zeichenfenster gehen, können Sie sagen, dass wir Acherus Grotesque regelmäßig verwenden, wir verwenden es mit einer Schriftgröße von 40 Punkten. Der führende momentan ist automatisch und das Kerning befindet sich derzeit bei Metriken mit einer Nachverfolgung von 0. nun nur die Groß- und Kleinbuchstaben betrachten, können wir sagen, dass es ein bisschen anders ist. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir unsere Typ-Layer auswählen und wir wollen es alle Kappen machen, indem wir dieses Symbol drücken. Es ist auch definitiv viel zu klein bei 40 Punkten, also werden wir es auf 60 Punkte ändern. Wir werden auch den Trick aus dem Filmplakat verwenden wie sie das Logo erstellen, indem sie die Charaktere ausfindig machen. So wählen Sie es noch einmal, unter Tracking. Statt 0, werden wir es 500 machen. Nur wenn man diese wenigen Dinge macht, kann man sagen, dass es schon viel kinematischer aussieht als zuvor. Aber wir wollen unserem Typ ein bisschen mehr visuelles Interesse hinzufügen. Also werde ich das in drei Zeilen anstelle der aktuellen Zeile machen. Ich schiebe es zurück in die Mitte des Rahmens. Nun, wir müssen definitiv die Länge ändern, da jetzt alles etwas zu eng im Zeilenabstand ist. Also werde ich es auf 150 ändern, um es wirklich auszuräumen. Ich werde das auch von linksbündig zu rechtsbündig ändern. Und stellen Sie sicher, dass Sie alle Leerzeichen löschen, damit sie aneinander stehen. Das sieht schon viel interessanter aus als dort, wo wir angefangen haben. Aber ich werde es einen Schritt weiter machen, indem ich eine sekundäre Schriftart hinzufüge. Das Hinzufügen einer sekundären Schriftart ist also eine nette Möglichkeit, zwischen dem Namen in der Kreditlinie und der Rolle in der Kreditlinie zu unterscheiden . Also werden wir beide Wörter „A“ und „Film“ in unsere sekundäre Schrift ändern , die IBM Plex Sans Condensed sein wird. Ich weiß, dass dieser Name sehr lang ist. Und wir werden das Gewicht benutzen, leicht regelmäßig. Mach das Gleiche für Film. Wir werden es auch ungefähr halb so groß machen wie wir David Fincher Einstellung haben. Das sind momentan alle 60 Punkte. Aber wir werden A und Film auf 35 Punkte ändern. Jetzt können Sie sehen, dass es definitiv mehr von einer Hierarchie in unserem Typ gibt. Nun, da der Typ gut aussieht, wollen wir ihn in unserem Rahmen positionieren. Und momentan haben wir es nur im Rahmen zentriert. Aber ich möchte es tatsächlich auf der rechten Seite der Titelsicherheit ausrichten. Was ist Titelsicherheit? Du fragst. Wenn Sie das Kommando Semikolon drücken. Es wird diese Guides in unserem Rahmen aufzeigen. Und dieser innere Bereich bezieht sich auf Titelsicherheit. Und das bedeutet im Grunde, dass jeder Typ in diesem Bereich sicher davor ist, während jeder Sendung abgeschnitten zu werden. Das Gebiet außerhalb dieses Gebiets ist das, was wir als Aktionssicherheit bezeichnet haben. Und Action Sicherheit ist alles, was in deinem Filmmaterial passiert , das auch sicher ist und versichert ist, nicht während der Sendung abgeschnitten zu werden. Also werde ich unsere Typ-Layer auswählen, und ich werde sie einfach nach rechts verschieben, bis wir sie rechts von Titelsicherheit ausrichten und erneut das Kommando Semikolon drücken, um Reiseleiter abzuschalten. Ich werde nur noch einmal unsere Typ-Layer auswählen, stellen Sie sicher, dass sie vertikal zentriert ist. Sobald wir das getan haben, werde ich es wieder in den Ordner verfolgen und meinen, es tippen, nur um sicherzustellen, dass alle unsere Ebenen immer noch richtig benannt und organisiert werden. Drücken Sie „Speichern“. Lassen Sie uns nun zu einigen visuellen Effekten übergehen. 8. Styleframe: VFX: Das erste, was wir tun wollen, ist ein bisschen Bewegung in diese. Die Art und Weise, wie wir es tun, ist, indem wir ein Standbild im Hintergrund unseres Himmels und Wolken machen, aussehen, als ob es eine Kamera bewegt. Wo es vertikal von oben nach unten bewegt wird. Um dies zu tun, werden wir unsere Bild-Ebene auswählen, wird oben auf „Filter“, „Weichzeichner-Galerie“ gehen. Wir werden „Pfadunschärfe“ wählen. Jetzt wirst du bemerken, dass ein blauer Pfeil auf unserem Rahmen auftaucht. Dies bezieht sich nur auf die Richtung, in die sich die Bewegung bewegt. Dieser Punkt hier, bezieht sich auf unseren Ausgangspunkt, und dann, wo die Pfeilspitze zeigt, bezieht sich auf unseren Endpunkt. Was ich tun werde, ist, unseren Startpunkt auf ungefähr hier zu verschieben, und unseren Endpunkt genau hier. Unsere aktuelle Geschwindigkeit ist nur bei 30 Prozent, wir können das einfach für jetzt verlassen. Aber was wir tun werden, ist unsere Endpunktgeschwindigkeit zu ändern, sagen wir 25 Prozent. Drücken Sie „Return“ und Sie können sehen, dass wir eine schöne Bewegungstiefe in unserem Bild bekommen . Wenn Sie auf und aus unserer „Weichzeichner-Galerie“ -Filter klicken, können Sie sehen, dass wir ein bisschen Bewegung in ihn gebracht haben. Es fühlt sich an, als ob sich der Hintergrund bewegt, obwohl er immer noch ein Bild ist. Sie können bereits sehen, dass es ein bisschen ein Banding-Problem gibt. Das heißt, die verschiedenen Schritte zwischen allen Blautönen in unserem Rahmen zu sehen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie es tatsächlich auf meinem Bildschirm aussieht, im Vergleich zu dieser QuickTime-Bildschirmaufnahme für diese Klasse. Sie können sehen, dass es zwar nicht so auf meinem Bildschirm aussieht, aber die Aufnahme des Bildschirms bringt es in dieses Gebiet, wo es mehr 8-Bit aussieht, obwohl wir in 16-Bit arbeiten. Wenn Sie in Ihrem Photoshop folgen, werden Sie auch feststellen, dass es in Ihrem Rahmen glatt aussieht. Aber im Interesse dieser Klasse ist eine gute Überprüfung für zukünftige Referenz, wie man diese Bandierung loswerden kann, eine Rauschschicht zu erstellen. Was wir tun werden, ist, wir gehen in „Anpassungen“, „Solid Color“ und wir werden es in schwarz ändern, RGB000, drücken „OK“. Jetzt gehen wir unter „Filter“, „Rauschen“, und wir werden wählen „Rauschen hinzufügen“. Jetzt wird es eine Box geben, die Ihnen sagt, sie in Smart Object zu konvertieren oder zu rastern. Wir können es in ein Smart Object konvertieren. Jetzt wird das Bedienfeld „Rauschen hinzufügen“ angezeigt. Sie können sehen, dass es jetzt mehrfarbig ist, es gibt verschiedene Optionen, die Sie wählen können. Wir können die einheitliche Version wählen, die all diese verschiedenen Geräuschpunkte fühlen sich wie sie in der Tat einheitlich sind. Gaußsian ist derjenige, wo es sich anfühlt, als wäre es ein bisschen randomisierter. Dann können wir es natürlich von mehrfarbigem Rauschen zu monochromatischen ändern , was nur Graustufen ist. Wir werden es in Farbe behalten, und wir werden „Uniform“ wählen. Im Moment habe ich es auf 195 eingestellt, und das ist vollkommen in Ordnung. Wir werden „OK“ drücken. Nun wollen wir unseren Layer-Banding-Modus ändern. Wenn Sie nach unten gehen, werden wir wählen „Overlay“, und wir werden die Deckkraft von einem 100 zu ändern, lassen Sie uns tun 15. Jetzt können Sie sehen, wie das die Banding , die in unseren blauen Farbtönen passiert, weggenommen hat , und es sieht wieder glatt aus. Ich werde auch sicherstellen, dass ich auf meine ursprüngliche „Color Fill“ -Ebene doppelklicke, und ich werde sie in „Noise“ ändern, also wissen wir, dass das unsere Rauschschicht ist. Ich werde es auch nach oben schieben, da. Sehen Sie. Jetzt möchten wir einen [unhörbaren] Effekt hinzufügen. Wir gehen zurück in unser Finder-Fenster, in unseren Quellordner, und wir gehen in unseren „Textures“ -Ordner. Jetzt können Sie sehen, ich habe eine „moire.psd“ und eine „screentone.psd“. Wir werden zuerst mit dem Screentone arbeiten. Wir werden in unsere Photoshop-Ebene ziehen, wir drücken einfach „Return“. Ich werde das auch in einen Ordner ziehen und es fx nennen, nur damit wir es für [unhörbar] wissen. Ich werde auch unsere ursprüngliche Rauschschicht in diesen Ordner verschieben. Auf die oberste Schicht wieder. Jetzt mit unserem Screentone können Sie sehen, dass es die volle 1920 von 1080 ist, und was wir tun werden, ist, wir es nur auf einen Splitter maskieren werden. Ich gehe hier rüber unter Lasso-Tool, und wir werden das „Polygonal Lasso Tool“ benutzen. Dadurch wird nur jede Kante der Auswahl linear. Ich werde grob eine Kiste zeichnen, sie muss nicht genau gerade sein. Es wird hier runter kommen, und kommt aus einem Rahmen und ich werde den David Fincher Namen durchgehen , den ich einfach schließen werde. Dann gehe ich zu unserem Ebenenbedienfeld, stelle sicher, dass wir auf der Bildschirmeinebene sind, und ich werde eine Ebenenmaske hinzufügen. Ich kann sehen, dass wir im Grunde nur einen Splitter dieser Screen-Textur gezeichnet haben, indem wir sie von unserer ursprünglichen Texturen-Ebene maskieren. Ich werde auch den Ebenenmischmodus von „Normal“ zu „Color Dodge“ ändern. Sie können sehen, dass es von der ursprünglichen Bildschirmeinwand, Schwarz-Weiß-Ebene zu etwas, das sich mehr von in diesem blauen Bereich fühlt , von dem Rest unseres Rahmens. Indem ich auf „Command“ klicke und unsere Ebenenmaske auswähle, gehe ich in unsere Typebene und maskiere unsere David Fincher Kreditlinie mit derselben Maske. Es ist offensichtlich versteckt sowohl die Worte A und Film als auch den unteren Teil des David Fincher Namens. Wir werden diese Ebene duplizieren, und wir werden die Maske invertieren. Wir wählen einfach die Ebenenmaske aus und wir drücken „Befehl I“, und jetzt können Sie sehen, dass der Rest des Kredits wieder aufgetaucht ist. Jetzt ist eine einfache Möglichkeit, den Glitch-Effekt zu erhalten, den Typ nur leicht zu versetzen, so dass er aussieht, als ob er ihn beeinflusst. Während für hier, werden wir dies in „unten“ umbenennen. Wir wissen, dass das der untere Teil des Kredits ist, und benennen Sie dies in „top“ um. nun die untere Ebene auswählen, verwenden wir nur das Verschieben-Werkzeug, und wir werden es leicht nach links verschieben. Sie können sehen, indem Sie das tun, es fühlt sich an, als hätte der Fehler tatsächlich den Typ beeinflusst, weil er abgeschnitten ist und jetzt leicht versetzt ist. Ich möchte auch ein bisschen mehr von unserer Screen-Textur hinzufügen, also werde ich diese Ebene auch duplizieren. Ich werde die Ebenenmaske löschen, indem ich sie einfach in den Papierkorb ziehe. Wir werden noch einen von Art Glitch Silvers zeichnen, also dieses Mal werde ich anfangen und wieder, ich werde über die A gehen, ich werde nach unten gehen und über unsere vorherige Panne. Schließen Sie es, dann fügen Sie diese Ebene hinzu, und ich mag diese neue Ebene aus Blau, also stellen Sie sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist. Ich werde es nur weiter unten bewegen, wo es gerade in der Mitte des A trifft . Ich werde nur darauf doppelklicken und was ist dieser Screenone, oben. Da wir es auf unserer vorherigen Bildschirmseite überlagern und in regelmäßigen Abständen speichern. Nun, was ich tun möchte, ist ein anderes Bild in unseren Pannen zu bringen. Nur so, dass es sich dann wirklich anfühlt, als würde es den Rahmen beeinflussen , indem es nicht nur über das Band glitzert, sondern auch das Filmmaterial zu etwas ganz anderem wechselt. Wir gehen zurück in unseren Quellordner, in die Fotografie, und wir werden dieses Foto auswählen und es in unseren Photoshop ziehen. Ich werde das nur um 20 Prozent abschalten, um sicherzustellen, dass es über Frame geht, drücken Sie die Rückkehr, und ich werde diese Ebene unter unsere ursprüngliche Footageebene ziehen. Da wir diesen schwarzen Hintergrund nicht mehr verwenden, werde ich ihn einfach löschen, indem ich auf Löschen klicke. Was ich jetzt tun möchte, ist die Auswahl unserer Bildschirm-Ebenen-Masken, also werde ich die Befehlsverschiebung drücken, um beide auszuwählen. Ich gehe zu unserer ursprünglichen Footage-Layer und mache die Ebenenmaske. Wir haben nur den Teil, der unser Screentone ist, maskiert, aber wir wollen das umkehren. Wir gehen zurück und stellen sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist, und drücken Sie Befehl I. Jetzt können Sie sehen, dass wir unseren ursprünglichen Hintergrund so haben, wie er ist, aber wir haben ein neues Bild in unseren Störbereich injiziert. Aufgrund der Art, wie wir es positionieren, bekommen wir die Flügel des Vogels, der im Originalbild war, und wir wollen sie loswerden. Was wir tun werden, ist unsere neue Bildebene auszuwählen. Wir werden mit der rechten Maustaste und Rastern Ebene. Jetzt kommen wir zu unserer Werkzeugleiste, werden wir dieses Spot-Healing Pinsel-Tool verwenden, wenn ich meine Maus gedrückt halte. Aber es gibt mehrere verschiedene Optionen, aber wir werden nur das Spot Healing Brush Tool für den Moment verwenden. Wir werden über den Vogel ziehen. Sobald Sie darüber gezogen und losgelassen haben, können Sie sehen, dass der Vogel bedeckt ist. Das ist nur eine einfache Möglichkeit, jedes Objekt zu entfernen, Person, die Sie möglicherweise nicht in Ihrem Originalbild möchten. Gehen Sie zurück zur Auswahl unseres Verschiebungswerkzeugs, drücken Sie Speichern. Jetzt können Sie mit diesem Buchstabenbild in unserem Pannen sehen , dass dieser Bereich jetzt ein bisschen zu hell aussieht. Was wir tun werden, ist, die Deckkraft unserer beiden Bildschirm-Layer von 100 auf 50 zu ändern . Das hat definitiv die Helligkeit ein wenig gesenkt. Aber wir wollen es weiter verdunkeln, also was wir tun werden, ist, wir auf unsere Bildmaske aus unserer ursprünglichen Footage-Layer klicken, und wir werden das Pinselwerkzeug verwenden. Ich werde das nur ändern, damit das ein bisschen größer ist. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken, um die Größe des Pinsels zu ändern , besteht darin, sowohl die Steuerung als auch die Option zu drücken, während Sie die Maus von links nach rechts ziehen. Das wird die Größe leicht ändern. Ich möchte sicherstellen, dass unsere Pinselfarbe weiß ist, und stellen Sie sicher, dass unsere Ebenenmaske ausgewählt ist, und ich werde den Fluss unseres Pinsels auf 70 Prozent senken und die Deckkraft auf, sagen wir, 8 Prozent ändern . Auf diese Weise kann ich unsere Ebenenmaske überbürsten ohne zu viel von der Störung zu entfernen, die wir versuchen zu verdunkeln. Unser Typ ist wirklich hell, weil er derzeit weiß ist, also werden wir das in ein Blau ändern. Ich wähle nur beide Ebenen aus, und gehe in unser Zeichenwerkzeug, wir werden auf die Klasse Swash Registerkarte klicken, und ich werde es nur auf eine helle Seite ändern. Schlag in Ordnung. Jetzt fühlt es sich an, als wäre es stärker in unseren Rahmen integriert, weil es die Farben innerhalb des Bildes annimmt. Da bekommen wir verschiedene Schichten unserer Panne. Hier möchte ich auch das Bild innerhalb des Panels versetzen, also wählen wir unsere ursprüngliche Bildschirm-Ebenenmaske aus, und ich ziehe unser sekundäres Bild auf eine neue Ebene und füge diese Ebenenmaske hinzu. Was ich dann tun werde, ist es aufzuheben weil ich das Bild innerhalb der Ebenenmaske verschieben möchte, und nicht sowohl das Bild als auch die Maske gleichzeitig. Ich werde es aufheben, indem ich auf die Kettenverbindung Ich möchte auf die Bildebene klicken. Ich werde einfach das Move-Tool verwenden und es einfach glätten, bis es sehr offensichtlich anders aussieht als der obere Splitter der Panne, also war das gut. Ich werde auch unsere screentone oberste Ebene mit dem Move Tool verschieben, und ich werde es einfach entlang des Rahmens bewegen, bis ich das Gefühl habe , dass es eine weitere Ebene von Interesse hinzufügt. Nur durch das Sehen dieser leichten Kante auf unserer screentone oberste Ebene, ist eine schöne Möglichkeit, es von den unteren Schichten zu unterscheiden. Jetzt möchte ich nur in unser Bild ziehen einfach anhängen. in unseren Notenordner gehe, und unsere ursprüngliche Belichtungsschicht, werde ich die gerade angehängte Belichtung herunterbringen. Jetzt kommen wir zurück in dieses modulare Territorium. Ich gehe zurück zu unserem Screenentone-Layer, der ursprünglichen. Moment ist es bei 50 Prozent, aber ich möchte es wieder in der Helligkeit bringen, da wir die Belichtung unseres gesamten Hintergrundbildes gesenkt haben. Ich bringe es auf 100 zurück, und das war's. Wir werden vorerst alle Ebenen ausblenden. Nun ist es auch ein guter Zeitpunkt für uns, unsere Hintergrundbildebenen auszuwählen und sie in einem Ordner zu gruppieren, und wir werden diesen Hintergrund nennen. Hit Save, und jetzt haben wir unsere erste Off-Layer gemacht. 9. Styleframe 2: Nun, da wir unseren ersten Style-Rahmen entworfen haben, beginnen wir mit einem anderen. Wenn wir also zurück in Photoshop gehen, erstellen wir eine weitere neue Datei. Wir gehen zu „Film & Video“, HDTV und wählen die gleichen Einstellungen aus, die wir für unsere vorherige gemacht haben. Ändern Sie es also von 8 Bit auf 16 Bit, Weiß zu Schwarz und „Create“. Was ich gerne mache, ist eigentlich meine Fenster nebeneinander zu setzen, so dass ich damit beginnen kann, sicherzustellen, dass der nächste Style-Frame, an dem ich arbeite , in dem ersten liegt, den ich erstellt habe. Ich möchte das neue retten. Arbeiten Sie vorerst an Lügen. Da unser Style-Rahmen eigentlich eher am Anfang unserer Sequenz steht, wo er vor der Morgendämmerung steht und es sich immer noch wie Nachtzeit anfühlt, möchte ich ihn jetzt in den Tageslichtbereich bringen und wissen, dass in unserem ersten Stil-Rahmen wir farblich abgestuft, um Nachtzeit zu sein und dass es ursprünglich Tageszeit vergehen könnte. Wir werden tatsächlich Ebenen aus unserem vorherigen Style-Rahmen nehmen und es in unseren neuen einfügen. Gehen wir zurück in unseren ursprünglichen Stil Rahmen, Ich werde in unsere hintere Bodenschicht klicken und wir werden nur das gleiche Originalbild für jetzt verwenden. Ich wähle diese Ebene aus und halte meine Umschalttaste gedrückt und ziehe sie in unseren neuen Rahmen. Das stellt nur sicher, dass die Positionierung des Bildes ist die gleiche, sogar ziehen Sie es zwischen verschiedenen PSD-Dateien. Ich werde unsere Ebenenmaske löschen und ich werde nur zu [unhörbaren] Rahmen und wir werden es speichern. Nun, wir werden es mehr in die Morgendämmerung einfärben. Ich werde unsere Background-Layer löschen und ich werde dies nur in einen Hintergrundordner gruppieren und auch ein neues Ordner-Upgrade erstellen. Jetzt werde ich in unsere Einstellungsebenen gehen und eine verkaufte Farbanpassungsebene auswählen und wir werden ein Blau wählen nur um die ursprünglichen Zeichen im Bild mehr in Richtung der blauen Farbe zu verschieben , die wir mögen, und ich werde der Mischmodus von normal zu Farbe, aber wir haben einige dieser ursprünglichen Orange verloren , die schön zu helfen ist, dass es sich mehr wie Morgendämmerung anfühlt und dass die Sonne aufgeht, also werden wir unsere Ebenenmaske auswählen und unser Pinselwerkzeug verwenden. Jetzt verwende ich gerade nur die allgemeinen Pinsel in Photoshop und ich benutze die weiche runde Druckkapazität und das liegt nur daran, dass das Tablet mit meinem Stift verwendet wird, es einfacher ist, mehr Kontrolle zu gewinnen, also werden wir immer noch haben unseren Fluss bei 70 Prozent und unsere Deckkraft als 80 und wir werden es einfach so halten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Vordergrundfeld schwarz ist und dass Ihre Ebenenmaske ausgewählt ist. Wir werden nur leicht über die Maske ziehen, um einige dieser Orangentöne zurückzubringen. Sie können herumspielen, dass Sie mehr oder weniger tun können und jetzt werde ich eine Farbbalance Anpassungsebene hinzufügen. Diese Farbbalance ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Farbtöne in Ihren Mitteltönen, hohen Lichtern und Schatten in Ihrem Bild leicht zu verschieben , nur um einen bestimmten Ton oder Stimmung besser zu vergleichen, die Sie für sich entscheiden. Da wir für Morgendämmerung sind, möchte ich nur etwas die Farbe ein wenig verschieben, so dass wir die ursprünglichen Farbtöne behalten können , aber auch wieder in einigen Cyans und einigen Gelbtönen hinzufügen können. Unsere Mitteltöne, wir werden nur mit diesen Schiebereglern ein wenig spielen , bis es zu dem Effekt kommt, den wir mögen. Sie können bereits den Unterschied sehen, wie es jetzt immer noch das Blau beibehält, aber wir haben wieder in einigen dieser Cyan und einige von diesem Gelb innerhalb der Orange hinzugefügt . Jetzt werde ich eine Belichtungsschicht hinzufügen, nur um alles zu verdunkeln, also ist es nicht so hell zu unserem Offset zu gehen, wir werden nur den Offset ein wenig hoch, die Belichtung senken und das Gamma ein wenig. Wir werden speichern und jetzt möchten wir unseren Typ hinzufügen. Wir werden einen anderen Ordner erstellen und einen Typ hinzufügen und wir werden nur unsere Typ-Layer aus unserem vorherigen Style-Rahmen halten. Geben Sie den Typordner drücken Sie erneut „Shift“, so dass die Positionierung gleich ist und wir werden diese Ebenenmaske löschen. Wir werden auch die Kreditlinie von „ Ein David Fincher Film“ auf „Regie von David Fincher“ ändern . Wir werden auch die Ebene umbenennen, um die gleiche Sache zu widerspiegeln. Jetzt möchten wir unseren Glitzereffekt hinzufügen, also werde ich einen anderen Ordner erstellen und ihn Effekte und Bindungen in den ersten Ordner nennen , den ich getan habe. Nun, ich möchte dieses neue speichern und wir nennen es einfach Stil-Rahmen nur sicherzustellen, dass das Bild das gleiche ist, wie Sie ziehen, wir ändern es in dunkelgrün. Ich werde auch sicherstellen, dass ich auf Befehl C klicke, um unsere Farbmuster-Textfarbe zu kopieren. Jetzt deaktivieren wir die Sichtbarkeit für diesen Layer, damit wir den darunter liegenden Layer auswählen und dasselbe tun können. Hier können wir den Befehl V für Einfügen klicken, so haben wir die gleiche.Color Wert. Klicken Sie auf „OK“, und schalten Sie dann die Ebenensichtbarkeit für den obigen Layer zurück. Wir benennen das auch in oben und unten um. Sie können sogar sehen, indem Sie das Originalbild aus unserem ersten Stil-Rahmen nehmen und einfach mit den Farben und den Texturen optimieren, wir haben daraus einen zweiten Stil-Rahmen erstellt. Nun gehen wir auf unseren dritten Stil Rahmen und vielleicht unseren wichtigsten Rahmen, der unsere Film-Titelrahmen ist. 10. Titelrahmen: Gehen wir zu dem vielleicht wichtigsten Frame , wo wir unseren Filmtitel zeigen werden, lassen Sie uns eine neue Photoshop-Datei erstellen. Wir gehen in Datei, Neu, Film und Video, wieder, wir werden eine größere Datei für sie zu erstellen. Statt der üblichen HDTV 1920 von 1080, die wir verwendet haben, wenn wir unter die Ansicht alle Presets gehen, werden Sie in der zweiten Reihe sehen, dass es eine andere namens UHDTV 4K, und dies ist im Grunde der Standard für, wenn Sie einen 4K-Stil Rahmen entwerfen möchten, also werden wir darauf klicken. Sie werden sehen, dass die Breite 3840 durch die Höhe von 2160 ist. Wir können es immer noch auf 72 Pixel pro Zoll halten und wir werden es auch von 8-Bit auf 16-Bit ändern. wissen, dass dieses Bild mehr auf der rechten Seite sein wird, halten wir den Hintergrundinhalt einfach weiß Der Grund, warum wir das 4K-Dateiformat verwenden, ist weil wir wissen, dass dies unser wichtigster Rahmen ist, wollen wir es im Vollbild präsentiert werden und hohe Resonanz aussehen. Wir werden auf Erstellen klicken und diesen Stil-Frame drei nennen. Ich werde auch unsere Frames in Photoshop ein wenig neu organisieren, indem wir unseren Style-Frame 2 auf das linke Panel verschieben und unseren neuen Style-Frame drei nach rechts halten. Das ist, weil ich weiß, dass unser neuer Film-Titelrahmen nach unserer, Regie von David Fincher Kreditlinie erscheinen wird . zurück in unseren Quellordner gehen, ziehen wir dieses Bild in unsere Photoshop-Datei. Wir werden es auch um 30 Prozent erhöhen, um sicherzustellen, dass es den gesamten Rahmen füllt. Lassen Sie uns das hineinziehen und wir legen es in einen Hintergrundordner und wir können einfach unseren weißen Hintergrund löschen. Das erste, was wir tun wollen, ist die Farbqualität es wieder. Wir werden einen anderen Notenordner erstellen. Das erste, was wir tun möchten, ist eine Farbbalance Anpassungsebene zu erstellen. Für unsere Zwischenzeit wollen wir es mehr in Cyan und Gelb bringen. Schatten schieben in das Rot ein wenig und blau und das Highlight, lassen Sie es in Richtung gelb bewegen. Jetzt verschiebt sich das Bild grob mehr in Richtung unserer Filmplakat-Färbung, aber es ist ein bisschen zu gesättigt, so werden wir eine Farbton- und Sättigungseinstellung Ebene hinzufügen und wir werden die Sättigung ein wenig senken. Lass uns minus 40 machen. Jetzt können Sie sehen, dass wir es definitiv mehr in Richtung der grauen Fläche geschoben haben. Ich werde auch unser Verlaufswerkzeug verwenden, und wir werden einen radialen Farbverlauf verwenden und ich drücke einfach X, um unser Farbfeld zu aktualisieren. Ich werde nur von der Mitte beginnen, Shift gedrückt halten und ziehen, um Frame passieren, und ich möchte dies auch invertieren, so dass die Außenkante unseres Rahmens gesättigter ist und dann, wenn wir in Richtung der Mitte kommen, ist es entsättigt. Wir fügen auch eine Belichtungseinstellungsebene hinzu und verdunkeln sie einfach ein [unhörbar]. Jetzt möchten wir unser Film-Logo hinzufügen. Wenn wir zurück in unseren Quellordner gehen, gehen wir unter das Logo. Jetzt öffnen wir einfach diese PSD, so dass wir einfach doppelklicken, und das Logo ist bereits dort platziert, wo es für unseren Style-Rahmen sein sollte . Alles, was wir tun müssen, ist klicken Sie auf die Ebene, drücken Sie Shift, und ziehen Sie es in unseren aktuellen Frame. Wir können diese PSD schließen und ziehen wir dies in einen Logo-Ordner. Jetzt möchte ich einige Effekte hinzufügen. Wir erstellen einen Effektordner, und was wir tun wollen, ist im Grunde das Filmplakat zu replizieren wo sie diesen Rauchpuff haben und wir werden einen ähnlichen Rauchpuff in unsere Szene einfügen. Wenn wir zurück in unsere Fotogalerie gehen, werden wir dieses Bild verwenden. Wir ziehen es in unsere Photoshop-Datei und wir werden es nur in dieser ursprünglichen Größe von etwa 75 Prozent behalten. Wir ziehen es in unseren Effektordner. Zuerst wollen wir dieses Bild leicht färben. Wir werden eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene erstellen, und wir werden die Optionstaste gedrückt halten und Sie werden sehen, dass dieser Pfeil zwischen unseren Ebenen auftaucht und das bedeutet nur, dass unsere Schwarz-Weiß-Anpassung -Layer wirkt sich nur auf dieses Bild aus. Wir werden auch eine Levelanpassung hinzufügen, dasselbe tun, unsere Option halten. Jetzt werden wir das schwarze [unhörbare] in diesem Bild heraufbringen, so dass es mehr Kontrast gibt; und jetzt ändern wir den Mischmodus unserer ursprünglichen Bildebene auf Bildschirm. Weil wir unser Bild schwarz-weiß gedreht und die Ebenen ein wenig angepasst haben, hat es uns schon geholfen, unser Bild in unsere Szene zu integrieren. Wir haben das gleiche passiert auch hier mit dem Vogel in unserem Bild, also werden wir das gleiche tun, was wir früher getan haben, nämlich die Schicht rasterisieren, unseren Spot-Heilpinsel verwenden und einfach über den ganzen Vogel ziehen. Jetzt werden wir es wieder in ein intelligentes Objekt umwandeln. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie In Smart Object konvertieren. Jetzt werden wir ein bisschen eine Unschärfe um unseren Rauchquaste hinzufügen. Wir gehen wieder zu Filter, Unschärfe-Galerie, und dieses Mal wählen wir Iris Unschärfe. Sie können sehen, dass es im Grunde eine ovale Form auf unserem Rahmen erstellt hat und dies bezieht sich nur auf den Unschärfebereich. Aber wir werden etwas verlängern und wir werden die Unschärfe von 15 Pixeln ändern, um uns 35 zu machen, und jetzt können Sie sehen, dass die Kanten um dieses Oval und außerhalb davon verschwimmen, und dann in Richtung der Mitte, es ist immer noch ziemlich knackig. Nun beziehen sich diese inneren Punkte darauf, wenn die Unschärfe grob beginnt. Wenn wir wollen, dass es früher beginnt, können wir es näher hineinziehen; aber wenn wir wollen, dass es mehr in Richtung der äußeren Kante ist, können wir es so halten, wie es war, und wir werden einfach OK drücken. Nun, was wir tun wollen, ist im Grunde den Teil ausbürsten , wo das Bild stoppt, so dass es in unserer Szene nahtlos aussieht. Wir fügen eine Ebenenmaske hinzu und stellen sicher, dass unser Farbfeld schwarz ist, und wir beginnen, die Kanten auszuzeichnen. Jetzt möchte ich, dass der Rauchpuff irgendwie über den See reflektiert, anstatt direkt vor der Kamera zu sein. Also werden wir tatsächlich eine Menge davon ausbürsten, den Seeteil. Und wieder, ich gehe sehr leicht mit meinem Pinsel, damit wir nicht alles verlieren. Jetzt können Sie sehen, dass es eher wie eine Reflexion aussieht. Mal sehen. Ich werde auch die Änderung über unseren ersten Ordner verschieben. Ich möchte nur das Grau ein wenig einstellen, weil es fühlt sich zu hell und gesättigt, vor allem mit dem Rauchquaste. Ich werde in die Farbbalance gehen, statt 100 Prozent, werde ich es 50 machen, um es mehr in den blauen grauen Bereich zu bringen. Ich werde auch ein bisschen mehr Tiefe in unserem Hintergrund hinzufügen indem ich einen Weichzeichnungsfilter auf unserem Originalbild hinzufüge. Also gehen wir unter Filter, Unschärfe Galerie, wir werden die Tilt-Shift verwenden. Diese Linie bezieht sich auf den unteren Teil der Neigungsverschiebung und dies ist der obere Teil, also weiß ich, dass ich den oberen Teil nicht sehr beeinflussen möchte, also werde ich es an den Anfang unseres Bildes ziehen, und wir werden auch dieses noch ziehen nach unten, es mit unserer Horizontlinie ausrichten. Wir werden auch die Unschärfe von 15 nach oben gehen, um uns 50 zu tun. Sie können jetzt sehen, dass es geglättet ist oder Seeszene viel. Wir werden auch eine weitere Unschärfe hinzufügen, um den Rändern zu helfen, so dass wir uns mehr auf unseren Filmtitel konzentrieren. Wir gehen zurück zu Filter, Unschärfe-Galerie und wählen erneut unsere Iris Unschärfe aus. Und Sie können schon sehen, dass, das konzentriert die Schärfe des Bildes auf die Mitte, wo unser Logo ist, aber das ist ein wenig zu viel, also werden wir nur unsere Weichzeichner-Maske erweitern und wieder, Wir gehen von 15 zu 35. Drücken Sie „Zurück“. Jetzt möchten Sie in den Spaß Teil gehen, die ist, wie es das Logo beeinflussen wird; dafür werde ich Vollbild gehen, nur damit wir besser sehen können. gehen in unseren Logo-Ordner, alles, was wir tun werden, ist, dass es im Grunde so aussehen, als würde das Logo zerfallen. Um dies zu tun, werden wir einen lustigen Photoshop-Pinsel namens Spritzer verwenden. Wenn Sie noch keine Photoshop-Pinsel installiert haben, ist es auch ganz einfach. Wir gehen zurück in unseren Quellordner und in unseren Photoshop Pinsel-Ordner. Sie können sehen, dass es eine Spritzer Unterstrich Pinsel-Datei. Sie müssen lediglich darauf doppelklicken, während Sie in Photoshop sind, und es installiert den Pinsel. Zuerst fügen wir eine Ebenenmaske hinzu. Ich wähle mein Pinselwerkzeug aus. Ich werde mit der rechten Maustaste auf, um unser Pinselfeld zu bekommen. Sie können jetzt sehen, ich bin immer noch auf unserer weichen runden Druck Deckkraft Bürste, aber nach unten schauen, habe ich auch viele andere Bürsten installiert. Die, die Sie gerade installiert haben, heißt die Spatter-Bürsten. Wir werden das Menü öffnen, und wir werden nach unten scrollen und Kyles Spritzer Bürsten benutzen, Druckkontrolle zwei. Jetzt können Sie sehen, dass es unseren Cursor auf diese wie Spritzer Form geändert hat, also stellen Sie sicher, dass wir immer noch in unserer Ebenenmaske sind. Ich werde noch ein paar heranzoomen, damit ihr es sehen könnt. Nun, was wir tun werden, ist einfach unseren Pinsel verwenden , um die Spritzer Texturen in unser Logo zu zeichnen. Sie werden auch feststellen, dass jedes Mal, wenn Sie an- und ausklicken, es automatisch die Position der Spritzer ändert, was uns tatsächlich sehr hilft. Ich möchte auch sicherstellen, dass unser Spritzer nicht zu einheitlich aussieht, und daher möchte ich zwischen der Größe des Pinsels wechseln, während ich ihn benutze, also werde ich die Kontrolle und Option gedrückt halten. Sie können sehen, dass meine Spatterbürste viel kleiner ist. Jetzt werde ich einfach nur Spaß damit haben und auf verschiedene Teile des Logos gehen und sicherstellen, dass ich auch meine Größe anpassen, wie wir gehen. Nun, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass alle Spritzer, die wir gerade gezeichnet haben, aussehen, als wären es physische Partikel, die wir wieder in die Szene setzen können. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Mit unserem Augentropfwerkzeug wähle ich die Farbe unseres Logos aus. dann wieder in das Pinselwerkzeug gehe, werde ich auf diese Ebene zeichnen, als ob sich diese Partikel vom Logo unterscheiden würden. Jetzt fühlt es sich eher an, als würden die Partikel, die wir ein Teil des Logos sind, jetzt nach außen fliegen. Es braucht ein bisschen Geduld, denn manchmal bekommt man zu viel Spritzer, manchmal nicht genug. Ich möchte sicherstellen, dass wir diese Ebene umbenennen, um zu spritzen. Jetzt wollen Sie den Trick des Filmplakats nehmen , wo die Briefe in und aus dem Rauchpuff kommen. Wir werden tatsächlich eine Ebenenmaske zu unserer Logo-Ebene hinzufügen. Gehen Sie zu unserer Bürste und stellen Sie sicher, dass wir wieder auf weiche runde Druck-Deckkraft im Vergleich unserem Spatter-Pinsel sind und wir zu unserem Spatter-Pinsel sind und wirwerden im Grunde bestimmte Teile des Logos herausziehen , so dass es aussieht, als würde es in und aus dem Rauchpuff kommen. Auch mit dem gleichen Trick, unsere Pinselgröße anzupassen, wie wir gehen. Jetzt haben wir unseren Haupttitelrahmen erstellt. 11. Storyboard: Sequenz: Sie können mit diesen drei Stil-Frames sehen, dass wir bereits unser Storyboard gehen. Mit dem ersten Frame, es ist mehr am Anfang unserer Titelsequenz, könnte überall von Mitte bis Ende unserer Sequenz sein, und unser Haupt-Fliesen-Stil Rahmen ist offensichtlich gegen Ende. Jetzt, da wir drei Frames haben und wir wirklich nur sechs machen, haben wir bereits die Hälfte unseres Storyboards fertig. Jetzt ist es an der Zeit zu finden, wo wir Löcher in unserer Titelsequenz haben und wie wir es ausschmecken können. Ein guter Weg, um sicherzustellen, dass wir alles ausfüllen, was wir in unserer Titelsequenz benötigen , besteht darin, grundsätzlich Platzhalter zu erstellen. Also gehen wir zu Datei, Neu, Ich werde einen neuen HD-Frame erstellen, 16-Bit, und wir werden schwarz für jetzt tun, zu wissen, dass ich am Anfang unserer Sequenz sein werde. Ich verwende gerne den Photoshop-Arbeitsbereich, in dem ich verschiedene PSDs nebeneinander sperren kann. Aber es gibt auch andere Möglichkeiten, es zu tun. Sie können unter Fenster, Anordnen und Float all in Windows wählen , so dass sie sich alle in ihrem eigenen separaten Fenster befinden. Dann können Sie es einfach neu anordnen, indem Sie es einfach auf Ihren Photoshop-Arbeitsbereich ziehen. So ist unser Haupt-Titelrahmen offensichtlich gegen Ende, und sind durch Kredit gerichtet auch irgendwo entweder mittleren Bereich oder direkt vor unserer mittleren Zeit. Wir wissen mit unserem ersten Stil Rahmen, dass es am Anfang ist, weil wir es farblich sortiert aussehen, als ob es vor Morgengrauen war. Also, jetzt werde ich nur unsere Typ-Layer aus unserem ursprünglichen Style-Rahmen ziehen. Wir werden die Ebenenmaske löschen, und ich ändere nur diese Farbe in Weiß für jetzt, und ich werde auch die Kreditlinie auf 20th Century Fox Presents ändern . Benennen Sie auch unseren Typ Player um, und jetzt fügen wir einen weiteren Platzhalter hinzu. Aber dieses Mal werden wir weiß verwenden zu wissen, dass das im mittleren Bereich unserer Sequenz liegt. Ich werde diese Kachel in unsere neue Photoshop-Datei verfolgen, und wir werden die Farbe auf schwarz ändern.Lassen Sie uns einen Cast-Guthaben machen. Also hier benutzen wir Ben Affleck, und wir benennen unsere Ebene um. Dann noch ein HD-Frame. Wir können einfach halten, es nahm auch die gleichen Einstellungen wie die vorherige. Jetzt ziehe ich das in den neuen Rahmen, und wir tippen Rosamund Pike. Wir werden auch den Layer-Namen aktualisieren. Jetzt können Sie sehen, indem Sie es auf diese Weise auslegen, wir haben die Lücken unserer Titelsequenz mit Platzhaltern gefüllt, damit wir wissen, was wir noch vermissen. Jetzt speichern wir unsere Dateien. Ich werde einen neuen Ordner namens Storyboard erstellen. Wir werden dies umbenennen „mainTitle_1“, und wir speichern auch unseren ursprünglichen Style-Frame im Storyboard als „mainTitle_2“. Speichern Sie diesen als drei, diesen als vier. Wir benennen dieses „mainTitle_5“ und unser letztes in „mainTitle_6“ um. Ich werde diese Fenster neu anordnen, so dass es an Ort und Stelle verschlossen sind. Also werde ich unter Fenster gehen, Anordnen, und ich werde nur die sechste Option verwenden, da wir sechs Frames haben. So hat es sie in einer etwas seltsamen Reihenfolge neu angeordnet und das passiert manchmal, aber ich werde es einfach durch Ziehen und Ablegen neu anordnen. Jetzt haben wir sie in der richtigen Reihenfolge, von links nach rechts, von oben nach unten. 12. Storyboard: Design: Lassen Sie uns den ersten Rahmen unserer Titelsequenz ausfüllen. Also werden wir tatsächlich unsere Kreditlinie ändern, um sicherzustellen , dass sie mit dem übereinstimmt, was tatsächlich in der Titelsequenz verwendet wurde. Also werden wir es von 20th Century Fox Presents mit Art Tool ändern, wir werden Regency Enterprises und Handelsgeschenke hinzufügen, um zu präsentieren. Mehr auch kopieren und einfügen vorhanden [unhörbare] Antennen, und ändern Sie dies hinzufügen, um sicherzustellen, dass wir verwenden sind sekundäre Schriftart für die verschiedenen Zeilen und unsere Kreditlinie. Wird auch tun, was wir mit einem David Fincher Film getan haben, die sicherstellen, dass jeder Kredit, Rolle und Name ist auf ihrer eigenen separaten Zeile, wird auch links ausrichten den Typ versus [unhörbar]. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass wir auf der linken Seite der Titelsicherheit für diesen Rahmen gehen . Also drücken wir Befehl, Semikolon und wir werden es bewegen, bis es nach links ausgerichtet ist. Jetzt werden Sie sehen, dass, wenn die Jungs kommen, obwohl unsere vertikale Mittellinie oben ist, es aussieht, als würde sie tatsächlich ein wenig darunter sitzen. Wenn wir uns den Fox des 20. Jahrhunderts und die Oberseite des Rahmens im Vergleich zur Gegenwart und Unterseite des Frames ansehen. Eine gute Möglichkeit, sicherzustellen, dass es vertikal zentriert ist , besteht darin, die Art Layer in einem Ordner zu platzieren. Wir benennen ihn wie wir es tun und um sicherzustellen, dass bei der Neuausrichtung, dass der Typordner ausgewählt ist, und jetzt werden Sie sehen, dass, wenn wir es mit unserem Guide nach oben ziehen, der Abstand korrekt ist. Während wir hier sind, ändern wir unseren Titel der Textebene 20th Century Fox vorhanden und wir werden den Mut abnehmen, da dies der erste Frame unserer Titelsequenz ist, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, wie unsere Titelsequenz weiterentwickelt in Bezug auf die drei verschiedenen Teile, die wir bereits behandelt haben, nämlich Komposition, Topographie und visuelle Effekte. In all diesen ist es wichtig zu bedenken, wie es bewegungslos voranschreitet. Da dies also der erste Frame ist, wollen wir alles ziemlich minimal und subtil halten, weil wir uns in unsere Bewegung vereinfachen wollen , anstatt es nur mit allem, was wir haben [unhörbar] die erste Arbeit mit unserem Hintergrund, zieht diese Ebene in einen Ordner und benennt sie in den Hintergrund um. Was ich mit diesem Rahmen tun möchte, ist es im Nachtmodus zu halten, wird ein bisschen Farbe haben, die es durchspäht, so dass es Art von Bewegung und Veränderung im Hintergrund vorschlägt, und es wird uns zu unserem zweiten Frame führen. Also, was ich tun werde, ist unser Augentropfwerkzeug zu benutzen, und ich werde in unseren zweiten Rahmen gehen und eine dunkelblaue Farbe wählen. Mit unserem Verlaufswerkzeug gehe ich zurück zu unserem ersten Frame und füge eine Ebene hinzu, und ich möchte zuerst sicherstellen, dass wir eine 100-prozentige Kapazität und dass unser Farbverlauf die gerade ausgewählte Warteschlange verwendet. Linearer Farbverlauf, ich werde nur unseren Farbverlauf vom unteren Rand des Rahmens zeichnen, Verschiebung nach unten ziehen und aufhören, wo Regentenzunternehmen treffen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Art von Farbauswahl durch hinzugefügt haben. Es scheint, als ob im Hintergrund etwas passiert, anstatt nur schwarz. Wir benennen diese beiden Farben um, und wir können diese Ebene freischalten. Jetzt im Klassenkurs können Sie sehen, dass wir wieder auf dieses Banding-Problem stoßen. Wenn Sie in Ihrem Frame folgen, werden Sie feststellen, dass Ihr Farbverlauf glatt aussehen wird, da wir in 16-Bit sind. Aber da ich das auf QuickTime aufnehme, und es diese seltsame Sache mit dem Banding hat, gehen wir zurück in unseren Haupttitel Frame zwei. Ich gehe unter Effekte und kopiere meine Rauschebene erneut, halte die Umschalttaste gedrückt und stelle sicher, dass die Positionierung von Frame zu Frame gleich bleibt. Gehen Sie zu verschieben, platzieren Sie es wieder in einen eigenen Ordner, benennen Sie es Effekte, und jetzt können Sie sehen, dass wir das Banding-Problem gelöst haben. Was wir nun tun wollen, ist, den [unhörbaren] Effekt in den Kunsttyp hinzuzufügen. Da dies wieder am Anfang unserer Titelsequenz steht, möchte ich sie relativ subtil halten. Also werden wir unsere Bildschirmtontextur nicht verwenden. Wir machen einfach die Offset-Glitch-Gruppe. Also wieder, mit rechteckigem Auswahlwerkzeug, möchte ich sicherstellen, dass ich Art Layer auswählen und ich werde nur ein Rechteck ziehen, das knapp über dem ersten Drittel des 20. Jahrhunderts Fox trifft, wird die Ebenenmaske hinzufügen. Tun Sie dasselbe, was wir früher getan haben, wo wir die Ebene duplizieren und die Maske umkehren. Wir werden diese zwei unten und diese zwei oben umbenennen. unsere oberste Ebene auswählen, werden wir unser Verschiebungswerkzeug verwenden und den Typ nur leicht versetzen. Sie können sehen, dass ich es kaum bewegt habe, nur um alles subtil zu halten. Wir werden das Gleiche mit der Gegenwart machen. Also, wenn ich mein rechteckiges Auswahlwerkzeug nehme, werde ich über den unteren Rand der Gegenwart zeichnen, und ich werde diese oberste Ebene duplizieren, die Ebenenmaske löschen und eine neue mit unserer aktuellen Auswahl anwenden. Wenn wir nun vergrößern, können Sie jetzt sehen, dass es versetzt ist, aber es behält auch immer noch die ursprüngliche Positionierung, und das ist, weil wir haben, dass immer noch in unserer unteren Ebene von früher passiert. Ich werde diese Ebene umbenennen zwei vorhanden, und ich werde diese Ebenenmaske auswählen. Wechseln Sie dann in unsere untere Textebene des 20. Jahrhunderts Fox und wählen Sie diese Maske aus. Was ich tun werde, ist Shift drücken, löschen, und Sie können sehen, dass ein Füllfenster aufruft, das eine weitere schnelle Möglichkeit ist, jeden Auswahlbereich mit unserem Vordergrund, Hintergrund oder einer bestimmten Farbe auszufüllen . Wird nur Vordergrund für die Analyse wählen, es ist schwarz, okay getroffen und Sie können sehen, dass es die doppelte Schicht der Gegenwart entfernt. Zoomen wir wieder raus. Ich werde auch Gegenwart neu auswählen und verschieben Sie es nach links nur ein wenig, so dass es nicht zu viel von einem [unhörbaren] Nun, unser Gletschereffekt sieht gut aus mit Kunst-Typen. Es ist immer noch subtil, aber ich möchte den Typ subtil färben , damit er mehr in unseren Hintergrund passt. Ich werde die Farbe auswählen, die wir zuvor verwendet haben, und ich werde eine einfarbige Anpassungsebene mit der Farbe hinzufügen , die wir vorher genommen haben, Hit okay. Jetzt werde ich diese Ebene über den Kunsttyp verschieben, um sicherzustellen , dass sich das nicht im Effektordner befindet. Ich möchte das gleiche tun, wo wir die Option drücken und sicherstellen, dass es sich nur auf die Typschicht auswirkt. So können Sie sehen, dass es die Farbwäsche nur zum Kunsttyp hinzugefügt hat. Jetzt möchte ich auf die Ebenenmaske klicken und ich werde nur einen linearen Farbverlauf zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie das als Schwarz-Weiß-Farbverlauf wählen. Ich beginne oben direkt außerhalb unseres Rahmens, halte Shift gedrückt. Und ich werde es genau dort nehmen, wo Regentschaftsunternehmen anfangen. Let Go, und Sie können sehen, dass es diesen Farbverlauf zu Art hinzugefügt , so dass es sich stärker in unseren Hintergrund integriert fühlt. Ich werde auch diese Ebene umbenennen, um Farbe einzugeben, damit wir es wissen. Jetzt haben wir gerade den ersten Rahmen unserer Titelsequenz abgeschlossen. Nun, in unserem dritten Frame der Titelsequenz, wollen wir die erste Cast-Guthaben adressieren, die App wie gewesen ist. Lassen Sie uns zunächst an unseren Hintergrundbildern arbeiten. Also gehen wir zurück in unseren Quellordner Fotografie, wir werden dieses Bild verwenden und es in unsere Photoshop-Datei ziehen. Nun, bis zu 10% mehr bei 37% ungefähr. Nur damit es unseren Rahmen füllt. Drücken Sie die Rückkehr. Wir können diese Ebene für jetzt löschen. Lassen Sie uns dies in den Hintergrundordner und dies in unseren Typbegriff. Auch hier wollen wir Farbgrad Hintergrund. Lassen Sie uns einen neuen Ordner namens grade erstellen. Sie können diesen Ordner vorerst schließen. Zuerst werden wir das in Schwarz-Weiß ändern, nur um uns sauberen Schlaf zu geben. nun unsere Schwarz-Weiß-Ebene hinzufügen, möchten wir die Deckkraft von 100 auf 70 ändern. Es ist also nicht ganz schwarz und weiß. Dann gehen wir zurück in unseren Frame zu Grade Ordner, und wir werden die gleiche Gradients-Map verwenden, die dafür verwendet werden. Ich werde nur den Jäger auswählen, Shift gedrückt halten, ziehen, und anstatt dunklere Farbe für den Mischmodus zu verwenden, werden wir es ändern, um zu multiplizieren. Außerdem ändern wir die Deckkraft von 50 auf 100. Jetzt werden wir eine Belichtungseinstellungsebene hinzufügen. [ unhörbar] es senkt die Belichtung nur auf Tab und nach oben unser Gamma. Jetzt möchte ich eine Farbbalance Anpassungsebene hinzufügen. Für unsere Mitteltöne werden wir es in unsere Cyan ziehen, fügen Sie ein bisschen von unserem Blau. Wir werden dasselbe für unsere Schatten tun. Dann für Highlights, werden wir es ein bisschen in die rote zu bewegen. Ich mag, wie die Farben aussehen, aber ich möchte immer noch, dass es ein bisschen dunkler wird, also werde ich wieder in die Belichtung gehen. Ich werde nur die Belichtung von Bit zu senken, so dass insgesamt die Bilder noch ziemlich dunkel. Erste Sammlung tippe ich von schwarz nach weiß, und ich werde es auch auf der linken Seite des Titels Sicherheit ausrichten. Jetzt möchten wir in etwas Bewegung zu unserem Hintergrundbild hinzufügen. Wir gehen zurück in Filter, Weichzeichner-Galerie, und wir werden die Kippverschiebung wählen. Wir wollen definitiv, dass unsere Wolken in Richtung der Oberseite des Rahmens verschwommen werden, und das gleiche mit dem Boden, aber die Unterseite ziehen wir es nur ein wenig unter. Wir ändern auch unsere Fackel von 15 auf 30. Jetzt können wir schon sehen, dass es ein bisschen mehr Tiefe in unserem Rahmen gibt, was großartig ist. Ich möchte diese Tiefe fördern, indem ich auch eine Pfadunschärfe hinzufüge. Filtern, Unschärfe des Galeriepfads, und wir werden unseren Startpunkt von der Mitte auf etwa zwei Drittel nach unten verschieben und unseren Endpunkt, den letzten Frame nach unten verschieben. Außerdem ändern wir die Geschwindigkeit von 50 auf 30, und wir fügen auch 30 zu unserer Verjüngung hinzu. Jetzt haben wir sowohl die Wirkung der Tiefe in unserem Rahmen als auch die Aufwärts- oder Abwärtsbewegung. Nachdem wir an unserer Bewegung gearbeitet haben, bekommen wir wieder ein bisschen von diesem Banding-Effekt. Also werde ich einen f x-Ordner hinzufügen, und gehe zurück in unseren zweiten Frame, ich ziehe unsere Rauschschicht über, um bei der Bandierung zu helfen. Jetzt ist es [unhörbar] Ich ziehe auch über unseren Bildschirm Toning und erinnere mich daran, Shift gedrückt zu halten. Löschen Sie diese Ebenenmasse. Ich werde es unter unserer Rauschschicht neu positionieren, wir können diese vorerst zusammenbrechen. Jetzt wollen wir das Gleiche mit unserem Bildschirmton machen, wie wir es mit Frame zwei und fünf getan haben. Wir werden das rechteckige Festzelt Werkzeug verwenden. Ich werde eine Box über zwei Drittel durch die Leichtathletik-Kredit ziehen, und wir fügen die Ebenenmaske hinzu. Duplizieren Sie auch diese Ebene und ich werde sie nach oben verfolgen. Dann werde ich es aufheben, wählen Sie unsere Ebenenmaske, und ich gehe zu diesem Formular. Jetzt werde ich es einfach leicht nach oben drehen, nur um ihm einen Kick zu geben. Drehen Sie sich, und ich werde es nach oben bewegen. Sie können den Füllmodus ändern, um zu teilen, aber es ist jetzt zu hart, also werden wir die Deckkraft von 100 auf 30 ändern. Auch gehen zurück in unsere Klasse Ordner, und ich werde spielen mit der Farbbalance mehr in mehr von diesen Blautönen bringen , um es zu unserem zweiten Frame passen. Die Schatten, ich werde es leicht und gleich mit unseren Highlights zu optimieren. Wir benennen diese Ebene nach oben um. Ich werde die Ebenenmaske erneut auswählen und unser Pinselwerkzeug verwenden. Ich werde nur aus dieser oberen Bildschirmtonebene ziehen , so dass es sich mehr mit unserem Hintergrundbild verschmilzt. Also haben wir noch mehr von einem Splitter übrig. Ich möchte auch zurück in unsere Notenmappe gehen und wir wollen sicherstellen, was alle Ebenenmasken abgeschnitten hat und wir werden unser ursprüngliches Dunkelblau nehmen , das wir für unseren ersten Rahmen ausgewählt haben. Wir können X drücken, um den Vordergrund zu bewerten, und wir werden eine einfarbige Anpassungsebene hinzufügen. Wir werden auch den Mischmodus von normal zu linearem Ausweichen hinzufügen ändern. Wenn Sie nun die Ebenenmaske auswählen, werden wir das Verlaufswerkzeug verwenden. Wir werden es behalten, aber den linearen Farbverlauf. Wir werden Gradienten von etwa einem Drittel in unseren Rahmen bis zur Unterseite unseres Rahmens ziehen . Wir wollen auch daran denken, Kunst-Typ Ebene mit der Störung beeinflussen. Wählen Sie also unseren Typ Ebene, wir werden auch den Befehl drücken und unsere ursprüngliche Screening-Ton-Layer-Maske auswählen , fügen Sie es zu unserem Typ hinzu. Duplizieren, invertieren Sie unsere Maske, und mit unserer Tastatur Pfeil nach rechts nur ein paar Tippen, um es versetzt zu machen. Benennen Sie dies in Herbst um. Sie möchten auch beide Ebenen unseres Typs auswählen. Gehen Sie hier in unser Zeichenfeld, wählen Sie Farbe aus und verschieben Sie sie in das silberne cyanblaue Territorium. Lassen Sie uns auch ein oder mehr Muster hinzufügen, nur um ihm eine andere Dimension zu geben. Wir gehen in unseren fünften Frame unter Effekten, und wir ziehen in diese Muräne Ebene und wir machen dasselbe mit gedrückter Shift. Stellen Sie sicher, dass es über unserem Bildschirmton platziert ist, aber unter unserem Geräusch. Wir können diese Ebenenmasse löschen und eine neue hinzufügen. Dieses Mal denke ich daran, unseren Leihmodus von normalem zu lebendigem Licht zu ändern, und dann mit unserem Pinselwerkzeug wollen wir es weniger gleichmäßig machen, also ziehen wir einfach ein wenig heraus. Die Effekte sehen toll aus, aber wir wollen die Farbe und Belichtung ein wenig anpassen. Wir gehen zurück in unseren Notenordner, Belichtung, und ich werde nur unsere Offsets etwas nach links verschieben. Dann einfach unser Gamma ein wenig hoch. Wenn Sie in die Farbbalance gehen, möchten Sie zu Schatten gehen, und ich möchte es mehr in das Cyan Territorium bringen. Dasselbe mit unseren Zwischenzeiten. Jetzt sieht es so aus, als würde es von unserem zweiten Frame zu unserem dritten Frame springen. Spielen Sie es auf sichere Weise. Jetzt gehen wir zum vierten Frame in unserer allgemeinen Sequenz über. 13. Storyboard: Endültiger Rahmen: nur noch ein Frame zu gehen ist, können Sie sehen, dass der Rest unserer Rahmen schön gruppiert ist, weil sie in einer ähnlichen Farbgeschichte sind. Aus dem Filmmaterial und der Farbgebung kann man erkennen, sich die Titelsequenz von der Nacht bis Morgendämmerung weiterentwickelt und wie sich jeder Frame anders annähert. Wenn unser Storyboard auf so wenige Frames beschränkt ist, ist es immer gut, einen Frame zu zeigen, wo es eine große Wirkung hat, und das kann die Art und Weise sein, wie es farbig abgestuft ist, wie die Bewegung mit einer äußeren Ebenenstruktur funktioniert, oder alle das obige, also mit unserem vierten Frame, werden wir unsere Farbkorrektur in diesem speziellen Rahmen drastisch verschieben. Lassen Sie uns zuerst einen Hintergrundordner erstellen und diesen in unseren Typordner ziehen und unseren Hintergrundordner auswählen. Gehen wir zurück in unsere Fotografie-Ordner und wir werden in diesem Bild ziehen. Wir skalieren es um 40 Prozent, drücken „Return“, und stellen sicher, dass Sie dies in die Hintergrundebene verschieben. Wir werden diesen Rahmen relativ warm in der aktuellen Farbe halten, in der er sich befindet, aber wir werden immer noch ein bisschen Grading machen. Aber zuerst., wir werden das Bild leicht ändern indem wir ein separates Bild oben überlagern, also gehen wir zurück in unseren Fotoordner, werden wir in diesem Bild jetzt ziehen. Wir skalieren dies um 30 Prozent, drücken „Return“ und wir werden den Mischmodus von normalem zu weichem Licht ändern. Jetzt können Sie sehen, dass wir die beiden zusammen integriert haben. Und ich werde das etwas neu positionieren, indem ich „Shift“ gedrückt halte und es ein wenig nach unten ziehe , damit wir mehr von diesen Sonnenstrahlen bekommen können. Ich werde auch eine Ebenenmaske hinzufügen. Verwenden Sie unser Verlaufswerkzeug, linearer Spline, ich werde unsere Farbverlaufslinie von außen nach rechts von unserem Rahmen zur Mitte des Rahmens zeichnen . Nun, wir haben beide Bilder und wir werden ansehnliche Farben korrekt. Wir beginnen mit dem Erstellen eines richtigen Ordners, wir fügen eine Farbton- und Sättigungsanpassungsebene hinzu, und wir werden nur die Sättigung ein wenig senken. Wir werden auch unseren Typ relativ am dunklen Ende halten, da unser Hintergrund hell ist. Aber wir werden es auch rechts von Titelsicherheit ausrichten. Wir gehen auch zu unserem Charakterfeld, Color Swatch, und ich werde in ein tiefes Lila bringen, nur um die Farben derzeit in unserem Rahmen abzuspielen. „ Ok“. „Speichern“. Jetzt werden wir unsere Effekte hinzufügen. Wir können diese Hintergrundebene löschen und immer sicherstellen, dass wir unsere Basisbildebene auswählen. Gehen Sie zu „Filter“ „Unschärfe Galerie“ und dann werden wir auch eine Pfadunschärfe auf diesem. Wir verschieben unseren Startpunkt an den oberen Rand des Rahmens, unseren Endpunkt nach unten und ändern ihn von 50 auf 70 Prozent. Sie können sehen, dass einige schöne Bewegungsunschärfe zu den Wolken auf unserer rechten Seite hier hinzugefügt, und nur ein bisschen zu unserer linken Seite. Wir werden jetzt auch unsere Bildschirmtonebene hinzufügen. Ich werde eine Effektebene über unserer aktuellen Ebene hinzufügen. Wir gehen einfach zu unserem fünften Frame über, gehen in den FX-Ordner, und wir ziehen in unseren Bildschirmton. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und diese Ebenenmaske löschen Sie können das polygonale Lasso-Werkzeug erneut verwenden, um einen neuen Störungsbereich zu zeichnen. Ich will es nicht genau eben, also werde ich es nur leicht nach unten drehen und dann durch Rosamund Pikes Namen. Wir schließen es, und wir wenden die Ebenenmaske an. Wir wählen diese Ebenenmaske aus und wenden sie auf unsere Typenebene an. Tun Sie das gleiche, wo wir duplizieren und dann die Maske invertieren, bringen Sie dies nach unten und das nach oben. Wählen Sie die untere Ebene, verwenden Sie Ihr Werkzeug bewegen und unsere Tastatur Pfeil nach links, wir gehen, um es nur leicht nach links zu bewegen. Ich möchte auch die beiden mehr unterscheiden, indem ich einfach die Deckkraft der obersten Schicht von einer 100 herunterbringe , die wir tun, 70. Klicken Sie auf „Speichern“. Jetzt werden wir auch unsere Bildschirmtonebene duplizieren. Wir werden diese Ebenenmaske löschen und wir werden neu zeichnen mit unserem rechteckigen Auswahl-Werkzeug einen weiteren Störungsauswahlbereich. Wir fügen die Ebenenmaske hinzu und ändern den Mischmodus von Farbausgleich zu Farbverbrennung. Lassen Sie uns auch unser Pinselwerkzeug verwenden, um ein wenig von unserer Ebenenmaske zu zeichnen. Nun, ich möchte unser Hintergrundbild nehmen und das tatsächlich in diesen Splitter unserer Panne einfügen, also was wir tun werden, ist, ich alle Ebenen zusammenbrechen werde, und ich werde die Sichtbarkeit für unseren Typ für jetzt, und für unsere FX und wir werden den richtigen Ordner auswählen. Dann werde ich „Shift“, „Option“, „Befehl E“ drücken. Dies hat im Grunde sowohl unsere korrekten als auch die Hintergrundebenen zu einer Photoshop-Ebene zusammengeführt . Es ist ein raffinierter Trick, wenn Sie nur eine Ebene Ihres gesamten Hintergrundbildes haben möchten. Wir benennen das in „Hintergrund“ um. Ich werde unsere FX- und Type-Layer wieder einschalten. Ich werde unseren FX-Ordner öffnen, und ich werde diese Hintergrundebene oberhalb unserer unteren Bildschirmtonebene verschieben und wir werden die Bildschirmtonmaske der unteren Ebene auswählen, sie auf unsere Hintergrundebene anwenden, und Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene von normaler zu linearer Verbrennung. Wir werden auch die Verknüpfung aufheben und sicherstellen, dass wir die Bildebene ausgewählt haben und wir werden diese nach unten verschieben, so dass wir ein bisschen mehr von der Cloud-Definition relink erhalten. Wenn Sie auf die Ebenenmaske klicken, werden wir unser Pinselwerkzeug verwenden um den Großteil davon wieder auszubürsten, so dass es nicht so hart ist. Ich werde auch zurück in unsere Bildschirmtonoberschicht gehen und ich möchte die Form dieses auch anpassen, also gehe ich zurück mit unserem Pinselwerkzeug, ich möchte nur das meiste davon auf der linken Seiteausbürsten der linken Seite so dass es nicht so gleichmäßig ist. Letzt werden wir die Moire-Textur hinzufügen, also gehen wir zurück in unseren fünften Frame, wählen die Moire-Ebene und ziehen sie in unseren vierten Frame. Wir werden diese Ebenenmaske löschen, eine neue anwenden und einfach dasselbe mit den anderen tun, oder wir nehmen einfach ein bisschen von dem heraus, was wir wollen, also ist es nicht über den gesamten Rahmen und ich werde die Textur mehr nach oben für diesen Rahmen. Wir schließen diesen Vorgang erneut und speichern alle Dateien. Jetzt haben wir unser ganzes Storyboard für die Titelsequenz ausgefüllt. Während wir an unseren ersten drei Style-Frames unabhängig voneinander gearbeitet haben, wo wir uns wirklich auf jeden Style-Rahmen konzentriert haben und wie wir es aussehen wollten, ist es am besten, dass, sobald Sie an dem vollen Storyboard arbeiten, auf diese Weise, wo Sie alles auf einmal sehen können, denn so können Sie feststellen, dass sich alles innerhalb des richtigen Farbbereichs befindet , in dem Sie es haben möchten, und dass es immer noch einen Fortschritt gibt, den Sie sehen innerhalb der Titelsequenz der Bewegung, wie der Typ funktioniert und wie Sie sich auf Ihr Footage auswirken. Auf einen Blick sehen unsere Boards ziemlich gut aus. Wir sehen definitiv den Fortschritt von Nacht zu Tag und wir haben auch einen schönen Fortschritt unserer Störung Effekt mit unserem Typ, so dass jeder Rahmen nicht genau gleich ist. Aber in dieser Ansicht, wo wir alle sechs Frames oben haben, können Sie sehen, dass Frame vier und fünf, der Störungseffekt ist tatsächlich relativ ähnlich. Sie können hier sehen, dass unsere oberste Glitch-Layer fast die gleiche Größe wie Frame fünf hat, und dann auch die untere. Man kann auch sagen, dass die Farbe zwischen Frame zwei und Frame drei immer noch ein bisschen abgeschaltet ist, denn diese ist mehr im blau-grünen Bereich, im Gegensatz zu dieser ist definitiv mehr blau, mit ein bisschen Cyan nach oben hier. Sie können auch feststellen, dass zwischen Frame fünf und Frame sechs die Farbe leicht deaktiviert ist. Dieser ist viel wärmer und mehr blau im Vergleich zu diesem ist weniger gesättigt. Jetzt, da wir diese Unterschiede in unserem Storyboard entdeckt haben, können wir sie aktualisieren, um die Titelsequenz zu perfektionieren. 14. Storyboard: endgültige Tweaks: Lasst uns zuerst an der Fran fünf arbeiten. Das erste Update, das wir tun werden, ist Farbe. Ich gehe zurück in unseren Grade-Ordner und ich werde eine Farbton- und Sättigungsanpassungsebene hinzufügen. Ich werde nur die Sättigung davon senken. Lass uns minus 20 machen. Ich werde unseren Farbton ein wenig nach links bewegen, damit wir mehr in Richtung Cyan sind. Sie können sehen, indem Sie nur diese beiden Schritte tun, es fühlt sich viel mehr in der Welt unseres letzten Rahmens. Ich möchte auch in unsere Effekt-Ebene gehen und unsere Screenone-Ebenenmaske auswählen. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug und ziehen Sie einfach leicht das linke Ende davon und das rechte, nur damit sich der Effekt weniger hart anfühlt. Gehen wir nun auf den Frame 4, da die Formen des Glitch-Effekts für vier und fünf so ähnlich sind. Wir werden diese Masken erreichen. Gehen Sie in FX, screentone, die Top-Version, und ich werde nur diese Ebenenmaske löschen. Ich möchte das Werkzeug „Polygonal Lasso“ verwenden. Wir werden auf den Grund dieser Zeit ziehen. Ich werde wieder mit unserem Rahmen beginnen. Wieder, ich will nichts zu eben. Ich werde diesen unteren Teil auch größer machen. Irgendwie Zeug. Wir wenden unsere Ebenenmaske an. Ich werde auch entfernen Sie die Verknüpfung wählen Sie unsere untere Ebene Maske und verwenden Sie unser Werkzeug bewegen, es einfach leicht nach oben, so dass es in unsere obere Schaben trifft, bis es dort. Link erneut und ich möchte die Kapazität von 50 auf 20 ändern. Ich werde auch die Kapazität der Hintergrundschicht von 100 auf 60 aktualisieren . Nur damit es nicht so hart ist. Sicher hier. Wenn wir nun zu unserem letzten Update gehen, werden wir die Farbkorrektur in Frame 3 anpassen. Wir werden den Füllmodus von Linear Dodge auf Color Dodge ändern. Dann gehen wir in unsere Belichtungsschicht und bringen unsere Gamma-Korrektur ein wenig zurück. Wir werden auch etwas mehr Helligkeit in Richtung der Unterseite unseres Rahmens hinzufügen, so dass, obwohl unser Frame 4 ein Ausreißer ist, wir immer noch sehen können, dass es einen Fortschritt in Bezug auf die Tageszeit von Nacht zu Tag gibt. Ich werde ein wenig von unserem Rahmen verkleinern, stellen Sie sicher, dass wir in der Ebenenmaske unserer Belichtungsschicht sind. Wir werden unser Verlaufswerkzeug verwenden. Stellen Sie sicher, dass es sich um einen radialen Farbverlauf handelt. Wir zeichnen nur einen Farbverlauf vom äußeren Rahmen und zeichnen ihn dann hier zurück. Da dies die untere linke Seite unseres Rahmens ist, stimmt es oben links von unserem Frame 4 überein, wo die Zusammenfassungen sind. Wir drücken „Speichern“. Wir haben unser Storyboard vollständig fertiggestellt. 15. Danke: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, Sie haben etwas Cooles und Neues in Photoshop gelernt. Ich hoffe, Sie haben Ihre ersten Erfahrungen mit der Gestaltung von Haupttiteln und Ihrem ersten Storyboard genossen. Ich ermutige Sie, verschiedene Dinge auszuprobieren. Du musst es nicht so machen, wie ich es getan habe. Sie können die Farben ändern, die Schriftart ändern, die Bilddaten insgesamt ändern. Spielen Sie mit ihm herum, vor allem, ich hoffe, Sie hatten Spaß. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns. Nochmals vielen Dank.