Stop-Motion für Aquarelle – Erstellen atemberaubender Animationen aus deinen Illustrationen

1. Einführung: [MUSIK] Es gibt keine Gefühle wie eine raue Papierstruktur, das eine raue Papierstruktur, Halten eines Bleistifts oder das Bürsten meiner Hände. Kunst ist seit meiner Kindheit Teil meines Lebens. Ich habe mich mit so vielen verschiedenen Medien beschäftigt, von Wasserfarben und Aquarellen über Textildesign bis hin zu Animation. Ich mag die traditionelle Technik sehr. Mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin professionelle Kunstlehrerin und Künstlerin. Ich habe meine Meisterwerke zum Thema traditionelle Animationstechniken geschrieben traditionelle Animationstechniken und mit einer meiner Kreationen auch einen Preis gewonnen. Ich bin Kunstlehrerin geworden, um weiterhin all die verschiedenen Techniken und Medien zu erforschen und dieses Wissen und meine Leidenschaft und Liebe zur Kunst mit Menschen aus der ganzen Welt teilen zu können meine Leidenschaft und Liebe zur . die Welt. In diesem Kurs werden wir eine einfache Schnittanimation erstellen , wie Sie sie am Anfang dieses Videos gesehen haben. Ausschnittanimationen werden normalerweise aus farbigem Papier erstellt, aber in diesem Kurs werden wir das auf ein höheres Niveau bringen und eine Aquarell-Illustration erstellen und mit einer Stop-Motion-Technik animieren. Der Kurs ist perfekt für diejenigen, die gerne experimentieren und eine einfache Illustration erstellen können. Für Künstler, die es lieben, ihrem Portfolio, ihren sozialen Medien oder ihrer Website etwas Aufregendes und Anderes hinzuzufügen . Der Kurs ist auch für diejenigen geeignet , die keine Ahnung haben, wie Animation funktioniert, auch wenn es sich um digitale oder traditionelle Animationen handelt. In diesem Kurs werden Sie die Grundlagen der Animation verstehen, wie Bewegung und Planung funktionieren, Storyboarding, Charakterdesign und den gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Dies kann auch in der digitalen Animation angewendet werden, da es ähnlich funktioniert, obwohl der Prozess manchmal einfacher ist , aber alles beginnt mit den traditionellen Techniken. Animation hat sich aus dem Zeichnen entwickelt und es ist immer wieder toll, das, was die alten Meister gemacht haben, noch einmal zu überdenken. Ich habe auch eine PDF-Datei mit einer schrittweisen Anleitung zusammengestellt , um Ihren Erfolg sicherzustellen. Wenn du bereit für unser nächstes Projekt bist, klicke auf Anmelden und lass uns loslegen [MUSIK]. 2. Materialien und Charakterdesign: Sie benötigen Ihre Aquarell-Illustration. Wir werden das in einer Minute besprechen. Aber ich würde gerne die Materialien erwähnen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Ich werde meine Aquarell-Illustration auf einem 300-Gramm-Aquarellpapier erstellen , damit es dick genug ist , um während dieses Vorgangs haltbar zu sein. Sie benötigen Ihre kreativen Werkzeuge, die Sie normalerweise verwenden, wie Wasserfarben, Aquarellstifte, Mikronstifte und andere Dinge, mit denen Sie sich wohl fühlen. Du brauchst eine Schere, weil wir sie abschneiden werden. Ich werde dafür eine einfache Nagelschere benutzen. Dann benötigen Sie Play-Doh oder ein ablösbares Klebepad. Sie werden in einer Minute sehen, wofür. Sie benötigen eine Kamera zum Fotografieren oder Ihr Smartphone. Sie benötigen ein Stativ oder etwas, mit dem Sie die Kamera ruhig halten können . Ein Laptop oder ein PC, um die Bilder zusammenzustellen. Alles beginnt mit der Charaktergestaltung. Wir müssen die gesamte Szene entwerfen, den Hintergrund, die Elemente und die Elemente, die sich bewegen werden. Cutout-Animation bedeutet im Grunde, dass wir Teile bewegen und jeden Moment ohne Kamera festhalten. Wir brauchen eine Oberfläche, auf der wir arbeiten können, die Oberfläche, auf der wir unsere Teile leicht bewegen können. In Cutout-Animationen werden die Hintergründe normalerweise hinter einer Arbeitsfläche platziert, zum Beispiel hinter Handschuhen, aber jetzt wollen wir uns eher auf die Bewegung und den Charakter selbst konzentrieren . Also werden wir den Hintergrund entfernen und einfach auf ein leeres Blatt Papier, Karton oder Ihren Tisch legen. Kommen wir also zurück zu unserem Charakter. Lass es ein Tier sein. Aus irgendeinem Grund habe ich einen Ochsen mit Volksmotiven im Kopf. Also fange ich ihn einfach und male ihn. Ich mag schwarze Blasen wirklich also dachte ich, er könnte sie wegblasen oder so. Ich möchte auch, dass der Skillshare-Schriftzug erscheint oder von den aufgeplatzten Blasen stammt. Wir werden darauf zurückkommen, nachdem wir die Szene geplant haben und mit den Details und den Teilen vertraut sind , die wir bewegen müssen , damit wir unsere Marionette erstellen können. Ihre Aufgabe ist es nun, eine einfache Abbildung mit einer anderen Sache zu erstellen, die wir verschieben werden. Also musste ich Seifenblasen aufhängen. Sie können sich jetzt zum Beispiel einfallen lassen, wenn Sie einen Fuchs erstellen möchten, können Sie zum Beispiel Blätter als das andere Ding wählen, das sich um den Fuchs bewegt. Oder wenn Sie einen Vogel animieren möchten, können Sie sich Musikstile ausdenken, die den Vogel selbst umkreisen. Also so etwas. Eine Liste der Materialien finden Sie in der schrittweisen Anleitung als PDF ich im Abschnitt Ressourcen beigefügt habe. 3. Storyboard: Storyboard. Jetzt müssen wir über das Thema nachdenken. Ich dachte, er würde links einsteigen, in die Mitte kommen eine Blasbewegung unter diesen schwarzen Blasen über seinem Kopf machen . Diese Blasen platzen in den Skillshare-Leitern. Das ist im Grunde mein Storyboard. Wie Sie sehen können, habe ich verschiedene Frames erstellt, die eigentlich Keyframes oder Schlüsselaktionen genannt werden. Es sind im Grunde verschiedene Positionen. Meine Marionette wird auch ankommen. Hier ist der erste. Wenn er die Position betritt, in der er ankommt. Dann ändert sich die Position des Hutes. Er schaut auf und ab, macht eine wehende Bewegung. Dann bläst er. Jetzt weiß ich, dass ich seinen Hut trennen muss . Wegen der Blogging-Bewegung sein Hals, dann trennen sich seine Beine und sein Schwanz. Ich habe wirklich jede Menge Seifenblasen. Skillshare hat 10 Buchstaben, also muss ich 10 große Blasen machen. Sagen wir acht kleinere Blasen. Ich möchte es einfach halten. Ich benötige nur die Skillshare-Briefe. Aber warum tut der Ochse, solange dieser platzt? Er wird uns ansehen und blinzeln. Ich muss seinen Kopf von vorne zeichnen und mindestens zwei Positionen seiner Augen, geschlossene Augen und offene Augen. Das ist alles. Es wird ungefähr 10 Sekunden Animation sein. Aber es wird viel Arbeit geben, aber du wirst sehen. Was Sie jetzt tun müssen, ist Ihre kleine Szene mit einfachen Bewegungen zu planen . Es reicht aus, wenn dein Charakter einfach durch das Bild geht, sagen wir, der Fuchs und die Blätter fallen zum Beispiel einfach vom Himmel. Halte es einfach. Schauen Sie sich die Storyboard-Beispielvorlage an, Sie im Abschnitt Ressourcen finden. 4. Erstelle deine Marionette: Jetzt sind wir wieder beim Charakterdesign. Wie Sie sehen können, habe ich die Stücke bereits erstellt. Hier ist mein Volksochse. Ich habe auf einem 300 Gramm Aquarellpapier gearbeitet weil diese Teile während des Prozesses wirklich haltbar sein müssen , also brauchst du dickes Papier. Es ist möglich, die Abbildung und die Teile mit einem transparenten Klebeband abzudecken Abbildung und die Teile mit , damit sie leichter bewegt werden können. Es besteht auch die Möglichkeit, farbiges Papier zu verwenden, farbige Papierstücke auszuschneiden, um die Illustration zu überlagern, oder Silhouetten zu verwenden. In einer meiner Gleichungen habe ich schwarzes Papier verwendet , um eine Silhouettenanimation zu erstellen, aber ich dachte, das wäre interessanter, also bleiben wir einfach bei der Aquarell-Illustration. Ich habe die Illustration gezeichnet und gemalt . Ich habe diese runden Ränder auf die Teile gezeichnet , die ich bewegen wollte , und sie dann mit der Schere von der Abbildung abgeschnitten . Es ist gut, die gesamte Illustration etwas größer zu zeichnen , damit es einfacher ist , sie abzuschneiden und dann zu bewegen , weil es immer besser ist, mit größeren Elementen zu arbeiten und sie dann zu verkleinern ein digitaler Prozess, dann mach die Abbildung klein und mache sie dann größer. Wir müssen eine Marionette erstellen, um den Animationsprozess zu vereinfachen. Jetzt, wo ich weiß, welche Teile ich bewegen werde, die Beine, den Kopf, den Schwanz und den Hals, schneide ich sie aus der Abbildung ab. Ich habe diesen runden Rand zusammengefügt , damit sich diese Elemente leichter bewegen lassen. Als ob sie diese sanfte Bewegung machen könnten. Wir müssen diese Teile auf etwas kleben. Wir schaffen tatsächlich Verbindungen, diese Teile bewegen sich sodass wir sie dauerhaft verbinden können. Es besteht die Möglichkeit, sie so zusammenzukleben, dass sie beweglich sind, oder wir können sie annähen, um diese Verbindungen herzustellen, und wir können die Teile verschieben. Was ich aber sehr gerne verwende, sind diese abnehmbaren, selbstklebenden Pads oder Play-Doh. Ich habe Play-Doh noch nicht ausprobiert, aber ich denke, sie würden gut funktionieren. Es gibt mir Flexibilität, sodass ich Teile entfernen und austauschen kann. Zum Beispiel muss dieser Kopf von vorne sein. Ich kann einfach seinen Kopf abnehmen [LACHEN] und das hier hinstellen und schon habe ich einen Vorderkopf. Ich habe das auch separat von der Position des Kopfes aus erstellt. Ich habe diese geschlossenen Augen kreiert, weil es immer einfacher ist , die Augen einfach hinzuzufügen. Durch einfaches Entfernen und Zurücksetzen der Augen können wir den Blinzeleffekt erzeugen. Was ich sagen wollte, was ich damit gemacht habe, dass ich die gesamte Form des Körpers kopiert und sie erneut nachgezeichnet habe, um diese Gelenke zu haben, und ich habe sie zusammengeklebt, sodass ich diese Ebenen oder Schichten von diese Abbildung, auf die ich diese Teile einfach legen kann. Das ist wirklich eine volle Marionette. Jetzt kannst du wirklich sehen, was ich mache Ich zeichne die Hauptform des Körpers nach und entferne dann die Teile und füge diese abgerundeten Formen um die Teile herum hinzu, um die Gelenke zu schaffen , auf denen ich sein werde Ich kann die Teile mit dem abnehmbaren Klebepad zusammenstecken, und dann werde ich den ganzen Hals separat machen, um ein anderes Gelenk für den Kopf zu haben ein anderes Gelenk für , an dem ich es befestigen kann. Ich zeichne den ganzen Hals nach. Dann füge einfach diesen Joint hier hinzu. Nachdem ich alles geschnitten habe, lege ich die Form des Körpers auf diese verlängerte Körperform und schneide alles ab , was zu oder uneben ist. Dann hole ich mir einfach ein Stück des Klebepads und klebe sie zusammen. Jetzt werde ich diese Polster an den Gelenken anbringen, zum Beispiel hier für das Bein und lege das Bein einfach an seinen Platz. Jetzt kann ich es leicht bewegen. Ich reiße wieder ein Stück dieses Klebepads ab, lege es auf das Gelenk und füge das Stück dieses Beins hinzu. Jetzt machen wir den Hals. Ich nehme den Hals zu diesem ganzen Halsgelenk, lege es auf das Halsgelenk und um alles auf einer gleichmäßigen Ebene zu haben, schneide ich die Form des Halsgelenks von diesem verlängerten Hals ab gemeinsam, falls das Sinn macht. Wie Sie jetzt sehen können, platziere ich diese Verlängerung an diesem Hals. Ich schneide alles ab , was nicht einmal so ist. Jetzt habe ich das Halsteil. Ich hoffe, das ergibt Sinn für dich. Auf diese Weise kann sich der Hals bewegen und ein Gelenk beeinflusst die Bewegung selbst. Es bleibt nur noch ein Stück für den Kopf übrig. Aber ich hoffe, es macht keine zu großen Bewegungen, aber es reicht gerade für diese Animation, und so wird es explodieren. So bewegt sich das Ganze. Ja, und ich platziere diesen Schwanz. Jetzt bewegt es sich gut und die ganze Marionette bewegt sich, also bewegen sich seine Beine. Ein Bein, zwei Beine und dann der Hals und der Kopf. Das ist alles. Das ist meine Marionette. Hier ist meine kleine Marionette. [LACHEN] Jetzt weißt du, welche Teile du in deiner Illustration bewegen wirst , um diesen Prozess des Erstellens der Illustration, des Abschneidens und der Herstellung dieser Verbindungen zu durchlaufen diesen Prozess des Erstellens der Illustration, des Abschneidens und der . Für eine detaillierte Beschreibung dieses Prozesses schauen Sie sich einfach das PDF an, das ich im Abschnitt Ressourcen für Sie vorbereitet habe . 5. Animation: Wussten Sie, dass die erste Staffel von South Park mit dieser Methode erstellt wurde? Unglaublich. Jetzt wissen Sie, dass mit dieser Technik erstaunliche Dinge getan werden können. Es ist eigentlich die einfachste Art eine Zeichnung zu animieren, da Sie nicht bei jeder Änderung der Position das Ganze neu zeichnen müssen . Cutout-Animation findet jedoch direkt unter der Kamera statt. Der Animator muss Erfahrung haben, um eine reibungslose Bewegung zu erzeugen. Aber so flüssig wird es nie sein, und das ist es, was dieser Art von Animation Charakter verleiht . Diese Art der Animation ist ziemlich intuitiv, da Sie die Keyframes planen, aber es macht keinen Sinn, jedes Bild zu planen. Der Charakter gelangt durch die Intuition des Animators von einer Position zur anderen. Ich habe bereits Frames erwähnt. Rahmen sind in diesem Fall eigentlich Fotos, aber sie beziehen sich auf die Rahmen oder kleinen Fenster auf der Zelluloidfolie. Bilder pro Sekunde beziehen sich auf die Anzahl der Bilder, die Sie in einer Sekunde sehen. Je höher die Zahl, desto besser ist die Qualität der Bewegung. Diese Animationen können mit 12 oder 15 Bildern pro Sekunde ausgeführt werden. Handgezeichnete Zeichentrickfilme werden normalerweise 24 Bildern pro Sekunde ausgeführt, aber sie werden normalerweise auch verdoppelt, was bedeutet, dass sie jedoch 12 Zeichnungen haben. Wenn sie sich verdoppeln, haben sie 24 Bilder pro Sekunde, falls das Sinn macht. Videos, die mit 50 oder 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden. In diesem Fall gehen wir mit 12 Bildern pro Sekunde voran und verdoppeln es. Wir werden am Ende 24 Bilder pro Sekunde haben. Kommen wir nun zur Animation selbst. Das ist mein Setup. Ich verwende einen einfachen weißen Karton, der auf den Schreibtisch geklebt wird. Ich benutze eine Nikon J2-Stativkamera. Ich habe auch eine Lampe hier, aber wenn Sie gutes natürliches Licht haben, brauchen Sie es nicht. So werde ich meine Marionette bewegen. Beim Animieren kannst du einen Clip verwenden, aber ich benutze meine eigenen Hände weil es sich für mich natürlicher anfühlt. Im Grunde musst du die ganze Szene mit der Bewegung ausprobieren . Um ein Gefühl für alles zu bekommen und ein Gefühl dafür zu haben, die gesamte Bewegung zu planen. Weil du aufpassen musst, um alles zu bewegen, dann festzuhalten, wen ich bewege, und dann festhalten. Sie müssen sich der Bewegung bewusst sein , da Sie während der Aufnahme möglicherweise vergessen, welche Bewegung kommen wird. Das ist es, was mit Erfahrung einhergeht. Lass dich nicht entmutigen. Wenn der erste Versuch nicht funktioniert, kann es sich vielleicht einen fünften Versuch leisten. Du musst anfangen, deine Marionette zu bewegen und einfach jede Bewegung, die sie braucht, festhalten. Sie müssen bedenken, dass sich mehr Dinge gleichzeitig bewegen. Wenn mein Ochse die Szene betritt, sehe ich nur seine Nase und dann fange ich an, seine Beine zu sehen. Dann muss ich darauf achten, mich zu bewegen oder auch am Hinterbein, und wenn der Schwanz ankommt, bewegt er sich auch. [LACHEN] Es ist eine wirklich komplexe Sache. Auch wenn er die Blasen bläst, bewegt sich sein Schwanz. Wenn die Blase platzt, mach die Buchstaben, ich möchte, dass die Buchstaben diese kleinen Wischmarken haben . Sie bewegen sich. Auch in der Anfangsphase, wenn die Puppe in der Szene ankommt, musst du möglicherweise deine Hand benutzen, um deine Kamera auf das Papier zu fokussieren. Aber wenn die Puppe in der Mitte ist, musst du das nicht tun. etwas schwieriger, sich auf diese Anfangsphasen zu konzentrieren. Denken Sie beim Animieren nicht an die Sache mit den Bildern pro Sekunde. Wir können die Dinge später im digitalen Bereich jederzeit anpassen , während sie in Bearbeitung sind. Worauf du dich konzentrieren musst, ist, jede Bewegung zu erfassen und darauf zu achten, was wirklich, alles, was du brauchst, um dich zu bewegen. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, die Szene für sich selbst festzulegen und dieses Ding auszuprobieren , indem Sie die Keyframes berücksichtigen , die Sie in Ihr Storyboard geschrieben haben. Dann mach einfach weiter und erstelle deine erste Stop-Motion-Animation. Schau dir jetzt den Speedup-Clip an, in dem ich animiere. [MUSIK] 6. Wie alles zusammenkommt: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre letzten Teile in Ihrem Computer zusammensetzen. Sie müssen lediglich die Bilder von Ihrer Kamera auf Ihren Computer importieren die Bilder von Ihrer Kamera auf Ihren und einen separaten Ordner für die von Ihnen ausgewählten Bilder erstellen . Jetzt habe ich alles an einem Ort. Wenn ich es mir so ansehe, habe ich alles auf den Kopf gestellt , denn so hatte ich meine Kamera. Ich werde am Ende die gesamte Bearbeitung vornehmen, aber ich werde „Command A“ oder „Control A“ drücken , um alle auszuwählen, und hier ist eine Option zum Duplizieren. Auf diese Weise haben Sie jedes Bild zweimal, und es ist einfach hilfreich etwas in Ihrer Animation auszubalancieren. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass das Endbild länger ist. Ich kann das tun, während ich die Animation selbst bearbeite , aber ich kann auch hier einfach duplizieren und duplizieren, was ich für nötig halte. Jetzt bin ich wirklich zufrieden, wie das ausgegangen ist, also müssen Sie jetzt eine beliebige Videobearbeitungssoftware öffnen. Ich werde Wondershare Filmora verwenden, aber Sie können es in iMovie oder Windows Movie Maker oder allem, was Sie auf Ihrem Computer haben, tun iMovie oder Windows Movie Maker oder . Jetzt erstelle ich einen neuen Ordner und nenne ihn Stop-Motion Ox und importiere einfach alle Medien aus diesem Ordner hierher, also muss ich ihn finden, was war das? Das war es. Drücken Sie „Command A“ und ich importiere einfach die Medien in das Programm. Ich habe 135 Bilder, was bedeutet, dass ich 67 Bilder aufgenommen habe. Jetzt habe ich alle Bilder ausgewählt und werde sie einfach auf die Timeline dieses Programms setzen. Sie können die Testversion von Wondershare Filmora herunterladen , es ist ein wirklich großartiger Videoeditor. Ich liebe es, aber ich bin mir sicher, dass Sie das mit jedem anderen Programm machen können , zum Beispiel iMovie oder Windows Movie Maker, wie ich bereits sagte. Es gibt einige Programme, die auch für Mobiltelefone verfügbar sind, zum Beispiel die App Stop-Motion, in der Sie die Bildrate innerhalb der App einstellen können , sodass Sie das nicht manuell tun müssen. Es ist ein großartiges Programm und es ist ziemlich billig. Wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihr Telefon dafür zu verwenden, empfehle ich auf jeden Fall, sich diese App zu besorgen. Jetzt habe ich alle Bilder auf meiner Timeline in der Reihenfolge, in der ich sie haben möchte. Dieses Mal. Du kannst es einfach durchgehen und dann einfach überprüfen, ob alles so läuft, wie du willst. Jetzt können Sie auf den ersten Wert doppelklicken und die Dauer mit diesen fünf und 0,2 beginnen Klicken Sie auf „Dauer auf alle anwenden“ und klicken Sie auf „OK“. Wir haben unsere 10 Sekunden, lass es uns einfach spielen. Großartig. Ich mag es wirklich. Jetzt werde ich es exportieren und ein Video erstellen. Wählen Sie das Ziel, Skillshare Box. Ich werde nur diese Größe überprüfen. Sie können sehen, dass es hier mehr Optionen gibt. Hier kannst du Geräte, YouTube, Facebook usw. auswählen. Hier kannst du die Bildrate wählen, und ich werde einfach 24 Bilder pro Sekunde verwenden und erstellen. Jetzt werde ich dieses Video importieren. Ich lösche einfach die Timeline und klicke auf „Importieren“, suche die Datei, die du gerade erstellt hast, und ich habe sie hier. Jetzt kann ich es erneut auf die Timeline ziehen, doppelklicken und jetzt kann ich es in die gewünschte Richtung drehen. Ich kann auch ein bisschen spielen, um Helligkeit und Kontrast einzustellen. Eigentlich ist hier die Einstellungsoption eines anderen, sodass ich Filter hinzufügen kann, oder ich kenne Harry-Potter-Filter nicht, aber ich werde sie auf keine setzen. Ich kann mit den Farben spielen, also werde ich die Belichtung, die Helligkeit und den Kontrast erhöhen. Spiel einfach ein bisschen mit den Einstellungen. Ich werde es einfach noch einmal spielen. Hier kommt mein Ochse rein und bläst Blasen und Skillshare erscheint blinkend, legt das A zurück und blinkt erneut. Dies ist die Zeit, in der ich Anpassungen vornehmen kann und ich werde es nur ein wenig zuschneiden, denn wie Sie sehen können, kann ich diese Dinge hier sehen. Ich werde es ein bisschen zuschneiden. Ich drücke auf „OK“. Mir gefällt, wie es aussieht, aber am Ende blinke ich gerne ein zweites Mal. Ich schneide es einfach aus, kopiere es und füge es einfach ein. Ich finde es unglaublich. Sie können mit den Einstellungen spielen. Sie können Filter hinzufügen. Ich mag zum Beispiel diesen , diesen alten Film. Das gefällt mir, also kannst du mit diesen Dingen spielen und sie dann einfach wieder exportieren , wie du willst, und dann hast du deine endgültige Animation, und das ist alles. Ist das nicht unglaublich? [MUSIK] 7. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und dass du motiviert bist, diese tolle Technik auszuprobieren. Wenn Sie Fragen haben, Sie mich gerne entweder hier auf Skillshare kontaktieren. Vergiss nicht, mir zu folgen. Außerdem findest du mich online unter dem Namen The Artmother auf Instagram und Facebook, und du kannst mir auch dort folgen. Ich habe es wirklich genossen , diesen Kurs zu machen. Ich hoffe es hat euch auch gefallen. Bitte geben Sie mir eine Bewertung. Ich würde mich sehr über Ihr Feedback freuen und kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen, viel Spaß beim Gestalten. Für das Projekt dieser Klasse kannst du kostenlose Dinge erstellen. Erstellen Sie ein einfaches Storyboard mit einer Beschreibung der Szene und der Bewegungen. Die zweite besteht darin, aus Ihrer Aquarell-Illustration eine Marionette mit beweglichen Teilen zu erstellen . Sie können mit diesen beiden auch eine Stop-Motion-Animation erstellen . Sie können aus dieser Liste wählen, aber am besten ist es , sie alle zu machen.