Stilisiertes Porträt: Koloriere deine Figuren in Procreate

1. Einführung: Wenn Sie sich ein Kunstwerk ohne Farbe ansehen , sieht es unvollständig aus. Farbe verleiht einem Kunstwerk Leben und Persönlichkeit. Es ist auch eine Möglichkeit, sich als Künstler auszudrücken. Ausmalen mag auf den ersten Blick überwältigend erscheinen, aber sobald Sie die Grundlagen verstanden haben und weiter üben, wird das Ausmalen möglicherweise zu einem Ihrer Lieblingsteile beim Zeichnen. Hi, ich bin Beyonce Flores, eine digitale Künstlerin. Und hier in diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du deinen Charakteren Leben einhauchen kannst. Also, was werden wir in diesem Kurs überhaupt lernen, Fragen wie, Wo fange ich an oder mache ich das überhaupt richtig, sind völlig natürlich. diesem Grund habe ich in diesem Kurs alles, was Sie wissen müssen, in drei Teile unterteilt : Grundfarben, Schattierung und Glanzlichter diese drei Punkte verstehen, fällt es Ihnen leichter, Ihre Kunstwerke auszumalen. Mein Ziel in diesem Kurs ist es, Ihnen zu helfen, sich durch Farben auszudrücken und Sie dazu zu inspirieren, Ihren eigenen Farbstil zu entwickeln. Ehrlich gesagt kann ich es kaum erwarten, anzufangen. Also genug geredet und los geht's 2. Bedeutung von Referenzen: Hier ist also eine Skizze, die ich vorher mit diesem Foto als Referenz gezeichnet habe . Warum sind Referenzen also wichtig? Du fragst dich vielleicht, Referenzen sind immer gut, wenn du mehr über Posen, Anatomie, Proportionen und sogar Farbpaletten erfahren Anatomie, Proportionen und sogar Farbpaletten Sie dienen sowohl Anfängern als auch fortgeschrittenen Künstlern als Leitfaden . Wenn wir uns nun die Referenz ansehen, die wir für diesen Kurs haben, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das aufschlüsseln werden. Lassen Sie uns zunächst die Lichtquelle bestimmen, und das ist unser Leitfaden dafür, wo sich die Schatten an der Referenz befinden werden . Von links kommt eine gelbe Lichtquelle, die hauptsächlich auf die linke Seite unseres Charakters trifft. Es gibt auch ein weißliches Licht, das von der rechten Seite kommt, und es hellt die rechte Seite unseres Charakters leicht auf, z. B. die Haare und ihre Wenn Sie diese Lichtquellen berücksichtigen, werden die Schatten in der Mitte sein, z. B. wenn Sie ihren Hut zusammenklappen. Unter dem Hut, dem Nackenbereich und den Falten in ihrer Kleidung Nachdem wir nun eine Anleitung für unsere Färbung haben, im nächsten Video lernen, werden wir im nächsten Video lernen, wie man Grundfarben hinzufügt 3. Grundfarben: Was sind also Grundfarben? Nehmen wir als Beispiel die klassische Sphäre. Wenn wir die Schatten und Glanzlichter entfernen, bleibt uns diese flache graue Grundfarbe übrig. Sie können es sich als Grundlage zum Ausmalen vorstellen. Eine gute Grundlage kann Sie zu einem guten Ergebnis führen. Wenn du dein Farbrad oder in meinem Fall ein Quadrat öffnest , siehst du hier drei Schieberegler. Der erste ist der Farbton, oder Sie ändern die Farben. Der zweite Schieberegler ist die Sättigung. Es verändert Ihre Farbe zu lebendig oder langweilig. Schließlich ist der Wert die Intensität, mit der Ihre Farbe hell und dunkel ist. Das Gleiche gilt für Farbräder wie dieses. Farbton, Sättigung und Wert. Sie können auch nach Farbpaletten suchen , die Ihnen beim Mischen und Abgleichen von Farben helfen können Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie unter der Skizze eine Ebene hinzufügen. Und dort werden wir unsere Grundfarbe zeichnen? Fügen wir zuerst die Grundfarbe für die Haut hinzu, das ist ein roter, orangefarbener Farbton, und zwar genau oben links im Farbrad. Sobald du mit dem Farbton zufrieden bist, musst du die Linien ausfüllen. Danach füge ich eine neue Schicht hinzu und trage die Grundfarbe für das Haar auf. Wenn ich mir die Referenz ansehe, wähle ich einen leicht rotbraunen Farbton und fülle die Haare einfach ein. Dieses Mal. Meine Striche sind präziser, besonders an den Bändern und den losen Haarsträhnen. Eine andere Methode, die du auch ausprobieren könntest, ist das Kraftwerkzeug zu nehmen und auf einer anderen Ebene einfach den Linien zu folgen. Nur bis du es schließt. Danach kannst du die Farbe einfach per Drag & Drop in den Hut ziehen. Säubere die Kanten hier drin. Und voilà, genau hier, ich werde dasselbe für die Wolken tun Sobald Sie mit dem Platzieren Ihrer Grundfarben fertig sind. Gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir über Shading sprechen 4. Schatten: Also zurück zu unserer Sphäre, sie hat ihre Grundfarbe. Jetzt fügen wir Shading hinzu . Wie werden wir das machen? Zunächst müssen wir die Lichtquelle bestimmen. Wenn unser Licht von oben kommt, wäre der Schlagschatten hier drüben. Core Shadow würde belauscht werden. Du fragst dich vielleicht, warum ist der dunkelste Schatten nicht hier drüben Weil Licht von Oberflächen reflektiert wird, was diesen Hauch von Licht, diesen Punkt, erzeugt Um dies nun auf unser Porträt anzuwenden, wie wir die Referenz zuvor aufgeschlüsselt haben, befindet sich die Hauptlichtquelle oben links und eine weitere diffuse Lichtquelle rechts Unsere Schatten werden also in der Mitte unseres Charakters sitzen . wir nun die Grundlagen besprochen haben, fangen wir an, unseren Charakter zu beschatten Lassen Sie uns damit beginnen, eine Ebene über der Haut hinzuzufügen und sie als Schnittmaske zu Auf diese Weise werden alle Striche, die Sie machen, nicht über die Basisebene gehen. Lassen Sie uns also damit beginnen, einen hellroten, orangefarbenen Farbton zu nehmen und ihre Wangen, Nase und Lippen mit Airbrush ihre Wangen, Nase Dies verleiht dem Charakter ein schönes Erröten und eine schöne Färbung. Jetzt nehme ich einen dunkleren Farbton, indem ich den Wert in der Sättigung ein wenig nach rechts schiebe den Wert in der Sättigung ein wenig nach rechts Auf diese Weise ergänzen die Schatten die Grundfarben. Das ist eine persönliche Präferenz, aber ich mag Shading ein bisschen unter den Augen Dies unterscheidet sich von Steinböcken. Dadurch wirken die Augen der Figur größer und markanter Jetzt schattiere ich nach und nach kleinere, detailliertere Bereiche mit einer dunkleren und etwas satteren Farbe Sie können auch experimentieren, indem Sie die Farbtöne ändern, wie zum Beispiel Lila Dies verleiht dem Shading Persönlichkeit und Tiefe . Für die Lippen. Nehmen Sie erneut einen weichen Airbrush und wählen Sie einen hellroten Farbton Lippenbereich vorsichtig mit der Airbrush auf Definieren Sie dann den inneren Teil der Lippen mit einem dunkleren roten Farbton. Ich habe auch ein helles Rosa genommen und die Schleife des Amors hervorgehoben und die Mitte der Lippen vorsichtig mit der gleichen Farbe gepinselt Dann habe ich ein hellgelbes und weißes Airbrush auf die Wangen aufgetragen, um einen sanften Lichteffekt Für die Haare. Ich habe einen dunkleren, etwas satteren Braunton genommen und eine separate Schicht aufgetragen, die ebenfalls auf die Grundfarbschicht des Haares aufgetragen wird auf die Grundfarbschicht des Haares Ich fange an, die Bänke zu beschatten, um die Haarform zu definieren. Danach nehme ich ein dunkleres Braun und schattiere die Stellen, an denen ich die Tiefe hervorheben möchte. Abschließend, mit dem gleichen gelben und weißen Farbton, den Sie zuvor auf der Haut hatten, die linke und rechte Haarseite leicht schattieren , um wieder diesen sanften Lichteffekt zu erzielen Eine andere Methode der Schattierung ist die Verwendung der Multiply-Ebene. Dies ist eine einfache und anfängerfreundlichere Methode. Nehmen Sie zunächst einen dunkelroten oder violetten Farbton und zeichnen Sie die Schatten. Stellen Sie anschließend die Ebene so ein, dass sie sich vervielfacht, und sie passt automatisch zu Ihrer Grundfarbe Sie können dann die Opazität nach Ihren Wünschen anpassen. Jetzt sind wir mit dem Shading fertig. Sobald Sie bereit sind, fahren wir mit dem nächsten Video fort. Wir werden alles über Highlights besprechen 5. Highlights hinzufügen: Wir sind zurück in unserer Sphäre. Und was übrig bleibt, sind Highlights. Glanzlichter sind Bereiche, in denen ein Licht auf das Objekt trifft. Dies verleiht der Kugel eine Dimension und lässt die Zeichnung auch besser aussehen. Fangen Sie nach und nach an, denn zu viel kann das Gemälde überwältigen Um dies auf unsere Arbeit anzuwenden. Fügen Sie eine weitere Schicht hinzu, nehmen Sie dann einen helleren Gelbton und zeichnen Sie feine Linien, die die Haarsträhnen auf der linken Seite hervorheben . Markieren Sie dann Bereiche, in die Licht fällt, wie die Nasenspitze, Wangen, den Amorbogen und die Mitte der Lippen Highlights können wirklich entweder über den Erfolg oder Misserfolg eines Kunstwerks entscheiden. Also mach es einfach langsam als bald. Du wirst den Dreh raus bekommen. Dann den gleichen gelben Farbton am linken Teil des Hutes und des Pullovers mit Airbrush auftragen am linken Teil des Hutes und des Pullovers Nehmen Sie dann einen weißen Farbton für die rechte Seite bürsten Sie das Highlight vorsichtig auf der Oberseite ihres Hutes, auf ihrem Pullover und auf der rechten Wange auf Und das sind die Highlights geschafft. Sobald Sie fertig sind, können Sie mit dem nächsten Video fortfahren und wir werden endlich mit dem letzten Schliff fortfahren. 6. Der letzte Schliff: Dieser Teil basiert wirklich nur auf Ihrem persönlichen Stil. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich kleine Details hinzugefügt habe , die das Kunstwerk wirklich aufwerten, wie das Hinzufügen lockerer Haarsträhnen. Sie möchten also die gleiche Haarfarbe nehmen und S3 und lose Strähnen wie diese zeichnen. Dadurch fühlt sich das Portrait realistischer an. Jetzt nehme ich einen Mittelton von der roten Orange und ziehe einfach kleine Strähnen in die Haare wie folgt. Das verleiht dem Haar etwas mehr Glanz. Jetzt nehme ich ein Schwarz und richte auf einer separaten Ebene die Augen so aus, dass es stärker zur Geltung kommt Für die Augen. Ich habe es ähnlich wie in unserem Kugelbeispiel schattiert ähnlich wie in unserem Kugelbeispiel Und das Hinzufügen von Highlights in weiteren Details. Bei Finishing Touches geht es wirklich darum Ihrer Zeichnung Ihre persönliche Note zu verleihen. Und das hilft, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Übe einfach weiter und lass der Kreativität freien Lauf. Und schon bald wirst du deinen ganz persönlichen Zeichenstil finden. Und jetzt sind wir fertig damit, unser Charakterporträt auszumalen. Ich möchte, dass du zum nächsten Video gehst, damit wir unser Klassenprojekt und einige letzte Worte besprechen können . 7. Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie das Ende dieses Kurses erreicht Für das Klassenprojekt möchte ich Sie bitten, mindestens ein farbiges Kunstwerk mit den Techniken einzureichen mindestens ein farbiges Kunstwerk haben. Für das Klassenprojekt möchte ich Sie bitten, mindestens ein farbiges Kunstwerk mit den Techniken einzureichen, die Sie heute gelernt Ich habe drei verschiedene Skizzen vorbereitet, die im Ressourcenbereich unten finden Und ich würde mich freuen, wenn Sie eines als Projekt einreichen könnten. Denken Sie immer daran, weiter zu üben und mit dem Rendern zu experimentieren , denn so können Sie wirklich Ihren eigenen Stil entwickeln. Ich freue mich auf deine Arbeit. Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal.