STOP MOTION: Wenn zwei [Objekte] zu Einem werden

1. Einführung: Hi, ich bin Tortor. Ich bin ein Stop-Motion-Animator mit über 12 Jahren Erfahrung, Dinge durch Animation zum Leben zu erwecken. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie zwei Objekte animieren , die kollidieren, um ein anderes Objekt zu werden. Ich werde Sie durch den Prozess führen, von der Einrichtung Ihrer Szene bis hin zur Entfernung von Rigs und dem Export Ihres fertigen Films. Diese Klasse ist für jeden geeignet, der ein grundlegendes Verständnis der Stop-Motion-Animation hat. Sie werden einige Aufnahmesoftware, eine Kamera und Photoshop für die Entfernung des Rigs zu benötigen . Sobald Sie fertig sind, haben Sie eine magische Animation wie diese. Bist du bereit? Lasst uns lernen. 2. Wähle deine Objekte: Vor allem müssen Sie Ihre Objekte finden, die Dinge, die Sie kollidieren möchten. Nun, ich habe mehrere Vorschläge dafür. Sie könnten Dinge wie Batterien verwenden, die in verschiedenen Größen desselben Objekts vorkommen. Kleine Batterien kommen zusammen und werden zu einer größeren Batterie oder Sie könnten etwas verwenden, das in verschiedenen Farben kommt. Ich habe diese farbigen Würfel, die ich verwenden werde, um Ihnen zu zeigen, wie das geht und wenn Sie Farbtheorie betrachten, blau und gelb, wenn sie miteinander gemischt sind, grün werden. Ich werde diese beiden Farben, die in Form von Würfeln kollidieren, zu einem grünen Würfel zu animieren . Aber wenn Sie so etwas nicht haben, können Sie wie Batterien, Streichholzschachteln, Toilettenpapierrollen, Küchenrollen verwenden , wo immer Sie haben, dass Sie in zwei verschiedenen Größen oder anderen Objekten herstellen können , die Sie kommen möchten zusammen, um ein anderes Objekt zu werden. Wenn Sie sich entschieden haben, was Sie animieren möchten, keine Angst, ein Bild davon zu machen und es im Projektfenster zu teilen , damit wir wissen, was Sie animieren, und Sie können ein wenig Vorfreude aufbauen und Aufregung, bevor Sie Ihre endgültige Animation beenden. 3. Beunruhigung: Ein wirklich wichtiger und oft übersehener Teil der Stop-Motion-Animation ist es, bequem zu sein, wenn Sie animieren. Stellen Sie sicher, dass die Tabelle, auf der Sie animieren , oder die ausgewählte Oberfläche eine gute Höhe hat. Sie möchten sich nicht umjagen und sich unwohl fühlen oder sich um Ihre Kamera dehnen. Dies kann Ihren Körper belasten und Sie werden feststellen, dass Ihr Knie beginnt zu schmerzen, Ihr Nacken beginnt zu schmerzen und es ist nicht angenehm. Stellen Sie sicher, dass die Dinge bequem für Sie sind und versuchen Sie, Ihre Beine ein wenig zu strecken. Stehen Sie nicht zu lange auf einer Stelle denn wieder können Ihre Knie greifen und das ist nicht angenehm. 4. Reinigen Teller: Bevor Sie mit der Animation beginnen, müssen Sie eine saubere Platte schießen. Was soll ich damit meine? Eine saubere Platte ist einfach ein Bild Ihrer Umgebung ohne Ihren Zweck oder Ihre Objekte dort drin. Das ist, was wir später verwenden werden, in der Entfernung von Rigs, was ich Ihnen in einer anderen Lektion zeigen werde. 5. Verschieben deiner Objekte: Jetzt sind wir auf die eigentliche Animation selbst und kollidieren Objekte zusammen. Inzwischen hättest du deine Objekte auswählen sollen und hoffentlich hast du auch ein Bild im Projektfenster veröffentlicht. Für dieses Beispiel werde ich Würfel verwenden. Ich habe einen blauen Würfel und ich habe einen gelben Würfel. Zunächst möchten Sie, dass Ihre Bewegungen wirklich glatt sind. Sie bringen diese Objekte näher und näher zusammen, aber Sie möchten diese Bewegung erleichtern. Die Entfernung, die du die Würfel bewegst oder wo immer dein Objekt anfängt, wird wirklich klein sein, aber mit jeder Bewegung macht man diese Distanz etwas größer. Du wirst die Objekte ein bisschen mehr pro Bild bewegen. Ich habe beschlossen, auch einen meiner Würfel ein wenig Spin zu setzen. Wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie solche Dinge tun und die Animation ein wenig dynamischer machen. Da Ihre Objekte sehr nahe beieinander kommen, berühren sie fast, an dem Punkt, wo Ihre Objekte fast zu kollidieren sind, möchten Sie vielleicht diese Kollision übertreiben, indem sie in der Luft kommen. Wenn Dinge in der Stop-Motion-Animation in der Luft werden, müssen Sie ein Rig verwenden. Das ist es, worüber ich in der nächsten Lektion sprechen werde. 6. Takelwerk: Die Takelage in Stop-Motion-Animation muss nicht kompliziert sein. Eine wirklich einfache und billige Lösung ist es, einfach ein Stück Plastilin oder ein Stück Blu Tack zu verwenden , um Ihre Objekte aufzuheben. Ich benutze Plastilin in diesem Fall und wie Sie sehen können, habe ich gerade einen kleinen Klecks Plastilin und das geht unter meinem Objekt, um es aufzuheben. Jetzt müssen wir uns darüber noch keine Sorgen machen, denn wir werden diese später mit der sauberen Platte entfernen, die wir früher genommen haben. Ich werde erklären, wie man das in einer anderen Lektion macht. Aber für den Moment, so können Sie Objekte wirklich einfach aufheben. Jetzt können sie in Animationsstudios andere Dinge wie Draht oder sogar richtige Takelage verwenden, was oft wie ein Metallarm ist, der aus Stäben und Sie können ihn bewegen, um Ihr Objekt hochzuhalten. Dies muss auch in der Postproduktion entfernt werden und ich finde oft, dass, wenn man gerade lernt, Ausmalen eines Stückes Plastilin viel einfacher und weniger komplex ist. Jetzt werden wir sehen, wie das in der nächsten Lektion geht. 7. Rig entfernen: Also wollen wir jetzt Rig entfernen und wir sind in Photoshop und was ich tun mag, ist meinen Bildschirm zu teilen, also haben Sie zwei Bilder nebeneinander, und ich ziehe diese saubere Platte, die leere Umgebung auf der Oberseite eines Bildes, das ich will , um zu bearbeiten. Dann erstelle ich eine Ebene aus dem Hintergrund auf dem Hintergrundbild und lege einfach die saubere Platte unter das Bild, von dem ich das Plastilin löschen möchte. Du hast das Bild, das du auslöschen wirst, oben. Jetzt möchten Sie zu Ihrem Radiergummi gehen und Sie möchten einen Software-Radiergummi Pinsel verwenden, so weichen Rand, und Sie wollen buchstäblich nur diesen Ton ausmalen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie den gesamten Schatten vollständig ausmalen, ich denke, dies ist der beste Weg, um Ergebnisse zu steuern, und dann werden Sie nur die Schatten in Frame für Frame malen , während Sie Ihre Bilder bearbeiten. Jetzt muss ich sagen, dass es ein wenig Geschick in diesem Teil des Prozesses involviert ist und Sie werden besser mit der Praxis. Es ist etwas, wo, wenn Sie bereits Erfahrung in Photoshop haben, aber das wird wirklich helfen. Aber wie ich schon sagte, es ist nicht zu kompliziert, der knifflige Teil ist immer, einen Schatten wieder einzumalen, weil man das auf einem Standbild gut aussehen lässt. Aber wenn man anfängt, Standbilder nebeneinander zu ziehen, um die Animation zu erstellen, muss es eine gewisse Konsistenz in diesem Schatten geben, und dieser Schatten muss sich auf natürliche Weise bewegen, und das kann ein bisschen herausfordernd sein, aber ich werde dich in einer Minute darüber reden, wie ich es mache. Jetzt können Sie sehen, dass ich meinen Radiergummi ein wenig kleiner gemacht habe und dies ist für das Gehen um das Objekt selbst, um eine wirklich in den Rand zu bekommen, es ist gut, ein kleines Radiergummi Werkzeug für diesen Teil zu haben, und dann können Sie die Größe wieder erhöhen entfernen Sie den Rest des Bildes, das Sie nicht dort sein möchten. Ich habe eigentlich Top-Tipp, wenn Sie das Radiergummi-Tool verwenden, um Ihr Objekt zu löschen, wenn Sie nach unten klicken, um mit dem Löschen zu beginnen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, bevor Sie erneut klicken, wird eine gerade Linie erstellt und ich finde, dass wenn Du gehst um das Objekt herum. Wenn Sie Shift Click tun, spart es Ihnen eine Menge Zeit, das ist ein wirklich netter kleiner Trick. Wenn Sie das noch nicht wussten, kann dieser Teil des Prozesses etwas zeitaufwendig sein. Ich ziehe es vor, es so zu machen, weil ich das Gefühl habe, dass ich mehr Kontrolle habe. Andere Benutzer verwenden diese Auswahlwerkzeuge, um Abschnitte des Bildes zu entfernen. Sie können wählen, welche Methode Sie am besten für Sie geeignet fühlen. Dies ist die Methode, die ich mag und ich finde es tatsächlich ziemlich therapeutisch. Wenn ich solche Sachen mache, habe ich oft einen Podcast oder ein Hörbuch. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Zeit effizient nutze, ich mache eigentlich etwas anderes als die Bearbeitung von Bildern. Bearbeiten von Bildern auf diese Weise kann auch sehr therapeutisch sein, so dass es nicht alles schlecht ist. Jetzt, da wir alle Schatten entfernt haben, die wir auf unserem Bild nicht wollen, werden wir in einem neuen Schatten malen. Um dies zu tun, bekomme ich eine dunkelgraue Farbe, ich mache eine neue Schicht, und ich lege Schicht zwischen die saubere Platte und die Schicht, aus der wir gerade gelöscht haben, also wird dieser Schatten definitiv unter dem Objekt sitzen, und ich benutze eine dunkelgraue Farbe, ich bekomme einfach wieder ein Pinselwerkzeug mit einer weichen Kante, und ich versuche einfach, diesen Schatten dort zu platzieren, wo ich denke, es sollte bedenken, dass das Objekt gerade in der Luft ist. Der Schatten wird das Objekt nicht berühren, also wird es ein wenig Abstand zwischen ihm geben, und weil wir den Schatten auf einer neuen Ebene haben, können wir subtil anpassen, wo diese Schatten sitzen wenn wir müssen später die Linie runter. Jetzt habe ich diesen weichen Rand Pinsel, ich habe einen Schatten erstellt, und offensichtlich Schatten auf undurchsichtigen wie diesem. Ich lasse die Deckkraft auf 40 Prozent fallen und dann werde ich nach oben filtern und eine Gaußsche Unschärfe auswählen , nur um es ein wenig mehr Feathering an den Rändern zu geben und es ein wenig weniger fest zu machen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man das auf einem anderen Bild wieder macht, denn wie ich sage, kann es schwierig sein, Schatten beim Entfernen von Rigs zu machen. Hier haben wir ein etwas anderes Positionsobjekt. Dieses Objekt berührt leicht den Boden, und das bedeutet, dass der Schatten wird auch das Objekt berühren. Sie können sehen, dass ich ein Stück Plastilin habe, das ich im hinteren Ende entfernen möchte, aber das vordere Ende des Objekts ist bereits auf dem Boden. Nun würde ich vorschlagen, seien Sie nicht versucht, in diesem Schatten zu gehen, der nicht durch Plastilin behindert wird. Der Schatten an der Vorderseite sah in Ordnung aus, wenn du ein gutes Ergebnis erzielen willst, wirst du das auch loswerden und den ganzen Schatten neu streichen, denn sonst sieht die Dinge einfach nicht konsistent aus, glaub mir. Wir werden genau die gleiche Technik verwenden. Wir haben hier ein Radiergummi mit einer weichen Kante, ich benutzte eine kleinere, die um den Rand des Objekts ging, und wir werden all diesen Schatten loswerden, und dann werden wir den Schatten danach komplett wieder reinmalen. Wenn Sie nun den Schatten löschen, möchten Sie sich die saubere Platte ansehen, die durchscheint, und Sie möchten sicherstellen , dass Sie keine harten Linien des Farbunterschieds erhalten. Denn wenn Sie sehen, dass die Farbe nicht genau die gleiche ist, ist das mehr zerbrochen, als Sie löschen müssen. Wir haben die saubere Platte und die Animation in der gleichen Listenumgebung aufgenommen, so dass die Bilder sollten genau gleich aussehen, Sie wissen, ob es einen dunklen Patch der Schatten, der gehen muss. Jetzt bin ich wieder mit dem Malpinselwerkzeug mit einer dunkelgrauen Farbe gegangen , habe eine neue Ebene erstellt, diese unter die Objekte gelegt, und ich mache eine Linie, die sehr nah am Objekt ist. In der Tat, dieser Schatten, Ich werde mit mehreren Schichten aufbauen weil es ein bisschen schwieriger ist, den Schatten, sie können sehen, das Ende der Batterie gibt es ein wenig gibt, dass ich nicht tatsächlich eine erhöhte und es überhängt den Schatten. Ich werde das jetzt loswerden, weil das die Illusion ruiniert. Wenn so etwas passiert, gehen Sie einfach zurück auf Ihre oberste Ebene und nehmen Sie sie mit dem Radiergummi heraus, und dann wieder auf den Schatten, legen Sie sie auf eine 40 Prozent Deckkraft und setzen Sie eine Gaußsche Unschärfe. Nun, wie Sie wahrscheinlich gesehen haben, bevor wir mit der Bearbeitung dieses Bildes beginnen, sieht der Schatten viel dunkler aus als der, da die Batterie jetzt Kontakt mit der Oberfläche hat. Ich gehe mit einem etwas dunkleren Grau rein. Wir kommen jetzt wirklich nah an Schwarz in der Farbe, und ich mache mein Malpinselwerkzeug viel kleiner, und ich werde eine Linie direkt neben der Batterie machen. Dies fügt in diesem dunklen Schatten hinzu, eine wirklich dunkle Linie von Schatten, die das Objekt wirklich so aussehen lässt , als wäre es nahe an der Oberfläche des Tisches, wie es war, und weil das hintere Ende der Batterie angehoben wurde, die Breite des Schattens ist breiter, dass. Ich werde diagonal Linien vom Frontend der Batterie nach hinten zeichnen , um die Breite des Schattens dort zu erhöhen. Wieder, die Deckkraft fallen lassen und auch eine Gaußsche Unschärfe anziehen, und das war jedes Stück Schatten, das ich gezeichnet habe, war auf einer anderen Ebene. Nun, um diese Bilder zu speichern, möchten Sie als diese Bilder in meinem Fall speichern, es kommt alles aus meiner Capture-Software, Sie möchten sicherstellen, dass Sie die gleiche Nummer behalten , die es im Dateinamen sagt, damit Sie nicht den Überblick verlieren , wo sie sind, und Sie möchten diese dann als brandneue JPEGs speichern. Ändern Sie leicht den Dateinamen, aber behalten Sie die Nummer dort, damit Sie wissen, in welcher Reihenfolge das Bild eingeht. Ich habe die JPEGs bei maximalen Qualitäten gespeichert, also zeigen wir dir das nochmal. Ich behalte die Dateinamenstruktur, die Nummer auf der Rückseite, ändere aber den Namen leicht, so dass das vorhandene Bild nicht überschrieben wird. In der nächsten Lektion werden wir diese Bilder in die Bearbeitung ziehen. 8. SFX und die Bearbeitung: Jetzt sind wir in der Bearbeitung, ich bin in Premier Pro CS6. Das ist die Version, die ich verwende und ich importiere meine Matchbox-Bildsequenz. Ich bin zum Medien-Browser gegangen, wir haben eine neue Sequenz bereit, wählen Sie die Bilder, und ziehen Sie sie so. Zuallererst möchten Sie all diese Bilder nehmen und sie auf der Timeline ablegen, ich habe hier ein Bild aus einer anderen Komposition bei der die Skala für die Rahmengröße korrekt ist, also habe ich die Attribute dieses Frames kopiert und ich werde nur Fügen Sie das einmal auf all diese Streichholzschachtel ein, um ihnen die richtige Größe für den Rahmen zu erhalten, da Standbilder oft viel größer sind als Sie für 1920 x 1080 benötigen. Nun ist das nächste, was wir tun wollen, ist die Dauer der Bilder zu ändern, also werden wir sie alle auswählen. Wir werden die Box nehmen, in der Ripple Edit steht, was bedeutet, dass es den Abstand zwischen den Bildern reduziert, wenn die Dauer geändert wird, und wir werden diese Dauer auf zwei Frames fallen lassen, wodurch diese Animation bei 12 Frames pro Sekunde. Ich werde nur meinen Arbeitsbereich rendern, damit wir uns das ansehen können und du siehst, wie es wiedergegeben wird. Sie können sehen, dass es schön aussieht, das Timing sieht richtig aus. Ich bin sehr glücklich damit, also werde ich nur das letzte Bild herausziehen, um ein paar weitere Frames zu halten, nur um am Ende die Streichholzschachtel zu halten, und das letzte, was wir jetzt tun müssen, ist, einige Soundeffekte hinzuzufügen , um wirklich diese Animation zum Leben. Sound ist wirklich wichtig für die Animation. Der Sound macht etwa 50 Prozent der Erfahrung aus. Wann immer du etwas siehst, willst du es sehen und hören. Ich werde Ihnen ein wenig von meinem Prozess beim Hinzufügen von Soundeffekten zeigen. Wenn Sie auf eine Audiodatei doppelklicken, wird sie im Quellfenster angezeigt und Sie können einen In- und Out-Punkt festlegen Wenn Sie dann auf das Wellenformwerkzeug klicken, können Sie diese direkt nach unten auf Ihre Timeline ziehen. Jetzt gibt es alles, was Sie mit Audio tun können , um es besser mit Ihrer Animation zu synchronisieren. Sie können die Geschwindigkeit ändern, mit der ein Audio wiedergegeben damit Sie es länger halten oder weniger Zeit halten können. Manchmal reicht das aus, um etwas zu synchronisieren und besser mit den Bildern zu klingen. Sie können auch die Lautstärke bestimmter Soundeffekte anpassen. Sie können erneut mit der rechten Maustaste zum Audio wechseln, und Sie können die Anzahl verringern oder erhöhen , um diesen Ton lauter oder weicher zu machen. Schichtung von Sound ist auch wirklich wichtig. In dieser Animation haben wir drei Streichholzschachteln in Bewegung. Der gleitende Sound, den ich für die Matchbox verwendet habe, habe ich zweimal mehr dupliziert, und ich habe drei verschiedene Dia-Sounds überlagert , um ein realistischeres Audio für diesen bestimmten Punkt in der Animation zu geben. Nun gibt es auch die Auswirkungen aller kleineren Streichholzschachteln, die die größere Streichholzschachtel werden. Ich habe einen Schlaggeräusch , der wie ein Schlag ist, und Sie wollen das an der richtigen Stelle bekommen. Sie wollen das genau so bekommen, wie sich das Bild ändert. sich das Bild in eine große Streichholzschachtel ändert, erhalten Sie das Geräusch des Schlägers und Sie können die Timeline herausziehen, vergrößern, so dass Sie deutlicher sehen können, wo das ist. Nun, Streichholzschachteln sind auch voll von Streichhölzern, und so wollte ich auch einen Durcheinander Sound hinzufügen, also ging ich, um einen Soundeffekt zu finden, der dafür funktionieren würde. Eine Website, die ich oft benutze, um meine Soundeffekte zu finden, ist freesound.org. Ich benutze diese Seite jetzt seit über 10 Jahren, und es ist wirklich gut. Sie können die Soundeffekte herunterladen und kostenlos verwenden, überprüfen Sie die Namensnennung in der Beschreibung jedes Soundeffekts, aber die meisten davon sind kostenlos zu verwenden und sind lizenzfreie Sounds. Ich fand einen dritten Ton auf dem, was ich mochte, das war ein Matchbox-Rassel-Sound, und ich wollte nur hinzufügen, dass diese zusätzliche Schicht der Dimension der Auswirkungen dieser Streichholzschachtel auf den Boden am Ende der -Animation. Das war ein wirklich schneller Überblick darüber, wie man Soundeffekte hinzufügt, wie ich sage, wenn Sie mögen, einer der, die ich in dieser Animation verwendet habe, sie stehen im Projektfenster zum Download zur Verfügung, und jetzt werden wir Fahren Sie mit dem Export Ihres endgültigen Films aus Ihrer Bearbeitungssoftware fort. 9. Exportieren: Jetzt ist das einzige, was noch zu tun ist, Ihre fertige Animation zu exportieren. In Premiere gehe ich zu „Datei“, „Medien exportieren“, und ich wähle „H.264", die eine Komprimierung für den Export von Video ist, und ich stelle sicher , dass meine Einstellungen auf 1920 um 1080 eingestellt sind, also sind wir auf HD und die Bildrate, ich ändern Sie auf 24 Frames pro Sekunde , da dies für die Animation und die Bildrate funktioniert, die wir verwenden. Dann kreuze ich auch das Kästchen „Maximale Renderqualität verwenden“ an, um sicherzustellen, dass die Dinge in der höchstmöglichen Qualität gerendert werden. Ich gehe immer zum Ende der Timeline, bevor ich exportiere, um nur zu überprüfen, weil manchmal man am Ende einen schwarzen Rahmen bekommt , der unprofessionell aussehen kann. Wenn das der Fall ist, ziehe ich es einfach an einen Rahmen zurück, um sicherzustellen, dass das nicht mit dem fertigen Film exportiert wird. Dann klicke ich buchstäblich einfach auf Exportieren und wie Sie sehen können, ist dies eine wirklich schöne kleine Dateigröße. Es ist eine wirklich kurze Animation, ist nur sieben Megabyte groß. Dies ist perfekt für das Hochladen auf soziale Medien oder wo immer Sie es hinstellen möchten. 10. Letzte Gedanken: Zeitlupenanimation schien mir immer wie Magie zu sein. der Lage zu sein, einem unbelebten Objekt Leben zu bringen, ist etwas ganz Besonderes. Ich hoffe, Sie haben es genossen, es selbst zu probieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie im Projektfenster erstellt haben und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Hilfe oder Rat benötigen. Dafür bin ich hier. Ich habe noch viel mehr Ideen für den Unterricht. Vergewissern Sie sich, dass Sie meinem Kanal folgen , um als Erster von ihnen zu erfahren, wenn sie live gehen. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben und weiter animieren.