Spaß mit Procreate: Animation zu Social-Media-Fotos hinzufügen

1. Intro: Wenn ein Bild 1.000 Worte sagt, dann ist ein animiertes Bild 1 Million wert. Hallo, mein Name ist Isaiah Cardona und ich bin Senior Art Director und Skillshare-Lehrer Und ich habe es geliebt, Geschichten durch Animationen zu erzählen. Es ist etwas ganz Besonderes, ein einfaches Bild meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Wenn Sie schon einmal eine Leidenschaft für Animationen hatten, für nur eine, um Ihrer Kreativität auf neue Weise Ausdruck zu verleihen , dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Animationen können einschüchternd wirken, aber jeder ist in der Lage seine kreativen Ideen zum Leben zu erwecken In diesem Kurs für Fortgeschrittene werde ich Sie durch verschiedene einfache Animationsstrategien in Procreate führen verschiedene einfache Animationsstrategien , die ich verwende und durch meine professionelle Animationsarbeit , mit der Sie im Handumdrehen zum Animieren Animation durchgehen von der Einrichtung von Animation Procreate bis gebracht werden. Wir werden den gesamten Prozess von der Einrichtung von Animation Procreate bis hin zur Ideenfindung und Planung meiner Und ich zeige Ihnen, wie Sie uns von einer Bewegung oder Bewegung zu Ihrem Bild bringen und wie Sie Linien und Formen animieren, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu Und wir werden dort nicht aufhören. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie mehrere Techniken kombinieren können , um dynamischere Animationen zu erstellen. Und sobald Sie diese Grundlage haben, können Sie Ihre eigene ausdrucksstarke Fotoanimation erstellen , die Sie mit Familie und Freunden teilen können. Alles, was Sie benötigen, ist ein iPad, Apple Pencil und die Procreate-App als Zwischenkurs bei der Einrichtung, um schnell in die Animation einzusteigen. Ich empfehle, ein grundlegendes Verständnis der Arbeit in Procreate und des Imports von Bildern zu haben Arbeit in Procreate und des Imports von Bildern zu Wenn Sie noch nie mit Procreate vertraut sind, würde ich empfehlen, würde ich empfehlen zuerst meinen Easy Procreate Animation-Kurs zu besuchen und dann diesen Kurs als nächstes zu besuchen Wenn Sie bereit sind, bringen Sie Ihre Fotos mit Animationen auf die nächste Stufe, und dann können wir loslegen. 2. Kursübersicht: Willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich so, dich hier zu haben. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Animation mit einer oder mehreren Techniken aus diesem Kurs und Ihrem eigenen persönlichen Foto zu erstellen. Es kann alles sein, von einer einfachen Animation über ein lustiges Animationsprofil bis hin zu einer akuten Charakteranimation. Stell einfach sicher, dass ich Spaß damit habe. Und um Ihnen bei der Erstellung Ihrer personalisierten Animation zu helfen, werde ich Sie durch vier unterhaltsame Animationstechniken führen. Bewegung erzeugen, Akzentlinien animieren, Bewegungsspuren erstellen und wie ich Sparkles hinzufüge Sobald Sie sich mit diesen Techniken vertraut gemacht haben, werde ich Sie durch einige Beispielprojekte führen, damit Sie meinen gesamten Denkprozess für ein Animations- und Projekt sehen können meinen gesamten Denkprozess für ein Animations- und Projekt Auf diese Weise erhalten Sie ein fundiertes Verständnis der Animationstechniken und erfahren, wie Sie sie auf jede gewünschte Animationsanwendung anwenden können . Die Möglichkeiten sind unbegrenzt und falls Sie sich während des Kurses verirren oder Hilfe benötigen, können Fragen gerne im Diskussionsbereich des Kurses hinterlassen . Ich helfe Ihnen gerne bei diesem Kurs. Sie benötigen Ihr iPad, Ihren Apple Pencil und die Procreate-App Sie werden auch Zugriff auf meinen hilfreichen Animationsleitfaden und Arbeitsdateien haben , die Sie alle im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses finden . Ein wichtiger Hinweis: Ressourcen sind derzeit nicht über die Skillshare-App verfügbar Verwenden Sie also unbedingt Ihren Webbrowser auf Ihrem iPad, um sie herunterzuladen. Und wenn du mit dem Anschauen der Lektionen fertig bist, ermutige ich dich, dein Projekt und die Projektgalerie zu teilen , damit wir alle die coole Animation sehen können , die du gemacht hast. Ich habe sogar einige hilfreiche Tipps zum Hochladen Ihres Projekts und des Animationsleitfadens beigefügt . Ich bin so gespannt, was Sie alle machen Lassen Sie uns mit unserer ersten Animationstechnik und der nächsten Lektion beginnen . 3. Motion erstellen: In dieser Lektion werde ich Sie durch zwei verschiedene Beispiele führen, wie Sie in Ihrem Bild ein Gefühl von Bewegung erzeugen können. Und dies ist eine meiner Lieblingstechniken, da sie ein langweiliges Bild in eine Animation verwandeln kann ein langweiliges Bild in eine Animation verwandeln , die nicht von der Welt ist. Die Möglichkeiten sind unbegrenzt. Beginn habe ich mein Bild importiert und in Procreate, um einen Einblick in meinen Prozess zu geben. Ich neige dazu, Bilder auszuwählen, die sofort eine Animationsidee auslösen oder ein Motiv haben, das ich als etwas völlig anderes sehen könnte , das ich als etwas völlig anderes sehen In diesem Fall löse ich diese Eiswaffel und sah sofort ein Raketenschiff in meinem Kopf, löse ich diese Eiswaffel und sah sofort ein Raketenschiff in meinem Kopf Es hilft auch, Bilder mit einfachem Hintergrund zu finden oder zu verwenden. Klar, Animationen können auffallen. Also drehe ich das Bild zuerst um. Die Eistüte zeigt nach oben, wodurch die Animation aktiviert wird. Als Nächstes schalte ich das Animationsunterstützungstool ein, das sich im Canvas-Bereich des Aktionsmenüs befindet Canvas-Bereich des Aktionsmenüs Da sich meine Animation über dem Bild befindet und das Bild der gesamten Animation statisch bleibt, tippe ich hier auf den Frame und das Timeline-Panel und schalte den Hintergrund Dadurch bleibt mein Bild statisch und ich kann es animieren Als Nächstes füge ich einen neuen leeren Rahmen hinzu. Und das wird das erste Bild meiner Animation sein. Ich beginne damit, mein Raketenschiff und dann die Flammen zu zeichnen . Als nächstes fülle ich den Nasenkegel des Schiffes aus. Zum Schluss zeichne ich die Wolken auf jeder Seite der Rakete. Als Nächstes füge ich einen zweiten Frame hinzu. Und hier passe ich die Opazität der Zwiebelschale an und ändere die Farbe auf Grün Ich habe die Farbe geändert, damit sie leichter zu erkennen und nachzuzeichnen sind. Ich werde Weiß verwenden und Weiß über Ich werde Weiß verwenden und Weiß ist schwer nachzuverfolgen. Mit diesem Setup. Ich werde jetzt mein Raketenschiff neu zeichnen. Und was die Raketenflammen angeht, werde ich die Flammen ändern, während ich sie zeichne. Wie im wirklichen Leben wären sie sehr organisch und würden sich bewegen, wenn der Treibstoff verbrennt. Außerdem werde ich meine Wolken etwas weiter unten im Frame zeichnen . die Wolken nach unten bewegen, entsteht die Illusion, dass das Raketenschiff über die Wolkenspitze hinaus nach oben bewegt . Um bei einem stationären Element wie dieser Rakete ein Bewegungsgefühl zu erzeugen , müssen Sie den Hintergrund oder die umgebenden Elemente bewegen. Deshalb füge ich einen dritten Frame hinzu und wiederhole die vorherigen Schritte des Rückverfolgens der Rakete und setze die Neupositionierung der Wolken weiter Neupositionierung der Wolken Als Nächstes füge ich einen vierten Frame hinzu. Und dann dieses Bild, ich möchte zeigen, dass die Rakete sie vollständig an den Wolken vorbeigeschleudert hat . Also werde ich einfach das Raketenschiff und die Flammen neu zeichnen und nicht die Wolken zeichnen Und weil ich möchte, dass diese Animation in einer Schleife läuft, füge ich ein sechstes Bild hinzu. Und dieses Mal werde ich die beiden Wolken oben im Rahmen zeichnen . Dadurch entsteht eine schöne, nahtlose Loop-Animation. Als Nächstes spiele ich meine Animation ab, um zu überprüfen, wie sie aussieht. Und mir ist aufgefallen, dass die Cloud-Platzierung nicht gleichmäßig zwischen den einzelnen Zeichnungen erfolgt. So kann ich das Auswahlwerkzeug verwenden, um die Wolken in gleichmäßigeren Abständen neu zu positionieren Manchmal musst du zwischen dem Abspielen deiner Animation und dem Vornehmen von Korrekturen hin und her gehen deiner Animation und dem Vornehmen von Korrekturen hin und , um sie zum richtigen Schlag zu bringen Und das sieht jetzt so viel besser aus. Und da haben wir eine schöne lineare Bewegungsanimation. Aber jetzt schauen wir uns an, wie diese Technik angewendet werden könnte , um kreisförmige Bewegungen zu erzeugen. In diesem Beispiel habe ich ein cooles Bild von einem Plattenspieler. Ich wollte das Gefühl einer kreisförmigen Bewegung erzeugen , um zu zeigen, wie sich die Platte dreht. Wie beim vorherigen Beispiel habe ich mein Bild als statischen Hintergrund festgelegt. Und in der ersten Animation zeichne ich den Umriss des Plattenspielers. Dann zeichne ich einen Umriss um die Mitte des Datensatzes. Als Nächstes zeichne ich einige Bewegungslinien um den Datensatz. Dann habe ich im zweiten Bild die stationären Umrisse des Datensatzes neu gezeichnet und dann werde ich die inneren Bewegungslinien an verschiedenen Stellen neu zeichnen , indem ich die Position dieser Bewegungslinien um den Datensatz herum verschiebe. Bei die Position dieser Bewegungslinien jedem neuen Bild entsteht die Illusion einer kreisförmigen Bewegung, entsteht die Illusion einer kreisförmigen Bewegung da es aussieht, als würden sich die Linien um den bewegen Und ich wiederhole diesen Schritt für ein paar weitere Frames, bis ich Eindruck habe , dass sich die Linien in einer nahtlosen Schleife komplett drehen . Ich mache mir keine Gedanken darüber, wie diese Linien aussehen, da die Frames im *** wiedergegeben werden , sodass Sie keine wirklichen Unvollkommenheiten bemerken Und schon haben wir eine schöne Drehbewegung, die einfach erzeugt wurde, indem einige kreisförmige Linien über das Bild gezogen und ihre Position mehrfach um den Datensatz gedreht wurden, bis die Animation aussieht, als würde sie sich vollständig drehen. Die Anzahl der benötigten Frames. Das hängt davon ab , was Sie animieren und wie Sie Ihre Linien zeichnen Um es noch einmal zusammenzufassen, ich führe Sie nur durch zwei Möglichkeiten, ein Gefühl von Emotionen zu erzeugen Und wir haben darüber gesprochen, wie wichtig es ist, bewegliche Hintergrundelemente zu erstellen, um ein Gefühl linearer Bewegung zu vermitteln bewegliche Hintergrundelemente zu . Wir schauen uns auch an, wie wir diese Technik auf kreisförmige Bewegungen mit dem Plattenspieler anwenden können . Diese Technik ist sehr vielseitig. Hier sind einige andere Möglichkeiten, es zu verwenden. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Akzentlinien animieren 4. Animiere Akzentlinien: In dieser Lektion lernen wir eine der einfachsten Möglichkeiten kennen, Fotos mithilfe von Akzentlinien mit Animationen zu versehen. Diese ausdrucksstarken Animationen werden häufig und in sozialen Medien verwendet , um das Thema eines Bildes hervorzuheben oder hervorzuheben. Im ersten Beispiel werde ich Sie durch die einzelnen Schritte führen. Ich habe bereits ein einfaches Bild mit einem klaren Motiv ausgewählt , nämlich die Glühbirne. Und ich werde diese ausdrucksstarken Linien rund um die Glühbirne animieren diese ausdrucksstarken Linien rund um die Glühbirne Der erste Schritt meines Prozesses ist das Skizzieren im Animation Guide. Ich habe festgestellt, dass das Erstellen einer Kurzskizze oder Leitfadens für Animationen mir hilft, die Animation zu planen und über die Anzahl der Frames nachzudenken , die ich Fertigstellung einer Animation benötige. Dieser Schritt ist jedoch nicht für alle Animationen erforderlich. Ich denke, er ist wichtig, ihn für das Zeichnen kontinuierlicher Animationen wie dieser Akzentlinien zu verwenden . Oder wenn Sie eine Animation mit mehreren Elementen erstellen , die gleichzeitig animiert Zu Beginn habe ich meine Datei bereits mit meinem Bildset als statischen Hintergrund eingerichtet meinem Bildset als und einen neuen Frame erstellt , den ich verwenden werde, um eine Anleitung für meine Animation zu skizzieren . Also wähle ich zuerst eine Farbe, die sich meinem Hintergrund und der endgültigen Farbe der Animation abhebt . Ich zeichne einfach, wo meine Linien um die Glühbirne verlaufen sollen . Und dann füge ich einige Häkchen hinzu, damit ich herausfinden kann, dass das Timing der Animation das Timing war. Timing ist ein Prinzip der Animation. Ordnen Sie die Anzahl der Zeichnungen für eine bestimmte Aktion zu, die je nach Bewegung variiert. Brauche es. Schnelle Bewegungen führen zu weniger Zeichnungen, während langsame, komplizierte Bewegungen mehr Timing benötigen um die Bewegungen deiner Charaktere und Objekte glaubwürdig deiner Charaktere und Dann werde ich sicherstellen, dass sich diese Leitebene im oberen Ebenenfeld befindet. Und dann schalte ich im Zeitleistenfenster den Vordergrund ein und reduziere die Opazität, damit meine Animationszeichnungen darunter leichter zu sehen Und der Grund, warum ich die Guide-Ebene, den Vordergrund, mache, ist, dass ich sie statisch halten möchte, während ich alle meine Frames zeichne Jetzt füge ich einen neuen Frame hinzu, der das erste Bild meiner Animation sein wird. Dann ändere ich meine Pinselfarbe auf die Farbe, die ich für meine Animation verwenden möchte . Diese Farbe wird hellgelb sein. Jetzt werde ich einfach ein paar Punkte am Anfang jeder meiner Linien zeichnen . Dann füge ich einen zweiten Rahmen hinzu und ziehe eine kleine Linie vom Punkt des Punktes bis zum zweiten Häkchen. Und dann wiederhole ich diesen Schritt und ziehe die Linie bis zum nächsten Häkchen für alle Linien. Im dritten Animationsframe werde ich meine Linie neu zeichnen sie nun bis zur dritten Markierung auf jeder Linie um den Lichtball verlängern auf jeder Linie um den Lichtball Da ich möchte, dass meine Animation nahtlos wiederholt wird, benötige ich, dass die Linien irgendwann verschwinden. Sie können herausstrahlen. Nochmals. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu erreichen. Ich kann sie einfach verschwinden lassen, indem den nächsten Frame leer lasse. Ich könnte sie auch ausblenden lassen indem ich den letzten Frame dupliziere und die Ebene transparenter mache bis eine Linie einfach komplett ausgeblendet ist Eine weitere Option, die ich in diesem Beispiel verwenden werde , ist, dass ich die Linien verjüngen lasse, was der Animation meiner Meinung nach einen spielerischeren Charakter verleiht Und die Volkszählung wird das einzige Animationselement sein. Ich möchte, dass es beeindruckender ist, aber die anderen Optionen wären eine gute Wahl, wenn ich eine subtilere Animation für das nächste Bild haben möchte Frame für, . Das ist Frame für, ich lasse die Linien zweiten Häkchen beginnen. Also beginnt sich die Linie zu verjüngen. Und ich werde diesen Vorgang wiederholen. Unentschieden hat das letzte Häkchen auf meiner Linie erreicht. Und wie Sie mit jedem neuen Frame sehen können, werde ich die Linien immer kleiner machen , bis zum neunten Frame , wo ich nur Punkte zeichne. Als Nächstes füge ich einfach einen leeren Rahmen hinzu und lasse ihn für zwei Frames stehen. Ich bevorzuge es, den leeren Rahmen für ein paar Bilder zu halten. Wenn die Animation abgespielt wird, kann der Betrachter also sehen , wie die Akzentlinien vollständig verschwunden sind, bevor die Animation in einer Schleife wiedergegeben wird Akzentlinien vollständig . Wenn ich es getan habe, könnte es sein, dass die Animation zu schnell läuft, als dass jemand bemerkt, dass sie vollständig verschwunden ist. Und jetzt habe ich eine coole Loop-Animation. Schauen wir uns nun eine andere Möglichkeit an, ein Bild zu akzentuieren. Und in diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie ich diese lustige Hundebell-Animation erstellt Zu Beginn zeichne ich die erste Schallwelle und das Animationsbild eines. Und dann füge ich einen neuen Rahmen hinzu und zeichne die zweite Schallwelle etwas größer. Und dann zeichne ich die erste Schallwelle neu , indem ich die vorherige Zeile überziehe Im dritten Bild werde ich die letzte Schallwelle noch größer zeichnen , und dann werde ich die beiden kleineren Schallwellen neu zeichnen Jetzt füge ich einen neuen Frame hinzu , der Frame for ist, und ich werde die letzten beiden Wellen neu zeichnen Ich werde die kleine Welle nicht neu zeichnen da ich möchte, dass die Wellenlinien ausgeblendet werden, sodass sich die Animation nahtlos wiederholt Als Nächstes füge ich den fünften Frame hinzu. Ich werde die Einstellung für den Zwiebelschalenrahmen reduzieren, damit die ausgeblendeten Schallwellen besser im Auge behalten Und dann gehe ich rein und zeichne nur die große Schallwelle neu Als Nächstes füge ich einen neuen Rahmen hinzu , den ich leer lasse, um zu zeigen, dass die Schallwellen vollständig verschwunden sind. Und jetzt drücke ich Play , um die Animation zu wiederholen. Und da hast du eine coole Hundebell-Animation. Um es noch einmal zusammenzufassen, wir haben gerade zwei Methoden zum Erstellen von Akzentlinienanimationen beschrieben, die auf viele andere nützliche Arten verwendet werden können Wir haben auch besprochen, wie man eine Animationsanleitung erstellt, indem den Bewegungspfad und das Timing auf dem Vordergrundbild skizziert Timing auf dem Vordergrundbild Und dann zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, wie Sie einen Animationshandbuch verwenden können , um eine lustige Motion Trail-Animation zu erstellen 5. Animiere einen Motion Trail: In dieser Lektion bauen wir auf früheren Techniken auf, um eine Bewegungsspuranimation zu erstellen. Erster Schritt, der Animationsleitfaden. Wie bei der letzten Technik beginne ich mit dem Skizzieren und einem Animationsleitfaden , der mir bei der Planung des Bewegungsablaufs hilft. Ich habe meine Dateien bereits mit meinem Bild als Hintergrundrahmen eingerichtet und habe einen leeren Frame über meinem Animationshandbuch eingerichtet . Und da ich vorhabe, für die Animation eine Cyan-Farbe zu verwenden , werde ich meinen Guide in Schwarz skizzieren Jetzt werde ich meinen Weg zeichnen. Und da dies ein Leitfaden ist, ist es okay, wenn er nicht perfekt ist. Und für meinen Pfad habe ich durchgehend einige Loops hinzugefügt, um der Animation etwas mehr Interesse und Spannung zu verleihen . Genau wie bei dem Beispiel mit der Glühbirne werde ich Teilstriche zeichnen, um das Timing und den Abstand auf den Zeichnungen in meiner Animation zu bestimmen auf den Zeichnungen in und um zu erklären, wie das funktioniert. Die Zeckenfehler, die näher beieinander liegen, werden langsamer animiert , während die Zecken auseinander gespreizt sind Das sind die Teile der Animation in denen sich die Aktion beschleunigt Vor diesem Hintergrund habe ich meine Teilstriche eingerichtet, sodass meine Animation langsam beginnt und dann schneller wird, bevor sie beim Durchlaufen der ersten Schleife langsamer wird und danach schneller wird Und ich mache direkt vor dem Start der zweiten Schleife ein Häkchen , wodurch ich den Pfad teilweise lösche. Es ist also klar, dass die Animation hier hinter der Lampe läuft, bevor Sie eine Schleife nach oben drehen und Ihre Animation hinter Elementen in Ihrem Bild zeigen und Ihre Animation hinter Elementen in , um Ihrer Animation mehr Tiefe und Dimension zu verleihen Ihrer Animation mehr Tiefe und Dimension Und dann werde ich den Weg weiter vermarkten , bis ich an die Spitze der Lampe komme. Als nächstes werde ich ein paar Häkchen auf den Lampenkopf zeichnen. Das hilft mir dabei, die Anzahl der Frames zwischen der Bewegungsspur und dem Einschalten des Lichts zu bestimmen . Und noch einmal werde ich die Opazität auf meiner Guide-Ebene verringern die Opazität auf meiner Guide-Ebene Es ist also einfach, meine Animationsdrachen unter dem Sketch zu sehen meine Animationsdrachen unter dem Sketch Schritt zum Animieren. Lassen Sie uns nun in die Animation eintauchen. Als erstes ändere ich meine Pinselfarbe in eine Cyanfarbe und beginne dann mit dem Zeichnen meiner Bewegungsspur Ich verwende den Leitfaden nur, um zu wissen, wo und wie weit ich meine Grenze ziehen muss. Und wie du siehst, macht der Guide diesen Teil super einfach, da ich nur der Anleitung folgen muss. Sobald ich die zweite Schleife erreicht habe, ziehe ich meine Linie und wechsle dann zum Radiergummi und lösche den Bereich der Linie , der sich hinter dem Lampenständer befinden wird, und zeichne dann die Linie um die nächsten Teilstriche neu Und beim nächsten Bild werde ich die Linie neu zeichnen, aber dieses Mal werde ich nichts davon löschen Da möchte ich zeigen , dass sich diese kleine Linie vor der Lampe bewegt. Beeindruckend. Und dann werde ich die Linie so lange neu zeichnen , bis ich die Spitze der Lampe erreicht habe Hier radiere ich nur die Spitze ab, sodass sie bündig mit der Agile-Lampe Und es sieht so aus, als würde es in eine kleine App und sieben davor gehen. Als Nächstes werde ich nur ein kleines Zeichen neu zeichnen , indem ich in die Lampe gehe , um Bewegung zu zeigen Und dann erstelle ich einen neuen Rahmen. Und mit dem Auswahlwerkzeug wähle ich die Form des Lampenlichtstrahls aus und fülle ihn mit meiner Cyanfarbe Als Nächstes dupliziere ich meinen aktuellen Rahmen und gehe zurück zum ersten Lichtstrahlrahmen und verwende das Auswahlwerkzeug, um die Hälfte des Lichtstrahls in Form zu schneiden . Ich habe es so gesagt, also ist es eher eine Lichtfluss-Animation und das Licht blinkt einfach an Als Nächstes werde ich den letzten Frame mehrere Frames lang festhalten. Und ich mache das, damit das Lampenlicht bei der Wiedergabe der Animation nicht einfach an- und ausgeht Es wird für eine gewisse Zeit eingeschaltet sein, bevor losgeht und zum Beginn der Animation zurückkehrt Jetzt tippe ich auf Abspielen , um die Animation zu überprüfen. Und ich entschied, dass der Lichtstrahl für Chris bestimmt ist. Ich werde die Gaußsche Unschärfe aus dem Anpassungsmenü verwenden , um die Form ein wenig zu verwischen. Ich werde diesen Schritt für den anderen Light Beam Frame wiederholen. Dann spiele ich die Animation ab. Und jetzt bin ich mit dem Endergebnis zufrieden. Um es noch einmal zusammenzufassen, ich führe Sie nur durch meinen Prozess zur Erstellung von Motion-Trials. Diese Technik eignet sich hervorragend, um lustige und organische Animationselemente zu erstellen , die wir durch ein Bild ziehen. Bewegungsspuren eignen sich auch hervorragend als Auslöser für andere Animationen und Effekte, da sie die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich ziehen und ihn zu einem bestimmten Punkt im Bild führen. Hier sind einige andere Beispiele. Ich verwende die Motion-Trail-Technik. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie animierte Funken zu einem Bild hinzufügen 6. Animierte Sparkles hinzufügen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Animated Sparkles hinzufüge, zwei Bilder Erster Schritt: Animieren. Hier habe ich ein schönes Bild von einem lustigen und isolierten Motiv mit viel Platz , um lustige Animationen hinzuzufügen. Wir beginnen damit, meine Sparkles-Form und den ersten Rahmen mit einer roten Farbe der Donutstreusel zu zeichnen meine Sparkles-Form und den ersten Rahmen mit einer roten Farbe der Donutstreusel , um zu zeigen, wie dieses Funkeln herauskommt Ich werde einen ähnlichen Ansatz wie bei der Accent-Linien-Technik verfolgen . Ich werde einen ähnlichen Ansatz wie bei der Accent-Linien-Technik verfolgen. Also füge ich einen neuen Rahmen hinzu und dieses Mal werden wir getrennte Linien neu zeichnen, um zu zeigen, dass sich das Funkeln allmählich verteilt Dann werde ich im dritten Bild die Linien kleiner und weiter voneinander entfernt zeichnen kleiner und weiter voneinander entfernt Und beim vierten RE-AIM werde ich kleine Punkte zeichnen Und da es sich um eine Loop-Animation handeln wird, fange ich im Wesentlichen fange ich im Wesentlichen vom Anfang der Animation Im nächsten Bild zeichne ich eine winzige, funkelnde Form und die Mitte Dann werde ich im nächsten Bild die Kugelform zwischen den Größen des winzigen Schafs und des Schafs in voller Größe zeichnen Größen des winzigen Schafs und des Schafs in voller Jetzt spiele ich die Animation ab. Nachdem ich es mir angesehen hatte, beschloss ich, einen weiteren Rahmen hinzuzufügen , um ein neues Funkeln zu zeichnen , das der ersten Form noch näher kommt Und dann werde ich die Wiedergabe erneut per Animation durchführen. Schritt, um es zu duplizieren. Sobald ich mit meiner Animation zufrieden bin, ist es an der Zeit, sie zu duplizieren, um mein gesamtes Visual auszubalancieren Mein erster Schritt besteht darin, die Animation zu duplizieren, indem ich die Ebene auswähle und sie dann auf die ursprüngliche Ebene ziehe, wodurch eine Ebenengruppe entsteht Ebenengruppen können Sie mehrere Animationen oder Aktionen in einem Frame ausführen. Und ich werde diesen Vorgang wiederholen, bei dem Ebenen dupliziert und zusammen mit ihren ursprünglichen Gegenstücken zu Ebenengruppen zusammengefasst zusammen mit ihren ursprünglichen Gegenstücken Und wenn ich fertig bin, ändere die Farbe des zweiten Funkels Also wähle ich eine Farbe aus dem Donut aus und ändere die doppelten Schichten auf die Science Streusel um Und wir werden es mit allen duplizierten Ebenen wiederholen. Als Nächstes verschiebe ich, nachdem alle duplizierten Ebenen ausgewählt sind, die neue Sparkle-Animation in die untere linke Ecke Jetzt habe ich zwei bunte Sparkles rund um mein Donut-Motiv Um es noch einmal zusammenzufassen, ich führe Sie nur durch eine schnelle Technik zum Erstellen von Sparkles und habe Ihnen gezeigt, wie Sie Animationen duplizieren können, indem die Ebenen duplizieren und sie mit den Originalen gruppieren Mit dieser Strategie können Sie Animationen duplizieren , ohne die Form bei jedem Frame erneut zeichnen die Form bei jedem Frame erneut Und Sie können Ebenengruppen verwenden, um nicht nur ähnliche Animationen, sondern auch sehr unterschiedliche Animationen zu gruppieren . Und in unserer nächsten Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zur Animation des Klassenprojekts 7. Animiere dein Projekt: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zur Animation des Klassenprojekts führen Schritte des Projekts. Für das Klassenprojekt wählen Sie zunächst ein zu animierendes Bild und wenden dann eine oder mehrere Animationstechniken auf Ihr Bild an Sobald Ihre Animation fertig ist, exportieren Sie Ihre Animation als Geschenk oder Video. Sie abschließend sicher, dass Sie Ihre Animation in das Klassenprojekt hochladen . Schritt eins, Auswahl eines Bildes für mein Projekt. Ich habe ein Bild von mir mit einem einfachen unscharfen Hintergrund ausgewählt . So verschwimmt alles im Hintergrund, wodurch meine Animation hervorsticht Als oberster Tipp empfehle ich, nach Bildern zu suchen, die spärliche oder einfache Hintergründe haben , sodass Ihre Animation hervorstechen kann Schritt zur Planung. Sobald ich kein Bild ausgewählt habe, nehme ich mir Zeit, um über meine Animation nachzudenken. Lassen Sie uns meine Projektanimation aufschlüsseln. Ich habe mehrere Animationen gleichzeitig im Gange, aber wir können sie alle in zwei Gruppen aufteilen. Wir haben die Bewegungsspur , die eine Mikrodatei nachzeichnet, bei der es sich um eine kontinuierliche Animation handelt. Und dann haben wir mehrere sich wiederholende Animationselemente wie die Steuer, auf der Hi steht, und diese Fun Animate-Zickzacks Da die Bewegungsspur am komplexesten zu animieren sein wird , fange ich mit diesem Teil an, Schritt drei, dem Animieren Schritt drei, Also werde ich folgen, ist ein ähnlicher Ansatz, den ich in den vorherigen Beispielen verwendet habe. Es wird die Linie und die Segmente in verschiedenen Größen zeichnen. Aber da dieser Motion-Trail sehr einfach ist und wir gehen einfach nach meinem Profil. Ich muss keinen Animationshandbuch erstellen, da ich das Profil nur als Leitfaden für meine Zeichnungen verwende. Um mit Frame eins zu beginnen, werde ich die Grenze ziehen, die in das Getümmel eindringt Und dann werde ich vom Endpunkt aus eine längere Linie ziehen. Und ich mache weiter entlang meiner Schulter und dann im nächsten Bild rund um die Farbe. Und dann ziehe ich im nächsten Bild die Linie um mein Ohr zu NAC. Ich werde meine Leinwand drehen, damit leichter um meinen Kopf herum zeichnen kann. Und im nächsten Bild zoome ich hinein und ziehe die Linie um den Rand meiner Brille. Und jetzt fange ich an, mir um die Schulter zu gehen. Und dann mache ich weiter meinen Arm hinunter. Tai erreichte den unteren Rand des Rahmens. Jetzt werde ich die Animation überprüfen, um zu sehen, wie sie aussieht und ob ich etwas korrigieren muss. Und ich habe beschlossen, die Linie um die Klassen zu erweitern , damit dieser Teil der Animation etwas flüssiger aussieht. Schritt zum Hinzufügen einer sich wiederholenden Animation Jetzt, wo ich für Ziele, für das komplizierteste Animationselement, erstellt habe, werde ich daran arbeiten, meine wiederholten Elemente zu erstellen. Also zurück zu Bild eins, ich fange an, das Wort Hallo zu zeichnen. Als Nächstes zeichne ich Zick-Zack-Elemente, die ich in der oberen rechten Ecke und in der unteren linken Ecke habe , um mein Bild auszubalancieren Abschließend werde ich einen Wellenstrich unter mein Wort ziehen. Als Nächstes gehe ich zum zweiten Bild über und zeichne all diese Elemente neu Auch hier werde ich diesen Schritt fortsetzen und alle sich wiederholenden Elemente in jedem der bereits gezeichneten Frames zurückverfolgen alle sich wiederholenden Elemente in jedem der bereits gezeichneten einfach meine wiederholten Elemente und jedes Bild neu zeichne, erhalte ich einen subtilen Wackelanimationseffekt wenn die Animation abgespielt wird Und jetzt werde ich die Animation überprüfen. Ich stelle fest, dass sich das Alter wirklich in einem Frame verändert hat. Also werde ich das Auswahlwerkzeug und diesen Rahmen verwenden , um die Leiter auszuschneiden. Und dann werde ich es neu zeichnen, damit es besser zu den Zeichnungen des Preisträgers Und dann spiele ich die Animation erneut ab, bis ich mit der endgültigen Animationsstatistik zufrieden bin , indem ich Animation exportiere. Abschließend exportiere ich die Animation. Du erreichst die Exportoptionen über den Share Subhuman, den du im Menü Aktionen gefunden hast Ich empfehle, ein animiertes GIF zu exportieren, um Ihre Klassenanimation auf Skillshare da Geschenke einfacher zu einem Projekt hinzugefügt werden Und wie immer kannst du mich gerne im Bereich Klassendiskussion kontaktieren, falls du Probleme beim Hochladen deines Klassenprojekts Und wenn Sie Ihre Animation auf einer Social-Media-Plattform wie Instagram oder TikTok teilen möchten, sollten Sie sie als animiertes MP4-Format exportieren, was das unterstützte Format ist. Um es noch einmal zusammenzufassen: In dieser Lektion habe ich Sie durch meinen Prozess zur Erstellung des Klassenprojekts geführt und ein Beispiel gezeigt, bei dem mehrere Animationstechniken verwendet Ihr Projekt kann jedoch so einfach oder komplex sein, wie Sie möchten. Vergewissere dich nur , dass ich es wert war. In der nächsten Lektion werden wir diesen Kurs abschließen 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie erstellen ein Projekt, das Sie gerne mit der Welt teilen möchten. Und ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Klasse durch diese Lektionen und Übungen zu führen, die wir für Fun besprochen haben , Animationstechniken, wie Sie Ihre Animationsideen entwickeln und planen können. Und zum Schluss gehen wir durch meinen Prozess zur Animation des Klassenprojekts Und ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt, wie viel Spaß einfache Animationen machen können. Und ich hoffe, es hat Sie dazu inspiriert, diese Animationsfähigkeiten und zukünftige Projekte anzuwenden . Ich freue mich sehr zu sehen, was du daraus machst. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieses Kurses veröffentlichen . Wenn Sie Ihr Projekt mit der Skillshare-Community teilen können Sie sich gegenseitig inspirieren und weiter wachsen Und wenn du dein Projekt in den sozialen Netzwerken postest, mich gerne darin taggen. Ich schaue mir immer gerne die kreative Arbeit meiner Schüler an. Und wenn du mehr Kurse möchtest , um Animation zu lernen, dann folge mir auf Skillshare und sieh dir einige meiner anderen Kurse zu Animation und Motion Design an Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie die Lektionen nützlich fanden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen , um eine Bewertung abzugeben. Positive Bewertungen wie Ihre können anderen Schülern helfen, diesen Kurs zu finden. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an meinem Kurs und ich hoffe, wir sehen uns bald in einem zukünftigen. Tschüss für jetzt