CLAYMATION: Stop Motion FUNdamentals

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin Tortor, und ich bin ein Stop-Motion-Animator mit über 14 Jahren Erfahrung. In dieser Klasse werden wir einige Claymation Stop-Motion-Animation machen. Wir werden einfach Formen verschieben, Formen von einer Form in eine andere ändern, auf viele lustige und spielerische Weise. Eine der häufigsten Fragen, die mir im Zusammenhang mit Stop-Motion-Animation gestellt wird, ist, woher wissen Sie, wie weit Sie Dinge bewegen müssen? Woher wissen Sie, wie Sie diesen realistischen Look in Ihrer Animation erhalten können? Gewicht und Timing, woher wissen Sie diese Dinge? Nun, die Wahrheit ist, dass du diese Dinge nicht wirklich weißt. sind Dinge, die man lernt, indem man die Regeln und Prinzipien der Physik, des Lebens und der Bewegung beobachtet und versteht und wie die Dinge funktionieren. Sie diese Regeln beobachten und verstehen und sie dann auf Ihre Arbeit anwenden , werden Sie Ihre Animation auf eine Ebene heben. Wenn Sie ein Hobbyist oder Autodidakt Animator sind, dann ist dies die Klasse, die Sie brauchen, um Ihnen zu helfen , Ihre Fähigkeiten auf eine ganz andere Ebene zu bringen. Als Nächstes erzähle ich Ihnen von dem Klassenprojekt. 2. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt werden Sie eine Claymation Formverschiebung machen. Was ich damit meine, ist, dass du eine Form auswählst und sie in eine andere Form verschieben wirst. Es wird auf eine Reise gehen. Es wird sich in eine neue Form oder mehrere Formen verwandeln. Du kannst tun, was du willst. Sie können so ehrgeizig sein, wie Sie wollen. Diese Klasse wird Sie mit all den Fähigkeiten und all dem Wissen ausstatten , das Sie brauchen, um Ihre Animation auf ein Niveau zu bringen. Ich möchte, dass Sie jetzt ein Klassenprojekt starten, Ihre Formen auswählen, es aufschreiben mir sagen, mit welcher Form Sie beginnen möchten, wie Sie zur nächsten Form gelangen möchten und wo die Form enden wird. Vielleicht schreiben Sie es als ein oder zwei Satz wie : „Ich werde mit einem Quadrat beginnen. Es wird sich in ein Dreieck wackeln.“ Oder: „Ich beginne mit einem Kreis und er wird in Quadrate, Kreise und Sterne aufbrechen.“ Oder: „Ich beginne mit einem Stern, und dieser Stern wird fließend in ein Dreieck verwandeln.“ Was auch immer Sie vorhaben, schreiben Sie es auf und erstellen Sie ein Projekt. In ein paar Lektionen werden wir eine spielerische Planung durchlaufen, und an diesem Punkt werde ich Sie dazu bringen, diese Formen auf ein Stück Papier zu zeichnen, und wir können damit beginnen, die Reise visuell zu planen und wie die Dinge passieren werden. Als nächstes werde ich Sie durch all die verschiedenen Tone sprechen, die verfügbar sind und warum Sie vielleicht einen bestimmten für diese Klasse verwenden möchten. 3. Arten von Ton: Es gibt viele verschiedene Arten von Ton, die Sie animieren können. Die beiden Haupttypen sind Plastilin, was bedeutet, dass Sie die Form ändern können, es neigt dazu, nicht auszutrocknen. Sie können es verschieben und formen, wenn Sie es fallen lassen, wird es sich verformen. Dann gibt es Ofen backen Ton , den Sie auch in seiner vorgebackenen Form animieren können. Aber Sie können es auch aushärten, so dass Sie es in eine dauerhafte Form machen können. Sie können es im Ofen backen und es wird hart und in einigen Fällen kann dies nützlich sein. Ich habe das schon früher in Animationen verwendet. Ich machte diese Reihe von Animationen, wo ich Nüsse hatte und ich brach die Nüsse in ihre einzelnen Teile des Wortes, so Erdnüsse wurden Erbsen und Nüsse, und Walnüsse wurden zu Wal und Nüssen. Ich habe einige ihrer Teile aus Ton geformt, sie im Ofen gebacken, so dass sie schön und hart waren. Das bedeutete, dass ich mit ihnen animieren konnte, und sie würden sich nicht verformen oder zerquetschen. Aber für diese Animation werden wir weichen Ton verwenden, also Plastilin oder Ton, das ist ein Ofen backen, aber bevor Sie es in den Ofen stellen. Also, wenn es immer noch formbar ist. Verschiedene Tone haben unterschiedliche Zusammensetzungen. Newplast Ton ist ein Ton, den ich liebe. Es ist am einfachsten, in Großbritannien zu kommen. Sie können es anderswo auf der Welt bekommen. Es ist das, was Odman benutzt, also ist es ziemlich da oben. Es ist ein guter Tonerde. Es ist etwas klebriger als andere Tone. Du magst das vielleicht nicht. Ein anderer Ton ist Jovi Plastilina , eine spanische Plastilinmarke, und ich liebe diesen Ton. Alle Animationen, die Sie heute in dieser Klasse sehen , werden mit Jovi Plastilina animiert worden sein. Dieser Ton hat eine wirklich schöne Qualität zu ihm. Es sieht gut aus unter Studioleuchten. Es hat eine Art von fast Transluzenz, aber es ist öliger. Es ist nicht klebrig. Es fühlt sich gut an und es hat eine schöne Weichheit, also ist es einfach zu arbeiten, wenn Sie sich nicht sicher sind, mit welchem Weg Sie gehen sollen, das wäre meine Empfehlung. Wenn Sie es vorziehen, mit etwas fester zu arbeiten, dann möchten Sie vielleicht mit einem dieser Ofen backen Ton in ihrer vorgebackenen Form gehen. Die gebräuchlichsten Marken in dieser Art von Ton von Fimo und Sculpey. Viele Animatoren animieren mit Sculpey. Es gibt so viele verschiedene Arten von Ton da draußen. Wenn Sie wirklich nicht sicher sind, was Sie verwenden sollen, wäre mein Vorschlag, ein paar verschiedene Marken zu kaufen, sie auszuprobieren, ein Gefühl dafür zu bekommen und herauszufinden, was Sie mögen. Jeder Animator ist anders. Wir haben Cernit, das ist ein transluzenter Ton, so dass Sie dies mit Farben mischen können und es wird eine Transluzenz geben, wenn es gebacken wird, aber in seiner rohen Form, bevor es gebacken wird, sieht es einfach weiß aus. Auch hier können Sie mit dem animieren, was Sie wollen. Ein weiterer Ton, der existiert, wird von den gleichen Leuten gemacht, die Newplast machen, ist Uro heißen Set Ton. Dies ist kein guter Ton, mit dem man animieren kann, weil er sehr krümelig ist. Du holst es raus und es wird knacken und auseinander fallen. Sie können feststellen, dass mit einigen Ofen backen Ton selbst. Sie können hier sehen, ich habe auch eine Packung Das Ton. Dies ist ein Ofen backen Ton, und das ist auch wirklich bröckelig. Auf der Rückseite steht: „Ermutigt Sie, eine Nudelmaschine zu benutzen.“ Sie kennen die Maschinen, auf denen Sie rollen, um Ihre eigenen Pasta zu backen, viele Leute konditionieren ihren Ton mit einem von denen. Sie vermischen es und sie kriegen es da durch, um es zu erweichen und abzuflachen. Sie können eine von denen verwenden, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie heute mit Plastilin animieren, was ich Ihnen sehr rate, meine Empfehlung, wenn Sie es in die Hände bekommen können, ist es Plastilina. Ich finde, es ist brillant. Es ist ein Ton, den ich erst in diesem Jahr benutzt habe. Es ist nicht so einfach, in Großbritannien einen Griff zu bekommen, aber es ist nur die perfekte Weichheit, ist wirklich einfach zu arbeiten. Es hält seine Form, kommt in vielen hellen Farben und es sieht nicht nur gut aus vor der Kamera, sondern wenn wir heiße Lichter verwenden, wird es nicht schmelzen oder klebriger werden oder so etwas, während Newplast klebrig werden kann und es ist ein klebriger Ton. Das ist Newplast Clay. Wenn Sie in Großbritannien sind, ist dies wahrscheinlich billiger und einfacher, einen Griff zu bekommen als Plastilina, und es ist immer noch ein großer Ton. Ich habe diesen Ton verwendet, um viele verschiedene Dinge im Laufe der Jahre zu formen, und das ist ein Ton, den ich persönlich seit etwa 15 Jahren benutze und ich liebe es. Man kann gut, viele Dinge damit machen. Mit all diesen Tons können Sie Farben miteinander mischen. Wenn Sie Farbe, die zwischen verschiedenen Farben ist, vielleicht möchten Sie eine mehr gelb-orange, Sie können gelb und orange mischen und Ihre eigene Farbe erstellen. Ich habe das auch mit Plastilina ausprobiert, und das mischt sich auch sehr gut. Sie werden das in einigen der Beispiele sehen, die ich Ihnen heute in dieser Klasse zeige. Spielen Sie einfach herum, finden Sie heraus, was Ton für Sie funktioniert und womit Sie arbeiten möchten, und dann können wir anfangen, unsere Formen zu formen und zu kreieren. Als nächstes werde ich durch die wesentlichen Werkzeuge sprechen, die Sie für Stop-Motion-Claymation benötigen. 4. Grundlegende Tools: Wenn Sie mit Ton arbeiten, ist es gut, einige Werkzeuge zu haben, die Ihnen helfen, zu formen. Sie können Sätze von Werkzeugen kaufen. Es gibt Metall-Sets, die ich liebe, diese neigen dazu, als Zahnmedizin Werkzeuge gebrandmarkt werden, können Sie sie von Orten wie Amazon bekommen, sie sind wirklich billig und sie sind wirklich gut. Sie sind wirklich stark, Sie können sie für so viele verschiedene Dinge verwenden, sie sind wirklich vielfältig und hilfreich, weil sie doppelseitig sind. Grundsätzlich haben Sie ein Werkzeug für alles da. Sie können auch vielfältigere Sortimente von Werkzeugen bekommen, dieses Set hier war von Artesia. Diese sind als Bildhauerwerkzeuge für die Töpferei gebrandmarkt, aber sie funktionieren genauso gut für die Animation und für die Claymation. hinaus gibt es Sätze von Werkzeugen, die mehr auf Kinder ausgerichtet sind, wie diese Kunststoff, sie sind auch gut. Sie können auch Werkzeuge für die Kuchendekoration vermarktet bekommen , die genauso gut für Claymation funktionieren. Also buchstäblich, was immer Sie Ihre Hands-on bekommen können, was auch immer auf Sie springt, was erschwinglich ist, was Sie bekommen können, aber wenn Sie kein Budget für Werkzeuge haben, sich keine Sorgen darüber, weil es viele Dinge, die Sie rund um das Haus liegen könnten, die ebenso gut sind. Dinge wie Cocktail-Sticks oder Zahnseide Sticks, Lutscher Sticks, Pflanzstäbchen, die Sie in den Boden legen, wenn Sie Obst und Gemüse pflanzen. Diese Dinge können gut sein, wenn Sie flache Kanten zu einer Form bringen wollten. Mein persönliches Lieblingswerkzeug ist die billigste und einfachste Sache , die Sie in Ihrem Haus haben werden und das ist jede Art von Stift. Mein Favorit wäre der T-Pin, weil er ein schönes bisschen zu seinem Ende hat, es hat diese T-Form, die wirklich schön zu halten ist, und eine Pin, die eine Menge Detail erreichen kann. Sie können es für verschiedene Dinge verwenden. Eines der anderen wichtigsten Werkzeuge, die Sie haben werden, es ist an Ihrem Körper befestigt, sind einfach Ihre Hände. Hände sind großartig, weil Ihre Finger den Ton glätten können und Sie einen Ball rollen können, Sie können kneifen, Sie können alle möglichen Dinge tun. Ich werde Ihnen einige Tipps zeigen, wie Sie Ihre Hände und andere Werkzeuge verwenden , um verschiedene Formen zu erstellen. Etwas anderes, das gut ist, ist etwas Flaches zu haben, können Sie flache Stücke aus Acrylkunststoff wie diese kaufen. Wenn Sie so etwas nicht haben, haben Sie vielleicht einen Winkelmesser herumliegen oder ein Lineal oder so, sie können genauso gut sein. Auch ein kleines Nudelholz kann wirklich nützlich sein. Manchmal kann Ton ein bisschen fest sein und kann einfach Ihre Hände ruinieren versuchen, es zu glätten, so dass ein Nudelholz das viel einfacher machen und die Dinge wirklich beschleunigen kann. Sie können kleine Nudelnadeln kaufen, hier habe ich ein hölzernes und ein Acrylkunststoff. Ich würde sagen, wenn Sie die Option haben, gehen Sie mit dem Acrylkunststoff, es ist einfacher zu reinigen, es wird nicht verfärbt, und es ist wirklich glatt und gibt Ihnen ein wirklich gutes Ergebnis. Du hast entschieden, welchen Ton du verwendest, du weißt, welche Werkzeuge du brauchst In der nächsten Lektion werde ich dir einige Bildhauer-Tipps und Tricks geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Werkzeuge verwenden , die Sie mit dem Ton haben, die Sie haben, um die Ergebnisse zu erhalten , die Sie wollen, und erstellen Sie die Formen, die wir für unsere formwandelnde Animation benötigen. 5. Tipps zum Skizzieren: Du hast deinen Ton, du hast deine Werkzeuge, jetzt willst du deine Formen machen. Ich werde Ihnen viele verschiedene Techniken und Wege zeigen, verschiedene Qualitäten in Ihrem skulpturierten Werk zu schaffen. Hier können Sie die verschiedenen Formen sehen, die ich in meinen Animationen für diese Klasse verwende. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Formen leicht formen können. Einige Formen, die Sie sehen können, haben gerade Kanten, einige Formen haben abgerundete Kanten und andere Formen sind etwas komplizierter, aber es gibt einige Tipps und Tricks für all diese. Beginnen wir damit, wie man ein Dreieck oder ein Quadrat erstellt. Dafür brauchen wir gerade Kanten. Also willst du dir ein Stück Ton besorgen. Jetzt besteht eine Möglichkeit, gerade Kanten zu erstellen, darin, einfach Ihre Finger zu verwenden und sie so zu zerquetschen. Also kneifst du und dann kneifst du in die andere Richtung. Kneifen, Kneifen, und Sie können sogar die Ecken ein wenig kneifen, um diese geraden Kanten zu erhalten. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein wenig rau und fertig aussieht, es ist nicht so scharf, wie es sein könnte. Was wir tun können. Als ich Ihnen die Werkzeuge vorhin gezeigt habe, Dinge wie Lutscher. Das sind die Dinge, die Sie in Pflaumen setzen, um sie zu beschriften. Sie können diese einfach verwenden. Sie können eine Seite von einem Stück Ton setzen und Sie können so drücken , um flachere Kanten zu schaffen. Sie sehen hier, dass dieses Quadrat jetzt so aussieht, als hätte es viel scharfe Kanten. Sie können auch drauf drücken, schmeichler machen und dann können Sie wieder hineingehen und diese Kanten aufräumen. So einfach mit zwei Sticks, zwei Lutscher oder zwei dicken Topfetiketten, können Sie viel geradlinige Seiten zu so etwas wie einem Quadrat erstellen. Sie können auch Acrylkunststoff bekommen, so dass Sie so nach unten drücken können. Sie legen also Ihre Form zwischen zwei Ebenen. Sie können sehen, dass wir viel flachere Form bekommen. Nehmen wir an, du wolltest, dass das ein Dreieck ist. Lass es uns wieder runterquetschen. Das Dreieck ist etwas anders in der Form. Es hat offensichtlich drei Seiten. Was Sie tun wollen, ist, wieder, verwenden Sie Ihre Finger, kneifen. Wir kneifen, um die Ecken zu schaffen, so. Kneifen, um die Ecken zu schaffen und jetzt haben wir eine grobe Dreiecksform. Wieder gehen mit diesem und Sie können sie auf genau die gleiche Weise verwenden , um nur diese Kanten zu glätten. Dann können Sie es auch verwenden, um die Form zu glätten. Sie können es zwischen zwei Dingen wie diesem zerquetschen. Sie können sehen, dass es ein bisschen sauberer aussieht. Sie können buchstäblich einfach die Form nach unten drücken, um die flache Seite zu erhalten, drehen Sie einfach die Form, vielleicht drücken Sie sie nach unten, um sie so zu glätten. Drücken Sie es mit den Finger und Sie können ziemlich schöne scharfe Kanten genau so bekommen. Das ist eine andere Möglichkeit, eine geradlinige Form zu erreichen. Die müssen nicht perfekt sein. Ihre Formen können ein wenig rau sein, wenn Sie wollen. Ist Ton weg durch und wir werden sie bewegen und die Form verändern. Wenn wir zu einem Kreis gehen. Um einen Kreis zu bekommen, wollen wir buchstäblich einen Blob machen. Also werden wir nur eine kleine Schüssel rollen und dann drücken wir sie zwischen unsere Finger. Es fängt an, kreisförmig zu werden. Nun, das ist nicht das einfachste, was mit einer Hand zu tun ist. Aber im Wesentlichen können Sie Ihren Daumen verwenden, um die Tone zu glätten. Wenn Sie einfach so mit dem Daumen reiben, sehen Sie diese Risse hier, Sie können sehen, dass sie nur überdecken. Wenn Sie eine weiche Kante bekommen wollen, etwas, das runder ist, können Sie einfach Ihren Daumen oder Finger verwenden und Sie können den Ton sehr leicht glätten , indem Sie die Oberfläche reiben. Wenn Sie natürlich möchten, dass Ihr Kreis flacher ist, können Sie die gleiche Methode tun und ihn zwischen zwei Plastikstücken zerquetschen. Sie können sogar entscheiden, es auf etwas Flaches zu rollen. Sie können es einfach so rollen, um zu versuchen, eine saubere Kante zu bekommen. Immer noch nicht ganz perfekt. Wie ich schon sagte, das spielt keine Rolle. Aber man kann sagen, dass dies definitiv ein Kreis ist im Vergleich zu unseren anderen Formen, die quadratisch und unser Dreieck sind. So können Sie weiche Kanten erhalten. Verwenden Sie Ihren Finger, um es einfach zu reiben, um Sachen zu glätten, und verwenden Sie dann geradseitige Dinge, um scharfe Kanten auf Ihren geraden Seiten zu erhalten. Nun, wenn Sie sich für eine ehrgeizigere Form, wie sagen wir einen Stern hier, könnten Sie die Hand formen, aber es wäre ein wenig zappelig. Also ein wirklich guter Trick, ein wirklich netter Hack, um einen Stern wie diesen zu bekommen ist etwas zu verwenden, das ich bereits erwähnt habe. Backwerkzeuge Diese sind zum Dekorieren von Kuchen. Sie sind Schläge, mit denen Sie Zuckerguss ausschneiden können, und Sie können diese auch für Ton verwenden. Alles, was Sie tun möchten, ist ein flaches Stück Ton auszurollen. Das können Sie mit Ihren Acrylwalzen tun. Also würde ich das einfach so ausrollen, es schön flach machen. Dann wirst du buchstäblich mit deinem Cutter reingehen, ihn in den Ton drücken. Geben Sie ihm ein Wackeln. Dann, um es zu lösen, drücken Sie einfach das Ding auf der Oberseite und es wird herauskommen. Da haben wir einen perfekten Star. Das ist eine einfache Möglichkeit, kompliziertere Formen zu erhalten. Sie können diese Ausstecher in allen Arten von Formen erhalten. Wir haben ein Blatt, also könntest du ein Blatt machen, wir können ein Herz machen, eine andere Art von Blatt. Sie sind buchstäblich alle möglichen Dinge, die Sie tun können. Spielen Sie definitiv mit Cutters und solchen Dingen herum. Als nächstes werden wir mit etwas spielerischer Planung beginnen. Wie Sie von Form A zu Form B oder Form C kommen , wo immer Sie im Sinn haben, wir werden alles ausarbeiten, bevor wir überhaupt anfangen zu animieren. 6. Spielerische Planung: Ich hoffe, Sie haben schon eine Idee, wie Sie Formen verschieben werden. Wenn Sie dies nicht getan haben, geht es in dieser Lektion nur um spielerische Planung. Dies wird eine Lektion sein, um herauszufinden, was du tust, wenn du es noch nicht weißt. Wenn Sie es wissen, dann werden wir es auf Papier bringen und wir werden einen wirklich klaren Plan haben , wie wir diese Formverschiebung erreichen wollen. Wir wollen in unseren Köpfen wirklich klar machen, was es ist, dass wir animieren werden, wie wir unsere Form verschieben, bevor wir überhaupt anfangen. Schnappen Sie sich ein schönes, einfaches Stück Papier. Es muss nicht so groß sein wie das hier. Es kann so groß sein, wie Sie wollen und besorgen Sie sich einen Stift oder ein paar verschiedene Farben. Was ich will, dass du tust, ist grob zu planen, was passieren wird. auf der linken Seite Zeichnen Sieauf der linken Seite vielleicht die erste Form aus, mit der Sie beginnen möchten. In diesem Beispiel werde ich mit einem Dreieck beginnen. Dann schlage ich vor, die Reise zu planen, die es dauern wird. Soll sich dies in eine andere Form ändern oder möchten Sie, dass sie in mehrere Shapes explodiert oder in mehrere Shapes gedreht wird. Zum Beispiel könnten wir dieses Dreieck auf einen Kreis treffen lassen. Wenn wir einen Kreis haben, lassen Sie uns diesen auch beschatten. Das Dreieck könnte sich in Richtung des Kreises bewegen, und der Kreis bewegt sich in Richtung des Dreiecks, und an diesem Ort, wo sie sich treffen, wird sich in etwas Neues verwandeln. Um zu zeigen, dass es sich um eine neue Form handelt, könnten wir vielleicht die Farbe ändern. Wenn sie in der Mitte kollidieren, werden sie zu einem Quadrat. Dies könnte eine Form der Transformation sein. Wir haben das Dreieck und ein Kreis verwandelt sich in ein Quadrat. Das könnte eine einfache Art sein, eine Idee zu veranschaulichen. Es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was passieren wird. Sie könnten auch einige grobe Planung für Timings setzen. Sagen Sie, wenn diese beiden Formen gemeinsam beschleunigen werden, wird der Abstand für das Verschieben der Bilder allmählich größer. Sie werden etwas größeren Linien für jedes Bild folgen wollen. Sie bewegen Ihr Dreieck in diese Linie, dann gehen Sie ein bisschen weiter. Dann wird der Raum immer größer und größer, bis du reinkommst. Auf der anderen Seite folgt der Kreis der gleichen Formel. Die Abstände werden etwas größer, bis sie sich endlich in der Mitte treffen. Also ein paar einfache Ideen. Wir könnten einen Kreis haben, und unser Kreis könnte in Rahmen rollen wollen. Um zu zeigen, dass man einen geraden Pfeil machen könnte oder man könnte sogar einen rotierenden Pfeil um den Ball legen. Wenn der Kreis hier in Position kommt, wird er sich vielleicht selbst verwirren. Dieser Kreis wird sich in andere Formen aufteilen. Lasst uns wieder einen Kreis einziehen. Wir wollen vielleicht nur Rollen in den Rahmen schreiben. Wir zeigen, dass der Kreis in den Rahmen rollt. Dann wollen wir vielleicht sagen, Selbstverwirren. Unser Kreis wird sich selbst verwirren. Wenn das passiert, wird es zu all diesen anderen Formen werden. Wir können all diese kleinen Formen hier zeichnen. All diese werden nach außen fließen. Dies ist im Grunde der Plan: Unser Kreis reift sich in Rahmen, und dann selbst verbrennt und bricht in diese anderen Formen ein. Für diejenigen von Ihnen, die ein bisschen ehrgeiziger sind, möchten Sie vielleicht mit einem Dreieck beginnen, Dreieck hier. Sie möchten dies in einen Kreis umwandeln. Aber es wird sich drehen, so dass es so aufkommen wird, Bewegung der Reise. An diesem Punkt wird es zu einem Kreis werden. Wir können einen Kreis zeichnen. Dann vielleicht wird dieser Kreis nun wieder bogen, und dieser wird dann zu einem Quadrat werden. Vielleicht möchten Sie das klarer zeigen, wie die Form auf dieser Linie reisen wird. Es verwandelt sich in einen Blob. Dieser Blob wird überqueren und sich dann in die nächste Form verwandeln. Das ist im Wesentlichen wie ein beweglicher Morph. Wir werden die Form zweimal ändern, von einem Dreieck, zu einem Kreis, zu einem Quadrat. Dies könnte eine Möglichkeit sein, zu veranschaulichen, dass sich Ihre Form dynamisch bewegen wird, während sie sich ändert. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, dies zu tun, aber ich würde wirklich gerne sehen, wie Sie etwas auf Papier zeichnen , um visuell zu erklären, was Sie vorhaben. Es gibt so viele Möglichkeiten, dies zu tun. Es ist ein bisschen wie Story-Boarding, aber viel einfacher. Für eine noch komplexere Idee, können Sie mit drei Kreisen auf dem Bildschirm beginnen, vielleicht sind sie alle ein wenig, verschiedene Größen. Diese drei Kreise werden wie ein Quadrat, ein Dreieck und ein weiterer Kreis enden . Die Reise, sie werden sich von hier zu diesem ändern. Aber in der Mitte, um dorthin zu gelangen, können wir zeigen, was passieren wird. Das wird sich ändern. Die Formen gehen, um über den Bildschirm in einer lustigen Weise zu bewegen. Sie werden zu Tropfen. Dann werden sie eine Wurstform haben. Sie werden nur buchstäblich herumreißen, und dann werden sie sich hier in diese Form niederlassen. Was Sie im Wesentlichen nur illustrieren, ist der Anfang , die Mitte und das Ende dessen, was passieren wird. Der springende Punkt dieser Phase besteht darin, buchstäblich zu planen, was passieren wird. Du willst wissen, wo du anfangen wirst, wie du fertig wirst und letztendlich, wie du dorthin kommst, also was in der Mitte passieren wird. In diesem Beispiel werden unsere ursprünglichen Kreise in Würstchen verwandeln. Sie werden über Bogen reißen, dann werden sie sich in diese neuen Formen verwandeln. In diesem Beispiel werden sich unsere beiden Formen zueinander bewegen, und dann in der Mitte werden sie zu einer neuen Form werden. Diese Zeichnung zeigt die Ausgangsposition, was passieren wird, sie werden sich zusammen bewegen, und dann, wie es mit dem Quadrat in der Mitte enden wird. In diesem Beispiel zeigen wir, dass wir mit einem Dreieck beginnen. Das Dreieck wird sich ändern. Es wird sich auf diesem Bogen bewegen, zu einem Kreis werden. Das wird sich ändern, sich auf einem Bogen bewegen, zu einem Quadrat werden. Wenn Sie dies noch klarer machen möchten, könnten Sie 1, 2, 3 nummerieren, um nur zu zeigen, dass die Reihenfolge, in der sich die Formen ändern werden. Hier haben wir ein anderes Beispiel, wo wir einen Kreis haben, und das rollt in Rahmen, und dann verbrennt es selbst. Wieder zeigen wir den Anfang, das rollt rein, die Mitte, es gibt ein bisschen Vorfreude, und dann, wow, es explodiert einfach in all diese anderen Formen. Das ist das Ende. Ja, es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, dies zu tun. Was auch immer Sinn für Sie macht, nehmen Sie einfach etwas auf Papier, das ein wenig visuell ist, setzen Sie es in Ihr Klassenprojekt, und das wird Ihr Plan für das, was Sie wollen. Ich wette, du juckst mittlerweile zu animieren. Mach dir keine Sorgen. Die nächsten sechs Lektionen zeigen viele lustige und kreative Möglichkeiten, um Ihre Formen zu animieren. Im nächsten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Ton hüpfen und brechen. 7. Schlagseite und Brechen: Ich habe ein paar Beispiele, die Sie in dieser Lektion zeigen können. Zunächst werde ich Sie durch ein Beispiel führen, in dem die Animation verbessert werden könnte und ich werde die Gründe erklären, warum die Entscheidungen, die ich getroffen habe, besser gewesen sein können. Erstens, weil alle Beispiele in dieser Klasse auf einer Tischplatte Luftbild gefilmt werden, müssen Sie sich vorstellen, wo sich Ihr Boden befindet. Um dies in Dragonframe zu tun, können Sie die Zeichenwerkzeuge auf der rechten Seite des Animationsfensters verwenden , um eine horizontale Linie zu zeichnen. Wenn Sie Dragonframe nicht verwenden und diese Funktionalität nicht haben, ein einfacher Hack darin, einfach ein Stück Papier in den Rahmen zu legen, um als Ihr Boden zu fungieren und Objekte darauf fallen und abprallen können. Im ersten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, ich ein rotes Quadrat animiere. Ich beginne damit, es mit der rechten Hand reinzubringen und dann möchte ich es loslassen. Der Trick hier ist, dass, sobald Ihre Hand losgelassen hat, Sie möchten, dass diese Form beginnt fallen zu lassen. Beginnen Sie mit einer kleinen Bewegung und beginnen Sie dann, den Raum zwischen den Bewegungen zu erhöhen , während er auf den Boden hinabläuft. Sie werden sehen, dass, wenn das Quadrat den Boden erreicht, ich es gegen ein zerquetschtes Quadrat, ein Rechteck, ausgetauscht habe. Dies ist, um Squash beim Aufprall zu zeigen. Squash und Stretch sind wirklich hilfreich einen Tropfen oder eine Bounce in Stop-Motion-Animation zu verbessern. Sie werden jedoch an diesem Beispiel feststellen, dass ich keine gestreckten quadratischen Formen verwendet habe, während es fiel. Dies ist das erste, was in diesem Beispiel verbessert werden könnte , damit es sich natürlicher für das menschliche Auge anfühlt. Sie können hier sehen, wie das mit einem anderen Beispiel nebeneinander aussehen würde. Es ist hier nichts zu Phantasievolles los, und man braucht nur einfache Formen, um das zum Laufen zu bringen. Sie sehen nun auf der Folie auf dem Bildschirm alle verschiedenen Formen, die Sie benötigen würden, wenn Sie ein Quadrat fallen würden. Aber lassen Sie uns ein paar weitere Beispiele durchlaufen, um Ihnen zu zeigen wie andere Formen mit dem gleichen Prinzip aussehen könnten. Das Hinzufügen dieser zusätzlichen gequetschten und gestreckten Formen bis zum Tropfen oder Bounce kann wirklich dazu beitragen, dass Ihre Animationsleistung Pop. Was als Nächstes? Nun, dieses Beispiel wird Bounce and Break genannt. Also, wenn meine Form auf den Boden trifft, wollte ich, dass sie in kleinere Versionen der gleichen Form zerbricht. Etwas zu beachten Kompositionsweise ist, dass oft ungerade Zahlen in Situationen wie diesem am besten aussehen. Sie können hier sehen, dass ich meine Form in fünf Fragmente zerbrochen habe. Nichts in der Natur ist perfekt und wenn Sie versucht haben, die Dinge auch aussehen zu lassen , wird es unnatürlich aussehen. Sie können auch sehen, dass ich den Winkel und die Höhe dieser Formen auch variierte. In diesem ersten Beispiel können Sie sehen, dass die Stücke in die Luft springen. Jetzt wenden wir hier ein weiteres Grundprinzip der Bewegung an. Wir wollen die Geschwindigkeit der Bewegung variieren. Die Fragmente bewegen sich schnell zu Beginn, und dann an ihrem höchsten Punkt in der Luft verlangsamt sich die Geschwindigkeit, was der Animation Raum gibt, um an der Spitze des Sprungens zu atmen , bevor die Stücke wieder nach unten fallen Erde. Das Wichtigste hier ist, die Dinge in die gleiche Richtung zu bewegen, aber in wirklich kleinen Mengen. Halten Sie die Fahrtrichtung konstant, sonst wird die Illusion wieder gebrochen. Jetzt, wenn die Stücke wieder auf die Erde kommen, beginnt der Abstand zwischen den Bewegungen wieder zu erhöhen. Ich zeige Ihnen, wie Sie besser verfolgen können, wo Sie Dinge bewegen , im nächsten Beispiel mithilfe von Bildschirmhilfen. Moment konzentrieren wir uns aber einfach auf den Abstand. Sie können auf dieser Folie sehen, wie der Abstand aufgeschlüsselt werden sollte , um eine ästhetisch ansprechende Bewegung zu geben. Natürlich üben und experimentieren Sie selbst mit, wie viele Bilder, die Sie fühlen, gibt den besten Bounce-Effekt, den Sie wollen. Sie können sehen, dass Augenfragmente Dinge auch weiter , so dass, wenn die mittelgroßen Quadrate auf den Boden treffen, wieder, brechen sie in die winzigen Quadrate. Wir werden die gleiche Methode für Bewegung und Abstand auch auf sie anwenden, ebenso wie dies. Wenn die winzigen Plätze landen, beenden sie ihre Reise und setzen sich auf dem Boden nieder. Sie hören aber nicht einfach auf. Ihr Gewicht stabilisiert sich über mehrere Rahmen. Es könnte einen kleinen Sprung haben oder rutschen auf eine Seite, oder sogar wackeln auf der Stelle. Lass deine Formen nicht einfach aufhören. Sie wollen sich in die endgültige Ruheposition zu erleichtern, um diese Realität auch zu geben. Top Tipp, du erinnerst dich an die Werkzeuge, die ich dir zum Bildhauen gezeigt habe. Nun, manchmal können diese auch sehr nützlich sein, um zu animieren. Finger können ein wenig ungeschickt sein und wenn Sie kleine Formen haben, möchten Sie sich immer so leicht bewegen, dann kann ein Werkzeug Ihnen manchmal helfen, Dinge mit mehr Genauigkeit zu bewegen. Schauen wir uns das quadratische Beispiel noch einmal an. Aber in dieser Version habe ich in der Strecke sowie den Squash auf dem ersten Tropfen hinzugefügt . Um Ihnen zu helfen, besser zu verstehen, wie die kleineren Formen reisen sollten, füge ich auch einige weitere Leitfäden hinzu, um Ihnen besser zu zeigen, was vor sich geht. Ein weiteres grundlegendes Element der Animation ist, dass sich die Dinge natürlich in Bögen bewegen. Wenn Sie also über Ihren Weg der Reise nachdenken, vergessen Sie gerade Linien und nehmen Sie mehr an die Gewohnheit von glatten Kurven und Kurven. Dies fängt an, ein wenig wie eine Spinne zu sehen, aber hoffentlich können Sie sehen, dass jedes einzelne Formfragment seinen eigenen farbigen Linienpfad hat. Top Tipp, wenn Sie Dragonframe verwenden, können Sie dazu das gekrümmte Linienwerkzeug auswählen und Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie doppelklicken, wenn Sie den letzten Punkt fallen gelassen haben, um die Linie freizugeben. Andernfalls wird die Kurve einfach weitermachen. Es kann wirklich nervig sein. Jetzt können Sie deutlicher die Flugbahn sehen, auf der sich die kleineren Formen bewegen. Wieder, wir schalten das Tempo mit der Bewegung nach oben. Fangen Sie schnell an, wenn sie sich nach oben bewegen, verlangsamen Sie sich dann oben auf der Sprungkraft und beschleunigen Sie erneut für den Dissens. Die mittelgroßen Formen brechen wieder, wenn sie wie zuvor auf den Boden treffen. Denken Sie daran, dass Dinge selten sofort aufhören, so stellen Sie sicher, dass Sie in die Ruheposition über ein paar Frames zu erleichtern. Als ob das nicht genug wäre, werde ich Ihnen jetzt ein Beispiel mit einer anderen Form zeigen. Diesmal ein Kreis. Sie werden feststellen, dass es genau dem gleichen Satz von Prinzipien folgt. Wir haben unseren Squash und Stretch auf dem ersten Tropfen. Die Form bricht dann in zwei unterschiedlich geformte Fragmente, drei mittelgroße und zwei winzige. Diese fliegen mit Tempo nach oben, verlangsamen sich am höchsten Punkt und fallen dann zurück auf unseren Boden. Es ist auch erwähnenswert, dass es leichte Höhen- und Zeitunterschiede gibt. Versuchen Sie, Ihre Formfragmente leicht voneinander versetzt zu machen. Wenn sie sich alle auf die gleiche Weise mit der exakt gleichen Höhe und Tempo bewegen, würde das alles weniger natürlich und weniger real aussehen. Auch hier habe ich Hilfslinien hinzugefügt, um Ihnen die Bogenpfade zu zeigen, die ich verwendet habe. Spielen Sie mit dieser Idee herum. Spielen Sie mit dem Abstand Ihrer Formen und lernen Sie von jedem von Ihnen erstellten Beispiel. Dinge auf einer Tischplatte zu tun ist schön, weil es weniger Zeit in Anspruch nehmen wird und wenn Sie alle Formen geformt haben, dann können Sie sie einfach weiter verwenden. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Handwerk zu lernen und wirklich zu verbessern. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in dieser Lektion gelernt haben. Fügen Sie Squash hinzu und strecken Sie Ihre Form Bounce, dies wird die Bewegung übertreiben und machen die Dinge richtiger für das menschliche Auge aussehen. Offset Landungen, so dass nicht alle Formen zur gleichen Zeit landen. Lassen Sie sich alle Formen auf gewölbten Pfaden bewegen, wir wollen hier keine geraden Linien. Verwenden Sie verschiedene Formen, um Dinge zu mischen und Dinge interessant zu halten. Im nächsten Beispiel werden wir einen Claymation-Spin-Zyklus machen. 8. Spinnzyklus: In diesem Beispiel haben wir eine Form in der Mitte, die dreht und fliegt andere Formen. Nun gibt es viele Möglichkeiten, diese Idee anzugehen, und wir wollen darüber nachdenken, wie diese grundlegenden Prinzipien gelten und wie der Antrag aussieht. Ich benutze wieder meine eigene Hand, um die Bewegung zu beginnen, aber Sie könnten völlig Ihre Form einfach anfangen, sich an Ort und Stelle zu drehen. Denken Sie daran, sich in die Bewegung zu erleichtern und Ihre Bewegungen schrittweise zu erhöhen, bis sie ein konstantes Tempo erreichen. Top Tipp: Wenn Sie Dragonframe verwenden oder Marker setzen können, stellen Sie sicher, dass Sie eine mittlere Markierung platzieren, um sicherzustellen, dass Ihre Form immer mit jedem Bild ausgerichtet ist, so dass sie sich vor Ort dreht und nicht beim Drehen drift. Wenn die anderen Formen herausfliegen, können Sie es flügeln, Sie können lib hinzufügen, wenn Sie möchten, oder Sie können Hilfslinien ablegen. Ich werde Ihnen beide Optionen zeigen. Wenn die äußeren Formen angezeigt werden, schlage ich vor, dass sie mit der Form in der Mitte gedreht werden. Wenn Sie beginnen, sie nach außen um die zentrale Form zu bewegen, reisen sie mit dem gleichen Impuls. Unabhängig davon, in welcher Richtung sich die zentrale Form dreht, auch Ihre äußeren Formen gehen in diese Richtung. Je weiter äußere Formen gehen, desto größer können die Abstände werden, so dass sie sich von der zentralen Form entfernen. Alternativ können Sie Hilfslinien in Dragonframe hinzufügen. Sehen wir uns ein anderes Beispiel an, in dem ich gewölbte Pfade gezeichnet habe, damit die äußeren Formen folgen. Jetzt gibt es hier keine Regel, du kannst mit deinen Pfadformen spielerisch sein. Sie können sie beim Drehen und Biegen sehen. Jetzt möchten Sie vielleicht sogar Ihre Formen drehen zu lassen, so dass Sie sie neben dem Pfad Frame für Frame bewegen, können Sie auch die Form an Ort und Stelle drehen, ist absolut an Ihnen, ich gebe Ihnen nur Ideen hier. Sie können auch Ihre Formen mischen, haben so viele oder so wenige verschiedene beteiligt, wie Sie wollen. Es gibt so viele Möglichkeiten und diese Idee ist wirklich einfach zu meistern. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in dieser Lektion gelernt haben, markieren Sie Ihren Mittelpunkt oder verwenden Sie Zwiebelhäuten, um diese mittlere Form auszurichten. Lassen Sie mehr als eine Gruppe von Formen ausfliegen. Erstellen Sie gekrümmte Pfade, damit Ihre Shapes als Hilfslinie folgen, wenn dies hilfreich ist. Im nächsten Beispiel werden wir selbst eine Lehmform verbraten. 9. Self: Diese Idee ist einer meiner Favoriten und es ist etwas , das ich früher benutzt habe, um einen Marshmallow zu explodieren. Wir werden eine Form Selbstzerstörung haben. Du könntest jede Form überhaupt verwenden. In meinem Beispiel habe ich einen Kreis gewählt, weil es bedeutete, dass ich ihn zuerst in den Rahmen rollen konnte. Aber wenn du eine Form hättest, die nicht rollen konnte, könntest du sie stattdessen hineinschieben oder sie einfach schon in der Szene haben und sie vielleicht vor Ort wackeln, bevor die Explosion auftritt. Denken Sie daran, die Regel der Lockerung in und Lockerung, wenn es gleiten oder rollen wird, Sie wollen, dass es in diesen Stopp erleichtert, dann geben Sie ihm einen Moment. Eine weitere Regel der großen Animation ist die Vorfreude. Also lassen Sie es für einen Moment sitzen, bevor die Aktion beginnt. Jetzt wollen wir den Kreis selbst verwirren. Meine Methode besteht darin, zuerst die kleineren Formen um den Kreis zu platzieren. Dies sind die Formfragmente, in die der Kreis explodiert. Dann werde ich den großen Kreis herausnehmen und all diese kleineren Formen nach innen bewegen, um näher an der Position zu sein , wo der größere Kreis vorher war. Wir verwenden die gleichen Prinzipien wie mit dem Bounce and break Beispiel hier. All diese geformten Fragmente werden sich mit ein wenig Geschwindigkeit nach oben bewegen, um den höchsten Punkt für ein paar weitere Rahmen in der Luft bleiben und dann wieder auf den Boden gehen. Denken Sie daran, ihre Höhen in der Luft zu versetzen und sicherzustellen, dass sie sich nicht alle auf die gleiche Weise bewegen, damit sich die Dinge natürlicher anfühlen, und auch wenn sie landen, dass sie nicht einfach plötzlich aufhören. Stattdessen möchten Sie sie in ihre endgültige Position bringen. Sie können sie sogar auf dem Boden ineinander schauen lassen, wenn sie nahe beieinander landen . Top Spitze. Vergessen Sie nicht die handlichen Bildhauerwerkzeuge, um sanfte Bewegungen ein wenig einfacher zu machen. Sie geben Ihnen so viel mehr Genauigkeit und Kontrolle als Ihre Finger beim Ausarbeiten der Waage. Nur um zusammenzufassen, was wir in dieser Lektion gelernt haben, geben Sie Ihrer Form Raum zum Atmen vor der Explosion, einem Moment der Vorfreude. Variieren Sie die Höhe der Formen und lassen Sie sie nicht alle gleichzeitig landen. Erleichtern Sie Ihre endgültigen Positionen über mehrere Frames. In der nächsten Lektion geht es um Transformationen. Wir werden deinen Ton von einer Form in eine andere verwandeln. 10. Transformation: Dieses Beispiel ähnelt einer anderen Klausel, die ich hier auf Skillshare gemacht habe. Wenn zwei Objekte eins werden, wo ich verschiedene Objekte ineinander kollidieren ließ, um neue Objekte zu werden. Es ist wieder eine nette, einfache Idee. Sie möchten also beginnen, indem Sie Ihre beiden Formen zueinander schieben. Erleichtern Sie sich aus Ihrer Ausgangsposition, um Ihre Formen auf natürliche Weise zu beschleunigen. Sie können Markierungen in Dragonframe setzen, wenn dies hilfreich wäre, oder Sie können dies einfach mit dem Auge tun und indem Sie zwischen dem aktuellen Bild und dem Bild davor blättern . Wenn sich die beiden Formen in der Mitte treffen, werden sie zu einer neuen Form. Dies könnte sofort passieren, oder Sie könnten eine Zwischenzeit in den beiden haben. Top Spitze. Denken Sie an die Farben und Formen, die Sie verwenden. Vielleicht spielen Sie mit der Farbtheorie. Wenn Sie also eine blaue und eine gelbe Form kombiniert haben, könnte die neue Form beispielsweise grün sein. Jetzt könnten Sie sogar die Form treffen und dann könnte die Wirkung sie in andere Formen explodieren; ein wenig wie der Effekt, den wir in der vorherigen Lektion mit dem Selbstverderben erstellt haben. Denken Sie daran, die kleineren Formen zu verschieben, indem Sie alle Prinzipien verwenden, die Sie bisher gelernt haben. Um zusammenzufassen, verwenden diese Bögen anstelle von geraden Pfaden, lockern sich in und aus der Bewegung und haben eine allmähliche Absetzung in die endgültige Position, wenn sie landet. auch bei dieser Animation daran, die Formen zueinander zu beschleunigen indem Sie den Raum vergrößern, den sie in jedem Bild bewegen. Wenn Sie einen reibungslosen Morph machen wollen, sich keine Sorgen, dass die Lektion als Nächstes ankommt. Also schau weiter auf. 11. Smooth Morph: Diese Lektion könnte klassischer sein, was Sie mit Claymation denken. Wenn sich der Ton ändert, bilden sich über eine Sequenz von Frames in einer flüssigen Bewegung. Hier geht es um Subtilität, und wieder, wenn Sie Formen und Farben wechseln, sollten Sie auch darüber nachdenken, wohin die Farbe des Tons reibungslos übergehen könnte. Top-Tipp, wenn Sie dies tun möchten, mischen Sie einfach einige zwischen Farben, bevor Sie mit der Animation beginnen. In diesem Beispiel habe ich ein wenig gelben und grünen Ton gemischt , um eine hellere grüne Farbe zu erzeugen, und ich habe auch ein bisschen Grün und Blau gemischt, um dieses Türkis zu erhalten. Mischen Sie einige Zwischenfarben vor, um den Animationsprozess zu beschleunigen. Sie möchten wirklich kleine und subtile Änderungen konsequent über eine Reihe von Bildern vornehmen , um hier ein gutes Ergebnis zu erzielen, und Sie können auch in das, wie wir zuvor besprochen haben, erleichtern. Die Veränderungen könnten wirklich winzig beginnen und ein bisschen größer werden und dann wieder kleiner werden. Wenn Sie auf diese Weise morphieren, keine Angst, die Form vollständig aus dem Rahmen zu nehmen , um es neu zu formen und dann wieder zu platzieren. Wenn Sie vorher zwischen dem aktuellen Bild und dem Bild blättern, dann können Sie die Dinge ziemlich schnell sichern, oder Sie können sogar das Zwiebelenthäutungswerkzeug verwenden, das ich in der nächsten Lektion demonstrieren werde. Wenn Sie Form und Farbe ändern, müssen Sie die Farben vormischen, um diese zusammenzufassen. Halten Sie die Änderungen für jeden Frame klein, um einen reibungslosen Übergang zu erhalten, und haben Sie keine Angst, Ihre Form aus dem Rahmen zu nehmen, um sie neu zu formen, und platzieren Sie sie wieder in das nächste Bild. Im letzten Beispiel, das als nächstes kommt, werden wir einige bewegende Morphen machen. Das sind die komplexeste Art der Formwandlung, die ich Ihnen heute zeigen werde. Wir werden alles, was wir bisher gelernt haben, in ein komplexeres Formwandlungs-Szenario anwenden . Es wird eine Menge Spaß machen. 12. Morphie bewegen: Rechts in dieser Lektion wird alles in einem zusammengesetzten Beispiel, dem beweglichen Morph, zusammenfassen . In Beispiel 1 werden wir eine gewisse Struktur haben. Wir beginnen mit der Form und es wird über den Bildschirm platzen und die Form jedes Mal ändern, wenn es landet. Offensichtlich werden wir diese klassischen Bögen nutzen. Wenn Sie sich in Dragonframe befinden, können Sie sie als Orientierungshilfe herauszeichnen. Erstellen Sie eine, und klicken Sie dann auf „Aus“, wählen Sie die Maus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die „Kurve“. Sie können nun noch ein paar Male kopieren und einfügen, und alle Ihre Arcs sind gleich. Für dieses Beispiel ist die Konsistenz gut. Aber Sie könnten auch die Bögen im Laufe der Zeit an Höhe verlieren, wenn Sie wollten. In meinem Beispiel beginne ich mit einem Kreis. Ich werde sowohl die Farbe als auch die Form beobachten, die sich während der Animation ändern. Top Tipp, denken Sie daran, Ihre zwischenliegenden Tonfarben vormischen , um den Animationsprozess zu beschleunigen. Um diesen beweglichen Morph-Effekt zu erzeugen, werden wir allmählich die Form und Form unseres Tons in eine Tropfenform verwandeln, die dem Weg des Bogens folgt. Kurz bevor die Form ihre Position auf dem Boden verlässt, wollen wir das Gewicht etwas ausgleichen es im Wesentlichen von einer Tropfenform auf ein bisschen mehr Wurst ändern. Dann wird diese Wurst wieder in eine Tropfenform zerquetschen , die dem Bogenweg über die nächsten Frames folgt. Wenn der Tropfen gerade dabei ist, den Boden am unteren Rand des ersten Bogens zu berühren, wollen wir das Gewicht wieder verschieben und diesen Tropfen zerquetschen, um kürzer und dicker zu werden. Nun, da ich auch die Farbe ändere, um in die nächste Form zu gelangen, schalte ich jetzt den Tonblock für eine vorgemischte türkise Farbe aus , bevor er zur nächsten Form wird. An diesem Punkt verschiebe ich das Gewicht weiter an die Basis des Blobs und die nächste Form wird ein Dreieck sein. Sie können sehen, dass wir hier zuerst eine grobe unraffinierte Dreiecksform machen. Jetzt Pause für einen Moment, bevor Sie wieder weitermachen. Ich schlage vor, etwa acht Frames oder so zu halten. Das ist, wenn du mit 12 Bildern pro Sekunde animierst, wie ich. Sie können einfach acht Bilder aufnehmen, oder in Dragonframe können Sie mit der rechten Maustaste auf einen „Frame“ in der Timeline klicken und auf „Halten“ klicken und dann die Anzahl der Frames eingeben, für die Sie halten möchten. Wenn Sie die Dinge auf diese Weise durchführen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Take vor dem Exportieren übereinstimmen , um sicherzustellen, dass Ihre Sequenz den Haltestatus behält. Jetzt kommen wir genau auf die gleiche Weise aus dem Dreieck heraus. Wir werden dieses Dreieck über ein paar Frames in eine Tropfenform dehnen, etwas mehr Gewicht auf der Rückseite behalten und dann die Tropfenform entlang des Bogens bewegen. Wenn es auf der anderen Seite des Bogens wieder nach unten fällt, wollen wir dieses Gewicht wieder nach vorne verschieben, bis wir zu einem Blob kommen. Meine nächste Form wird ein rotes Quadrat sein. Ich habe eine bräunliche Farbe für den Blob gemischt, um eine Farbe dazwischen zu schaffen. Dann werde ich endlich in diesem perfekten roten Quadrat platzieren. Fühlen Sie sich frei, Ihre Form so oft zu ändern, wie Sie wollen. Es kann buchstäblich den ganzen Tag über blobbing. Ich habe auch ein zweites bewegliches Morph-Beispiel, das im Stil etwas weniger strukturiert ist. Dies ist für diejenigen unter Ihnen, die nach einer Herausforderung suchen, und die vielleicht ein wenig mehr Vertrauen in wie diese Prinzipien, die wir diskutiert haben, arbeiten, und können auf den Ton angewendet werden. Denken Sie auch daran, die ungeraden Zahlen oft am besten aussehen. Ich habe mit drei farbigen Kreisen gegangen, aber fühlen Sie sich frei, mehr hinzuzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es verwalten können. Wir werden diese Formen auf eine wirklich dynamische Art und Weise verschieben. Auch für dieses Beispiel werden Sie sehen, dass ich die Geisterschicht, die Zwiebelhaut, verwende , wo Sie den vorherigen Rahmen auf einem Tropfen zur Deckkraft sehen. Alle Stop-Motion-Softwares sollten diese Funktion haben. In Dragonframe schieben Sie einfach den roten Punkt unten nach rechts, um diese Funktion zu aktivieren. Sie können es immer wieder zurückschieben, wenn Sie es ärgerlich finden. Warum benutze ich das jetzt? Nun, in diesem Beispiel bin ich frei Styling. Ich zeichne keine Gleiter auf dem Bildschirm. Um den Überblick zu behalten, wo die Dinge sind und den Ton im nächsten Bild ausrichten, finde ich es nützlich, den Rahmen vorher auf dem Bildschirm zu sehen. Für dieses spezielle Beispiel viel Umformung erforderlich. Der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, die Form herauszunehmen und sie neu zu formen, bevor sie wieder eingelegt wird. Zwiebelhäuten ist eine großartige Möglichkeit zu wissen, wo man es genauer zurücklegt, es wird Ihnen viel Zeit sparen. Wir werden die Tropfenform wieder machen, um die Bewegung zu beginnen, beginnend mit dem Gewicht auf der Rückseite. Nach diesem Bild verschieben wir das Gewicht nach vorne, im Wesentlichen wie Drehen der Tropfenform um 180 Grad. Das Momentum dieser Bewegung wird dann die Tropfenform dehnen. Wegen der Kraft werden wir auch eine kleine Farbspur erstellen. Der letzte Teil der Tropfenform, die kleine Spitze auf der Rückseite wird abbrechen und zurückbleiben. Dies kann eine wirklich gute Möglichkeit sein, Geschwindigkeit der Bewegung zu zeigen, und es fühlt sich fast wie eine Bewegungsunschärfe an. Der Blob dahinter bewegt sich immer weiter nach vorne, während er allmählich in der Größe reduziert, bis er vollständig verschwunden ist. Es wird den Weg der Tränentropfen vor diesem gerade weggerissen folgen. Wir lindern im Wesentlichen die Babytröpfchen, indem wir das tun. Da meine Tränen weiter voranschreiten, dehnen sie sich weiter aus und werden mehr Wurst wie. Sie werden feststellen, dass sie auch alle folgenden gekrümmten Pfaden sind. Damit sich die Dinge beeindruckender anfühlen, können Sie sogar die Dinge schichten und die farbigen Würste überlappen. Sie können kleine Stücke Ton darunter verwenden, um die Enden zu halten, so dass sie ordentlich oben sitzen. Um diese Animation mit diesen Farbweisen zu beenden, werden sich alle Würste in neue Formen umformen. Wir wollen damit beginnen, den Raum zwischen Vorwärtsbewegungen zu reduzieren , um in ihre endgültige Position zu gelangen. Wir werden auch anfangen, die Würste zu zerquetschen und sie zu verkürzen, sie langsam zu den neuen Formen zu werden, die wir über ein paar Rahmen wollen. Wir werden dann unsere Blobs über unsere genauer geformten neuen Formen austauschen. Top-Tipp, wie in früheren Lektionen beschrieben, versuchen Sie, nicht alle Formen gleichzeitig zu ändern. Versetzen Sie die Bewegung um ein oder zwei Bilder, um die Aktion ausgeglichener und natürlicher aussehen zu lassen. Um diese Animation zu beenden, wollen wir diese Formen immer so leicht für ein paar Frames bewegen, so dass sie sich in ihre endgültige Position setzen anstatt einfach abrupt zu stoppen, was wir immer vermeiden wollen. Das war's, alle Formen sind erfolgreich verschoben. Lassen Sie mich jetzt die wichtigsten Dinge zusammenfassen, an die ich mich erinnern muss. Dinge hören nicht oft plötzlich auf, immer in eine endgültige Position. Verlassen Sie Bewegungen auf Bögen und nicht auf geraden Linien. Mischen Sie zwischen Farben, wenn Sie Farben und Formen verschieben. Spielen Sie mit Geschwindigkeit, lassen Sie Ihre Bewegung schnell bewegen, dann langsam und dann schnell wieder, für Swooshes und Bounces und alles wirklich, um es dynamischer aussehen zu lassen. Letztendlich, sei einfach verspielt. Versuchen Sie etwas Unerwartetes zu tun und spielen Sie wirklich mit den komplexeren Sequenzideen als auch. 13. Outroduction: Vielen Dank, dass du heute meine Klasse besucht hast. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicherer in Ihren Animationsfähigkeiten und sind Lage, alles, was ich gelehrt habe, auf Ihre Animationsarbeit anzuwenden. Bitte starten Sie ein Projekt. Ich würde gerne sehen, was du tust. Machen Sie Fotos, sagen Sie mir, welche Farbe Sie verwenden werden, zeigen Sie mir, welche Werkzeuge Sie in Ihrem Haus gefunden haben. Ich möchte einen umfassenden Aktionsplan zu dem sehen , was Sie erstellen werden und dann natürlich auch Ihre fertige Animation veröffentlichen. Ich kann Ihnen Feedback geben. Ich kann dir helfen, wenn die Dinge noch nicht ganz richtig sind oder du das Gefühl hast, du hättest ein Problem mit etwas. Starten Sie eine Diskussion, stellen Sie mir eine Frage, oder fragen Sie einfach nach meiner Meinung und ich gebe Ihnen eine ehrliche Antwort. Wenn Ihnen die Art und Weise gefällt, die ich hier auf Skillshare unterrichte, können Sie mir auch folgen, um über andere Klassen informiert zu werden, die ich mache. Ich weiß, dass ich in letzter Zeit nicht die konsequenteste war, aber ich plane, mehr zu machen, und wenn Sie irgendwelche Ideen dafür haben, was Sie machen sollten, dann lassen Sie mich das auch wissen. Ich habe auch viele Videos auf YouTube veröffentlicht, die völlig kostenlos für Sie zu konsumieren sind. Du kannst mir dort folgen, abonnieren, und du bekommst Zugang zu so viel mehr. Ich habe über 100 Videos gemacht. Es gibt jede Menge Zeug, die man aufnehmen und von dort lernen kann. Sie können mich auf so ziemlich jeder Plattform finden, @animatortor oder @tortorsmith, also stellen Sie sicher, dass Sie mir folgen, mir taggen und Ihre Arbeit teilen. Ich bin immer offen für Ideen. Lassen Sie mich wissen, wobei Sie Hilfe benötigen, und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Vergessen Sie nicht, auch eine Bewertung zu hinterlassen, wenn Sie anderen Schülern helfen möchten, zu wissen, ob dies eine gute Klasse ist. Sei ehrlich. Ich lerne daraus. Ich lese alle Bewertungen und versuche, alle Rückmeldungen in neue Klassen zu filtern, die ich mache. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, du hast einen fantastischen Tag und ich werde dich in der nächsten Klasse wieder erwischen.