Spline-Masterclass: 3D-Modellierung, Sculpting, Animieren und Webintegration

1. Willkommen und Kursübersicht: Willkommen zur Spline Master-Klasse. Dieser Kurs richtet sich an alle , die Drei-D-Design lieben. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits ein Profi sind. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten auf jedem Niveau zu erweitern. Aber was ist Spline? Spline ist ein intuitives Drei-D-Designtool , mit dem Sie drei D-Modelle direkt in Ihrem Browser erstellen , animieren und bearbeiten direkt in Es ist perfekt für alle , die ihre Ideen durch interaktive Erlebnisse oder detaillierte Animationen zum Leben erwecken möchten durch interaktive Erlebnisse oder detaillierte Animationen zum Leben erwecken oder detaillierte Spline-Projekte lassen sich einfach in Websites und Apps integrieren und können für 3D-Druck und virtuelle Realität verwendet werden , wodurch Ihre kreativen Möglichkeiten noch weiter erweitert Lernen Sie mit uns gemeinsam und meistern Sie die Kunst des Drei-D-Designs Von der Modellierung von Objekten bis hin zur Animation wie ein Profi — dieser Kurs deckt alles ab Unsere Mission ist es, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Sie zu einem erfolgreichen Drei-D-Designer zu führen einem erfolgreichen Drei-D-Designer Wir freuen uns sehr, Sie an Bord zu haben. Lass uns anfangen und deine kreativen Visionen in die Realität umsetzen. Hallo Leute, und willkommen bei Spline Masterclass. Mein Name ist David. Ich bin Inhaber einer Kreativagentur aus Fry Book, Deutschland. Wir verwenden Spline häufig für unsere Kundenprojekte, und wenn Sie auch daran interessiert sind, wie Sie Spine in Ihren Workflow integrieren können, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie In diesem Kurs lernst du die Grundlagen von Spline kennen, von der Erstellung und Animation von drei D-Objekten bis hin zur nahtlosen Integration in deine entworfenen Projekte Außerdem lernen Sie einige fortgeschrittenere Techniken kennen, die Ihnen helfen interaktive und immersive Erlebnisse zu schaffen freue mich sehr, dich an Bord zu haben, und dann lass uns anfangen 2. Spline-Abhängigkeiten und Anmeldung: Um mit Spline zu beginnen, müssen Sie einfach hier auf die Website gehen Also die U-L-Balke, tippe einfach Spline Dot Design Und dann werden Sie auf die Website weitergeleitet. Und wenn Sie hierher gehen, sehen Sie jetzt vielleicht, dass Sie verschiedene Optionen zur Auswahl haben. So kannst du hier zum Beispiel einfach die Browser-Integration verwenden, die ich auch nur empfehlen kann. Es ist ziemlich schnell und auch hardwareunabhängig, aber du kannst Splide auch einfach für MCO S und auch für Windows hier herunterladen für MCO S und auch für Wenn Sie sich jedoch nur für die Browser-Integration entscheiden, können Sie dann einfach auf Browser klicken, oder Sie können einfach auf Get Started klicken Anschließend werden Sie zu einem Anmeldevorgang weitergeleitet Wenn Sie dies getan haben, sollte Ihr Dashboard in etwa so aussehen. 3. Erste Schritte mit dem Spline Dashboard und erstelle deine erste Szene: Wenn Sie nun erfolgreich Ihren Buchhalter-Spline erstellt haben, sieht Ihr Fenster hier in etwa so aus Das ist also nur das Haupt-Dashboard. Und auf der linken Seite haben Sie einige verschiedene Themen zur Auswahl. jetzt zum Beispiel Wenn wir jetzt zum Beispiel hier zu „Meine Dateien“ gehen, sehen Sie jetzt alle Ihre Dateien, die Sie gerade generiert oder erstellt haben, hier im Raster, sodass Sie von hier aus darauf zugreifen können. Als Nächstes haben wir die Registerkarte Generieren, auf der Sie mithilfe von KI einfach einige Formen erstellen können. Dies ist eine Art neues Feature von Topline, aber Sie können es sich gerne ansehen Und dann ist der nächste hier der Tab „Mit mir geteilt“, auf dem Teammitglieder oder andere einfach einige Projekte mit Ihnen teilen können und Sie dann von hier aus darauf zugreifen können Als Nächstes haben wir hier den Community-Tab. In diesem Tab kann also jeder aus der Community einfach seine eigenen Projekte hier mit allen anderen veröffentlichen . Wenn ich also hier auf eines dieser Projekte klicke, kannst du vielleicht sehen, dass ich es liken oder sogar remixen oder duplizieren kann es liken oder sogar remixen oder duplizieren Kann auch ein Gespräch mit ihnen beginnen und Feedback geben Das ist also einfach eine nette Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen, und du kannst sie hier auch einfach für deine eigenen Projekte verwenden. Also, und dann haben wir hier auch einige Tutorials vom Spline-Team Das ist also auch eine nette Möglichkeit, wenn Sie neu bei Spline sind. Sie können sich diese hier ansehen, und das gibt Ihnen nur eine kleine nette Erklärung, wie Spline funktioniert und was hier möglich ist Und wir haben hier auch eine kleine Bibliothek mit einigen, ja, Pre-Bil-Sachen von Spline, also kannst du dir das auch einfach mal ansehen Aber vorerst werden wir einfach zu unserer Startseite zurückkehren und von hier aus ein neues Projekt erstellen Und dazu klicken wir einfach auf diese blaue Schaltfläche hier, also neue Datei. Und dann werden wir gefragt was für ein Projekt wir machen wollen. Sie können es aber auch einfach weglassen und auf ein beliebiges Leerzeichen außerhalb des Felds klicken, und dann haben Sie einfach einen leeren Projekt-Spline erstellt 4. Einführung in die Spline-Schnittstelle und die Steuerelemente: Also willkommen zur Vorlesung Grundlagen von Spline. In dieser Vorlesung werden wir eine kleine Einführung in das Spline-Interface und auch in die Wir werden einige grundlegende Formen modellieren und über Lichtquellen und Schatten sprechen Und wir werden auch die Themenmaterialien vorstellen. Und ja, lass uns anfangen. Wenn Sie also ein neues Objekt oder Projekt in Spline erstellen, sieht Ihr Fenster hier ungefähr so Das ist also nur die grundlegende und standardmäßige Szeneneinrichtung. Und in einigen Fällen haben Sie hier drei Werkzeugleisten, also haben Sie hier eine linke Werkzeugleiste. Sie haben hier eine obere Werkzeugleiste und auch eine rechte Werkzeugleiste. Also, und vielleicht fangen wir hier einfach mit der Top-Tuba an. Wenn wir also auf der linken Seite auf dieses kleine Plus-Symbol gehen, sehen wir jetzt eine Reihe von Optionen , die wir hier auswählen können Wir haben also zweidimensionale Rasierungen, wir haben Textelemente Wir haben zum Beispiel dreidimensionale Rasierungen, und wir haben hier auch einige Dinge wie Kameras oder Lichtquellen Aber wir werden uns einfach ein paar andere Videos zu diesem Thema genauer ansehen. Im Moment werden wir hier nur über die Benutzeroberfläche und die Steuerung sprechen . Also werden wir es vorerst einfach weglassen. Also und dann werden wir hier einfach mit der rechten Seite weitermachen. Das ist also eine nette kleine KI-Generation , mit der man mit Hilfe von KI Formen erstellen kann. Dann haben wir hier einige häufig verwendete Funktionen, die einfach, ja, sehr beliebt sind , sodass Sie einfach schneller darauf zugreifen können. Dann kannst du zwischen dem Auswahltool und dem Kommentar-Tool wählen , sodass du hier auch Kommentare abgeben kannst, wo immer du willst, und einfach ein paar Kommentare für deine Teampartner hinterlassen Und als Nächstes können Sie Ihren Rahmen hier bearbeiten . Standardmäßig ist es nur Ihre Bildschirmgröße, aber Sie können ihn hier einfach auf eine beliebige Größe ändern Dann haben wir hier diesen kleinen Zoomfaktor. Wenn wir also hinein- und herauszoomen, wird dieser Wert gerade geändert. Dann haben wir hier den Pot Tap , über den wir am Ende des Kurses sprechen, und wir haben auch diesen kleinen Play-Button, mit dem wir unsere Szene hier einfach rendern können. Wenn Sie also eine neue Szene erstellen, diese beiden Objekte hier automatisch erzeugt, also haben Sie hier ein kleines Rechteck, das wir die Basisebene nennen werden, und Sie haben auch diese Richtung hier Also, und vielleicht zur Verdeutlichung, diese beiden Objekte sind nicht wirklich besonders, also kannst du sie auch hier von der oberen Tuba aus erstellen , wann immer du willst Es ist also nur ein einfaches Rechteck und das gerichtete Licht Wenn Sie sie also nicht möchten, können Sie sie hier jederzeit löschen. Und jetzt fällt Ihnen vielleicht auch auf, dass je nachdem, welches Objekt ich hier auswähle, es auch hier auf der linken Seite ausgewählt wird, aber nochmal, vielleicht wenn ich einfach auf die Bräune oder die Basisebene klicke, wird es dann auch hier in der linken Seitenleiste ausgewählt. Und wenn ich dann vielleicht einfach hier rüberziehe, kann ich beide auswählen. Und dann siehst du auch, dass diese beiden Objekte hier jetzt blau hervorgehoben sind. Und jetzt können wir unserer Szene hier auch nur neue Formen hinzufügen . Wenn wir hier also zu unserer obersten Knolle zurückkehren, werde ich vielleicht einfach diesen Würfel einfügen Also, wenn er jetzt aktiviert ist, kann ich hier oder auch irgendwo in der Szene um meine Basisebene herumschweben hier oder auch irgendwo in der Szene um meine Basisebene Aber vorerst werde ich nur die Basisebene benutzen. Und Sie werden jetzt vielleicht bemerkt haben, dass es hier rot markiert ist, und das bedeutet einfach, dass es, wenn ich darauf klicke, hier jetzt mit der Basisebene verbunden wird. Ich könnte es auch einfach, ja, irgendwo in der Szene hier platzieren, und dann ist es nur eine Bewegung am Himmel, also werde ich es einfach hier auf der Basisebene belassen. Jetzt hast du gerade eine Warteschlange im Flugzeug erstellt. Und jetzt befinden wir uns natürlich in einem dreidimensionalen Raum, also können wir hier auch einfach umkreisen. Und dazu müssen Sie nur auf Option und dann auf die linke Maustaste klicken , und dann können Sie sich in Ihrer Sphäre drehen. Und dann siehst du jetzt auch, dass dein Würfel, den du gerade erstellt hast, mit der Basisebene dahinter verbunden ist . Aber du kannst nicht nur herumbeißen, du kannst auch, ja, deine Ansicht verschieben. Und dazu kannst du einfach auf dein Mausrad klicken und dann kannst du dein Objekt einfach von einer Seite zur anderen Seite oder auch hier rauf und runter bewegen dein Objekt einfach von einer Seite zur anderen Seite . Das ist also nur eine nette kleine Orientierungshilfe. Also nochmal, du kannst zoomen, du kannst beißen, während du die Option und deine linke Maustaste hier gedrückt hältst . Und dann können Sie es auch einfach hierher ziehen. Dann haben Sie hier unten die orthogonale oder die perspektivische Ansicht Also vielleicht, wenn ich es jetzt hier ein wenig drehe und zur perspektivischen Ansicht wechsle Sie sehen jetzt, dass es so aussieht, als ob , ja, Sie haben ein bisschen mehr Sichtfeld. Sie sehen es also ein bisschen breiter. Aber das ist nur eine persönliche Präferenz, also kannst du hier einfach herausfinden, was du bevorzugst. Also werde ich jetzt vielleicht einfach die Ansicht hier auf die Vorderansicht umorientieren, ein bisschen reinzoomen und die Kamera hier auf die Mitte ausrichten Und jetzt auf der linken Seite siehst du auch, dass der Würfel hier auch zur linken Seite hinzugefügt wurde Und wenn wir jetzt hier auf ein Objekt klicken, sehen Sie hier auch dieses kleine Koordinatensystem. So ist zum Beispiel der Würfel jetzt ausgewählt. Und jetzt, während ich auf diesen Pfeil klicke, kann ich ihn einfach hierher bewegen. Ich kann ihn auch hier nach oben oder nach unten verschieben. Wenn ich die Ansicht noch einmal neu anordne, siehst du vielleicht auch den dritten Pfeil, und hier kannst du ihn einfach vorwärts oder rückwärts schieben Und Sie können hier auch den Winkel ändern, sodass Sie ihn hier in jede gewünschte Richtung drehen können in jede gewünschte Richtung drehen Aber natürlich können wir sie nicht nur getrennt bewegen, wir können sie auch einfach zusammen bewegen. Wenn ich zum Beispiel hierher ziehe, siehst du jetzt, dass sowohl der Würfel das Rechteck ausgewählt sind, und dann kann ich sie einfach hier zusammen verschieben oder ihnen auch hier eine Drehung geben. Aber jetzt können Sie sich vorstellen, wenn wir hier mehrere Komponenten haben, kann ich hier ziemlich verwirrend werden. Und um Ihrem Projekt auch ein wenig Struktur zu verleihen, können Sie diese Elemente auch gruppieren. also zum Beispiel Wenn also zum Beispiel beide hier ausgewählt sind, können Sie hier mit der rechten Maustaste klicken, und dann sehen Sie hier die Gruppenauswahl. Sie könnten hier auch den Kurzbefehl N G verwenden. Und dann siehst du, dass eine Gruppe erstellt wurde, und wann immer diese Gruppe ausgewählt ist, kannst du sie dann auch einfach hier zusammenschieben. Für eine noch bessere Struktur können Sie dann auch einfach Ihre Gruppe oder Formen umbenennen , je nachdem, was Sie jetzt hier haben. Auch hier klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und dann sehen Sie die Umbenennungsfunktion. Also werde ich es vielleicht einfach neue Gruppe nennen. Das ist einfach auch ein kleiner netter Weg , um mehr Struktur in Ihr Projekt zu bekommen. Und dann haben Sie hier auf der linken Seite die Möglichkeit, verschiedene Formen zu verstecken. ich zum Beispiel möchte, Wenn ich zum Beispiel möchte, dass das Rechteck oder die Basisebene unsichtbar sind, klicke ich einfach auf dieses kleine Symbol und dann wird es aus der Szene entfernt, also nicht wirklich entfernt. Es ist einfach unsichtbar. Und du kannst es einfach wieder sichtbar machen, indem du hier erneut auf das Symbol klickst. Und nochmal, für die Gruppe, wenn du hier auf das Symbol klickst, dann versteckst du einfach die ganze Gruppe hier. Und dann ist es auch möglich, hier Gruppen oder bestimmte Formen zu sperren. also auf dieses kleine Schlosssymbol klicke und wann immer es gesperrt ist, kann ich sie nicht mehr auswählen oder verschieben. Das ist also einfach gut, wenn Sie einige Objekte haben , die nicht mehr verschoben werden sollten, also können Sie sie einfach hier mit diesem Schlosssymbol speichern. Und dann haben Sie hier oben auch ein Asset-Panel. Das wird also hauptsächlich verwendet, um, ja, Ihre eigenen Assets in Spline zu integrieren So kannst du zum Beispiel deine eigenen Bilder oder Videos und vielleicht auch Sounds verwenden oder Videos und vielleicht auch Sounds Das ist also eine Möglichkeit, es hier auf Spline hochzuladen, und dann können Sie es anschließend in Formen oder Animationen oder etwas anderes integrieren Formen oder Animationen oder etwas anderes Aber das wird auch in einem späteren Video gezeigt, also seid gespannt auf dieses Hier finden Sie also nur eine vollständige Anleitung zur Verwendung der linken Seitenleiste. Was also auch ein nettes Feature ist, ist die Bibliothek. Wenn Sie hier nach unten gehen, sehen Sie den Bibliotheks-Tab, und von hier aus können Sie hier einfach einige vorgefertigte Formen aus dem Spline-Programm integrieren hier einfach einige vorgefertigte Formen aus dem Spline-Programm Also, jetzt zum Beispiel, diese Einkaufstasche, kann ich einfach hier reinziehen Und vielleicht verstecke ich unsere Gruppe einfach hier. Und dann hast du einfach diese kleine nette Einkaufstasche schon in Spline integriert, und du kannst sie für deine weiteren Projekte verwenden Und dann haben wir hier unten auch die Importfunktion. Also auch hier kannst du, wie bereits erwähnt, deine eigenen Videos oder Bilder hochladen, aber du kannst stattdessen auch drei D-Modelle verwenden. Ihr müsst sie also nicht manuell erstellen. Sie können sie hier auch einfach per GTF-, STL-, FBI- oder OBJ-Datei integrieren STL-, FBI- oder OBJ-Datei Auch hier kannst du Sounds oder Gausan-Splits integrieren und auch einige lokale Spline-Szenen Sounds oder Gausan-Splits integrieren und auch einige lokale Spline-Szenen. Wenn Sie also möchten, können Sie hier auch die Importfunktion verwenden. Und vielleicht auch eine kleine Einführung in die rechte Seitenleiste hier. Die rechte Seitenleiste ist also hauptsächlich für Dinge wie die Nachbearbeitung, Modellierung oder Animation deiner Projekte da , Modellierung oder Animation deiner Projekte Sie haben hier also nur eine Reihe verschiedener Optionen , die Sie aktivieren, deaktivieren oder sogar anpassen können , deaktivieren oder sogar anpassen Sie müssen sich also vorerst keine Gedanken darüber machen. Im weiteren Verlauf werden wir also einfach Schritt für Schritt darüber sprechen und Sie dann hier einfach durch all diese Eigenschaften führen . Aber vorerst hoffe ich, das war ein kleiner netter Überblick über die Schnittstelle zwischen Wirbelsäule und dann sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 5. Grundformen und Modellieren: Zunächst werden wir uns die verschiedenen Formen ansehen, die im Spline-Editor verfügbar sind Wenn Sie also nicht daran interessiert sind , sich jede Eigenschaft jeder Form anzusehen, können Sie gerne zum nächsten Teil des Kurses Aber vorerst werden wir mit der ersten Form beginnen. Wenn Sie also bis zum oberen Zeh gehen, werden Sie zwei D-Formen sehen. Insgesamt haben Sie also das Rechteck, die Ellipse, das Dreieck, das Fünfeck und den Stern F, die erste Demonstration Also nehmen wir zuerst das Rechteck hier. Platziere es hier im Flugzeug. Für eine bessere Sichtbarkeit werde ich jetzt die Farbe des Flugzeugs ändern, damit ihr die Formen seht. Und wenn Sie jetzt die Wahltaste und die Umschalttaste drücken, können Sie die Größe dieser Ebene auf jede gewünschte Größe Wenn Sie jetzt auf die rote Seite schauen, haben Sie hier auch eine Tabelle namens Form, und auch hier können Sie die Größe der Ebene hier oder des Rechtecks ändern Außerdem können Sie die Gesimse des Rechtecks ändern, sodass Sie es abrunden können Sie können das Rechteck extrudieren. Sie können es abbiegen, um glatte Kanten zu erhalten, und Sie können die abgeschrägten Seiten vergrößern Die zweite Form ist also die Ellipse. Also wenn wir hier zum oberen Toba gehen und auf den Lippenteil klicken Du kannst es wieder auf die Basisebene legen und zwar mit Option und Shift Sie können es größer oder größer machen. Sie können zum Beispiel auch hier in der rechten Tuba die Eigenschaften ändern In den Positionen X und Y können Sie hier die Größe ändern Sie können auch einen Ring machen. Sie können den Winkel ändern. Es ist also eher ein Fortschrittsbalken oder so. Du kannst die Seiten wechseln, damit es ausgefallener ist Abgerundeter. Sie können es natürlich extrudieren und abschrägen, um glattere Kanten zu erzielen, und auch die abgeschrägten Seiten vergrößern Das dritte Objekt ist jetzt das Dreieck . Klicken Sie in der oberen Tuba auf das Dreieck. Auch hier können Sie die Größe mit Option und Shift oder nach rechts erhöhen Option und Shift oder nach rechts Sie können die X-Komponente für die Y-Komponente erhöhen. Dann kannst du zwischen dem gleichseitigen oder dem Wrack wählen. Wir sehen hier den Unterschied. Sie können die Ecken wieder glätten, um ein runderes Dreieck zu erhalten. Sie können es extrudieren. Fassen Sie es ab, um glattere Kanten zu erzielen, und vergrößern Sie die Abschrägung der Seiten. Dann das vierte Objekt, es wird hier Fünfeck genannt Wenn Sie auf die obere Tuba klicken, platzieren Sie sie auf der Ebene und vergrößern Sie sie erneut mit der Option und verschieben Sie sie in alle Richtungen Sie können die Größe auch hier in der rechten Tuba nach Art und Achse ändern der rechten Tuba nach Art und Achse Sie können die Seiten des Fünfecks vergrößern oder verkleinern. Wenn wir hier zum Beispiel acht nehmen, haben Sie ein Achteck Sie können die Ecken auch wieder glätten. Sie können es extrudieren. Die Abschrägungsstellen sind abgeschrägt und vergrößert . Die nächste Form wird Stern genannt. Und die Tortuba, nimm das Stern-Thema hier, erhöhe es mit der Option und verschiebe die Größe Auch hier in der rechten Tuba kannst du die Größe in X und Y vergrößern . Du kannst die Seiten des Sterns vergrößern oder verkleinern Sie können ausziehen oder einziehen. Der innere Teil des Sterns. Sie können einen Winkel anpassen, nur einen halben Stern oder einen vollen Stern oder etwas anderes. Dann wiederum kannst du die Ecken glätten , ein abgerundeter Stern. Sie können es erneut aus Co extrudieren und dann auch abschrägen An viel glatteren Kanten. Es sieht vielleicht aus wie ein Getriebe oder so. Auch hier können Sie die abgeschrägten Seiten vergrößern. Die nächste Form wird das Textelement sein. Die Benutzeroberfläche wird vorerst übersprungen. Wir werden später darüber sprechen. Im Moment sprechen wir über das Textelement. Platziere es hier auf der Basisebene. Auf der rechten Seite sehen Sie das Tippen „Inhalt “, in das Sie alles schreiben können, was Sie wollen. Ich werde es vorerst erklären. Dann können Sie die Schriftgröße nach Belieben erhöhen. Stellen Sie sicher, dass das übergeordnete Element auch zur Schriftgröße passt. Machen Sie dieses Element etwas größer, wenn Sie eine größere Schriftgröße haben möchten können jetzt auch die Linienstärke, Abstand zwischen den Leitern Die Schriftart kann hier auch geändert werden. Sie können auch eine n-Schrift hochladen, wenn Sie möchten, und Sie können auch zwischen altem Kursivschrift oder anderen Stilen wählen . Sie können den Text beliebig ausrichten. Sowohl in horizontaler als auch in vertikaler Richtung. Sie können zwischen dem Gehäuse wählen. Und auch hier können Sie den Text Bevet extrudieren. Wie Sie möchten, und erhöhen Sie auch die Höhe der Sitze. Als Nächstes haben wir das Pfadelement. Tippen Sie erneut auf Tuba und wählen Sie dann hier das Pfadwerkzeug aus. Klicken Sie auf die Basisebene, und dann können Sie hier beginnen , Ihren Pfad zu zeichnen Vielleicht können Sie so etwas, zum Beispiel mit Escape, das Pfad-Tool verlassen. Andererseits haben wir jetzt in der rechten Werkzeugleiste einige Einstellungen , zu denen wir wechseln können. Zum Beispiel können wir die Form in ein Polygon oder einen Stern oder etwas anderes ändern die Form in ein Polygon oder einen Stern oder etwas anderes Ab jetzt behalten wir es als Kreis. Sie können die Größe in X und Y vergrößern oder verkleinern , Sie können einen Ring bilden. Es ist wie ein Tunnel oder so. Sie können den Winkel anpassen, also einen halben Tunnel oder einen ganzen Tunnel. Du kannst hier die Seiten wechseln, also kantiger, oder runder Lass uns das jetzt machen. Sie können die Tiefe verringern oder verringern. Sie können damit vielleicht einen Übergang machen oder Ihr Modell damit anpassen, können einen Offset ändern, sodass es später beginnt. Kann den Winkel ändern. Die Wendung und die Skala. Zum Beispiel ist der Anfang jetzt viel kleiner und das Ende ist größer. Und dann können Sie auch hier im oberen Teil die Ecken vergrößern, sodass es abgerundeter wird. Außerdem können Sie die Unterteilungsebene vergrößern, damit sie genauer ist Als Nächstes haben wir die drei D-Elemente. Gehen Sie also wieder zu den oberen beiden Leisten. Sie finden die drei D-Elemente hier. Wir werden hier also über Würfel, Kugeln, Zylinder, Toros-Helix-Kegel-Pyramide usw. Nehmen wir jetzt einen einfachen Würfel. Machen Sie es mit Option und Shift größer. Auch hier kannst du auf der rechten Seite jetzt die Ecken vergrößern, sodass sie abgerundeter ist. Wenn es keine Ecken hat, ist es ziemlich kantig. Und Sie können die Eckplätze auch vergrößern oder verkleinern. Im nächsten Schritt können wir vorerst das Kugelelement verwenden. Nehmen Sie also die Kugel hier, vergrößern Sie sie mit der Option und verschieben Sie sie. Auch hier auf den rechten beiden Seiten kannst du jetzt die Größen und X Y und so anpassen. Natürlich befinden wir uns jetzt im Raum der drei D, wir haben jetzt eine weitere Achse. Und hier kannst du die Kugel auch in Scheiben schneiden. Die nächste Form wird ein Zylinder sein, und von oben nach b klicken Sie auf den Zylinder, machen Sie ihn mit der Option und der Shift-Taste etwas größer. Dann wieder rechts neben b kannst du die Größe vergrößern oder verkleinern und x y und so weiter. Richtung. Du kannst. Ich werde das ein bisschen ansprechen. Sie können hier die Größe von Ober- und Unterseite vergrößern oder verkleinern. Sie können zwischen einem Winkel wählen. Also vielleicht ein halber Zylinder oder ein voller Zylinder hier. Du kannst wählen, ob du eine Kappe haben möchtest oder nicht. Du kannst es hohl machen. Wenn du hineinschaust, ist es jetzt hohl. Und Sie können die Ecke vergrößern oder verkleinern, um einen kantigen Zylinder zu erhalten, und auch wieder die Seiten der Ecke Als Nächstes haben wir den Taurus. Klicken Sie also auf die oberen beiden von Taurus platzieren Sie sie auf der Basisebene Auch hier können Sie auf der rechten Seite die Größe erhöhen oder verringern Kann die Röhrengröße vergrößern oder verringern. Seien Sie vorsichtig damit, da dies zu einer starken Überlastung führen kann Dann können Sie es ausgefallener oder runder machen. Sie können hier auch die Radioseiten anpassen. Sie können es in beliebiger Weise schneiden. Nochmal, wie ein Fortschrittsbogen oder so. Wenn du es in Scheiben schneidest, kannst du hier auch die Ecke vergrößern um eine abgerundetere Kante zu erhalten, und auch hier die Eckseiten vergrößern, um genauer zu sein. Dann haben wir als Nächstes die Helix. Nochmals oben, wähle eine Helixform und platziere sie auf der Basisebene Andererseits können wir x y in diese Richtung anpassen. Sie können es drehen, wie Sie möchten. Du siehst es also besser. Sie sehen also, was die Revolution bewirkt. Sie können es kantiger machen oder es mit dem Seitenteil wieder abrunden . Sie können den Radius des Pfads vergrößern. Sie können ihn auch an diesen kantigen oder runderen Teil des Radius anpassen , die Ecken vergrößern oder verkleinern Auch hier sitzt die Ecke genauer. Sie können zum Beispiel eine Federung eines Autos oder etwas Ähnliches damit modellieren . Es kann auch sehr hilfreich sein, zum Beispiel als Feder. Dann haben wir als Nächstes den Kegel. Platziere ihn auf der Basisebene, mach ihn ein bisschen größer. Bring das ganz schnell zur Sprache. Auch hier können Sie das X, Y und die Koordinate anpassen . Wechsle hier die Seiten. Wenn Sie also kantiger oder abgerundeter sind, sowohl in Y- als auch in X-Richtung, kann sich der Winkel ändern Die Ecken. Du kannst zum Beispiel einen Wassertropfen oder etwas anderes daraus machen . Auch hier sollten Sie die Eckseiten vergrößern, um eine bessere Präzision zu erzielen. Dann haben wir als Nächstes die Pyramide. Machen Sie es jetzt mit Option und Shift ein bisschen größer . Das hier oben. Und nochmal, vergrößere oder verringere die Größe. Bringen Sie mehr Seiten nach oben, sowohl in X- als auch in Y-Richtung. Und glätten Sie es auch. Glätten Sie es, wenn Sie möchten. Dann haben wir als nächsten Schritt das Ikosaeder. Nehmen wir vorerst diesen. Platziere es auf der Basisebene. Machen Sie es mit Option und Shift größer. Mach es ganz schnell nach oben. Und noch einmal, ändern Sie die Größe sowohl in X als auch in Y, und diese Richtung, kann es detaillierter oder weniger detailliert sein. Kann die Ecken und die Eckseiten wieder glätten. Dann haben wir als Nächstes das Dodekaeder. Also nochmal, platziere es auf der Basisebene und zwar genauso wie zuvor. Mach es größer, bewege es nach oben. Und wie bei den gleichen Eigenschaften jetzt hier können Sie die Details ändern. Sie können es leiser machen. Sie können die Eckseiten vergrößern oder die Eigenschaften in X, Y und dieser Richtung ändern Als nächstes haben wir den Stierknoten. Wähle den Taurus nicht hier, platziere ihn auf der Basisebene Schieb es ein bisschen nach oben. Werde größer mit Option und Shift, so. Andererseits können Sie auf der rechten Seite auch hier die Eigenschaften der Y- und der Achse anpassen. Sie können hier den Pfadradius vergrößern oder verkleinern. Der Pf gleitet, also mehr g oder runder. Sie können auch die radialen Seiten so anpassen , dass sie mehr oder mehr abgerundet sind, und Sie können hier auch den Faktor P und Q ändern. Vielleicht so, so. Drinnen ist es kristalliner. Und nicht zuletzt haben wir ein Dorf, von dem es auch sehr hilfreich ist, etwas darüber zu wissen. Und hier auf der rechten Seite können Sie auch x, y und diese Achse an alles anpassen , was Sie wollen. Sie können die X- und Y-Stellen verringern oder vergrößern. Dazu können Sie mit der Maus herumziehen. Du siehst, was es macht. Du kannst auch einen Drop machen oder so oder vielleicht, wie du es von einer Rakete kennst, das Feuer, das aus der Rakete kommt. Du kannst so etwas modellieren. Es kann auch sehr hilfreich sein, den Lava zu benutzen. 6. Lichtquellen und Schatten: Also lass es leuchten. Also in diesem Beitrag werden wir über Schatten und Lichtquellen sprechen und wie sie sich gegenseitig beeinflussen Wenn wir hier also zu unserer grundlegenden Spline-Szene übergehen, sehen wir unsere Basisebene. Um Ihnen zu zeigen, Ihnen zu zeigen wie wir Schatten und Lichtquellen erreichen können, werde ich wieder zwei Objekte auf der Basisebene platzieren Also nur das Grundlegende. Ich muss die Ecken wieder reduzieren. Und dann mach es hier ein bisschen größer. So sehen wir die Schatten schön glatt. Also vielleicht einen größeren hinten, und dann werden wir den Befehl duplizieren. Und platziere ein kleines Objekt vor das größere. In der Basisszene fällt Ihnen also auch auf, dass dort auch ein Richtungslicht aktiv ist. Dies ist nur eine Grundeinstellung. Wenn es also kein Licht gäbe, würdest du im Grunde nichts sehen. Dies ist also auch die Standardeinstellung des Standardlichts Sie können es aktivieren oder deaktivieren. Aber um alle Lichtquellen zu zeigen, werde ich hier eine neue platzieren. Also, wenn du hier in die obere Wanne gehst und ein gerichtetes Licht auswählst und es vor die beiden Objekte stellst. Ein bisschen zentriert, ein bisschen hier oben. Jetzt siehst du auch, dass der erste hier einen Schatten auf den zweiten wirft. Wenn du jetzt also das Licht aktivierst, siehst du auf der rechten Seite , dass es einen Lichthahn gibt , der einige unterschiedliche Eigenschaften hat. Wir können zum Beispiel die Farbe des Lichts ändern. Wir können die Intensität des Lichts ändern. Sie können auch wählen, ob die Objekte, die durch die Richtung des Lichts aufgehellt werden , Schatten empfangen sollen oder nicht Ich kann die Schatten deaktivieren und wieder aktivieren. Auch hier kann ich die Auflösung der Schatten ändern. Vielleicht wählen wir eine riesige Auflösung, wir sehen einen klareren Schatten, aber ich wäre damit ziemlich vorsichtig. Schatten mit höherer Auflösung sind also rechenintensiver. Seien Sie also vorsichtig damit. Sie können auch die Größe des Schattens, der Unschärfe und auch der P-Zahl ändern der Unschärfe und auch der P-Zahl Wenn ihr also nicht wisst, was die PIN-Nummer ist, zeigen wir euch dieses Bild hier Also, das ist zum Beispiel unsere Form hier, und das ist ein gerichtetes Licht. Und das ist hier, die zweite Form im Hintergrund, und Sie sehen, der dunklere Teil wird Kernschatten genannt, und der hellere, hellere Teil um den Kernschatten herum wird P-Zahl genannt Also ja, das ist im Grunde alles für das gerichtete Licht. Und wir haben auch zwei weitere Lichtquellen. Also platzieren wir jetzt zum Beispiel ein Punktlicht. Vielleicht verschiebe ich es hier zwischen den beiden Formen. Und auch hier, jetzt auf der rechten Seite, siehst du einige neue Eigenschaften für das Punktlicht. Aber auch hier können Sie die Farbe der Punktlichter oder vielleicht etwas Blau ändern . Kann die Intensität, die Entfernung und den Zerfall ändern , also ist es im Grunde die Opazität des Lichts Ihr kennt es vielleicht von Farben oder so, also könnt ihr die Opazität hier ändern Ihr könnt auch wieder wählen, ob ihr Schatten haben wollt oder nicht, und die Auflösung und das Rad sind da. Ihr seht jetzt den Unterschied zwischen den beiden Lichtern, sodass das Punktlicht stärker zentriert ist und die Richtung in eine Richtung leuchtet. Dann können wir auch die dritte Lichtquelle einsetzen, die hier in der Toptuba verfügbar ist, das ist der Scheinwerfer Und vielleicht bringen wir das hier ein bisschen zur Sprache. Das ist also ein Rampenlicht hier, und auch hier haben Sie einige Eigenschaften , die Sie jetzt ändern können. Sie können hier also wieder die Farbe ändern, die Intensität, die Entfernung, der Winkel, was hier neu ist, und das Spotlicht können die Unschärfe und die DK-Opazität ändern Auch hier können Sie wählen, ob Sie Schatten haben möchten oder nicht. Ja, das sind die Grundprinzipien von Lichtquellen und Schatten hier und in Kombination mit Materialien usw. Sie werden in den weiteren Kosten-Tutorials sehen , dass es komplexer sein kann Dies ist also nur ein einfaches Beispiel um Lichtquellen und Schatten kennenzulernen. Und ja, wir werden uns das durcharbeiten . 7. Materialien in Spline: In dieser Vorlesung werden wir also über Materialien sprechen, was ein sehr wichtiges, aber auch großes Thema hier ist aber auch großes Thema hier Wie du dir vorstellen kannst, egal welche Form du baust, oder auch egal, welche Animation du erstellst. Es wird mit verschiedenen Materialien zum Leben erweckt, und das werde ich Ihnen jetzt zeigen, was hier möglich ist, und lassen Sie uns anfangen. Also zurück in unserem Spline-Programm hier, werde ich hier schnell einen kleinen Text erstellen. Und was den Inhalt angeht, werde ich vielleicht einfach Material schreiben. Mach es hier ein bisschen größer. Und jetzt merkst du, wann immer du ein Objekt erstellst, egal ob es ein Text oder eine Form oder etwas anderes ist, du hast hier immer dieses graue Aussehen. Und das ist nur das Standardmaterial durch Spline erzeugt wird, das hier aus einer Farbe und einer Beleuchtung besteht. Im Allgemeinen handelt es sich hier also um ein Material-Tap, sodass alle Materialeigenschaften hier einfach eingefügt oder gelöscht werden Und wieder haben Sie hier standardmäßig Ihre Farbe und Beleuchtung, was dann in diesem grauen Look hier endet. Und was hier ganz wichtig ist zu beachten, ist, dass Materialien hier in der Regel schichtweise aufgebaut werden. Jetzt haben wir zum Beispiel eine Lichtebene und eine Farbebene, aber wir können hier auch eine weitere Ebene hinzufügen, und das kann durch diese plus ich hier getan werden, und dann wird eine neue Ebene erstellt. Standardmäßig ist es wieder nur die Farbebene hier. Aber wenn Sie jetzt auf diesen kleinen Pfeil hier unten klicken, haben Sie jetzt eine Reihe von Optionen, aus denen Sie hier wählen können. Über all diese Optionen werden wir in ein paar Minuten sprechen. Vorerst werde ich hier nur einen kurzen und allgemeinen Überblick über das Material Tap geben . So kannst du also eine neue Ebene erstellen, aber du kannst sie auch einfach hier löschen indem du das rote X hier verwendest, und du kannst deine Materialebene auch einfach ausblenden , indem du hier auf dieses I-Symbol klickst, sodass du sie ein- oder ausblenden kannst. Hier oben bei dem Wert 100, das ist hier nur deine allgemeine Deckkraft. Wenn du also deine Opazität hier vielleicht auf 30 reduzierst, siehst du jetzt, dass die Materialsteuer hier deutlich dunkler wird hier deutlich dunkler weil die Opazität Und das kann dann hier einfach wieder auf 100 geändert werden. Aber einige Ebenen haben auch, ja, ihre eigene Deckkraft. Tippen Sie hier darauf, sodass Sie die Deckkraft nicht insgesamt reduzieren müssen Sie können hier auch einfach die Deckkraft von Ebene zu Ebene ändern hier auch einfach die Deckkraft von Ebene zu Ebene Aber auch dies ist nicht für jede Materialschicht möglich. Denken Sie also daran, sich anzusehen, was hier möglich ist den nächsten Sekunden haben wir hier auch dieses kleine Symbol, das den Mischmodus darstellt, sodass Sie den normalen Multiplikationsbildschirm und das Overlay Aber ja, was das bewirkt, darüber werden wir auch in ein paar Minuten hier sprechen, also werde ich hier nicht tiefer hineingehen Als Nächstes haben Sie auch diese vier Punkte hier. Und wenn Sie darauf klicken, wird die Materialbibliothek hier geöffnet. Im Allgemeinen können Sie Ihr Material also auch jederzeit einfach speichern. also einfach auf dieses Plus-Symbol klicken, speichern Sie einfach Ihre Einstellungen von unten. Du kannst ihm auch einfach einen Namen geben, also vielleicht einfach Material defolen. Und du hast hier auch nur ein paar Materialien aus der Spline-Bibliothek , die du Hier gibt es eine Menge verschiedener Materialien von Mustern bis hin zu Farbverläufen, aber auch Metalle und viele, viele mehr. Sie können also einfach eines davon nehmen, wenn Sie möchten Und ja, das ist jetzt nur die allgemeine Einführung für das Material, klicken Sie hier. Und wenn du das Material nicht gebunden hast, kannst du es vielleicht auch einfach wieder lösen, und dann hast du wieder deine Schichtstruktur Also nochmal, das ist nur, wenn Sie hier ein Material aus der Bibliothek verwenden, Sie können es dann einfach wieder trennen, und dann haben Sie wieder Ihre Materialschichtstruktur Und jetzt, um euch zu zeigen, was die verschiedenen Materialschichten bewirken, habe ich hier einfach eine Art Matrix für jede Materialschicht vorbereitet hier einfach eine Art Matrix für jede Materialschicht Also haben wir hier auf der linken Seite alle Materialschichten, die in Spline verfügbar sind, und auf der rechten Seite haben wir hier und auf der rechten Seite einen anderen Mischmodus Nun wollen wir euch zeigen, was die verschiedenen Materialeigenschaften letztendlich bewirken Ich habe nur ein bisschen vorbereitet, ja, wie Matrix hier , wo jede Materialschicht drin ist, und auch alle Mischmodi hier, über die ich gerade gesprochen Also haben wir hier jetzt vielleicht die erste Materialschicht, die Lichtebene Wir haben hier jetzt die normale Beleuchtungsebene, dann haben wir einen Multiplikator, dann den Bildschirm Und dann das Overlay. Und das wird hier einfach für jede Materialschicht fortgesetzt Und dann gehen wir einfach durch, machen die verschiedenen Materialschichten und fangen jetzt einfach mit der Beleuchtungsebene an. Jetzt haben wir also unsere vier Kugeln hier, und auch hier unterscheiden sie sich nur durch den Mischmodus. Sie haben also alle die gleichen Materialeigenschaften, aber hier und die Lichtmaterialschicht nur einen anderen Mischmodus hier und die Lichtmaterialschicht Wenn Sie also eine Schicht aus Beleuchtungsmaterial in Ihre Materialgruppe einfügen , bedeutet das im Grunde genommen, dass Ihr Material tatsächlich mit der Lichtumgebung interagiert Wenn ich also zum Beispiel einfach die Beleuchtungsebene deaktiviere, sehen Sie jetzt, dass die Farbe hier einfach grau ist und nicht wirklich mit unserem gerichteten Licht oder einer anderen Lichtquelle, die in der Szene verfügbar ist, interagiert . Und das ist einfach im Allgemeinen, was die Beleuchtungsebene tut. Also, wenn wir hier in die Ebene der Beleuchtungsmaterialien gehen , sehen wir einfach eine Reihe von Optionen , die wir hier ändern können. Also habe ich zum Beispiel einfach jede Reflexion hier in der Farbpalette gemacht , damit du sie nur ein bisschen besser siehst Aber vielleicht fangen wir hier einfach mit der Art der Beleuchtung an Und für den Typ stehen Ihnen vier verschiedene Optionen zur Auswahl. Sie haben hier also Lambert, Fong, Physical und Tune, und die am häufigsten verwendeten sind Lambert Sie unterscheiden sich also etwa darin , dass Fong hier ein Spiegelbild hat , dass Fong hier ein Spiegelbild hat und Lambert nicht. Lambert wird sich also am ehesten an verrückte Materialien gewöhnen, und Fong ist für ja, hier eher für glänzende eher Also der Funk-Typ wird generell per Defolt Here und Spline ausgewählt Und Sie haben gerade gesehen, dass ich die Farbe geändert habe, also können Sie hier einfach die Farbe der Spiegelreflexion ändern , und Sie können auch den Glanz erhöhen oder verringern Sie erhalten hier also einen konzentrierteren Bereich der Spiegelreflexion, oder Sie können sie hier auch etwas glätten Wenn wir hier nun einen Typ Lambert wählen, sehen Sie jetzt, dass die Spiegelreflexion Und wenn ich jetzt die Farbe des Lambert ändere, siehst du, was Sie haben also keinen wirklich konzentrierten Reflexionsbereich Sie haben einfach ein eher geglättetes Lichtverhalten in Lambert Und das ist einfach großartig für die Verwendung in matten Materialien. Als Nächstes haben Sie hier also den Typ der physischen Beleuchtung. Dieser hat auch eine spiegelnde Reflexion, aber Sie können hier einfach einige weitere Optionen ändern Sie können hier also die Rauheit erhöhen oder verringern. Sie können hier die Metallstärke und auch das Reflexionsvermögen erhöhen oder verringern und auch das Reflexionsvermögen Und zu guter Letzt haben wir noch die Ebene Tune-Lighting, und diese ist auch nur ein bisschen eine Mischung aus allem Man kann also die Farbe ändern und auch der Glanz ist da. Als Nächstes haben wir Fresnel hier. Und noch einmal, was das Setup angeht, haben wir hier für jede dieser Kugeln das gleiche Material-Setup für jede dieser Kugeln Sie unterscheiden sich hier nur im Mischmodus. Und vielleicht muss ich noch erwähnen, dass wir jetzt einfach unsere Beleuchtungsebene hier behalten haben , also wenn Sie sie einfach deaktivieren, sehen Sie, wie es ohne die Beleuchtungsebene aussieht, aber ich denke, die Beleuchtungsebene ist nur eine wichtige Ebene, und ich werde sie einfach innerhalb jeder anderen Präsentation der Materialien behalten jeder anderen Präsentation Also, und als Nächstes haben wir hier Caps getroffen Mt Caps steht also einfach für Material Capture. Es ist also, ja, quasi ein Material mit einer einzigen Textur, das hier statische Licht- und Reflexionsinformationen speichert . Und Sie können hier einfach aus der Spline-Bibliothek auf einige Lücken zugreifen hier einfach aus der Spline-Bibliothek auf einige Lücken Wenn Sie hier also gerade eine Met-Cap-Layer eingefügt haben, können Sie hier einfach einige der Suplne-Bibliotheken Sie haben also verschiedene Optionen zur Auswahl, und jede davon hat hier nur eine andere Textur und auch einige andere und auch einige andere Aber vielleicht bleibe ich hier einfach dabei. Und jetzt siehst du wieder, indem du hier verschiedene Mischmodi verwendest, wie es aussieht Und diese Verbindung zwischen all diesen Ebenen nutze ich persönlich auch oft Also die Beleuchtung Fresnel und Mt. Cap eins. Also mit dieser Kombination können Sie einfach ein paar, ja, realistische Materialien herstellen Und Sie können es mit diesen verschiedenen Optionen einfach selbst ausprobieren . Sie haben auch die Möglichkeit , hier einfach Ihr eigenes MDCap hochzuladen Das kann auch gemacht werden. Sie finden die meisten MDCaps online, einige kostenlose, aber auch einige kostenpflichtige hier, die Sie einfach hochladen können Und ja, das ist es für das MDCap hier. Als nächstes sprechen wir über Bild und Video. Diese haben also ungefähr die gleiche Einstellung, also unterscheiden sie sich nur darin dass Video hier wie eine Bildsequenz ist. Also ja, es wird nur als Video gezeigt , während ich hier rendere, zum Beispiel hast du dieses kleine T hier, und das ist nur ein statischer Frame oder ein statisches Bild hier. Wenn wir hier also vielleicht noch einmal in die Bildeinstellungen gehen , stehen Ihnen verschiedene Optionen zur Auswahl. Es gibt also auch einige Bilder hier in dieser Blin-Bibliothek, die du verwenden kannst, aber du kannst hier auch einfach dein eigenes Bild verwenden. Dann unten haben wir hier noch ein paar weitere Einstellungen, also die wichtigste ist hier vielleicht der Schutzmodus. Wir haben hier also die Möglichkeit, zwischen U V, planar, sphärisch, zylindrisch oder triplanar zu wählen sphärisch, zylindrisch oder triplanar Und das hängt nur davon ab, welche Form Sie verwenden Also verwenden wir hier zum Beispiel die Kugel, also macht es Sinn, dass wir hier den sphärischen Schutz verwenden . Aber ja, ob du den Zylinder oder auch ein Flugzeug oder etwas anderes verwendest , ja, das hängt ziemlich von den Formen ab, die du hier verwendest. Also, wenn ich hier einfach den Hobel verwende, siehst du jetzt, dass es hier ja auf die Ebene projiziert wird, und jetzt kannst du zum Beispiel die Achse wählen, die angezeigt werden soll. Also, das ist jetzt zum Beispiel die Achse, die das Bild projiziert wird. Dann können Sie auch wählen, ob Sie hier beide Seiten projizieren möchten. Also ich kann zum Beispiel auch einfach nur die Vorderseite hier verwenden oder die Rückseite, aber natürlich auch beide, dann hast du hier die Verpackung. Du kannst hier einfach Clam Repeat oder Mirror machen. Dann hast du hier auch einige Schärfeeinstellungen, sodass du hier zwischen pixelig oder knackig oder glatt wählen kannst pixelig oder knackig oder Du siehst es nicht wirklich. Das ist hier nur ein kleiner Effekt. Aber vielleicht siehst du es so. Dann können Sie auch wählen, ob Sie das Bild zuschneiden möchten oder nicht, und Sie können auch eine gewisse Skalierung anwenden wenn Sie möchten, sowohl in X als auch in Y. Sie können auch einen Offset wählen. Also nur ein symmetrisches Bild, aber ja, für andere Bilder kann das auch sehr hilfreich sein, und Sie können hier auch eine Drehung vornehmen. Und nochmal, wenn du ein eigenes Bild hochladen möchtest , kannst du das tun. Ich habe zum Beispiel ein paar Blätter hier, aber das könnte alles sein, was du hier willst. Und dann kann es auch einfach sehr hilfreich sein , hier zum Beispiel Überlagerungsmodi oder andere Mischmodi zu verwenden zum Beispiel Überlagerungsmodi oder andere Mischmodi Sie können also einfach ein paar wirklich schöne Materialien mit diesem Effekt erstellen paar wirklich schöne Materialien mit diesem Und ja, das ist einfach wieder dasselbe für die Videos hier, also hast du hier ungefähr die gleichen Einstellungen, aber es ist nur ein Video und kein einziges Bild hier. Als Nächstes werden wir hier also über Taub und Gradient sprechen. Diese beiden sehen vielleicht sehr ähnlich aus, aber sie haben einige kleine Unterschiede, die ich hier in ein paar Sekunden erklären werde Aber zuerst werden wir einfach mit den Eigenschaften von ja, jeder Materialschicht hier beginnen den Eigenschaften von ja, . Wenn wir dann hier in die Einstellungen für Gehörlose gehen, haben wir wieder verschiedene Optionen zur Auswahl, sodass wir hier den Masken - oder Farbmodus verwenden können Wir können den Ursprung auf Vektor oder a ändern. Dann haben wir hier auch einen Mischmodus, sodass wir zwischen linear und glatt wählen können Das ist nur ein kleiner Unterschied, aber du kannst ihn verwenden, wenn du willst Und dann haben wir hier die Rampe, wo Sie die Farbe Ihres Gehörlosigkeitsgradienten nach Belieben ändern die Farbe Ihres Gehörlosigkeitsgradienten können. Sie können hier auch einfach Farben hinzufügen , indem Sie auf den Farbregler klicken Und dann haben Sie hier den Typ , der standardmäßig linear hinzufügen ist, aber Sie können auch einen Radiotyp verwenden. Und das ist vielleicht der Zeitpunkt , an dem wir jetzt einfach einen Querschnitt einführen. Gehörlose Menschen gewöhnen sich hier also eher an dreidimensionale Objekte. Wenn du also ein Radio verwendest, ja, wie Deaf Gradient, musst du beachten, dass dein Gradient hier tatsächlich von der Mitte deiner Form bis zur Außenseite deiner Form gilt deiner Form bis zur Außenseite deiner Form Also musst du das im Hinterkopf behalten. Deshalb siehst du jetzt nur die gelbe Farbe, weil die grüne Farbe hier im Grunde innerhalb der Kugel befindet. Und dann werde ich hier einfach wieder zum linearen Typ wechseln und wir werden hier einfach mit der Position weitermachen. Für die Position können Sie ein lokales oder ein Weltkoordinatensystem wählen . Und dann siehst du auch, dass die Ursprungswerte auch geändert werden , wenn du hier in den Weltmodus wechselst. Dann hast du hier die Richtung. Wenn ich zum Beispiel eine Eins innerhalb des Y-Werts setze, sehen Sie jetzt, dass ich hier einen Winkel von 45 Grad erhalte, und das ist genau das gleiche Jahr für, vielleicht so, also wird es hier nach innen geschoben. Aber du kannst hier einfach herumspielen und eine kleine nette Rotation hinbekommen. Und dann hast du hier auch die Nah- und Fernwerte. Genau hier beginnt der Gradient. Du siehst es hier nur an diesem kleinen Pfeil und der Farbpille. Sie können es einfach hier hin und her bewegen, das ist nur ein netter kleiner Indikator, und Sie können das auch für den Fernwert tun. Und das ist es für die Einstellungen für Gehörlose hier. Und jetzt zu den Überschriften mit Farbverlauf. Vielleicht fällt Ihnen auf, dass es so aussieht, als ob es hier nur eine Farbe Aber wenn wir uns umdrehen, sehen Sie jetzt, dass der Farbverlauf hier tatsächlich auf die gesamte Oberfläche der Kugel angewendet wird , und das ist der Hauptunterschied zwischen den beiden hier, also taub und Auch hier gilt, dass der Gradient der Ebene des tauben Materials einfach innerhalb des Querschnitts verläuft, aber wenn Sie Farbverläufe verwenden, ist es am wahrscheinlichsten, dass er sich hier an die Oberfläche gewöhnt Und jetzt zu den Einstellungen der Verlaufsebene, es ist ungefähr so wie bei der Ebene für Gehörlose hier Also auch hier können Sie den Masken- oder Farbmodus wählen. Sie können hier einen Typ verwenden, also linear, radial oder polar. Andererseits können Sie hier auch die Mischfunktion aktivieren Sie haben hier Ihren Farbverlauf, den Sie ändern können. Und dann kannst du hier auch einfach einen Winkel einstellen und deinen Farbverlauf drehen. Und wieder haben Sie einige Offsets, und Sie können den Farbverlauf hier auch verändern Für die nächsten Materialschichten wir hier einfach zu unserer Matrix zurück Also die, die wir gerade hier besprochen haben, und jetzt können wir hier mit den untersten fortfahren. Als nächstes auf der Liste haben wir also die normale Materialschicht. Also das ist eine ziemlich einfache, die einfach so aussieht, als ob sie ja aussieht. Du kannst hier also x, y und das aktivieren, und während du aktivierst, wird hier eine weitere Farbe hinzugefügt, das ist also nur eine einfache normale Ebene von Spline selbst Also das ist einfach nicht ganz wichtig. Sie können es natürlich verwenden, aber es ist nicht wirklich anpassbar. Als Nächstes haben wir hier also Lärm, also kann Lärm in manchen Situationen hier auch sehr hilfreich sein. Aber wenn wir uns die Einstellungen hier ansehen, haben Sie vielleicht auch hier wieder den Maskenmodus, aber Sie haben auch verschiedene Typen zur Auswahl. Sie haben hier also zwei Simplex-Modi. Sie haben Ashima, FBM, Perlin Und wenn Sie einfach von Typ zu Typ gehen, sehen Sie vielleicht den gleichen Unterschied voneinander. Und dann haben Sie wieder einige einfache Eigenschaften, die Sie ändern können. Zum Beispiel die Größe hier für Simplex. Sie können die Skala hier erhöhen oder verringern. Also weniger Skala bedeutet hier einfach , ja, lauter. Sie können hier auch die Bewegung oder die Farben ändern , wir haben hier zum Beispiel vier Farben, und Sie können auch einfach die Verzerrung hier in x und auch in y erhöhen . Und dann haben Sie hier auch einige Faktoren mit denen Sie herumspielen können Und mit Rauschen kannst du hier einfach tolle Materialien erstellen. Wenn ich zum Beispiel das Material einfach hier kopiere und in dieses Bild einfüge und hier dieses Bild einfüge die Überlagerungsfunktion auswähle, siehst du hier ein wirklich nettes Rauschen und nur in Kombination mit einigen anderen Materialebenen Du kannst einfach ein paar wirklich cool aussehende Materialien erstellen. Ja. Also im nächsten Schritt haben wir den Regenbogeneffekt. Ich verwende ihn oft in Kombination mit einigen schillernden Materialien Aber vielleicht, wenn du einfach mal in die Einstellungen hier hineinschaust , haben wir wieder den Mastmodus und als Nächstes haben wir die Frequenz Eine höhere Frequenz bedeutet nur, dass man hier mehr solche wie Regenbogenringe bekommt. Dann kannst du hier auch die Bewegung ändern. Und du kannst die Farbe hier ändern. Also hol es dir hier eher im Retro-Stil. Dann können Sie hier auch etwas Rauschen hinzufügen und das Rauschen vergrößern oder verkleinern, und Sie haben hier auch nur einige Offset-Einstellungen. Auch hier können Sie diese Effekte gerne mit den verschiedenen verfügbaren Mischmodi verwenden diese Effekte gerne mit den verschiedenen verfügbaren Mischmodi verfügbaren Sie können also auch einfach die Bildschirmmultiplikations- oder Überlagerungsfunktion verwenden die Bildschirmmultiplikations- oder und einige wirklich coole Effekte erzielen Dann haben wir als Nächstes die Ebene „Tune-Material“. Inzwischen sieht man nicht wirklich viel, aber das liegt eigentlich nur am Standardstatus. Und wenn ich zum Beispiel nur etwas Rot und etwas Grün verwende , siehst du es hier ein bisschen besser. Vielleicht, wenn ich es ein bisschen verschiebe, siehst du, was die Melodie bewirkt, sodass du einfach ein paar nette Gliederungseffekte erzeugen kannst Und wie der Name vielleicht schon sagt, können Sie es auch einfach für einen Cartoon-Stil verwenden Und dann wiederum haben Sie hier einige verschiedene Optionen, Sie können hier also einen Offset anwenden, wenn Sie möchten, um etwas Rauschen zu erzeugen und das Rauschen auch hier zu vergrößern. Und das ist einfach auch eine kleine nette, aber nicht wirklich oft verwendete Materialschicht. Also im nächsten Satz haben wir hier die Outline-Materialschicht. Diese verwende ich persönlich auch häufig in meinen Projekten. Vielleicht, wenn wir uns die Einstellungen hier ansehen. Also zuerst haben wir die Gliederung hier. Das ist diese weiße Linie rund um die Kugel. Natürlich können wir hier einfach die Farbe des Umrisses ändern, und wir können auch einfach die und wir können auch einfach hier mit dem Schieberegler ändern. Und im nächsten Schritt haben wir hier den T-Schwellenwert, und dieser beschreibt einfach, wie viel Sie vom Umriss sehen, wenn Sie herauszoomen Also, jetzt zoome ich zum Beispiel wie hier heraus, und wenn ich dann den Schwellenwert erhöhe, siehst du jetzt immer noch viel mehr von der Kontur, und wenn ich sie verkleinere, siehst du hier weniger von der Kontur Und für den Kontrast können Sie hier natürlich auch einfach die Farbe ändern, hier auch das WLAN und wieder den Schwellenwert Das ist also wieder beim Verkleinern der Fall. Dann können Sie die Frequenz erhöhen oder verringern. Je nachdem, für welches wir Sie sich hier entscheiden, sehen Sie hier also mehr oder weniger Linien, und dann können Sie hier auch die Richtung ändern. Auch hier gilt: Wenn Sie hier einfach y wählen, erhalten Sie diese horizontalen Linien, oder wenn Sie nur x verwenden, erhalten Sie vertikale Linien, und wenn Sie beide aktivieren, erhalten Sie 45 Grad. Und dann können Sie hier auch zwischen Cont oder Continuous wechseln , auch abhängig von Ihrem Anwendungsfall Und als nächstes auf der Liste haben wir die Glasmaterialschicht Also dieser hier, ich habe gerade einen Umrisseffekt hinzugefügt, damit du ihn hier besser siehst, weil er sonst hier einfach unsichtbar wäre. Aber vielleicht, wenn wir uns jetzt umdrehen, vielleicht hier auf der Oberseite oder etwas anderes. Sie sehen jetzt, was das Glasmaterial hier macht, sodass Sie hier quasi durch das Glaselement schauen können. Und wenn wir in die Einstellungen gehen, können Sie hier drei Eigenschaften ändern, also hier die Dicke und Brechung verwischen Und wenn ich die Unschärfe verringere, siehst du jetzt vielleicht besser, was hinter der Kugel ist Sie können also die Unschärfe erhöhen und weniger von dem sehen, was sich dahinter befindet, oder Sie können sie verringern und im Grunde hier durchschauen Dann kannst du hier auch die Dicke des Glanzes und wieder auch die Lichtbrechung anpassen Glanzes und wieder auch die Lichtbrechung Mit diesen Einstellungen können Sie auch hier einfach herumspielen und sehen, was zu Ihrem Design passt. Aber auch das Glasmaterial ist sehr beliebt und wird häufig verwendet. Versuchen Sie also auf jeden Fall, sich mit diesem vertraut zu machen. Und dann fahren wir einfach mit der Display-Materialschicht fort . Dies ist also die einzige Ebene, für die kein Mischmodus verfügbar ist Und vielleicht sieht es ganz anders aus, wenn Sie es standardmäßig verwenden , weil ich den Wert tatsächlich geändert habe, aber vielleicht, wenn Sie hier zu einem Standardwert von acht zurückkehren hier zu einem Standardwert von acht Es sieht hier nicht wirklich so verformt aus, aber du kannst es hier in die Plus- und auch in die negative Richtung ändern , und dann sieht es hier irgendwie so aus Wenn wir hier in die Einstellungen gehen, haben wir hier wieder dieselben Optionen wie in der Geräuschmaterial-Ebene Wir haben hier also zwei Simplex-Zeiten, dann haben wir ein Shema FBM, Perlin Und auch hier sehen all diese Typen ein bisschen anders aus ein bisschen anders Und dann kannst du hier wieder einfach mit den Einstellungen herumspielen. Also können wir hier zum Beispiel diese kleinen kantigen Sterne machen, und mit dem Skalierungsfaktor können Sie auch etwas Bewegung hineinbringen und haben wieder die Möglichkeit, haben wieder die Möglichkeit hier einige Werte für den Offset auszuwählen Und zu guter Letzt haben wir hier die Materialschicht für Muster Und wenn wir hier in den Einstellungen hineingehen, können wir hier zwischen verschiedenen Polsterungen wählen, zum Beispiel haben wir einen Ring, wir haben ein Polygen, Kreuze, Diamanten, Checkboard und natürlich Linien und hier zum Beispiel haben wir einen Ring, wir haben ein Polygen, Kreuze, Diamanten, Checkboard und natürlich Linien und auch einige Wellen Und dann haben wir nur noch einige Eigenschaften, die wir ändern können. Vielleicht erinnern Sie sich anhand der Bild- und Videomaterialebene daran, wir hier den Projektionsmodus auf sphärisch oder auch triplanar ändern können , je nachdem, welche Form Sie verwenden Dann können wir natürlich auch hier die Offset-Werte ändern Wir können hier auch die Farben des Musters ändern. Wir können die Frequenz verringern oder erhöhen. Wenn wir also hier mehr Kreise oder weniger Kreise in X - und Y-Richtung haben wollen , dann können wir hier auch die Größe der Kreise ändern. Wir können auch einige Variationen einbringen . Also sieht hier nicht jeder Kreis gleich aus. Auch hier können wir etwas Glätte und auch etwas Zick-Zack auftragen , um noch mehr Abwechslung zu Und wieder haben wir eine gewisse Rotation. Und das sieht jetzt vielleicht aus wie ein Baseball. Und dann können wir es hier auch einfach halbieren , sowohl vertikal als auch horizontal. Und jetzt haben wir nur noch eine Sache auf der Liste übrig, und das ist eigentlich der Maskenmodus. Um Ihnen diesen zu zeigen, habe ich gerade diese kleine Kugel vorbereitet, und sie ist so strukturiert, als hätte sie zwei Bilder hier oben drauf und dann ist die Farbschicht einfach entzückend Und das erste Bild ist hier, nur dieses Rot hier aus der Bibliothek, und das zweite sind die kleinen Steine hier. Und um dir dann zu zeigen, was der Maskenmodus macht, werde ich eine neue Ebene erstellen, und für diese werde ich hier die Ebene mit Rauschen verwenden. Und dann werden wir in den Geräuscheinstellungen jetzt einfach den Maskenmodus aktivieren. Was Sie jetzt sehen, ist, dass dieser Rauscheffekt tatsächlich auf dieses Bild unten angewendet wird , und wenn wir jetzt den Maßstab der Maske ändern, sehen Sie jetzt hier den Unterschied. Vielleicht reduziere ich ihn hier ein bisschen. Und dann sieht man tatsächlich, dass das Rauschen hier auf das Bild angewendet wird. Also überall, wo das Rauschen ist oder sein sollte, wird das Bild hier unten angezeigt. Und zum Beispiel kann ich es jetzt vielleicht auch hier in so etwas wie diese goldene Medizinkappe ändern. Jetzt siehst du also, dass die goldene Met Cap durchscheint und du kannst das hier einfach für jedes Material machen. Und hier auch jede Kombination, es muss also kein Bild sein. Sie können jetzt auch einfach eine Farbe wählen, zum Beispiel. Also werde ich jetzt einfach gelb nehmen und dann hast du diesen schönen kleinen Ball hier, wo das Geräusch aussieht Ja, gelb hier. Aber auch hier habt ihr gerade Teile der Met Cap. Also dieser, das ist einfach ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie man diese Dinge zusammenfügen und einige wirklich, wirklich coole Materialien kreieren kann. Und das ist im Grunde das, was der Massenmodus hier macht. Aber auch hier kannst du einfach damit herumspielen. Es gibt also endlose Möglichkeiten, es zu benutzen. Das ist hier nur ein kleines Beispiel in Kombination mit dem Noise-Modus, und 8. Boolean Modifier: Lassen Sie uns vorerst über boolesche Operatoren sprechen. Boolesche Operatoren werden hauptsächlich verwendet, um komplexe Formen aus einfacheren Formen zu erstellen, sodass Sie sie nicht manuell zeichnen und anschließend extrudieren müssen , was ziemlich schwierig sein kann Und einige von Ihnen kennen es vielleicht aus anderen Designressourcen wie Figma Illustrator. Daher ist es im Grafikdesign üblich, einige Formen anderen Designressourcen wie Figma Illustrator. Daher ist es im Grafikdesign üblich, einige Formen zu erstellen. Und diese Technik kann auch an den Raum mit drei D angepasst werden, und genau das werde ich Ihnen jetzt zeigen In der Standardszene hier werde ich zwei Objekte nebeneinander platzieren. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns die Ecken hier ein wenig reduzieren. Es sieht also auch aus wie ein Würfel. Dann auch ein bisschen größer. Und dann noch einen Zylinder hier links auf der rechten Seite platzieren . Wir müssen hier auch die Ecken reduzieren und es auch ein bisschen größer machen . Ein bisschen hier oben. Also und zur besseren Sichtbarkeit werde ich es auch einfärben Also seht ihr einen besseren Unterschied. Also vielleicht weiß für den Würfel und etwas lila für den Zylinder. Jetzt musst du also beide auswählen, also ziehe einfach hier in der Bindungsszene rüber. Und auf der linken Seite sehen Sie jetzt, beide Formen blau sind. Und in der rechten oberen Ecke sehen Sie jetzt eine Registerkarte namens Boolescher Modifikator , auf der drei Optionen angezeigt Und zum Beispiel nehmen wir vorerst nur die erste, die als Subtraktion bezeichnet wird Dies ist der erste boolesche Modifikator. Und jetzt siehst du , dass der Zylinder gerade nicht sichtbar ist, was total riesig ist, sodass du dir darüber keine Gedanken machen musst Du siehst ihn auf der linken Seite, wenn du auf den Zylinder klickst, ist er immer noch da, aber er ist unsichtbar. Und wenn du ihn jetzt in die Richtung deines Würfels ziehst, siehst du, was der erste boolesche Operator Er subtrahiert also eine Form von der anderen. Vielleicht ein bisschen aufteilen, damit du sie auch hier aufteilen kannst. Das ist also der erste boolesche Modifikator. Und jetzt werden wir überprüfen, was der zweite tut. Wenn Sie erneut zur Gruppe wechseln und nun den zweiten booleschen Operator auswählen, der als Schnittpunkt bezeichnet wird Sie sehen jetzt, dass nur der Teil , an dem sich die beiden Formen schneiden , jetzt wieder sichtbar ist Das macht der zweite Boleon-Operator. Und dann haben wir noch einen dritten Boleon-Operator , der Union heißt Und wenn du darauf klickst, sind jetzt beide Formen wieder sichtbar und es ist gruppiert Eine Vereinigung besteht also im Grunde darin, dass Sie zwei Formen miteinander verbinden, und ja, das ist der dritte Boleon-Operator Das waren also alle drei booleschen Modifikatoren, und jetzt können Sie sich vorstellen, dass es ziemlich schwierig sein kann, diese Formen manuell zu zeichnen und zu extrudieren Es ist also eine nette Möglichkeit, einige Formen in Spine zu modellieren. Und diese Technik werden wir auch in den weiteren Videos häufig verwenden, es wäre also ganz gut, wenn Sie mit der Technik vertraut sind. 9. 3D-Pfade: Lassen Sie uns über das Drei-D-Puffing-Werkzeug sprechen Um auf die drei D-Puffing-Zwei zuzugreifen, können Sie einfach wieder zu Ihrem Top-Tool gehen , und jetzt haben Sie hier die Wahl, das Puff-Werkzeug auszuwählen Und dann siehst du schon, dass dein Cursor tatsächlich in dein kleines Pin-Tool umgewandelt wird dein kleines Pin-Tool Und dann kannst du eigentlich einfach jetzt anfangen zu zeichnen, zum Beispiel jetzt hier auf der Basisebene. Du kannst hier also einfach eine kleine Form zeichnen. Und wenn Sie tatsächlich klicken und die Maus gedrückt halten, können Sie hier auch eine Krümmungskrümmung erzeugen. Und wenn Sie dann hier auf den letzten Eckpunkt der Form klicken , können Sie sie einfach schließen Und jetzt hast du danach auch nur noch die Möglichkeit, deine Form neu anzuordnen, so wie du es willst, kannst danach auch einfach deine Krümmung bearbeiten Und du musst das nicht wirklich mit der Bank hier machen, du kannst das hier nicht Du kannst auch einfach die Ecken hier an der Seite vergrößern. Lösche diesen vorerst. Auch hier kannst du die Ecken einfach neu anordnen, sodass deine Form etwas geschmeidiger Nun, was ist ziemlich interessant. Jetzt habt ihr hier auch die Möglichkeit, hier einige Einstellungen über das Prinzip der Extrusion zu ändern. Vorerst verstecken wir eigentlich nur die Basisebene. Und dann können Sie hier tatsächlich den Querschnittstyp ändern . Sie könnten hier zum Beispiel auf ein Rechteck verweisen. Jetzt sehen Sie, dass das P jetzt tatsächlich einen rechteckigen Querschnitt hat. Oder du kannst jetzt ein Polygon wählen, wo du hier auch einfach die Seiten vergrößern oder verkleinern kannst hier auch einfach die Seiten vergrößern oder verkleinern Also alles, was Sie schon von den grundlegenden Formwerkzeugen wissen von den grundlegenden Formwerkzeugen Vielleicht könntest du dir hier jetzt auch einen Stern aussuchen. Ich erhöhe hier die Schärfe und du wirst sehen, dass er einen kleinen Sternquerschnitt hat Und Sie können auch Ihren eigenen benutzerdefinierten Querschnitt erstellen, was wir in ein paar Minuten tun werden Aber zuerst werden wir hier tatsächlich über die anderen Optionen sprechen . Vielleicht fangen wir jetzt hier mit dem Polygen an. Auch hier können Sie die Seiten vergrößern oder verkleinern, Sie können die Ecken vergrößern abgerundetes Polygen zu erhalten, und Sie können jetzt hier die Tiefe erhöhen, sodass Sie vielleicht 0,5 wählen können, sodass Sie eine zu 50% ige Form haben, und so weiter Und dann können Sie hier auch einen Offset wählen. Sie können den Winkel vergrößern oder verkleinern und ihn drehen. Sie können hier auch Ihre Form drehen und dann auch angeben, ob die Startskala kleiner als die Endskala sein soll. Zum Beispiel von klein nach groß, das Gegenteil, wie Sie es möchten. Sie können den Start und das Ende tatsächlich nach Belieben verkleinern. Und vielleicht können wir jetzt hier auch einfach ein bisschen über den Sternquerschnitt sprechen. Was jetzt auch ziemlich wichtig ist , dass, wenn wir das hier tatsächlich ansprechen, also die Form schließen und hier den Drehmodus, ziemlich oft verwendet wird , und Sie sehen, dass Sie hier eigentlich nicht immer den richtigen Endpunkt treffen Du musst dir das jetzt zum Beispiel vorstellen , wenn du hier sechs Seiten hast Man muss hier immer einen Multiplikationswinkel von 60 wählen. So beträgt zum Beispiel die volle Drehung 360 Grad. Wenn Sie es nun durch sechs Seiten teilen, erhalten Sie tatsächlich 60 Grad. Wenn du hier jetzt 60 Grad eingibst, siehst du immer, dass die Form geschlossen ist und genauso wie bei 120 Grad, oder vielleicht 240, alles, was ein Vielfaches von 60 ist, und ja, das ist ziemlich wichtig. Auch für ein Rechteck haben wir hier zum Beispiel jetzt vier Seiten in einem Rechteck. Wir müssen also ein Vielfaches von 90, 90, 180 usw. wählen . Und dann haben wir jetzt auch die Möglichkeit , tatsächlich einen benutzerdefinierten Querschnitt zu wählen. Und dafür werde ich einfach die Überschriften entfernen, die ich zuvor gemacht habe, also kein Winkel, keine Drehung und jetzt einfach die volle Form Wenn wir nun die benutzerdefinierte Notiz aktiviert haben, können wir zum Beispiel jetzt unsere eigene Kreuzaktion zeichnen Also hier einfach den Pent drücken, zum Beispiel. Sie können hier jetzt auch nur die grundlegenden zwei D-Elemente verwenden. Aber zum Beispiel werden wir jetzt einfach Pent wählen und dann werde ich vielleicht so etwas wie dieses Jahr zeichnen Okay. Jetzt können Sie einfach den Bearbeitungsmodus hier verlassen und zu Ihrem Pfadelement zurückkehren. Jetzt können Sie in der Objektkategorie wählen. Sie können jetzt einfach Ihre Form wählen. Und dann siehst du tatsächlich, dass es hier ziemlich wild aussieht. Aber du kannst einfach dann vielleicht die Größe deines Elements ein bisschen ändern, damit es mehr Platz hat Und jetzt siehst du tatsächlich , dass der Querschnitt tatsächlich derselbe ist wie der Vektor, den wir gerade gezeichnet Und auch jetzt ist dieser Pfad tatsächlich nur mit dieser Form verbunden. Wenn du ihn einfach editierst, nicht hier, sondern hier auf der rechten Seite, kannst du ihn trotzdem bearbeiten. Und wenn Sie dann die Ecken neu anordnen, sehen Sie auch, dass die Ecken der drei D-Pfade ebenfalls geändert werden Sie können es also auch danach bearbeiten. A, das war's für das Drei-D-Puffing-Tool. Auch hier sprechen wir nur über die grundlegenden Funktionen des Three D Puffing Tools, sodass Sie alle Funktionen und Module kennenlernen, die in Spline verfügbar sind Und danach, im Projekt, werden wir alle Techniken anwenden und einige großartige Designs damit machen. Seien Sie also gespannt auf diesen Teil der Lektionen . Wir sehen uns beim nächsten Mal. 10. 3D-Sculpting mit Pinsel: Im nächsten Kapitel sprechen wir also insbesondere über Pinsel und Bildhauerei Bildhauerei ist eine ziemlich nette Methode , um deine Form etwas zu verfeinern, oder du kannst damit auch ganz andere Formen erstellen damit auch ganz andere Formen Sie können es zum Beispiel für Terraforming verwenden. Und ja, also fliegen wir zu einem Flugzeug, das hier wieder zu sehen ist, und wir werden vorerst ein Flugzeug hier auf unserer Basisebene platzieren Der Unterschied besteht also nur darin, dass unsere Basisebene technisch gesehen ein Rechteck ist, und wir werden jetzt eine echte Ebene auf dieser Basisebene platzieren. Also legen Sie es einfach hier auf das Flugzeug und überschreiten Sie dann die Größe, das Kochloch, und verschieben Und vorerst kannst du Rechteck hier vielleicht unsichtbar machen Um den Pinsel Mud zu aktivieren, kannst du einfach auf deine Form klicken. Für mein Beispiel, jetzt ist es das Flugzeug hier. Und dann siehst du auf der rechten Seite unter dem Thema Form, dass es eine Schaltfläche namens Glätten und Bearbeiten gibt. Und wenn du auf diese Schaltfläche klickst, siehst du jetzt, dass deine Form oder in meinem Beispiel die Ebene jetzt in einige Rechtecke unterteilt ist Und wenn du jetzt den Pinsel Mud eingibst, siehst du auf der oberen Knolle hier , dass sich dort ein kleiner Stift Und wenn du darauf klickst, gelangst du in den Kopfhautmodus Im Skalp-Modus haben Sie jetzt also vier verschiedene Optionen. Sie müssen zwischen dem Grab-Modus, dem Draw-Modus, dem Draw-Clay-Modus oder dem Smooth-Modus wählen . Also, was der erste Modus macht, ist im Grunde, dass er sich etwas schnappt Wenn du jetzt also auf das Flugzeug klickst und es ziehst, siehst du jetzt, dass du das Flugzeug einfach nehmen, hochziehen, runterziehen kannst hochziehen, runterziehen Und genau das macht der erste Pinsel. Und was Sie auch tun können, ist, hier die Größe des Pinsels zu erhöhen oder zu verringern. So können Sie beispielsweise auf der rechten Seite die Stärken reduzieren und auch den Radius des gesamten Pinsels verringern oder vergrößern. Und für den zweiten Pinsel, Martin, können Sie jetzt hier auf das Schubladensymbol klicken. Und wenn Sie es anklicken und darüber ziehen, sehen Sie jetzt, dass die Oberfläche jetzt angehoben wird Sie können die Oberfläche zum Beispiel auch nach unten drücken, indem Sie die Befehlstaste gedrückt halten Jetzt siehst du, dass der Kreis rot wird. Und wenn Sie jetzt hier auf der Oberfläche ziehen und zeichnen, sehen Sie, dass die Oberfläche nach unten gedrückt wird. Jetzt haben wir auch die Ziehmuschel hier draußen, die genauso ist wie eine zuvor, die Zeichnung hier draußen, aber sie hat einen flachen Boden, also ist sie eher ja flach, als sie genannt Und du kannst hier auch die Oberfläche zeichnen und anheben. Und wenn Sie den Befehl gedrückt halten, können Sie ihn auch hier nach unten drücken Zu guter Letzt haben Sie hier das Glattwerkzeug, haben Sie hier das Glattwerkzeug mit dem Sie Ihre Kanten glätten können, wenn Sie möchten. Und auch hier kannst du die Festigkeit etwas verringern, um eine bessere Glättung zu erzielen Ein Tipp zum Glätten ist, dass du hier auch die Unterteilungsebene vergrößern kannst auch die Unterteilungsebene vergrößern Wenn Sie hier den Pinselmodus verlassen, sehen Sie, dass Sie hier einige wirklich unterschiedliche Scheitelpunkte haben , und Sie können sie loswerden, indem Sie die Unterteilungsebene hier auf der rechten Seite vergrößern Unterteilungsebene hier Wenn Sie hier also die Ebene vergrößern, sehen Sie, dass alle Scheitelpunkte jetzt gleichmäßiger sind, und Sie erhalten hier auch eine glattere Lösung 11. Fortgeschrittene 3D-Modellierungsfunktionen: In diesem Kapitel sprechen wir also über einige fortgeschrittenere Drei-D-Modellierungswerkzeuge. Ihr habt die grundlegenderen Arten von Formen hier im Designer bereits kennengelernt , aber es sollte klar sein, dass man hier nicht alles richtig aus diesen Standardformen bauen kann . Deshalb werden wir hier einige fortgeschrittenere Werkzeuge zur Formbildung vorstellen . Und um euch die drei D-Modellierungswerkzeuge zu zeigen. Ich werde hier einen Würfel auf unserem Grundriss platzieren. Machen Sie ihn wieder etwas größer, während Sie die Optionstaste und die Umschalttaste gedrückt halten. Und dann verschiebe es vielleicht ein bisschen nach oben. Und auf der rechten Seite hier werde ich vorerst die Ecken entfernen. Und außerdem, unsere Basisebene, wir müssen diese momentan nicht benutzen, also werde ich sie einfach vor der Szene verstecken. Und dann kannst du in der linken Seitenleiste auf dein QP klicken oder du kannst es direkt hier in der Ansicht anklicken Was wir jetzt tun werden , ist hier erneut auf die Schaltfläche „Glatt und hinzugefügt“ zu klicken Und dann siehst du schon, dass der Würfel jetzt ein bisschen seltsam aussieht. Aber das können wir jetzt ändern indem wir den Subdivision-Modifikator verringern Aber in diesem Tutorial möchte ich eigentlich das Gegenteil tun, also werde ich hier den Unterteilungsmodifikator erhöhen wollen Und jetzt siehst du, dass es so aussieht, als ob es gerade da Und jetzt siehst du hier oben, dass es einige Optionen gibt, aus denen du wählen kannst. Und wir werden Sie hier durch die verschiedenen Funktionen führen . Zunächst sprechen wir hier über die drei ersten Optionen. Wenn Sie hier zum Beispiel von dieser ersten Option sprechen, sehen Sie die Phase, und das bedeutet einfach, dass Sie hier tatsächlich eine der gegenüberliegenden Seiten auswählen können. Wenn Sie zum Beispiel hier auf diese Seite klicken, können Sie diese Seite nach Belieben ziehen. Ich werde es vorerst verhindern. Dann haben Sie die zweite Option , die Auswahl einer Kante Ihr seht vielleicht den Unterschied hier, also kann ich hier nicht noch einmal die Vorderseite auswählen. Ich kann jetzt einfach die Kanten auswählen. Und wenn ich hier auf eine der Kanten klicke, kannst du die Kante in jede gewünschte Richtung ändern. Und dann ist die letzte Option eigentlich der Scheitelpunkt, also kannst du die Kante hier nicht mehr auswählen, du kannst einfach einen einzelnen Scheitelpunkt auswählen Wenn ich hier auf einen Eckpunkt klicke, wird der Scheitelpunkt einfach in die gewünschte Richtung verschoben Sie können auch mehrere Scheitelpunkte oder mehrere Kanten oder mehrere Phasen wie diese auswählen Kanten oder mehrere Phasen wie diese Sie können einfach die Scheitelpunkte hierher ziehen und dann können Sie sich um alle ausgewählten Scheitelpunkte bewegen Oder Sie können hier beispielsweise auch mehrere Kanten auswählen. Zum Beispiel diese hier. Dann können Sie die Kantengruppe verschieben. Oder Sie können hier auch einfach mehrere Phasen auswählen und sie dann auch verschieben oder drehen, drehen, wie Sie wollen. Sie können hier auch nicht einfach durch die Szene ziehen, sondern hier auch auf Option und Shift klicken und dann mehrere Phasen oder mehrere Kanten oder mehrere Scheitelpunkte auswählen oder mehrere Kanten oder mehrere Scheitelpunkte O. Dann kommen wir zum nächsten Teil, dem Modellierungsteil Also können wir jetzt zum Beispiel hier auf die rechte Seite gehen. sind also nur die Auswahlen der Kanten, der Scheitelpunkte und der Flächen Und jetzt sehen Sie auf der rechten Seite eine weitere Option, sehen Sie auf der rechten Seite eine weitere Option, die als Extrudieren bezeichnet wird Wenn ich jetzt also den Extion-Modus aktiviere und zum Beispiel hier die Seite auswähle, siehst du, dass sie gerade ausgewählt ist, und du siehst hier auch einen kleinen blauen Punkt Und wenn ich auf den blauen Punkt klicke, siehst du jetzt, dass ich hier tatsächlich eine neue A-Ebene einfügen kann , sodass die Form in diese Richtung transformiert wird in diese Richtung transformiert Und ich kann das jetzt für jedes der Gesichter hier machen. Lassen Sie uns das zum Beispiel auch machen und dann auch das oberste. Nun, mir gefällt das Aussehen nicht wirklich, also werde ich es wieder tun. Also klicke ich hier noch einmal auf die Vorderseite und dann mache ich eine kleine vor dieser Vorderseite. Es sieht also ein bisschen mehr aus. Das ist also wie ein üblicher Formtyp , den man oft bei Spline sieht Und das ist es für die erste Option hier, den Extrusionsmodus Dann hast du den Einfügemodus. Wenn ich jetzt den Einfügemodus aktiviere und zum Beispiel hier auf diese gegenüberliegende Seite klicke. Und wieder der blaue Punkt sichtbar Und wenn ich auf den blauen Punkt klicke und ihn zu oder zurück bewege, siehst du jetzt, was Es macht also das gegenüberliegende Rechteck tatsächlich kleiner oder größer , je nachdem, in welche Richtung ich hier den Auslöser drücke, also mache ich es hier etwas kleiner Und was Sie damit machen können, ist zum Beispiel, Sie können jetzt wieder den Extrusionsmodus hier aktivieren und dann können Sie diese kleine Phase hier auswählen Und dann können Sie es wieder extrudieren, aber in der Richtung, sodass Sie ein Loch oder so etwas machen können Und genau das werde ich jetzt tun. Und ich werde das hier für alle gegenüberliegenden Seiten machen, du kannst es hier etwas kleiner machen. Gehen Sie zurück in den Extion-Modus und ziehen Sie hier ein Loch hinein Auch für die oberste Schicht hier. Auch hier, im Inset-Modus, machen Sie die gegenüberliegende Seite etwas kleiner, kehren Sie zum Extion-Modus zurück und bohren Sie dann ein Loch in Dann haben Sie hier den dritten Modus, sogenannten Loop-Cut Mit dem Loop-Cut können Sie also tatsächlich einige Kanten innerhalb der vorhandenen Form hinzufügen . Lassen Sie uns zum Beispiel hier eine Kante hineinlegen. Sie sehen jetzt, dass es hier in der roten Farbe sichtbar ist. Und wenn ich jetzt eine Kante hinzufügen möchte, kann ich einfach darauf klicken. Und jetzt entsteht eine Kante in der Mitte dieser Richtung hier. Und ich kann wählen, dass ich hier weitere Kanten hinzufügen möchte, sodass ich wieder mit der Maus darauf zeigen kann Also hier eine Kante hinzufügen, hier eine Kante hinzufügen, vielleicht wieder hier. Nochmals. Man sieht tatsächlich, was es macht. Also zuerst hatten wir hier eine ruhige runde Form. Und während Sie einige der Schlaufenschnitte hinzufügen, verschieben Sie jetzt die Kanten in der Ecke. Und jetzt hast du eine ausgefallenere Form. Und noch einmal, nur zur Verdeutlichung, Sie können immer noch einfach alles bewegen, was Sie wollen Zum Beispiel möchte ich diese gegenüberliegende Seite jetzt ein wenig auf diese Seite verschieben , oder ich möchte diese Kante jetzt auf diese Seite verschieben. Du kannst hier machen , was du willst. Oder auch hier können Sie mehrere Scheitelpunkte auswählen und sie verschieben Sie können hier also damit herumspielen. Also nochmal, nur die ersten drei Durchläufe sind die Auswahlwerkzeuge, und die restlichen vier sind die drei wichtigsten D-Modellierungswerkzeuge. Das war also nur das erste Beispiel, aber wir werden hier ein weiteres Beispiel machen, um euch alle Details zu den drei D-Modellierungswerkzeugen zu zeigen . Also werde ich diese alte Form von jetzt an löschen und wir werden hier wieder Qb erstellen Und noch einmal, machen Sie es hier scharf, mit dem Null-Ecken-Element hier, und gehen Sie dann zum Glätten und Bearbeiten Also noch einmal, wir werden den Subdivision-Modifikator vorerst erhöhen Deshalb möchte ich Ihnen jetzt mehr Details über den Loop-Cut zeigen, also werde ich den Loop-Cut von hier aus auswählen Und dann seht ihr vielleicht mehr, was der Loop Cut macht. Wenn ich hier einen Schlaufenschnitt hinzufüge, siehst du, dass sich die Kanten tatsächlich außerhalb der Box bewegen. Sie erhalten also ein Kantenelement mit mehr Kanten. Und was Sie auch tun können, ist, diese Kante zu ziehen, indem Sie hier die Kantenfolie auswählen. Ich füge sie jetzt hier in einer Schleife hinzu, und jetzt kann ich sie tatsächlich nach oben und unten ziehen, wie ich will. Und das ist auch eine sehr hilfreiche Funktion. Ich kann das zum Beispiel auch aus der Box ziehen, sodass Sie hier ein kleines Loch bekommen, was auch bei der Drei-D-Modellierung nützlich sein kann. Und das ist im Grunde das, was Sie erreichen können , wenn Sie hier den Loop Cut und den Edge Slide verwenden. Und vielleicht ein kleiner Tipp hier, Sie können hier tatsächlich einige Eckpunkte oder Kanten oder gegenüberliegende Seiten auswählen , und genau wie beim Erstellen von Formen, bei denen Sie die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie vielleicht feststellen, dass Sie die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt halten können, und dann dehnt sich die gesamte Form ähnlich Diese Funktion können Sie also auch in den fortgeschrittenen Modellierungswerkzeugen verwenden Also habe ich jetzt alle Scheitelpunkte hier auf der Oberseite ausgewählt alle Scheitelpunkte hier auf der Oberseite Und jetzt, wenn ich Command und Shift gedrückt halte. Und jetzt klicke ich hier auf diesen kleinen Ball und bewege ihn nach innen oder nach außen. Jetzt siehst du, dass alle Seiten überschritten und verkleinert werden, ganz ähnlich. Ich kann es zum Beispiel auch hier drehen, vielleicht auch auf dieser Seite, alle Scheitelpunkte auswählen, die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt halten, und dann können Sie es verkleinern oder vergrößern, wie die Form aussehen soll Das war's mit den vier Shaping-Modellen hier. Und auf der rechten Seite haben Sie jetzt auch nur ein einfaches Auswahlwerkzeug. Dann hast du hier den Sculpt-Modus , über den wir in einem anderen Video sprechen Und dann haben Sie hier auch einige Eigenschaften, die Sie tatsächlich ändern können, was sich auf die Funktionsweise des Drei-D-Modellierungswerkzeugs auswirkt , und um zu visualisieren, wie diese Eigenschaften auf das Drei-D-Modellierungswerkzeug auswirken Ich werde einen neuen Würfel erstellen Also platziere ihn einfach hier und mache ihn wieder ein bisschen größer. Also die Ecken verkleinern und dann wieder diesen Modus „Zug und Hinzufügen“ machen. Ich werde den Würfel jetzt so lassen, wie er ist, also ohne den Modifikator für die Unterteilung Und jetzt wähle ich hier den Modus mit der Vorderseite aus, und ich wähle hier zwei der Seiten also die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich hier die beiden Seiten auswählen. Ein bisschen hier auf diese Seite. Und dann sehen Sie hier den Extrusions - und Inset-Modus. Sie können also tatsächlich zwischen einem Gruppen- oder Einzelmodus wählen zwischen einem Gruppen- oder Einzelmodus Also, wenn ich diese Form jetzt extrudieren werde, also noch einmal, wähle hier beide Seiten aus Und wenn ich extrudiere, sehen Sie jetzt, wie diese Extrusion im Gruppenmodus funktioniert Aber wenn ich das im Einzelmodus wiederhole, sehen Sie jetzt, dass beide Formen jetzt unabhängig voneinander sind und sich also in ihre spezifische Richtung Auch dies ist der individuelle Modus. Und wenn ich in den Gruppenmodus wechsle, siehst du, dass sie immer in ähnlicher Richtung extrudiert werden ähnlicher Richtung extrudiert Das zweite, was Sie hier in den Eigenschaften ändern können , ist die Also noch einmal, wir werden hier beide Seiten auswählen. Und wenn Sie jetzt den Ziehmodus aktivieren und es extrudieren, sehen Sie, dass es tatsächlich in Richtung meines Cursors extrudiert wird Wenn ich das jetzt mit einem normalen Modus wiederhole, siehst du hier den Unterschied Dann musst du hier also zwischen den Auswahleigenschaften wählen Deshalb werde ich jetzt die Unterteilungsebene hier noch einmal erhöhen Also wird es hier in eine Tasse , in eine Kugel verwandelt. Als Nächstes haben Sie hier den Auswahlmodus. Wenn ich zum Beispiel hier auswähle und mit der Maus rüberziehe, siehst du jetzt, dass einige der Teile jetzt ausgewählt sind, und wenn ich mich dafür entscheide, diese Teile zu löschen, vielleicht. Sie sehen jetzt, dass auch die Bereiche hinter den Teilen, die ich ausgewählt habe, ebenfalls gelöscht werden, und wenn Sie das nicht möchten, können Sie die Eigenschaft hier auf „Nur vorne“ ändern. Wenn Sie hier also einige Kanten auswählen und sie entfernen, haben Sie nur ein Loch in den Teilen, die wir jetzt ausgewählt haben, und die Teile hinter den ausgewählten Teilen sind immer noch da. Also machen wir das nochmal. Sie können hier auch zwischen dem Auswahlmodus wählen. Im Moment ist es nur so, wenn Sie mit der Maus hierher ziehen die Felder auswählen, aber Sie haben jetzt auch einen Malmodus. ich jetzt den Pat-Malmodus auswähle, kannst du tatsächlich malen, indem du mit der Maus klickst und Mauszeiger über die Form bewegst, und dann werden alle Teile ausgewählt Dann ist der letzte Teil tatsächlich ein Lochfüllmodus, zum Beispiel werde ich hier ein kurzes Loch hineinzeichnen Lösche diesen. Und worüber ich vergessen habe zu sprechen, Sie können Löcher tatsächlich füllen indem Sie die Kanten des Lochs auswählen, also in einer Weile. Wenn Sie hier also alle Kanten rund um ein Loch auswählen, wissen Sie, dass diese Option angezeigt wird, die als Loch füllen bezeichnet wird, und wenn ich darauf klicke, sehen Sie jetzt, dass das Loch gefüllt wird Sie haben jedoch verschiedene Eigenschaften zur Auswahl, sodass Sie wählen können, ob das Loch flach, gekrümmt oder motorisch gefüllt werden soll das Loch flach, gekrümmt oder motorisch gefüllt werden Und zum Beispiel kann ich es jetzt flach machen. Ich kann es im Motor machen. Du kannst damit herumspielen. Es sieht also von Immobilie zu Immobilie ein bisschen anders aus. Aber ja, so fühlt man die Löcher drin. Das ist auch die ganze Erklärung des Immobilienteils hier. 12. Physik: Lassen Sie uns also über Physik sprechen. Um also den Physikmodus in Spine zu aktivieren, musst du zum Simulationsteil hier in der rechten Tuba gehen Simulationsteil hier in der rechten Tuba Und dann siehst du die erste Wahl der Physik, du musst sie aktivieren Und dann solltest du startklar sein. Also werden wir zunächst ein Beispiel dafür geben, wie die physikalischen Eigenschaften funktionieren. Und zuerst werden wir jetzt wieder die Basisebene hier verstecken und ein neues Q per erstellen. Also leg es dir an, mach es ein bisschen größer, indem du die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt hältst. Also, wir wollen eher einen Tisch oder so. Dreh dich hier um. Also so etwas. Okay. Vielleicht gib ihm auch eine andere Farbe, also vielleicht etwas Weiß, damit du es besser siehst. Und dann werden wir oben auf dieser Tabelle noch ein paar Objekte platzieren. Also wähle das Planare. Und dann nochmal, mach den Würfel ein bisschen größer, indem du Command und Shift gedrückt hältst Und die Ecke verkleinern, sodass er eher wie ein Würfel aussieht. Und dann legen wir es hier auf den Tisch. Darüber hinaus werden wir einen weiteren Würfel erstellen, sodass Sie jetzt einfach den Würfel auswählen und Befehl und D drücken können , den Würfel zu duplizieren. Platziere ihn hier oben. Du kannst wieder einen weiteren Würfel machen. Du hast insgesamt drei. Dann geben wir jedem Würfel eine andere Farbe. Also siehst du den Unterschied hier ein bisschen besser. Also lila, vielleicht auch ein bisschen blau hier. Okay. Und jetzt werden wir diese Würfel hier gruppieren, sodass Sie jede Tasse auswählen und dann den Befehl G drücken können Sie gruppieren sie also, Sie können es auf der linken Seite sehen, alle Würfel sind gruppiert. Und dann klickst du auf die Gruppe und dann siehst du auf der rechten Seite hier einen Tab namens Physik. Und zuerst beginnen wir hier mit dem Körpertyp, zuerst ist er standardmäßig positioniert, und wir werden ihn jetzt in einen dynamischen Wert ändern. Und das macht im Grunde genommen wenn Sie diese Gruppe jetzt nach oben verschieben und die Simulation starten. Sie sehen jetzt, dass die Würfel tatsächlich herunterfallen. Wenn Sie den Körpertyp jetzt wieder auf Position ändern und erneut simulieren, sehen Sie jetzt, dass nichts passiert, also bleibt er jetzt in dieser Ausgangsposition. Wenn wir also zur Dynamik zurückkehren, können wir es hier auch etwas anders machen. Aber vielleicht stellen Sie fest , dass all diese Würfel zusammengeklebt sind, und um das loszuwerden, können Sie einfach die Gruppe hier auswählen und sagen , dass die Kinder jetzt nicht verschmolzen, sondern getrennt sind Und du wirst jetzt vielleicht feststellen, dass es immer noch nicht herunterfällt, denn jetzt musst du eine Ebene nach unten gehen und allen Würfeln jetzt in den Einstellungen hier den dynamischen Take hier geben allen Würfeln jetzt in den Einstellungen hier den dynamischen Take hier Also auch Körpertyp, ihr müsst jeden Würfel so auswählen, dass er dynamisch sein soll. Und wenn Sie jetzt erneut simulieren, sehen Sie jetzt, dass die Würfel alle in verschiedene Richtungen springen Jeder Würfel hat jetzt also verschiedene Einstellungen. So können Sie jetzt zum Beispiel das Collider-Modell in ein einfaches schnelleres Modell oder ein präzises langsameres Modell ändern ein einfaches schnelleres Modell oder ein präzises langsameres Modell Ich werde es jetzt hier bei einem einfachen, schnelleren Modell belassen. Sie können das Gewicht des Würfels ändern, sodass Sie jedem Würfel ein anderes Gewicht geben können. Wir werden später darauf zurückkommen. Sie können ihnen auch eine andere Schwerkraftskala geben. Eine hier entspricht also der normalen Schwerkraft, also 9,89 0,81 Meter/Sekunde Und wenn Sie diesen Wert jetzt vielleicht auf etwa zwei anpassen, wird er mit zwei multipliziert, es ergibt also etwa 16 Meter/Sekunde im Quadrat Und dieses Objekt wird jetzt viel schneller auf den Boden fallen Also zum Beispiel, wenn ich dem unteren QP jetzt eine Schwerkraft-Skala von zwei gebe Und vielleicht werden wir das etwas genauer ansprechen, damit Sie einen besseren Unterschied sehen Und wenn wir dann nochmal simulieren, siehst du, dass die Jungs es eigentlich nicht sehen, dieser Absolvent, also vielleicht ein bisschen mehr hier oben. Sie sehen also, dass der letzte Würfel viel schneller auf dem Boden liegt. Kann dem zweiten hier auch etwas weniger geben. Und die obere, auch Du siehst jetzt, dass sie mit E-Schwerkraft immer noch feststecken, also vielleicht etwas mehr Schwerkraft hier. Und wenn Sie dann noch einmal simulieren, sehen Sie, dass die beiden oberen Würfel jetzt viel tiefer fallen als der dritte Würfel. Okay. Dann kannst du auch Reibung machen. Also werde ich die ganze Gruppe hier nochmal runterholen. Vielleicht so, als würde ich es zurückdrehen. Und vielleicht, wenn du jetzt zum Beispiel den letzten Becher hier etwas an der Reibung änderst, also nehmen wir den Nullwert hier raus und machen das auch für die anderen Würfel. Und wir werden die Tabelle hier etwas größer machen. Und wenn ich jetzt simuliere, siehst du, dass die Würfel jetzt alle rutschen, als wären sie auf Eis oder so Ja. Und genau das macht der Reibungswert aus. Ich werde die Tabellengröße jetzt wieder entfernen. Und was Sie auch tun können, ist die Bouncing-Werte zu ändern Ich weiß zum Beispiel, ich das noch einmal ein bisschen nach oben verschieben werde Und wir werden den letzten Würfel ein bisschen federnder machen. Also wähle jetzt den mit dem Wert eins. Und du siehst tatsächlich, dass es ziemlich, sehr elastisch ist. Also vielleicht, wenn ich es drehe, siehst du jetzt einen besseren Unterschied, wenn ich es noch einmal simuliere, also siehst du, wie sprunghaft es ist Es ist also so, als ob es jetzt ein sehr hoher Wert ist. Wenn du es ein bisschen reduzierst, ja, du siehst jetzt den Unterschied. Das ist also ein gebundener Faktor. Ich werde den Becher zumachen. Ich werde es zurückdrehen. Und dann haben wir auch den Dämpfungsfaktor. Also wenn ich zum Beispiel den Dämpfungsfaktor für jeden Würfel erhöhe, also habe ich jetzt jeden Dämpfungswert erhöht und bringe das hier in der Gruppe etwas weiter nach oben. Du siehst tatsächlich, dass es jetzt gedämpfter ist. Natürlich hat der letzte Würfel immer noch die erhöhte Schwerkraft-Skala, also reduzieren wir sie wieder und verringern auch hier die gebundene Stufe. Ich weiß nicht, was es auf dem ist. Beim anderen Jungen haben wir 0,2, also nehmen wir jetzt auch 0,2 Und dann glaube ich, dass ich es schon verpasst habe. Auf der Gravitationsskala ist auch die 0,2. Also ändere es jetzt hier nochmal. Und jetzt siehst du , dass es aufgrund des Dämpfungsfaktors jetzt ziemlich glatt ist. Und doch ist es genau das, was der Dämpfungsfaktor bewirkt, also verlangsamt er die gesamte Szene ein wenig und sorgt für flüssigere Animationen. Im nächsten Schritt werden wir jetzt über die Gewichte sprechen. Zum Beispiel werde ich jetzt zwei Würfel aus der Gruppe herausnehmen , indem ich sie herausziehe Ich kann diese Gruppe vorerst löschen, und dann lege ich einen Würfel auf diese Seite und einen Würfel auf diese Seite Und jetzt, wenn ich simuliere, passiert gerade nichts. Denn eigentlich ist der Tisch jetzt in seiner Position fixiert, aber ich werde ihn jetzt ändern. Wenn ich also ab und zu auf die Tabelle klicke und wieder zum dynamischen Körpertyp wechsle, siehst du eigentlich, dass alles runterfällt, aber das wollen wir jetzt nicht. Wir sehen hier also eine weitere Einstellung, bei der es sich um einen Translations- und auch um einen Rotationsfaktor handelt. Wenn wir hier also alle Achsen deaktivieren, siehst du dann tatsächlich, dass sie sich nur dreht , sie fällt nicht runter. Und wir können jetzt auch die anderen beiden Achsen, die X- und die Y-Achse, deaktivieren , sodass sie nur in diese Richtung peitscht Wenn ich jetzt simulieren will, siehst du jetzt, dass es auf der linken Seite herunterfällt Und dann zum Beispiel, wenn ich das Gewicht des rechten Würfels jetzt auf etwa fünf ändere . Und dann simuliere ich wieder, Sie sehen, dass er auf die rechte Seite herunterpeitscht, weil das Gewicht auf der rechten Seite jetzt größer ist als auf der linken Seite Jetzt, wo es sich in die richtige Richtung bewegt, macht es natürlich Sinn in die richtige Richtung bewegt, macht es Aber vielleicht kannst du auch, zum Beispiel, den linken Wert angeben, etwa ein Gewicht von drei. Aber du kannst jetzt das Volumen des Würfels erhöhen. Vielleicht jetzt auch ein bisschen höher. Und wenn ich jetzt wieder simuliere, siehst du, dass es wieder auf die linke Seite springt Aber auf der anderen Seite kann ich diesen Wert jetzt wieder erhöhen , vielleicht auf etwas viel Höheres, also 100 oder Und wenn ich jetzt wieder simuliere, bewegt es sich auf die rechte Seite. Also seht ihr vielleicht, was ich zu erklären versuche. Vielleicht kennst du es von der Mathe-Schule, es kommt also auf das Volumen und die Dichte des Materials an. Aber ja, du kannst ein bisschen damit herumspielen und lernen wie man die Gewichts- und Schwerkraftskala benutzt und so weiter. Ja. 13. Cloner-Modul: Als Nächstes werden wir über das Cloner-Modul sprechen, ein Feature, das mir sehr gut gefällt, weil man damit ein Feature, das mir sehr gut gefällt, weil man wirklich tolle Formen erstellen kann Und um das Kloner-Modul zu demonstrieren, platzieren wir hier einen Würfel auf unserer Basis-Spline-Ebene Machen Sie ihn hier ein bisschen größer, indem Sie die Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halten , und bewegen Sie ihn dann vielleicht ein bisschen nach oben Wenn Sie dann den Würfel ausgewählt haben, sehen Sie hier in der unteren rechten Ecke, Sie sehen das Kloner-Element, das Sie aktivieren können, und dann können Sie auch schon sehen, dass der Szene zwei weitere Würfel hinzugefügt wurden Sie können den Wert hier erhöhen indem Sie den Zähleregler erhöhen Sie uns also für jeden beliebigen Wert Lassen Sie uns also für jeden beliebigen Wert hier bei zehn bleiben. Und dann können Sie zwischen einigen Optionen wählen, Sie können also einen Radio-Klona, einen linearen Klona-Grid-Clona oder einen objektbasierten Clona erstellen oder einen objektbasierten Also zuerst werden wir hier über den Radio-Clona sprechen. Also dieser nicht. Also schauen wir uns das hier von oben an. Sie haben also einige Eigenschaften, die Sie ändern können. Sie können zum Beispiel den Radius etwas vergrößern oder wählen, wo er beginnen und wo er enden soll. Sie können hier auch angeben, ob Sie die mittlere Komponente ein- oder ausblenden möchten . Also verstecke ich es normalerweise wie jedes Mal. Dann können Sie auch wählen, ob Sie alle Elemente um die Hauptkomponente herum ausrichten möchten . Es zeigt also direkt auf die mittlere. Sie können wählen, um welche Achse Sie den Klon herum haben möchten. Zum Beispiel die X-Achse, die Y-Achse, die Achse. Dann können Sie hier auch die Position ändern. Und was auch wirklich cool ist, ist, dass Sie die Skala auch von hier aus ändern können. Du kannst zum Beispiel ein paar wirklich coole Schneeflocken machen oder so Sie können hier auch die Y-Größe für vielleicht eine Blume und auch diese Achse erhöhen und auch diese Achse Wisse das, nicht das hier. Dann können Sie es auch in jede gewünschte Richtung drehen, indem Sie die Schieberegler hier erhöhen oder verringern Das war's mit der radialen Komponente hier, was ziemlich cool ist Andererseits wird hier das Lineare im Grunde um das Lineare w herum geklont. Dann können Sie auch den Rasterstil wählen. Hier können Sie jetzt die Anzahl in alle Richtungen erhöhen oder verringern . Zum Beispiel kann ich hier den X-Wert erhöhen. Es nimmt in X-Richtung zu. Ich kann hier in Y-Richtung oder in dieser Richtung zunehmen. Auch hier kannst du mit der Größe herumspielen. Dann haben wir endlich das objektbasierte Klonelement. Also wenn Sie jetzt vielleicht ein Objekt als Referenz nehmen, nehmen Sie hier ein Objekt und nehmen Sie vielleicht unsere Basisebene. Sie sehen, dass sich die Würfel jetzt mit der Basisebene schneiden, und Sie können wählen, ob Sie sie zufällig um die Basisebene verteilen möchten , Sie können ein Polygon in der Mitte erstellen Sie können die Würfel an den Kanten oder an den Eckpunkten des Rechtecks platzieren . Und auch hier kannst du einige wirklich, wirklich tolle Sachen damit machen , also kann ich dir empfehlen, dich damit vertraut zu machen. Ja. Also, was auch ein nettes Feature am klonalen Element ist, ist dieses hier, also werde ich dir nur ein Beispiel zeigen Also werde ich einfach das grundlegende QP auf unsere Basisebene legen und es ein bisschen größer machen Und verschiebe das auch ein bisschen nach oben. Und jetzt ändern wir die Farbe hier einfach wieder in etwas Weiß. Und dann auf der rechten Seite platziere ich die Kugel vielleicht hier im Flugzeug und gebe ihr jetzt die Farbe Lila. Und was Sie tatsächlich auch tun können, ist, Sie können hier zum Beispiel das Kloner-Modul aktivieren und Sie können hier den Objekttyp wählen, und Sie können hier den Objekttyp wählen also nicht radial, linear oder gitterförmig. Sie können tatsächlich ein Objekt verwenden , auf das der Klon angewendet werden soll Zum Beispiel wähle ich jetzt diesen Würfel aus, also mach ihn nach oben Und jetzt siehst du tatsächlich, was er macht. Es verteilt sich tatsächlich rund um die Kugel auf dem Würfel. Wenn wir jetzt den Zählwert erhöhen, sehen Sie, dass viel mehr Kugeln auf der Objektoberfläche erzeugt werden, und jetzt können Sie hier einfach mit den Eigenschaften herumspielen , so wie sie jetzt sind, Sie könnten sie zufällig über die Kugel verteilen oder Sie können hier vielleicht auch den Polygencen-Modus hier an den Kanten oder Eckpunkten verwenden Sie können damit herumspielen. Dies ist auch ein nettes kleines Feature des Clono-Moduls Und ja, Sie können damit auch einige ziemlich coole Effekte erzielen 14. Staaten und Veranstaltungen: Lassen Sie uns also über den Zustand und die Ereignisse sprechen. Staat und Ereignisse sind also ein großes Thema. Wenn Sie also nicht daran interessiert sind, jeden Schritt im Detail anzusehen, können Sie auch zum nächsten Teil des Kurses übergehen. Aber jetzt sprechen wir über den Zustand und die Ereignisse. Gehen wir jetzt wieder zu unserem blinden Sohn. Zur Veranschaulichung spielen wir wieder einige Objekte hier auf unserer Basisebene ab. Aber für diesen Moment extrudieren wir unsere Basisebene tatsächlich ein bisschen Hier in der rechten Tuba. Lass es uns ein wenig extrudieren und es auch ein bisschen einfärben, vielleicht in Weiß Und wir werden das Flugzeug hier jetzt ein bisschen größer machen. Wir werden jetzt die Option gedrückt halten und die Schicht wechseln, vielleicht gehen wir zuerst ein bisschen raus. die Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie hier die Größe von Lee erhöhen. Jetzt haben wir hier also ein nettes kleines Flugzeug. Und oben auf dem Flugzeug werden wir jetzt einen Würfel platzieren. Also zieh es hier an. Und wieder, während Sie die Wahltaste und die Shift-Taste gedrückt halten, machen Sie es hier ein bisschen größer, um es besser zu sehen. Okay, jetzt haben wir diesen Würfel hier. Und jetzt werde ich den Teil mit Status und Ereignissen vorstellen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Würfel hier ausgewählt ist. Und in der oberen rechten Ecke siehst du jetzt zwei Themen. Eines ist das staatliche Ereignis. Einer ist der Staat, und der zweite ist das Veranstaltungsthema hier. Um zum Beispiel einen neuen Status zu erstellen , können Sie einfach auf dieses Plus-Symbol hier klicken. Und jetzt siehst du, dass zwei Staaten erstellt wurden. Der erste ist der Basisstatus, und dann haben Sie hier einen zweiten Staat. Was der Staat also einfach macht, ist, dass Sie jetzt den Basisstaat haben. Das ist jetzt genau wie dieser graue Würfel hier. Aber Sie können den Würfel tatsächlich so ändern , dass er traditionell in einen anderen Zustand übergeht Zum Beispiel gebe ich diesem Zustand jetzt eine andere Farbe, vielleicht wieder etwas Violett. Und wenn Sie dann zwischen den Zuständen wechseln , sehen Sie jetzt, dass der Basisstatus immer noch grau ist, aber der zweite Zustand jetzt lila ist Und was Sie jetzt mit den beiden Zuständen erreichen können , ist, dass Sie ein Ereignis auslösen können. Wenn ihr also jetzt auf dieses Plus-Icon beim Event-Thema hier klickt und zu diesem hier rübergeht, dem Start-Event. Diesem könnt ihr nun einen Übergang hinzufügen. Wählen Sie hier die erste Option, die als Übergang bezeichnet wird, und klicken Sie dann erneut darauf. Jetzt sehen Sie eine Reihe von Einstellungen, die Sie ändern können . Die erste wird jetzt als Ziel bezeichnet Das Ziel ist also unser Würfel, aber Sie können hier tatsächlich alles ändern , was Sie möchten. Und dann haben wir hier diesen Übergangsteil. Der erste Übergang ist jetzt vom aktuellen Status aus, aber wir werden ihn jetzt in unseren ursprünglichen Zustand, den Basisstatus, ändern . Und der Übergang ist also alle 3 Sekunden Q Also setzen wir hier eine Drei drauf, und wir bekommen auch ein E in raus. Wir sind also zuerst in der Basisphase, dann haben wir hier einen Übergang, raus für 3 Sekunden, und dann erreichen wir hier den zweiten Zustand. Und das macht einfach, wenn ich jetzt simuliere, Sie sehen, dass sich die Farbe in 3 Sekunden von Grau zu Violett ändert. Und jetzt können Sie auch so viele Staaten hinzufügen, wie Sie möchten. Also werde ich jetzt einen neuen Staat hinzufügen, also den Staat zwei. Und auch hier kann ich die Farben ändern, also vielleicht zwei blaue. Und dann können wir diesen Zustand auch zu unserem Tran-Übergang hinzufügen diesen Zustand auch zu unserem Tran-Übergang Also noch einmal, hier zum Thema Ereignisse hinzufügen, und dann können wir hier einen neuen Übergang hinzufügen , indem wir auf dieses Plussymbol klicken, und dann automatisch hinzufügen, dass es jetzt der zweite Status ist Wenn wir es noch einmal tun, geben wir ihm hier eine Übergangsverzögerung von 3 Sekunden, schließen ihn und simulieren Sie erneut. Sie sehen jetzt, dass es von Grau zu Violett und dann zu Blau verblasst Grau zu Violett und dann zu Blau Dann siehst du tatsächlich, dass der Übergang jetzt stoppt, aber du kannst ihn tatsächlich loswerden indem du hier ein Loop-Event hinzufügst, also klicke hier auf den Loop. Und dann kannst du wählen, ob du willst, dass die Schleife zum Beispiel nur einmal zählt, zum Beispiel nur einmal zählt, oder ob du es hier auch bis ins Unendliche schaffen kannst. Es wiederholt sich also jedes Mal im Laufe der Zeit, immer wieder. Und dann kannst du auch wählen , ob du es radeln möchtest. ich zum Beispiel das hier simuliere, Wenn ich zum Beispiel das hier simuliere, siehst du, dass es von Grau zu Violett zu Blau übergeht und dann neu gestartet wird, aber du kannst es tatsächlich wie eine Ping-Pong-Animation ablaufen lassen wie eine Ping-Pong-Animation Also geh hier rüber zum ersten Zyklus. Dann können Sie hier ein Ping-Pong-Thema auswählen. Und jetzt siehst du, dass es von Grau zu Violett zu Blau verblasst , und dann ist es tatsächlich umgekehrt, also ist es wieder lila und dann wieder grau und dann so weiter Und was Sie auch tun können, Sie können nicht einfach nur die Farbe ändern, Sie können auch jede beliebige Immobilie hier in den Staaten ändern hier in den Staaten Zum Beispiel bin ich jetzt im zweiten Zustand und möchte die Größe hier vielleicht für den Würfel erhöhen, also werde ich hier die x-Eigenschaft erhöhen. Und wenn ich jetzt noch einmal simuliere, siehst du, dass sich die Farbe ändert, aber auch die Breite des Würfels. Natürlich können Sie ihm auch eine kleine Drehung geben, also ihn hier auf 45 Grad unter dieser Achse ändern, und jetzt sehen Sie, dass er sich bewegt ihm hier eine kleine Drehung oder 45 Grad gibt. Wenn Sie jetzt simulieren, sehen Sie, dass sich die Farbe ändert, aber auch der Winkel des Würfels. Und auch hier können Sie das für jede beliebige Eigenschaft tun, also vielleicht ein weiteres Beispiel, Sie Beispiel, können es auch in eine andere Richtung hier in x, y und an dieser Position übersetzen . Und jetzt siehst du, dass der Übergang in diesem neuen Zustand hier reibungslos vonstatten Um den Übergang zu aktivieren, können Sie hier nicht nur einfach das Startereignis aufrufen, Sie können hier auch viele Auslöser auswählen. Also zum Beispiel die Mausereignisse. Wenn Sie also klicken und dann den Finger oben lassen, rufen Sie das Mouse-Up-Event auf. Also simulieren Sie noch einmal, und wenn ich jetzt auf den Würfel klicke und dann meinen Finger auf der Maus loslasse, sehen Sie, dass der Übergang jetzt beginnt. Und das können Sie auch für das Mouse-Down-Event tun. Wenn ich also nach unten klicke, beginnt der Übergang. Und du kannst es auch wie mit einem einfachen Mausklick machen. Während ich also die Maus drücke, beginnt der Übergang, also muss ich hier den Finger dran lassen. Und wenn ich loslasse, der Übergang jetzt auf. Das ist also das Ereignis, bei dem die Maus gedrückt wird. Dann haben Sie auch das Mouse-Hover-Event. Also wie ein M sagt. Also, wenn ich den Mauszeiger über der Form bewege, beginnt der Übergang, und dann können Sie auch einige wichtige Ereignisse haben Das Gleiche gilt jetzt für die Tasten wie für die Maus. Das Tasten-Up-Ereignis, Sie können dieses auswählen und dann eine Taste eingeben, zum Beispiel wähle ich jetzt die Taste K. Und wenn ich jetzt auf meiner Tastatur bin, drücke ich die Taste hier. Und wieder ist dies ein wichtiges Ereignis. Wenn ich also meinen Fingernagel loslasse, beginnt der Übergang und ich kann das jetzt auch für das Tasten-Down-Ereignis tun Wenn ich die Taste drücke, der Übergang Dann gibt es auch noch das Tastendruck-Event. Simulieren Sie erneut. Wenn ich jetzt die K-Taste drücke, wird der Übergang gestartet. Dann haben wir hier auch einen Scroll-Trigger. Also wenn du den Scroll-Trigger auswählst. Sie sehen hier zwei Optionen. Sie können hinzufügen, dass Sie den Übergang schrittweise starten können. Vielleicht wähle ich dir zum Beispiel 20 Schritte aus. Und wenn ich dann simuliere und scrolle, siehst du, dass der Übergang immer weiter voranschreitet je nachdem, wie weit ich herauszoome. Vielleicht kannst du hier auch die Schritte erhöhen, sodass es etwas verzögert wird. Du kannst hier auch einen Scrolltyp wählen. Es ist also eher so, dass Sie eine Seitenabhängigkeit haben , abhängig von der Ansicht, der Seite, wo sie beginnt. Sie können auch einen Offset und vieles mehr festlegen. Beachten Sie jedoch, dass der Bildlaufmodus nur funktioniert, wenn Sie in der Wirbelsäulenansicht exportieren. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie simulieren. Vielleicht sieht es nicht so aus. Als Nächstes haben wir hier auch den Drag-and-Drop-Trigger. Wenn du also darauf klickst und vielleicht jetzt simulierst, weißt du, dass du diesen Würfel tatsächlich bewegen kannst. Und was wir auch über Physik gelernt haben, können Sie jetzt tatsächlich Physik auf diesen Würfel anwenden. Wenn du also jetzt zurückgehst, den Würfel auswählst und hier auf der rechten Seite ein wenig nach unten scrollst, kannst du die Physik jetzt wieder auf dynamisch umstellen. Und wenn ich jetzt noch einmal simuliere und diesen Würfel herumziehe und ihn stehen lasse, siehst du jetzt, dass er herunterfällt Zurück im Drag-and-Drop-Eigenschaftenfenster können Sie hier zum Beispiel den Cursor ändern. Sie können auch eine Dämpfung anwenden. Du siehst jetzt also, dass es viel beweglicher ist, wenn ich den Würfel hier herumgehe. Dann können Sie auch wählen, ob es sich an die Kamera oder vielleicht an eine Achse anpassen soll Wenn Sie zum Beispiel jetzt hier auf die Y-Achse klicken, können Sie sie nur nach oben und unten bewegen. Sie können es hier nicht mehr nach rechts oder nach vorne und hinten verschieben . Das können Sie hier einfach für jede Achse oder sogar für die Stockwerke tun . Dann können Sie wählen, ob der Ebenenmodus die ursprüngliche Position der Ebene beibehalten oder die aktuelle Objektposition verwenden soll. Dann können Sie zwischen dem Weltkoordinatensystem, dem übergeordneten und dem objektbasierten Koordinatensystem, wechseln . Und dann können Sie hier auch einige Drag-Limits hinzufügen. Aber zuerst werde ich es tatsächlich wieder in den kameraadaptiven Modus ändern . Und dann auch unser Tisch hier. Ich möchte nicht mehr, dass es dynamisch ist. Für die Simulation bleiben wir von hier aus bei der Position und dann zurück zum Würfel. Und dann können wir einige Zugbegrenzungen hinzufügen. Zum Beispiel einige x-Werte hier x min und x max. Ich werde es hier in Minus-Richtung auf vielleicht 70 erhöhen . Und etwa 70 hier in positiver Richtung. Und wenn ich jetzt nochmal simuliere, siehst du jetzt, dass ich den Becher nur in X-Richtung bewegen kann und das sind Plus- und -70-Koordinaten, aber immer noch in jede andere Richtung, das ist immer noch möglich Aber vielleicht kannst du jetzt für etwas mehr Zwecke die Plane-Mount jetzt hier auch auf x xs ändern, jetzt hier auch auf x xs ändern, und jetzt kannst du sie tatsächlich einfach in X-Richtung bewegen, und wenn ich jetzt vielleicht ein bisschen auf vielleicht -200 und plus 200 erhöhe , kannst du sie hier auf und ab bewegen. Und für vielleicht ein paar reale Projekte kann ich zum Beispiel hier etwas hinzufügen Also werden wir hier jetzt einen Würfel hinzufügen und wir werden eine Art Slider erstellen. Also leg es ein bisschen hin. Ich weiß nicht, ob es gerade zentriert ist. Oh ja, ist es Und vielleicht eine andere Farbe hier, etwas Schwarz. Und vielleicht siehst du jetzt, wie es aussieht. Es sieht ein bisschen aus wie ein Slider, vielleicht werde ich die Größe etwas verringern. Und wenn Sie jetzt simulieren, sehen Sie, dass es wie ein Schieberegler ist , den Sie nach oben und unten ziehen können. Jetzt können Sie auch die Min- und Max-Werte etwas weiter erhöhen, also minus 250 plus 250. Vielleicht sogar ein bisschen mehr, also ist es jetzt genau am Rand ausgerichtet , aber Sie sehen tatsächlich, wofür Sie das verwenden können Vielleicht mach das auch hier ein bisschen kleiner. Und dann hast du hier einen schönen kleinen Slider. Und im nächsten Schritt haben wir auch eine weitere Funktion, die jetzt Drop-Funktion heißt. Lassen Sie mich jetzt einfach die grundlegenden Eigenschaften hier wiederholen, also anpassungsfähig an die Kamera Und ich werde die Drag-Limits ab sofort aufheben. Und dann werde ich jetzt diese Drop-Funktion hier aktivieren. Dann siehst du also, dass hier einige neue Eigenschaften hinzugefügt wurden. Und die erste heißt Snap Two-Funktion. Hier können wir wählen , ob Sie es an der Objektposition oder an der Oberfläche ausrichten möchten . Das mag zum Beispiel etwas seltsam aussehen, aber wenn ich es jetzt hierher verschiebe, sehen Sie dann, dass es in der Mitte des Objekts einrastet Also, weil Sie hier aus dem Plan jetzt Ihr Basiskoordinatensystem haben Ich werde das auch wieder löschen, damit du es ein bisschen besser siehst. Also nochmal, wenn Sie jetzt simulieren, richtet es sich nach dem Basiskoordinatensystem Also egal, wohin ich es ziehe, es rastet hier einfach in die Mitte des Teils ein Aber ich kann es jetzt ändern, und dafür kann ich es jetzt von der Objektposition zur Oberfläche ändern Und wenn ich jetzt noch einmal simuliere, ziehe ich es hierher, während es gerade auf der Oberfläche des Tisches einrastet . Das ist hier im Grunde der Unterschied zwischen den beiden Snap-Typen. Und Sie können auch wählen, ob Sie hier einen Offset haben möchten, und Sie können auch die Snap-Geschwindigkeit reduzieren oder erhöhen. Beispiel: Bei einer niedrigeren Fanggeschwindigkeit sehen wir hier jetzt etwas glatter aus als zuvor Das sieht also vielleicht etwas realistischer aus. Dann haben Sie die Funktion zur automatischen Ausrichtung. Wenn ich das jetzt zum Beispiel ausgeschaltet lasse, sehen Sie tatsächlich, dass es nicht mehr wie zuvor zur Seite zeigt. Es bleibt also in der gleichen Ausrichtung wie standardmäßig Für den Vergleich sehen Sie, dass es sich tatsächlich dreht je nachdem, auf welche Seite es einrastet Und genau das macht die automatische Ausrichtung. Dann können Sie auch den Fallback-Motere wählen. Also wenn du das möchtest, dann kannst du hier auch einen Fallback-Mot wählen Wenn es also in der Drop-Position bleibt, kehrt es zur ursprünglichen Position oder es kehrt jetzt zur letzten Snap-Position zurück. Hier können Sie das Drop-On auswählen, sodass Sie sagen können dass diese Form auf jede andere Form fällt, oder Sie können eine Liste von Objekten angeben , an denen sie einrasten soll. Wenn ich hier zum Beispiel jetzt eine neue Form hinzufüge, also vielleicht nur einen Würfel. Und zurück zum Haupt-Que per. Ich wähle jetzt die Liste der Objekte hier aus und wähle jetzt die beiden oberen aus. Du siehst jetzt, dass es an diesem Objekt festhält, aber nicht mehr an der Tabelle. Und jetzt können wir auch das Verhalten ändern, sodass wir eine Aktion ausführen können, die auf dem Verhalten beim Ziehen oder Ablegen basiert die auf dem Verhalten beim Ziehen oder Ablegen Und für diesen Fall werde ich jetzt unseren Status entfernen , den wir zuvor erstellt haben. Und dann werden wir hier zwei neue Staaten erstellen, und wir werden einfach die Farbe des zweiten Staates hier in Grün ändern . Und wenn wir dann hier zum Eigenschaftenfenster von Dragon Drop zurückkehren , hier zum Verhalten beim Ablegen gehen, und dann können wir hier einen neuen Übergang für den Würfel machen, und wir nehmen hier den Basisstatus und wir werden hier einen Übergang zum zweiten Zustand durchführen. Das macht also im Grunde genommen, wenn ich diesen Würfel jetzt hin und her bewege und er an dem Objekt einrastet Jetzt wird eine Tradition ausgelöst und der Würfel geht in den zweiten Zustand über und die Farbe wechselt von Grau zu Grün Und was du vielleicht auch tun kannst, ist, dass du einen Sound vielleicht auch liken kannst . Also wenn du hier auf Sound now klickst, kannst du hier eine Sounddatei aus der Bibliothek auswählen, also vielleicht weiß ich es nicht. Keine Glocke hier, aber vielleicht ein bisschen Pop. Ja, das klingt gut. Und jetzt, wenn du jetzt simulierst und es knallt. Oh, das ist das falsche Geräusch. Gehen Sie also zurück zum Drop-Sound hier. Wir wollen die Glocke nicht. Wir wollen den Popsong hier haben. Okay. Und jetzt wieder, wenn du simulierst, siehst du, dass es an der Oberfläche knallt, die Farben werden grün und du hörst die Farben werden grün auch ein kleines Knallgeräusch Es ist nicht sehr langsam, aber auch hier können Sie mit den Einstellungen herumspielen, also werde ich den Dämpfungsfaktor hier ein wenig reduzieren Es ist also schneller. Ja, das kannst du hier mit dem Dragon-Drop-Modus machen. Im nächsten Schritt haben wir also die Funktion „Ansehen“, was ziemlich cool ist. Gehen Sie also erneut auf den Event-Tipp und wählen Sie dann die Funktion „Ansehen“. Und zum Beispiel drehen wir es jetzt wieder auf den ursprünglichen Basisrotationsfaktor von Null und erhöhen ihn ein wenig. Und wenn Sie jetzt erneut simulieren, sehen Sie, dass es tatsächlich zu Ihrem Cursor zeigt. Wenn Sie sich also vorstellen, dass dies ein Roboter oder ein Gesicht oder etwas anderes ist , sehen Sie jetzt, dass es immer auf meinen Cursor schaut. Und das werden wir auch späteren Projekt und im EF-Projekt tun, was jetzt ein wirklich cooles Feature ist. Ja. Auch hier können Sie einige Eigenschaften ändern. Sie können hier also ein Ziel auswählen. Ich würde es einfach den Cursor sein lassen. Dann kannst du hier auch wählen, ob es an der Kamera oder an einigen Ebenen wie der Bodenschicht oder der vorderen hinteren Ebene ausgerichtet einigen Ebenen wie es an der Kamera oder an einigen Ebenen wie der Bodenschicht oder der vorderen hinteren Ebene ausgerichtet werden soll. Wenn Sie zum Beispiel den Boden jetzt hier auswählen, sehen Sie jetzt, dass es hier einige Einschränkungen gibt. Es kann sich nur in Bodenrichtung bewegen, also hier nicht auf und ab, seitwärts. Dann kannst du ihm auch einen Dämpfungsfaktor geben. Es ist also ein bisschen glatter. Und hier kannst du auch einfach die Richtung ändern. Also wenn ich zurück zu Aligned with Camera gehe und hier vielleicht die Y-Richtung wähle. Sie sehen, dass es sich in eine andere Richtung dreht. B ist zum Beispiel der Basiszustand, aber Sie können ihm auch die X-Richtung geben. H Ja, du kannst ein bisschen mit diesen Eigenschaften herumspielen . Dann können Sie hier auch eine Reset-Funktion hinzufügen. Wenn Sie mit der Maus nach draußen fahren, wird es zurückgesetzt. Wenn ich jetzt zum Beispiel den Mauszeiger aus dem Fenster bewege, es in den Basisstatus zurück, aber Sie können es auch loswerden Sie können sagen, dass Sie keinen Reset wollen, wenn ich jetzt mit der Maus aus dem Fenster fahre, es bleibt an der Position, die zuvor erkannt wurde, und Sie können auch die Reset-Geschwindigkeit verringern oder erhöhen . Also füge ich jetzt zum Beispiel einen Reset hinzu, und wenn ich dann eine Route habe, geht es langsam zurück zur ursprünglichen Position. 15. Projekt Staaten und Ereignisse: Um das Staats- und Veranstaltungsthema zusammenzufassen, werden wir vorerst ein kleines Projekt erstellen Also machen wir zuerst unsere Basisebene unsichtbar oder löschen sie einfach Und dann platzieren wir hier an einer beliebigen Stelle ein neues Rechteck und vergrößern es ein wenig. Und dann werden wir hier einen kleinen Button formen. Und auf der rechten Seite werden wir die Ecken ein wenig vergrößern. Es ist also runder. Und dann geben Sie ihm hier auch ein bisschen Extrusion. So kannst du den Sen ein wenig drehen. Also vielleicht so hier. Und dann können wir auch etwas abschrägen, um glattere Kanten Und um es ein bisschen moderner zu machen, werde ich hier auch die Hintergrundfarbe ändern, also klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle in der Szene Und dann siehst du hier auf der rechten Seite die BG-Farbe. Ich werde hier nur einen weißen Hintergrund nehmen. Und dann kehren wir wieder zu unserem Button zurück. Und auf den Button werden wir in Ipse platzieren Und dann ein bisschen nach oben skalieren. also die Option und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie es gleichmäßig skalieren. Vielleicht so. Und dann nochmal, auf der rechten Seite, gib ihm ein bisschen Druck und auch etwas Abschrägung. Vielleicht so. O ist ein bisschen. Viel Spannung jetzt. So, schieb es hier vor den Knopf. Also und überprüfe die Ausrichtung also ein bisschen mehr hier unten. Okay. Vorerst sind wir mit der Grundform fertig, und wir werden jetzt auch einige Materialien verwenden. Deshalb möchte ich es hier in einem sauberen Weiß machen. Gehen Sie also hier zu den Materialeinstellungen, und ich werde es jetzt hier weiß machen. Also das Beleuchtungsband ist jetzt gut, aber ich werde hier auch etwas Fresnel machen Also klicken Sie auf Fresnel. Also Weiß ist auch gut. Diese Einstellungen sind auch gut. Du bekommst hier also ein bisschen mehr Contra. Und dann möchte ich hier auch etwas mehr spektrale Reflexion. Ich werde hier auch einen Wahnsinnigen hinzufügen, einen Mt Cap Layer. Und vorerst wähle ich aus der Bibliothek wie diesem hier, damit du ein kleines nettes Spiegelbild bekommst Und jetzt siehst du, dass es hier jetzt schwarz wird. Das will ich nicht. Ich entscheide mich hier für die mTCP-Funktion, die Overlay-Themen Jetzt bekommst du die Ebene überlagert. Es gibt hier ein bisschen schönen Glanz. Und das werde ich jetzt auch für den Button hier tun. Also werde ich das vorerst lassen. Aber lassen Sie uns hier auch eine MdCap-Ebene hinzufügen. Und wieder aus der Bibliothek hier, die glänzende. Und wählen Sie hier auch die Overlay-Funktion. Aber jetzt in dem Zustand möchte ich eigentlich, dass der Button rot ist, also werde ich die Farbe hier auf etwas Rot ändern Vielleicht ein bisschen dunkler hier, also so etwas. Also leuchtet es nur in der roten Farbe. Und dann kann ich hier auch ein bisschen Gliederung hinzufügen. Also vielleicht auch etwas Rot, nur hier. Also ist es jetzt getrennter. Okay. Dann werde ich auch ein bisschen Hintergrund hinzufügen, wo der Button tatsächlich an der Position gleitet. Also werde ich hier auf der vorhandenen Schaltfläche ein weiteres Rechteck hinzufügen . Dann werde ich die Größe etwas überschreiten . Vielleicht so. Okay. Jetzt nochmal die Ecken vergrößern, damit es ein bisschen runder ist. Ja, das sieht vorerst gut aus. Vielleicht noch ein bisschen mehr auf der rechten Seite und ein bisschen weiter unten. Es ist also mehr und ich werde die Farbe hier auf ein wirklich hellgrau umstellen . Es sieht ein bisschen modern aus. Jetzt haben wir hier die Grundform, also den Grundknopf. Außerdem sieht es meiner Meinung nach schon ziemlich cool aus. Aber vielleicht können wir hier auch einen kleinen Überblick hinzufügen. Lass uns hier eine weitere Ebene hinzufügen und wählen, ob es hier der Umriss ist und machen ihn auch rot. Vielleicht ein bisschen helleres Rot hier. So wie das hier. Kommen wir nun zur Funktionsweise des Buttons. Wir wollen eigentlich, dass, wenn wir hier auf den Button klicken, dieser ganze Button nach rechts bewegt und jetzt grün angezeigt wird, es ist also wie ein Aktivierungsmodus. Um das zu tun, werden wir hier auf die Ellipse klicken. Ich werde es schnell umbenennen. Damit Sie die Formen hier besser verstehen, nennen wir es Button. Und dann können wir das hier auch umbenennen, das Rechteck zwei vielleicht in den Folienhintergrund, und dieses Rechteck ist unsere gesamte Schaltfläche, und wir werden es vielleicht in den Button-Wrapper umbenennen Okay. Dann wähle einen Button. Und jetzt werden wir hier zwei neue Staaten vorstellen. Wir klicken hier einfach auf das Plus-Symbol und dann haben wir hier den Basisstatus und den zweiten Status. Und das ist im Grunde nur unser Basisstaat. Und wenn wir in den zweiten Zustand übergehen, möchten wir, dass sich dieser Button jetzt hier nach rechts bewegt. Und um das zu tun, aktiviere hier einfach den zweiten Zustand. Und dann kannst du diesen Button dorthin bewegen , wo er am Ende sein sollte. Vielleicht so wie hier. Und jetzt wollen wir auch , dass der Button die Farbe Grün bekommt. Trotzdem sind wir hier immer noch im zweiten Zustand, also kannst du hier einfach die Farbe auf etwas Grünes ändern. Ja, vielleicht so. Und dann werden wir auch hier zu unserem Slider-Hintergrund gehen, und auch hier werden wir einen zweiten Status einführen. Auch hier haben wir einen Basisstaat und den zweiten Staat. Und wenn wir jetzt diesen zweiten Zustand auslösen, ändert sich auch hier die Umrissfarbe zu Grün. Ja, vielleicht so. Ja, im Bay State ist es rot und im zweiten Bundesstaat ist es grün. Außerdem müssen wir das für diese Gliederung hier tun. Also zurück zu unserer Schaltfläche hier im zweiten Zustand, und wir werden die Umrissfarbe auch hier auf Grün ändern . Also das ist es jetzt für die Staaten. Also, wenn wir zurück zum Basisset gehen, sehen Sie, dass sich die Position ändert. Und um diesen Übergang jetzt zu aktivieren, erstellen wir ein neues Event und zwar nicht, indem wir hier beginnen, sondern mit einem Klick auf die Schaltfläche hier. Also vielleicht nur das Mouse-Down-Event. Und dann werden wir jetzt einen Übergang auslösen. Dieser Übergang wird also auf die Schaltfläche angewendet. Und für den Modus wählen wir jetzt die Umschaltfunktion. Dieser Übergang wird also nicht nur einmal abgespielt, er wird also nicht nur auf der rechten Seite abgespielt, sondern er wechselt auch wieder zur linken Seite, wenn ich erneut auf die Schaltfläche klicke Und ich möchte jetzt hier vom Basisstatus zum Status wechseln vom Basisstatus zum . Also der zweite Staat. Okay. Das war's fürs Erste. Wenn ich jetzt also noch einmal simuliere und auf die Schaltfläche klicke, siehst du, dass sie sich auf die rechte Seite bewegt und die Farbe auch zu Grün wechselt. Aber was Sie vielleicht bemerken, ist, dass dieser kleine Hintergrund hier nicht grün wird, und um diesen Übergang jetzt auch zu aktivieren, können wir einfach zurück zu unserem Veranstaltungszentrum hier gehen. Und dann müssen wir einen neuen Übergang schaffen. Klicken Sie hier erneut auf das Plus k für einen neuen Übergang und wählen Sie dann das Ziel, den Slider-Hintergrund, also nicht mehr die Schaltfläche, sondern den Slider-Hintergrund. Dann wieder die Funktion zum Umschalten Sobald es nach rechts bewegt wird, wird es grün, und wenn Sie es wieder einschalten, wird es wieder rot Dann machen wir auch hier einen Übergang vom Basiszustand in den zweiten Y, das ist es. Und wenn du jetzt nochmal simulierst, hast du nein, das funktioniert vorerst nicht. Ich glaube, ich habe hier ein Feature verpasst. Okay. Okay. Also ich weiß nicht, warum es wieder zu eins wechselt, aber wenn du hier von der Schaltfläche aus nochmal auf die Umschaltfunktion klickst , sollte es jetzt funktionieren Wenn Sie also erneut simulieren, sehen Sie jetzt, dass der Umriss jetzt grün wird und der Button auch Und wenn ich jetzt noch einmal darauf klicke, geht es zurück zur ursprünglichen Position und auch hier wieder zur roten Farbe und zum roten Umriss. Also ich finde das sieht erstmal ziemlich cool aus. Das ist also ein nettes kleines Projekt, um Ihnen das Thema Staat und Ereignisse näher zu bringen. Und im weiteren Verlauf werden wir einige fortgeschrittenere und komplexere Veranstaltungen veranstalten. Das ist also nur eine kleine Einführung. Sie wissen also, wie man Staaten und Ereignisse anwendet. 16. Partikel: In diesem Video werden wir also über Partikel sprechen. Also, wie man Dinge wie Teilchenkräfte und Partikelemitter erzeugen kann und wie man diese Techniken miteinander verbindet, um verschiedene Arten von Animationen und Effekten zu erzeugen Lassen Sie uns also anfangen. Wir sind hier also wieder in unserer grundlegenden Spline-Szene, also das Einzige, was ich geändert habe, ist der Hintergrund Also dieser ist jetzt schwarz. Also siehst du die Partikel hier ein bisschen besser. Und wir können hier auch einfach unsere Basisebene löschen, sodass wir hier eine kleine , leere Ansicht haben. Um unsere ersten Partikel zu erzeugen, können wir einfach wieder zu unserem obersten Tool gehen, auf das Plus-Symbol klicken und dann ein wenig nach unten scrollen. Und hier seht ihr jetzt die Funktion namens Partikelemitter Wenn Sie jetzt darauf klicken, sehen Sie bereits einige Partikel die hier erzeugt werden, und ich werde ein wenig hineinzoomen, damit Sie es besser sehen können Und dann siehst du auf der rechten Seite, dass hier eine Reihe von Optionen aufgetaucht sind Also vielleicht fangen wir hier einfach mit den ersten an. Sie haben hier also die einfache Möglichkeit, die Farben für die Partikel auszuwählen. Sie haben also einen Code für Farbe A und Farbe B, und vielleicht ändere ich diesen Code jetzt einfach auf Blau. Und dann siehst du tatsächlich, dass diese Farbe hier von Blau zu Gelb wechselt, also sind die unteren blau und die oberen sind hier gelb. Und wenn du einfach die Farben änderst, wird es vielleicht umgekehrt sein. Und ja. Sie haben hier aber auch die Möglichkeit , einen Farbmodus zu wählen. Jetzt ist es also im Mischmodus. Also wieder, es vermischt sich hier von Blau nach Gelb. Sie haben hier aber auch die Möglichkeit, zufällig zu wählen. Und jetzt siehst du , dass einige Partikel hier gelb oder blau oder sogar grün sind, also wie die Kombination aus Gelb und Blau hier. Und genau das macht der Farbmodus Random. Als Nächstes haben wir hier auch die Größenfunktion. Wenn ich zum Beispiel diesen Wert jetzt erhöhe, siehst du jetzt, dass die Partikel größer oder sogar kleiner werden , abhängig vom Wert des Schiebereglers hier. Und du hast hier auch die Fähigkeit. Wenn du hier auf dieses kleine Symbol klickst, kannst du hier auch den Startwert und den Endwert der Partikelgrößen ändern . In diesem Beispiel hier beginnt es also mit dem Wert eins und endet bei 50, also wird und endet bei 50, es tatsächlich größer, während es hier ja von der Oberfläche emittiert. Als Nächstes haben wir hier den Rotationswert, und das bedeutet einfach , dass, während ich den Wert erhöhe, die Partikel gedreht werden. Zum Beispiel bedeutet ein Wert von eins tatsächlich 360 Grad. Jetzt, da wir hier quasi einen Kreis oder einen abgerundeten Partikel haben , sieht man die Drehung nicht wirklich, aber vielleicht werden Sie es später, wenn wir einige , ja, benutzerdefinierte Partikel einführen , besser erkennen. Also werde ich das vorerst einfach überspringen und hier mit der Geburtenrate weitermachen. Die Geburtenrate bedeutet also einfach , dass, wenn Sie den Wert erhöhen, Sie jetzt sehen, dass mehr Partikel erzeugt werden. Also hier geboren oder emittiert, und das ist es, was die Geburtenrate bedeutet. niedrigerer Wert der Geburtenrate bedeutet also einfach weniger Partikel und eine höhere Geburtenrate bedeutet einfach mehr Partikel hier. Und der nächste Schritt, wir haben hier die Lebensdauer. Standardmäßig ist es also 1 Sekunde, also steht das S hier einfach für Sekunden. Wenn ich hier zum Beispiel einen Wert von drei wähle, siehst du jetzt, dass die Partikel tatsächlich etwa 3 Sekunden leben, bis sie hier oben verschwunden sind , und das ist es, was die Lebensdauer bedeutet Im nächsten Schritt haben wir hier also die Fading-Modi. Aber zuerst gebe ich hier eigentlich jedem Partikel die gleiche Größe. siehst du den Unterschied also ein bisschen Schicksalsmodus siehst du den Unterschied also ein bisschen besser. Wir haben hier also das Alpha ft, und das bedeutet einfach, dass die Partikel hier ausgeblendet werden, also nur das lineare Ausblenden, also es beginnt hier mit voller Opazität, und am Ende haben Sie dann keine Und zum Beispiel kann ich jetzt auch das lineare Einblenden wählen Und jetzt siehst du, dass es eingeblendet wird, also hier quasi keine Deckkraft, und dann hat es mehr Deckkraft auf der Oberseite, und du kannst auch Ein- und Ausblenden wählen In der Mitte haben Sie also hier die volle Deckkraft unten und oben Und dann hast du auch die Ese-In- und Ese-Out-Funktion Und Sie können hier auch eine Konstante verwenden, und jetzt sehen Sie, dass sie ein bisschen bunter ist weil sie hier alle volle Opazität haben, und genau das macht der Alpha-Phaat Und dann lässt du hier auch die Größe verblassen. Und was das macht, ist jetzt standardmäßig, es ist hier ein Fade-Out. Sie sehen jetzt also , dass die Partikel hier tatsächlich größer sind und auf der Oberseite kleiner werden. Und das liegt an der Ausblendung hier. Wenn ich jetzt zum Beispiel den Einblendmodus wähle, siehst du jetzt, dass er am Anfang ja kleiner ist, und dann wird er größer, während er hier ausgeblendet Dann hast du auch wieder die Möglichkeit, das Ein- und Ausblenden zu wählen Auch hier gilt: klein, groß und dann wieder klein, und dann auch leichteres Ein- und Ausschalten. Und wieder konstant, sodass die Größe in der gesamten Animation hier einfach gleich bleibt. Und als Nächstes haben Sie hier den Geschwindigkeitswert diesen Wert erhöhen, sehen Sie jetzt, dass die Partikel hier viel schneller fliegen und bei einem niedrigeren Wert sind sie hier viel langsamer. Und Sie können hier auch den Orientierungsmodus von Achse zu Oberfläche ändern . Also zum Beispiel ist es jetzt standardmäßig die Achse hier. Und Sie haben jetzt verschiedene Richtungen zur Auswahl. jetzt zum Beispiel Wenn ich jetzt zum Beispiel zur Ansicht von oben gehe, seht ihr jetzt, dass die Partikel hier nach oben kommen. Und jetzt, wenn ich diesen X-Wert hier auf 90 Grad ändere , siehst du jetzt, dass die Partikel hier jetzt in einer 90-Grad-X-Position fliegen, und ich kann hier vielleicht etwas wie 180 verwenden. Jetzt wollen sie also tatsächlich hier runter, aber wegen der Schwerkraft fliegen sie wieder hoch und dann vielleicht 270 hier. Sie sehen jetzt, dass die Partikel jetzt in die entgegengesetzte Richtung fliegen, und das ist hier das gleiche Di für die Y- und die Achse. Und dann können wir hier jetzt einfach den Oberflächenmodus aktivieren, und ich gehe hier einfach zurück zur Vorderansicht. Und um das zu zeigen, werde ich hier eigentlich einfach eine andere Form für den Emitter wählen, also kein Flugzeug, sondern vielleicht eine Box hier. Und jetzt sehen wir, was die emittierende Oberfläche bewirkt. Im Grunde genommen werden die Partikel jetzt hier von der Oberfläche der Box emittiert. Und vorher hatten wir ein Flugzeug, sodass man die Emission dort aufgrund der zweidimensionalen Form nicht so gut sehen kann. Und hier mit der Kiste sieht man jetzt, dass alle Partikel hier von der Oberfläche emittiert werden. Die letzte Option aus dem Partikelschritt ist also Bild eins. Sie können hier also einfach benutzerdefinierte Bilder als Partikel verwenden. So können Sie hier beispielsweise Bilder aus den Bibliotheken auswählen. Sie haben also eine Reihe verschiedener Optionen zur Auswahl. Sie können hier aber auch einfach ein Standardbild oder ein beliebiges Bild verwenden . Also werde ich hier jetzt zum Beispiel ein paar Sterne verwenden, die ich von dieser Seite bekommen habe, also Icons dot IO oder jede beliebige Icon- oder Bildseite, die du hier haben möchtest. Und dann hast du hier benutzerdefinierte Partikel. Und dann können Sie für die Partikelemitter-Funktionen hier wieder einfach eine beliebige Form wählen Sie können auch ein benutzerdefiniertes Objekt verwenden, das ich Ihnen anschließend zeigen werde Und auch hier kannst du einfach die Größe des Emitters ändern, und du kannst ein Autoplay verwenden, oder du kannst es auch deaktivieren, und du kannst hier auch die Sendezeit ändern Jetzt ist es einfach unendlich, und du kannst es vielleicht auch einmal mit einer benutzerdefinierten Dauer hier machen , oder du kannst es auch hier loopen, du kannst hier vielleicht einfach eine Verzögerung wählen Also wird es hier nur etwa alle 1 Sekunde wiederholt . Und ja. Und vielleicht habe ich vergessen zu erwähnen, dass Sie ihnen jetzt auch hier einen Rotationsfaktor geben können. Also ein kleiner netter Übergang. Also, wenn ich hier zum Beispiel eine Null setze, siehst du jetzt, dass die Partikel hier gedreht werden , also 0-360 Grad. Also, warum ihr Leben hier endet. Und dann weiter zum nächsten Schritt , der Teilchenkräfte genannt wird. Hier haben wir die Möglichkeit , einen Gravitationswert zu wählen. Jetzt ist es hier standardmäßig auf dem Wert eins, sodass die Partikel nach oben fliegen. Und wenn Sie hier einen negativen Wert wählen, fallen sie tatsächlich nach unten, und das hängt vom Wert ab. Also werde ich zum Beispiel einen großen Wert wählen. Hier unten werden sie schneller fallen. Und bei dem sehr hohen Wert fliegen sie einfach, viel schneller nach oben. Also werde ich es einfach hier wieder auf den Wert eins bringen. Und jetzt haben wir hier auch die Möglichkeit, einen Collider auszuwählen, aber das wird hier in ein paar Sekunden erklärt, und wir werden hier einfach mit einem Partikelrausch-Tap weitermachen. Im nächsten Schritt können wir hier über das Partikelrauschen sprechen. Aber dafür werde ich einfach einige Einstellungen hier im Partikelschritt ändern. Was die Größe angeht, nehmen wir hier vielleicht einfach fünf und ja, kehren hier den Rotationsfaktor um, für die Geburtenrate nehmen wir vielleicht 1500 Und für die Lebensdauer vielleicht zwei, und für den Alphapht werden wir hier draußen einen linearen Phat verwenden und vielleicht eine Geschwindigkeit Außerdem lösche ich hier einfach den Fünf-Sterne-Rand und wir wählen einfach dieses eine Jahr aus dieser Spline-Bibliothek aus Und für die Form werden wir hier ein Flugzeug anstelle einer Kiste verwenden Es sollte also ungefähr so aussehen, also werden jetzt alle Partikel abgefeuert. Und was die Größe des Flugzeugs angeht, werden wir hier einfach ein 100 mal 100 großes Flugzeug verwenden, also sollte es hier am Ende so aussehen. Wenn wir nun zum Bereich Partikelrauschen übergehen, haben wir drei verschiedene Typen zur Auswahl. Der erste ist hier Curl, dann haben wir Simplex und auch FBM Also fange hier vielleicht einfach mit dem Curl an. Wenn ich also zum Beispiel jetzt hier die Skala erhöhe, sieht es hier ungefähr so aus. Während ich die Skala erhöhe, sieht das Geräusch von Zeit zu Zeit etwas anders aus. Zum Beispiel ist das jetzt die volle Skala, und das ist hier nur ein weniger kleiner Wert. Dann kann ich hier zum Beispiel auch die Variation erhöhen, also ist es quasi wie mit der Geschwindigkeit. Während ich den nächsten Schritt erhöhe, können wir hier auch den Variationsparameter ändern. Das funktioniert wie die Geschwindigkeit des Partikelrauschens hier. Während ich die Variation erhöhe, werden die Partikel hier jetzt beschleunigt. Und dann haben wir hier auch die Seed-Funktion. Vielleicht werde ich hier 5 Sekunden verwenden. Und dann siehst du, wie sich die Animation dadurch verändert. Dann haben wir als Nächstes das Simplex-Rauschen. Das sieht hier so aus. Und wieder, während ich die Skala erhöhe, sieht es hier ein bisschen anders aus. Es gibt also auch solche Cluster, die hier erstellt werden, während der Wert erhöht oder verringert wird. Und auch hier können Sie sie einfach beschleunigen oder die Variation speziell ändern. Und zu guter Letzt haben wir hier die FBM-Version, die hier so aussieht Und auch hier können Sie die Skala erhöhen oder verringern, und hier haben Sie auch etwas Clusterbildung Und Sie können die Variante auch hier ändern. Und wenn ja, vielleicht haben Sie einige Geräusche, bei denen die Variation Ihre Partikel nicht wirklich verlangsamt, also können Sie hier einfach die Geschwindigkeitsfunktion in Kombination verwenden , um Ihre Partikel hier zu verlangsamen Und dann hast du hier noch einen weiteren Tip namens Partikelzufälligkeit Und wenn ich jetzt zum Beispiel den Wert der Skala hier erhöhe, sehen Sie, dass Sie einige größere Partikel und auch einige kleinere Partikel haben und auch einige kleinere Partikel Sie wenden also einfach gewisse Zufälligkeit auf die Größe der Partikel an Und hier können Sie hier auch den Rotationsfaktor erhöhen. Die Partikel rotieren hier also tatsächlich. Jetzt haben wir hier über die grundlegenden Funktionen der Partikelemitter gesprochen , und dann werden wir einfach mit den Funktionen der Teilchenkräfte weitermachen den Funktionen der Teilchenkräfte Und um das zu tun, werde ich diesen Partikelemitter vorerst einfach löschen Und erstelle einen neuen, sodass wir hier genau die gleichen Defold-Eigenschaften haben Wählen Sie auch hier ein Partikelmessgerät aus. Und hier werden wir vielleicht die Geburtenrate hier ein wenig erhöhen und die Größe reduzieren. Und auch die Lebensdauer erhöhen, hier vielleicht auf etwa 5 Sekunden. Und ja, das sollte jetzt in Ordnung sein. Dann werde ich dem Emitter hier eine kleine Wendung geben, zum Beispiel so, die Ansicht ein wenig neu anordnen und dann werde ich auch die Schwerkraft hier auf etwa minus eins reduzieren , und vielleicht kann ich die Geschwindigkeit hier einfach ein bisschen erhöhen , damit es vom Emitter hierher rausgeschossen wird Vielleicht sogar ein bisschen mehr. Also so. Nun, da wir das hier eingerichtet haben, werden wir hier eine Teilchenkraft einführen. Wählen Sie hier die Partikelkraft und machen Sie sich keine Sorgen, wenn es hier ein bisschen seltsam aussieht. Und dann haben Sie hier standardmäßig den Force Type Collider eingestellt. Und jetzt siehst du hier einfach auch, was der Collider macht. Sie sehen jetzt also, dass die Partikel tatsächlich von der Oberfläche zurückprallen , weil er hier als Collider ausgewählt wurde Wenn Sie hier vielleicht einfach zum Partikelemitter gehen, sehen Sie jetzt, dass im Collider-Modell hier die Teilchenkraft hier die Teilchenkraft Und dann haben Sie auch noch andere Eigenschaften, die Sie ändern können So können Sie hier beispielsweise wählen, ob der Collider eine Box oder eine Kugel sein soll Jetzt ist es also, ja, hier von der Kugeloberfläche zurückgeprallt Und Sie können die Form hier auch vergrößern, also machen Sie sie hier vielleicht ein bisschen breiter. Und vielleicht auch ein bisschen nach unten verschieben. Und jetzt siehst du , dass die Partikel tatsächlich von der Oberfläche zurückprallen Und jetzt sehen Sie vielleicht, dass dieses Abprallen hier ziemlich stark ist, und Sie können das auch einfach ändern , indem Sie hier zum Partikelemitter zurückkehren Und dann haben Sie hier unter der Teilchenkraftstufe eine Option namens Elastizität, und warum den Wert hier reduzieren? Sie sehen auch, dass dieses Abprallen hier reduziert wird Hier geht es vor allem um die Elastizität. Wenn du hier Null magst, ist es vielleicht so, als ob du hier feststeckst und ein sehr hoher Wert hier jetzt, das Partikel hier von der Oberfläche wegschießt. Aber das ist eigentlich nicht das einzige Collider-Modell , das verfügbar ist. Also wenn wir hier zum Partikelkrafttyp zurückkehren und hier zum Krafttyp gehen. Wir können hier auch einen Attraktor wählen, also hier keinen Collideer, sondern einen Attraktor Und jetzt siehst du, dass die Partikel hier tatsächlich in den Collider gesaugt Das ist also eine zweite Art von Kraft. Und auch hier können Sie wählen, ob der Collider hier eine Kugel oder ein Rechteck oder eine bestimmte Box sein soll Dann haben Sie hier auch die Möglichkeit , den Bereich auszuwählen Standardmäßig ist er hier unendlich. Sie können aber auch den Innenbereich wählen. Während die Partikel hier auf die Oberfläche oder den inneren Bereich treffen , werden sie angesaugt und nicht nur standardmäßig , indem sie hier emittieren. Das ist ein Unterschied zum hier angegebenen Bereich, und dann können Sie hier auch die Intensität erhöhen oder verringern. Sie sehen hier, wie sich eine Änderung des Werts auf die Partikel auswirkt, und dann können Sie hier auch etwas Dämpfung anwenden. A Und dann auch einfach ja, hier wird der Attraktor vergrößert oder verkleinert Die letzte ist nur eine Hilfsfunktion, sodass Sie sie ein- oder ausblenden können Das ist also das gelbe Rechteck, das anzeigt, wie der Attraktor aussieht Und ja, das kann einfach versteckt oder jetzt hier angezeigt werden. Und zu guter Letzt haben wir hier den Krafttyp Vertex. Um Ihnen diesen zu zeigen, ich den Emitter einfach drehe ich den Emitter einfach zurück auf Null und verschiebe ihn dann auch innerhalb des gelben Colliders hier und verschiebe ihn dann auch innerhalb des gelben Colliders Und vielleicht ändere ich die Ansicht hier einfach ein bisschen. Und ich werde es hier auch etwas breiter machen. Also indem ich diesen Wert hier ändere. Also vielleicht so. Also ist es hier irgendwie quadratisch. Und wenn wir dann von oben schauen und hier den Krafttyp Wirbel wählen, sehen Sie jetzt, dass hier die Partikel gedreht werden Und jetzt haben Sie wieder einige Eigenschaften, die Sie ändern können So können Sie zum Beispiel die Intensität erhöhen oder verringern, was in etwa der Geschwindigkeit der Partikel entspricht, sodass eine hohe Intensität hier schneller rotiert und eine niedrige Intensität langsamer rotiert. Und dann hast du auch noch die Blende. Also eine Apertur von eins ist wie ein Haufen, also sie kleben mehr zusammen hier im Wirbel und eine niedrigere Apertur, wir vergrößern einfach diesen Abstand hier zwischen den Partikeln, und das ist einfach viel glatter und hier nicht wirklich geclustert Auch hier können Sie einfach die Höhe und Breite des Colliders ändern, und genau das macht der Wirbel hier und genau das macht der Wirbel Vielleicht ist eine weitere Funktion, dass Sie tatsächlich Partikel auf Objekte anwenden können, und ich werde es Ihnen hier einfach zeigen Vielleicht erstellen Sie hier einfach einen neuen Partikelemitter, also ist dies nur ein Standardgerät Und jetzt können Sie diese Partikel hier auf jede beliebige Form anwenden diese Partikel hier auf jede beliebige Form Zum Beispiel werde ich hier einen Text verwenden. Platzieren Sie hier einen Text-Wrapper auf dem Bildschirm. Und für den Inhalt werde ich einfach Partikel schreiben, vielleicht die Schriftgröße hier ein wenig erhöhen Wenn Sie jetzt zurück zum Partikelmessgerät gehen, Sie vielleicht fest, dass Sie, den Formtyp auswählen, hier Sie hier den Formtyp auswählen, hier auch ein benutzerdefiniertes Objekt verwenden können. Wenn Sie ausgewählt haben, haben Sie eine weitere Registerkarte mit dem Namen Objekt geöffnet, und hier können Sie auf der Registerkarte Objekt einfach einen Text oder ein beliebiges Drei-D-Objekt auswählen , das Sie gerade hier erstellt haben. Dann sieht es hier vielleicht so aus, und das liegt nur daran, dass wir hier einige Werte anpassen müssen . Während wir also vielleicht die Geburtenrate erhöhen, sehen Sie hier vielleicht die Form des Textes der Partikel, und dann können wir hier vielleicht auch die Partikelgröße und hier vielleicht auch die Lebensdauer reduzieren . Das sind also die Werte, die Sie ändern müssen , um das Ergebnis hier zu sehen. Und jetzt kannst du einfach damit herumspielen. Sie können es auf eine Kugel oder einen Bole-in-Operator oder was auch immer Sie wollen anwenden eine Kugel oder einen Bole-in-Operator oder was auch immer Sie wollen Das ist also auch ein wirklich nettes Feature über Partikel, und ja 17. Implementieren von Variablen: Lassen Sie uns also über Variablen sprechen. Variablen sind eine gute Möglichkeit, Ihrer Drei-D-Szene ein dynamisches Verhalten zu verleihen . Und um das zu tun, werden wir jetzt wieder einige Formen erstellen, die sich an der Funktionalität orientieren. Ihr seht es also schon in Aktion, wie Variablen funktionieren. Und dafür befinden wir uns hier jetzt wieder in unserer grundlegenden Standard-Blindszene. Und ich werde hier jetzt ein Rechteck nur auf unserer Basisebene erstellen , das als Schaltfläche verwendet wird. Also vielleicht nur ein kleines hier in der linken Ecke. Und ich werde ihm zum Beispiel eine weiße Farbe geben. Wir haben also etwas mehr Kontrast und vielleicht auch ein bisschen abgerundet für die Statik. Vielleicht auch eine Abschrägung hier. Lassen Sie uns hier auch den Hintergrund ändern. Es sieht ein bisschen schöner und sauberer aus. Und wir können hier auch die Farbe des Hintergrunds ein wenig ändern . Okay. Vielleicht auch ein paar glattere Kanten hier. Okay. Also, jetzt machen wir hier einen kleinen Button. Lass es uns ein bisschen hierher verschieben. Und diese Schaltfläche sollte eigentlich die Funktionalität zum Erhöhen einer Variablen erfüllen. Deshalb werde ich ihm hier auch ein kleines Icon geben. Es sieht hier also aus wie ein Plus-Icon. Das. Ja, das sieht gut aus. Ich dupliziere es dann mit Befehl und D, und dann kannst du es auf -90 Grad drehen Und jetzt hast du ein bisschen mehr Chen hier. Und vielleicht verschiebe ich das jetzt ein bisschen in die Mitte. Also vielleicht so. Sie können es auch etwas kleiner machen , indem Sie die Optionstaste und die Umschalttaste gedrückt halten, und dann können Sie es gleichmäßig verkleinern. Okay, jetzt haben wir hier einen Button. Und zur besseren Sichtbarkeit hier und zum besseren Verständnis werde ich hier schnell den Namen der Rechtecke ändern Aber zuerst können wir das gruppieren. Wählen Sie also die drei Rechtecke hier aus und drücken Sie dann Befehl und G, damit Sie sie gruppieren können, und dann können Sie sie vielleicht in Schaltfläche umbenennen Okay. Das war's fürs Erste. Jetzt brauchen wir eine andere Form. Vielleicht können wir hier auch einfach ein Rechteck machen. Vielleicht können wir den Button hier auch einfach duplizieren. Drücken Sie Befehl und D. Jetzt haben wir eine zweite Taste. Verschiebe es ein bisschen nach oben und dann kannst du hier einfach das Plus k löschen und es auch in vielleicht umbenennen. Wir können es einfach wieder Rechteck nennen. Okay. Jetzt haben wir hier ein schönes Flugzeug mit einem Knopf und einem Rechteck. Und was wir jetzt erreichen wollen, ist, dass sich durch das Auslösen dieses Plus-Ic die Variable oder die Extrusion tatsächlich vom zweiten Rechteck aus ändert. Um das zu tun, aktivieren oder wählen wir hier das Rechteck aus oder vielleicht gebe ich ihm einen anderen Namen, weil Rechteck ein bisschen zu einfach ist Also vielleicht wie ein Diagramm. Okay. Und wenn wir dann dieses hier auswählen, also die Form unter dem Diagramm hier, können wir die Extrusion dieses Elements hier tatsächlich ändern . Aber wir können es tatsächlich auch mit einer Variablen verbinden. Wenn du also auf die Elemente hier klickst, siehst du hier oben rechts immer ein kleines Plus-IC. Und wenn wir darauf klicken, können wir tatsächlich nach einer Variablen suchen oder wir können auch eine auswählen. Wenn Sie hier also die vier Punkte eingeben, kommen Sie tatsächlich in dieses kleine Auswahlwerkzeug Und für unsere Anwendung wählen wir einfach eine Zahl, aber Sie haben auch die Möglichkeit, aber Sie haben auch die Möglichkeit einen booleschen Wert oder eine Zeichenfolge auszuwählen Sie können auch dynamische Variablen wie eine Zeit oder einen Zähler und auch einige Zufallsvariablen auswählen dynamische Variablen wie eine Zeit oder einen Zähler und auch einige Zufallsvariablen Aber vorerst werden wir hier nur die Zahl wählen. Und das ist dann eigentlich nur unsere Basisstaatsnummer, also können wir hier vielleicht einfach zehn wählen. Und jetzt haben wir eine Variable namens Zahl mit dem Wert Zehn erstellt . Und dann können wir diesen Wert tatsächlich hier in unserer Extion wählen Also wenn du hier einfach auf das Plus klickst, kann ich, du siehst jetzt, dass eine neue Variable erstellt wurde, Zahl mit dem Wert Zehn hier. Und wenn ich jetzt darauf klicke, siehst du tatsächlich, dass sich auch der Extrusionswert auf die Zahl Zehn ändert Wenn ich jetzt zum Beispiel diese Variablennummer ändere, siehst du jetzt, dass sie mit diesem kleinen Diagramm hier zusammenhängt diesem kleinen Diagramm hier die Variable ändern, ändern Sie auch die Extrusionsnummer. Aber wir werden es jetzt bei der Zahl zehn belassen. Und was wir dann tatsächlich tun können, ist, dass wir jetzt ein Ereignis mit der Schaltfläche auslösen können Klicken Sie einfach hier erneut auf die Gruppen-Schaltfläche, und dann erstellen wir ein neues Ereignis. Standardmäßig ist es also ein Startereignis, aber wir wollen es eigentlich mit einem Klick auf eine Schaltfläche tun, also können wir hier die Mouse-Down-Funktion verwenden. Klicken Sie also auf die Mouse-Down-Funktion und um sie auszulösen, klicken Sie einfach auf dieses Objekt. Also einfach auf den Button hier. Und jetzt siehst du wieder die Aktionsliste hier, und wir werden jetzt hier die besagte Variablenfunktion auswählen. Jetzt ist sie hier ausgewählt, die Funktion „Variable setzen“. Und wenn Sie jetzt darauf klicken, können Sie eine Variable auswählen. Und wenn du jetzt alles gemacht hast, solltest du deine hier erstellte Variable sehen, die Variablennummer mit dem Wert zehn. Und dann kannst du ihr auch einen Ausdruck hinzufügen. Und wenn Sie darauf klicken, haben Sie jetzt einige Möglichkeiten zur Auswahl. Und das können wir tatsächlich Wir können hier tatsächlich einige verschiedene Eigenschaften verwenden. Sie können zum Beispiel die Mausposition einnehmen. Sie können hier auch einen Zufallswert angeben, Sie können einige Werte addieren, subtrahieren, multiplizieren, dividieren Aber was wir jetzt machen werden, wir nehmen einfach unsere Variable hier, also die Zahlenvariable. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist dieser Wert zehn. Aber wenn wir jetzt tatsächlich auf die Schaltfläche klicken, können wir diesen Wert erhöhen. Du kannst hier einfach plus zehn eingeben , vielleicht kannst du das auch bei der at-Funktion hier verwenden. Also wenn du drauf klickst, ist einfach das Pluszeichen hier drin. Und dann ändern wir hier tatsächlich die Variable. Also den Zahlenwert, wir ändern den Zahlenwert, indem der vorhandenen Variablen einen Wert von zehn hinzufügen. Wenn Sie jetzt das Ganze simulieren und auf die Schaltfläche klicken, sehen Sie jetzt, dass sich die Variable ändert, wenn Sie jetzt auf diese Schaltfläche klicken. Das ist also eigentlich das, was eine einfache Variable tut. Sie können damit also eine Aktion auslösen, Sie können den Wert erhöhen oder einfach verrückte Sachen damit machen. Das ist jetzt also nur ein einfaches Beispiel. Aber ja, Sie können hier jetzt zum Beispiel auch ein Minuszeichen setzen, damit Sie auch den Wert des Diagramms verringern können. Sie können es also hier mit einem Klick auf eine Schaltfläche verringern oder vielleicht auch um die Hälfte des Werts. Du bist hier also jetzt wirklich frei in deiner Kreativität. Aber ich habe hier auch einige andere Möglichkeiten mit Variablen. Hier zeigen wir hier nur einige statische Werte, aber du musst auch aus dynamischen Werten wählen. Zum Beispiel können wir hier eine kleine Ellipse machen. Dann können wir die Farbe auch hier wieder ändern und ihr dann eine Größenänderung geben, indem wir die Option gedrückt halten und Auch hier können Sie die Größe gleichmäßig anpassen. Und dann können wir hier vielleicht einen kleinen Ring machen . Ja, das ist gut. Und jetzt versuche ich, diesen Winkelwert hier mit einem dynamischen Wert zu verbinden. Es ist also wie eine Stoppuhr hier. Wenn Sie also jetzt auf eine Schaltfläche klicken, ändert sich der Winkel jetzt zur dynamischen Variablen. Sie können dies erreichen, indem Sie hier auf den Winkel klicken Und jetzt werden wir hier eine neue dynamische Variable erstellen. Also nochmal, zu den vier Punkten. Und dann hier auf das Plus-Ion drücken. Und dann müssen Sie hier zwischen den dynamischen Variablen wählen , und dann wählen wir hier die Gegenvariable. Standardmäßig ist es Null, also wenn Sie mich die Szene hier schnell neu laden lassen Ich weiß nicht, wo es okay ist. Jetzt sind wir zurück. Dann wenn du jetzt hier auf den Winkel klickst und dann auf den dynamischen Wert des Zählers klickst. Sie sehen jetzt, dass er verschwindet weil der Winkel jetzt auf Null gesetzt ist Und wir können dieses Winkelereignis tatsächlich auslösen, aber wir können hier einfach eine weitere Schaltfläche erstellen Wir können das mit Befehl und D duplizieren, und ich werde es schnell umbenennen, um es vielleicht wie Counter Start umzubenennen. Und dann duplizieren wir es auch hier mit der Maus nach unten, sodass wir es vorerst einfach löschen können. Also haben wir hier diese Schaltfläche für das Ereignis mit steigender Variablen und diese hier für das Zählerstartereignis. Wir können vielleicht auch dieses Plus-Symbol hier löschen und hier einen Text eintragen, auf dem Platte steht. Ja, es sieht gut aus. Mach es hier ein bisschen kleiner. Schieb es hier auf den Button. Ich verringere hier die Größe des Spaßes ein wenig. Okay. Jetzt haben wir hier eine Plus-Schaltfläche und die Play-Schaltfläche. Und jetzt wählen wir erneut die Starttaste für den Zähler und geben ein neues Event ein. Für dieses Ereignis wählen wir auch ein Mouse-Down-Event, aber nicht jetzt den eingestellten Variablenmodus, sondern den variablen Steuermodus. Wenn Sie in den Variablensteuerungsmodus wechseln, sehen Sie jetzt, dass Sie eine dynamische Variable auswählen können. Dazu sehen wir jetzt unsere dynamische Zählervariable, die im Anfangszustand auf Null gesetzt ist. Und dann können wir einen Interaktionsmodus wählen. Im Moment werden wir einfach auf die Play-Interaktion klicken, und wir wollen das nicht verzögern, also fängt sie einfach sofort an. Und das war's vorerst. Und wenn Sie jetzt wieder zu Ihrer Ellipse zurückkehren, sehen Sie, dass Sie den dynamischen Wert bereits verbunden haben, aber wenn Sie ihn jetzt abspielen, passiert nichts Also gehen wir hier zurück zu unserer Einstellung für dynamische Variablen, und dann sehen Sie tatsächlich einige kleine Einstellungen Ich kann hören. Wenn Sie jetzt darauf klicken, sehen Sie den Anfangswert, Sie sehen einen Intervallschritt und einen Endwert, und Sie können auch ein On-End-Ereignis ausführen, sodass Sie es tatsächlich neu starten oder einfach beenden können. Also vorerst möchte ich, dass es nur einmal platziert wird. Und dann können wir für die Stufen vielleicht 110 wählen. Und für den Endwert brauchen wir einen Endwert. Wenn Sie sich vorstellen, dass wir einen Winkel von 360 Grad haben, ist das ein Vollkreis, und das sollte auch unser Endwert sein, damit er 360 Grad nicht überschreitet. Das sollte startklar sein. Und das Intervall ist auf eins eingestellt, also alle 1 Sekunde. Ich werde das vielleicht ein bisschen runterbringen. Okay. Lassen Sie mich jetzt schnell das M-Town-Event überprüfen. Okay. Wenn wir jetzt noch einmal simulieren, sehen wir, dass die Fortschrittsbalken jetzt tatsächlich jede Sekunde um einen Wert von zehn addiert werden. Sie können das zum Beispiel auch noch schneller machen. Also wenn du jetzt zurück zur Ellipse gehst und hier zurück zum Gegenevent Sie können hier tatsächlich mit den Einstellungen herumspielen. Sie können ein Intervall von 0,1 Sekunden festlegen. Wenn Sie jetzt also noch einmal simulieren und die Play-Taste drücken, sehen Sie jetzt, dass es jetzt viel schneller ist. Und ja, was ich vergessen habe zu erwähnen, du musst auch das Textelement wieder in die Starttaste des Zählers ziehen . Also sonst, wenn du jetzt auf den Text klickst, würde das Event nicht starten. Seien Sie also vorsichtig mit diesem, wenn Sie also einem Element neue Dinge hinzufügen, müssen Sie sie hier auch innerhalb der Gruppe platzieren. Was wir also auch tun können, ist, dass wir tatsächlich einige Ereignisse auslösen können tatsächlich einige Ereignisse auslösen die auf dem Status von Variablen basieren. Wenn Sie sich jetzt vorstellen, wir spielen diese Animation jetzt ab, und das ist zum Beispiel eine Stoppuhr, und diese Stoppuhr geht jetzt zu Ende, sodass sie empfängt, dass sie sich auf 360 Grad bewegt Wir können vielleicht die Farbe ändern. Moment ist es wie in Weiß, aber wenn es der volle Kreis ist, können wir es jetzt zum Beispiel rot machen. Und dazu werden wir jetzt bedingte Anweisungen für Variablen einführen . Also können wir jetzt einfach die Ellipse hier auswählen. Und wir müssen ein neues Staatsereignis erstellen. Wir haben jetzt wieder den Basisstatus und den zweiten Zustand, im zweiten Zustand, jetzt wollen wir, dass die Ellipse rot wird oder der Ring rot wird Dann müssen wir vorerst eine Veranstaltung beantragen. Und dazu können wir tatsächlich wollen, dass wir dieses Ereignis auslösen wenn sich die Variable ändert. Im Moment ändert sich die Variable also jede Sekunde, ändert sich die Variable also jede Sekunde, und dann wollen wir dieses Ereignis auslösen. Also werden wir jetzt tatsächlich das Variablenänderungsereignis verwenden und dann unsere Gegenvariable auswählen. Und dann werden wir, wie gesagt, jetzt die bedingten Aussagen hier vorstellen. Es ist also so, wenn Sie sich ein bisschen mit Programmieren auskennen, haben Sie die I- und -Anweisungen. Zum Beispiel können wir hier unsere Variable auswählen, also die Gegenvariable, und dann sagen, ob diese Variable tatsächlich größer ist, so können wir wählen, dass diese hier größer ist als etwa 359 hier. Wenn sie also größer als dieser Wert ist, wird eine Aktion ausgelöst. Und dafür werden wir uns erneut für den Übergang entscheiden. Und andererseits ist das Ziel jetzt immer noch die Ellipse. Und dann werden wir jetzt vom Basisstatus in den zweiten Zustand wechseln , und zwar sofort, also ohne Verzögerung oder Leichtigkeit Und was das jetzt einfach macht, ist, dass es jedes Mal ausgelöst wird , wenn sich die Variable ändert. Und wenn Sie sich erinnern, steigt dieser Zähler einfach jede Sekunde oder jede Millisekunde oder welchen Wert Sie auch immer dort wählen Und dann wird tatsächlich gefragt, ob der Zähler tatsächlich größer als 359 ist Wenn ja, lösen wir diesen Übergang tatsächlich von der Apsis aus aus. Es geht also vom weißen in den roten Zustand über. Wenn Sie jetzt noch einmal simulieren und die Play-Taste drücken, sollten Sie tatsächlich sehen, dass sich die Farbe ändert, weshalb die Variable jetzt über 359 liegt und unter dem Wert immer noch weiß ist. Ja. Und diese Funktionalität werden wir jetzt tatsächlich in einem viel realistischeren Projekt implementieren , mit mehr gut aussehenden Materialien und auch einigen gut aussehenden Formen. Wenn Sie also an diesem Projekt interessiert sind, können Sie es sich weiter ansehen, also werden wir vorerst nur alles verwenden , was wir jetzt in diesem Kurs gelernt haben. Sie werden also lernen, wie man die Zustände, die bedingte Logik, die Variablen usw. anwendet . 18. Komponenten: Lassen Sie uns also über Komponenten sprechen. Also Komponenten, die Sie vielleicht auch aus anderen Designressourcen kennen . Sie sind also eine gängige Methode, um die Dinge viel einfacher zu machen und Ihren Arbeitsablauf tatsächlich zu verbessern. Und um euch zu zeigen, was Komponenten bewirken, werden wir tatsächlich ein kleines Projekt daraus machen. Aber auch hier gilt: Wenn du nicht alle Schritte machen willst, kannst du dir das Feuer auch von der Spine-Community oder im Download-Bereich unten holen. Aber wir werden jetzt eigentlich nur ein kleines Projekt hier in Spine machen. Also nochmal, wir haben unser Basisflugzeug hier und die Defol-Szene Und wir werden vielleicht hier oben auf dem Flugzeug ein kleines Zeichen setzen, es hier ein bisschen größer machen, so Andererseits können wir hier einfach die Rechteckebene verstecken. Ich werde die Hintergrundfarbe hier vielleicht auf ein wenig hellschwarz ändern . Jetzt haben wir diesen kleinen Würfel hier und auf dem Würfel werde ich tatsächlich ein weiteres Rechteck platzieren und das wird später ein Button sein. Ich werde das ein bisschen größer machen. So wie das. Wir werden hier schnell eine andere Farbe nehmen, damit du den Unterschied besser siehst und ihm auch hier ein paar Ecken geben. Auch etwas Extrusion. Ich werde mich hier einfach für die andere Ansicht entscheiden, vielleicht nicht für die Extrusion der Ecken hier. Vielleicht, vielleicht 30. Also machen wir die Ecken hier nochmal ein bisschen. Und wir können es hier auch etwas schräg machen, vielleicht zwei. Und über diesem Rechteck platziere ich jetzt den Text und dieser Text wird gedrückt Und jetzt müssen wir die Größe des Textes hier ihn auf die Schaltfläche bringen Also mach es ein bisschen kleiner, also vielleicht ist zehn ein bisschen klein . Vielleicht so 12. Und dann können wir hier auch einfach ein paar Abstände machen. Vielleicht so. Platziere es hier in der Mitte. Okay, vielleicht ein bisschen weiter nach rechts. Okay, so. Und dann werden wir hier unten tatsächlich eine Kugel einführen. Und dieser wird später kommen. Ja, vielleicht wie eine Glühbirne. Vielleicht ein bisschen kleiner. So wie das. Nochmals, bring es hier in die Mitte. Ordnung. Und dann werde ich die Ansicht hier wieder neu anordnen, und ich möchte nicht, dass sie sphärisch ist, also werde ich sie hier ein bisschen auf diese Seite bringen , sie zentriert machen, und das ist eigentlich nur die Grundansicht. Design, das machen wir Und vorerst werde ich hier einfach schnell alles umbenennen. Diese wird die Glühbirne sein. Dieser ist Button-Text. Dieser ist ein Button-Rechteck. Und beide, ich werde sie tatsächlich gruppieren und dieses dann in Button umbenennen. Auch hier besteht die Gruppe nur aus Befehl und G. Und dann wird unser Körper sein. Und. Das sollte es sein. Vielleicht werden wir wegen des Lichtbobs hier auch ein Punktlicht einführen. Ich bin tatsächlich aufgehellt. Also bring ihn vielleicht in die Mitte und auch in die Mitte oder auf diese Seite Und ja, das sieht gut aus. Und dann werden wir all das auch gruppieren und es in Komponente umbenennen. Ja, vielleicht Komponentengruppe. Okay. Also dann fangen wir mit einigen Materialien von vorne an, und vielleicht fange ich hier einfach mit der Leiche an. Und ich werde das Gesims vielleicht ein bisschen verkleinern, vielleicht so Und mach es hier einfach ein bisschen dunkler. Vielleicht können wir es hier einfach ein bisschen verrückt machen, also wähle MDCap Vielleicht das hier aus der Bibliothek und Overlay wählen, vielleicht nicht 100, sondern etwa 60 Opazität, sondern etwa 60 Opazität, das sieht Und was den Button angeht, werden wir ihn hier einfach etwas dunkler machen So wie das. Wir gehen jetzt hier in einen dunklen Modus. Und für den Text werde ich Weiß wählen, aber ich werde die Deckkraft hier tatsächlich auf 50 ändern , weil wir später tatsächlich einen Übergang machen werden Wenn diese Taste gedrückt wird, ändert sich die Deckkraft dann auf 100, sodass wir hier einen kleinen schönen Effekt haben Aber das sollte jetzt hier in Ordnung sein. Und für die Glühbirne werden wir hier eine taube Schicht einführen Erstellen Sie hier einfach eine Ebene für Taube und bringen Sie sie hier an die erste Position Und für den Gehörlosen werden wir eine lineare Funktion verwenden, und für den Neofaktor wählen wir vielleicht 70 und für den Fernfaktor -70. Um den Farbverlauf tatsächlich zu sehen, entfernen Sie einfach die Farbebene hier, und dann sehen Sie tatsächlich die Und für die taube Ebene werden wir hier auch eine Art Dunkelmodus verwenden Vielleicht vielleicht so. Und was die Beleuchtung angeht, werden wir sie sogar auf 100 erhöhen. Und dann werden wir hier auch eine Gliederungsebene einführen , sie weiß machen. Also haben wir hier ein bisschen Che. Das W zwei ist in Ordnung, und wir werden dieses durch ein Overlay ersetzen Und für den echten Glühbirneneffekt werden wir tatsächlich eine Regenbogen-Ebene einführen, und diese werden wir einfach vielleicht Machen Sie etwa 20 Deckkraft und machen Sie hier auch ein Overlay. Und jetzt sieht das vielleicht aus wie ein Lichtsignal oder Ordnung. Also das hier ist unsere Grundform. Es ist alles in der Komponente gruppiert. Vielleicht werde ich den Punkt Light Wreck in Light Source umbenennen Light Wreck in Light Source So wie das. Was wir der Lichtquelle hier eigentlich nicht geändert haben. Also werde ich hier vielleicht einfach den Lichteffekt erhöhen, vielleicht auf 1,4, den Abstand auf 2.300 und auch ein bisschen zerfallen lassen, vielleicht sechs Und jetzt siehst du, dass wir hier an den Rändern einen kleinen schönen Lichteffekt Dieser sieht also ziemlich gut aus. Vielleicht ein paar Textanpassungen, vielleicht nehme ich hier zehn, hier ist es etwas minimaler. So wie das. Um daraus tatsächlich eine Komponente zu machen, wählen wir einfach die Komponentengruppe aus, klicken mit der rechten Maustaste und wählen dann hier die Funktion Komponente erstellen. Wenn Sie eine Komponente erstellt haben, sehen Sie sie hier an den vier grünen Punkten. Dies ist jetzt die Hauptkomponente, und um Ihnen vielleicht einen kurzen Hinweis darauf zu geben , was eine Komponente jetzt ist. Wenn wir diese Komponente jetzt vielleicht hier duplizieren und sie hier nach rechts verschieben, sieht es für Sie jetzt wie eine einfache Kopie der linken aus. Aber auf der linken Seite sehen Sie jetzt, dass diese Kopie jetzt zwei kleine grüne Punkte hat, und dieser zeigt an, dass es sich tatsächlich um eine untergeordnete Komponente handelt, also kennen Sie es vielleicht aus Programmiersprachen oder so. Sie haben eine übergeordnete und untergeordnete Funktion oder eine Haupt- und eine untergeordnete Komponente, ich nenne sie jetzt. Und welche Magie steckt eigentlich hinter der Komponente? Ich werde hier jetzt tatsächlich die Hauptkomponente auswählen und hier einige schnelle Anpassungen an den Körper vornehmen Und jetzt, was ihr tatsächlich seht, während ich hier die Breite des Würfels oder des Körpers ändere Tatsächlich wird das untergeordnete Element jetzt auch in Echtzeit oder gleichzeitig geändert. Und das gilt nicht nur für den Würfel, sondern für jedes Element hier innerhalb der Hauptkomponente. So kann ich zum Beispiel auch einfach den Text hier ändern, um vielleicht einen Like-Button zu machen. Und Sie sehen, dass gleichzeitig auch der Text des untergeordneten Elements geändert wird . Also nenne ich es einfach nochmal Press hier. Aber dieser Effekt wird wiederum nur für jedes Element hier innerhalb der Hauptkomponente verwendet. Zum Beispiel kann ich hier auch das rote Licht für die Lichtquelle wählen , oder vielleicht kann ich den Button hier größer machen, oder ich kann die Farbe der Glühbirne tatsächlich ändern. Ich kann es vielleicht rot machen. Sie sehen tatsächlich, dass sich jede Änderung hier an der Hauptkomponente auch auf die untergeordnete Komponente auswirkt. Nun können Sie sich vorstellen, wenn ich hier, ich weiß nicht, Hunderte von Duplikaten der Hauptkomponente mache , kann das ziemlich zeitsparend sein, weil tatsächlich jede untergeordnete Komponente auch die Änderungen der Hauptkomponente erhält Und was jetzt auch schön an der Komponente ist, ist, dass, wenn Sie Änderungen an der Maschinenkomponente vornehmen, sich diese tatsächlich nicht gegenseitig beeinflussen Also vielleicht gebe ich dir hier auf der rechten Seite tatsächlich noch ein weiteres untergeordnetes Element. Also vielleicht so. Also werde ich es jetzt hier schnell neu anordnen Sie haben also diesen als Hauptbestandteil. Dieser ist ein Kind, und dieser ist auch ein Kind. Wenn ich jetzt zum Beispiel das Kind hier ändern möchte, vielleicht in den Lichtmodus oder eine leichtere Version der Hauptkomponente, kannst du hier einfach alles oder alles machen, was du willst, und das hat keine Auswirkungen auf die restlichen Komponenten. Wenn Sie Änderungen an einer untergeordneten Komponente vornehmen, hat dies keine Auswirkungen auf andere untergeordnete Komponenten oder die Hauptkomponente. Wir nennen es also eigentlich eine Überschreibung. Jedes Mal, wenn Sie eine untergeordnete Komponente ändern, überschreibt sie den Wert der Hauptkomponente Ich kann hier also einfach einige Änderungen an diesem untergeordneten Element vornehmen, und es wird sich auf nichts auswirken Dieser kann sehr hilfreich sein, da Sie hier andere Versionen von Designs erstellen können . Also zum Beispiel das, ich werde dieses hier vielleicht schnell ein bisschen heller machen . Vielleicht nicht dieser. Wir lassen es so wie es ist. Aber jetzt sehen Sie tatsächlich, dass wir hier eine weiße Version der schwarzen Version erstellt haben, und diese Version können Sie einfach für Tausende von Versionen machen. Und das kann eigentlich einfach sehr hilfreich sein. Das Schöne an Komponenten ist also , dass Sie, ja, Änderungen an der Hauptkomponente vornehmen können , die sich dann auch auf alle untergeordneten Komponenten auswirken. So kann ich jetzt zum Beispiel einfach die Designs für jede Schaltfläche hier erstellen, aber ich kann auch einfach andere Funktionen einführen, wie zum Beispiel, ich könnte hier einfach eine Änderung an dieser Komponente vornehmen, sie tatsächlich in die Hauptkomponente einfügen. Und dann sieht man tatsächlich, dass alle anderen untergeordneten Komponenten auch dieses neue Designelement erhalten. Aber das gilt nicht nur für Designelemente, sondern Sie können auch Übergänge oder ähnliche Animationen oder was auch immer Sie wollen machen . So kann ich jetzt zum Beispiel hier dem Button einen Status hinzufügen. Und jetzt haben wir einen Basisstaat und einen Bundesstaat. Und wenn Sie jetzt in die untergeordneten Komponenten schauen, sehen Sie tatsächlich, dass alle Schaltflächen gleichzeitig diesen Status erhalten. Was den Staat angeht, würde ich eigentlich zwei wollen. Also das wird der Knopf sein. Aber im Button-Zustand möchte ich eigentlich, dass er sich hier drinnen bewegt. Es ist also wie geklickt. Und dann will ich das eigentlich auch das Textelement, also werden wir auch hier eine Änderung vornehmen Also führe einen anderen Zustand in den unteren Text ein. Ich möchte jetzt, dass im zweiten Zustand die Opazität auf 100 geändert wird Jetzt haben wir hier einen Basisstatus und einen Status, und das wird nur die Opazität der Schaltfläche ändern Und dann kann ich jetzt tatsächlich ein Ereignis erstellen, und für das Ereignis wähle ich hier die Funktion mit der Maus nach unten und füge einen Übergang Und für den Übergang werden wir den Fokusmodus verwenden und hier einen Übergang vom Basisstatus zum Status durchführen Diesen werden wir in 0,2 Sekunden erledigen, und für den Übergang werden wir ihn linear gestalten Und wenn ich das jetzt simuliere, siehst du, dass die Taste tatsächlich drinnen schwebt, während ich sie drücke Durch die Tuggle-Funktion kann ich sie tatsächlich einfach drücken, wie Jetzt ist es einfach cool weil wir in einer Komponenten-Basisgruppe sind Ich kann das jetzt tatsächlich für jede andere Komponente hier tun . Und wir können gerade noch weiter gehen. Also nochmal, wir ändern tatsächlich die Opazität des Textes hier im zweiten Zustand, und diesen werde ich jetzt auch dieser Übergangsgruppe vorstellen jetzt auch dieser Übergangsgruppe Erstellen Sie hier also einen neuen Übergang, und dieser wird sich auf den Button-Text auswirken Auch hier, ebenfalls im Tog-Modus, und es wird ein Übergang vom Basisstatus zum Status durchgeführt, und das ebenfalls in 0,2 Sekunden Und wenn wir jetzt noch einmal simulieren, sehen Sie jetzt, dass die Deckkraft geändert wird, während ich darauf klicke Auch für diesen und eigentlich auch für diesen hier. Jetzt können wir das vielleicht auch für die Glühbirne machen. Wir werden einen neuen Staat einführen. Für den Staat werden wir die Taubheitsfarbe hier ändern, vielleicht hier hellrot und hier dunkleres Rot, so Dann werden wir auch einen anderen Zustand für die Lichtquelle einführen einen anderen Zustand für die Lichtquelle Auch hier haben wir einen Basisstatus und einen Zustand, und im zweiten Zustand möchte ich, dass die Farbe der Lichtquelle rot ist. Und jetzt können wir hier auch das Button-Event vorstellen. Machen Sie wieder einen neuen Übergang, einen für die Glühbirne hier. Wir wählen auch den Basisstatus und den Basisstatus einer Tuggle-Funktion, geben ihr vielleicht 0,4 Sekunden und wählen dann den linearen Wir haben diesen und dann auch noch einen Übergang für die Lichtquelle, wählen Tuggle vom Basiszustand zum Ausgangszustand, geben dem auch 0,4 Sekunden und auch Wenn wir nun alles richtig gemacht haben, drücken wir jetzt die Taste und die Lichtquelle und die Glühbirne werden sich tatsächlich ändern, und das wirkt sich jetzt auch auf alle unsere Komponenten aus Jetzt können Sie sich vorstellen, dass wir jetzt wieder verschiedene Versionen in den untergeordneten Komponenten erstellen können jetzt wieder verschiedene Versionen in den untergeordneten Komponenten erstellen . Wenn ich zum Beispiel die Glühbirne hier im zweiten Zustand auswähle , kann ich sie hier zum Beispiel neu einfärben , also vielleicht wie grün Hellgrün und das dunklere Grün. So wie das. Dann wähle hier auch den zweiten Zustand der Lichtquelle und mache ihn grün. Wenn Sie nun tatsächlich noch einmal simulieren und diesen drücken, wird er rot, und wenn Sie diesen drücken, wird er grün. Und vielleicht auch nur für die anderen Komponenten. Ich kann das jetzt in der zweiten Phase wie blau machen. Gib ihm ein hellblaues und etwas dunkleres Blau. der Lichtquelle auch im zweiten Zustand Geben Sie der Lichtquelle auch im zweiten Zustand etwas blaue Farbe. Nun können Sie sich vorstellen , dass, wenn Sie viele weitere dieser Elemente haben, es einfach sehr hilfreich sein kann, die Komponentenstruktur zu wählen, weil Sie einfach an allem Änderungen vornehmen und für einige Elemente auch einfach spezifische Ergänzungen hinzufügen können einfach an allem Änderungen vornehmen und für einige Elemente auch einfach . Also, was ich jetzt eigentlich auch wählen möchte, ist, dass Sie auch einige Y-Rückgängig-Schritte ausführen können Wenn Sie also vielleicht nicht möchten, dass das dieses untergeordneten Elements einige überschriebene Einstellungen hat , wie die Glühbirne oder die Schaltfläche oder etwas anderes, können Sie auch einfach jederzeit auf die untergeordnete Komponente hier klicken und einfach alle Überschreibungen oder Änderungen auf die Hauptkomponente zurücksetzen Sie können diese Änderungen auch einfach an der Hauptkomponente anpassen , aber Sie können auch einfach alle Überschreibungen zurücksetzen, und jetzt haben Sie einfach dieselben Einstellungen wie die Nun, vielleicht zur Verdeutlichung, werde ich das hier einfach wieder auf Grün umstellen Denn später wird das in der Spionage-Community veröffentlicht Also wir haben hier einfach ein schönes überarbeitetes Projekt und auch für die Lichtquelle Nochmals so. Und jetzt haben wir hier einen roten, einen grünen und einen blauen Knopf. In Ordnung. Jetzt vielleicht auch eine kleine Funktion. kannst du tatsächlich auch, wenn du das einfach nochmal kopierst Das kannst du tatsächlich auch, wenn du das einfach nochmal kopierst und ein neues Child-Element erstellst. Du kannst es jederzeit machen, einfach alles von der Komponente hier. Hier ist eine kleine Funktion zum Aufheben der Verknüpfung. Wenn Sie darauf klicken, wird es hier tatsächlich in eine normale Instanz umgewandelt Diese ist genau dieselbe Gruppe, die wir gerade erstellt Wir haben die gesamte Arbeit an den Komponenten erledigt. Du kannst es auch einfach tun. Dieser wird dann von keiner der Komponenteneinstellungen beeinflusst. Ja. Jetzt hast du wieder alle Buttons hier, und wie du jetzt siehst, haben wir gerade die Farbe aller untergeordneten Elemente geändert. Dies ist ein besonderer Vorteil der hier verwendeten Komponentengruppen. Aber auch hier können Sie einfach damit herumspielen. Zum Beispiel haben wir gerade einige Einstellungen für das Aussehen der Glühbirnen geändert einige Einstellungen für das Aussehen der Glühbirnen Aber vielleicht kannst du jetzt auch einfach wieder in die Hauptkomponente gehen. Wählen Sie hier zum Beispiel alle Funktionen aus. Und jetzt können wir den Übergang tatsächlich zum Beispiel für jede der Komponenten hier länger machen. Also werde ich jetzt zum Beispiel nicht die Tasten - und Textfunktion verwenden, sondern vielleicht die Lichtfunktion hier. Also können wir hier zum Beispiel vielleicht 2 Sekunden für die Glühbirne und auch für die Lichtquelle verwenden . Jetzt sehen Sie wieder, dass die Funktion jetzt auch gerade jetzt tatsächlich, Sie sehen, dass sich all diese Änderungen jetzt auch an die untergeordneten Elemente anpassen. Wenn ich jetzt darauf klicke, siehst du, dass das Licht jetzt langsamer geändert wird, und dieses auch für alle untergeordneten Elemente. Auch dies ist ein großer Vorteil der Verwendung von Komponenten. Eine gute Möglichkeit, Komponenten tatsächlich zu verwenden, ist auch die Kombination mit anderen Funktionen, zum Beispiel dem Clono-Modul Vielleicht zeige ich es hier einfach mit dem Körperelement. Ich werde einfach das Body-Element duplizieren und es tatsächlich aus der Instanzgruppe herausnehmen. Und vielleicht gib ihm auch eine etwas hellere Farbe. Also werden wir diesen hier runterbringen und ihn hier vielleicht etwas länger machen. Nun, wie wir gerade in einigen anderen Lektionen gesehen haben, können wir hier einfach das Kloner-Modul aktivieren und dann wählen, wie viele Klone wir wollen. Also vielleicht gebe ich ihnen auch eine kleine Drehung, etwa 20 Grad Jetzt siehst du tatsächlich, dass du hier eine Menge Formen geschaffen hast. Nochmals, wenn Sie diese Hauptform hier ändern, ändern Sie auch alles, jede Form des Clono-Moduls, aber Sie können jetzt auf keines der Elemente zugreifen, die er durch das Clona-Element erzeugt hat Aber um das zu tun, können wir dieses Bild eigentlich einfach in Instanzen umwandeln Und jetzt siehst du tatsächlich, dass du diese beiden Körperklone hier hast Wenn Sie jetzt hineinschauen, sehen Sie jetzt, dass jedes der Klonerelemente hier tatsächlich in eine untergeordnete Instanz umgewandelt wird tatsächlich in eine untergeordnete Instanz umgewandelt Jetzt haben wir diese hier mit den vier grünen Punkten als Hauptkomponente gekennzeichnet , und diese mit den beiden grünen Punkten eigentlich unsere untergeordnete Komponente Und jetzt, wie wir es gerade hier im Projekt getan haben, können wir hier einfach alles Mögliche aus den untergeordneten Komponenten auswählen und es ändern. Also werde ich jetzt zum Beispiel die Farbe dieses Elements ändern, also vielleicht grün, und auch für dieses , vielleicht dieses. Nun, da wir uns hier in einer komponentenbasierten Gruppe befinden , können Sie jetzt einfach wieder Änderungen an der Hauptkomponente vornehmen , also so. Sie können hier aber auch wieder nur einige der untergeordneten Komponenten hinzufügen, und diese wird sich nicht auf alle untergeordneten Komponenten auswirken . Du kannst einfach damit herumspielen. Du kannst jede Eigenschaft ändern, du kannst Übergänge machen oder etwas anderes. Aber das ist auch im Cloner-Modul sehr hilfreich , und ja, das ist auch eine ziemlich nette Funktion, die man mit Komponenten machen kann 19. 3D-Kamera: Lassen Sie uns also über drei D-Kameras sprechen, also wie Sie sie erstellen können und wie Sie auch einige schöne Übergänge mit ihnen machen können. Und für diese Lektion werden wir tatsächlich das gleiche Szenen-Setup wie in der Komponenten-Lektion wählen . Wir haben hier also unsere drei kleinen Knöpfe, die tatsächlich die Farbe der Glühbirne unten ändern werden. Und wieder ist das die Komponentenbasis. Wenn Sie also noch nichts über Komponenten wissen, Sie sich bitte schauen Sie sich bitte die Lektion über Komponenten an, damit Sie wissen, was wir gerade tun. Und ja, zu Beginn werden wir uns hier tatsächlich die Basisszene ansehen . Wann immer Sie also tatsächlich eine Standardszene erstellen, haben Sie standardmäßig eine Kamera, weil Sie sonst eigentlich nichts sehen würden. Wenn Sie hier also nichts ausgewählt haben, sehen Sie in der oberen rechten Ecke, dass Sie das Viewport mit der eigenen Kamera haben Viewport mit der eigenen Kamera Und diese persönliche Kamera gibt es zu jeder Zeit. Immer wenn Sie eine neue Szene erstellen, gibt es aber auch die Möglichkeit , tatsächlich Ihre eigene Kamera zu erstellen. Sie könnten hier zum Beispiel diese Option wählen, die eine neue Kamera aufruft, aber Sie können auch einfach die Kamera aus der oberen Knolle hier auf dem Plus-Symbol auswählen , und hier sehen Sie die Kameraoption Wenn du darauf klickst, erstellst du eigentlich nur eine neue Kamera, was durch dieses kleine gelbe Rechteck gekennzeichnet ist In der oberen linken Ecke siehst du also tatsächlich den POV, wie wir ihn jetzt nennen können, also die Ansicht deiner neuen Kamera, die erstellt wurde Also hier die Kamera. Also vielleicht, wenn ich es einfach in etwas wie zweite Ansicht umbenenne , siehst du jetzt, dass auch diese Ansicht in zweite Ansicht geändert wird, und das zeigt im Grunde nur deine Ansicht hier an. Und Sie sehen jetzt, dass, während ich die Kameraposition ändere, auch die Ansicht unten links aktualisiert wird. Und jetzt kannst du tatsächlich einfach damit herumspielen. Und hier auf der rechten Seite haben Sie tatsächlich auch einige Eigenschaften, die Sie ändern können. Sie können beispielsweise zwischen der perspektivischen Ansicht und der automatischen Grafikansicht wechseln , oder Sie können den Wert für Neu und Fern ändern, oder Sie können auch die Ansicht vergrößern, wie Sie möchten. Okay. Vielleicht bleiben wir jetzt hier bei der perspektivischen Ansicht. Und hier habt ihr jetzt auch noch ein paar andere Änderungen. So habt ihr zum Beispiel auch ein FOV, also ein Sichtfeld. Was zum Beispiel ein Sichtfeld ist, sehen Sie hier den Körper oder den Kerl, sehen Sie hier den Körper oder den der hier nach vorne schaut, und der Winkel gibt tatsächlich das Sichtfeld an Also vielleicht, wenn man es mit einigen Kameraobjektiven vergleicht, also Weitwinkel, zum Beispiel 104 Grad. Es ist ein ziemlich großer Winkel, sodass Sie tatsächlich viele Y-Hindernisse vor sich sehen. Und wenn du ein kleineres Sichtfeld hast, siehst du vielleicht nur Hindernisse, die hier auf etwa 2,5 Grad auf das Rennen hier ausgerichtet sind . Jetzt weißt du auch, was das Sichtfeld ist. Auch hier haben Sie hier den Zoomfaktor, sodass Sie nach Belieben ein- und auszoomen können. Auch hier gilt: Wenn wir hier die Vogelzisse beobachten, können Sie Ihre Kamera auch einfach einfach nach vorne zur Seite bewegen oder ihr eine Drehung geben, genau wie bei jedem anderen Hindernis. Auch hier kannst du vielleicht eine Drehung machen, wie du siehst. Für ein paar nette Effekte oder so, aber ich bleibe hier eigentlich einfach bei Null Grad. Und wenn du deine Kamera tatsächlich sperren willst, können wir das auch hier wieder blockweise machen , und jetzt kann deine Kamera nicht bewegt werden. Aber wir werden es jetzt einfach entsperren , weil wir einige Funktionen damit machen werden. Und genau das werden wir jetzt tun. Standardmäßig haben Sie hier jetzt Ihre zweite Ansicht und auch die persönliche Kameraansicht. Wenn ich jetzt also zum Beispiel nur das Abspielen mache, siehst du jetzt, dass es heranzoomt Das liegt daran, dass wir die Ansicht hier tatsächlich mit unserer zweiten Ansicht rendern werden und wir uns jetzt im Viewport unserer persönlichen Wenn Sie jetzt vor dem Fotografieren auf unsere Kamera schauen, sehen Sie, dass sie auch vergrößert ist Und jetzt schauen wir uns hier tatsächlich die zweite Ansicht Wenn ich jetzt rendere, siehst du es aus dieser Art von Ansicht. Und jetzt können wir tatsächlich auch einige Übergänge damit machen. Also werde ich jetzt zum Beispiel vielleicht ein bisschen rauszoomen. Zuerst sehen wir hier nur die drei Knöpfe. Und dann werden wir hier tatsächlich einige neue Staaten vorstellen und vielleicht noch einen weiteren. Jetzt haben wir hier einen Basisstatus, einen Zustand und einen Zustand zwei, und der Basisstatus gibt im Grunde an, wie wir unsere Objekte jetzt betrachten. Jetzt werden wir den Zustand hier tatsächlich vorstellen, und dieser wird tatsächlich ein bisschen verdreht sein Zum Beispiel, wenn ich die Ansicht hier ein wenig ändere, die Kamera hier, werde ich das hier ein bisschen nach vorne bringen. Bin vielleicht in diesem Staat, aber eigentlich in jedem Staat hier, also vielleicht so. Jetzt ist es tatsächlich in jedem Bundesstaat auf der neuen Position, und ich werde den Zoom-Faktor tatsächlich ein wenig verringern. Also nochmal, alle Hindernisse passen tatsächlich in die Ansicht, vielleicht 1,6. Ja, vielleicht so. Wenn wir jetzt rendern, sehen wir jetzt tatsächlich alle Hindernisse, und für den zweiten Zustand drehen wir die Kamera einfach ein bisschen. Jetzt siehst du hier also den gelben Kegel. Dieser breitet sich rund um die Rennen hier bis zu den Rändern aus. Und wenn ich zum Beispiel jetzt hier das Sichtfeld vergrößere, seht ihr tatsächlich, wie sich das auch in der zweiten Ansicht ändert, nur als kleine Erinnerung an den Abschnitt mit dem Sichtfeld hier. Und was wir jetzt im Bundesstaat tatsächlich tun werden , ist, dem Ganzen eine kleine Wendung zu geben. Vielleicht so. Und dann zoomen wir auch ein bisschen hinein. Vielleicht so. Das sieht gut aus. Für den zweiten Staat werden wir tatsächlich dasselbe tun, aber dann genau dann auf dem richtigen Hindernis, also diesem. Für den Zoom-Wert nehme ich einfach den gleichen Wert wie im zweiten Zustand, 3,92, und dann sind wir beim richtigen Hindernis Vielleicht gefällt uns das. Jetzt haben wir den Basisstaat. Das gefällt mir. Wir haben den Basisstaat, den zweiten Zustand, sich auf die linke Seite konzentriert, und den zweiten Staat, sich auf die rechte Seite konzentriert. Jetzt können Sie hier tatsächlich eine Veranstaltung vorstellen. Dafür werden wir eigentlich einfach anfangen. Sie können vielleicht auch eine Schaltfläche oder etwas anderes hinzufügen, wodurch Sie den Übergang auslösen, aber wir werden einfach eine Start-Rendering-Funktion verwenden und dann werden wir hier einen Übergang einführen. Für den Übergang werden wir tatsächlich unsere Kamera wählen. Und wir werden hier vom M-Basisstatus zum Basisstatus wechseln . Und das werden wir in vielleicht 5 Sekunden tun, und wir werden hier einen linearen Übergang verwenden. So wie das. Dann werden wir tatsächlich einen anderen Staat einführen. Und hier werden wir auch einen Übergang von 5 Sekunden machen, und dieser wird dann im zweiten Zustand enden, und zwar auf lineare Weise. Wenn ich die Ansicht nun tatsächlich starte, siehst du jetzt, dass sich die Kamera tatsächlich bewegt, mit dem Übergang nach rechts und dann nach links und dann hier nach rechts. Aber das ist nicht das Einzige, was man mit Kameras machen kann, also kann man Übergänge mit ihnen einfach machen, wie man will. Sie haben also bereits eine Vielzahl von Optionen, die Sie verwenden können, sodass die Möglichkeiten mit diesen Funktionen tatsächlich endlos sind, sodass Sie einfach damit herumspielen können, wie Sie möchten. Aber was jetzt auch möglich ist, ist, dass wir einen Übergang auch auf der Grundlage eines Pfads durchführen können . Also werde ich jetzt zum Beispiel vorerst nur diese Kamera entfernen, und auch den Übergang, den wir gerade gebaut haben. Und jetzt werden wir hier tatsächlich einen Pfad vorstellen. Wählen Sie hier zum Beispiel einfach ein Vektorwerkzeug aus, und vielleicht zeichnen wir hier einfach eine Linie von hier nach hier. Und dann drücken Sie Escape. Jetzt haben Sie hier auf der rechten Seite die Möglichkeit, die beiden Pfade zu konvertieren. Also klicken wir auf In Pfad konvertieren. Jetzt haben wir hier ein bisschen so eine Linie, aber wir wollen eigentlich nicht, dass sie extrudiert wird Also werde ich hier einfach die Größe entfernen und vielleicht auch die Opazität des Materials, sodass du die Form nicht einmal siehst Und dann, mit der hier erstellten Form, können wir eigentlich einfach von vorne beginnen und von hier aus wieder eine neue Kamera erstellen Wählen Sie hier also die Kamera aus. Und während die Kamera ausgewählt ist, haben wir jetzt die Möglichkeit, sie hier auf Augenhöhe auszurichten. Für das Objekt hier können wir eigentlich einfach die Form wählen, wir zeichnen einfach. Jetzt siehst du tatsächlich , dass diese Kamera jetzt auf das gleiche Niveau ausgerichtet ist. Auch hier werde ich tatsächlich die perspektivische Ansicht verwenden und ein wenig heranzoomen. Vielleicht so, und ich drehe es auch ein bisschen. Vielleicht so. Und was die Höhe angeht, werde ich es vielleicht so machen, dass es hier zentriert ist. Jetzt sieht es also ganz gut aus. Und jetzt können wir tatsächlich wieder ein paar neue Staaten einführen. Klicken Sie also hier bei den Bundesstaaten auf das Plussymbol, und jetzt haben wir hier einen Basisstaat und einen Bundesstaat. Und für den Status hier erhöhen wir einfach den Wert des Offsets 21 Was das eigentlich bedeutet , ist, dass wir vom Basisstatus zum Status jetzt einen Offset von eins haben, was genau der Länge der Form entspricht , die wir gerade erstellt haben, also dieser Form. Jetzt siehst du, dass es sich jetzt hier in der oberen rechten Ecke befindet, und im Basisstatus ist es eigentlich nur am Anfang des Pfads. Und jetzt können wir hier tatsächlich wieder ein Ereignis erstellen. Ein Event, das du willst, ich werde einfach wieder die Startfunktion verwenden. Und hier können wir einen Übergang machen. Und auch für den Übergang ist das Ziel die Kamera. Aber wir werden tatsächlich einen Übergang vom Basisstaat zum Staat vornehmen. Und dieser könnte in 7 Sekunden sein , und ich werde hier auch einen linearen Übergang verwenden. Und wenn wir jetzt tatsächlich auf Start drücken, sehen wir, dass sich die Kamera tatsächlich im Einklang mit dem Vektor bewegt , den wir gerade gezeichnet haben. Das ist hier also nicht perfekt ausgerichtet. Aber was die Technik angeht, wird es dasselbe sein. Vielleicht ist es auch wichtig zu beachten, dass man die Szene auch einfach so verwenden kann wie zuvor, sodass man hier alle Übergänge auslösen kann. Auch wenn sich die Kamera bewegt, ist es also nicht wirklich wichtig. Aber es ist wie bei Animationen, wie Sie Ihrem Projekt etwas mehr Dynamik verleihen können. Und ich hoffe, diese Lektion hilft Ihnen tatsächlich bei Ihren weiteren Projekten, und ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion wirklich gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 20. Spline-Exporteinstellungen und Szenenoptimierung: Wir haben viel über das Erstellen von Formen, das Anpassen von Materialien und das Animieren unserer Projekte gesprochen Anpassen von Materialien , aber wir müssen sie auch in andere Anwendungen exportieren und sie der Welt zeigen Und genau das werden wir jetzt in dieser Vorlesung tun, also fangen wir an Für diese Vorlesung werden wir hier tatsächlich Projekte aus den Bundesstaaten und Veranstaltungszentren verwenden. Falls du die Glasfaser noch nicht hast, kannst du dir auch einfach myspln-Community-Profil ansehen und es von dort herunterladen, oder du kannst es auch einfach aus der Beschreibung unten hier herunterladen es auch einfach aus der Beschreibung unten Also fangen wir hier einfach mit dem häufigsten Anwendungsfall an, und das ist der Export für das Gehen Sie also einfach hier zu Ihrer Top-Tuba und klicken Sie auf Exportieren. Und jetzt hast du drei verschiedene Optionen zur Auswahl. Sie haben also eine öffentliche URL, Sie haben hier einen Viewer oder einen Code-Export, und wir werden jetzt einfach mit der öffentlichen URL beginnen. Und auf der rechten Seite sehen Sie jetzt eine Reihe von Optionen, also werde ich Sie durch diese führen und zeigen, was die verschiedenen Einstellungen bewirken. Und vielleicht fangen wir hier einfach mit den Wiedergabeeinstellungen an, also klicken Sie auf Wiedergabeeinstellungen, und dann sehen Sie hier eine Menge Optionen, die Sie ändern können. Das erste hier sind also die Spieleinstellungen hier. Also nochmal, wenn Sie hier zum Beispiel mehrere Szenen oder auch mehrere Kameras haben , können Sie hier die gewünschte Szene und auch die gewünschte Kamera auswählen . Und als Nächstes haben wir das Logo hier. Standardmäßig oder bei jedem kostenlosen Spline-Plan haben Sie also auch ein Wasserzeichen auf Ihren Um es loszuwerden, musst du hier also ein Abonnement von Spline verwenden, und dann kannst du das Wasserzeichen hier tatsächlich deaktivieren Als Nächstes haben wir hier die Hintergrundfarbe, sodass Sie sie je nach Anwendungsfall einfach ein- oder ausblenden sie je nach Anwendungsfall einfach ein- oder ausblenden Dann müssen Sie die Seite scrollen, sodass Sie sie deaktivieren oder aktivieren können, auch abhängig von Ihrem Anwendungsfall. Also vielleicht, wenn du es in deine Website integrierst und du nicht möchtest, dass die Nutzer, ja, scrollen dürfen, also kannst du es hier deaktivieren, und du kannst hier auch deinen Cursor verstecken. Standardmäßig ist es also sichtbar, aber du kannst es auch einfach verstecken. Als Nächstes kommt die Orbit-Schwenk- und Zoom-Funktion hier und für die Leute von euch, die nicht wissen, was das ist, werde ich sie vielleicht einfach aktivieren und hier auf Play klicken. Also, während ich meinen linken Mauszeiger hier halte und drüber ziehe, seht ihr jetzt, was hier Orbit genannt wird Und wenn ich auf mein Mausrad klicke und mein Design auf eine beliebige Seite ziehe Das nennt man Stift. Und dann haben Sie hier natürlich auch die Zoom-Funktion. Und das können Sie hier einfach aktivieren oder deaktivieren. Also, wenn ich jetzt zum Beispiel alles deaktiviere und erneut simuliere, kann ich es nicht umkreisen oder es hier hinüberziehen oder sogar vergrößern oder verkleinern, und dann hast du hier auch noch die Soft-Orbit-Funktion. Also wenn ich zurück zu den Exporteinstellungen gehe und Orbit vielleicht wieder aktiviere. Standardmäßig ist hier also die Soft-Orbit-Funktion aktiviert. Aber vielleicht zeige ich dir einfach den Unterschied. Also so sieht es jetzt mit der Soft-Orbit-Funktion aus. Und wenn ich sie deaktiviere und nochmal simuliere, siehst du jetzt, dass es gar nicht so verdammt ist, also das ist ein kleines nettes Feature hier, das du auch nutzen kannst Also im nächsten Schritt haben wir hier die Touch-Einstellung. Das ist also hauptsächlich für die Verwendung auf Telefonen und Tablets bestimmt. Hier erklären Sie, wie Sie tatsächlich mit Ihrem Design interagieren können. Zum Beispiel wird hier die Orbit-Funktion durch die Verwendung von zwei Finger oder die Stiftfunktion durch die Verwendung von drei Finger ausgelöst , und der Zoom erfolgt durch Zusammendrücken, und Sie können hier vielleicht auch für jede Funktion eine andere Anzahl von Finger verwenden , und Sie können zum Beispiel auch einfach das Scrollen der Seite deaktivieren oder auch den Zoom deaktivieren Also, und dann kommen wir zum nächsten Thema. Das ist an. Wenn wir es also einfach aktivieren, können wir jetzt das Verhalten von u wählen . Nein. Also dann zum nächsten dann zum nächsten Thema, das ist ein Hover-Event Hier können wir also einfach ein Verhalten wählen was passiert, wenn wir mit der Maus in unsere Szene fahren Zum Beispiel können wir hier die Orbit-Kamera verwenden und hier auch die Empfindlichkeit und den Dämpfungsfaktor verwenden. Vielleicht, wenn ich einfach noch einmal simuliere, siehst du jetzt, was das hier bewirkt. Während ich also in der Szene herumschwebe, können wir hier unser Objekt Und abhängig von den Werten hier können wir vielleicht auch die Empfindlichkeit ein wenig verringern die Empfindlichkeit ein wenig und hier die Dämpfung erhöhen Wenn wir jetzt noch einmal simulieren, sieht das viel gedämpfter aus und setzt sich hier fort. Und dann können wir auch wählen, ob wir es zurücksetzen wollen, wenn wir den Mauszeiger rausbewegen, oder ob wir es nicht, ja, überhaupt zurücksetzen wollen Und natürlich können wir das hier auch mit Stift machen. Wenn ich also das Stiftverhalten aktiviere und den Mauszeiger in der Szene herumfahre, siehst du jetzt, dass ich das Objekt jetzt schwenken kann Und dann kannst du hier auch Grenzwerte für Bit-Pan und Zoom aktivieren Dafür deaktiviere ich vielleicht einfach die On-Hover-Funktion und stelle sicher, dass ich hier Bit Pan und Zoom machen kann, also werde ich die wieder aktivieren, und dann werde ich vielleicht erstmal nur die Orbit-Limits aktivieren Und hier hast du jetzt die Richtung, also kannst du hier zwischen beiden wählen oder nur horizontal und hier nur vertikal. Und dann kannst du hier auch einige Grenzen setzen. Zum Beispiel, wenn ich hier einfach einen Wert von zehn wählen darf , ungefähr zehn, und jetzt stimuliere. Sie sehen, dass ich jetzt nur noch etwa zehn Grad in jede Richtung ziehen kann , also erreicht es dort die Grenzen, und vielleicht, wenn ich diesen Wert jetzt übersteige, also vielleicht nach links und rechts. Vielleicht 45 Grad, so etwas in der Art. Du siehst jetzt, dass ich noch viel weiter gehen kann , bis ich die Grenze erreiche. Und ja. Und dann hast du hier auch eine kleine Animation. Das ist jetzt also ein Soft-Limit. Jetzt habe ich es hier bei keinem, aber du kannst hier auch Bounce oder einen Ostübergang machen. Wenn ich zum Beispiel jetzt auf Bound drücke und erneut simuliere und eine Grenze erreiche, siehst du jetzt, dass es zurückspringt Und das ist auch so eine kleine nette Glättungsfunktion, die du benutzen kannst Und du hast hier jetzt genau die gleiche Funktionalität , auch für Schwenken und Zoomen. Auch hier hast du für das Schwenken Richtung und auch einige Grenzen, die du ändern kannst. Und für die Zoomgrenzen können Sie hier einen Mindest - und Maximalwert verwenden. Als Nächstes haben wir hier den animierten Plattenspieler. Wenn wir ihn aktivieren, werde ich vielleicht die Geschwindigkeit hier auf etwa 0,5 reduzieren die Geschwindigkeit hier auf etwa 0,5 Und simulieren Sie jetzt noch einmal, Sie sehen, dass sich unser Objekt tatsächlich dreht. Aber aufgrund unserer Grenzen hört es jetzt tatsächlich auf, also werde ich hier vielleicht einfach alle Grenzwerte deaktivieren. Deaktiviere hier die Zoom-Limits und auch die Orbit-Limits. Wenn wir jetzt noch einmal simulieren, sehen wir jetzt, dass es hier um die Achse gedreht wird. Und Sie können es schneller oder langsamer machen, oder Sie können hier auch eine Richtung wählen . Im Moment war es richtig. Du kannst es vielleicht auch auf der linken Seite machen und dann schneller hier. Das ist jetzt viel schneller. Aber das ist auch ein kleines nettes Feature, das du benutzen kannst. Im nächsten Schritt haben Sie hier also auch ein Ereignisverhalten, sodass Sie wählen können, ob der Auslöser an einem Objekt anhält oder ob er das Objekt durchquert. Und die letzten beiden hier beziehen sich hauptsächlich auf die Dateigröße. Wenn Sie Glasmaterialien verwenden, können Sie hier die Präzision des Glases einstellen. Ein höherer Wert bedeutet also auch mehr Qualität, aber auch eine größere Dateigröße. Und hier kannst du auch die Komprimierung aktivieren. So können Sie beispielsweise verwenden, wenn Sie mehr Leistung oder mehr Qualität wünschen. Also nochmal, mehr Leistung ist ja eine geringere Dateigröße, und mehr Qualität bedeutet auch hier eine größere Dateigröße. Und dann können Sie hier auch einfach die Bildqualität ändern , indem Sie den Schieberegler verwenden, und Sie können auch den Preload aktivieren oder deaktivieren Wenn Sie sich also vielleicht Sorgen um Ihre Dateigröße oder Leistung im Allgemeinen machen, können Sie hier einfach zur Registerkarte „ Übersicht“ wechseln. Und unten haben Sie hier dieses kleine Tool zum Testen der Leistung. Und wenn wir vielleicht einfach auf Test ausführen klicken, sehen wir hier jetzt einige Metriken oder Benchmarks. So sehen wir hier zum Beispiel auch die Dateigröße und Tesco im Allgemeinen Und hier auch einige Metriken darüber, wie viele Objekte Sie verwendet haben, wie viele Boolesche Werte usw. Ein nettes kleines Feature ist hier auch der Tab „Opportunities“. Das zeigt dir also nur, ob du in deinem Projekt hier ungenutzte Säuren hast. Für mein Beispiel habe ich hier eine Farbe, die ich nicht verwende, und das ist auch nur ja, Größe hier, Dateigröße, die wir hier loswerden können. Und dafür können wir hier einfach auf den Mülleimer klicken oder die ungenutzten Säuren hier entfernen. In Ordnung. Also generell, für den Übersichts-Tab hier, können wir wieder zwischen unseren Szenen hier oder unseren Kameras wechseln und auch hier den Benchmark deaktivieren, wenn wir das Pro-Abo von Spline haben und hier wenn wir das Pro-Abo von Spline haben auch noch einen kleinen Spinner aktivieren können Das ist also genau dann der Fall, wenn die Dateigröße tatsächlich ziemlich groß ist und die Verbindung des Benutzers nicht wirklich gut Hier wird ein kleiner Preloader angezeigt, und dieser ist sowohl im Dunkel- als auch im Hellmodus verfügbar Sie können auch einfach eine Ladevorschau anzeigen und hier auch einen kleinen Hinweis geben Wenn du das Bit aktiviert hast, kannst du eine kleine Animation aktivieren, die angezeigt wird, und das sollte, ja, den Benutzer darauf hinweisen, dass du hier tatsächlich mit dem Design interagieren kannst . Und ich kann dir das hier vielleicht auch zeigen. Hier oben haben Sie also Ihre benutzerdefinierte Spline-Projektdomain, die Sie mit diesem kleinen Pfeil öffnen können Wenn ich jetzt darauf klicke, siehst du in deinem Browser dein Design Und dann siehst du auch hier den kleinen Hinweis , dass du herumbeißen kannst. Und hier kannst du den Link auch einfach kopieren, indem ihn anklickst und auch hier kopieren und einbetten. Für die Jungs unter euch gibt es vielleicht keine Augenrahmen, also könnt ihr hier euer Design auch als Augenrahmen einbetten. Als Nächstes haben wir die Exportfunktion für Ansichten. Hier haben wir also einen kleinen netten Java-Script-Code , den wir in jede Website oder jedes Content-Management einbetten können . Als Nächstes haben wir hier die View-Exportfunktion. Also hier haben wir ein bisschen Javascript-Code und auch eine Produktionsdomain. Und der einzige Unterschied zu diesem Tap hier sind eigentlich die Mausereignisse, du kannst also wählen, ob ich sie hier auf den Canvas-Container oder das globale Fenster anwende, aber der Rest ist eigentlich derselbe. Nochmals, auch für die Play-Einstellungen hier. Das unterscheidet sich hier also nur durch die Art der Integration. Hier hast du den Javascript-Code, und dieser basiert hier eher auf einer Domain oder einem iFrame Und zu guter Letzt haben wir hier den Code-Export. Also für die Entwickler unter euch, ihr habt also auch die Möglichkeit , es in etwas wie Three Js, React, Next JS oder irgendetwas anderes zu integrieren . Aber ja, das wird in einem anderen Video gemacht. Also diese ganze Programmiersache werde ich später an die Klausel anhängen Jetzt konzentrieren wir uns nur auf die öffentliche URL und die VO-Exportfunktion 21. In deinen Webflow, Wordpress oder Framer-Website exportieren: Jetzt haben wir alles über die Exportfunktionen und Einstellungen gelernt , und jetzt werden wir dieses Wissen nutzen, um S Blind tatsächlich in einige der ja, am häufigsten verwendeten Website-Builder zu integrieren am häufigsten verwendeten Website-Builder Also werden wir hier Webflow Framer und World Press machen. Und ja, fangen wir hier einfach mit dem Webflow an. Also werde ich hier einfach zu Webflow gehen und ich habe hier ein kleines Projekt vorbereitet, damit ihr einfach seht, wie es am Ende aussehen könnte, wenn ihr Spline benutzt Hier ist nur ein Diff-Block mit einer Höhe von sechs dVH In diesem Diff-Block platzieren wir nun unsere Spline-Szene In Webflow können Sie dies tun, indem Sie ein Element hinzufügen und dann unter Medien gehen, und hier haben Sie tatsächlich eine native Spline-Szenenunterstützung Wir können es einfach hier reinziehen. Und stellen Sie im Navigator sicher , dass sich diese blinde Szene innerhalb des Diff-Blocks befindet Und für die Höhe werde ich 100% verwenden. Wenn wir hier unter Einstellungen gehen, benötigen wir eine URL. Und für Webflow benötigen wir tatsächlich eine Produktions-URL. Wenn wir also hier unter Export und Veer zu Spine zurückkehren , kopieren wir einfach unsere Produktions-URL und fügen sie dann einfach in unseren Webflow ein, Ordnung. Und wenn wir das getan haben, können wir einfach veröffentlichen und dann haben wir Spline erfolgreich in Webflow integriert Jetzt können wir einfach hier herumkreisen und die Tuggle-Funktion der Schaltfläche verwenden, und hier funktioniert alles einwandfrei Und jetzt werden wir es hier auch für Framer machen. Aber diesmal mit einem anderen Objekt. Also nur mit der Stoppuhr hier aus dem Projektbereich. Und um das in Framer zu bekommen, können wir einfach hier auf Einfügen gehen und dann auf Utility, und hier findest du die Amber-Funktion, und diese hier ziehe ich einfach hierher auf die rechte Seite, und ich werde sie hier ein bisschen größer machen Und für die Größe hier werde ich hier ein paar Min-Werte verwenden, ein Minimum mit hier 100% Und auch hier eine Minzschärfe von 100%. Jetzt unten im Amber-Tap können wir entscheiden, ob wir hier die URL oder einen HTML-Code verwenden möchten . Und wenn wir wieder hierher zurückkehren, kannst du hier einfach frei entscheiden, also kannst du einen Iframe verwenden, aber du kannst auch den Link hierher kopieren oder einfach den Java-Script-Code hier in den HTML-Code einfügen Aber ich werde jetzt mit dem Link hierher gehen, also werde ich ihn einfach kopieren, zurück zu Framer gehen und ihn hier einfügen Und dann hast du hier gerade deine Spline-Szene in einem Framer Also, wenn ich einfach auf Play klicke, hast du dein Projekt jetzt einfach hier im Und zu guter Letzt werden wir es hier auch mit Wordpress machen, also das ist eine einfache WordPress-Elementor-Seite, und wir werden jetzt Ef darin integrieren, nicht mehr die Stoppuhr, also haben wir hier ein bisschen Abwechslung Auch hier gilt: Wenn Sie die Dateien nicht haben, gerne auf mein Spin-Community-Profil gehen können Sie gerne auf mein Spin-Community-Profil gehen und sie dort kostenlos herunterladen. In Ordnung. Für die WordPress-Integration fügen wir hier einfach ein neues Element hinzu. Auch hier handelt es sich um einen einfachen Container. Und dann werden wir ein Element hinzufügen, ein wenig nach unten scrollen, und hier haben wir das HTM L-Widget, und das werden wir einfach in den Container Und wenn wir dann zu EF zurückkehren und exportieren, werden wir hier den i-Frame verwenden, also klicken Sie auf Copy Bot. Dann kehren wir hier zu Wordpress zurück und hier können wir einfach unseren Iframe einfügen Für die Größe hier können wir zum Beispiel vielleicht 1.000 Pixel verwenden, oder vielleicht sogar mehr, vielleicht 1.200 Pixel, und jetzt haben wir uns hier erfolgreich in World Press integriert Auch hier ist alles gleich. Wir können hier alle Animationen verwenden, und das ist auch hier ganz einfach zu machen. 22. Als Bild, Video oder für 3D-Druck exportieren: Als Nächstes werden wir hier darüber sprechen, wie wir unsere blinde Szene als Dateien exportieren können . Und um das noch einmal zu tun, gehen wir hier einfach zur Registerkarte Export. Und dann sehen Sie unten alle Möglichkeiten hier, Sie müssen tatsächlich Dateien daraus herausholen. Und das erste hier ist das Bild. Sie haben hier also die Möglichkeit, JPEG oder PNG zu verwenden, und Sie können hier einfach zwischen diesen beiden Varianten wählen . Und dann hast du hier auch das Verhältnis. Standardmäßig ist es hier also der Wert eins. Und wenn ich es jetzt zum Beispiel auf zwei ändere, bedeutet das Verhältnis vielleicht nur, dass Sie hier die multiplizierte Auflösung Ihres Bildschirms erhalten . Ich habe hier zum Beispiel einen Bildschirm von 1.920 mal 1080. Also werde ich hier den doppelten Wert als endgültige Auflösung angeben. Und dann hast du hier auch die Möglichkeit , die Hintergrundfarbe ein- oder auszublenden. Denkt aber daran, dass für vielleicht einen transparenten Hintergrund hier empfehlen würde, hier ich für vielleicht einen transparenten Hintergrund hier empfehlen würde, hier eine PNG-Datei zu wählen. Und dann werdet ihr jetzt auch sehen, dass in der Vorschau euer Hintergrund hier durchsichtig wird. Und schließlich können Sie hier einfach auf Exportieren klicken und Ihre Datei wird hier automatisch in der von Ihnen ausgewählten Auflösung heruntergeladen . Im nächsten Schritt haben wir die Videoaufnahme hier. Und auch hier haben Sie die Möglichkeit, zwischen einigen Formaten zu wählen. Sie haben hier also zum Beispiel Web, P Four, Give oder eine einfache Bildsequenz. Und vielleicht würde ich jetzt, wenn du dieses Video zum Beispiel auf deiner Website einfügen möchtest , wenn du dieses Video zum Beispiel auf deiner Website einfügen möchtest, web Mm empfehlen weil du eine bessere Dateigröße bekommst, damit du deine Website nicht wirklich verlangsamst. Und auch für die anderen Formate hier gibt es hier unterschiedliche Anwendungsbereiche. Aber ja, du kannst es hier vielleicht einfach selbst ausprobieren. Und die nächsten hier sind FPS-Frames pro Sekunde und auch Ebits Und hier können Sie hier auch einfach zwischen einigen Werten wählen. Aber denken Sie auch hier daran, dass ein höherer Wert nur bedeutet, dass Sie eine bessere Qualität haben, aber Sie haben hier auch eine größere Dateigröße. Aber ja, das hängt von Ihrem Anwendungsbereich ab. Und hier kannst du auch wählen, ob die Aufnahme manuell erfolgen soll, oder du kannst ihr hier einfach eine feste Zeit geben, also eine Dauer. Du kannst hier einfach eine benutzerdefinierte Dauer wählen. Aber ich werde es jetzt vielleicht manuell hier lassen. Dann hast du auch die Play-Einstellungen. Vielleicht, wenn du mehr Szenen oder auch mehr Kameras hast, sodass du hier zwischen deinen Szenen oder deinen Kameras wählen kannst . Und hier unten hast du wieder, nur deine Exporteinstellungen hier, also die gleichen, die du hier auf der Registerkarte Webexport hast. Sie können sie also einfach aktivieren, wenn Sie möchten. Und danach klickst du einfach auf Hier starten. Und jetzt hast du unten hier einen kleinen Aufnahmetaste. Und wenn Sie darauf klicken, wird jetzt eine Bildschirmaufnahme gestartet, und dann können Sie einfach Ihre Szene verwenden und sie herumziehen. Und alles, was Sie hier tun , wird einfach aufgenommen. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Jetzt beenden Ihr Video wird dann automatisch heruntergeladen. Als nächstes auf der Liste haben wir hier die drei D-Formate. Diese Formate werden also hauptsächlich für Dinge wie Web-Apps, Spiele oder AR- und VR-Sachen verwendet. Und hier haben Sie vier verschiedene Optionen zur Auswahl. Also GLTF, GOB, STL oder UD Z oder UD Und jedes Format hier unterstützt einfach unterschiedliche Eigenschaften. Zum Beispiel können Sie hier für GLTF und auch für GLB einfach die Geometrie exportieren, aber Sie können hier auch zwischen dem Farb - und Texturmodus wechseln und dann können Sie hier auch die Farbebene und auch die Texturen exportieren die Farbebene und auch die Texturen Und dann können Sie für STL vielleicht auch einfach die Geometrie exportieren und für USDZ können Sie hier wieder die Geometrie, die Farbebene und auch die Texturen exportieren Farbebene und auch die Texturen Beachten Sie aber auch die kleinen Hinweise hier. So ist zum Beispiel die Texturunterstützung jetzt auf primitive Geometrien im UV-Projektionsmodus beschränkt , also keine Texturunterstützung für Geometrien mit einer glatten und zusätzlichen Funktion Wenn Sie also Geometrien mit der Funktion „Glatt und hinzugefügt“ erstellt haben , könnte das sein, ja, es könnte eine Menge Fehler geben, vielleicht in Ihrem Projektions- oder Exportmodell Denken Sie also auch daran. Aber ja, du kannst damit herumspielen. Also zum Beispiel wird das SDL-Format hier auch hauptsächlich für den Drei-D-Druck verwendet, also ist das auch ziemlich cool Sie können also einfach, ja, beliebige Formen erstellen, Splines und dann vielleicht auf Ihrem Drei-D-Drucker drucken Und ja. Und nicht zuletzt haben Sie auch die Möglichkeit, einfach eine lokale Kopie Ihrer Datei auf Ihrem Computer zu speichern. Und das hat hier viele verschiedene Vorteile. So könnten Sie beispielsweise Ihre Dateien auf einem Marktplatz verkaufen oder vielleicht auch in Kombination mit einigen IOs, die hier entwickelt werden. Also die Jungs von euch, die kein bisschen programmieren, also könntet ihr eure Daten hier aus einer lokalen Datei holen, damit ihr sie dafür verwenden könnt Aber auch hier könnt ihr die Daten einfach aus der Cloud holen Sie können hier also zwischen diesen Varianten wählen. Aber das ist auch ein kleines nettes Feature, Sie die Datei einfach auf Ihrem Computer speichern können. 23. Projekt: EVE von WALLE | Teil 1: Dann fangen wir mit dem EF-Projekt an. Also nochmal, wir befinden uns jetzt wieder in unserer standardmäßigen Blindszene. Und jetzt werden wir hier auf unserer Basisebene tatsächlich ein Bild als Referenz für die Grundform von EF platzieren auf unserer Basisebene tatsächlich ein Bild als . Und dazu können wir einfach unten auf die Importschaltfläche klicken und dann werden wir unsere Dateien hier durchsuchen und dann können wir einfach ein paar Bilder von Google oder so importieren . Eine Standardquelle, die Sie haben. Und jetzt können wir dieses Bild tatsächlich verwenden, um die grundlegende Körper - und Armform sowie die Kopfform von Ef zu erstellen . Wir werden jetzt einfach mit dem Körper hier beginnen und dazu werden wir einfach eine Kugel hier auf dem Körper erzeugen. Und platziere sie hier. Wenn Sie es jetzt drehen, sehen Sie tatsächlich, dass es ein bisschen komisch aussieht, also verstecken wir vorerst nur die Basisebene. Wir haben jetzt nur das Bild und die Kugel. Sie können sich jetzt vorstellen, dass dies ein Zwei-D-Bild ist, wir müssen es nur in drei D umwandeln, wir nehmen hier eine Kugel und hier nicht einfach einen einfachen Kreis. Dann vergrößern wir hier einfach die Kugel, indem wir die Optionstaste gedrückt halten und die Shift-Taste drücken. Und jetzt machen wir es einfach so. Die Kanten sind jetzt also auf die Körperform hier ausgerichtet. Und dann entscheiden wir uns tatsächlich dafür, eine hinzugefügte Funktion hierher zu verschieben, also rufen wir hier den hinzugefügten Modus auf, und dann werden wir tatsächlich versuchen diese Kugel hier in den Körper umzuwandeln. Und jetzt wollen wir diese Kugel tatsächlich in den Körper umwandeln , indem wir sie verformen Wir werden hier jetzt und im Oktober die Edge-Option wählen. Und dann können wir hier einfach alle Kanten auswählen, und wir werden sie hier unten platzieren. Jetzt musst du dir die Kanten hier ansehen. Wir wollen eigentlich, dass diese kleine blaue Linie mit dem Bildumriss hier übereinstimmt Diese Linie ist jetzt tatsächlich auch am Körper ausgerichtet, also gehen wir zum nächsten Körperteil über Wählen Sie hier die nächste Zeile aus und ziehen Sie sie dann ebenfalls herunter. Jetzt werden wir das immer wieder tun. Wählen Sie jetzt hier die nächste Ebene aus und ziehen Sie sie herunter. Und dann bring das hier runter. Also jetzt sieht die Unterseite schon ziemlich gut aus, und wir werden einfach mit der Oberseite des Körpers weitermachen. Nun, eigentlich können wir nicht dieselbe Technik für den Oberkörper anwenden , weil wir hier nur die Breite reduzieren. Wenn wir jetzt dieselbe Technik anwenden, werden wir nur immer kleiner, aber wir müssen hier tatsächlich breiter werden. Wir können hier tatsächlich im Kantenbearbeitungsmodus bleiben und hier einfach eine Kante auswählen. Und dann können wir einfach Schritt die Breite jeder Kante erhöhen. Klicken Sie hier erneut auf diesen kleinen Kreis und halten Sie dann die Wahltaste und die Umschalttaste Dann können Sie diese kleine blaue Linie hier so ausrichten, dass sie zum E-Body passt. Das werden wir jetzt auch für alle anderen Kanten tun. Bring das vielleicht auch ein bisschen her. Das ist ein bisschen Feinjustierung hier. Jetzt, und manchmal kann man die Kanten nicht sehen, also kann man einfach mit der Maus darüber fahren und sie einfach so auswählen, und dann kann man sie hier auch an die Ecken bringen Wir machen das jetzt Schritt für Schritt. Dann verschieb das ein bisschen nach oben. Du siehst den anderen Rand. Dann bring das auch raus. Dann können wir tatsächlich diese kleine Ausgangssperre verhängen Wir können jetzt tatsächlich in den Scheitelpunktmodus wechseln und dann alle oberen Scheitelpunkte auswählen, nicht diesen hier in der Mitte, sondern nur die äußeren Jetzt können wir sie tatsächlich hierher bringen. Stellen Sie sicher, dass es mit dem Bild übereinstimmt, hier ein bisschen mehr. Dann können wir vielleicht auch einfach das mittlere Bild hier auswählen und es ein wenig herunterfahren. Du hast hier so ein kleines schönes Loch , in dem der Kopf später tatsächlich positioniert werden soll. Und wenn du das Bild jetzt hier einfach unsichtbar machen könntest, siehst du tatsächlich diesen schönen Körper. Gehen wir also zurück in den Bearbeitungsmodus, weil ich hier eigentlich eine weitere Kante einfügen möchte , weil sie jetzt ziemlich kantig aussieht. Du kannst hier einfach ganz hinschauen und dann kannst du hier eine neue Kante erstellen. Also so, das sieht ziemlich gut aus. Dann kannst du den Bearbeitungsmodus verlassen und jetzt bist du mit dem Körper fertig. Wir können tatsächlich zum nächsten Körperteil übergehen, das ist jetzt der Kopf von E. Keine Sorge, er sieht hier ein bisschen verschoben aus, aber wir können ihn tatsächlich einfach symmetrisch gestalten Und das bringen wir tatsächlich mit . Das gefällt uns. Andererseits werden wir hier einfach mit der Kugel von vorne beginnen. Wir können hier einfach eine Kugel platzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt hier tatsächlich auf der Achse ausgerichtet sind. Wähle diesen kleinen blauen Punkt. Dann können wir die Kugel hier einfach wieder vergrößern, sodass sie so zum Kopf passt. Dann sehen wir vielleicht, dass es sich hier nicht wirklich um einen vollen Kreis handelt, sondern dass es tatsächlich mehr Breite als Wärme hat. Ich kann das einfach hier auf diese Seite und auch auf diese Seite ziehen , eigentlich und vielleicht so. Aber dann hat die Unterseite des Kopfes tatsächlich eine andere Krümmung. Wir werden einfach zum Bearbeitungsmodus zurückkehren. Jetzt aktivieren wir wieder den Kantenmodus, sodass Sie alle Kanten der Form auswählen können Anschließend bringen wir sie wieder an den Umriss des Bildes. Wählen Sie den Rand aus und halten Sie dann erneut die Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt und bringen Sie diesen kleinen blauen Umriss hierher, um die Kopfform hier auszurichten. Und dann mach das jetzt für jede andere Kante. Ich kann die Kante auswählen. Und bring das her. Ups. Ich werde das Alter tatsächlich ändern. Ich habe ein bisschen Zeit, weil ich nicht kann, vielleicht werde ich den Körper einfach nach unten bewegen. Es ist viel einfacher. Gehen Sie also wieder in den Bearbeitungsmodus zurück und tun Sie dies auch für die letzten Kanten. Ton hier. Ich werde hier nur einen weiteren Vorteil hinzufügen. Wir bekommen also eine reibungslose Lösung. Ich will nur den Vorteil haben. Ja. Jetzt haben wir also die grundlegende Kopfform. Ich werde diesen Körper einfach schnell wieder nach oben bewegen. Und ich werde es jetzt einfach umbenennen, um es besser zu verstehen. Also das ist ein Kopf und das ist Körperform. Vielleicht können wir das Bild auch umbenennen. Das ist nur die Referenz. Vielleicht mache ich das hier unten tatsächlich ein bisschen. Vielleicht so. Nun, wenn du alles richtig gemacht hast, sollte es symmetrisch sein Wir müssen diesen Kopf tatsächlich ein wenig anpassen, sodass er in der Mitte ausgerichtet ist Und weil ich den Kopf einfach nach rechts und links gezogen habe, ist er nicht mehr sphärisch, also kann man ihn einfach wieder sphärisch machen So wie das. Wenn du jetzt das Referenzbild ausblendest, siehst du tatsächlich, dass du die Grundform von E gemacht hast. Dann können wir mit dem Arm beginnen, dem rechten und linken Arm und um diese Form zu bekommen, können wir hier, wo ist es die AF-Form? Und eigentlich werde ich jetzt das Referenzbild ausblenden, und dann bringen wir das Lave-Element wie hier an die Position wo der Arm am Ende sein sollte. Und jetzt siehst du hier auf der rechten Seite eine Einstellung , die du ändern kannst. Wenn Sie das zum Beispiel hier nach oben und unten ziehen, sehen Sie, wie sich das AF-Element tatsächlich ändert, sowohl für das obere Element hier als auch für das untere. Dann kannst du auch einfach die Krümmung der Spitze anpassen . Vielleicht macht der Arm jetzt die Unterseite etwas dünner und die Schulter etwas runder. Vielleicht so. Wir werden die Ansicht einfach schnell neu anordnen und sie auch einfach neu einfärben, sodass Sie sie hier auf dem grauen Hintergrund besser sehen, und sie dann hier etwas mehr zentrieren Von der Grundform aus sieht das eigentlich ganz gut aus. Ich werde das tatsächlich etwas geschwungener machen. Also meiner Hand könnte das gefallen. Dann sollte es auch etwas länger dauern. Ich werde diese Skala tatsächlich in Y-Richtung erhöhen . Vielleicht so. Dann werde ich auch die Skala vergrößern, so dass sie ein bisschen größer wird und vielleicht auch die Breite der Schulter ein bisschen mehr vergrößern die Breite der Schulter ein bisschen , weil ich eigentlich will, dass sie von groß zu kleiner wird, also wird sie ein bisschen Ein bisschen wie vielleicht so. Also wenn es nicht genau wie mein Arm aussieht , ist es völlig in Ordnung. Das ist nur eine persönliche Präferenz. Also mach es so gut du kannst. Und wenn wir jetzt nur den Ausblick hier machen, so aussieht, ja, ich mache ihn vielleicht nur ein bisschen kleiner in die Richtung Also so. Und dann möchte ich diesen Arm hier in Ausrichtung zum Körper bringen , ihn jetzt in Richtung des Körpers bewegen, ihn ein bisschen mehr drehen. Andererseits ist das hier eine Menge Feinjustierung. Drehe ein bisschen mehr. Die Krümmung ist nicht ganz gut. Ich werde diese Reihenfolge tatsächlich etwas mehr krümmen . Ja, vielleicht so. Ja, das sollte jetzt funktionieren. Das würde tatsächlich so aussehen , als ob der Arm jetzt am Körper ausgerichtet ist. Und jetzt müssen wir tatsächlich einen booleschen Operator verwenden , um den Rest der Form zu erstellen Dazu duplizieren wir jetzt tatsächlich die Körperebene. Jetzt haben wir hier einen zweiten Körper namens Körper zwei, und ich werde ihn hier über der Ebene ansprechen. Und dann können Sie hier tatsächlich beide Formen wählen, also Körper zwei und jetzt Lave, und jetzt müssen Sie den ersten booleschen Modifikator verwenden Und dann siehst du, dass eine neue Gruppe namens Blean erstellt wird. Und wenn du das dann hier auf der linken Seite ansprichst, siehst du jetzt tatsächlich, dass die Körperform jetzt mit den Armen verschmolzen ist, also sieht es so aus, als ob sie viel stärker am Körper ausgerichtet ist Wir können es jetzt auch wieder ein bisschen rotieren lassen. Also vielleicht so. Ja, das sieht jetzt ziemlich gut aus. Also wenn ich vielleicht auch hier beide Formen neu einfärbe. Ihr seht, dass es von der Formgebung her eigentlich schon ziemlich gut aussieht eigentlich schon ziemlich gut von der Formgebung her Lass uns das ein bisschen mehr machen. Dann kannst du einfach den linken Arm duplizieren, Befehl und D drücken. Dann setzen wir die Drehung hier zurück, sodass wir das hier auf die rechte Seite bringen können , ohne die X- und Y-Koordinaten hier zu ändern. Und dann, nicht in diese Richtung, die richtige Richtung, gedreht. Ich habe mich um 180 Grad gedreht. Und dann siehst du am linken Arm, ich habe hier eine kleine Drehung um 3,75 Grad und das werden wir jetzt auch gemacht und das werden wir jetzt auch für den rechten Arm hier machen Also müssen wir uns hier tatsächlich für -183,75 Grad entscheiden. Und dann bring das jetzt hier zur Leiche. Jetzt haben wir die Grundform von, also dem rechten und linken Arm. Für „Schlechter Stand“ werde ich jetzt auch beide Formen umbenennen . Das ist der linke Arm. Und Ban Two wird in den rechten Arm umbenannt. Und jetzt haben Sie hier die Grundform von E, und ich möchte hier eine kleine Anpassung vornehmen. Wenn Sie sich das Bild hier ansehen, sehen Sie jetzt tatsächlich, dass der Körper von Ef hier am oberen Körper tatsächlich etwas gekrümmt ist . Und ich möchte auch warten. Nun, ich will das eigentlich auch für den Körper hier machen . Nochmals, ich werde jetzt nur den Körper hier im hinzugefügten Mesh-Modus verwenden. Und um diese Krümmung zu erzeugen, kann ich hier einfach die oberen Kanten auswählen und sie ein wenig nach unten bewegen. Dann wieder von W nach B und jetzt haben wir tatsächlich den Hauptkörper und jetzt den Kopf und auch die Arme. Aber ich möchte hier jetzt tatsächlich geringfügige Änderungen am Körper vornehmen, denn wenn Sie sich das Bild hier ansehen, sehen Sie tatsächlich, dass dieser Körper oben tatsächlich ein bisschen gekrümmt ist. Und um auch diese Krümmung zu erreichen, gehen wir einfach zurück zu unserem Körperelement hier, und dann fügen wir das Netz hier wieder hinzu. A und dann ein bisschen reinzoomen. Jetzt können wir diese Kanten hier einfach auswählen und sie etwas nach unten verschieben. Und dann können wir es jetzt auch machen, wenn wir uns hier bis zur Mitte hocharbeiten, vielleicht so. Und dann können wir hier tatsächlich auch den mittleren Scheitelpunkt auswählen und ihn auch hier ein bisschen nach unten ziehen. Und jetzt hast du hier auch diese kleine schöne Krümmung, wie auf dem Referenzbild. Ja. So, das ist es jetzt der Grundformung des Körpers, und jetzt können wir uns tatsächlich dem Material zuwenden. Und dafür können wir den Körper jetzt einfach hier auswählen. Und ich werde das hier jetzt tatsächlich zu etwas mehr Blaugrau ändern , also vielleicht so. Also, wenn du es wissen willst, es ist d 4d4e4. Und dann können wir auch etwas Fresnel hinzufügen. Fügen Sie auch hier einfach eine Materialebene hinzu, hier klicken wir auf dieses Plus-Symbol und dann können wir eine Fresnel-Schicht hinzufügen Und für die Fresnel-Schicht machen wir hier eigentlich nur die Farbe weiß, und wir können die Einstellungen hier einfach so lassen Und dann können wir hier tatsächlich eine weitere Fresnel-Schicht einführen Fügen Sie auch hier einfach eine neue Ebene hinzu und wählen Sie Fresnee. Und dann werde ich hier tatsächlich noch etwas mehr graue Farben verwenden Vielleicht wie ED ED ED. Jetzt haben Sie die beiden Fresna-Schichten hier, und ich werde den Maßstab der zweiten Schicht hier tatsächlich auf zwei erhöhen den Maßstab der zweiten Schicht hier tatsächlich auf Du hast hier einen schönen kleinen Übergang. Dann können wir hier tatsächlich auch den Hintergrund ändern. Aber vorerst werde ich hier tatsächlich die Basisebene als Hintergrund wählen. Also vielleicht ein bisschen rauszoomen und dann wieder einfach die Wahltaste gedrückt halten und dann die Ebene hier auf die gewünschte Größe vergrößern. Ich werde es hier auch ein bisschen in den Hintergrund rücken, vielleicht so, und dann werde ich jetzt wieder hier rein. Ich werde es auch in Real Rick, Hintergrund umbenennen und ihm hier auch die Farbe geben. Vielleicht so, d4df vier. Das sieht jetzt schon ziemlich gut aus. Dann können wir dieses Material auch auf die anderen Objekte hier anwenden . Zum Beispiel können wir jetzt hier vielleicht einfach ein neues Material erstellen, indem wir auf dieses Plus-Symbol klicken, und dann können wir es wie Körper nennen. Und jetzt können Sie dieses Material einfach für jedes Objekt hier referenzieren . Wenn Sie zum Beispiel jetzt auf den Kopf klicken, können Sie von der Material-Asset-Bibliothek aus darauf zugreifen und einfach darauf klicken, oder Sie können das Material auch einfach kopieren und dann tatsächlich in die nächste Form einfügen . Sie können es so machen, wie Sie es bevorzugen. Jetzt sieht das schon ein bisschen sauberer aus. Dann werden wir tatsächlich den nächsten Teil des Shapings machen, das ist jetzt das Hauptelement. Wenn du dir das Referenzbild ansiehst und vielleicht vorerst nur den Kopf versteckst, wollen wir hier eigentlich diese kleine Anzeige machen. Jetzt zum Kopf, wir werden hier einfach wieder die Referenzebene verstecken, ich werde diesen Kopf hier tatsächlich etwas kleiner machen weil ich finde, dass er hier besser passt, vielleicht so. Ja, das sieht vorerst gut aus. Dann können wir hier einfach die Hauptebene duplizieren und sie dann umbenennen. Vielleicht wie Displaykopf. Und jetzt können wir die Größe auch ändern. Halten Sie erneut die Wahltaste gedrückt und ändern Sie die Maustaste und ändern Sie die Größe. Es muss keine bestimmte Größe haben, wir schauen uns jetzt nur an, wie es zum Kopf passt Und dann werden wir es jetzt hier aus der Box holen. Und wir können ihm auch gerne eine andere Farbe geben. Also vorerst ist es wieder nur unser Interieur aus der Bibliothek. Und wir können tatsächlich einfach hier klicken, um die Bibliothek zu Und dann haben wir jetzt wieder alle Immobilien hier. Und ich werde hier vorerst nur etwas Schwarz machen. Jetzt sieht es also so aus. Das sieht nicht wirklich so aus, wie wir es uns wünschen. Aber wir können tatsächlich einfach ein bisschen damit herumspielen. Also den Gewinn hier ein bisschen erhöhen. Es ist so. So ein bisschen hier unten. Vielleicht vorerst so, vielleicht ein bisschen mehr. Dann können wir wieder den Booleschen Operator verwenden , und dazu werden wir den Kopf tatsächlich erneut duplizieren Jetzt haben Sie einen Kopf und den Kopf bis hierher und auch den Displaykopf , den wir gerade angepasst Dann können wir tatsächlich den Displaykopf und auch den duplizierten Kopf auswählen den Displaykopf und auch den duplizierten Kopf Jetzt können wir jetzt den zweiten booleschen Operator verwenden. Und jetzt siehst du tatsächlich , dass es jetzt verschwindet. Aber jetzt hast du tatsächlich wieder genau die gleiche Krümmung für das Display Und wenn ich jetzt nur ein bisschen zurück hier und dann wieder, die Materialeigenschaften hier jetzt zu etwas Schwarz reduziere Dann müssen wir ein Nein sagen. Diese Position hier. Wir sehen jetzt tatsächlich das Display hier. Im Grunde genommen haben Sie gerade eine boolesche Operatorform erstellt eine boolesche Operatorform jetzt vom Kopf ausgeht, um die richtige Krümmung zu erzielen Und für den Displaykopf es im Grunde die Breite und die Wärme, die Sie für das Display erhalten möchten , und mit dem Bole-Operator mischen Sie jetzt beide Formen miteinander Und jetzt hast du dieses kleine nette Display im Kopf. Und das ist eigentlich nicht glänzend genug. Also werden wir auch diesen We-Creek neu anordnen, indem wir hier eine verrückte Schicht hinzufügen Auch hier fügen wir einfach eine Materialschicht hinzu, und dann können wir hier einfach diese Ad-Cap-Schicht verwenden, die hier eine schöne glänzende Oberfläche ergibt Und dann kann ich hier vorerst einfach eine der Fresna-Schichten entfernen Also vielleicht so wie dieser. Und dann können wir vorerst loslegen. 24. Projekt: EVE von WALLE | Teil 2: Also und dann haben wir tatsächlich die Grundform, die für das Display ausreicht Falls ihr noch ein paar kleine Feineinstellungen vornehmen wollt. Seien Sie vorsichtig genug mit dem booleschen Operator. Sie müssen jetzt also tatsächlich den Displaykopf auswählen , um die Breite und die Hitze tatsächlich einzustellen Also nicht der Boolesche Operator hier, sondern der Displaykopf Jetzt machen wir es vorerst einfach so. Und ja, ich bin damit einverstanden. Und dann können wir jetzt tatsächlich auf das Eis von beiden gehen. Um das Eis zu erzeugen, können wir hier einfach das Ellipsenwerkzeug wählen hier einfach das Ellipsenwerkzeug wählen und eine Ellipse hier auf dem Kopf platzieren und sie dann tatsächlich ein wenig anpassen Es sieht also aus wie ein Auge. Und lass es jetzt auch ein bisschen rotieren. Nochmals, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden wir jetzt schnell den Kopf verstecken, und auch diesen. Sie sehen tatsächlich, dass die Augen ein wenig gedreht sind, und auch die Form hier ist so. Ich kann das jetzt vielleicht als Referenz verwenden, es etwas größer machen. So, wie ich schon sagte, Rotation passt momentan tatsächlich. Also sollte es mir gut gehen. Jetzt können Sie sowohl den Kopf als auch das Display wieder sichtbar machen und auch die Ansicht hier neu anordnen und dann die Augen jetzt in die richtige Position bringen Also so. Andererseits können Sie diese Ellipse jetzt einfach duplizieren und für die Position würde ich empfehlen, die Drehung jetzt zu wiederholen Und dann bring es einfach hierher auf die rechte Seite und wiederhole dann Hier ist es -21,6. Wir werden 21,6 in diese Richtung machen, und jetzt hast du hier tatsächlich wieder den gleichen Rotationsfaktor. Ordnung, andererseits werde ich das Referenzbild vorerst einfach ausblenden und vielleicht werde ich es einfach schnell breiter machen Hier und ein bisschen weiter unten. Mein das. Nochmal, 21,6 und -21,6, diese Jetzt haben wir hier zwei Eiswürfel. Und jetzt noch einmal, um die Krümmung des Eises richtig zu machen, also verwenden wir einfach dieselbe Technik wir zuvor für den Displaykopf verwendet haben. Und um das zu tun, werden wir zuerst einfach beide Augen extrudieren Vielleicht so, mach dir keine Sorgen. Im Moment sieht es ein bisschen seltsam aus. Und dann bringen wir das einfach hier in den Kopf. Und dann können wir tatsächlich wieder einfach die Kopfform hier in der linken Seitenleiste duplizieren und das dann hier oben platzieren. Und jetzt wählst du einfach eine der Eis- und Kopfformen aus und verwendest dann hier einfach den zweiten booleschen Operator Und wenn du ihn dann tatsächlich hierher ziehst, siehst du jetzt, dass das Auge tatsächlich die gleiche Krümmung wie der Kopf hat, also perfekt mit der Oberfläche verbunden ist Jetzt haben wir tatsächlich das erste Y gemacht . Ich werde es so schnell neu anordnen, die linke Seite, sodass sie hier perfekt ausgerichtet ist , also so. Dann nochmal für das zweite Ei, wir duplizieren wieder die Kopfform, rufen das jetzt auf, wählen b der Formen und wählen dann hier den zweiten Ban-Operator aus. Dann können wir wieder in die rechte Ansicht gehen und das I in den Vordergrund stellen. So, und jetzt hast du mich mit zwei Sen. Und vielleicht weißt du vom Referenzbild , dass wir hier in den Augen von E. tatsächlich ein Muster haben . Wenn du dir das ansiehst, sehen wir hier tatsächlich ein paar kleine Linien, und wir können das tatsächlich mithilfe der Musterfunktion in den Materialeigenschaften herausfinden. Dazu werde ich einfach schnell das Referenzbild wieder ausblenden , und zur besseren Verdeutlichung werde ich hier einfach auch beide Augen umbenennen, also linkes Auge und auch das rechte in rechtes Auge umbenennen. Dann können wir einfach wieder hier zum Materialhahn gehen . Auch hier wird das Defol-Karosseriematerial ausgewählt, aber wir können es einfach lösen, indem wir jetzt dieses Symbol verwenden Auch hier kann ich einfach eine der Fresne-Schichten entfernen und dann neue Ebene hinzufügen, und wir können die Ebenenfunktion hier verwenden, wir können hier einfach das Muster verwenden Dann passen Sie hier die Eigenschaften an, und wir wollen eigentlich den Stil, wir wollen die Linien Und wir wollen es sphärisch machen. Was die Farbe angeht, werden wir eigentlich die schwarze behalten, und wir werden hier auch die blaue vorstellen, sie sieht ein bisschen wie die Farbe aus dem Referenzbild aus. Um dann ein bisschen mehr von den Linien hier im Auge zu bekommen , müssen wir die Frequenz der Linien anpassen. Nicht in der X-Position, sondern in der Y-Position. Wenn ich zum Beispiel den Wert erhöhe, sehen wir jetzt, dass viel mehr Linien nicht sichtbar sind Wir werden hier tatsächlich einen größeren Wert angeben, vielleicht 100. So wie das. Um dann einen etwas verschwommenen Effekt zu erzielen, können wir hier auch diesen Glättungsfaktor erhöhen Wenn ich einen Faktor erhöhe, werden Sie feststellen, dass er an den Rändern etwas verschwommener wird . Holen Sie sich auch hier ein bisschen mehr von diesem Display-Look Und ja, das ist es jetzt für dieses Material. Und immer wieder können wir dieses Material einfach auch hier in unserem Acid-Panel speichern dieses Material einfach auch hier in unserem Acid-Panel und das Material vielleicht hier auswählen. Und dann können wir dieses Material auch hier auf das zweite I auftragen . Eigentlich werde ich die Augen nur ein bisschen mehr anpassen. Ich kann nur, wenn du die Größe anpassen willst , einfach in den Mülleimer gehen. Ich werde es hier tatsächlich ein bisschen größer genug machen . Vielleicht so. Und auch ein bisschen draußen. Ich denke, ich kann es tun. Ich glaube, ich muss mich für einen Operator entscheiden. Möge uns das gefallen. Also jetzt können wir hier wieder ein paar kleine Anpassungen vornehmen, also werde ich dieses Display tatsächlich ein bisschen mehr so gestalten und auch für das Material, eigentlich des Displaykopfes. werde ich wissen Das werde ich wissen, aber eigentlich werde ich diese Fresneschicht hierher verschieben, und dann werde ich sie hier schwarz machen, damit sie jetzt nicht mehr so glänzend aussieht Vielleicht auch die Intensität hier auf drei erhöhen. Also so, und auch um wieder zu bekommen, Distel verschwommener anzeigen IT-TV-Effekt Distel verschwommener anzeigen IT-TV-Effekt. Du kannst es so nennen, wie du willst . Wir werden hier tatsächlich wieder einen Bloom-Effekt einführen, also aktiviere den Bloom-Effekt. Für die Größe werde ich dann hier eigentlich eine kleine Größe verwenden. Schätzchen, ich werde es tatsächlich auf Null runterbringen, und auch die Intensität kann etwa 0,3 oder so sein, und dann kannst du vielleicht, wenn du willst , diesen Bewegungsfaktor ein bisschen erhöhen, und jetzt sieht das wirklich gut aus, meiner Meinung nach, es tut mir vielleicht leid, aber ich bewege die Augen hier tatsächlich wieder ein bisschen nach unten Also ich mag das. Das sieht vorerst ziemlich cool aus. Und dann werden wir tatsächlich zum Körperteil übergehen , wo wir weitere Details hinzufügen werden. Für den Moment werde ich hier tatsächlich ein paar Knöpfe hinzufügen und auch einen etwas größeren roten Button, der quasi das Herz von E. simuliert , wo wir jetzt auch hier die gleichen Techniken anwenden werden Nochmals, so wie wir es jetzt für das Display und für das Eis gemacht haben und nur um hier etwas zu üben, um die gesamte Krümmung in komplexeren Formen genau hier hineinzubekommen in komplexeren Formen genau hier hineinzubekommen Um das noch einmal zu tun, können wir hier wieder einfach ein paar Ellipsen hinzufügen , vielleicht wie hier, ich werde sie tatsächlich ein wenig verkleinern Also vielleicht so, und dann duplizieren Sie es, indem Sie Befehl und D drücken, so, vielleicht wie drei kleine, und dann eine größere Taste hier, also das Herz, vielleicht auch zentriert, vielleicht so Es ist wirklich zentriert. Etwas mehr auf der rechten Seite hier. Jetzt fangen wir mit den drei kleinen Knöpfen hier an. Auch hier, wenn du auf die linke Seite schaust, siehst du, dass es sich nur um eine zweidimensionale Form handelt, und wir müssen sie tatsächlich hier im Körper nach unten bringen Auch hier wählen Sie einfach alle drei kleinen Ellipsen und dann sie aus und bewegen Sie sie im Körper, vielleicht so hier. Wenn Sie sich umschauen, sehen Sie jetzt tatsächlich , dass alle Formen jetzt mit dem Körper verbunden sind, und dann können wir einfach den Körper duplizieren den Körper hierher bringen. Wir werden mit diesem beginnen. Wählen Sie dann erneut beide Körper aus und führen Sie sie dann mit einem zweiten Operator zusammen. Und dann bringen Sie sie nach draußen. Vielleicht schauen wir hier von oben nach. Ich weiß es nicht. Wir können hier eine schöne Aussicht haben. Vielleicht werde ich mich auch ganz schnell daran erinnern, so. Und dann kann ich es hineinbringen. Vielleicht ein bisschen mehr. So wie das. Dann können wir eigentlich einfach den Schritt hier für den linken hier wiederholen. Nochmals, duplizieren Sie den Körper hier. Ich werde es einfach zweimal schnell machen. Bringen Sie beide Körper hierher, wählen Sie die Schaltfläche und den Körper aus. Wählen Sie den zweiten booleschen Operator. Bring das zur Sprache. Jetzt siehst du es, und dann wieder für den letzten, wähle den zweiten booleschen Operator, füge sie zusammen und bring sie aus der Oberfläche heraus, ohne sie zu drehen Und dann werden wir es auch für den großen hier machen. Also verschiebe es innerhalb des Körpers, dupliziere den Körper, bring es hierher und wähle dann den zweiten booleschen Operator Jetzt sollte es ungefähr so aussehen, und dann können wir die Materialien vorerst einfach ändern Und für die Kleinen werde ich sie eigentlich einfach weiß machen. Aber zuerst werde ich es tun , sie können es zum besseren Verständnis einfach hier umbenennen. Kleiner Knopf. Auch ein kleiner Knopf. Und das ist auch ein kleiner Knopf. Und vielleicht können wir all diese kleinen Knöpfe gruppieren. Und du kannst es Knöpfe nennen, vielleicht oder so, wie du willst. Und jetzt können wir hier neues Material hinzufügen, und ich werde es hier einfach weiß machen. Also so. Für das große Ding nennen wir das Herz, für das Material das Herz, wir können hier etwas machen, vielleicht das, dann können wir hier vielleicht auch ein bisschen Kontur hinzufügen, eine Gliederungsebene erstellen und vielleicht den Wi hier ein bisschen erhöhen. Vielleicht so, auch etwas glätten. Und dann mache ich das etwas leichter. Vielleicht das. Jetzt sieht es also so aus, und ich werde diesen Kontureffekt vielleicht etwas verringern. Vielleicht vier. Also , wenn du sie rausbringst, sieht es so aus. Und jetzt können wir hier im Hintergrund vielleicht auch ein bisschen Text hinzufügen . Also, erhöhe hier die Schriftgröße, 200, vielleicht 300 oder vielleicht sogar mehr. 40 und dann vielleicht auch den Abstand hier ein wenig vergrößern, stellen Sie sicher, dass das übergeordnete Element groß genug ist , dass die Schrift hier hineinpasst. Erhöhen Sie es noch mehr. Vielleicht so. Und auch eine Bolt-Schrift hier. Und es sollte jetzt toll aussehen, noch nicht so weit. Also so und dann vielleicht auch die Farbe hier ändern. Vielleicht etwas Weiß hier, kann vielleicht auch die Transparenz etwas reduzieren, damit sie mit dem Hintergrund besser verblasst Und dann sieht es so aus. Jetzt waren wir eigentlich mit der Grundgestaltung von E fertig , und jetzt kommen wir zum Animationsteil und werden einige grundlegende Übergänge und einige Folgeeffekte hinzufügen ihm einige grundlegende Übergänge und einige Folgeeffekte hinzufügen. Und eine einfache Animation ist die Look-at-Funktion, die wir jetzt implementieren werden. Das ist ziemlich einfach. Und dafür werden wir tatsächlich den Kopf verwenden, und ich werde einfach schnell alle Hauptelemente in einer Gruppe zusammenfassen, und das mache ich, nicht die Knöpfe. Vielleicht von hier bis nicht zu den Armen. Das rechte Auge, das linke Auge, das große B, der Modifikator Display Bully und der Kopf, und ich werde das gruppieren und es in Moving Head umbenennen, oder vielleicht so etwas Ähnliches Jetzt haben Sie tatsächlich alle Elemente des Kopfes in einer Gruppe zusammengefasst, und das ist für die Look-at-Funktion sehr wichtig , um es zu implementieren Sie können hier einfach zum Thema Ereignisse übergehen Und dann können Sie hier tatsächlich eine Look-at-Funktion verwenden, also nicht die Startfunktion verwenden, sondern die Look-at-Funktion. Und jetzt ist es tatsächlich einfach implementiert. Wenn Sie jetzt also simulieren, sehen Sie bereits, dass der Kopf tatsächlich Ihrem Cursor folgt. Und jetzt kannst du ein bisschen mit den Funktionen herumspielen . Also vielleicht einfach den Dämpfungsmodus ein wenig erhöhen. Und ja, das ist es vielleicht für den Moment. Jetzt hast du hier eine kleine nette Animation , bei der jeder auf deinen Cursor schaut. Das sieht also ziemlich cool aus. Und es ist auch ziemlich einfach zu machen. Es ist also viel einfacher , als die Formen zu erstellen. Also haben wir jetzt tatsächlich die Look-at-Funktion implementiert. Also das sieht jetzt cool aus. Und dann können wir hier auch eine neue Animation hinzufügen. Ich möchte eigentlich, dass Eve ein bisschen schwebt. Wie im Film bewegt es sich die ganze Zeit auf und ab, bewegt es sich die ganze Zeit auf und ab weil es einfach in der Luft schwebt, und dafür werden wir eine weitere Gruppe bilden Wir müssen eigentlich alle Formen , die wir gerade geschaffen haben, gruppieren, auch den Kopf und den Körper in den Armen Eigentlich schwebt alles gleichzeitig. Und das zu tun. Wir können hier das Herz auswählen, die Knöpfe, den beweglichen Kopf, den rechten und linken Arm und jetzt auch den Körper hier und eine Gruppe mit Befehl erstellen und G ist die Kurztaste, und dann werde ich es einfach umbenennen in. Dann haben wir jetzt alle Formen gruppiert. Und damit können wir hier tatsächlich zwei neue Staaten einführen. Auch hier haben wir den Basisstaat und den zweiten Staat. Und zum Beispiel, jetzt im Basisstatus, ist e jetzt in dieser Position, und im nächsten Schritt sogar ein bisschen weiter oben. Also vielleicht siehst du jetzt so den Unterschied. Im Basisstatus ist es hier und dann im zweiten Zustand ist es hier. Ich verschiebe das vielleicht sogar ein bisschen weiter nach oben. Und jetzt können wir diesen Zustand auslösen, indem wir einen Übergang hinzufügen, und dieser Übergang wird im Grunde nur gestartet, wenn die Szene beginnt. Sie können es also einfach so lassen, wie es jetzt ist, mit einer Startbedingung, und dann können Sie auf Übergang klicken, und das Ziel ist wieder die Gruppe hier. Und du willst eigentlich , dass es jetzt vom Basisstatus in den zweiten Zustand übergeht. Vielleicht kannst du die Zeit ein bisschen verlängern, etwa 1,5. Hier kannst du es tatsächlich linear machen, aber du kannst es auch einfach rein und raus machen. Die Ober- und Unterseite ist etwas gedämpft. Also können wir es so lassen, wie es jetzt ist, und wir sollten es auch unendlich machen, und wir werden es tatsächlich mit dem Tischtennis Ich habe das tatsächlich rauf und runter und rauf und runter gebunden. Und das ist es jetzt. Wenn wir jetzt simulieren, sehen wir, dass E schwebt und auch die Gate-Funktion hier noch aktiv ist. Und dann können wir jetzt vielleicht einfach eine weitere kleine Animation hinzufügen. So können wir zum Beispiel Ef zum Springen bringen , indem wir auf den Körper oder eine beliebige Stelle in der Szene klicken. Also werden wir dieses Feature jetzt tatsächlich auch als Beispiel implementieren. Um das zu tun, können wir hier einfach zur Gruppe zurückkehren, und wir werden hier durch die Mote-Funktion tatsächlich ein neues Ereignis auslösen durch die Mote-Funktion tatsächlich ein neues Ereignis Und dann gehen wir einfach wieder zurück und führen hier einen weiteren Status ein, den zweiten Wir können es tatsächlich schaffen. Wir können es sogar so nennen, als ob wir springen könnten. Und wenn ich springe, möchte ich eigentlich, dass die Position höher ist als diese Also wähle hier den zweiten Zustand, den Sprungzustand, und mache ihn dann noch höher Jetzt siehst du, dass es sich bei diesen beiden um die schwebenden handelt, und das ist ein Sprungzustand. Und das können wir jetzt auslösen indem wir die Maus herunterfahren. Fügen Sie hier also einen Übergang für e hinzu, machen Sie es einmal, und dann machen wir einfach einen Übergang vom aktuellen Status. Also egal, ob es sich gerade im Basisstatus oder im Status befindet, und dann werden wir tatsächlich einen Übergang zum Jump-Status machen. jetzt zum Beispiel Wenn ich jetzt zum Beispiel simuliere und klicke, siehst du jetzt, dass es sich nach oben bewegt, aber das ist eigentlich ziemlich langsam. Also werde ich diesen Timing-Effekt einfach ein wenig reduzieren , vielleicht um 0,3. Und jetzt wirst du wieder sehen, dass es aufwärts geht, also so. Aber jetzt sehen Sie tatsächlich, dass es nicht wieder nach unten geht, also bleibt es in dieser Position, und das müssen wir auch loswerden, wir werden tatsächlich einen weiteren Übergang zurück zum Basiszustand machen . Also zurück zur ursprünglichen Position, und wir können das auch ein bisschen kürzer machen . Vielleicht so 0,5. Wenn du jetzt noch einmal simulierst und springst, siehst du, dass es auch wieder herunterfällt. Also das ist hier eigentlich ein kleiner Sprung. Und jetzt können wir hier tatsächlich noch mehr verrückte Sachen machen . Aber vielleicht können wir auch den Kopf rotieren lassen , während Eva springt. Das könnte auch ein nettes kleines Feature sein. Wir werden dies tatsächlich mit dem Übergang kombinieren , den wir gerade erstellt haben. Wir werden jetzt hier zum Umbruch übergehen und einen neuen Staat schaffen. Jetzt haben wir den Basisstaat und den zweiten Staat. Und im zweiten Zustand möchte ich diesen Kopf tatsächlich um 360 Grad drehen, sodass er eine volle Umdrehung macht. Jetzt wird der Kopf also tatsächlich gedreht, aber wir müssen auch schauen, wo sich der Körper beim Sprung befindet. Jetzt ist es also in dieser Position. Und wenn wir jetzt zurück zum Kopf gehen, können wir das auch ein bisschen nach oben bewegen. Es verliert also tatsächlich den Kopf, wenn es springt. Und dann können wir tatsächlich noch hier tatsächlich noch einmal in den ursprünglichen Zustand zurückkehren. Also ja, wie diese Position. Also, wenn du jetzt nachschaust, werden wir dann tatsächlich diesen Y-Wert kopieren und ihn dann hier im zweiten Zustand platzieren. Eigentlich ist das jetzt ein Basiszustand, und wenn wir springen, wird der Kopf nach oben bewegt und auch gedreht. Ich muss diesen Wert hier tatsächlich noch einmal ändern. Nochmal, 360, ich weiß nicht warum. Es ist nicht mehr da und auch hier 360. Jetzt wird es nach oben gedreht und dann kommt es wieder runter. Jetzt müssen wir diese Staaten hier bei unseren Click-Events vorstellen. Kehren Sie wieder zum E-Body und dann zur Mouse-Down-Funktion zurück. Dann lassen wir es so, wie es ist, und dann machen wir einen weiteren Übergang. Dieser hier. Für das Ziel wählen wir jetzt einen beweglichen Kopf. Und hier werden wir nun die Tradition aus dem aktuellen Staat in den Lohnstaat umwandeln. Und dann werden wir hier jetzt auch wieder in den zweiten Zustand übergehen. Ich denke, wenn wir das jetzt simulieren, nein, das funktioniert nicht. Wenn Sie jetzt zur Funktion mit der Maus nach unten zurückkehren, sollten Sie feststellen, dass das eigentlich falsch war. Sie müssen hier tatsächlich in den Staat wechseln und dann in den Staat dazu. Nochmals, wenn wir uns jetzt die Staaten hier ansehen, das ist also nur unser Basisstaat und wir müssen jetzt einen Übergang vom aktuellen Zustand in diesem Staat vornehmen und dann zurück zum zweiten Zustand. Wenn wir also zurück zu einer Funktion mit der Maus nach unten gehen. Auch hier machen wir tatsächlich einen Übergang, egal wo wir uns gerade befinden, zu dem Zustand , in dem es tatsächlich nach oben springt, und dann machen wir einen Übergang bei dem es wieder herunterkommt, also den zweiten Zustand hier. Wenn wir jetzt noch einmal simulieren und das jetzt tun, stellen wir fest, dass das Timing eigentlich nicht stimmt. Es passt jetzt nicht wirklich zur Simulation. Es bewegt sich also viel zu langsam. Wir haben das Timing jetzt tatsächlich ein bisschen hinzugefügt. Auch hier gehen wir einfach zurück zu E hier zum Körper und wählen dann erneut die Funktion „Maus runter“. Jetzt wollen wir eigentlich, dass es schneller nach oben geht, also werden wir diesen Wert reduzieren. Also vielleicht werde ich es dir zeigen. Also, diese Zeit ist jetzt viel zu langsam, also werden wir diese Zeit verringern und auch die Zeit der sich der Kopf tatsächlich nach unten bewegt, verringern. Also werden wir jetzt beide Timing-Events durchführen. Also dieser, etwa 0,4. Und dieser hier ist jetzt vielleicht 0,7. Wenn du jetzt noch einmal simulierst und auf den Körper klickst, siehst du jetzt, dass er sich tatsächlich ganz gut bewegt. Der Kopf hebt sich also tatsächlich, dreht sich und kommt dann wieder nach unten. Sie werden also vielleicht feststellen, dass ich die Szene jedes Mal per Menü neu starten muss , weil sich die Zustände eigentlich nicht wiederholen, und Sie könnten das auch mit einigen Duggle-Funktionen machen, aber das könnte für diese Lektion vorerst ziemlich komplex sein für diese Lektion vorerst ziemlich komplex Und um das los zu werden, werde ich die Szene tatsächlich einfach neu laden Und um das zu tun, können wir hier einfach zum Event in Mus Town zurückkehren, eine neue Aktion hinzufügen und dann werden wir hier eine Funktion zum Zurücksetzen der Szene verwenden. Du kannst das auch hier runterbringen, damit du besser weißt, dass es am Ende gespielt wird. Jetzt kannst du hier tatsächlich eine Verzögerung wählen. Jetzt müssen Sie tatsächlich zählen, wie viele Sekunden Ihr Übergang dauert. Vielleicht dauert meins jetzt wie hier 1 Sekunde und 0,8 Sekunden. Eine Verzögerung von jetzt 2 Sekunden sollte hier jetzt passen. Und wenn ich jetzt auf E klicke und der Übergang jetzt tatsächlich abgespielt wird, wird die Szene nach 2 Sekunden zurückgesetzt, und dann kann ich tatsächlich wieder von vorne beginnen. Wenn du also jetzt simulierst und den Sprung machst, sehen wir jetzt, dass die Szene zurückgesetzt wurde, und dann kann ich das einfach immer und immer wieder machen. Also vielleicht könnt ihr hier auch wieder ein paar kleine Features machen und vielleicht noch einen kleinen Übergang hier für euch. Wir können auch Kunst wie Pulsieren machen, damit wir ein bisschen mehr Leben in uns hineinbekommen, und um das zu tun, können wir einfach dafür sorgen, dass wir hier einen neuen Zustand schaffen können Auch hier haben wir den Basisstatus im Bundesstaat, und im zweiten Zustand können wir hier und im zweiten Zustand tatsächlich die Breite des Umrisses vergrößern. Jetzt sehen Sie tatsächlich, dass es hier im zweiten Bundesstaat zunimmt. Und dann können wir diesen einfach zum Startereignis hinzufügen. Fügen Sie hier eine neue Aktion und einen neuen Übergang hinzu und wählen Sie dann hier das Herz aus. Und dann können wir hier einfach den Basisstatus und den zweiten Status wählen , und 1 Sekunde sollte in Ordnung sein. Und wir wollen das unendlich machen, und wir werden auch den Ping-Pong-Effekt verwenden, sodass er breiter und kleiner wird und so Und dann kannst du es jetzt tatsächlich simulieren, und dann siehst du hier ein schönes pulsierendes Herz Das ist also auch ein nettes kleines Feature, das Sie Ihren drei D-Designs hinzufügen können Um alles zusammenzufassen Wir haben jetzt die Funktion zum Anschauen, wir haben die Springanimation und wir haben auch dieses kleine pulsierende Herz Ja, das ist es für das E-Projekt, und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 25. Projekt: Stoppuhr | Teil 1: Dann fangen wir erstmal mit dem Stoppuhr-Projekt an. Also haben wir jetzt wieder unser grundlegendes Rückgrat hier. Und fürs Erste fange ich einfach mit dem Gehäuse der digitalen Stoppuhr Und um das zu tun, können wir einfach einen Kreis hier oben auf unserer Basisebene platzieren Und dann lassen Sie uns das ein bisschen erhöhen. also die Optionstaste und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie es nach Belieben etwas größer machen. Und ich kann dieses Basisflugzeug vorerst einfach verstecken. Also hast du hier einfach diesen Kreis. Okay. Und dann können wir damit beginnen , den Kreis zu extrudieren Drehen Sie also ein wenig und wählen Sie die Breite der Kante so, wie Sie es jetzt möchten Also für mich, lass uns diese Art von I nehmen und dann vielleicht auch ein paar glattere Kanten Also werde ich den Winkel hier einfach ein bisschen vergrößern. Okay, dann sollte das vorerst unser Körper sein. Also, was ich jetzt versuche, ist, hier später im Projekt einen Lichtring hinzuzufügen . Also werde ich die Booleschen Operatoren verwenden , um hier eine kleine Extrusion vorzunehmen, und dazu setze ich die Ansicht hier einfach auf frontal zurück Und dann werde ich hier eine weitere Ellipse zeichnen. Und mach es auch ein bisschen größer. Wir halten Option und Shift gedrückt, sodass Sie die Größe gleichmäßig anpassen können. Und geben Sie ihm auch ein bisschen Extrusion. Ich werde es vorerst einfach neu einfärben, damit der Unterschied leichter zu erkennen ist Und was ihr jetzt vielleicht seht, ist, dass es nicht wirklich zentriert Also gehe ich einfach hier zur Registerkarte Position. Also der größere ist jetzt bei minus 213 und eins. Und so werde ich auch hier -13 wählen, was wäre minus zwei minus zwei und 13 Okay Jetzt ist der innere Kreis also zentriert. Und was ich jetzt tun werde, ist tatsächlich diesen kleinen Kreis vom großen zu subtrahieren Aber zuerst möchte ich ihn jetzt ein bisschen größer machen Vielleicht so. Auch der Ring ist ein Ring, also werde ich den Ringwert hier tatsächlich erhöhen. Also vielleicht so. Und dann verschiebe diesen kleinen Ring in den größeren Ring. Also vielleicht so und schau nochmal in der Vorderansicht nach, dann sieht es erstmal gut aus. Und dann werde ich jetzt beide Aleps auswählen. Und dann nicht dieser. Und dann wähle ich jetzt beide Ellipsen aus und wähle dann auf dem Bo und ändere hier die erste Auswahl Und dann siehst du jetzt, dass die erste von der zweiten abgezogen wurde Und auch die Farbe hat sich jetzt geändert, also gehe ich hier einfach zurück zum Grau Und jetzt, später, werden wir diesen Lichtring jetzt platzieren. Aber erstmal haben wir hier nur die Grundform , die Körperform. Und dann werden wir tatsächlich einen kleinen Trick anwenden. Also teilen wir einfach wir haben hier gerade die Ellipse zwei vom Ganzen subtrahiert , aber wir können das auch, was wir eigentlich später für den Lichtring verwenden wollten, also duplizieren wir diese Ellipse jetzt einfach und platzieren sie außerhalb des Und jetzt siehst du es so und dann verringerst du einfach die Extrusion wieder. Du kannst es also einfach zu zweit machen oder so. Und jetzt siehst du, dass der Ring perfekt hier hineinpasst, und du hast auch diese negative Extrusion draußen. Und zur besseren Verdeutlichung werden jetzt einfach auch die Formen umbenannt. Das wird also der Lichtring sein, und das ist nur der Körper. Und das ist vielleicht der große Kreis und ich weiß nicht, was anderes tut mir leid. Das war ein kleiner Kreis, ein kleiner Kreis. Und das ist ein großer Kreis. Okay. Dann brauchen wir auch ein kleines Nein, wo du die Stoppuhr aktivierst Und dafür werden wir hier jetzt tatsächlich die Sternform verwenden Und ich darf es. Ich werde es jetzt wieder tun. Aber eigentlich können wir uns hier vielleicht auch wieder für das Top entscheiden. Also drehe die Szene hier nach oben, und dann kannst du dieses Sternsymbol auf der Stoppuhr platzieren Sie können es vielleicht hier ausrichten und dann an die gewünschte Stelle verschieben Versuchen Sie also, es zu zentrieren und es dann ein wenig zu extrudieren. Also vielleicht, vielleicht so, ein bisschen mehr vielleicht Okay. Und dann kannst du es auch so abschrägen wie dieses hier Es sieht also eher nach einer Operation aus. Aber meiner Meinung nach ist es ein bisschen zu klein, also werde ich die Größe hier erhöhen. Also vielleicht 60, vielleicht sogar, vielleicht 80. Und dann vielleicht auch noch ein paar mehr Seiten hier. Also so. Ja, so. Wir können hier auch die abgeschrägten Seiten etwas vergrößern. Und vielleicht auch die Ecken. Es konzentriert sich also etwas mehr auf den inneren Kreis. Und genau das mache ich hier mit dem Eckwert. Also Don Roy, das ist ziemlich rechenintensiv, also könnte es eine Weile dauern. Aber ich finde, das sieht nett aus. Und jetzt werde ich das Ding tatsächlich ein bisschen nach oben bewegen. Und jetzt werde ich hier auch einen kleinen Schaft einfügen, an dem dieser Knopf tatsächlich ausgelöst wird. Und um das zu tun, kannst du das jetzt ein bisschen weiter nach oben verschieben , die Szene drehen. Und dann werde ich platzieren, vielleicht werde ich von oben schauen. Also nimm hier die Vogelperspektive von oben und dann platzieren wir hier einen kleinen Kreis. Und beim Extrudieren muss ich mir das mal ansehen. Ja, vielleicht ist das gut Vielleicht ein bisschen mehr Extrusion hier. Ja. Das sieht gut aus. Und jetzt können Sie tatsächlich sowohl die Welle als auch den Stern auswählen und drehen. Also von wegen, nicht so. Wir müssen es zuerst gruppieren. Wählen Sie den Stern in der Ellipse aus und drücken Sie dann den Befehl G. Jetzt haben Sie ihn gruppiert Ich werde es auch umbenennen, vielleicht in „Gefällt mir“ -Button. Wenn Sie jetzt beide Formen in der Gruppe haben, können Sie sie hier tatsächlich um 180 Grad drehen. Und dann wechseln wir jetzt wieder zur Vorderansicht, und wir können diese Schaltfläche hier unten platzieren. Also vielleicht so. Ja, das sieht gut aus. Also kommen wir weiter in die Richtung, in die wir gehen wollen. Jetzt haben wir also den Körper und den Knauf hier oben. Und vorerst können wir hier auch mit den Nonen beginnen. Sie werden also vielleicht feststellen, dass auf jeder Stoppuhr einige Nonen stehen. Und um die Nonen zu erstellen, machen wir hier einfach ein kleines Rechteck und geben ihm eine andere Farbe Und dann werden wir es hier ein bisschen kleiner machen. Also vielleicht so. Ja, das sieht gut aus. Und dann werden wir tatsächlich die Kloner-Elemente verwenden Also sollte das Rechteck zwei ausgewählt werden, und dann aktivierst du das Kloner-Modul Und jetzt werden wir den Typ wählen. Wir werden eine Radiofunktion wählen. Und dann verstecken wir auch die Basis, also den Mittelteil hier. Und dann können wir die Anzahl hier auf etwa 16 erhöhen . Es sollte ein gerader Wert sein, weil der Nonus 360 Grad ist, und dann können Sie ihn durch 16 teilen, und dann haben Sie hier eine kleine schöne Lücke zwischen den Knoten Und was jetzt auch wichtig ist, ist die Ausrichtung. Also, wenn du jetzt ja oder nein wählst, dann ist hier jede Einse horizontal. Und wenn du die Ausrichtung jetzt änderst, ist sie stärker zur Mitte ausgerichtet Und wenn wir hier den Rotationswert ändern, seht ihr, was ich versuche, ist hier den Wert Null zu bekommen, also sollte er -90 oder plus 90 sein, je nachdem, wie ihr es seht Und dann werden wir hier den Radius vergrößern, damit er zu unserem äußeren Ring passt Außerdem müssen wir die Position hier ein wenig ändern , weil sie nicht rechts zentriert ist . Vielleicht so. Aber eigentlich ist die None meiner Meinung nach ein bisschen zu groß, ich werde sie sogar ein bisschen kleiner machen , indem ich die Größe der Eltern anpasse, die Kinder werden auch umgezogen, also vielleicht so Okay. Also zentriere es jetzt wieder ein bisschen mehr. Ja, und dann vergrößern Sie den Radius nach Ihren Bedürfnissen. Ja, vielleicht so. Das sieht vorerst gut aus. Ich werde die Farbe hier vielleicht wieder auf Weiß umstellen, damit du es ein bisschen besser siehst. Jetzt hast du also eine große None, aber ich möchte auch eine Sunna machen, zwischen den größeren Und um das zu tun, werde ich diese einfach in Big Non umbenennen. Und dann duplizieren Sie dieses Clono-Modul und nennen Sie es das kleine None Und dann können wir das Nicht-Wir einfach zuerst rotieren. Also diesen Wert hier ändern, vielleicht so. Ich werde ihm vorerst auch eine andere Farbe geben, also vielleicht ein bisschen dunkler hier. Und dann kannst du, vielleicht werde ich es in Kürze einfach wiederholen, also drücke einfach die Befehlstaste Zuerst werden wir die Größe tatsächlich ändern. Also mach es hier ein bisschen kleiner kleiner nein. Vielleicht so. Und jetzt können wir es tatsächlich drehen. Sie sehen jetzt also einen besseren Unterschied. Vielleicht so. Und dann gib ihm auch eine andere Farbe. Also machen wir es hier einfach ein bisschen dunkler. Und dann ja, dann hast du die Grundform der Stoppuhr fertig Und um die Stoppuhr ein bisschen lebendiger zu machen, also werden wir vorerst das Material der Karosserie ändern das Material der Karosserie Und ich möchte ein bisschen mehr Metall-Look erreichen, also ein bisschen verrückten Metallglanz. Und um das zu tun, werde ich hier eine neue Ebene erstellen Dafür werden wir eine Ebene Matt wählen. Und aus der Bibliothek können wir vielleicht diese auswählen. Das ist sehr glänzend, das ist ein bisschen weniger glänzend und das hier ist auch ein bisschen matt. Das ist eine gute Lösung zwischen Mt und Shiny. Und das nehmen wir hier. Und dann bringen wir es tatsächlich hierher. Also hat es hier einen Tiefpunkt erreicht. Und wir brauchen eigentlich kein Farbtier, also werden wir diese Farbe vorerst verstecken. Und das sieht schon ziemlich gut aus. Aber wir können hier vielleicht auch etwas Fresnel hinzufügen. Also lasst uns hier die Fresnel-Schicht wählen. Und dann vielleicht den Bias hier ein bisschen reduzieren. Vielleicht ein bisschen negativ hier. Ja, das sieht vielleicht gut aus. Okay. Und dann können wir hier vielleicht auch einen kleinen Regenbogeneffekt machen . Vielleicht ändere ich einfach die Opazität auf so etwas wie die Nr. 12, vielleicht noch weniger so Sie erhalten hier also ein bisschen mehr Details. Also das sieht vorerst gut aus. Und jetzt können wir dieses Material tatsächlich hier speichern. Indem wir hier auf die vier Punkte klicken, erstellen wir hier ein neues Material namens Middle Doc. Jetzt haben wir es hier Middle Doc. Jetzt in unserem Material-Asset-Panel gespeichert. Und dann können wir vielleicht auch das Nop hier in diesem Material machen Wir werden es auch schnell hier einfach in nop umbenennen und die Ellipse Und dann noch einmal, wähle den Knopf, und dann kannst du tatsächlich auf das Metalldogenmaterial aus der Säurebibliothek zugreifen das Metalldogenmaterial aus der und ihm auch das Metallmaterial geben Also das sieht momentan definitiv besser aus. Ich würde hier auch den Hintergrund auf vielleicht etwas Schwarz ändern . Okay. Und für den Schacht machen wir ihn jetzt einfach weiß. Vielleicht so. Und was den Blitztyp angeht, können wir es hier einfach bei der Schrift belassen. Aber eigentlich werde ich diesen Knopf jetzt hier etwas weiter nach unten bewegen diesen Knopf jetzt hier etwas weiter nach unten Vielleicht so. Okay. Also das sieht jetzt schon eher nach einer Stoppuhr aus, aber eigentlich werden wir hier ein paar Feineinstellungen vornehmen. Mir gefällt das große Gesicht hier vom Körper her nicht wirklich. Also werde ich es einfach hinzufügen und die Abschrägung hier etwas reduzieren Vielleicht zwei oder drei. Okay, das ist vorerst besser. Und dann fangen wir vorerst mit dem Lichtring von vorne an. Und für den Lichtring werde ich hier das Material ändern und eine taube Schicht hinzufügen Also machen wir hier einen kleinen Farbverlauf. Also klicken Sie hier einfach auf die Verlaufsebene, und dann machen wir hier einige, vielleicht gelb bis orange. Ja, vielleicht so. Ja, ich will nicht, dass es Radio ist. Ich will hier nur einen linearen Farbverlauf. Y, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Und dann möchte ich hier eigentlich noch eine kleine Umrissecke machen . Also das Display, also sollte es später ein Display ist stärker vom Rest der Uhr getrennt. Und dazu richte ich die Ansicht einfach hier aus. Und dann kann ich vielleicht einfach den Lichtring hierher kopieren und duplizieren. Der Grund, warum ich das dupliziere, ist, dass es hier komplett in der Mitte zentriert ist Und dann kann ich die Größe hier einfach ändern. Auch hier kann ich die Größe mit gedrückter Taste und Shift ändern, und ich werde die Extrusion hier nur ein wenig erhöhen und dieses Material auch von jetzt entfernen Sie sehen also den Unterschied. Wenn Sie sich jetzt hier umschauen, haben wir hier einen großen Ring, aber wir reduzieren hier tatsächlich das Riff des Rings, indem wir den Ringwert erhöhen Vielleicht so. Schauen Sie sich auch hier die Vorderansicht an. Das war eigentlich nicht genug, also werde ich es einfach ein bisschen verkleinern Halten Sie erneut die Wahltaste gedrückt und drücken Sie die Umschalttaste. Und dann bewege es. Also passt es jetzt zum ganzen Meer. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Und dann tut mir leid. Und dann werde ich auch hier die Abschrägung erhöhen. Man hat also wesentlich glattere Kanten, also im Vergleich zur Abschrägung hier und ohne Fase. Und was das Material angeht, werde ich hier einfach eine weitere verrückte Schicht hinzufügen, damit es zum Rest des Materials passt Und ich werde mich wieder für dieses entscheiden. Und dann hast du hier ein nettes kleines Gespräch. Es sieht hier also eher wie eine Digitalanzeige aus. Und dann fügen wir hier einen Text hinzu, der der Anzeigetext der Stoppuhr ist Wählen Sie hier also eine Textfunktion und klicken Sie dann einfach auf die Ebene Dann werde ich es tatsächlich einfach hierher ziehen, damit es zur Szene auf das Display passt. Also vielleicht so. Zum Beispiel werde ich hier einfach mit einer Null beginnen und sie dann hier horizontal und auch vertikal ausrichten . Bei der Farbe wählen wir hier also eigentlich nur Weiß. Und dann können wir hier vielleicht auch gerne die Schrift ändern. Also werde ich einfach einen auswählen. Sie können hier wählen , was Sie möchten. Vielleicht verwenden wir hier diesen Schmuck, den Bi-Gen-Schmuck. Es sieht ein bisschen mehr nach digitaler Typografie aus. Und dann können wir die Größe hier ein wenig erhöhen. Also vielleicht so. Und für den Lohn können wir hier auch nach Bolt gehen. Vielleicht wie Sami Bolt. Ja, wie Sami Bolt. Ja. Ja so. Ich weiß, was Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass das NB momentan nicht wirklich zur Mitte ausgerichtet ist, wir werden es jetzt eher in die Mitte verschieben. Ja. Also das ist jetzt viel zentrierter. Und dann können wir vielleicht mit der Funktionalität der Uhr beginnen , und wir werden vielleicht einfach hier mit dem Knopf von vorne anfangen . Und was wir jetzt tun können, ist , einen neuen Staat zu schaffen. Also wieder haben wir jetzt einen Basisstaat und den zweiten Staat. Und wenn du dir jetzt vorstellst, wenn wir auf die Schaltfläche klicken, möchte ich, dass sich der Knopf tatsächlich ein bisschen bewegt Also gehen wir jetzt hier zum zweiten Zustand über, und tatsächlich werden wir diesen Knopf etwas weiter unten platzieren Und jetzt siehst du den Unterschied tatsächlich, also im Standardstatus. Und im Klickstatus kann ich das vielleicht sogar etwas leiser machen. Okay. Und dann können wir tatsächlich einfach ein Ereignis auf dieser Schaltfläche auslösen, also erstellen Sie ein neues Ereignis. Und dann wählen wir für den Auslöser wieder eine Mouse-Down-Funktion. Und dann werden wir einen Übergang aktivieren. Und dieser Übergang sollte nur einmal für die Schaltfläche gelten. Und wir wollen vom Basisstaat hier zum zweiten Staat übergehen . Und ich denke, 1 Sekunde ist hier in Ordnung. Wenn Sie also jetzt simulieren und auf die Schaltfläche klicken, sehen Sie, dass sie sich nach unten bewegt. Aber tatsächlich kommt der Boden hier ein bisschen aus der Uhr heraus. Wir werden das tatsächlich ändern. Wählen Sie hier erneut den zweiten Status aus, und dann verschieben wir ihn einfach ein bisschen weiter nach oben, oder wir können es auch. Das ist nicht gut. Also schieb es einfach ein bisschen nach oben, damit es nicht funktioniert. Bewegt sich hier raus aus der Wache. Wenn du jetzt simulierst, siehst du hier eine kleine nette Animation, kannst es jetzt sogar ein bisschen schneller machen. Also vielleicht 0,6 Sekunden. Vielleicht sogar 0,3 Sekunden. Es ist eher so , es sieht toll aus. Okay. 26. Projekt: Stoppuhr | Teil 2: Für die nächste Funktion wollen wir nun eigentlich, dass sich durch das Auslösen der Schaltfläche der Wert des Textes ändert Um das zu tun, werden wir jetzt auf das Textelement klicken. Ich werde es schnell auch umbenennen , vielleicht in den Zählerwert. Und dann, nur zur Verdeutlichung, werde ich den Lichtring auch hier einfach umbenennen. Sie haben also quasi den Display-Ring. Und das ist immer noch der Lichtring. Gehen Sie dann zurück zum Zählerwert hier, und dann können Sie hier den Inhalt auswählen. Sie können tatsächlich eine neue Variable erstellen, die ein Gegenwert ist, also eine dynamische. Sie können sie umbenennen, um Konto anzuzeigen , und dieser Anzeigezählwert beginnt bei Null. Und wenn du dann auf die Einstellungen klickst, kann ich hier tatsächlich die Intervalle reduzieren, also vielleicht um 0,1. Die Schritte können also nur eins sein, es werden also 1—2, drei, vier inkrementiert , und am Ende solltest du den Wert 60 erreichen Am Ende wollen wir es dann nicht neu starten. Wir wollen nur die Variable stoppen. Okay. Um dieses Ereignis auszulösen, gehen wir zurück zu unserer Schaltfläche hier und zum Thema Ereignisse hier, und dann erstellen wir tatsächlich eine neue Aktion, sich um ein variables Steuerelement handelt. Hier wählen wir die Anzahl der Anzeigen aus, und wir wollen sie jetzt nur mit der Verzögerung von Null abspielen lassen. Wenn wir jetzt noch einmal simulieren, passiert nichts, weil wir den Wert hier nicht gewählt Wir können also zum Zählerwert zurückkehren und dann müssen Sie diesen Anzeigezählwert anhand des Textinhalts auswählen . Wenn Sie nun erneut simulieren, sehen Sie jetzt, dass der Zähler beim Drücken der Taste gestartet wird. Und dann erreicht er die Werte von 60. Und was ich jetzt auch tun kann , ist , dass wir vielleicht, wenn die Stoppuhr startet, den Lichtring hier so ändern können, dass er vielleicht grün ist den Lichtring hier so ändern können oder so, so dass visualisiert wird, dass der Zähler gestartet ist Und dann können wir auch eine rote Farbe für den Lichtring angeben, wenn die 60 Sekunden abgelaufen Und um das zu tun, werden wir hierher zu unserem Lichtring gehen und zwei neue Zustände einführen. Jetzt haben wir also den Basisstaat, einen zweiten Staat oder den Primärstaat und den zweiten Staat. Ich werde ihn einfach in den Basisstatus umbenennen. Vielleicht grüner Staat und roter Staat. Im grünen Zustand möchte ich eigentlich, dass die Farbe grün ist, also werde ich hier zum eigentlichen Thema zurückkehren und die Farbe hier auf Grün ändern. Also vielleicht hellgrün bis dunkelgrün. Und ich werde das hier auch für den roten Staat tun. Gehen Sie hier erneut zur Tiefeneigenschaft und ändern Sie sie dann in ein helles Rot, das in ein dunkleres Rot Wenn Sie nun zwischen den Status wechseln, jetzt standardmäßig haben Sie jetzt standardmäßig den Status Orange , Grün und Rot Dann kehren wir jetzt tatsächlich zu unserer Schaltfläche zurück und können hier einen anderen Status einführen. Ein weiteres Ereignis, das durch die Schaltfläche hier ausgelöst wird. Wir haben also die Schaltfläche für den beweglichen Übergang und auch das Ereignis zur variablen Steuerung, und jetzt werden wir einfach einen Übergang vornehmen. Also, wenn wir anfangen, wollen wir eigentlich den Lichtring. Für das Ziel, den Lichtring, wollen wir also vom Basisstatus in den grünen Zustand gelangen. Also ist die Uhr aktiviert. Und das wollen wir sofort tun. Wenn Sie jetzt also noch einmal simulieren, sehen Sie, wenn die Uhr jetzt gestartet wird, dass sich die Farbe von Orange nach Grün ändert. Und jetzt wollen wir eigentlich auch, dass, wenn sie jetzt den Wert 60 erreicht, wir die Uhr beenden und die Farbe auf Rot wechselt. Um das zu tun. Wir werden einfach zum Lichtring gehen hier einfach zum Lichtring gehen und eine neue Veranstaltung vorstellen. Dieses Ereignis wird wiederum durch eine Variablenänderung ausgelöst. Nicht wieder durch einen Mausklick, sondern durch eine Variablenänderung. Für diese Variablenänderung verwenden wir die Variable Display Count. Und dann werden wir hier eine bedingte Aussage und diese Bedingung einführen . Also wieder haben wir hier eine I - und L-Anweisung, und wir wollen, dass der Anzeigezählwert, Anzeigezählwert größer als 59 ist. Wir wollen jetzt tatsächlich einen Übergang auslösen , und dieser Übergang ist jetzt, wiederum, das Ziel ist immer noch der Lichtring. Und wir wollen hier einen Übergang vom grünen zum roten Zustand vollziehen. Außerdem werden wir es sofort tun. Dies wird also jedes Mal ausgelöst, wenn eine Variable geändert wird. Eine Variable ändert sich. Wenn sie sich also beispielsweise auf 0-1 ändert, wird dieses Ereignis ausgelöst und so weiter Und dann werden wir fragen, ob dieser Anzeigezählerwert größer als 60 ist, und dann werden wir tatsächlich einen Übergang vom grünen in den roten Zustand durchführen , und dann haben wir die Uhr beendet Also nochmal, wenn ich jetzt stimuliere und es jetzt 60 erreicht, kommen wir zum dritten Übergang und die Uhr wird rot. Okay. Also, was Sie hier auch tun können, um besser auszusehen, und was ich persönlich auch sehr gerne mache, ist, einen kleinen Bloom-Effekt hinzuzufügen, besonders wenn Sie einen Displaymodus oder etwas Digitales verwenden oder versuchen , ihn zu bauen. Es ist also so, dass die Form um einige hellere Module herum immer verschwommener wird, hier hellere Farben. Also, wenn ich jetzt zum Beispiel den blauen Modus aktiviere, kann ich ihn hier nicht erhöhen, vielleicht zu groß Also ich werde einfach die Intensität erhöhen , jetzt siehst du was der Bloom-Effekt tatsächlich bewirkt. Aber das ist viel zu viel Bloom-Effekt. Ich werde es vielleicht so behalten. Und vielleicht den Schwellenwert hier ein bisschen reduzieren. Erhöhen Sie den Schwellenwert, können Sie auch etwas glätten. Jetzt sehen Sie tatsächlich, dass diese Digitalanzeige tatsächlich eine weiße Kontur hat , einige verschwommene Und das ist es, was Sie auch in Rot auf Displays sehen. Das ist also ein kleiner netter Effekt, den Sie jetzt nur zum Anschauen hinzufügen können . Sie haben also eine Pause bei den Übergangsthemen und so weiter. Was wir jetzt vielleicht auch tun können ist wie bei der vorherigen Erklärung der Variablen, wir können hier tatsächlich einen kleinen Fortschrittsbalken erstellen, sodass auch visualisiert wird, wie weit die Uhr in der Zeit ist Und um das zu tun, werde ich diese Ansicht vielleicht hier ausrichten Und auch hier könnte ich den Lichtring einfach duplizieren. Vielleicht nicht, weil da schon so viele Staaten drauf sind. Ich werde hier einfach den Display-Ring duplizieren. Und dann mach es hier vielleicht ein bisschen größer und entferne auch den Wahnsinnigen hier. Jetzt hast du schon so etwas wie einen kleinen weißen Ring hier. Und ich werde es einfach auch in der Größe ändern. Halten Sie also erneut die Wahltaste gedrückt und drücken Sie die Umschalttaste. Dann können Sie die Größe ändern. Achte auch hier auf die Kanten, damit es nicht so bleibt, dass es mit dem Körper verbunden bleibt Und eigentlich will ich hier keine Extrusion haben und auch keine Abschrägung Oh, jetzt musst du die Größe nochmal ändern. Ja, vielleicht so. Jetzt siehst du, dass es hier immer noch extrudiert Also mach es vielleicht so und verschiebe es ein bisschen hier hinein. Das sieht vorerst gut aus und es geht nicht über eine Wand hinaus oder so. Auf dieser Grundlage werden wir es umbenennen, um den Fortschritt anzuzeigen. Und dann können wir diesen Wert, den Winkelwert, auch einfach mit der Anzahl der Anzeigen verbinden . Und vielleicht können wir das nicht Und dann müssen wir diesen Winkel tatsächlich mit einer neuen Variablen verbinden. Sie könnten also tatsächlich den Anzeigewert verwenden, aber dieser Wert geht eigentlich nur zwischen 0 und 60, und wiederum, um den vollen Kreis zu füllen, benötigen wir 360, also 360 Grad Und wenn wir diesen Wert auf dem Display verwenden, erreichen wir nur 60 Grad, und das ist im Grunde nicht genug Und dazu können wir einfach eine weitere Variable einführen. Also klicken Sie hier auf den Winkel und dann erstellen wir eine neue Variable. Und das hier wollten wir auch machen und dann, nun ja, Kot kombinieren Kot . Dann wählen wir hier den Fortschrittsbalken anzeigen aus. Wir können die Farbe hier vielleicht einfach auf mehr Weiß ändern , mehr weiße Farbe. Und dann führen wir eine neue Variable ein, wählen hier den kleinen Winkel aus, und wir werden einen neuen Zähler erstellen und dann weitermachen. Hier in den Einstellungen müssen wir ihn tatsächlich auf den Endwert 360 ändern. Und Sie können sich jetzt vorstellen, dass wir auch die Schritte erhöhen müssen. Aber zuerst fügen wir es hier in den Intervallen hinzu, ebenfalls 0,1 Sekunden, genau wie die Variable zuvor. Aber hier müssen wir jetzt tatsächlich sechs Schritte verwenden. 360/60 ist also sechs, um auf die gleiche Ebene zu kommen , die gleiche Zählstufe wie der Anzeigetext hier Und damit der Fortschrittskreis jetzt auch zum Timing-Modell passt, genauso wie der Text jetzt hier Und dann verbinden wir einfach die Winkeleigenschaft der Fortschrittsvariablen für die Anzeige. Also vorerst ist es wieder verschwunden, weil der Anfangswert hier Null ist. Und dann müssen wir diese Variable auch mit der Schaltfläche hier auslösen. Gehen Sie jetzt einfach zurück zum Button. Und gehe zu den Ereignissen, tippe hier. Und wieder müssen wir eine neue Aktion erstellen, wenn auf die Schaltfläche geklickt wird Und dort müssen wir auch die Variablensteuerung vornehmen, und dann wählen wir die Fortschrittsvariable, die Wiedergabefunktion und wieder ohne Verzögerung Und wenn wir dann erneut simulieren, sehen Sie jetzt diesen kleinen Fortschrittsbalken. Und jetzt passt es genau. Aber wir müssen die Simulation jetzt tatsächlich beenden. Gehen Sie also zurück zum Fortschrittsbalken der Anzeige und wählen Sie hier erneut den Wert aus. Und dann müssen wir diese Eigenschaft tatsächlich am Ende ändern, sie nicht neu starten. Es hört einfach auf. Wenn du jetzt nochmal simulierst, und jetzt erreicht der Fortschrittsbalken tatsächlich gleichzeitig das Ende, erreicht der Fortschrittsbalken tatsächlich gleichzeitig wenn auch der andere Wert tatsächlich den Wert 60 erreicht. Also fürs Erste sieht das jetzt wirklich gut aus. Aber wir werden jetzt einige weitere Details hinzufügen. Vielleicht können wir auch einfach eine Funktion hinzufügen, bei dieser Fortschrittsbalken tatsächlich die Farbe Rot annimmt, während die Uhr abläuft. Um das zu tun, gehen wir hier zu unserem Fortschrittsbalken für die Anzeige. Und dann werden wir hier wieder einen neuen Staat einführen. Und im Basisstatus hat es jetzt einfach eine weiße Farbe. Und wenn wir jetzt in den zweiten Staat gehen, machen wir ihn rot. Also nochmal, wenn wir diesen Wert auf dem Lichtring erreicht haben , war es das, glaube ich? Ja. Nun zur Funktion zum Ändern von Variablen, und dann können wir hier einfach einen neuen Übergang hinzufügen. Wenn die Zahl also tatsächlich den Wert 59 überschreitet, und um das zu tun, machen wir einfach einen neuen Übergang. Und für das Ziel wählen wir hier einfach eine Anzeige des Fortschrittsbalkens aus. Dann werden wir wieder vom Basisstatus in den zweiten Zustand wechseln . Andererseits werden wir es einfach sofort tun. Wenn Sie dann noch einmal simulieren, werden Sie sehen, dass diese Farbe jetzt auch rot sein wird. Wir haben hier im Hintergrund tatsächlich einen gewissen Übergang , den ich hier nicht angeben werde. Wir wollen diesen Übergang eigentlich nicht, er ändert sich auch sofort. Jetzt nochmal, nur für eine komplette Ansicht jetzt hier. Also diese Farbe ändert sich auch sofort. Ja. Jetzt können wir hier auch einfach ein bisschen Hintergrund hinzufügen. Auch hier gilt: Für ein wenig schönes Design fügen Sie so viele Details wie möglich hinzu. Und ich werde hier einfach einen kleinen Text darauf schreiben. Vielleicht die Zeit ändern und dann einfach zentrieren. Gehen Sie jetzt hier tatsächlich in die Mitte und erhöhen Sie dann die Schriftgröße so. Und dann werde ich hier auch noch ein paar Details hinzufügen , um hier ein viel vollständigeres Design zu haben, also vielleicht wie einen Hintergrundtext hier, Änderung zu der Zeit. Und ich werde es hier ein bisschen größer machen. Und dann die Schriftgröße erhöhen. Vielleicht auch über den Schiebereglerwerten und vielleicht 160 oder 180, so. Dann werde ich hier auch die horizontale und die vertikale Ausrichtung ändern . Dann zieh es auch hier in den Hintergrund, kann ihm auch etwas Ext geben, das mag ihm gefallen. Und dann hast du hier einen kleinen schönen Hintergrund. Vielleicht kannst du hier auch das Gewicht erhöhen. So, halb fett oder so, Ming Yeah, so. Eigentlich ich. Vielleicht mache ich es noch größer. Ich ändere 240. Ich werde hier eigentlich nur ein paar Leerzeichen einfügen. Es gibt also tatsächlich rund um die Uhr eine Lücke. Also, zieh es ein bisschen hier hoch. Vielleicht noch ein Leerzeichen, zwei weitere nette. Und dann bring es hier in die Mitte. Und jetzt vielleicht so. Für einen besseren Kontrast zum Hintergrund können wir dann tatsächlich eine kleine Punktlichtquelle im Hintergrund anbringen . Komm vielleicht von oben. Also jetzt gleich nach hinten. Und wenn du dann simulierst, haben wir einen kleinen schönen Blitz von hinten. Wir werden die Extrusion auch ein bisschen größer machen Extrusion auch ein bisschen größer Das gefällt mir, und dann auch auf at ändern . Aber ich kann die Intensität jetzt auch etwas stärker machen, jetzt hier auf das Punktlicht klicken und jetzt hier auf das Punktlicht klicken und die Intensität vielleicht etwas erhöhen Wenn Sie jetzt mit der Maus darüber fahren, sehen Sie einen schönen glänzenden Rand um die Schrift herum , um sie etwas farbspezifischer zu gestalten Jetzt können wir das Punktlicht auch hinzufügen , vielleicht an der Vorderseite der Uhr Also hier ein neues Punktlicht aufstellen und vielleicht möchten wir hier oder so. Und im Ausgangszustand werden wir es orange machen. Vielleicht so. Jetzt sieht man ein bisschen von der Farbe hier, die sich auch auf die Schrift auswirkt. Es sieht ziemlich cool aus. Aber ich werde diese Schriftfarbe tatsächlich etwas dunkler machen . Ja, also vielleicht so. Okay. Dann geh zurück zu einer Ampel hier. Jetzt werden wir es schnell so umbenennen, dass es vielleicht wie farbiges Punktlicht aussieht. Und dann werden wir hier auch drei neue Staaten vorstellen. Auch hier haben wir den Bay State, den Second State und den State Two. Und jetzt kannst du schon darüber nachdenken , dass wir einfach die gleichen Farben für das Licht machen werden. Anfangs haben wir das orangefarbene Licht, dann wechseln wir zu einem grünen Licht, und wenn die Uhr fertig ist, wechseln wir hier zu einem roten Licht. Auch hier werden wir in den zweiten Bundesstaat gehen. Und mache hier eine grüne Ampel, vielleicht so und jetzt für den roten Staat, eine rote Ampel. Wir haben alle Bundesstaaten, also haben wir das orangefarbene Licht, das grüne Licht und das rote Licht Und dann wiederum werden wir diese Zustände jetzt durch ein Ereignis auslösen Für das erste Ereignis kehren wir einfach zu unserer Schaltfläche hier zurück. Und wir werden es hier auch beim Miles-Down-Event vorstellen . Also nochmal, ich mache einfach einen neuen Übergang und für das Ziel hier wählen wir jetzt die Farbe Punktlicht. Und wir werden es nur einmal umschalten. Und dann wiederum, ohne Verzögerungen, werden wir es sofort tun, und wir werden vom Basisstatus zur Phase wechseln Also der zweite Staat hier. Also, wenn wir es jetzt überprüfen, Creek. Wir sehen jetzt, dass die Farbe auch grün wird. Der Übergang funktioniert jetzt also. Dann gehen wir für das rote Licht zurück zu unserem Lichtring. Ich schätze, wo wir die Variablenänderung deklariert haben. Und dann werden wir es einfach zu dem Zustand hinzufügen, in dem ich lebe. Also, wenn der Wert den Wert 59 überschreitet. Wir werden hier einen neuen Übergang vornehmen und auch ein Farbpunktlicht wählen. Auch hier werden wir einen Übergang vom Basiszustand zum Aa durchführen, wir werden tatsächlich den Übergang vom Zustand zum zweiten Zustand durchführen. Auch hier werden wir es sofort tun. Wenn wir nun nochmal simulieren, dann tatsächlich den Farbwechsel der ganzen Szene ins Rot. Also das sieht jetzt ziemlich gut aus. Ich werde das Licht eigentlich nur ein bisschen glatter machen , weil ich denke, dass die Intensitäten vielleicht etwas zu hoch Also vielleicht 0,55. Du auch und auch. Okay. Wenn Sie also jetzt simulieren, sehen Sie das Ergebnis tatsächlich hier. Also vielleicht werde ich hier jetzt ein paar kleine Anpassungen vornehmen, also vielleicht ein bisschen mehr Extrusion am Text Und eigentlich werde ich es hier einfach schnell in die Hintergrundbeleuchtung umbenennen Wir können hier auch die Intensität etwas reduzieren. Wenn Sie dann noch einmal simulieren, haben Sie hier diese nette kleine Stoppuhr. Vielleicht kannst du auch hier wieder ein paar kleine Anpassungen vornehmen Zum Beispiel kannst du das Material vielleicht ein bisschen ändern. Du könntest zum Beispiel auch ein Overlay mit dem Fresno machen Es sieht etwas dunkler aus und du kannst den Blitzeffekt auch etwas reduzieren Und ja, du kannst hier kreativ sein, wie du willst. Vielleicht kannst du die Farbe auch ein bisschen ändern. Also ich finde das sieht eigentlich ganz nett aus. Also lass mich wissen, was du darüber denkst. Dies ist ein wirklich nettes kleines Projekt, das Sie mit State-in-Events und Variablensteuerung sowie mit bedingter Logik vertraut macht . Und du kannst dir jetzt vorstellen, dass du kreativ sein kannst, wie du willst. Sie haben endlose Möglichkeiten, mit den Dingen anzufangen, die Sie jetzt aus den vergangenen Themen gelernt haben. Und ich freue mich, all die Projekte zu sehen , die ihr mit diesem Wissen machen werdet , und dann werden wir es tun und dann sehen wir uns im nächsten Jahr wieder. 27. Projekt: Portal | Teil 1: Hallo, Leute. In diesem Übungs-Tutorial werden wir also ein kleines Portal erstellen das auf der Funktion der Partikel in der Wirbelsäule basiert. Und das werde ich dir jetzt in diesem Tutorial zeigen, also lass uns anfangen. Dann fangen wir einfach mit der grundlegenden Szene an, die hier eingerichtet ist. Wir befinden uns hier also wieder in unserer Standard-Spline-Szene. Und zuerst werden wir hier auf unserer Basisebene eigentlich nur angeben , wo sich das Portal später befinden wird Also werde ich hier eigentlich einfach eine EPS platzieren. Also keine Größenbestimmung oder sonst etwas. Aber nur als kleiner Indikator , wo unser Portal später sein wird. Und ich werde es hier nur kurz weiß färben. Und dann bauen wir die Szene einfach um diese Ellipse herum auf Also werde ich vorerst auch einfach die Basisebene verstecken oder vielleicht kannst du die Basisebene auch einfach hier löschen Und jetzt werden wir hier tatsächlich einige Wände und auch einen Boden bauen . Also werden wir hier eine Rückwand haben, eine linke Wand und einen Boden. Dazu verwenden wir hier einfach eine ebene Form aus dem Oktober, Schoss, und platzieren sie einfach an einer beliebigen Stelle in der Szene Drücken Sie jetzt die Wahltaste und die Umschalttaste, und jetzt können Sie die Größe tatsächlich einfach in alle Richtungen überschreiten Und dann werde ich es hier hinter unserem Portal platzieren. Vielleicht höre ich zuerst davon. Jetzt sieht es so aus. Vielleicht ein bisschen hier unten, also ist es mittig. Und jetzt werden wir hier auch die Sichtbarkeit wählen. Für die Seiten werden wir beide wählen, und was das eigentlich macht, ist, wenn ihr euch das anschaut, wir haben jetzt beide Seiten sichtbar. ist also tatsächlich jede Farb- oder Materialschicht Hier ist also tatsächlich jede Farb- oder Materialschicht auf beiden Seiten der Ebene betroffen. Wir haben jetzt unsere Rückwand, und jetzt machen wir einfach auch die linke Wand. Um das zu tun, bringe ich es einfach hier hoch und dann kannst du es drehen. So wie das. Oder vielleicht kannst du hier einfach 90 Grad eingeben und es dann hier auf die linke Seite verschieben. Vielleicht so. Und dann werde ich einfach nochmal duplizieren und es dann auf diese Seite drehen, damit wir einen schönen Boden haben. Also vielleicht tippe ich hier einfach wieder Null Grad und schiebe dann diesen nach unten, und das wird unser Boden sein. Also das. Ich werde das ein bisschen an die Grenze bringen, damit wir mit den beiden anderen Mauern hier verbunden sind. Jetzt können Sie sich vorstellen, dass unser Kamerawinkel ungefähr so sein wird. Also schauen wir uns hier beide Wände und den Boden an. Und dann werde ich zur Klarstellung einfach schnell auch alle Flugzeuge hier umbenennen. Ich benenne es in rechte Wand um. Ebene zwei ist eigentlich die linke Wand. Lass Wand und Ebene drei hier unser Boden sein. Benennen Sie es in Boden um. In Ordnung. Jetzt können wir eigentlich einfach mit den Materialien von vorne beginnen. Ich werde hier tatsächlich das gleiche Material für beide Wände und ein etwas anderes Material für den Boden verwenden hier tatsächlich das gleiche Material für beide Wände und . Aber zuerst werden wir das Wandmaterial hier eigentlich nur oder erstellen. Für die Farbe werde ich hier tatsächlich diese wählen. In ihm ist es 090916, und hier ist der die Beleuchtung angeht, werden wir es eigentlich einfach so lassen, wie es jetzt ist Und hier werden wir als nächste Ebene tatsächlich ein bisschen Kontur hinzufügen . Und für die Umrissfarbe wählen wir Weiß, und die Breite von zwei ist eigentlich in Ordnung. Und hier wählst du den Overlay-Modus. Und dann werden wir eine weitere Materialschicht hinzufügen, und diese wird ein Bild sein Und für das Bild werden wir dieses hier aus dieser blinden Bibliothek auswählen. Dieser weiße hier, auch hier werden wir den Overlay-Modus wählen. Das ist dann unser Wandmaterial und wir können es eigentlich auch einfach hier in der Bibliothek speichern Klicken Sie hier auf das Plus-Symbol, und dann nennen wir es Wandmaterial. Also so. Und dann können wir es hier auch einfach für die richtige Wand auswählen. Hier in den vier Punkten können Sie also einfach wieder auf eine Materialbibliothek zugreifen und dann das Wandmaterial auswählen. Jetzt sind beide Wände mit dem Material verbunden, sodass Sie das auch nur vielleicht tun können, wenn Sie möchten. Sie können hier einige Eigenschaften ändern. Vielleicht möchte ich zum Beispiel nicht, dass das Bild eine Deckkraft von etwa 100% hat, also kann ich auch 50% wählen Es wird also sofort geändert , während ich hier den neuen Wert Und dann machen wir hier eigentlich einfach mit unserer Etage weiter, also klicken Sie auf die Etage. Und hier für die Farbe werden wir diese wählen. Das ist in x. Es ist 0708 und 13 und im RGB-Code, wie dieser hier, also kopiere das einfach aus dem Video hier, vielleicht Die Beleuchtungsebene, wir werden sie einfach wieder so lassen, wie sie ist. Und jetzt werden wir hier tatsächlich eine weitere Ebene einführen, und diese wird eine Mt-Kappe sein. Für die Mt-Kappe wählen wir diese aus der Spline-Bibliothek, die weiße hier. Und für den Mischmodus werden wir eigentlich Multiply verwenden Hier wird es wieder dunkel. Und dann werden wir das Bild oben wieder hier platzieren. Auch hier wählen Sie aus der Spline-Bibliothek dieses Material oder dieses Bild aus, und für den Mischmodus verwenden wir Wenn du die Szene renderst, sieht sie hier so aus, also bis jetzt nicht mehr so besonders, aber wir werden bis zum Ende weitermachen Okay, jetzt können wir hier mit der Arbeit am Portal beginnen. Für das Portal werde ich diese Ebene hier einfach duplizieren und ihr einen Namen geben, inneres Portal, und die zweite Seite wird in äußeres Portal umbenannt. Warum wir das tun, liegt an der Verwendung von Partikeln, aber das wird später erklärt, also führe einfach den Schritt hier aus. Für das innere Portal werden wir hier eine Größe von 100 verwenden. Sowohl in X als auch in Y. Ich werde dieses Portal vorerst nur ausblenden, das zweite oder äußere Portal, und ein wenig heranzoomen. Für den Ring wählen wir einen Wert von 95. Für die Extrusion verwenden wir hier zehn und geben ihr dann auch ein wenig Abschrägung Dann können Sie auch das Null-Bit für die abgeschrägte Seite erhöhen. Ordnung. Und dann für das äußere Portal, achte darauf, dass es hier wieder sichtbar ist. Und hier für die Werte wählen wir die Größe von 115 und sowohl x als auch y und den Ring von 86. Der Winkel ist in Ordnung, genauso wie die Seiten hier, und für die Ausdehnung werden wir wählen Und noch einmal, stellen Sie sicher die Abschrägung hier auf vielleicht, ich weiß nicht, etwa 40 oder 30 erhöhen und auch die abgeschrägten Seiten hier ein Wenn Sie sich also die Ansicht jetzt ansehen, stellen Sie sicher, dass sie sich hier tatsächlich in der Mitte befindet, sodass das innere Portal sodass das innere Portal hier tatsächlich mit dem äußeren Achte also nur darauf, dass du hier auf beiden Seiten, sowie auf der rechten und linken Seite, eine Lücke hast. Für das Material des inneren Portals verwenden wir einfach das gleiche Material wie für den Boden hier. Also vielleicht einfach hier auf den Boden klicken und dieses Material ebenfalls speichern. Du kannst das einfach nochmal machen wie bisher hier. Also gib ihm hier einfach einen Namen, vielleicht Bodenmaterial und jetzt können wir es auch hier aus der Bibliothek auswählen. Für das innere Portal wählst du hier einfach das Bodenmaterial aus. Und für das äußere Portal werden wir hier ein etwas anderes Material verwenden, also geben wir ihm eine blaue Farbe. Der X-Code hier ist 24, 3d48 oder hier wieder RGB Diesen kannst du einfach kopieren. Für die Beleuchtung werden wir hier die physikalische Beleuchtungsmethode verwenden. Und dann werden wir noch einmal unser Bild aus der Spline-Bibliothek hier platzieren unser Bild aus der Spline-Bibliothek hier Hier und hier stellen Sie sicher, dass Sie ein Mischmodus-Overlay wählen Und Sie können die Opazität hier auch auf 50 reduzieren. Und um die Funktionalität hier in unserem Portal zu erhalten, werden wir jetzt die Partikeleffekte oder die Partikelfunktionalität verwenden oder die Partikelfunktionalität Dazu werden wir vielleicht vorerst einfach einen Partikelemitter hinzufügen Es sieht also irgendwie so aus. Und hier werden wir vielleicht vorerst nur die Farben ändern. Vielleicht etwas Blau hier und helleres Blau. Sei so. Für den Farbmodus verwenden wir Random. Für die Größe werden wir vielleicht etwa drei verwenden, also vielleicht genauso klein wie die hier. Was die Geburtenrate anbelangt, werden wir auf 1.500 steigen. Die Lebensdauer von 1 Sekunde ist in Ordnung, genauso wie das Ausblenden und auch die Geschwindigkeit Wir werden hier vorerst einfach die Geschwindigkeit beibehalten. Dieser sollte in Ordnung sein. Für die Gehrung wählen wir jetzt ein benutzerdefiniertes Objekt. In diesem benutzerdefinierten Objekt wird es nun unser inneres Portal sein Also sieht es jetzt so aus. Und jetzt wollen wir eigentlich, dass alle Partikel jetzt in das Portal gesaugt werden, und um das zu tun, können wir das erreichen, indem wir hier die Teilchenkraft nutzen Füge diesen zu deiner Szene hinzu. Jetzt haben wir einen Partikelemitter und eine Partikelkraft, und für den Krafttyp hier wählen wir einen Traktor Wie Sie sehen, saugt das jetzt alle Partikel in diese kleine Kiste Und wir können diese auch ändern, sodass es keine Kiste sein muss Es kann hier auch eine Kugel sein, und jetzt können wir auch die Größe reduzieren, also werde ich hier vielleicht einfach eine in jede Richtung verwenden. Vielleicht so. Ich werde hier einfach die Dämpfung verringern, vielleicht vorerst ein bisschen. Jetzt werde ich diese hier eigentlich nur zentrieren. Ich werde versuchen, es in die Mitte zu verschieben. Ich reziere es nicht, sondern verschiebe es nur ein bisschen nach oben, sodass es in der Mitte So wie das. Für den Bereich können Sie ihn hier einfach auf unendlich belassen, und für die Intensität wählen wir einen Wert von 0,89, und für die Dämpfung verwenden wir hier 0,56 L das. In Ordnung, dann gehen wir zurück zu unserem Teilchen-Emitter, denn wie Sie jetzt sehen, ist er nicht wirklich auf das innere Portal ausgerichtet. Und jetzt müssen wir es nur noch auf die Mitte hier ausrichten. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Kamera hier zur Mitte ausgerichtet ist, und jetzt verschieben wir sie einfach hierher, damit sie die Grenzen nicht mehr überschreitet , also vielleicht so. Und dafür ist hauptsächlich der Außenring da. Wenn Sie sich jetzt vorstellen, dass wir den äußeren Träger verstecken werden. Sie sehen, dass es ziemlich schwierig ist, dafür zu sorgen, dass dieser die Grenzen nicht überschreitet, weil das ein bisschen schwankt. Also werden wir diesen äußeren Portalring verwenden, um das gesamte Rauschen hier vor dem Partikelemitter zu verbergen Und das ist es jetzt im Grunde für das Portal hier, also die Portalanimation Wir können zum Beispiel vielleicht einfach ein bisschen mit den Farben herumspielen . Ich bin vielleicht gerne ein bisschen dunkler, so. Und das sieht vorerst sehr gut aus. Jetzt werden wir hier eine kleine zusätzliche Animation hinzufügen. Deshalb werden wir hier im Detail ein Punktlicht platzieren , das sich um den inneren Portalring dreht, für eine kleine nette Animation hier. Und um das zu tun, werden wir vielleicht einfach ein Punktlicht hier im Portal platzieren. Jetzt wird die Szene nur ein bisschen aufgehellt. Vielleicht so. Für das Farblicht wählen wir ein blaues. Vielleicht so. Und was die Intensität angeht, wir werden es hier tatsächlich bis zehn schaffen, also sehr hoch. Und für die Entfernung werden wir sie ein bisschen reduzieren, vielleicht auf etwa 400 oder 500, für den Zerfall werden wir hier auch den Wert Zehn verwenden. Das wird dann unsere Punktlinie sein. Und jetzt, um diese Drehung durchzuführen, müssen wir eine weitere Ellipse hier innerhalb des Portals platzieren , und diese wird auf 75 in beide Richtungen gesetzt Also so, und dann nochmal, stellen Sie sicher, dass sie hier irgendwie zentriert ist. Also so. Jetzt passiert die Magie, wenn wir es hier in einen Pfad umwandeln. Jetzt sieht es so aus, also ist es nicht wirklich wichtig. Also werden wir hier einfach die Größe auf 0,01 reduzieren und dann auch die Opazität für das Material auf Null ändern , sodass Sie den Pfad nicht mehr sehen Jetzt haben wir hier einen unsichtbaren Pfad, der die Form einer Ellipse hat, und jetzt können wir tatsächlich die Line-to-Pfad-Funktion verwenden Wenn wir hier zu einem Punktlicht zurückkehren würden, könnten wir es hier tatsächlich auf den Pfad ausrichten Das ist die Ellipse, die wir gerade erstellt haben. Wenn wir uns nun dafür entscheiden, haben wir das Punktlicht hier jetzt mit dem Ellipsenpfad verbunden Und wenn ich jetzt den Offset hier ändere, siehst du jetzt, dass sich das Licht um das Portal dreht Und basierend auf dieser Funktionalität können wir hier einen neuen Zustand schaffen. Klicken Sie auf das Plus-Symbol und erstellen Sie einen neuen Status. Und für den Basisstatus werden wir ihn einfach so lassen, wie er jetzt ist. Und für den zweiten Status verwenden wir dann einen Wert-Offset von eins. Es macht hier eine volle Umdrehung. Basierend auf dieser Rotation können wir hier ein neues Start - oder ein Übergangsereignis erstellen. Zu Beginn werden wir einen Übergang auslösen, und dieser Übergang wird vom Basisstatus zum Status durchgeführt. Für die Zeit können wir vielleicht 0,9 Sekunden brauchen. Was jetzt wichtig ist, ist, einen linearen Übergang zu wählen. Und für den Loop werden wir Infinite verwenden. Wenn ich die Szene jetzt durchführe, werden wir jetzt diese Rotationsanimation sehen. 28. Projekt: Portal | Teil 2: Also und vielleicht ein paar Feinanpassungen von hier aus. Ich mag es nicht wirklich , dass die Farbe so ja auf dem Hintergrund leuchtet. Also werde ich den Abstand vielleicht ein bisschen auf etwa 450 reduzieren. Und außerdem werde ich einfach die Schatten des Lichts deaktivieren. Es sieht also so aus. Also das ist vorerst in Ordnung , weil wir die Rückwand hier nur ein bisschen verschieben werden. Ja. Auf diese Seite hier, und vergewissere dich, dass es immer noch mit dem Boden und der linken Wand verbunden ist. Wenn wir die Szene noch einmal durchspielen, sehen Sie jetzt diese kleine nette Animation hier. Jetzt haben wir die grundlegenden Funktionen unserer Szene aufgebaut, und zum besseren Verständnis werde ich einfach schnell alles umbenennen, was wir gerade erstellt haben. Also werde ich für den Teilchen-Emitter vielleicht den Namen Portalkugeln wählen, und dann benennen wir die Teilchenkraft in Portalkraft, das Punktlicht in rotierendes Licht Und der Weg vom Vater zum Licht. Und all diese Dinge werden wir uns hier zusammenschließen, genauso wie das äußere Portal und der innere Portalteil Wählen Sie einfach alles aus und drücken Sie dann den Befehl A G. Jetzt wird es nur noch Portal genannt. Jetzt kannst du einfach alles hier zusammen nach oben und unten ziehen . Also werden wir das jetzt machen. Jetzt können wir tatsächlich versuchen , die Szene ein wenig aufzuräumen. Und für diesen Fall werde ich vielleicht das Wort ergreifen. Also kommt es dem Portal hier näher. Vielleicht so hier. Und auch die Rückwand hier, also die rechte Wand, müssen wir hier vorne anbringen. Es ist also mit allem verbunden, genauso wie mit der linken Wand hier, also haben wir hier einen kleinen schönen Rand. Und das Portal vielleicht auch ein bisschen neu ausrichten. Vielleicht so. Und vielleicht mache ich es für das Bodenmaterial etwas dunkler. Dafür werde ich die Formfarbe hier tatsächlich auf ein schlichtes Schwarz ändern und vielleicht auch die Bildopazität hier um vielleicht 25% reduzieren , so Eigentlich werde ich das hier ein bisschen ansprechen. Vielleicht ein paar Feineinstellungen für den Boden. Ich möchte eigentlich, dass es hier ein bisschen dunkler ist als die Wände. Ich werde hier vielleicht einfach die Formularfarbe auf ein schlichtes Schwarz ändern . Und vielleicht werden wir uns hier für 70 entscheiden, was die Bildkapazität angeht. Nun zu einigen Details: Wir werden hier, wo das Portal tatsächlich steht, eine kleine Treppe bauen. Um das zu tun, können wir hier vielleicht einfache Quadrate oder Würfel nehmen und sie einfach hier auf dem Boden platzieren, die Ecken hier reduzieren und dann die Ansicht vielleicht ganz schnell neu anordnen und sie dann einfach in einer Treppengeometrie hierher ziehen Vielleicht dupliziere ich sie hier einfach so und mache dann eine Treppe nach der anderen, Dann wähle ich alles aus, gruppiere es und gebe ihm hier den Namen Treppe Okay, jetzt schauen wir uns an, wie das hier aussieht. Wir müssen also auch sicherstellen , dass die Vorderansicht tatsächlich ausgerichtet ist und auch die Breite der Treppe etwas vergrößern . Also so. Und vielleicht ein bisschen kleiner in der Höhe. Also das sollte hier sehr gut aussehen. Für das Material verwenden wir einfach das gleiche wie für den Boden, also hier nur das Bodenmaterial. Wir haben hier einen schönen dunklen Look. Vielleicht werde ich die Höhe etwas mehr verringern . Stellen Sie auch hier sicher, dass Ihre Ausrichtung immer korrekt ist. Vielleicht können wir für weitere Details hier auch zum Beispiel ein Geländer hinzufügen Vielleicht wählen Sie einfach das Rechteckwerkzeug und platzieren Sie es hier auf der Treppe. Vergrößere einfach die Größe, damit es zur Treppe passt, so. Vielleicht können wir hier für die Extrusion einfach zwei nehmen, und ich möchte hier auch eine abgerundete obere linke Ecke. Also vielleicht 20 nehmen, T sieht gut aus. Und dann haben wir hier ein Geländer. Und was das Material angeht, vielleicht etwas Glas, das wirklich gut aussieht Verwenden Sie hier einfach die Glasschicht, bringen Sie sie an die erste Position und die Farbe an die letzte und wählen Sie die Überlagerungsfunktion Das sieht vorerst so aus. Und ich werde hier tatsächlich das weiße Overlay verwenden. Vielleicht etwas weniger, also 80 in der Opazität und vielleicht auch etwas Kontur hinzufügen Also ist es der Umriss und auch in Weiß. Und das W von zwei ist auch in Ordnung, und dann wählen Sie wieder die Overlay-Funktion Vielleicht könnten wir für das Glas hier mit den Einstellungen herumspielen Vielleicht ein bisschen mehr Unschärfe. Vielleicht gefällt mir das einfach. Ich entscheide mich hier für die Unschärfe von 21. Und wieder werde ich dieses Material speichern. Nein. Ich werde das Material hier in unserer Materialsäure-Bibliothek speichern. Klicken Sie auf das Plus-Symbol und nennen Sie es dann einfach Glass. Ordnung. Und jetzt können wir diesen einfach duplizieren. Ich werde es schnell in Glasgeländer umbenennen und duplizieren und es dann auch hier auf die linke Seite bringen Also so. Und die Ausrichtung ist ein bisschen falsch, glaube ich. Und dann verschiebe es einfach ein bisschen hier auf die linke Seite. Und dann bringen Sie endlich auch das ganze Portal hier runter zur Treppe. Das gefällt mir. Wenn du jetzt die Ansicht neu anordnest und vielleicht auch einfach die Animation abspielst Das sieht wirklich, wirklich gut aus. Und jetzt, vielleicht für ein paar noch mehr Details, werde ich hier tatsächlich einen kleinen Lichtstreifen vorstellen , der den Weg zum Portal weist. Ich werde es hier etwas dünner machen. So wie das. Hier mit der Treppe verbunden, vielleicht sogar länger. So wie das. Und dann versuche es hier wieder in der Mitte auszurichten. Und dann werden wir für die Farbe vielleicht ein Hellblau wählen. Also so. Vielleicht könnten wir den Streifen auch einfach hier fortsetzen, auch bis zur Treppe. Vielleicht duplizieren wir hier einfach die Treppe und passen sie dann der Breite des Streifens an Also so. Ich werde ein wenig heranzoomen, um es so präzise wie möglich zu machen. Ich könnte hier auch einen Wert wählen, aber ich werde es einfach machen, indem ich hier schaue, also so. Dann werde ich es schnell in den Lichtstreifen umbenennen und schnell auch den Farbcode hierher kopieren. Und benenne die Treppe zwei in Farbtreppen um. Und hier werde ich die Verknüpfung des Materials aufheben, das obere löschen, also das Bild und die verrückte Kappe Und für die Farbe werde ich hier den hellblauen Wert wählen und dann dieses Element leicht hervorheben Und jetzt haben wir hier einen schönen kleinen Lichtstreifen , der hier auch zur Treppe führt. Und jetzt siehst du vielleicht , dass dieser Lichtstreifen hier ein bisschen, ja, genau wie hier ist. Ich werde es vielleicht einfach etwas extrudieren lassen und es hier auf den Boden bringen. Es schaut also kaum nach oben. Und jetzt sieht das einfach gut aus. Und jetzt für euch, die noch mehr daran interessiert sind , der Szene ein paar Details hinzuzufügen, könnten wir vielleicht auch eine Animation hinzufügen in der einige Hindernisse durch das Portal fahren. Und um das zu tun, werde ich vielleicht einfach einen Pfad hier auf dem Strip zeichnen. Wählen Sie hier also zuerst das Vektorwerkzeug und zeichnen Sie dann vielleicht hier einfach eine Linie. Jetzt können Sie sich vorstellen, dass wir hier eine Treppe haben, dann haben wir ein wenig Abstand, wieder eine Treppe eine Entfernung, eine Treppe und dann wieder Und ich sage das, weil, wenn wir jetzt die Ansicht hier ändern und unsere Form erstellt haben, wir sie jetzt hier in einen Pfad umwandeln können, und dann werde ich schnell die Größe hier löschen und auch die Opazität hier auf Null reduzieren Und jetzt, wo ich den Pfad hier hinzugefügt habe, sehe ich hier alle Punkte. Und vielleicht werde ich zur besseren Sicht einfach schnell das Glasgeländer verstecken Jetzt siehst du es also. Und jetzt kann ich diese Punkte einfach ziehen. Und baue hier diese kleine Treppe mit dem Pfadwerkzeug Ziehen Sie es einfach ein wenig nach oben, es entsteht eine Lücke zwischen der Treppe und dem Pfad Es muss nicht wirklich präzise sein, aber vielleicht einfach so. Ordnung. Jetzt haben wir den Pfad hier erstellt. Und ich werde schnell einfach das Glasgeländer wieder aktivieren. Und dann platziere ich vielleicht ein kleines Dreieck hier oben drauf, drehe es um Es zeigt also vor das Portal. Und gib ihm auch ein paar Ecken, vielleicht so. Es sieht hier aus wie ein Navigationspfeil, also gefällt mir das und ich gebe ihm auch ein bisschen Extrusion. Vielleicht so. Ja. Nur eine kleine Abschrägung Vielleicht nur einer. Ja. Ordnung. Und dann bringen wir das hier runter. Und in der Mitte des Dreiecks fügen wir ein Punktlicht hinzu, wählen hier ein Punktlicht aus und ich werde es einfach so anordnen, und ich werde es einfach so anordnen Vogelperspektive ist und ich weiß nicht, wo das Licht aus ist. Hier werde ich es einfach auf diese Seite bringen und dann versuchen, es hier auf der Seite des Dreiecks zu zentrieren. In der Vogelperspektive, aber auch in der rechten Ansicht hier. Also vielleicht so. Für die Farbe werde ich wieder etwas Hellblau wählen und den Zerfall erhöhen und den Abstand verringern Also vielleicht so, ein bisschen mehr Intensität hier. Wir haben hier ein bisschen schönen Glanz auf dem Boden. Dann werde ich auch für das Dreieck eine hellblaue Farbe wählen. Ja, so. Vielleicht gibst du ihm einen Überblick. Wählen Sie hier die Gliederung. Vielleicht einfach weiß und auf Overlay klicken. Jetzt werden wir das gruppieren, Dreieck und Punktlicht auswählen, es gruppieren und wir werden es in Pfeil umbenennen Auch hier werden wir die Funktion „Linie zu Pfad“ verwenden . Wir werden es am Pfad ausrichten. Für diesen werden wir die Form eins verwenden. Jetzt ist es auf den Formpfad ausgerichtet, wir zeichnen einfach. Auch hier werden wir zwei neue Staaten vorstellen. Ein Zustand hat den Offset von Null und der zweite Status hat den Offset von Eins. Wenn ich das nach oben schiebe, siehst du jetzt, was es macht. Es bewegt sich den Pfad hinauf. Vielleicht bleibt es einfach so hier vorne. Auch hier können wir einfach einen Trigger hinzufügen, wieder per Startereignis, und dann lösen wir hier den Übergang für das Fehlerelement und führen einen Übergang von unserem Basisstatus zu unserem Status durch. Und das könnte vielleicht 5 Sekunden dauern. Auch hier werden wir einen linearen Übergang verwenden. Sie könnten dies jetzt nach Zählung oder nach Unendlichkeit tun. Ich werde es vielleicht nur einmal hier machen, um euch zu zeigen , was mit dieser Szene möglich ist. Ich meine, wenn ich die Ansicht jetzt neu anordne und simuliere. Jetzt siehst du, wie sich das kleine Dreieck hier zum Portal bewegt Ja, das könnte weitergehen Sie können das hier noch weiter indem Sie „Ich weiß nicht“ -Symbole oder etwas anderes wählen , das Sie sich vorstellen können Das ist also nur eine kleine Erinnerung daran, wie man eine Line-to-Pass-Funktion in Kombination mit Übergangsmodi verwendet . Y. Ich hoffe, dir gefällt diese kleine Teilchen-Lektion hier, und wir sehen uns in der nächsten 29. Projekt: Flugeinheit | Teil 1: Leute. In dieser Lektion werden wir diese Flugsteuerungseinheit tatsächlich aus dem Grand Wing nachbauen diese Flugsteuerungseinheit tatsächlich aus dem Grand Wing Insbesondere dieser mittlere Teil hier. Vielleicht werden wir später im Kurs auch die anderen Teile machen, aber im Moment werden wir uns nur auf den Körperteil konzentrieren, um die Begrenzung der Videodauer nicht zu überschreiten. Ja. Um jetzt zu beginnen, werden wir tatsächlich einen einfachen Screenshot der Flugsteuerungseinheit machen . Und dann werden wir jetzt zu einer Standard-Spline-Szene übergehen jetzt zu einer Standard-Spline-Szene und diesen Screenshot tatsächlich importieren Um dies zu tun, klicken Sie einfach unten links hier auf die Importschaltfläche und wählen Sie dann Bild und dann hier Ihre Screenshot-Datei aus Und ich werde das tatsächlich ein bisschen nach oben verschieben und vielleicht auch die Größe ändern Also hättest du gerne 25%. Ich werde eigentlich einfach jede Koordinate hier auf 0,25 setzen und das dann nach unten verschieben. Okay. Und jetzt können wir vielleicht auch den Hintergrund einfach auf Schwarz ändern. Und dann können wir das wirklich schnell umbenennen. Also das Bildschirmshirt, damit wir wissen, um welches Element es sich handelt. Benennen Sie Ihr Bildschirmshirt nach Belieben um. Ich werde vorerst nur ein Bildschirmshirt wählen. Ja, dann können wir eigentlich gleich anfangen. Also, ich fange jetzt einfach mit dem Körperelement an. Und um das zu tun, können wir vielleicht einfach ein Stichwort wählen. Also leg es sofort ins Flugzeug. Und was die Größe angeht, werde ich so etwas wie 190 wählen und vielleicht und dann können wir tatsächlich nur ein einfaches Würfelelement verwenden, also platzieren Sie es hier auf der Basisebene. Dann kann ich für die Größe tatsächlich Werte wie 19075 wählen Und dafür werde ich 56 wählen. Jetzt sehen Sie, dass die Grundgeometrie jetzt zum Originalbild passen sollte. Ich werde das hier in die Mitte bringen und vielleicht ist es ein bisschen hier oben. Die Basisebene hier kannst du eigentlich vorerst einfach löschen. Dann hast du hier diesen kleinen Körper, also die Ecke ist meiner Meinung nach ein bisschen zu abgerundet. Also werden wir es auf etwa 0,5 reduzieren. Wenn Sie jetzt hineinzoomen, sehen Sie hier nur eine kleine abgerundete Kante. Und dann können wir es auch hier umbenennen. später nicht verwirrt, und ich werde diesen Körper einfach anrufen. Jetzt haben wir die Grundform des Körpers, und wir können eigentlich einfach mit dem Licht oder der Form auf der Oberseite des Körpers von vorne beginnen . Und um das zu tun, werde ich diese Kamera nach oben drehen. Dann werde ich hier tatsächlich noch einen Würfel darauf platzieren, der auch hier ungefähr die gleichen Werte und die gleiche Größe hat. Also für X 190 und für Y kann ich vielleicht so etwas wie 65 wählen , das könnte jetzt passen. möchte ich eigentlich, dass Dafür möchte ich eigentlich, dass die Deckel etwas dünn sind, also vielleicht nur einer Dann geh ein bisschen rein und versuche , dass es irgendwie zum Körper passt, also muss es nicht zu 100% genau sein Und dann bring das auch hier runter. Hier gefällt uns das. Wenn Sie die Ansicht nun tatsächlich drehen, sehen Sie hier oben ein wenig schönes Licht und es entstehen auch einige Schatten. Wenn Sie sich den Screenshot selbst auf dem Bildschirm ansehen, sehen Sie auch, dass hier ein kleiner dunkler Schatten zu sehen ist, aber darauf kommen wir später zurück. Aber was die Grundgeometrie angeht, sollte sie jetzt passen. Und dann können wir das Ganze tatsächlich ein bisschen weiter nach oben verschieben und auch das Q per umbenennen. Ich nenne es Top-Element. Und dann können wir das Ganze auch gruppieren. Ich wähle einfach beide Elemente aus , drücke jetzt Befehl und G, und jetzt haben wir eine Gruppe, und ich werde diese Gruppe auch in Flugsteuerungseinheit umbenennen . Okay. Jetzt können wir also einfach mit dem Material von vorne beginnen , um diesen filmischen Look von Anfang an wegzubekommen Und es gibt jetzt verschiedene Möglichkeiten, wie ihr die Farben gleich hier hinbekommen könnt Eine Option ist, so etwas wie einen Farbwähler zu wählen. So können Sie beispielsweise Ihrem Chromic Poo Chrome durch eine Erweiterung einen Farbwähler hinzufügen Ihrem Chromic Poo Chrome durch Also ich habe hier das Farb-Colilla-Element. Und mit diesem können Sie die Farben hier direkt aus dem Referenzbild auswählen Aber diese Option werden wir jetzt nicht verwenden, also habe ich tatsächlich eine Materialschicht vorbereitet, die wir verwenden werden. Und das funktioniert einfach ziemlich gut mit dem Bild hier und um irgendwie das gleiche Aussehen zu bekommen , weil es hier eine Menge Feineinstellungen gibt, also werde ich hier tatsächlich eine vorhandene Materialebene verwenden. Und dafür wählen wir jetzt einfach unser Körperelement aus und wir werden ein neues Material erstellen. Und wir werden ihm hier einen Namen geben, also grüner Körper. Und dann werde ich einige Änderungen daran vornehmen. Also was die Farbe angeht, werden wir diese Farbe hier tatsächlich verwenden. Also ist es Scheck. Das ist R GB-Code, also kannst du ihn einfach sofort kopieren, oder in Hex, es wird eins, vier, zwei, drei, zwei, sieben angezeigt . Das ist jetzt eine Basisfarbebene. Dann werden wir über dieser Ebene tatsächlich eine Fresno-Ebene erstellen Fügen Sie also einfach eine neue Materialebene hinzu und wählen Sie dann die Fresno-Ebene und bringen Sie das dann auf den Blitz hier herunter, sodass er hier in der Mitte positioniert ist, zwischen dem Farb- und Blitzelement Auf der Frese-Seite werden wir hier tatsächlich die Farbe Schwarz verwenden Und für den Bias wählen Sie den Wert, die Wurzel 0,14, und für den Skalenintensitäts-Infektor können Sie ihn so lassen, wie er jetzt Das ist es für die Fresne-Schicht. Dann für die Blitzschicht. Wir werden hier den Typ Fung wählen, und für die Farbe werden wir tatsächlich einige verwenden, um etwas Rot einzubringen. Ich habe es hier eigentlich mit den orangefarbenen Elementen zu tun, also bekommt man diese Spiegelung , die die gelben Elemente jetzt auf den Körper erzeugen, und was den Glanz angeht, können wir es hier auf fünf belassen Wir haben diese drei Schichten hier, und dann werden wir eine weitere Schicht erstellen, und diese wird die Mt-Cap-Schicht sein Für das MdCap werden wir hier etwas aus der Spline-Bibliothek wählen Also können wir mit diesem hier weitermachen. Dann müssen wir hier tatsächlich die Mischmodi anpassen. Für MdCap werden wir tatsächlich den Bildschirmmodus verwenden , für Lightning werden wir den Overlay-Modus verwenden und für Fresne werden wir auch Dann müssen wir hier auch den Fresnel etwas reduzieren, also vielleicht so etwas wie 40. Jetzt siehst du also tatsächlich, dass es hier ein bisschen heller wird Und dann können wir vielleicht auch noch eine weitere Farbschicht einführen und dafür werden wir hier tatsächlich wieder etwas Orange verwenden. Das ist hier wieder eine Farbe, und in X ist es FF. Ich möchte ganz schnell F A f36 überprüfen, damit ich es einfach kopieren kann Und dann die Deckkraft, werde sie tatsächlich stark reduzieren, ich werde sie tatsächlich stark reduzieren, also vielleicht 9,3 Das wird unser Material hier sein. Sie sehen jetzt, dass es tatsächlich nicht wirklich wie das Original aussieht. Aber ihr müsst euch jetzt vorstellen, dass wir auch eine Lichtquelle einführen werden, und dann werdet ihr tatsächlich sehen, wie das Material je nach Licht verändert. Und um das zu tun, werden wir ein neues Objekt erschaffen und um hier jetzt diesen glänzenden, filmischen Look zu bekommen, ihr seht vielleicht, dass es von oben beleuchtet wird, wir werden hier tatsächlich ein Scheinwerferlicht erzeugen Und dann werden wir das tatsächlich ein bisschen nach oben verschieben Sie können die Ansicht hier also ein wenig ändern, um sie anzupassen. Und ich möchte eigentlich , dass es den Körper in einem Winkel von mehr als 45 Grad beleuchtet . Ich werde es hier tatsächlich etwas um 45 Grad drehen. Vielleicht so. Für die Farbe werde ich hier tatsächlich etwas mehr blaue Blitze wählen . Der Farbcode ist A 7c1d A. Für die Intensität wähle ich hier etwas wie vielleicht sieben, etwas heller Bei der Entfernung reduziere ich sogar ein bisschen, vielleicht etwa 1.300, und den Winkel, ich sehe, was Er vergrößert oder verkleinert den Scheinwerferwinkel. Dafür werde ich tatsächlich einen Wert von etwas über 50 wählen . Und dann können wir es hier auch für die Kanten etwas verwischen Ich werde den Wert 0,5 Jahre wählen, und das Deko kann auf Null gesetzt werden, und der Rest ist vielleicht, dass Sie es hier wieder etwas verwischen können, und der Rest sollte in Ordnung sein Vielleicht kannst du die P-Nummer anpassen, wie du willst. Ich werde einen Wert von 0,6 Jahren wählen. Jetzt seht ihr tatsächlich, dass wir fast bei der Farbe angelangt sind. Aber später werden wir auch wieder diese orangefarbenen Elemente erstellen. Die Farbe wird im Laufe der Erstellung dieser FCU ein wenig geändert Laufe der Erstellung dieser FCU ein wenig Aber vorerst sieht das eigentlich ganz gut aus. Lass mich das nur ein bisschen mehr neu anordnen . Ich werde das hier tatsächlich ein bisschen mehr einbringen. Dieses zentrale Licht spiegelt sich hier tatsächlich an der Vorderseite wider. Also vielleicht so. Und vielleicht siehst oder merkst du auch, dass das Licht hier auf dem Referenzbild tatsächlich etwas mehr von rechts kommt hier auf dem Referenzbild tatsächlich etwas mehr von rechts Ich werde das Spotlicht hier auch etwas nach rechts bewegen. Später reflektieren wir die Schatten also auch hier mehr nach rechts. Und ja, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Vielleicht werde ich das runterholen. Wir sehen also tatsächlich, wie sich auch die Schatten ändern, während ich das Spotlicht auf und ab bewege. Und vielleicht ist es so wie hier. Okay. Und jetzt siehst du, was die Farbe angeht, sie passt tatsächlich ganz gut zum Referenzbild, würde ich sagen, soweit. Und ja, das ist eigentlich der erste Schritt. Also wirst du es schaffen. Also dann können wir hier tatsächlich mit dem Display von vorne beginnen. Wenn ich mich ein bisschen hineinbewege, also dieser hier, wo die Texte den orangefarbenen Text anzeigen. Und dazu können wir hier vielleicht einfach ein kleines Rechteck hinzufügen. Wählen Sie also ein Rechteck aus der oberen Wanne und fügen Sie es dann einfach hier ein oder platzieren Sie es hier auf dem Feld. Für die Größe verwenden wir etwa 161. In Y-Richtung oder der Y-Größe werden wir tatsächlich 14 verwenden, also vielleicht so. Stellen Sie dann sicher, dass Sie es genau hier ausrichten, es passt hier zum Körper, also vielleicht so, von oben, Sie können es tatsächlich ein bisschen nach oben bewegen , glaube ich, vielleicht dort. Nun zu den Eigenschaften Sie können die Ecken hier bearbeiten oder den Ecken den Wert Drei geben, sodass sie an den Kanten abgerundeter sind. Und für die Extrusion können wir hier vielleicht zwei verwenden, und für die Abschrägung können wir tatsächlich einen Wert von 64 und für die Abschrägungsseiten einen Wert von zehn wählen 64 und für die Abschrägungsseiten einen Wert von Jetzt haben Sie hier ein grundlegendes zerstörtes Element, das an den Kanten geglättet ist und auch hier einen kleinen Randradius hat Um diesen Look hier tatsächlich zu bekommen, siehst du vielleicht, dass das Display tatsächlich in das Gehäuse eingesetzt ist tatsächlich in das Gehäuse eingesetzt Hier gibt es eine kleine Lücke zwischen dem Display und diesem Rand. Um dies zu erreichen, können wir dieses Rechteck hier einfach duplizieren. Stellen Sie also sicher, dass dieses Rechteck hier ausgewählt ist und drücken Sie dann den Befehl N D. Wir haben jetzt ein zweites Element, das gerade über dem alten Element angezeigt wird, und hier werden wir jetzt tatsächlich einige Änderungen vornehmen. Um diesen Rahmen zu erhalten, werden wir das neue Element hier also etwas kleiner machen . So beträgt unsere Verbrauchsteuer jetzt zum Beispiel 161. Und wenn wir vielleicht etwas wie 159 nehmen, sehen Sie jetzt, dass das neue Element jetzt kleiner ist als das alte Wir werden diese Grenze tatsächlich hier bekommen. Und das können wir hier auch für die Y-Komponente tun. Anstatt hier 14 zu verwenden, wählen wir 12 Und es passt automatisch hier in die Mitte, also mach dir darüber keine Gedanken. Jetzt haben Sie hier eine Lücke von eins, hier eine, hier eine und rechts eine. Und hier werden wir die Abschrägung tatsächlich auf Null und die Abschrägungsseiten vielleicht auf eins reduzieren auf Null und die Abschrägungsseiten vielleicht auf eins Auch jetzt werden wir die Booleschen Operatoren verwenden , über die wir bereits gesprochen die wir Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt beide Elemente auswählen und dann in der oberen rechten Ecke den booleschen Modifikator sehen und dann den ersten hier verwenden Jetzt sehen Sie tatsächlich, dass das subtrahiert wurde. Und das sieht jetzt eigentlich ganz gut aus. Vielleicht ändere ich hier zum ersten Mal die Farbe auf Schwarz . Jetzt hast du hier diese kleine Grenze. Aber auch hier wollen wir, dass dieses Display irgendwie schwarz ist. Und so weiter, wir werden eine kleine Änderung am Booleschen Modifikator vornehmen Wählen Sie also einfach eines der Rechtecke hier im booleschen Modifikator Und dann werde ich tatsächlich ein bisschen nach hinten oder vorne draken. Lass uns sehen. So wie das. Vielleicht seht ihr es jetzt ein bisschen besser. Durch Verschieben des Rechtecks passt sich der Bole-Modifikator auch hier an die geänderte Positionierung Ich werde es hier ein wenig nach innen ziehen, achte darauf, dass du es nicht zu weit ziehst, damit der Bole-Modifikator einfach so verschwindet Stellen Sie sicher, dass es sich hier immer noch auf der Leinwand befindet. Aber lass mich vielleicht wissen, dass das zu weit war . Vielleicht so. Es war eigentlich schwer zu erkennen wegen der schwarzen Farbe, vielleicht zeige ich es dir in der weißen Farbe Hier seht ihr nun die entstandene Kante. Das Wasser ist da, aber wir haben auch die Oberfläche hier direkt hinter dem Rand, und das wird später tatsächlich das Display sein. Ich werde es hier tatsächlich wieder auf Schwarz umstellen. Wenn du dir jetzt hier die Vorderseite ansiehst, wirst du sehen, dass das alles schon ganz gut aussieht und stellst sicher, dass du das Display hier tatsächlich mit dem Gehäuse verbindest, die Ansicht änderst und es dann hier zum Gehäuse verschiebst. Okay. Und jetzt werden wir hier tatsächlich auch das Material ändern. Und für diesen werde ich hier eigentlich nur eine verrückte Ebene erstellen, und für den Matcp können wir hier die zweite wählen Jetzt kommt es dahin, wo wir wollen. Jetzt sieht man hier an der Grenze tatsächlich ein bisschen schönen Glanz Und wenn du dich ein bisschen drehst, siehst du jetzt, dass du hier diese Kante hast , es ist der ganze Rand Und direkt dahinter haben Sie quasi die Anzeigefläche , auf die wir später die Zahlen und den Text schreiben. Also nochmal, hier ist der Rand, und diese Fläche hier ist ein Display. Aber vielleicht werde ich diesen Rand jetzt tatsächlich etwas größer machen, also werde ich dafür einfach die Extrusion der beiden etwas erhöhen. Mann, ihr seht jetzt, dass die Grenze hier ein bisschen größer ist. Und ja, das sieht vorerst ganz gut aus. 30. Projekt: Flugeinheit | Teil 2: Nochmals, wir werden diesen Namen ganz schnell umbenennen. Ich werde das Holz jetzt einfach so umbenennen, dass es vielleicht wie Display aussieht. Und diese beiden Rechtecke, vielleicht auch zum oberen Rechteck, und ich weiß nicht, c dahinter Wer hat es hier besser? Regan ist hinten. Jetzt habe ich also wieder eine klare Beschreibung deiner Elemente Und vielleicht, um das zu organisieren. Ich werde das hier nach oben verschieben, auf der anderen Seite hast du all deine Lichtquellen und hier oben hast du alle Elemente. Dann können wir tatsächlich mit dem Inhalt des Displays von vorne beginnen . Dieser kleine orangefarbene Text hier. Wir werden hier eigentlich nur den gleichen Text und die gleichen Symbole und Zahlen verwenden , um diesen Effekt zu erzielen. Also werde ich mich vielleicht ein bisschen hier unten bewegen, etwa hinter unserem Element oder Körper. Dann können wir eigentlich einfach das Textwerkzeug hier von oben bis zur Leiste wählen und es dann hier auf dem Display platzieren. Und dann die Größe ein wenig ändern, damit es zu unserer Körperform hier oder unserer Displayform passt unserer Körperform hier oder unserer Displayform Jetzt kannst du hier tatsächlich anfangen zu schreiben. Aber auch hier wollen wir diesen Inhalt haben. Also vielleicht fange ich hier wieder mit der Spitze an, also der SPD MA CH, also schreib einfach SPD CH. Und jetzt siehst du, dass der Text hier ein bisschen zu groß ist, und hier kannst du dann eigentlich einfach die Eigenschaften des Textes ändern. Aber jetzt sehen die Leute vielleicht auch , dass das eher eine digitale Schrift ist, also werden wir hier auch unsere eigene Schrift hochladen. Aber für die oberste können wir hier tatsächlich eine bestehende Schrift verwenden . Und für diese können wir tatsächlich die Remo-Schrift verwenden Das ist eine, die ziemlich gut passt. Hier hast du also eine Menge verschiedener lustiger Typen hier. Aber ja, wir bleiben bei der Mo-Eins, also tippe Amo ein und reduziere dann auch die Frontgröße hier auf etwa 3,2, hier etwas kleiner Aber ich möchte eigentlich, dass es gekrümmt ist, etwas dicker zu den Buchstaben Ja, das sieht momentan eigentlich ganz gut aus. Aber wir können es hier tatsächlich etwas besser an das Display anpassen. Vielleicht reduziere es ein bisschen. Und ich werde es vorerst so machen, weil wir, wenn ihr es seht, vielleicht die oberen Schichten ein bisschen kleiner sind als die Leiterschichten , die Buchstaben unten hier unten, die Buchstaben unten hier unten, also ist die 8,8 0,8 viel größer als der obere Teil hier Also lassen wir hier ein kleines Leerzeichen, damit wir später den achten Punkt hier einfügen können Aber vorerst werden wir hier tatsächlich zur Farbe übergehen, also machen wir sie orange. Und um das zu tun, werden wir hier tatsächlich ein anderes Material vorstellen. Klicken Sie erneut auf der rechten Seite auf die vier Punkte hier, und dann werden wir ein anderes Material einführen und es orangefarbene Teile nennen. Und das ist ein einfaches Grundmaterial , bei dem wir hier einfach die Farbe ändern. Die Farbe wird also diese sein. Das ist ein RGB-Code, und in X kann ich damit CC sechs, A eins oder 01 überprüfen. Und das Licht können wir vorerst einfach verstecken. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass diese orange Farbe vorerst nicht wirklich zum Referenz-Screenshot passt. Aber ja, das ist völlig normal weil wir hier später tatsächlich einen Bloom-Filter einführen werden, also werden wir hier zur richtigen Farbe kommen. Ich werde dir vielleicht einfach zeigen, was der Bloom-Effekt macht. Um den Effekt anzuwenden, klicken Sie einfach, wie wir bereits gezeigt haben, hier einfach auf eine leere Stelle, und dann haben Sie auf der rechten Seite die Möglichkeit, den Effektschritt tatsächlich zu aktivieren. Und hier haben Sie die Eigenschaft Bloom. Und um den Bloom-Effekt anzuzeigen, klicken Sie einfach auf das Symbol. Und dann können wir hier tatsächlich auch einige Änderungen vornehmen. Also was die Größe angeht, werden wir tatsächlich sehr kleine verwenden. Und für die Intensität werden wir vielleicht etwas wie 2,45 verwenden Also verwischen Sie die Skala, Sie können es so lassen, wie es ist. Und der Schwellenwert wird ein wenig auf 0,22 gesenkt. Und für den Glättungseffekt werden wir 0,44 reduzieren Jetzt können Sie sehen, dass auch der Bloom-Effekt auch auf das Referenzbild angewendet wird Es ist jetzt also ziemlich schwierig, diese Farben tatsächlich zu vergleichen. Aber wenn Sie vielleicht noch einmal zum YouTube-Video gehen, Sie jetzt vielleicht feststellen, dass das Orange tatsächlich ganz gut zum Referenzbild passt. Aber ja, das ist auch etwas, das wir noch einmal im Hinterkopf behalten müssen, um dieses Modell wirklich, wirklich genau so zu wie es im Video hier aussah. Aber vorerst können wir den Bloom-Effekt einfach wieder deaktivieren. Aber wir müssen bedenken , dass diese Orange wie das Referenzbild aussieht Referenzbild aussieht nur der Bloom-Effekt aktiviert ist. Dann können wir hier also tatsächlich mit den digitalen Zahlen weitermachen. Sie wissen vielleicht, dass dieser Pon-Typ nicht wirklich mit diesem hier übereinstimmt, also sind diese Zahlen so, ja, digitaler Pon-Typ. Also zum Beispiel, wenn ich hier vielleicht ein paar Zahlen platziere. Sie sehen, dass es hier nicht wirklich wie die Ziffern aussieht. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir hier einen Fonds hochladen werden, einen benutzerdefinierten Fonds , den wir vielleicht aus dem Internet oder sonstwo herunterladen können aus dem Internet oder sonstwo herunterladen . Der Fonds, den wir wählen werden, wird tatsächlich Di-Fonds heißen. Und Sie können diesen einfach von der Website hier herunterladen , der Da Font P com. Sie sehen hier tatsächlich, dass sie wie eine digitale Schriftart aussieht , und dann können wir sie einfach herunterladen. Und in Spin Now haben wir tatsächlich die Möglichkeit , unsere benutzerdefinierte Schrift hier hochzuladen. Aber jetzt werden wir diesen Text vielleicht einfach hier duplizieren, ganz schnell, verschieben ihn hierher. Und dann werden wir wieder unsere Schrift hier hochladen. Wir müssen es tatsächlich sehr schnell extrahieren. Lass es mich einfach hier in meinen Download-Ordner komprimieren. Und jetzt wieder. Jetzt komprimieren Sie es einfach und dann haben Sie die Schrift ds Digit Two, F hier, ich werde ds minus Dtigy, Punkt ttf verwenden und es dann hochladen Jetzt hast du deine eigene benutzerdefinierte Schrift in Spine. Wenn ich hier ein paar Zahlen einfüge, sehen Sie tatsächlich , dass es eher unserem Referenzbild ähnelt . Was den Inhalt angeht, werde ich die drei Achtel hier mit einigen nachfolgenden Punkten platzieren Und dann haben wir hier auch noch einen kleinen großen Punkt, sodass wir ihn vielleicht auch einfach aus dem Internet kopieren können , und vielleicht, wo wir ihn hier finden Wir können diesen Punkt tatsächlich einfach kopieren und ihn dann hier im Textfeld platzieren. Jetzt müssen wir hier tatsächlich die Größe anpassen, wieder, diese Schrift hier ist ein bisschen größer als diese, aber ich werde die Größe nur ein bisschen anpassen. Und dann verschiebe es nach unten. Hier für die Schriftgröße können wir vielleicht so etwas wie 12 wählen , könnte ein bisschen groß sein, aber vielleicht etwas weniger hier. Vielleicht nehmen wir acht, und dann können wir es tatsächlich hierher verschieben, damit es zum Inhalt passt. Vielleicht so, und was vielleicht auch tatsächlich aus dem oberen Text hervorgeht, vielleicht passt man hier auch die Hitze an. Der untere ist also immer noch anklickbar. Die Vorderseite hier oben ist tatsächlich viel stärker zusammengeklebt, also die Linie Der Buchstabenabstand ist eigentlich ziemlich nahe beieinander, die Buchstaben sind also neu für einander. Wir werden das tatsächlich auch ein bisschen kleiner machen. Null -0,05, und jetzt sehen wir tatsächlich , dass der Abstand tatsächlich ein wenig reduziert ist Und was das Alignment angeht, können wir es hier irgendwo ersetzen Nun nochmal, wenn Sie den Bloom-Filter wieder reaktivieren könnten, sehen wir jetzt , dass es hier heller wird und somit passt er tatsächlich zu diesem Stil Das war's für die ersten Zahlen hier. Vielleicht können wir hier tatsächlich auch den Buchstabenabstand für die untere Zahl verringern. Vielleicht verwenden wir hier wieder 0,05. Ja, das sieht eher aus wie das Referenzbild. Jetzt siehst du tatsächlich , dass die Ausrichtung von H und Punkt tatsächlich so ist wie im Referenzbild. Ja. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt können wir einfach mit allen Werten hier weitermachen , und das werde ich jetzt tun. Aber zuerst können wir uns vielleicht die Ausrichtung hier ansehen. Das ist auch eine Sache, die Sie beachten müssen. Ich werde die Textelemente wirklich schnell umbenennen. Das ist der obere Text. Und das ist unten unter dem Text. Vielleicht werde ich diesen tatsächlich gruppieren. Wählen Sie erneut beide aus, Command und G, und gruppieren Sie beide Elemente, und ich werde diese Gruppe umbenennen, um auch Text anzuzeigen. Dann können Sie die Gruppe hier tatsächlich auf das Display verschieben. Du kannst es tatsächlich verschieben , es versteckt sich nicht im Hintergrund, also vielleicht so. Jetzt können wir hier eigentlich einfach mit den anderen Textelementen weitermachen . Wählen Sie hier die Gruppe aus. Befehl und D, um die Textebenen zu duplizieren, und dann können wir den zweiten Text hier tatsächlich fortsetzen. F hier müssen wir tatsächlich den oberen Text auf I actually ****** up ändern , weil ich die Elemente eigentlich nur falsch benannt Das ist eigentlich der obere Text. Ich rufe jetzt einfach den Text auf. Und dieser ist der Text Dox. Das tut mir leid. Jetzt können wir wieder weitermachen, die Textebene duplizieren und sie dann hierher auf die rechte Seite verschieben. Oh, und dann können wir hier tatsächlich den oberen Text hinzufügen, also HG K oder K L A T. Das ist jetzt in Ordnung. Dann haben wir hier auf der rechten Seite einen weiteren Text. Dafür können wir wieder oder vielleicht werde ich diesen ganz schnell umbenennen, um Text HDG anzuzeigen Und das hier für SPDs, damit wir den Unterschied zwischen den einzelnen Texten in der linken Röhre kennen einzelnen Texten in der linken Röhre Dann werden wir jetzt diesen kleinen erstellen. Dupliziere diese Ebene erneut und verschiebe sie auf die rechte Seite. Eigentlich kann ich hier den größeren Teil löschen. Wir haben nur den kleinen Text hier, und hier werde ich tatsächlich HD g, g oder k verwenden. Dann siehst du, dass er hier tatsächlich in der Mitte liniert ist. Wählen Sie hier eine horizontale Ausrichtung und platzieren und wählen Sie hier die Mitte, und reduzieren Sie dann auch hier die Canva-Größe, und dann können Sie die Gruppe tatsächlich hier unten nach unten verschieben Vielleicht weiß ich, dass es hier ziemlich schwierig wird, aber vielleicht positioniere ich es so wie hier. Und dann benenne es wieder um. Das ist das HDG, T K und jetzt haben wir diesen Text auch hier, also können wir diesen einfach duplizieren und nach rechts verschieben Drücken Sie erneut die Befehlstaste in D und duplizieren Sie die Ebene, verschieben Sie sie hier nach rechts und ändern Sie dann den Text erneut Hier werden wir tatsächlich V und S verwenden, gefolgt von FPA. Wir haben hier also tatsächlich noch viel Platz übrig. Wir werden am Ende sehen, ob es passt, jetzt machen wir mit diesem Teil hier weiter. Und für den letzten Teil können wir hier tatsächlich einfach einen der größeren duplizieren , ich werde das jetzt tatsächlich nach oben verschieben, damit ihr hier einen besseren Stachel habt und es dann nach rechts verschiebt. Ich werde es ganz schnell umbenennen, um den angezeigten Text anzuzeigen. Vielleicht rechte Seite. Okay. Und hier haben wir jetzt eine Menge Achter im Boden. Wir haben also eins, zwei, drei, vier, fünf, acht, gefolgt von den großen Punkten Ich werde es einfach ganz schnell nochmal kopieren. Hier. Und dann wieder hier eingefügt. Dann haben wir ein bisschen, ich weiß nicht, was es ist, aber wir können es hier einfach weglassen, also vielleicht nur ein Leerzeichen hier, und dann haben wir noch ein paar Achter. Jetzt müssen wir hier tatsächlich das W überschreiten, also passt es so 8,8 und dann wieder zwei Achtel. Dann haben wir für den Architekten ALT. Dann folgt der Charakter, wir tatsächlich anzeigen können Sie können hier vielleicht einfach ein paar Rechtecke einfügen, wenn Sie möchten, aber ich werde dieses vorerst einfach überspringen Und dann haben wir das Level, LVL, C und dann vielleicht wieder ein paar Leerzeichen, und dann hat V auch hier das Limit überschritten, also überschreiten Sie hier einfach das Wi, und dann haben wir V S und Das hier wollen wir eigentlich auf der rechten Seite ausrichten Und dann beweg dich wie hier. Jetzt siehst du, dass das A hier tatsächlich mit der dritten Acht übereinstimmt, also funktioniert es jetzt hier. Ich kann hier nur vielleicht etwas mehr Platz schaffen , einfach so. Ja. Das sollte die Arbeit machen. Jetzt können wir tatsächlich eine gewisse Ausrichtung vornehmen, der rechte Teil befindet sich tatsächlich eher auf der rechten Seite. Also werde ich das wahrscheinlich hierher verschieben. Und der zweite hier. Dieser da. So wie das. Schau ganz schnell nach. Nicht zu 100%. Zusammenkleben zu müssen. Das sind jetzt nur ein paar Feinanpassungen. Also werde ich es vorerst so lassen , wie es jetzt ist. Aber ich denke, es sieht tatsächlich genauso aus wie ein Referenzbild. Und jetzt nochmal, wenn du jetzt den Bloom-Effekt aktivierst und ein bisschen reinzoomst. Also das ist jetzt tatsächlich aus dem Video, und das sieht jetzt tatsächlich ziemlich ähnlich aus, aber wir werden es wieder tun, einfach vorerst den Bloom-Effekt deaktivieren. Und dann haben wir erstmal einfach das Display erstellt. Ein weiterer Teil der SCU ist jetzt also fertig. Und dann fahren wir jetzt mit all den Knöpfen hier fort, den Schiebereglern und so weiter 31. Projekt: Flugeinheit | Teil 3: Jetzt können wir also tatsächlich mit allen Teilen hier unten weitermachen . Also vielleicht fangen wir jetzt einfach in der Mitte an. Und vorerst werde ich hier tatsächlich diese hellen Streifen kreieren , die Farbstreifen. Und dafür können wir es auch hier einfach aus einigen Rechtecken erstellen Hier für die Komponente können wir vielleicht einen Wert von 0,5 verwenden Das könnte vielleicht passen. Für die Höhe oder die Y-Komponente können wir tatsächlich den Wert von vielleicht 34 verwenden und ihn dann hier ein wenig nach unten verschieben. Es befindet sich tatsächlich auf der linken Seite des HD G-Schriftzugs. Vielleicht sitze ich hier. Und dann das orangefarbene Material hier auch auf dieses hier auftragen. Lassen Sie mich also einfach die Positionierung überprüfen. Nicht wirklich. Vielleicht müssen wir diesen auch ein bisschen mögen sm. So, und dann bring das zur Sprache. So wie das. Ich schaue jetzt tatsächlich in die untere Ecke. Und hier werde ich das Display tatsächlich etwas weiter nach unten bewegen . Vielleicht kann ich auch all diese Elemente zusammenfassen. Also nochmal, und ich werde es umbenennen. Ich meine, ich habe jetzt Anzeige hier, aber vielleicht Anzeige mit Text, und ich werde das vielleicht umbenennen , um Elemente anzuzeigen. Also warum mache ich das jetzt, weil ich jetzt tatsächlich alle Elemente nach unten verschieben kann alle Elemente nach , weil sie jetzt zusammen gruppiert sind. Also werde ich das ein bisschen nach unten verschieben, vielleicht so. Jetzt musst du dir vorstellen, dass dieser Teil tatsächlich ziemlich dunkel ist, sodass du die Höhe oder den Abstand zwischen dem Display und dem Licht hier oben nicht wirklich siehst die Höhe oder den Abstand . Ich werde es vielleicht einfach so machen. Und bring das auch ein bisschen mehr hierher. Also nochmal, du musst hier keine bestimmten Werte wählen, mach es einfach so gut du kannst. Ich werde es jetzt so machen. Nochmals, wenn du dieselben Werte haben willst , stoppe einfach das Video und dann siehst du auf der rechten Seite die Werte, die ich jetzt hier bekommen habe. Aber wir werden es eigentlich einfach so lassen, wie es jetzt ist. Wir werden es auf der linken Seite sein. Nun nochmal, wenn du hier im Effekt-Tab eincheckst, siehst du jetzt auch, dass der Streifen ebenfalls aufgehellt wird Also nein, deaktiviere es wieder. Und dann können wir weitermachen. Dann werde ich es einfach schnell umbenennen , vielleicht in einen Lichtstreifen, und dann können wir ihn duplizieren und hier auf der rechten Seite platzieren. Vielleicht so wie hier. Jetzt haben wir hier den Platz geschaffen, wo jetzt eigentlich die Buttons platziert werden. Aber vielleicht sieht es tatsächlich etwas enger aus Ich werde es jetzt tatsächlich ein bisschen mehr hineinlegen. Ja, vielleicht so. Okay. Dann können wir hier tatsächlich mit diesem oberen Teil von vorne beginnen. Also ein kleiner Druckknopf hier mit dem Text auf der linken und rechten Seite. Ich fange jetzt eigentlich einfach von vorne mit den orangefarbenen Elementen an. Wir haben also einen kleinen Kreis in der Mitte. Ich werde einfach auf das As klicken und es dann so platzieren wie hier und vielleicht ein bisschen vergrößern , also vielleicht neun. Schau es dir an. Ja, vielleicht so. Ja, jetzt können wir hier tatsächlich einen Ring machen, und hier etwa eine Fünf. Es passt also zum Duft der Lichtstreifen. Ich weiß es nicht. Vielleicht so 90. Vielleicht so. Und dann bring es hierher in die Mitte. Es ist eigentlich ein bisschen. Oh nein, das ist jetzt ein Körper auf der Ellipse. Es geht ein bisschen runter. Und auch hier können wir das orangefarbene Material wählen. Dann hast du auf der linken und rechten Seite etwas Text. Was mir jetzt tatsächlich auffällt, ist, dass die Leitungswärme im Referenzbild tatsächlich etwas geringer ist . Ich werde es tatsächlich schnell ändern. Einfach hier auf den Text klicken und dann kannst du die Leitungswärme etwas reduzieren. Vielleicht 20,9, und dann bring das ganz schnell runter und vielleicht auch für den linken Wählen Sie es aus und klicken Sie auf 0,9 und bewegen Sie es auch nach unten. Potenzial. Jetzt kannst du. Ich weiß nicht, ob der Text tatsächlich ähnlich ist. Der linke und der rechte Text sind ähnlich, also können wir ihn einfach kopieren . Um das zu tun. Lassen Sie uns das einfach duplizieren und hier aufführen, also entfernen wir es aus der Displaygruppe. Jetzt können wir es tatsächlich hierher verschieben. Vielleicht hier und das Gleiche gilt für den anderen Text. Dupliziere es und bring es aus der Gruppe heraus. Und schieb es hier runter. Es ist also am linken Text ausgerichtet. Und jetzt sieht das eigentlich schon ganz gut aus. Dann können wir tatsächlich damit beginnen, hier eine Gruppe für die Middle-Port-Elemente zu erstellen und das zu tun. Wir werden hier einfach wieder alle Elemente auswählen, Befehl und G drücken und dann geben wir ihnen einen Namen. Vielleicht wie die mittleren Komponenten, okay. Und vielleicht werden wir an dieser Stelle noch ein paar Feinanpassungen vornehmen , weil mir die Gesamtpositionierung der Elemente hier im Vergleich zum Referenzbild eigentlich nicht gefällt der Elemente hier im . Also vielleicht werden wir hier tatsächlich einige Elemente bringen oder einige Elemente weiter nach oben verschieben. Zum Beispiel werde ich jetzt das gesamte Display hierher verschieben , vielleicht hierher. Und jetzt auch die mittleren Komponenten. Jetzt sind sie alle gruppiert, sodass Sie sie alle gleichzeitig verschieben können. Vielleicht so. Dann werde ich hier tatsächlich auch die Körpergröße reduzieren weil sie tatsächlich etwas niedriger ist, wähle hier die FCU aus, gehe zum Körper und ändere die Größe dann ein wenig Vielleicht das. Okay. Das sieht vorerst gut aus. Und vielleicht, wenn wir den Blaumodus jetzt wieder aktivieren, also ich denke, diese Farbe sieht diesen Lichtstreifen tatsächlich ziemlich ähnlich. Vielleicht zeige ich euch ja mal den Bildschirm, also sieht diese Farbe hier eigentlich ganz genauso aus. Aber die Displayfarbe ist tatsächlich etwas gelber als im Referenzbild. Also vielleicht ändere ich auch diesen schnell. Und vielleicht können wir hier in der Gruppe tatsächlich einfach den Anzeigetext auswählen. Jetzt habe ich alle fünf Texte hier ausgewählt. Und jetzt sehen Sie, dass auf der rechten Seite das orangefarbene Teilmaterial angezeigt wird, aber wir werden die Verknüpfung tatsächlich aufheben, damit wir es ändern können Wir ändern also nicht die Gesamtfarbe jedes Elements Und hier können wir das hier vielleicht ein bisschen mehr auf die gelbe Seite setzen. Ja, vielleicht so. Ja, das sieht vorerst gut aus. Jetzt hast du ein bisschen mehr von der gelben Farbe drin. Mir gefällt das. Ja, das sieht vorerst gut aus, also kannst du einfach den Farbcode hier kopieren , wenn du dieselbe Farbe wie Männer haben willst. Und dann können wir dieses Material auch einfach als Display-Text speichern . Also können wir diesen Farbwert einfach speichern. Und jetzt sind wir bereit zu gehen. Und jetzt haben Sie hier eine stärkere Trennung zwischen dem Displaytext und dem Displaytext und den Lichtstreifen oder der gelben verschwommenen Farbe. Also das sieht jetzt eigentlich ganz nett aus. Ich finde, das sieht gut aus. Und vielleicht ist auch die Farbe des Körpers meiner Meinung nach tatsächlich etwas dunkler. Vielleicht können wir hier also auch die Körperfarbe ändern. Wenn wir hier noch einmal zu unserer SCU-Gruppe wechseln müssten, könnten wir diesen Farbwert hier vielleicht in ein Overlay ändern Ja. Und jetzt siehst du tatsächlich, dass es nicht mehr so orange ist, also bekommen wir tatsächlich wieder ein bisschen mehr von der blauen Farbe. Ja, ich mag das wirklich, also lassen wir es jetzt so, wie es ist. Auch hier ändern Sie einfach die Overlay-Farbe als die Farbe der orangefarbenen Farbe hier zu Overlay Und jetzt sieht das eigentlich ganz gut aus. Im nächsten Schritt können wir also tatsächlich mit diesem kleinen B hier oder diesem Druckknopf beginnen , so wie Sie es auf dem Referenzbild sehen. Also dieser hier. Also haben wir hier nur einen kleinen schwarzen Knopf mit einer Spiegelung auf der Unterseite, und den werden wir einfach neu aufbauen Also gehen wir einfach zurück zu unserer Spline-Szene hier. Und dann können wir den booleschen Modifikator tatsächlich wieder verwenden Wir können hier zum Beispiel einfach mit zwei Ellipsen arbeiten, also wählen wir einfach die Ellipstel aus der oberen Tuba und platzieren sie dann Und für die Breite und die Wärme können wir vielleicht sogar einen Wert wie zum Beispiel sieben verwenden einen Wert wie zum Beispiel sieben Also haben wir hier um den Button herum eine kleine Lücke und richten sie dann hier in der Mitte aus. Vielleicht so. Dann können wir hier vielleicht etwas Extrusion hinzufügen, also können wir hier vielleicht zwei nehmen, und dann fangen wir auch an, es abzuschrägen und die Seiten abzuschrägen, man kann auch einfach vergrößern Wenn du dich dann umdrehst, siehst du hier eine kleine Pille, und dann nochmal, vergewissere dich, dass sie mit dem Körper verbunden ist Also dann werde ich es hier einfach kurz neu einfärben, also einfach schwarz, damit du es besser siehst Und dann können wir diese Ebene vielleicht einfach duplizieren. Jetzt haben wir hier also Ellipse und Ellipse zwei. Und für die Epse Two werden wir die Größe erneut ändern Vielleicht wie 5.5 und auch für das Verdeck. Und wenn Sie das jetzt hier ansprechen, sehen Sie jetzt, dass Sie hier eine etwas kleinere Version der Standardellipse haben eine etwas kleinere Version der Standardellipse Und was wir jetzt tun werden, ist die Formen einfach voneinander zu subtrahieren, also wählen Sie einfach beide Und dann können Sie in der oberen rechten Röhre einfach den Subtraktionsmodus auswählen Und jetzt sehen Sie, dass beide Formen jetzt miteinander verschmolzen sind und die zweite Form tatsächlich von der ersten abgezogen wird Und wir können danach auch einige Korrekturen vornehmen. Gehen Sie also einfach zum Booleschen Operator hier im Menü, und dann können Sie ihn einfach hier nach rechts oder nach links verschieben ihn einfach hier nach rechts oder nach links Nun, vielleicht mach es hier so. Das ist vorerst gut. Ja, das sollte in Ordnung sein. Dann richte es vielleicht wieder auf dieser Seite aus, auf dieser Seite hier, und verschiebe es dann ein bisschen nach innen. Ordnung. Für die Grundform sollte das jetzt in Ordnung sein, und dann können wir hier tatsächlich mit dem Material von vorne beginnen. Nochmals, wenn wir uns das Referenzbild ansehen, stellen wir fest, dass es hier eine gewisse Spiegelung aufweist, und um dies zu erreichen, können wir hier tatsächlich wieder die MdCap-Ebene verwenden Also wähle ich einfach den Booleschen Operator aus. Ich werde es tatsächlich einfach schnell für dich umbenennen. Also werden wir keinen Button mögen. Und was die Materialseite angeht, können wir diese Lichtschicht hier nach unten bringen . Dann können wir hier tatsächlich eine weitere verrückte Ebene einführen, also wähle ich MdCap aus dem Menü Und dann werden wir tatsächlich diesen hier aus der Bibliothek verwenden Und dann bring es hier runter. Für die Farbe werden wir tatsächlich ein Overlay verwenden. Jetzt hat es eine Farbe Schwarz. Und dann können wir tatsächlich auch einen kleinen Umriss hinzufügen. Wir haben also ein bisschen mehr Abstand zum Hintergrund. Wählen Sie hier die Gliederung aus. Hier können wir herumspielen, wie Sie möchten. Aber ich werde die Größe hier vielleicht ein bisschen erhöhen. Und der Umriss, ich möchte auch ein Overlay sein. Du kannst schauen, du kannst es auch weiß machen. Ich lasse es vielleicht hier, aber jetzt in Schwarz. Und dann können wir tatsächlich noch eine Mt-Cap-Schicht machen. Und für dieses werde ich es nicht so glänzend machen wie das erste hier, sondern hier auch ein Overlay machen. Also ich finde das sieht eigentlich ganz gut aus. 32. Projekt: Flugeinheit | Teil 4: Wenn du die beiden Objekte hier jetzt vergleichst, weiß ich, dass diese Spiegelreflexion hier unten etwas größer ist, aber wir werden vielleicht danach das gesamte Beleuchtungs-Setup ändern danach das gesamte Beleuchtungs-Setup Die Spiegelreflexion bewegt sich also vielleicht etwas mehr auf der linken Seite hier oder unten Aber ich denke, beim ersten Versuch sieht das jetzt ziemlich gut Vielleicht können wir einige machen, ich weiß nicht, ob wir es vielleicht sogar ein bisschen kleiner machen können . Also wie 6,5. Weil ich denke, wenn wir uns das Bild ansehen, haben Sie hier eine etwas größere Lücke zwischen dem Lichtkreis und dem Button selbst. Also das sollte jetzt in Ordnung sein. Und nur zur Verdeutlichung werde ich diese Ellipsen auch einfach umbenennen Das ist also die innere Ellipse. Diese war die äußere Ellipse. Okay. Jetzt haben wir diesen Druckknopf hier erstellt. Das sieht also ziemlich gut aus. Vielleicht werde ich es tatsächlich, wisst ihr, vielleicht seht ihr es. Wenn ich herauszoome, ist der Gliederungseffekt meiner Meinung nach tatsächlich etwas zu groß, also werde ich den Gliederungswert hier reduzieren Wenn ich die Ansicht verkleinere, ist der Umriss ein wenig, also ist das jetzt in Ordnung Okay. Das war es für Also dann können wir tatsächlich anfangen, mit den anderen Knöpfen weiterzumachen. Also die hier, die grünen, schwarzen hier. Also für AP eins, AP zwei und den dritten hier. Und basierend auf dieser Form können wir auch hier wieder einige der einfachen Formen verwenden. Also für dieses bisschen, jetzt siehst du es. Also hast du hier um den Hauptknopf herum eine kleine Umgebung . Vielleicht fangen wir hier mit einem einfachen Rechteck an, platzieren es hier, und was die Größe angeht, können wir es hier vielleicht ein bisschen größer machen , also vielleicht zehn in beide Richtungen, und dann können wir es für die Ecke etwas abgerundet machen. Vielleicht nur eines hier, und für die Extrusion wähle ich vielleicht 0,25 Und ja, das sollte jetzt funktionieren. Und für die Farbe werde ich tatsächlich Schwarz verwenden und es auch über die Futterschicht bringen. Es ist also in der Tat schwarz. Und dann werde ich es ein bisschen nach unten und nach links bewegen . Vielleicht weiß ich nicht, ob wir uns das Referenzbild ansehen. Es ist also nicht wirklich am Text ausgerichtet, sondern ein bisschen mehr an der Mitte ausgerichtet. Also werde ich diesen noch einmal auf diese Seite verschieben. Vielleicht so. Dann werden wir über dieser Form tatsächlich den Hauptknopf platzieren, diesen etwas kleineren Knopf hier diesen etwas kleineren Knopf hier Wir haben die Umgebung und dann den Hauptknopf in der Mitte Und dafür werde ich eigentlich nur diesen duplizieren und dann, der Größe nach, werde ich vielleicht vielleicht so etwas wie acht verwenden. Also werden wir einfach versuchen zu schauen, wie es aussieht. Und für die Extrusion hier nehme ich hier einen etwas größeren Wert, also vielleicht 012,5, also vielleicht 012,5, und gebe ihr dann auch eine maximale Abschrägung und auch eine maximale Abschrägung der Seiten Und die Ecke sollte jetzt eigentlich in Ordnung sein. Und jetzt, wenn du es drehst. Ja, du siehst jetzt, vielleicht ändere ich einfach schnell die Farbe hier. Jetzt siehst du, dass du hier eine extrudierte Seite hast, und diese kleine schwarze Seite ist hinter der ersten hier. Also genauso wie auf dem Referenzbild. Das ist hier die falsche Ausrichtung. Okay. Und dann können wir vielleicht das Material des Hauptknopfes hier genauer betrachten. Den Hintergrund können wir hier also einfach schwarz belassen, und für den Hauptbutton werden wir einige Änderungen vornehmen. Und was das Material angeht, werde ich diesen hier wieder auf Schwarz umstellen. Und bei der Beleuchtung werde ich jetzt tatsächlich auf physische Geräte umsteigen. Und dann werde ich eine weitere Ebene einführen, die eine verrückte Schicht sein wird Für diese Met Cap werde ich mir tatsächlich wieder diese weiße hier aus der Bibliothek aussuchen diese weiße hier aus der Bibliothek und sie dann runterholen Und dann werden wir hier die schwarze Farbe in ein Overlay ändern Jetzt siehst du wieder die Spiegelung und änderst hier vielleicht die Opazität auf etwa 80. Es ist hier ein bisschen vom Hintergrund getrennt, sodass es etwas grauer aussieht Dieser Schuh sollte tatsächlich die Arbeit machen, ich denke, er sieht wirklich gut aus Und jetzt können wir hier mit dem Text weitermachen und ich werde ihn dir auch zeigen Also haben wir hier einen kleinen Text und noch einen, ja, wie ein helles oder grünes Rechteck hier. Also wenn wir über die Geometrie sprechen. Also werden wir das vorerst tun. Für den Text können wir vielleicht einfach den Text hier von der Schaltfläche hier kopieren . Ist es wie hier? Du kannst in die linke Leiste gehen und dann einfach einen der Texte hier kopieren und ihn dann einfach kopieren und hier oben auf dem neuen Button einfügen. Hier, und dann musst du daran denken diese Vorderseite hierher zu bringen, und vielleicht so. Richten Sie es in der Mitte aus. Für den Inhalt müssen wir eigentlich AP One verwenden. Gehen Sie zum Text und löschen Sie dann den alten Inhalt, geben Sie AP One ein und verschieben Sie ihn dann hierher. Genau wie im Referenzbild. Hier auf der Unterseite. Und dann bist du bereit für den Text. Dann für das Rechteck hier, das grüne Rechteck. Lass es mich noch einmal zeigen, dieses hier. Wir verwenden eigentlich wieder einfach ein einfaches Rechteck, platzieren es hier auf dem Button. Vielleicht für das Wi, wir werden hier einfach dasselbe verwenden wie für das T. Vielleicht in einer Weile, und Rec hier. Vielleicht so. Wir schauen einfach schnell nach. K hier ist eine etwas größere Lücke. Wir werden auch, ich meine, es sieht eigentlich ziemlich ähnlich aus, wir werden es einfach so lassen, wie es ist. Für die grüne Farbe müssen wir hier tatsächlich wieder das Material ändern. Für die Farbe werde ich tatsächlich das verwenden, was ich hier eingeklebt habe. Das ist GB-Code hier und das ist Hex-Code. Also genau wie dunkleres Grün, aber wir werden dann hier tatsächlich mit der Beleuchtungsebene arbeiten . Dafür werden wir hier tatsächlich dieselbe Farbe einfügen. Auch das ist hier der Hex-Code mit der grünen Farbe und dann einfach eingeben. Wenn Sie nun beide Bilder vergleichen, sieht es eigentlich ziemlich ähnlich aus, aber dürfen wir es hier tatsächlich ein bisschen eckiger machen. Vielleicht so, und im Vergleich zum Referenzbild nochmal ein bisschen rauszoomen . Und das sieht ziemlich gut aus. Mir gefällt die Größe des Textes hier eigentlich nicht wirklich. Vielleicht nur ein bisschen kleiner. Lass uns mit etwas wie vielleicht 2,8 oder so weitermachen. Bring das runter. Wenn Sie nun beide Bilder vergleichen, sieht es ziemlich ähnlich aus. Jetzt nochmal, benenne einfach alles um. Das ist also das Bein im Hintergrund. Dieser ist der Hauptknopf hier. Und das ist der Button-Text. Und dieser ist das grüne Highlight. Ordnung. Und dann werden wir das tatsächlich zusammenfassen und die Gruppe so umbenennen , dass vielleicht die andere Schaltfläche war. Dieser wird also der Druckknopf sein. Und vielleicht müssen wir uns das Referenzbild jetzt noch einmal ansehen. Was die Positionierung angeht, werde ich das hier tatsächlich etwas weiter oben auf männlich bringen . Und was jetzt ganz nett ist, ist, dass wir diesen Button tatsächlich einfach hierher kopieren können. Wir haben die drei S hier. Auch hier kopieren Sie einfach die Gruppe, also den Befehl N D, und dann können Sie sie hier zur Seite verschieben. Richten Sie sie dann aus, wenn sie hier in das Raster passt. Vielleicht so, und hier werde ich es einfach schnell auf AP zwei umstellen. Dann drücken Sie einfach Befehl und D, duplizieren Sie die Schaltfläche und bringen Sie dann die letzte hierher. Sie können sich hier auch einfach an der grünen Linie orientieren. Es passt. Ich schaue mir das Referenzbild noch einmal an. Diese Lücke ist tatsächlich ein bisschen kleiner. Also vielleicht so, verschiebe es tatsächlich ein bisschen hierher und die anderen in die Mitte. Wir haben hier und auch hier die gleiche Lücke. Wenn wir jetzt simulieren oder vielleicht sogar ein bisschen näher. Das vielleicht. Das sieht vorerst gut aus. Wenn wir es hier mit dem Referenzbild vergleichen, können wir die Lichtstreifen zusammenbringen , um das Gesamtbild zu verbessern . Verschieben Sie die Lichtstreifen hier in die Mitte. Und dann nochmal, vergleiche es hier mit dem Referenzbild, diese Streifen sind tatsächlich so ausgerichtet wie die letzte Taste hier. Ich werde hier eigentlich einfach beide Streifen auswählen und sie ein wenig in Richtung der letzten Taste bewegen . Und für das Gesamtbild muss ich hier vielleicht nochmal die Höhe reduzieren. Auch hier klicken Sie einfach auf den Körper und ändern Sie die Größe dann ein wenig Vielleicht so. Wenn Sie jetzt beide Objekte vergleichen, sieht es jetzt viel besser aus. Vielleicht kannst du es nur ein bisschen, so. Jetzt sind wir hier mit dem Mittelteil fertig und jetzt machen wir einfach weiter mit der rechten Seite und der linken Seite hier. 33. Projekt: Flugeinheit | Teil 5: Also jetzt können wir hier tatsächlich mit der linken Seite beginnen oder es vielleicht auf dem Screenshot zeigen, also diese linke Seite hier. Und vielleicht werden wir an dieser Stelle tatsächlich versuchen, die Größe des Objekts tatsächlich so exakt wie möglich zu gestalten. Also vielleicht kannst du den Screenshot hier einfach hier als Maske verwenden . Und dafür versuche ich tatsächlich, das hier auf die linke Seite zu bringen, vielleicht um das Ausblenden richtig zu machen. Also skalieren Sie diese Eigenschaft vielleicht nicht auf oder nicht auf 30, sondern auf 0,3 und die Y-Komponente auf 0,3. Jetzt siehst du, dass es hier tatsächlich passt, ziemlich gut. Dann können wir auch einfach den Wert der X-Komponente überschreiten . Jetzt wissen wir tatsächlich, dass die Höhe tatsächlich korrekt ist, aber die Breite der beiden Objekte ist jetzt nicht dieselbe. Jetzt können wir eigentlich einfach die Größe unseres Objekts an das Bild anpassen , und dann sollte es passen. Dann können wir hier eigentlich einfach zur FCU gehen und sie dann skalieren Also vielleicht so. Jetzt stimmt es hier mit dem Screenshot überein, aber jetzt müssen wir hier tatsächlich auch unseren Bildschirm verkleinern, also das Display Dafür können wir die Größe auch einfach hier ändern. Schau, dass das jetzt damit hier übereinstimmt und das Gleiche gilt für die andere Seite Also vielleicht so. Und jetzt können wir den Text auch einfach hierher bringen , vielleicht in einer Ausrichtung. Vielleicht dieser hier mehr auf der rechten Seite, und auch dieser sieht dort, wo er ist, eigentlich ganz gut aus. Aber dann können wir diese ganze mittlere Komponente hier auch ein bisschen nach links bringen diese ganze mittlere Komponente , aber ich habe tatsächlich vergessen all die anderen Dinge hier in der Gruppe mitzunehmen. Wählen Sie erneut alles aus, was wir gerade erstellt haben, und bringen Sie dieses dann hier in die Gruppe der mittleren Komponenten. Jetzt können wir hier auf der linken Seite alles ruinieren. Jetzt ist es hier in der Mitte tatsächlich wieder richtig ausgerichtet. Und ja, das sieht jetzt eigentlich ganz gut aus. Okay. Also dann können wir hier tatsächlich mit der linken Seite beginnen. Also verstecke das vielleicht vorerst einfach. Und vielleicht können wir gleich mit diesen Elementen hier beginnen , weil wir hier bereits eine Art Version dieser Elemente erstellt haben. Die Schaltfläche „Nicht“ können wir einfach von hier kopieren, und diese kleine Schaltfläche hier können wir von hier aus kopieren. Aber das hier ist eigentlich nur ein bisschen kleiner, also können wir die Größe einfach an unsere Bedürfnisse anpassen und dann gehen wir einfach zurück zu Spina Zuerst werden wir hier einfach unseren Not-Button kopieren. Drücken Sie Befehl und C, oder vielleicht einfach Befehl und D duplizieren Sie es und bringen Sie es hierher auf die linke Seite. Vielleicht so wie hier. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie das hier tatsächlich aus dem mittleren Komponententeil herausnehmen dem mittleren Komponententeil , weil wir es hier aufteilen, also das ist ein mittlerer Komponententeil, das wird der linke Komponententeil sein, und das wird hier der rechte Komponententeil sein. Dann müssen wir tatsächlich auch die Beleuchtung und die Beschreibung der Schaltfläche kopieren Schau dir hier also die Ellipse an. Vielleicht kann ich diese hier auch einfach umbenennen. Also Höhenellipse. Und dann duplizieren Sie es und bringen Sie dieses auch hier auf die linke Seite Achte darauf, dass es hier in der Mitte ausgerichtet ist. Für diese Ausrichtung sollte das eigentlich passen. Dann müssen wir hier nur den Text auch duplizieren. Vielleicht duplizieren Sie das einfach hier und bringen es hier auf die linke Seite. Hier befindet sich der Text tatsächlich unten unter dem Button. Bewege diesen nach unten. So wie hier. Und für die Beschreibung kannst du dir den Screenshot hier ansehen. Es heißt SPD MA CH. Also lass uns einfach den Inhalt des Buttons hier ändern. Also zu SPD und MA CH. Ordnung. Das sieht vorerst gut aus. Und noch einmal, weil wir jetzt hier auf der linken Komponentenseite arbeiten, werden wir auch diese hier aus der mittleren Komponentengruppe herausnehmen , ebenso wie die Lichtellipse hier. Ordnung. Also das sollte vorerst in Ordnung sein. Eigentlich kann ich jetzt all diese Dinge hier gruppieren. Also Command und G. Oh nein, so nicht. Also stellen Sie sicher, dass alles ausgewählt ist. Nein so, und dann drücken Sie Command und G. Jetzt werde ich es hier in den Namen der linken Komponenten umbenennen . Wenn wir uns dann den Screenshot noch einmal ansehen, werden wir diese Schaltfläche jetzt tatsächlich erstellen und dazu können wir einfach wieder eine der vorhandenen Schaltflächen kopieren. Vielleicht so wie dieser, Befehl und D. Du hast ihn dupliziert, und dann kannst du ihn einfach hierher auf der linken Seite ziehen Für die Ausrichtung sollte das jetzt passen und das Ganze dann ein wenig nach unten bringen Vielleicht siehst du, dass sie hier nicht wirklich aufeinander abgestimmt sind, nur vielleicht ein bisschen mehr hier unten. Für die Beschreibung heißt es LOC. Ich werde es auch schnell ändern. OK. Andererseits ziehen wir diesen Druckknopf hier aus der mittleren Komponentengruppe in die linke Komponentengruppe. Dann müssen wir hier tatsächlich auch die Höhe der Taste ändern und das tun. Gehen wir hier einfach in die Gruppe hinein und dann reduzieren wir hier tatsächlich den Y-Wert für alles. Also dafür eins minus zwei. Und das ist jetzt in Ordnung. Und vielleicht auch den hier runterbringen und den Button-Text ein bisschen nach oben bringen. Vielleicht so. Sie sehen tatsächlich, dass diese Lücke viel kleiner ist als diese, das ist vorerst in Ordnung Vielleicht können wir später die Größe der grünen Markierung hier ein wenig reduzieren , weil ich denke, dass sie tatsächlich ein bisschen zu groß ist, aber wir werden sie vorerst beibehalten Und dann ändern wir hier einfach die Größe der gesamten Schaltfläche. Und so können wir das auch hier wieder runterbringen , vielleicht auf diese Position Jetzt haben wir diese beiden Elemente hier erstellt, und dann können wir hier mit dem Rest weitermachen. Jetzt können wir einfach mit den Aufsichtsbehörden weitermachen . Ich werde dir nur diesen im YouTube-Video zeigen. Wir haben also vier verschiedene Regulierungsbehörden, und wir werden jetzt einfach mit dieser hier beginnen, das ist also eine kleine. Und wir werden tatsächlich aus der Sternform machen. Wenn du hier mitzählst, haben wir vielleicht eins, zwei, drei, fünf. Vielleicht haben wir jetzt zusammenfassend neun Kanten. Wenn ich hier zum Beispiel wieder zu Spline übergehe, wähle ich das Sternwerkzeug hier aus der oberen Tuba und platziere es hier auf dem Körper Jetzt habe ich hier auf der rechten Seite, im Formmenü, die Option Ich werde diesen Wert auf neun setzen, wie wir im Video gezählt haben, und diesen Wert für die innere Seite erhöhen. Insgesamt müssen wir hier auch die Größe ändern, also ab jetzt vielleicht 15, und dann auch hier etwas abgeschrägt werden. Sorry, Abschrägung, aber Ecken hier, so. Wenn du noch einmal in das Video schaust, siehst du, dass es hier abgerundet ist, also wie dieses Vielleicht zum Vergleich, ich kann es eigentlich einfach hierher auf das Bild ziehen. Färbe es hier ein wenig neu ein. Und wenn ich es dann hier über den Regler schiebe, siehst du jetzt tatsächlich , dass die Größe eigentlich ganz gut passt Jetzt kann ich den hier eigentlich einfach wieder nach unten bewegen und einfach die Farbe hier wieder auf Weiß umstellen. Wir sehen es besser. Und dann bring das ein bisschen runter. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen, vielleicht so etwas wie hier. Dann haben wir hier jetzt natürlich nur eine zweidimensionale Form, also müssen wir ihr etwas Extrusion geben. Nehmen wir für die Extrusion einen Wert von vier, vielleicht, wenn wir es hier ein wenig verdrehen, vielleicht nur ein bisschen umfärben , damit wir es besser sehen können Das ist eigentlich ziemlich gut. Wenn Sie beide Extrusionen hier vergleichen. Aber dann können wir es vielleicht auch etwas schräg machen. Also nur ein kleiner Wert, also vielleicht ein kleiner Wert, vielleicht 0,5 Ja, das sieht gut aus. In Ordnung. Dann bauen wir es einfach von hier aus und drehen es danach weil wir sonst die anderen Elemente jetzt hinter uns lassen müssen . Wir werden danach einfach die gesamte Gruppe rotieren. Wir können hier einfach mit diesem Con-Element von vorne beginnen. Sie sehen, dass wir jetzt tatsächlich das Sternenelement vorne haben. Dann haben wir hier einen kleinen Kegel, der hier mit einer Grundplatte verbunden ist. Aber das werden wir jetzt eigentlich nicht benutzen. Wir werden den Zylinder benutzen. Wähle hier den Zylinder aus dem Oktober und platziere ihn dann hier auf dem Stern. Auch hier gebe ich ihm einfach schnell eine andere Farbe und stelle dann sicher , dass er hier wirklich so gut wie möglich zur Mitte ausgerichtet ist. Was die Größe angeht, können wir vielleicht sieben nehmen. So wie das. So ist es ein bisschen unten. Wenn wir dann rotieren, sind wir schnell. Wir sehen jetzt, dass es im Grunde eine Kugel ist, also müssen wir die Ecke hier verkleinern, und die Ecke sitzt auch. Und dann müssen wir für diese Kongeometrie hier tatsächlich den unteren Wert reduzieren. Sie sehen jetzt, dass der obere Wert zwei und der untere Wert zwei ist. Bei unserem K müssen wir es tatsächlich umgekehrt machen, wir müssen hier tatsächlich den obersten Wert reduzieren, also vielleicht so Und jetzt siehst du das tatsächlich als Kegelgeometrie. Das sieht eigentlich schon ganz gut aus. Dann ist dieser hier eigentlich nur mit einer Grundplatte verbunden. Wir können uns vielleicht einfach für das Aleps-Tool entscheiden. Gehen wir hier in die Mitte, geben ein paar kleine Extrusionen oder vielleicht 0,25, dann erhöhen Sie die Größe hier auf, vielleicht etwa zehn, zum Beispiel so, und verbinden Sie es dann hier Und dann haben wir hier eigentlich nur die Grundform des ersten Reglers Also werde ich hier schnell alle Elemente gruppieren, sie alle auswählen, den Befehl N G drücken und sie dann regula umbenennen . Alles klar Also gut für den Moment. Und tatsächlich können wir es gerade sehr schnell wechseln. Wir können es hier auch von oben rechts machen, also drehen Sie es um 180 Grad. Also so. Und dann siehst du vielleicht tatsächlich, dass das Sternelement ein bisschen winzig ist, schätze ich, oder kleiner als die Grundplatte. Wir werden das vielleicht wirklich schnell ändern. Für die Ellipse werde ich jetzt tatsächlich einen Wert mit den größeren Werten wählen , vielleicht 12. Ja, vielleicht so. Jetzt siehst du nur ein bisschen, die Grundplatte hier. Das ist realistischer als das Referenzbild. Vielleicht so. In Ordnung. 34. Projekt: Flugeinheit | Teil 6: Dann haben wir noch diesen Lichtring hier, der auch noch gemacht werden muss und für den Lichtring kann ich ihn eigentlich einfach von hier kopieren, von der linken Nicht-Taste hier. Also drücken Sie einfach Befehl und duplizieren Sie es, und bringen Sie es dann in die kleine Reglergruppe und dann hier auf der rechten Seite. Für die Größe wählen wir, glaube ich, den Wert 15, also machen wir es hier vielleicht ein bisschen größer, also vielleicht 17. Dieser hier unten. So wie das. Wir sind nur ein bisschen ein Mann. Vielleicht weiß ich nicht, ob die Lücke tatsächlich zu groß ist. Ja, vielleicht ein bisschen. Vielleicht nehmen wir 16. Also das ist besser, denke ich. Stell es hier ganz schnell hin. Jetzt müssen wir vielleicht auch den Rand hier etwas reduzieren, also muss ich den Ringwert erhöhen , um einen kleineren Rand zu bekommen. Vielleicht so. Aber andererseits wird der Abstand dadurch nur vergrößert, also müssen wir die Größe erneut ändern, also wählen wir vielleicht 15. Jetzt sollte es in Ordnung sein. Nun, wenn man beide miteinander vergleicht, sieht das eigentlich ganz gut aus. Jetzt werden wir also tatsächlich damit beginnen, das Material für die Regulatoren zu erstellen. Wenn Sie sich also das Referenzbild ansehen, sehen Sie, dass alle Regler eine hellgraue Farbe haben eine hellgraue Farbe Um diese Art von Farbe zu erreichen, wählen Sie hier vielleicht einfach das Sternmodul aus, und dann gehen wir zu unserem Materialpanel über. Das Erste, was wir tun werden, ist, diese Beleuchtungsschicht herunterzufahren, also ist es die erste hier. Und nur für die Eigenschaften hier können Sie es einfach so lassen, wie es ist, geben Sie Fong und die Grundfarbe und einen Glanzgrad von fünf ein Für die Farbe hier verwenden wir diesen Farbcode. I x, es ist tatsächlich 7c82 81, und für den RGB-Code kannst du das einfach von hier kopieren, und hier lassen wir es einfach so wie es ist, also jetzt Mischmodus oder Und dann werden wir eine dritte Ebene einführen, und diese wird eine Fresne-Ebene sein Hier für den Fresnel werden wir eine einfache schwarze Farbe wählen Für den Bias können Sie ihn eigentlich einfach auf etwa 0,14 ändern Für den Mischmodus wählen wir Jetzt werden wir eine weitere Ebene hinzufügen und diese wird ein mTCP sein Für den Matcp wählen wir diese Schicht aus der Spline-Bibliothek Und hier werden wir tatsächlich den Mischmodus-Bildschirm wählen Jetzt eine letzte Ebene und diese wird wieder da sein, nur eine einfache Farbebene hier. Für die Farbe werden wir hier tatsächlich diese wählen. In x heißt es sechs A 60 60, und für den G-Code kann a das einfach von hier kopieren. Hier verwenden wir tatsächlich wieder das Mischmodus-Overlay und reduzieren den Pass vielleicht auf etwa 75. Jetzt hast du hier ein nettes kleines hellgraues Material, und vielleicht werden wir dieses Material tatsächlich einfach zu unserer eigenen Bibliothek hinzufügen Also einfach auf die vier Punkte hier klicken und dann eine neue Materialbibliothek erstellen. Und hier werden wir es tatsächlich graue Regulatoren nennen und es kommt hier rein. Jetzt können Sie einfach weitermachen und dieses Material auf den Rest des Reglers legen. Vielleicht hier wie auf der Ellipse. Sie können hier einfach ein Material und dasselbe für den Zylinder auswählen , oder Sie können einfach alle auswählen. Jetzt hast du hier eine kleine schöne graue Farbe. Wenn Sie sich dann das Referenzbild ansehen, werden Sie tatsächlich feststellen, dass der Regler ein Dreieck hat. Wenn ich ein bisschen hineinzoome, siehst du es hier vielleicht gerade noch, aber hier ist ein kleines Dreieck über dem Regler, und um es auch zu visualisieren, verwenden wir hier einfach eine Dreiecksfunktion Wähle das Dreieck von oben und platziere es dann auf dem Regler Und was die Skala angeht, werde ich sie tatsächlich erhöhen, also werde ich die Größenfunktion hier nicht wirklich verwenden. Aber die Skalierung ist hier so, dass sie eigentlich einfach, ja , gleichmäßig skaliert wird, sodass ich hier nicht wirklich irgendwelche Fließzahlen verwenden muss . Also werde ich vielleicht sogar noch mehr , vielleicht auf etwa 1,8. Also 1,8 in x und 1,8 in y, und dann gib dem hier eine kleine Wendung. Also 90 Grad, kann es auch einfach hier eintippen und dann einfach schnell das Dreieck ausrichten. Also so. Und dann werde ich diese Ebene tatsächlich duplizieren. Jetzt haben wir hier also ein Dreieck zwei. Für dieses Dreieck werde ich den Skalierungsfaktor tatsächlich auf etwa 1,6 reduzieren und dann beide Dreiecke erneut auswählen ihnen ein wenig Extrusion geben Also vielleicht so etwas wie 0,2. Und wenn dann wieder beide Dreiecke ausgewählt sind, werde ich tatsächlich die Bouian-Modifikator-Registerkarte verwenden Und jetzt siehst du, dass es nicht ganz gleichmäßig verteilt Wählen Sie also einfach das Dreieck zwei aus, und dann können Sie es ein wenig in die Mitte verschieben. Es hat also auf allen Seiten die gleiche Randbreite. Wenn Sie diese Linie etwas größer machen möchten, können Sie hier vielleicht mit dem Skalierungsfaktor herumspielen. Vielleicht kann ich hier zum Beispiel 1,9 für das erste Dreieck wählen. Und dann ist deine Randbreite tatsächlich überschritten. Also ich finde, das sieht ganz gut aus, und dann können wir das Material vielleicht einfach ganz schnell ändern. Vielleicht ziehe ich es stattdessen einfach ins Schwarze und reduziere die Deckkraft vielleicht auf etwas Ähnliches oder vielleicht sogar mehr. Sagen wir 60. Und tatsächlich werden wir hier einige Feinanpassungen vornehmen. Also noch einmal, wir verschieben es einfach ein wenig in die Mitte, sodass es einen gleichmäßigen Rand hat. Und wenn Sie sich jetzt das Referenzbild ansehen, wurde diese Form hier einfach neu aufgebaut und blind. Okay. Und vielleicht noch ein paar Feinanpassungen hier. Ich denke eigentlich, dass wir hier etwas weniger von den Sternseiten machen sollten . Also werde ich hier die Seiten auf vielleicht sieben oder vielleicht acht reduzieren . Ja, ich denke, acht ist in Ordnung. In Ordnung. Das ist der erste Regulator hier. Vielleicht können wir die Grundplatte hier sogar einfach ein bisschen vergrößern. Wir wählen hier einfach diese Ellipse, also die Grundplatte und machen daraus vielleicht 0,5 Eigentlich könnten wir ihr hier auch ein bisschen abschrägen Erhöhen Sie auch die abgeschrägten Seiten. Jetzt haben wir hier eine schöne abgerundete Grundplatte. In Ordnung. Und das ist es im Grunde für den ersten Regulator. Wir werden hier einfach mit dem zweiten weitermachen, also diesem auf der linken Seite. Er hat im Grunde die gleiche Größe von, hat aber hier noch ein paar mehr Sternseiten. Wir können also eigentlich einfach unseren F-Regler kopieren. Vielleicht ziehe ich diesen vorerst einfach in die Gruppe hierher. Was ich eigentlich vergessen habe zu überprüfen, ist die Ausrichtung hier. Stellen Sie also noch einmal sicher , dass alles miteinander verbunden ist. Ich werde das mitbringen. Ich werde es hier für den Regulator in Dreieck umbenennen. Dann können wir das Ganze eigentlich einfach hierher kopieren. Aber vielleicht fange ich zur Klarstellung einfach an, hier alles umzubenennen. Das ist so, als würde ich es hier einfach Sternseiten nennen. Zylinder heißt eigentlich, den Zylinder umzubenennen, vielleicht in Kegel. Und die Ellipse werde ich einfach in Grundplatte umbenennen. Und die Lichtellipse ist einfach ziemlich gut so wie sie ist. Jetzt können wir das Ganze einfach duplizieren, also den Befehl N D ausführen und das Ding dann hier nach links verschieben Bei der Ausrichtung werde ich wieder nur darauf achten , dass sie mit dem Screenshot übereinstimmt. Vielleicht so. Vielleicht siehst du, dass wir hier kein Dreieck haben, also lösche ich es einfach aus dem zweiten Regler. Und dann haben wir hier viel mehr Seiten, klicken Sie einfach hier auf die Form der Sternseiten und dann vergrößern wir sie etwa so. Ich werde hier tatsächlich auch die innere Größe vergrößern, wir beschleunigen nur ein bisschen. Du weißt nicht, wie oft wir vielleicht 20 machen. Das können wir erreichen. Auch hier handelt es sich um eine kleine Feinjustierung. Alles klar. Also, vielleicht so. Bei diesem haben wir ihn tatsächlich im Video gesehen, er hat also keine Kegelwelle. Ich werde versuchen, es tatsächlich hier auf dem Video zu finden. Dieser ist tatsächlich viel länger und hat keine Verbindung. Das werden wir tatsächlich loswerden. Also vielleicht machen wir gerade hier die Ober- und Unterseite sogar gleichmäßig. Vielleicht so. Vielleicht reduzierst du es hier auch einfach nicht auf dieses. Das eins bis fünf. Und tatsächlich müssen wir den Schacht verlängern. Ich werde ihn hier etwas nach vorne bewegen und einfach die Größe des Kegels überschreiten, damit er zu dem Ganzen passt und ihn dann in den Regler bewegen. Jetzt ist also alles miteinander verbunden. Und ich denke, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Und das war's jetzt im Grunde für die linke Seite. Also vielleicht haben wir nur diese kleine Schraube hier, aber vielleicht schaffen wir es am Ende einfach hier. Also lass uns hier einfach mit der rechten Seite weitermachen. Wir haben hier gerade die linke Seite fertiggestellt, also werde ich die Regler wieder hier innerhalb der linken Komponentengruppe platzieren. Alles ist einfach gruppiert. Jetzt haben wir tatsächlich etwa vier große Komponenten. erste ist die STU, dann haben wir das Display, die mittleren Komponenten und die linken Komponenten Ordnung, dann fangen wir hier einfach mit der rechten Komponentenseite an. 35. Projekt: Flugeinheit | Teil 7: Nun zur rechten Seite, das sollte eigentlich ganz einfach sein. Vielleicht schauen wir uns das Referenzbild noch einmal an. Für die rechte Seite können wir eigentlich nur Komponenten verwenden, die wir bereits erstellt haben. Also haben wir zum Beispiel gerade diesen Regler hier, auch auf dieser Seite, und diesen Knopf hier auf dieser Seite und auch diesen Knopf hier. Und für diesen können wir auch diesen Knopf hier benutzen und einfach die Farbe hier auf der Vorderseite ändern. Und für diesen Regler müssen wir ein paar kleine Anpassungen vornehmen, aber das sollte auch einfach ziemlich schnell gehen . Lassen Sie uns hier einfach von vorne beginnen vielleicht mit den Aufsichtsbehörden, denke ich. Also werde ich diesen einfach kopieren. Also duplizieren Sie es hier und holen Sie es aus der linken Komponentengruppe heraus. Und dann verschiebe es hier auf die Seite. Vielleicht wie hier, ja, vielleicht wie hier. Vielleicht siehst du, dass dieser Spalt kleiner ist als dieser, also muss er nicht symmetrisch sein Bring diesen hier mehr in die Mitte. Dann werde ich diesen Regler auch einfach duplizieren, ihn aus der linken Komponentengruppe herausnehmen und ihn dann auf die rechte Seite bringen und ihn gerade so ausrichten, dass er zum Screenshot hier passt . Nein. Antwort: Dann können wir diesen Button vielleicht auch einfach hier duplizieren. Wir müssen tatsächlich sicherstellen, dass diese Lichtellipse auch kopiert wird Wir werden diese Lichtellipse einfach hierher innerhalb der Gruppe ziehen , oder vielleicht auch nicht, weil es sich um eine boolesche Gruppe handelt, also müssen wir sie hier draußen lassen Vielleicht machen Sie es einfach rückgängig. Aber wir werden es jetzt einfach duplizieren. Bringen Sie es dann wieder aus der linken Komponentengruppe heraus. Ziehe es hierher in die Mitte, vielleicht so wie hier. Dann kopiere auch einfach die Lichtapsis und vielleicht auch den Text. Wählen Sie beide aus und duplizieren Sie, welches tatsächlich das duplizierte ist . Ich denke dieser Nochmals, bring es aus der linken Komponentengruppe raus und verschiebe es hierher in den Sitz. Und dann, auch für die Lichtellipse, holen wir sie auch aus der Komponentengruppe heraus und dann dort auf der rechten Seite Sie auch hier darauf, dass es sich um eine Ausrichtung hier zur Mitte und auch für den Text Vielleicht so. Das sieht vorerst gut aus. Vielleicht können wir den Text jetzt einfach ändern. Für den Text ist es tatsächlich metrisch At. Wir werden diesen ändern. Außerdem sehr schnell. Gehen Sie also zum Text und geben Sie dann Metrik ein unter. In Ordnung. Jetzt haben wir drei weitere Elemente hier auf der rechten Seite, und dann müssen wir nur diese Schaltflächen hierher kopieren, und dafür werden wir die LOC-Schaltfläche hier duplizieren Dieser, drücken Sie Taste vier. Drücken Sie erneut Befehl und D und duplizieren Sie es, nehmen Sie es aus der Gruppe heraus und verschieben Sie es dann hier auf die rechte Seite. So, dann können wir diesen einfach nochmal duplizieren, also haben wir noch einen Druckknopf, und diesen hier platzieren wir einfach unter dem ersten Regler. Für den rechten Button müssen wir hier auch den Text ändern, er heißt APR. Wählen Sie für den Text APR. Vielleicht ist mir gerade aufgefallen , dass die Schrift tatsächlich ein bisschen zu groß ist. Vielleicht können wir danach auch einfach die Größe der Schrift hier ein wenig Für diese linke Schaltfläche können wir diese hier auswählen, können wir diese hier auswählen die grüne Markierung und auch den Schaltflächentext hier löschen Und für die Hauptschaltfläche können wir hier vielleicht einfach den Körper materiell auswählen, also klicken Sie auf die vier Punkte und klicken Sie dann einfach auf den grünen Körper Und jetzt müssen wir diesen Button einfach vorerst fertig stellen Diese Taste auch, und wir haben sowohl die Regler als auch die Not-Taste. Was jetzt noch fehlt ist im Grunde, wenn wir hier nochmal zu unserem Referenzbild übergehen, wir haben hier etwas mehr Text. Also diese Zahlen und diese Beschreibung hier, also werden wir das tatsächlich auch machen und um das noch einmal zu tun, gehen Sie einfach zu Ihrem Spine-Produkt, und vielleicht kann ich diesen Text tatsächlich einfach hierher kopieren. Dupliziere diese Ebene und verschiebe sie dann hier zur Seite. Ich habe den Inhalt hier tatsächlich vergessen, also müssen wir noch einmal nachschauen. Wir haben tatsächlich zwei Stufen entfernt. Klicken Sie erneut auf den Text und geben Sie push to level off ein. Dann verschiebe das Ding einfach hier in die Mitte. Wenn wir uns den Text hier ansehen, können wir ihn hier vielleicht etwas weiter nach links verschieben . Auch hier siehst du, dass diese Schrift tatsächlich ein bisschen kleiner ist als diese, aber wir werden sie vielleicht danach einfach wieder ändern. Aber wir werden es so lassen, wie es jetzt ist , und mit den anderen Beschreibungen hier weitermachen. Was die Zahlen angeht, haben wir hier tatsächlich 100, oder vielleicht zeige ich es euch nochmal im Referenzbild. Hier haben wir die Zahl 100 und auch eins und das machst du auch richtig. Vielleicht platzieren wir hier einfach ein paar kleine Rechtecke auf dem Körper Vielleicht so. Ich glaube, für die Y-Komponente haben wir vielleicht einen Wif-Wert von 0,5 verwendet Wir geben ihr tatsächlich ein paar vernünftige Zahlen, also vielleicht zwei und 0,5, und dann geben wir ihr auch hier vielleicht eine kleine Verdrehung von -45 Grad. Vielleicht werde ich es einfach so bewegen , dass es tatsächlich gut aussieht . Mir gefällt das. Oh. Achte auch hier darauf, dass es mit dem Körper verbunden ist, das sieht eigentlich ganz gut aus. Auch hier können wir die Farbe einfach aus dem Bereich „Material Assets“ verwenden. Ich glaube, es war diese Farbe. Vielleicht muss ich das mit ein bisschen erhöhen. Aber wenn wir es uns ansehen, ist es eigentlich ziemlich klein, also reduzieren Sie es vielleicht ein bisschen, nur vielleicht eins und 0,7 hier. Oder vielleicht wie die 0,6, so. Vielleicht ein bisschen größer 1.2, so. Und dann dasselbe für die rechte Seite. Dupliziere einfach dieses Rechteck. Verschiebe das nach oben und du wirst es tatsächlich einfach um 57 Grad drehen, vielleicht und es dann hierher zur Seite bewegen. Ich denke, das sollte jetzt passen. Ja, also dann für die Beschreibung, eigentlich kannst du wieder einfach irgendeinen Text, den du willst, hier kopieren. Ich wähle einfach einen alten metrischen und verschiebe diesen Hier ändere ich den Text auf 100, verschiebe ihn hierher. Ich denke hier müssen wir eigentlich schon die Schriftgröße reduzieren , weil sie nicht mehr passt. Vielleicht reduziere ich es auf vielleicht 2,5. Ja. Vielleicht so. Auch hier können wir das duplizieren, auf diese Seite bringen, und dann müssen wir hier eigentlich nur noch eine Null zum Text hinzufügen, und dann haben wir diese Beschreibung hier fertig. Dann ist es vielleicht an der Zeit , das ein bisschen aufzuräumen, also werden wir einfach all die Dinge, die wir gerade erstellt haben, ganz schnell umbenennen. Für diesen nenne ich ihn einfach 1.000 und dieser ist 100. Lass es auch ganz schnell zusammenbrechen. Und vielleicht ist das hier der blaue Knopf. Das ist ein PPR. APP R hat es auch hier zusammengeklappt, und wir haben es vergessen. Das hier, vielleicht werden wir ein Level abschalten. Dieser war metrisch, metrisch. Und vielleicht können wir es auch nennen, oder vielleicht belassen wir es als Button. Und die waren tatsächlich von der Aufsichtsbehörde. Also werde ich sie tatsächlich auch innerhalb dieser Gruppe platzieren. Vielleicht wie hier, und benenne es um in vielleicht eins als PIN, und das ist der 100-Pin. Ordnung. Also ich denke, wir haben hier alles richtig gemacht. Ja, ich kann den hier nicht reinbringen , weil es Bolen ist Also vielleicht ist es jetzt einfach klarer. Aber auch hier werden wir das hier zusammenfassen. Ich glaube, ich habe eigentlich alles. Wählen Sie also alle aus, drücken Sie den Befehl N G und dann werden wir diese Gruppe umbenennen, um Komponenten zu schreiben. In Ordnung. Jetzt haben wir fast alles zusammen, aber dieser fehlt tatsächlich, also zwei Beschreibungen hier und auch die Pfeile hier. Also mach das vielleicht erstmal einfach. Ich kann die Zahlen hier vielleicht auch duplizieren weil sie auch etwas kleiner sind. Für die Beschreibung haben wir D N und rauf, runter und rauf, die einfach schnell den Continuer D N ändern und ihn dann duplizieren Bring es zur Sprache und benenne es auch. Also so, und benenne die Gruppe hier schnell um. Dieser Text ist Up-Text, und dieser war ein Down-Text. Jetzt, wo ich es richtig sehe, müssen wir tatsächlich die Pfeiltasten machen. Für diesen können wir vielleicht sogar die Lichtellipse hier duplizieren und sie dann hier in der Größe ändern Vielleicht auf so etwas wie 18. Ja, so. Ja, vielleicht ändere ich den Ring ein bisschen, also nicht so viel, vielleicht 293. Hier haben wir tatsächlich die Möglichkeit , auch hier den Winkel anzupassen. Für diesen werde ich hier vielleicht einfach 90 verwenden. Oder vielleicht ein bisschen weniger denn wenn wir uns das Bild ansehen, ist es nicht wirklich volle 90 Grad, also ist es ein bisschen weniger. Verwenden Sie vielleicht 70 oder vielleicht sogar 60. Nehmen wir 60, und dann müssen wir das hier runterbringen. Also das ist eigentlich viel zu nah dran, aber wir werden es später ändern. Aber wenn du auf den Pfeil schaust, vielleicht sogar noch mehr. So, dann müssen wir auch noch einen machen, also vielleicht duplizieren. Den müssen wir hier runterbringen. Also so. Ja, das sieht ziemlich gut aus. 36. Projekt: Flugeinheit | Teil 8: Dann müssen wir eigentlich nur noch die Pfeilkappe machen. Vielleicht so. Ich werde einfach schnell die Größe des metrischen Textes ändern, weil dieser viel zu groß ist Lassen Sie mich nur überprüfen, was wir hier für die 100 ausgewählt haben. Wir haben hier eine Größe von 2,51. Ich meine, wir können es auch hier verwenden. Das ist jetzt viel besser, und vielleicht benutze ich es hier auch für die Textebene. 2.5. Verschiebe es ein bisschen hier in die Mitte, und dann können wir einfach mit den Pfeilen weitermachen. Ich werde es hier einfach schnell in Pfeillinie nach oben und Pfeillinie nach unten umbenennen . Wir sehen einfach den Unterschied, und dann müssen wir nur noch die Kappe aufsetzen. Vielleicht können wir es hier mit einem Dreieck machen, es etwas anders machen. Vielleicht so. Auch hier müssen wir die Größe erhöhen. Du weißt, was gut ist, vielleicht 1.4. Eigentlich ist es ein bisschen länger. Also vielleicht 1,4 in x und 0,1 0,9 in Y. Vielleicht so. Dann beweg es einfach. Es sieht also ziemlich gut aus. Klicken Sie auch hier wieder auf die vier Punkte und wählen Sie das orangefarbene Material aus der Asset-Bibliothek, orange Töpfe, aus. Dann überprüfen wir noch einmal schnell, ob es ausgerichtet ist. Es ist nicht wirklich ausgerichtet, aber es sieht so aus. Es passt also einfach zu diesem Tutorial und duplizieren Sie es dann. Dann werden wir das hier runterbringen. Also das gefällt uns. Ich denke, das sieht jetzt ziemlich gut aus. Wir haben also den Aufwärts - und Abwärtspfeil, wir haben jede Beschreibung. Vielleicht müssen wir dann tatsächlich ein bisschen mehr an diesem Regler hinzufügen. Aber zuerst müssen wir wieder alles umbenennen. Auch dieser war Arrow. Und dieser war der Pfeil nach unten. Und vielleicht verschieben wir es einfach hierher innerhalb des Reglers. Das sollte in Ordnung sein. Ich wollte eigentlich nicht, dass es da ist, also vielleicht so. Ordnung. Jetzt haben wir alles richtig benannt. Und dann werden wir hier weitere Änderungen an diesem Regulator vornehmen. Ich werde ihn tatsächlich auch in re links umbenennen und diesen in rechts regulieren. Auch hier haben wir nicht wirklich das Dreieck, also können wir diesen einfach löschen. Nochmals, wenn wir uns vielleicht das Video ansehen, sehen wir jetzt, dass wir hier unten eine Art schwarze Basis haben. Vielleicht können wir den auch hier bekommen. Zuerst werde ich vielleicht wieder Größe dieses Kegels hier ändern, oben und unten sind gleich und für x und nicht wieder für y, sondern für diese Komponente hier. Wir machen es hier etwas dünner, und dann können wir vielleicht diese drei Elemente hier auswählen und sie hier etwas nach vorne verschieben. Lass mich ganz schnell nachschauen. Die Raumplatte ist etwas größer. Aber vielleicht nicht in der Breite, sondern in der Höhe. Ich werde es hier auf zehn reduzieren und die Extrusion hier auf zwei erhöhen. Aber dann müssen wir hier eigentlich auch die Barvel reduzieren. Vielleicht 20,5. Lass mich nachschauen. Dieser sieht gut aus. Und jetzt müssen wir nur noch die schwarze Basis hier einfügen. Und vielleicht werden wir die Größe der Grundplatte einfach ein bisschen weiter reduzieren , vielleicht um neun, vielleicht so. Für diese schwarze Basis können wir vielleicht einfach diese Kappe hier auf den rechten Regler kopieren . Lass mich das einfach kopieren. Duplizieren Sie es und verschieben Sie es dann hierher auf die Site. Und dann werden wir die Ansicht einfach ein wenig neu anordnen und sie hier zum Körper bringen. So wie das Jetzt stellen wir tatsächlich fest , dass der Lichtring nicht wirklich mit dem Körper verbunden ist, aber wir werden ihn einfach so lassen, wie er jetzt ist. Aber jetzt können wir auch einfach die Ausdehnung dieses Dings hier erhöhen Vielleicht verbinde es einfach hier. Dann ja, erhöhe es einfach dort. Wenn wir uns das jetzt ansehen, könnte das ganz gut passen. Aber eigentlich für die Farbe, vielleicht löst sich das Material hier und tatsächlich ist das hier vielleicht eine dunklere Farbe für die oberste Farbschicht. Ja, so Und dann lass mich einfach nachschauen. Ich denke, das sollte eigentlich in Ordnung sein. Aber das ist gut. Also ich denke, das funktioniert. Aber wenn wir es hier zur Mitte ausrichten, reduzieren wir vielleicht die Größe der vorderen Schraube hier. Aber eigentlich werde ich es vielleicht einfach wieder aus der Gruppe herausnehmen und es an den Regler links anschließen , weil wir jetzt im linken Regler arbeiten. Nun, ich werde die Größe auf 13 ändern, vielleicht so , und bei diesem Bild werde ich vielleicht um 216 erhöhen, werde ich vielleicht um 216 erhöhen denn wenn wir uns vielleicht noch einmal das Referenzbild ansehen, denke ich, dass das vordere Bild ein bisschen kleiner ist als das dahinter Vielleicht lassen wir es einfach so , wie es jetzt ist. Vielleicht siehst du, wenn du dir das Video ansiehst, auch, dass dieser Boden hier schwarz ist, also wirst du auch diesen ganz schnell bekommen und dafür vielleicht die Lichtellipse hier duplizieren Also haben wir noch einen. Und dann können wir das Ringelement hier einfach entfernen, aber auch hier daneben, also vielleicht so 14. Und für das Material. Ja, wir wählen hier einfach den grauen Regulator und dann wieder Unlimited und wählen hier den schwarzen Für die letzte Materialschicht. Nun, das sollte ziemlich gut sein. Ich denke. Nett. Also, vielleicht ist der letzte Schritt jetzt, diese kleinen Schrauben hier zu machen und das ist vielleicht nicht der letzte Schritt, aber einer der letzten Schritte für dieses Projekt. Also werden wir es einfach auch schnell machen. Also auch hier, wir werden einfach eine schnelle EPS machen , vielleicht wählen wir aus den ersten beiden nach der EPS-Zahl, dann weiß ich nicht die Größe angeht, vielleicht drei und drei. Vielleicht 2,5. Ein bisschen kleiner und dann wieder mit dem Körper verbinden. Ich kann es auch ein bisschen extrudieren. Vielleicht so 0,3. Hier siehst du jetzt, dass es mit dem Körper verbunden ist. Wechseln Sie dann zur Vorderansicht und schauen Sie, ob die Ausrichtung stimmt, vielleicht ein bisschen mehr nach rechts, und jetzt sollte das in Ordnung sein. Was das Material angeht, können wir vielleicht einfach das Material hier von der Schaltfläche aus verwenden . Also vielleicht zu Vielleicht kannst du hier einfach mit der rechten Maustaste auf den Button klicken hier einfach mit der rechten Maustaste und dann das Material eigentlich einfach kopieren. Das ist auch eine Möglichkeit, Materialien zu verwenden und dann die PS-Variante auszuwählen und das Material hier einzufügen. Jetzt haben wir hier ein wenig schwarz glänzendes Material drauf. Ich werde diesen vielleicht in Schraube umbenennen. Und hier werde ich einfach in die richtige Komponentengruppe wechseln die richtige Komponentengruppe und sie dann duplizieren. Und verschiebe das auch auf die linke Seite, weil wir dort auch schrauben müssen, vielleicht wie hier. Bei diesem werden wir uns tatsächlich innerhalb der linken Komponentengruppe bewegen . Dieser ist tatsächlich weit oben. Lassen Sie mich es einfach ganz schnell zusammenklappen und dieses dann in die linke Komponentengruppe verschieben. Wenn Sie jetzt simulieren, sehen Sie tatsächlich, dass die Formgebung ziemlich gut funktioniert hat. Es sieht also immer mehr wie das Referenzbild aus. Um dieses Projekt zu beenden, stellen Sie sicher, dass ich vielleicht vergessen habe, es zu sagen, aber ändern Sie auch das Material des oberen Elements tatsächlich auf den grünen Körper. Es ist also so, dass der Korpus und das Oberteil eigentlich aus dem gleichen Material bestehen. Und jetzt zu den letzten Schritten, vielleicht können wir das Bildschirmshirt löschen oder verstecken. Wir haben hier eine saubere Sicht. Wenn du es jetzt einfach renderst, sieht es schon ziemlich gut aus. Aber vielleicht können wir für ein paar mehr Details tatsächlich auch einen kleinen Text zum Hintergrund hinzufügen, und für diesen gebe ich vielleicht FCU ein gebe ich vielleicht FCU Für die Schriftgröße können wir vielleicht 180 verwenden, um sicherzugehen, dass der Wrapper auch wirklich groß genug für deine Schrift ist Passen Sie die Größe so an, dass die Schrift passt. Und dann werde ich das ein bisschen nach oben auf die Seite verschieben , und auch hier in den Hintergrund. Vielleicht gibt es auch ein bisschen Extrusion, also vielleicht so etwas wie 30, so. Außerdem werden wir hier tatsächlich ein bisschen Material anpassen. Für die Farbe werden wir tatsächlich diese wählen. Im Hex-Code ist es wieder 14, zwei, vier, 27 und in RGB. Ist dieser Wert hier. Auch hier können Sie das einfach kopieren. Für die Beleuchtung werde ich es vielleicht vorerst einfach so lassen wie es ist. Aber wir werden tatsächlich eine weitere Ebene einführen und diese wird eine aus Fresno sein, und diese hier wird sie an die zweite Position verschieben Für den Fresne verwenden wir einfach ein schlichtes Schwarz und die Käufer ändern es Für den Mischmodus werden wir sowohl bei Lighting als auch bei Fresnel Overlay verwenden Overlay Dann kannst du vielleicht für die Beleuchtung ein bisschen Rot reinbringen Es passt zum ganzen Körper. Ich bereite einen Wert vor , der meiner Meinung nach ziemlich gut funktioniert. Und das ist diese Farbe. Auch hier verwendet er einen Hex-Code und einen RGP-Code. Und vielleicht noch ein paar Feinanpassungen hier. Ich werde die Opazität der Fresne-Ebene auf 40 reduzieren, und was die Beleuchtung angeht, können wir sie einfach so lassen, wie sie ist Aber für die Gesamtopazität des Materials werden wir hier nur 50% verwenden. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Nochmals, wenn wir jetzt rendern, sieht das schon ganz gut und vielleicht noch ein bisschen feinere Anpassungen. Mir gefällt der Effektschritt eigentlich sehr gut. Vielleicht werde ich hier ein bisschen Ette verwenden. Vielleicht ein Offset von vielleicht 0,28, und für die Dunkelheit lasse ich es bei dem Wert eins Wenn wir jetzt ein bisschen hineinzoomen, sieht das ziemlich gut Nun, ich möchte die Grenzen dieses Video-Tutorials jetzt nicht überschreiten, aber Sie können sich jetzt vorstellen, dass Sie auch einige Animationen machen können , z. B. für die Tasten oder die Regler. Wenn du zum Beispiel die Taste drückst, wird das Licht mit dem Licht auf Rot oder so etwas umgestellt. Die Werte des Displays werden sich ändern. Und so haben wir unendlich viele Möglichkeiten denn in diesem Tutorial geht es eigentlich nur darum, wie man, vielleicht den Arbeitsablauf bekommen kann, um so etwas neu aufzubauen Auch das ist nicht so präzise wie in dem Video, das wir gemacht haben. Ich meine, für dieses Mal bauen wir es tatsächlich. Es ist ziemlich gut. Auch hier gilt: Wenn du dir mehr Zeit nimmst, wirst du auch mehr Details erstellen und wir bekommen vielleicht das gleiche Ergebnis wie dieses hier. Ja, die Möglichkeiten sind endlos, und das ist nur ein kleines Beispiel dafür, wie Sie das können. Ist sie so etwas?