Crossover aus Papier: Mach deine Crossover: mit analogen Details zum Hingucker

1. Einführung: Lassen Sie uns Ihrer digitalen Kunst eine weitere Dimension verleihen. Als Künstler kann digitales Arbeiten ein Traum sein. Ich weiß, dass ich persönlich große Freiheit und Flexibilität mit meiner Kunst gefunden habe Flexibilität mit meiner Kunst seit ich mit dem Zeichnen in Procreate angefangen habe, und ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen das Gleiche fühlen. Aber ich muss zugeben, dass ich gelegentlich die taktilen Freuden der Arbeit mit Papier vermisse . Es ist einfach etwas Magisches daran ein leeres Blatt Papier in etwas Neues und Einzigartiges zu verwandeln. In dieser Klasse werden wir ein bisschen von dieser Magie in unsere Welt des digitalen Zeichnens bringen . Hallo, mein Name ist Gia Graham und ich bin eine professionelle Illustratorin, Handschriftkünstlerin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Ich freue mich sehr darauf, dass wir in dieser Klasse Papier erforschen und mit ihnen spielen. Zuerst führe ich Sie durch den Prozess des Zeichnens dieser skurrilen Gewächshausillustration in Procreate. Dann wechseln wir von digitaler Kunst zur analogen Kunst. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Illustration buchstäblich von der Seite öffnen können, indem Sie geschnittene Papierdetails einbinden. Ich führe Sie durch den Skizzier - und Planungsprozess. Ich gebe ein paar Tipps zum Schneiden und Zusammenbauen der Papierformen und dann werden wir alles zusammenstellen, um ein schönes, handgefertigtes Kunstwerk mit Detail und Dimension zu kreieren . Dieser Kurs ist ideal für digitale Künstler, die mit taktileren Techniken experimentieren möchten , aber kein digitaler Künstler sein müssen um den Unterricht zu genießen. Wenn Sie mit traditionellen Medien malen oder illustrieren, können Sie dennoch diese unterhaltsame Art erkunden Ihrer Arbeit eine weitere Dimension hinzuzufügen. Egal, ob Sie einfach etwas Schönes kreieren möchten Sie zu Hause oder einem Freund geben können, oder ob Sie ein digitaler Künstler sind, der nach neuen Wegen sucht , um Ihre Kreativität auszudrücken, diese Crossover -Techniken helfen Ihnen hoffentlich dabei, aus Ihrer Komfortzone herauszukommen und in eine ganz neue dimensionale Welt zu kommen. Ich freue mich sehr darauf, dass wir loslegen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Projekt und Zubehör: Unser Projekt für diese Klasse wird es sein, diese skurrile Gewächshausillustration zu erstellen , indem entweder digitale oder traditionelle Illustrationen mit Schnittpapiertechniken kombiniert entweder digitale oder traditionelle Illustrationen werden. Wenn Sie das Projekt abgeschlossen haben, machen Sie unbedingt ein Foto von Ihrem letzten Stück und laden Sie dieses Foto in die Projektgalerie hoch. Scrollen Sie unter dem Klassenvideo nach unten und gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Klassenprojekt“ und nennen Sie Ihr Projekt. Laden Sie so viele Bilder hoch, wie Sie möchten, indem Sie hier auf das Bildsymbol klicken, auf dem es heißt Weitere Inhalte hinzufügen. Sie können auch Notizen eingeben oder Fragen im Projektbereich stellen und vergessen Sie nicht, ein Titelbild hochzuladen , da dies in der Galerieansicht angezeigt wird. Wenn Sie Fragen an mich haben, können Sie diese hier im Diskussionsbereich eingeben. Für den digitalen Teil der Klasse verwende ich ein iPad Pro, den Apple Pencil und die neueste Version von Procreate, die zum Zeitpunkt der Aufnahme Version 5.2 ist. Natürlich können Sie gerne die Zeichen-App verwenden, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie nicht digital zeichnen, können Sie die Basisillustration auch auf Papier zeichnen. Jetzt sind hier die analogen Lieferungen die ich während der gesamten Klasse verwenden werde. Denken Sie daran, dass Sie diese genauen Vorräte nicht verwenden müssen . Sie können alles verwenden, was Sie zu Hause haben oder womit Sie sich wohler fühlen. Wenn Sie jedoch genau das verwenden möchten, was ich verwende, ich im Bereich Ressourcen eine vollständige Materialliste zusammen mit Links hinzu, wo ich alles gekauft habe. Du brauchst Papier, auf das du zurückgreifen kannst. Ich verwende dieses Zeichenpapier der Strathmore 300-Serie. Dieses spezielle Pad ist neun Zoll mal 12 Zoll groß, was die perfekte Größe für dieses Projekt ist, das wir gerade machen. Aber wenn Sie ein größeres Pad haben, können wir das Papier natürlich immer nach Bedarf abschneiden. Jetzt hat mir das Gewicht dieses Papiers sehr gut gefallen. Es sind 70 Pfund, was perfekt ist weil es dünn genug ist , dass es leicht schneiden kann. Aber es ist auch robust genug, um mit dem Markerpigment umzugehen , ohne dass die Tinte durchdringt. Wenn Sie noch keinen ähnlichen Skizzenblock haben , ein leichtes bis mittelschweres Bastelpapier kann auch ein leichtes bis mittelschweres Bastelpapier oder sogar ein wirklich hochwertiges Kopierpapier funktionieren. Denken Sie daran, dass Sie nicht möchten, dass das Papier zu dick oder zu schwach ist. Zum Skizzieren brauchst du einen Bleistift. Jetzt brauchen Sie keinen ausgefallenen Kunststift, tatsächlich ist ein unregelmäßiger HB-Stift am besten, weil Sie nicht möchten, dass die Leine zu weich und zu leicht zu verschmieren ist. Ich werde diesen Rotring-Druckbleistift benutzen nur weil es mein alltäglicher Bleistift ist, den ich zum Kritzeln von Notizen verwende. Es ist schön, sich keine Sorgen machen zu müssen die Führung ständig zu schärfen. Jetzt sind das beide der gleiche Bleistift, aber Sie werden diesen schwarzen Griff darauf bemerken. Der Bleistift verfügt über einen strukturierten Griffbereich. Aber wenn ich lange schreibe, füge ich lieber diesen gummierten Griff hinzu, weil er für mich etwas angenehmer ist. Zusammen mit Ihrem Lieblingsstift möchten Sie auch Ihren Lieblingsradiergummi schnappen. Meins ist nur ein grundlegender Staedtler Mars Plastik Radiergummi. Für Farbe können Sie jedes Medium verwenden, das am besten zu Ihnen passt. Ich verwende diese Tombow Dual Brush Pens, die an einem Ende eine flexible Pinselspitze haben , um große Farbbereiche zu füllen , und sie haben auf der anderen Seite eine Kugelspitze für Details. Ich werde auch diesen farblosen Mixer von Tombow verwenden , der weder an der Pinselspitze noch an der Kugelspitze Tinte enthält und nur zum Mischen von Farben verwendet wird. Jetzt sind diese überhaupt nicht wesentlich, aber ich werde auch während des Unterrichts ein paar Posca Paint Pens verwenden , einen in Weiß und einen in Gold. Beide haben einen besonders feinen Punkt. Jetzt müssen Sie natürlich nicht ausgehen und Tombow Brush Pens oder Posca Paint Pens kaufen Tombow Brush Pens oder , um an dieser Klasse teilzunehmen. Wie ich bereits erwähnt habe, verwenden Sie alles, womit Sie sich am wohlsten fühlen oder was auch immer Sie zu Hause bereits griffbereit haben. Sie können Ihrem Stück Farbe mit Buntstiften, Bastelfarbe, Aquarellfarbe oder sogar alltäglichen Markern im Klassenzimmer hinzufügen. Zum Schneiden brauchst du ein Messer. Manche nennen es vielleicht ein Hobbymesser, ein Bastelmesser oder ein Skalpell. Ich benutze ein X-Acto-Messer, nur weil es seit dem College meine Marken sind, aber es gibt mehrere andere Marken da draußen. Dieser besondere ist der X-Acto X-3000 , der mein Favorit ist, weil der Lauf gummiert ist und eine kleine Kurve hat, so dass es einen wirklich bequemen rutschfesten Griff bietet. Dieser spezielle hat ein praktisches Fach auf der Rückseite , in dem Sie bis zu fünf zusätzliche Klingen aufbewahren können. Apropos zusätzliche Klingen, eine Schachtel mit zusätzlichen Klingen ist ein praktischer Bonus. Dies sind Größe 11. Es ist auch hilfreich, ein kleines Glas oder einen kleinen Behälter in der Nähe zu haben , um Ihre stumpfen oder kaputten Klingen sicher aufzubewahren. Ich behalte meins einfach in diesem gebrauchten Gelee-Glas. Wenn Sie kein Messer haben oder nicht wohl fühlen , können Sie auch mit der Schere schneiden, wenn Sie es bevorzugen. Nur um zu wissen, dass es ein bisschen schwierig wäre , in wirklich kleine Räume zu kommen und feine Details mit einer Standardschere zu schneiden . Wenn Sie eine kleine Detailschere ähnlich dieser haben, wäre das ideal, nur weil Sie mit der kleineren Schere in enge Räume kommen können . Eine weitere Option ist diese Fiskars Micro-Tip-Schere mit einfacher Aktion. Ich habe das sehr gerne benutzt. Es hat auch eine schöne spitze Spitze, genau wie die Detailschere. Aber aus irgendeinem Grund finde ich es ein bisschen einfacher, diesen um Ecken zu manövrieren und so weiter. Auch dies ist nicht unbedingt erforderlich, aber wenn Sie bereits eine Hand haben, ist dies auch eine großartige Option zum Schneiden. Wenn Sie mit einem Messer schneiden, benötigen Sie eine gute Oberfläche zum Schneiden. Eine selbstheilende Schneidematte wäre ideal. Die Schneidematte bleibt nicht nur schön und glatt und widersteht den Kerben und Schrammen, die das Messer erzeugt, sondern hilft Ihnen auch, reibungsloser und sicherer zu schneiden , weil es ein bisschen erzeugt der Polsterung unter dem Messer. Ein weiterer Bonus ist, dass es hilft, die Lebensdauer Ihrer Klingen zu verlängern , da sie nicht gegen eine harte Oberfläche kratzen. Wenn Sie keine selbstheilende Schneidematte haben, könnte auch ein stabiles Kartonblatt funktionieren. Dies wäre die Sache, die Sie verpacken würden, um einen Kalender stabil oder ein Poster stabil in der Post zu halten. Wenn du einen von denen herumliegen hast, kannst du das versuchen. Oder sogar eines dieser glatten Küchenschneidebretter aus Kunststoff könnte eine ausreichende Alternative sein. Es ist nicht ideal, aber es wäre besser als direkt auf Ihrem Tisch zu schneiden. Sie benötigen auch ein gutes Lineal, idealerweise 12 Zoll oder länger. Ich verwende lieber ein Metalllineal mit Korkunterlage, da es nicht herumrutscht, wenn man es benutzt. Ich werde während des Unterrichts zwei Arten von Band verwenden. Erstens ist dieses doppelseitige Schaumklebeband. Der Grund, warum ich anstelle eines flachen Klebebandes oder gar Klebers Schaumband verwende , liegt darin, dass wir beim Zusammenbau der geschnittenen Papierelemente eine gewisse Trennung zwischen den Schichten beibehalten wollen beim Zusammenbau der geschnittenen Papierelemente eine gewisse Trennung zwischen den Schichten . Dieses kleine kleine bisschen Dicke wird uns das Aussehen geben, das wir wollen. Wie Sie sehen können, befindet sich auf einer Seite des Bandes eine Hintergrundebene , und sobald Sie diese abziehen, sind beide Seiten klebrig. Obwohl es nicht unbedingt erforderlich ist, wäre es hilfreich, ein grundlegendes Low-Tech-Band zu haben , um Ihr Papier während einiger Lektionen an Ort und Stelle zu halten . Ich benutze dieses Künstler-Abdeckband. Aber wenn Sie das nicht zur Hand haben, jedes Low-Tech-Bastelband oder sogar Washi-Klebeband den Trick machen. Um mein letztes Stück anzuzeigen, verwende ich diese 10-Zoll-Quadrat-Schattenbox. Der Grund, warum ich eine Schattenbox anstelle eines regulären Rahmens gewählt habe , liegt darin, dass die geschnittenen Papierelemente der Kunst Dimension verleihen. Ich möchte nicht, dass dieser Effekt durch das Glas eines normalen Rahmens abgeflacht wird. Eine andere Möglichkeit ist , dass Sie einen normalen Rahmen ohne Glas verwenden können einen normalen Rahmen ohne Glas Denken Sie daran, dass die Kunst nicht vor Staub geschützt ist. Auch hier hinterlasse ich eine vollständige Liste der Lieferungen für Sie im Bereich Ressourcen, auf die übrigens am einfachsten zugegriffen werden kann, wenn Sie die Klasse in einem Browser im Vergleich zu der Skillshare-App anzeigen . Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Digitale Skizze: Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, verwenden wir ein 10-Zoll-quadratisches Schattenfeld , um das Kunstwerk anzuzeigen. Ich erstelle zuerst eine Leinwand in dieser Größe, tippe auf das Pluszeichen und wieder hier, wo New Canvas steht. Ich muss Zoll für die Maßeinheit auswählen. Geben Sie dann 10 für die Breite sowie für die Höhe ein. Wenn Sie vorhaben, einen Rahmen oder eine Anzeigebox in einer anderen Größe zu verwenden , müssen Sie die Größe Ihrer Leinwand entsprechend festlegen. Wann immer möglich, halte ich die Auflösung gerne bei 300 DPI, um eine gute Qualität zu gewährleisten. Hier haben Sie meine maximalen Ebenen mit einer Datei dieser Größe. Wenn Sie jetzt ein kleineres iPad oder ein älteres iPad haben, Sie möglicherweise fest, dass Sie weniger Ebenen haben. Auf meinem kleineren iPad zum Beispiel hat dieses Größendokument eine Ebenengrenze von 55 Ebenen, was immer noch mehr als genug ist, um damit zu arbeiten. Wenn Ihr Gerät ein viel geringeres Layer-Limit hat, besteht eine Möglichkeit, die Dateiauflösung zu umgehen . Wenn ich das jetzt von 300 auf 250 DPI ändere, wie Sie sehen können, hat sich mein Layer-Limit erhöht. Wenn ich das auf 150 DPI ändern würde, steigt es wesentlich mehr. Jetzt würde ich nicht empfehlen, weniger als 150 DPI zu gehen , da Sie beim Drucken der Datei den Qualitätsrückgang bemerken werden. Ich ändere das wieder auf 300 und klicke dann auf Create. Jetzt werden wir unsere Canvas-Hilfslinien auf eine bestimmte Größe einstellen . Wechseln Sie zum Menü Aktionen, wählen Sie dann Canvas, Zeichnungshandbuch aus, und klicken auf die Umschaltfläche, um Ihre Zeichnungsführung zu aktivieren. Jetzt passen wir die Rastergröße so an, dass sie 10 Quadrate und 10 Quadrate hoch sind. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf Zeichnungshandbuch bearbeiten, und hier, wo die Rastergröße angegeben ist, erhöhen Sie diese einfach, bis Sie die richtige Größe erreicht haben. Mal sehen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn. Das sind 10 quer und 10 runter. Unsere Leinwandgröße beträgt 10 Zoll x 10 Zoll und unser Raster besteht aus 10 Quadraten und 10 Quadraten. Im Wesentlichen fungiert unser Raster als Lineal, weil wir wissen , dass jedes Quadrat einen Zoll breit und einen Zoll groß ist. Das wird sich als nützlich erweisen , wenn wir das Projekt durcharbeiten. Lassen Sie uns nun den zentralen Schwerpunkt der Illustration skizzieren, die das Gewächshaus sein wird. Wir werden uns sofort auf unser Netz verlassen. Finde die Mitte der Leinwand, die fünf Quadrate mit fünf Quadraten nach unten sein wird. Leg einfach einen kleinen Punkt hin, um diese Stelle zu markieren. nun auf einem anderen Teil der Leinwand ein Rechteck, Erstellen Sie nun auf einem anderen Teil der Leinwand ein Rechteck, das vier Quadrate breit und drei Quadrate groß sein wird . Das ist vier breit, drei groß. Wählen Sie nun dieses Rechteck aus und verschieben Sie es so, dass es auf der Leinwand zentriert ist. Sie können Ihren Punkt als Leitfaden verwenden. Sie sehen, dass dies den Mittelpunkt auf der vertikalen Achse markiert , und dieser kleine blaue Punkt markiert den Mittelpunkt auf der horizontalen Achse. Sie können diese einfach so ausrichten , dass sie mit Ihrem Punkt übereinstimmen. Auf diese Weise wissen Sie , dass sich Ihr Rechteck genau im Mittelpunkt Ihrer Leinwand befindet . Der Gipfel des Gewächshausdaches wird zwei Quadrate von oben auf der Leinwand sein. Richten Sie sich an der Mitte Ihres Rechtecks aus und markieren Sie zwei Quadrate nach unten und zeichnen Sie dann einfach zwei diagonale Linien, um diese mit Ihrem Rechteck zu verbinden. Jetzt zeichnen wir einige vertikale Linien, um Scheiben im Gewächshaus zu erstellen, und eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, sicherzustellen, dass sie gleichmäßig verteilt sind , ist die Verwendung des Symmetriewerkzeugs. Gehen Sie zurück zum Menü Aktionen, klicken Sie auf Zeichnungsführer bearbeiten und wählen Sie dann Symmetrie aus. Sie werden sehen, dass Sie anstelle des Rasters nur einen Leitfaden in der Mitte Ihrer Leinwand haben. Wenn Sie sich diesen Layer ansehen, werden Sie feststellen, dass „Assisted“ steht damit Sie wissen, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Wenn das Symmetriewerkzeug aktiviert ist, können wir einfach eine Linie vertikal zeichnen und sie wird gespiegelt und wir wissen, dass sie gleichmäßig von den Rändern unseres Gewächshauses entfernt sind. Wechseln wir nun zurück zu unseren 2D-Gitterleitfäden. Ich werde nur mein Gewächshaus fertigstellen, indem ich ein paar horizontale Linien erstelle. Ich werde diese vertikalen Linien auch hier verlängern . Dort haben wir ein einfaches Gewächshaus und als nächstes werden wir ein paar Blumen hinzufügen. Die Blumen in dieser Abbildung werden relativ frei sein , aber ich möchte sicherstellen, dass alles gut ausbalanciert ist und dass keine Elemente in die eine oder andere Richtung zu weit gehen . Um das zu tun, werde ich eine Grenze für mich selbst schaffen. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich mache einen Rahmen, der zwei Quadrate von oben und zwei Quadraten vom unteren Rand meiner Leinwand und etwa einem Quadrat von jeder Seite ist der zwei Quadrate von oben und zwei Quadraten vom unteren Rand meiner Leinwand . Da dies nur ein Leitfaden ist, reduziere ich die Deckkraft auf dieser Ebene. Jetzt kann ich einfach eine neue Ebene erstellen und ich kann anfangen auszufüllen mein Gewächshaus mit Blättern und Blumen auszufüllen. Der Schlüssel, um das geschnittene Papier zum Teil dieses Projekts zu machen besteht darin, beim Zeichnen Ihrer Blumen einfache Formen zu verwenden. Wenn Sie neu mit dem Zeichnen von Blumen sind oder nicht viel Übung haben oder nicht viel Übung haben, vereinfachte Formen für Ihre Blumenzeichnungen zu verwenden, empfehle ich Ihnen dringend , meinen Fun With Florals-Kurs zu besuchen oder erneut zu besuchen. Es gibt sogar einen praktischen Shape-Leitfaden im PDF-Handbuch für diese Klasse, dazu beitragen könnte , ein paar Ideen zu entfachen. Denken Sie daran, dass wir möchten , dass sich dies dicht und geschichtet anfühlt, also zögern Sie nicht, dass einige Formen andere überlappen. Hier ist meine letzte Skizze. Als nächstes werden wir einen Plan erstellen, wie die geschnittenen Papierelemente integriert werden können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Cut: Denken Sie daran, wir möchten, dass das letzte Stück geschichtet und dimensional aussieht. Anstatt nur das Gewächshaus auf den Blättern und Blumen sitzen zu lassen, wollte ich einige der Blumen und Blätter in den Vordergrund bringen . Ich habe das einfach gemacht, indem ich einige der Linien im Gewächshaus entfernt habe. Zum Beispiel habe ich diese Linie hier entfernt, so dass es so aussieht als hätte sich dieses Blatt , als hätte sich dieses Blatt an die Vorderseite der Struktur gewickelt. Wie Sie sehen können, habe ich es auch hier und mit diesem Blatt gemacht , und mit diesem nach unten. also mit Ihrer Illustration, Sehen Sie also mit Ihrer Illustration, ob Sie ein paar Stellen finden, an denen Sie die Blätter oder Blumen nach vorne bringen können . Der nächste Schritt besteht darin, zu entscheiden, welcher Teil der Abbildung aus geschnittenem Papier bestehen soll. Reduzieren Sie zuerst die Deckkraft Ihrer Skizze und erstellen Sie dann eine neue Ebene. Aus Gründen der Organisation nenne ich diese Ebene geschnittenes Papier. Denken Sie nun darüber nach, welche Elemente Sie von der Seite entfernen möchten , wenn Sie Papierstücke schneiden und die auf dieser neuen Ebene verfolgen möchten. meiner Illustration denke ich, dass diese Blume ein guter Anfang ist. Es überlappt diese Blume, also wenn sie aus geschnittenem Papier besteht, wird es wirklich zum mehrschichtigen Look beitragen. Das werde ich nur auf meiner geschnittenen Papierschicht verfolgen . Jetzt muss deine Spur nicht perfekt sein. Dies ist nur um der Planung willen. Diese Blume an der Spitze ist auch eine gute Wahl da sie bereits das Gewächshaus überlappt. Es ist sinnvoll, dort eine geschnittene Papierblume in den Vordergrund zu rücken. Das werde ich auch nachverfolgen. Da diese Blätter auf der linken Seite alle am zentralen Stiel befestigt sind , könnte das ein Ausschnitt sein, also werde ich diesen auch verfolgen. Ich glaube, ich werde es mit dieser Blume und dieser Blume abrunden. Jetzt ein paar Dinge , die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihren Papierplan erstellen. Abhängig vom Layout Ihrer Illustration würde ich vorschlagen, nicht mehr als fünf oder sechs Elemente zu wählen nicht mehr als fünf oder sechs Elemente , um aus geschnittenem Papier zu erstellen. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich die Position Ihrer geschnittenen Papierelemente auf der Seite ausgeglichen anfühlt. Versuchen Sie, nicht zu viele geschnittene Papierstücke auf der einen oder anderen Seite gruppieren zu lassen. Idealerweise möchten Sie, dass sie gleichmäßig um das Kunstwerk verteilt sind. Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, der Schlüssel dazu, dass das geschnittene Papier diesem Projekt gut funktioniert, darin, einfache Formen zu verwenden. Sie sollten sicherstellen, dass die Blumen und Blätter, die Sie ausgewählt haben , einfach zu schneiden und einfach zu montieren sind. Ich überlege mir nur, wie ich diese Blumen schichten werde , wenn ich sie ausschneide. Für diesen habe ich das Gefühl, diese drei Blütenblätter sinnvoll sind, eine oberste Schicht zu sein, während diese beiden Blütenblätter eine untere Schicht wären. Ich werde das einfach abbilden. Das wird die Ebene dahinter sein, es macht tatsächlich Sinn für mich, dies hinter die Skizze zu ziehen , damit ich sehen kann, was ich mache, und diese drei können als oberste Ebene zusammengefasst werden. Das Rosa wäre eine untere Papierschicht, und das Rot wäre eine oberste Papierschicht. Für diese große Blume ist es am sinnvollsten, diese Blütenblätter eine Papierschicht sind, und dann kann der Mittelkreis als zweite Schicht darauf geklebt werden. In meiner Planung hier zeigt Pink die untere Papierschicht an, und Rot zeigt die oberste Papierschicht an. Hier ist dieser kleine Abschnitt der Blume sinnvoll, eine untere Schicht zu sein während es sich um eine oberste Schicht handelt. Dies ist im Wesentlichen die gleiche Form wie diese. Die Blätter werden nur eine Papierschicht sein. Wenn ich einfach meine Skizze entferne, sehe ich, wo sich meine unteren Schichten befinden, welche das Hellrosa und die Formen meiner obersten Schichten sind. Ich werde das nur kurz notieren, damit ich mich darauf beziehen kann , sobald ich anfange zu schneiden. Der letzte Teil dieser Planungsphase besteht darin, jedes Element so zu messen , dass wir eine Größenreferenz haben wenn wir diese auf Papier skizzieren. Ich verstecke meine vollständige Skizze und meine Notizen zu den Formen, schalte meine geschnittene Papierschicht zurück und dann werde ich diese geschnittene Papierschicht tatsächlich duplizieren. Ich benenne es auch um Messungen. Dann schalte ich die geschnittene Papierschicht aus. Was ich also tun werde, ist, dass ich ein Element auswähle und es so verschiebe, dass es an einer vertikalen und einer horizontalen Rasterlinie ausgerichtet ist. Jetzt verwende ich das Raster einfach als Lineal, um die Maße jedes geschnittenen Papierelements anzunähern. Das ist also ein Quadrat, vielleicht anderthalb Quadrate breit und etwa eineinhalb Quadrate hoch. Was natürlich bedeutet, dass es etwa anderthalb Zoll breit und anderthalb Zoll groß ist. Ich gehe einfach durch und mache das Gleiche mit all den anderen Stücken. Jetzt haben wir einen Plan. Ich weiß, wie groß jedes meiner geschnittenen Papierelemente sein muss und ich weiß auch, mit welchen Formen ich jede dieser Blumen aus Papier bauen werde . In der nächsten Lektion werden wir den digitalen Teil der Illustration beenden . 5. Digitale Farbe: Jetzt, da wir wissen, welche Teile des Kunstwerks aus geschnittenem Papier bestehen werden, können wir die digitale Illustration mit diesem Hintergrund fertigstellen. Hier ist meine Ebene mit der vollständigen Skizze und hier habe ich die geschnittenen Papierelemente verfolgt. Da ich nicht möchte, dass die geschnittenen Papierteile in meine endgültige digitale Illustration aufgenommen werden , entferne ich sie aus der Skizze, aber ich möchte nicht versehentlich das Falsche löschen. So werde ich vermeiden, Fehler zu machen. Auf meiner geschnittenen Papierschicht schalte ich die Alpha-Sperre ein und ändere diese Elemente in eine helle Farbe. Es spielt keine Rolle , welche Farbe Sie wählen solange sie auffallen wird. Wenn diese Farbe ausgewählt ist, gehe ich hinein und tippe auf Ebene füllen. Dann ziehe ich diese geschnittene Papierschicht unter die gesamte Skizzierebene. Ich schalte die Deckkraft auf der Skizzierebene wieder nach oben. Stellen Sie nun sicher, dass die Skizzierebene hervorgehoben ist, da wir an diesem Layer arbeiten werden. Wählen Sie das Radiergummi-Werkzeug aus und löschen Sie alles, was ein farbiges Duplikat hat. Wo immer ich lila sehe, lösche ich die entsprechenden schwarzen Skizzenlinien. Ich werde nur sicherstellen, dass ich nur diese Bereiche lösche und nichts anderes umgibt. Jetzt habe ich eine Schicht mit den geschnittenen Papierelementen in Farbe. Ich habe eine weitere Schicht mit den geschnittenen Papierelementen vollständig gelöscht. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und ziehe sie unter die Skizze und schneide Papierebene. Wenn Sie an einem meiner anderen Kurse für digitale Kunst teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich gerne einen schnellen Farbtest mache. Ich habe einen soliden Plan, bevor ich anfange zu färben. Das mache ich auf dieser neuen Ebene. Bevor ich anfange, mit den Farben zu spielen, lassen Sie mich die Deckkraft auf beiden Skizzenebenen reduzieren , damit sie nicht zu störend werden. Jetzt, auf meiner Farbtestebene, gehe ich einfach durch und etwas raue Farbe hinzu. Ziel ist es, sicherzustellen, dass die Farben gut zusammenpassen und dass sie gleichmäßig verteilt sind, und Sie haben nicht zu viele der gleichen Farbe in einem Bereich gruppiert. Es gibt noch eine andere Sache, die Sie bei der Auswahl Ihrer Farben beachten sollten. Sie sollten sicherstellen, dass die Farben, die Sie für die geschnittenen Papierelemente wählen , Farben sind , die Sie bereits in Ihren Vorräten haben, egal ob Sie Marker, Farben oder Buntstifte verwenden . Es gibt meinen groben Farbtest. Mir gefällt es sehr, wie diese leuchtenden Farben zusammenarbeiten. Ich habe das Gefühl, dass alles ausgeglichen ist. Ich bin mit dem Praktikum zufrieden. Ich mache einen Screenshot und verwende diesen Farbtest als Referenz, und verwende diesen Farbtest wenn ich anfange zu färben. Jetzt schalte ich meine Farbtestebene aus und schalte die geschnittene Papierschicht aus. Was ich noch habe, ist meine Skizze mit dem abgeschnittenen Papierelement entfernt. Jetzt kann ich zum Aktionsmenü gehen, mein Referenzfenster aktivieren, auf „Bild“ tippen und den Screenshot importieren, den ich gerade gemacht habe. Erstellen Sie nun eine neue Ebene und stellen Sie sicher, dass sie ganz oben auf allen Skizzenebenen steht. Ich benutze dafür den Mono-Linienpinsel und werde alle Blätter und Blumen tuschen und sicherstellen, dass ich das Gewächshaus zum Schluss verlasse. Wie viele von Ihnen vielleicht schon wissen. Ich beginne lieber mit der Farbtönung in Schwarz und tusche auch auf separaten Ebenen basierend auf Farbe. Zuerst tusche ich alle hellgrünen Blätter und Stängel auf einer Schicht zusammen. Dann kann ich die Alpha Lock verwenden, um die Farbe von allem auf dieser Ebene einfach zu ändern. Erstellen Sie nun eine neue Ebene und gehen Sie zu einer anderen Reihe von Blättern fort. Dann folgen Sie einfach dem gleichen Prozess für alle Blätter. Sobald Sie die Blattformen eingefärbt haben, können Sie wieder hineingehen und ein paar Liniendetails hinzufügen , um sie ein wenig zu stilisieren. Bevor ich das mache, schalte ich meinen Zeichenführer aus, weil er ein wenig ablenkt. Ich fange mit diesen hellgrünen Blättern an und benutze eine Clipping-Maske. Ich habe diese Ebene ausgewählt. Ich füge eine neue Ebene hinzu, tippe darauf und tippe auf die Clipping-Maske. Ich habe bereits einen dunkleren Grünton gewählt. Ich gehe einfach rein und füge ein paar Zeilen hinzu. Mit der Clipping-Maske werden alle Details, die Sie zeichnen auf die Blattform beschränkt. Sie müssen sich keine Sorgen machen, außerhalb der Linien zu zeichnen. Folgen Sie für die Blumen denselben Prozess, den ich in meinem Unterricht mit Spaß mit Blumen unterrichtet habe. Zeichnen Sie die oberste Ebene auf die unterste Ebene, und fügen Sie bei Bedarf eine Schattierung für die Bemaßung hinzu. Jetzt bedeutet dieser Prozess, dass jede Blume aus mehreren Schichten besteht. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ebenengruppen erstellen oder wie Sie Ihre Layer organisieren sollen, schauen Sie sich unbedingt die Lektion 7 der Klasse Spaß mit Florals an, in der ich demonstriere, wie Sie Ihre Layer verwalten können. Ich habe fast alles eingefärbt und meine Ebenen sind alle nett und organisiert und in Ebenengruppen sortiert. Jetzt verschiebe ich meine Skizze an den Anfang der Liste und schalte meinen Zeichenführer wieder ein. Jetzt ist es an der Zeit, das Gewächshaus hinzuzufügen. Erstellen Sie zuerst eine neue Ebene und stellen Sie sicher, dass sie über allen anderen steht. Wählen Sie die Farbe aus , die Sie für Ihr Gewächshaus verwenden möchten. Ich gehe mit echt dunkelgrün. Dafür benutze ich den Monolinpinsel. Procreats-Schnellformfunktion wird hier sehr praktisch sein , um sicherzustellen, dass Sie schöne gerade Linien zeichnen. Zeichnen Sie Ihre Linie, halten Sie sie gedrückt, sie rastet gerade ein, tippen Sie auf und sie rastet vertikal oder horizontal ein, je nachdem welche Richtung Sie Ihre Linie zeichnen. Sie können diese Funktion einfach nutzen , um Ihr Gewächshaus zu vervollständigen. Wenn Sie jetzt Ihre diagonalen Linien zeichnen, können Sie zeichnen und halten, stellen Sie sicher, dass er perfekt gerade ist , aber es ist sinnvoller, den Bleistift einfach unten zu halten und Ihre Linie zu bewegen manuell, um es in den richtigen Winkel zu bringen. Wenn Sie die Tap-Methode ausprobieren, erhalten Sie möglicherweise einen Winkel , den Sie nicht möchten. Ich schalte einfach meine Skizzenebene und kann meine Zeichnungsführung wieder ausschalten. Anstatt Teile des Gewächshauses zu löschen, die ich hinter den Blättern sein möchte , wie wir es bei der Skizze getan haben, werde ich eine Ebenenmaske verwenden , um diese Bereiche zu verstecken. Stellen Sie sicher, dass Ihre Gewächshausschicht ausgewählt ist, tippen Sie darauf und wählen Sie dann „Maske“ aus. Wie Sie sehen können, erscheint eine weitere Ebene über der Gewächshausschicht und sie trägt den Titel Ebenenmaske. Ich habe einen Screenshot der letzten Skizze gemacht, die ich in meinem Referenzfenster aufrufen werde, damit ich mich daran erinnern kann, welche Bereiche versteckt werden müssen. Lassen Sie mich zunächst die Deckkraft auf der Gewächshausschicht reduzieren , damit ich leichter sehen kann , was darunter passiert. Wenn Sie auf die Ebenenmaskenebene tippen, sollte Ihr Farbfeld automatisch zu Schwarz wechseln. Jetzt verwende ich immer noch den Monolinpinsel, aber ich werde die Größe ein wenig reduzieren und sicherstellen, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist, was bedeutet, dass sie im Dunkelblau gegenüber der Gewächshausschicht ist. die Ebenenmaske ausgewählt ist, gehen Sie einfach hinein und zeichnen Sie über die Bereiche, die Sie ausblenden möchten. Wie Sie hier sehen können, ist diese vertikale Linie versteckt und ein bisschen von der horizontalen Fahrspur sollte auch versteckt sein. Ich weiß, es sieht so aus, als würde ich löschen aber wenn du hier auf die Ebenenmaske schaust, kannst du sehen, dass ich tatsächlich schwarz zeichne. Wenn ich die Ebenenmaske ausschalte, siehst du, dass die Linien immer noch da sind. Ich verstecke es nur mit der Maske. Gehen Sie durch und identifizieren Sie alle Bereiche , in denen Sie die Gewächshauslinien entfernen möchten. Wenn Sie Ihre gesamte Maskierung durchgeführt haben, können Sie wieder reingehen und die Deckkraft auf dieser Gewächshausschicht wieder erhöhen. Wie Sie sehen können , kreiert es den Look, den wir suchen, wo sich einige der Blätter und einige der Blumen dem Gewächshaus wickeln. Es gibt ein letztes Detail , das ich hinzufügen möchte. Da alle meine Farben ziemlich lebendig und hell sind, möchte ich ein Element der Weichheit hinzufügen. Ich füge einen Wasch Aquarell im Hintergrund hinzu. Dafür verwende ich den Everything Aquarell-Pinsel von Abby Uproot. Der spezifische Pinsel, den ich benutzen werde, ist der AN Stain Smudger. Ich entscheide mich für ein hübsches Hellblau. Ich erstelle eine neue Ebene und ziehe sie an den unteren Rand meines Stapels. Ich teste einfach meine Pinselgröße hier. Das ist viel kleiner als ich es möchte. Ich werde diese Größe vergrößern, fast 100 machen. Versuchen wir es mit rund 67,68 Prozent. Wie gesagt, ich füge einfach einen schönen leichten Farbwasch hinter der Illustration hinzu. Es ist ziemlich leicht. Ich hoffe, du siehst es vor der Kamera. Ich gebe nur ein bisschen mehr Details zum endgültigen Druck. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es sehen können, aber es ist eine schöne subtile Textur im Hintergrund, die meiner Meinung nach sehr gut mit dem Rest der lebendigen Illustration funktioniert . Der digitale Teil des Kunstwerks ist jetzt abgeschlossen. Ich exportiere es als JPEG. Ich gehe zu AirDrop es auf meinen Mac , damit ich weitermachen kann und es drucken lassen kann. Wenn Sie Zugriff auf einen Farbdrucker haben, drucken Sie Ihre Illustration aus. Wenn Sie zu Hause keinen Farbdrucker haben, was für mich der Fall ist, gibt es viele Online-Fotodruckseiten, auf denen Sie das Kunstwerk drucken lassen können. Meine Two-Go-Website ist MPIX, weil ihre Drucke preiswert sind und sich schnell formen. Für dieses Projekt, anstatt mit einem typischen Hochglanzdruck zu arbeiten, habe ich mich für einen Giclee-Druck auf Fotopapier entschieden , bei dem es sich um ein schönes Kartenpapier mit einer strukturierten Oberfläche handelt. Ich habe zwei Abzüge bestellt, also habe ich ein Backup, nur für den Fall, dass der Preis für den Prinzen unter 20 Dollar lag, dann gab es Versandkosten und in ein paar Tagen wurden die Abdrücke an meine Tür geliefert. Jetzt, da der digitale Teil des Kunstwerks fertig ist, fangen wir an, mit Papier zu arbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Papierskizze: Okay, jetzt ist es an der Zeit, diese Blätter und Blumen auf Papier zu bringen. Für diese Lektion benötigen Sie Zeichenpapier, einen Bleistift, einen Radiergummi und ein Lineal. Wenn Sie eine Schneidematte und Low-Tech-Künstlerband oder ein Waschband haben, sind diese auch praktisch. Das erste, was wir tun werden , ist unser Raster einzurichten. Wie Sie sehen können, hat meine Schneidematte ein Gitter mit Messungen in Zoll. Ich werde mein Papier so platzieren, dass es sowohl horizontal als auch vertikal ausgerichtet ist . spielt keine Rolle, wo man es platziert, solange es gerade ist. Jetzt können Sie weitermachen und es mit Klebeband sichern. Nur damit es sich nicht bewegt. Der Plan hier ist, das Raster aus Ein-Zoll-Quadraten auf dem Papier zu erstellen , damit wir es als Leitfaden beim Zeichnen der Blätter verwenden können , und Blumen ahmen im Grunde genommen das nach, was wir gerade digital gemacht haben. Ich werde nur mein Lineal mit dem Raster ausrichten. Füllen Sie die Seite grundsätzlich einfach mit horizontalen und vertikalen Linien. Hier ist ein kurzer Tipp. Du willst keine schweren dunklen Linien zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linien schön und leicht sind, damit sie später leicht gelöscht werden können. Denken Sie daran, dass es sich um ein Zoll-Quadrat handelt. Ich markiere nur Linien entlang der Zollmarkierungen und ignoriere nur diese kleineren Linien dazwischen. Wenn Sie keine ähnliche Schneidematte haben, können Sie Ihr Lineal verwenden um kleine Punkte einen Zentimeter voneinander entfernt zu markieren. ausgehend vom Rand Ihres Papiers Markieren Sie ausgehend vom Rand Ihres Papiers nur einen Zoll Inkremente ganz oben. Dann mach das Gleiche am unteren Rand des Blattes. Dann verbinde dich einfach mit diesen Punkten , um deine Linien zu erstellen. Dann machen Sie das Gleiche auch auf der horizontalen Achse. Richten Sie sich mit dem Rand Ihres Papiers aus und zeichnen Sie dann Ihre inkrementellen Markierungen. Dort hast du dein Raster. Jetzt können wir mit dem Skizzieren beginnen. Jetzt kann ich anfangen, die Blumen- und Blattformen zu zeichnen , indem ich dieses Gitter als Leitfaden verwende. Öffnen Sie Ihre digitale Skizze als Referenz und erstellen Sie diese Skizzen auf der geschnittenen Papierebene neu diese Skizzen auf der geschnittenen Papierebene auf das Zeichenpapier. Ich beginne mit dem Stamm und den Blättern, die etwa vier Zoll groß waren, oder vier Quadrate hoch 2, 3, 4 und etwa 1,5 Quadrate breit. Das werde ich einfach markieren. Ich benutze dieses Raster nur, um mich so zu führen, dass meine Bleistiftskizze meiner digitalen Skizze so nahe wie möglich kommt. Ich kann schon sagen, dass ich diese Kurve basierend auf der digitalen Skizze zu breit gemacht habe , sie sollte direkt in das erste Quadrat fallen. Dieses erste Blatt sollte ungefähr auf halbem Weg auf dem zweiten Quadrat kommen . Ich werde auf diese Weise weiter skizzieren , indem ich das Raster als Leitfaden verwende. Stellen Sie sicher, dass Sie dem Stiel etwas Dicke verleihen, damit er nicht auseinanderfällt, wenn Sie ihn aus Papier schneiden. Denken Sie nun daran, dass die Blumen jeweils aus mehr als einer Schicht gebaut werden. Wir müssen jede Ebene einzeln zeichnen. Jetzt mit dieser Blume werde ich sicherstellen, dass ich ein wenig Platz zwischen den Blütenblättern lasse ein wenig Platz zwischen den Blütenblättern weil sie aus zwei Schichten bestehen wird. Ich möchte , dass die Farbe von dieser hinteren Ebene hier ein bisschen durchscheint. Anstatt mich hier anzuschließen , öffne ich es und lasse ein wenig Platz. Jetzt ist dies die rote Blume , die oben rechts in der Illustration sein wird , die ich mache. Wie ich bereits erwähnt habe, wird diese Form die oberste Ebene sein. Dann muss ich Formen dahinter tränenlassen, wodurch die untere Ebene entsteht. Ich werde diese beiden untersten Blütenblätter separat zeichnen . Hier ist ein Tipp. Sie können eine der vertikalen Linien als Mittelpunkt verwenden , um die Tropfenformen zu zeichnen. Es könnte tatsächlich hilfreich sein, diese etwas breiter zu zeichnen , als Sie denken, dass Sie sie brauchen werden, da es viel einfacher ist, sie danach zu kürzen. Dann enden Sie mit etwas , das etwas zu klein ist. Jetzt gehe ich weiter zur Lavendelblume. Es ist im Wesentlichen die gleiche Form wie diese, nur ein bisschen kleiner. Als nächstes kommt die große Korallenblume. Ich schätze nur die Größe des Kreises in der Mitte. Auch hier ist es besser, es etwas größer zu zeichnen , als Sie denken, dass Sie es brauchen. Dann kannst du es immer nachträglich kürzen. letzte rote Blume, die ungefähr 1,5 Zoll groß um etwas mehr als einen Zoll breit war . Denken Sie daran, dass diese Blume auch zwei Schichten hat. Ich zeichne zuerst die erste Ebene, die die oberste Ebene sein wird. Das versuche ich noch mal. Ich denke tatsächlich, dass dies einfacher zu zeichnen sein wird , wenn ich die Orientierung ändere. Ich stelle meine digitale Skizze auf den Kopf. Was beim Wechsel von analog zu digital ist, dass Sie daran erinnert, Geduld mit sich selbst zu haben. Es erinnert Sie auch daran, dass die Dinge manchmal nur ein paar Versuche erfordern. Das ist meine oberste Schicht. Mal sehen. Meine untere Ebene wird genau hier sein. zeichne ich hier. Ich muss nur raten, die Größe zu stimulieren. Wenn dann alles ausgeschnitten ist, können wir uns entsprechend anpassen. Deshalb ist es immer besser, größer zu werden, als Sie denken, dass Sie es brauchen. Es gibt alle meine Formen. Jetzt, da alles skizziert ist , fügen wir als Nächstes Farbe hinzu. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Analoger Farbe: Für diese Lektion benötigen Sie Ihr Farbmedium Ihrer Wahl. Wenn Sie sich entschieden haben, Farben oder Buntstifte zu verwenden, sammeln Sie diese jetzt. Wie ich bereits in der Klasse erwähnt habe, verwende ich Tombow Doppelpinselstifte. Ich liebe diese Marker, weil sie in vielen Farben erhältlich sind , das Pigment wirklich lebendig ist und auf Wasserbasis basiert, was sie ideal zum Mischen macht , wenn Sie Farben mischen möchten. Ich habe im Laufe der Jahre einige Farben angehäuft, also bin ich mir ziemlich sicher, dass ich Farben habe , die mit meinem Stück funktionieren werden. Aber um es auf die besten Optionen einzugrenzen, mache ich einen schnellen Mustertest. Erstellen Sie Farbmuster mit der Pinselspitze. Notieren Sie sich die Farbnummer. Dann schreibe es mit der Aufzählungsspitze über das Farbfeld. alle Farben angelegt sind, können Sie jetzt entscheiden, welche mit Ihrer Illustration am besten geeignet sind. Jetzt zurück zur Papierskizze. Ich fange mit dem Stiel und den Blättern an, und ich habe ein paar Grüns gezogen. Ich habe die Nummer 312 und die Nummer 177 für ein paar dunklere Details, und ich habe auch meinen farblosen Mixer griffbereit. Ich fange mit diesen Blättern an. mit der Pinselspitze des Stiftes Folgen Sie mit der Pinselspitze des Stiftes der Mittellinie des Stiels und verdoppeln Sie diese dann, um ihm eine gewisse Dicke zu verleihen. Denk dran, du wirst das ausschneiden. Sie möchten, dass der Stiel dick genug , um auszuschneiden, ohne auseinander zu fallen. Manchmal verwende ich den Mixerstift, um die Bereiche zu glätten , in denen sich meine Striche überlappen. Nachdem Sie gemischt haben, werden Sie feststellen, dass die Spitze Ihres Mixers jetzt ein bisschen Farbe hat. Aber das Tolle an diesen Tombow-Stiften ist, dass sie selbstreinigend sind. Kritzeln Sie einfach ein wenig auf eine saubere Seite Ihrer Seite und die restliche Tinte wird verschwinden. Denken Sie daran, dies zu tun, bevor Sie den Mixerstift verwenden , um eine andere Farbe zu mischen. Jetzt zurück zur Fertigstellung der Blätter und des Stiels. So wie wir in den Blättern der digitalen Illustration Zeilendetails hinzugefügt haben, können wir das auch hier tun. Ich werde dieses dunklere Grün verwenden und mit der Kugelspitze gehe ich einfach hinein und füge ein paar Zeilen hinzu, um den Blättern ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Für diese rote Blume versuche ich einen subtilen Farbverlauf. Ich werde diese drei leicht unterschiedlichen Rottöne sowie den farblosen Mixer verwenden . Ich fange an der Spitze der Blütenblätter mit dem leichtesten Rot an. Dann arbeite ich mich bis zur dunkelsten Farbmischung, während ich mich nach unten arbeite. Da ich nicht möchte, dass meine Tinte zu trocken wird, arbeite ich an einem Blütenblatt nach dem anderen, anstatt eine Farbe auf allen drei Blütenblättern zu verwenden und dann die zweite Farbe hinzuzufügen und so weiter. Vergessen Sie nicht, die Spitze Ihres Mixerstifts zu reinigen. Es gibt die erste rote Blume, zumindest die oberste Schicht der ersten roten Blume. Der Gradient ist subtil, aber ich denke, es funktioniert gut. Jetzt werden die unterste Schicht diese beiden Blütenblätter sein. Denken Sie daran, dass sie hier hinter diese offenen Bereiche schauen werden . Ich denke, es wird am besten funktionieren, wenn sie in einer dunkleren Farbe sind, also heben sie sich von diesen Rottönen ab. Ich benutze das dunkelste meiner drei, also benutze ich dieses dunkelste Rot. Ich habe das auch sehr dunkel gezogen , es ist ein Kastanienbraun, fast braun. Es ist die Farbnummer 757, und das verwende ich im unteren Teil der hinteren Blütenblätter. Gleicher Prozess hier. Beginnend mit der Oberseite und der hellsten Farbe. Ich färbe das einfach und füge dann meine dunklere Farbe hinzu und mische sie. Jetzt möchte ich, dass dieser Rückenbereich ziemlich dunkel ist, also schiebe ich die dunkle Farbe in meiner Mischung nach oben. So fühlt sich dieses ganze Blütenblatt im Gegensatz zu diesen schön dunkel an. Ich mache das Gleiche damit. Auch wenn Sie mischen, möchten Sie die Farbe in die Richtung schieben, in die sie mischen soll. Wenn Sie möchten, dass die dunklere Farbe dominanter ist, drücken Sie sie in Richtung der helleren Farbe. Sobald die Tinte an diesem ersten Satz Blütenblätter vollständig getrocknet ist , können Sie mit einer dunkleren Farbe hineingehen und ein paar Details hinzufügen, ähnlich wie wir es hier gemacht haben. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, die ich unten auf diesen Blütenblättern verwendet habe . Ich benutze dafür den Bullet-Tipp. Jetzt auf die nächste Blume. Dies sind die Farben, die ich für die Lavendelblume verwende , und natürlich verwende ich auch den Mixerstift. Wieder beginne ich mit der hellsten Farbe an den Spitzen der Blütenblätter und mische dann meinen Weg in die dunkelste Farbe. Wenn Sie zu viel von der dunklen Farbe an der Spitze des Mixers aufgenommen haben, können Sie ihn einfach reinigen, während Sie gehen. Zu diesen beiden Blütenblättern , die die unterste Schicht dieser Blume sein werden , verwende ich die Farben 603, 665 und wieder meinen farblosen Mixer. Nun sollten Sie beachten, wenn Sie eine wirklich satte, tiefe Farbe wie diese mischen , wenn Sie anfangen, die Farbe zu drücken, sie wird die hellere Farbe vollständig übernehmen wollen. Sie müssen nur darüber nachdenken, wie viel von dieser tiefen, satten Farbe Sie hinzufügen werden und wie dunkel Ihr Endergebnis sein soll. Als Nächstes gehen wir zur zweiten roten Blume über. Ich füge der Mischung ein wenig Rosa hinzu. Die Rottöne werden die Zahl 845 und die Nummer 847 sein und ich füge ein Rosa in Nummer 725 hinzu. Natürlich habe ich immer noch meinen farblosen Mixer. Dies wird die oberste Schicht von Blütenblättern sein und dies wird die unterste Schicht sein. Ich füge das Rosa zu den Spitzen der obersten Ebene hinzu. Auf diese Weise sollte es wirklich auffallen, wenn die untere Blütenblattschicht eine dunklere Farbe hat. Für dieses untere Blütenblatt bringe ich das wirklich tiefe Kastanienbraun zurück , das ich an diesen Blütenblättern benutzt habe. Anstatt irgendeine Mischung zu machen, werde ich das einfach mit dieser einfarbigen Farbe füllen. Für die Korallenblüte die hellste Farbe an den Spitzen der Blütenblätter die Nummer 873. Dann vermische ich mich auf 933 und dann 905 und die dunkleren Farben werden zur Mitte der Blütenblätter liegen. Natürlich benutze ich immer noch meinen Mixer. Der Mittelkreis dieser Korallenblume, ich werde die Farben 885 und 847 verwenden. Ich komme nur mit einer dunkleren Farbe rein . Ein kleiner Schatten auf der einen Seite. Das ist völlig trocken, ich kann hineingehen und ein paar Zeilendetails hinzufügen. Ich werde das Gleiche hier machen, aber dieses Mal benutze ich die Pinselspitze anstelle der Kugelspitze. Ich werde es einfach ganz leicht benutzen um ein paar schöne, wispy Linien zu machen. Jetzt, wenn die gesamte Tinte vollständig trocken ist, können Sie mit Ihrem Radiergummi hineingehen und einfach alle Bleistiftmarkierungen löschen. Als Nächstes fangen wir an zu schneiden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Paper: Fangen wir an zu schneiden. Schnappen Sie sich Ihr Messer und Ihr Glas zur Klingenentsorgung und stellen Sie sicher, dass Sie an einer flachen, stabilen Oberfläche arbeiten. Für dieses Projekt benötigen Sie wahrscheinlich nicht mehr als zwei oder drei Klingen, aber es ist immer eine gute Idee, eine Packung Ersatz zur Hand zu haben . Wenn Sie anfangen und sich daran gewöhnen, mit einem Messer zu schneiden, ist es wirklich einfach zu viel Druck auszuüben und die Spitze der Klinge zu brechen. Das Schneiden mit einer gebrochenen Spitze oder einer stumpfen Klinge kann Ihre Erfahrung komplett ruinieren Halten Sie also zusätzliche Klingen griffbereit und zögern Sie nicht, sie so oft zu ersetzen, wie Sie benötigen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auch mit einer detaillierten Schere schneiden. Wählen Sie Ihr bevorzugtes Werkzeug aus und lassen Sie uns unseren ersten Schnitt machen. Zuerst werde ich meine Skizze von der Schneidematte lösen , weil ich das Papier bewegen muss , wenn ich schneide. Falls Sie noch nicht mit einem X-ACTO-Messer schneiden möchten, möchte ich ein paar Tipps geben. Halten Sie Ihre Papiere mit einer Hand ruhig und greifen Sie Ihr Messer bequem in den Griff. Sie müssen es nicht im Death Grip halten, sondern leicht entspannt, damit Sie es leicht manövrieren können. Zieh das Messer immer zu dir und du schneidest. Dies bedeutet, dass Sie Ihr Papier häufig bewegen müssen, um den besten Winkel zu erhalten. Beginnen Sie in weiten Bereichen und arbeiten Sie sich auf engere Punkte hin. Wenn Sie an diesen schmalen Stellen Fleisch schneiden, ziehen Sie diese Bereiche mit der Spitze Ihrer Klinge frei. Dadurch wird es einfacher, das Stück zu entfernen, wenn Sie mit dem Schneiden fertig sind Denken Sie daran, Ihre nicht dominante Hand in einem sicheren Abstand vom Messer zu halten , damit Sie sich nicht versehentlich selbst schneiden. Jetzt weiß ich, dass meine Finger hier irgendwie nahe kommen, aber ich habe über 20 Jahre mit einem X-ACTO geschnitten und ich habe gelernt, vorsichtig zu schneiden. Glauben Sie mir, als ich gerade angefangen habe, habe ich mich mal genug geschnitten, um schnell vorsichtig zu lernen, also denken Sie bitte daran, Ihre Finger in sicherer Entfernung zu halten . Sie sollten so nah wie möglich am Rand des farbigen Bereichs schneiden , damit Sie nicht zu viel Leerraum um Ihre Blätter und Blütenblätter haben. Wie Sie sehen können, sind einige winzige weiße Bereiche an den Rändern unvermeidbar. Aber wenn sie wirklich klein sind, werden sie im letzten Stück nicht sehr sichtbar sein. Mit einem X-ACTO perfekt runde Schnitte zu bekommen , kann schwierig sein. Sobald Sie Ihre Form ausgeschnitten haben, können Sie die Kurven immer mit einer Schere ausgleichen. Manchmal muss man auch Abschnitte schneiden, aber es kann schwierig sein zu sehen, wo man sich befindet. Sie können es einfach leicht anheben und dann können Sie sehen, wo Sie Backup auswählen müssen. Manchmal denken Sie, dass Sie die ganze Form um eine Form geschnitten haben , aber sie ist immer noch an einem winzigen Ort angebracht. Wenn dies passiert, ziehen Sie es nicht frei, da Sie nicht riskieren möchten, das Papier zu zerreißen. Geh einfach wieder rein und schneide den Bereich frei. Auch wenn die Kanten etwas uneben sind, können Sie sie mit Ihrer Schere abrunden. Fahren Sie fort und schneiden Sie weiter bis alle Ihre Formen ausgeschnitten sind. Sobald alles ausgeschnitten ist, können Sie jetzt Ihre Ebenen positionieren , um zu sehen, wie die endgültigen Blumen aussehen werden. Wenn etwas nicht ganz so funktioniert , wie Sie es sich erhofft hatten, Sie alle erforderlichen Anpassungen vor, indem Sie dieses eine Element reduzieren, umgestalten oder vollständig neu erstellen. Diese hinteren Blütenblätter sind definitiv zu groß. Du kannst sehen, wie sie auf der Unterseite dieser Blume herauskommen , also schneide ich das ziemlich ab. Sie werden feststellen, dass ich eher oben als unten abschneide , und das liegt daran , dass diese Farbe zwischen den Blütenblättern durchscheint. Hol dir jetzt deine gedruckte Illustration. Ich werde die Platzierung der Schnittblumen auf die gedruckte Illustration testen . Sobald Ihre Komposition fertiggestellt ist und die geschnittenen Papierstücke einsatzbereit sind, können wir jetzt den letzten Schliff hinzufügen, und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 9. Letzte Schliffe: Jetzt lasst uns dieses Stück fertigstellen. Für diese Lektion benötigen Sie ein Schattenfeld oder anderes Anzeigesystem , das Ihr Bildmaterial nicht abflacht. Du brauchst auch deine Schere, oder in diesem Fall benutze ich die Schere. Dein Schneidmesser. Sie benötigen Ihr doppelseitiges Schaumstoffband. Dies ist völlig optional, aber ich werde auch ein paar Posca-Farbstifte verwenden, einen in Gold und einen in Weiß. Falls Sie mit Posca-Malstiften nicht vertraut sind, sind sie ziemlich fantastisch. Sie sind auf Wasserbasis, daher sind sie ungiftig. Sie können diese Marker auf fast jeder Oberfläche verwenden: Steine, Glas, Kunststoff, Holz, alles. Sie sind eine großartige Option, die Sie in Ihrem Vorrat an Kunstbedarf haben können. Alles ist positioniert und ich mag es wirklich wie bisher alles zusammenkommt. Bevor ich jedoch die geschnittenen Papierstücke an Ort und Stelle kleben lasse, möchte ich noch ein bisschen Detail hinzufügen. Dort werden die Posca-Stifte ins Spiel kommen, weil ich diese Stifte verwenden werde , um überall ein paar weiße und goldene Details hinzuzufügen . Ich habe hier keinen definierten Plan. Ich gehe nur hinein und füge ein paar Goldlinien sowohl auf den Druck als auch einige der geschnittenen Papierstücke hinzu. Das Gleiche kann ich auch mit dem Weiß machen. Ich möchte hier ein paar Golddetails hinzufügen, aber ich denke, es wird in diese Tinte sinken. Was ich tun werde, ist zuerst weiße Markierungen zu machen und dann das Gold darüber hinzuzufügen , damit es ein bisschen besser hervorsticht. Jetzt möchte ich auch der eine kleine Dimension verleihen gedruckten Illustration eine kleine Dimension verleihen. Denken Sie daran, wir brachten einige Blätter vor die Gewächshausstruktur. Nun, ich möchte, dass sich diese noch dimensionaler fühlen , indem ich sie von der Seite hebt. Was ich hier machen werde, ist, dass ich einen Umriss des Teils des Blattes schneide einen Umriss des Teils des Blattes schneide, der vor die Gewächshausstruktur fällt . Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie dafür eine schöne, frische, wirklich scharfe Klinge haben , besonders wenn Ihr Druck auf einem relativ dicken Blatt Papier liegt. Gehen Sie langsam, nehmen Sie sich Zeit, damit sie sicherstellen, dass Ihr Schnitt so präzise wie möglich ist. Ich fange mit diesem Blatt an und schneide einfach diesen Bereich aus. Ich schneide einfach zu diesem Teil des Gewächshauses. Jetzt kann ich es einfach hochhalten und von unten nach oben drücken , bis es ein bisschen herausspringt. Ich hatte ursprünglich geplant, diese Lavendelblume hier zu platzieren, aber ich denke, es wäre schön, sie zwischen diesen beiden Blättern eingebettet zu haben . Ich mache das Gleiche mit diesem Blatt und diesem Blatt, wo ich es herumschneiden werde , damit ich es ein wenig vom Papier heben kann. Dieses erste Blatt, ich schneide nicht das Ganze ab. Ich schneide einfach zwei genau dort, wo das Gewächshaus anfängt. Wenn Sie diesen Schnitt gemacht haben, halten Sie den Druck erneut hoch und drücken Sie vorsichtig, bis er herausspringt. Ich werde das Gleiche auch mit diesem Blatt machen. Ich werde gleich dort anhalten, weil ich nicht möchte, dass es in einen zu endlichen Bereich kommt , weil wir nicht wollen, dass es versehentlich den Druck abreißt. Wenn ich das zusammenstelle, kann ich diese Blume zwischen diese beiden Blätter schmiegen. Ich glaube, ich mache es in ein paar weiteren Bereichen. Ich schaffe es auch mit diesem Blatt , das nach vorne kommt. Ich lege die nochmal beiseite. Das Gleiche gilt für dieses große Blatt. Wie Sie sehen können, haben wir einige schimmernde Golddetails auf dem Druck und einige Teile sind ausgeschnitten und erzeugen ein bisschen zusätzliche Dimension. Jetzt sind wir alle bereit, alles an Ort und Stelle zu halten. Zuerst baue ich die Blumenschichten zusammen. Ich bringe mir das für eine Minute aus dem Weg und wir werden anfangen, Blätter zusammenzukleben. Beginnen wir zuerst mit einer der einfachsten Blumen, denn wir werden das einfach ziemlich einfach darauf festhalten. Sie werden Ihr Schaumstoffband greifen wollen und schneiden einfach ein Stück Schaumstoffband auf die Größe, die Sie benötigen. Ich halte das an. Ich schneide ein Stück Klebeband ein bisschen kleiner als diesen Kreis. Sobald Sie das Band auf die gewünschte Größe und Form zugeschnitten haben , kleben Sie das Klebeband auf Ihre erste Papierschicht kleben Sie es dann an den Rest der Blume. Drücken Sie es einfach fest, damit es Stelle bleibt. Da gehst du. Denken Sie daran, dass wir möchten, dass sich diese Blumen dimensional anfühlen , als würden sie von der Seite verschwinden. Um dies noch weiter zu betonen, können Sie diese Blütenblätter leicht ein wenig krümmen , damit sie nicht ganz flach liegen. Sei sanft damit. Du willst dein Papier nicht zerreißen oder knicken. Du willst es nur ein wenig heben sobald wir es auf den Druck gelegt haben. Das ist Blume Nummer 1. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht möchten sich das Schaumband auf alle Enden Ihres geschnittenen Papiers erstreckt alle Enden Ihres geschnittenen Papiers weil Sie diese Enden genau wie hier haben wollen, wo Sie es ein wenig abheben möchten. Sie möchten, dass sich die Kanten ein wenig abheben können. Schneiden Sie Ihr Schaumstoffband etwas kleiner ab, als Sie es benötigen. Auch hier können Sie diese Blütenblätter ein wenig anheben , um diesen dimensionalen Look zu erzeugen. Sie sehen, wie diese kleine Dicke mit dem Schaumstoffband eine schöne Trennung erzeugt , die beim dimensionalen Gefühl hilft. Diese Blumen werden etwas schwieriger zu montieren da die untere Schicht zwei separate Teile hat. Wir möchten , dass ein Teil dieser unteren Ebene durch die Öffnung der obersten Ebene angezeigt wird. Anstatt nur ein großes Stück Klebeband zu schneiden, müssen wir diese möglicherweise in Streifen montieren. Ich schneide drei schmale Bandstreifen, die ich auf der Rückseite jeder Tropfenform auf dieser obersten Schicht kleben werde . Ziehen Sie dann das Trägerpapier von diesen Streifen ab und kleben Sie die hintere Blütenblattschicht auf. Jetzt müssen wir nur noch ein Stück Schaumstoffband auf der Rückseite jeder zusammengebauten Blume hinzufügen . Legen Sie das Band wo immer möglich in die Mitte, damit die Kanten frei bleiben. Ziehen Sie das Trägerpapier noch nicht ab. Jetzt füge ich für die Blätter ein paar Streifen Klebeband hinzu, vielleicht auch bei den ersten beiden, vielleicht auch dieses dritte Blatt. Aber ich lasse ein paar Blätter frei von Klebeband, damit sie das Papier abheben. Alle meine Teile sind geklebt und bereit für den Zusammenbau. Schnappen Sie sich Ihren Druck und positionieren Sie alles neu , wo Sie es haben möchten. Das kann ich tatsächlich hinter dem Blatt stecken , das ich geschnitten habe. Alles ist vorhanden, wie du es willst. Jetzt können Sie durchgehen, Ihre Rückenschichten abziehen und dauerhaft festkleben. Ich denke eigentlich, dass ich einen winzigen kleinen Punkt Klebeband hinter dieses Blatt kleben werde. Wenn Sie möchten, können Sie einige dieser Blätter und Blütenblätter sanft kräuseln , um sie etwas mehr vom Hintergrund zu trennen . Es gibt das letzte Stück. Jetzt können Sie Ihr fertiges Kunstwerk in die Schattenbox oder auf welche kreative Weise Sie sich entscheiden, es anzuzeigen. 10. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Zusammenführen dieser analogen und digitalen Techniken. Wie immer freue ich mich sehr auf Ihre Projekte. sicher, dass Sie Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie teilen und Ihre Mitschüler unterstützen , indem Sie auch ihre Projekte mögen und kommentieren. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen würde, würde es mir gefallen, wenn Sie eine Bewertung abgeben würden. Folgen Sie unbedingt meinem Skillshare-Kanal, damit Sie immer dann benachrichtigt werden , wenn ich eine neue Klasse poste. Sie können mir auch auf Instagram folgen @iamgiagraham oder sich für meinen monatlichen E-Mail-Newsletter anmelden , oder sich für meinen monatlichen E-Mail-Newsletter anmelden hinter den Kulissen, Sneak Peeks, kreative Requisiten, Farbinspiration und vieles mehr zu erhalten. Wie immer war es mir eine Freude, diesen kreativen Raum mit Ihnen zu teilen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse begrüßen zu dürfen.