Stimmungsvolle Landschaften: Moderne Techniken für Stimmung in Aquarellbildern

1. Über den Kurs: Es gibt eine Sache, die dein Bild von bloßen Darstellung eines Samenkorns zu einem eindrucksvollen Kunstwerk machen wird, nämlich die Beherrschung von Atmosphäre und Stimmung diese Elemente beherrschst, kannst du Gemälde schaffen, die nicht nur die visuelle Schönheit des Motivs einfangen, sondern auch seine sondern auch Hallo, alle zusammen. Ich bin Dian Carala Ich bin Aquarell- und Guash-Künstler und Pädagoge. Ich bin auch ein Top-Lehrer für Skillsharing. Ich arbeite mit Marken wie Etcher Studio, Silver Brush Limited, Schmika und Ich glaube wirklich, dass Malerei für jeden etwas ist . Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Studenten auf der ganzen Welt unterrichtet , und es ist mein Ziel, Menschen zu inspirieren ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und auszuüben. In diesem Kurs werden wir die bezaubernde Atmosphäre des Canal Grande in Venedig einfangen , inspiriert von der kürzlichen Reise durch diese ikonische Stadt Ich führe Sie durch die Techniken , mit denen Sie atmosphärisch und stimmungsvoll malen so die lebendige Essenz Venedigs auf Ihrem Papier zum Leben erwecken Während meines Besuchs in Venedig war ich vom einzigartigen Charme und der atemberaubenden Landschaft der Stadt fasziniert einzigartigen Charme und der atemberaubenden Landschaft der Stadt Das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf dem Wasser, die historische Architektur und die engen Kanäle sorgten zusammen für eine Atmosphäre, die sowohl magisch als auch inspirierend war Diese Erfahrung hat mich tief bewegt und ich konnte es kaum erwarten, diese Inspiration in Aquarellmalerei umzusetzen diese Inspiration in Aquarellmalerei Aus diesem Grund habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen , in dem ich Ihnen die Techniken vermitteln kann, mit denen Sie dieselbe Stimmung und Atmosphäre einfangen Wir werden uns darauf konzentrieren, Farben zu verwenden, um Stimmung zu vermitteln, Aquarelltechniken zu beherrschen, um die gewünschten atmosphärischen Effekte zu erzielen, Wert und Kontrast zu verwenden, um die Entfernung darzustellen, und ausdrucksstarke Pinselführung, um Textur und Details hinzuzufügen , die den Geist von Ni einfangen Bei einem Klassenprojekt beginnen wir mit einem kurzen Überblick über Verstehe die Komposition und identifiziere die Stimmung, die wir darstellen möchten Und ich werde Schritt für Schritt zeigen, wie man diese Szene in eine einfache Bleistiftskizze und dann in ein Aquarell übersetzt , das die Emotionen und das Gefühl der Szene vermittelt Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Aquarellist sind , dieser Kurs soll Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre Bilder zum Leben zu erwecken Ich kann es kaum erwarten, diesen aufregenden Kurs mit dir zu teilen, also lass uns anfangen 2. Materialien: B. Bevor wir mit unserem Aquarell-Tutorial beginnen, lassen Sie uns die Liste der Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen Wir werden einige hochwertige Materialien verwenden, um Ihnen zu helfen, die besten Ergebnisse zu erzielen. Folgendes benötigen Sie. Wir verwenden Bow Hm Aquarellpapier, kalt gepresst 300 GS M aus 100% Baumwolle Dieses Papier eignet sich hervorragend zum Speichern von Wasser und Farbe und bietet eine hervorragende Oberfläche für Erstellung von Texturen und Waschungen Für die Pinsel verwende ich Renaissance-Größe 8. Dieser rote Zobelhaarpinsel eignet sich perfekt zum Bemalen aller Grundwaschmittel Das natürliche Haar ermöglicht eine hervorragende Farb - und Wasserretention Das ist silberne Seide, ultrarunde Größe 8. Dieser Pinsel ist ideal zum Malen feiner Linien und Details. Er ist vielseitig einsetzbar und bietet eine hervorragende Kontrolle für detaillierte Arbeiten. Wir werden graue Schenka-Aquarellfarben von Künstler verwenden. Diese Farben lassen sich leicht mischen und mischen und bieten hochpigmentierte den Farben, die wir im Kurs verwenden werden, gehören Neapel, Gelb, Ockergelb, verbranntes Porzellan, ein bisschen Parin, Dunkelrot für Akzente, Kobaltblau, Kobalttürkis, Tiefseeveilrot, Kobaltviolett, Farben Grau, Olivgrün, Indigo Eine alternative Farbe für Eisblau ist Königsblau, oder Sie können einfach Titanweiß verwenden , um es mit Ihren anderen Farben zu mischen Wenn Sie möchten, können Sie auch Ihre eigenen Farben verwenden. Der Schlüssel besteht darin, eine kleine Gruppe von Farben zu verwenden und diese zu mischen, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen. Dies wird Ihnen helfen Ihrem Gemälde ein harmonisches und einheitliches Aussehen zu verleihen Zusätzliche Materialien benötigen unseren Karton und Klebeband, um das Papier beim Malen an Ort und Stelle zu halten, zwei Tassen Wasser, einen zum Abspülen Ihrer Pinsel und einen für sauberes Wasser zum Mischen Seidenpapier zum Reinigen Ihrer Pinsel und zum Abtupfen von überschüssigem Wasser oder Farbe, Bleistift und Radiergummi, um Ihre erste Zeichnung auf dem Aquarellpapier zu skizzieren Ihre erste Zeichnung Und ein Wassersprühgerät, um Ihre Farben und Ihr Papier feucht zu halten und für glattere Mischungen und Übergänge zu Ich werde eine Heißluftpistole verwenden, um den Trocknungsprozess zwischen den Schichten zu beschleunigen Trocknungsprozess zwischen den Schichten zu Dies ist jedoch optional und nicht erforderlich, wenn Sie Ihr Gemälde lieber auf natürliche Weise trocknen lassen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Materialien bereit haben , bevor wir beginnen. Die richtigen Werkzeuge werden einen großen Unterschied in Ihrem Malerlebnis machen und Ihnen helfen, die gewünschten atmosphärischen Effekte zu erzielen . Sammeln Sie also Ihre Vorräte und beginnen wir Gestaltung wunderschöner venezianischer Landschaften 3. Stimmung und emotionale Verbindung: Bevor wir uns mit den Techniken befassen, ist es wichtig zu verstehen, wie Sie die Stimmung, die Sie mit Ihrem Gemälde darstellen möchten, identifizieren und vermitteln Sie mit Ihrem Gemälde darstellen möchten, Um ein überzeugendes und stimmungsvolles Kunstwerk zu schaffen, ist es wichtig ein überzeugendes und stimmungsvolles Kunstwerk zu schaffen Das Wichtigste, um die Stimmung für Ihr Gemälde zu identifizieren und zu definieren , ist, Ihre emotionale Verbindung zu verstehen Denken Sie darüber nach, was Sie an der Szene Ihres Gemäldes angezogen hat. Ihre emotionale Reaktion auf die Szene ist ein wichtiger Indikator für die Stimmung, die Sie darstellen möchten Es wird auch bei der Farbauswahl, der Pinselführung und der allgemeinen Herangehensweise an das während meiner Reise nach Venedig wirklich fasziniert hat, Was mich während meiner Reise nach Venedig wirklich fasziniert hat, war die ruhige Atmosphäre des bewölkten späten Nachmittags in der Stadt und das ruhige Wasser, während ich die ruhige Fahrt mit der Condola genieße Diese Erfahrung wird die Grundlage für die Stimmung sein , die wir in unserem Gemälde darstellen wollen Die Pinselstriche und die Farbpalette sollten den gewünschten emotionalen Ton widerspiegeln Um beispielsweise das diffuse , bewölkte Licht des bewölkten späten Nachmittags einzufangen , verwenden wir eine Palette aus weichen Grautönen und gedämpften Blautönen, die wir mischen, um das sanfte Licht und die dezenten Farben des bewölkten Himmels nachzuahmen sanfte Licht und die dezenten Farben des Glatte, gemischte Pinselstriche helfen dabei sanfte Lichtübergänge zu erzielen, die die heitere Atmosphäre des späten Nachmittags widerspiegeln , sanfte Lichtübergänge zu erzielen, die die heitere Atmosphäre des späten Nachmittags widerspiegeln. Um die allgemeine Stille Venedigs während dieser Zeit darzustellen , konzentrieren wir uns darauf, sanfte, ununterbrochene Pinselstriche und sanfte Übergänge im Hintergrund zu erzeugen ununterbrochene Pinselstriche und sanfte Um die Stille des Wassers darzustellen, verwenden wir nun sanft fließende Pinselstriche und subtile Waschungen, verwenden wir nun sanft fließende Pinselstriche und um die reflektierende Qualität des Wassers darzustellen . Techniken wie das Mischen von Nässe und Nässe tragen dazu bei, das ruhige Aussehen der Wasseroberfläche zu erreichen Durch die Integration dieser Elemente wird unser Gemälde die heitere und besinnliche Stimmung eines bewölkten späten Nachmittags in Venedig verkörpern die heitere und besinnliche Stimmung und die Ruhe des ruhigen Wassers und die stille Atmosphäre einfangen, Ruhe des ruhigen Wassers und die stille Atmosphäre einfangen die das Erlebnis so unvergesslich gemacht haben 4. Moderne Techniken zur Stimmungsbildung: Schauen wir uns die modernen Techniken an, um Stimmung und Atmosphäre in Ihren Landschaftsbildern zu erzeugen . Eine der wichtigsten Techniken, die wir besprechen werden , ist die Verwendung von Farbe, um Stimmung zu vermitteln. Farbe ist ein mächtiges Mittel in der Malerei, und die Art und Weise, wie Sie sie verwenden, kann die Stimmung und Emotion Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Anstatt sich auf vorgemischte Farben zu verlassen, versuchen Sie, Ihre eigenen Farben zu mischen, um satte, tiefe und dramatische Farbtöne zu erzeugen , die Ihren Gemälden eine einzigartige Note verleihen Wenn Sie beispielsweise den Hintergrund einer Szene wie San Rigoro malen , könnten Sie in Versuchung geraten, ein vorgemischtes Braun oder Grau zu verwenden jedoch Ihre eigenen Farben mischen, können Sie einen dynamischeren und atmosphärischeren Effekt erzielen beispielsweise, anstelle von mattem Braun verbranntes Henna, Versuchen Sie beispielsweise, anstelle von mattem Braun verbranntes Henna, Kobaltviolett und Tiefseeveilchen zu mischen Kobaltviolett und Tiefseeveilchen Hier erfahren Sie, wie Sie das tun können. Burn Chana, es sorgt für einen warmen, erdigen Ton, der als hervorragende Basis dient Kobaltviolett verleiht einen Hauch von Kühle und Tiefe und sorgt für einen subtilen einen subtilen Und Tiefseeveilchen verleiht der Mischung eine reiche, dramatische Qualität Durch das Mischen der Farben entsteht ein Hintergrund , der mehr Charakter und Stimmung hat als eine einzelne vorgemischte Farbe Die resultierenden Farben spiegeln die Komplexität und Atmosphäre der Szene machen sie ansprechender und visuell ansprechender Mischen Sie zunächst verbranntes Henna mit einem Hauch Kobaltviolett Fügen Sie nach und nach Tiefseeveilchen bis Sie den gewünschten Farbton erreicht haben Testen Sie die Mischung auf einem Stück Papier und sehen Sie, wie sie aussieht, wenn sie trocken Wenn die Farbe zu warm erscheint, füge mehr Kobaltviolett oder Tiefseeveilchen Wenn es zu kühl ist, gleichen Sie es mit mehr verbranntem Henna aus. Lass uns ein anderes Beispiel machen. Wasser kann besonders schmerzlindernd sein, vor allem, wenn versucht wird, die richtige Stimmung und Atmosphäre einzufangen . Anstatt Kobaltblau direkt aus der Röhre zu verwenden, das vielleicht zu hell erscheint, können wir es mit etwas Neapelgelb und Olivgrün mischen, um eine natürlichere und harmonischere das vielleicht zu hell erscheint, können wir es mit etwas Neapelgelb und Olivgrün mischen, um eine natürlichere und Farbe zu erzielen natürlichere Kobalttürkis bietet eine lebendige Grundfarbe , die die Helligkeit des Wassers widerspiegelt Neapelgelb macht das Türkis weicher verleiht ihm Wärme und einen natürlicheren Und Olivgrün sorgt für ein erdiges Element, das die Helligkeit ausgleicht und die Helligkeit ausgleicht Durch das Mischen dieser drei Farben können Sie einen gedämpfteren atmosphärischen Wassereffekt erzielen die Gesamtstimmung Ihres Gemäldes ergänzt Beginnen Sie nun mit Kobalttürkis und mischen Sie nach und nach eine kleine Menge Neapelgelb hinein Fügen Sie einen Hauch von Olivgrün bis Sie den gewünschten Farbton erreicht haben. Testen Sie die Mischung auf einem Stück Papier , um sicherzustellen, dass sie Ihrer Vision entspricht Wenn die Farbe zu hell ist, füge mehr Olivgrün Wenn es zu langweilig ist, erhöhen Sie die Menge an Neapelgelb. Eine weitere moderne Technik , die Ihrem Gemälde Tiefe und Stimmung verleiht, ist die Verwendung von verlorenen und wiedergefundenen Kanten. Bei dieser Technik werden Bereiche erzeugt , in denen die Kanten gut definiert sind, oder die gefundenen Kanten und Bereiche, in denen Kanten mit dem Hintergrund oder den verlorenen Kanten verschmelzen. Dieser Kontrast hilft, den Blick des Betrachters zu lenken und erzeugt ein Gefühl von Mysterium und Atmosphäre. jetzt gefundenen Kanten sind scharf und klar und lenken die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details. Zum Beispiel können die Kanten von Gebäuden oder Booten genauer definiert werden , um sie hervorzuheben. Verlorene Kanten, diese verschmelzen mit dem Hintergrund und erzeugen einen weicheren, geheimnisvolleren Effekt beispielsweise bei weit entfernten Gebäuden oder Spiegelungen im Wasser können beispielsweise bei weit entfernten Gebäuden oder Spiegelungen im Wasser Kanten verloren gehen, was auf Tiefe und Entfernung schließen lässt Um verlorene und wiedergefundene Kanten zu erzeugen. Zunächst müssen Schlüsselbereiche identifiziert werden. Entscheiden Sie, welche Teile Ihres Gemäldes scharfe Kanten haben sollen und welche Teile verschmelzen sollen. Dies hilft dabei, den Fokus des Betrachters zu lenken. Normalerweise wollen wir scharfe Kanten an den Brennpunkten und an einigen Stellen im Hintergrund, die wir hervorheben möchten. Als Nächstes lernen wir, wie man bei verloren gegangenen Kanten eine Mischung durchführt. Verwenden Sie für weichere Kanten einen feuchten Pinsel, um die Farbe mit dem Hintergrund zu vermischen Erstellen Sie einen Strich und machen Sie ihn dann mit einem feuchten Pinsel weicher. Dies kann geschehen, solange die Farbe noch feucht ist, oder indem die trockene Farbe mit einem feuchten Pinsel reaktiviert Während du übst, wirst du lernen, dich nach Bedarf anzupassen. Balancieren Sie die scharfen und weichen Kanten , um eine harmonische Komposition zu erzielen. Zu viele scharfe Kanten können das Bild unübersichtlich wirken lassen, während zu viele weiche Kanten dazu führen können, dass es flach aussieht. Eine weitere Technik ist die Verwendung von Wert und Kontrast zur Darstellung von Entfernung Die Verwendung von Wert und Kontrast ist eine weitere effektive Methode, um Stimmung zu erzeugen und Distanz in Ihren Landschaftsbildern darzustellen in Ihren Landschaftsbildern Indem Sie die Helligkeit und Dunkelheit Ihrer Farben variieren, können Sie ein Gefühl von Tiefe erzeugen und verschiedene Elemente Ihres Gemäldes hervorheben Wenn Sie beispielsweise das Wasser malen, können Sie dunklere Töne im Vordergrund verwenden und die Töne allmählich aufhellen, wenn Sie sich der Horizontlinie Diese Technik trägt dazu bei, ein Gefühl von Tiefe und Distanz zu erzeugen , was zur Gesamtstimmung des Gemäldes Um Wert und Kontrast zu nutzen , werden zunächst dunkle Töne im Vordergrund verwendet. Tragen Sie zunächst dunklere Töne auf das Wasser im Vordergrund auf. Verwenden Sie eine Mischung aus Kobalttürkis mit einem Hauch von Olivgrün und Neapelgelb und begrenzen Sie dann das Wasser, um eine satte dunkle Farbe zu erzielen. Zweitens, schrittweise aufhellen. Wenn Sie näher an der Horizontlinie malen, lockern Sie den Ton allmählich auf, indem Sie mehr Wasser hinzufügen oder hellere Farben wie Neapelgelb einmischen Und zu guter Letzt wollen wir sanfte Übergänge sehen. Sorgen Sie für sanfte Übergänge zwischen dunklen und hellen Tönen indem Sie die Farben auf dem Papier mischen Verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und einen natürlichen Farbverlauf zu erzeugen auch beim Malen der Wellen dasselbe Prinzip, Verwenden Sie auch beim Malen der Wellen dasselbe Prinzip, um das Gefühl von Tiefe und Entfernung zu verbessern können lange, dicke Striche verwendet werden Für die Wellen im Vordergrund können lange, dicke Striche verwendet werden. Dadurch werden sie näher und markanter erscheinen. Die Wellen werden dünner und kürzer, je näher Sie dem Hintergrund kommen. Dadurch wirken die Wellen weiter entfernt und subtiler. Dies trägt dazu bei, ein Gefühl der Perspektive zu erzeugen und verleiht der Szene den Gesamtmodus. Der Ton der Wellen sollte auch dem Ton des Wassers folgen. Sorgen Sie für einen reibungslosen Übergang zwischen Vordergrund- und Hintergrundwellen, für einen reibungslosen Übergang zwischen indem Sie den Ton allmählich aufhellen und die Striche dünner machen Durch die Verwendung von Farbmischtechniken, den Konzepten von Verlust und gefundenen Kanten sowie Wert und Kontrast können Sie Ihrem Gemälde eine dynamische Qualität verleihen es interessanter und eindrucksvoller machen Lassen Sie uns versuchen, all diese Techniken beim Malen unseres Klassenprojekts anzuwenden beim Malen unseres Klassenprojekts 5. Kursprojekt: Bleistiftskizze: Beginnen wir mit einer Bleistiftskizze. Beginnen Sie mit der Horizontlinie unter der Mittellinie der Seite. Lassen Sie uns als Nächstes eine grobe Skizze und einen Umriss der Kirche San Gregorio zeichnen Umriss der Kirche San Gregorio Ich zeichne einige Linien, die den Turm, das Dach und auch die Kuppel zeigen das Dach und auch die Ich versuche, meine Skizze sehr locker und locker zu gestalten, damit die Linien nicht zu steif aussehen Du musst nicht genau kopieren, wie die Silhouette aussieht Wählen Sie einfach die Hauptsache oder das Highlight der Szene aus, und die anderen Elemente können Linien sein. Lassen Sie uns nun hier links einige Formen zeichnen, wie kleine Dächer im Hintergrund. Es kann so einfach sein. Als Nächstes zeichnen wir eine Spitze der Gondel auf der rechten Seite und einige Linien, um die Spiegelung auf dem Wasser zu zeigen Vielleicht ist ein anderer hier ein Schwerpunkt unseres Gemäldes. Die Gondel hat eine ausgeprägte Form, also ist es schön, das so gut wie möglich einzufangen , um die Vee-Felder in deinem Bild zu vervollständigen Natürlich sollten wir auch einen Gondoliere hinzufügen, der auf dem Heck steht und das Boot rudert Und machen Sie auch die Linien der Reflexion zu einem Spiegelbild Lassen Sie uns zum Schluss noch einige weitere Götter mit Grundformen und einigen Holzstäben in die Nähe des Horizonts zeichnen mit Grundformen und einigen Holzstäben in die Nähe des Horizonts Das ist unsere Bleistiftskizze. 6. Kursprojekt: Den Hintergrund malen: erste Phase des Gemäldes konzentriert sich auf den Himmel im Hintergrund und die Kirche. Ich werde das Papier mit ein paar Wasserspritzern vermissen. Jetzt nehme ich gelben Ocker und male einen waagerechten Strich, der mit dem aufsteigenden Horizont beginnt Wir wollen einen schönen warmen Unterton im Bild haben. Als nächstes nehme ich etwas Kobaltblau und Kobaltviolett und mache ein bisschen Schildkrötenblau, um diese schöne, kühle purpurblaue Farbe für den Himmel zu bekommen kühle purpurblaue Farbe Ich bedecke das Papier gründlich und versuche , es leicht mit einer gelben Schicht zu vermischen Lassen Sie uns jetzt die Dächer mit Burn Shanna streichen. Da wir jetzt nass auf nass streichen, möchte ich, dass Sie eine dickere Mischung aus Burn Shanna zubereiten , sodass die Striche kontrolliert werden und die weichen Kanten erhalten bleiben Hier male ich die Umrisse jedes Daches einzeln und lasse die Farbe einfach irgendwie verteilen, da die Oberfläche noch feucht ist Ich füge hier nur noch ein paar dicke Striche hinzu und versuche sicherzustellen, dass die Dächer aus dem Hintergrundhimmel herausragen. Als Nächstes nehme ich meine Heißluftpistole und trockne das Fragment, bevor ich mit dem Bemalen der Kirchenlandschaft fortfahre . Ich nehme die Farben Grau und Kobaltviolett, um eine schöne violette Farbe zu erhalten , und ich brenne sie ein wenig an. Wir wollen der Silhouette der Kirche einen schönen, tiefen Farbton verleihen. Während ich das male, verwende ich jetzt meinen synthetischen Pinsel für einen klar definierten Strich. Ich beginne mit den komplizierten Details des Turms. Achte darauf, dass die Farbmischung wirklich dick und cremig ist , um diese feinen Linien und Striche zu erhalten Ich versuche auch, jedes Mal, nachdem ich meinen Pinsel benetzt habe, überschüssiges Wasser von meinem Pinsel zu entfernen , damit ich bei meinem Strich nicht versehentlich eine Wasserpfütze schaffe Malen Sie also einfach den ersten Umriss mildern Sie den Strich, indem Sie den Schmerz vorsichtig verteilen , um einen sanften Übergang nun, während ich den unteren Teil der Silhouette male, Lassen Sie uns nun, während ich den unteren Teil der Silhouette male, mit zwei Pinseln ein wenig Farbe spielen und mischen Ich beginne mit einem dicken horizontalen Schmerzstrich, dann nehme ich einen weiteren Pinsel, der mit Wasser beladen ist. Dann versuche ich, die Farbe vom ersten Strich an zu verteilen , um einen sanften Farbfluss auf der Oberfläche zu erzeugen , um einen sanften Farbfluss auf der Oberfläche Solange es noch nass ist, vorsichtig einige Farben auf die nasse Oberfläche auftragen. M. Lassen Sie uns dieselbe Technik an den anderen Teilen anwenden. Erstellen Sie zuerst einen dunklen Strich mit einem synthetischen Pinsel Sie dann die Farbe vorsichtig mit einem mit Wasser beladenen Zobelpinsel verteilen Sie dann die Farbe vorsichtig mit einem mit Wasser beladenen Zobelpinsel im Bereich Sie werden einen schönen und weichen Farbverlauf mit Wasserfarbe sehen. Vergessen Sie nicht, einige dunkle Farben auf den nassen Bereich aufzutragen, um sie zu kreieren. Malen Sie vorsichtig rund um die Dächer und versuchen Sie, die Form der Negativmalerei auf dem Dach zu definieren . Wenn Sie immer noch die drei Farben Kobaltviolett, Brenana und ein bisschen Tiefseeveilchen verwenden , können Sie unterschiedliche Farbtöne und Töne erzeugen, indem das Verhältnis von Farben und Wasser in der Mischung verändern Nun zum spaßigen Teil: Ich spritze etwas Wasser auf das Fragment und schaue mir an, wie sich die Farben bewegen und schöne neblige Blüten entstehen Das erzeugt zusätzliche Interessen und verleiht dem Fragment zusätzliche Textur. Jetzt füge ich einige dunkle Markierungen an den Rändern hinzu, um die Architektur weiter zu verbessern. Meistens platziere ich die dunklen Flecken unter den Dächern , um den Eindruck von Schatten zu erwecken und ein Gefühl von Tod zu vermitteln. Als Nächstes mache ich die Kanten an der Horizontlinie mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher , sodass ein nahtloser Übergang zwischen Land- und Wasserfragmenten entsteht Dann lassen Sie uns hier und da noch etwas Wasser auftragen , um ein nebliges Gefühl darin zu erzeugen Lassen Sie uns nun die Kuppeln bemalen und nach Details suchen. Mit meinem spitzen synthetischen Pinsel beginne ich mit gebrochenen Konturen Sie müssen die Skizze nicht vollständig nachzeichnen. Suggestive Linien reichen aus , um das Gemälde locker aussehen zu lassen Ich mische Olivgrün, Kobaltviolett und Kobalttürkis, um diese sehr schöne grüne Farbe der Kuppel Ich male zuerst die Seite mit dicker Farbe an. Da ich wollte, dass die äußerste linke Seite einen dunkleren Ton hat, überlagere ich sie mit einem dunkleren Farbton, indem ich verbranntes Chana in die Mischung hinzufüge Jetzt reinige ich meinen Pinsel und verteile die Farbe vorsichtig , bis die Kuppel vollständig gefärbt ist So kannst du die Dimension auf der Kuppel erkennen indem du ihr beim Bemalen einfach die richtigen Töne zuordnest Verdunkeln Sie einige Teile nach Bedarf bis c. Lassen Sie uns dieses Fragment fertigstellen, indem wir einige Details, Linien und Striche zeichnen, um das Bild zu verbessern Außerdem füge ich hier und da einige dunkle Glanzlichter hinzu, um zusätzliche Textur zu erzielen, und füge Striche für Fenster und Türen Auch hier müssen Sie nicht sehr genau darauf achten was genau Sie malen. Wir müssen nur die Essenz und den Modus mit lockeren Strichen und dem Spiel der Töne einfangen. Lassen Sie uns zum Abschluss einige Linien und Farbpunkte am Horizont hinzufügen , um einen zusätzlichen Kontrast zwischen den Dächern zu erzeugen. 7. Kursprojekt: Wasser malen: Jetzt, wo wir mit der Kuppel fertig sind, wollen wir mit dem Bemalen des Canal Grande fortfahren. Ich nehme Kobaltürkis und Neapelgelb und versuche, eine satte türkisblaue Farbe zu kreieren Ich nehme ein bisschen Olivgrün und mische etwas mehr von Neapel und Türkis Ich schlage vor, dass Sie eine Mischung erstellen , die ausreichend ist, um das gesamte Fragment abzudecken , falls Sie immer noch mit dem Mischen von Farben üben. Ich fange an, den unteren Teil mit dieser satten blaugrünen Farbe zu bemalen . Die Idee ist, dass der Ton allmählich abnimmt wenn wir uns der Horizontlinie nähern. Dazu füge ich meiner Farbmischung nach und nach Wasser hinzu, um die Farbe zu verdünnen. Ich male den Bereich mit horizontalen Strichen, und es ist in Ordnung, die Gondel abzudecken da wir sie später mit dunkler Farbe bemalen werden Wenn wir uns dem Horizont nähern, stellen Sie fest, dass der Ton heller wird Ich möchte einen dunkleren Türkiston für die Wellen verwenden. Lass uns Indigoschildkröte und etwas Olivgrün mischen. Die Mischung muss auch cremig sein, damit du definierte Striche für die Wellen machen kannst Wenn die Mischung zu wässrig ist, entstehen nur Blüten auf Ihrer ersten Farbschicht Ich mache schnelle horizontale Striche um den Eindruck von Wellen Machen Sie den Strich für den unteren Teil dicker, aber je näher wir uns dem Horizont nähern, muss der Strich feiner und kürzer werden Wenn Sie die Tipps befolgen , können Sie Ihre Meereslandschaft aus der Vogelperspektive betrachten Wenn du winzige Striche in der Nähe des Horizonts malst, solltest du auch einen sehr hellen Farbton verwenden Ich werde jetzt das Wasserfragment trocknen, damit wir mit dem Bemalen der Gondel fortfahren können Wir müssen sicherstellen, dass die Schichten vollständig getrocknet damit wir alle Details und Elemente sehr gut malen können Jetzt nehme ich Farben und mische sie mit den Farben hier in meiner Palette. Ich werde diese Farbe verwenden, um die Gondeln im Hintergrund zu malen nach einem ersten Schlag ein Taschentuch und tupfen Sie es auf, Nehmen Sie nach einem ersten Schlag ein Taschentuch und tupfen Sie es auf, bis das Geschrei ausgeblendet wird Dadurch wird verhindert , dass die Details im Hintergrund zu viel Aufmerksamkeit mit meinen übrig gebliebenen türkischen Farben Lassen Sie uns mit meinen übrig gebliebenen türkischen Farben die Spiegelung und das Wasser malen Mache dafür schnelle Zick-Zack-Striche nach unten. Malen wir die Gondel auf der rechten Seite. Ich nehme ein dunkles, cremiges Farbgrau, fange mit dem Umriss an und male das Ganze Falls ihr es bemerkt, lasse ich bewusst etwas weiß gestrichene Fläche stehen , um Akzente zu setzen. Vergiss nicht, das Spiegelbild darunter zu malen. Hier füge ich nur ein paar weitere Linien auf den Wasserfragmenten hinzu , um sanfte Wellen auf dem Wasser zu zeigen. Lassen Sie uns jetzt den Brennpunkt malen. Mit grauen Farben beginne ich mit der Spitze der Gondel und bemale sie mit wirklich dunkler Deckfarbe Wenn ich den mittleren Teil erreiche, verringere ich den Ton allmählich, um eine Dimension zu erzeugen Ich nehme Kobaltblau und mische es mit einer undurchsichtigen hellblauen Farbe , um die Details zu malen Sie können Ihr Blau mit mischen , um den gleichen Effekt zu erzielen. Also hier male ich nur das blaue Element auf den Schleim Es ist wichtig, dass Sie auf eine farbenfrohe Reflexion achten Es wird definitiv schlecht aussehen , wenn der Farbton variiert. Mischen Sie die Farben Grau mit Weiß, um eine undurchsichtige graue Farbe zu erhalten, mit der Sie den Gondoliere bemalen können Achten Sie auf die Proportionen der menschlichen Figur und des Bootes Ich füge hier ein paar Punkte hinzu, um den Passagieren und auch den Reiz zu zeigen , das Boot zu fahren Lassen Sie uns nun einen trockenen Pinselstrich im Vordergrund hinzufügen. Nur ein paar Striche, um dem Wasser Textur zu verleihen. Und sie setzen auch weiße Akzente auf der Gondel und definieren auch die Form etwas Als Akzent nehme ich eine dicke rote Farbe und tupfe sie auf die Gondel und auch auf die Gondel Lassen Sie uns das Bild abschließen, indem wir hier in der Nähe der Horizontlinie, wo ich viele unbemalte Stellen finde, ein paar Kontraste in der Nähe der Horizontlinie, wo ich viele unbemalte Stellen finde Ich mache das nur, um das Land- und das Wasserfragment miteinander zu verbinden und ein einheitliches Bild zu schaffen Und zum Schluss noch ein paar weiße Glanzlichter in den Booten und vielleicht winzige Vögel am Himmel. Vergessen Sie nicht, den Strich mit einem Papiertaschentuch zu überziehen, damit das Geschrei ausgeblendet wird. Das ist unser letztes Bild. Ähm, äh 8. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie heute zu diesem Aquarellkurs gekommen sind. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit mir die ruhige Landschaft Venetiens zu malen die ruhige Landschaft Venetiens , und Sie haben Inspiration von der friedlichen und schönen Stadt gefunden, die wir einfangen möchten. Denken Sie zum Abschluss daran, dass es bei der Schaffung von Stimmung und Atmosphäre in Ihrem Gemälde vor allem darum geht, die Gefühle und Erfahrungen zu vermitteln , die Sie inspiriert Experimentieren Sie ruhig mit den Techniken, die wir heute behandelt haben Verwenden Sie dazu eine begrenzte Farbpalette, mischen Sie Pinselstriche, spielen Sie mit verlorenen und gefundenen Kanten und fangen Sie die subtilen Übergänge Wert- und Kontraständerung Und denken Sie daran, zögern Sie nicht das Bild zu Ihrem eigenen zu machen persönliche Note verleiht Ihrer Arbeit immer einen einzigartigen Charme. Ich würde mich freuen, deine Kreationen zu sehen und von deinen Erfahrungen zu hören, deine Bilder mit mir auf Instagram oder im Bereich Klassenprojekte zu teilen . Ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie diese Techniken interpretieren und in Ihrer eigenen Kunst anwenden. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Ihr Feedback ist für mich sehr wertvoll , da es mir hilft, Ihre Bedürfnisse besser zu verstehen und meinen Unterricht weiter zu verbessern . Es ist auch eine wunderbare Ermutigung und inspiriert mich, noch ansprechendere und hilfreichere Inhalte für Sie zu erstellen noch ansprechendere und hilfreichere Inhalte für Sie Und wenn Sie daran interessiert sind weitere Aquarelltechniken auszuprobieren, schauen Sie sich unbedingt meine anderen Jeder Kurs bietet einzigartige Einblicke und Herangehensweisen, um deine Aquarellreise zu bereichern Aquarelllandschaften, Malerei mit modernen Aquarelltechniken Aquarell für Anfänger, Techniken zum Malen loser Landschaften Keine flachen Gemälde mehr, Meisterwert und Kontrast im Aquarell Nochmals vielen Dank, dass Sie bis zum nächsten Mal Teil dieses wunderbaren Kurses Malen Sie immer, um zu inspirieren und von Herzen zu malen. Schau in meinen anderen Kursen nach.