Spaß mit Blumen: Kreiere Blumen mit Dimension und Persönlichkeit in Procreate

1. Einführung: Nichts erhellt eine Stimmung. Ziemlich wie, schöne Blüten. Also lasst uns Spaß mit Florals haben. Hallo, mein Name ist Geogram und ich bin freischaffender Designer, Illustrator und Handschriftkünstler. In dieser Klasse werden wir ein paar lustige Möglichkeiten, schöne imaginierte Blumen zu erstellen , die digital in der Procreate App verbunden sind. Ich verwende oft skurrilen Blumen und Laub in meine Arbeit weil es eine gute Möglichkeit ist, meine Designs üppig und lebendig zu machen. Obwohl ich gelegentlich echte Blumen als Referenz verwende, stammen die meisten Blumen, die ich zeichne aus meiner Phantasie und ich denke diese vorgestellten Blumen sind eine gute Möglichkeit, Ihre eigene Persönlichkeit in das Kunstwerk einzubetten. Wenn Sie ein Schild halten würden, um auszudrücken, wer Sie sind, wie würde es aussehen? Das Projekt für diese Klasse ist es, ein persönliches Plakat zu erstellen, ein Poster, das Ihren Namen darauf haben wird, umgeben von Blumen in einem Stil, der Ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringt. Gemeinsam werden wir daran arbeiten, Blumen und Blätter aus Grundformen zu bauen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ebenen und Zuschneidemasken verwenden, um Tiefe und Bemaßung zu erstellen. Ich werde teilen, welche procreate Pinsel ich verwende und empfehle. Und ich werde Ihnen meine Tipps geben, um Blumen zu arrangieren, um die beste Komposition zu schaffen. Diese Klasse ist ideal für alle, die ihre florale Zeichnung von flach bis fantastisch nehmen wollen . Ich werde digital zeichnen, so dass einige grundlegende digitale Zeichnungserfahrung und Kenntnisse der procreate App empfohlen werden. Jetzt lasst uns anfangen. 2. Persönlich werden: Bevor wir beginnen, wollen wir uns mit dieser Idee eines persönlichen Plakats befassen und worum es geht. Falls Sie mit dem Wort nicht vertraut sind, ist ein Plakat ein Poster oder ein Schild für die öffentliche Anzeige. Es ist etwas, das an der Wand befestigt werden kann oder es kann wie bei einer Kundgebung oder einer Demonstration getragen werden. Das Poster, das Sie machen werden, wird alles über Ihren Stil und Ihre Persönlichkeit sein. Lassen Sie uns in diesem Zusammenhang darüber nachdenken. Angenommen, Sie sind am Flughafen in einem fremden Land und Sie werden von einem Fahrservice abgeholt. Nun, es gibt 50 Fahrer außerhalb der Gepäckausgabe, alle halten Schilder, und Sie müssen die Menge scannen, um Ihre zu finden. Wenn du das Schild so entwerfen würdest, dass du es auf einen Blick ansehen kannst und sagen kannst: „Das bin ich total.“ Wie würdest du wollen, dass es aussieht? Hier sind ein paar Dinge zu beachten. Was sind Ihre Lieblingsfarben? Werden Sie Farben wählen, die fett und lebendig sind? Oder bevorzugen Sie Farben, die weicher und gedämpfter sind? Wie werden Sie Ihren Namen einbinden? Sie können wählen, ob Sie Ihren Vornamen, Ihren vollständigen Namen oder sogar nur Initialen verwenden möchten. Sie können eine Schriftart wählen, die Sie wirklich lieben, oder wenn Sie Kalligraphie- oder Handschriftfähigkeiten haben, können Sie Ihren Namen in einem Stil schreiben oder zeichnen, der am besten zu Ihnen passt. Am wichtigsten ist, für diese Klasse, die Blumen. Sobald Sie sich durch einige der Erkundungsübungen in dieser Klasse gearbeitet haben, sollten Sie darüber nachdenken, welche Art von Blumen Sie auf Ihrem Plakat verwenden werden. Wie ich im Intro erwähnt habe, werden diese Blumen vorgestellt. Standardmäßig sollten sie bereits zeigen, wer Sie sind und was Sie mögen, weil sie aus Ihrer eigenen Fantasie kommen. Aber Sie müssen sich einen Moment Zeit nehmen, um nur darüber nachzudenken welchen Teil Ihrer Persönlichkeit Sie ausdrücken möchten, denn dies wird Ihnen helfen, Ihr Projekt zu leiten. Hier ist das Plakat, das ich für mich selbst gemacht habe. Ich wollte meine Liebe für eine lebendige Farbe zum Ausdruck bringen, und ich wollte ihr ein sauberes und modernes, aber auch leicht tropisches Gefühl geben. Wenn Sie eine gewisse Raffinesse zum Ausdruck bringen möchten, verwenden Sie vielleicht klassische Farben mit eleganten Blumen wie in diesem Beispiel. Oder wenn Ihr Stil natürlicher und organischer ist, könnten Sie mehr gritty Texturen und erdige Farben verwenden. Dieses letzte Beispiel zeigt einen süßen und skurrilen Stil mit vielen Mustern und Details. Nun, da wir ein bisschen mehr Kontext haben, gehen wir zu unserer ersten Lektion über. 3. Blumen: Formen und Stile: Beginnen wir mit den Grundlagen des Blumenbaus. Es gibt so viel, was wir mit ein paar sehr einfachen Formen tun können. Zum Beispiel, hier habe ich eine Tropfenform und zu Halbkreis. Ich zeichne für dich eine Blume, die ich oft zeichne, einfach weil sie so einfach ist und ich werde vier Tränen und zwei Halbkreise verwenden, um sie zu erstellen. Ich werde nur meine Tränenformen so winkeln und sie dann mit ein paar kleineren Tränen überlappen, um die Blütenblätter zu schaffen. Dann lege ich einen Halbkreis in die Mitte und einen weiteren Halbkreis darüber, um das Blütenblatt in den Rücken zu schaffen. Super-einfach. Nun wollen wir sehen, wie viele verschiedene Versionen davon können wir mit den gleichen Formen machen. Denken Sie daran, dass diese nicht als realistische Blüten gedacht sind, also haben wir die Freiheit, so kreativ zu sein, wie wir sein wollen. Jetzt werde ich versuchen, die beiden Formen zu kombinieren. Ich werde ein paar Halbkreise zu der Tropfenform hinzufügen um zu sehen, wie ich ein anderes Blütenblatt erstellen kann. Beginnen wir mit der Herstellung von zwei Tropfenblättern. Aber ich werde hier ein paar Halbkreise hinzufügen. Dann füge ich ein paar Halbkreise in der Mitte hinzu. Wie Sie sehen können, haben wir hier ein paar grobe Formen und ziemlich viel Abwechslung, wenn man bedenkt, dass wir nur zwei Formen verwenden, um all diese zu erstellen. Jetzt können wir diese groben Skizzen nehmen und sie ein wenig mehr zum Leben erwecken , indem wir ein paar Details hinzufügen. Dies können Linien, Punkte sein. Wir können ein paar skurrilen Staubblätter hinzufügen, die von den Blumen kommen. Hier können Sie wirklich Ihre Phantasie nutzen und kreativ mit jeder der Blumen werden. Mal sehen, was wir hier tun können. Ich werde hier ein paar Zeilen in der Mitte dieser Blume hinzufügen. Nur ein paar Details. Wie Sie sehen können, sind die Optionen endlos. Hier sind ein paar grundlegende Formen, die in einer Vielzahl von Kombinationen verwendet werden können , um mehr Blumen zu schaffen. Sie finden diese in der PDF, die ich für Sie erstellt habe, die Sie im Abschnitt „Ressourcen“ unten herunterladen können. Aber hier haben wir den Halbkreis und die Tropfenform, die wir gerade benutzt haben. Dann gibt es einen Kreis und die Mandelform, abgerundetes Rechteck. Der spitze Halbkreis, ein Oval und eine Welle. Lasst uns nun mit ein paar Kombinationen davon herumspielen, um zu sehen, was wir uns einfallen können. Ich habe alle meine Formen als Spickzettel verwendet. Mal sehen, was wir hier erschaffen können. Beginnen wir mit einem Kreis in der Mitte. Ich möchte diese abgerundete Rechteck-Form verwenden. Aber zuerst werde ich nur ein paar Licht zu Linien zeichnen , so dass ich ein wenig wie eine Anleitung für, wo ich diese Blütenblätter setzen möchte. Ich werde wahrscheinlich anfangen, hier in den Blütenblättern zu skizzieren. Okay, jetzt kann ich wieder reingehen und die noch ein bisschen mehr ausfüllen. Nun diese vier Blütenblätter, ich möchte, dass sie erscheinen, als wären sie hinter den ersten vier, also werde ich einfach nicht die Form vervollständigen, so dass es aussieht, als würde es hinter diesen sitzen. Ich werde die beiden Wellen benutzen, um diese Form völlig anders zu machen. Ich fange in der Mitte an und zeichne hier meine Wellenform und eine andere hier. Dann gehe ich rein und verbinde die. Lassen Sie uns unseren spitzen Halbkreis an der Spitze versuchen. Übrigens können Sie jede dieser Formen in beliebiger Weise ändern, die Sie möchten. Zum Beispiel werde ich wieder eine Tropfenform benutzen, aber ich werde sie ausstrecken. Ich werde es verlängern, um etwas etwas anderes zu schaffen. Jetzt kann ich hineingehen und ein paar Details hinzufügen und einfach an diesen Formen ein wenig arbeiten. Hier möchte ich eine etwas breitere Basis für diese Blume schaffen. Ich gehe einfach rein und füge hier ein wenig mehr Kurve hinzu. Da haben wir es. Wir können so viele verschiedene Arten von Blumen erstellen, wie wir wollen, indem wir einfach mischen und passen und mit all den verschiedenen Formen experimentieren. Dasselbe gilt auch für Blätter. In der nächsten Lektion gehen wir durch die verschiedenen Blätter, die wir mit nur wenigen Grundformen erstellen können. 4. Blätter: Formen und Stile: Ähnlich wie bei den Blüten können Zeichnungsblätter in einfache Linien und Formen zerlegt werden. Wir werden jeden dieser Schritt für Schritt neu erstellen. Aber zuerst werfen wir einen kurzen Blick auf die Formen, die verwendet werden. Wie Sie sehen können, sind einige davon ähnlich wie bei der Erstellung unserer Blumen, aber es gibt ein paar neue. Es gibt eine Linie, eine gekrümmte Linie, eine S-Kurvenlinie, den spitzen Halbkreis, den wir kennen, die Mandel, eine gestreckte Mandelform, das Oval und die Tropfenform. Wieder einmal habe ich alle meine Formen hier hinzugefügt, damit ich für eine schnelle und einfache Referenz verwenden kann. Beginnen wir mit etwas ziemlich Einfaches und Geradliniges. Wir benutzen die gerade Linie und die Mandelform. Sie können diese in beliebiger Kombination und Größe zusammenfügen. Ziemlich unkompliziert. Wir können dasselbe mit der geraden Linie und dem Oval tun. Deine ovalen Blätter hier. Wieder, ganz einfach. Jetzt wird es Zeiten geben, in denen Sie Ihren Blättern etwas Bewegung hinzufügen möchten. Da kommt die S-Linie ins Spiel. Wir können diese Linie für den Zweig zeichnen und einige Blätter hinzufügen. Jetzt können wir auch Bewegung zu den Blättern selbst hinzufügen. Wir können dies tun, indem wir die Mandelform mit dieser S-Kurve kombinieren. Ich zeig dir, was ich meine. Beginnen Sie mit Ihrer Mandelform. Dann zeichnen Sie eine S-Kurve nach der oberen Linie über Mandelform und kommen in den offenen Raum, nehmen Sie Ihre S-Kurve und tun dies. Du kannst reingehen und löschen, was du nicht brauchst. Das ist eine einfache Anfänger-Art, ein Blatt mit etwas mehr Bewegung zu zeichnen. Schließlich, wenn Sie ein wenig mehr Übung haben, werden Sie in der Lage, diese freie Hand zu zeichnen, aber das ist nur ein schneller Weg, um loszulegen. Das gleiche Prinzip gilt für diese gestreckte Mandelform. Sie können entweder wenige Blätter haben, die so aussehen, oder Sie können eine kleine Kurve hinzufügen. Die Anfänger-Version davon ist, Ihre gestreckte Mandelform zu tun und dann einfach mit Ihrer S-Kurvenlinie zu kommen und zu löschen, was Sie nicht brauchen. Ich werde durchmachen, und genau wie wir es mit den Blumen gemacht haben, so viele verschiedene Blätter, wie ich mir vorstellen kann, diese Formen zu verwenden. Ich werde die Dinge hier ein wenig verlangsamen, um eine andere Möglichkeit zu zeigen die Formen zu kombinieren, um einen anderen Blattstil zu erstellen. Zuerst werde ich einfach einfaches Blatt zeichnen. Dann werde ich diesen spitzen Halbkreis verwenden, um Blattzähne zu erzeugen. Das sind die kleinen gezackten Kanten auf einem Blatt. Wir gehen einfach rein und fügen den spitzen Halbkreis entlang der Kante hinzu. Normalerweise höre ich einfach nur schüchtern vor diesem Punkt auf. Du gehst einfach rein und löschst die Bereiche, die du nicht anzeigen möchtest. Da hast du es. Mehrere verschiedene Blätter, die Sie nur mit ein paar einfachen Formen erstellen können. Denken Sie daran, dass Sie im Ressourcenbereich immer die Zeichnungsanleitung referenzieren können, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Wenn Sie eine dieser Übungen nochmals besuchen möchten. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Blütenblätter planen: Jetzt, da wir die Grundlagen des Bauens von Blättern und Blumen herausgefunden haben, können wir unsere Aufmerksamkeit darauf lenken, diese Skizzen zum Leben zu erwecken. Ein paar subtile Details können wirklich helfen, ein dreidimensionales Aussehen zu schaffen und Ihre Zeichnung von der Seite zu heben. Aber es erfordert ein wenig Planung und Voraussicht. Der Schlüssel hier ist, Ihre Blütenblätter zu planen und Ihre Schichten zu verwenden. Bevor Sie beginnen, ist es hilfreich, die Schattenbereiche in Ihrer Skizze zu durchdenken , wo sie sich befinden, da Sie dadurch wissen können, was auf den einzelnen Layern geschehen muss. Hier, da diese Pedale etwas hinter sich liegen, können wir hier wie auch hier einfach einen kleinen Schatten zeichnen. Dieses Pedal sitzt hinter diesen beiden, so macht es Sinn, dass es hier auch ein wenig Schattenbereich geben würde. Wenn es nun darum geht, das zu färben, anstatt nur daran zu denken, alles auf einer Schicht zu färben, sollten wir es als Blumensandwich betrachten. Wir brauchen eine oberste Schicht, eine zentrale Schicht und die untere Schicht. Gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld und erstellen drei neue Ebenen. Also werden wir nicht verwirrt, lassen Sie uns jeden von ihnen umbenennen. Wir haben unten, zentriert und oben. Wenn wir uns unsere Skizze ansehen, stehen diese beiden Pedale im Vordergrund, also wollen wir, dass sie auf unserem Top-Player sind. Dieses Blütenblatt in der Mitte ist unsere Mittelschicht, und diese Blütenblätter, die auf der Rückseite sind, werden auf unserer unteren Schicht sein. Jetzt gehen wir voran und tinten die entsprechenden Blütenblätter auf die entsprechenden Schichten. Bevor ich mit dem Freihandvorgang beginne, finde ich es hilfreich, die Deckkraft meines Skizzen-Layers zu reduzieren , damit es nicht zu verwirrend wird. Ich werde mit diesen beiden Pedalen beginnen, die auf meiner unteren Schicht sein werden. Stellen Sie also sicher, dass ich auf meiner unteren Ebene bin, und ich gehe einfach rein und tusche diese Formen. Jetzt werde ich das wieder verstecken, damit ich mich nicht verwirre, also werde ich das einfach aus dem Weg bringen. Verschiebe bis zu meiner Mittelschicht und zeichne einfach das Blütenblatt. Das wird auf dieser Ebene sein. Wieder werde ich es verstecken, auf meine oberste Ebene gehen und diese beiden Blütenblätter zeichnen, die im Vordergrund stehen werden. Ich kann jetzt meinen Skizzen-Layer ausschalten, und ich habe den ersten Teil des Freihandvorgangs erledigt. Es sieht nicht nach viel aus, aber ich verspreche, dass es in der nächsten Lektion zusammenkommen wird. 6. Dimension hinzufügen: Jetzt kommen wir zum lustigen Teil. Wir haben unser Blumen-Sandwich und wir wollen etwas Dimension hinzufügen. Dazu verwende ich strukturierte Pinsel und Clipping-Masken. Beginnen wir mit der unteren Schicht. Wir stellen sicher, dass wir unsere untere Schicht ausgewählt haben. Dann tippen wir auf das Plus-Symbol, um eine neue Ebene darüber zu erstellen. Tippen Sie auf die neue Ebene, und wählen Sie Ausschneidemaske aus. Hier wird ein kleiner Pfeil angezeigt, der anzeigt , dass Sie den Layer darunter maskieren. Diese untere Schicht oder diese beiden Pedale direkt hier, ich werde voran gehen und wählen, was strukturierte Bürste ich verwenden möchte. Wählen Sie eine neue Farbe und fangen Sie einfach an, die Bereiche, die ich ein wenig Schatten haben möchte, leicht zu schattieren. Jetzt können wir nach oben zu unserer Mittelschicht gehen. Fügen Sie eine Ebene oben hinzu, machen Sie diese Ebene zu einer Zuschneidemaske, und wir tun das Gleiche. Wir fügen nur leicht ein paar subtile Details hinzu. Nun, was ich normalerweise gerne mache, ist, einen Radiergummi mit demselben strukturierten Pinsel zu erstellen Wenn ich ihn also übertrieben habe, kann ich einfach leicht hineingehen und einige der Bereiche entfernen, die ich etwas zu dunkel gemacht habe. Jetzt stehen zwei Blütenblätter im Vordergrund. Brauchen Sie nicht unbedingt viel Schatten, aber wir könnten dort immer noch eine kleine Dimension hinzufügen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine neue Ebene hinzu, machen Sie es zu einer Zuschneidemaske. Wir können hier einfach eine kleine subtile Dimension hinzufügen, die sich ein wenig schwer anfühlt, also gehe ich einfach rein und lösche ein wenig und das hilft nur, dass es ein wenig weniger flach aussieht. Los geht's. Etwas zum Nachdenken ist die Wahl der richtigen Farbe für Ihre Schattenbereiche. Der einfachste Weg ist, einfach eine dunklere Version der Farbe zu erstellen , die Sie bereits verwenden. Ich benutzte dieses hellrosa für die Blume. Klicken Sie einfach auf mein Farbfeld, dann gehen Sie auf die Farbscheibe und Sie werden feststellen, dass in der Farbscheibe, die helleren Farben oben links sind und es dunkler wird, wenn Sie unten rechts gehen. Dies ist die Farbe, die ich ausgewählt habe. Sie tippen im Grunde darauf und dann gehen Sie einfach nach rechts und unten ein wenig, nur um Ihnen eine etwas dunklere Version dieser Farbe zu geben. Übrigens, wenn Sie lernen möchten, wie man eine zusammenhängende Farben für Ihre digitale Kunst zu ziehen . Sie können meine Klasse nehmen, wie man eine perfekte Farbpalette zu bauen. Die andere Sache, die Sie in Betracht ziehen möchten, ist, welcher Pinsel Sie für die Schattenbereiche verwenden. Ich habe ein paar Go-to-Pinsel, die ich gerne zum Hinzufügen von Textur und Dimension verwenden möchte. Die erste ist die Rauschbürste, die mit Fortpflanzung frei geliefert wird. Es hat eine ziemlich feine Textur und nicht viel Körnung. Es ist großartig für wirklich subtile Schatten. Der Pinsel, den ich heutzutage meistens verwende, ist dieser Gouache-Shader von RetroSupply Co. Es hat gerade genug Körnung, ohne zu überwältigend zu sein, und je kleiner Sie Ihren Pinsel machen, desto definierter ist er, und je größer Sie Ihren Pinsel machen, desto mehr Textur erhalten Sie. Ein weiterer toller Pinsel, den ich mag, ist von Cynlop Ink. Es ist dieser mittlere Split-Shader. Das hier ist wirklich gut für eine ziemlich schwere Textur. Schließlich ist diese Hälfte nicht bürsten von Shout Bam ideal für eine Retro-Atmosphäre und einige wirklich schöne raue Textur. Sie können einfach einen Pinsel auswählen, der auf Ihrem persönlichen Stil basiert oder was auch immer Sie mit dem bestimmten Stück erstellen möchten, an dem Sie arbeiten. Ich werde sicher sein, Links für all diese im Ressourcenabschnitt unten zu teilen. 7. Ebenen verwalten: Bevor wir weitermachen, möchte ich mir einen kurzen Moment Zeit nehmen, um über all diese Schichten zu sprechen. Ich bin sicher, dass Sie sich vorstellen können, wenn Sie mehrere Blumen in Ihrer Zeichnung haben, können mehrere Ebenen pro Blume ziemlich schnell verwirrend werden. Um dies zu bekämpfen, empfehle ich ein paar verschiedene Dinge. Eine der Möglichkeiten, um Ihre Layer auf ein Minimum zu beschränken, besteht darin, Layer freizugeben. Wenn Sie das Layout für Ihre Zeichnung herausgefunden haben und Sie bereit sind, mit dem Freihanddruck zu beginnen , machen Sie diese drei Ebenen für Ihr Blumen-Sandwich, Ihre obere, mittlere und untere Ebenen und dann können Sie alle Vordergrundblätter auf oberste Schicht. Alle zentralen Elemente auf der zentralen Schicht und alle Hintergrundblätter auf der unteren Schicht. Ich zeig dir, was ich meine. Sie werden hier sehen, wenn ich das ausblende, alle meine obersten Blütenblätter teilen sich eine Ebene, gleich für die Mittelelemente und die Hintergrundelemente. Eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Layer zu verwalten, besteht darin, sie zu gruppieren. In dieser Zeichnung habe ich mehrere Blumen und Blätter. Wie Sie sich vorstellen können, gibt es hier viele Schichten. Um Ihre Vernunft in einer Situation wie dieser zu halten. Ich würde vorschlagen, Layergruppen zu verwenden. Was ich vorschlagen würde, ist das Erstellen einer Ebenengruppe für jede Blume. Ich werde hier eine Gruppe für diese Blume erstellen. Wenn ich in meine Schichten gehe, weiß ich, dass all diese Schichten diese eine Blume erzeugen. Ich habe nicht nur meine unteren Mittel- und Oberschichten, ich teile diesen Mittelbereich in drei verschiedene Schichten, so dass ich ihm ein wenig mehr Dimension geben kann. Jede dieser Ebenen hat eine Clipping-Maske, so dass es wirklich summiert. Um Ihre Layergruppe zu erstellen, Sie einfach sicher, dass eine Ebene hervorgehoben ist, vorzugsweise die oberste Ebene. Dann streichen Sie einfach nach rechts auf allen Ebenen, die Sie in Ihre Gruppe aufnehmen möchten. Sobald Sie alles ausgewählt haben, gehen Sie einfach hier nach oben und tippen Sie auf „Gruppe“ und Sie werden sehen, dass alles in einer Gruppe enthalten ist. Dann würde ich auf tippen, wo es heißt Neue Gruppe, Umbenennen, und ich werde diese Korallenblume nennen. Da habe ich eine Gruppe, die genau die Blume hat, die ich will. Das Tolle an Ebenengruppen ist, dass Sie nicht nur alle Ebenen innerhalb dieser Blume auf einmal ausblenden und anzeigen können, sondern auch alle diese Ebenen verschieben können, ohne sie alle einzeln ändern zu müssen und Sie können auch alle diese Ebenen auf einmal duplizieren. Sie können eine zweite Version ihrer Blume haben, während Sie alle Ihre Ebenen beibehalten. Wie Sie sehen können, habe ich Layergruppen für jede Blume in diesem Stück erstellt und ich habe sie alle benannt, so dass sie leicht zu identifizieren sind. Ich habe es auch für die Blätter getan. Das Bedienfeld „Meine Ebenen“ ist organisiert, es ist einfach zu verwalten und ich habe immer noch die Flexibilität, einzelne Elemente in meiner Ebenengruppe einzusteigen und zu ändern. Abhängig von der Komplexität Ihres Stückes kann auch das Vorhandensein von Ebenengruppen immer noch ziemlich umständlich werden. Sobald Sie zufrieden sind, dass Sie keine Änderungen mehr an jeder dieser Blumen vornehmen müssen , können Sie Ihre Ebenengruppen zusammenführen oder abflachen. Was Sie tun, ist, tippen Sie einfach auf Ihre Ebenengruppe, klicken Sie auf „Abflachen“, und da ist es. Alles ist zu einer Schicht zusammengefaßt. Tippen Sie auf „Abflachen“, und das war's. Wenn Sie Ihre Layergruppen nicht vollständig abflachen möchten, haben Sie die Möglichkeit, einfach ein paar Layer innerhalb dieser Gruppe zusammenzuführen. Wenn Sie beispielsweise auf einen Layer tippen, wird hier eine Option angezeigt, die „Nach unten zusammenführen“ lautet. Wenn Sie darauf tippen, kombiniert es einfach die Ebene, die Sie hervorgehoben hatten, mit der darunter liegenden Ebene. Tippen Sie auf „Nach unten zusammenführen“. Beim Zusammenführen dieser drei Ebenen habe ich gerade einen abgeflachten Abschnitt der Blume innerhalb meiner Ebenengruppe erstellt, aber ich habe immer noch alle anderen Elemente in Ebenen, wenn ich mich entscheide, später Änderungen vorzunehmen. Die größte Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie beim Abflachen oder Zusammenführen von Ebenen nicht mehr die Möglichkeit haben, auf einem der einzelnen Layer Änderungen vorzunehmen. Sie werden dies nur tun wollen, wenn Sie sicher sind, dass Sie keine zusätzlichen Änderungen an diesen Blumen vornehmen müssen. Nun, da wir die Grundlagen behandelt haben, wenden wir unsere Aufmerksamkeit auf die Blume zurück, an der wir gearbeitet haben. 8. Persönliche Noten: Es ist Zeit, etwas Persönlichkeit in unsere Zeichnung zu injizieren. Die Schattierung zwischen Blütenblättern, die wir in Lektion sechs behandelt haben, hat Dimension hinzugefügt, so dass es sich nicht so flach anfühlt. Aber jetzt ist es an der Zeit zu erkunden, wie wir mehr Details hinzufügen können. Wenn es darum geht, Details zu Ihren floralen Zeichnungen hinzuzufügen, sind die Optionen so endlos wie Ihre Phantasie, aber hier sind sechs Ideen, um Sie loszulegen. Zuerst kleine Punkte. Dies kann so dicht oder so ausgebreitet sein, wie Sie wollen. Lose Punkte wären sporadischer und Platzierung, Form und Größe. Ich benutze diese losen Linien oft in meinen Zeichnungen. Es ist eine gute Möglichkeit, visuelle Interessen ziemlich schnell hinzuzufügen. Wie der Name schon sagt, wären detaillierte Linien komplizierter und aufwendiger wie die losen Punkte, lose Striche würden in Form und Größe variieren. Sie können sogar Muster innerhalb der Blumen für einen skurrilen Look erstellen. Eine weitere gute Möglichkeit, Ihren Blumen Persönlichkeit hinzuzufügen, ist es, stilisierte Interpretationen der floralen Anatomie zu schaffen. Sie können alle möglichen lustigen Dinge mit den Staubblättern machen. Je nachdem, woher Sie kommen, können Sie Kelchblätter oder Kelchblätter hinzufügen. Oder Sie können eine stilisierte Version des Stigmas integrieren. Sie können auch das Gefühl Ihrer Zeichnung mit den Pinseln ändern, die Sie verwenden möchten. Jetzt kann ich natürlich nicht alle Möglichkeiten abdecken, weil es so viele von ihnen gibt, aber hier sind ein paar Beispiele, um zu zeigen, was für einen Unterschied Ihre Wahl des Pinsels machen kann. Der Studio-Stift ist ideal, wenn Sie möchten, dass Ihre Tintenzeichnungen wirklich sauber und gestochen sind. In diesem Beispiel ist es mit dem Rauschpinsel für die Schatten gekoppelt. Gouache-Pinsel eignen sich hervorragend für eine strukturierte, malerische Wirkung, und sie können auch etwas transparent sein, was Sie in diesem Beispiel sehen können. Wenn Sie eine dunkle Farbe dahinter haben, wird diese Farbe durch die Pinselstriche angezeigt. Kreidepinsel haben diesen wunderbaren Effekt, dreckig zu sein , aber irgendwie immer noch buttrig glatt zur gleichen Zeit. Ich ermutige Sie, mit diesen Optionen herumzuspielen und sogar zu sehen, ob Sie mit einigen Ihrer eigenen kommen können. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre persönlichen Stil-Präferenzen zu erkunden , so dass, wenn Sie an Ihrem Plakat für das Klassenprojekt arbeiten, es wirklich widerspiegeln wird, wer Sie sind. Versuchen wir nun eine weitere Explorationsübung. Ich habe drei Duplikate desselben Mehls, und ich werde jedem von diesen eine andere Persönlichkeit geben , indem ich einige der Detailoptionen verwende, die gerade gezeigt wurden. Ich werde für einen verspielten Look mit diesem gehen. Ich werde etwas malerisches damit ausprobieren, und ich werde hier eine elegante Option wählen, und ich werde diesen Prozess für Sie beschleunigen. Wie Sie sehen können, obwohl der Rahmen der Blumen gleich ist, haben sie jeweils ihren eigenen individuellen Stil. Nun, da wir an einzelnen Blumen gearbeitet haben, wie setzen wir das alles zusammen, um ein lustiges Kunstwerk zu kreieren? Nun, das werden wir in der nächsten Lektion behandeln. 9. Arrangements: Beginnen wir mit der Arbeit an unserem Projekt. Da das Plakat Ihren Namen umgeben von Blumen haben wird, müssen wir jetzt darüber nachdenken, wie man all diese Elemente anordnet. Eines der wichtigsten Dinge zu beachten, wenn ein Blumenarrangement komponiert wird, ist Bewegung. Sie möchten, dass alle Ihre Elemente einen schönen organischen Fluss erzeugen. Wie Sie mit dieser Anordnung sehen können, sind die Blüten in verschiedene Richtungen und die Kurven, und die Blätter und die Stiele fließen alle von der Mitte des Stückes nach außen, was Energie und Bewegung erzeugt. Sie können es hier mit diesen Pfeilen sehen. Stellen Sie sicher, dass ich mich wirklich in verschiedene Richtungen bewegen und das hilft, das Stück nicht starr oder statisch zu fühlen. Ein weiterer Trick, der Ihrem Arrangement Leben bringt, ist die Schichtung. Genau wie wir das Blumen-Sandwich mit Elementen im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund erstellt haben, können wir uns die Gesamtanordnung auf die gleiche Weise vorstellen. Hier zum Beispiel sitzen die Blumen nicht nur nebeneinander, sie überlappen sich. Lassen Sie mich Ihnen so zeigen, so Blume Nummer 1 ist im Vordergrund, sie sitzt oben. Blume Nummer 2 ist in der Mitte, es sitzt unter Blume 1 und über Blume 3, und diese dritte Blume ist im Hintergrund dieser Gruppierung und dann alle Blätter und Knospen, und Stiele sitzen im Hintergrund hinter allen Blumen . Der beste Weg, um mit der Arbeit an Ihrem Layout zu beginnen, besteht darin, eine wirklich lose Skelettskizze mit nur Formen und Linien zu erstellen. Denken Sie zunächst an die Gesamtform, die Sie erstellen möchten. Dafür möchte ich eine leicht horizontale Form mit einer großen Blume in der Mitte, also werde ich nur anfangen, einen Kreis zu kreieren, wirklich locker und dann werde ich wahrscheinlich irgendwo eine andere Blume haben, vielleicht etwas hier unten, und dann kann ich ein paar Stiele für die Bewegung hinzufügen. Ich habe meine Formen definiert und eine Vorlage für mich selbst erstellt und ich werde die Deckkraft reduzieren, nur damit es nicht zu störend ist. Jetzt kann ich anfangen, meine Blumen zu skizzieren, indem ich die Formen als Leitfaden verwende. Da ist meine Skizze, ich kann meine Vorlage entfernen, und ich habe eine wirklich grobe Vorstellung davon, wohin ich mit diesem Arrangement gehen möchte. Jetzt, wo ich meine lose Skizze gemacht habe, kann ich hineingehen und die Dinge ein wenig mehr definieren. Hier ist meine verschärfte und definiertere Skizze und von hier aus würde ich einfach zum Freihandprozess gehen, und genau wie wir es in den früheren Lektionen getan haben, würde ich darüber nachdenken, wo die Vordergrundbereiche sein werden, wo die Hintergrundblumen werden sein, und ich würde Ebenen entsprechend erstellen. Um Ihnen das Leben ein wenig leichter zu machen, habe ich drei Vorlagen erstellt, die Sie als Ausgangspunkt für Ihr Plakat verwenden können. Natürlich sind Sie mehr als willkommen, ein eigenes Arrangement zu erstellen, aber wenn Sie neu in der Komposition sind oder wenn es etwas ist, mit dem Sie nur mehr Übung benötigen, sind diese Vorlagen ein hilfreicher Vorsprung. Sie können diese im Bereich „Ressourcen“ herunterladen. Vorlage 1 basiert auf dem Plakat, das ich für mich selbst entworfen habe. Ich zeige Ihnen ein Overlay, so dass Sie sehen können die Kreise nur Bereiche sind, in denen Sie Blumen erstellen können, die Linien können Blätter oder Stiele darstellen und wie Sie mit meinen sehen können, habe ich etwas variiert, alles passt nicht perfekt in die Formen der Vorlage, aber der Punkt ist es nur als Leitfaden dienen. Sie können Blumen hier hinzufügen, Sie können Blumen zu nur diesen drei Kreisen hinzufügen, diese beiden ignorieren und stattdessen Blätter dort legen. Es ist wirklich nur ein Ausgangspunkt für dich. Nun, ich habe einen wirklich kurzen Namen, also passt er in einen Kreis, aber wenn Sie einen längeren Namen haben, könnten Sie erwägen, den Kreis in ein Oval zu ändern, damit Sie mehr horizontalen Raum haben können. Template 2 ist ideal für einen längeren Namen, es umrahmt den Namen wirklich gut und wie Sie sehen können, haben Sie Platz für mehrere Blüten, sowie Bereiche für Stängel oder Blätter, und diese Vorlage spielt auch mit negativem Raum in einem lustige Art und Weise. Die Idee hier ist, sicherzustellen, dass es keine Umrisse auf dem Rechteck gibt , so dass es aussieht, als wäre die Form in die Blumen geschnitten und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Der Trick zu diesem Effekt besteht darin, ein weißes Rechteck über der Ebene mit allen Blumen zu erstellen . Hier ist meine Blumenschicht und darüber hinaus lege ich eine Ebene mit einem weißen Rechteck, und um diesen Effekt zu erzielen, wo einige der Blätter diesen negativen Raum füllen, legen Sie im Grunde eine Ebene über dem Rechteck , wo Sie diese Blätter hinzufügen würden. Template 3 ist ein unkomplizierter Blumenkranz , den Sie so einfach oder so aufwendig machen können, wie Sie wollen. Hier in dem Plakat Beispiel, das ich erstellt habe, habe ich ziemlich genau der Vorlage mit drei Hauptblüten folgen. Ich habe hier eine vierte hinzugefügt, und dieser Bereich kann mit Blättern oder Stängeln gefüllt werden, was immer Sie möchten. Jetzt können Sie dies auch noch aufwendiger machen, indem Sie noch mehr Blumen hinzufügen, oder Sie können es wirklich minimal und einfach machen und nur Stiele und Blätter haben , und vielleicht ein oder zwei kleine Knospen hier drin, es liegt ganz an Ihnen. 10. Letzte Gedanken: Egal welche Designentscheidungen Sie mit Ihrem Plakat treffen, das Ziel ist einfach, Spaß zu haben und Ihre Persönlichkeit durchscheinen zu lassen. Zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen, wenn Sie irgendwelche auf dem Weg haben, und stellen Sie sicher, Ihr Projekt in der Galerie unten zu veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.