Sounddesign meistern – So erstellst du bessere Klanglandschaften für dein Video

1. Einführung: Jedes Bild in unserem Alltag hat einen Klang darauf geklebt. Es ist die Art und Weise, wie wir Dinge sehen und mit ihnen in Beziehung stehen. Das Geräusch des Piers früh am Morgen, eine leichte Brise, die durch die Äste der Bäume stürzt. Das Geräusch des Motordrehens des Autos und die Stille des Berggipfels. Diese Klanglandschaften bleiben in unserem Geist genauso eingraviert wie die visuellen Erinnerungen. Manchmal sogar noch mehr. Wir sehen und fühlen uns durch Klang. Wie machen wir das Geräusch? Hört sich echt an. Hi, ich bin Dusan Brkovic. Ein Filmemacher, Sounddesigner und Redakteur, der sich auf Storytelling konzentriert und die regulären Bits ein wenig anders klingen lassen. der heutigen Klasse geht es darum, eine Soundscape für ein Video zu erstellen und zu entwickeln. Erzählen Sie Ihre Geschichte durch Sound und schaffen Sie eine Verbindung mit Ihren Bildern, die die Botschaft vermitteln, die Sie mit Ihrem Publikum kommunizieren möchten. Sounddesign besteht aus vier Elementen. Der Dialog, die Musik, die Soundeffekte und das Ambiente. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf Ambiente und Soundeffekte, aber wir werden Dialog, Schnitt und Musik berühren. Wir werden die Ziele jedes Kapitels definieren, während wir Fortschritte machen, und wir werden mit kleineren umsetzbaren Schritten auf sie zugehen. Die klanglichen Umgebungen, die wir erstellen, können in Filmen, kommerziellen Videos, Reisevideos, Spielen, Musik, eigenständigen Audiobits und vielem mehr verwendet Reisevideos, Spielen, Musik, werden. Sie lernen, wie Sie Soundeffekte und Ambiente platzieren, bearbeiten, verändern und mischen und die Geschichte erzählen, die Sie mit der Welt teilen möchten. All dies kann auf jeder Audio-Workstation-Plattform oder sogar auf einer Videobearbeitungsplattform erfolgen, und es erfordert keine Vorkenntnisse. Wir sind hier, um mit Sound zu spielen. Also fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Ich bin sehr aufgeregt, mein Wissen mit Ihnen zu teilen, und mit diesem gesagt, lassen Sie uns einige Soundscapes zum Leben erwecken. 2. KURSPROJEKT: Ordnung Jungs, für dieses Klassenprojekt werden wir an einer Soundscape für euer Video arbeiten. Wählen Sie ein Video aus, für das Sie eine Soundscape erstellen möchten und posten Sie den Link dazu im Projektbereich der Klasse. Dies kann ein Kurzfilm, ein Tribal-Video, ein Spiel, eine Animation oder jede andere Art von Video oder Audio sein, die Sie sich vorstellen können. Wenn Sie kein Video haben, für das Sie eine Soundscape erstellen können, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können ein eigenständiges Audiowerk erstellen, das uns allen eine Geschichte erzählen kann. Ich freue mich sehr darauf, deine Arbeit zu sehen. Als nächstes werden wir die Atmosphären für die Szenen schaffen, Ambiente für jeden einzelnen Schuss Ihres Clips. Nachdem Sie damit fertig sind, zeigen Sie uns im Projektbereich, was Sie getan haben. Denken Sie daran, achten Sie darauf, die Arbeit anderer Leute zu überprüfen. Ihre Kommentare sind, was diese Plattform so unglaublich macht. Als nächstes werden wir Soundeffekte zu den Szenen hinzufügen und eine grobe Mischung der Tracks machen. Achten Sie darauf, zu schreiben, in welcher Phase sich Ihr Video befindet, wenn Sie es posten. Schließlich ist Schritt vier des Klassenprojekts die letzte Mischung des Videos. Ich ermutige Sie, alle Schritte Ihres Projekts hochzuladen, da es für Sie und Ihre Kommilitonen sehr wichtig ist , sie durchzugehen und die Arbeit der anderen zu kommentieren. Sie können einen nicht gelisteten YouTube- oder Vimeo-Link im Projektabschnitt unten einfügen. Okay, reden wir über die Ressourcen. Ich habe einige Links in der Beschreibung des Videos gepostet. Also seien Sie sicher, dass Sie sie durchgehen. Wenn Sie keine Sound-Effekt-Bibliotheken besitzen, ist der einfachste Weg, sie kostenlos zu finden, über freesound.org. Ich ermutige Sie, durch die Bibliotheken auf der Website zu suchen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Lizenzen und Zuordnungen verwenden, wenn Sie freesound.org oder einen der anderen Links verwenden, die ich gepostet habe. Alternativ können Sie viele Bibliotheken im Internet finden, einige von ihnen völlig kostenlos und einige von ihnen bezahlt. Bitte respektieren Sie immer die Lizenzen, die mit den Pacs kommen. Als nächstes werden wir einen Blick auf das Programm werfen, das ich für diese Klasse verwenden werde, es heißt REAPER. Verlinkt mit der Website ist in der Beschreibung. Sie müssen REAPER nicht verwenden. Sie können jede verwenden, die Sie mögen. Diese Klasse wird Ihnen beibringen, wie man mit Sound arbeitet und nicht mit einem bestimmten Programm. Jetzt, da wir das abgedeckt haben, ist es an der Zeit, zum nächsten Kapitel zu gehen und zu lernen, wie man Sounds schichtet. 3. Schichten von Ebenen: Die Beziehung zwischen dem Bild und dem Klang wird nie von den beiden dominiert. Sie arbeiten in Harmonie, auch wenn sie nicht in Harmonie sind, um Emotionen im Betrachter zu erzeugen, sie konkurrieren nicht. Sound-Designer baut einen Schallvorhang um das Bild, der genau die richtige Menge an Realität enthüllt und enthüllt. Wir wählen und wählen, was das Publikum hier und das ist ein leistungsfähiges Werkzeug. Manchmal gibt die Kontrapunkt-Haltung der Szene Bedeutung, dass weder Ton noch Bild alleine tun könnten, und das ist der Charme des Klangentwurfs. Nachdem wir das gesagt haben, fangen wir an zu entwerfen. Wir werden das grundlegende Setup des Projekts durchlaufen, seine Struktur und die Dinge, die notwendig sind, um mit der Arbeit an dem Projekt zu beginnen. Zunächst müssen wir sicherstellen, dass ein Projekt auf 48 Kilohertz und eine Bittiefe von 24 Bit gesetzt ist . Normalerweise beginne ich mit dem Hinzufügen einer Videospur zu meinem Projekt. Für dieses Projekt werden vier Lastwagen für die Generation verwendet, zwei davon die Live-Mikrofone und zwei von ihnen für die Schrotflinten-Mikrofone. Ich verwende gerne zwei, damit ich mehr Flexibilität beim Platzieren von zwei Audioclips haben kann, einen nebeneinander. Ich halte sie auf verschiedenen Spuren, damit ich keine Überlappungen habe. Auch auf diese Weise kann ich die Anzahl der Ausfälle und Outs für jeden der Clips steuern. Als nächstes habe ich 16 Spuren von Ambiente. einigen Szenen im Video werde ich eine Atmosphäre aus vier oder sogar fünf verschiedenen Ambient-Sounds aufbauen, so dass es wirklich wichtig ist, die Anzahl der Tracks zu optimieren. Als nächstes habe ich 16 Spuren von Soundeffekten, da dieses Projekt nicht besonders Soundeffekte schwer ist. Ich habe normalerweise 32 Spuren von Soundeffekten, 16 plus 16, nur damit ich mehr Flexibilität haben kann, aber hier wurde es nicht benötigt. Die Idee hier ist, dass die ersten acht Spuren für Szene 1 verwendet werden, die zweite Acht für Szene 2, und dann gehen wir zurück zum ersten Zustand für die Szene 3, zur zweiten Acht für die Szene 4 und so weiter. Möglicherweise benötigen Sie nicht acht Spuren für viele Szenen, aber einige von ihnen benötigen es. Ich halte meine Tracks immer so gut wie möglich organisiert, wie einige Projekte mehr als 256 Audiospuren benötigen, und das Navigieren durch diese Menge an Tracks kann eine lästige Aufgabe sein. Lass uns hineingehen, ich werde dir die erste Szene des Clips abspielen. Nun, ich werde dir nur das Ambiente spielen. Da ich die Ambient drei verschiedene Sounds abrechnen werde, werde ich jeden einzelnen Sound abspielen. Der erste Ton ist die sanfte morgendliche Atmosphäre mit Vögeln und etwas Stadtverkehr im Hintergrund. Hier ist es. Als nächstes fügen wir ein Geräusch des Verkehrs in einer belebten Straße hinzu. Der Ton des Ambientes war die richtige Menge an Verkehr, die ich im Hintergrund der Szene wollte. Die dritte, die ich hinzugefügt habe, ist das Geräusch des Windes. Es ist eine leichte Brise, die die kleinen Flaggen bewegt. Allerdings habe ich die Lautstärke auf dieser einen deutlich gesenkt , da sie die Szene vollständig überholt hat. Hören wir die drei Tracks zusammen. Es ist Zeit, einige Soundeffekte zu der Szene hinzuzufügen. Der erste, den ich hinzufügen werde, ist der Klang des Hundes bellt. Hier geht es. Hören wir es noch mal. Ich denke, es passt wirklich gut in diese Szene, jetzt werden wir eine Bewegung der Flaggen zu der Mischung hinzufügen. Dieser Soundeffekt ist sehr subtil, fügt aber der Szene so viel hinzu. Lasst es uns hören. Lasst uns alles zusammen spielen. Großartig. Lasst uns noch einen machen. Wir haben einen Van, der die unbefestigte Straße hinunterfährt. Wir werden zuerst, dass das Geräusch des Transporters fahren. Das funktioniert großartig, aber es fehlt etwas, da wir den Kies nicht hören können, der die Unterseite des LKWs heizt, also fügen wir die zweite Spur hinzu. Nun, die beiden funktionieren großartig. Wir sind fertig mit den Atmosphären, lassen Sie uns zum Soundeffekt übergehen. Lassen Sie uns ein paar Leute Geräusche hinzufügen. Wie wär's mit einigen Leuten, die reden? Wir fügen jemanden hinzu, der hustet. Perfekt. Lasst uns jetzt alles zusammen spielen. Jetzt, da wir den Prozess der Schichtung der Klänge verstehen, ausgehend von den Ambiances und dann zu den Soundeffekten zu bewegen, lassen Sie uns diese Bausteine nutzen, um unsere Klanglandschaft zu bauen. 4. Die perfekte Umgebungsgeräusche erstellen: Ambiance Sounds sind das Fundament jeder Szene. Die ortsspezifischen Hintergründe, die uns Standortatmosphären und räumliche Informationen geben. Oftmals wird der Standortsound neu erstellt, um das Original zu simulieren. Aber mit jedem seiner Elemente, die gesteuert werden können. Sie können erstellt werden, um die reale Umgebung und die nicht so reale zu simulieren. Denken Sie zum Beispiel an Star Wars. Das ist das erste, was mir in den Sinn kommt. Wie schafft man ein Ambiente für eine Weltraumschlacht, wenn man noch nie eine gehört hat? Missachtung der Tatsache, dass der Klang im Raum aufgrund seiner fast vakuum ähnlichen Qualitäten fast nicht existiert. Die Trommelgeräusche von Raumschiffen und galaktischen Schlachten sind sehr kreativ. Diese Klänge entstehen durch Synthese und sind meist künstlich. Echte Sounds können vor Ort aufgenommen oder aus einer vorher aufgenommenen Bibliothek verwendet werden. Es ist unsere Entscheidung, zu entscheiden, in welchen Weg wir gehen wollen, natürlich unter Berücksichtigung der Art des Projekts. In Ordnung, lassen Sie uns etwas Ambiente schaffen. Das erste, was wir tun wollen, ist darüber nachzudenken, welche tatsächlichen Geräusche man in einer Szene wie der, an der wir gerade arbeiten, hören könnte. Nehmen wir eine Piratenszene aus dem Video. Perfekt. Wir sind auf einem Holzboot, wahrscheinlich in einem Hafen, da die Segel nicht oben sind. Möwen machen ihre üblichen Geräusche und die Geräusche des Meeres treffen das Ufer. Natürlich hörten wir hölzerne Quietschen des Bootes. Wasser, das um das Boot läppt. Natürlich können wir noch weiter gehen. Wenn Sie dies zu einem Piratenschiff machen wollen und fügen Sie das Schreien der betrunkenen Matrosen oder die Geräusche von Kleidung Jabbering, oder die Flaschen zerbrochen und die Klänge der Schwerter kollidieren. Natürlich können wir diesen anderen Weg nehmen und dies zu einem postapokalyptischen Stück machen. Dieses Boot ist weit ins Landesinnere. Es gibt keine Geräusche des Meeres. Nur das Geräusch der kargen Wüste. Sand trifft auf die Seite des Schiffes. Der starke Wind, einige Metallklappern und die unheimlichen Klänge seiner Innenseiten. Wie wählen wir den richtigen Sound aus? Wir hören nur so viel von ihnen zu, wie wir zur Verfügung haben und finden diejenige mit dem Ton, der zu unserem Stück passt. Manchmal wird es nicht perfekt sein, aber wir werden daran arbeiten. Ich wähle gerne mehrere aus, importiere sie in das Projekt und richte sie perfekt mit der Szene aus. Dann spiele ich sie eins nach dem anderen und sehe, welche am besten funktioniert. Ich lasse das hier als Haupt-Ambiente. Dann spiele ich die anderen und ändere ihre Lautstärke, Tonhöhe oder Geschwindigkeit, um zu sehen, ob sie die Führung verbessern können, und sie tun es oft. Sie müssen kreativ werden, wenn Sie Bibliotheken von Soundeffekten durchsuchen. Nicht viele Bibliotheken enthalten einen Klang von postapokalyptischem Piratenschiff. Obwohl einige vielleicht. Aber sicher gibt es ein Geräusch eines verlassenen Lagers, in dem der Wind hindurchdringt. Du musst nur ganz nah dran kommen. Der Rest wird leicht werden. Wir haben die Art der Atmosphäre gewählt, die wir platzieren möchten, wir haben die Klänge ausgewählt, wir haben sie auf unserer Timeline platziert, sie geschichtet und den Ton unserer Szenen gefunden. Leute, das ist die Zeit, uns zu zeigen, was ihr bisher getan habt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in den Projektbereich hochladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr getan habt. Mit diesem gesagt, lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen. 5. Sound-Effekte hinzufügen: Wir sind bereit, einige Soundeffekte zu unseren Szenen hinzuzufügen. Wir gehen so ziemlich durch den gleichen Prozess der Analyse der Szene und betrachten die speziellen Klänge, die wir hervorheben müssen. Ich beginne normalerweise mit der Auflistung der Offensichtlichen. Wenn wir eine Person haben, die sie oder er bewegt, brauchen wir Schritte? welchen Oberflächen sind die Fußstapfen? Dann gehen wir zu den Klamotten. Ist die Kleidung, die die Person trägt, aus Baumwolle oder einem anderen Nylonstoff gefertigt, der beim Bewegen rauscht? Nun, wir gehen in die Umgebung, gibt es irgendetwas in der Aufnahme, dass wir einen bestimmten Sound machen werden? Wenn wir zum Beispiel an einem Innenraum arbeiten, einen Ventilator in der Aufnahme oder eine Lavalampe oder etwas anderes, das sich mechanisch bewegt, einen alten Fernseher vielleicht, dann sollten wir das benutzen. Dann führen wir unsere Ermittlungen außerhalb des Rahmens der Aufnahme weiter. Wir denken darüber nach, was an einem Ort wie diesem gehört werden kann. In einem Raum, in dem eine Person sitzt, könnte man den Außenverkehr oder die Geräusche eines Krieges hören, oder ein Nachbar, der sehr laute Musik spielt, was offensichtlich ärgerlich ist. Wir folgen diesen Pfaden und formen unsere Charaktere und Situationen durch sie. Wir bauen die Welt, die außerhalb unserer visuellen Wahrnehmung liegt, außerhalb des Bereichs dessen, was wir sehen können, genauso wie wir es im wirklichen Leben tun. Dies ist alles wichtige Informationen für den Betrachter. Denken Sie darüber im Kontext der Geschichte nach. Wo ist dein Geschichtenort? Was ist die Welt, die den Protagonist umgibt? Ist es ein netter Ort? Ist es ein harter Ort? Ist es ein surrealer Ort? In diesem Sinne bewegen wir uns dazu, die Sounds der Szene hinzuzufügen und wegzunehmen. Auch wenn das Stück, an dem wir arbeiten, super realistisch ist, haben wir immer noch die Möglichkeit, es zu manipulieren und nur die Stücke zu extrahieren, die für die Geschichte wichtig sind. Nehmen wir zum Beispiel einen Kerl, der aus irgendeinem Grund keine Zeit mehr hat. Er sitzt allein in seinem Zimmer und sitzt einfach. Nun fügen wir alle Geräusche hinzu, die in diesem Raum in Wirklichkeit zu hören waren. Aber um seinen Geisteszustand zu schaffen, übertreiben wir den Klang der tickenden Uhr. Wir weisen sofort darauf hin, dass diese Person nicht in der Lage ist, den Task-Code vor ihm zu lösen und Spannungen in der Szene aufbaut . Er explodiert gerade wegen seiner Unfähigkeit zu handeln. Wir wissen das, wie wir alle durchlebt haben. Jetzt nehmen wir die gleiche Szene und drehen sie auf eine andere Weise. Lassen Sie uns das gleiche Setup machen, aber übertreiben Sie den Klang von statischen, die aus dem Radio irgendwo im Raum kommen. Der Mann sieht einfach leer aus, als hätte er alle Gründe verloren, um zu leben. Machen wir noch einen, lassen Sie uns ein paar nette Jazzmusik hinzufügen, die vom Plattenspieler kommt. Dieser Kerl genießt einen schönen entspannten Abend in seinem Haus, und die Möglichkeiten gehen weiter und weiter. Wenn wir an Sound denken, erschaffen wir die Persönlichkeiten der Charaktere in unseren Geschichten, seien sie Menschen, Orte oder Objekt und machen keinen Fehler. Orte und Objekte können auch Charaktere in unserer Geschichte sein. Denken Sie einfach an jeden Auto-Werbespot, das Auto ist der Protagonist. Jetzt, da wir die Motivationen für die Szene festgelegt haben, fangen wir an, sie zu bauen. Normalerweise fange ich mit den Fußstapfen an. Dies ist oft der zeitaufwändigste Teil. Nachdem ich dies getan habe, gehe ich zu den nächsten offensichtlichsten Abschnitten in der Szene, und normalerweise zu den wichtigsten. Wenn ich fertig bin, werde ich zu Stoffbewegungen übergehen. Ich mag es, diese als Foley aufzunehmen, da sie unglaublich klingen, wenn sie die Bewegungen auf dem Bildschirm imitieren, aber man kann tolle Ergebnisse von diesen vorab aufgezeichneten bekommen. Ich ermutige Sie zu versuchen, Foley aufzunehmen, es ist eine unglaubliche Erfahrung, Sounds für Ihr Stück zu erstellen und es bringt so viel Kreativität in den Prozess. Manchmal ist es schwer, die genauen Übereinstimmungen für die Soundeffekte zu finden, die wir brauchen, also müssen wir kreativ werden. Zum Beispiel wurde der Drahtzieher an diesem Schuss aus einem Geräusch des heruntergekippten Drahtverschlusses gemacht. Einige Effekte sind sehr spezifisch und brauchen viel Zeit, um zu produzieren. Dies gilt insbesondere, wenn man an einem Zeitstück oder Sci-Fi arbeitet. Gehen wir zurück an die Arbeit, wir haben alle Soundeffekte gemacht, die in der Aufnahme sichtbar sind. Lassen Sie uns nun unsere Aufmerksamkeit auf die Dinge richten, die außerhalb des Bildschirms sind. In diesem Schuss fügte ich einige Vögel hinzu, die wegfliegen, während die Mädchen sich vorwärts bewegen. Ich habe auch diese Wassertropfen hinzugefügt, da das Gebäude auf der rechten Seite ein perfektes Zuhause für sie macht. Während sie sich durch den Raum bewegen, sind sie von den Klängen umgeben, die diesem Ort ein unheimliches Gefühl verleihen. Jetzt hören wir alles zusammen. Dies ist das Ende von Schritt drei, also exportieren Sie Ihre Marken und Beiträge im Projektabschnitt. Bitte kommentieren Sie sich gegenseitig die Arbeit, geben Sie Ideen, teilen Sie Gedanken, da dies das Verständnis aller für das Thema und die Entscheidungen, die wir während des Prozesses treffen, erheblich verbessern wird. 6. Perspektive und Tiefe schaffen: Tiefe zu schaffen und einzelne Klänge in den dafür vorgesehenen Räumen innerhalb der Szene zu platzieren , ist für die Klanglandschaft äußerst wichtig und kann die Aufmerksamkeit des Betrachters wecken oder brechen. Wenn wir im Alltag einen Ton hören, der weit von uns entfernt ist, klingt es weit entfernt, und das hilft uns, die Beziehung zur Klangquelle zu bestimmen. Wir können feststellen, wie weit der Sound entfernt ist. Wenn wir nun über Film nachdenken, die Veränderungen, die auftreten, wenn ein Editor von einer breiten Aufnahme in eine Nahaufnahme schneidet müssen die Veränderungen, die auftreten, wenn ein Editor von einer breiten Aufnahme in eine Nahaufnahme schneidet, in Ton begleitet werden, aber in welchem Grad? Das ist die Wahl, die wir treffen müssen? Ist der Perspektivwechsel wichtig für die Szene? Wenn ja, wie können wir die Entfernung simulieren? Dies kommt auf die Art und Weise, wie wir Geräusche hören und die Perspektive bestimmen. Der Klang, der weit weg ist, ist offensichtlich leiser und der neben dir. Also, wir senken die Lautstärke. Als nächstes, wenn niedrigere Frequenzen weiter durch die Luft reisen, verliert der weit entfernte Ton seine hohen Frequenzen. Also nehmen wir einen EQ, wir setzen einen Tiefpassfilter darauf und spielen herum, bis wir mit dem Sound zufrieden sind. Wir nehmen den Tiefpassfilter. Jetzt hören wir es ohne den Filter. Ordnung. Schließlich können wir den Raum kontrollieren, in dem sich der Sound befindet. Dies wird als Nachhall bezeichnet. Wir finden das Hall-Plug-in und fügen es dem Sound hinzu. Wir finden die richtige Menge an Reverb für die jeweilige Szene. Alternativ, wenn der Ton sehr weit entfernt ist, können wir sogar ein Echo oder eine Verzögerung hinzufügen. Jetzt haben wir ein Geräusch, das weit weg scheint. Ok. Jetzt hören wir den Klang in der Mischung. Mit mehreren Ebenen von Ambiente in Soundeffekten, die wir erstellt haben, können wir die Tiefe der Szene steuern, indem wir Ebenen in unserem Hörfeld hin und her bewegen . Die Elemente, mit denen wir die Klänge steuern, sind Lautheit. Je näher es ist, desto lauter es klingt, das Holz, je weiter es ist, desto dunkler klingt es, verliert es seine hohen Frequenzen, und schließlich der Nachhall, der Trockner, der Klang ist, je näher es uns scheint. Ok. Jetzt werden wir herausfinden, wo wir unseren Sound in Bezug auf Tiefe wollen, aber es gibt eine weitere Komponente, die wir in der Mischung steuern können. Es kommt von unserem binauralen Gehör. Binaural bedeutet, dass wir hier beide Ohren zur gleichen Zeit benutzen. Aufgrund der Unterschiede im Timing, die vom Klang benötigt wird, um jedes der beiden Ohren zu erreichen, können wir die Richtung und den Ursprung des Klangs im Raum um uns herum bestimmen. Diese Fähigkeit war eines der sehr wichtigen Werkzeuge unseres Überlebens. Wie wir die Richtung vorhersagen konnten, aus der die Gefahr kam. Wir können 16 oder mehr verschiedene Ursprungspunkte des Klangs in unserem Panorama-Hören deutlich lokalisieren . Töne, die von oben und unten kommen, sind jedoch nicht so einfach zu finden. Dies ist möglicherweise auf die mangelnde Bedrohung für den Menschen aus diesen Richtungen zurückzuführen. Also, die Art und Weise, wie wir Ton im Panorama bewegen, wird Schwenken genannt. Wir können jeden einzelnen Sounds Platz im Panorama steuern, indem wir seinen Ursprung von links nach rechts platzieren. Wir können seine Bewegung auch automatisieren, wenn wir ein bewegliches Motiv haben, so dass es zum Beispiel von links nach rechts oder umgekehrt schwenkt . In dieser Szene haben wir den Vogel-Sound-Effekt und den wassertropfenden Soundeffekt platziert, und jetzt werden wir sie schwenken. Okay, die Vögel müssten natürlich nach links gehen. Lassen Sie uns sie auf 70 Prozent setzen. Jetzt nehmen wir den Topf Umschlag und wir werden ihn fast den ganzen Weg nach links bewegen. Okay, hören wir es jetzt. Jetzt ist es ganz nach links. Lässt Solo den Wassertropfeffekt. Wir werden es auf 90 Prozent richtig schwenken. Es scheint also, dass es aus dem verlassenen Haus kommt. Ok. Nun, lasst es uns hier in der Szene. Okay, ich werde es ein bisschen nach hinten verschieben, so. Ich werde das auch bewegen, perfekt. Jetzt kümmern wir uns um die Fußschritte. Wir drücken „Solo“. Ich werde ihr Schwenken auf 20 Prozent ändern. Diese auch. Ok. Hören wir sie jetzt an. Ok, perfekt. Nachdem wir nun die wesentlichen Soundeffekte ausgewählt, platziert und lokalisiert haben, können wir weitermachen und die Tiefe und Perspektive innerhalb der Szene schaffen. 7. Die Spuren mischen: Jetzt, wo wir uns um die Pfanne gekümmert haben, mischen wir alles zusammen. Achten Sie beim Mischen immer auf den Master Fader, der sich in der Mischkonsole befindet. Die Tonpegel darauf geben Ihnen eine Idee, ob der Mix zu heiß ist, was bedeutet, dass er verzerrt ist. Halten Sie Ihre Niveaus unter Rot und Sie werden in Ordnung sein. Ich beginne gerne von den Ambiances, finde das Niveau, das ich optimal finde und versuche, alle Atmosphären auf dem gleichen Ausgangspegel zu halten. Ich werde an jeder Szene separat arbeiten und mich dann über Szenen bewegen. Ich werde alle meine Ambiances für Szene eins mischen. Ich mag es, die Lautstärke jedes Clips einzeln auf der Timeline zu senken oder zu erhöhen , da es mir mehr Kontrolle über die Clips gibt. Sie können die Automatisierung verwenden und die Clips über Fader steuern, wenn Sie es bevorzugen. Fahren Sie mit dem nächsten fort. Lassen Sie uns das noch ein bisschen senken. Ich bin damit zufrieden. Jetzt ziehe ich in Szene zwei. Jetzt überprüfen wir, ob es mit dem ersten in Ordnung ist. Wenn ich sie etwa gleich klingen lasse, gehe ich auf Szene drei. Von hier aus werde ich Szene für Szene gehen, bis ich alles fertig habe. Jetzt fügen wir Soundeffekte hinzu. Jetzt fügen wir die Atmosphären hinzu. Lassen Sie uns nun das Master-Volume überprüfen. Alles scheint gut zu sein. Okay, wir können weitermachen. Wenn wir alle unsere Szenen fertig sind, geben wir dem Projekt ungefähr 15 Minuten Ruhe, und dann kommen wir zurück und hören uns den ganzen Mix an. Wenn wir etwas hören, was ausgeschaltet ist, reparieren wir es und hören es wieder als Ganzes an. Wir tun dies so oft, wie wir brauchen, bis wir mit der Mischung völlig zufrieden sind . Da gehst du. Du hast deine erste Mischung gemacht. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt werden wir zu unserer nächsten Lektion übergehen, wo wir lernen, wie wir unsere Mixe bestmöglich exportieren können. 8. Wiedergabe der Soundscape: Jetzt werden wir zu unserer nächsten Lektion übergehen, wo wir lernen, wie wir unsere Mixe bestmöglich exportieren können. In diesem Kapitel werden wir einen Blick auf die Codecs und Details rund um den Export des Endprodukts von unseren Workstations werfen. Da es viele Unterschiede in den Optionen gibt, die von verschiedenen Workstations bereitgestellt werden, werde ich mich nicht auf die Export- oder Renderbildschirme konzentrieren. Wir beginnen, indem wir die Locators anpassen, um die Dauer unseres Audio-Clips auszuwählen, ähnlich wie in Out-Funktionen der Bearbeitungsprogramme. Auf diese Weise markieren wir den Teil der Timeline, den wir rendern möchten. Wir drücken den Render- oder Export-Button. Unsere Ausgabe wird normalerweise Master-Route oder Stereo-Out genannt und ist im Grunde die Summe aller unserer Tracks. Es ist die Mischung, die wir über die Lautsprecher oder Kopfhörer hören. Das ist der Kanal, den wir exportieren werden. Als nächstes wählen wir einen Dateinamen und einen geeigneten Ordner für die Datei. Wir wollen in eine WAV-Datei rendern, da dies der verlustfreie Standard für Audio ist. Wenn wir zur Videoverwendung rendern, soll die Abtastrate 48 Kilohertz und die Bittiefe 16 Bit betragen. Wir wollen die Stereo-Datei. Wenn wir nur eigenständiges Audio rendern, wollen wir, dass die Abtastrate 44,1 Kilohertz und Bittiefe 16-Bit beträgt. Auch in einer Stereo-Datei. Wenn Sie an einem eigenständigen Audio arbeiten unddas Projekt am Anfang auf 48 Kilohertz eingerichtet haben, machen Sie das Projekt am Anfang auf 48 Kilohertz eingerichtet haben, sich keine Sorgen, das Programm wird Ihr Audio ohne Verluste auf 44,1 Kilohertz heruntersampeln . WAV-Dateigrößen sind viel größer als die, die Sie in MP3s sehen, sind aber den zusätzlichen Platz wert. Im Vergleich zu Videodateien, sind sie um ein Vielfaches kleiner und sollten nicht so viel von einem Problem zu speichern in diesem Tag und Alter. Die übliche Dateigröße beträgt 10 Megabyte pro Minute Audio. Wir haben die finale Mischung aus Ton für unser Video gemacht. Jetzt können wir das Bearbeitungsprogramm öffnen und die endgültige Version unseres Videos erstellen. 9. Letzte Gedanken: Hier sind wir. Wir haben gelernt, wie man sich dem Sounddesign nähert und tief in die Entstehung der Klanglandschaft eintauchen kann. Anschließend enthüllen wir die Ebenen der Szene, wählte die Klänge für ein bestimmtes Projekt aus, erstellten das Ambiente und geben dem Betrachter die räumlichen Informationen für jede Szene. Wir gingen weiter und fügten Soundeffekte hinzu, positionierten und mischten sie in Relation zueinander und in Bezug auf den Betrachter. Endlich haben wir unseren Mix gemacht. Jetzt haben wir eine Soundscape für unser Video. Ich hoffe, ihr habt es genossen, die Klanglandschaft so zu machen, wie ich diesen Kurs gemacht habe. Denken Sie daran, kommentieren und teilen Sie Gedanken über die Videos anderer Menschen und stellen Sie Fragen. Das ist es, was die Skillshare Community so großartig macht. Ich danke Ihnen, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du schaffst unglaubliche Soundscapes und spielst weiter mit Sound. Achten Sie darauf, meinem Skillshare Profil für zukünftige Kurse und Updates zu folgen.