Stärke deine Figuren: 5 Techniken für einen besseren Figurenentwurf

1. Einführung: Hey Leute, mein Name ist Hayden, und ich bin Illustrator und Grafikdesigner und in den meisten Arbeiten, die ich mache, gibt es ein zugrunde liegendes Thema und das ist, dass ich viele Charaktere gemacht habe. Nun, in einer meiner vorherigen Klassen, nivellieren Sie die Farben nach oben. Ich ging durch eine Reihe von Techniken, um alte Designs zu nehmen, und sie durch einige Farbverbesserungstechniken besser zu machen. Nun, wir werden das Gleiche mit dem Charakterdesign heute machen. Das heißt, wir gehen über fünf Techniken, jede steht allein als Werkzeug, das Sie jederzeit verwenden können ein altes Charakterdesign zu nehmen, das gut ist, und es großartig zu machen. In jeder dieser Techniken werde ich es erklären, und ich werde die Idee übergehen, dann werde ich Ihnen zeigen, wie es auf eine Reihe von verschiedenen Szenarien angewendet wird und dann schließlich werde ich tatsächlich eine meiner eigenen persönlichen Designs, und ich werde es besser machen, indem die Technik, über die wir sprechen, und die Schönheit dieser Klasse ist, dass, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie nur an einer Technik arbeiten wollen, sagen, posieren, das ist alles, was Sie brauchen Uhr. Jede dieser Techniken steht allein und benötigt nicht die anderen Videos, so dass Sie direkt zu dem springen können, was Sie sehen möchten. Davon abgesehen, empfehle ich, sie alle zu überprüfen. Unabhängig von Ihrem Fähigkeitsniveau, wenn Sie nach einer Reihe von Techniken suchen, die Sie jederzeit auf Ihre Charakterdesigns anwenden können , dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Schlag ein paar alte Skizzenbücher aus, finde einige Entwürfe, die etwas Arbeit gebrauchen könnten, und lass uns dazu kommen. 2. Klischees: Mit der ersten und zweiten Technik werden wir uns wirklich auf das Konzept Ihres Charakters konzentrieren. Dies liegt daran, dass Sie die beste Arbeit der Ausführung tun können, können Sie einen völlig schönen Charakter machen. Aber wenn das Konzept flach fällt, dann wird es nicht wirklich bei den Menschen bleiben. Eine der besten Möglichkeiten, es mit Menschen in Verbindung zu bringen, ist es, es von dem zu trennen, was sie gewohnt sind. Wenn man an Ritter denkt, denkt man an glänzende Rüstung und lange gelockte goldene Schlösser, wenn man an einen Einbrecher denkt, stellt man sich die Skimaske und alle Geldbeutel vor. Es gibt viele dieser Klischees in der Charakterdesign-Welt und eine wirklich gute Technik versucht, sie zu vermeiden. Wie gehen wir vor, diese Klischees zu vermeiden? Das Tolle ist, weil sie die Standardsache sind, die da ist, viel Zeit alles, was wir tun müssen, ist sich hinzusetzen und zu zeichnen, damit sie zustande kommen. Was auch immer Ihr Charakter ist, wenn Sie sich einfach hinsetzen und anfangen, es zu zeichnen , ist es sehr wahrscheinlich, dass viele der ersten Zeichnungen, die Sie machen oder zumindest alle von ihnen in irgendeiner Weise ein Klischee haben werden. Wieder, glänzende Rüstung für einen Ritter oder vielleicht ist es ein Mädchen in Not, also ist sie dünn und zerbrechlich und verängstigt. Es gibt eine Menge von diesen Dingen, an die Sie gerade denken wenn Sie beginnen, einen Charakter zu zeichnen. Lassen Sie uns bedenken, dass es ein Pirat ist, den Sie zeichnen. Es wird sehr überraschend in Ihren ersten paar Zeichnungen sein, wenn Sie nicht Dinge wie Peg-Beine, Augenklappen , oder setzen Sie einen Papagei auf den Filter. Das liegt daran, dass Klischees aus einem Grund Klischees sind. Das sind die ersten Dinge, an die wir denken. Manchmal müssen wir sie nur unserem System herausholen, damit wir zu Ideen übergehen können, die einzigartiger sind. Sobald wir uns etwas Zeit genommen haben, um das zu zeichnen, was Ihnen zuerst in den Sinn kommt, können wir uns etwas verlangsamen und uns darauf konzentrieren, Dinge zu zeichnen, die außerhalb davon liegen. Sobald wir einen guten Griff haben, was diese Klischees für den Charakter sind, den wir zeichnen, können wir tatsächlich entscheiden, wie streng oder wie locker wir sie einhalten wollen. Je nach Projekt müssen Sie möglicherweise deutlich machen, dass Sie einen Pirat zeichnen. Vielleicht möchten Sie immer noch einige Dinge einschließen, die offensichtlich sind, vielleicht möchten Sie einen großen Piratenhut, einen Schädel und ein Kreuzbein irgendwo, eine wichtige identifizierbare Eigenschaft. Davon abgesehen, ist es immer hilfreich, sich auf die Seite zu stützen lose an den Klischees zu haften, denn das ist der Weg zu interessanteren Designs. Nun, vielleicht bist du nicht so hip zu den Klischees dessen, was du zeichnest, vielleicht ist es etwas viel obskureres als ein Pirat. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was diese Klischees sind, es nie wirklich weh, eine Google-Bildsuche zu machen und einfach so ein Gefühl zu bekommen. Wenn Sie nach einer Meerjungfrau suchen, wird es Seiten von langhaarigen, schlanken, hell Schuppenfisch Frau bringen . Das wird Ihnen einen guten Sinn für die Richtung geben, in die Sie vielleicht nicht hineingehen wollen. Hier ist ein Charakter, den ich als Teil einer täglichen Herausforderung und Thema hier entworfen war Waffenhändler. Alles, was wirklich genommen hat, war ein paar Erkundungen in das, was typisch war, das war, ja Leute in Trenchcoats, ähnlich dem, was dieser Kerl trägt. Aber sie verkauften verschiedene Waffen oder Waffen, was Sie normalerweise denken würden. Erst nachdem ich eine Weile erkundet habe, dachte ich, was wäre, wenn ein Waffenhändler tatsächlich Waffen verkaufte? Nur von dem allein, konnte ich mir das Konzept einfallen und gab ihm sogar ein paar zusätzliche Arme selbst, um es wirklich nach Hause zu schlagen. Ich denke, das ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie, wenn Sie nur ein wenig weiter als Ihre ursprünglichen Konzepte schieben , etwas viel Stärkeres und Einzigartigeres einfallen können. Nun, da Sie die Idee bekommen, lassen Sie uns dies auf eine vorhandene Illustration anwenden, ein altes Charakterdesign, das ein bisschen wie ein Face-Lift verwenden könnte. Hier ist ein altes Design eines Clown, den ich vor etwa zwei Jahren kreiert habe. Ich denke, es sieht gut aus, aber es ist wirklich nur ein sehr typischer Clown, es gibt nichts Besonderes daran. Was ich jetzt mache, ist das, was ich damals nicht getan habe und es ist nur, um viele verschiedene Konzepte zu machen. Für jeden erforsche ich genau das, was mir einfällt, wenn ich an Clowns denke. Diese erste hier, ich lehne mich wirklich in einen traurigen Clown mit einigen der typischen Kleidung, die Sie sehen würden, wie auch das Standard-Haar, das Make-up um die Lippen, das Auge Make-up, das was du dort siehst. Vom traurigen Clown bis jetzt, böse bedrohliche Clown ist das, was du siehst. Das ist eine andere dieser typischen Archetypen oder eines der Dinge, die ich an Clowns denke, ist, wie für einige Leute sie ziemlich beängstigend sind, und so, wenn ich mich wirklich darauf konzentriert und machte dieses Böse Pflege seiner Finger Clown. Ich nahm sogar die gleichen Haare wie das erste Design, aber ich habe es hochgekippt, so dass es wie Teufelshörner aussieht. Wieder versuche ich hier zu tun, ist, mein Gehirn etwas nicht ganz auszuschalten, sondern gerade genug, um die Standardideen herauskommen zu lassen. Auf diese Weise kann ich ein wirklich gutes Gefühl dafür bekommen, was ich denke, sind Clowns, was wahrscheinlich viele Leute denken, sind Clowns. Wenn ich dann ein gutes Verständnis dafür habe, was die Leute gewohnt sind, kann ich entscheiden, welche dieser Dinge ich behalten möchte , damit die Leute noch Clown verstehen, aber von welchen Dingen möchte ich wegschieben? Dass es wie ein ganz einzigartiger Clown aussieht. Nachdem ich einen traurigen Clown gemacht hatte, habe ich einen bösen Clown gemacht. Ich habe gerade eine gelangweilte gemacht. Er wirft nur ein paar Konfetti in die Luft, genau wie „Tada“, aber es ist ihm wirklich egal. Hier werden einige der Ideen für mich ein wenig interessanter, ich denke, es gibt eine Menge Geschichte hinter diesem Clown vor allem. Es könnte sein, weil ich viel Zeit damit verbrachte Piraten zu zeichnen, aber dieser vierte Clown dachte ich eigentlich daran, ihn wie einen Piraten-Clown zu machen. Was wir daran denken, war nur an Clowns und dann Ballons und dann Ballonschwerter, dann dachte ich: „Oh, was, wenn es ihm wirklich ernst wäre , dieses Schwert zu benutzen, um jemanden abzuwehren.“ Während ich meistens das gleiche Outfit in diesem Charakter hier verwende, dass ich im Original getan habe. Er ist viel interessanter, weil er eine Emotion hat, er steht in einer kämpferischen Haltung und es erzählt nur mehr von einer Geschichte als das ursprüngliche Design, wo er nur auf einem Fuß steht, aber es ist nicht so spannend. Das letzte, was ich erwähnen möchte, als ich das hier fertig , ist, dass, wenn Sie mit Konzepten kommen, wie ich hier bin, keine Sorge, dass sie perfekt aussehen oder eine schöne polierte Zeichnung haben. Sie wollen sich wirklich nur Sorgen machen, Ihre Idee zu bekommen und dann zur nächsten zu gehen. Später, wenn Sie sich entscheiden, dass ich diese Idee wirklich entwickeln möchte , dann machen Sie sich Sorgen darüber, dass es wirklich gut aussieht. Damit können wir mit der nächsten Technik fortfahren. 3. FRAGEN: Die zweite Technik, die wir noch einmal abdecken werden, befasst sich mit dem Konzept. Das liegt daran, wenn das Konzept nicht gut ist, wird die Illustration einfach flach fallen. Wie ich in meinem Charakterdesign mit Story-Klasse erklärt, ist eine sehr leistungsfähige Technik zur Verbesserung des Konzepts nur eine Menge Fragen zu stellen. Jedes Mal, wenn wir eine Frage zu einem Charakter stellen und dann eine Antwort darauf geben, fügen wir eine weitere Ebene der Hintergrundgeschichte hinzu, die nur unsere Zeichnungen antreibt und den Charakter einzigartiger macht, ihm mehr Persönlichkeit verleiht. Es ist nur ein wirklich effektiver Weg, es von irgendeinem Land zu bringen, was auch immer zu etwas, das tatsächlich real und lebendig ist. Welche Fragen könnten wir stellen? Wir können einfache Dinge fragen, wie alt ist der Charakter, woher kommen sie her, was ist ihr Job? Diese Dinge wieder, indem sie ihnen antworten, wird wirklich prägen, was Charakter ist. Aber wir können auch ein paar sehr unterschiedliche Dinge fragen. Wir können sagen, wie riechen die Charaktere, wovor sie Angst haben, haben sie irgendwelche Geheimnisse, die sie nicht wollen, dass Menschen es herausfinden oder sind sie ein einziges Kind, haben sie viele Geschwister, werden sie in der Wald? Es gibt alle interessanten Fragen, die, wenn Sie sie beantworten, werden sie Ihren Charakter in etwas verwandeln, das uns vielleicht nicht begonnen hat, aber wird sehr interessant für Sie sein, nicht nur um zu zeichnen, sondern auch für andere Menschen zu sehen. Ich habe eine Liste aus der Charakterdesign Mystery Klasse einer Reihe von verschiedenen Fragen hinzugefügt, um Sie in Gang zu bringen. Auch hier können Sie alles machen, was Sie wollen, aber das sollte ein guter Ausgangspunkt für Sie sein. Dann ist der nächste Schritt, wenn Sie alle diese Fragen gestellt und beantwortet haben, wenn Sie alle diese Fragen gestellt und beantwortet haben,herauszufinden, wie ich diese Fragen in meiner Zeichnung beantworten kann. Ich arbeitete an einer Reihe von Vogel-Themen-Charakteren für ein Kampfspiel, als ich Creme hier erstellt. Es dauerte nicht lange, aber nur durch die Beantwortung von ein paar Fragen darüber, wer er war, konnte ich jemanden machen, der interessanter war als das, was ich zeichnete, als mein Gehirn nur ein Autopilot war. Ich fragte, wie seine Persönlichkeit sei und entschied mich ziemlich schnell, dass ich jemanden wollte, der verrückt war. Darauf basiert, gab ich ihm diese großen Augen, aber wirklich kleine Schüler, sowie ein sehr bedrohliches Grinsen. So habe ich auf die Idee der Frage gestoßen, die ich beantwortet habe. Die nächste Frage, die ich stellte, war, warum will er gegen Menschen kämpfen? In dieser Welt, in der sich alle diese Vögel gegenseitig bekämpfen, muss es einen Grund geben, dass jeder von ihnen das tut. Ich kam auf die Geschichte, wie er, nachdem durch die Highschool und das College Fußball gespielt hatte, erdurch die Highschool und das College Fußball gespielt hatte,sehr stark wurde, und er hatte all diese großen Muskeln, aber er konnte keine von ihnen für irgendetwas benutzen. Wir wandten uns dem Kampf zu, um seine Statur zu benutzen, und das gab mir seinen Körpertyp. Dass er offensichtlich aussieht wie ein sehr starker Charakter, und dann gab mir auch, was er trägt. Sie können sehen, dass er diese Varsity Jacke, Schweißband sowie einen dieser Meisterschaftsringe hat. Was Sie feststellen werden, ist, dass Sie in vielen Projekten keine Hintergrundgeschichte entwickeln müssen. Es wird nicht von dir verlangt. Aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, es zu tun, auch wenn Sie der Einzige sind, der es jemals kennt, wird es wirklich etwas schaffen, das viel interessanter für jeden ist , der es sehen kann. Jetzt wie zuvor werden wir ein Charakterdesign nehmen, das fehlt und diese Technik verwenden, um es besser zu machen. Das Thema für diesen Entwurf war futuristischer Bauer. Wirklich, ich habe gerade einen Roboter gemacht, der wie ein Bauer aussieht. Ich mag zwar, wie er aussieht, es ist nicht schrecklich aufregend oder unvergesslich. Ich habe mich gefragt, welche Fragen ein neues Leben in sie bringen könnten, also fragte ich, ob er Empfindung ist? Sicher. Warum nicht? Mögt er die Landwirtschaft? Absolut. Warum gefällt es ihm? Nun, es verbindet ihn tatsächlich mit der Natur. Er ist ein bisschen wie ein Naturliebhaber. Dann fragte ich, ob er ein Farmroboter ist, ist er ein neues Modell oder ist er ein altes Modell? Ich habe beschlossen, weißt du was? Er ist alt, er ist wie das Alpha-Modell, der Anfang. Ich benutze nur diese vier Fragen, um das neue Design zu leiten. einige neue Ideen für diesen Charakter zu skizzieren, werde ich meistens an die Körperform halten, weil ich es mag. Ich werde sie nur in verschiedene Szenarien setzen und vielleicht ein paar Dinge ändern , um wirklich mit diesen Antworten zu arbeiten. Ich will nicht, dass er da steht. Wie er in der aktuellen ist, ist es Roboter, was es sein sollte. Aber ich will, dass er mehr Leben hat, und deshalb werde ich ihnen ein paar menschliche Posen geben. Denken Sie daran, dass unsere Aufgabe hier jetzt darin besteht, die Antworten zu nehmen, die wir auf unsere Fragen gegeben haben , und Wege zu finden, diese in unserer Zeichnung zu finden. Eine Sache, die ich hier entscheide, ist, dass, wenn er fühlend sein wird, er ein bisschen menschlicher sein wird, und ich werde ihn in diesem einen Knien machen, der zu einer Pflanze neigt , weil das auch auf seine Liebe zu Natur. Der Roboterbauer im Original hat dieses Display auf seiner Brust. Ich dachte, dass dies eine gute Gelegenheit sein könnte, dies als eine Möglichkeit zu nutzen, um vielleicht seine Emotionen zu zeigen oder einfach wieder seine synthetische Menschlichkeit zu zeigen. Vielleicht fühlt er viel Liebe für diese kleine Pflanze, die er gefunden hat, und deshalb gibt es ein Herz. Ich will auch wieder darüber hinwegkommen, er ist ein altes Model. Ich habe diese Version 0.1. auf seiner Brust zu zeigen, dass er wie der erste seiner Art ist. Dann genau hier, können Sie tatsächlich sehen, dass ich versuche, etwas Akkupack herauszufinden. Vielleicht muss er diese riesigen Batterien herumtragen, nur um ihn zu unterstützen, weil er ein großes, klobiges altes Modell ist. Auch hier werde ich mehr als ein Design machen. Ich könnte damit weitermachen. Ich denke, es ist besser als das Original, aber es dauert nicht sehr lange, um neue Ideen zu erforschen. Das werde ich jetzt tun. Hier denke ich wieder daran, was eine menschlichere Pose ist, also habe ich seine Schultern und seine Hüften in verschiedene Richtungen geneigt. So stehen die Leute normalerweise. Ich will, dass er hier wieder eine Pflanze anschaut. Aber was ich dachte, könnte gut für seinen Charakter spielen , ist, wenn er vielleicht, weil er ein altes Model ist, er in irgendeiner Weise kaputt ist, vielleicht fehlt ihm ein Arm, aber darauf achtet er nicht einmal wirklich. Er ist mehr von dieser Pflanze verliebt. Jetzt könnte die Anzeige auf seiner Brust ein Ausrufezeichen haben, weil es wie eine Warnung ist. Aber wieder, es ist ihm egal, er ist mehr an diesem Stück Leben interessiert, das er gefunden hat. Es gibt nur zwei Konzepte, mit denen ich basierend auf meinem ursprünglichen Design einfach vier Fragen stellen konnte . Es dauerte wahrscheinlich eine Minute, um sie zu fragen und zu beantworten. Aber die Auszahlung, diese kurze Zeit zu nehmen, ist, dass mein Konzept jetzt stärker ist. Ich werde nicht nur ein Design haben, das die Leute eher sehen, aber es macht mir tatsächlich mehr Spaß, Charaktere zu kreieren, wenn es mehr Hintergrundgeschichte wie diese gibt. Das schließt diese Technik ein. Wenn Sie bereit sind, können Sie auf die nächste springen. 4. Übertreibung: ( MUSIK). In den beiden vorangegangenen Techniken konzentrierten wir uns auf das Konzept. Das ist das Fundament. Mit einer starken Grundlage für einen Charakter können wir uns in Dinge bewegen, die ihn visuell interessanter machen werden. Das werden wir hier machen. Eine der besten und meiner Meinung nach unterhaltsamsten Möglichkeiten, einen Charakter visuell zu verbessern, ist durch Übertreibung. Das bedeutet, Dinge zu nehmen, die groß oder klein sind und sie im Laufe der Zeit riesig machen. Vielleicht hat dein Charakter eine kleine Taille. Du machst es sehr, sehr ähnlich viel kleiner. Vielleicht werden ihre großen Muskeln wie gewölbt oder vielleicht nur ihr Lächeln, das von ihr geht, die Größe ihres Gesichts schiebt tatsächlich außerhalb ihres Gesichts ab, weil sie so glücklich sind. Das ist es, was Karikaturenkünstler tun. Sie verfeinern auf verschiedene Elemente des Gesichts oder seines Körpers. Sie übertreiben es nur weit aus dem Verhältnis. Das ist ein wirklich effektiver Weg, um interessante und lustige Charakterdesigns zu machen. Wenn Sie Ihre eigenen Charaktere verbessern möchten, schauen Sie sich nur Ihr aktuelles Design an und entscheiden, was darüber kann ich übertreiben. Oder was soll ich übertreiben? Im Falle dieses Charakters wusste ich, dass ich wollte, dass er sehr groß ist. So groß wie ich durchkommen konnte. Was du hier siehst, ist das dritte oder vierte Mal, dass ich ihn gezeichnet habe. Denn jedes Mal, wenn ich ihn umzog, wurde mir klar, dass ich seine Größe immer weiter vorantreiben konnte. Ich könnte dies tun, indem ich den Stress seiner Jacke zeigt, die über den großen Körper gezogen wird, ich könnte Linien an seinem Hals hinzufügen. Es sieht so aus, als würde es nur aus einem engen Kragen quetschen. Ich kann Funktionen wie seine Beine, seine Füße und seine Hände kleiner machen, so dass sein Körper im Vergleich noch größer aussieht. Dies ist etwas, das wirklich wichtig zu beachten ist, ist, dass alles in Ihrer Zeichnung relativ ist. Wenn Sie etwas klein aussehen wollen, muss alles um es herum groß sein. Und wenn Sie wollen, dass ein Körperteil lang ist, muss der Rest kurz sein. Je mehr Kontrast zwischen den Elementen und dem Design, das es gibt , desto übertrieben und in vielen Fällen interessant wird Ihr Charakter sein. Wenn du nicht viel Übertreibung in deinen Charakteren verwendest, musst du es mehr erzwingen, als du dich wohl fühlst. Meine Empfehlung ist, dass Sie darauf abzielen, Ihren Charakter weiter zu schieben , als Sie denken, dass Sie sollten. Meiner Erfahrung nach endet das eigentlich genau dort, wo es sein sollte. Wenn Sie jedoch zu weit gehen, können Sie sie in der nächsten Zeichnung immer wieder skalieren. Lassen Sie uns das jetzt mit einem alten Design gehen. Das ist ein alter Mann Husk. Er ist eine Figur, die ich als Teil einer weiteren täglichen Design-Herausforderung gemacht habe. Während ich das Konzept dieses alten Bauernstückes Mais mag, war ich nicht super begeistert von der endgültigen Ausführung. Ich werde jetzt Übertreibung verwenden, um mich auf die Dinge zu konzentrieren, die ich an ihm wirklich mag, und diese definitiver zu machen. Was ich in dieser ersten Zeichnung betonen möchte, ist seine Haltung. Ich mache ihn noch mehr gebeugt, als er es einmal war. So sehr, dass es mehr Stress auf seinem Arm. Es ist geradezu, als würde er wirklich versuchen, sich mit dem Stock zu halten. Gleiches mit dem Arm im Rücken ist es viel mehr gestresst und man kann sogar sehen, dass seine Augen ein wenig schielender sind , als ob er mehr Anstrengung ausübt, nur um aufrecht zu bleiben. Er ist immer noch glücklich. Ich wollte das behalten. Aber Sie werden feststellen, dass er jetzt viel mehr hocken wird. Er ist ganz durchgeknallt. Diese Version des Charakters ist viel kürzer als er ursprünglich war, würde ich sagen, bevor er keine durchschnittliche Größe war. Aber jetzt ist er wirklich klein. Das ist eine neue übertriebene Einstellung für ihn. Nachdem ich erkannt habe, dass ich diese wirklich kleine Version von ihm gemacht habe, wollte ich eine große Version von ihm machen. Zumal Ähren dort lang sind. Ich dachte, das wäre eine nette, coole Take, wenn ich ihn größer als das ursprüngliche Design machen würde. Das ist es, was du sehen kannst, wie ich hier mache. Ich habe auch in diesem Design beschlossen, den Stress von ihm nicht so sehr zu betonen. Er sieht ein wenig entspannter aus. Ein Trick, den Sie tun können, wenn Sie digital arbeiten, wie ich es bin, ist, dass Sie tatsächlich einfach Ihre Skizze nehmen und Sie können es strecken oder zerquetschen, um mit seiner Übertreibung zu spielen. Du wirst sehen, wie ich das hier mache. Ich werde sie viel länger machen, und jetzt sieht er größer aus, und dann nehme ich meine kleine Version und mache sie noch kleiner. Wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir manchmal so weit wie möglich drängen , bevor es nicht funktioniert. Das ist ein Trick, für den das sehr nützlich ist. Das Letzte, was Sie hier sehen werden, ist, was ich tun würde , wenn ich ein Konzept bekam, mit dem ich zufrieden war. Im Falle dieser wirklich aufgespruncht alten Mann Schale, Ich senke die Deckkraft der Schicht, erstellt eine neue. Jetzt ziehe ich oben drauf, um zu beginnen, einige der Details abzuschließen. Dies ist immer noch eine sehr grobe Zeichnung, aber das wäre der nächste Schritt, so dass Sie ein Gefühl bekommen. Denken Sie daran, dass je mehr Versionen des Designs, die Sie erstellen, desto mehr und mehr wird es besser und raffinierter. Lassen Sie dies nur ein Beispiel für eine dieser möglichen Revisionen sein. Das gibt Ihnen ein Gefühl, wie wir verschiedene Dinge übertreiben können und im Charakterdesign, um es zu verbessern. Sobald du es gut verstanden hast, können wir zum nächsten übergehen. 5. Proportionen: Diese nächste Technik ist der vorherigen ziemlich ähnlich. Dabei haben wir verschiedene Elemente unseres Designs übertrieben. In diesem hier werden wir eigentlich nur um Portionen mischen. Wenn also ein Arm die gleiche Größe wie ein Bein hat, ist das, was an diesem Arm passiert, halb so groß wie das Bein. Das Bein ist wie dreimal so lang wie der Arm. Auch hier ist dies eine wirklich lustige Technik, die einige sehr interessante Konzepte produzieren kann. Alles, was wir tun müssen, ist unser aktuelles Design zu nehmen, festzustellen, was die vorhandenen Proportionen sind, und dann beginnen, sie zu ändern. ich mir dieses Foto anschaue, könnte ich tatsächlich einige seiner Proportionen identifizieren. Der Abstand von seinen Schultern bis zu seiner Taille ist etwa der gleiche wie seine Taille zu seinen Stiefeln. Etwas mehr als zwei seiner Köpfe konnten zwischen seinen Schultern und seiner Taille pflücken. Sein Bart nimmt etwa ein Drittel seines Kopfes auf, während sein Haar nur ein kleines Stück oben ist. Ich kann so viele dieser Arten von Beziehungen abzeichnen, wie ich möchte. Wenn Sie sich meine Zeichnung ansehen, sehen Sie nur, was ich getan habe, mit diesen Proportionen zu spielen. Der Bart ging von der Aufnahme eines Drittels seines Kopfes zu etwa dreimal so groß wie er war. Seine Haare sind jetzt doppelt so groß wie sein Kopf. Der Abstand von seinen Schultern bis zur Taille ist jetzt größer als von seiner Taille bis zu seinen Füßen. Sie werden sogar bemerken, dass das Horn an seinem Gürtel, jetzt nimmt viel weniger Platz, während seine Axt viel größer ist. Diese Technik funktioniert wirklich gut mit den vorherigen. Wenn wir entschieden haben, dass ein Teil unseres Charakterkonzepts ist, dass er sehr stark ist. Wir können Proportionen und Übertreibung verwenden, um das zu erreichen, wie ich es hier getan habe, indem wir sowohl seine Axt als auch seine Brust nicht nur größer machen als zuvor, sondern größer in Bezug auf viele andere Aspekte des Designs. Viel Spaß mit dieser Technik, Sie können sehr schnell mit vielen Variationen auf einem einzigen Charakter kommen , nur indem Sie um die Proportionen ändern. Oft ergeben Peer-Experimente etwas, das Sie vielleicht nie in Betracht gezogen haben, zu zeichnen. Jetzt nochmals nehmen wir ein altes Design und beweisen es, indem wir mit Proportionen spielen. Also das erste, was du mich hier tun sehen wirst, ist, ein paar einfache Beziehungen abzuzeichnen . Also bekam ich wie der Kopf, die Brust, und dann die Verschwendung bis zu den Füßen, sowie nur die Breite der Schultern. Jetzt werde ich nur noch den Charakter neu zeichnen, dieselbe Pose, dasselbe alles. Aber ich ändere diese Proportionen um und mache den Kopf viel kleiner und mache die Brust viel größer, breitere Schultern, und dann wird der gesamte Beinbereich erheblich kleiner sein. Etwas, was ich erwähnen möchte, ist, dass diese Größen alles gewesen sein können. Ich habe den Kopf klein gemacht. Ich hätte entscheiden können, weißt du was, ich will, dass der Kopf die Hälfte der ganzen Figur ist. Ich habe wirklich nur ein paar beliebige Größen gewählt und jetzt spiele ich nur mit ihm herum. Das könnte so gestaltet werden, dass ich mag. Das könnte so gestaltet werden, dass ich nicht mag. Aber die Idee hier ist, dass das ursprüngliche Design, die Proportionen einer typischen Person sehr ähnlich waren. Ich denke, es könnte viel mehr Spaß machen, wenn sie es nicht wären. Wenn ich gerade hier Pause mache, kann man ein gutes Gefühl für die Unterschiede zwischen den Proportionen des Originals und dem Design bekommen , an dem ich gerade arbeite. Das Letzte, was Sie hier sehen werden, ist noch einmal, nur ein weiterer Schritt der Revision. Sagen wir mal, weißt du was, ich mag diese Proportionen mehr. Das ist es, was ich will, dass mein Charakter sein wird. Jetzt werde ich durch den Prozess gehen, den Charakter weiter neu zu zeichnen und Entscheidungen darüber zu treffen, wo Linien gehen, welche Formen wo gehen, und Überstunden und bis mit einem endgültigen Design, wie Sie im Original sehen. Ein Punkt, den ich nicht genug betonen kann, ist, dass es völlig in Ordnung ist. In der Tat würde ich es ermutigen, wenn Sie Ihren Charakter immer wieder neu zeichnen. Es gibt eine Menge Druck, wenn Sie versuchen, es auf den ersten Sprung aus dem Park zu schlagen. Es ist viel einfacher, wenn du dir einfach Platz gibst, um etwas Unordentliches zu machen. Dann macht etwas weniger chaotisch und dann weniger chaotisch, bis Sie endlich bei etwas sind, das Sie mögen, es ist etwas, das raffiniert aussieht. - Ja. Das dauert viel länger, als wenn Sie einfach wieder, [unhörbar] auf einen Schlag. Aber, A die Ergebnisse können besser sein. B, du wirst mehr Spaß dabei haben. Ich kann mir keine Zeit vorstellen, in der ich jemals durch eine Zeichnung stürzte, während ich eine gute Zeit hatte. Also verlangsamen, nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. diesem Sinne können wir zu unserer fünften und letzten Technik übergehen. 6. Dynamische Haltung: Diese letzte Technik, meiner Meinung nach, mag die entmutigendste oder herausforderndste sein, aber sie kann auch auf die gleiche Weise die lohnendste sein. Das heißt, unseren Charakter aus einer statischen oder einfach nur stehenden Pose zu nehmen , aber es dynamisch zu machen, etwas mehr Leben in ihn zu bringen. Wenn ich sage dynamisch, viel Zeit denken wir an Menschen, fliegen durch die Luft, einige verrückte Action-Schuss. Aber Dynamik ist nur wirklich was Emotion oder Gefühl in Ihr Design zu stecken, das Sie wollen. Du könntest jemanden haben, der faul und immer noch dynamisch ist. Vielleicht sind ihre Schultern wirklich langsam oder vielleicht liegen sie auf einer Couch mit erhobenen Armen zurück oder so. Es ist kein Actionshot, aber man bekommt wirklich ein Gefühl dafür, wie sich dieser Charakter anfühlt. Sie sind auch nicht nur wie die steife, starre Person, die gerade da steht. Es sei denn, das ist vielleicht dieses Ding, das du willst. Vielleicht willst du, dass jemand ein fester Starrer ist, wie ein Leibwächter oder so. Warum ich sagte, das könnte die entmutigendste Technik sein, ist, weil das bedeutet, dass wir tatsächlich einige Recherchen machen müssen. Wir müssen herausfinden, wie die Leute wirklich stehen. Das bedeutet in der Regel entweder, wenn Sie wirklich an Bord gehen wollen, gehen Sie zum Leben Zeichnen Klassen oder Sie gehen die Straße und Sie ziehen Menschen in Cafés. Aber es könnte auch bedeuten, dass Sie eine Fotoreferenz hochziehen oder etwas, das ich gerne mache, ist, Sie machen Fotos von sich selbst posieren, wie Sie wollen und Sie zeichnen daraus. Aber diese Technik nimmt unabhängig davon, ich denke, ein bisschen mehr Lernen als die anderen. Ich möchte mehr über die Idee sprechen , die Pose selbst zu machen und ein Foto zu machen. Weil es sich vielleicht sehr dorky anfühlt, einfach in Ihrem Wohnzimmer zu sein, mit einem Besen oder so zu posieren. Was ist etwas, das du in ein bisschen sehen wirst, ich tue. Aber es ist wirklich wirklich hilfreich, nicht nur darin, Ihnen die genaue Pose, die Sie wollen, zu geben, aber Sie bekommen tatsächlich ein Gefühl dafür. Sie können fühlen, wie Ihre Arme sitzen würden, welche Muskeln angespannt sind oder welche Muskeln nachgelassen werden. Ich finde, es ist viel effektiver, als wenn du gerade eine Patrouillenlinie gefunden hättest. Wenn Sie eine Patrouillenlinie finden, könnten Sie vielleicht einfach versuchen, aufzustehen und die Pose selbst anzunehmen. Auch wenn du kein Foto davon machst, nur wieder, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Es ist eine sehr nützliche Technik. Wie versprochen, hier ist ein etwas peinliches, aber perfektes Beispiel für das, wovon ich spreche. Ich konnte nicht die genaue Pose finden, die ich suchte, für diesen Charakter, also schnappte ich einfach den Besen und tat es selbst. Als ich das tat, hat es mir viel mehr darüber beigebracht, wie ich meinen Charakter positionieren kann, als es hätte, wenn ich nur aus einer Referenz ziehen würde, die ich gefunden habe. Sie können sehen, dass im Ergebnis, weil ich selbst die Haltung genommen habe, ich gelernt habe, dass, obwohl meine Beine der Kamera zugewandt waren, meine Brust zur Seite stand. Ich konnte auch feststellen, dass ein Bein viel mehr gebeugt war als das andere, und es war Knie in die gleiche Richtung wie meine Brust gerichtet. Mir wurde klar, dass du aus dieser Sicht nicht viel von meinem rechten Unterarm sehen konntest da der ganze Arm zurück und hinter mich geschoben würde. Offensichtlich dauert das Zeichnen einer neuen Pose viel mehr Zeit, als jemanden stillstehen zu lassen. Aber es ist wichtig zu erwähnen, dass je öfter Sie dies tun, desto mehr werden Sie Ihre visuelle Bibliothek von Posen aufbauen. Jetzt, da ich so genau studiert habe, wie ich so stehen kann, kann ich Charaktere auf viele ähnliche Weise darstellen, nur aus dem Gedächtnis allein. Selbst wenn Sie nur bequem zeichnen Charakter stehen gerade jetzt, alles, was es braucht einige Zeit mit der Arbeit an Posen, um Ihren Komfort zu erweitern, um Charaktere in allen möglichen dynamischen Positionen zu zeichnen. Dies ist ein Grund, warum linkes Zeichnen so hilfreich sein kann. Lassen Sie uns schließlich eine dynamische Pose zu einem alten Charakterdesign hinzufügen. Hier ist ein Beispiel für ein Charakterdesign, das ich wirklich mochte, aber ich wurde nicht ganz auf der Pose verkauft. Es ist so, als würde er da stehen. Ich kann dies als Gelegenheit nutzen, ein bisschen mehr über diesen Charakter zu erzählen, nur in der Art, wie er steht. Natürlich wickle ich mich in eine Decke ein und ich nahm ein paar Posen. In der Tat, was ich hier getan habe, ist, dass ich gerade meine Webcam aufgenommen habe, und ich bin gerade durch ein paar verschiedene Posen gefahren. Die meisten von ihnen waren ziemlich schlecht. Aber hier sind nur ein paar von ihnen, die ich mochte. Wieder, es ist ziemlich albern, aber es funktioniert wirklich gut. Von den drei entschied ich, dass ich die erste am meisten mag. Weil das ursprüngliche Charakter-Design, schien er sehr cool und ernst. Ich habe mich nicht in irgendeiner verrückten Action-Pose vorgestellt, aber vielleicht etwas etwas dynamischer. Wie zur Seite zu stehen, seine Waffe in der Luft zu halten, mit diesem bedrohlichen Blick in seinem Gesicht. Das ist, was ich mit gehen werde, und was Sie sehen, wie ich tun, ist nicht direkt zu springen, um den Charakter neu zu zeichnen. Aber zuerst werde ich diese Pose nur sehr grob herausziehen. So kann ich eine gute Vorstellung davon bekommen, wo die Gliedmaßen sind, welche Körperteile in welche Richtung gerichtet sind. Gib mir einfach eine Chance, die Pose zu verstehen und dann kann ich mir Sorgen machen, diese Pose auf meinen Charakter zu setzen. Während Sie einfach direkt in die Anwendung Ihrer Pose auf Ihren Charakter in einer einzigen Zeichnung springen könnten , finde ich, dass, wenn ich die Dinge in mehr Schritte zerlegen kann, das Ergebnis in der Regel besser ist. Weil ich mich allein auf die Pose konzentrieren kann und dann kann ich mich nur darauf konzentrieren , das Charakterdesign in die Pose zu setzen. So arbeite ich nur. Etwas, was ich auch erwähnen sollte, ist, dass je besser Sie die menschliche Anatomie verstehen, und je mehr Erfahrung Sie Menschen und Posen zeichnen, desto leichter wird dieser Schritt für Sie sein. Versteh mich nicht falsch. Es ist immer noch schwer zu tun, ich finde, dass, wenn ich versuche, eine Pose wie diese zu erfassen, es eine Menge geistiger Arbeit erfordert. Aber je mehr ich darüber verstehe, wie menschliche Körper bewegen und wie sie Stück für Stück gebaut werden, desto einfacher ist es für mich, so etwas zu tun und es tatsächlich zu verstehen. Wenn Sie Probleme haben und dies eine Fähigkeit ist, die Sie entwickeln möchten, würde ich empfehlen, Andrew Loomis 'Figure Drawing for All Its Worth zu überprüfen. Es ist meiner Meinung nach eines der besseren Bücher über das Verständnis der menschlichen Anatomie und wie man Menschen zeichnet. Aber außerhalb davon, wenn Sie können, würde ich Sie wirklich ermutigen, eine persönliche Klasse zu nehmen. Vielleicht auf Figurenzeichnung oder menschliche Anatomie oder irgendeine Art von Lebenszeichnung Kurs. Ich finde, dass die persönliche Ausbildung viel besser ist als alles, was man aus einem Buch oder einem Tutorial wie diesem herausbekommen kann. Ich bin an den Punkt gekommen, an dem ich die Pose mehr oder weniger verstehe und bereit bin, sie auf mein Charakterdesign anzuwenden. Nun, wirklich geht es nur darum, das Design, das ich zuvor erstellt habe, mit der neuen Pose zu kombinieren , die ich gerade gelernt habe. Auch hier kann dies etwas sein, das ziemlich schwierig ist, denn vor allem in meinem eigenen Charaktere Fall sind die Proportionen der Pose, die ich gemacht habe, und der Charakter ganz anders. Lassen Sie sich nicht entmutigen, genau wie alles andere, dies ist eine Fähigkeit, die Sie im Laufe der Zeit aufbauen. Auch hier ist es meiner Meinung nach eine der schwierigsten Dinge zu tun. Wie ich in einigen der vorherigen Videos gesagt habe, seien Sie einfach geduldig, geben Sie sich etwas Raum zum Durcheinander, und im Laufe der Zeit werden Sie gut darin bekommen. Wenn Sie Zweifel haben, denken Sie daran, dass Sie die Macht haben , Dinge so oft wie Sie wollen neu zu zeichnen. Eines der wirklich großartigen Dinge, die man beachten muss, ist, dass eine Zeichnung nie fertig ist, bis man es sagt. Wenn das bedeutet, es zweimal zu zeichnen, wenn das bedeutet, es 10 Mal, 20 Mal zu zeichnen. Sie können entscheiden, wann es fertig ist. Wenn eine Version der Zeichnung nicht gut aussieht, ist das völlig okay, niemand muss sie sehen. Sie können herausfinden, was daran falsch ist, und dann in der nächsten Zeichnung reparieren. Vielleicht können Sie jetzt beginnen, ein Gefühl davon zu bekommen, wie ich die Pose auf der linken Seite und den Charakter auf der rechten Seite zu machen, was gerade in der Mitte ist. Sie können sehen, dass ich wirklich versuche, auf die Proportionen zu achten. Halten Sie diese wirklich dicken Unterarme, halten Sie diese wirklich breiten Schultern, sowie die Form des Kopfes, die Form des Hutes. Aber immer noch die Dinge in die gleiche Position wie in der Pose, sowie versuchen, einige der Kurven zu entsprechen. Sie werden am linken Arm bemerken, dass es diese große Kurve gibt, die von der Schulter bis hin zu den Knöcheln geht . wollte ich wirklich in meiner Zeichnung behalten. In ähnlicher Weise können Sie sehen, dass es eine Linie gibt, die von der Brust,das Bein hinunter, bis zum Kniegeht das Bein hinunter, bis zum Knie und sich auf der rechten Seite nach innen biegt. Ich versuche auch, dem zu entsprechen. Es ist eine Balance zwischen Teilen aus der Pose, die wirklich wichtig für die Pose sind, die es wirklich ausmachen, und sie mit dem bestehenden Design zu kombinieren. Nun, was ich tun würde, genau wie in den beiden vorherigen Techniken, ist, dass ich einmal eine gut aussehende Zeichnung hier hatte, würde ich sie neu zeichnen. Ich würde es entweder komplett neu zeichnen, wenn ich dachte, es wäre wirklich aus. Aber wahrscheinlich würde ich in diesem Fall die andere Option tun, die ist, die Deckkraft dieser Ebene zu senken und dann darauf zu zeichnen, nur um einige der Entscheidungen über die Zeichnung abzuschließen. Ich hoffe, diese finale Technik hat dir gezeigt, dass du ein wirklich, wirklich solides Charakterdesign kreieren kannst . Aber wenn die Pose statisch ist, kann es ein wenig fehlen. Sie können viel Spaß mit diesem Schritt haben. Du kannst tun, was ich getan habe, und du kannst den Besen bereit halten, gegen jemanden zu kämpfen. Du kannst dich in Decken einwickeln und so tun, als hättest du Waffenhände. Dies muss nicht super ernst sein, obwohl es ein bisschen eine schwierige Technik ist. Ich hoffe, dass dies Ihnen hilft, Ihre Charaktere wie die restlichen Techniken zu bereichern. Sobald du bereit bist, kannst du zum letzten Video wechseln, wo wir deine Aufgabe durchlaufen werden, um diese Arbeit wirklich zu praktizieren. Dann werde ich Ihnen auch ein paar Optionen anbieten, wenn Sie Ihre Charakterdesign-Fähigkeiten weiter vorantreiben möchten. 7. Nächste Schritte: So haben Sie jetzt fünf neue Techniken, um Ihre Charakterdesigns zu verbessern. Das Schöne an ihnen ist, dass man sie nicht nur für die Arbeit an vorhandenen Charakteren verwenden muss . Aber Sie können diese Techniken auch verwenden, um neue zu erstellen. Aber es ist wichtig zu wissen, dass das, was Sie heute lernen, nur nützlich ist, wenn Sie es verwenden, und Sie müssen es bald verwenden. Wir lecken Informationen sehr schnell als Menschen. Sobald Sie also etwas lernen, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, ist es wichtig, dass Sie es anwenden. Je früher, desto mehr, dass es zu Ihrer ganz normalen Arbeitsweise verfestigt werden kann. All dies zu sagen, das ist der Grund, warum wir eine Klassenaufgabe haben. Also für die Klassenzuweisung, alles, was ich will, ist, ein altes Charakterdesign zu finden. Es kann sehr alt sein, es kann neu sein, es kann etwas sein, das Sie gerade gestern gemacht haben. Es spielt keine Rolle. Ich möchte nur, dass Sie einen vorhandenen Charakter nehmen und ihn verbessern, indem Sie einige der Techniken dieser Klasse verwenden. Du könntest eine Technik benutzen, du könntest alle fünf benutzen, das spielt keine Rolle. Wenden Sie einfach an, was Sie heute gelernt haben, um sicherzustellen , dass es in Zukunft natürlich zu Ihnen kommen wird. Während Sie das tun, möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass es oft viele verschiedene Iterationen für ein Design erfordert, bevor Sie tatsächlich etwas bekommen, das Ihnen gefällt. Ich kenne persönlich das Minimum für Charakterdesign Ich zeichne normalerweise etwas mindestens wie dreimal neu. Manchmal geht es bis zu 10 Revisionen. Dies ist nur, weil es viel Zeit braucht, um herauszufinden, welche Teile Sie nicht mögen, ändern Sie sie in etwas, das Sie mögen, und nur um durch verschiedene Versionen zu gehen, bis Sie bekommen, was Sie mögen. Also denke ich, das ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, nicht nur in all Ihren Designs, sondern vor allem, wenn Sie gerade lernen. Weil du versuchst, neue Dinge zu lernen. Es wird also etwas Stolpern geben. Es wird nicht so natürlich kommen, wie Sie es in der Klasse sehen. Seien Sie also geduldig und lassen Sie sich einfach nur beschissene Arbeit machen. Vertrauen Sie einfach, dass Ihre Entwürfe im Laufe der Zeit zu etwas werden, das Sie wirklich mögen. Wenn du Hunger nach mehr Charakterdesign-Zeug hast, habe ich drei Dinge für dich. Einer ist meine Charakterdesign-Geschichtenklasse, und das taucht wirklich in die ersten beiden Techniken ein, die wir in dieser Klasse übergegangen sind, bei der es um das Konzept Ihres Charakters geht. In dieser Klasse stellen wir wirklich sicher, dass wir nicht nur das Erste machen, was Ihnen in den Sinn kommt. Aber wir überlegen tatsächlich eine Menge Gedanken darüber , wer unser Charakter ist, bevor wir ihn überhaupt zeichnen. Ich habe auch eine Charakterdesign-Klasse mit Tieren, und hier drinnen kommen wir wirklich in die Nitty-Gritty der Anatomie von Tieren ein. Wie bezieht sich die Anatomie eines Tieres auf Menschen? Auch, wie wir das Verhalten von Tieren nehmen und das in interessante und spannende Charaktere verwandeln können. Schließlich gibt es eine Herausforderung, die ich erstellt habe namens Charakter-Quest. Es ist eine 30-Tage-E-Mail, dass Sie jeden Tag eine Aufforderung mit einem Thema erhalten, und es wird Ihnen sagen, einen Charakter zu zeichnen. Das Tolle an dieser Herausforderung ist , dass es bereits über 1000 Einreichungen dafür gegeben hat. Es gibt also eine Menge Leute, die daran teilnehmen. Sie können einige andere Künstler auf Instagram oder so treffen, während Sie es tun. Es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit,, Eine Praxis, was Sie heute getan haben und B, zu beginnen, ein Portfolio von Charakter-Design vor allem, wenn das etwas, das Sie tun möchten, zu bauen . Endlich möchte ich Ihnen nur dafür danken, dass Sie die Klasse genommen haben. Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingsthema, über das ich sprechen sollte. Also schätze ich wirklich die Gelegenheit, dass ich hier sitzen und mich mit dir darüber verärgern kann. Ich hoffe, dass dies sehr hilfreich war, und wenn es irgendwelche Fragen gibt, die während des gesamten Kurses entstanden sind, wenden Sie sich einfach an. Ich helfe gerne, wenn ich kann. Also nochmals vielen Dank und achten Sie darauf.