Städtische Skizzen in Procreate im Aquarellstil – Ein-Punkt-Perspektive und Personendarstellung | Inga Yoon | Skillshare

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Städtische Skizzen in Procreate im Aquarellstil – Ein-Punkt-Perspektive und Personendarstellung

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      4:08

    • 2.

      Papier erstellen

      6:29

    • 3.

      1 Punktperspektive

      20:23

    • 4.

      Skizze

      13:47

    • 5.

      Farben hinzufügen

      11:34

    • 6.

      Schatten hinzufügen

      11:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

553

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

dive uns in meinem Kurs und lass uns in das städtische Skizzen und malen die ganze kühle Illustration der Stadt in Procreate. Wir erkunden digitale Aquarellfarbe

Am Ende meines Kurses lernst du mehr über Procreate, 1-Punkt-Perspektive und Komposition, insbesondere wie du Ebenen verwendst, Clipping-Maske, 1-point Tool und die Verwendung von Textur, Volumen und Farbvariation dein Bild verwenden kannst. Und am wichtigsten – du lernst das Bild entsprechend den Regeln der 1-Punkt-Perspektive. Wie du Objekte auf richtige Weise platzen lässt und Menschen leicht malen kannst.

Du kannst die Illustration verwenden, die du für den Beitrag auf Instagram erstellst, es zu deinem Portfolio hinzufügen oder es auf Etsy, Gumroad und vieles mehr verkaufen. Oder teile es mit jemandem, den du wirklich magst. Ich bin sicher, dass sie mich freuen werden, eine Illustration zu erhalten, die von dir erstellt wird.

Heute möchte ich dir zeigen, dass Aquarellfarbe so einfach ist

Und am Ende meines Kurses kannst du es sehen.

Heute werde ich dich:

  • Texturpapier
  • Was ist Komposition,
  • Was ist eine 1-point
  • Wie du Menschen und Gebäude zeichnest,
  • Wie du Bild vom Referenzbild malen musst,
  • Wie du meine und default für das Malen von Aquarellmalen verwendest,
  • Wie du meine neue Aquarelltechnik anwenden kannst,
  • Was sind die Nuancen, die du wissen musst, wenn du eine Aquarellillustration erstellen möchtest,
  • Wie du alpha und Clipping-Maske verwendst,
  • Wie du Texturen hinzufügst,
  • Ich zeige dir auch Schatten und Höhepunkte

Ich zeige meinen gesamten Prozess

Und als Bonus teile mein neues Papier, viele a Farbpaletten, Skizze Ich werde auch Datei meines Bildes hinzufügen, die ich zeichne. Es gerne für deine eigenen Kunstprojekte

Dieser Kurs ist ideal für Fortgeschrittene, kann auch für Anfänger nützlich sein (wenn du meine früheren Kurse angesehen hast) und erfahrenen Künstler:in – wahrscheinlich hier findet man eine Inspiration und neue Möglichkeiten, wie du mit Menschen eine Illustration erstellst

Die Papiere, die ich im Kurs erwähnt habe, die du hier überprüfen kannst:

https://www..listing/1022514494/5-procreate-wassercolor-papers-color?ref=shop_active_1

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Kursleiter:in


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, Jungs. Hallo an alle. Willkommen zurück in meiner Klasse. Während meines heutigen Tutorials werde ich Ihnen beibringen, wie man urbane Skizzenillustration im Aquarellstil vortäuscht. Sie werden über eine Ein-Punkt-Perspektive sprechen, und ich werde Ihnen beibringen, wie man Gebäude und Menschen entsprechend den Ressourcenregeln malt. Ich werde Ihnen auch zu verschiedenen Techniken zeigen, wie man Menschen leicht verbiegen kann. Ratet für die heutige Klasse, Ich habe den Verlust neuer Aquarellpinsel zusammen mit seinem neuen Texturpapier, Farbpalette, meine eigene Skizze und meine Bilder vorbereitet , die ich schon gezeichnet habe. Und ich wäre nicht sehr dankbar, wenn Sie mir folgen und auch Ihre eigenen Kunstwerke in Projekten und Quellen teilen könnten . Und ich hoffe, jetzt bist du bereit und wenn ja, schnappen Sie sich dein iPad, Apple Bleistift. Sagen wir mal zusammen, Leute, ich bin eine freiberufliche Illustratorin , die ich in meine Klasse zurückkomme und in unsere städtische Skizze eintauchen und ganz malen werde. Coole Illustration der Stadt in Procreate, werden wir digitale Aquarell erkunden und eine schöne Illustration erstellen. Es ist das Ende meines Unterrichts. Sie erfahren mehr über Procreate One-Punkt-Perspektive und Komposition. Vor allem, wie Sie Ebenen, Clipping, Maske, Alpha Lock Selection Toolverwenden Alpha Lock Selection Tool und wie Textur, Volumen und Farbvariationen zu Ihrem Bild hinzufügen . Und am wichtigsten, Sie werden lernen, wie Sie ein Bild entsprechend den Regeln der Ein-Punkt-Perspektive malen . Wie man Objekte in einer richtigen Weise platziert, und wie man in Menschen leicht bezahlt. Sie können die Illustration, die Sie für Frage und Instagram Editor Portfolio erstellen oder verkaufen Sie es auf Etsy Kamera und so weiter. Oder teilen Sie es einfach mit jemandem, den Sie wirklich mögen. Ich bin sicher, dass du so froh bist, reinzukommen. Ration-Set wird von Ihnen erstellt. Heute möchte ich Ihnen zeigen, dass Wasser Kalorien, so einfach und es ist ein echter Spaß. Und am Ende meiner Klasse kannst du es heute sehen. Ich werde dir beibringen, wie man Texturpapier erstellt. Was ist Komposition? Was ist eine Ein-Punkt-Perspektive? Wie man Menschen und Gebäude zeichnet. Wie man ein Bild vom Referenzbild malt. Wie verwende ich meine endstandardmäßigen Procreate Pinsel für Aquarellmalerei. Wie blase ich meine neue Aquarell-Technik? Was als ein neues und sagt, Hey, Sie müssen wissen, wenn Sie Aquarell-Illustration erstellen möchten, wie Alpha Lock und Clipping-Maske verwenden. So fügen Sie Textur zu Ihrem Kunstwerk hinzu. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Schattierungen und Highlights hinzufügen. Ich zeige Ihnen meinen ganzen Prozess von Anfang bis Ende. Und als Bonus, werde ich teilen, ist Ihr Minute Texturpapier. Viele benutzerdefinierte Aquarell-Pinsel, Farbpalette, Skizze, die ich erstellt. Ich werde auch Datei meiner Bilder hinzufügen, die ich gezeichnet habe. Fühlen Sie sich frei, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Da diese Klasse ideal für Zwischenstufe ist, kann auch für Anfänger nützlich sein. Wenn Sie meine früheren Klassen und erfahrene Künstler gesehen haben, wahrscheinlich hier finden Sie eine Inspiration und neue Möglichkeiten, wie man urbane Illustration zu schaffen. Wir sehen Schüler Ihr Klassenprojekt. Wir gehen den nächsten Weg in CT mit den Tipps und Bürsten sagte, Ich gab Ihnen heute. Ich werde Procreate für diese Klasse verwenden. Wir verwenden iPad und Apple Pencil. Also, wenn Sie es haben oder einige andere Zeichnung Haustiere oder einfach nur regelmäßige Aquarellpapier und Schmerzen. Bitte nehmen Sie an unserer Klasse teil und viel Glück. 2. Papier erstellen: Also Jungs, lasst uns anfangen. Und vor allem müssen wir Texturpapier erstellen. Und ich habe unser strukturiertes Papier beigelegt, Elana. Dies sind Aquarellpinsel und Farbpalette und meine Skizze in Projekte und Ressourcen Abschnitt. Du könntest dorthin gehen und all meine Vorgänger herunterladen. Bitte beachten Sie, dass, wenn Sie ein kostenloses Stück herunterladen müssen, können Sie sie im Browser öffnen, nicht in Skillshare App, denn in diesem Fall ist meine vorherige möglicherweise nicht vernünftig. Also gehen Sie bitte zu Safari oder Chrome, öffnen Sie meine Klasse dort. Und in der rechten Ecke und macht die Schlagzeile, die Ressourcen, werden Sie alle meine Freebies sehen. Okay, tut mir leid. Bevor wir Texturpapier erstellen, möchte ich Ihnen alle meine Favoriten zeigen, die ich tatsächlich habe. Nun, und der erste Schritt war, dass wir das tun sollten, ist, dass wir voran gehen und tippen und noch einmal auf den letzten. Und danach müssen wir von Pixeln in Zoll wechseln. Und die richtige 9, 11 Zoll bei 300 DPI Auflösung und maximale Schichten zu trocknen, müssen Sie möglicherweise 56 Registerkarte Erstellen verwenden. Also, jetzt werden wir unser Papier drehen und ich werde ein paar neue Schichten erstellen. Und nachdem gesagt, Ich werde zu meinem Download-Ordner gehen , wo ich bereits alle meine vorherigen Soja de zu Ihnen heruntergeladen. Ich hoffe es. Und Sie können auch Texturpapier in einer Kamerarolle herunterladen. Also bitte überprüfe es. Es kann sich im Download-Ordner oder in der Kamerarolle befinden. Also lassen Sie uns nach Aktionen beginnen, tippen Sie auf, Hinzufügen, und wenn Ihr Texturpapier, er ist in Kamerarolle, Sie müssen tippen, Fügen Sie ein Foto. Wenn es sich im Download-Ordner befindet, müssen Sie tippen, fügen Sie die Datei ein. Danach drehe ich unser Papier und passe diskret an. Und wie Sie vielleicht sehen, ist mein Papier bis zur Größe meiner Leinwand etwas schwächer. Schicken Sie meinen Papierkram. Was sollten Sie in z squared tun? Ziehen Sie das Papier einfach an die Ränder. Und das Gleiche hier. Ein Schlüssel namens Bisulfat Jungs, dieses Papier ist eine der Papiere, die ich kürzlich erstellt habe. Es nennt sich Wasserfall-Diagramm. Wenn du willst, kannst du meine anderen Papiere überprüfen. Ich habe kürzlich fünf verschiedene Texturpapiere erstellt, und ich habe darauf hingewiesen, in der Beschreibung meiner Klasse zu verlinken. Du könntest es natürlich überprüfen, wenn du willst. Okay, nach wie ein Feld von Flüssigkeit zu unseren Schichten. Und nach i o Rede zu Linear Burn und Bowerbird. Nächster Schritt, 0s, werde ich den schlankeren Burn-Modus duplizieren, 2 mal Ebenen. Und nachdem ich zusammen verschmelzen werde, ist das gleiche Color Burn und Mark zusammen gesetzt. Akt sagte, ich habe ein niedrigeres Selbst positiv, unser linearer Brennmodus, hallo 50, 60%. Und diese Serie Farbbalken. Der Sommer hier. Wie gesagt. Danach habe ich zwei Ebenen ausgewählt und ich werde Gruppieren drücken. Und nach dem Leerlauf temporärer Name. Und nächste Schritte, die wir Jungs erinnern sollten, ist, dass wir malen und das schöne Texturpapier. Es ist also sehr wichtig, denn wenn Sie eine Bögen, eine Papiergruppenschicht, unsere Textur, unsere Aquarelltextur, Knoten B malen eine Papiergruppenschicht, unsere Textur, unsere Aquarelltextur, , unterstützen wir dies. Nächster Schritt. Was wir tun sollten, ist, ich werde Ihnen sagen, was unser Farbpellet in unserer Grafik ist. Das nächste, was wir tun werden, ist, ich werde Ihnen zeigen, was wir in unserem Pinsel gesagt haben und was wir in der Farbpalette haben. Also sprechen über Pinselsatz, das hat eine Zweig-Sets, es ist Aufrufe zu lesen und zu hören, es erstellt neue Farbpinsel, Aquarell-Pinsel. Ich zeige sie dir. Zum Beispiel, da der erste Gänsezuschnitt genannt wird, kann dieser Pinsel Ihnen helfen, etwas Textur hinzuzufügen und einige Schattierungen zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Ich mag es. Ich habe es kürzlich erschaffen. Wenn Sie härter drücken, haben Sie mehr Pigment und Sie werden mehr Textur haben. Und ich mag Legos mit sieht aus wie ein echter SMD-Viertelwagen. Und die nächsten Prioren, die ich erstellt habe, hat es mehr Lapislazuli. Und das ist nur einfache Spritzer, die wir brauchen und dass wir zu unserer Malerei hinzufügen und fügt mehr wie schöne Aquarell-Look. Mit den anderen Bürsten, die ich bereits weiß, ist unsere Bu, orientalische trockene Bürste für hinzufügen in einigen Linien, Striche und Schattierungen. Ich werde es als Form verwenden. Und viele Male heute, MOOC oder für Farbe klein, Sub-Ast-Pflege kann Ihnen helfen, verschiedene Aquarell-Farbvariationen hinzuzufügen. Wie Sie sehen, wenn wir Farben mischen, sieht es gut aus. Und wenn wir Farben mischen sieht ziemlich authentisch aus. Als, äh, Zweige Pool oder Paul Pinsel. Ein weiterer Aquarellpinsel, den ich auch zu einigen meiner vorherigen Klassen hinzugefügt habe. Und Aquarell Hintergrund, kann der Pinsel hinzufügen, helfen Sie uns, einige Schattierungen hinzuzufügen. So blau, Lapis, Lazuli, du kennst diesen Zweig bereits. Mercury sechs hängt für die vordere Schicht Bürsten oder drei Bürsten sind native Procreate Pinsel. So, jetzt wissen Sie alles über Bürsten bei v haben und wir werden heute verwenden. Wieder einmal können Sie eine Menge dieser Praxis in Projekten und Quellen Abschnitt kennen. Und darüber zu sprechen, wie eine Farbbalance ist in Ordnung. Es nennt sich überfüllte Straße. Und Rihanna benutzt diese Farben heute und kauft weg. Heute. Ich werde dir beibringen, dank Zap, Fortbildung, wie man ein Bild in der 1-Perspektive malt. Und wir haben einige spezielle Tools in der Procreate App können uns helfen, unsere Arbeit zu erleichtern. Also jetzt sind wir bereit, unsere Skizze zu erstellen. Und lasst uns gehen. 3. 1 Punktperspektive: Und sie sagten, meine Freebies, Sie könnten Referenzbilder finden, die ich tatsächlich Werkzeuge von Ribose als auch hinzugefügt. Zunächst einmal exportieren Sie unser Referenzbild in Procreate. Denn wenn Sie fortfahren, wofür wir tatsächlich zahlen. Also, wie werden wir tun, ist voran, Aktion zu tippen, Leinwand und nach Tab-Referenz, Paran, nach dieser Rede zu Bild zu haben . Und noch einmal, wenn Sie unser Bild in Camera Roll herunterladen, tippen Sie einfach auf das Eingabebild nach unten. Das ist unser Referenzbild. Heute. Wir werden die Straße malen, und wir werden bezahlen, und es wird auf einfache Weise durchbrochen. Du brauchst keine Growler zu haben, Broglie Radiergummi. Ja, du brauchst sie. Aber ich werde Ihnen einen Weg zeigen, wie Sie es malen können ziemlich einfach und wie Sie zahlen und Menschen und fühlen sich ziemlich zuversichtlich tun traurig. Also werden wir unser Referenzbild irgendwo hier verschieben. Wir müssen es klar ergreifen. Nach diesen Jungs, wieder, über oder die neuen Schichten an diesem, unter unserem Texturpapier, werden wir gehen und greifen fast rote Farbe. Und für Dinge, die wir tun werden, können wir mit sechs pro Bleistift beginnen, wenn du willst. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie perfekt von einem ersten Mal schwenken, oder Sie könnten Quecksilberpinsel greifen, wenn Sie zuversichtlich Ihrer Malerei zeichnen Fähigkeiten sind. Okay, ja. Jetzt wissen Sie, wie Sie unser Referenzbild exportieren können. Aber für die heutige, Für den ersten Teil unserer Klasse zur Erklärung, wie man ein Bild in einer Ein-Punkt-Perspektive malen, wir brauchen tatsächlich dieses Bild auf unserer Leinwand, Jazz während des ersten Teils unserer Klasse. Also, was ich auf diese Weise tun werde, werde ich Papier über Texturgruppenebenen erstellen. Warum mache ich das? Weil ich meine Referenzbildtextur nicht haben möchte. Also erster Schritt, ich werde unser Referenzbild für jetzt ausschalten. Später werden wir zu diesem Teil zurückkehren und entweder unser Papier drehen. Es gibt eine Vertikale, denn wie Sie gerade auf unserem Referenzbild gesehen haben, Dampf, ist unser Referenzbild wert, nicht horizontal zu kommen. So erstelle ich eine Schwannomschicht über unseren Papiergruppenschichten. Danach muss ich tippen, Hinzufügen, und fügen Sie ein Foto, und jetzt ich und exportieren Sie unser Referenzbild in die Leinwand. Wie gesagt, im nächsten Schritt werde ich passen, um unser Bild zu sehen. So haben wir Experten auf unserem Referenzbild und worüber ich gesprochen habe. Wir haben unser Referenzbild über unsere Papiergruppenschicht platziert. Und jetzt werde ich Ihnen zeigen, was passieren wird, wenn wir unsere Ebene, unser Referenzbild auf die schöne Papier-Layer-Gruppe bewegen . Und wie Sie vielleicht sehen, verwandelte sich unser Bild in Aquarell Bild. Es ist also nicht das, was wir jetzt brauchen. Ich werde unsere Ebene zurück verschieben, und jetzt werde ich malen, die über unserer Papier-Layer-Gruppe ist. Ich liebte mich an den Beinen der Stadt. Übrigens, oder wir brauchen unser Texturpapier nicht, also schalte ich es aus. Ich habe einen unteren Südpazifik noch mehr Flex Kopf. So wie ein nächster Schritt ist, wie ich Ihnen bereits sagte, Procreate hat ein spezielles Werkzeugset, das Ihnen helfen kann, Ein-Punkt-perspektivisches Bild in einer ziemlich einfachen Weise zu malen . Also habe ich noch nicht auf Aktion tippen, tippen Sie auf Leinwand, um Zeichnungsführer zu haben, bearbeiten, Zeichnen Guide. Danach wechseln Sie zur Perspektive. Und ihr Jungs, wie ihr seht, hängt von unserem Fluchtpunkt ab, könnte es sein, dass alle Neuronen in der Mitte stehen können. Es kann düster von diesem Teil sein. Und dann sind auf diese Weise auch Löwen wie zu diesem Punkt gerichtet oder es kann klingen, wo es hinter unserer Leinwand und Sie werden es nicht sehen. Aber in unserem Fall, Fluchtpunkt, unser Hauptpunkt, werden wir in einem Zentrum sein, weil, wie Sie vielleicht von diesem Punkt sehen, alle unsere Linien, sagten sie versuchen, über die Ränder zu gehen. Und wie Sie sehen, wird der Abstand zwischen den Linien hier dicker sein wenn Sie im Vergleich zu diesem Teil hier stark etwas näher sind, der Abstand ist vorgebaut weiß. Okay, perfekt. Also noch einmal, denken Sie daran, versucht, Ihre Linien produziert zu machen, suchen und versuchen, in die blaue Farbe zu bewegen. So wie ein Problem oder andere Dinge, die Sie von Farbe und schöne Kunstwerke verhindern könnte , ist bei meiner neuen Technologie fertig. Sie Fehler führen kann, kann wie nur eine breite Farbe tippen. Und so ist es nicht klar, wo sind auch Folien. Also seien Sie vorsichtig und bewegen Sie Ihren Pfeil. Es gibt eine blaue Farbe, dunkel genug. Tippen Sie auf Fertig. Jetzt sehen Sie, dass wir Fluchtpunkt haben. Wir haben unser, unser Bild, unser Kunstwerk, unser Referenzbild. Und wir müssen ein ML erstellen, um das es geht. Und wie ich Ihnen sagte, Sie haben 6-Bit-Stift und jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie man Objekte malt. Wie man tatsächlich ein Bild in einem Punkt perspektivische Weise malt. Wahrscheinlich werde ich Quecksilberbürste greifen , um Ihnen nur ein klar zu zeigen, was wir zahlen. Also noch einmal, wir haben hier Fluchtpunkt. Und von diesem Punkt sind alle unsere Objekte bis zu diesem Punkt gerichtet, Zach geht von diesem Punkt aus, und sie versuchen, über die Grenzen zu gehen. Und wie Sie sehen, stürze ich hier in Zeilen. gleiche hier ist, als hätten wir wie x, so etwas. Und wie Sie sehen, ist ein, alle von ihnen Ziel ist es, in einem bestimmten Punkt in 1 für alle Linien zu treffen. Es bedeutet, wenn wir haben, sehen Sie dieses Board, es hat auch Rechnung auf den CO2s Punkt gerichtet, gleiche Weise, sechs Fans. Spruch Fans widerstehen. Obwohl Sam sagt, dass wir uns in nur einem bestimmten Lauf treffen werden , ist dieser Teil des Gebäudes. Und wie Sie es vielleicht sehen, Ich bin gefallen und Juli, Ich kann jetzt ein Wissen, dass alle unsere Objekte Zaha, Ziel, in einem bestimmten Punkt zu erfüllen. Und es nennt man sogar Ein-Punkt-Perspektive. Und jetzt laufende Nase, diese Regel. Er weiß, dass alle Objekte sind darauf ausgerichtet, in einem bestimmten Punkt zu treffen, wie wir unsere Objekte malen. Und wenn wir tatsächlich Anheften städtischen Skizze Illustration, wie man die richtigen Gebäude zu wählen. Sollten wir überall malen, oder wir sollten nur in einigen bestimmten Hauptteilen bezahlen. Nun, Leute, es liegt alles an euch, natürlich. Aber wie Sie sich erinnern, ist dies eine städtische Skizzenillustration. Es bedeutet, dass wir nach draußen gehen. Wir laufen einfach herum und wahrscheinlich können wir sehr schöne Aussicht bemerken. Auf diese Weise werden wir es sehen und wir werden es kurz skizzieren. Wir haben nicht so viel Zeit, weil die Leute laufen. Vielleicht ist es schwer, vielleicht haben Sie nicht so viel Zeit, vielleicht ist es nicht bequem, in diesem Bereich zu sitzen. Sie haben also höchstwahrscheinlich nicht so viel Zeit, um all diese im Detail zu malen. Deshalb müssen wir einige Hauptobjekte wählen, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen können, Das kann hinzufügen. Ich weiß nicht, einige Emotionen, schöne füllen sich aus, wenn die Leute auf Ihr Bild schauen, wenn Sie es beenden, natürlich. Auf diese Weise verstehen wir nicht, was wichtig ist, was nicht wichtig ist. Und wie Sie vielleicht auf diesem Bild sehen, lassen Sie mich senken. So positiv, so Folien, ich werde einige wie traurig machen, einen Maulwurf erstellen. Also in diesem Bild ist ein Haupt, natürlich, ist ein Hauptobjekte und nicht nur Objekte ihn und Objekte und Themen begann über Themen. Und das sind Menschen. So schneiden die Leute einfach in den Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit. Also, was sind die anderen Dinge, die wir malen müssen, natürlich, ist immer von den Seiten gebaut, Ostseite, und auch vielleicht ist dies ein Name des Ladens. Und diese Drähte sind wichtig. Aber ich mag meine vorherige Klasse über Arbus Küche, wo wir alles so gut detailliert malen. Lassen Sie uns Dinge, die wir nicht so viel Zeit haben und wir sind irgendwo auf der Straße und wir brauchen, dass sie es schnell fangen. Auf diese Weise müssen wir verstehen, was wir es zuerst tun sollen, Video zweitens, und so weiter. Also zuerst müssen wir natürlich die Schmerzpupille sehen. Und ich werde Ihnen mehr darüber erzählen, wie man Menschen schnell malt, ein wenig später. Aber für uns werden wir über Gebäude sprechen, wie man malt, gebaut. Und wie wir alle wissen, Menschen, Gebäude, alles um uns herum ist einige grundlegende Formen. Es wird sich umkreisen. Es kann direkt, greifbar oder Verlängerung geht Dreieck, was auch immer. Sprechen über unsere Dichte, also Rechtecke. Und wenn Sie wissen müssen, wie die Flugzeuge unsachgemäß und dank, weiß Alliance wir, wo wir aufhören? Was ist der Winkel unserer Linien? Und ich werde Ihnen zeigen, jetzt ist hinzufügen. Wieder einmal, Sie brauchen nicht, um Herrscher zu haben, um in der Allianz zu zahlen vielleicht nicht wie gerade. Es ist völlig in Ordnung. Zunächst einmal werden wir hier durch die technische Zusammenfassung schwenken. Aber Schlüssel, das ist, wie Rechteck, aber wie Sie vielleicht sehen, Ihre Speisekammer Tunnel Rechteck, aber wir müssen Volumen hinzufügen. Wir müssen einen Würfel malen oder was auch immer, so etwas. Und auf diese Weise, wie Sie es verwenden können. Also malen wir eine weitere Linie. Aber hier weiß ich nicht, wo genau und wie ist der Winkel unserer eingebauten? Soll ich existieren oder sollten sie so bezahlen? Wie verstehst du das? Während ein richtiger Winkel für diese Linie, und wie Sie sehen erinnern über ist eine spezielle Option in Procreate, wo Sie sehen Allianz, die auf 1 ausgerichtet sind. Und wie Sie hier sehen, haben wir bereits unsere Hilfe von der Fortpflanzungskraft. Und wie Sie von diesem Punkt aus sehen, könnten wir einfach versuchen, so zu tun, als wäre dies ausgerichtet. Und weiter und weiter, und wir folgen nur auf Linien. Es hilft uns schon. Und wir werden dieses Gemälde wie Set beenden. Sie brauchen also keine xhat-Linie. So löschen Sie es einfach. Aber dank dieser Ein-Punkt-Perspektive wissen wir, dass der Winkel so sein sollte. Also ist alles auf diesen Teil ausgerichtet. Zum Beispiel, vielleicht bauen Sie nicht, es ist noch nicht so groß. So zum Beispiel, es ist ziemlich kurz. Also werde ich diese Linie malen, diese vertikale Linie, die Sie hier sehen, haben wir 90 Grad Winkel und wir werden so weit löschen, weil sie eingebaut ist. Lasst uns das Gebäude als einen Anfang machen. Und wie Sie vielleicht sehen, dank dieser Linie, dank der Hilfe von der Fortpflanzung, wir wissen, dass es der Winkel ist, weil wir folgen unsere, unsere Hilfe. Wir haben Organe, eine Linie von Fortpflanzungen, es zielt darauf ab, sich in 1 zu treffen. Also, das ist unser Gebäude ist wie ich dünn, wenn Sie einen einfacheren Job wollen und vermeiden, wer könnte oder Sie nicht duplizieren. Und noch mehr. Und im nächsten Schritt sind Sie nur Uniformen in sogar freier Form, wenn Sie es kleiner machen wollen. Likes voraus und erinnere dich noch an eine Linie, wir müssen es entsprechend setzen. Zehen sind Regeln. Also und wahrscheinlich wird diese Bill W eingebaut etwas kleiner sein. Und danach, wie wir den Radiergummi greifen und die Überlappung entfernen. Und das noch einmal, lassen Sie uns das Gebäude wie länger aussehen. So kehren Sie zu dieser vorherigen Ebene zurück und greifen Auswahlwerkzeug, greifen freie Form, und verschieben Sie sie hierher. Flex hatte sowjetischen Schriftsteller Zwei Gebäude. Und wir können dasselbe mit den anderen Gebäuden machen, oder wir können es einfach selbst bezahlen. Also werde ich es zusammenführen, eine weitere Ebene erstellen und dasselbe. Hier, wie Sie vielleicht sehen, haben wir drei verschiedene Gebäude und erinnern an das gleiche hier. Das ist also unser einziger Teil. Und sie erinnern sich leicht, hier haben wir 90 Grad. Hier haben wir auch 90 Grad. Können wir lernen, sehen das Ende des Gebäudes wegen der Menschen? Okay, ich mag es jetzt, wir kehren zu diesem Teil zurück. Lassen Sie uns das zusammenführen, erstellen Sie eine weitere Ebene. Hier. Es ist ein bisschen anders, weil wir nicht eine Frond von Sybils sieht ein Bagger es. Und wie Sie vielleicht sehen, folgen wir einfach der Linie. Immer noch. wir so, als wäre es nur eine Kiste. Und dann müssen wir eingebaut entsprechend an die Box anhängen. Aber das Problem ist lesen und sehen. Und eigentlich ist der ganze Build NBC nur ein Teil davon. Und führen Sie zu einer Linie hier. Wie gesagt. Also über z's Box zu sprechen, warum du nicht siehst, ist ein ganzes Gebäude. Weil es nur ein Bild ist. Und jetzt werde ich es verstehen. Das ist also nur ein Teil des Würfels. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Set malt. Also hier haben wir die QC. Das ist eine Vorderseite unseres Hauses, dieses Haus. Und Zusammenfassung hier haben wir das, unsere Punkte sind in diesem Bereich. Das bedeutet also, dass alle Teile des Würfels, werden Sie in der Lage sein, zu diesem Teil zu gehen. Denken Sie also daran, etwa 90 Grad, wie Synthese, 90 Grad. Das ist also unser Gebäude hier. In unserem Bild sehen wir nur diesen Teil des Gebäudes. Also noch einmal, denken Sie daran, dass alle Objekte, Zone, Objekte sind Würfel und ich halte nur einige von ihnen können Rechtecke, Dreiecke, Pyramiden, und als geometrische Figuren sein. Jetzt weißt du, was es ist? Das ist also nur ein Teil dieses Würfels und es ist ein M21-Punkt. Es kann etwas anders sein. Ich zeig es dir. Lass es uns für eine Weile ausschalten. Also lasst uns jetzt eine schönere malen. Hier können wir zum Beispiel unser BW hier oben zu diesem Teil, zu diesem Teil platzieren. Und der Schmerz ist vor der Warteschlange. Und wie Sie sehen, als ein Punkt unserer, von unserem Würfel wird hier sein, der Hauptpunkt, der Fluchtpunkt. Und wir müssen alle unsere Teile gegenüber dem Würfelzentrum bewegen. Also denken Sie daran, etwa 90 Grad, so Sauce Löwen, um den gleichen Winkel zu haben. Also hier ist ein Löwenhandel und hier ist auch ein Löwenhandel. Und wie Sie vielleicht sagen könnten, ist dies unser q. Dank dieses Fluchtpunktes wissen wir, wie wir unseren Würfel angemessen denken können. Ich denke, ich hoffe, jetzt ist es klar und es ist einfacher zu verstehen, wie das Gehirn Objekte, wenn wir eine Ein-Punkt-Perspektive haben. wir als nächsten Schritt zu unserem Gemälde zurück. Und lasst uns Farbe behalten. Dasselbe, geben Sie c ganzen Würfel zurück. Aber wir können nur einen Teil davon sehen. Ich hoffe, es ist jetzt klar. Und unser nächster Schritt ist, dass ich zusammenführen werde Stromleitungen nennen. Ich hoffe, jetzt ist klar über das Gebäude, wie man Gebäude in einer Ein-Punkt-Perspektive anheften. Also lassen Sie uns reden, wie man Menschen malt. Und es geht nicht nur um Ein-Punkt-Perspektive ist, Regeln für städtische Skizzen festzulegen. Wie man Menschen malt, entweder schalte es aus. Ich schalte unseren Zeichenführer geschrieben brauchen unsere One-Punkt-Perspektive für jetzt mehr. Und jetzt werde ich Ihnen erklären, wie man Leute malt. Also wieder, Ranvier Samen irgendwo draußen und erhält eine schöne Aussicht, die wir sehen, ist, dass Menschen, die um arbeiten wir nicht haben, ist eine Option, um Bild zu machen und sie aus dem Bild zu skizzieren. Natürlich können wir das. Aber nur für deine Beine auf diese Weise. Und Sie wollen tatsächlich Menschen malen, gehen Sie durch Ihre, wie neben Ihnen oder in Ihrer Nähe. Also, wie man Bilder in Ihrem Kopf zu machen? Wie man einige ziemlich schnell skizziert. Auf diese Weise müssen wir uns alle daran erinnern, dass Menschen auch einige grundlegende Formen sind. Und wir können sie auch als Rechtecke wie diese vorstellen. Hier haben wir Rechteck und wir haben alle möglichen Menschen. Und wir müssen uns auch daran erinnern, dass dies eine sehr wichtige Linie ist, Schulterlinie. Und wie Sie vielleicht sehen, ist ein Junge Schulterlinien sehr gerade, aber Mädchen Linie Es ist ein wenig geneigt. Ja. Also nach Zed, wie Sie sich erinnern, haben wir Missbrauch, Form, was können wir tun und wir haben Hände. Also könnten wir einfach Leute wie die Reece Allianz ziehen und zur Allianz koordinieren, wenn du siehst, dass wir das Plus hier haben, dass wir Hände haben. Und wir haben auch als Grundformen gemalt. Sam ist Junge, unser Fall, das ist das Ende der Schultern. Und du malst es auch als Rechteck. Hier auch als Rechteck. Und jetzt, wo wir verstehen, dass wir die Beine trennen müssen. Es ist also auch eine Zeile, eine Zeile, eine Zeile, dasselbe hier, Löwe, eine Zeile. Und so arbeitet das Mädchen und wir zeigen es auf unserem Bild. Aus demselben Grund müssen wir uns wie ihr Torso von LAX trennen. Und hier haben wir wie, das ist ein Rechteck, das ist ein anderes Rechteck. Lasst uns nur noch ein Rechteck. Also trennten wir Menschen und schmerzt sie in einige geometrische Formen. Und wie Sie hier sehen können, ist nicht nur eine Person mit seinen Beinen, Kopf, und so weiter. Dies ist eine geometrische Formen, die verbunden sind, geometrische Formen, die miteinander verbunden sind. Sie müssen sich also auch daran erinnern. Wieder. Jetzt wissen Sie, wie man Menschen in grundlegende geometrische Formen unterteilt. Aber was, wenn du keine Zeit hast, Zed zu machen? Seit diesem Weg? Wir werden unsere Skizze zuerst ausschalten. Und wir können uns nur daran erinnern, dass Menschen ohne Menschen, wir können sie als nur eine Zeile malen. Wir können ihnen hinzufügen. Schulterlinie hier. Wir können Schulterlinie anziehen. Und danach werden wir nur versuchen, ihre Formen zu imitieren. Du musst nicht perfekt sein. Ich bezahle nur wie grundlegende Details. Und Sie müssen nicht genau sein, denn beim urbanen Skizzieren ist es nicht das, was die Leute von Ihnen erwarten. Es ist völlig in Ordnung, es so zu skizzieren. Und nach Zed haben Sie damit fertig, löschen Sie einfach diesen Teil. Sag unsichtbar. Alles, was Sie sehen, ist, dass wir Schulterlinie und wir erinnern uns, dass setzen uns auseinander, fühlen das Rechteck. Also versuchen wir, ein Rechteck von der rechten und linken Seite aus dem Rechteck zu malen , haben wir eine andere Rechtecke erschöpfen unsere Hände. Und wieder einmal, weil die Leute gehen, müssen Sie nicht genau sein, nur ziemlich schnell gemalt. Und vergessen Sie nicht, Kopf als Ball mit Schultern zu verbinden und sagt ziemlich viel essen. Sie sehen, es ist ziemlich einfach, aber es hilft uns zu Schmerzen. Also noch einmal, dies ist eine Geldbörse, um Ihnen zu zeigen, wie man Menschen später malt, wenn wir, wenn Sie Aquarell hinzufügen, Bilder, wäre noch besser. Oder die andere ist, dass Sie Menschen schmerzen können, wie es geometrische Formen zuerst. Also Leute, ich hoffe, jetzt ist es klar. Und gehen wir zum nächsten Teil. Wir werden eigentlich Skizze malen. 4. Skizze: Und jetzt ist es Zeit, unsere Skizze zu malen. Nachdem ich Ihnen erklärt habe, wie Sie dieses Messgerät tatsächlich erstellen, wie Tür unser Bild in grundlegende Formen trennt. Jetzt können wir zu diesem Küchenteil umziehen. Also haben wir die Möglichkeiten tatsächlich. Erstens haben wir vielleicht unsere Skizze auf unserer Leinwand. Wir erstellen eine weitere Ebene darüber. Und danach müssen wir unseren Zeichenführer einschalten. Und wieder einmal müssen wir nicht genau sein. So wie Sie sich erinnern, werden wir den Löwen hier und nach der Linie hier malen. Also denken Sie daran, über seine Küche Teile, dass, wenn wir außerhalb unserer Linien sind, Ich nicken, sagte gerade. Dies ist eine erste Option. Und die weiße Farbe, alles im Detail. Verwenden Sie es als eine Möglichkeit. Was Sie tun können, ist, und ich werde einen zweiten Weg verwenden, nicht-selbst-erste ist, dass Leser unser Referenzbild hier brauchen. Und wir werden diesen Teil auch löschen. Wir werden eine weitere Ebene darüber erstellen, und ich werde unsere Papierschicht einschalten. Und nachdem ich Canvas drücken und auf Referenz tippen. Also jetzt haben wir unsere Referenz hier von dieser Seite. Und ich werde mir das Bild ansehen und versuchen, das gleiche Bild auf unserem Bildschirm zu malen. Warum müssen wir es ansprechen, denn dies wird uns helfen, zu üben, wie man Bild richtig ausmalen. Dies ist das erste Thema, und ein anderes ist, dass wir nicht alles in Details malen müssen, denn nochmals, wie ich Ihnen sagte, wenn wir irgendwo draußen sind, haben wir nicht, wir haben einfach keine Zeit für Farbe in all diesen Details. Und noch einmal schnappe ich Quecksilberbürste. Ich werde unseren 6-Bit-Stift nicht verwenden, weil ich denke, es ist vordefiniert, aber malen Sie unser Bild ohne irgendwelche Entwürfe. Aber noch einmal, wenn Sie nicht sicher sind, dass Sie zuversichtlich genug und Ihre eigenen sind , um unser Bild nur zum ersten Mal zu malen. Du könntest mit einem Bleistift anfangen. Also zuerst haben wir unseren Hauptpunkt. Dann zahlen die Leute ab Sollwert in eine Linie und eine andere Linie. Sangre hier, wie Set. Und in der Mitte haben wir unseren CFO, der Bilder eingeben muss. Und zuerst, und wie Sie sehen, wie ihre Hände beugen, unsere Hauptpunktlinie. Also werde ich einfach nur Schmerzen ein Headfirst Formen sind ein Teil und geht und geht. Der Kopf wird etwas kleiner sein, wenn man einen Jungen vergleicht. Und erinnere dich, was ich dir gesagt habe. Wir haben hier eine Linie. Sie haben eine schöne Linie und sagt Bereich miteinander verbunden, wie traurig, fügen Sie einige Haare zu liefern. Wieder einmal ist es in Ordnung, wenn Sie kritzeln würden wenn Ihre Linien nicht genau sind, es ist völlig in Ordnung. Und ich beschloss, unser Paar irgendwo wie Krallen zu setzen oder in die Mitte zu denken, weil ich keine Leerräume haben will. Ich brauche es nicht. Also haben wir noch ein Rechteck in diesem Bereich. Und wie Sie sehen, schauen Sie sich die Proportionen an und sein T-Shirt wird etwas niedriger im Vergleich zu der Carol. Daniel sagt einen Teil. Jetzt haben wir ein weiteres Rechteck ist Stimme fehlt hier ein weiteres Rechteck. Und noch ein Rechteck. Siehst du, es ist so einfach. So zeichnen Menschen als eine Art von Formen, geometrische Formen. By the way, Jungs sprechen über die Quelle, wo ich mein Referenzbild bekommen, Ich fand es fügt eine Website, unsplash.com, wo Sie einige Bilder für persönliche und kommerzielle Zwecke zu bekommen. Du könntest es im Detail behalten. Rosinen sind also Teile, die dir nicht gefallen? Sagen Sie ja und ja. später über unser Paar spreche, möchte ich weitere Blätter hinzufügen. Und Sie können es jetzt tatsächlich tun. Nehmen Sie einfach den gleichen Pinsel und fügen Sie einfach eine Art Allianz seit diesem Weg in diesem Bereich hinzu. Und warum mag ist Liner? Denn wenn Sie härter drücken, werden Sie mehr Pigment haben. Also, wenn Sie in einigen Zeilen nicht sicher sind, drücken Sie nicht im Herzen. Aber später, wenn Sie mit dem zufrieden sind, was Sie zeichnen, gehen Sie einfach vor und zeichnen Sie es mit einem zweiten Mal. Jetzt kannst du ihn zurückzahlen und gehen. Ich kann sie hier zusammenfassen. Und du könntest es einfach nochmal zeigen. Dies ist unser Paar und wir fertig Gemälde m. Jetzt gehen wir zum nächsten Teil. Lassen Sie uns dieses Bild verkleinern. Analysten halten, fügen Sie in einigen Zeilen zu unserer, an die Stange. Vor allem in Gemälden, einer Stange und all diesen Gebäuden. Es ist in Ordnung, wenn deine Linien nicht gerade sind. Denn wieder einmal, lasst uns einfach so tun, als wären wir Sauron Street. Und manchmal haben wir einfach keine Zeit, alles zu malen. Also jetzt denken Sie daran, dass wir alle unsere Linien haben. Lassen Sie uns unseren ersten Trick malen, Tentakeln ist gebaut. Ich denke, das ist als Gebäude bekannt, ist es nur Rohr? Aber um Fans hier zu imitieren. Fans in diesem Bereich. Wie traurig und ich möchte diese schöne Laterne malen. Sie können Ihre eigenen Details hinzufügen. Sie müssen nicht alles so gerade ungenau machen. Hier haben Sie vielleicht noch ein Gebäude, ein kleines. Also wollte ich auch von diesem Teil. Und wie Sie vielleicht sehen, noch einmal, Auge folgt den Linien und Sie müssen San Francis Seite zu Linien erinnern wird breiter sein. So ein alles richtet sich an einen Hauptpunkt dieses Teils wird kleiner sein im Vergleich zu diesem. Dieser Bereich, vielleicht habe ich viele Schattierungen. So können Sie sie tatsächlich ohne Liner zeigen. Tut mir leid, Leute, wenn ich ein paar Fehler mache, kenne ich keine japanischen Charaktere. Ich mag es, Cartoons zu gefallen, aber ich weiß nicht, ist ein Charakter wie traurig, verrückt, denken, hier haben wir noch eine Reihe. Und ich möchte nicht all diese Häuser im Detail bemalen, denn das ist noch einmal nicht unser Hauptpunkt. Ich versuche es ziemlich kurz zu zeigen. Hier. Wir haben auch einige Namen. Auch hier Namen. Denken Sie daran, etwa 90 Grad. Ja. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre eigene Farbe so gut detailliert machen lassen. Es liegt an Ihnen, völlig an Ihnen, wenn Sie wollen, Ihre Einzigartigkeit, um Ihren Geist zu tun, um es. Jetzt gibt es eine Laternen, die hinter dem Jungen und seine kaum sehen. Becky. Jetzt könnten wir XOS Leute zu unserer Linie hinzufügen. Denken Sie daran, Rechtecke. Alle Menschen sind Rechtecke, Quadrate und Rechtecke. Keine Größe. Und diese Wahrscheinlichkeit waren es Leute, die wir nicht mehr brauchen. Und hier will ich nicht alles wie bis zum Ende so gut detailliert malen. Aber ich muss diese Pfeifen hinzufügen. Und wie Sie Drähte sehen. Also werde ich hier eine Linie malen. Schön, noch einmal, du könntest etwas kritzeln benutzen, also zeige ich dir, wie man das Set macht. Also haben wir hier in diesem Bereich etwas Draht. Schnappen Sie sich den Rasierer und Erregung Käufer. Um diese Wellenlinien zu verwenden. sowjetische John besucht den ersten Drahtschmerz, um mehr Details zu erfahren und ein weiteres Gebäude hier malen zu lassen. Also denke ich, was wir noch haben? Wir haben seit diesem Bereich etwas Draht. Eigentlich Draht wie ein Teil Japans in meiner Phantasie. Und wenn Sie möchten, ziehen Sie vielleicht einfach die Anwaltskäufer, Lexis hier rein, wie es aussieht. Also werde ich es so behalten. Und wir haben noch eine Zeile hier. Und Saucendrähte sind verbunden. Und sie sind verbunden widerstehen Teil als auch. Jetzt denke ich, wir brauchen unser 1 perspektivisches Raster nicht. Und wir schalten unseren Zeichenführer und unsere schöne Menge aus. Lassen Sie denken, vielleicht müssen wir mehr Drähte hinzufügen. Und ich denke, das ist in Ordnung, wenn e2, so nett. Fast aus dem war ich Käfig. Jetzt denke ich, es ist an der Zeit, unsere Skizze rundum etwas Schattierungen hinzuzufügen. Scheitern Sie es denken, es ist ein Bereich, wo es an I und Schatten ist. Und Sie könnten hier mehr Schraffuren wie Zusammenfassung hinzufügen. Und ja, das war's, Leute. Das ist so ziemlich, wenn du ohne Kitsch fertig bist. nächste Teil ist, wir werden einige Farben zu unserem Gemälde hinzufügen. Und es dauerte diese Anzeige unserer heutigen Klasse. Wenn Sie möchten, können Sie hier eine Art von Fans hinzufügen. Lassen Sie uns den nächsten Teil um ein Fahrzeug zu unserer Skizze bewegen. 5. Farben hinzufügen: Also Leute, wir müssen eine Schicht unter unserer Papiergruppenschicht erstellen. Denken Sie daran, den Kopf zu gehen. Ja, das ist hier. nächste Schritt ist, ich werde gehen und holen Absturz. Und lasst uns damit anfangen. Ich putze und weniger. Wie Sie sehen, haben wir bereits unsere Farbpaletten auf einem, und ich werde mit grauer Farbe beginnen. Ich möchte einige Farben hinzufügen. Lassen Sie uns die Größe erhöhen. Eine, um einige Farben zu unserer Stange hinzuzufügen. Und noch einmal, seien Sie nicht so abscheuliche Details. Sie müssen nicht alles vollständig färben. Nur ein winziges Stück. Okay, im nächsten Schritt möchte ich einen Krabben-Mixer nennen. Als Mixer werde ich Terrell Airbrush verwenden. Und seien Sie sehr vorsichtig, versuchen Sie nicht über die Linien zu rufen. Wieder. Nächste Registerkarte ist eigentlich möchte ich es etwas leichter machen. So wird es zu Anpassungen gehen, Farbton Sättigung und Helligkeit tippen Ebene und machen es ein wenig gesättigter. Er mag uns. nächste Schritt ist, dass ich gehen und weiter einige Details hinzufügen werde. Was ist Zitat über diesen Teil ist ein Theaterbedarf, um alles mit nur einer Farbe zu füllen. Möglicherweise müssen Sie es nicht mit einer Farbe füllen. Wieder, der nächste Schritt ist, lasst uns weitermachen. Und ich muss diesem Teil einige Farben hinzufügen. Anzeigen gefüllt b Tilde ziemlich gelblich sein. Gleicher Farbton in diesem Teil. Denken Sie daran, versuchen Sie, sich an die drei Hauptfarben zu halten. Also die erste Farbe, die wir haben, wird bläulich sein. Und da U1 gelblich sein wird, ist es wahrscheinlich ein wenig dunkelblaue Farbe, dunkelviolett, so etwas wie SAT. Kombiniert diese bräunliche Farbe, braune Farbe hier. In der heutigen Klasse werde ich dazu neigen, viele Überlappungen zu halten, bedeutet, ich denke, es sieht gut aus. Also später werde ich Überschriften behalten, die Schattierungen und so weiter. Wählen Sie aus, was wir normalerweise mit meinen Klassen gemacht haben. Hier haben wir mehr orange Farbe Dinge, um die Laterne und packt seine dunkelgraue Farbe. Wie traurig zu sagen, wir haben einige Rohre herumgehängt und einige von ihnen werden wir einige von ihnen nicht zur Verfügung stellen. Diese Pfeife sehen auch dunkelgrau aus. Da das Gebäude ziemlich einzigartig ist, hat es diese sehr dunkel und es hat eine dunkelgraue Farbe. Und Türmilch noch dunkler. Jetzt kehren wir zurück, um Farbe zu erstellen und etwas helleren Farbton zu greifen. Und Felder wie Harry EPC-Form, espouse. Jetzt bläuliche Farbe. Knittergröße Vielleicht ist es ein Tupel, rötliche Farbe. Und auch rötliche Farbe für diese Laterne. Hier und ein Feuerzeug. Halten Sie hinzufügen in einigen Details. Ich denke, diese Linien sollten nicht rötlich sein und unser füllendes Licht, stolz. Ich schätze, wenn er von einer Seite über die Reihe sprach, hatte er grüne Farbe. Also werde ich hier auch grüne Farbe hinzufügen. Und dunkelgrün in diesem Bereich. Ok, einfach perfekt. Ich kann jetzt nicht die braune Farbe schieben. Loggers als Größe und ich wollte hinzufügen, nahm Brown, Ich möchte braunen Rahmen hier hinzufügen. Hellbraun Ziemlich stolz. Und sagen, Lassen Sie mich denken, fast unsere Gesamt muss schwarz. Dasselbe hier. Okay, jetzt lass uns knacken. Fast weiße Farbe. Sehr nah an der weißen Farbe. Hier, gelblich. Gelbe Farbe rundum. Um die Reflexion des Lichts anzuzeigen. Aufgeregt. Es ist, als würde ich sagen, was ich hier getan habe. Also lassen Sie uns Add-Ins OS Frames zu verschiedenen Teilen Italiens halten, dann sendet es mit diesem Fall, seine Schuld, fast rosa, dunkelrosa. Okay, jetzt fügen wir ein paar Drähte hinzu. Und so wie DNase, muss ich einige Farben hinzufügen, um einen Titel zu wählen, Citizen Name Moses Tours hatte einige Farben hier. Wahrscheinlich etwas leichter. Jetzt gehen wir zu Leuten und zu diesem Kerl. Also für diesen Kerl werde ich gehen und eine weitere Schicht darunter erstellen. Ich werde gehen und packt eine Folie voller Farbe, und ich werde greifen oder Aquarell Hintergrund Pinsel. Und ich ging, um es heller zu machen. Fügen Sie mehr Sättigungsprozessfarbe hinzu. Ja, wie so wie eine nächste API ist, werde ich gehen und Leute färben und das wäre sekant. Also, als Junge, überprüft er es. Lass uns zu einem Paar zurückkehren, um ihn zu überprüfen. Wir werden uns irren. Und Mädchen kurt werden alle verpassten Anruf. Und sie wird dunkelviolette Schuhe haben. Und dunkelviolett fließt. Und für Jungen wird es auch dunkelviolett sein. Aber etwas anderer Farbton. Ich will keine haben. Es sind die gleichen Leichen. Und dunkelbraune Säule muss dunkelblaue Schuhe. Ja. Ok. Perfekt. Nun, Hautfarbe. Um das nicht zu vergessen. Und noch einmal, Sie könnten über Zelllinien hinausgehen. Es ist völlig in Ordnung. Seine Haare sind fast schwarz. Und ihre Haare, seine rote Stille. Und genauso wie ein Mörder, der vor uns steht. Vielleicht ein bisschen rötlich. Als Nächstes voraus. Und es ist eine Tasse hinten. Junge hat fast schwarze Farbe. Und gehen Sie diese Bindung. Nun lassen Sie uns weiter einige Farben hinzufügen. Zwei sind geschlossen. Weil du fast gedeihen wirst und vor uns gehen wirst. Sie wird selten, lassen Sie mich sehen. Irgendeine rote Farbe. Ich denke, es hat mich sehr, sehr cool gedauert. Ja. Rote Farbe. Und dieser Teil wird er in Ordnung sein , endet es, sagen es Jungs, lebendig und widersteht Teil. Jetzt ist der nächste Schritt, ich werde gehen und einige Schattierungen zu unserer Farbe hinzufügen. 6. Schatten hinzufügen: Nun, jetzt ist es Zeit, einige Schattierungen hinzuzufügen. Und der Erntemaschine sagte, wir müssen die Transparenz von unserer Service-Schicht entfernen. Warum wir tun müssen, ist hinzufügen, denn später müssen wir Jagd hinzufügen. Also sag ich dir, was es ist. Zum Beispiel, wenn wir deaktivieren unsere Papier-Layer und Hintergrund-Option, wie Sie sehen, sind wir noch sieht vereinbart, Sie sehen sein Glaubensbekenntnis. Es ist kaum zu sehen, aber es ist immer noch gesehen. Siehst du hier. Also, das ist fünf und müssen die Transparenz entfernen, weil wir mehr Textur hinzufügen müssen, um mehr Schattierungen hinzuzufügen. Und dafür müssen wir halbtransparent entfernen. Ich zeige es dir noch ein Mal. Was bedeutet das? Zum Beispiel, wenn wir Alpha Lock drücken und später müssen wir einige Schattierungen hinzufügen. Zum Beispiel gehe ich und schnappe schlechte verbale Bürste. Ich werde braune Farbe greifen und wenn, und vielleicht dunkler. Und wenn ich Formen hinzufügen muss, sehen Sie, es ist kaum zu sehen. Aber wir müssen es sehr, sehr gesättigt haben. Deshalb müssen wir die Transparenz entfernen. Also werde ich Alpha-Sperre ausschalten. Ich werde die Ebene duplizieren. Es ist jetzt so gesättigt, höhere Liebhaber sind Säure oder 2030 Prozent und nach der Ehe zusammen, schaffen eine weitere Schicht, CO2, untere Schicht. Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit und Tap Ebene wiederum Helligkeit auf Maximum und repliziert dreimal, verschmelzen zusammen und verschmelzen zusammen, erhöhen unsere Ebenen. Jetzt können wir auf unserer Ebene malen, und ich zeige Ihnen, wie Sie einstellen. Wir erstellen eine weitere Ebene auf der Oberseite und die mittlere Druck-Clipping-Maske. Das bedeutet also, dass wir jetzt auf einer Oberseite der Schichten Band können. Es ist bereits gemalt und wir werden nicht über die Wissenschaft hinausgehen. Zum Beispiel, die Vorbereitung, was als brash. Und jetzt, wenn wir zahlen und Sie sehen, dass unser Schatten so gesättigt ist, Markt, haben Sie zwei Möglichkeiten. Du könntest schnappen. Sie gehen und greifen Ihre Aquarell-Hintergrundpinsel und fügen Sie einige Schattierungen rundum. Siehst du, es ist sehr schön. Oder Sie schnappen sich einen Apfel, oder Sie könnten beide Scheuerbürste greifen. Mein neuer Pinsel sagte, ich möchte es heute versuchen. Also werde ich gehen, weil das sehr authentische und natürliche Ursachen ist. Striche. Es ist, als würdest du einen Aquarellpinsel schnappen. Es ist ein wenig trocken und Sie versuchen, etwas Textur durch hinzuzufügen. Also habe ich meine Themen einen Taucher ausgeführt, ich werde unseren Ebenenmodus multiplizieren, um Layer zu multiplizieren. Und wie Sie sehen, als Rand bedeutet, dass jetzt unsere Farben sind sehr, sehr gesättigt. Und ich wollte die Textur nur ein wenig zeigen. Lassen Sie uns gehen und eine andere braune Farbe und Textur und Ton finden. Schattierungen zu allen Bereichen, in denen wir braune Farbe haben. Wenn Sie härter drücken, haben Sie mehr Pigment. Tara-Schicht als Mixer. Und du könntest mischen, wenn du denkst, dass es zu scharf ist oder so etwas. Klienten hier. Und einen braunen Farbton und sagen: Okay, jetzt gehen wir und schnappen uns diese violette Farbe. Und ich möchte hier etwas Schatten teilen. Du musst nur zeigen. So schattieren Sie überall. Du musst nicht malen. Es ist wie perfekt nur in einigen Bereichen, von denen Sie denken, dass es immer sehr cool wäre, hier etwas Schatten hinzuzufügen. Beispiel 2 sagt Teil. Es kann Anandamid sein, um Hai vorherzusagen. Dose. Jetzt lassen Sie uns gehen, um alle zu sichern. Und wie Sie sehen, habe ich vergessen, einige Farben zu ihrem Rucksack hinzuzufügen, zu ihrer Handtasche, die mutig, frech und vielleicht Autokrat sind . X Hut ist ziemlich einfach, Add-Ins oder Schattierungen überall zu halten. Und Schatten in diesem Bereich. Das Feuerzeug. Also, wie Sie vielleicht sehen, völlig Nachahmung wie was passieren würde? Was würden wir haben, wenn er haben könnte, wie Aquarellpinsel und fügen Sie ein wenig trockene Farbe. Jetzt kehren wir zu unserer Hauptebene zurück. Also in einigen Teilen habe ich keine Farben hinzugefügt. Also möchte ich nur hier bearbeiten. Vielleicht tut es seinen Teil. Lass uns zurückkehren. Dann ging ich, um einige Schattierungen hinzuzufügen, sagt Periode, braune Farbe. Hier hätte ich mehr Zustände, bestimmte Schicht und Lorises Größe. Mach es nicht so dunkel. Einige dunkle Schattierungen und sagen gruseliger, dunkelbraune Farbe und 6-Wege-leicht gelb. Jetzt ptosis Hauptschicht. Ich kann Schatten von Menschen zeigen. Wie traurig. Dieselben Schatten hier. Bequem, um Ihnen hier eine Folie zu zeigen. Sie sehen, als würden Sie versuchen, sie voneinander zu trennen. Dasselbe in seinem Weg. Mehr Schattierungen. Etwas Schatten von diesem Teil. Okay, Leute, das ist so ziemlich es. Ich brauche unser Referenzbild nicht mehr. Unsere Schattierung. Das ist also bläulicher Farbton, das ohne Schattierungen. Wenn Sie möchten, können Sie es replizieren und es noch gesättigter, lebendiger machen. Ich werde es so behalten und zusammenführen. nächste Schritt ist Jungs, ich ging zu verbessern, fügen Sie einige Farbvariationen hinzu, machen Sie es noch gesättigter. Aktuelle Rosetta wird Farbton, Sättigung, Helligkeit unterdrücken, es etwas heller machen und es gesättigter machen. Die andere Sache, die Sie vielleicht gehen, um auf Schicht zu fluchen und spielen herum, machen es gesättigter, weniger gesättigt. Das gibt es, es liegt ganz an dir. Ich werde es so behalten. Wenn Sie möchten, können Sie es duplizieren. Deaktivieren Sie eine Ebene und nach dem Spielen mit Farbvariationen in dieser Ebene. Auf diese Weise wechseln Sie zum Tab „Verlaufskarte“. Und das ist so cool. Und spielen Sie einfach herum und denken Sie an Farben. Es kann wie ein Fehler oder Griechenland sein. Im Stand. Ich mag diese gesättigte Farbpalette Heiligkeit. Es ist also eine Art einfarbiges Gemälde. Jetzt geht es aus. Wann ist das Malen? Die andere Sache, die du vielleicht gehst, um ihn zu verfluchen und ihn zu hören und ihn leichter und heller zu machen. Spielen Sie mit einem passiven Team, machen Sie es gesättigter, weniger gesättigt und gehen Sie zu Farbtonsättigung und Helligkeit. Und nachdem Sie mit Farbvariationen spielen können, denken Sie, was Sie haben wollen, was Sie haben könnten, dunkler oder heller. Also gibt es, es liegt an dir. Vielleicht spielst du herum und denkst an Keller. Denken Sie über die Optionen nach. Dies ist wie unsere ursprüngliche Option. Sie könnten es noch einmal repliziert nennen. Gehen Sie zur Farbbalance, tippen Sie auf Ebene, und machen Sie es auch rosa machen oder auf grünliche Farbe bewegen. Entfernen Sie die gelbliche Farbe. Siehst du, ich schätze, du hast eine Vielzahl von Optionen. Was Sie mit Ihrem Gemälde machen können. Und ich wünsche dir Glück mit all deinen Kreationen Jungs. Jetzt wissen Sie, wie man malt, skizziert, Arbus, Bargeld-Illustration. Ohne Referenzbild. Wer ist ein Referenzbild? Vielleicht bleiben Sie zu Hause tolle Bilder, die Sie mögen und einfach verfolgen Sie es oder sehen Sie als Bild und malen Sie Ihre eigene Skizze. Und du brauchst keine perfekten geraden Linien zu haben, überhaupt nicht. Oder Sie gehen einfach nach draußen und schauen Sie sich die Menschen um Sie herum an oder schauen Sie sich Gebäude um Sie herum an und erstellen Sie ein Bild, das Sie mögen. Also Jungs, wie das Ende für unsere Klasse. Glücklich und dankbar, seht, was ihr schafft und ich wünsche euch Glück. Das ist das Ende unserer Klasse. Und jetzt wissen Sie, wie die Farbe schöne Illustrationen von CT in einem Aquarell-Stil. Und ich hoffe, Sie wissen mehr über Ein-Punkt-Perspektive und Sie fühlen sich selbstbewusster, Menschen zu malen. Ja, ich wünsche Ihnen viel Glück mit Ihren eigenen Kunstwerken und ich wäre glücklich und dankbar, sie alle zu sehen. Und Sie könnten sie im Bereich Projekte und Ressourcen belassen und uns in einem neuen Einzelhandel, meinem MBA, sehen.