Stilisierte Blumenillustrationen mit Stempelpinsel in Procreate

1. Einführung: Findest du manchmal die perfekteste und schönste Blume , die dich zu einer Illustration inspiriert, aber dann schaust du genauer hin und denkst, das kann ich nicht zeichnen, das ist zu kompliziert Ich konnte es nicht einmal zeichnen, es macht mir nichts aus, es zehnmal zu zeichnen, um ein Muster zu erstellen? Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten, eine Blume zu zeichnen, und sie muss nicht fotorealistisch sein Die meisten Blumenmuster, die Sie sehen, sind eine oder andere Weise stilisiert Wenn du dein künstlerisches inneres Auge trainierst, wird dein ganz eigener Stil zum Vorschein kommen, wenn du Blumen und die Formen in ihnen durch deine eigene, einzigartige Linse betrachtest. Mein Name ist Rebecca Flaherty und ich bin Vollzeit-Illustratorin und Surface Pattern Designerin aus Großbritannien Ich bin ziemlich süchtig danach, Blumen zu zeichnen, und ich denke, die meisten Kunstwerke, die ich lizenziere, enthalten wahrscheinlich irgendwo Blumen. Außerdem erstelle ich Kunst für Print-on-Demand-Plattformen wie Spoonflower Ich habe auch Erfahrung mit direkten Lizenzierung meiner Designs an Unternehmen. Ich freue mich, dieses Wissen mit Ihnen teilen zu können, damit Sie aus meiner realen Lebenserfahrung und auch aus gelegentlichen Fehlern lernen können . In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die Stempelpinsel von Procreate als Geheimwaffe verwenden, um Stempelpinsel von Procreate als Geheimwaffe verwenden kohärente und ästhetisch ansprechende Designs zu skizzieren kohärente und ästhetisch ansprechende Ich verwende diese Stempel in meiner Skizzenebene, sodass ich, wenn ich sie in meinen endgültigen Designs überziehe , gewisse Einheitlichkeit habe, aber auch ein einzigartiges handgezeichnetes Gefühl für jedes Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Leinwand für eine Master-Pinselvorlage einrichten , mit Richtlinien in den exakten Winkeln für eine beliebige Anzahl von Stiften Während wir die Grenzen von Procreates überschreiten, entstehen Standardsymmetrielinien Am Ende dieses Kurses werden Sie viele Ideen gesammelt haben, um Ihre eigenen stilisierten Blumenillustrationen zu erstellen Ihre eigenen stilisierten Blumenillustrationen Wir verwenden das Tool zum Verflüssigen und füllen unsere Illustrationen mit Referenzebenen. lernen, wie man ausgewogene Kompositionen kreiert und Schattierungsebenen und Texturen verwendet , um unseren Kunstwerken Tiefe zu verleihen Wir werden all diese Fähigkeiten nutzen, um drei verschiedene Arten von Blumenillustrationen zu erstellen drei verschiedene Arten von , wobei wir unsere Stempelpinsel verwenden , um die Designs zu skizzieren. An erster Stelle steht ein fetziges 70er-Blumenmuster mit einfachen geometrischen Gänseblümchenformen Dann entwerfen wir Blumenumschläge während wir Blumen in der Seitenansicht erkunden Schließlich ein superschnelles und einfaches Blumenmuster dem eine Schichtmaske verwendet wird, um überlappende Blütenblätter zu erstellen Ich hoffe, die größte Fähigkeit, die Sie entwickeln werden , wird darin bestehen, jede Blume zu betrachten und sie in einfache Formen zu zerlegen. Sie Details hinzu oder entfernen Sie sie, um es neu zu interpretieren, um es Ihrem eigenen Stil und Ihrer Ästhetik anzupassen Ihrem eigenen Stil und Ihrer Ästhetik Wenn du noch nicht das Gefühl hast, deinen eigenen Stil gefunden zu haben, dann möchte ich, dass du beachtest, dass Betrachten von Blumenformen und deren Vereinfachung auf diese Weise entdeckt und destilliert habe meinen eigenen Stil entdeckt und destilliert habe. Übungen wie diese sind so gut, um Gemeinsamkeiten in unserer Arbeit zu erkennen und uns auf sie zu stützen Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die gerade erst mit ihrer künstlerischen Reise beginnen, aber ich habe ihn auch als unterhaltsamen und gemütlichen Kurs für alle Niveaus konzipiert Es sind sicherlich einige Tipps und Tricks enthalten, die auch für ein Lob hilfreich sein werden. Sie benötigen keine Vorkenntnisse, um an diesem Kurs teilzunehmen. Sie benötigen lediglich ein iPad mit der neuesten Version von Procreate sowie einen Apple Pencil Bist du bereit loszulegen? Dann lass uns gehen. 2. Übersicht und Kursprojekt: In diesem Kurs werden wir Laufe der Bearbeitung drei Projekte erstellen. Sie können nur einen oder alle drei ausprobieren. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, empfehle ich, mit den einfacheren Designs zu beginnen und dann die Projekte der Reihe nach durchzuarbeiten. Wir beginnen mit der Herstellung eines sehr einfachen flachen Blumenstempelpinsels , mit dem Sie eine beliebige Anzahl von Blütenblättern mit perfekter Symmetrie zeichnen können . Dabei werden die Grenzen der vier oder acht Symmetrielinien, die die Procreate-Software zulässt, überschritten die die Procreate-Software Dann verwenden wir diese einfachen Stempel, um eine tolle Blumentopf-Illustration zu erstellen Bei diesem Illustrationsstil der 70er Jahre dreht sich alles um das handgezeichnete Gefühl Indem wir uns an den Blumenstempeln orientieren und sie dann freihändig nachzeichnen, erhalten wir den perfekten handgezeichneten Cartoon-Look Das zweite Projekt, das Sie erstellen, ist eine florale Umschlagillustration. Für dieses Design werden wir uns mit komplexeren dreidimensionalen Stempeln in Seitenansicht befassen. Wir werden uns wirklich darauf konzentrieren , herauszufinden, wie man es stylt und wie man es auf eigene Weise interpretiert. Wir verwenden entweder unsere eigenen Fotos oder urheberrechtlich freies Referenzmaterial, um unsere eigenen Blumenformen zu erstellen Sie erhalten dann ein Set von Blumenstempeln, die Sie zusammenstellen können , um eine Umschlag-Blumenillustration zu erstellen. Für unser drittes Projekt schauen wir uns an, wie man die einfachen Blumenformen aus Lektion 1 mit den überlappenden Ebenen aus Lektion 2 kombiniert die einfachen Blumenformen aus Lektion 1 mit den überlappenden Ebenen aus Lektion Wir verwenden Schattierungs- und Ebenenmasken, um unseren Blumenstempeln Tiefe und Dimension zu verleihen unseren Blumenstempeln Tiefe und Dimension Wir erstellen eine Blume mit perfekt verteilten und überlappenden Blütenblättern und verwenden sie dann , um ein wirklich einfaches und lustiges Muster zu erstellen , mit dem Sie ein lustiges Hintergrundbild oder einen Hintergrund für Instagram-Geschichten erstellen können Hintergrundbild oder einen Hintergrund für Instagram-Geschichten erstellen Sie können natürlich gerne jedes der Designs, die ich mache, kopieren , um dem Kurs zu folgen , aber denken Sie daran , dass Sie das Design dann nicht verkaufen könnten . Wenn du Designs erstellen willst, die du auf Plattformen wie Redbubble oder Society6 verkaufen oder lizenzieren könntest , dann musst du dir etwas Neues und Einzigartiges einfallen lassen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du Wenn du das Pinselset verwenden möchtest, das ich für die Illustrationen in diesem Kurs verwende, kannst du es kostenlos für meine Website herunterladen und ich füge den Link dazu in den Spickzettel , den du im Bereich Klassenressourcen herunterladen kannst Vergessen Sie nicht, Ihre gesamte Arbeit in die Projektgalerie hochzuladen , einschließlich aller Aufnahmen, die noch in Bearbeitung sind. Wenn du unterwegs nicht weiterkommst und Hilfe oder Feedback benötigst, zeige ich dir in den Unterrichtsvideos, wie oder Feedback benötigst, zeige ich dir in den Unterrichtsvideos, du eine Datei mit niedriger Auflösung von Procreate hochlädst und wie du sie auf die Skillshare-Website hochlädst All deine schönen Projekte zu sehen, ist mein Lieblingsteil. Ich freue mich besonders, all die schönen Blumenmuster aus diesem Kurs zu sehen . In der nächsten Lektion fangen wir an. 3. Ein Pinsel-Canvas einrichten: Hier sind wir in unserer Procreate-Galerie. Lass uns eine Leinwand erstellen, um ein paar Pinsel zu machen, sollen wir? Hier oben rechts tippen wir auf dieses kleine Plus-Symbol. Es wird eine ganze Reihe von Leinwandgrößen anbieten, aus denen wir wählen können. Sie haben sich wahrscheinlich an die Idee gewöhnt, große Erfolge zu erzielen oder nach Hause zu gehen, wenn es um Illustrationen geht, aber wenn wir Pinsel herstellen, können wir die Dinge klein und überschaubar halten Die Pinsel selbst werden niemals in einem endgültigen Kunstwerk verwendet, es spielt also keine Rolle, ob sie an den Rändern etwas rau sind oder ob sie verpixelt sind, wenn wir sie vergrößern Wir müssen unsere iPads nicht mit riesigen Pinselleinwänden füllen oder das iPad mit riesigen Pinselfeilen belasten das iPad mit riesigen Pinselfeilen belasten Wenn Sie ein kleineres oder älteres iPad haben, wird es Ihnen besonders dafür dankbar sein. Ich mache meine Pinsel auf einer quadratischen Leinwand mit 1.000 Pixeln, die groß genug ist, um diese Pinsel herzustellen. Ich habe den Standard-Pinsel Canvas hier unten. Schauen wir uns an, wie man sie einrichtet. Tippe hier oben auf dieses neue Canvas-Symbol. Geben wir die Dimensionen ein. Wir wollen 1.000 Pixel für die Breite und 1.000 Pixel für die Höhe. Wir werden die Auflösung bei 300 DPI belassen, nur weil das eine gute Zahl ist, an der man sich als Standard halten kann und die maximale Anzahl an Ebenen je nach iPad-Spezifikation ein bisschen unterschiedlich sein wird je nach iPad-Spezifikation Mach dir keine Sorgen, wenn du da eine andere Nummer hast als ich. Wir werden nur eine Handvoll Schichten verwenden. Tippen Sie hier oben, wo „Untitled Canvas“ steht, und Sie können diesem einen Pinsel Canvas oder etwas Ähnliches nennen Canvas oder etwas Ähnliches Das Farbprofil ist nicht wichtig, da diese Pinsel nicht für die endgültige Gestaltung verwendet werden. Aber weil ich dazu neige, alle meine Grafiken im sRGB-Profil zu erstellen , weil das für den Digitaldruck gut ist, lasse ich es einfach so, wie es ist Es ist eine gute Idee, es sich zur Gewohnheit zu machen, Ihr bevorzugtes Profil jedes Mal bewusst zu überprüfen und auszuwählen. Komische Geschichte, einmal arbeitete ich an einer Zeichnung mit genau derselben Farbpalette wie in einer anderen, und ich konnte beim besten Willen nicht verstehen, warum das Grün, das ich verwendete und ich konnte beim besten Willen nicht verstehen, , an einer anderen Stelle auf der Farbskala stand als auf der anderen. Ich ging ständig zwischen den beiden Dokumenten hin und her und war wirklich verwirrt darüber, was vor sich ging. Mir wurde schließlich klar, dass es daran lag, dass ich das neue Dokument versehentlich im P3-Farbraum erstellt hatte das neue Dokument versehentlich im P3-Farbraum erstellt , der eine viel größere Farbpalette Was im sRGB-Dokument vollständig gesättigt war, war ein Drittel des gesamten Spektrums im P3-Dokument, und ich könnte noch heller werden Wie dem auch sei, das Farbprofil spielt bei diesem Pinseldokument keine Rolle, aber denken Sie daran, es ist gut, es sich zur Gewohnheit zu machen, jedes Mal nachzusehen. Die Zeitraffereinstellung können wir weglassen, es sei denn, Sie möchten sie auf niedrige Qualität reduzieren, um Ihre Dateigröße gering zu halten. Wenn Sie einen Zeitraffer aufnehmen, erhöhen diese Videodaten Ihre Gesamtdateigröße je nachdem, ob Sie sie auf 1080 oder 4K eingestellt haben Es könnte sein, dass pro einer Minute Video ein bis 400 Megabyte hinzugefügt werden . Dies sollten Sie in Betracht ziehen , wenn Sie auf Ihrem iPad nicht über eine große Speicherkapazität verfügen Wenn Sie Zeitraffer noch nie verwendet haben und das komplett ausschalten möchten, können Sie dies in den Haupteinstellungen des iPads tun Wir kommen hierher und gehen zu Einstellungen und scrollen nach unten zu Procreate Sie können den Zeitraffer ein- und ausschalten, und es werden keine Zeitrafferdaten für Dokumente aufgezeichnet für Vergessen Sie nur nicht, dass Sie, falls Sie es ausgeschaltet haben, falls Sie jemals zurückgehen und sich einen Zeitraffer ansehen möchten, dies wieder einschalten müssen , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen Kehren wir zu unserem Procreate-Dokument zurück und ändere unter Canvas-Eigenschaften die Hintergrundfarbe in Schwarz, denn wenn Sie einen Pinsel erstellen, muss er in Weiß gezeichnet werden dieses Dokument auf Schwarz setzen , müssen wir die Hintergrundfarbe nicht jedes Mal ändern, wenn wir das Dokument öffnen, wenn wir es weiß belassen hätten. Es muss eigentlich nicht reines Schwarz sein. Du könntest es in deinem Lieblings-Rosaton machen , wenn du willst. Jetzt sind alle fertig, wir können auf Erstellen tippen, und das öffnet unser neues Dokument. Wenn wir dann wieder in die Galerie gehen und auf dieses neue Dokumentsymbol tippen und hier ganz nach unten gehen, werden Sie sehen, dass Sie den Pinsel öffnen können, um Canvas zu erstellen, jedes Mal, wenn Sie einen neuen Pinsel erstellen möchten. Trotzdem sollten Sie diesen wahrscheinlich weiterhin verwenden und ihn duplizieren oder weitere Ebenen hinzufügen. Da wir einige Richtlinien hinzufügen werden, die Sie dann jedes Mal, wenn Sie sie verwenden möchten , von Grund auf neu erstellen müssen . Aber falls du deinen Master versehentlich gelöscht hast, hast du diesen in deinen Einstellungen gemacht , um einen neuen hinzuzufügen. Gehen wir zurück zu unserem Dokument und richten wir diese Anleitungen ein. Wir gehen zu unserem Aktionen-Tab und tippen auf Canvas. Und hier unten, wo Zeichenanleitung steht, schalten wir diesen Leitfaden ein, und dann sehen Sie, dass ein Raster über unserem Hintergrund erscheint. Tippen wir nun auf die Anleitung „Zeichnung bearbeiten“. In diesem Bildschirm können wir ändern, welche Art von Dingen die Zeichenanleitung ausführt. Du kannst die Größe oder den Winkel des Rasters ändern, du könntest es in Dreiecke umwandeln, du kannst einen Fluchtpunkt auf die Perspektive setzen oder du kannst Symmetrie verwenden, was der Modus ist, den wir heute verwenden werden Übrigens, falls du eines davon zurücksetzen willst, zum Beispiel, warum wir das zu einem verrückten Winkel gemacht haben, tippst du auf den blauen Punkt und dann kannst du auf Reset tippen, und das wird wieder normal Das gilt auch für die Perspektive. Sie können auf Löschen tippen und es auf diese Weise zurücksetzen. Symmetrie. Es macht so viel Spaß, mit dem Symmetrie-Tool in Procreate zu spielen, da Sie in einer Sekunde herausfinden werden , ob Sie es noch nie benutzt haben In Ihren Optionen hier unten haben Sie mehrere verschiedene Symmetrielinien , aus denen Sie wählen können Vertikal wird es links und rechts widerspiegeln, also könntest du das verwenden, um so etwas wie ein Herz zu zeichnen. Horizontal, wird oben und unten spiegelnd sein, sodass Sie damit einen Hundeknochen zeichnen könnten. Quadrant teilt Ihren Canvas in vier Abschnitte Was Sie in einem Quartal zeichnen, spiegelt sich in allen anderen vier Quartalen Radial gibt Ihnen die Möglichkeit , diagonale Symmetrielinien zu verwenden, und was auch immer Sie in dieser Linie zeichnen, wird in den anderen acht Linien gespiegelt Rotationssymmetrie wird das, was Sie zeichnen, gleichzeitig rotieren was Sie zeichnen, gleichzeitig Ehrlich gesagt, du könntest eine ganze Klasse nur über die Symmetrie in Procreate machen , wie es in der Tat viele andere Lehrer getan haben Wenn Sie noch nie damit experimentiert haben , unterbrechen Sie einfach dieses Video und haben Sie Spaß daran, damit herumzuspielen und zu erfahren, wie es funktioniert Es ist so faszinierend und entspannend. Pass nur auf, dass du nicht zu sehr abgelenkt wirst. Sobald Sie eingerichtet haben, wie viele verschiedene Linien Sie dort verwenden möchten, können Sie auf Fertig tippen Sie können hier reingehen und mit dem Spielen beginnen. Dann können Sie wieder hierher zurückkehren, um die Zeichenhilfe zu bearbeiten und diese Dinge zu ändern. Wenn Sie möchten, tippen Sie einfach darauf und machen Sie rückgängig, und wir können zu unserer Anleitung „Zeichnung bearbeiten“ zurückkehren. Bei den Optionen, die wir wollen, bleiben wir bei Radial. Stellen wir sicher, dass wir dafür die Rotationssymmetrie deaktiviert haben und Sie möchten, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert Wenn Sie Assistiertes Zeichnen deaktiviert haben, erhalten Sie lediglich die Richtlinien als visuelle Anleitung zum Zeichnen, wohingegen es bei aktivierter Option Assisted Drawing auch die Spiegelung übernimmt Sie können auch die Farbe und Dicke dieser Linien ändern . Sie können sie mehr oder weniger auffällig machen. Ich werde das alles ausführlich ansprechen, damit es leicht zu verstehen ist, warum wir filmen. Dann, wenn wir zu unseren Ebenen gehen , wenn ich dort oben einfach auf „Fertig“ tippe und dann zu unseren Ebenen gehe, siehst du diese Ebene, jetzt heißt Drawing Assist unter dem Ebenennamen. Wenn wir jetzt etwas zeichnen, übernimmt es die Spiegelung für Ich tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Sie können sehen, wie einfach es ist, vom Kurs abzuweichen, indem Sie sehen, wie faszinierend es ist, es zu benutzen Dieser Zeichenassistent arbeitet Ebene für Ebene. Wenn ich hier eine neue Ebene hinzufüge, werden Sie sehen, dass auf dieser Ebene kein Drawing Assist installiert ist. Um das zu aktivieren, musst du auf die Ebene tippen, auf „Drawing Assist“ tippen und dann wird das dort aktiviert. Wenn Sie es auf einer Ebene ausschalten möchten, tun Sie das einfach erneut, um es auszuschalten. Dies kann während des Zeichnens ein - oder ausgeschaltet werden und es werden die letzten Einstellungen verwendet, die Sie im Hilfsbildschirm „ Zeichnung bearbeiten“ ausgewählt haben Das ist unsere Leinwand, auf der Sie jetzt zeichnen können. In der nächsten Lektion zeichnen wir mit dem Symmetrie-Werkzeug einige lustige Blumenformen 4. Einfache Blumenformen: Nehmen wir unsere Stifte und fangen wir an zu zeichnen, sollen wir? Projekt werden wir einige supereinfache Gänseblümchen herstellen, die von Blumenmustern der 70er Jahre Für dieses erste Projekt werden wir einige supereinfache Gänseblümchen herstellen, die von Blumenmustern der 70er Jahre inspiriert Die erste Blume wird acht Blütenblätter haben. Wir können diese Einstellung für die radiale Symmetrie verwenden , um uns dabei zu helfen Aber wir müssen es zuerst ausschalten weil ich den Kreis für die Mitte der Blume zeichnen möchte , und das wird einfacher sein, wenn keine Zeichenhilfe aktiviert ist. Auf dieser Ebene, die wir darüber erstellt haben und für die keine Zeichenunterstützung aktiviert ist, können wir einfach auf diese Ebene zeichnen und sie dann zusammenführen. Andernfalls würden Sie die Zeichenunterstützung auf dieser Ebene deaktivieren, aber wir zeichnen vorerst nur auf dieser Ebene. Ich setze meine Pinselfarbe für diesen auf Weiß. Sie müssen immer weiße Pinsel herstellen , wenn Sie möchten, dass sie vollständig undurchsichtig Holen wir uns einfach die Palette, mit der ich arbeiten möchte , und wählen Weiß. diese zu zeichnen, können Sie Ihren bevorzugten Skizzier - oder Zeichenpinsel verwenden Ihren bevorzugten Skizzier - oder Zeichenpinsel Ich gehe hier runter zu den Stiften im Skizzierbereich und nehme dafür den Narendra-Pinsel Ich habe es so groß gemacht, wie es nur geht. Ich denke, ich habe die Rationalisierung wahrscheinlich auch in diesem Fall etwas erhöht Lassen Sie uns das auf 50% erhöhen. Da haben wir's. Ich möchte ein bisschen glätten, während wir sie zeichnen Ich überprüfe noch einmal , ob wir unseren Pinsel weiß haben Beginnen wir damit, diesen Kreis in der Mitte zu zeichnen. Ich habe kürzlich gelernt, wie man perfekte Kreise viel schneller zeichnet, nachdem Peggy Deans Kurs über Gesten in Procreate gesehen Sie sind es vielleicht gewohnt, hier oben zu zeichnen, zu halten und dann zu tippen, um einen Kreis daraus zu machen, aber was Sie tatsächlich tun können, wenn Sie einen Kreis zeichnen, gedrückt halten und dann mit Ihrem Finger tippen , wird er beim Loslassen zu einem perfekten Kreis zusammenbrechen, was viel schneller ist als andersherum Schauen wir es uns noch einmal an. Du zeichnest, hältst, tippst und es rastet zu einem Kreis auf. Zeichne, halte, tippe und raste. Ich werde sie nur schnell rückgängig machen. Es geht so viel schneller als auf die alte Art, wie ich es gemacht habe, indem ich gedrückt halte, hier oben tippe, einen Kreis auswähle und dann erneut tippe, um ihn zu lösen Ich werde dir Peggys Kurs über Gesten in Procreate verlinken , damit du dir den ansehen kannst , wenn du willst Sobald wir einen Kreis haben, wollen wir ihn in die Mitte der Leinwand in der Mitte legen . Wir tippen hier auf Transform. Dann solltest du hierher kommen und sicherstellen, dass du in deinen Fangeinstellungen Magnetik und Schnappfunktion aktiviert hast und diese beiden Schieberegler so weit wie möglich nach oben Dann können wir den Kreis direkt in die Mitte der Leinwand ziehen . Was Sie sehen möchten, ist, dass sich diese beiden orangefarbenen Linien kreuzen. Dann können Sie den Kreis loslassen , da er jetzt auf der Leinwand zentriert ist. Jetzt müssen wir entweder die Zeichenunterstützung wieder einschalten, wenn Sie sie deaktiviert hätten, oder in unserem Fall hätten wir sie auf einer Ebene zusammengeführt, auf der die Zeichenunterstützung bereits aktiviert war nun in der Mitte beginnen, können wir unser erstes Blütenblatt hineinzeichnen, und Sie werden sehen, dass es sich auf der Leinwand so spiegelt , weil wir die Radialfunktion aktiviert haben Wir könnten auch Blütenblätter zeichnen , die so zur Seite gehen, aber ich möchte, dass meine Blütenblätter alle genau die gleiche Größe und Form haben. Ich werde das erreichen, indem ich die ersten, die wir gezeichnet haben, rotiere. Gehen wir zu unseren Ebenen und duplizieren Sie diese Ebene, indem nach links wischen und auf Duplizieren tippen Jetzt tippe ich auf Transformieren und dann auf diesen kleinen grünen Knoten hier oben. Dann können Sie in dieses Feld die genaue Anzahl von Grad eingeben , um die Sie drehen möchten. Ein Kreis hat 360 Grad, und wir wollen acht Blütenblätter gleichmäßig darauf verteilen. 360/8 ist 45, also geben wir 45 in dieses Natürlich können Sie es auch manuell ziehen und verschieben. Wenn ich das in einer Sekunde wieder auf Null ändere, kannst du den grünen Knoten nehmen und ihn herumziehen und an der Diagonalen einrasten, aber es ist eine gute Idee, dass sich dieser Kurs von Anfang an an die Idee gewöhnt , von Anfang an etwas Mathematik zu verwenden , da wir uns später für einige der kniffligeren Formen darauf verlassen werden , aber keine Panik Ich werde alle Zahlen für dich in den Spickzettel schreiben Das behandeln wir später. Wir wissen, dass wir es um 45 Grad bewegen wollen. Du hast es geschnappt, aber wie gesagt, gewöhne dich von Anfang an daran, tippe auf den grünen Knoten und tippe dort die genaue Zahl ein, die du haben willst Sobald dies aktiviert ist, können Sie es einstellen, indem erneut auf den Transformationspfeil tippen Jetzt haben wir identische Blütenblätter mit perfekten Abständen. Aber die Sache ist, ich möchte mehr Gänseblümchendesign im stilisierten 70er-Jahre-Stil, bei dem alle meine Blütenblätter vollständig voneinander getrennt sind Sie können hier sehen, wo ich es gezeichnet habe , dass sich diese Blütenblätter tatsächlich überlappen Stellen Sie sich vor, wenn ich zwischen den beiden Symmetriemarkern eine Linie ziehe , die hier nach unten führt, markiert das den halben Punkt zwischen den Richtlinien Alles, was ich zeichne und das hier mehr als zur Hälfte zurückgeht, wenn ich diese Linie überschreite, werden wir einige Überlappungen bekommen Wir werden einige Richtlinien aufstellen. Wir können sie auf eine andere Ebene legen und dann können wir sehen , wo die Halbzeit ist Machen wir das einfach rückgängig. Lass uns wieder einfach unseren Kreis dort haben. Wir können das in einer Sekunde wieder verwenden, aber wir verstecken diese Ebene vorerst einfach. Ich füge eine neue Ebene hinzu. In diesem Fall möchten wir die Zeichenunterstützung aktivieren. In dieser neuen Ebene zeichnen wir eine Linie , die von der Mitte bis nach oben verläuft. Dann halten wir es, bis es kaputt geht, und dann lasse ich los Wenn du etwas gezeichnet hast, das so etwas wackeliger war , hältst du es, bis es einrastet, richtest es an der Mitte aus und dann kannst du loslassen Jetzt haben wir die Mitte unseres Dokuments markiert. Ich gehe einfach und bearbeite die Symmetrielinien hier oben und bearbeite die Zeichenanleitung Wenn wir nur eine solche vertikale Symmetrie verwenden würden, könnten wir nicht sehen , wo sich die Mitte befindet, wenn wir nicht diese weiße Linie hätten , die wir über die Mitte gezogen Es ist nützlich, diese erste Anleitung zu haben , die den Mittelpunkt markiert. Lassen Sie uns das wieder auf Radial zurücksetzen. Diese Ebene hier, ich werde sie in Zentrum umbenennen. Ich werde diese Ebene duplizieren. Ich schließe das einfach darunter ab. Das lassen wir dort. Das ist unsere erste Richtlinienkonfiguration , um die Mitte des Dokuments zu markieren Dieser, den wir gerade dupliziert haben. Lass uns das noch einmal duplizieren. Ich werde den unten verstecken , den wir verschlossen haben. Jetzt müssen wir diesen rotieren. Ich tippe auf die Transformation. Ich tippe auf den grünen Knoten und drehe ihn um 45 Grad. Dann wird es an diesen Mittellinien , die wir da haben, an den diagonalen Linien einrasten. Was wir markieren wollen, ist die Mitte zwischen diesen beiden, damit wir wissen, wie weit wir ziehen können, ohne uns zu überschneiden Wenn wir diese beiden zusammenstecken, kneifen wir die beiden Schichten zusammen. Wenn wir diese Ebene erneut duplizieren, tippen Sie auf den Transformationspfeil und wir möchten den halben Punkt markieren Diese sind alle 45 Grad voneinander entfernt. 45/2 ist 22,5, also drehen wir das um 22,5 Sie können jetzt sehen, dass wir die Halbzeit markiert haben. Ich empfehle Ihnen, die Opazität der unteren Linie auf etwa 50 zu reduzieren , und dann können Sie Ihre Mittellinien, die Mittellinien, auf etwa 25% erhöhen Hoffentlich kannst du diese Linien sehen. Normalerweise würde ich sie in Weiß belassen, aber ich denke, damit Sie sie von der Kamera aus deutlich sehen können , werde ich die Änderung der Opazität rückgängig machen und sie mit Schwarz füllen Ich fülle diese Schichten auf. Dann fülle ich sie mit Schwarz und reduziere dann die Opazität auf etwa die Hälfte, vielleicht etwas niedriger, weil sie dunkler ist Dann können wir die Punkte auf halber Strecke einfach so herausnehmen, und dann sollte das etwas einfacher zu erkennen sein Sobald Sie diese beiden in der gewünschten Farbe und Opazität haben , können Sie diese beiden zusammendrücken, um sie zusammenzuführen. Wir nennen das acht Zeilen. Dann bringen wir unseren Kreis wieder nach oben und wir können ihn wieder sichtbar machen. muss auch meine Pinselfarbe wieder auf Weiß ändern , weil wir einen Pinsel herstellen. Jetzt können wir zu dieser Ebene mit dem Kreis zurückkehren. Wenn wir unsere Blütenblätter einzeichnen, müssen wir nur sicherstellen, dass wir diese Linie nicht überschreiten. Ich werde nur sichergehen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Hier werde ich ein bisschen hineinzoomen, damit ich ein bisschen besser sehen kann. Ich werde sicherstellen, dass ich mich an diese Richtlinien halte. Ich habe es auf jeder Seite innerhalb der Linie belassen. Jetzt können wir diese Ebene duplizieren, die Transformation tippen, auf den grünen Knoten tippen, ihn um 45 Grad drehen, und jetzt haben wir alle acht Blütenblätter schön voneinander getrennt. Das ist unsere erste Blume, die fertig ist. Wir können diese Ebenen zusammenführen. Ich nehme einfach meinen Radiergummi, zoome hier in die Mitte hinein, achte nur darauf, dass er nicht zu groß ist, und dann nehme ich einen besseren Radiergummi, drehe die Größe runter und dann lösche ich einfach all diese Mittellinien da drin Dann zoomen wir heraus und ich werde die Richtlinien vorerst ausblenden. Das ist unsere erste fertige Blume, ein Gänseblümchen mit acht Blütenblättern Wenn Sie jedoch eine Blume mit vielleicht fünf oder sechs Blütenblättern erstellen möchten , werden wir in der nächsten Lektion herausfinden, wie Sie über das standardmäßige Symmetrietool von Procreate hinausgehen standardmäßige Symmetrietool von Procreate hinausgehen 5. Über 4 Symmetrielinien hinaus: Schauen wir uns an, wie wir eine Blume mit fünf oder sechs Blütenblättern herstellen. Wir beginnen zuerst mit der fünfblättrigen Blume. Als erstes müssen wir einen Leitfaden erstellen, der diesem ähnelt. Triggerwarnung: Dafür ist etwas Mathematik erforderlich, aber alle Zahlen, die du brauchst, findest du auf dem Klassenspickzettel als PDF, das du im Abschnitt Ressourcen herunterladen kannst Sie können es auf Ihrem Telefon öffnen oder bei der Arbeit neben sich ausdrucken lassen. Sie müssen sich nicht all diese Zahlen merken oder sie jedes Mal ausrechnen, wenn Sie nicht möchten. Bleib einfach bis zum nächsten Teil bei mir und sei dir bewusst , dass alle Zahlen aufgeschrieben sind , damit du sie später verwenden kannst. Fügen wir eine neue Ebene hinzu , an der wir arbeiten können, und bearbeiten wir die Zeichenanleitung für diese fünf Blütenblätter Für diese wollen wir nur die vertikale Symmetrie aktiviert haben Jetzt, wo wir unseren mittleren Marker verloren haben, schalten wir ihn wieder ein , damit wir immer sehen können , wo sich die Mitte des Dokuments befindet. Auf dieser neuen Ebene bin ich mit Zeichenunterstützung aktiviert. Ich könnte das sogar freischalten und die Opazität ein wenig reduzieren , damit es nicht zu sehr ablenkt Auf dieser neuen Ebene bin ich mit Zeichenhilfe. Zeichne erneut eine Linie von der Mitte nach oben und raste sie an der mittleren Hilfslinie Da wir die vertikale Symmetrie aktiviert haben, wiederholt sie sich nur links und rechts, sie wiederholt sich nicht auch oben und unten oder in den Ecken Bei den anderen Zeichnungen, die wir gemacht haben, weil sie alle aus der Mitte in alle Richtungen herauskamen aus der Mitte in alle Richtungen und es sich auch hier unten wiederholte, waren sie auf dem Dokument zentriert. Wenn wir tippen, um es zu transformieren, wurde das gesamte Dokument ausgewählt. Wenn ich jetzt tippe, haben wir hier nur diesen Teil ausgewählt. Wenn ich das drehe, wird es um die Mitte der Auswahl gedreht . Was wir tun müssen, ist in der Lage zu sein, das gesamte Dokument um die Mitte des Dokuments zu drehen . Wenn wir in jeder dieser Ecken eine kleine Eckmarkierung hinzufügen, wird die Auswahl bis zum Rand erweitert. Wenn wir jetzt tippen, um zu transformieren, wird die gesamte Ebene erfasst, einschließlich allem , was bis zum Rand reicht, diese kleinen Markierungen, die wir gezeichnet haben, sodass wir jetzt die gesamte Ebene um die Mitte des Dokuments drehen können gesamte Ebene um die Mitte des Dokuments drehen , was wir tun müssen. Lassen Sie uns nun diese Ebene duplizieren. Wir tippen auf Transformieren. Dieses Mal wollen wir fünf Blütenblätter um diesen 360-Grad-Kreis verteilen , 360/5 ist 72. Das müssen wir hier in diese Box legen. Tippen Sie erneut darauf, um es einzustellen und ob wir diese Ebene erneut drehen möchten. Da die Markierungen, die wir angebracht haben, jetzt nicht mehr auf der Leinwand sind , haben wir hier immer noch nur diesen winzigen Teil ausgewählt. Was wir tun werden, anstatt jedes Mal mehr Markierungen auf die Ebene zu setzen , gehen wir zurück zu unserer ursprünglichen Ebene, der Ebene, auf der sich die Eckmarkierungen befinden, und wir drehen und duplizieren diese Ebene einfach weiter Lass uns das noch einmal duplizieren. Tippe, um zu transformieren. Dieses Mal wollen wir es um weitere 72 Grad weiter bewegen als dieses. Wir wollen mit 72 plus weiteren 72 weitermachen. Das sind insgesamt 144. Tippen wir auf den grünen Knoten und geben 144 in das Feld ein. Jetzt können wir alle drei zusammenführen und das auf die andere Seite drehen , weil wir all diese Zeilen auf der linken Seite eingefügt haben diese Zeilen auf der linken Seite eingefügt Wir werden kneifen, um sie zusammenzuführen. Ich werde die Ebene duplizieren. Dann haben wir immer noch die Eckmarkierungen drin. Wir können die gesamte Leinwand nehmen und sie horizontal drehen und dann diese beiden Ebenen zusammendrücken. Jetzt haben wir unsere fünf Symmetrielinien dort abgebildet. Das werden unsere fünf Symmetrielinien sein. Jetzt müssen wir die Halbzeitpunkte darauf markieren. Wir haben immer noch unsere Eckmarkierungen von früher angebracht, sodass wir uns immer noch um die Mitte drehen können . Lassen Sie uns das duplizieren und tippen, um es zu transformieren. Diese Abstände betragen 72 Grad. Auf halber Strecke werden es 36 Grad sein. Ich werde die untere mittlere Richtlinie ausschalten, damit uns das nicht verwirrt Jetzt haben wir diese Halbzeitpunkte markiert. Ich werde die Opazität bei diesen ändern , wie wir es zuvor getan haben Ich reduziere den auf etwa 25 und dann diesen auf etwa 50% oder vielleicht etwas höher, damit du ihn sehen kannst. Hoffentlich kannst du diese sehen. Ich habe die unterste Schicht zu etwa 50% und die oberste Schicht etwa zu 25. Ich kann diese beiden zusammenführen und diese Ebene fünf Zeilen nennen diese Ebene fünf Zeilen und dann sperren wir diese Ebene. Ziehen wir es nach unten. Wir werden alle unsere Anleitungen unten belassen und dann oben an Blumen arbeiten. Beginnen wir damit, einen Kreis für diese fünfblättrige Blume auf einer neuen Ebene zu zeichnen diese fünfblättrige Blume auf einer neuen Ich werde die Zeichenunterstützung damit auslassen. Als nächstes müssen wir den Kreis zeichnen. Zeichne, halte, tippe und raste. Wenn die Funktion „Ausrasten“ aktiviert ist, zentrieren wir das Bild in der Mitte des Dokuments Bewegen Sie sich einfach Stück für Stück weiter, bis sich diese orangefarbenen Linien dort kreuzen. Jetzt können wir die Zeichenunterstützung auf dieser Ebene aktivieren. Wir wissen, dass wir diese Seite der Mittellinie beibehalten müssen , wenn wir dieses Blütenblatt zeichnen, und wir haben unsere vertikale Symmetrie aktiviert Lass uns einfach ein Blütenblatt einzeichnen wie zuvor, so etwas wie das da oben Dann duplizieren wir das und transformieren es auf der Leinwand , genauso wie wir es bei der Erstellung der Richtlinien getan haben. Auf dieser Ebene brauchen wir einige dieser Eckmarkierungen und ich werde diesen hier einfach verstecken, damit er uns nicht ablenkt Auf dieser Ebene hier wollen wir die Ecklinien hinzufügen , damit wir sie haben. Jetzt, wo das da ist, können wir die gesamte Leinwand nehmen und sie um die Mitte drehen. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren. Wenn wir tippen, um zu transformieren, waren es 72 Grad für eine fünfblättrige Blume, also geben wir das dort Das ist Blütenblatt 1 Zoll und dann gehen wir zurück zur ursprünglichen Ebene, der, auf der die Eckmarkierungen stehen Wir werden das duplizieren. Tippen Sie, um zu transformieren, und wir wollen 72 plus weitere 72, also 144, und jetzt können wir diese zusammenführen , indem wir sie alle zusammendrücken und wir können es erneut duplizieren Tippe, um zu transformieren, und weil wir eine Seite nach innen haben, können wir sie horizontal drehen und jetzt können wir diese beiden zusammenführen und unseren Radiergummi nehmen, um diese Eckmarkierungen herauszunehmen und die Teile auch in der Mitte der Blume zu bekommen die Teile auch in der Mitte der Blume Da haben wir's. Das ist eine perfekt symmetrische fünfblättrige Blume. Damit ist unsere fünfblättrige Blume fertig. Um diesen Vorgang in unseren Köpfen zu verankern, wiederholen wir ihn für eine Blume mit sechs Blütenblättern und dann sollten Sie ihn für eine beliebige Anzahl von Blütenblättern durchführen können ihn für eine beliebige Anzahl von Blütenblättern durchführen , die Sie verwenden möchten Verstecken wir diese Ebene. Hilfslinien: Zuerst zeichnen wir eine Linie, die von der Mitte nach oben verläuft, und fügen dann die Markierungen in den Ecken hinzu, sodass wir das Ganze um die Mitte herum transformieren und duplizieren können . Ich werde diese Ebene duplizieren und wir wollen sechs Blütenblätter. 360/6 ist also 60 Grad. Vergiss nicht, ich schreibe all diese Zahlen für dich in den Spickzettel Wir tippen hier oben auf den Transformationstyp in 60. Dann duplizieren wir das auf der ersten Ebene, an der wir gearbeitet haben , der, auf der die Eckmarkierungen stehen, noch einmal. Tippen Sie, um zu transformieren, und wir wollen es um 60 plus weitere 60 drehen, also insgesamt 120. Die Sache mit einer sechspackigen Richtlinie ist, dass wir tatsächlich ganz nach unten hätten zeichnen können und dann gleichzeitig die andere Seite drehen Aber weil Sie vielleicht nicht immer im Voraus wissen , ob sich Ihr Blütenblatt oben und unten wiederholen würde oben und unten wiederholen würde , weil es nicht in den fünf Punkten steht Wenn Sie sich das ansehen, wiederholt sich das unten nicht. Wir bleiben dabei, nur eine Linie von der Mitte nach oben zu machen und dann viele Gradzahlen um uns herum zu haben. Aber was wir tun können, wenn Sie erkennen, dass der nächste Teil in der Mitte liegt. Für diese sechs Punkte können wir sie zusammenführen, wir können sie duplizieren und wir können diesen Punkt sogar vertikal drehen. Wir können diese beiden jetzt zusammenführen, duplizieren, transformieren und jetzt können wir sie horizontal drehen und sie miteinander verbinden. Das sind unsere sechs Symmetrielinien da drin. Damit wollen wir jetzt die Halbzeitpunkte markieren. Lassen Sie uns diese Ebene erneut duplizieren. Tippen Sie, um zu transformieren, und das sind 60 Grad, also die Hälfte wird 30 sein Wir legen das in die Box da oben und dann haben wir unsere 30-Grad-Winkelmarkierung genau dort. Jetzt kann ich die Opazität bei diesen beiden verringern und dann dieser wieder etwas weiter senken Dann können wir diese beiden zusammenführen. Benennen wir diesen um und nennen ihn sechs Zeilen. Um dann die Blume zu zeichnen, fügen wir hier oben eine Schicht hinzu. Wir lassen die Zeichenunterstützung von Anfang an weg. Wir zeichnen unseren Mittelkreis, also zeichnen, halten, tippen und rasten, und dann wir diesen Kreis in der Mitte der Leinwand und stellen sicher, dass die Funktion „Einrasten“ aktiviert Jetzt können wir unser Blütenblatt zeichnen, indem wir uns an diese zentralen Richtlinien halten. dann auf dieser Ebene Lassen Sie uns dann auf dieser Ebene schlau sein und wir löschen diese mittleren Teile, bevor wir die Transformation durchführen , damit wir sie am Ende nicht alle löschen müssen . Fügen wir hier unsere Ecklinien hinzu, und dann werden wir duplizieren. Tippen Sie auf, um zu transformieren, geben Sie 60 Grad nach oben in das Feld ein. Dann nehmen wir unsere unterste Ebene duplizieren sie erneut. Dann wollen wir 60 plus weitere 60, also 120. Weil wir wissen, dass hier unten das nächste Blütenblatt entsteht, können wir sie zusammenfügen Wir können duplizieren, tippen, um zu transformieren, und wir können das jetzt vertikal drehen. Duplizieren Sie es erneut und transformieren Sie es dann, drehen Sie es ebenfalls horizontal. Dann müssen wir diese Eckmarkierungen hier oben auf dieser Blume löschen diese Eckmarkierungen hier oben auf dieser und das ist deine sechszackige Blume. Ich werde jetzt auch durch einen Zeitraffer flitzen Anleitungen und eine Blume mit neun Punkten gemacht werden, damit Sie sehen können, was ich damit meine , dass Sie auf dieser Seite mehr Blütenblätter hineinlegen müssen , bevor Sie zu dem Punkt kommen, an dem Sie sie umdrehen können Ich werde das im Zeitraffer durchgehen da die Schritte genau dieselben sind wie Es geht nur darum, verschiedene Winkel zu verwenden und das wird im doppelten Takt gespielt. Wenn du es dir in Echtzeit ansehen möchtest, kannst du die Wiedergabegeschwindigkeit auf 0,5 einstellen, vielleicht den Ton ausschalten, und dann kannst du in Echtzeit genau sehen, was ich gerade mache. Alle Zahlen, die ich in diesem Fall verwende werden auch im Spickzettel stehen. Jetzt haben wir unsere ersten vier Basisblumen gemacht und Sie wissen, wie Sie diese an eine beliebige Anzahl von Blütenblättern anpassen können. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man daraus Pinsel macht. 6. Stempelpinsel-Setup: Verwandeln wir diese Blume in einen Stempelpinsel, sollen wir? Schritt 1 besteht darin, dies in die Zwischenablage zu bringen. Gehe zur Ebene, tippe darauf und tippe auf „Kopieren“. Möglicherweise haben Sie das in Ihrer Zwischenablage. Jetzt tippen wir auf das Pinselmenü, kommen bis hierher und Sie werden sehen, dass es eine Option gibt, um ein neues Pinselset hinzuzufügen. Dies ist das Set , in dem wir alle unsere Stempelpinsel aufbewahren werden, die wir herstellen. Geben Sie ihm dafür einen Namen, der für Sie Sinn macht. Ich werde meine Blumenpinsel nennen. Wenn du dich süß fühlst, kannst du am Anfang auch ein Emoji oder etwas Ähnliches hinzufügen am Anfang auch ein Emoji oder etwas Ähnliches , wenn du möchtest Du kannst meiner Pinselbibliothek entnehmen , dass ich offensichtlich ziemlich oft in süßer Stimmung bin , weil alle meine Emojis drauf haben Sie in Ihrer Pinselkonfiguration hier Tippen Sie in Ihrer Pinselkonfiguration hier auf dieses kleine Plus-Symbol Dadurch wird ein neuer Pinsel von Grund auf erstellt. Wir werden hier bereits einige der grundlegendsten Standardeinstellungen haben, und hier gibt es viele Einstellungen. Das ist eine gute Sache, denn das macht Procreate zu einer großartigen Software zum Zeichnen Denken Sie an all diese wunderschönen Pinsel , die uns zur Verfügung stehen und die Dinge wie echtes Aquarell nachahmen Aber es kann ein bisschen entmutigend sein, wenn Sie jemals Ihre eigenen Pinsel herstellen möchten Aber die gute Nachricht ist, dass wir uns die meisten dieser Einstellungen hier nicht einmal ansehen müssen , um einen Stempelpinsel zu erstellen. Wir brauchen nur ein paar. Was wir tun werden , ist, auf dieser Liste nach unten zu gehen und uns nur sehr wenige Einstellungen anzusehen, die Sie anpassen und mit denen Sie experimentieren möchten. Beginnen Sie ganz oben drehen Sie als Erstes den Abstand bis zum Maximum, und Sie werden hier sehen, dass dieser Pinsel aus dieser Kreisform besteht. Wenn du es ganz unten hast, sind all diese Punkte so nah beieinander platziert, es als Linie herauskommt. Wenn Sie den Abstand ganz nach oben nehmen, gibt es viel Platz zwischen diesen Formen und genau das wollen wir. Jeder von ihnen wird unser Stempel sein. Die nächste Einstellung hier ist die Stabilisierung, und diese sollten alle bei Nullen belassen werden Wir müssen die Taper-Einstellungen auch nicht berühren. Der nächste ist Shape. Shape ist der Hauptbereich, mit dem wir arbeiten wollen. Das hier ist deine Formquelle. Sie können sehen, dass es sich im Moment um diese Kreisform handelt. Deshalb, wenn ich hier drüben zeichne, bekommen wir Kreise auf dem Zeichenbrett. Was wir tun wollen, ist , diesen Kreis zu vertauschen und das unsere Blütenform sein zu lassen. Tippen Sie hier oben auf „Bearbeiten“ und dann tippen wir auf „Importieren“ und dann auf „Einfügen“. Dann siehst du, dass deine Blume unten in diesem Feld erscheint. Wenn Sie feststellen, dass nichts passiert, schauen wir uns einfach an, warum das so sein könnte. Ich tippe eigentlich nur für eine Minute auf „Fertig“ , also kündige ab. Wenn Sie feststellen, dass nichts passiert ist, kehren Sie zu Ihren Ebenen zurück, versuchen Sie erneut, auf die Ebene zu tippen und versuchen Sie es erneut, sie zu kopieren und es noch einmal zu versuchen Wenn immer noch nichts passiert, überprüfen Sie , ob Ihre Blume definitiv weiß und nicht schwarz ist . werde diese Ebene einfach mit Schwarz füllen, und dann werde ich das kopieren. Wenn ich hier in den Pinsel gehe und versuche, das jetzt einzufügen, wird dort nichts zu sehen sein. Es muss weiß oder zumindest nicht rein schwarz sein, damit das funktioniert. Wenn Sie in Grau oder einer anderen Farbe gezeichnet haben, werden Sie feststellen, dass es beim Einfügen zwar im Feld angezeigt wird, aber nicht die volle Opazität aufweist Ich bin hier nicht auf einer weißen Schicht. Fügen wir oben eine Ebene hinzu. Wenn Sie Schwarz verwenden, erhalten Sie einen Pinsel ohne Deckkraft und Sie werden nichts sehen Wenn wir diese Ebene jetzt mit einem Grau füllen und dann diese Ebene kopieren, und dann fügen wir sie in unsere Formquelle ein. Es wird angezeigt, wenn Sie es in Farbe oder Grau gemacht haben, aber wenn Sie dann damit auf Ihrer Leinwand zeichnen, wird es niemals die volle Opazität sei denn, Sie haben reines Weiß verwendet Gehen wir zurück und ändern das auf unserer Blumenebene auf Weiß, und dann können wir es auswählen, wir können es kopieren. Dann gehen wir zurück zu unserem Pinsel, importieren und fügen das reine Weiß für diese Blume hinein. Jetzt kannst du hier sehen, wo wir vorher Punkte hatten. Diese sind jetzt zu Blumen geworden , weil wir die Formquelle ersetzt haben. Kann hier auf dem Zeichenblock ein bisschen testen. Kannst du sehen, wie es auf den unterschiedlichen Druck reagiert , den ich ausübe? Wenn ich wirklich sanft klopfe, bekommen wir eine sehr schwache Blume, und wenn ich richtig heftig klopfe, bekommen wir mehr dunkle Das ist eine tolle Funktion bei einem Zeichenpinsel, aber bei einem Stempelpinsel ist es nicht so toll, und ich möchte, dass sie alle einheitlich sind und die gleiche Deckkraft haben aber bei einem Stempelpinsel ist es nicht so toll, und ich möchte, dass sie alle einheitlich sind . Lass uns gehen und das reparieren. Gehen Sie runter zum Apple Pencil und drücken Sie ihn unter Druck, wo er Opazität hat, ganz nach unten, und Sie werden sehen, dass diese jetzt alle volle Deckkraft Eine weitere Einstellung, die Sie möglicherweise ändern möchten, ist der Winkel oder die Drehung der Blumen. Sie können hier sehen , dass diese alle perfekt aufrecht und im gleichen Winkel ausgerichtet sind perfekt aufrecht und im gleichen Winkel ausgerichtet und im gleichen Winkel Vielleicht solltest du ein wenig Abwechslung einbauen, besonders wenn du an einem Muster arbeitest. Vielleicht möchten Sie dem Winkel eine gewisse Randomisierung hinzufügen Winkel eine gewisse Randomisierung hinzufügen In diesem Fall kommen wir zur Form. Sowohl der Streuschieber der Drehregler wirken sich auf den Drehwinkel der Blumen aus Ehrlich gesagt, Versuch und Irrtum und ein bisschen herumspielen sind hier die besten Optionen. Wenn ich ein bisschen subtile Rotation will, setze ich normalerweise beide auf etwa 20%, und das gibt mir ein gutes bisschen Rotation , ohne dass es zu viel ist. Vielleicht möchtest du ein bisschen mehr oder ein bisschen weniger. Dies kann für jeden Pinsel, den Sie verwenden, variieren. Experimentiere immer ein bisschen mit diesem. Vielleicht möchten Sie es sogar ganz weglassen und die Drehung manuell mit dem Auswahlwerkzeug anpassen , nachdem Sie eine Blume gezeichnet haben. Diese Einstellung ist eine sehr persönliche Präferenz Experimentieren Sie also und finden Sie heraus, was für Sie funktioniert. Die einzige andere Einstellung , die Sie hier vielleicht für Ihren Stempelpinsel verwenden möchten , ist die Größe in den Einstellungen hier unten auf der Registerkarte Eigenschaften. Wenn du feststellst, dass du auf einer großen Leinwand arbeitest und dein Stempelpinsel nicht groß genug ist, kannst du reinkommen und diesen Regler hier auf die maximale Größe einstellen , und du könntest das ganz nach oben nehmen und dann kannst du viel größere Stempel machen Lassen Sie uns das Chaos für eine Minute klären. [GELÄCHTER] Mit dieser Einstellung auf Maximum könnten Sie das innerhalb des Zumutbaren in jeder beliebigen Größe zeichnen . Sie können den Pinsel viel größer als 100% nehmen. Es wird verschwommener und pixeliger werden, aber das ist okay, weil wir damit nur skizzieren Wenn wir hier nach unten tippen, siehst du hier die Vorschau, wir haben eine Vorschau des Pinselstrichs, wenn auch mit Abstand Wir haben ein paar Exemplare der Blume. Wenn du nur ein einzelnes Bild der Blume haben möchtest , wie ich es für diese hier habe , musst du erneut in deine Pinseleinstellungen gehen und hier oben, wo es auf dem Eigenschaften-Tab steht , die Stempelvorschau verwenden. Wenn Sie das einschalten, wird nur eine Instanz davon verwendet. Sie sollten das wahrscheinlich auf etwa 10% für die Vorschaugröße reduzieren , und dann sollten Sie dort ein schönes, leicht zu erkennendes, klares Bild Ihres Pinsels haben . Jetzt können wir unseren Pinsel testen. Fügen wir hier einfach eine Ebene hinzu und wir können den Pinsel testen. Sie können sehen, Sie können die Größe ganz nach oben nehmen, und das ist absolut riesig, oder Sie können ganz klein sein. Eine letzte Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist , Ihren Pinsel zu benennen oder zu verfassen. Du kannst hier zu deinem Pinsel gehen, auf das Bearbeitungssymbol tippen und dann kommen wir zum Tab Über den Pinsel. Du kannst deinem Pinsel einen Namen geben. Ich nenne das Daisy Brush. Sie können Ihren Namen als die Person angeben, die den Pinsel hergestellt hat, und Sie können ein Foto oder Logo hinzufügen, wenn Sie möchten. Dann kannst du in diesem Abschnitt hier unten deinen Namen unterschreiben. Wenn Sie dann auf „ Neuen Reset-Punkt erstellen“ tippen, werden diese Details jetzt für diesen Pinsel gespeichert. Dies sind die einfachen Schritte, um Ihre illustrierten Formen in einen Pinsel zu verwandeln. Ich werde sie noch einmal kurz durchgehen , weil es immer gut ist, sich ein zweites Beispiel anzusehen, damit Sie sich an einen Prozess erinnern können. Was ich Ihnen empfehlen würde, anstatt jedes Mal einen neuen Pinsel von Grund auf neu zu erstellen, wenn Sie einmal einen erstellt haben und diese Einstellungen dort haben, möchten Sie nicht immer den Strichpfad und die Deckkraft ändern müssen den Strichpfad und die Deckkraft ändern Was ich tun würde, ist nach links zu wischen und diesen Pinsel zu duplizieren, und Sie können zu diesem Pinsel kommen und einfach jedes Mal die gewünschten Einstellungen bearbeiten Schnappen wir uns hier eine sechsblättrige Blume. Ich glaube, es ist diese Schicht hier. Tippen wir auf „Kopieren“. wir dann diese gerade duplizierte Form bearbeiten, gelangen wir zur Registerkarte Form, tippen auf „Bearbeiten“, importieren und fügen unsere neue Form ein. Das ist so ziemlich alles, was wir jedes Mal tun müssten. Du könntest zum Pinsel-Tab runterkommen und diesen umbenennen. Vielleicht gebe ich Daisy Brush 6 , weil es sechs Punkte hat. Wenn ich ehrlich bin, wenn wir hierher kommen, wirst du sehen, dass ich absolut nutzlos darin bin , die Pinsel, die ich mache, umzubenennen, und ich mache mir überhaupt nicht die Mühe, sie umzubenennen, und es fügt jedes Mal, wenn ich sie dupliziere, einen hinzu Aber wenn Sie Ihren umbenennen möchten , können Sie das tun Jetzt haben wir diesen sechsblättrigen Gänseblümchenpinsel sowie unseren fünfblättrigen Ich möchte nur reinkommen und dir noch ein paar Dinge zeigen , die du hier tun kannst. Eine Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie ihn drehen möchten, Sie den Pinsel in Schritten von 90 Grad drehen indem Sie ihn mit zwei Finger anfassen und ihn herumstreichen Das kann nützlich sein, wenn du einen Stempel hast du in eine bestimmte Richtung verwenden möchtest, und deine Leinwand irgendwie auf den Kopf gestellt wurde, was manchmal passieren kann, wenn du dein iPad umgedreht und die Leinwand gedreht hast und du dich wundern wirst, warum der Pinsel, den du benutzt, plötzlich angefangen hat, seitwärts was manchmal passieren kann, wenn du dein iPad umgedreht und die Leinwand gedreht hast und du dich wundern wirst, warum der Pinsel, den du benutzt zu stempeln Wenn es zu spät ist, die Leinwand in die andere Richtung zurückzudrehen , können Sie hierher kommen, den Pinsel drehen und ihn in den Pinsel drehen und den Winkel bringen , in dem Sie ihn benötigen. Du kannst jederzeit reinkommen und es später wieder zurückdrehen. Manchmal habe ich sogar versehentlich meine Pinselleinwand gedreht, sodass alle Pinsel , die ich in einer bestimmten Sitzung gemacht habe , um 90 Grad anders waren. Sie können hier unten sehen, dass es einen gibt , den ich nie bewegt habe Wenn du das ändern willst, kannst du hier reinkommen, die Form bearbeiten, sie nehmen und sie wieder so drehen, wie sie sein sollte. So würdest du das machen. Nun, da wir alles behandelt haben, was Sie über die Erstellung Ihrer Stempelpinsel wissen müssen , sobald Sie Ihre zu Ihrem neuen Pinselset hinzugefügt haben und bereit sind, weiterzumachen. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man sie verwendet, um eine tolle Flower-Power-Illustration zu erstellen eine tolle Flower-Power-Illustration 7. Projekt 1: Flower Power Floral Pt.1: Verwenden wir für diese Zeichnung eine Leinwand im A4- oder Letter-Format. Fühlen Sie sich frei, größer zu werden, wenn Sie möchten. Ich wollte einfach nichts so Großes machen , dass man auf einem kleineren oder einem älteren iPad vielleicht nicht genug Ebenen hat. Wenn Sie jedoch eine größere Größe wählen, beachten Sie, dass einige der von mir genannten Pinselgrößen und anderen Einstellungen möglicherweise nicht genau denen entsprechen, die Sie verwenden müssten. Ich dachte, wir würden uns für einen klassischen psychedelischen 70er-Jahre-Hintergrund entscheiden einen klassischen psychedelischen 70er-Jahre-Hintergrund bei dem unsere Gänseblümchen einfach darüber gestreut Wir könnten entweder all diese Wellen einfach mit freier Hand zeichnen oder wir könnten etwas Spaß mit dem Liquify-Tool haben. Sollen wir? Ich werde mir dafür jeden alten Skizzierpinsel schnappen und jede Farbe ist für diese Ebene in Ordnung , da es nur unsere Skizzenebene ist Ich beginne damit, hier oben einige wellenförmige diagonale Linien zu zeichnen hier oben einige wellenförmige diagonale Linien zu Diese müssen nicht perfekt sein, sie müssen nicht gleichmäßig verteilt sein oder so. Es geht nur darum, etwas zu bekommen, mit dem man arbeiten kann. Dann gehen wir hier oben zu unseren Anpassungen und tippen unten auf „Verflüssigen“ Ich habe meine Größe bei 76%, Druck ist ganz nach oben, die Verzerrung ganz nach unten und das Momentum auch ganz nach oben. Wir benutzen Push hier unten auf der linken Seite. Dann verwende ich einfach das Liquify-Tool, um einige dieser Linien herauszudrücken und zusammenzudrücken, sodass wir einen wirklich coolen, wellenförmigen, verzerrten Effekt erhalten wirklich coolen, wellenförmigen, verzerrten Dieses Tool ist ein weiteres, mit dem es wirklich Spaß macht, zu spielen. Hab keine Angst davor, ein gutes Herumzuspielen und die Dinge auch zu verändern. Es macht wirklich Spaß. Ich denke, damit bin ich zufrieden. Aber wie gesagt, spielen Sie damit, um zu einem Punkt zu gelangen , an dem Sie einige schöne Wellenlinien haben Wellenlinien Sobald Sie damit fertig sind, können Sie erneut auf die Anpassungen tippen , um sich das auszudenken. Dann fügen wir darüber eine Ebene hinzu. Dann verwende ich aus diesem Pinselset den 70s Line Work Brush Smooth , der genauso ist wie beim Airbrush Es ist diesem harten Airbrush an der Unterseite ziemlich ähnlich , aber es hat etwas zusätzliche Glättung Ich werde dort diesen 70er Jahre Line Work Brush Smooth verwenden. Ich werde diese braune Farbe hier verwenden. Eines der Schlüsselelemente solcher Illustrationen der 70er Jahre war die Verwendung starker Konturen und sie verwenden oft Brauntöne anstelle von Schwarz Ich werde hier diese rotbraune Farbe verwenden und sicherstellen, dass ich auf meiner neuen Ebene bin und meine Pinselgröße im Moment bei 9% habe Schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich möchte das vielleicht ein bisschen größer machen. Ich werde einfach weitermachen und über diese Linien ziehen und wo ich ein bisschen Wellenkram am Laufen habe, lasse ich sie einfach frei und vielleicht füge ich hier unten auch welche hinzu. Wir kommen rein und verfolgen einfach all diese Linien. Diese hier, ich möchte schön glatt sein , weshalb ich die Glättung auf diesem Pinsel habe Ich finde es immer sehr entspannend, Tracing zu machen. Ein bisschen Nachverfolgungsarbeit macht mir nichts aus. Für diese fügen wir dort einfach ein bisschen freie Hand hinzu und vielleicht etwas, das dort erledigt ist und ein bisschen da oben. Sobald das erledigt ist, werde ich diese Skizze darunter verstecken und wir werden diese Ebenenlinien umbenennen Wenn es nun darum geht, das auszufüllen, könnten wir unsere Farben einfach so dazwischen fallen lassen Aber das Problem ist, dass wir nicht zurückkommen und sie dann sehr einfach bearbeiten könnten, da sich alles auf derselben Ebene befindet. Was ich tun werde, ist eine Ebene darunter hinzuzufügen. auf dieser Ebene Wenn du auf dieser Ebene auf „Referenz“ tippst, werden die Pixel auf dieser Ebene als Leitfaden verwendet wenn du deine Farbfüllung auf den anderen Ebenen verwendest. Wir können auf dieser Ebene weitermachen und sie wird einfach füllen, basierend auf dem , was hier oben ist. Lass uns das weitermachen. Ich denke, ich mache drei Farben. Das werden alle drei Zeilen sein. Wir haben 1, 2, 3 und es wird auf diesem sein. Ich denke, der Teil da oben muss auch erledigt werden. Ich denke, das ist alles. Dann fügen wir darunter eine neue Ebene hinzu. Wir haben immer noch diese als Referenzebene und wir wählen eine andere Farbe und dann können wir auch auf diese eine Farbe fallen lassen. Dann können wir eine neue Ebene hinzufügen und ich werde dieses Mal Rosa verwenden. Wir können Color Drop einfach verwenden, um die anderen Teile auszufüllen . Ich vermisse diesen hier. Wir können zu dieser Ebene zurückkehren und sie mit dieser grünbraunen Farbe füllen Zu diesem Zeitpunkt sieht das schon ziemlich fetzig aus. Ich denke, das wäre ein netter Hintergrund oder eine Handyhülle, genauso wie es für sich alleine ist. Aber fügen wir ein paar Blumen hinzu, sollen wir? 8. Projekt 1: Flower Power Floral Pt.2: Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen etwas zeigen , das ich gelernt habe, als ich für diesen Kurs recherchiert habe. Wussten Sie, dass Procreate neben Color Drop Fills auch Swatch-Drop-Füllungen Wenn ich hier eine Ebene hinzufüge und wir sie hierher ziehen, und wir sie hierher ziehen damit wir sehen können, was wir tun, ist sie hier. Wussten Sie , dass Sie die Farbe hier nicht auswählen und sie dann von der oberen Ecke nach oben ziehen müssen ? Sie können lange auf das Farbfeld drücken und es dann überziehen und es verwenden, um es so zu füllen. Wie cool ist das? Das habe ich gelernt, als ich einige der Dinge für diesen Kurs recherchiert habe. Ich habe es im Procreate-Handbuch gefunden. Es ist ein großartiger Ort, um nach zusätzlichen Informationen zu Procreate zu suchen zusätzlichen Informationen zu Procreate zu suchen Wie dem auch sei, zurück zur Klasse. Lass uns das einfach loswerden. Da haben wir's. Sie sollten jetzt Ihre Linien auf einer Ebene hier oben haben und dann jede dieser Farben auf einer separaten Ebene darunter. Tippen wir auf diese und schalten Sie diese Referenzebene vorerst aus. Ich werde auch all diese Ebenen benennen und gruppieren. Diese Schichten nenne ich Stripe 1, ich nenne sie Stripe 2 und dann schließlich Stripe 3. Dann können wir das alles zusammenfassen und wir nennen die ganze Gruppe Background. Das wird dafür sorgen, dass alles schön und aufgeräumt bleibt. Ehrlich gesagt war ich nicht immer so ein Lagenaufbau, netter Freak, aber das spart auf lange Sicht so viel Zeit Es lohnt sich, sich dazu zu zwingen, es aus Gewohnheit zu tun. Das Tolle daran ist, dass wir all dies auf separaten Ebenen gespeichert haben . Wir können die Farbe jetzt ganz einfach ändern, indem Alpha-Locking verwenden und dann eine andere Farbe auswählen , mit der die Ebene gefüllt Du kannst einfach darauf tippen und dann auf „Ebene füllen“ tippen. Schöne Farben gibt es auch dort. Oder wir können hier oben zu Farbton und Sättigung kommen und die Farbe ebenfalls auf diese Weise ändern das einfach rückgängig. Ich werde diese Farben so behalten, wie sie sind, denke ich. Deshalb ist es so wichtig, dass Sie Ihre Farben auf separaten Ebenen aufbewahren . Jetzt werde ich an unserer Sketch-Ebene für die Blumen arbeiten . Gehen wir über unseren Hintergrund und fügen eine Ebene für die Skizze hinzu. Ich werde meinen Pinsel jetzt weiß lassen, weil ich denke, das wird schön und leicht zu erkennen sein. Beginnen wir mit einer neunzackigen Blume. Lassen Sie uns einige davon hinzufügen. Ich könnte einige in einer etwas anderen Größe machen. Machen wir 1, 2, 3. Dann lass uns auch ein paar Sechszackige machen. Ich werde sie mittelgroß machen, nicht zu klein, zu groß. Entscheiden wir uns für diese mittelgroße Größe. Vergiss nicht, auch ein bisschen Off-the-Edge zu machen. Dann könnten wir vielleicht auch ein paar Fünfzackige machen. Schnappen wir uns einfach diesen Pinsel. Lass uns einfach ein paar davon von den Rändern weglegen. Ich möchte wirklich das schöne, handgezeichnete Cartoon-Gefühl einfangen , das Kunstwerke der 1970er Jahre wie dieses hatten. Wenn Sie also diese nachzeichnen, anstatt diese perfekt einheitlichen Stempelformen zu haben, wird das einfach perfekt aussehen Finde heraus, welche Größe alles haben soll und stemple sie einfach alle. Entscheiden Sie sich für eine Reihe von Größen. Für diese sollten Sie die Rotation und Streuung wahrscheinlich auf etwa 20% einstellen, wie wir es in der letzten Lektion gesehen haben Wie gesagt, wenn Sie einen der Winkel fein abstimmen möchten, können Sie diese Winkel jederzeit selbst auswählen und dann drehen und ändern. Sobald Sie mit Ihrem Layout zufrieden sind, sind wir bereit, es nachzuzeichnen. Darüber fügen wir eine neue Ebene hinzu. Ich werde diese braune Farbe wieder für den Pinsel verwenden. Ich werde den 70er-Jahre-Linienpinsel verwenden, aber nicht die glatte Version. Auch hier könntest du die harte Airbürste dafür verwenden. Dieser hat nicht so viel Glättung wie der andere Wenn ich nur hier zeichne, können Sie sehen, dass wir dort immer noch ein bisschen wackeln können dort immer noch ein bisschen wackeln Es glättet nicht so stark wie das andere. Wir vergleichen es mit dem anderen. Sie können sehen, dass dieser fast so perfekt ausgerichtet ist wie der, der sich darunter befindet. Außerdem kann man damit auch nicht sehr schnell zeichnen. Das ist der ganze Grund , warum wir diese nachzeichnen , weil wir ein bisschen Wackeln da drin haben wollen und wir nicht einfach die Stempel verwenden wollen, die wir drunter diese nachzeichnen , weil wir ein bisschen Wackeln da drin haben wollen und wir nicht einfach die Stempel verwenden wollen, und wir nicht einfach die Stempel verwenden wollen gelegt haben Lassen Sie uns hier damit beginnen. Für die Kreise in der Mitte macht es mir nichts aus, dass sie perfekt sind. Denken Sie daran, dass Sie diese schnell zeichnen können, indem Sie Ihren Kreis zeichnen, gedrückt halten und dann tippen, um loszulassen, und dann erhalten Sie Ihren perfekten Kreis. Idealerweise möchten Sie nicht, dass kleine Teile wie diese in der Mitte des Kreises herausragen Wenn es dir schwer fällt, das nicht zu tun, kannst du zuerst alle deine Kreise einzeichnen. Ich mache das jetzt schnell und dann werde ich dich in einer Sekunde einholen. Sobald alle Ihre Kreise eingezeichnet sind, kommen Sie hierher und nehmen Sie das Auswahlwerkzeug und wählen Sie hier unten Automatisch. Dann möchtest du in die Mitte all dieser Kreise tippen . Die Schwelle spielt keine allzu große Rolle, weil wir nur nach außen zeichnen wollen, nicht innerhalb von ihnen. Sie müssen sich keine Gedanken über den Schwellenwert machen, solange Sie das meiste auswählen was drin ist, wir sollten okay sein. Tippe einfach auf all diese. Sie können zur Seite ziehen und den Schwellenwert ändern, wenn Sie möchten. Sie können es so hoch wie möglich bringen, aber ohne alles auszuwählen, können Sie nach links ziehen, um es zu reduzieren. Du willst so hoch wie möglich sein ohne dass alles blau wird. Das sollte gut sein, ich denke, das sind ungefähr 90%. Wenn du alle diese mittleren Teile ausgewählt hast , tippe auf „Umkehren“ und dann wird alles außer diesen mittleren Bits ausgewählt alles außer diesen mittleren Bits Wir werden überall zeichnen können, außer dort. Dann wirst du sehen, dass diese Teile in der Mitte ausgegraut sind. Wenn wir unsere Blumen zeichnen, Blütenblätter, wirst du sehen, dass du auf dem Teil in der Mitte nicht zeichnen kannst. Viel einfacher. Was Sie jetzt tun müssen, ist einfach herumlaufen und all Ihre Blütenblätter so nachzeichnen . Hab einen hier unten verpasst. Mach das einfach fertig. Sobald Sie mit der Protokollierung fertig sind, können Sie all das abwählen Wir können jetzt auch reinkommen und unsere Sketch-Ebene verstecken. Die nächste Aufgabe wird darin bestehen, alle unsere Mittelteile auszufüllen . So wie wir diese Streifen als Referenzebene verwendet haben , tippe ich auf diese Blumenebene und mache sie jetzt zu einer Referenzebene. Ich füge eine Ebene darunter hinzu. Wähle mein Gelb, und ich werde alle meine Mittelteile gelb füllen. Diese Farben sehen so üppig aus. Sobald wir all diese eingegeben haben, fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Dieser kann über dem liegen. Wenn wir dies immer noch als Referenz verwenden, können wir Weiß verwenden, um die Blütenblätter auszufüllen. Natürlich können Sie auch jede andere Farbe verwenden , die Sie wählen möchten. Gehen Sie schnell herum und lassen Sie alle Ihre Blütenblätter einfärben. Wenn Sie versehentlich auf eine Linie getippt haben, sehen Sie diesen Halo-Effekt Wenn das passiert, tippen Sie einfach mit zwei Finger, um den Vorgang rückgängig zu machen, und dann können Sie wieder nur die Blütenblätter ausfüllen. Da haben wir's. Ich habe den kleinen Kerl hier unten wieder vergessen. Füllen wir das einfach aus. Jetzt sind wir fertig. Nur um noch ein bisschen mehr hinzuzufügen und der handgezeichneten Atmosphäre zu Vielleicht möchte ich ein paar kleine Linien hinzufügen , die aus der Mitte dieser Gänseblümchen herauskommen der Mitte dieser Gänseblümchen Ich bin mir aber nicht hundertprozentig sicher, ob ich das behalten möchte. Wir können es auf einer anderen Ebene machen und dann können wir immer vor und zurück wechseln und sehen, ob es uns gefällt oder nicht Ich werde diese braune Farbe verwenden. Dann werde ich auf die gleiche Weise , wie wir die mittleren Teile ausgewählt haben, sodass wir nicht in die Mitte gezeichnet haben, etwas Ähnliches tun diese gelben Teile auswählen. Lassen Sie uns zunächst einfach diese als Referenzebene entfernen . Dann haben wir das Gelbe auf dieser Ebene hier. Lass uns das einfach umbenennen, damit wir sehen können, was wir tun. Dann haben wir die Blütenblätter und dann haben wir die Gänseblümchen hier oben Dann nennen wir diese Zeile einfach zusätzliche Zeilen. Sehr einfallsreich. Wenn wir diese Ebene für die Mitte auswählen, tippen Sie darauf und tippen Sie dann, um sie auszuwählen, und kehren dann die Auswahl um Jetzt haben wir alles außer der Mitte ausgewählt. Wir können uns einen Pinsel schnappen und von der Mitte nach außen zeichnen und nicht auf die gelben Teile zeichnen auf die gelben Teile nur um sicherzugehen, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Jetzt können wir anfangen, von der Mitte nach außen zu zeichnen. Sie sich keine Sorgen, dass all diese die gleiche Länge oder den gleichen Winkel haben. Das kann wirklich freihändig sein, richtig Freistil. Wir entscheiden uns für einen handgezeichneten Retro-Cartoon, gefüllt mit diesen Wenn wir perfekte Blumen wollen, würde ich dafür wahrscheinlich ein anderes Programm oder eine andere Software verwenden , wahrscheinlich Illustrator Ich würde sie nicht so freestylen. Trotzdem denke ich, dass ich in jedem die gleiche Nummer haben möchte . Wo ich drei in diesem habe, mache ich wahrscheinlich auch drei für den Rest. Sobald Sie alle Linien durchgegangen sind, können Sie alles abwählen und dann können Sie diese Ebene ein - und ausschalten und wählen ob Sie sie an- oder ausschalten möchten Ich glaube, ich mag meins, also lasse ich es an. Aber wenn dein Bauchgefühl dir etwas anderes sagt, dann ist das total cool und du solltest es dir anhören. Es ist auf jeden Fall eine gute Idee, dies in Ihre eigene Richtung zu lenken. Jetzt, wo wir alle Illustrationen fertiggestellt haben, möchten Sie vielleicht noch mit den Farben herumspielen, aber sonst sind wir alle fertig. Sie können jetzt eine JPEG-Kopie speichern und in die Projektgalerie hochladen. Ich würde vorschlagen, eine kleine Version mit niedriger Auflösung zu speichern, was immer eine gute Idee ist wenn Sie Ihre Arbeit online veröffentlichen Wenn du das machen willst, komm in die Galerie und dupliziere diese Leinwand. Lassen Sie uns diesen hier öffnen. Gehen Sie zu Ihren Aktionen und wir gehen hier runter zu der Stelle, wo es heißt: Zuschneiden und Größe ändern Dann tippen wir auf „Einstellungen“ und aktivieren die Option „ Leinwand neu berechnen“ Du wirst sehen, dass diese Dimensionen hier oben gesperrt sind. Wir können auf die Höhe tippen und sie in Pixel ändern. Ich würde sagen, ändern Sie die Höhe auf etwa 1.000 Pixel. Sie können die DPI auf 72 ändern, nette, kleine Datei mit niedriger Auflösung, mit der Sie arbeiten können. Sie können auf „Fertig“ tippen. Hier siehst du, das hat sich jetzt geändert. Das Bild sieht an den Rändern etwas verschwommener und unschärfer aus Aber wenn du glaubst, dass es auf dem Bildschirm in der Projektgalerie diese Größe haben wird, dann ist das perfekt, und es ist eine tolle Größe für Uploads wenn wir keine Arbeit mit voller hoher Auflösung hineinlegen wollen Arbeit mit voller hoher Auflösung Sobald du das getan hast, kannst du es speichern, indem du auf „Teilen“ tippst Was mache ich? Hier oben, teile und speichere es dann als JPEG in deiner Kamerarolle. Anschließend können Sie Skillshare in einem Webbrowser öffnen auf „Projekt erstellen“ tippen In diesem Abschnitt können Sie auf „Bild hinzufügen“ tippen, ein Foto aus Ihrer Kamerarolle hinzufügen und es dann hochladen. Das ist jetzt in der Projektgalerie , weil es ein nettes kleines Bild ist. Es wird sehr schnell hochgeladen. Ich kann es kaum erwarten, all deine tollen Illustrationen zu sehen. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie Sie eine etwas komplexere, stilisiertere, dreidimensionale Blume erstellen komplexere, stilisiertere, dreidimensionale Blume 9. Seitenansicht Blumenformen Pt.1: Für diese Lektion musst du entweder jemand sein, der Blumen zu 100% aus seiner Fantasie zeichnen kann. Oder Sie benötigen Referenzmaterial. Sie können entweder Ihre eigenen Fotos verwenden. Wenn Sie wie ich sind, haben Sie wahrscheinlich eine Kamerarolle voller Unkraut und Wildblumen für genau diesen Anlass bereit Sie können auch online viel Inspiration finden. Pinterest ist für viele von uns eine Anlaufstelle, und ich liebe es auch. Aber ich möchte mich davon fernhalten, Pinterest zu verwenden , um Referenzbilder zu finden. Denn bei Pinterest findest du auf seinen Illustrationen meistens Bilder von Illustrationen, die bereits von einem anderen Künstler stilisiert wurden Wir wollen die Blumen auf unsere eigene Art stilisieren Falls Sie damit nicht vertraut sind, lassen Sie mich Ihnen unsplash.com vorstellen Millionen fantastischer Fotos von schönen Fotografen, die uns unter der Unsplash-Lizenz die Erlaubnis geben , ihre Fotos nach Belieben zu verwenden Ich habe einen Link in den Spickzettel für diese Sammlung gesetzt , die ich mit Blumen in Seitenansicht erstellt habe Sie können ihn gerne als Ausgangspunkt verwenden Schnappen Sie sich zwei oder drei Fotos , mit denen Sie arbeiten möchten. Eine schnelle, platzsparende Methode, um eine Blume zu schnappen , weil wir dafür nur auf einer kleinen Leinwand arbeiten , besteht darin, einen Screenshot zu machen, wie Sie das auf Ihrem iPad machen, und dann, anstatt das Ganze als Screenshot zu speichern, wenn Sie es auf genau die Blume zuschneiden, die Sie wollen, erhalten Sie dort ein viel kleineres Bild Wenn Sie es als Referenz hinzufügen möchten, müssen Sie es in Ihrer Kamerarolle speichern. Wenn Sie es jedoch kopieren und direkt in den Canvas einfügen möchten , können Sie hierher kommen, auf Kopieren tippen und dann diesen Screenshot löschen. Es spart keinen Platz auf Ihrer Kamerarolle und dann können Sie zu Procreate zurückkehren und zum Einfügen mit drei Finger nach unten streichen Das ist eine sehr schnelle Methode, um zu verhindern , dass eine Kamerarolle mit Screenshots oder ein Download-Ordner voller riesiger hochauflösender Fotos gefüllt Wenn Sie die Vollversion mit hoher Auflösung herunterladen möchten , können Sie alle sehen, tippen Sie hier auf Herunterladen, und dann wird sie in Ihrem Download-Ordner auf Ihrem iPad gespeichert . Sie sollten jedoch feststellen, dass ein schneller Screenshot hier in Ordnung ist, zumal wir nur auf einer 1.000 Pixel breiten Leinwand arbeiten . Lassen Sie mich einen Blick auf die Fotos werfen, die wir hier haben. Ich denke, ich werde diesen hier als Referenz verwenden. Ich mache einfach einen Screenshot von diesem. Ich denke, ich werde diese in meiner Kamerarolle speichern , damit ich sie alle auf einmal machen kann. Tippe dort auf „Fertig“, speichere es in Fotos und vielleicht lass uns dieses hier auswählen. Es sieht ziemlich interessant aus, damit zu arbeiten. Wir speichern das einfach auch in der Kamerarolle und diese hier, diese Glockenblumen, also ich denke, sie werden auch eine gute Form sein, um sie zu verwenden. Lassen Sie uns das einfach auf vielleicht nur die einzelne Blume reduzieren . Tippen Sie dann auf „Fertig“ und speichern Sie es unter Fotos. Schau dir all diese Fotos an, zum Beispiel auf Unsplash, und finde alle Blumen, mit denen du arbeiten möchtest Dann gehen wir zurück zu Procreate. Lassen Sie uns einen Pinsel öffnen und Canvas erstellen. Sie könnten den anderen verwenden und ihn duplizieren, aber wir werden keine der Richtlinien verwenden müssen , die wir dort für diesen Leitfaden aufgestellt haben. Ich fange einfach eine neue Leinwand an. Wie gesagt, es gibt zwei Möglichkeiten die Blumen hierher zu bringen. Wir könnten ein Foto wie dieses einfügen. Dann wähle eines aus unserer Kamerarolle. Es ist besonders nützlich, es so in Ihrem Fortpflanzungsdokument zu haben , wenn Sie eine Blume nachzeichnen möchten Die andere Sache, die wir tun können , um es auf unsere Leinwand zu bekommen, weil wir das Foto der ersten Blume in der Zwischenablage haben der Zwischenablage Sie können mit drei Finger nach unten streichen und es dann so in Ihr Dokument einfügen Wenn du nur eine Blume nach der anderen kopiert und eingefügt hast , würdest du das so machen, ohne dass sie deine Kamerarolle verstopft Die andere Sache, die wir tun können, ist, wenn wir hier und dann auf Canvas tippen, dann die Referenz aktivieren und dann auf „Bild“ tippen. Dann importiere hier ein Bild. Sie können ein Bild aus Ihrer Kamerarolle importieren und es an der Seite der Leinwand schweben lassen, nicht wirklich in Ihrem Dokument. Das kann nützlich sein, wenn du einen Zeitraffer filmst und das Foto nicht in dem Video haben möchtest, das du teilen möchtest Das sind drei Möglichkeiten, wie Sie ein Referenzbild in Procreate integrieren können ein Referenzbild in Procreate integrieren Dieser nächste Teil ist für mich wahrscheinlich der schwierigste Teil des gesamten Unterrichts mit Mathematik, und die anderen Aspekte sind nur schrittweise Anweisungen Aber diese Blumen und ihr Aussehen aufzuschlüsseln , wird für jeden anders sein und es kommt auf Ihre eigenen Augen, Ihren Stil und Ihre Intuition Ich werde mein Bestes geben, um zu erzählen, was ich denke und sehe, aber während du arbeitest, ist es okay und es ist gut, wenn dir andere Ideen auffallen Je öfter du das tust, desto mehr wirst du anfangen, dich an deine eigene Art zu orientieren, Dinge zu sehen und zu interpretieren. Zunächst werde ich diese verstecken und ich glaube, ich werde das gelbe Gänseblümchen hineinbringen , das wir uns angesehen haben Ich zapfe hier, hier, bis du zurückkommst, komm hoch und dann kannst du das Gänseblümchen importieren und mitbringen Tippe einfach auf die Ecken, um die Größe zu ändern. Wenn ich darüber nachdenke, wie eine Blume wie diese vereinfachen kann, versuche ich, sie in etwa drei oder vier Schichten zu unterteilen. Die mittlere Schicht wären die Pollen und Staubblätter, die Sie aus diesem Winkel nicht sehen können Das heißt aber nicht, dass wir sie nicht hinzufügen können , wenn wir möchten, dass sie da sind. Die unterste Schicht werden Blütenblätter auf der Rückseite sein, was wir wiederum nicht sehen können, aber das heißt nicht, dass wir oben keine Blütenblätter hinzufügen können. Dann wären die oberste Schicht diese Blütenblätter an der Vorderseite. Wenn ich eine vierte Ebene machen würde bei der ich diesen Körperteil hinzufüge, wäre das eine optionale vierte Ebene. Meine Illustrationen sind sehr stilisiert und skurril, also werde ich hier nicht versuchen jedes einzelne Blütenblatt und jeden einzelnen Winkel einzufangen , jedes einzelne Blütenblatt und jeden einzelnen Winkel einzufangen, und ich werde nicht zögern, die Formen zu ändern, wenn Ihr Stil könnte jedoch lebensechter sein, und vielleicht möchten Sie sogar einige Teile einer Blume nachzeichnen , was übrigens völlig erlaubt ist Das ist genau der Grund, warum wir Unsplash verwendet haben , um diese Fotos zu bekommen weil diese Fotos für diese Art lizenziert sind Ein Foto von Pinterest aufzunehmen, ist jedoch die Arbeit eines anderen Fotografen Sie haben Ihnen keine Erlaubnis erteilt und Sie haben keine Erlaubnis eingeholt , dieses Foto zu verfolgen und es in Ihrer Arbeit zu verwenden. Ich denke, damit, Blume, werde ich es symmetrisch machen Ich schalte meine Symmetrie in der Zeichenanleitung und ich möchte eine solche vertikale Symmetrie, also das ist okay Ändere einfach noch einmal die Größe. Ich glaube, ich fange mit der obersten Schicht dieser Blütenblätter an. Ich nehme meinen Pinsel, ich werde diesen Tusche verwenden und wir werden in Weiß zeichnen. Fügen wir einfach eine neue Ebene hinzu und aktivieren dafür die Zeichenunterstützung , weil wir möchten, dass sie symmetrisch Ich werde einfach ein paar süße Gänseblümchenblätter zeichnen , die herauskommen Ich werde mir nicht zu viele Gedanken über Winkel und Überlappungen und Ich werde hier einfach niedlich sein. Ich denke, das ist, das ist wahrscheinlich okay für den ersten Versuch. Wenn Sie mehr Blütenblätter hinzufügen möchten, können Sie das tun. Ich habe hier nur drei benutzt. Da oben sind noch viel mehr Blütenblätter. Wenn du wellenförmige Linien auf die Oberseite setzen willst, wenn das das war, was du tun wolltest Es geht nur darum, heranzuzoomen und herauszufinden, welche Details Ihnen auffallen und welche Sie in Ihre Designs integrieren möchten Sie könnten sich dafür entscheiden, diese Linien, die Sie sehen können, aus der Mitte herauskommen zu lassen, dorthin zu bringen . Du könntest die so hinzufügen. Dies ist zwar ein Schatten, bei dem zwei Blütenblätter überlappen, du könntest entscheiden, dass das als Element ziemlich cool aussieht , und du könntest das in dein Mehl integrieren und es so stilisieren Ja, schau dir all die kleinen [unhörbaren] Dinge an , die du auf der Blume sehen kannst , und entscheide, was du in deine integrieren möchtest Sie können sogar Dinge hinzufügen , die nicht da sind. Vielleicht entscheidest du dich, die Form an den Enden dieser Blütenblätter komplett zu ändern und ein paar Rüschen wie diese anzubringen Alles ist möglich und entscheiden Sie sich einfach für das, was Ihnen und Ihrer Fantasie auffällt, also das ist die oberste Schicht, die erste Schicht. Obwohl, wie gesagt, wir die unteren Blütenblätter hier nicht sehen können. Wir wissen, dass sie da sind und wenn wir an die stilisierten Gänseblümchen denken die stilisierten Gänseblümchen denken die wir in der letzten Lektion gezeichnet haben, wie wir sie nach vorne gedreht haben und uns vorstellen, dass die Blütenblätter da hinten herausschauen, können wir definitiv einige davon und uns vorstellen, dass die Blütenblätter da hinten herausschauen, hinzufügen Die lege ich einfach hier rein. Die Rückseite sieht in einem guten Winkel aus und dann nehme ich meinen Radiergummi, weil dieser hier auf der obersten Ebene ist. Wir können diese Teile dort löschen, wo sie sich überlappen Da muss ich meinen Radiergummi etwas kleiner machen. Dann sagte ich, wir könnten uns für die mittlere Schicht den Blütenstaub und die Staubblätter vorstellen, wie den Mittelkreis der Blumen, die wir gezeichnet haben Natürlich können wir das aus diesem Blickwinkel und auf dem Foto nicht sehen , aber auch hier wissen wir, dass es da ist und wir können es auf jede Art hinzufügen , die wir zeichnen möchten. Ich werde einen Halbkreis drüben platzieren und dann können wir, wie zuvor, die Teile löschen, die sich mit Blütenblättern überlappen, die wir nicht sehen werden Das ist die mittlere Schicht fertig und du könntest, vielleicht, vielleicht auch ein paar kleine Staubblätter so auslegen , mit den Teilen am Ende davon. Dann lösche die Teile , wo sie sich überlappt haben. Dann füge ich manchmal, wie ich schon sagte, diesen Teil hinzu , der meiner Meinung nach Kelchblätter und Gefäße genannt wird Aber zitiere mich dazu nicht. Ich bin kein Botaniker. Aber ja, du könntest dir vorstellen, wenn dein Magen so nach oben kommt, dass etwas aus dieser Mittellinie aus dieser Mittellinie herauskommt und einfach in einer schönen Körperform herauskommt. Wenn du das auch hinzufügen möchtest. Wir haben diese Gänseblümchenform in eine Ebene für die Blütenblätter im Hintergrund aufgeteilt in eine Ebene für die Blütenblätter im Hintergrund Dann haben wir eine mittlere Schicht der Staubblätter und alle Teile , die aus der Mitte herauskommen Wir haben die Blütenblätter oben und dann eine vierte Schicht davon, den Knospenteil, wo sie sich mit dem Stiel verbinden Das ist nur eine Art diese Blume zu betrachten und zu interpretieren. Ich zeige dir nur den den ich mir ausgedacht habe, als ich vorhin einen Durchlauf dafür gemacht habe. Ich verstecke diese Schichten hier. Ich habe mir gestern diese Blume angesehen. Das ist der Pinsel, den ich mir für diese Blume ausgedacht habe. Eine ganz andere Art , dieselbe Blume zu betrachten. Ich habe hier mehr von diesen Blütenblättern hinzugefügt, der schmaler geschnittene Morin der schmaler geschnittene Morin Ich habe einige der Zeilen herausgesucht und hinzugefügt. Ich habe hinten viele Blütenblätter gezeichnet und unten eine ganz andere Form gewählt. Sogar dieselben Künstler schauen sich dieselbe Blume an zwei verschiedenen Tagen an und Sie werden jedes Mal, wenn Sie hinschauen, verschiedene Dinge sehen und auswählen. Um dies als Pinsel hinzuzufügen, würden Sie natürlich diese Ebene kopieren und dann eine suchen, die Sie kürzlich hinzugefügt haben. Das kannst du duplizieren. Tippen Sie darauf, um das zu bearbeiten, gehen Sie zu „Form“, „Bearbeiten“, „Importieren“, „Einfügen“. und das wird dein neuer Pinsel sein, der dort hinzugefügt wird. 10. Seitenansicht Blumenformen Pt.2: Eine andere Form, deren Aussehen mir gefällt waren diese wunderschönen Glockenblumen Ich liebe diese Blumen. Lassen Sie uns versuchen, diese anzugehen Ich werde diese Ebene jetzt ausblenden und die Zeichenunterstützung einschalten , weil ich diese auch symmetrisch machen werde Siehst du, ich liebe diese Glockenblumen und ich verwende die Form in vielen meiner Zeichnungen Wenn du den richtigen Pinsel hast. Gehen wir zurück zu meinen aktuellen Versionen und suchen wir diesen. Sie könnten diese einfach in zwei Dimensionen zeichnen und das würde gut genug aussehen. Aber wenn ich mir das ansehe und versuche, dort nach meinen drei Schichten zu suchen , denke ich, dass ich möglicherweise die gesamte Silhouettenform als oberste Schicht haben würde die gesamte Silhouettenform als , die obersten Blütenblätter. Dann versuche ich vielleicht, ein paar Staubblätter hinein zu zeichnen, so dass Sie etwas davon sehen können, aber ich könnte versuchen, sie länger zu machen , sodass sie oben in der Blüte etwas mehr herausstehen der Blüte etwas mehr Nach welchem Wort suche ich. Mit der Perspektive, [GELÄCHTER] als ob die Spitze der Blume da ist, könnte ich stattdessen ein paar Blütenblätter hinzufügen , die aus der Rückseite herauskommen. Schauen wir uns an, wie das aussehen könnte. Lass uns einfach anfangen. Ich denke, ich zeichne es andersherum. Dieser zeigt nach oben. Ich werde hier der Form dieser schönen Kurve folgen , weil mir das gefällt. Dieser mittlere spitze Punkt ist etwas höher als diese beiden am Rand Lass uns dort aufhören. Könnte ein bisschen zu hoch sein. Mach das einfach rückgängig und krümme sie dann so. Ich könnte das als meine Silhouette wählen, meine oberste Schicht. Dann könnten wir uns vorstellen , dass hier zwei zusätzliche zwischen denen auf der Rückseite stehen. Könnte ein bisschen zu spitz sein. Lass es uns noch einmal versuchen. Ich denke, sie sind vielleicht etwas zu spitz. Machen wir die einfach rückgängig. Versuchen wir, sie mit dem Bleistift und nicht mit dem Radiergummi zu machen und ihnen eine geschwungene Form Das sieht besser aus, finde ich. Das wäre unsere Basisschicht der Blume. Dann für die mittlere Schicht, denke ich, wäre es nett, ein paar Staubblätter hinzuzufügen und wieder, komme gerade hier heraus Dann werde ich statt Kreisen an den Enden ovale Formen nehmen, wie die Staubblätter von Lilly Pollen Die, die in deinem Tuch bleiben , wenn du sie nicht abschneidest. Dann löschen wir diese zusätzlichen Zeilen, die wir dort nicht benötigen. Dann, anstatt wie diese Knospenform unten zu zeichnen . Nun, wir haben diese Rüschen, die sich an der Seite lösen Aber anstatt das zu tun, denke ich, könnte ich mich von dieser Inspiration inspirieren lassen ein paar Linien in die Blume einbauen, damit ich sehen kann, wie das aussieht. Vielleicht ein bisschen mehr Abstand. Ich denke, das werde ich als Grundform für meine Glockenblume verwenden Grundform für meine Glockenblume Wir gehen zu dieser Ebene. Wir tippen auf Kopieren, gehen und duplizieren unseren letzten Pinsel. Wir können es finden. Ich habe keine Ahnung , auf welcher Seite ich gearbeitet habe und das ist nicht wirklich wichtig. Wir nehmen einfach einen Pinsel. Hier ist der Probelauf, den ich gestern daraus gemacht habe, der wiederum etwas anders ist. Ich habe mich bei diesem Modell für eine rundere, glockenartige Form entschieden als für eine eher gewundene Kurve. Aber lassen Sie uns das duplizieren. Tippen Sie auf das Symbol Bearbeiten und gehen Sie zu Form, Bearbeiten, Importieren und Einfügen . Fertig. Auch hier ein weiteres Beispiel für denselben Künstler, der dasselbe Bild an zwei verschiedenen Tagen betrachtet und Sie erhalten jedes Mal unterschiedliche Ergebnisse. Ich freue mich sehr darauf, all die verschiedenen Formen zu sehen , die Sie bei der Arbeit an Ihren Klassenprojekten kreieren . Aber schauen wir uns noch ein paar Beispiele an , bevor wir diese Pinsel verwenden. Schauen wir uns das an, ich glaube, es war ein Blütenblatt Bringen wir den rein. Blütenblume. Verstecken wir diese Ebene und fügen eine weitere hinzu. Auch hier denke ich, dass wir die Zeichenunterstützung verwenden werden, weil ich diesen auch symmetrisch machen werde Schalten wir die Zeichenunterstützung ein. Drehen wir das um und lassen es so nach oben zeigen. Diese Blüten haben im Wesentlichen eine Seitenansicht von dergleichen, die Form von fünf Blütenblättern Wenn ich einen finde, habe ich einen hier? Hier oben. Diese Form mit fünf Blütenblättern , die wir zuvor gemacht haben. Ich stelle mir vor, das in zwei Hälften gefaltet zu sein und dann mit den Staubblättern in der Mitte Wir haben zwei Blütenblätter hinten und dann drei vorne. Aber wir könnten das im Laufe der Zeit ändern, damit es passt. Nehmen wir meinen Zeichenpinsel und ich beginne damit, diese beiden Blütenblätter auf der Rückseite einzuzeichnen, und dann wird das meine unterste Schicht sein Dann, obwohl mit diesen drei vorne, schauen wir uns die sehr viel Seite an. Ich stelle mir vor, sie sind zusammengerollt und stehen gerne viel höher Lass uns versuchen , das da reinzuzeichnen. Dann wird das in der Mitte vielleicht etwas kürzer sein. Dann können wir unseren Radiergummi nehmen und die Überlappung dort löschen Nein. Das ist nicht der richtige, ich bin verwirrt. Das bisschen. Da haben wir's. [GELÄCHTER]. Möchte ich dann hinten einen zusätzlichen hinzufügen? Nein. Das tue ich definitiv nicht. Ich habe das Gefühl , dass diese vielleicht einen etwas höheren Winkel haben müssen . Vielleicht werde ich zuerst verschiedene zeichnen. Vielleicht ziehen wir die hinteren mit drei. Nun, die vorderen mit drei, lass uns zuerst diese vorderen Blütenblätter zeichnen und dann nein, so auswählen Möchte ich einen kurvigeren Winkel ausprobieren? Mal sehen, wie das aussieht. Dann können wir die beiden vielleicht hinten reinlegen , wenn wir da rauskommen. Dann stelle ich mir vor, dass wir vielleicht ein bisschen von etwas sehen können vielleicht ein bisschen von etwas sehen oder das vielleicht etwas höher anheben können. Tu das einfach nicht. der Mitte guckt etwas Da in der Mitte guckt etwas heraus Dann können wir die herausstehenden Staubblätter auch dort zwischen die Blätter legen die herausstehenden Staubblätter auch dort zwischen die Blätter Mach sie vielleicht etwas länger. Wir können die Spitzen auf die Staubblätter legen, ein paar kleine Punkte, und dann alle Teile entfernen , die Sie nicht sehen möchten Dann können wir diese Ebene wieder kopieren. Dann geh zu unseren Pinseln. Finde den, den wir gerade benutzt haben. Auch hier kann ich mich nicht erinnern , welches ich gerade benutzt habe, aber jedes davon ist in Ordnung. Wischen Sie einfach, um zu duplizieren, tippen Sie auf, um zu bearbeiten, und gehen Sie dann zu Formen, Bearbeiten, Importieren, Einfügen Das ist ein weiterer Pinsel, der zu unserem Pinselset hinzugefügt wurde. Als ich gefilmt habe, habe ich vergessen, dass ich die gelbe Blume Daisy schon gemacht hatte die gelbe Blume Daisy schon gemacht Du wirst tatsächlich zwei Versionen von mir bekommen , wie ich diese Blume interpretiere. Ich wollte heute bearbeiten, aber ich denke, es ist nützlich, noch mehr Arten zu sehen , dieselbe Blume zu betrachten . sich dieses Gänseblümchen ansieht, hat es einige Blütenblätter mehr als das letzte Ich denke, ich werde auch hier Symmetrie verwenden. Ich denke, für diesen werde ich auch eine vierte Schicht hinzufügen und diesen Knospenteil hier unten ebenfalls auflegen. Fangen wir mit dieser Ebene an. Vorausgesetzt, ich verwende den richtigen Pinsel. Nimm einfach meinen Zeichenpinsel und ich mache hier unten einen schalenförmigen Halbkreis Das wird meine oberste Schicht sein. Dann wären die obersten Blütenblätter die nächsten Schichten. Ich werde mir dazu einen mittleren Teil vorstellen , obwohl wir ihn nicht sehen können. Ein Kreis mit einigen Staubblättern in der Mitte. Andererseits, obwohl wir sie nicht sehen können, gibt es eine hintere Blumenschicht , sodass ich vielleicht auch noch ein paar Blütenblätter auf der Rückseite platzieren könnte Fügen wir zuerst die oberen Blütenblätter hinzu, wodurch diese grob eingezeichnet werden bis ich sie so habe, wie ich sie haben möchte. Dann lösche einfach die heruntergekommenen Teile. Diese benötigen bereits Stempelpinsel damit sie nicht perfekt sein müssen, aber Sie können einige der ungepflegten Teile entfernen, die Sie möchten Dann liegt es an Ihnen, wie Sie die Formen dieser Blütenblätter interpretieren, das wird für uns alle individuell sein. Wenn wir hier zum Beispiel hineinzoomen, können Sie sehen, dass sie tatsächlich ziemlich flach sind oder möglicherweise sogar in der obersten Ebene etwas nach unten gehen , sodass Sie das vielleicht in Ihr Design integrieren möchten. Ich denke, ich könnte meins ändern und einfach die kleinen zusätzlichen Teile dort löschen. Sie können die Formen an den Enden der Blütenblätter ändern oder sich bei diesen auf die Linien konzentrieren , die aus der Mitte der Blüte herauskommen. Oder vielleicht möchtest du dort sogar ein paar zusätzliche Verzierungen hinzufügen , ein paar kleine Punkte oder ähnliches Oder diese Stellen hier, obwohl das Schatten ist, wo sich die Blätter überlappen, könnten Sie entscheiden, dass Sie Ihre Blume in dieser Abbildung so stilisieren möchten Ihre Blume in dieser Abbildung so stilisieren möchten Wir haben unsere oberste Schicht. Als Nächstes haben wir die oberen Blütenblätter. Jetzt stelle ich mir ein paar hintere Blütenblätter hier für die Teile hinter den Blumen dazwischen kriechen , vielleicht etwas niedriger Wir können zumindest so tun, als ob wir hier eine gewisse Perspektive haben hier eine gewisse Perspektive Dann könntest du, wenn du möchtest, vielleicht auch ein paar Staubblätter darauf legen. Ich werde etwas, das direkt zwischen die Blütenblätter kommt, hineinlegen direkt zwischen die Blütenblätter kommt Sie hat tatsächlich große Kreise am Ende. So interpretiere ich das diesmal. Sobald du ein Design hast, mit dem du zufrieden bist, kannst du es kopieren und zu deinen Pinseln gehen und dann nach einem aktuellen Design suchen, das du duplizieren kannst. Gehen Sie dann zu Bearbeiten, Importieren und Einfügen. Dann hast du auch diesen Pinsel gebrauchsfertig. Ein paar Punkte, die Sie beim Hinzufügen dieser Pinsel beachten sollten, sind , dass sie mit ziemlicher Sicherheit nicht auf der Ebene zentriert sind. Wenn du das transformieren willst, vergewissere dich, dass du anschnappst und ganz nach oben gedreht Sie können es vor dem Kopieren zentrieren , wenn Sie möchten, dass es auf der Ebene zentriert ist. Kopieren wir das jetzt und bearbeiten wir es. Importieren, Einfügen. Wenn du möchtest, dass es zentriert ist, damit du eine bessere Vorstellung davon hast , warum du es stempelst Wahrscheinlich möchten Sie auch die Streuung und Drehung für diese Formen in der Seitenansicht deaktivieren Denn bei diesen möchten Sie diese wahrscheinlich stempeln und dann mit dem Auswahlwerkzeug die Drehung selbst ändern , um die perfekte Position auf der Leinwand zu finden, die dem Winkel des Stiels entspricht , den Sie für sie gezeichnet haben. Sobald Sie alle Ihre Blumen gezeichnet haben und Sie zwei oder drei verschiedene Motive zur Verwendung haben und sie dann als Pinsel hinzugefügt haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und wir werden sie in einer anderen Abbildung verwenden. 11. Projekt 2: Blumenumschlag Pt.1: Schauen wir uns das Projekt zu dieser floralen Umschlagillustration an. Ich habe dieses Dokument auf einer Leinwand im A4- oder Letter-Format geöffnet . Aber wie bisher, geh größer, wenn du willst. Sie können Ihren Umschlag entweder freihändig aushändigen oder Sie können die Vorlage verwenden, um zu zeichnen und nachzuzeichnen, die ich in den Spickzettel der Klasse gelegt habe Der schnellste Weg, es in Procreate zu bekommen, besteht wahrscheinlich darin , das PDF auf Ihrem iPad zu öffnen, einen Screenshot der Seite mit dem Umschlag darauf zu machen, ihn dann zu kopieren, den Screenshot wie zuvor zu löschen und dann zurück zu Procreate zu gehen, mit drei Finger nach unten zu streichen und ihn einzufügen mit drei Finger nach unten zu streichen und Sie können es dann in der Größe ändern und es für die Nachverfolgung verwenden. Es muss nur eine grobe Richtlinie sein, also mach dir keine Sorgen, wenn es verpixelt wird, wenn du es vergrößerst Wenn Sie Ihren eigenen Umschlag zeichnen möchten, können Sie das auch tun. Das mache ich jetzt. Fügen wir eine neue Ebene hinzu und schalten unsere Zeichenanleitung ein. Wir können das Symmetrie-Tool verwenden, um dies zu zeichnen. [GELÄCHTER] Dann müssen wir nur noch einen halben Umschlag ziehen. Ich verwende hier nur den Zeichenpinsel aus diesem Set. Fangen wir mit den Umschlägen an, gehen Sie hier runter. Auf der anderen Seite befindet sich die Skizzenebene. Denken Sie daran, dass dies nicht die ist die ich für meine endgültige Illustration verwenden werde. Dann kommen sie hoch, sie sind gekrümmt. Dann ist da noch die Klappe mit einer Kurve drauf. Dann mit leichten Klappen drunter gehen. Ich denke, die kann ich definitiv etwas gerader machen. Lass uns das noch einmal versuchen. Da haben wir's. Vielleicht nicht. Du kannst entweder deinen Umschlag frei aushändigen oder einfach den aus dem Spickzettel importieren Für diese Illustration verwende ich den Doodle-Pinsel und ich werde auch die schrubbige Textur verwenden, die in dieser Anzeige auf meiner Website zu sehen ist Wenn du diese kostenlos herunterladen möchtest, kannst du das tun, im Spickzettel befindet sich ein Link Wenn Sie etwas anderes verwenden möchten, würde ich nur vorschlagen, entweder den Markierungspinsel aus den Procreate-Standardsets oder den Pinsel mit trockener Tinte aus den Procreate-Standardsets oder den Pinsel mit trockener Tinte Ich denke darüber nach, wie ich das auslegen werde. Layouts, die gut aussehen, sind Dinge, die in ungeraden Zahlen platziert sind. Dreiergruppen funktionieren gut. Umschalten der Größen ist eine weitere Möglichkeit , eine ausgewogene Komposition zu erzielen. Anstatt den gleichen Blumenstempel dreimal in derselben Größe zu haben, werde ich versuchen, die Größen zu ändern. Fangen wir mit der Glockenblume an. Ich glaube, ich kann sie sogar finden. Es sind hier ungefähr drei oder vier Pinselsets unterwegs. Da haben wir's. [GELÄCHTER] Ich glaube, ich fange hier oben mit einem großen an. Ich werde das auf eine Ebene über dem Umschlag legen , damit ich sie verschieben und transformieren kann . Zu diesem Zeitpunkt nicht auf derselben Ebene wie der Umschlag. Mal sehen, wie groß das herauskommen wird. Ja, damit könnten wir definitiv ein bisschen größer werden. Die Größe ist okay. Ich denke, wir bleiben dabei, und wir könnten es transformieren und ein bisschen größer machen, wenn wir es sowieso müssten. Ich schalte das Schnappen und Magnetik aus, damit wir das frei transformieren können Ich verschiebe es da oben, einem kleinen Winkel, wird das da drin platziert. Ich lasse einen herkommen. Ich glaube, ich habe vielleicht einen hier drüben und dann einen unten. Ich werde das duplizieren und transformieren. Das ist nicht das, was ich auf einer letzten Illustrationsebene machen würde , aber da es sich um eine Skizze handelt, ist es in Ordnung, sie zu transformieren, und wir müssen uns keine Sorgen machen dass Dinge verpixelt werden, weil wir sie zu oft transformiert haben Duplizieren Sie das einfach noch einmal, und wir drehen das um, denke ich, auf die andere Seite und bringen das hier her, glaube ich. Dann füge ich eine weitere Schicht hinzu und diesmal nehmen wir den Gänseblümchenpinsel Mal sehen, wie groß dieser Typ ist. Zu klein. Lass es uns ein bisschen größer machen. Wir können Größe sowieso nach Bedarf Ich glaube, ich werde einen hier oben platzieren und vielleicht einen kleinen hier oben. Variieren Sie dies, indem Sie das kleine Gänseblümchen neben die größte Glockenblume stellen, um das Layout interessanter zu gestalten Dann, denke ich, machen wir noch einen hier und einen auf der anderen Seite, legen Sie das einfach hin und kommen, um den Umschlag dort festzuhalten. Dann werden wir das duplizieren. Lass uns auch einen über dieser Seite haben. Wir wollten nicht, dass es zu symmetrisch zu den anderen aussieht. Lassen Sie uns das etwas tiefer nehmen. Los geht's. Dann können wir sie alle zusammenziehen, um zusammenzuführen, sobald wir sie alle an der gewünschten Stelle haben. Dann füge ich darunter eine Ebene , um die Stängel einzuzeichnen, und dann kann ich alle Teile der Stängel entfernen , an denen sie sich leicht kreuzen Geben Sie sie einfach frei ein. Wir verbinden das und tun so, als wäre es Teil derselben Pflanze Eine weitere Sache beim Zeichnen stilisierter imaginärer Blumen ist, dass es Spaß macht, sich [GELÄCHTER] verschiedene Pflanzenteile vorzustellen , die zusammenkleben Pflanzen wachsen im wirklichen Leben nicht zwei verschiedene Arten von Blumen heraus. Aber wenn wir uns das so vorstellen wollen, dann können wir das auf jeden Fall. Ich glaube, in diesem Umschlag fehlen jetzt nur noch ein paar kleine Zweige Blätter Ich habe hier einen schönen Platz. Ich werde einfach ein paar Blätter zeichnen, die da rauskommen. Ich könnte etwas an dieser Pflanze machen und etwas hier unten, um die Lücken zu füllen, und dann kommt vielleicht auch noch ein Zweig aus dieser Lücke Stellen Sie sich vor, einige davon überlappen und gehen auch hinter die Blumen, und dann vielleicht eine da und eine einfach herabhängend Ich habe Platz für noch einen. Vielleicht legst du einen da rein. Ich werde jetzt meinen Radiergummi benutzen, um Rabbi zu machen , wo ich weiß, dass ich möchte, dass sie sich hinter mir verstecken. Sag einfach, dass der Sketch nicht zu voll wird. Was wollen wir noch tun? In diesem können wir den Stiel in der Mitte löschen. Ich werde jetzt herumgehen und versuchen, alle Stängel zu löschen. Wenn wir es weniger verwirrend machen wollen, duplizieren Sie den Umschlag und verstecken Sie einen davon. Du hast einen intakten Umschlag, zu dem du zurückkehren kannst. Dann kannst du auf dem Umschlagspiel die Teile auch löschen. Ich habe Drawing Assist aktiviert. (GELÄCHTER) Schalten Sie den Zeichenassistenten aus, wenn Sie das tun. Dann kannst du reingehen und Teile des Umschlags löschen , die du eigentlich nicht zeichnen wirst. Wenn wir dann zu der Schicht mit den Stielen gehen, können wir diese auch löschen Ich weiß, dass Skizzenebenen chaotisch sein sollen, aber manchmal ist es nett die Skizzenebene ein wenig aufzuräumen Ich denke, das ist wahrscheinlich alles, was ich löschen muss. Ich sehe immer mehr Teile, obwohl ich das sage, also nehme ich sie einfach auch aus. Einige hier unten auf dem Blütenblatt. Ich sehe immer mehr. Ich denke, das ist dieses Mal erledigt. Sobald Sie Ihre Skizzenebene herausgefunden haben, können Sie all diese Ebenen zu einer einzigen Skizzenebene zusammenführen . Jetzt, wo wir die Grundzüge unserer Skizze erstellt haben, können wir anfangen , einige dieser Formen und Dinge beim Ausmalen einzufügen. Aber ich möchte euch zuerst zeigen, wie ich das Kolorieren vorhabe. Fügen wir hier einfach eine neue Ebene hinzu. Ich werde zuerst die Hintergrundfarbe ändern , damit Sie sehen können, was ich mache. Lass uns hier eine Ebene hineinlegen und ich nehme eine weiße Farbe , um das zu zeichnen. Was ich tun werde, ist, alle Formen in Weiß als flache weiße Form zu zeichnen . Dann füge ich eine Ebene darüber hinzu, schneide sie auf die Ebene darunter und verwende diese schrubbige Textur mit einer Farbe, die ich eigentlich verwenden möchte Dann werde ich die Oberseite überzeichnen um diesen schönen Textureffekt drüber zu bekommen Das ist eine viel bessere Methode, um mit der Schnittmaske auf diese Weise eine Textur zu erstellen der Schnittmaske auf diese als so etwas wie, ich habe einfach den richtigen Pinsel genommen, die Formen so gezeichnet, sie gefüllt und dann die Ebene mit Alpha fixiert und dann mit deiner schrubbigen die Formen so gezeichnet, sie gefüllt und dann die Ebene mit Alpha fixiert und Textur darüber gezeichnet mit deiner Der Vorteil dieser Vorgehensweise ist , dass Sie, wenn Sie die Farbe ändern möchten, Schnittmaske einfach mit einem Alpha-Lock versehen, eine andere Farbe auswählen und dann tippen, um diese Ebene zu füllen , und Ihre Textur bleibt erhalten. hast du immer noch. Aber wenn du tippst, um die Form hier auszufüllen verlierst du deine Textur, weil sie einfach den gesamten Bereich flach ausfüllt. müssten Sie den Farbton und die Sättigung verwenden, was etwas länger dauert Die Schnittmaske ist eine viel flexiblere Methode, um Textur hinzuzufügen Dann haben Sie die Möglichkeit, das Umfärben viel einfacher durchzuführen. Lassen Sie uns diese einfach loswerden und unsere Skizzenebene wieder zeigen. Ich habe meine Skizzenebene gerne ganz oben und arbeite dann darunter. Ich werde hier eine Ebene darunter hinzufügen. Ich werde die Opazität meiner Skizze reduzieren und den Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt Du könntest es wie gewohnt belassen, beides ist in Ordnung. Ich werde das untermalen. Aber wenn Sie Ihre Skizze unten haben und oben zeichnen möchten , wenn Sie das so machen, ist es in Ordnung , es auf diese Weise zu machen. Verwenden Sie das, womit Sie am liebsten arbeiten. Wenn Sie das eine oder andere noch nie ausprobiert haben, probieren Sie doch etwas anderes aus. Der Vorteil, es oben zu haben, ist, dass Sie diese Liniendetails immer noch von oben sehen können, wenn Sie Ihre Formen eingezeichnet haben , und Sie müssen die Dinge nicht ständig bewegen um sie sehen zu können. Der Nachteil ist jedoch , dass Sie möglicherweise feststellen, dass es den Weg versperrt. Wählen Sie, was Sie möchten Beginnen wir damit, die Formen für den Umschlag zu zeichnen. Diese werden mit dem Doodle-Pinsel weiß sein. Ich werde dafür nur den Boden des Umschlags nachzeichnen . Meine Zeichnungen sind normalerweise ziemlich wackelig und nicht ganz perfekt , weil das der Stil ist, den ich verwende Es spielt also keine Rolle, dass Sie die Grenzen überschritten haben. Wenn du gerade Linien zeichnen möchtest, könntest du sie gedrückt halten und einrasten und so eine schöne gerade Linie zeichnen. Aber ich entscheide mich hier für den wackeligen Look , weil ich ihn so mag Als nächstes füge ich die Seitenklappen für die nächste Schicht Sie wären die nächste Schicht höher. Ich füge oben eine Ebene hinzu. Ich werde tatsächlich zu einer anderen Farbe wechseln, jede andere Farbe ist in Ordnung, denn wenn wir mit Weiß über Weiß zeichnen, können wir nicht sehen, was wir tun. Ich werde das auf die Ebene darunter zuschneiden. Dann fange ich hier an der Kante an und werde diese Seitenklappen hier nachzeichnen diese Seitenklappen und sie dann mit der Stelle verbinden , wo wir angefangen haben Dann mach dasselbe auf der anderen Seite. hätten Drawing Assist hier verwenden können, wenn wir es symmetrisch gewollt hätten, aber wir setzen auf wackelige Ungleichförmigkeit lassen wir das so Dann kannst du sie mit Color Drop füllen. Ich werde die Zeichenanleitung sogar ausschalten weil wir nicht wollen , dass uns das ablenkt Dann füge ich eine Ebene darüber hinzu und schneide auch diese ab. Das Letzte, was Sie vom Umschlag ziehen müssen ist diese untere Klappe hier. Stellen Sie einfach sicher , dass Sie das Backup dort hinzugefügt haben, und dann können Sie Color Drop verwenden, um es ebenfalls zu füllen. Jetzt werde ich diese beiden farbigen Ebenen mit Alpha Lock fixieren und sie mit der weißen Farbe füllen. Jetzt können wir den abgeschnittenen Farbebenen darüber etwas Schatten hinzufügen abgeschnittenen Farbebenen darüber Ich beginne mit der untersten Umschlagsebene und füge eine Ebene hinzu. Da wir die beiden Ebenen darüber bereits beschnitten haben , wird diese Ebene automatisch darauf zugeschnitten Ich werde diese pfirsichfarbene Farbe wählen. Ich werde mir den Scrubby-Texture-Pinsel aus meinem Flower Stylised Floral Set schnappen meinem Flower Stylised Ich werde reinkritzeln. Dieser Pinsel hat eine Richtung zur Maserung. Wenn Sie ihn also im Laufe der Zeit drehen, werden Sie schöne Änderungen in der Richtung erzielen, in der Ihre Maserung durchkommt. Nicht zu fest andrücken, sonst bekommst du richtig glatte Farbe. Wenn du zu fest drückst, siehst du das Korn nicht. Scheuen Sie sich nicht, ein paar schöne weiße Flecken durchscheinen zu lassen . Das ist die Basisschicht, die jetzt fertig ist. Wir gehen zu den Seitenklappen fügen darüber eine Ebene hinzu, und das würde auch automatisch abgeschnitten Wir können anfangen, sie auszumalen. Sie sich keine Sorgen, dass Sie die Kanten nicht sehen können , da wir später eine Schattierung hinzufügen würden , die bei Schatten und Glanzlichtern hilft Das wird uns zeigen , wo unsere Kanten sind. Dann fügen wir hier eine Ebene über diesem Dreieck hinzu. Auf diesen müssen wir tippen und ihn auf die Ebene darunter zuschneiden. Dann mit dieser Ebene, denn bei diesen schneiden wir alles auf diese Form am unteren Rand ab , müssen wir eine Ebenenmaske verwenden Damit das funktioniert, müssen wir eine Ebenenmaske verwenden. Wenn ich diese Ebene verstecke, können Sie sehen, dass sich die Schattierung darüber hinaus ausgebreitet hat Um sicherzugehen, dass sie nur diese Klappe abdecken , denn obwohl wir sie an dieser befestigt haben, ist diese hier wiederum auf die gesamte Form zugeschnitten Wir tippen hier auf diese Ebene und dann auf Auswählen. Dann tippen wir auf dieser Ebene mit der Schattierung auf diese Ebene und dann auf Maske Das wird so bleiben, dass ich nur die Klappenschicht des Umschlags abdecke. Wir können das auch mit den Seitenklappen machen. Ich deaktiviere sie einfach und schalte sie aus und diese Schattierung ein Du kannst sehen, dass das auch hinter den Rändern rausgeht. Wenn wir auf die weiße Ebene darunter tippen und auf Auswählen tippen. Wenn wir dann auf dieser Ebene auf Maske tippen und tippen , werden nur die Bereiche maskiert , die wir nicht sehen möchten. Jetzt können wir all diese Ebenen wieder anzeigen. Wenn wir unseren Sketch einfach ausschalten, werden Sie feststellen, dass die einzelnen Ebenen jetzt viel besser dargestellt werden. Sobald wir alle unsere Motive an Ort und Stelle haben, kommen wir auch zurück und fügen auch hier einige Schatten hinzu 12. Projekt 2: Blumenumschlag Pt.2: Ich füge einfach meine Skizze wieder ein. Ich glaube, ich werde damit beginnen, die Stiele zu zeichnen. Ich denke, wenn ich diese Blumen zeichne, werde ich mir im Moment keine Gedanken darüber machen, sie zwischen die richtigen Schichten des Umschlags zu stecken , den Teil des Endes machen wir. Ich füge hier einfach eine Schicht hinzu und wir zeichnen einfach die Stiele darauf Denken Sie daran, dass wir dabei in Weiß zeichnen wollen , also werde ich zuerst die Blütenstiele einzeichnen, glaube ich. Vergewissere dich nur, dass ich den richtigen Pinsel habe. Dann können wir einfach all diese Blütenstiele zeichnen , die so in die Mitte kommen. Vergessen Sie nicht, sie über die Umschlagklappe hinaus nach unten zu ziehen, damit sie darunter verstaut werden können Ich denke, das sind alle unsere Stiele. Keiner von ihnen kreuzt sich, also können sie sich alle auf derselben Ebene befinden Jetzt können wir eine Ebene über dieser hinzufügen. Nennen wir das darunter, Stiele, und schneiden wir das an dieser Schicht ab Verwenden wir unsere grüne Farbe und den Scrubby-Pinsel und tragen dort einfach etwas Schatten darüber auf Damit kannst du nett und chaotisch sein, es muss nicht perfekt sein verstecke das nur, ich kann sehen, dass ich dort ein bisschen Grün übersehen habe , aber das wird unter den Blütenteilen sein , also das ist okay. Ich denke, das nächste, was ich tun werde, ist wir als Nächstes die Blätter auflegen, also lass uns eine Schicht darüber legen und zurück zu Weiß gehen, unseren Kritzelpinsel nehmen und ich werde all diese Blätter hineinzeichnen Sobald du all diese eingezeichnet hast, kannst du sie mit dem Color Drop auch alle ausfüllen. Wie zuvor fügen wir oben eine Ebene hinzu, schneiden sie an die darunter liegende Ebene ab, wählen unsere grüne Farbe und die schrubbige Textur Ich denke, ich könnte mich für eine etwas hellere Farbe für die Blätter entscheiden als für den Stiel. Lass uns das versuchen. Dann zeichnen und kritzeln Sie einfach und bewegen Sie die Leinwand dabei. Da haben wir's. Das sind unsere Blätter fertig. Als Nächstes werde ich an diesen Glockenblumen arbeiten. Für diese werde ich die dunkelrosa Farbe hier für die erste Schicht verwenden. beginne mit der untersten Ebene, das sind diese schattenhaften Teile hier, werde ich sie einzeichnen Ich muss mich daran erinnern, dass ich sie weiß zeichnen muss, also ja. Zeichne diese in weiß und nicht in der dunkelrosa Farbe und beende diese Teile dann auch an den anderen Blumen. Das müssen wir auf dieser Ebene tun. Sie können diese dann weiter ausfüllen, dann eine Ebene darüber hinzufügen, sie die darunter liegende Ebene zuschneiden, und jetzt können wir unsere rosa Farbe nehmen und einen schrubbigen Texturpinsel hinzufügen und die Schattierung auf die Die nächste Schicht sind nun die Staubblätter, da sie über diesen, aber unter der oberen Hauptblume herausspringen sollten über diesen, aber unter der oberen Hauptblume Fügen wir hier eine Ebene hinzu, und dann können wir mit unserem Doodle-Pinsel und diesmal mit der richtigen weißen Farbe und diesmal mit der richtigen weißen Farbe die Staubblätter auf der Ebene darüber hinzufügen Dann hast du jetzt den Dreh raus. Füge eine Ebene darüber hinzu , schneide sie auf die darunter liegende Ebene, nimm unsere Schattierungsfarbe und unseren Schrubberpinsel, und wir können die Staubblätter mit dieser schönen gelben Farbe füllen die Staubblätter mit dieser schönen gelben Hier ist die Sketch-Ebene oben drauf, weil ich oben arbeite. Sie sehen also ein bisschen dreckig aus, während wir arbeiten, aber darunter haben sie diese schöne, leuchtend gelbe Farbe Sie können die Sketch-Ebene jederzeit ab und zu ein- und ausblenden die Sketch-Ebene jederzeit ab und zu ein- und , um zu überprüfen, ob Ihre Farben funktionieren. Zu guter Letzt haben wir gerade eine Ebene hinzugefügt, haben wir gerade eine Ebene hinzugefügt um diese Glockenblumenformen einzuzeichnen. Dann verwenden wir Color Drop, um sie zu füllen, und dann gehen wir zurück zu unseren Ebenen, und wir werden eine Ebene darüber hinzufügen, sie zuschneiden und diesmal nehmen wir ein helleres Rosa, um die Schattierung mit dem Schrubberpinsel dort drüben vorzunehmen Ich gebe dem einfach eine schöne kritzelige Textur, verschiebe es und variiere den Druck Das Letzte, was Sie tun müssen, ist diese kleinen Schnitzelarbeiten reinzustecken . Ich zeige dir hier einen kleinen Trick. Wenn du eine reine graue Farbe verwendest, also irgendwo, direkt an diesem linken Rand hier, soweit du auf dieser linken Seite losgehen kannst, jede mittelgraue Farbe aus. Auf einer Ebene über deiner Schattierung werden Auf einer Ebene über deiner Schattierung wir diese ebenfalls abschneiden und ich werde wieder den Doodle-Pinsel verwenden Wir werden diese graue Farbe verwenden , um all diese Linien einzuzeichnen. Es sieht im Moment ein bisschen komisch aus, aber bleib einfach bei mir, denn ich habe einen Trick, um das besser aussehen zu lassen. Ich mache das einfach rückgängig, weil ich glaube, ich möchte, dass weil ich glaube, ich möchte, dass diese Linie etwas gewellter ist. Es sieht zu geradlinig aus. Bleiben Sie mit mir, denn ich weiß, dass das im Moment komisch aussieht. Nun, du kennst mich, ich denke immer gerne darüber nach maximale Bearbeitungsmöglichkeiten für Farben zu haben. Da diese hier sind, also die Schattierung, die wir beschnitten haben, wenn wir das ändern wollen , müssen nur die Ebene sperren und dann können wir eine neue Farbe hineinlegen Wenn wir für diese Farbe ein dunkleres Rosa wählen, müssen wir die Farben auf dieser Farbe jedes Mal ändern , wenn wir die darunter liegenden Farben ändern Wenn wir jedoch diese graue Farbe verwenden und den Mischmodus auf Colour Burn setzen, sollten wir vielleicht auch die Opazität etwas reduzieren Du kannst sehen, wenn ich diese Skizzenebene verstecke, wir bekommen einfach eine schöne, schöne, dunklere rosa Farbe und wir können trotzdem sehen, wie die ganze Textur durchscheint. Es bedeutet auch, wenn wir diese Ebene mit Alpha-Lock versehen und wenn wir eine pfirsichfarbene Farbe für diese Glockenblumen wählen möchten , können wir diese Ebene dann durch Antippen füllen und die Linienführung darüber würde auch perfekt zu die Linienführung darüber würde auch unserer neuen Farbe passen Das ist ein kleiner Tipp für Hinzufügen von Liniengrafiken zu Blumen Probieren Sie die graue Farbe aus und verwenden Color Burn, um sie zu verblenden . Dann müssen Sie nicht immer beide Farben ändern, wenn Sie die Farbe Ihrer Basisschicht Dieser oberste wird sich automatisch ändern. Ich muss nur dieses bisschen Gelb hier korrigieren, das ich übersehen habe, und dann sind die ganzen Glockenblumen fertig 13. Projekt 2: Blumenumschlag Pt.3: Als nächstes können wir mit der Arbeit an den Gänseblümchen beginnen. Bevor ich das mache, werde ich all diese rosa Blumen zusammenfassen. Ich wische einfach auf jeder Ebene nach rechts und dann können wir auf Gruppe tippen, diese Gruppe in rosa Blumen umbenennen, und dann sollte ich wahrscheinlich all diese Blumen durchgehen und umbenennen , die ich vergessen habe, während wir weitermachen wir weitermachen Dann sollten wir all diese grünen zusammenfassen und sie beschriften, und dann können wir hier eine Ebene darüber hinzufügen und mit unseren Gänseblümchen beginnen Ich werde damit beginnen , das wie die Knospe oder das Gefäß hinzuzufügen , wie auch immer es genannt wurde Die werden wir weiß zeichnen. Ich gebe mir fünf Punkte, weil ich daran gedacht Weiß und nicht Grün zu wählen Wir zeichnen diese in die Luft und können sie dann mit Color Drop ausfüllen. Zieh einfach drüber, da ist ein Fehlschuss passiert. Dann können wir darüber eine Ebene hinzufügen, sie auf die darunter liegende Ebene zuschneiden und unsere grüne Farbe mit unserem Schrubberpinsel verwenden , um die Textur hinzuzufügen Lassen Sie uns dieses Mal nach Belieben benennen, das eine Knospen nennen und dann wollen wir jetzt unter diesen Schichten arbeiten . Wir gehen darunter und fügen eine Schicht hinzu, und wir werden die weißen Blütenblätter hinzufügen. Damit wir Color Drop in einer Sekunde verwenden können, verstecke ich einfach diese Ebene und schließe dann unter meiner Blütenblattebene die Form ab, schließe dann unter meiner Blütenblattebene die Form ab sodass wir Color Drop später verwenden können. Jetzt können wir eine Schicht darüber hinzufügen und ich kann die Knospen jetzt wieder zeigen Siehst du, ich mache hier eine Pause, weil ich vorhatte, diese Blütenblätter in einer pfirsichfarbenen Farbe zu machen, oder vielleicht verwende ich dieses lila Aber jetzt habe ich sie so gesehen, ich mag sie eigentlich ganz gerne nur in der weißen Farbe, ich finde das sieht nett aus. Ich überlege noch einmal, ob ich sie einfärben soll oder nicht. Aber das Tolle ist, dass wir Schnittmasken verwenden Ich kann weitermachen, die Schattierung hinzufügen und dann am Ende entscheiden, ob ich sie behalten möchte oder nicht Eigentlich, wenn ich das ganz leicht mag, wird es vielleicht nur wie ein bisschen Gänseblümchenschatten aussehen ein bisschen Gänseblümchenschatten Schauen wir mal, da ist es zu dunkel geworden, glaube ich. Lass uns das noch einmal versuchen. Nein. [GELÄCHTER] Ja, auf jeden Fall leichter. Ich denke, ich lasse es vielleicht einfach so. Schauen wir uns das kurz an. Zeigen und verstecken, vielleicht, wir werden sehen. Wie dem auch sei, als Nächstes fügen Sie die dunkleren Blütenblätter darunter hinzu. Wir zeichnen sie in Weiß und dann führen wir am Ende einen abschließenden Vergleich durch. Ich fange einfach hier unten unter dem Blatt an und zeichne auch darunter eine Form , damit ich sie zusammenfügen kann und eine einzige Form habe , mit der ich später farbig füllen kann Schließ einfach auch diesen darunter und dann suchen wir uns einen letzten von allen aus. Ich hoffe, das ist irgendwo darunter zusammengefügt, wir werden das finden, wenn wir fühlen. Das ist in Ordnung. Füllen Sie sie einfach aus und dann fügen wir eine Ebene darüber hinzu, schneiden sie auf die darunter liegende Ebene und wir verwenden diese lila Farbe, um die Blütenblätter darunter zu schattieren nur ein wenig mit dem richtigen Pinsel, natürlich Jetzt können wir eine Schicht darüber legen und wir können die Staubblätter hineinlegen, die weiß sein müssen. Ich werde es am Ende richtig machen. Dann können wir unsere Schattierungsebene an dieser Ebene und an der gelben Ebene dort zuschneiden Dann können wir an dieser Stelle unsere Skizzenebene ausblenden und uns den Vergleich ansehen und eine Entscheidung für diese Blumen anhand der Farbe treffen. Ich denke, ich werde diese größtenteils weiß lassen und diese Schattierung verwenden, aber was ich tun muss, ist den Umschlag darunter dunkler zu machen, damit hier unten ein bisschen mehr Kontrast entsteht Daran können wir arbeiten, wenn wir die Schattierung machen. Die erste Aufgabe, die wir tun müssen, ist, diese Hüllschichten zu nehmen und sie über die Stängel zu bewegen. Ich werde diesen hier ausschneiden und wir können dieselbe Maskentechnik anwenden wie zuvor Sie möchten auf diese Ebene tippen, z. B. auf Ihre Basishüllebene, tippen Sie auf „Auswählen“ und kehren Sie dann Ihre Auswahl Du wirst sehen, dass es sich so verändert, dass du jetzt auf der Außenseite zeichnen kannst. Dann auf dieser Ebenenmaske hier für die Klappe, achte darauf, dass du auf dieser Ebenenmaske bist, nicht auf der Schattierung darunter Du willst, dass es so auf der Ebenenmaske da oben ist. Dann können Sie mit einem rein schwarzen Pinsel auf diese Maske zeichnen und dann auch diesen zusätzlichen Bereich maskieren. Jetzt sind wir mit dieser Auswahl fertig und können uns diese Ebene schnappen: die Ebenenmaske, die Schattierung und auch die Umschlagklappe 2. Sie sollten dort vier Ebenen ausgewählt haben. Deine weiße Umschlagklappe, die Maske drauf und dann die Schattierung und dann die Maske Dann können wir sie über das grüne Zeug ziehen und dann wird es maskiert. Ich verschiebe es nach unten. Legen wir es dazwischen und dann guckt immer noch das kleine Blatt da oben drüber Sie können sehen, wo ich das hineingesteckt habe und darunter befindet sich eine Schnittmaske Es hat sich selbst darauf zugeschnitten, also tippen Sie einfach darauf, tippen Sie auf Schnittmaske und jetzt haben wir das alles gut maskiert Die nächste Aufgabe besteht darin, dem Umschlag etwas Schatten hinzuzufügen , damit diese Schichten etwas hervorstechen, damit die Gänseblümchen und auch die Schichten auf dem Umschlag besser zur Geltung Auf unserer Ebene hier werden wir entlang dieses Teils einige Schatten hinzufügen Nehmen wir diese pfirsichfarbene Farbe und ziehen sie nach unten und nehmen eine etwas dunklere Version. Suchen wir unseren Texturpinsel und fügen hinter der Klappe dort einfach etwas Schatten hinzu Das sieht schon viel besser aus. Die nächste Stelle, an der wir etwas mehr Schatten hinzufügen wollen, ist untere Schicht, um zu zeigen , dass sie hier unter dieser Frontklappe liegen. Wählen wir diese Ebenen aus. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie auf der Schattierung zeichnen, nicht auf der Ebenenmaske, und Sie können sie einfach dort hinter der vorderen Umschlagklappe abdunkeln hinter der vorderen Umschlagklappe abdunkeln Auf diese Weise können wir auch einen gewissen Kontrast zwischen dem Umschlag und unseren Gänseblümchen hinzufügen gewissen Kontrast zwischen dem Umschlag und unseren Gänseblümchen Das knallt jetzt viel mehr. Zu guter Letzt denke ich, dass wir den Boden dieses Umschlags etwas schattieren sollten den Boden dieses Umschlags etwas schattieren , nur um ihn ein wenig zu schleifen. Ich denke, das würde helfen Stellen Sie dann wiederum sicher, dass Sie sich auf der Schattierung befinden, nicht auf der Ebenenmaskenebene, und dann können Sie das unten dort einfach etwas abdunkeln Ich denke, das funktioniert jetzt ein bisschen besser mit dieser zusätzlichen Schattierung da drin Eine letzte Sache, die ich tun wollte, ist, dem Hintergrund nur ein bisschen Textur, Definition und Bewegung zu verleihen Textur, Definition und , anstatt dieser flachen Farbe. Irgendwo unten füge ich eine Ebene direkt unter dem Umschlag hinzu, und dann nehme ich meine Farbe, die ich für den Hintergrund verwende , und ziehe einfach nach unten und erhalte eine etwas dunklere Version davon. Dann verwende ich diesen schrubbigen Texturpinsel und füge einfach etwas Schatten der hinter dem Umschlag und vielleicht auch an den Rändern herauskommt und vielleicht auch an den Rändern Dann gehe ich zurück zu den Farben, wähle diese wieder aus und nehme eine etwas hellere Version und mische diese auch dazu. Kehren Sie dann zum dunklen zurück, gehen Sie ein bisschen dunkler und gehen Sie dann einfach an den Rändern vorbei, um ihm den klassischen Vignetten-Look zu verleihen klassischen Vignetten-Look Dann nehme ich einen kleineren Pinsel und füge einfach etwas mehr an den Rändern des Umschlags hinzu, damit der Umschlag besser zur Geltung kommt und auch auffällt. Da haben wir's. Das ist Projekt Nummer 2, das mit unseren Blumenstempeln in Seitenansicht durchgeführt mit unseren Blumenstempeln in Seitenansicht Nochmals, wenn Sie dies in die Projektgalerie hochladen und Version mit niedriger Auflösung verwenden möchten, würde ich in die Galerie gehen, das duplizieren und dann die Version mit niedriger Auflösung speichern. Folgen Sie dabei den Schritten, die wir in einer früheren Lektion zum Speichern einer kleineren Version dieser Version verwendet haben einer früheren Lektion zum Speichern einer kleineren Version dieser Version In der nächsten Lektion schauen wir uns dann an, wie wir ein überlappendes Blumenmuster wie dieses erstellen ein überlappendes Blumenmuster wie dieses 14. Überlappende Blumenformen: Für diese letzte Art von stilisiertem Motiv kombinieren wir die Vorderansicht einer Blume mit einigen Schichten, sodass sich die Blütenblätter kontinuierlich überlappen Lassen Sie uns unsere Richtlinien aufrufen und wir werden die neun Linien verwenden, eine für diese Blume. Bei diesen Blumenarten möchten wir, dass sich diese überschneiden Diese Mittelpunkte werden hier immer noch nützlich sein. Wir müssen wissen, wo sie sind, damit wir sicherstellen können , dass wir diese Grenze diesmal überschreiten. Je nachdem, wie weit Sie vorbeigehen , erhalten Sie ein anderes Aussehen . Mit diesem hier. Lassen Sie mich diese Zeilen einfach ausblenden. Bei diesem habe ich die zentrale Richtlinie knapp überschritten, sodass es zu leichten Überschneidungen kommt Dann mit diesem hier, du kannst sehen, dass ich bis zum Anfang der nächsten Markierung gefahren bis zum Anfang der bin und wir haben hier eine viel größere Überlappung Lassen Sie uns diese Anleitungen wieder in Nice einbauen, damit wir sie verwenden können. Zu Beginn ist dies dasselbe wie zuvor. Wir werden ein mittleres Blütenblatt zeichnen, sorry, einen mittleren Kreis in der Mitte, so Dann können wir diesen zentrieren. Vergewissern Sie sich, dass Sie dort einrasten und magnetisch aktiviert sind Dann können wir jetzt die Zeichenunterstützung für diese Ebene aktivieren. Wir verwenden vertikale Symmetrie auf dieser Ebene, wie wir es zuvor mit den anderen Blumen Ich werde wie zuvor ein Blütenblatt zeichnen und mit diesem werde ich nur ein kleines Stück über diesen halben Marker hinausgehen mit diesem werde ich nur ein kleines Stück über diesen halben Marker hinausgehen Vielleicht gehen Sie mit diesem etwas spitzer, ein bisschen weiter Ich versuche es noch einmal und mache es ein bisschen weiter und ein bisschen spitzer. Da haben wir's. Dann werden wir das wie zuvor duplizieren und auf der Leinwand transformieren. Reiben wir an dem Teil in der Mitte , den wir nicht brauchen. Dann fügen wir mit einem Stift eine Ecklinie mit unserem Stift hinzu , nicht mit dem Radiergummi Dann können wir es in der Mitte transformieren. Diese Blume ist eine neunblättrige Blume, also 360/9 Dann duplizieren wir diesen unteren noch einmal. Tippen Sie, um 40 zu transformieren, plus weitere 40 ergibt 80 und dann können wir diese untere Zahl erneut duplizieren , 80+40 ist 120 Vergiss nicht, dass die ganze Mathematik dafür im Spickzettel steht und dann machen wir das noch einmal. Dupliziere den unteren und 120 plus weitere 40 ergibt 160. Wir sind jetzt an dem Punkt angelangt, an dem wir das horizontal umdrehen können . Wir führen diese zusammen und streichen dann, um sie zu duplizieren, tippen, um sie zu transformieren und drehen sie horizontal und dann können wir die letzten beiden zusammenführen Dann können Sie sehen, dass wir sie rundum in Betrieb haben , mit diesen kleinen Überlappungen. Jetzt kannst du entweder alles perfekt überlappen lassen, wie in einer Spirale wie dieser, übereinander, perfekt rundum Oder wenn du möchtest, könntest du nur einige der mittleren Teile löschen , sodass du zum Beispiel diesen oben hast, den nächsten darunter, wenn wir diesen Teil löschen, und dann diesen, den wir haben könnten und dann diesen oben haben und dann den nächsten darunter. Wenn Sie dann ganz unten angelangt sind, müssen Sie das Zeichnen und die Unterstützung ausschalten und auswählen, Unterstützung ausschalten und auswählen welche davon Sie oben haben möchten. Du könntest sie nach dem Zufallsprinzip zusammenstellen. Sie könnten ein paar auf verschiedenen Ebenen oder Ebenen haben. Aber für den, den ich hier machen werde, werde ich von vorne bis hinten in der Spirale arbeiten. Aber dieser andere Weg ist eine Option, wenn Sie das nehmen, weiterentwickeln und Ihren Designs etwas mehr Zufälligkeit verleihen möchten Aber ich werde diese Schritte jetzt einfach rückgängig machen. Mit zwei Finger klopfen. Wir werden daran arbeiten, eine Spirale wie diese zu haben. Lassen Sie uns unsere ursprüngliche Blume wieder hineinlegen und als Nächstes können wir diese Markierungen verstecken, damit sind wir fertig. Wenn es darum geht, diese zu löschen, wird es für Sie einfacher sein, zu entscheiden, welche Seite Sie löschen möchten , und sich dann von dort aus spiralförmig zurechtzuarbeiten von dort aus spiralförmig zurechtzuarbeiten Ich arbeite auf der linken Seite und lösche, was drin ist Ich habe immer noch Zeichenhilfe aktiviert. Das musst du für diesen Teil ausschalten. Ich mache einfach meinen Radiergummi oder etwas kleiner. Linke Seite des Blütenblattes und ich werde löschen, was drin ist Dann können wir das auf der linken Seite drehen und löschen, was drin ist Linke Seite, Innenseite ausradiert. Dann kannst du dich einfach so weiterarbeiten . Wenn ich solche kleinen Teile habe und es ein bisschen zackig und durcheinander ist okay , weil es nicht perfekt sein soll und vergiss nicht, das ist nur für Es ist schön, ohne den Druck zu arbeiten , manchmal perfekte Linien haben zu müssen. Ich glaube, wir waren so weit oben, obere Blütenblatt zeigte nach oben So sollte es aussehen, wenn Sie alle inneren Linien darauf gelöscht haben alle inneren Linien darauf gelöscht Was wir jetzt tun müssen, ist zu kopieren, was sich auf dieser Ebene befindet. Lassen Sie uns zuerst unsere Eckmarkierungen löschen. Tippen wir, um diese Ebene zu kopieren. Vergiss nicht, wann du das tust. Wenn du möchtest, könntest du zum Beispiel Linien auf diesen Ebenen hinzufügen Beispiel Linien auf diesen Ebenen wenn du möchtest, oder du könntest kleine Linien und Punkte machen, alles solche Dinge. Du musst dich nicht nur an den schlichten Blumenumriss halten , wenn du nicht willst, wenn du Lust hast, ihn auf deine eigene Art zu stilisieren, dann entscheide dich auf jeden Fall dafür Wir tippen einfach, um zu kopieren und dann gehen wir zu unseren Pinseln und versuchen herauszufinden, was wir gerade verwendet haben. Ich habe hier drei Sets unterwegs, aber dieser hier reicht aus. Wir wischen, um zu duplizieren, tippen zum Bearbeiten und dann gehen wir zu Formen, Bearbeiten, Importieren, Einfügen und fertig Sie können den Scatter natürlich anpassen, wenn Sie möchten. Ich schalte diesen Scatter für diesen aus. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen dann zeigen, wie Sie Ebenenmasken und Schattierung verwenden, um diesen sich kontinuierlich überlappenden Effekt zu erzielen 15. Blütenblätter mit Ebenenmasken überlappen: Ich bin hier wieder in einem anderen A4-Dokument, das der US-Buchstabengröße ähnelt . Schnappen wir uns unseren Pinsel mit der Blume, die wir gerade gemacht haben. Stempeln wir hier einen schönen großen in die Mitte. Vielleicht ist das zu groß, nein, das ist wahrscheinlich okay, diese Größe, und lassen Sie uns das auf dem Dokument zentrieren. Ich habe Snapping eingeschaltet und ganz nach oben. Ich kann hier in der Bindeschachtel sehen , wo es an den Rändern der Blume vorbei geht. Ich muss also ein paar kleine Stücke von Eckmarkierungen übrig gehabt haben , die ich beim Kopieren nicht richtig gelöscht habe. Ich könnte es so lassen, wie es ist, aber weil ich möchte , dass das Dokument richtig zentriert , gehe ich zurück zur anderen Pinsel-Leinwand und werde die ändern. Gehen wir wieder rein, gehen in unsere Ebenen, stellen sicher, dass wir auf der richtigen sind, und dann nehme ich meinen Radiergummi und sehe, ob wir die Ecken auf dieser Ebene besser radieren können die Ecken auf dieser Ebene besser radieren Wenn wir dann tippen, um zu transformieren, können Sie sehen, dass sich das Bindefeld jetzt um die Blume befindet. Wir können kopieren, in unseren Pinsel zurückkehren, auf „Bearbeiten“ tippen und den neuen dort einfügen. Dann können wir jetzt zu unserem A4-Dokument zurückkehren . Wenn wir hier oben eine weitere Ebene hinzufügen und uns diese jetzt schnappen, können Sie sehen, dass sie nur die Blume erfasst, keinen Platz um sie herum Lassen Sie uns das zentrieren. Es wird einfacher sein, wenn wir die darunter liegende Ebene löschen, oder es wird versuchen, die Ebene ebenfalls um diese Ebene herum zu zentrieren. Da haben wir's. Das ist jetzt richtig zentriert in der Mitte des Dokuments. Ich werde die Opazität auf diese reduzieren und darunter eine Ebene hinzufügen, und ich lege diese darüber, um sie zu multiplizieren Und dann werde ich auf dieser Ebene darunter damit beginnen, den mittleren Kreis für die Blume zu zeichnen . Lass uns einfach sehen , welchen Pinsel ich habe. Verwenden wir hier den Doodle-Pinsel aus meinem Pinselset. Es könnte ein bisschen zu groß sein. Wir zeichnen, tippen und knipsen, und dann können wir diesen Bereich mit Farbtropfen füllen. Dann, weil wir hier neun Blütenblätter haben werden, werden es ziemlich viele Schichten sein, also müssen wir vorsichtig sein, um den Überblick zu behalten, was was ist. Ich nenne diese Ebene Mitte und ziehe dann eine Ebene darunter. Ich werde oben eine weitere hinzufügen, weil ich nicht ständig Ebenen darüber hinzufügen und sie dann darunter wieder nach unten ziehen muss ständig Ebenen darüber hinzufügen und sie dann darunter wieder nach unten ziehen Lassen Sie uns also auch die Hintergrundfarbe ändern damit wir die weißen Blütenblätter sehen können. Ich werde meine Farbe für diese Blütenblätter auf Weiß ändern. Zeichnen wir unser erstes Blütenblatt ein, und Sie möchten es über diese Linie hinaus ausdehnen , an der es abgeschnitten wird Ich fange an einer beliebigen Stelle auf diesem Blütenblatt an, folge der umlaufenden Linie und zeichne sie dann, sodass es zum nächsten Blütenblatt übergeht, und dann können wir farblich füllen Dann füge ich eine Ebene darüber. Um den Überblick zu behalten, wohin ich gehe, verwende ich ab diesem Zeitpunkt für jedes Blütenblatt eine andere Farbe ab diesem Zeitpunkt für jedes Blütenblatt Also werde ich das übertreiben, zum nächsten Blütenblatt übergehen und es zusammenfügen Wenn ich das alles in Weiß machen würde, wäre es wirklich schwer zu erkennen. Wenn ich dieses einfach auf weiß ändere, können Sie sehen, dass es wirklich schwierig wäre Überblick zu behalten, was was ist, also wählen wir einfach eine andere Farbe für jedes Blütenblatt, während wir herumlaufen Füge eine neue Ebene hinzu, nimm eine andere Farbe. In diesem Fall habe ich keine neue Ebene hinzugefügt, also fügen wir eine neue Ebene darüber und zeichnen sie dann auf, sodass sich alles auf separaten Ebenen befindet. Da haben wir's. Es ist ziemlich entspannend, diese zu verfolgen. Wie ich schon sagte, ich liebe es immer, ein bisschen Tracing-Arbeit zu machen. Es ist ziemlich langsam und meditativ. Dieser Pinsel, den ich habe, hat einen multiplizierten Effekt Wenn Sie also zeichnen und dann darüber zeichnen, erhalten Sie eine doppelte Schicht Wenn du das loswerden willst, zum Beispiel hier oben, wo ich nur diesen Teil hinzugefügt habe, um es noch weiter zu beenden. Wenn du die Ebene mit der Alpha-Taste sperrst und dann auf „Ebene füllen“ tippst, wird einfach alles darin eingeebnet Das ist eine Möglichkeit, das zu umgehen, wenn Sie nur flache Formen wollen. Dann verwende ich die Tastenkombination, indem ich lange auf die Farbe drücke , um zu der letzten Farbe zurückzukehren, die wir verwendet haben Sie können einfach weitere Ebenen hinzufügen und lange drücken, um zu der Farbe zurückzukehren, die Sie verwendet haben. Das ist unser letztes Blütenblatt da drin. Natürlich arbeiten wir an Ebenen und diese ist die letzte, die wir gezeichnet haben, sie ist oben, aber sie ist jetzt über dieser. Der Trick besteht darin, den letzten hier herzubringen , um ihn unter diesen zu stecken, obwohl er auf der obersten Schicht ist Was Sie tun müssen, ist hier bis zu Ihrer untersten Blütenblattschicht zu gehen hier bis zu Ihrer untersten Blütenblattschicht Tippen Sie darauf, tippen Sie auf „Auswählen“ und wir möchten, dass die Auswahl invertiert wird. Tippe hier unten auf „Invertieren“ und dann kannst du zu deiner obersten Blütenblattebene gelangen Ich tippe darauf und dann tippen wir hier drüben auf „Maske“. Dann maskiert das den Bereich, der das untere Blütenblatt bedeckt Was wir jetzt tun können, ist, all diese Blütenblätter auf diesen Ebenen durchzugehen und Alpha zu fixieren, und wir können sie mit der Farbe füllen , die Sie eigentlich haben wollten. Ich gehe und fülle meins mit Weiß. Ich bin mir sicher, dass ich erst vor einer Sekunde Weiß ausgewählt habe. Das war komisch. Ich glaube, das lag daran, dass ich auf der Ebenenmaske war. Wie auch immer, fülle sie einfach alle aus. Und wenn Sie dann zu dieser obersten Ebene kommen, stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene mit dem Blütenblatt füllen, so wie hier stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene mit dem Blütenblatt füllen , anstatt auf der Ebenenmaske zu sein und diese Ebene zu füllen, weil das die Arbeit, die wir beim Einlegen der Ebenenmaske geleistet haben, zunichte wir beim Einlegen der Ebenenmaske geleistet haben Machen wir das einfach rückgängig und stellen Sie sicher, dass dies die untere ist, also sollte dies die dunkelblaue sein. Das ist der, den du füllen möchtest. An dieser Stelle können wir unsere Richtlinien jetzt verbergen, da wir mit ihnen im Moment fertig sind . Sie können jetzt sehen, wo wir sie entfernt haben, dass wir die Umrisse der Überlappungen der Blütenblätter überhaupt nicht sehen können Umrisse der Überlappungen der Blütenblätter Wir werden jetzt also einige Schattierungen hinzufügen, um die Überlappungen auf diesen zu zeigen Sie können sehen, warum es einfacher war, mit ihnen in verschiedenen Farben als in Weiß zu zeichnen . wird es noch schwieriger In einer Sekunde wird es noch schwieriger, wenn wir versuchen herauszufinden, was wo ist und wo die Beschattung angebracht werden muss Bevor wir jedoch dazu übergehen, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf etwas lenken, das passiert, wenn Sie Ebenenmasken in Procreate verwenden Wenn wir hier direkt hineinzoomen, werde ich dem Hintergrund eine andere Farbe geben. Möglicherweise können Sie es bereits sehen. Wenn ich es in dieser dunkleren Farbe mache, kannst du an den Rändern der Ebenenmaske sehen , dass sich diese Haarlücke um sie herum schleicht Was wir tun können, um das zu entfernen, ist direkt unten, unter dem untersten Blütenblatt dort. Wenn wir hier eine Schicht hinzufügen, nehmen Sie dieselbe Farbe , die Sie für Ihre Blütenblätter verwendet haben unter dem untersten Blütenblatt dort. Wenn wir hier eine Schicht hinzufügen, nehmen Sie dieselbe Farbe , die Sie für Ihre Blütenblätter verwendet haben, und verwenden Sie dann einfach einen alten Pinsel, zeichnen Sie einfach nach und machen Sie einen Füller, der darunter liegt und die Lücke füllt Wir haben jetzt diese kleine kleine Linie darunter, und ich kann zurückgehen und meine Hintergrundfarbe wieder auf diese schöne rosa Farbe ändern. Insgesamt könnten wir diese Blütenblätter durch Alpha-Locking direkt schattieren, aber wie Sie wissen, bevorzuge ich es, die Farben editierbar zu haben fügen wir eine Schnittmaske hinzu, Darüber fügen wir eine Schnittmaske hinzu, anstatt auf der unteren Ebene zu zeichnen Ich habe hier eine Ebene hinzugefügt und sie auf die Ebene darunter zugeschnitten, und dann nehme ich eine etwas dunklere Farbe, ich werde diese schöne lila Farbe verwenden Mit einem Schattierungspinsel, also ich habe hier Airbrush mit mittlerer Düse Ich habe meins für die Größe auf 37% eingestellt und meine Opazität liegt bei 53% Das ist ein wirklich großer Pinsel, also werde ich versuchen, von irgendwo hier unten mit dem Zeichnen zu beginnen , sodass wir nur die äußersten Ränder dieses Sprays hier auf diesem Blütenblatt Lassen Sie uns das einfach testen. Aber wenn ich ein bisschen hineinzoome, kannst du sehen, dass sich das gerade anfängt, sich schön durch den Rand einzuschleichen , und was ich will, ist ein netter subtiler Effekt wie dieser Das ist die Schattierung auf dem ersten Blütenblatt, das fertig ist. Jetzt können wir daran arbeiten. Lassen Sie uns unseren Leitfaden einschalten, damit wir verfolgen können wo sich die Kanten dieser Dinge befinden. Auf diesem Blütenblatt, diesem hier, dem nächsten oben, fange ich irgendwo hier unten an und mache die Schattierung Dies befindet sich wiederum auf der Ebene darüber, die auf die Ebene darunter zugeschnitten Wenn wir das dann wieder ausblenden, können Sie sehen, dass wir dort diesen schönen Schattierungseffekt haben, wo dieser dunkler ist, weil er darunter ist Lassen Sie uns jetzt unseren Leitfaden wieder einfügen. Gehen Sie zur nächsten Ebene, fügen Sie eine Ebene hinzu, schneiden Sie sie auf die darunter liegende Ebene ab und fügen Sie die Schattierung Dann kannst du das einfach wiederholen, indem du die Schattierung auf all diesen Ebenen umgehst die Schattierung auf all diesen Ebenen Wenn Sie dann zu dieser letzten Ebene kommen, die mit der Ebenenmaske , fügen Sie einfach eine Ebene über der Ebenenmaske hinzu und schneiden Sie diese auf die gleiche Weise ab und wiederholen Sie den Vorgang, wie wir es für die anderen Blütenblätter getan haben. Genau das Gleiche. Wenn wir das dann richtig aufdrehen und die Richtlinien ausblenden, können Sie jetzt sehen, dass wir diesen schönen, sich überlappenden spiralförmigen Blütenblatteffekt haben diesen schönen, sich überlappenden spiralförmigen Blütenblatteffekt Jetzt müssen Sie nur noch eine Ebene über der Mitte hinzufügen. Schneide das auch ab und lass uns etwas Dunkleres als dieses Gelb wählen , um die untere Ecke davon zu schattieren. Ich werde wieder die Düsensprühbürste benutzen. Vielleicht etwas Dunkleres. Eigentlich könnten wir vielleicht sogar ein bisschen mehr Orange nehmen. Lass uns das versuchen. Da haben wir's. Dann suchen wir uns einen schönen, helleren Farbton, der reinkommt, wenn wir dort nur die Oberseite berühren. Damit könnten wir wahrscheinlich viel leichter fahren. Vielleicht wieder ein bisschen leichter, denke ich. Da haben wir's. Das sieht nett aus. Ich denke, wir könnten dort unten in der unteren Ecke wahrscheinlich etwas dunkler werden. Liebenswert. Dann würden Sie jetzt die Skizzenebene löschen , da wir sie nicht benötigen. Sie würden wahrscheinlich all diese Gruppen zusammenfassen wollen. Wischen Sie einfach auf jeder Ebene nach rechts, um sie auszuwählen, vergessen Sie dabei nicht die letzte kleine Ebene darunter Das kleine Extra. Da haben wir's. Dann kannst du oben auf „Gruppe“ tippen. Da es dort so viele Ebenen gibt, ist es eine gute Idee, sie zu gruppieren , um sie so aufgeräumt zu halten Was Sie wahrscheinlich tun möchten, ist jede dieser Blumen in einer separaten Gruppe zu haben , wenn wir mehr als eine davon verwenden würden. So erziele ich meinen fortwährend überlappenden Effekt Schattierung und Ebenenmasken verwende In der nächsten Lektion werden wir daraus ein Blumenmuster machen. 16. Projekt 3: Blumenmuster: Also ich verwende diese überlappenden Stile wie diesen ziemlich oft in meinen Mustern Normalerweise würde ich den Pinsel so einstellen, dass er sich bei diesen ein wenig dreht , also würde ich ihn wahrscheinlich um etwa 20% haben, wie ich es dir bei den anderen gezeigt habe. Sie sind also alle ein bisschen anders und auf der Leinwand Aber Muster sind eine ganz andere Klasse. Wenn du lernen willst, wie man Mehlstempelpinsel wie diesen in einem Muster verwendet , genau wie diesen, den ich hier mache, dann habe ich buchstäblich einen ganz anderen Kurs dazu. Das wäre also ein großartiger Folgekurs , den Sie nach diesem Kurs belegen können, wenn Sie jetzt, da Sie wissen , wie Sie Ihre Blumenstempelpinsel herstellen, in diesen eintauchen möchten , und ich werde auf diesen im Spickzettel verlinken Aber ich liebe Muster so sehr, ich mir ein superschnelles und einfaches Muster ausgedacht habe , das wir heute noch für dieses letzte Klassenprojekt hier in Angriff nehmen können . Ich schlage das nicht als Methode vor, um Muster für etwas sehr Wichtiges zu erstellen, aber es ist perfekt für etwas Lustiges, wie ein Handy-Hintergrundbild oder einen Instagram-Post. Musterarbeit muss nicht immer seriös sein und manchmal macht es Spaß, einfach etwas zu tun, weil es Spaß macht. Also bleib dran, denn das könnte dich umhauen. Was wir also tun werden, ich möchte, dass diese Schichten intakt bleiben. Also werde ich diese Gruppe duplizieren und dann können wir diese unterste Ebene verstecken. Wenn du zu wenig Ebenen auf deinem iPad hast, dann komme ich in die Galerie, dupliziere das ganze Projekt, und dann könntest du ein neues beginnen und anstatt zu duplizieren, kannst du einfach weitermachen und diese Gruppe glätten, du kannst diese Gruppe jetzt auch loswerden Also werde ich sicherstellen, dass diese Blume immer noch mittig auf der Leinwand ist . Gut, es ist immer noch zentriert. Also jetzt werden wir einige Markierungen an der Ecke anbringen, machen wie wir es gemacht haben, als wir unseren Pinsel gemacht haben. Ich werde sie schwarz , damit wir sie schön und einfach sehen können. Lege ein paar Markierungen in die Ecke. Wir werden diese Ebene also nicht duplizieren und mit aktiviertem Einrasten, Einrasten und Magnetik, und dann hat sich alles bis ganz nach oben gedreht bis ganz nach oben Ziehen Sie diese Ebene zur Hälfte nach links und Sie werden sehen, wie sie dort mit den orangefarbenen Linien einrastet dort mit den orangefarbenen Linien einrastet Duplizieren Sie diese unterste Ebene erneut und ziehen Sie diese zur Hälfte nach rechts, bis sie ebenfalls einrastet Jetzt können wir diese drei Ebenen zusammenführen. Dann können wir diese Zusammenführungsebenen duplizieren und diese Ebene bis zur Hälfte nach unten ziehen , bis sie dort mit den orangefarbenen Linien einrastet Das heißt, es wurde genau um die Hälfte verschoben und dann duplizieren wir diese unterste Ebene erneut und ziehen sie bis zur Hälfte nach oben Jetzt wollen wir schwarzen Markierungen, die wir angebracht haben, löschen. Der einfachste Weg, das zu tun, ist, all diese Ebenen auszublenden und dann nur eine nach der anderen anzuzeigen. Dann können Sie angezeigt werden und wissen, welche angezeigt werden und welche Sie löschen sollen Oh, und du wirst immer noch die falschen bekommen , auch wenn du es anscheinend so machst. In diesem Fall zeigen die Linien zwar, dass sie hinter den Blumen versteckt sind, wir werden sie trotzdem löschen. Das sind all die, die man gemacht hat. Jetzt können Sie alle drei Ebenen zu einer zusammenführen. Jetzt kommt der magische Teil , den ich mir ausgedacht habe, damit wir hier einen kleinen halben Drop in Gang bringen können hier einen kleinen halben Drop in Gang Anstatt diese also nur in einem geraden Raster zu haben, würden wir bei einem halben Tropfen würden wir bei einem halben Tropfen diesen Punkt hier unten in der Mitte wiederholen Also fügen wir eine Ebene unter unserem Gänseblümchen und wir werden sie mit einer Farbe füllen , das spielt keine Rolle Jede Farbe ist ausreichend, weil sie nicht Teil des endgültigen Musters sein wird . Dann wählen wir diese Ebene aus, diese hier, und verschieben sie auf halber Strecke, bis sie einrastet Jetzt haben wir ein Rechteck, das genau die Hälfte der Breite der Leinwand Wenn wir das also zentrieren, haben wir jetzt eine Markierung, die ein Viertel der Leinwand entfernt ist, markiert, sodass wir jetzt an dieser Linie ausrasten können. Jetzt müssen wir dasselbe vertikal machen. Füge eine Ebene hinzu, wir sollten für diese eine andere Farbe verwenden , damit wir den Überblick behalten können, und fülle einfach die gesamte Ebene mit Farbe aus. Dann wählen wir es aus und wir verfolgen es auf halber Strecke , bis es passt , und achten dabei immer auf die Linien, die sich dort kreuzen Jetzt können wir es wieder nach oben ziehen und es in der Mitte der Leinwand und wir haben diese Linien dort kreuzen. Jetzt haben wir diese Punkte, auf die wir unsere Blumen zentrieren können. Mach dich bereit. Sie können diese Gänseblümchen jetzt duplizieren, und auf dieser Ebene, die wir dupliziert haben, ziehen wir sie und rasten sie an die Stelle, an sich diese beiden Markierungen kreuzen, und das rastet jetzt an dem Viertel des Wegpunkts ein, wo; wie cool Dann können Sie sehen, dass wir diese gut markiert haben. Wenn wir das untere noch einmal duplizieren, weil wir die andere Hälfte dieser Gänseblümchen hineinlegen müssen , und dann können wir dieses nach oben und quer ziehen und das wird dort auch gut einrasten Wir können hineinzoomen und einfach nachschauen und Sie können sehen, dass es dort keine Lücken gibt. Obwohl sich diese auf verschiedenen Schichten befinden, ist dies perfekt nahtlos. Wenn Sie hineingehen, ist es eine gute Idee, die Ansicht zu vergrößern und dies zu überprüfen. Wir können diese unterste Ebene also erneut duplizieren. Wir müssen nur die anderen Teile der Gänseblümchen ausfüllen , damit wir die hier oben aufschnappen können. Verschieben Sie vielleicht nur die obere Ebene dorthin und duplizieren Sie die unterste Ebene erneut, nur um die untere linke Ecke des Gänseblümchens da unten zu platzieren linke Ecke des Gänseblümchens da unten Zoomen Sie erneut hinein und überprüfen Sie einfach , ob alles gut und reibungslos funktioniert. Wenn Sie feststellen, dass die Dinge falsch ausgerichtet sind, kehren Sie erneut zu dieser Ebene zurück und versuchen Sie es erneut , sie anzuordnen Wenn Sie feststellen, dass es immer noch falsch ausgerichtet ist, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie keine dieser beiden Ebenen perfekt ausgerichtet hatten, als Sie sie zur Hälfte verschoben haben dieser beiden Ebenen perfekt ausgerichtet hatten, als Sie sie zur Hälfte verschoben Wenn du also feststellst, dass du immer noch feststeckst, geh zurück zu diesem Punkt und mache dann erneut, indem du die Ebene füllst und fortfährst, werde einfach diese Sekunde los, indem du sicherstellst, dass du immer die Schnappfunktion aktiviert und magnetisch bis ganz nach oben hast, und du solltest irgendwann dort mache dann erneut, indem du die Ebene füllst und fortfährst einfach diese Sekunde los, indem du sicherstellst, dass du immer die Schnappfunktion aktiviert und magnetisch bis ganz nach oben hast die Schnappfunktion aktiviert und magnetisch bis ganz nach ankommen Jetzt können wir also alle zusammenführen, nicht mit versteckten , weil sie dann einfach gelöscht werden. Jetzt können wir all diese Ebenen zusammenführen und das alles in einer Ebene zusammenfügen. Dies ist jetzt tatsächlich eine Kachel mit nahtlosem Muster. Du könntest das speichern und irgendwo hochladen und es würde sich so oft wiederholen , wie du es brauchst. Ich empfehle das nicht unbedingt für wichtige Musterdesigns, aber es ist absolut perfekt , um so etwas wie einen lustigen Instagram-Post oder ein Hintergrundbild zu machen . Ich denke, ich werde das als Handyhintergrund verwenden. Ich denke, wir könnten hier wahrscheinlich noch ein paar Wiederholungen gebrauchen hier wahrscheinlich noch ein paar Wiederholungen weil ich möchte, dass mehr dieser Gänseblümchen auf meinem Handy wiederholt werden . Also lass uns diese Ebene duplizieren und diese darunter verstecken , damit wir etwas haben, zu dem wir zurückkehren können. Auf dem oberen Knoten transformieren wir ihn und schnappen uns dann diesen blauen Knoten hier und diesen blauen Knoten hier und ziehen ihn und schnappen ihn. Stellen Sie sicher, dass wir eine Uniform tragen, und wir werden sie an einem Viertel des Dokuments festhalten. Sie können dort also diese orangefarbenen Linien sehen. Dann können Sie diese Ebene erneut duplizieren und sie so lange ziehen, bis sie einrasten Zoomen Sie dann hinein und überprüfen Sie, ob sie dort, wo sie zusammengefügt sind, immer noch gut aussieht, und das ist in Ordnung. Wir haben keine Fehlausrichtung. Also können wir diese beiden Ebenen jetzt zusammenführen, duplizieren und sie dann nach unten ziehen. Mein Hund schnarcht gerade unter meinem Schreibtisch, also entschuldige ich mich, wenn das am Mikrofon aufhört Er zeigt mir jetzt das Seitenauge weil ich die Wange hatte, ihn aufzuwecken, um ihn zu filmen Wie dem auch sei, das wäre ein großartiges iPad- oder iPhone-Hintergrundbild. Wenn Sie das tun möchten, können Sie das Bild in Ihrer Kamerarolle speichern und es dann als Hintergrundbild festlegen. Wie gesagt, das Schöne daran, diese Blumen nachzuzeichnen , ist, dass man jede einzelne etwas anders haben kann und ich weiß, dass wir das hier nicht in Gang gebracht haben , weil wir es nur aus einer Blume gemacht Aber wie gesagt, ich habe noch einen Kurs, in dem ich diese Art von Blumenstempeln verwende , um ein komplizierteres Muster zu machen. Damit du auf jeden Fall das, was du hier gelernt hast, nehmen und es mit diesem Kurs kombinieren kannst was du hier gelernt hast, nehmen und es mit diesem Kurs kombinieren , um einige schöne Muster wie diese zu machen, die ich in Procreate mit meinen floralen Stempelpinseln mache Sie können dies also als JPEG speichern und es dann als iPad-Hintergrundbild verwenden, wie es ist, oder Sie können ein großes vertikales Hintergrundbild erstellen , das Sie für Ihre Instagram-Geschichten verwenden und als kostenloses Hintergrundbild verschenken können Ihre Instagram-Geschichten . Wenn du es auf Instagram teilst, markiere mich bitte, damit ich es sehen kann und hier ist, was du tun musst. Wenn Sie daraus ein großes, schmales Hintergrundbild machen möchten, streichen Sie mit drei Finger nach unten, um alles zu kopieren Gehen Sie dann in Ihre Galerie und erstellen Sie eine neue Leinwand, die 1080 x 1920 Pixel groß ist. Für die DPI sollte 144 reichen. Ich weiß, dass Telefone heutzutage wirklich hochauflösend sind, aber Sie möchten trotzdem keine 300 Pixel da draußen haben. 144 ist perfekt für Tapeten. Dann kannst du auf Erstellen tippen und das ist jetzt die richtige Auflösung und das richtige Verhältnis für Instagram-Geschichten. Sobald wir in diesem Dokument sind, können wir mit drei Finger nach unten streichen und unser Hintergrundbild einfügen Sie können es entweder einfach auf dieser Skala belassen, wenn Sie möchten, Sie können auf An Leinwand anpassen tippen und es wird erweitert, sodass es dort hineinpasst. Denken Sie daran, dass dies nur ein Telefonhintergrund ist, sodass wir uns keine Gedanken über eine kleine Pixelierung machen müssen Es wird keine große Sache sein. Wir werden auf einem unserer Telefonbildschirme nicht so groß hineinzoomen . Diese Größe wird es nur im wirklichen Leben haben. Da haben wir's. Wie lustig war das? Ich habe noch nie ein Muster wie dieses gemacht, bei dem ich die mittige Hälfte der Leinwand verwendet habe, mit denen zuvor. Ich war fest entschlossen , in diesen Kurs ein Muster aufzunehmen, das leicht zu befolgen sein sollte, auch wenn man noch nie ein Muster gemacht hat. Wir sind also fast fertig und im nächsten Video werden wir die Dinge zusammenfassen und ich werde einige weitere Möglichkeiten erläutern, wie Sie diese Fähigkeit verwenden können, um Stempelpinsel in Procreate herzustellen 17. Nächste Schritte: Danke, dass du diesen Kurs mit mir gemacht hast. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich wollte etwas machen, das sich mehr auf unterhaltsame Projekte konzentriert als meine vorherigen Workflow-basierten Kurse. Produktivität Ich denke darüber nach, wie etwas machen können, mit dem wir alle viel Geld verdienen können. Aber ich wollte einen Kurs anbieten, um mich genauso wie Sie daran zu erinnern , dass es eine absolut akzeptable Art ist, Ihre Zeit zu verbringen, wenn Sie nur um der Sache willen lustige, schöne Kunstgegenstände machen es eine absolut akzeptable Art ist, Ihre Zeit zu verbringen, wenn Sie nur um der Sache willen lustige, schöne Kunstgegenstände . Versteh mich jetzt nicht falsch, ich benutze all diese Stempelpinsel für Fußböden in jeden Tag all diese Stempelpinsel für Fußböden in meinem Studio. Was Sie gelernt haben, ist definitiv in beiderlei Hinsicht ein Gewinn. Hier sind ein paar weitere Beispiele von Kunstwerken, die ich mit den Stempelpinseln als Ausgangspunkt gemacht habe . Die Möglichkeiten sind endlos und Sie müssen sich auch nicht auf Blumen beschränken. Ich hoffe, Sie finden besonders die Tipps zum Zeichnen stilisierter Blumen auf Ihre eigene Weise nützlich Letztes Jahr habe ich auf Instagram eine Signature-Style-Challenge mitveranstaltet , und obwohl ich dachte, ich wüsste ziemlich gut, was mein charakteristischer Stil ist, war es die aktive Person, die jeden Monat kontinuierlich stilisierte Blumen aus Fotos zeichnete , was mir half, sie noch weiter zu destillieren. Es ist wirklich eine lohnende Übung, um etwas Zeit damit zu verbringen. Vergessen Sie nicht, Ihre schönen Kunstwerke in die Projektgalerie hochzuladen . Vorbeizuschauen, um sie mir anzusehen, ist während meines Arbeitstages immer eine willkommene Ablenkung Vergessen Sie nicht, dass Sie jetzt auch Zertifikate für die Veröffentlichung von Klassenprojekten erhalten können . Wenn du Feedback, Hilfe oder Ratschläge benötigst, kannst du mich jederzeit über den Tab Diskussionen erreichen. Wir versuchen, einmal pro Woche vorbeizuschauen, und ich werde mich immer bei Ihnen melden, wenn Sie eine Antwort benötigen. Wenn du mehr für mich sehen möchtest, habe ich einen YouTube-Kanal, auf dem ich wöchentliche Zeitraffer, Tipps und Tutorials für Illustration, Oberflächenmuster und Design in Procreate poste Tipps und Tutorials für Illustration, Oberflächenmuster und Design in Procreate Wenn Join Challenges und Community dein Ding sind, dann kannst du über meinen monatlichen Newsletter oder auf Instagram auf dem Laufenden bleiben . Wenn Sie sich für meinen Newsletter anmelden, erhalten Sie auch Zugriff auf meine Freebie-Bibliothek, in der Dinge wie Procreate-Paletten, Mockups Als Dankeschön für die Teilnahme an diesem Kurs werde ich auch einige meiner Procreate-Bodenstempelpinsel für Sie hinzufügen auch einige meiner Procreate-Bodenstempelpinsel für Sie Die Links für all diese Dinge findest du entweder im Spickzettel der Klasse oder indem du auf mein Instagram @bekkiflaherty gehst und dort den Links in meiner Biografie folgst Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie nicht vergessen, mir hier auf Skillshare zu folgen Danke, wenn du es schon bist, denn dann erfährst du als Erster wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche oder wenn ich spannende Neuigkeiten wie Skillshare-Mitgliedschaftsgewinnspiel mit dir teilen möchte. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, dann hinterlasse mir bitte eine kurze Bewertung. Sie helfen anderen Schülern zu wissen, Sie helfen anderen Schülern zu welche Klassen die besten sind, und sie sind immer nette erste Lehrer, denen man vorliest. Nochmals vielen Dank, bleiben Sie kreativ und wir sehen uns beim nächsten Mal. 18. Patzer: Ich glaube, ich mache einen Bloopers-Reel für diesen Kurs. Ästhetisch ansprechende Form. Hör auf, lustig zu sein. We'll create ist eine Blumenkunst. Wenigstens haben wir diese Designs. Designs für das Blooper-Reel? Einfach blumig. Das klang komisch. Wir werden eine Blume kreieren. Perfekt geformt. Wir werden kreieren, aber denken Sie daran, dass Sie das kopierte Design von niemandem kommerziell verwenden dürfen. Tolles kommerzielles Design. Kommerz ist nicht einmal ein Wort. Verwenden Sie das kopierte Design von niemandem kommerziell. Vielleicht können wir es dem Wörterbuch hinzufügen. Kommerziell. Ich werde es dieses Mal machen. Kommerziell. Das kopierte Design kann nicht kommerziell verwendet werden. Cool. Anders ausgedrückt, Sie könnten dieses Design nicht verkaufen. Lass uns das versuchen. Es macht immer Spaß, sich auszuziehen, auch wenn du alleine bist. Sollte verklemmt werden. Ich hoffe es hat dir gefallen. Hilft, wenn ich auf meinem Teleprompter auf Play drücke. Was ist das für ein Geräusch? Spaß. Immer schön, wenn die Maschinen da sind. Sie benutzen es. Watson denkt an Basisklasse. Das war in meiner früheren Arbeit. Arbeite für dein Geld. Letztes Jahr durfte ich eine Projektgalerie im Signature-Stil veranstalten eine Projektgalerie im Signature-Stil Ich habe das Gefühl, ich habe überall gesucht. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie nicht vergessen, mir zu folgen. Warum scrollt das nicht? Denn dann wirst du der Erste sein, der es erfährt. Das war echt kitschig. Cheesy zu sein ist gut. Falls dir das gefallen hat, das war ein bisschen laut. Das Video ist Pasha, zumindest haben wir ein paar Sachen. Wunderbar. Es war echt, hey, das ist gut.