Stilisierte Figuren: Kontrast und Lebendigkeit mit Aquarellfarben und Tinte

1. Einführung: Ich liebe Farben und leuchtende Farben, die mich so glücklich machen. Farben sind eigentlich der größte Schwerpunkt meiner Arbeit. Der traditionelle Kalziumkünstler Shraer. Normalerweise verwende ich Bitten und Wasserfarben, um stilisierte Portraits zu kreieren, und meine Kunst ist von der Mode, der Popkultur und auch von den Fantasy-Charakteren inspiriert Popkultur und auch von den Fantasy-Charakteren Normalerweise lese ich viele Fantasy-Bücher, daher ist meine Arbeit auch von den Charakteren inspiriert, über die ich Ich verwende Tinte und Wasserfarben, um stilisierte Portraits zu erstellen. Ich denke, die Idee, stilisierte Portraitgebäude und Aquarelle zu erstellen , mag für Sie aufgrund der Dauerhaftigkeit der Mediane ziemlich entmutigend klingen , aber es gibt eine Möglichkeit, mit diesem Median zu arbeiten und den Prozess weniger abschreckend und sogar verzeihender und therapeutischer zu gestalten Prozess . Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie in diesem Kurs lernen, wie Sie ein Skylize-Porträt von der Geschichte bis zum Ende erstellen. Wir behandeln die Grundlagen von Wasserfarben, den richtigen Gewichtsplan, um rauchige Radianten zu erzeugen, wie man in Schichten arbeitet, Lebendigkeit in P erreicht, wie man Liniengrafiken verwendet, um einem Kunstwerk Kontrast zu verleihen Kontrast zu Wählen Sie eine begrenzte Farbstärke, die deutlich zur Geltung kommt, je mehr Sie sich bemühen Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, aber wenn Sie fortgeschrittene Künstler sind, versuchen Sie, Möglichkeiten auszuloten Das kann gut für dich sein. Fangen Sie an zu zeigen. 2. Dein Projekt und deine Materialien: Gin, ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, an diesem Kurs teilzunehmen. Das Projekt für diesen Kurs besteht einfach darin , ein stilisiertes Porträt zu erstellen Wir verwenden eine begrenzte Farbpalette und wir bekommen auch Hilfe von einem Referenzfoto. Dieser Kurs richtet sich an alle Qualifikationsstufen. Während des gesamten Unterrichts werden wir Übungen durchführen, um jedes Element der Erstellung eines stilisierten Porträts mit Wasserfarben zu üben jedes Element der Erstellung eines stilisierten Porträts mit Wasserfarben Wir beginnen mit den Aquarellen aus BC und sprechen dann über das Mischen Da das Mischen der wichtigste Teil des Aquarells ist wichtigste Teil des Aquarells Wir werden über das Mischen sprechen. Dann werden wir über ein bisschen Tuschen sprechen und darüber, wie Sie Ihre Fähigkeiten beim Einfärben personalisieren können und wie Sie es weniger abschreckend machen Außerdem wählen wir eine Referenz beginnen dann mit der Arbeit an unserem Projekt Um unser Klassenprojekt abzuschließen, benötigen wir als Erstes das Aquarellpapier Das Papier, das ich für diesen Kurs verwenden werde, ist von Arches. Es besteht zu 100% aus Aquarellpapier. Das verwende ich für jede Illustration , die ich gemacht habe Aber wenn Sie ein Anfänger sind, empfehlen wir Ihnen wirklich, dieses zu kaufen, weil es teuer ist. Sie werden am Ende eine Menge davon verschwenden. Ich finde, du solltest dir etwas kaufen , das ein bisschen billiger ist, aber achte darauf, dass es nur zu 100% ist Wir haben dieses Papier hier. Es heißt Ba Hog Paper. Es ist sehr preiswert, es funktioniert sehr, sehr gut wie Bögen Ich kann Ihnen wirklich empfehlen, sich dieses zu besorgen , wenn Sie es dort haben , wo Sie leben Aber es gibt noch ein anderes Papier, das buchstäblich überall erhältlich ist und Son Paper heißt. Ich habe es früher die ganze Zeit benutzt, also empfehle ich dir wirklich, es zu kaufen, wenn du willst. Das nächste, was wir brauchen werden, ist das Aquarell selbst. Das Aquarell, das ich verwenden werde, ist von St. Peter Bur init. Das sind hochwertige Farben und sie sind auch nicht wahnsinnig teuer. Windsor und Newton, Windsor and Newton ist super sie sind auch nicht wahnsinnig teuer. Windsor und Newton, Windsor and Newton Windsor and Newton Das nächste, was wir brauchen werden oder das NG. Die, die ich benutzen werde, sind von Doktor Ph Martin, sind Bombenangriffe, und ich liebe sie wirklich Und ich benutze sie schon eine ganze Weile. Ihre Teile sind optional. Wenn Sie nur Wasserfarben haben, ist das in Ordnung. Schließlich werde ich auf dem iPad skizzieren, also brauchen wir ein iPad, aber wenn du keins hast, ist das Beliebtes Pinpapier würde funktionieren. Ja, unabhängig davon, welche Vorräte Sie haben, machen wir uns bereit, Magie zu erzeugen, sollen wir? 3. Übung: Mischen und Schichten: In dieser Lektion wird sich alles um das Mischen von Schichten drehen. Das Mischen ist eigentlich der wichtigste Teil des Grundlagen des Aquarellns Bevor wir mit dem eigentlichen Malen und dem eigentlichen Querprojekt fortfahren können , müssen wir unsere Lektion zum Mischen meistern Das ist auch etwas , das ich verwende, das einen großen Teil meiner Arbeit ausmacht und das beschreibt eigentlich meinen gesamten Prozess Fangen wir mit dem an , was Mischen ist. Mischen ist eigentlich nur ein Abschluss und wird mit Wasserfarben erstellt Diese Wand verleiht Ihnen eine glatte Oberfläche, es gibt keine scharfen Kanten Lassen Sie uns nun besprechen mit welchen Techniken Sie diese glatte Oberfläche erzielen können. Es gibt grundsätzlich zwei Techniken nass und nass und nass auf trocken. Fangen wir mit nass und nass an. Das ist genau das, was der Name vermuten lässt. Während wir das Papier zuerst nass machen, machen wir weiter und tragen die Farbe auf, machen den ersten Strich. Laufe der Zeit werden wir immer mehr Wasser in die Mischung einbringen , um diese glatte und makellose Oberfläche zu erzielen Mit dieser Technik können Sie dieses makellose , makellose, wunderschön gemischte Aussehen erzielen dieses makellose , makellose, wunderschön gemischte Die nächste Technik ist die Nass- und Trockentechnik. In diesem Fall werden wir nicht zuerst nass werden. Stattdessen werden wir gleich mit der Farbe weitermachen. Laufe der Zeit werden wir der Farbmischung immer mehr Wasser beimischen, Im Laufe der Zeit werden wir der Farbmischung immer mehr Wasser beimischen, so wie wir es bei Nass und Nass getan haben , um einen sanften Übergang zu erzielen. Für die meisten Arbeiten verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik, weil ich das Gefühl habe, dass nass und nass eher dazu geeignet ist, größere Flächen abzudecken und ein glattes Endergebnis zu erzielen. Da ich hauptsächlich Charaktere mit vielen Details in einem vergleichsweise kleinen Maßstab male , habe ich das Gefühl, dass ich bei Nässe und Nässe mehr Kontrolle darüber habe, was ich tue. Und wenn du denkst, dass dein Bild sehr entsättigt aussieht, nicht die gewünschte Wirkung hat, nicht die gewünschte Tiefe hat, kannst du immer mehrere Schichten übereinander legen , um diesen sehr lebendigen und kontrastreichen Look zu erzielen Überlagern ist also eigentlich die einzige Möglichkeit, diese Stimmung wie einen sehr lebendigen und kontrastreichen Look mit Ihren Wasserfarben zu erzielen diese Stimmung wie einen sehr lebendigen und kontrastreichen Ja, ich weiß, ich verwende einfach sehr konzentrierte Wasserfarbe, aber das kannst du auch, das kannst du immer machen, aber es macht den Aquarellprozess auch weniger nachsichtig, auch wenn du in den ersten Schichten einige Unvollkommenheiten hast sehr konzentrierte Wasserfarbe, aber das kannst du auch, das kannst du immer machen, aber es macht den Aquarellprozess auch weniger nachsichtig, auch wenn du in den ersten Schichten einige Unvollkommenheiten hast. Wenn du mehrere Male damit gearbeitet hast und du auch diese Tiefe erreicht hast, werden deine Unvollkommenheiten deine Ich denke, das ist eine der besten Möglichkeiten, um diesen lebendigen und lebendigen und kontrastreichen Look mit den Wasserfarben zu erzielen lebendigen und kontrastreichen Look mit den Wasserfarben zu Wie gesagt, selbst wenn Sie irgendwelche Unvollkommenheiten in den ersten Schichten haben , dem Zeitpunkt, an dem wir mehrere Schritte gemacht haben wird es bis zu dem Zeitpunkt, an dem wir mehrere Schritte gemacht haben, unsichtbar sein, weil wir zunächst sehr leicht angefangen haben, es wäre sowieso nicht sehr stark Ich denke, es ist sehr effektiv und macht den Aquarellprozess auch weniger abschreckend Eine weitere Möglichkeit, der Aquarellmalerei Lebendigkeit zu verleihen , besteht darin, den Wasserfarben etwas Tinte beizumischen Wie wir es tun, sind Wasserfarben ein variables Medium. Auch wenn deine Schicht komplett trocken ist und du die nächste Schicht machst Wenn Sie sehr kräftig mit Ihren Pinseln umgehen und nicht vorsichtig sind, wird die darunter liegende Schicht beschädigt und es entstehen große Probleme Ich versuche, diesen ganzen Ärger und all das zu vermeiden , indem ich ein bisschen Tinte mit dem Wasser meines Aquarells mische Es hilft nicht nur bei der Lebendigkeit selbst, da Wassertinten sehr konzentriert sind . Es hilft dabei Da ich Acryltinte verwende, selbst gemischt weniger variabel, wenn sie mit den Wasserfarben Im Grunde muss ich mir keine Gedanken darüber machen, die darunter liegenden Schichten zu reaktivieren, sobald es trocken ist Hier ist auch eine Warnung für dich, dass du Kings nicht direkt aus der Flasche verwenden kannst Kings nicht direkt aus , weil es das Leiden sehr edel macht, sodass du danach keine weiteren Schichten mehr hinzufügen könntest Also haben wir gerade die Mischmethoden besprochen und Sie auch angesprochen, wie wir die Layering-Methode verwenden können , um mit Ihren Wasserfarben ein sehr lebendiges und glattes Ergebnis zu erzielen , um mit Ihren Wasserfarben ein sehr lebendiges und glattes Ergebnis Aber wenn Sie es selbst ausprobieren, werden Sie feststellen, dass es nicht wirklich so reibungslos läuft, wie Sie es sich vorgestellt Es wird immer diese Lernkurve geben. Als Nächstes werden wir nur einige Anfängerprobleme besprechen einige Anfängerprobleme denen ich konfrontiert war und mit denen Sie möglicherweise auch konfrontiert sind. Lass uns über Fehler sprechen. Der erste Fehler, den Sie als Anfänger möglicherweise machen, besteht darin, nicht jede Schicht vollständig trocknen zu lassen jede Schicht vollständig trocknen bevor Sie etwas darüber legen. Was ich damit meine, ist, dass du anfängst, nass auf trocken sehr gut zu machen. Alles läuft reibungslos. Wenn Sie mit der nächsten Schicht fortfahren, bevor die erste Schicht getrocknet ist, ist sie vollständig getrocknet. Was passiert, ist, dass sich Wasser auf Ihrem Pinsel mit der etwas getrockneten ersten Schicht vermischt , die Sie gerade und es entsteht dieser Effekt, der als Blumenkohleffekt bezeichnet wird, der Sie daran hindert , ein glattes, lebendiges Ergebnis zu erzielen Die nächste Frage ist, wie sollten Die Antwort ist ziemlich einfach. Sie müssen nur jede Schicht vollständig trocknen lassen. Auch wenn Sie in der ersten Schicht einige Unvollkommenheiten feststellen oder wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Schicht für Ihren Geschmack zu hell oder zu blass ist Oder wenn Sie nur versuchen, es schnell fertig zu stellen. Was auch immer der Fall ist, versuchen Sie nicht , etwas zu tun, bevor es trocken ist Sie können den Trocknungsprozess beschleunigen indem Sie einen blauen Trockner oder was auch immer verwenden, aber tun Sie einfach nichts, bevor er trocken ist Ich weiß, dass es schwierig ist, den Test zu stellen, weil es unser Instinkt ist, zu versuchen , das zu beheben, aber versuchen Sie es nicht, tun Sie es nicht Lass es einfach versuchen und lege noch eine Schicht drüber. diesem Grund ist es auch wichtig, mit Licht zu beginnen, damit Sie es immer auf der nächsten Ebene reparieren können, auch wenn es nicht so perfekt ist, wie Sie es möchten . Wir haben gerade die Grundlagen gelernt, jetzt haben wir ein grundlegendes Verständnis von Blending und wie es funktioniert, was die Fehler sind Keine Zeit zum Üben. Um gemeinsam zu üben, habe ich zwei Übungen für uns gemacht. Die erste besteht darin, mithilfe der Nass-in-Nass-Technik eine Mischung aus zwei Farben herzustellen. zweite Übung wird ebenfalls eine Mischung aus zwei Farben sein, aber wir werden die Nass-Trocken-Technik verwenden. Ich verstehe, dass zwei Farbmischungen ziemlich schwierig sind. Ich finde, es ist sehr wichtig zu lernen und auch bei der Auswahl der Farben für Ihre Zweifarbenmischung als Anfänger würde ich Ihnen empfehlen, analoge Farben zu wählen , da sie im Gegensatz zu Komplementärfarben oder geteilten Komplementärfarben viel einfacher zu verarbeiten sind im Gegensatz zu Komplementärfarben oder geteilten Komplementärfarben viel einfacher zu Komplementärfarben oder geteilten Komplementärfarben B steht für analoge Farben, die direkt nebeneinander liegen Farben passen wir gut zusammen Wobei die Komplementärfarben etwas knifflig sein können. Damit meine ich, nehmen wir zum Beispiel dieses Beispiel, in dieser Latation habe ich versucht, einen Farbverlauf zwischen Dunkelrot und Blaugrün zu erzeugen Die sind von Natur aus kostenlos, ziemlich komplementär. Am Ende habe ich sie versehentlich miteinander vermischt und am Ende ein mildes Triclo bekommen, was mir persönlich nicht besonders gut miteinander vermischt und am Ende ein mildes Triclo bekommen, was mir persönlich nicht Nehmen wir zum Beispiel diese Abbildung Ich erstelle einen Farbverlauf zwischen Rosa und Grün Ich habe darauf geachtet, sie nicht zu vermischen, und ich habe hier eine ziemlich nahtlose Mischung geschaffen Wir fangen bei Wolf mit Nass in Nass an. Zuerst werden wir natürlich unsere Farben wählen. Mischen Sie sie und legen Sie sie nebenbei bereit. Dann machen wir mit dem Wasser weiter , weil wir zuerst nass und nass werden. Wir werden sicherstellen, dass unser Papier schön und gleichmäßig nass ist. Dann machen wir mit unserer ersten Farbe weiter. Gemäß der ersten Aufnahme werden wir im Laufe der Zeit immer mehr Wasser in die Mischung einbringen , um einen Farbverlauf zu erzeugen. Nachdem es vollständig getrocknet ist, fahren wir mit der nächsten Farbe fort. Wir werden unser Papier drehen und genau den gleichen Vorgang wiederholen, den wir mit der ersten Farbe gemacht haben . Wir sind fertig. Als Nächstes werden wir dieselbe Mischung aus zwei Farben mit Nass-auf-Trocken-Technik herstellen. Ich ermutige dich wirklich, weiter zu üben, weil es sehr, sehr wichtig ist, den Teil mit dem Mischen und Überlagern genau zu verstehen , bevor wir mit dem Entwerfen von Charakteren und so weitermachen Wir werden alle Techniken, die wir in dieser Lektion besprochen haben, im eigentlichen Kostenprojekt Sie können Ihre Übungen gerne im Projekt- und Galeriebereich veröffentlichen , denn ich würde mich freuen, Ihre Praktiken selbst zu sehen. Damit können wir mit der nächsten Lektion weitermachen . Wir sehen uns in meiner nächsten. 4. Übe das Einfärben: Lineart: Es ist die ultimative Art, Charakteren Kontrast und Tip zu verleihen Das ist auch der Teil , den ich in meinem Zeichenprozess am meisten erwarte . Wir kennen uns also mehr oder weniger mit Cubit Fine-Linern aus. Aber in dieser Lektion wir uns von N inspirieren lassen und Ellenpinsel üben . Das mag für einige von Ihnen entmutigend klingen, aber glauben Sie mir, wenn Sie einmal diese Erinnerungen entwickelt haben, wird das eines der Dinge sein, die Sie in Ihrem Gemälde am meisten erwarten Entwickle sie als Erinnerung Ich habe diesen Kurs im Grunde in zwei Übungen aufgeteilt Die erste Übung beginnen wir mit dem Üben einiger grundlegender Striche, die wir durchgehend anwenden werden In der zweiten Übung werden wir dann diese grundlegenden Striche verwenden und besprechen, werden wir dann diese grundlegenden Striche verwenden wie Sie diese grundlegenden Striche verwenden und wie Sie sie in Ihrer eigentlichen Illustration kombinieren können Sie finden diese Übungen zum Herunterladen im Bereich Projekt und Ressourcen. Was sind die grundlegenden Striche? Es gibt eigentlich zwei Arten von grundlegenden Strichen. Schläge und Abschläge. Fangen wir mit Schlägen an. Was ist Schlaganfall? Das ist nur eine Linie, die als Böen in die obere Richtung gezogen wurde. Wir fangen ganz unten an. Dann werden wir eine Lichtlinie haben, sanft nach oben krümmt Schließ dich mir an und übe, die Richtlinien zu befolgen, die ich dir gegeben habe Die Taste hier ist einfach die Lichttaste zu drücken und einen Zehnerstrich zu erstellen. Als nächstes haben wir einen Schlaganfall. Anstatt auf Licht zu drücken, werden wir bei diesem Druck hart drücken. Also fangen wir einfach von oben an, dann drücken wir und ziehen eine gerade Linie. Genau wie bei Aufschlägen, wir lecken nicht, wir versuchen, bei jedem einzelnen Schlag sehr nett und konsistent zu sein jedem einzelnen Schlag sehr nett und konsistent Außerdem meine ich mit festem Drücken nicht wirklich, dass Sie alle Ihre Stentbürsten einsetzen müssen , aber es geht darum, ein gutes Gleichgewicht zwischen zu starkem Drücken und Drücken zum Verstecken zu finden ein gutes Gleichgewicht zwischen starkem Drücken und Drücken zum Verstecken zu Als Nächstes haben wir einen Transition-Schlag. Übergangsschläge sind im Grunde ein Übergang zwischen Aufschlag und Schlag Dieser kann ein bisschen knifflig sein, also seien Sie sicher, ein bisschen Geduld mit sich selbst zu haben, denke ich Wir fangen mit einem leichten Schlag an, dann bewegen wir uns nach oben und wir werden ein bisschen mehr und mehr Druck ausüben. Und wenn wir die Spitze erreichen, werden Sie den Druck wieder abnehmen. Es ist, als würde man einen mageren Kerl machen, weißt du. Wie gesagt, das ist ein bisschen knifflig und es dauert ein bisschen , bis man sich daran gewöhnt hat, ehrlich zu sein Sie können es auch mit verschiedenen Pinseln ausprobieren, und sagen wir, wenn Sie einen neuen Pinsel haben, haben Sie ihn noch nicht wirklich benutzt. Du kannst diese Striche also mit deinem Pinsel üben, um ein bisschen Gefühl für dich selbst zu bekommen , bevor du ihn für deine eigentliche Zeichnung verwendest , weißt du? Und ich verwende tatsächlich die Kombination aus den starken Strichen und meinem eigentlichen Gemälde. Sie werden sehen, wie viel Tiefe und Charakter Sie der Illustration verleihen können, indem Sie einfach diese drei Grundstriche verwenden und sie stilistisch kombinieren , um Ihrem Charakter Ihr eigenes, einzigartiges Flair zu verleihen Ihr eigenes, einzigartiges Fahren wir nun mit der nächsten Übung fort. Ich habe natürlich ein paar kleine Trationen für dich zusammengestellt , damit du mit mir Line of Ground Diese Tration zum Herunterladen findet ihr wie gewohnt im Bereich Projekt und Ressourcen Stellen Sie sicher, dass Sie sie herunterladen und ausdrucken. Die nächste große Frage ist, wie Sie diese grundlegenden Striche verwenden können und welche Regeln gelten, um sie miteinander zu kombinieren? Um es ganz klar zu sagen, es gibt keine unterschiedlichen Regeln , welche man verwenden sollte Aber ich werde Ihnen meine wenigen persönlichen Tipps geben , wie Sie Were verwenden können Im Grunde willst du der Grundform des bestimmten Objekts folgen . Nehmen wir zum Beispiel dieses Blatt, bei der Kontur, die ihm die Form des Blattes gibt, hilft es, dickere Striche wie Abwärtsstriche zu verwenden. Grundsätzlich können Sie die Form dieses Objekts hervorheben und ihm mehr Charakter verleihen. Aber Sie sehen, wie ich hier Übergangsstriche verwende. Weil ich ihm mehr Charakter geben möchte. Deshalb haben wir vorübergehende Schlaganfälle. wird nicht nur die Form dieses Blattes betonen, sondern ihm auch mehr Personalisierung und Charakter verleihen Was die Venen angeht, würde ich Striche verwenden, das sind sehr dünne Striche, die sich am besten für Detailarbeiten eignen Es ist völlig normal, zuerst einen Kilo zu bekommen , weil ich das auch habe Sie werden sie wahrscheinlich bekommen, also lassen Sie sich zum Schluss nicht entmutigen . Hier finden Sie einen direkten Vergleich zwischen Linien, die mit Finelinern erstellt wurden , und Linien, die mit den Pinseln erstellt wurden, wobei die Grundlagen verwendet Hier können Sie wahrscheinlich sehen wie viel Tiefe und Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen und du scheinst. Im nächsten Abschnitt werden wir einige Referenzen und Anregungen für unser Abschlussprojekt sammeln . 5. Mood-Board: Sammeln von Referenzen: Wenn ich persönlich nach Referenzen oder Inspirationen suche , suche ich normalerweise nach Posen und Kleidungsstücken sowie nach Fantasy-Fotografie Ich mag einige fantastische Elemente in meiner Arbeit Deshalb rätselt meine Kunst immer wieder mit magischen Kreaturen, die Flügelliner und Space Buns tragen Aber deine Wahl könnte sich von meiner unterscheiden. Vielleicht bevorzugen Sie ein paar Kritzeleien, Typografie oder Blumen. Ich verwende Maler, um meine Referenzen zu finden, aber Sie können gerne jede Plattform verwenden , die Sie verwenden möchten Okay. Ich habe auch ein Pinterest-Board für dich als Ausgangspunkt erstellt. Ich habe im Tab Ressourcen verlinkt. Sie können es sich kostenlos ansehen oder selbst eines erstellen. Aber eines solltest du bei der Verwendung von Referenzen beachten Wir wollen sie wirklich nicht exakt kopieren oder replizieren Es ist wirklich hilfreich, wenn Sie ein Moodboard verwenden, anstatt anhand eines Fotos zu referenzieren Ja, stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Also persönlich, wenn ich nach Referenzen suche, konzentriere ich mich normalerweise zuerst auf die Pose selbst, wie die Schulter aussehen wird, wie die Hände sein werden, solche Dinge. Manchmal kann es etwas schwierig werden Referenzen für genau diesen Körpertyp zu finden, aber für die genaue Pose, die Sie sich vielleicht vorgestellt haben Ich kann also ein bisschen schwierig werden. Also sammle ich immer Referenzen wie immer. Ich speichere jede Pose, die ich interessant finde, und ich speichere sie in meinem Pendras-Modus und später komme ich darauf zurück, um es im Grunde teilweise zu machen Als Nächstes konzentriere ich mich auf das Make-up und die Haare. Normalerweise suche ich für diesen Teil nicht nach genauen Referenzen, da ich eine fantastischere Herangehensweise an das Hier und das Make-up habe eine fantastischere Herangehensweise an das Hier und das Make-up Hier konzentriere ich mich mehr auf die Form und den Ablauf des Erben oder Übersehens des Make-ups, vielleicht auf bestimmte Make-up-Trans und solche Sachen Ich kann eine Idee haben und von dort aus improvisieren, Wenn ich dann schon weiß, welche Motive ich in meine Illustration einfließen lassen möchte, hilft es immer, auch dafür ein paar Referenzen zu sammeln Hier in dieser Abbildung möchte ich zum Beispiel einige Blumen einbauen, aber ich bin nicht wirklich gut darin, Blumen zu zeichnen. Hier betrachte ich einige Referenzen aus verschiedenen Blickwinkeln, damit ich sie in der eigentlichen Abbildung aufschlüsseln kann. Bitte nehmen Sie sich Zeit, finden Sie Dinge, die Sie wirklich inspirieren, und stellen Sie sicher, dass sie alle Dinge enthalten , die Sie zur Veranschaulichung haben möchten Stellen Sie sicher, dass Sie ein Moodboard haben, sodass Sie im Grunde genommen ein Visionsboard haben Hier sind die Referenzen, die ich ausgewählt habe. Für diese Illustration habe ich mich von dieser Pose hier inspirieren lassen. Auf diesem Foto und auch von diesem Foto hier habe ich mich inspirieren lassen. Ich mag das Augen-Make-up sehr, Lektion, Leute. Vergessen Sie nicht, das Moodboard in der Projektgalerie zu teilen . In der nächsten Lektion wählst du einen limitierten Cop 6. Auswahl einer begrenzten Farbpalette: In dieser Lektion werden wir uns für das Abschlussprojekt entscheiden für das Abschlussprojekt Ich denke, Farben sind für mich und meinen Prozess auch sehr wichtig. Es kommt einfach darauf an, für welche Farben du dich entscheidest. Sie können buchstäblich die gesamte Stimmung der Illustration ändern und welche Stimmung Sie damit darstellen möchten Für mich persönlich fühle ich mich bei helleren Farben wie bei den Orangen und Bei dunkleren Farben fühle ich mich dagegen melancholisch. Ich denke, es ist sehr wichtig, eine Farbpalette zu wählen , die gut zusammenpasst und auch das, was Sie darstellen möchten, aus all den verschiedenen Möglichkeiten abbildet . Die Auswahl einer Farbpalette, die gut zusammenpasst, kann ziemlich überwältigend und schwierig sein Ich glaube, ich wähle bei meiner Auswahl eine limitierte Farbpalette Grundsätzlich wähle ich eine begrenzte Anzahl von Farben und ich kann sie wiederholen. Wir werden lernen, eine begrenzte Auslösekraft zu wählen , die Ihre Stimmung widerspiegelt, und wie Sie sie so wiederholen können , dass sie Sinn ergeben und das Ganze gesund ist. Fangen wir damit an, was begrenzte Anrufstärke wirklich ist. Wenn ich von Limited Culpow spreche, meine ich damit im Grunde die Auswahl einer sehr begrenzten Anzahl von Farben und deren Wiederholung auf eine Art und Weise, die ein Gefühl der Ausgewogenheit erzeugt Wenn wir daran arbeiten, müssen wir viele Entscheidungen treffen Alles, was Sie tun können, um die Optionen einzuschränken , behindert Sie nicht wirklich Ich denke, es bewirkt tatsächlich das Gegenteil Sie sich auf Ihre Kreativität konzentrieren anstatt also hier sind die wenigen Gründe, warum Sie Limited Cup auch für die Arbeit verwenden sollten Vereinfachen Sie zunächst den Entscheidungsprozess. Es ist natürlich einfacher, fünf Farben auszuwählen , die gut zusammenpassen, als 15 Farben. Zweitens gibt es dir ein Gefühl von Harmonie. Im Grunde genommen ein limitiertes Carpi, das aus drei bis fünf Farben besteht, damit Sie die Beziehung zwischen den Farben leichter erkennen können, und Sie können darstellen, welche Farbe gut zusammenpasst und welche nicht, was Ihnen wiederum hilft, einen gut harmonisierten und ausgewogenen Stil zu schaffen . Es kann Ihnen auch helfen, Ihren R-Stil zu definieren Wenn wir über Masken und Illustrationsstil sprechen, geht es eigentlich um eine gewisse Konsistenz Es könnte die Konsistenz in der Farbe sein, oder es kann auch das Thema sein. Farben, die Sie oft wählen oder den Stil, für den sich Frau entscheidet , spielen eine große Rolle bei der Suche nach Ihrem tatsächlichen Estrationsstil Schauen wir uns zum Beispiel eine meiner Illustrationen an. Hier verwende ich eine limitierte Katze, die aus Türkis besteht. Orange und Gelb. Ich wiederhole, Tarc ist häufiger als andere, es erzeugt einen plötzlichen Fokus im Gesicht selbst Jetzt haben wir einen von neun Tron gesehen. Schauen wir uns eine andere Illustration an, um uns von unzähligen Farben und Kompositionen inspirieren zu lassen. Erste Illustration von Adrian, eigentlich ist es eine nette und einfache Tration außerdem ist es auch eine ziemlich begrenzte Erkältung Sie hat Y als Hauptfarbe verwendet und andere Farben ähneln eher einer Axt Und sie sind so platziert , dass sich Ihre Augen in der gesamten Abbildung bewegen können. Die nächste Aktion ist von Megan Hunter. Wie Sie sehen können, gibt es hier ziemlich viele Charaktere, aber sie hat es geschafft, dieselben Farben so zu wiederholen , dass eine Harmonie und Ausgewogenheit in der Abbildung entsteht eine Harmonie und Ausgewogenheit in der Abbildung Schließlich ist dieser von Laser Proctor. Sie entschied sich für Schwarz als Hauptfarbe, was einer orangefarbenen Pop-Up-Farbe sehr ähnlich ist Sie können klar verstehen , dass wir wirklich nicht viele Farben benötigen, um eine schöne, ausgewogene Farbe zu erzielen Ich denke, wir haben ein grundlegendes Verständnis dafür was eine begrenzte Autopalette ist und wie Künstler sie in der Aktion verwenden . Lassen Sie uns versuchen, eine limitierte Autopalette mit drei bis fünf Farben für unseren Clo zu nehmen . Ich persönlich beginne gerne mit der Farbe, die mir am wichtigsten ist, nämlich die Gesichtsfarbe selbst In meinem Illustrationsstil verwende ich stark übertriebenen Sendemodus anstelle von etwas, das realistischer ist Wenn Sie lieber realistische Systeme verwenden, . Wenn Sie lieber realistische Systeme verwenden, ist das meiner Meinung nach kein sehr guter Ausgangspunkt Sie können in dieser Abbildung überlegen, welche Farbe für Sie am wichtigsten ist dieser Abbildung überlegen, welche Farbe für Sie am wichtigsten Auch die Stimmung, die du damit darstellen möchtest. C etwas ganz Einfaches, wie wenn du ein süßes Tier in deiner Komposition hast, du kannst von dort aus beginnen oder du hast eine bestimmte Haarfarbe, du möchtest wählen, du kannst auch von dort aus beginnen Damit allerdings die erste Farbe. Von da an solltest du darüber nachdenken, auf welche Art von Empfindung du dich bei dieser Tration Einfach ausgedrückt: Wenn Sie versuchen, einen sehr harmonischen und weichen Look zu kreieren, Sie vielleicht analoge Farben in Betracht ziehen , die im Farbschleier nebeneinander liegen die im Farbschleier nebeneinander Wenn Sie jedoch versuchen, mit Ihrem einen sehr kontrastreichen, lebendigen Look zu erzielen , Sie vielleicht die komplementären Farben in Betracht ziehen , die sich in Core gegenüberliegen Für diese Illustration überlege ich mir also, mich für ein sehr lebendiges Also denke ich, ich werde diese sehr lebendige violettblaue Farbe wählen , die ich bekommen habe. Diese Tinte ist tatsächlich von Doktor Ph One. Damit sollte ich mich vielleicht für Gelb entscheiden , da es gut zum Blau passt. Ja, wir können ein bisschen Grün mischen, sodass Sie ein mildes Gelb haben Ja, vielleicht haben die auch rosafarbene. Das ist die sogenannte Power Rough-Farbpalette , die ich aufgrund des Moodboards und des Gefühls, das ich für diese Frustration habe, ausgewählt des Moodboards und des habe Aber es könnte sich tatsächlich ändern. Bleiben Sie offen für alle anderen künstlerischen Entscheidungen , die Sie im Laufe Ihres Fortschritts treffen könnten. Sie müssen sich zu diesem Zeitpunkt noch nicht strikt für die Farbpalette entscheiden, aber wir benötigen lediglich eine Idee oder eine grobe Grundlage In meiner nächsten Lektion machen wir das Skizzieren 7. Skizziere deinen Charakter: Jetzt, wo wir einige Referenzen haben und wir auch eine Palette an Petrolkohle haben Fangen wir mit dem Skizzieren an. Zum Skizzieren verwende ich Procreate auf meinem iPad, und wenn ich fertig bin, zeichne ich es normalerweise auf mein Aquarellpapier nach Der Grund, warum ich nie trocken auf dem Aquarellpapier selbst skizziere , ist, dass ich wirklich das Gefühl habe, dass es den Zahn des Papiers beschädigt Selbst wenn ich traditionell skizzieren würde, würde ich nie wirklich auf dem Aquarellpapier skizzieren Ich würde auf dem Auto ein Stück Papier skizzieren, und wenn ich fertig bin, werde ich es nachzeichnen Sie können sich jederzeit dafür entscheiden, es direkt auf dem Papier zu skizzieren. Achten Sie darauf, dass Sie mit Ihren Händen etwas leicht umgehen. Sie können auch andere digitale Software verwenden wenn Sie möchten, tun, was Sie wollen. Ich habe das Moodboard gerne vor mir, wenn ich skizziere, vor allem, wenn ich gerade anfange und die Grundlage und die Komposition selbst festlege die Grundlage und die Komposition selbst festlege Ich habe das Gefühl, dass es wirklich hilfreich ist, eine Referenz vor zu haben, damit Sie nicht aus dem Gedächtnis skizzieren müssen und es ein bisschen einfacher sein kann Ich verwende gerne einen geteilten Bildschirm. Es geht im Grunde darum, dass das Moodboard und die Leinwand gleichzeitig geöffnet Wenn ich an Procreate arbeite, verwende ich gerne diesen H-Bleistift , der im Lieferumfang von Procreate selbst enthalten Mir gefällt die Textur des Pinsels sehr gut. Wann immer ich an Procreate arbeite, benutze ich es immer Normalerweise beginnen Sie mit dem Skizzieren selbst indem Sie eine grobe Vergangenheit haben, um herauszufinden welche Komposition die einzelnen Elemente in der Illustration auf der Leinwand haben sollen in der Illustration auf der Leinwand Dann mache ich mit einigen Formen weiter, um die Neigung des Kopfes und die Position von Hals und Schulter zu verstehen und die Position von Hals und Schulter Ich gehe in dieser Phase eigentlich nicht wirklich auf allzu viele Details ein. In dieser Phase entsteht im Grunde das Gebäude , die Komposition , die Basis selbst. Darauf können wir aufbauen. Das ist auch so , als würde man das Visualisieren, Moodboard oder das, was man sich vorgestellt hat, zusammenfügen und es im Grunde auf die Leinwand bringen Als Nächstes füge ich einige Details wie Nase, Augen und Mund hinzu. Ich verwende eigentlich eine sehr grobe Richtlinie, die mir hilft, das eigentliche Feature selbst zu platzieren. Ich beginne im Grunde mit dem Kreis und füge dann am unteren Rand des Kreises einen Bogen hinzu , um diese ovale Form zu erhalten. Das ist die Basis der Phase, und dann teile ich beide Seiten der Phase bis zur Augenlinie auf. Von dort ziehe ich Würfel, sterbe Brauen, Nase und Mund Um ehrlich zu sein, halte ich mich nicht wirklich genau diese Richtlinien und Regeln selbst Ich zeichne so, wie es in meinem Stil gut funktioniert, aber diese Richtlinien sind für dich da, damit du damit herumspielen kannst aber diese Richtlinien sind für dich da, damit du damit herumspielen kannst, um deine eigenen Proportionen zu finden und zu definieren. Lass dich nicht durch diese Richtlinien einschränken, als ob du das Gefühl hast, dass du nicht herauskommst. Du musst sie immer befolgen, weil du nicht wirklich musst, eigentlich kannst du immer damit spielen Auch hier in dieser Phase habe ich noch einige andere Details wie Haarformen, Haarsträhnen, aber nicht zu viele Von nun an lasse ich mich von meinen Instinkten leiten. Ich empfehle, es einfach zu skizzieren , wenn Sie sich bei etwas nicht sicher sind, und es auszuprobieren Wenn es mit der Komposition nicht gut funktioniert, kann es es definitiv löschen und weitermachen Deshalb skizziere ich gerne digital weil man dadurch einfach mehr Möglichkeiten hat, es zu optimieren und zu drehen und ein paar Dinge mehr auszuprobieren , ohne Papier zu verschwenden Von hier an verfeinere und verfeinere ich weiter. Jedes Mal, wenn ich die Skizze verfeinere, möchte ich eine neue Ebene über der vorherigen erstellen Ich suche so lange nach der Skizze, bis ich mit ihr ziemlich zufrieden bin Und wenn Sie mit der Skizze fertig sind mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie sie zum Exportieren in eine Galerie exportieren Klicken Sie einfach auf das Aktionsfeld und wählen Sie dann Teilen und dann das Format aus, in dem sie exportiert werden soll. Ich wähle ein PNG. Erledigt. Dann ist es an der Zeit, es nachzuverfolgen. Für die Rückverfolgung verwende ich mein iPad. Wenn Sie einen Leuchtkasten haben, können Sie diesen auch verwenden. Aber wenn du keins hast, willst du dein iPad wie ich benutzen Sie können einfach die App Lightbox Trace herunterladen. Hier ist unsere endgültige Skizze. Ich mag es wirklich, wie ich mich jetzt drehe, um ehrlich zu sein. In der nächsten Lektion werden wir uns den Farben zuwenden. Wir werden unsere Skizze selbst bei uns tragen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 8. Gesicht: Anwenden von Mischtechnik: Dies ist die Lektion, in der all unsere Praktiken zusammenkommen. Denken Sie an die Übungen, die wir vor ein paar Lektionen gemacht haben, die Mischübungen. Wir sind dabei, all dieses Wissen für unsere eigentliche Veranschaulichung zu verwenden Ich fange immer mit dem Gesicht an, weil ich das Gefühl habe , der wichtigste Teil einer Illustration zu sein, denn wenn du das Gesicht deines Charakters genau hier hinbekommst du das Gesicht deines Charakters genau hier hinbekommst, hast du einen guten Start denn wenn du das nicht richtig musst du vielleicht noch einmal von vorne beginnen Denn wenn du mit einem anderen Teil anfängst und schließlich zum Gesicht kommst und es durcheinander bringst, ist das ein sehr großer Zeitverlust. Ich habe den ersten Farbklecks tatsächlich auf die Hauptschwerpunkte aufgetragen, wie die Wangen und die Nase und überall dort, wo ich denke, das Rouge Dann Übungen, die wir vor ein paar Lektionen gemacht haben, wir haben die Nass-auf-Trocken-Technik besprochen, du erinnerst Das werde ich tun. Hier werde ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden , bei der ich einfach einen ersten Farbklecks auftragen werde Dann wasche ich meinen Pinsel schnell und versuche dann, die Kanten nach außen zu biegen, damit ich eine glatte Oberfläche Eine Sache hier, um sicherzustellen, ist, dass die Pinsel feucht und nicht nass aushärten . Sie möchten es auf ein Papiertuch oder so etwas tupfen Danach werde ich diesen Nass-auf-Trocken-Vorgang noch ein paar Mal wiederholen, um mehr Lebendigkeit zu erzielen. Es ist ein Prozess, bei dem von hell nach dunkel gearbeitet wird, sodass auf natürliche Weise eine glatte Mischung entsteht Sie können mit Wasserfarben so arbeiten, dass der Vorgang fehlerverzeihender wird, indem Sie in Schichten arbeiten Wenn eine Ihrer Ebenen nicht so glatt ist, wie Sie möchten, können Sie sie auf jeden Fall in Ihrer nächsten Ebene korrigieren Ihre Fehler zu korrigieren, ist wirklich einfach, im Gegensatz zu wenn Sie wirklich intensive Farben verwenden würden , um die Lebendigkeit zu erreichen, und Sie einmal einen Fehler mit Ihren Farben gemacht haben, wird es sehr schwierig sein, diesen zu korrigieren Wie Sie mich hier sehen werden, werde ich den gleichen Prozess der Nass-auf-Trocken-Technik durchführen , bei dem ich den Farbklecks auftrage, ihn dann verblende ihn dann und ich werde es viele, viele Male machen , damit ich die Lebendigkeit habe, ich habe die Tiefe, die ich will. in dieser Phase keine Gedanken darüber, jede Schicht perfekt glatt zu machen , denn je weiter wir vorankommen, desto besser werden wir das Problem lösen Mach dir darüber keine Sorgen, hab Spaß. Ich denke, es ist an der Zeit, hier weiterzumachen. Also bald nächste Lektion. 9. Haar: Schichten der Farbe für Leuchtkraft: Jetzt, wo wir mit der Haut fertig sind, werden wir zu den Haaren übergehen. Es gibt tatsächlich zahlreiche Möglichkeiten, wie Sie färben können Sie können hier vorgehen. Es gibt so viele Texturen, so viele Farben zur Auswahl Die Art und Weise, wie ich hier vorgehe, ist ziemlich ähnlich wie ich an die Phase herangehe. Wir beginnen mit dem hervorgehobenen Bereich in dem sich die meisten Haare befinden, und folgen entweder der Haare befinden, und folgen entweder nassen und nassen oder nassen und trockenen Technik und wiederholen den Vorgang von nass und nass auf nass und trocken, je nachdem, für welche Methode wir uns entscheiden Wir wiederholen den Vorgang, es sei denn , wir haben die gewünschte Tiefe erreicht Wenn es sich um einen kleineren Bereich handelt, den Sie streichen möchten, lassen sich Nass/Trockenes leichter kontrollieren als Nass-in-Nass-auf-Nass. Die nasse Technik eignet sich möglicherweise für sehr große Flächen. Wie Sie sehen können, geht es nur darum Farbe aufzubringen und zu vermischen und Sie möchten mit dem Schritt sehr schnell sein Sie möchten es nicht nur zum Trocknen malen. Sonst könntest du den Smooth nicht reinlassen . Lassen Sie jede Schicht vollständig trocknen. Du wirst sehen, wie ich von einer Seite zur anderen wechsle. Es geht nur darum, jede Schicht trocknen zu lassen , damit ich nicht herumlaufen muss. Du kannst einen Fön benutzen , wenn du willst. Es ist jedoch sehr wichtig , dass Sie jede Schicht trocknen lassen. Um es klar zu machen, tragt ihr eine Farbe auf und macht dann mit dem sauberen, feuchten Pinsel weiter , um es zu glätten Nehmen wir an, Sie haben eine halbglatte Oberfläche, die Sie nach Belieben aufgetragen Es ist unser Instinkt, weiterzumachen und zu versuchen, die Dinge zu glätten , wenn es gerade anfängt zu trocknen, aber versuchen Sie das nicht Stattdessen wechseln wir zu einem anderen Teil der Abbildung und lassen diese Ebene vollständig trocknen. Danach werden wir darauf zurückkommen und versuchen, werden wir darauf zurückkommen eine weitere Ebene darüber zu legen Ich verstehe, dass es in größeren Bereichen zu einer leichten Unreinheit kommen kann . Deshalb arbeite ich in der Sektion. Wenn du Haut malst, kann dein Gesicht ein Abschnitt sein, dein Hals ein anderer und der Körper ein anderer. Auf diese Weise malst du keine größere Fläche, musst dir keine Sorgen machen, dass ein Teil einen anderen Teil verknotet und du keine glatte Wirbelsäule das Haar angeht, werden wir die Plantagen aus Profilstahl verwenden Auf diese Weise streichen wir keine sehr große Fläche und verhindern, dass ein Abschnitt austrocknet, bevor Sie damit fertig sind Wir werden nur einen Abschnitt nach dem anderen in Betracht ziehen und das bis zu einem guten Punkt bringen, und wir gehen zum nächsten über. Es ist also einfacher, damit ein einheitliches Erscheinungsbild zu erzielen. Bevor es soweit ist, wechseln Sie die Pinsel. Wenn Sie das Bedürfnis haben, einen sehr großen Bereich abzudecken, möchten Sie vielleicht einen größeren Pinsel verwenden , damit er leichter zu handhaben ist. Wir sind also fast fertig mit den Haaren. Also, in der nächsten Lektion werden wir nur mit den Haaren und dem bisschen Rosa fertig sein und wir sehen uns als Nächstes. 10. Kontrast: Einfärben und Feinschliff: King fühlt sich zunächst nicht quälend, weil wir das Gefühl haben, dass wir, wenn wir einmal einen Fehler gemacht haben, nicht mehr zu ihm zurückkehren können In dieser Lektion werden wir über Dinge sprechen, mit denen wir unsere Fehler umgehen können , damit es sich nicht so nervig anfühlt. Wir haben also all diese grundlegenden Striche gelernt, und jetzt werden wir lernen, wie wir diese grundlegenden Striche für unsere tatsächlichen verwenden können , um Ihnen mehr Charakter zu verleihen und Ihre Linien dynamischer zu gestalten Ja, lass uns anfangen, sollen wir? Wann immer wir über Tuschen sprechen, denken wir irgendwie wie das Einfärben mit schwarzer Tinte und so, aber wir werden das Einfärben nicht auf diese Weise angehen , einfach ja, Zunächst gehen wir davon aus, ob Sie eine Grundfarbe haben, Dann möchten Sie ein tieferes Orange verwenden, um mit dem Einfärben zu beginnen. Ich verwende einfach ein tieferes Orange, um die Haarfetzen abzubilden, mache dann mit etwas wie Braun oder Schwarz weiter um den Einfärbevorgang abzuschließen und zusätzlichen Kontrast zu Die nächste Frage ist , welchen Strich, welchen Grundstrich verwendest du? Es gibt dafür keine spezielle Regel, aber lassen Sie uns diese Form berücksichtigen. Wir werden hauptsächlich die Abwärtsstriche und die Übergangsstriche für die Linie verwenden und die Übergangsstriche für , die die Form bildet, wir werden die Aufwärtsstriche für den Rest verwenden und vielleicht hier und da ein paar Übergangsstriche, sodass das nicht sehr eintönig ist Wir können Downstroke, unseren Übergangsstrich, verwenden, um einer Linie mehr Charakter zu verleihen Aber wenn Sie hauptsächlich Übergangsstriche verwenden, können Sie die Striche, Aufwärts-, Abwärts- und Übergangsstriche verwenden, wo immer Sie möchten Achten Sie darauf, es ein wenig zu verwechseln. Und dir wird es gut gehen, okay? Wir können jetzt mit dem Formen weitermachen. Wir werden den Vorgang wiederholen. Dies dient nur dazu, die Form, den Fluss der Haare auszusprechen . Ich bin sehr zufrieden damit, wie die Dinge laufen. Jetzt werde ich nur noch den letzten Schliff geben. Wir werden hier und da ein paar Linien an den Augenproros und Wimpern und den Blumen anbringen. Wir sind endlich fertig. Das ist wirklich gut geworden, und ich hoffe, du magst sie auch. In der letzten Lektion werden wir nur zum Abschluss kommen. Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch an Sie , dass Sie den Kurs bestanden haben. Ich weiß, dass es ziemlich lang war, und wir haben es so gut gemacht. Wir haben in diesem Kurs also viel behandelt, oder? Wenn ich hoffe, dass Sie eine Sache aus diesem Kurs mitnehmen , dann ist es, wie Sie mit Ihrer Illustration und dem Vertrag, den sie benötigen, einen mutigen , lebendigen Look erzielen können mit Ihrer Illustration und dem Vertrag, den sie benötigen, einen mutigen , lebendigen Look . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, er hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht wie mir, ihn zu erstellen. Oh, ich hoffe, du kannst etwas kreieren , auf das du wirklich stolz bist. Und stelle sicher, dass du deine Kreation und dein Projekt im Bereich Dres teilst , denn ich würde gerne sehen, was du kreierst, nachdem ich diese Jungs gesehen Gebührenpflichtig für mich auf Instagram, weil ich immer da bin mich gerne taggen und ihr kreiert Außerdem teile ich viele Katzenvideos, das könnte ein Haken sein, oder? Nochmals vielen Dank. Lerne weiter und erschaffe weiter.