Sounddesign Masterclass: So fertigen wir jeden Sound, den du wünschst.

1. Die Grundlagen für Sound Design: Willkommen beim Vital-Sound-Design-Kurs und wir werden direkt darauf einsteigen. Sprechen wir also über einige Gründe, um zu lernen, dass Klang läuft. Einige davon mögen dich schockieren, aber nicht ernsthaft. Der erste wird also für einzigartige Sounds sein, nach denen jeder streben möchte. Jeder möchte seinen eigenen einzigartigen Sound haben. Aber es gibt tatsächlich ein gutes Bonusvideo, das ich gerade aufgenommen habe, das darüber spricht, wie man nicht jagen sollte. Du solltest deinem einzigartigen Sound nicht nachjagen. Es sollte wirklich, wirklich natürlich in Ihrem eigenen einzigartigen Sound sein, ist eigentlich eine Kombination aus allem, was auf Sie reduziert ist, wie Sie mischen, wie Sie einfach Trommeln arrangieren und mischen mischen Sie, während Sie solche Dinge produzieren. So können Sie einzigartige Voreinstellungen aus dem Erlernen von Sounddesign herausholen. Aber ich habe das Gefühl, dass die nächsten beiden Punkte wichtiger sind. Nummer 23, sie passen irgendwie zusammen. 23 sind für die Neuerstellung von Sounds, und dann sind drei für das Optimieren von Voreinstellungen, die wir alle sagen hören wie: Oh, ich habe diese Voreinstellung optimiert. Aber was heißt das eigentlich? Aber lassen Sie mich für die Neuerstellung von Sounds die Szene für Sie festlegen. Ding nicht mögen, nicht. Aber sagen wir, CSO hat gerade den brandneuen Song fallen gelassen. Es ist wie gewohnt ein Banger. Nehmen wir an, es gibt einen wirklich coolen Lead-Sound in ihrem Produzenten a, er kennt kein Sounddesign. Er könnte ein großartiger Produzent sein. Du könntest wirklich guter, talentierter Produzent sein , einfach richtig gute Songs. Aber die Sache daran ist, dass er nichts über Sounddesign weiß. Er ist wirklich, er verlässt sich nur auf Presets. Und er weiß jedoch nicht, wie es tatsächlich funktioniert, was heißt, ich denke, dass die Verwendung von Presets in Ordnung ist. Ich meine, ich benutze Voreinstellungen. Jeder, der Voreinstellungen benutzt, es ist komplett okay. Daran ist nichts falsch. Aber er weiß nicht, wie er seit der Arbeit diese Voreinstellungen nicht ändern kann. Er ist wirklich begrenzt. Das Preset muss also genau so klingen, wie es aus der Box klingt. Du kannst es überhaupt nicht ändern. Was heißt das? Diese Dame hört im TSO Song, er kann es nicht einfach schaffen. Er wartet auf jemand anderen, wenn er dazu inspiriert ist, diese Leads für seine Songs zu verwenden. Er verlässt sich darauf, dass jemand anderes Video veröffentlicht und dann darüber spricht. Wenn das Lied heute herauskommt, besteht eine Chance von 0%, dass jemand ein detailliertes, genaues Lead-Remake gemacht hat. Es passiert einfach nicht so viel. Sie können das Gleiche auch sagen wenn Sie ein Lied finden , das nicht zu beliebt ist. Es wird kein Remake für einen Song geben, der 100 Tausend Stücke hat, aber Sie mögen vielleicht einen Teil der Hauptrolle davon. Das wird also produziert , That's Producer. Das tut er nicht wirklich, er ist in einer engen Lage, weil er gut produzieren kann, aber er weiß einfach nicht, wie man diese Geräusche macht. Jetzt ist Produzent, Produzent B auch gut, aber er hat auch gelernt, dass Sound läuft. Er kann sich diesen TSO-Song anhören und er weiß wie man das macht, bevor er überhaupt in seinen Synth kommt. Er weiß es genau. Es ist eine Sägewelle, verstimmt, gefiltert und es gibt einen coolen kleinen, coolen kleinen Verzerrungstrick. Ich erfinde mir nur etwas , aber er weiß, wie man das macht , bevor er überhaupt in seinen Hund kommt. Er ist inspiriert und kann sofort genau diesen Sound für seine Songs verwenden . Er verlässt sich nicht darauf, dass jemand anderes es tut. So bin ich irgendwie an diesen Ort gekommen, an dem ich es satt hatte, mich darauf zu verlassen , dass andere Leute all diese Geräusche machen. Und ich denke, ich gehe davon aus, dass ich es selbst mache. Bevor du es weißt. Sie fangen gerade an, alle Grundlagen zu verstehen, die grundlegenden Formen, die Filter, ADSR-Hüllkurve ist LFOs. Das Zeug wird so vertraut und man merkt , dass es nicht so kompliziert ist. Wie Menschen. Es sieht an der Oberfläche kompliziert aus, weil es so viel gibt, aber es ist genau das Gleiche, was viel dupliziert ist. Sie haben also mehr, mehr Inspiration, mehr Möglichkeiten, Sounds zu schichten viele einzigartige Eigenschaften zu erhalten. Das führt mich zu meinem nächsten Punkt , der der Grund für diesen Kurs ist, mein ganzes Ziel, das ganze Ziel für diesen Kurs. Das ganze Ziel ist es, dass ich dir dabei helfe, dein eigener bester Lehrer zu werden. Du kannst die Person sein , die heute diesen brandneuen Song hört und dich von diesem Bass-Sound inspirieren lässt. Du gehst nach Hause und schaffst es neu. Das ist mein Ziel dafür. So kannst du dein eigener bester Lehrer werden. Du brauchst mich nicht. Nein, ich denke immer noch, dass es schlecht klingt. Ich möchte, dass du mich nicht brauchst. Aber im Ernst, ich gebe wirklich Inspiration. Ich habe das Gefühl, dass meine Videos Menschen dazu inspirieren, Geräusche zu machen , und ich erreiche Menschen auf diese Weise. Aber wenn du mich nicht brauchen kannst, und ich schätze es wirklich, wenn Leute Kommentare hinterlassen, von denen ich sagte, kannst du das Geräusch machen? Aber wenn du das selbst schaffst, bist du dem Spiel einen Schritt voraus. Ich wollte das nur aus dem Weg schaffen. Ein kleiner Überblick darüber, wie dieser Kurs aussehen wird. Lassen Sie uns nun in die Übersicht von Vital eintauchen. 2. Was du wissen musst (Übersicht): Lassen Sie uns also einen schnellen Überblick über das Vital machen. Und wenn Sie seitdem ganz neu sind oder einfach nur brandneu in Vital sind, könnte es ein wenig einschüchternd und entmutigend aussehen. Aber was ich den Leuten sage ist dass es so ziemlich dasselbe ist, ein paar Mal dupliziert. Wir haben also drei Oszillatoren, wir haben drei Umschläge, wir haben vier LFOs. Es ist ziemlich genau das Gleiche multipliziert. So können wir mit den Oszillatoren eine Reihe verschiedener Sounds in Ebenen und verschiedene Sounds bekommen, wir haben ein paar Filter. Wir haben vier Makros. Diese tun alle das Gleiche, aber diese geben uns nur die Möglichkeit , einfach eine Reihe verschiedener Ebenen, verschiedene Arten von Umschlägen und LFOs zu kombinieren verschiedene Arten von Umschlägen und , und wir können damit so viele Arten von Sounds bekommen. Jetzt denke ich gerne, dass das Mixing Board Beispiel, wenn man in ein Studio geht und ein großes Mischbrett drauf ist, oder? Wenn du reinkommst, wird ein normaler Mensch von der Straße denken, er wird denken, als gäbe es so viele Knöpfe, wie was ist das alles? Weißt du, was all diese tun? Ich weiß, was sie alle machen , weil sie alle dasselbe sind. Es könnte also einen Channel-Strip für einen geben, für einen Mixer, ein Instrument, aber es ist das Gleiche. Einen Haufen dupliziert. Wenn du weißt, wie man funktioniert, weißt du, wie sie alle funktionieren, und so fühle ich mich. Jeder Sinth, wenn Sie verstehen können, was ein Oszillator tut, können Sie verstehen, was das tut, und dann das Konzept der Umschläge und LFOs verstehen. Wenn du dich darum wickeln kannst , wird dir das die Möglichkeit geben , so ziemlich jeden gewünschten Sound zu erzeugen. Jetzt für einen kurzen Rundgang, nur um uns vertraut zu machen, beginnen wir von links. Wenn wir auf das Logo klicken, können wir die Größe anpassen. Dies liegt bei 100%, aber bei Standard oder Standardeinstellung liegt er bei 100%. Aber wenn ich innerhalb eines Projekts arbeite, mache ich normalerweise 50, weil es sogar 100% braucht, ist ziemlich groß. Es nimmt so ziemlich den größten Teil meines Bildschirms ein. Wenn ich also an einem Projekt arbeite und nur versuche, Dinge zu manövrieren, arbeite mich durch. Normalerweise mache ich 50%. Es ist einfach viel einfacher, wenn du gerade bist, du bist in einem Projekt, das einen Großteil des Bildschirms in Anspruch nimmt. Aber wenn Ihr Sounddesign so ist, wie wir es gerade machen werden, denke ich, dass 100 wahrscheinlich der beste Weg ist, weil Sie einfach einen besseren Überblick über das bekommen können , was wir uns ansehen. Rechts davon haben wir die Voicing-Effektmatrix, und dann haben wir die erweiterten Registerkarten. Und das Voicing und die Effekte werden dort sein, wo die meisten Sounds herkommen werden. Die Matrix ist so ziemlich nur eine Roadmap für das Preset und die Fortschritte. Ein zusätzlicher Tab, auf dem wir ein paar Dinge tun können. Ich konzentriere mich hauptsächlich nur auf das hier unten abgestimmte und dann transponiere, aber ich werde jedes dieser in ihren eigenen separaten Videos durchgehen . Und rechts davon haben wir unseren voreingestellten Browser. Hier können wir einfach so durch unsere Voreinstellungen scrollen . Am besten ist es, eine Bank zu eröffnen. Sie können sich also einfach so öffnen oder Sie können sich für dieses entscheiden. Und dann kannst du natürlich jede Bank benutzen, die du willst. Und so blättern Sie am einfachsten durch Presets. Ansonsten scrollen Sie durch Ihren gesamten Katalog. Rechts davon haben wir dann unsere Sparoption. Sie können also einfach auf Speichern drücken. Wenn wir dies schnell initialisieren, drücken Sie Speichern, Sie können Ihren Namen und den Namen des voreingestellten Stils eingeben und Sie können Kommentare erhalten, die Sie zum Stil oder zu diesem Preset gemacht haben . Wenn es also etwas Besonderes in der Voreinstellung gibt, kannst du es einfach so machen. Du kannst einfach alles erklären , wie man das Preset benutzt. Dann haben wir die drei Zeilen und das ist so ziemlich der voreingestellte Navigator, den ich gerne nenne. Also haben wir unsere Brauenvoreinstellungen, auf die ich nur zwei geklickt habe. Sie können sich einen großen Überblick über Ihre gesamte Preset-Bibliothek an einem Ort verschaffen. Es ist eigentlich echt nett. Standardmäßig wird jedes einzelne Preset und alle geladen. Dann können Sie bevorzugte Voreinstellungen, indem Sie auf den Stern klicken. Und Sie können hier unten zu separaten Banken gehen. Also können wir zu gehen, mal sehen, wir können uns durchsetzen und dann haben wir alle unsere vorherrschenden Presets genau hier verfügbar. Sie können direkt hier nach Voreinstellungen suchen. Und wenn du dann ausschalten willst, sind verschiedene Leads nur die Leads und Basen ausschalten, du hast diese Option Zahn, also ist es wirklich nett. Und dann haben wir die Initiale initialisiert, wird uns eine brandneue voreingestellte Rate vom Stern geben. Wenn wir also in einer Voreinstellung arbeiten , öffnen wir einfach schnell eine Voreinstellung. Wir öffnen das einfach. Wenn wir ein paar Dinge geändert haben. Aber wir wollen bei Null anfangen. Wir können einfach zur Initialisierung gehen. Wenn ich durch ihre Initialisierung navigieren kann, werden Sie gut sein , nach rechts davon zu gehen. Wir haben unseren Master-Lautstärkeregler, den Master-Output. Also möchte ich die gesamte Voreinstellung genau dort auf dich einstellen. Und dann ist die rote Linie, wenn wir innerhalb des Ereignisses rechts davon 0 dBs überschreiten, haben wir unser Oszilloskop, dann haben wir unseren Frequenzanalysator. Wenn Sie mit der linken Maustaste klicken, werden die beiden für zwei verschiedene Bildschirme hochgezogen, wenn Sie mit der linken Maustaste klicken. Und Sie können sich diese auch im Fortgeschrittenen ansehen. Die sind großartig, weil ich den Frequenzanalysator geliebt habe. Es ist nur für einen kurzen Blick auf die Voreinstellung, in der Sie arbeiten. Normalerweise. Normalerweise würde ich wahrscheinlich eine Art Frequenzanalysator wie ein Plug-In öffnen . Also möchte ich vielleicht Pro Q eröffnen. Sie können einen besseren Blick darauf werfen. Aber wenn ich nur innerhalb einer Voreinstellung arbeite, wird das gut genug sein. Wenn ich nur einen kurzen Blick drauf will. Und lasst uns schnell zu den vier Tabs zurückkehren. Und jedes von ihnen wird seine eigenen dedizierten Videos haben, aber wir werden sie hier schnell kurz durchgehen. Auf der Registerkarte „Voicing“ wird die Hauptquelle des Sounds in den Oszillatoren in den Hüllkurven erzeugt . Die Kombinationen, die wir zur Hand haben, sind endlos. Hier wird der Hauptteil des Sounds in 99% der Fälle erzeugt. Das versteht sich von selbst, dass die Auswirkungen auf seine Art genauso wichtig sind . Und hier können wir unseren Sound polieren. Es kann dazu führen, dass es viel besser klingt. In einigen Fällen erledigen die Effekte tatsächlich alle Arbeiten. Wir haben vielleicht eine einfache Voreinstellung oder einen einfachen Oszillator. Die Effekte bringen es einfach auf eine andere Ebene. Und diese Effekte unterscheiden sich nicht den Effekten in Ihrer DAW, außer dass wir sie hinzufügen und im Sinne mischen können . Wenn wir also nicht die Effekte hätten, hätte es keinen Charakter für die Sounds der Effekte, die Ihrem Sound viel hinzufügen können. Manchmal haben wir ein Full-Effect-Rack und manchmal haben wir vielleicht nur einen Hall und nennen es je nach Sound einen Tag. Die Matrix ist, wie ich bereits sagte, einfach eine Roadmap für die gesamten Voreinstellungen. Lassen Sie mich schnell eine Voreinstellung öffnen. Lass uns öffnen, ich weiß, dass einige davon viel in der Matrix haben, also wird die Matrix dir so ziemlich genau sagen, was in der Voreinstellung vor sich geht. Als hätte das eine Tonne. Aber Sie können sehen, dass dies uns zeigt, wo sich alle Modulations- und Modulationsquellen befinden. Der Umschlag ist auf einer Menge verschiedener Dinge. Also wusste ich, dass dieses Ding voll sein wird. Aber das ist nichts anderes als nur eine Roadmap der Voreinstellungen. Ich befinde mich eigentlich nicht zu sehr in der Matrix, und ich denke nur, dass ich eher eine praktische Person bin, also passe ich gerne die Dinge an der Quelle anstelle der Matrix an, weil sich diese Art von so anfühlt, so fühlt sich an, als würde ich nur optimieren. Es fühlt sich nicht wie kreativ an, meine Meinung, aber genau das mag ich. Du könntest eine große Matrixperson sein. Das Fortgeschrittene ist nichts anderes als ein zusätzlicher Tab und ich finde mich selten hier drin. Ich benutze es hauptsächlich für die Master-Melodie hier unten links und dann für die Meisterkette. Angenommen, wir könnten ein paar besondere Dinge tun , um dem Klang viel Charakter zu verleihen . Wir werden ganz am Ende der technischen Abschnitte darüber sprechen . Das gibt also einen schnellen Überblick über das Vital. Lassen Sie uns in den Abschnitt Voicing-Oszillatoren und Sampler einsteigen. 3. Technisch: Oszillierer und Sampler: Okay allerseits, im Oszillatorbereich wird der größte Teil des Sounds daraus kommen, wo der Großteil des Sounds erzeugt wird. Betrachte es also als eine Packung Buntstifte. Also haben wir die Hauptfarben. Wir haben ein 12er-Pack, 16 Pack, wir haben die Rottöne, die Grüns, den Blues , alle Grundfarben, und das werden die Grundformen sein. Wenn wir uns unseren Grundformen öffnen, haben wir eine Sinuswelle, eine Sägewelle, eine Rechteckwelle, sogar einige Variationen von all diesen. Wir haben auch eine Dreieckswelle. Denken Sie darüber nach, das sind diese Grundfarben, die so ziemlich die Grundlagen dessen sind, was wir tun. Diese werden, wie gesagt, 95% der Geräusche abdecken 95% der Geräusche die Sie in Spotify, dem Radio, hören. Die meisten davon können sein, die meisten davon können mit den Grundformen absolut 100% hergestellt werden . Aber wir haben auch andere Optionen hier in den Werkseinstellungen und nur Becca solidworks frei, Es gibt eine Menge verschiedener Wave-Tabellen. Das ist sehr nützlich. Wir wollen ein paar Bodentyp-Sounds machen, so etwas wie. Aber das ist mehr von, sagen wir mal eine 6496 Packung Buntstifte. Es gibt immer jemanden im Unterricht, der diese große Packung Buntstifte hat und sich erweitert. Es eröffnet viele Möglichkeiten für verschiedene Arten von Sounds. Aber größtenteils werden die grundlegenden Formen die besten Formen sein , da Sie einfach die meisten Klänge machen können , die Sie tatsächlich hören. Also lasst uns die Oszillatoren durchgehen. Wir haben hier drei Oszillatoren, 123 und diese alle haben, alle dem gleichen Zweck dienen. Darunter haben wir unseren Sampler von links vom Oszillator. Wir haben die Tonhöheneinstellung, die das ist die Transponierung. Ein schneller Tipp ist, die Umschalttaste gedrückt zu halten dann das Mausrad hoch und runter zu gehen. So können Sie schnell zwischen Oktaven scrollen. Und dann musst du nicht nur mit dem Mausrad fahren. Sie könnten die Umschalttaste machen, dann nach oben und unten gehen und nach links klicken, dann einfach so nach oben und unten scrollen. So können Sie schnell zwischen Oktaven wechseln. Es gibt also 12 Halbtonne, eine Oktave, daher wird 12 eine Oktave rechts davon sein, wir haben unsere Feinabstimmung und wir können dies auf 100100 hinaufsteigen , bedeutet 100, Sinn, genau wie ein 1,1 Dollar, 0,100 Dollar entsprechen einem Halbton, also 100, das ist einer davon. Diese beiden sind also gleich. Diese beiden sind gleich. Das wird gut für Vibratos sein. Ich benutze immer das fein abgestimmte für Vibratos und solche Dinge. So könnten wir LFO Anna hier sehr schnell drucken. Und das wird uns eine kleine Tonhöhenvariation geben , weil wir nicht gehen, wir gehen nicht zwischen verschiedenen Halbtönen. Wir bleiben bei zwei Halbtönen, also hoch und runter zu einem Halbton. Aber es wird uns einfach so ein nettes bisschen geben. Und wir können auch ein paar manuell veraltete Sachen machen. Damals für Analog, da wir nur Hardware sind, hatten wir seit alten keinen Unisono-Abschnitt, in dem wir verschiedene Stimmen hinzufügen können. Es gab nur drei Oszillatoren und das war's. Oder sogar zwei Oszillatoren. Es hängt nur vom Synth ab. Aber wir können auch manuell D2 Knie machen, genau wie diese Scheibe auf der linken Seite und wir bekommen eher einen verstimmten Klang wie diesen. Darunter haben wir unser Level, das nur die Lautstärke des Oszillator-Panels steuert , sollte nach links und rechts gehen. Dann haben wir unser Filter-Routing. Das Filter-Routing. Wir haben hier zwei Filter bewertet. Und wir könnten das weiterleiten, um einen zu filtern und wir können den Oszillator dorthin leiten, um einen zu filtern. Und denken Sie einfach daran , da wir eine unbegrenzte Sound-Quelle haben , die wir erstellen können , weil wir verschiedene Filter und Routing machen können verschiedene Filter und Routing und es mag verwirrend erscheinen, aber es ist wirklich nur ein Weg um jeden gewünschten Sound zu erzeugen. Mittlerweile haben wir unser Wave TableView. Im oberen Bereich können wir unser Menü öffnen, damit wir mit der linken Maustaste klicken können, dass wir unsere Menüvariable hier öffnen. Für die Wave-Tabellen kannst du deine eigenen hinzufügen , lass uns das ganz schnell machen. Fügen Sie einen Ordner hinzu. Sie können Ihren eigenen Ordner mit Wave-Tabellen hinzufügen, durch den Sie scrollen möchten. Und wenn wir dann auf klicken, klicken Sie auf den Ordner erweitern diesen Ordner in seine Unterordner. Für die Fabrikformen werden die Grundformen am häufigsten verwendet. Das ist also, das sind ein separater Wellenrahmen, also ist dies nur eine Sinuswelle. Wenn wir das durchblättern, ist das kein Wave-Tisch. Dies sind nur einzelne Frames , die wir sehr schnell verwenden können. Wenn Sie eine Sinuswellensägewelle wollen, Rechteckwelle, haben wir das sehr schnell. Das wird eher für einen Wave-Tisch sein. Wave-Tisch Wir haben verschiedene Frames, die einem Sound, den Grundformen oder einfach nur Solo-Frames entsprechen . Und diese sind gut darin, also müssen wir nicht schnell eine Sinuswellenlast der Rechteckwelle laden. Es liegt alles vor uns. Und wir können durch unsere Wellen stöbern , indem wir einfach auf diesen Pfeil klicken. Wenn Sie schnell einen anderen, anderen Stil ausprobieren möchten. Unten links haben wir unsere 2D-Ansicht, damit ich zu einem 3D gehen kann, um Ihnen besser zu suchen wenn Sie durch einen Wave-Sale scrollen , der auch viel cooler aussieht, mit SP, was ich nicht weiß ob das die Option ist da ist. Rechts davon. Wir klicken auf den Bleistift. Dies wird den Wave-Tabellen-Editor aufrufen. Ich werde nicht zu viel darüber sprechen, aber das ist großartig, wenn Sie Samples importieren und wirklich tief in Wave-Tabellen eintauchen möchten . werde ich in diesem Kurs nicht sprechen, weil ich denke, dass es etwas fortgeschritten ist. Und dann haben wir den Keyframe-Slider, können wir durch Wave-Tabellen gleiten. Lass mich einen schnellen Wave-Tisch öffnen, um es dir zu zeigen. Sagen wir, wir öffnen das. Das ist dazu gedacht. Und wir können einen LFO auf diesen Wave-Frame setzen, also fegt er ihn durch. Ich spreche später mehr darüber, aber genau das bekomme ich , dass ich auch später darüber rede. So können wir durch verschiedene Formen navigieren oder durch eine ganze Wave-Tabelle navigieren. Rechts davon haben wir dann unser Unisono, das das Hinzufügen von Stimmen der Unisono um Breite bringt Ihren Klang wärmer voller macht. Das schaltet auch die Detune frei. Diese fügen sieben Stimmen hinzu und alles was es tut, wird einfach dupliziert. Es fügt Duplikate dieses Wave-Frames hinzu. Wo auch immer, wo auch immer Sie Wave-Table benutzt haben. Das ist großartig, weil du viel Breite bekommen kannst. Sieben ist diese magische Zahl. Ich habe es einmal im Seherhandbuch geschrieben. Es klingt einfach richtig gut. Ich benutze ehrlich gesagt normalerweise ungerade Zahlen, aber du wirst in meinen Videos sehen, ich manchmal für sechs benutze, es spielt keine Rolle. Wir können bis zu 16 Stimmen erreichen, was bedeutet, dass Ihre CPU stark erhöht wird, aber Ihr Sound voll wird. Aber ehrlich gesagt, alles nach sieben, kann ich keinen großen Unterschied hören. Ich denke sieben, es wird dein Anlaufpunkt sein, aber glaube nicht, dass du sieben machen musst. Du kannst fünf machen, du kannst drei machen, du kannst dafür tun, du kannst tun, was du willst. Eine Stimme wird eine sah Welle sein, mitten im Mana. Es wird also keine Breite geben. Die Detune ist nicht betroffen, weil es nur eine Stimme gibt. Du siehst hier in der Mitte hier nur eine Stimme. Wenn ich nun sieben hinzufüge, gibt es mehrere Stimmen , die sieben dieser Zeilen haben. Die DTM funktioniert, wenn wir sieben Oszillatoren von sieben hätten. Also stimmt es sie immer auch gleichmäßig ab. Also diese beiden auf der Außenseite oder mehr verspottet und dann schlossen es etwas mehr um die Dinge ein wenig mehr in Ordnung zu halten. Uh, kein Detune wird uns immer noch ein breites Geräusch geben. Wie Zed Pluck vielleicht. Das ist ein wirklich netter, es ist wirklich schöner, warmer Klang. Wenn wir diesen D2 hinzufügen und das wird uns die Breite und nur einen veralteten Effekt geben . Aus irgendeinem Grund verbinde ich Detune immer mit dem ich immer assoziiert habe wie EDM supersize. Aber du kannst das mit zukünftigen Base verbinden, Dinge dieser Art, großer Soße, denn wenn wir eine schnelle Sinuswelle laden, wird uns das eine schöne Wärme geben. Noch einmal eine Stimme der Unisono. Der Verweilte tut nichts einer Stimme ist tot in der Mitte. Ich werde auch tiefer in mehr Wave-Tische und die Grundformen in diesem Wave-Tabellenabschnitt des Kurses eintauchen Wave-Tische und die Grundformen . Aber für Dinge wie Subbasen mit einer Sinuswelle wollen wir nicht, wir wollen nicht mehrere Stimmen haben und haben das ein paar Oktaven für einen Subbass. Dies ist eher ein Mischtipp, aber wir wollen unser Subventionszentrum. Wenn ich zum Beispiel aus dieser Voreinstellung wirklich schnell eine Voreinstellung öffne , haben wir eine Stimme, die auf der niedrigen Ebene einig ist. Dies fügt ihm die Tiefe hinzu. Wir wollen nicht, dass dies breit ist, denn darüber hinaus sind diese zwei Oktaven unten. Das hier genau hier. Diese ist nur eine Oktave nach unten, also stören wir diesen Unterbereich nicht wirklich. Das ist eher eine mischende Sache. Aber da es nur ein Sauerstoff ist, können wir Unisono-Stimmen in dieser Breite hinzufügen , weil wir es nicht tun, wir stören das nicht wirklich . Die Unterfrequenz. Aber diese Ebene hier sieht man, dass sie in diesem Spektrum viel tiefer ist. Dann können wir gemeinsam das rechts davon schichten , dass wir unsere Phase haben. Und das ist nicht etwas, worüber Sie eine Menge wissen müssen, aber die Phase ist einfach, wenn wir ein paar Stimmen der Unisono haben, werden die Phasen all dessen anders sein. Das bedeutet also, dass es uns diese Breite gibt, weil es an verschiedenen Zeiten beginnt und uns nur diesen weißen Effekt verleiht. Es fängt an verschiedenen Orten an. Man sieht, dass es immer auf verschiedene Arten ist. Aber wenn ich die Randomisierung setze, die Tatsache, dass es zufällig ist, beginnen alle Wege an verschiedenen Punkten. Wenn ich setze, ist die Randomisierung 0. Wir haben so ziemlich denselben Ein-Voice-Effekt außer dass es sieben gibt. Deshalb ist es einfach lauter. Es ist überhaupt nicht breit. Überhaupt keine Breite. Wenn wir diese Zufälligkeit verstimmt haben und verringern, werden wir Ihnen einen anderen Effekt geben. Und darunter haben wir den Spektrum-Morph und den Wellen-Morph , über den ich in einem separaten Video sprechen werde. Diese werden hauptsächlich für Wave-Tische gut sein, insbesondere für diese linke Seite. Diese eignen sich hervorragend für Wave-Tische und machen diese Klänge nur ein wenig einzigartig und verleihen ihnen verschiedene Töne. Und dann nach rechts wird das richtig sein. Ich habe das Gefühl, dass das Recht für die Grundformen verwendet werden kann. Vor allem aber FM und RM. Diese werden großartig für die grundlegenden Formen sein und diese Weise einfach unterschiedliche Töne bekommen. Die Sink-Format-Biegung kann auch bei den Grundformen angewendet werden. All dies kann auf jede Wellenform angewendet werden, aber ich finde nur, dass der Spektrumkai oder gut Vier weitere diese spektrale Art von Wellentabellen und dann der Wellenmorph. Es ist gut dafür sind, sind ziemlich klassische, klassische Morphing-Einstellungen. Dies sind modernere Fortgeschrittene, nur verschiedene Dinge. Ich werde einige davon später durchgehen, aber sind Klassiker wie Senken und Kurven und Puls ist eher der klassische Abschnitt. Dies ist eher der moderne Bereich. Darunter haben wir unseren zweiten Oszillator in drei und einen schnellen Punkt, zum größten Teil werde ich nie wirklich eine doppelte Sache für zwei Oszillatoren haben , denn wie wir es in dieser Basisvorgabe gesehen haben, jeder Oszillator wird seinen eigenen Zweck haben. Also werde ich nie wirklich genau die gleichen Einstellungen von sieben Stimmen haben . Sieben Stimmen mit 6%. Zum größten Teil werde ich nie genau dieselbe Einstellung haben. Es ist einfach nicht notwendig, weil verschiedene Oszillatoren uns die Möglichkeit geben , verschiedene Sounds zu schichten. An diesem Punkt können wir eine Reihe einzigartiger verschiedener Arten von Sounds erhalten . Okay, eine Sache, die ich für die Oszillatoren vergessen habe. Wenn wir direkt raus gehen, ist das gut wenn wir eine Sinuswelle und eine Grundform haben, und wir wollen eine tiefe, saubere Unterbasis. Wenn wir Auswirkungen auf hier haben, setze ich all dies einfach zum Beispiel an, das würde den Klang offensichtlich sehr durcheinander bringen. Aber wenn wir jetzt direkt raus gehen, wird dieser Oszillator direkt ausgehen. Dies ist hauptsächlich ideal für Sub-Basis. Wenn du Subbass reinigen willst. Wenn Sie ein großes Basis-Preset haben, möchten Sie ein sauberes Sub hinzufügen. Das wird perfekt sein. Und dann können wir auch die Filter überspringen und direkt zu den Fakten gehen wenn Sie diese Option auch wünschen. Aber zurück zum Sampler, dieselben Routing-Einstellungen, dieselben Pitch-Einstellungen. Das wird gut sein, wenn wir eine Probe haben und wir es so einstellen müssen, dass es bezeichnet wird. Sieh mal, dass das großartig dafür sein wird. Wir haben genau das gleiche Feld hier. Wir können vielleicht einen anderen One-Shot addieren. Also von sinth One-Shot bis Layer in einem anderen Gesangsinstrument, ein Schuss, solche Dinge. Dann haben wir standardmäßig weißes Rauschen. Der Grund, warum Rauschen der Standardwert ist, ist meiner Meinung nach, dass es nur am häufigsten ist. Es ist die Sache, die in jeder Hinsicht dazu dient, verschiedenen Klängen ein wenig Textur zu verleihen , auf die wir später eintauchen können. Dann rechts davon haben wir unser Level, wir haben unseren Stift und wir haben diese Einstellungen hier drüben. Lassen Sie mich also eine schnelle REM-Voreinstellung eröffnen. Diese Voreinstellung genau hier. Diese Oszillatoren. Ein paar Dinge zu bemerken, auf der linken Seite haben wir 13 auf der Transponierung, denn diese Notiz ist in B. Wenn wir das abstimmen wollten. Was ich empfehle, ist, nur einen Oszillator einzuschalten. Da dann alle diese Oszillatoren so eingestellt werden standardmäßig sehen, in jedem Synth standardmäßig sehen, können wir jetzt einfach mit dem Spielfeld spielen, bis es mit B2C übereinstimmt. Wir wissen, dass das OneNote ist, also B bis C, OneNote. Das ist also ziemlich einfach. Aber sagen Sie, es heißt, es könnte schwierig sein , sich schnell zu visualisieren. Das sind fünf Noten. Ich weiß nicht mal ob es so ist, aber wir können es einfach nach Gehör spielen. Ich denke, es ist einfach einfacher, es abzuschalten. Das können wir im Oktober werfen. Wir kehren zu diesen Einstellungen zurück. Die Tastatur schaltet die Tastenverfolgung ein. Mit der Tastenverfolgung können Sie es auf der Tastatur spielen, wodurch verschiedene Noten abgespielt werden. Wenn wir das raus haben. Der Grund, warum es aus ist, der Grund dafür ist, ist dieses weiße Rauschen. Wir wollen das weiße Rauschen vielleicht nicht. Wir wollen vielleicht nicht, dass sich das weiße Rauschbild ändert. wir ehrlich gesagt nicht, weil weißes Rauschen kein Ton ist, Texturtyp von Dingen. Darunter haben wir unseren Loop-Modus , der für dieses weiße Rauschen gut sein wird, denn wenn wir ein anhaltendes Pad haben, wie ein Fledermaus-Hintergrund-atmosphärisches Muster ist weißes Rauschen, fügt etwas hinzu Atmosphäre dort. Wir wollen nicht, dass das weiße Rauschen ausgeht, aber in diesem Fall wollen wir diese Schleife nicht. In diesem Fall möchten wir jedoch nicht, dass dieses Beispiel während der Schlüsselverfolgung weiter durchläuft und diese ausschaltet. Und wir haben eine zufällige Phase, was großartig ist, wenn Sie vielleicht etwas Vinyl-Rauschen haben und nicht möchten, dass es am Anfang beginnt. Jedes Mal, wenn in diesem Raum eine Probe ist, werden Sie sehen, dass die Ausgangspunkte ein wenig anders sind. Was das dafür nicht gut sein wird. Aber in Fällen, in denen Sie einige Variationen hinzufügen möchten , wird das dafür gut sein. Dann springt der Sample-Bounce genau hier. Ich muss noch einen guten Zweck dafür finden, aber wenn jemand einen finden kann, lass es mich wissen. Es klingt allerdings cool. Hör zu. Das ist ein cooler Effekt. Das schließt also den Oszillator im Sandler-Bereich ein. Und jetzt tauchen wir in die Umschläge ein. Aber Leute, die machen genau das Gleiche. All diese Umschläge, ich meine, tut mir leid, all diese Oszillatoren machen genau das Gleiche, außer dass wir diese auf verschiedene Arten manipulieren können , um uns verschiedene Klangschichten in einem zu geben . Denn wenn wir nur einen Oszillator hätten, könnten wir nur eines tun, aber das macht es so, dass wir eine Voreinstellung öffnen können. Zum größten Teil ist es startklar, besonders wenn wir das mit den Effekten mischen, wird es startklar sein. Gehen wir weiter zum Envelope-Abschnitt. 4. Technisch: LFOs: Alles klar, alle, reden wir darüber, lass uns über LFOs sprechen. Und ich habe das Gefühl, dass es irgendwie eines dieser Dinge ist, bei denen es schwierig ist, einfach den Finger zu legen und den Finger darauf zu legen. Was macht ein LFO? Der Name hilft nicht. Es heißt LFO-Niederfrequenzoszillator, und dieser Name hat nichts mit dem zu tun was er tatsächlich macht Niederfrequenzoszillator. Aber ich denke, ich werde versuchen , Ihnen das so zu erklären , dass es zeigt, was ein LFO an seiner Oberfläche ist, aber es ist tatsächlich viel tiefer. So schnell, dies ist der LFO-Bereich hier in Vital und wir haben vier Pads am Anfang, aber wir können das auch anziehen. Wir können auch den vierten verwenden, der sich dann auf den fünften ausdehnt, und ich denke, es geht auch auf sechs. Das wird also Ihre CPU zerstören, wenn Sie LFOs stecken würden, aber alle Macht für Sie. Lassen Sie uns also erklären, was ein LFO ist, weil ich möchte, dass Sie weggehen und genau wissen, was ein LFO ist und was er für Ihre Sounds tun kann. Was wir also tun werden, ist, dass wir den Filter einschalten , über den wir als nächstes sprechen werden. Durch Filtern filtert man einfach die Frequenzen heraus , die es wie ein EQ ist. Es fungiert in gewisser Weise als EQ, aber es ist nicht genau für dasselbe gedacht. Also werde ich nicht sagen, dass einige Stimmen etwas mit etwas Detune benutzt haben , nettes kleines Pad. Keine Details. Myoglobin weiß d2. Dann hier angelegt habe ich ein wenig, ich schätze nicht Akkordprogression. Ich habe ein Akkordsymbol. Was ein LFO macht, ist, dass es im Grunde genommen eine Automatisierung ist. So behandeln Sie dies wie einen Automatisierungsclip für Sie, genauso wie einen Automatisierungsclip. Und lasst uns das tatsächlich erklären. Lassen Sie mich das also automatisieren, damit wir das hier unten verschieben können. Wir können mit der rechten Maustaste in FL Studio klicken, Animationsclips erstellen und jetzt können wir unseren Animationsclip zeichnen. Und wenn Sie mit Automatisierungsclips nicht vertraut sind, können Sie diese manuell in Ihrem Song zeichnen, um Ihren Song im Laufe der Zeit wirklich etwas zu ändern. Es können die Cutoff-Volumeneffekte sein, alles, was Automatisierungen ändern sollen. Und das könnte am häufigsten für Volumen und Dinge dieser Art verwendet werden, für Volumen und Dinge dieser Art verwendet werden um einfache Dinge, Cutoffs, zu einfachen Dingen, Cutoffs. Es ist normalerweise nicht zu kompliziert, aber hier ist die Sache. Diese Form genau hier. Genau das würde ein LFO tun, aber das ist nicht wirklich eine praktische Art, LFO zu verwenden, für einen langen Takt sind es vier Takte von einer Sache. Also könnten wir das tatsächlich mit einem LFO machen. Also wenn ich so gegangen bin, gehe LFO eins, geh nach oben rechts. Dies ist genau die gleiche Form wie diese. Es ist eine kleine Kurve bis genau dieselbe Form. Wir können zu unserer Frequenz gehen. Frequenz, was unsere Geschwindigkeit ist. Frequenz ist nur die Geschwindigkeit, mit der der LFO arbeitet. Und das wird auch stark von der Geschwindigkeit Ihres Projekts bestimmt sein. Also sind wir in einem 140 BPM. Wenn wir das auf 101 bar senken, wird es viel langsamer sein, als wenn es in 120 oder etwas höher wäre . Okay. Wir werden uns einfach daran halten, ich schätze 126. Für dieses Beispiel spielt es keine Rolle. Also lasst uns den gleichen LFO setzen. Also die exakte Form der Prüfung, wir könnten dies direkt auf den Cutoff ziehen und das wird genau das Gleiche tun . Jetzt ist es nur eine Bar. Wenn wir also vier über eins vor Takten gemacht hätten. Aber wie gesagt, es ist keine praktische Sache. Und LFOs sind nicht wirklich dazu gedacht, so etwas zu tun, aber ich habe das Gefühl, dass sie am Morgen für mehr gedacht sind , um Dinge etwas schneller zu machen und den Dingen einfach etwas Bewegung in meinem zu geben meinung. Links von der Frequenz haben wir auch die Modi und ich werde mir keine Sorgen um die nachhaltige Schleife machen, Loop-Punkt-Schleife halten. Ich denke einfach nicht, dass es notwendig ist , wirklich darüber zu sprechen, weil Auslöser einen Umschlag denken oder was Sie wissen müssen, um loszulegen. Meiner Meinung nach wird der Trigger-Modus, wenn ich das wieder auf , mal sehen, eine achte Note viel schneller sein. Und zum Beispiel hier, und um die Automatisierung hinzuzufügen, wenn wir das von oben links anfangen, ist das genau so, als würde man so laufen. Also sieh dir das mal an. Wir haben die achte Notiz , die uns diese Art von Zupfen geben würde. Und was es tut, ist, dass der LFO für uns arbeitet. Wir haben nichts getan, außer wir eine Form machen und das war's. Werfen Sie einen Blick darauf, um den gleichen Effekt in der Wiedergabeliste zu erzielen. Wir müssten so gehen. Wir müssten unsere achten Noten herausfinden. Das ist also ein Ein-Bar. Also lass es mich versuchen, lass mich das für dich abschneiden, damit es leichter zu sehen ist. Das ist eine Bar. Dies ist eine Viertelnote. Also hier zu hier, um hier, Viertelnote und dann 16. Also lasst uns wieder hierher gehen. Um die gleiche Art von tapferem Effekt zu erzielen. Wir müssten genau so gehen. So wie eine langweilige Automatisierung hat es tatsächlich falsch gemacht. Wir müssen so gehen. Eigentlich könnten wir das einfach kopieren. Wir können das schneiden. Und wir könnten Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Saint Effekt gehen. Jetzt ein paar Dinge. Es ist viel mehr Arbeit als wir tun müssen, wenn wir einfach einen LFO einrichten können, um es für uns zu erledigen. Ein LFO wird im Grunde die ganze Drecksarbeit erledigen. Es wird die ganze Drecksarbeit für uns erledigen. Also sollen wir nichts anderes tun, außer ihm vielleicht ein paar Befehle hier und da zu sagen, äh, wie man ihm einfach sagt, was mit der Form davon zu tun ist. So ähnlich wie bei einem Umschlag wird er der Form folgen. Und um Punkte hinzuzufügen, können wir mit der linken Maustaste doppelklicken. Und ich weiß, dass ich hier außer Betrieb gehe, aber ich wollte das nur am meisten erklären und denke nur, dass es ein variabler Begriff ist, die meisten Laien wie möglich, okay, also doppelter Linksklick um Punkte hinzuzufügen. Und wir können auch den Punkt mit der linken Maustaste doppelklicken , um diesen Punkt herauszuholen. Wenn Sie löschen möchten, doppelklicken Sie einfach auf den Punkt, und dann werden unsere Shapes angezeigt. Also formt sich einfach Thomas hier drin. Wir haben nach unten gesehen, was das Gleiche ist wie das so läuft. Okay, also haben wir mit einem Dreieck angefangen und ich denke, es ist auch das praktischste. Lasst uns die Stummschaltung aufheben. können wir umgehen. Wir können diese Steigung auch anpassen. Jetzt zurück zu diesen Modi, ganz schnell. Trigger-Modus. Der Zuckermodus soll sich weiter wiederholen. Das wäre also großartig für so etwas. Wenn wir das hatten und ich weitermachen oder den Schlüssel hinzufügen müsste , um ihn zu umgehen, aber es ist okay. Das ist Trigger-Modus. Jetzt. Das ist großartig. Aber wenn wir den Envelope-Modus eingeschaltet hätten, würde er nur einmal gehen und der Envelope-Modus würde gut sein, ich würde sagen, dass es Envelope-Modus würde gut sein, hauptsächlich nur gut für Wave-Tabellen wäre , wenn wir nur einen machen wollten. Wenn wir also nur einmal unseren Wave-Frame durchqueren wollten , aber größtenteils können Sie einen LFO verwenden oder tatsächlich ist hier ein besseres Beispiel. Umschläge funktionieren exakt im Envelope-Modus. Es funktioniert genau wie ein Umschlag. Es ist buchstäblich genau das Gleiche, außer dass man mit der Geschwindigkeit etwas technischer werden kann , wie schnell es das tatsächlich durchführt. Das ist also der Vorteil, den LFO in diesem Fall zu verwenden. Aber größtenteils verwende ich die Umschläge gerne im tatsächlichen Umschlag, aber wenn Sie sich mit dem Umschlag und dem Umschlag und dem LFO etwas mehr einwählen möchten mit dem Umschlag und dem Umschlag und dem LFO etwas mehr , gehen Sie auf jeden Fall weiter aber zurück in den Sync-Modus. Ich schätze nicht zurück in den Sync-Modus. Synchronisierungsmodus. Hören Sie sich das an. Also das, was diese ECMO macht, hier lassen wir uns aufhören, tatsächlich habe ich sie in die falsche gesteckt, unipolar, wo immer wir aufhören. Wenn wir also, wenn wir das spielen und es hier aufhört, wird es weitergehen. Dies wird also ein bisschen mehr, ein bisschen Variationstufe zum LFO hinzufügen . Anstatt also jedes Mal am Anfang zu beginnen, lösen Sie jedes Mal einen Envelope-Start am Anfang aus. Trigger wiederholt sich immer wieder. Umschlag geht einmal, genau wie dieser Umschlag einmal geht und fertig ist. Und dann wird sinken sich weiter wiederholen. Aber wo immer wir aufhören, ist Ort, an dem es weitergehen wird. Hier ist es nicht wirklich gut für diese Art von Situation. Aber was gut dafür wäre, ist, wenn wir, sagen wir, eine gewisse Tonhöhenvariation hätten. Wenn wir ein bisschen Tonhöhenvariation haben oder ein bisschen Zufälligkeit geben wollen und vielleicht einfach nicht genau zur gleichen Zeit angefangen haben, jedes Mal. Dort wäre das Waschbecken gut. Vielleicht können wir das jetzt sogar machen. Setzen wir es auf eine Sinuswelle, denn Sinuswellen werden für diese Tonhöhenvariation für BARDA-Typ-Ding etwas glatter sein. Aber BARDA ist eher eine schnellere Tonhöhenvariation. In Pitchvariation ist mit analogen Geräten verbunden, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Also Pitch-Variation können wir ziemlich langsame Geschwindigkeiten machen. So können wir auch die Frequenz nehmen, die nur die Geschwindigkeit des LFO ist. Sieh zu, dass es gut geht. Wir können diese zwei Sekunden dauern. Tempo gepunktete Tempodrillinge und Schlüsselverfolgung. Nachverfolgung. Ich weiß nicht, wofür das verwendet wird, aber die Optionen für dich, Drillinge wären nur deine Songs in Drillingen, du kannst es definitiv so benutzen. Also könnten wir Drillinge machen. Das wird uns das gepunktete Tempo geben, was wie Verzögerungen, gepunktete Verzögerungen und dann Tempo-Sekunden ist . Also lasst uns ein bisschen Sekunden machen. Wir können hier vielleicht ein bisschen machen und wir könnten das direkt auf den feinen Bipolar werfen . Es geht also in beide Richtungen. Es geht also hoch und bekommt auch diese Abwärtsregion, also geht es so. Also hier ist ein weiteres Beispiel für einen LFO Es ist einfach der einfachste Weg, es zu erklären. Lass es uns also manuell machen. Also wenn ich das machen wollte, spiele ich einfach diesen Akkord. Wir werden es nehmen. Wir könnten dieses Durcheinander mit dem Rechtsklick auf Automatisierungsclip erstellen. Und dann werden wir das kennenlernen. Aber wir könnten manuell so gehen. Es gibt definitiv einen einfacheren Weg, es manuell zu machen, aber ich mache es nur für das Beispiel schwer. Es macht einfach keinen Sinn, von Hand zu tun, aber das ist das Schöne an LFOs. Es braucht alles. Es macht die ganze Drecksarbeit. Grundsätzlich macht es im Grunde die ganze Drecksarbeit für uns. Was wir also tun können, ist, mich das wirklich schnell abziehen zu lassen , also tut es das nicht. Ein Link dazu. Tut mir leid Leute. Lfo T2. Dies ist eine Sinuswelle, wir haben sie in Sekunden, Triggermodus, wir werden in den Synchronisierungsmodus versetzen. Der Synchronisierungsmodus wird es also zu verschiedenen Zeiten starten. Es ist also nicht so auffällig, aber ich denke, es ist besser für diese Art von Dingen, weil man etwas mehr Variation daraus bekommt. Okay? So können wir LFO ziehen, um auf die Geldbuße zu schreiben, es bipolar zu machen, damit es auf und ab geht. Und dann können wir das einfach einmischen. Die blaue Linie wird sein, wie viel sie hin und her geht. Und du kannst die blaue Linie sehen, wenn ich sie auf Hochtouren habe, wird es wirklich verrückt klingen, aber diese Geschwindigkeit erhöhen. Die blaue Linie bestimmt, wie viel der LFO tatsächlich auf und ab geht. Was ich also gerne mache, ist nur meine Präferenz. Ich bringe es gerne in vollen Zügen. Ziehen Sie das Makro eins in die Mitte, sodass der Kreis das Makro eins in der Mitte zieht. Und dann können wir dieses Vibrato nennen. Und das wirkt jetzt wie eine Mischung über BARDA. Wir können es einfach einmischen, oder ich würde dieses Analog in meinen Voreinstellungen tatsächlich nennen, ehrlich gesagt, es ein bisschen runter. Jetzt werden wir es ein bisschen von einer subtilen Tonhöhenvariation bekommen . Und wenn wir es ganz nach links bei 0 haben, gibt es hier oben keine Bewegung an dieser blauen Linie, die sich nicht einmal bewegt, aber jetzt ist es einfach so viel einfacher, LFOs für diese Art von Dingen zu verwenden. Lfos sind wirklich nur Automatisierung. Es ist ein bisschen komplizierter als das, weil wir viel mehr Kontrolle darüber haben, was es kann. Jetzt. Ich habe es hier nur gut abgestimmt. Und dann können wir das auf dem Filter auf eine Menge Dinge setzen. Wir können es auf die Bände legen, wir können es auf Auswirkungen setzen. Wir können es wirklich einfach tun, um für jede Art von Parametern innerhalb von Fido Bewegung zu geben. Okay. Noch ein Mal. Ich möchte, dass du weggehst und weißt, wozu ein LFO tatsächlich in der Lage ist. Was es mit seinem Sound machen kann, weil es nicht kompliziert ist und dir helfen wird. Ich würde nicht einmal sagen, dass es dir hilft weil es nicht einmal sinnvoll ist, diesen Typ zu haben, der nicht einmal Sinn ergibt, aber vielleicht werden die Leute es tun. Ich bin vielleicht gerade aus dem Laufenden, aber ja, es macht einfach keinen Sinn, das zu tun. Und LFOs können Ihnen einfach viel Zeit sparen. Boom, Boom, Boom, Boom, ein paar Klicks und du bist fertig. Und ich werde das auch ein bisschen mehr über einige dieser anderen Einstellungen erklären . Dies kann auch für Wave-Tabellen verwendet werden. Also haben wir hier den Tisch gewogen. Wir können einfach eine Marimba laden. Dies ist ein Instrumentenwellentisch. So wie kein erfreulicher Klang hier. Aber was Elefanten tun können, ist, dass diese uns die Bewegung geben können, nach der wir suchen. Für diese Art von Sound müssen wir es von links starten. Dies ist unser Ausgangspunkt, und dann sind dies unsere Endpunkte von links nach rechts. Wir können dies direkt auf den Rahmen ziehen. Stellen Sie sicher, dass es 0 sagt. Ziehen Sie dies auf den Rahmen. Wenn wir das jetzt spielen, gab es uns keine Marimba-Typen nach unten. Denken Sie daran, dass wir das in den Envelope-Modus versetzen müssen, weil dies eher so ist, ich meine, es ist ein Instrument, es ist ein Regenbogen innerhalb eines Wellentisches oder in Wellentabellenform, tut mir leid, aber Umschlag, der einmal spielen wollte und das war's, eins und fertig. Und wir können die Geschwindigkeit einstellen, wenn ich Wave-Tische zum größten Teil habe, wenn ich Instrumentenwellentabellen habe, mache ich normalerweise Sekunden, nur weil es zu langsam ist. Sie können die verschiedenen Frames hören. Das wollte ich nicht. Du musst nur den Sweet Spot finden. Wir könnten ein bisschen tun. Was wir hier machen, die LFOs fegen den Wave-Frame. Ich glaube nicht einmal, dass es möglich ist dafür eine Automatisierung zu zeichnen. Der LFO, jedes Mal, wenn wir OneNote berühren, können Sie sehen, wie er sich bewegt. Sieh dir die blaue Linie an. Es tut alles für uns. Es macht dir nur das Leben so viel einfacher. Dies ist hier nicht wirklich ein Fall von Automatisierung, aber es soll nur zeigen, dass LFOs einfach alles tun werden, was wir sagen. Wenn wir das auf die andere Weise hätten, würde es oben anfangen und dann herunterkommen. Aber das ergibt keinen wirklichen Sinn. Aber lasst uns das auf eine Weise verwenden Tisch die echte schnelle Mode ist nicht das, was ich sage Mode, aber hier ist, nimm das ein paar Oktaven aus, weil es ein kleiner Umschlag klingt ein kleiner Umschlag die meisten können wir das in Trigger stecken, damit es weitergeht. Irgendwie nervig. Also könnten wir 1 Achtel gehen. Das ist eher ein One-Shot-Geräusch, würde ich sagen. Also könnten wir Umschlag machen. Dann. Jetzt um diesen Basisschuss super schmutzig zu machen. Das ist vielleicht nicht jedermanns Stärke, aber ich versuche wirklich nur, diesen LFO-Punkt zu vermitteln, damit Sie wirklich verstehen können , was wir damit anfangen könnten. Also können wir etwas Verzerrung anbringen und LFO auf das Laufwerk legen. Das ist also, wie ich schon sagte, wenn es sich im Envelope-Modus befindet, es funktioniert genau so, als ob ich das getan hätte, außer dass wir es einfach etwas besser für die Frequenz einstellen können . Das ist nur Vorliebe, aber ich mache es gerade für das Beispiel. Das funktioniert also genau wie ein Umschlag. So können wir das auf die Verzerrung ziehen. Wir können die blaue Linie anpassen. Und denken Sie daran, dass BlueLine nur den maximalen Betrag bestimmt. Also sieh dir diese blaue Linie an, während ich spiele. Dann könnten wir steigen. Das. Das ergibt keinen Sinn. Aber wenn wir in die andere Richtung gegangen sind, bestimmt die blaue Linie die maximalen Punkte. Also fängt es an. Also fangen wir an, wir fangen am Maximalpunkt des LFO an und dann kommen wir runter. Das machen wir hier. Wir fangen am Maximum an, also fangen wir am Ende dieser grünen Linie am Maximum an , und dann kommen wir wieder runter. der Form noch mehr hinzufügen, können wir einen Chor machen. Das klingt nicht gut. Ich möchte, dass es aus der Kompression kommt. Tabelle mit verschiedenen Wegen. Also ein paar Dinge, die ich all das schnell durchlaufen werde . Und wie ich schon sagte, können wir linken Maustaste doppelklicken, um Punkte hinzuzufügen. Pinseln Sie auch hier oben , um mit der linken Maustaste auf denselben Punkt zu doppelklicken , um es auch zu löschen . Es war auch ein Pinsel. Das wird uns also die Möglichkeit geben , solche Sachen zu zeichnen, ist eigentlich nicht ganz cool, wenn du einen Drachen machen willst . Ich weiß es nicht. Was auch immer du im Sinn hast. Okay. Wir können Schritte machen wie es gut sein könnte, wenn Sie eine Art Step-Sequenzer, einen Sequenzer, machen möchten , der für, sagen wir, es könnte für die Lautstärke sein. Also wenn wir das hier anziehen, kleines Arpeggio, vielleicht so etwas , etwas Einfaches. Wir haben ein paar andere Optionen, zwei oben, nämlich dass wir einen Versuch haben , der uns Dreiecke geben wird. Dann rechts davon zum selben Thema. Wenn wir dies auf dem Volume haben, ist dies die Volumes, um das wieder auf die Lautstärke zu setzen. Wenn wir uns nun mit dem Glatten anlegen, wird dies es glätten, wie der Name schon sagt, aber hören Sie einfach zu. Das ist echt scharf, es ist echt abgehackt. Was es im Grunde tut, ist, dass es einfach alles glättet. Dies könnte nützlich sein, wenn wir so etwas ähnliches haben . Das ist irgendwie eine unrealistische Sache, aber man weiß es nie. Also können wir es für eins zu eins ausschalten und es auf den LFO ziehen. Für das Volume-Backup. Das war tatsächlich glättet einen anständigen Betrag. Das ist immer noch sehr abgehackt. Aber wenn wir es glätten, können Sie es schnell glätten, wenn Sie so etwas Scharfes gezeichnet haben, Sie können es einfach so schnell glätten. Wir haben tatsächlich ein Fade-In. Dies ist also ein unauffälliges Merkmal innerhalb von Vital. Wenn wir hier unten auf den Smooth-Button geklickt haben, haben wir ein Fade-In und dies wird allmählich im LFO verblassen, um nur ein Hören zu nehmen. Ich denke, was es tut ist, dass es in den abgeschnittenen Halterungen verblasst , also ist es nicht vollständig, es wird nicht, es ist ein vollständiger Höhepunkt. Also sieh mal hier unten nach unten. Es geht nicht auf den vollständigen Höhepunkt dessen wo wir wollen, dass es ohne das Einblassen enden soll. Es wird einfach zu diesem maximalen Fade-In-Wille gehen. Es wird in der Form nicht verblassen. Das ergibt Sinn. Aber was verblasst es in der Menge , wo wir zum Gipfel kommen oder wie lange es braucht, um auf den Gipfel zu kommen. Also können wir drei Sekunden machen. Und dann haben wir in der Stereoanlage, das, ich denke, was es tut, ist, dass es das linke und rechte Signal verzögert. Ich habe Telefone sofort beides darauf legen lassen, hören Sie sich an, um es auf einen Filter zu legen. Ich fühle mich, als würde es da seltsam sein. Also können wir das hier anlegen und zurücknehmen. Man kann hören, dass es das tut. Es gibt uns auf eine wirklich seltsame Weise etwas Breite . Ich denke, es ist nur ein Ausgleich des linken und rechten Signals. Sie können hier sehen, dass es eine blaue Linie gibt, separaten blauen Punkt hier. Dann gibt es wie ein seltsames kleines trippiges Bild auf dem Filter. Ich weiß nicht, es ist ziemlich cool. Vielleicht möchten Sie das für eine gewisse Breite verwenden, aber ich würde wahrscheinlich verwenden, ich würde mich wahrscheinlich auf einen Chor oder einige Verstimmung verlassen und nur Stimmen der Unisono für die Breite hinzufügen . Aber man weiß nie, man weiß nie , wann das möglich ist. Schnelle kleine Zusammenfassung von LFOs. kompliziert ist es nicht. Betrachte es einfach als Automatisierung. Sie können einfach sagen, dass es schnell alles tun soll, was Sie wollen. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass wir die Rastergröße so anpassen können. Wenn Sie wie ein kleineres Raster machen möchten, können Sie sich einwählen. Ich denke, A21 funktioniert einfach am besten. Meinung nach ergibt einfach am sinnvollsten. Und eigentlich wusste ich das auch nicht . So können wir zum Dreieck gehen, wenn wir die Kanten glätten, jetzt bekommen wir eine Sinuswelle. Wenn wir also gut gezackt haben, suchen wir schnell einen. Wir können glätten, es wird nichts tun, was wir leiten könnten, wir können einfach so ausgleichen. Nur für einen glatteren Treibstoff, fast wie der glatte hier fast. Es gibt also viele Verwendungsmöglichkeiten für LFOs. Ich denke, der beste Weg für mich war diese Automatisierung, wie wir im Grunde etwas automatisieren, aber wir machen es wie wir im Grunde etwas automatisieren einfach automatisch und wir können es auf alles setzen und es einfach ist viel praktischer LFOs zu verwenden. Und ich würde sagen, dass LFOs die größte Verwendung ist, R4 für Wave-Tabellen, Pitch-Variation, Vibrato-Filterung, Dinge dieser Art. Eine Menge zukunftsbasiertes Zeug. Wenn du darauf stehst, ist es keine große wichtige Sache, aber wenn du weißt, wie ein LFO funktioniert, kann es dir viel Zeit sparen und du könntest eine Menge cooles Zeug damit machen, die wir im Infield-Version, auf die ich mich freue nachdem wir über all dieses Zeug gesprochen haben. Das ist also alles, was Sie über LFOs wissen müssen. Und jetzt gehen wir zum Filterabschnitt über. 5. Technisch: Umschläge: Die Umschläge, die Umschläge geben uns die Form für unseren Klang. Und du wirst mich das oft sagen hören, aber das liegt daran, dass es genau das ist, was es tut. Es kann viele verschiedene Dinge formen. Wir können die Umschläge auf verschiedene Parameter legen, um verschiedene Umschläge und nur die Volumina und so ziemlich absolut alles zu formen . Ich zeige euch ein paar Beispiele wo wir Umschlag verwenden können, um Filtern Form zu geben. Und manchmal kann ein Umschlag auf einer Reihe verschiedener Dinge stehen. Und dann wird das die Form stark bestimmen . Und ich werde ganz am Ende darauf eingehen , um einige Beispiele zu zeigen. Wir haben also drei Umschläge hier, wir haben 123. Dann sieht alles in dem Pad wie diesem statt lebenswichtig aus, es sieht aus wie eine gepolsterte Art Box, so etwas. Wir können zwei verschiedene Parameter ziehen. Also diese Makros können wir das einfach so anziehen. Diese funktionieren alle genau auf die gleiche Weise. Jetzt haben wir hier drei Umschläge, aber wenn wir diesen dritten benutzen, schalten wir auch einen vierten frei und dann geht es auf sechs statt Umschlag eins. Dies wird keine Fragen gestellt werden. Es wird immer der Hauptvolumen-Umschlag sein. Dies wird der Amplitudenpegel der Master-Volume-Hüllkurve sein . Das bedeutet, dass das Gleiche, ein Umschlag 23, diese nur für die Modulation verwendet werden , ist das Anlegen von Filtern, Effekten, Hüllkurven und solchen Dingen. Wenn wir diesen beeinflussen, klingt das unverändert. Es ändert sich überhaupt nicht. Aber wenn wir diesen beeinflussen, ist das das Master-Volume. Und die Art und Weise, wie wir das kontrollieren, bedeutet mit den ADSR-Einstellungen in ADSR Angriff, Verfall, Sustain und Release. Und anstelle von auto haben wir eine Verzögerung, die die Startzeit verzögert, die Ihnen in Sekunden mitgeteilt wird. Und ein kurzer Tipp hier, wir können mit der linken Maustaste doppelklicken , um Dinge zurückzusetzen. Ich rede darüber, dass ich in den Hotkeys darüber gesprochen habe. Aber wenn Sie solche Parameter haben und Sie so sind, möchte ich wieder in den Standardzustand zurückkehren. Keine Sorge, doppelklicken Sie einfach mit der linken Maustaste, doppelklicken Sie einfach mit der linken Maustaste, und Sie sind wieder bei der Standardeinstellung. Und derjenige, während wir darüber sprechen, wenn wir Option oder Alt halten und mit der linken Maustaste klicken, werden die Werte angezeigt. Nehmen wir an, wir wollten 1 Sekunde des Angriffs machen. Sobald diese Art von Angriff, können wir Alt oder Option halten. Ich bin auf einer Mac-Tastatur, aber Sie können Alt-Option mit der linken Maustaste gedrückt halten. Wir können einfach so 11 Sekunden eingeben. Und wenn Sie eine Feinabstimmung machen möchten, was bedeutet, dass Sie das langsam ausschalten. Standardmäßig ist es also ziemlich schnell. Wenn Sie Umschalttaste gedrückt halten. Es tut mir leid. Wenn Sie die Strg gedrückt halten, halten Sie die Kontrolle gedrückt klicken Sie dann wie gewohnt mit der linken Maustaste, die Werte langsam erhöht werden, was sehr nützlich ist. Und noch einmal habe ich ein kurzes Video darüber im Hotkey-Bereich. Aber wenn man weitergeht, wird der Angriff dauern, wie lange es dauert, bis das Sample beginnt oder bis der Ton beginnt. Das wird gut für deine Pads sein. Oder wenn du aufhören und weich und etwas oben willst, wird das großartig dafür sein. Und wir können die Steigung auch hier anpassen . Es gab ein großartiges Bild , das damit einhergeht. Sie können genau sehen, was sich anhört. Das Ganze wird sein, wie lange der Sound bei dieser vollen Lautstärke bleibt. Dies ist nur in Kraft, wenn das Anhaltende erledigt ist. Wir haben, sagen wir, wir haben eine Sekunde lang. Alt Linksklick 1 Sekunde. Jetzt zum selben Thema mit einem anhaltenden Rückgang ist der Verfall, wie lange es dauert bis zur nachhaltigen Menge gelangt ist. Und das ist ein anhaltender Betrag. Denk es so nach. Denken Sie an diese 50%, die 525, denken Sie an das als 50%. Also wenn das so ist, sagen wir, wir werden einfach so gehen. Normalerweise und ich tippe es normalerweise nicht ein und tippe so ein. Wenn ich ein Geräusch mache, habe ich normalerweise nach Gehör gespielt und wir können das auch einfach so herumziehen. Angenommen, wir haben dies bei 0,75, was 75% betragen würde. Der Verfall dauert eine, sagen wir 2,3 Sekunden, um zu diesem Wert zu gelangen. Wenn es bei 0,25 ist, dauert es 1,1 Sekunden. Wenn ich Geräusche mache, hatte ich nie so bewusst in meinem Kopf, wo es okay ist, ich brauche zwei Sekunden des K. Zum größten Teil denke ich, es ist am besten, es einfach nach Gehör zu lernen und einfach nach Ohr. So macht es auch viel mehr Spaß. Ansonsten habe ich das Gefühl, dass ich ein Mathe-Projekt oder so ehrlich mache . Aber das Anhaltende ist, wie lange, wie ich schon sagte, es ist, wie lange wir bei diesem Wert bleiben. Wenn es also bei 100% ist, ist der Verfall bedeutungslos. Wir haben keinen Verfall. Release ist, wie lange es für uns klingeln wird. Lassen Sie uns den Verfall der Aussage machen. Wir können 1,7 Sekunden machen. Das alles bedeutet noch einmal , dass dies Ihren Sohn prägen wird . Lassen Sie mich Ihnen nun einige Beispiele für verwendete Umschläge zeigen. Und es gibt tatsächlich ein paar wirklich gute Pinsel-Presets im Vorherrschen. Sieh dir das mal an. Der Umschlag ist auf sieben Dingen. Dieser Umschlag eins. Werfen wir einen kurzen Blick auf das. Wenn wir ein Makro hineinziehen, gehen wir einfach hier rüber. Wir können es auf den Cutoff setzen. Sagen wir also, wir ziehen das zum Cutoff. Alles was Sie einfach tun, ist es zu nehmen, linken Maustaste zu klicken, es auch dort hineinzuziehen. Jeder einzelne Parameter , den wir mit diesem Kreis anpassen können , ist jetzt dieser grüne Kreis. Dies ist der Betrag, dies ist der Betrag, den der Umschlag beeinflusst. Schauen Sie sich zum Beispiel das Ende dieser Zeile an. Das Ende der Zeile ist der maximale Wert dieses Umschlags, was bedeutet, dass Sie hier sehen können , dass es ein bisschen Angriff ist. Und dann ist der Maximalwert genau hier. Dieser Umschlag beginnt bei diesem Maximalwert. Und dann komm gleich wieder kleine Kreise runter, wie wir diesen maximalen Wert kontrollieren können. Diese Parameter sind auch genau das Gleiche für LFO. So können wir den LFO dorthin ziehen lassen und wir haben den gleichen Stil von Kreis und dann Linie. Zurück dazu haben wir auch einen Kreis hier. Lass mich darüber reden. Wenn wir mit der rechten Maustaste darauf klicken, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf, wir können es einfach so entfernen. Wir können es umgehen. Wenn Sie also sehen möchten, wie es klingt , ohne dass dieser Effekt oder ohne dass dieser Umschlag ihn beeinflusst. Es wird es schnell umgehen und Sie können es einfach umgehen. Sie können auch auf diese genauen Parameter innerhalb des Envelopes zugreifen , damit wir mit der linken Maustaste darauf klicken können. Sie können genau dort die gleichen Optionen haben. Es ist so nett. Es ist so nett. Vor allem, wenn Sie ein Pre-Setup öffnen und es so etwas hektisch ist. Es geht um neun verschiedene Dinge. Sie können sich einen kurzen Blick darauf werfen, was los ist. Vielleicht beeinflussen Sie einfach ein paar Dinge direkt vor Ort. So ist es super nett. Wir haben bipolar Make-up, was bipolar bedeutet, dass es in beide Richtungen geht. Bi bedeutet zwei. Es geht von links nach rechts. Also machen wir einen bipolaren. Du siehst, wann ich nur einen Kreis habe , der so läuft. Die Hauptsache, für die ich das verwende, ist für Vertebrata, über die ich in LFOs Sektion mehr sprechen werde , aber das ist bipolar. Es geht nach links und rechts. Wir können das unipolar machen, Stereo machen. Das ist genau das gleiche Szenario hier drüben. Ich denke, im LFO-Bereich bin ich mir ziemlich sicher, dass es nur das linke und rechte Signal verzögert und es gibt ihm diesen seltsamen breiten Effekt, wenn wir es auf Stereo setzen und es in verschiedene Phasen versetzt, glaube ich. Ich weiß gerne mehr darüber, aber das macht es Stereo. Und dann unten haben wir die Medienzuweisung gelernt, die ich nie dazu bringen konnte , dass sie in irgendeinem Synth funktioniert, aber vielleicht kann mir jemand anderes dabei helfen , Werte einzugeben. Wenn Sie also einen Wert beantworten möchten, können Sie einfach 20 gehen. Aber ich empfehle immer noch, das zu tun, ich empfehle immer noch, es einfach nach Gehör zu machen , wenn ich diesen Cutoff genommen habe. Sie können aber auch die Alt-Option, Alt oder Option mit der linken Maustaste ausführen , um sie so anzupassen. Wenn Sie diesen kleinen Parameter verstehen können, diesen kleinen grünen Balken, was das tut, wird Ihnen das massiv helfen. Sprechen wir also über die Form davon. Also lass mich das wieder hier anziehen. Zurück zur Idee, dass die Umschläge dem Klang Form geben , wenn ich all diese Einstellungen anpasse , ist dies ein extremes Beispiel da dies den gesamten Klang steuert, diesen Umschlag, wie er ist auf so viele Dinge hat es einen großen Einfluss auf den Klang. Wenn ich so gehe, setze das Sustain auf. Lassen Sie mich tatsächlich ein Edison in FL Studio eröffnen. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich den Angriff habe, wird dieser Angriff viel weicher, dieser vorübergehende, vorübergehende, was das erste, anfängliche Häkchen bedeutet. wird super weiches Gewebe sein, diese Supersoftware dort. Wenn wir das zurück haben, wird es klickiger. Wir können mit der linken Maustaste doppelklicken , um das bei 0 zu halten. Lasst uns das aufnehmen. Sieh dir das mal an. Es wird eine Menge werden. Klicken Sie hier. Lasst uns diese Seite an Seite stellen. Sie können hier sehen, dass dies viel weicher ist und dieser ist etwas schwieriger. Sagen wir, wir erhöhen das Anhaltende. Vielleicht wollen wir es voll haben, aus irgendeinem Grund oder vielleicht mehr Veröffentlichung erhalten. Werfen Sie einen Blick auf diese Mega-Untertasse. Vielleicht keine Freisetzung und Nozizeption. Dies ist eher eine komplexe Form. Sie können diese Kurve auch anpassen. Denken Sie daran, dass Sie diese Kurve auch genau hier anpassen können , um verschiedene Formen zu erhalten. Ich denke, der beste Weg, Umschläge zu erklären, besteht darin es fast wie eine One-Shot-Automatisierung zu betrachten, aber Sie können alles darin automatisieren. Wir haben hier einen Filter. Sagen wir haben einen Filter. Wir wollen es ein wenig Bassklängen machen , basierend darauf, und wir gehen zwei Oktaven nach unten. Zieh das ganz schnell aus. Aber das basiert ein wenig darauf. Jetzt wird dieser Umschlag genau das beeinflussen, was wir wollten, alles, was wir ihm sagen, absolut irgendetwas. Sagen wir, dass Umschläge hypothetisch nicht existierten. gab nicht, und wir mussten alles selbst machen. Was wir tun müssten, ist den Filter zu automatisieren. Also könnten wir das automatisieren. Und dann lass uns ins FL Studio gehen. Ich habe jetzt eine Notiz gezeichnet , um denselben Effekt zu erzielen. Das müssten wir tun. Wenn du tatsächlich ein Lied spielst. tut es nicht, es macht keinen Sinn, es tatsächlich so zu machen, aber genau das macht es. Es macht nur eine Automatisierung für uns innerhalb des eigentlichen Synths und es macht einfach so viel sinnvoller. Lassen Sie mich das klarstellen. Wir müssen nicht einfach einen Umschlag benutzen. Wir können all diese Umschläge benutzen. Also würde ich sagen, zum größten Teil, ich persönlich liebe es, einfach denselben Umschlag zu benutzen , weil alles einfach, alles zusammenhängender ist und einfach sinnvoller ist. Aber für denselben genauen Klang können wir den Filter genau hier platzieren. Wir können diesen Filter haben. Wir können Umschlag so gestalten, dass er genau so ist. Manchmal umhüllen manche Sounds eine Form. Diese Form wird ein wenig anders sein als das, was wir tun könnten, was wir wollen, Umschlag. Sagen wir, wir haben hier ein nettes kleines Pad. Weich Wir wollen, dass dieses Pad nachhaltig bleibt. Wir wollen nicht, dass wir nicht wollen, dass es so ist. Das ist kein Pad, es ist eher ein Zupfen. Wenn wir so gehen, bringt ein Sustain nach oben. Machen wir einen Umschlag, um diesen Filter zu öffnen, wir können ihm einen kleinen Angriff geben und ihn einfach zu einer solchen Handlung machen. Zieh es da drauf. Ziehen Sie das in den Filter. Es bleibt immer noch nachhaltig. Wenn das nun der Volumenumschlag für Envelope One wäre, würde das Volumen vollständig erledigt sein. Aber wenn wir es nur ein wenig beeinflussen wollten, ist das eigentlich der Schlüssel, diese kleinen Parameter hier auf dem eigentlichen Umschlag. Wir können es schnell anpassen. Sie können es auf dem Umschlag selbst oder an der tatsächlichen Quelle tun. Eine weitere Sache, die ich gerne mit Umschlägen gemacht ist, sie für mehr zu tun, eher wie ein Effekt, der sich auswirkt. Eine weitere Sache, die ich gerne mit Umschlägen gemacht sind Pitch-Effekte. Gehen wir jetzt zu, machen wir einen kurzen Schilderblock. Grundlegende Formen. Öffne dich. Unterschreiben. Sagen wir haben ein bisschen, fügen Sie dem Umschlag einen Hall hinzu. Lassen Sie uns das also zu einer solchen Handlung machen. Nein, nachhaltig. Dann können wir das nach rechts auf die Transponierung ziehen. Jetzt sind diese Transposons zwei Einstellungen genau das Gleiche in den Oszillatoren. Aber wenn wir hier ein paar Oszillatoren haben, wenn wir diesen Umschlag, diesen Pitch-Umschlag, beeinflussen wollten , müssten wir jeden einzelnen einzeln machen. Aber das ist fortgeschritten, das ist eher ein Meister. Genau wie das Master-Volume ist dies die Master-Transponierung. Das ganze Zeichen wäre betroffen. Wenn Sie verschiedene Ebenen hinzufügen möchten, ist es so viel einfacher , dies zu tun. Und ich mache es einfach gerne hier drüben im Allgemeinen. Also könnten wir dies nach rechts auf die Transponierung ziehen und uns den Wert hier ansehen. Es heißt, 4848 ist was, vier Oktaven. Das bedeutet, dass wir mit der rechten Maustaste auf diesen Inter-Wert klicken können. Wenn wir 12 antworten, bedeutet das 12 Halbtöne, was eine Oktave bedeutet. Lasst uns das von unten beginnen. Das geht also um 12 Uhr hoch. Wenn wir unter dieses Zentrum gehen würden , beginnt es von unten. Und wir könnten eintippen, sagen wir minus 12. Jetzt haben wir den seltsamen Pitch-Effekt, den ich gerne gemacht habe. Ich liebe es, so etwas zu machen. Und ein kurzer Tipp, über den ich etwas später spreche, aber wir können tatsächlich ein Makro in die Mitte dieses Kreises ziehen . Also sieh dir das an. Wir können das Makro in die Mitte dieses Kreises ziehen , wenn Sie dies für LFOs, jeden einzelnen Parameter, tun können . Jetzt können wir das kontrollieren. Also würde ich diesen Pitch nennen. Ohne dieses Makro ganz nach links. Das heißt, es gibt keinen Wert 0, keine Tonhöhe. Aber wenn wir es aufstellen, können wir das in unserem gesamten Lied automatisieren. Und es ist einfach so schön, diese Fähigkeit zu haben , ein - und auszuschalten, wann du willst. Wir könnten die Dinge auch ein bisschen mutig machen. Also lasst uns ein bisschen zupfen, kleines Potluck, ich nenne es gerne. Wir könnten einen sehr kurzen Umschlag machen , eher wie ein Zupfen. Aber wenn wir ein bisschen Klick hinzufügen möchten, fügen wir ein paar Klicks hinzu. Umschlag zwei. Wir werden diesen Verfall super, super kurz machen, das auf die Transponierung und dann die Vitalwerte ziehen. Pitch-Umschlag wie dieser, Es ist super, super digital. Sie können viel hören, wählen Sie es einfach zurück. Jetzt verstehen wir, das ist eine großartige Möglichkeit , Sounds etwas schwieriger zu machen. Das kannst du für druckvolle Baselines tun. Das ist meiner Meinung nach nicht das Beste für Pads , denn größtenteils willst du es nicht auffüllen , damit du nicht willst, als müsste ein Wipe so angeklickt werden, aber du weißt es aber nie. Lasst uns das machen. Sie können es auch für Pads tun, die Sie diesem Pad einen kleinen Clip hinzufügen möchten , ein wenig vorübergehend. Perfekt dafür. Wieder einmal bieten die Umschläge viel, viel Form für Ihren Sound und Ihre Hüllkurve. Man wird immer das Hauptvolumen sein , als Umschläge 23 und darüber hinaus für die Modulation verwendet werden Quellen. Und wir können diese auf alles im Infield-Zeug und sogar in jeder Voreinstellung platzieren. Und so ist es der beste Weg zu lernen. Habe gerade eine Voreinstellung geöffnet und schau dir an, was es tut. In diesem Fall haben wir Oszillator zwei Ebenen, was für hier bedeutet. Wir haben auch ein paar andere und schauen uns einfach an, was sie tun, um zu sehen, wie sie sich auf den Klang auswirken. Und das schließt den Umschlagbereich ein. Gehen wir weiter ins Büro. 6. Technisch: Filter: Sprechen wir also über das Filtern. Ich denke, der beste Weg für mich, das Filtern eher wie eine realisierte Situation zu erklären , nicht realisierte Situation, aber genau wie ein Beispiel aus der realen Welt habe ich versucht, zu filtern, als meinen Mund zu benutzen. Wie kann man den Mund öffnen und schließen? Dein Mund ist eine Sünde. Sie haben Ihren eigenen einzigartigen Wave-Tisch. Sie haben eine Stimme, eine Stimme von Einheiten, und Sie haben nur Ihre Stimme, jeweils eine Stimme. Denken Sie daran, als Sie Ihren eigenen einzigartigen Wave-Tisch haben , der Ihre Stimme ist, wie Sie manövrieren. Aber wir könnten uns wirklich ändern, wir können die Tonhöhe ändern, auch die Bilder ändern. Denk daran, den Mund zu öffnen und zu schließen. Genau wie ein Filter machen würde. Also können wir unseren Filter hier unten ausschalten. Wir haben zwei von ihnen innerhalb von Foto 12 verfügbar und dann auch einen mehr als die Effekte. Und diese machen alle genau das Gleiche. Wie ich schon sagte, das ist wirklich nur ein Haufen von Dingen multipliziert. Ein weiterer Fall hier haben wir drei Filter und alle machen genau das Gleiche an verschiedenen Stellen. Wenn wir jetzt den Mund öffnen, wird das voll offen sein. Wenn wir den Mund schließen, ist es genau das, was wir tun. Wenn du dann den Mund schließt, kannst du manchmal mehr davon bekommen. Ich kann das nicht erklären. Oh mein Gott. Ich bin irgendwie so, als würde ich meine Wangen auf seltsame Weise bewegen. Aber wenn wir diese Luft bekommen, wenn wir die Resonanz aufstellen , simuliert das irgendwie. Genau das machen wir gerade, dies ist nur eine Komponente des Filters. Dies ist nur der Tiefpass, der der hohe Schnitt ist. Diese Form genau hier. Lasst uns darauf eingehen. Diese Form hier ist ein Tiefpass, der die Höhen ausschneidet. Ein Tiefpass schneidet die Höhen aus. Es ist im Grunde ein hoher Schnitt. Wenn wir dann in die Mitte gehen, ist das ein Bandpass. Es ist eine Kombination zwischen dem und dann wird ein Hochpass, Hochpass das Low-End los . Sie denken vielleicht, dass dies genau so funktioniert wie ein EQ und Sie wären genau richtig, weil es so ist. Anstatt Vitalist öffnen Sie also den EQ sehr schnell. Wenn wir gehen, sagen wir mal zur High Band. Wenn wir so gehen, funktioniert das immer noch wie ein normaler Q EQs soll Dinge steigern und wegnehmen. Aber wenn wir darauf klicken, wird dies alles hervorgehoben, was nichts genannt wird. Los geht's. Sieh mal. Wenn ich darauf klicke, schau hier nach Namen, EQ-Modus, Tiefpass-Regal. Das ist also ein Regal. Dies ist ein Tiefpass und es funktioniert nicht genau auf die gleiche Weise. Normalerweise, wenn Sie einen EQ eines Drittanbieters wie 3D Q3 haben oder sich auf EQ beziehen , um drei zu beschaffen. Wenn Sie diese haben, können Sie es nicht wirklich so bewegen, wie wir es können. Da wir Vital verwenden, können wir den Umschlag offensichtlich auf den Cutoff legen und wir können ihn eher bewegen, wie es ein Filter tun würde. Aber zum größten Teil des EQ ist das nicht der EQ-Job. Der EQ soll abrollen. Ich habe den größten Teil weitergemacht, ich benutze es, um Dinge abzurollen, von den Höhen zu rollen, von der Liste zu rollen. Jetzt können Sie es zum Filtern verwenden, aber es ergibt einfach keinen Sinn. Es ist nicht allzu praktisch. Denn Filter gibt dir auch etwas Tonalität. Sie geben dir ein bisschen Farbe, wenn du okay bist. Also denkst du vielleicht nicht darüber nach, aber wir schauen uns das mal an. Wenn wir darauf klicken, haben wir eine analoge, schmutzige Leiter und Digital. Und sieh dir die rechte Seite an. Wenn ich durch diese analoge Dirty Ladder digital klicke, hat sich nichts geändert, weil diese alle unterschiedlich sind. Ich denke, es sind verschiedene Simulationen als analoge, da digitale Nachbildungen von verschiedenen, ich denke, das ist aus Afrika, es war Synth, aber ja, sind digitale Nachbildungen verschiedener Arten von filtert, weil verschiedene Filter verschiedene Arten von Eigenschaften bieten . Sagen wir vielleicht ein bisschen weich. So etwas. Leg das hin. Mehr darüber, wo zu viel Resonanz nicht erfreulich ist. Hier unten haben wir den Cutoff und hier ist die, in diesem Fall die Steigung, hier können wir diesen Cutoff kontrollieren. Wo wir diese Steigung kontrollieren können. Wenn wir einen Filter auf einem Umschlag auf diesem Filter haben wollen , haben wir auf dem Tiefstand angefangen und haben ihn geöffnet. Also öffnen wir es. Okay. Sagen wir, wir wollten nur einige der höchsten herausschneiden, um ihre Bewohner dort zu halten. Jetzt haben wir auch mehr Möglichkeiten, wie ich bereits sagte, wir haben analoge, dreckige Leiter digital, aber lassen Sie uns schnell über diese auf der rechten Seite sprechen. Zwölf DBs in 24. Dies wird die Steilheit der Steigung bestimmen. Das hat also analoge 24 dB. 24 dB ist steiler. Wenn wir also einen Blick auf diese 24 gegen 12 werfen, wird es die weniger Hochs in 24 gegenüber 12 zulassen. Man kann die ein bisschen mehr hören. Mehr Zeit. 24 dB, wenn Sie sich dafür entscheiden, wenn Sie sich für diese Art von Sound entscheiden, wird es weniger hoch einlassen und so wird es sanfter bleiben. Im Grunde ist dies nicht das beste Beispiel weil man es nicht wirklich sagen konnte, aber in einigen Fällen kann man es wirklich erkennen. Also lasst uns ein wenig weichen Gaumen machen. Wieder einmal ist es einfach, meins auch herzustellen. Versus kann man als zwölf DBs denken , um ihn einfach mehr von diesem High-End zu lassen , das es ein bisschen heller macht. Darunter haben wir auch einen Kerb-Spline , den ich versucht habe, es nachzuschlagen. Wie Kerbe war, kann nützlich sein. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es das nicht ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es das nicht ist. Ich denke, es ist gut. Ich hab nachgeschaut. Es ist gut für atmosphärische Sachen. Vielleicht. Man sieht , dass es wirklich Kerbplaneten ausschneidet, die wir dann nicht verbreitet haben. Und dann darunter haben wir BP und schauen zu. Ich denke, das ist es, aber das ist im Grunde nur eine Kombination aus ein paar Dingen. Jetzt die Diode, das funktioniert ziemlich ähnlich wie die normalen Filter. Es hat einfach eine andere Tonalität als es. Wenn man sich die Form anschaut, ist es hier unten etwas gekrümmt. Es ist eigentlich ziemlich seltsam, die Residenz viel höher zu stellen, hat es nicht geschafft. Aber viele dieser verschiedenen Filter, ein Großteil des Charakters wird von der Fahrt kommen. Und ich denke, der beste Weg , dies zu tun, ist , einige Räume zu öffnen hier unten ein wenig Rifffischerei zu öffnen. Das Laufwerk ist im Filter hochgefahren. Diese Filter haben Dr. Option a mixed. Wir mischen einfach den „Ich verwende normalerweise Full Mix“, aber ich zeige Ihnen einen Fall, in dem wir in einer Sekunde möglicherweise nicht voll gemischt verwenden. Der fahrbare treibt vor dem Vorfilter mehr Signal in den Filter ein, was uns mehr Verzerrung ohne ihm dieses High-End zu geben. Wenn wir danach eine Verzerrung hinzufügen, hören Sie zu, es wird viel Hoch haben und das wollen wir nicht. Das Laufwerk ist also eher ein sicherer Weg, weil Sie nicht viel High-End bekommen. Einige Leute schlugen mich an und sagten, ich bekomme nichts vom Fahrer. Ich kann wirklich nichts hören. Nicht für Eltern, ich würde sagen, es ist nicht nichts Verrücktes, aber ich werde mich mit dem Laufwerk herumspielen und das von analog, der Leiter und Digital ändern , es wird verschiedene Töne haben. Hören Sie schnell zu. Nicht Soto. Ich denke, da kommt ein Großteil des Charakters zu meiner Meinung nach. Mehr. Ich habe diese Art von Sound geliebt. Eigentlich. Das habe ich geliebt. Sie alle haben ihre eigene Art von Verzerrung. Ich denke, das ist die Hauptsache davon. Ich bin mir sicher, dass es einige Resonanzunterschiede gibt, aber zum größten Teil gehen diese zum Laufwerk, der Filterantrieb ist das wichtigste. Eigentlich liebe ich diesen Dreckigen. Nur andere Verzerrungseinheiten im Grunde für jeden Filter. Jetzt lasst uns das neu starten. Wir haben auch hier unten noch ein paar andere Möglichkeiten. Wir haben also das Routing, damit wir alles einfach zusammen weiterleiten können . Wenn wir also wollen, dass alles nicht filtert, können wir einfach boomen, boomen, boomen. Jetzt ist es großartig, zwei Filter zu haben, da Sie verschiedene Sounds kombinieren und eine Reihe verschiedener Eigenschaften von anderen Sounds erhalten können. Wenn ich eine meiner Lieblings-Presets öffne, denke ich, dass es von diesem Lead stammt von Martin Galaxien Tremor Oszillator ist 12 an den ersten Filter gesendet werden, und diese haben ihre eigene Art von Sound. Wir haben hier einen Bandpass. Wir bekommen mehr von dieser Art von quietschender Venus daraus. Ziemlich dünn. Ein Großteil der High-End-Leistung kommt vom Oszillator, Oszillator drei, dann ist es Sampler. Beide Sounds sind ziemlich nicht voll, aber zusammen. Wir können diese Sounds wirklich kombinieren. Und deshalb sind zwei Oszillatoren großartig. Auf dieser ersten Seite können wir verschiedene Sounds und verschiedene Filter kombinieren , und es gibt eine Menge verschiedener Sounds. Okay, eine letzte Sache, wir haben auch Key Tracking. Schlüssel-Tracking. Wenn wir Einzelgänger auf der Tastatur spielen, wird der Filter weniger geöffnet , damit er ausfällt. Eigentlich, wenn ich hier runtergehe, kannst du sehen, wie ich die Tastatur hochgehe, das wird gut sein für vielleicht einige Pads, die du ausleihen möchtest, um etwas sanfter für die Basis zu sein und du willst die hohen Noten werden in einigen Fällen etwas heller sein. Lassen Sie uns also ein kleines Beispiel machen. Der Filter ist viel enger als damals, als ich diesen Gesamt-Patch aus Afrika gemacht habe. Und eines meiner kurzen Videos. Das war, als ich wirklich eine Schlüsselspur benutze und wir werden so riesig, weil die Einzelgänger oder super sanft mit den hohen Noten viel höher sind und das durchkommt, ist eigentlich ziemlich cool. Und wir haben auch ein paar andere Möglichkeiten hier unten. Wir haben also das Format, in dem dies eine menschliche Stimme simuliert. Das wird großartig für die Basis sein. Lassen Sie mich also schnell etwas aufpeitschen. Geh ein paar Kisten runter. Jetzt verstehen wir das. Es klingt fast wie ein Gesang. Wir können den Umschlag auf die Mischung legen. Wir haben auch eine andere Option. Also haben wir also die AEIOU. Und was es tut, ist, dass die Resonanz nur auf verschiedene, unterschiedliche Frequenzen gesetzt wird. Und genau das gibt ihm dieses Stimmfeld. Und wir können all dies auch anpassen. Das ist ein Format, also wird es etwas tiefer sein. Ich benutze das gerne. Recherchieren Sie an diesen Kammfiltern , denn wenn ich diese Art von ähnlichem verwende , wofür werden diese verwendet? Hören Sie sich hier an, damit wir nur Rechnungen unisono etwas Hall hinzufügen können. Bördel-Effekt. Bewegen Sie sich auch ein bisschen. Klingt nicht gut. Jetzt werden die Phasoren ähnlich wie der Phaser-Effekt wirken. Sie können also sehen, dass sich das so bewegt. Und dann bekommen wir so ziemlich eine simulierte Stahlversion davon. Lassen Sie mich diese Filter zurücksetzen diese . Ich benutze diese hauptsächlich für meine Basis. Wenn ich also eine druckvolle, einfach irgendetwas machen möchte, jede Art von Basis, die sich öffnen wird, kann das Schließen von Filtern dafür großartig sein. Eine Reihe von Arten von Zupfen. Lasst uns zum Beispiel ein paar öffnen. Wir können zu einigen meiner jüngsten gehen, ich denke, das sind, diese sind jetzt im berühmten Band eins. Wir haben das hier. Dieser Zupfen ist also Filter. Der Umschlag steuert den Filter. Zum größten Teil steuern Sie den Filter mit Umschlägen und LFOs. Wenn es eine Kontrolle gibt, könnten wir es tun. Wir können zukünftige Bässe machen, wie ich denke, es gibt einen alten Flume Remix, den ich dir neulich gerade zugehört habe. So etwas. Und wir können ja, wir können sogar so einen kleinen Stecker machen. Wir können auch Makros auf den Filter zwei setzen , damit wir das Makro einmal ziehen können. Dann könnten wir das einfach automatisieren, um unseren Song, zu spielen . Und wir sind bereit zu gehen. Damit wir das bewegen können. Rechtsklick auf Animationsclip erstellen. Wir können jetzt den Automatisierungsclip in unserem Song haben. Und dies wird das Makro eins steuern, das auch diesen Cutoff steuert. Wenn ich also so spiele, 7. Technisch: Effekte: Alles klar alle, lasst uns die Effekte genau hier durchgehen. Und die Auswirkungen. Ich denke, das beste Beispiel, an das ich dachte war, dass dies zwei Dinge sein können. Die Auswirkungen können das i-Tüpfelchen sein, über das ich in nur einer Sekunde sprechen werde. Und dann kann es auch die Kirsche oben sein. Zu ähnliche Sprüche, aber sie haben unterschiedliche Zwecke. Also das Sahnehäubchen, denke ich an einen Kuchen, den Kuchen im Inneren des Kuchens. Kuchen, wenn du 12 mal Kuchen sagst, wenn du den Kuchen hast, ohne das Sahnehäubchen, ist es nichts. Es ist nur ein nacktes Stück Kuchen. Aber das Zuckerguss macht es tatsächlich, lässt es gut aussehen und lässt es zehnmal besser schmecken. Das können die Auswirkungen haben. Die Effekte können den Klang manchmal komplett verändern, nicht für die Kirsche oben. Wenn Sie eine Eiswaffel haben, sieht es beim Gähnen eines Stuhls viel besser aus. Du isst vielleicht nicht einmal die Kirsche, aber es gibt dir nur einen besseren Geschmack. Wenn Sie Milchshake waren, Kirsche oben, essen Sie ihn vielleicht nicht einmal, aber es schmeckt einfach besser. Und das Gleiche hier. Wenn wir hier ein kleines Pad haben, lege ich einen Filter an. Und dann werden wir so gehen. Es klingt lustig, aber wir können ein bisschen Hall hinzufügen, ein bisschen Reverb, und das ist so ziemlich alles, was wir brauchen , damit es viel weicher und einfach ansprechender klingt . Oder etwas Kurs zu zwei Kleinigkeiten. Zum Beispiel diese Voreinstellung. Lassen Sie uns diese Effekte abnehmen. Das klingt nicht so. In diesem Fall ist dies das Sahnehäubchen. Wir haben die Verzerrungsfilterung. Immer noch nicht so viel EQ, denken Sie daran, wir haben zwei Möglichkeiten. Wir haben das Sahnehäubchen gegen Kirsche oben drauf. Also werde ich diese Effekte durchgehen und mich hier klarstellen lassen. Diese Effekte sind nichts anderes als die Auswirkungen, die Sie in Ihrer DAW haben. Wenn Sie also Studio, Logic, Ableton, Cubase gefühlt haben, was auch immer Sie haben, wenn Sie GarageBand verwenden, wann immer Sie haben, hat alles Auswirkungen. Also haben wir in FL Studio fruchtiges Zeug für die Verzögerung, schönen Kurs für den Reverb Distortion Filter, alles. Wir haben all diese Auswirkungen innerhalb von Vital. Und der Grund, warum das großartig ist, ist, dass wir eine Voreinstellung erstellen können, wir können es mischen und es einfach viel besser mit der eigentlichen Voreinstellung klingen lassen. musst du in deinem Channel Strip nichts tun Draußen musst du in deinem Channel Strip nichts tun. Sie müssen nichts tun, außer das Preset zu öffnen und loslegen. Und es ist wirklich, es ist großartig wenn Sie an einem Song arbeiten, müssen Sie keine Effekte hinzufügen, damit es besser klingt. Die Voreinstellungen sollten einsatzbereit sein und Sie können sie sofort verwenden. Und genau das macht die Effekte, die Fähigkeit, Effekte hinzuzufügen, das macht es großartig. Also gehen wir hier von oben nach unten, und diese sind in alphabetischer Reihenfolge organisiert. Wir haben also Course Compression, Delay, Verzerrung , EQ-Filterung, Flanger, Phaser und Hall. Jetzt ist eine Sache, bevor ich anfange, der Signalfluss wichtig ist. Signalfluss ist äußerst wichtig. So sollten beispielsweise Delay und Reverb in der Regel unten auf der Liste stehen. Und wenn ich hier eine schnelle Voreinstellung mache, mache ich einen schnellen Stecker. Teste das ganz schnell aus. Also zeige ich dir schnell ein paar Beispiele für den Kanalfluss. Geh ein paar Oktaven runter. Es ist also wie eine kleine kleine Basis. Wenn ich Kompressionsverzerrung habe, unzählige Verzerrungen mit unserem Umschlag auf diese Verzerrung. Verzerrung in der Kompression, Es wird viel Hoch in die Sounds geben. Schauen Sie sich das zum Beispiel an. Filter ist die Kompression nach Verzerrung. Es gibt viel mehr High und manchmal kann das gut sein, es kann erfreulicher sein. Dies ist eher ein hellerer Klang. Dies ist ein seltsames Beispiel, aber ich denke, es beweist seinen Zweck. Wenn wir also Hall haben, ist dies kein Reverb-Sound. Dies ist kein Reverb-Sound, aber wenn wir Reverb vor dem Filter haben, wird der Filter geschlossen. Wir hören keinen von diesem Hall, weil er von diesem Filter erfasst wird , weil der Filter nach oder vor dem Rückwärtsgang ist , tut mir leid. Aber wenn wir es danach sagen, denken Sie daran, dass Signalfluss wirklich wichtig ist und diese nicht so organisiert sind, dass es leicht ist, Verzerrung, normalerweise Verzögerung und Hall werden unten hier unten sein. Normalerweise musst du nicht gehen. Das ist nicht wie eine Ziegen. Sie müssen nicht zuletzt Reverb und Verzögerung machen, ich denke nur, dass es am sinnvollsten ist. In den meisten Fällen ist das am sinnvollsten. Beginnend mit dem Kurs wird Ihnen der Kurs diese Breite geben, wird Ihnen diesen wirklich üppigen Typeffekt geben. Es ist fast wie eine Detune. Es gibt dir die Breite und Fülle der Melodie, aber wir haben immer noch nur eine Stimme. Also wenn ich den ähnlichen Effekt abstimme, ist es eher eine Sache der alten Schule. Ich denke drüber nach. Wenn du ein Pad hast, mach so etwas. Chorus kann etwas Breite hinzufügen und es einfach etwas breiter klingen lassen. Ich denke an den Juno, wie der Kurs da ist , so was. Und für einige dieser Effekte sehen Sie, dass sich diese Knöpfe und die Tiefe verzögert, auch verzögert. Normalerweise lege ich mich nicht an. Ich werde dir sagen, mit welchen ich mich anlege. Aber zum größten Teil mag ich normalerweise für den Kurs, ich lasse diese normalerweise in Ruhe. Für den Phasor. Der Phasor ist ein bisschen anders. Aber selbst für den Flanger, wie all diese Effekte, den Offset, lasse ich diese normalerweise in ihrem Standardzustand, da die Standardeinstellungen normalerweise die besten von dem sind , was ich gerade habe erfahren. Im anderen Sinne wird diese Standardeinstellung in anderen Voreinstellungen die beste Wette sein. Es wird dir die beste Version geben, die vielseitigste Version dieses Effekts. Nun, am besten, unnötig, unnötig zu sagen, dass Sie diese selbst anpassen können. Du würdest es absolut können, das solltest du wahrscheinlich. Aber zum größten Teil mag ich natürlich nicht, ich lasse es normalerweise einfach auf der Standardeinstellung . Nennen Sie es einen Tag. Wenn Sie Dinge ändern möchten, wie ich sagte, sagen Sie, dass Sie es wie diesen Doppelklick vermasselt haben, um es so zurückzusetzen, wie Sie mit allem anderen so ziemlich tun können. Als nächstes haben wir etwas Kompression im Kompressor. Wir haben hier ein paar Optionen, wir haben standardmäßig Multiband, also Multiband, das wird Ihre OTT-Stilkompression sein. Dann haben wir ein niedriges Band, das sich trennen wird und es wird hier auf mehr als niedrige Frequenzen abzielen. Normalerweise bleibe ich bei Multiband, aber wenn wir uns auf das Low-End gegenüber dem High konzentrieren wollen , kann man hören, dass das Hoch oder das Tief nicht wirklich so gut klingt. Enola, es könnte für Ihre Basis-Presets sein. Vielleicht möchten Sie sich mehr auf diese niedrige Art von Zifferblatt konzentrieren , das in ein bisschen mehr. Dann haben wir endlich die einzige Anleihe. Und ein einzelnes Band ist genau wie Ihre Standardkompression. Also nur eine Band und wir können uns mit dem Angriff anlegen und zwei weitere Tack loslassen , wird es generell hier klicken. Dies hat ein Klick-Samples. Lass mich das rausnehmen. Das Multiband. Es wird, es wird ihn mehr lassen. Der Angriff ist, wie lange es dauert, bis der Kompressor funktioniert. Dies ist nicht das beste Beispiel für den größten Teil mehr Angriff wird mehr Klick sein und dann die Veröffentlichung, wir haben mehr Release, es wird es enger machen. Und dann haben wir weniger, es wird es ein bisschen mehr zerquetschen. Es gibt tatsächlich einige andere wirklich coole Einstellungen am Kompressor, für die wirklich nützlich sind. Wir haben ein Paar für das Multiband, wir haben Low Band, einen mittleren Ben als High Band. Das ist ziemlich genau wie ein schneller EQ. Du kannst es, wenn du das ablehnen willst. Und dann haben wir unsere Verzögerung. Für die Verzögerung ist dies eines der Dinge, bei denen Sie es für Ihren Song ändern müssen, denn das, was Sie wollen, ist standardmäßig auf achten Note wie diese und machen Sie einen Zupfen, machen Sie eine Art von Sound . Wir haben genau hier die Geschwindigkeit, die der LFO-Frequenz ähnlich ist . Also ist es genau hier. Wir haben unsere Viertelnote, Halbnote, und dann haben wir unsere achten Noten, 16., alle hinterlassen. Und Sie können es auch in Sekunden ändern, wenn Sie punktiert und drillingen möchten . Jetzt können wir Mono haben, das wir tot im Zentrum haben. Stereo, die breiter sein wird. Wir haben Tischtennis, die links und rechts sein wird. Also wenn du es tust, wenn du in Lautsprechern hörst, wird es überall springen. Und wir haben auch diese Art von Cutoff Filter EQ hier. Das ist wirklich gut, denn manchmal, wenn Sie eine Verzögerung haben, möchten Sie nicht, dass dieses Hauptsignal, dieses genaue Signal wiederholt wird. Stattdessen möchten Sie eher ein Variationssignal. Art von Höhepunkt wie dieser könnte die Verzögerung etwas interessanter machen. Dann das Feedback und die Mischung, du wirst hier die nützlichsten Knöpfe sein. So wird mehr Feedback zu 100% für immer sein. Wir könnten ein gemischtes niedriges Feedback machen. Es wird sehr schnell gehen, fast wie ein Schlag. Nun zur Verzerrung haben wir ein paar verschiedene Einheiten hier haben wir Soft-Clip, harte Klammer, lineare Falten, Seinfeld Bit Crushing Sample. Sie können das alles selbst überprüfen und ich empfehle das, aber größtenteils wird der weiche Gaumen Ihr Anlaufpunkt sein. Das wird Ihre typische Art von Verzerrungsgeräuschen sein. Verzerrung wird dieses Laufwerk zu Ihrem Sound hinzufügen und es ist genau das Gleiche wie der Treiber und der Filter. Das Filterlaufwerk, das dem Filter mehr Eingabe hinzufügt und ihn verzerren kann, weil es nicht vorfiltert. Also werden wir kein High-End. Aber man kann hören, dass die Verzerrung als High-End es viel größer macht, die diese Harmonischen anzeigen. Okay? Und dann gibt es auch hier unten eine Filteroption. Wenn Sie zum Beispiel eine Unterbasis haben, verwende ich diesen Filter normalerweise. Wenn wir eine Sinuswelle haben, haben wir eine Unterbasis, also können wir ein paar schöne tiefe Unterbasis runtergehen. Dies wird viel Hoch hinzufügen und wir können den Filter anbringen, aber es sind Posts, die Resonanz verringern. Stattdessen wollen wir, dass das Zeug etwas klickig wird. Was wir tun könnten, ist Umschlag zu machen, um dort super kurzen Verfall zu machen, das ist der Cutoff und jetzt wird es super schnell gehen. Und das wird uns mehr High-End geben. Und wir klicken. Ich muss den Sweet Spot dort finden. Als nächstes haben wir den EQ, der EQ wirklich normal ist. Wir haben drei Bands hier. Wenn wir darauf klicken, diese Abzeichen hier werden diese Abzeichen hier schnell einen niedrigen Schnitt geben. Gib dir auch schnell einen hohen Schnitt. Schön, wenn Sie das High-End schnell ausschneiden möchten , haben Sie die Möglichkeit. Wenn Sie schnell ein wenig tief machen möchten schneiden Sie die Optionen dort ab. Dann gibt es auch ein mittleres Band. Wenn du einen kleinen Sprung so willst, ist es einfach nicht der Ton, der in der Warteschlange steht, sondern geh wieder darauf ein. Dann haben wir auch ohne diese die Knöpfe hier drauf. Wir haben also den Gewinn Cutoff und dann eine Residenz, aber das niedrige Band beginnt, es erhöht diesen Peak. Das Gleiche gilt für die High Bands. Also lasst uns dieses HIV zurücksetzen. Genau wie ein Filter. Außer IQ ist wirklich dazu gedacht, den Klang zu formen und nur Ihren Sound zu geben, ihn aufzuräumen, zu formen und Ihnen nur einige Eigenschaften für den Filter zu geben. Das ist genau das Gleiche wie der Filter hier drüben, okay? Genau das Gleiche, genau das Gleiche, genau die gleichen Einstellungen zugreifen. Wir haben offensichtlich nicht die Filterung, da dies das Filter-Routing ist. Genau die gleichen Dinge. Es sind also genau die gleichen Dinge. Wir haben die gleichen Einstellungen, gleich alles nur innerhalb der Effekte. Dann haben wir einen Flanger, der mich das zurücksetzen lässt. Flanscher, probier es an und es ist einem Phasor ähnlich. Phasor bietet Ihnen mehr von dieser stimmlichen Art von Feld, das wir sind Flanger, es ist fast so, als wäre es wie Pitching. Ich denke an, als würde die Old-School aus den 70er oder 80er Jahren zurückziehen. Phasoren, ähnliche Dinge, damit wir hier die Geschwindigkeit der Fläche anpassen können. Ich mochte diese Friese manchmal, wenn wir sie einfrieren, legen Sie die Tiefe nach unten. Es wird gut für eine Basis sein. Wenn wir also hier eine kleine Basis haben, machen Sie das schnell, geben Sie uns irgendwie ein Format. Endlich haben wir unseren Reverb und der Reverb wird einfach ziemlich typisch sein, genau wie jeder Hall. Die wichtigsten Dinge, mit denen ich mich anlege, sind die Zeit. Zeit ist also der Verfall. Langer Verfall wäre vielleicht, dass du das einfrieren willst. Man könnte irgendwie schleifen, dass für ein wenig Ambiente, das ist, ziemlich cool sein kann. 8. Technisch: Globale Einstellungen: Alles klar alle, schnelles Video über die globalen Einstellungen und diese befinden sich genau hier unten, diese kleine Box genau hier. Von links ausgehend haben wir die Stimmen, die Stimmen in Polyphonie. So viele Noten kannst du gleichzeitig spielen. Standardmäßig ist es also bei acht. Zum größten Teil wirst du es dabei belassen, wenn du irgendwelche Pads, Akkorde, irgendetwas hast, wo du eine mehr als eine Note gleichzeitig spielen wirst , wirst du es wirklich sehen von acht auf eins. Also lassen Sie uns zum Beispiel eine Stimme einen kleinen Klingelton machen. Eine Stimme der Polyphonie. Die Noten überlappen sich nicht. Hören Sie mal zu. Könnte mit dem Hall schwer zu sagen sein. Aber hören Sie sich an, wenn ich 81 Stimme habe , erlaubt nur eine Note gleichzeitig zu spielen, auch wenn diese Veröffentlichungen laufen. Es wird also gut für Leads geben. Wenn ich zum Beispiel ein wenig öffne, wenn ich diese Basisvoreinstellung öffne, würden wir nicht auf einmal Baseness planen wollen , denn das würde einfach keinen Sinn ergeben und es würde schrecklich klingen. Dies soll einfach so eine Note nach dem anderen spielen . Eine Stimme. Wenn ich versucht habe, verschiedene Noten zu spielen, erlaubt es dir nicht, aber es ist wirklich gut für diese Baseline. Also nur um sicherzustellen, dass Sie die Rundennotizen nicht übersehen. Aber es ist auch dafür, wenn wir eine haben, wenn wir das öffnen, öffnen, wenn wir hier eine Stimme der Polyphonie haben, das öffnet jetzt das Gleiten und dann Legato und dann immer froh, eigentlich immer froh funktioniert ohne eine Stimme. Aber wenn wir Legato haben und weiter gleiten, hält uns der Filter ein wenig offen. Wenn wir nun zwei Stimmen oder vier Stimmen hatten, mehr als eine, es sind immer noch Folien, aber beide Noten spielen immer noch. Wenn wir Noten mit einer Stimme schieben, wird immer noch nur ein Knoten abgespielt. Um diesen Gleiteffekt zu erzielen, müssen wir ihn auf eine Stimme der Unisono oder eine Stimme der Polyphonie setzen. Eine Stimme. Aber das Gleiten auf was immer du willst. Dann ziehe die Göttin mit den Noten an, die sich überlappen können. Gleitet immer noch ziemlich gut, aber das Legato ist viel glatter. Dann ist es immer froh, dir zu geben. Statt dessen ist es im Grunde genommen ein automatischer Weg zu einem automatischen Legato. Anstatt also den Midi einzeichnen zu müssen, die Überlappung und den Midi oder die Platte im Midi zeichnen zu müssen, wird jeder Knoten, den Sie spielen, gleiten. Hören Sie sich das also an. Wenn wir also nach oben gleiten und dann immer weiter gleiten, sind hier die besten Beispiele. Wenn wir also diese niedrige Note spielen, können Sie lange brauchen, bis Sie dort runter sind. Also lasst uns das machen. Also nur frohe Notizen zusammen und es ist wirklich, es ist ehrlich gesagt ziemlich nervig für mich, manchmal ehrlich zu sein, aber dieses oder jenes hier, ohne dieses Gleiten, klingt es nur ein wenig. Das hat es nicht. Das ist immer froh, Legato , den ganzen richtigen Abschnitt. Und dann haben wir Velocity Tracking, wodurch dies bestimmt wird, ob Sie ein Pad oder eine Art Pad haben . Dann wolltest du die Geschwindigkeit. Wenn es bei 100% ist. Wenn wir die Geschwindigkeit niedriger auf unserer Tastatur spielen, wenn wir spielen, dass niedrige Geschwindigkeiten eine geringe Lautstärke spielen können, geringe Lautstärke nicht, wird dies den Cut-Off nicht beeinträchtigen. Es wird nur eine geringe Lautstärke haben. Wofür das gut sein kann. Vielleicht, wenn Sie wie ein Elektroklaviertyp haben , klingt das etwa so. Und das ist die Geschwindigkeit und dann der Spread. Dies ist so ziemlich der Master, die Master-Breite. Also werden wir eine Breite wie diese haben. Es ist ähnlich wie im Fortgeschrittenen. Es ist ähnlich wie bei der Stereo-Unisono. Eigentlich denke ich, dass es genau das Gleiche ist. Dies wird also die gesamte Breite der Voreinstellung verringern. Vielleicht machst du eine Voreinstellung, einen Lead oder so und du willst, dass es etwas weniger breit ist, du kannst einfach so gehen. Anstatt dies für jeden zu tun, anstatt es für jeden einzelnen, jeden einzelnen Oszillator zu tun, können Sie einfach noch eine Sache machen. Und es gibt auch eine Drehoption, die sich dreht, ich denke, es setzt es auf eine seltsame Achse wie links und rechts. Vielleicht können wir einen All-Fall darauf setzen und das könnte es diese Bewegung geben. Ja, es ist so ziemlich so, als sehe ich es wie einen Meisterstift, aber es malt diese nicht wirklich. Es dreht sich. Es ist komisch, weil ganz links nicht wirklich Stift ist. Aber ganz nach rechts schwenkt sich nicht nach rechts. So kurze Notiz, dass Sie hier mit der linken Maustaste klicken und sich verbreiten können. Und dann haben Sie die Drehoption zwei, über die wir geglitten haben, über die wir zuvor gesprochen haben. Alles unter der Hälfte wird im Allgemeinen besser sein. Es wird einfach eher ein erfreuliches Geräusch sein. Aber wenn wir lange haben, kann ein cooler Effekt sein. Aber je Gleiten, wenn wir es erhöhen, je mehr wir das Gleiten haben, desto länger wird es dauern. Und es sagt dir genau. Das wird also eine Sekunde dauern. Es dauert 1 Sekunde, um diese Notiz nach oben zu gleiten. Dann. Aber die natürlichste Art von Klang wird genau dort sein. kurze Menge an Gleiten wird die beste sein und dann wird die Steigung, es wird eine Steigung sein, die ich mache, ich schneide das auch nicht aus. Es wird ein Hang dieses Gleitens sein, also wird es die Steilheit bestimmen. Wenn wir es also so haben, wird es schnell darauf springen. Wenn wir eine Sekunde haben, wird es schnell gehen. Aber wenn wir so sind, wird es allmählich anders steigen als die zweite. dauert also immer noch eine Sekunde. Das schließt diesen kleinen globalen Tab hier unten ab. 9. Technisch: Tastaturbefehle und Tastaturbefehle: Alle, lasst uns einige der Hotkey-Verknüpfungen in Vital durchgehen. Dies wird Ihnen etwas Zeit sparen und Ihnen Kopfschmerzen ersparen. Der erste wird Oktave sein, der ins Spielfeld springt. Ich habe das vorher nicht im Oszillatorbereich erwähnt, aber wir können die Umschalttaste halten und dann vier Oktaven hoch und runter gehen. Das ist also gut, wenn du schnell willst. Sagen wir also einen Bass-Sound, Sie können 0 auf die Boom Base in niedrigerer Oktave gehen. Und Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, dann mit der linken Maustaste klicken und dann auch so nach oben gehen. Wenn Sie also kein Mausrad haben, können Sie trotzdem dasselbe tun. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste und halten Sie es gedrückt. Sie können einfach nahtlos scrollen. nächste wird die Parameter zurücksetzen. Wenn du also irgendetwas vermasselst, wird Level Pan all das durcheinander bringen. Doppelte Linksklick, knall, knall, knall das Spielfeld. Sie werden also 29, doppelklicken Sie mit der linken Maustaste zurück in den Standardstatus. Und das finde ich nützlich für Effekte. Wenn ich also mit einem Effekt herumarbeite, mache ich mir vielleicht nur all diese Einstellungen versuche etwas Seltsames zu tun. Normalerweise weiß ich nicht , wo die Standardwerte waren. Die Standardeinstellung innerhalb von Effekten wird meiner Meinung nach normalerweise die beste sein. Doppelklicken Sie also mit der linken Maustaste, das bringt Sie zurück in den ursprünglichen Standardzustand und es ist wirklich gut für die Effekte. Und dann möchte ich das noch einmal für die Umschläge und LFOs und jede Modulation erwähnen . Wenn wir das hinziehen, machen wir das und machen Sie dies nützlich. Ziehen Sie dies auf den Filter. Wir rechtsklicken auf diesen Kreis. Dies wird dieses Menü aufrufen. Und ich möchte das nur noch einmal durchgehen denn das ist riesig, wenn Sie diese Modulationen machen, Sie müssen nicht zur Matrix gehen und einfach alles an der Quelle ändern. Und dann fühlt es sich an wie ein Mathe-Projekt. Wir können es entfernen, umgehen, bipolar machen, was es in beide Richtungen geht. Und wir können auch einen Wert und einen schnellen Tipp für die Eingabe von Werten beantworten . Wenn wir also die Kontrolle halten und ich eine Mac-Tastatur verwende, aber ich denke, es ist Control Alt für Windows, wenn Sie Steueroption oder Alt halten, Alt steuern, klicken Sie mit der linken Maustaste auf einen Wert , der Ihnen die Möglichkeit gibt, schnell eingetippt. Und es ist wirklich gut, wenn du etwas einwählen willst. So können wir zum Beispiel hier die Sekunden machen und wir können Control Option, Alt steuern, Linksklick, Boom gehen . Wir könnten 1 Sekunde machen. Anstatt zu versuchen, so und du zu tun, musst du dich irgendwie auf dasselbe Thema einlassen. Wir können uns auch einwählen. Es heißt, ich glaube, es nennt sich Feinabstimmung. Es ist also fein, jeden Knopf, den Sie machen möchten. Sagen wir also, wir haben hier einen Angriff. Manchmal lasse ich es klingen und ich möchte, dass der Angriff 0,0077 beträgt. James Bond, setze das zurück. Und es ist irgendwie schwer zu tun, wenn man das tut, es ist irgendwie schwer zu tun. Es dauert eine Sekunde. Und du könntest Steueroption mit der linken Maustaste drücken und eintippen. Aber es ist auch ein bisschen nervig. Was Sie also tun könnten, ist, wenn Sie Linksklick steuern und dann nach oben gehen, geht es viel langsamer. Ich fahre gerade sehr schnell, aber du kannst sehen, dass es viel langsamer geht und wir können etwas schneller zum Doppelten von Sieben gehen. Das ist ein nettes. Das spart Ihnen viel Zeit, wenn Sie versuchen, Dinge und solche Dinge einzuwählen. Die letzte ist die zusätzlichen Optionen für bestimmte, bestimmte Parameter. So zum Beispiel, so glatt, ich hatte keine Ahnung, dass es hier ein Fade-In gab. Ich denke, es geht nur um ein Paar im ganzen Synth, aber es ist nützlich und vielleicht werden sie auch in Zukunft mehr hinzufügen. Aber wenn Sie mit der linken Maustaste auf das klicken, denke ich, dass ich nicht sagen kann, ob es sich um verschiedene Farbtöne handelt, aber wie vielleicht die leicht schattierten Farben, die Sie ändern können, aber Sie können natürlich auch mit der linken Maustaste auf die Änderungsmodi klicken . Und dann können Sie bei einigen dieser Parameter ein paar Optionen haben. Also verblassen, glatt und dann auch in der Velocity Track Spread, das ist verteilt. Wir können rotieren, was ich denke, das gibt es wie ein, ich denke, es gibt ihm eine seltsame Breite. Ich nehme meinen Bildschirm nicht auf. Ich hätte es sein sollen, aber ich nehme das Audio nicht auf. Tut mir leid, aber ja, dreh dich. Ich denke, es gibt dir eine seltsame Schwenkbreite. Sieh dir das an. Aber ja, bei einigen davon gibt es Optionen für erweiterte, mehr Optionen innerhalb dieses tatsächlichen Parameters , dass es ihm ähnlich ist. Aber nur ein kleiner zusätzlicher Tipp, den ich gefunden habe, als ich mich mit ein paar Sachen herumgespielt habe. Und eine letzte Sache, an die ich gerade gedacht ist diese kleine Zeile genau hier. Dies wird das Dreieck glätten. Und ich bin immer hierher gegangen, Sinuswelle, genau das Gleiche. Aber was das eigentlich nicht tut, ich schaue es mir an, ist dieser Wille und dann um es zu glätten. Wenn du also wie ein glattes willst, lass uns mal sehen, wie das wirklich gezackt, wirklich scharf ist . Das wird den LFO glätten, was eigentlich wirklich nützlich ist. Das sind also all die Tastenkombinationen und Hotkeys , auf die ich schon lange gestoßen bin, als ich gerade Sounds erstellt habe. Und das schließt die Hotkeys und Shortcuts ein. 10. Technisch: Matrix: Sprechen wir über diesen Matrixabschnitt. Und der ganze Zweck der Matrix besteht darin , Ihnen eine Roadmap der Voreinstellung zu geben, mit der Sie arbeiten. Und ich denke, es ist weniger nützlich für deinen Sound ist auf New your own sound. Aber es ist wirklich nützlicher, wenn Sie eine Voreinstellung öffnen und es gibt nur einen Haufen wie die Umschläge auf einer Menge Dinge. Ich zeige dir ein kurzes Beispiel. Lasst uns öffnen vorherrschen. Wenn ich es dann finde, weiß ich genau, dass diese Messing-Presets eine Menge Dinge haben, die Umschläge für diese Messing-Presets eine Menge Dinge haben, eine Menge verschiedener Dinge. Also könnten wir direkt dorthin gehen. Sie können die Umschläge auf neun verschiedenen Dingen sehen und es wäre wirklich nervig zu versuchen, sich einzuwählen, okay, woran läuft das? Wo ist der Cutoff wo ist der Cutoff, welche sind? Was Sie also tun könnten, ist die Matrix zu öffnen und ich bevorzuge es, Dinge an der Quelle zu ändern. bevorzuge ich. Wenn ich zum Beispiel den Cutoff ändern möchte , mache ich mir gerne die Hände schmutzig und mache mir die Hände schmutzig und ändere ihn einfach selbst. So macht es auch noch mehr Spaß. Sie können aber auch genau dasselbe tun und es hebt es auch hervor, was sehr nützlich ist, wenn Sie das tun möchten. Wenn ich mich damit anlege, wird das in der Matrix hervorgehoben. Gehen wir zurück zu diesem Cutoff. Sagen wir, du öffnest diese Voreinstellung. Es gibt nicht so viel Hoch hier drin. Wir können in die Matrix gehen und Sie können lesen, dass der Betrag diese blaue Linie ist. Der Betrag ist genau das Gleiche wie diese blaue Linie. So sehr ist der Effektor, der Envelope, der LFO, wie stark er den Filter öffnet und wie stark er irgendetwas beeinflusst. Also der Antrieb, der Mix, solche Dinge. Dann kannst du es einfach so anpassen. Das ist zum Beispiel wirklich gut für den Umschlag, dass man Dinge leicht ändern kann. Wenn Sie sich einfach mit der Voreinstellung herumspielen möchten , können Sie das ganz einfach tun. Hat den Filter auch ein bisschen mehr geöffnet. Ich werd es lieben. Ich finde das super nützlich, wenn du ein Preset eröffnest , das so viel Zeug drin hat, wie das wirklich wissen kann , einfach zu jeder einzelnen Quelle zu gehen. Sie können sich einfach einen Überblick darüber verschaffen, worauf es läuft und was es tut. Dann lasst uns das schnell initialisieren. Wir können ihm auch Sachen zuweisen, damit wir den Umschlag, den Filter, einschalten können. Und was wir jetzt tun könnten, ist Shape-Envelope, um zur Matrix zu gelangen, wir könnten Quellenvelope zum Zielfilter machen. Und das Timeout , das sich auf dem Blend befindet, müssen wir einen Cutoff filtern. Da sind wir los. Nun, der Nachteil ist, dass Sie den Cutoff nicht auswählen können, starten Sie. Du was ich meine? Sie müssen es also immer noch so beeinflussen. Und deshalb denke ich, dass es besser ist, einfach zu den Quellen zu gehen, besonders wenn Sie Voreinstellungen erstellen oder sogar wenn Sie eine Voreinstellung finden , weil diese mit diesem Umschlag auf neun verschiedene Dinge, das ist ziemlich selten. Zum größten Teil. Es wird ein paar Dinge auf jedem geben und Sie können einfach über den Kreisfilter-Cutoff hervorheben und Sie können einfach die Quelle ändern. Es fühlt sich weniger an. Ich habe das Gefühl, dass ich ein Programmierer bin, der versucht, etwas zu programmieren. Noch eine Sache, wir können auch alle Parameter in der Matrix ändern. Wir können sehen, dass wir bipolar haben, was bei GE sehr verbreitet ist. Du hast gesehen, wie ich viel bipolar benutzt habe. Wir haben die Menge natürlich und wir können es auch entfernen, indem wir so gehen. Aber das, was ich ansprechen wollte, ist, dass wir genau hier in diesem Kreis dieselben Optionen haben, mit der rechten Maustaste klicken, entfernen, umgehen, unipolare Stereo, all das Zeug und das ist alles genau dort verfügbar. Es gibt also wirklich keinen Grund , in die Matrix zu gehen. Aber wenn Sie beispielsweise beispielsweise eine Voreinstellung erstellen. Es wird ein bisschen kompliziert. Es gibt überall Sachen oder man findet eine Voreinstellung und überall gibt es einfach Dinge. Und es kommt auch auf die Präferenz an. Ich muss sagen, ich bin eher eine praxisorientierte Person. Ich ändere gerne Dinge , wo es ist. Ich fühle mich nur ein bisschen besser denn es fühlt sich einfach an, als würde es mehr Spaß machen. Das fühlt sich meiner Meinung nach eher wie ein Projekt an, aber es ist so nützlich. Nur weil es mir nicht gefällt, heißt das nicht, dass du es nicht tun wirst. Es kommt also wirklich auf die Präferenz an. Wenn es dir gefällt, benutze das auf jeden Fall mehr. Und wenn Sie dies nicht tun, können Sie immer noch die Möglichkeit haben, Dinge an der tatsächlichen Quelle zu ändern. 11. Technisch: Fortgeschrittene Setting: Die Registerkarte „Erweitert“. Advance bedeutet nicht erweiterte Funktionen, obwohl ich glaube nicht, dass diese erweiterten Funktionen wirklich nicht so nützlich sind , weil ich denke, dass es, wenn überhaupt, Ihre Sounds ein bisschen klingen lassen anders mit allen Oszillator-Optionen , die ihr hier oben sehen könnt. Lassen Sie uns das also tatsächlich einschalten. Sie können sehen, dass wir Unisono, Stack, Stack Unisono haben, und das wird die Stimmen hier einfach anders stapeln. Niemals, ich finde das nie nützlich, aber ich bin mir sicher, dass jemand , der sich das gerade ansieht, ich würde sagen, Oh, das ist nützlich. Also musste ich es einfach zur Unisono bringen. Dann auch die Detune Range. Wenn wir nach oben gehen, wird die Detune Range ein wenig expandieren. Wieder einmal denke ich nicht, dass es so nützlich ist, und ich glaube nicht , dass Sie darum gebeten haben, hier zu oft reinzutupfen, aber die Einheiten und die Mischung werden sich in den veralteten Klang einfügen, Mischung werden sich in in den Sie sich einfügen werden. Es fügt sich mehr von diesen verstimmten Einheiten ein und verteilt sich. Dann eines der einzig nützlichen Dinge, die schlecht klingen, aber das Nützlichste mich sind meiner Meinung nach die Stereo-Einheiten. Und was ich manchmal mache, ist das auf 0 zu setzen, da sind Makro drauf. Dann verhalten wir uns jetzt irgendwie wie eine Breite. Nun Obamas, es ist ähnlich wenn wir die Phase abbauen würden. Ähnlich, aber wenn Sie die Breite ein wenig steuern möchten , klingt es seltsam, wenn 0 steht. Aber wenn Sie die Breite ein wenig steuern möchten und einfach einen nicht so breiten Ton machen möchten. Das ist wahrscheinlich der beste Weg, dies zu tun. Wir haben Tische verteilt ich weiß nicht, was das wirklich macht, aber es klingt auf dem Stereofeld etwas anders. Aber noch einmal, nicht so verrückt. Und wir haben keine Spur, aber das wirst du behalten wollen. Sonst spiele ich nur eine Note. Wir haben einen hochauflösenden Wave-Tisch dem Sie nie wirklich einen Unterschied hören können. Vielleicht kannst du das, aber behalte das genau dort. Wenn überhaupt, erhöht das nur Ihre CPU. Dann haben wir den Voicing-Bereich, den das Voicing hat. Behalte das bei Robin, du kannst dich mit einigen davon anlegen. Ich weiß nicht mal was das bedeutet. Und dann haben wir ein Tuning. Belassen Sie den Standardwert, das ist alles, was Sie brauchen werden. Dann ist diese Melodie, die Stimmmelodie im Oszillatorbereich dasselbe. Im Oszillator haben wir also die Melodie und transponieren hier unten wir haben zwei nu transponieren. Das ist gut, wenn du Erato für einen ganzen Sounds machen willst. Also hatte er drei Oszillatoren. Es wird schrecklich klingen. Aber wenn wir drei Oszillatoren haben, haben wir einen LFO. Natürlich können wir einfach LFA-1 für ein paar Vertebrata gehen. Jetzt könnten wir dies für jeden einzelnen Einzelnen tun, aber das macht einfach keinen Sinn es für jeden einzelnen zu tun. Vielleicht, wenn du jeden etwas anders machen willst , absolut. Aber wenn Sie möchten, dass der Sound zusammenhängender klingt und einfach sinnvoller ist. Anstatt alles auf verschiedene LFOs zu setzen, die mehr CPU benötigen. Und vielleicht ist es, vielleicht ist es besser, es auf jedem einzelnen zu haben. Aber ich denke, wenn du so etwas mit der Meistermelodie machst, klingt es einfach lustig. Am Ende des Tages viel einfacher zu sein. Und dann die Transponierung, ich habe nie wirklich Dinge umgesetzt. Ich benutze das nur für den Pitch-Umschlag. Also für den LFO oder die Umschläge, oder wir könnten wie dieser kurze Umschlag gehen. Das wird gut für eine Basis sein. Potenziell. Lose klingt gut. Nein. Wir können diesen Umschlag hier drauf legen. Vielleicht auch ein kurzer kleiner Tipp. Vielleicht möchten Sie zum Beispiel hinuntergehen, diese sind alle auf 0, was bedeutet, dass es nicht dieser Div-Sound ist, aber vielleicht, wenn wir hier 24 runtergehen. Schnelle Möglichkeit, all dies zu transponieren. Also ja, außerhalb dieses Pitches gibt es mehr USA. Das Recht davon, dass wir Oversampling auf x haben , wird gut sein. Ich bin kein Oversampling-Experte, aber größtenteils habe ich einige Nachforschungen angestellt und ich denke, dass zweimal über Probenahme mehr ist als das, was Sie brauchen. Das wird dir also gut tun. Man kann sowieso keinen Unterschied hören. Und es klingt gut wie, Oh, ich sollte mehr tun, weil es besser klingen wird. Sie werden diesen großen Unterschied zu meiner Erfahrung nicht hören können . Okay, also behalte das als zwei X Display. Es ist irgendwie komisch. Es ist anfangs Halbtonhalbtöne, tut aber weh für den EQ. Wenn wir einen EQ haben oder hier, ist es mehr, es ist normaler, stattdessen den Cutoff in Hertz zu haben, aber standardmäßig in Halbtönen, genau was Sie bevorzugen. Rechts davon haben wir dann die Analysetabellen, das Gleiche hier oben rechts. erneut mit der linken Maustaste, um diese zu ändern. Dann haben wir das Oszilloskop, und dann haben wir unseren Frequenzanalysator noch größer. Das schließt also die Fortgeschrittenen ein. verrückt ist es nicht. Ich würde nur das Stereo-Unisono, vielleicht das Unisono-Blend-Tool zur Kenntnis nehmen , weil Sie mehr von diesem verstörten Klang mit dem weniger verstörten Klang mischen können. Stereo-Unisono, die Meistermelodie, die für Ihre Vibratos und Tonhöhenvariationen bestimmt ist. Und dann nu transponieren, was könnte, was gut sein könnte, um einen ganzen Sound zu transponieren , anstatt jeden einzelnen davon einzeln zu machen. Aber ich glaube nicht, dass du hier Oktave springen kannst. Jetzt kannst du nicht, du kannst nicht springen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie nicht zwischen Oktaven springen. So oder so möchten Sie einen Sound schnell transponieren, das können Sie definitiv tun. Das schließt also den erweiterten Abschnitt ab. 12. Technisch: Macros: Jeder, lasst uns ansprechen was das Makro bizarre schnelle kleine Video auf Makros und wofür sie verwendet werden. Und ich sehe diese, diese können zwei Dinge auf der linken Seite tun, diese Makros vor ihnen für Optionen. Sie können entweder für die Automatisierung in Ihrem Song verwendet werden oder sie können verwendet werden, um die Voreinstellung vollständig zu ändern und wie es klingt. Zum Beispiel können wir diese Basis automatisieren, wir können diesen Cutoff automatisieren und es sind bereits Makros zum größten Teil festgelegt. Wenn Sie durch Voreinstellungen scrollen, werden diese bereits schnell eingestellt. Wir können einfach den Cutoff machen und wenn er beschriftet ist, ist das noch besser. Wir können den Ton des Klangs ändern, wir können einige Eigenschaften ändern. Lassen Sie uns nun ein kleines Beispiel dafür geben, was Makros leisten können. Lasst uns das tun, ich versuche mir ein Geräusch zu überlegen. Also lasst uns ein kleines Pad machen und wir machen ein kleines Pad. Ich denke, Pads sind einfach, die Verwendung von Makros zu zeigen. Umschlag zwei, wir werden das speichern. Wir werden das auf den Filterabschnitt legen. Was wir jetzt mit Makros machen können, weshalb ich das gerne mache, ist, dass wir dieses Makro in die Mitte des Kreises ziehen können. Wir können es also in die Mitte dieses Modulationskreises ziehen . Jetzt macht es nichts. Dies wird so wirken, wie wir das alles nennen können , was Sie wollen, aber wir nennen es Bewegung. Und jetzt können wir Sünde machen, wie sehr dieser Umschlag sie beeinflusst. Ihr seht diese blaue Linie hier unten. Jetzt wird sich dieses Makro einmischen. Wenn wir es also auf halbem Weg haben, öffnet es sich auf halbem Weg auf BlueLine. Werfen Sie einen Blick darauf. Und natürlich, wenn wir diese blaue Linie vom Umschlag aus erhöhen , wird die Hälfte zunehmen. Das ist gut, wenn Sie ein stagnierendes Pad haben möchten . Aber sag, du willst ein bisschen Bewegung. Die Möglichkeiten gibt es. Und ich liebe es, uns gebracht, wen wir so behalten werden. Wir können sie fragen, wer uns mitgebracht hat, damit wir einfach auf diese kleine, kleine Linie klicken können. Ziehen Sie das zur Feinabstimmung, machen Sie es bipolar. Und was ich für Morado mache ist, dass du auf einigen meiner Videos siehst , dass ich uns zu 100% durchführe. Setze diesen Kreis also auf volle 102% 0. Drag benennt dies für breiter. Ziehen Sie das dann in die Mitte dieses Kreises. Dann fungiert das jetzt nur als Mix. Dort siehst du auch die blaue Linie. Je mehr wir dieses Makro aufstellen. Das ist einfach so eine schnelle Möglichkeit für die Automatisierung. Zum Beispiel hatten wir dieses Makro dort nicht . Es war möglich gewesen, die Geschwindigkeit in Ihrem Song zu automatisieren , wenn es sich um einen Lead-Sound handelt. Und das ist so eine gute Möglichkeit, das Vibrato einfach zu machen , und so kann man automatisieren, whoa, tut mir leid Leute. So können Sie dieses Vibrato und ihre Songs automatisieren . Scrollen wir nun durch einige Voreinstellungen, um Ihnen zu zeigen , was einige dieser Makros leisten können. Probieren wir das mal aus. Wir haben einen Router hier. Mach uns ein bisschen runter. Der Ton, Mal sehen, was das hier ist, das ist auf den Verzerrungsbeträgen für Oszillator eins, was meiner Meinung nach bedeutet, dass diese manchmal seltsam sein können, aber Sie können Makros auf alles setzen, was ich sagen muss. Sie können Makros auf jeden Parameter setzen, den Sie einen Envelope oder LFO einfügen können , und Sie können Makros einsetzen, und Sie können Makros auf eine Menge verschiedener Dinge setzen. Lasst uns die schnell durchgehen. Dies ist auf der Vier-Minuten-Skala, der Kurve, es macht es einfach anders. So können Sie einen Sound transformieren. Die Höchststände steigen am höchsten. Das ist also auf dem EQ-Cutoff. Also sieh dir das an. Es bewegt sich wie das Makro. Dann haben wir eine zweite Amtszeit. Das ist der fairere Betrag dieses, denke ich. Nehmt das zur Kenntnis. Wenn wir also in Brauen sind, schauen Sie, dass das Makro immer noch dort bleibt, denn wenn Sie schnell durch Presets scrollen, klingt das nicht so gut. Möglicherweise können Sie die Voreinstellung so ändern , dass die Makros es möglicherweise besser zu Ihrem Song passen, ohne sich nicht zu sehr innerhalb des tatsächlichen unter der Haube der Voreinstellung geändert haben. Noch eine Sache, lasst uns einfach eine schnelle einfache machen. Zum Beispiel nichts Verrücktes. Makro eins bis zum Cutoff. Nur um Ihnen schnell zu zeigen was wir tun können und wie wir es automatisieren können. Also lass mich hier einen schnellen Akkord zeichnen. Was wir jetzt tun könnten, wenn wir es in unserem Song automatisieren wollen , ihr habt gesehen, was wir damit tun könnten, einfach den Knopf für einen anderen Ton der Sonne zu drehen. Wenn das der Cutoff ist. Das ist also Cutoff. Wir können dies in unserem Lied nicht automatisieren. Ziehen Sie das also einfach so zum Cutoff. Jetzt können wir dies automatisiert bewegen. Nun, wenn du willst. Dies ist hauptsächlich das, was LFOs sind vier, die den Cutoff kontrollieren. Wir könnten solche Sachen machen. Vielleicht mach es wie eine Achtelnote. Aus diesem Grund sind LFOs wichtig. Das ist irgendwie nervig. Ich schätze, wir könnten das einfach kopieren und einfügen. Aber deswegen sind LFOs riesig und ich möchte, dass ihr auch LFOs versteht. Dies ist im Grunde ein LFO, aber es ist eher ein manueller Weg, dies zu tun. Mit dem LFO. Wir werden berichten, dass wir darüber gesprochen haben. Das ist also genau wie diese ähnliche Form, ähnliche Form, aber wir können genau die gleiche Form machen. Bringen Sie das auf den Cutoff, und jetzt können wir ein Achtel machen, wobei sie beide auslösen, also geht es weiter . Denk an Makros. Sie können den Ton steuern, Sie können ihn im Laufe der Zeit ändern. Sie können diese Parameter in Ihrem gesamten Lied automatisieren und darüber nachdenken, da Sie Sounds innerhalb von Voreinstellungen vollständig ändern können . 13. Technisch: Wavetables und Morphing: Okay, alle, reden wir über diese Morphing-Einstellungen und ich werde versuchen, dies auf die einfachste Weise erklären, ohne verwirrend zu sein. Denn wenn man sich das anschaut, wenn man einfach darauf klickt, gibt es eine Reihe von Namen, die Sie einfach nicht wissen müssen, was das alles bedeutet. Ist es eher ein Vorteil? Nein, ich schätze, das ist es, aber wenn du weißt wann du sie benutzen kannst, als ob du weißt, was sie mit einem Geräusch machen können. Wenn Sie wissen, welche enharmonische Dehnung ist, wird das meiner Meinung nach nicht so wichtig sein. In Bezug auf das Sounddesign die Straße runter. Weil das wichtig sein wird. Ja, aber wenn Sie nur verstehen können, was diese bestimmten Wave-Tabellen tun können , ist dies am wichtigsten. Sie müssen nicht wissen, was Abstrich bedeutet denn es gibt ehrlich gesagt nicht einmal ein sogenanntes Handbuch. Es gibt kein Handbuch, das Ihnen wirklich genau sagt, aber das sind gängige Dinge, denn obwohl es kein Handbuch gibt, sind dies übliche Dinge in der Welt des fortgeschrittenen Sounds, okay? der rechten Seite haben wir den Wellen-Morph. Das ist etwas einfacher. Also haben wir das Sink-Format, quantisieren hat Impuls gequetscht. Diese sind immer noch hauptsächlich für Wave-Tische gedacht. Und ich würde sagen, diese sind auch hauptsächlich für Wave-Tabellen gedacht , die einen unterschiedlichen Wave-Frame haben. Also nicht die Grundformen, obwohl Grundformen für diese Art von Sachen verwendet werden können . Die grundlegenden Formen sind wirklich für diesen Abschnitt genau hier, die FM in RM und ähnliches. Lassen Sie mich Ihnen also nur ein paar Beispiele zeigen und lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Denken Sie also daran, nicht wissen müssen, wie gesagt, Sie müssen nicht wissen, was all diese Einstellungen bedeuten. Es ist wichtiger zu wissen, was es mit diesem Sound machen würde . Und wenn du dir eines meiner Videos ansiehst, besonders die auf TikTok und YouTube. All das. Ich glaube nicht mal, dass ich jemals andere von links benutzt habe. Ich habe noch nie eines dieser Spektren verwendet , um gelegentlich fm zu verwenden, und gelegentlich benutze ich auch die Biegung. Okay. Jetzt denke ich, ich mache vielleicht ein separates FM-Video. Jetzt denke ich darüber nach, in diesem ganzen Abschnitt hier unten werde ich darüber reden. Aber ich werde etwas davon so gut wie diese können durchgehen, diese können den Wave-Tisch oder die Wellenform manipulieren , die Sie da drin haben nur um uns ein bisschen anders klingen zu lassen. Und während wir dabei sind, werden wir auch über die Wave-Tische sprechen. Wenn wir zu den CSW Works Core-Tabellen gehen, gehen wir zu den Spektraleinstellungen, weil Sie uns eine ehrlichere Zone geben werden . Es klingt nicht wirklich so nützlich. Es klingt überhaupt nicht nützlich. Nicht wirklich so nützlich, aber wofür sie verwendet werden , ist für Bewegung. Wave-Tabellen werden der Kern für Bewegung in Ihren Sounds sein. Wenn wir also einen LFO einrichten können, können wir diesen nach rechts ziehen. Wir können dies im Envelope-Modus behalten, Umschlag mobil. Das eher in Richtung eines One-Shots, fast. Wenn wir dies auf den Way-Frame ziehen, können wir dies auf eine 100-Mischung setzen. Dies ist am Anfang. Jetzt werden wir also rüberqueren. Das hat mehr einen Bass-Sound bedeutet, würde ich sagen, damit wir dies auf ein paar Oktaven setzen können , wenn wir es weitermachen und auslösen wollen. Nicht wirklich meine Forte Sounds, aber du kannst sehen, dass wir eine Menge Sachen daraus bekommen können. Aber beschränken Sie sich nicht darauf, solche Tische zu warten. Diese sind also wirklich für Knurren und düstere Sachen gedacht . Denken Sie daran, ich verarbeite diese auch nicht einmal und sie machen ziemlich cool. Aber ich mache das gerne für Instrumente. Und wir könnten Instrumente wie diese machen. Also könnten wir es tun, sagen wir, wir wählen eine Blechbläser aus. Wir können die Frequenz anpassen, wie lange diese Probe über diesen Rahmen laufen soll. Wir könnten Sekunden machen. Ich denke, es ist eher für Proben. Ich bringe es gerne in Sekunden, dann können wir es einfach anpassen, was gut klingt. Machen Sie das zu einer geraden Linie. Vielleicht schattiere das mit einem Umschlag. Mach es ein bisschen heller als das High Band genau dort. Da sind wir los. Wir haben eine kleine oder große Art von Messinglasche, die Wave-Tabelle haben würde, ist alles die Wave-Tabelle Wege ist das Audio in einer Welle für, in einem Wave-Tabellenformat, natürlich. Aber es wird nur Audio so ziemlich gespielt. Jetzt haben wir auch andere , die diesen Angriff zurücknehmen werden. Nehmen Sie diese Effekte auch aus. Lasst uns den Hall anhalten. Wenn Sie Ihre eigenen Gesangsaufnahmen oder One-Shot-Samples hinzufügen möchten, würden wir dies nur initialisieren . Dann. Jetzt können wir es. Wähle einen von denen aus. Normalerweise willst du einen trockenen nehmen. Was wir also tun könnten, ist, dass wir Vokal-Samples direkt ins Vital ziehen könnten . Also können wir zu vocoder Pitched Voice gehen. Wave-Tisch wird gut für düstere Tafel-Sounds sein. Aber wenn Sie Samples importieren möchten, machen Sie vocoder oder pitched by. Es scheint also am besten zu funktionieren. Wir können gesperrt runter gehen wenn du hören kannst , wo es hingehen wird. Aber lasst uns das noch einmal einrichten, genau wie wir es zuvor mit LFO getan haben. Wir müssen auch sicherstellen, dass diese Probe auf unsere Oszillatoren abgestimmt ist , auf neugierig. Okay, also wenn wir das in den Sampler ziehen , ist diese Notiz B, also müssen wir Tunis sehen, um dies zur Note C zu bringen, können wir bei der Probentransponierung einfach eins nach oben gehen. Wir müssen auch auf Key Tracking klicken. Mein Bett. Stellen Sie immer sicher, dass diese mit Ihren Notizen im Einklang stehen. Siehst du, genau wie alles andere in Ordnung ist. Wir können das sogar in ein Tempo versetzen und mehr tun. Wenn wir mit seinen Gesangsaufnahmen eine Menge cooles Zeug machen können, können Sie Gesangsleads machen. In meiner, in meiner vorherrschenden Bank hat eine Menge Vokalisierung gemacht, nicht eine Tonne, aber wahrscheinlich wie vier oder fünf , was ist viel, wenn man darüber nachdenkt, aber wir haben alle stimmlichen. Dies sind importierte One-Shot-Samples mit diesem LFO , der uns mehr von diesem Effekt verleiht und Ihnen mehr Stimmtypen von Klang verleiht. Nun, zurück zu dieser Welle, um den Schwung wieder zu ihrem schnellen zu bringen. Hören wir uns an, was diese für Ihre Sounds tun können. Wir werden jede Art von Warten einladen, bis wir hier auswählen können, wir wählen einfach eine von diesen aus. Was ich dann tun werde ist, dass ich diese einfach durchscrolle und ihr könnt sehen, was es tun wird. Diese sind also wirklich gut, wenn man diese mit Bewegung oder einem LFO kombiniert. Aber selbst wird der Spektrum-Morph viel Bewegung für diesen Wave-Tisch geben . Such dir einen besseren aus. Werde zu diesem zurückkehren. Also behalten wir es still. Coole Töne aus diesem heraus. Wenn du in solchen Sachen steckst. Ich konnte dir wirklich nicht sagen, was die zufälligen Amplituden bewirken. Ich bin sicher, dass es eine Wörterbuchdefinition gibt. Aber wenn ich jetzt ein cooles, einzigartiges, einzigartiges Pad machen möchte , ist das vielleicht gruselig und ein guter Weg. Es ist ziemlich cool. Lass uns weitermachen. Der Tiefpass und der Hochpass, sind im Grunde EQs. Was es tut, ist, dass es es so ziemlich wieder auf sein Fundament zurückbringt, nämlich die Sinuswelle. Aber es handelt sich, es fungiert als EQ. Es bewirkt eigentlich nichts. Shepard Ton. Ich habe mir das angeschaut und das soll ein endloser Aufwärtston sein. Es ist eine seltsame Sache, wo es einfach immer wieder hoch und hoch geht. Aber was es macht ist wie ein Neustart. Aber ich habe immer mit gut für Steigleitungen angefangen. Wir können dies solchen Downern geben, damit wir gehen können. Es kann ziemlich cool sein, denn vielleicht sind einige Steigleitungen solche Effekte. Das ist meiner Meinung nach wirklich der größte für den Hirtenton. Und ich denke, wir haben noch eine spektrale Zeitskala. Nehmen Sie all diese Effekte schnell ab. Dann Umschlag. Wir können den Filter öffnen. Klingt wahrscheinlich viel besser. Jetzt werden wir auf die rechte Seite springen, was, wie gesagt, im oberen Bereich auf ähnliche Weise funktionieren wird für die Wave-Tabellen im oberen Bereich auf ähnliche Weise funktionieren wird. Werfen wir uns diese auch mal an . Nimm den Filter ab. Diese können aber auch für mehr Grundformen verwendet werden. der linken Seite können wir Auf der linken Seite können wir diese definitiv für grundlegende Formen verwenden, aber es macht nur die Grundformen Soundbag, weil diese für die Grundlagen des Sounddesigns gedacht sind , zumindest wie ich denke gerne noch einmal darüber nach. Ich werfe für eine Sekunde ein paar grundlegende Formen. Ben ist eigentlich wirklich gut. Das hat mir wirklich sehr gut gefallen. Ich benutze für Verbündete mit Sehnenwellen. Also mal sehen, wie es sich hier anhört. Sie können sehen, wie es eine Still-Wave-Tabelle transformieren kann. Wir kehren nicht durch, es steht immer noch still. Quiz wird es ein wenig ausdünnen. Richtlinien eignen sich meiner Meinung nach hervorragend für grundlegendere Formen. Verdünnen Sie es wirklich aus, ähnlich wie eine Rechteckwelle funktionieren würde. Lassen Sie uns nun diese grundlegenden Formen einschalten und lassen Sie uns einige Beispiele schnell machen. Fangen wir hier an. Wir gehen zurück auf den Sinc-Quadrat-Weg. Das kann ziemlich cool klingen. Du wirst viele seltsame Geräusche aus der Spüle bekommen, eine, die unbrauchbar erscheinen, aber du wärst überrascht, was, wie ich schon sagte, diese werden nicht zu viel bewirken. Für eine U-Bahn. Vor allem quantisieren. Was uns diese Art gibt, die es uns irgendwie gibt, gibt der Welle etwas mehr eine Rechteckwelle. Man kann es sogar in der Wellenform sehen. Gibt ihnen eher eine Rechteckwellenart von Feld. Legen Sie die vierfache Quadratwurzel an, damit wir diesen Teil auf den Druck setzen könnten . Wie gesagt, man kann immer noch ein paar verschiedene Städte aus den Grundformen herausholen. Wie die Sinewave der Band wirklich mein Favorit ist. Der Puls wird die Dinge sehr ausdünnen. Ich fand, ich glaube, ich habe den MGMT Lead für dieses Tiktok-Video gemacht . Und der Puls wurde wirklich ausgedünnt. Ich glaube, es war eine Rechteckwelle. Wenn wir es auf eine hohe Aktive setzen, kann es eine ziemlich schöne Art von Klang sein. Wir können das sagen, lass uns die Notiz machen, aber notieren Sie hier, es wird sich ändern, wenn wir auf der Tastatur spielen. Alles klar, das schließt den ganzen Abschnitt über den Wellen-Morph im Spektro, die Wave-Tabellen und die Grundformen ein. Wie ich schon sagte, ich denke, es ist wichtiger für dich, einfach hier reinzugehen und einzutauchen und es einfach zu versuchen, es mit verschiedenen Sounds auszuprobieren. Es ist der beste Weg , um tatsächlich zu lernen. Du kannst nachsehen, du kannst dir dieses Zeug ansehen, wenn du willst. Du hast wahrscheinlich gezeigt, dass ich denke, dass es helfen würde. Aber ich denke, es ist am besten , sich wirklich damit vertraut zu machen, was diese für einen Sound mit dem tun können , was Sie kennen. Die Grundformen mit verschiedenen Wave-Tabellen und ähnlichem. Weil ich persönlich das Gefühl habe , dass es einfacher ist, viel einfacher zu lernen, indem ich es tatsächlich mache, sich die Hände schmutzig mache und diese einfach anziehe und mir etwas Zeit genommen habe, sie einfach zu nehmen etwa 15 Minuten, um all das zu durchgehen und zu sehen, welche seltsamen Geräusche man bekommen kann. Nun, diese, das wird nicht das Ganze freigeschaltet sein, um einen einzigartigen Sound zu mögen, aber es kann sein, es kann eine Menge Inspiration für Sie schaffen, besonders wenn Sie mit dieser Art von Weizen arbeiten, diese Art von seltsamen Geräuschen. Aber der nächste wird FM und RM sein. Und meine größten Säfte dafür. Diese werden für zukünftige Basisräume sein. Wie Räume für das Haus? Haus klopfen, nennen Sie es gerne für einige FM-Glocken und Elektroklaviere. Also gehen wir das im nächsten Video durch. Und lasst uns direkt darauf eingehen. 14. Technisch: FM und RM: Lassen Sie uns jetzt eine FM-Synthese durchgehen. Wenn du eine Familie ausprobiert hast, bekommst du nur ein paar zufällige Sounds. Fm nimmt in einigen Fällen einfach einen anderen Oszillator oder sogar den Sampler , über den wir tatsächlich sprechen werden, FM nimmt den Oszillator. In diesem Fall filmen wir vom Oszillator Nummer zwei aus. Oszillator zwei ist als Träger definiert. Und was das bedeutet ist, dass wir LFO nur für alles außer dem Volume verwenden . Wir verwenden es nicht für irgendein Volume. Daher sollte die Lautstärke meistens für den FM-Sound für FMN vom Oszillator bis zur meisten Zeit, dass die Lautstärke des Oszillators zwei bei 0 liegen sollte, da wir es nur für die Form verwenden, die Tonhöhe, die Stimmen der Unisono. Wir benutzen es nur für das, wir benutzen es nur für seinen Körper. Wir benutzen es nur für seinen Körper. Jetzt damit. FM wird also am besten mit zwei Sinuswellen verwendet. Und hier ist was ich damit meine. Man kann viele coole Sounds bekommen waren nur zwei Sinuswellen, weil es die Tatsache ist, dass die beiden grundlegend sind, oder sie spielen einfach die grundlegende Note, dass es kein Spiel gab. Dies macht es großartig für FM , da wir uns so ziemlich kombinieren, um Signale langsam zu reinigen. Zeig es dir einfach. Wenn wir nun auf das Oktett steigen, geht dieser Trägeroszillator für den Oszillator Nummer zwei oder Nummer eins nach unten . Wir fangen an, mehr als Halsey FM-Sounds zu bekommen. Also lass uns gehen. Das ist irgendwie wie ein typischer Hausraum. Wir können auch ihre kleine Filteraktion etwas verzerren . Was auch immer wir mit dem zweiten Oszillator machen wird sich auf diesen Klang auswirken. Wenn wir etwas Kurve hinzufügen, wird sich das etwas stärker auf den Klang auswirken. Und wir können auch etwas sagen, lassen Sie uns etwas sagen, sagen wir etwas von diesem Zeug. Lasst uns den LFO auch auf diesen FM legen. Also wird es uns geben, je höher wir mit dem Oszillator auf den Träger-Pitch steigen, wir werden verschiedene Töne daraus bekommen. Also lasst es uns weiter versuchen. Zu viel. Fmn ist normalerweise nicht so gut. Wir können wieder nach oben gehen. Ich benutze FM für fast wie ein E-Piano. Lass uns gehen, lass uns mit diesem Bereich gehen diesem , eine weitere Oktave. Wir können es auch für einige wie die 80er Jahre Glocken tun , um Wo klingt Glocke im Allgemeinen? Eine Oktave runter. Was auch immer wir mit diesem Sound machen, wird auch sehr wichtig sein. Es klingt normalerweise am besten , wenn wir bei jedem von diesen auch nur eine Stimme der Unisono haben . Das ist mehr als EPA. Probieren Sie das noch einmal aus. Machen wir einen schnellen zukünftigen Bass- und Bass-Sound. Und das habe ich neulich in einem Kommentar aus einem meiner Videos gesehen. Wir können uns immer verabscheuen. Normalerweise hatte ich eine weiße Rauschroute geworfen, um die Zahl zu niedrig zu filtern, sie zu schneiden. Und dann können wir LFO One verwenden , um die Rate davon zu kontrollieren. Wir können den 8. Platz machen und es wird dauern , dies herunterzuladen, damit wir die achte Note machen können. Nehmen Sie die Lautstärke von beiden ab, wie ich es bereits getan habe. Ziehen Sie dann LFO eins auf beide. Dann könnten wir einige Kompressionsverzerrungen machen, typisches Zeug. Aber sieh dir das an. Wenn wir das Volumen dieses Samplers, LFO, abnehmen, haben wir jetzt nur die Basis, nur das wird immer auf FM von FMN aus der Probe gesetzt. Hören Sie sich das an. Wir haben das im Vergleich zu hier bekommst du eine Mischung aus diesem weißen Rauschen und dem, das Welle sah. Aber hier ist es einfach super düster. können wir sogar tun. Was wir tun könnten, ist RM-Probe. Und was das bedeutet, ist, dass dies FM ähnlich ist. Ich kenne die Ins and Outs von RM nicht, ich bin ehrlich. Aber was wir tun konnten, ist, dass ich dir zeigen könnte , woran ich etwas früher gearbeitet habe. Ich denke, wenn ich mich daran erinnern kann, also lasst uns RM vom Oszillator Nummer zwei machen, denke ich, es tut mir leid. Wenn wir das jetzt voll ausfüllen, denke ich, dass dieses, was auch immer der RM läuft, das stumm werden würde. Ich hab gelogen. Ich hab gelogen. Ich weiß nicht warum ich das dachte. Hör dir das an. Diese Semesterstunde jetzt. Diesen haben wir es verklaut. Seit wir das abstimmen. Die Tatsache, dass wir verwenden, weiß nicht, was wir davon verwenden, aber ich weiß, dass es in einem Volume verwendet wird, geht auf 0. Wir verwenden, wenn wir feststellen, dass der Oszillator ihn beeinflussen wird , was Sie eindeutig beeinflusst. Wir könnten sogar gehen, lasst uns versuchen, hier einen anderen Wave-Tisch zu setzen. Also lass uns einfach gehen. Was macht hier einen zufälligen Schuss und dunkler, aber worauf geht es? Stellen Sie das eine Oktave auf? Wir verstehen es wirklich. Ich glaube, wir bekommen wirklich eine Mischung aus beiden. Leg das nochmal hin. Ich habe das Gefühl, dass das besser klingen würde, wenn es niedriger wäre. Irgendwie ein Gesang. Gesang. Wenn ihr das hören könnt, wo wir ein paar coole Sachen rausholen, können wir das wahrscheinlich sogar biegen. Lass uns schnell zu einem Spektral gehen und es versuchen. Wir können dieses Geräusch auch machen, wenn wir diesen FM bekommen wollen , denken Sie einfach nicht daran, dass es diese seltsame, magische Sache ist. Aber größtenteils benutze ich es nur für diese Hausschriften. Eine meiner Lieblingsvoreinstellungen von meiner vorherrschenden Bank ist so schnell, es heißt Calvin Klein Bayes typische Hausfläche. Ich habe diese Basis geliebt. Fmn-Oszillatoren oder zwei bis FMI-Oszillator drei aus jugendlicher Herkunft. Jetzt sind auch Zweien FN aus isolierten drei. In diesem Dreieck gibt es hier eine gewisse Unterstützung. Werfen Sie einen Blick auf das ganz schnell. Wenn wir den Sampler machen, gibt uns der Klick, Klick. Weil ich versucht habe, damit einen Pitch-Umschlag zu machen. Ich gehe hier irgendwie auf eine Tangente, aber ich habe versucht, einen Pitch-Umschlag für das Innere von Vitaes zu machen , worüber ich vorher gesprochen habe, aber eigentlich nicht so schlimm klingt. Ich schaffe es nicht, das komme ich nie. Das klingt super sauber. Ich habe es einfach geliebt, ein Rechtsklick-Beispiel zu verwenden. Ich denke, es klingt einfach so gut. können wir auch anpassen. Achten Sie also darauf, die Klicks hinzuzufügen, Leute. Okay, das schließt FM und RM ein. Das war so ziemlich nur ein kleiner Crashkurs damit. Und nur einige Möglichkeiten, wie Sie FMN RM für Sample-Oszillatoren verwenden können , zwei Sinuswellen, solche Sachen. Nur ein paar allgemeine FM und Ahrens klingt gut. 15. Technisch: „Random“ und „Extra Mod Pads: Schnelles Video auf den Modulationspads. Und die Modulationspads sind so ziemlich alles Umschläge, LFOs, aber wir werden uns auf das Pitch Wheel Mod Wheel konzentrieren . Und dann diese Acht hier drüben. Fangen wir auf der rechten Seite an, wir haben die Notiz, die wir auf die Ebene bringen. Das ist ziemlich so , als ob wir es auf der Tastatur niedrig spielen, wird es zu diesem niedrigeren, niedrigeren Betrag gehen. Also lasst es uns einfach auf einen Filter legen, macht einfach sinnvoller. Dies ist im Grunde die Schlüsselverfolgung eines Filters. Diese Notiz genau hier. Also, wenn wir es getan haben, legen wir die Notiz auf den Filter. Wenn wir hoch auf der Tastatur spielen, spiele ich hier unten. Ich werde ein höheres Spiel auf dem Filter spielen. Essen spielt niedriger auf dem Filter. Genau das Gleiche ist es, den Überblick höher zu halten. Es öffnet sich mehr, niedriger. Es schließt mehr. Das kann nützlich sein denn ich kann mir an der Stelle nichts vorstellen , wofür die Notiz nützlich ist. Aber ich meine, ich sehe es hauptsächlich für den Filter. Vielleicht für bestimmte Oszillatoren. Manchmal möchten Sie es vielleicht auf der Lautstärke haben. Niedrigere Noten können etwas leiser sein, aber größtenteils verwende ich nur die Geschwindigkeitsstufen. Ja, die Geschwindigkeit eins. Lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Voreinstellung zeigen, wo es eigentlich am bemerkenswertesten ist. Dies ist auf den Geschwindigkeits - und Delay-Mix. Ich ziehe die schnell aus. Wir gehen zum Filter, wir können die Geschwindigkeit auf den Cutoff ziehen. Wenn wir jetzt unser spielen, wenn wir auf einem Midi-Keyboard spielen, spielen wir Soft. Es wird, es wird Filter weniger öffnen. Aber wenn wir die Geschwindigkeit erhöhen, können Sie ein realistischeres Gefühl erzielen. Und das ist großartig, wenn du es bist, wenn du viel Keyboard spielen oder so ähnlich bist. Sie können das auch innerhalb der eigentlichen Klavierrolle zwei einstellen . Also die Klavierrolle hier, wir können die Geschwindigkeit öffnen. Wir können die Geschwindigkeit und Geschwindigkeit jedes einzelnen ändern . Einfach so. Zumindest in FL Studio kannst du das sicher an jeder Tür machen. Der Rest dieser Oktavnote zufällig, ich weiß nicht wirklich, was diese tun können. Ich habe versucht, sie zur Arbeit zu bringen , aber ich konnte es einfach nicht. Dies trennt wahrscheinlich die Stereoanlage sowohl links als auch rechts. Ähnlich wie bei der Stereoanlage. Die Geschwindigkeit ist wahrscheinlich die größte. Und dann lass uns über das Spielfeld und das Modellrad gehen. Also das Mod-Rad, das Mod-Rad ist genau das Gleiche wie ein Makro, außer wenn Sie ein Midi-Keyboard haben oder wenn Sie hier unten nur ein Makro zum Spaß verwenden möchten, nicht zum Spaß, denn eigentlich benutze es. Lasst uns das öffnen. Wir können das zum Mod-Wheel ziehen. Wenn Sie jetzt ein Midi-Keyboard haben, können wir das Mod-Rad mit dem Cut-Off steuern. Aber wir können dies auch allem Sue zuweisen. Wenn wir also einen Router hier haben, machen Sie ein schnelles Vibrato. Was wir tun könnten, ist dieses Pad zu ziehen, sie alle zu ziehen. Wir flicken in der Mitte des Kreises. Und ich habe das genau wie im letzten Video 100% durchgemacht . Setze das in die Mitte des Kreises. Jetzt. Das ist wirklich gut, wenn Sie es haben, wenn Sie Erfahrung mit dem Spielen auf den Keyboard Free Song Melodien haben, solche Dinge. Das Pitch-Rad, das Pitch-Rad, ist standardmäßig auf den Pitch-Bendbereich gerichtet auf den Pitch-Bendbereich sodass wir den Pitch-Biegebereich einstellen können. Eine letzte Sache ist der Zufall, und ich liebe das als die Variante, nach der Sie suchen. Damit wir das einsetzen können, lasst uns das initialisieren. Natürlich können wir das Zufall auf alles setzen, aber ich habe es geliebt, es auf Pitch-Variationen zu machen , um uns die Pitch-Variation zu geben , nach der wir suchen. Und ich finde, dass der Standard-Pfettenstil , den ich glaube, dass ich mir den Kerl geben möchte, der das gemacht hat, einen Grammy gewonnen hat. Weil die Zufälligkeit am besten ist. Es ist das zufälligste. Zufall kann für einen Computer bekommen. Weil offensichtlich zufällige, zufällige Dinge immer noch vorhanden sind, gibt es immer noch Richtung, in die es geht. Es ist nicht ganz zufällig. Der Zufall ist eigentlich, es funktioniert so gut und wir können es auf Viertelfrequenz halten. Und jetzt, wenn man hinschaut, befindet sich ein LFO immer noch in einer einzigen Ebene, wie es noch geplant ist. Der Zufall, manchmal springt der Zufall auf und dann sagt es manchmal in der Mitte, manchmal springt es wie verrückt. Sie können den Betrag einfach so anpassen , nur auf dem Kreis. Wir können das auch auf den Cutoff setzen. Ich mache das gerne, mach Bipolar, mach nur ein bisschen. Davon gibt es dir ein bisschen, ein bisschen Bewegung. Gib ein paar Stimmen dazu. Es macht ein bisschen weniger. Das ist großartig für diese Tonhöhenvariation. Und nur um dir zu geben, nur um deinem Sound diese zufällige Zufälligkeit zu geben. Weil viele Leute dieser Unvollkommenheit in einem Sinn nachjagen . Viele Leute werden das wollen, dieses unvollkommene analoge Typ-Feld, das ich denke, die Zufälligkeit, lebenswichtig, da ich weiß, Serum tut was das Chaos, aber es ist versteckt und es ist einfach schwer zu benutzen, Meiner Meinung nach ist der Zufall ein großartiges Werkzeug. Es gibt auch eine Stereoanlage , von der ich denke, dass ich das besser verstehen muss, aber die Stereoanlage trennt einfach das linke und rechte Feld. Es macht sich nicht breiter, wenn auch auf ziemlich gute Weise. Es kann jedoch cool sein für die Zufälligkeit , nach der Sie suchen, für Ihre Sounds. Das schließt also die Modulationspads und den gesamten gesamten Modulationsabschnitt ein. 16. In-Field: 808-s: Lassen Sie uns ein paar Ada-Gewichte für entscheidend entscheiden. Zuerst möchte ich nur etwas Hilfe leisten. Fischen Sie immer aus Kaschmir um Ihnen zu zeigen, wie die Form das Schicksal erwartet, unser großes Thema hier ist, dass der erste geklickt hat, der Anfang. Dieser Schlag. Es ist auch ziemlich verschwommen. Verzerrung. Wir werden nachahmen, dass diese Ada-Gewichte im Inneren von Vital wahrscheinlich in irgendeiner Art Synth-Form hergestellt werden . Alles jedenfalls, beginne irgendwann mit einem Synth. Also lasst uns sehen, wie man diese tatsächlich herstellt, damit du sie für dich selbst herstellen kannst. Laden wir ein Schild weg von den Grundformen ein. Das wird die beste Wette sein. Gleichzeitig können Sie jedoch ein Quadrat nach unten verwenden. Sie können es mit einer Dreieckswelle überlagern, aber das wird ziemlich dem, dem grundlegenden A2A2, damit Sie anfangen können, wo Sie weiter experimentieren können. Fangen Sie mit einer Sinuswelle an. Und lassen Sie uns die Phase 0 setzen dann hätten die Phasenmarke und Frau das nicht wirklich tun müssen, aber jetzt wird das jedes Mal am Anfang beginnen . Also lasst uns jetzt ein paar Oktaven runtergehen. Wir können die Umschalttaste gedrückt halten, mit dem Mausrad nach oben und unten gehen oder nach links klicken. Das erste ist, dass wir es als Umschlag formen müssen . Man wird die Form dafür sein. Also könnten wir es entweder tun, wir könnten einen langen Verfall machen oder vielleicht möchten Sie, dass es so voll aufrechterhalten wird. Wir könnten auch etwas freilassen. Aber ich nehme die Veröffentlichung gerne zurück und mache einfach den Verfall denn wenn ich möchte, dass es länger wird, mache ich es einfach manuell mit einem Verfall. Setzen Sie es auf eine Stimme, damit wir keine Überschneidungen haben. Wir wollen definitiv keine Überschneidungen mit dieser Art von Ada-Gewichten. Wir könnten gerade in Zukunft Gleiten und Legato machen , wenn Sie das schieben wollen. Denken Sie jetzt darüber nach, dass es noch keinen Ton gibt , weil es immer noch der Grundlegende ist. Was wir tun könnten, ist etwas Verzerrung hinzuzufügen. Wir können etwas fahren. Wir können den Umschlag auf diese Fahrt legen. Ich liebe es, diese Art von Sachen zu machen. Setzen Sie den Pfosten-Filter in der Verzerrung an und kündigen Sie sie in dieser Residenz an. Cutoff zurück. Wir bekommen mehr eine Art charakteristische Form, einen sehr kurzen Umschlag. Das wird also sein, ich spreche fast wie ein Pitch-Umschlag. Zeigen Sie also darauf, das zu verkürzen.06. Wir könnten das länger in den Cutoff stecken. Vielleicht können wir sie auch dort nach weißem Rauschen fragen. Also können wir das schreiben, um es zu filtern , um es einen kleinen Blick darauf zu werfen. Ich kann auch arbeiten. Ziehen wir Umschlag eins auf die Ebene mit einer Stufe von 0. In dieser Form ist einfach alles zusammenhängender. Verleiht ihm das High-End-Buzz. Wir können auch verschiedene Wellenformen ausprobieren. Also könnten wir Dreieck machen. Das ist alles nett. Wenn wir mehr von der Software wollen, wollen wir es so weich. Wir könnten den Angriff von Umschlag eins aufstellen. Lasst uns den Cutoff behalten, Evan auch zu wenig mehr. Los geht's. Fahr hoch. Wir können die Fahrt auch hochhalten, nur ohne Umschlag. Super dreckig. Lassen Sie uns den Angriff für beide zurücknehmen , denn lassen Sie uns das richtig schlagen. Lass uns das machen. Gehen wir zum erweiterten Umschlag. Drei werden unser Pitch-Umschlag sein. Wir können das super kurz machen. Also W27, mach das, ziehe das auf die Transponierung. Und jetzt wird uns das so geben , wie du nur dieser Werfer und da riesig sein wirst. Sie können es auch aufsteigen lassen. Um es rückwärts zu gehen, gehe von unten nach Mitte. Lege es einfach von oben in die entgegengesetzte Richtung , um ihm den Schlag zu geben. Weil im Makro so ist, was ich tun würde, wenn ich eine Voreinstellung für eine Bank machen würde, könnten wir das Makro eins in den Umschlag ziehen , genau in diesem kleinen Kreis. Wir brauchen nicht, wir müssen nicht einmal zur erweiterten Suche gehen , um diesen Kreis zu finden. Wir können gehen, wir können zu jedem Tab gehen, einfach nicht auf dieser Registerkarte sein. Wir könnten das Mikrofon in diesen Kreis ziehen, und jetzt können wir diesen Schlag nennen. Was würde ich tun. Dann könnten wir sagen, ein anderes Makro machen, das wir machen könnten. Wir könnten High erreichen, wie ich es so hoch nennen würde. So bekommen wir, mehr High-End zu bekommen, weil dieser Filter, dieser Umschlag diesen Verzerrungsfilter öffnet. Wie ich bereits sagte, können wir die Länge auch nur am Umschlag anpassen , was sich auf die gesamte Form des Klangs auswirkt. Jetzt eher ein Kick. Wir können auch auf eine Rechteckwelle umsteigen. Ohne einen EQ die Höhen auf, um zu sehen, ob wir vom Höchsten herauskommen können , weil wir sie filtern. Aber manchmal schleichen sich einige der höchsten durch diese Dreieckswelle durch . Ich liebe das. Sie können dies mit überlagern. Sagen wir mal. Wenn RStudio, wenn wir einen Patch oder eine Lager-FL hinzugefügt haben, können wir Apache hinzufügen, etwas BS machen und das mit ziemlich lückenhaft zerkleinern. Leider können wir nur eine Verzerrungseinheit im Leerlauf haben , was völlig in Ordnung ist. Wir können nicht extern. Danach könntest du das in Audio ausgleichen. Sie können es speichern und dann können Sie eine ganze Bibliothek bekommen , genau wie diese. Das wird die Ada-Gewichte anstelle von Auto einpacken. 17. In-Field: Tiestos Bass „The Motto“.: Die Basislinie von CSOs, das Motto. Lassen Sie uns das in zwei Schichten aufnehmen. Wir haben diese tiefe Schicht und dann ist sie auch ziemlich breit. Also werden wir auch eine kleine breite Ebene hinzufügen. Aber der erste hat ein paar Halbtonne gemacht. Wir können den Umschlag abnehmen , um ihn vielleicht so zu gestalten. Dann wird Oszillator zwei sein, wir gehen eine Oktave nach unten und fügen etwas Breite hinzu. Das wird also diese niedrige tiefe Schicht sein. Wir haben diese breite Schicht an der Spitze. Setzen Sie beide durch Filter eins. Also zwei zum ersten Filter. Wir können den Umschlag von 24 dB hineinziehen. Sieh dir an, wie das klingt. Wir haben einen netten kleinen Sampler hier. Wenn Sie sich den Cutoff ansehen, erscheinen Sie schnell im Spektrum, sehen Sie, wie er genau dort anhält. Also können wir bei Norris mithalten. Und es hat eine schöne Breite. Eigentlich habe ich gerne geklungen. Vielleicht können wir 12 machen. Jetzt behalten wir es 24. Wir können später vielleicht schmutzig analog, Leiter digital ändern. Aber eins lassen Sie uns das hineinwerfen. Werfen wir das in die, verwenden wir einen Filter und die Effekte weil es einfach sinnvoller ist. Und wieder einmal handelt es sich eher um eine Signalverarbeitung. Wenn wir danach Verzerrung und Kompression hinzufügen würden, würde es nicht so sauber klingen. Wir brauchten es, um so sauber wie möglich zu klingen . Tu genau das Gleiche. Wenn du mitfolgst. Tut mir Leid. Lasst uns etwas Verzerrung hinzufügen. Die Kompression. Lassen Sie uns auch einige verschiedene Filtermodi ausprobieren , damit wir schmutzig machen können. Versuchen wir auch das Laufwerk im Filter. Wie gesagt, dies kann Ihnen unterschiedliche Tonalitäten dieser Verzerrung in diesem Umschlag auf dem Filter geben. Diese grüne Linie wirkt sich aus, wenn sie hell oder weich ist. Wenn wir uns den ganzen Weg öffnen , um mit dem Pitch-Umschlag darauf zu schlagen. Also können wir Umschlag machen , um diesen super kurzen W27 zu machen, das Ding. Es spielt keine Rolle genau. Ich mochte es einfach, den niedrigen Sieben-Umschlag zur Transponierung zu machen . Wie ich schon sagte, Umschlag zwei, wir könnten die Transponierung auf Oszillatoren machen, die es wollten. Aber es macht einfach keinen Sinn es für beide zu tun, wenn wir es einfach im fortgeschrittenen Bereich tun können , weil dies beide gleichzeitig kontrolliert. Wissen Sie was, lassen Sie uns dies behalten, um diesen Wert auf 48 zu zentrieren, was der Standardwert ist. Standardmäßig ist 48 also auf halbem Weg, was vier Oktaven sind. Wir können Makros in die Zeile ziehen, die kreist, und dann können wir Makro einen Schlag benennen. Schlag. Los geht's. Nimm den Cutoff ein bisschen zurück. Fügen Sie eine Stimme hinzu, wenn Polyphonie, und lassen Sie uns ein bisschen loslassen. Lassen Sie uns auch ein bisschen Wohnsitz machen. Du wirst sehen, wie ich nur zufällige Dinge optimiere. Das ist der wichtige Teil hier. Ich optimiere es nur, bis ich das Gefühl habe, dass es fast so ist, als würde ich dieses Original fast fast so ist, als würde ich dieses Original fast nur als Richtlinie verwenden. Dann können Sie es von dort aus nach Ihrem eigenen Geschmack nehmen. Ich habe das Gefühl, dass es das ist, was wirklich passiert, wenn ich Sounds neu erstelle. Ich habe mich dafür entschieden hätte ich dieses Original als Inspiration. Und danach habe ich mich für das eingesucht, was ich mit diesem kleinen Wohnsitz gemacht habe. Netter kleiner Detailraum genau dort. Und das ist nur mit zwei Salz-Wegen. Und wenn Sie möchten, könnten Sie sagen, wir könnten vielleicht eine Cutoff-Automatisierung oder eine Makro-Cutoff-Automatisierung durchführen . Wenn du das also während deines Songs automatisieren wolltest , könnten wir abschneiden. 18. In-Field: Synth der Eul City: Werfen wir einen Blick auf den Glühwürmchen-Stecker von, ich sehe eine Eigenschaft dazu. Es klingt, als wäre es entweder eine verzerrte Sinuswelle oder vielmehr eine Rechteckwelle. Denken Sie daran, eine verzerrte Sinuswelle ist ziemlich genau wie ein Quadrat. Wenn wir also so gehen, geht es sogar in eine Rechteckwelle und das gibt uns ziemlich eine Rechteckwelleneigenschaften. Ich denke, das könnte sein, dass wir, mal sehen, die Rechteckwelle benutzen werden. Wir haben den Midi hier. Um das Gleiten zu erreichen, können wir eine Stimme der Polyphonie machen, aber auf dem Gleiten, Legato, kein wirklich tapferes Geräusch. Es hat diesen Klick darauf, was es zum Stecken scheint. Aber das ist aus dem Pitch-Umschlag. Also lasst uns ein kleines Bild hinzufügen und hier liefern. Super kurz. Habe eigentlich auch eine andere Idee. Also werden wir das gleich hier unten zur Transponierung bringen, wählen Sie das ein. Und dann können wir auch etwas weißes Rauschen machen. Also filtert es zwei. Wir werden den Oszillator verlegen. Wir werden diesen Sampler zum zweiten Filter führen. Würde das nicht analog behalten. Machen wir ein separates, was sollen wir tun? Lass uns einen separaten Umschlag machen. Und wir werden das auf das weiße Rauschen setzen und sehen, wie das klingt. Es verlangt mehr Verzerrungskompression. Pseudo klingt wie du auch etwas von diesem High-End raus. Das klingt so, als würde es ein Reverb laufen. Eigentlich gibt es keinen Hall und das, ich denke, es ist nur Verzögerung. Vielleicht ein bisschen Reverb, aber wir werden es ziemlich niedrig halten. Und dann lassen Sie uns auch verzögern. Wir werden das jetzt für Tischtennis machen. Wir werden es auf dem 8. Platz halten, das wie ein Umschlag von dem weißen Rauschen klingt , das auftaucht, richtiges Rauschen, sofort raus. Mehr vom High-End auch. Wir können versuchen, Gewichte zuzuweisen. Verwenden wir Sinuswelle, mehr Verzerrung. Ähnliche Art von Stimmung. Wir können auch die Zweifel an weißen Rauschen nehmen , die möglicherweise nicht passen. Denken Sie daran, dass Krug und Schlaufe für Umschläge. Wer ist okay. Das können wir auch einen Blick darauf werfen. 19. In-Field: Don Diablo Retro Lead: Diese Art von Blei ist interessant, also ist es super, sie ist fast unvollkommen. Es klingt, es klingt nicht schlecht, aber es klingt einfach so, als wäre es nicht super sauber. Ich denke nicht sauber. Ich glaube nicht, dass ein dreckiges Geräusch schlecht klingt. Es hat nur ein bisschen mehr Charakter. Also fing es bei der an und fing damit an. Wir werden nur eine Stimme der Unisono benutzen , denn das wird sie einfach direkt in die Mitte bringen. Man kann leicht feststellen, dass es sich um ein Salzgewicht handelt, weil es einfach diese Qualität hat. Setzen wir es auf eine Stimme der Polyphonie aus. Dann könnten wir ein bisschen froh machen und dann legato damit wir diese Notizen gemeinsam freuen können. Lassen Sie uns diese Tonhöhenvariation an die Vitalwerte geben , die dafür erstaunlich sind. So können wir das Zufall setzen, was geht es an die Fortgeschrittenen, setzen das Zufall auf, sagen wir die Melodie. Es wird der Master Tune Make-Up bipolar sein. Dies wird uns jetzt zufällig zu dieser leichten Tonhöhenvariation dieser Effekte führen. Nun, das wird für die Sounds massiv sein. Fangen wir mit etwas Chorus an. Machen Sie auch ein bisschen Angriff auf Umschlag eins. Sie es nur ein bisschen weicher. Wir werden definitiv eine Phasor-Phase einwerfen oder ein Geräusch hat einfach das wie unter Wasser, ich werde fast Wassereffekt haben. Machen Sie etwas Multiband-Kompression. Und dann lasst uns in diesem Hall etwas Reverb zu Dallies in machen. Nun lasst uns das tun, lasst uns einen LFO überbreit machen. So können wir dies in eine Sinuswelle verwandeln indem wir einfach auf diese kleine Linie klicken. Ziehen Sie den LFO-Eins zu diesem. Diese Feinabstimmung des Oszillators , da wir nicht zwei Dinge auf demselben Parameter haben können . Wir können keinen LFO und Zufall in diesem Fall haben, also müssen wir einfach alle dafür verwenden. Wir können dies als 16. Synchronisierungsmodus machen, und jetzt können wir dies zurückwählen. Lassen Sie uns tatsächlich ein 100%- und ziehen Makro, eines, das jetzt das Vibrato-Makro ist , ohne ein paar weitere Effekte. Lassen Sie uns also etwas von diesem Down-Sampling hinzufügen. Es ist definitiv ein Downsample dieses sprudelnde High-End. Ich liebe dieses Drachenmacaron , das ich immer so nenne. Ich habe sie auch vor den Reverb gestellt. Der neue Low-Cut-EQ, nur damit wir etwas von diesem Low-End da rausholen können. Das hat den Boden umgeschrieben. Auch Roll verlor ihn und dieses High-End mit diesem hohen Regal konnten wir keine Resonanz machen und dann den Cutoff auf das Maximum bringen , die Residenz. Jetzt könnten wir dort einfach ein kleines High-End-Roll-Off machen. Es klingt für sich alleine gut, all die Helligkeit und das ganze High-End. Aber in der Mischung denke ich, dass das besser klingt, wenn wir etwas von diesem High-End herausnehmen , nur damit es etwas sanfter ist. Lasst uns einen Flanger antun. Wir können auch ein hohes Makro machen. Also lasst uns Makro drei bis zum Cutoff machen. Das wird zu dem kleinen bisschen gehen, das noch übrig ist, genau dort. Und dann könnten wir auch die Resonanz aufstellen. Bringen Sie das auf das Maximum. Wir nennen das „hell“. Wenn wir jetzt mehr hoch wollen und das einfach nutzen können, können wir das auch zufällig setzen. Wir können dies auch in ein 100 Drag-Makro in der Mitte setzen. Und das wäre das analoge Makro. Und all diese Makros sind aufgebraucht. Es gibt keine Tonhöhenvariation. Aber wenn wir das auf den Weg stellen , ein bisschen davon, ist es ein großartiges Beispiel für den Oszillatorabschnitt. Hier passiert nichts. Es ist buchstäblich nur ein Oszillator, einer sah Welle, eine Stimme. Wir machen hier drin nichts. Wir hätten ein bisschen Angriff, aber das ist es so ziemlich. Die LFOs sind zufällig oder geben ihm diese analoge Art von Stimmung. Diese Effekte erledigen so ziemlich die ganze Arbeit. Wir geben ihm eine Breite mit Chorus und Phasor, komprimieren es, Verzerrung. Wir können auch nicht 100% auf diesen Mix gehen . Der Kompressor ist möglicherweise nicht erforderlich. Wirklich alle ihre Präferenz. Das schließt also ein wenig nach unten Diablo, Retro-Stil. 20. Vorbereitungen für das Zukünftige Haus: Lead für das Haus des Hauses: Lassen Sie uns auch einen dreckigen Schlag D Puls-Typ von Lead Future House machen. Wir beginnen mit einer U-Bahn, weil Salzwellen für diese Art von Unkraut großartig sein werden. Lassen Sie uns ein paar Stimmen von Unisono hinzufügen, um ihm etwas Breite und nur ein bisschen Detail zu geben , und das wird der Ausgangspunkt sein. Aber wir können auch hinzufügen Es ist einfach nicht, es gibt keine gute Erklärung dafür, warum das funktioniert, aber quadratische Wellen sind super schmutzig. Diese haben diese Gameboy-Art von Sound, aber wir werden dies nur für FM verwenden. So können wir FM für Oszillator eins einschalten und FM für Oszillator schalten, um das auf 0 zu reduzieren. Wir können einfach neu anfangen damit die Lautstärke ganz auf 0 reduziert wird. Und dann lasst uns ziehen, machen wir Umschlag eins. Lassen Sie uns das zu einem Zupfen machen, machen Sie es etwas weich. Dann können wir damit alles modulieren. Wir könnten einen separaten Umschlag machen, aber wir benutzen einfach einen Umschlag. Ziehen wir das jetzt auf den FM. Dies wird nicht wie ein typischer FM sein bei dem FM und zwei Sinuswellen einen ganz neuen Klang bekommen. Dies soll ihm den Mut und die Schmutzigkeit hinzufügen. Mit freundlichen Grüßen, ich habe diese Oktave für den Oszillator zu einem coolen Trick aufgestellt . Wenn wir das plus sieben aufstellen. Wenn wir also wieder hierher gehen, gehen Sie plus sieben hoch, dies ist der fünfte. Der perfekte Fünfte. Kann ein wenig hinzufügen. Das hörst du einfach super dreckig. Also dieses Vs, Wir werden ein paar Stimmen der Unisono haben und diese auch machen. Zieh einen Umschlag an. Wir können diese 24 dB setzen, das ein wenig zurücknehmen und zum Filter ziehen. Und es ist super dreckig. Aber das High-End ist jetzt super hart damit Sie diese Rechteckwelle in dieser Sagenwelle hören können. Wir können dies auf eine Stimme der Polyphonie setzen. Aber zum Beispiel könnten wir als kleines Plug Pad passieren . Klingt nach einem coolen Sound. Es ist immer eine Möglichkeit. Aber jetzt gehen wir zu den Effekten. Ich sehe eine gewisse Verzerrung. es es super dreckig? Der Umschlag da drauf , um ihm diese Form zu geben. Es wurde auch vorher auf irgendeinen Kurs gebracht, um ihm mehr, mehr Breite zu geben , gibt es wirklich kurze Reverb-Effekte. So können wir den gleichen Effekt mit einem solchen Hall erzielen. Wenn wir also eine super kurze Zerfallszeit haben und dann haben wir so ziemlich genau das Gleiche. Der ähnliche Effekt aber Reverbs. Es soll mehr Reverb sein. Wie es heißt. Wir können das auf den Platz bringen und es gibt nur großen Raumeffekt , der es wirklich breit und dick macht. Danach können wir sie nach Multibandkompression fragen. Werfen wir das an. Nehmt den Angriff ab und lasst los. Wirklich Squashes Geräusch. Du kannst dich auch mit dem Mix anlegen, wenn du willst. Weil dieser Klang ehrlich ziemlich gut klingt. Wenn wir es so verlassen haben. Aber du kannst es ein bisschen komprimieren, wenn du möchtest. Präferenz. Und jetzt können wir einfach einen kleinen Tiefschnitt mit einem EQ, einem Boom, niedrigen Regal machen oder hier sind sie tief geschnitten oder hoch durchlässig. Ich verwechsle die immer. Wir können diesen LOW erhöhen. Achten Sie darauf, nicht zu viel von diesem Tief auszuschneiden. Und besonders für Leads Früher habe ich immer super tief geschnitten Dinge wie diese lassen Ihre Sounds dünn klingen. Also würde ich einfach sagen, schneide einfach die Mega-Tiefs aus, wenn wir zum Advanced gehen, ändere es, um schnell weh zu tun. Wenn wir zum gehen, meine ich, zumindest denke ich, dass Sie den Cutoff auf etwa 100 machen können . Das wird solide sein. Wir können den Umschlag in eine Form anpassen , um ihn etwas wimpy, klebriger, nur ein wenig schärfer zu machen. Kann diese Steigung anpassen. 21. In-Field: Zedd „Spectrum“ In-Field:: Lasst uns das Zed-Spektrum-Plucks machen. Und ich habe diese Voreinstellung verfügbar. Ich habe dieses Originallied nicht und hier leider, aber hör zu. Ein paar Eigenschaften, Merkmale davon. Es ist eine Sägewelle und der einzige Grund, warum ich weiß, dass es eine Sägewelle ist, ist nur eine Sägewelle ist, ist nur diese warme Eigenschaft zu haben und es gibt nichts anderes , was wirklich sein könnte. Wenn wir es sind, selbst wenn wir ältere Songs wie diese gemacht haben , habe ich das Gefühl, dass es einfacher ist zu erkennen, um welche Art von Wave-Tisch es sich handelt. Vor allem damals war ich massiv und Serum. Wir sind wahrscheinlich aus dieser Zeit raus. Aber du kannst uns einfach wie ein nettes, einfaches warmes Geräusch erzählen . Also lasst es uns schaffen. Lasst uns ein paar Stimmen der Unisono anziehen, ohne zu verstimmt. Und du wirst dich mit diesem Effekt der bekannten , veralteten Stimmen vertraut machen. Es gibt ihm nur einen super warmen und vollen Klang, etwas Breite zu seinem typischen oder nicht typischen, aber auch klassischen Martin Gehrigs Effekt. Wenn Sie möchten, einige alte Mark Garrett-Lieder zum selben Thema, lassen Sie uns diesen Filter auf 24 dB behalten. Dann. Jetzt werden wir einfach einen Umschlag formen, wie ein Zup-Plan einfach ist. Wir können das in den Filterabschnitt ziehen. Dann können wir die grüne Linie dafür einstellen, wie stark dieser Filter betroffen sein wird. Das bisschen zu viel. So ist es ziemlich gut. Wir können eine gewisse Kompression fragen. den Umschlag ein bisschen festgezogen, Hall dort nur um ihn ein wenig aufzuweichen. Lassen Sie uns diese Automatisierung hinzufügen, da sie im Original nicht automatisiert wird. Der Filter öffnet sich und er hat sich gerade weiterentwickelt. Was wir also tun könnten, ist ein Makro hinzuzufügen Cutoff filtern wollte. Dann ziehe ich normalerweise den Umschlag an, oops. Ich lege das auf den Umschlag. Legen wir den Umschlag wieder auf den Filter. Wir können die Markierung auf diesen Filterabschnitt ziehen. Und dann lasse ich das normalerweise bei 100%, aber wir können das für alles anpassen, was wir tun könnten, Cutoff. Und lasst uns das auch auf den Verfall des Umschlags legen. Das bedeutet also, wenn wir den Cutoff-Filter öffnen, während wir dieses Makro öffnen, wenn wir diesen Regler drehen, wird sich der Cutoff öffnen. Wir werden es einfach heller und heller klingen lassen. Aber es wird auch länger werden, was bedeutet, dass die Noten allmählich etwas länger werden , wenn Sie nicht zupfen. Bringen wir das aber zurück. Wir können nur ein bisschen tun, um das zu automatisieren. Wir können diesen Lauf einfach wackeln. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier oben und erstellen Sie unseren Missionsclip Jetzt können wir in unserem Flow einfach zu viel in unseren Midi stecken Midi . Nehmen wir nun den Cutoff-Betrag zurück da die Art, Makros zu testen, in vollem Umfang versetzt wird. Und dann, wenn es so gut klingt, wird das das fertige vollständige Makro sein. Also lasst uns das zurücknehmen. Behalte es voll und ganz so. Sobald wir es eingemischt haben, wird es perfekt klingen. Würde nicht gehen du kannst du sie nach Kurs fragen, wenn du möchtest, gib etwas Breite. Ich denke, es klingt besser, ohne vielleicht macht es Sinn, etwas Verzerrung, vielleicht vielleicht stattdessen der Treiber dieses Filters. Was Sie tun könnten, ist das Makro auf das Laufwerk zu legen. Wenn wir dieses Makro vergrößern, kontrolliert das Makro alles. Es formt den Klang einfach ganz anders. 22. In-Field: Züchte: Lassen Sie uns ein kurzes Video über Knurren machen und genau wie eine Aufnahme, Bodenproben und die Verwendung von Wave-Tabellen. Und ich denke, der einfachste Weg, dies zu tun , sollte einfach darin eintauchen und nur weniger erklären. Suchen wir uns einfach einen Wave-Tisch aus. Wir werden einige dieser SW-Wave-Tabellen verwenden , die Sie der Ressourcenseite auschecken können. Jetzt gibt es eine knurrende Registerkarte, die uns leicht Auerhuhn geben wird, aber fangen wir einfach dort an. Es ergibt einfach am sinnvollsten. Wir könnten alpha1 setzen. Alpha1 wird dieses Keyframe durchqueren. Die Gründe werden etwas tiefer sein. Es wird also eher eine One-Shot-Art von Sound sein. Einfach so. Lfa-1. Wenn wir von links anfangen, ist das der Anfang. Es hat einen Wert von 0 und dann werden wir ihn auf 100 setzen. Also beginnt es bei 0, Key Frame 0, ich sage Keyframe wie er. Und endgültig, als ob ich in Final Cut Pro Keyframes bin , der Frame 0 und dann wird es bis zu 256 steigen. Ziehen Sie LFO eins, ziehen Sie ihn nach rechts in den Frame, versetzen Sie es in den Envelope-Modus, weil wir das tun werden, wir werden eher einen One-Shot machen. Das formt es nicht, sondern es ist eher einfach, es zu durchqueren. Jetzt fügen wir einen kleinen Filter hinzu. Wir könnten vielleicht einen Umschlag formen, um diesen zu mögen, in den Envelope-Modus versetzen ihn öffnen lassen. Die Effekte werden es super schmutzig machen , sodass wir einige Verzerrungen, auch etwas Kompression bewirken können. Es wurde der Filter danach gelegt. Ich vergesse das immer, aber diese Effekte werden das so super hell machen. Also können wir es einfach mit einem Filter mitnehmen. Ändere, dass es tatsächlich eine Sache ich dir zeigen möchte, die Kurve ist. Also können wir etwas Kurven machen. Setze es in eine Stimme der Polyphonie. dass die Gada wenn du willst, ich bin froh, dass es gut für zukünftige Basis One Shot war , nicht funktionsbasiert. Vielleicht sogar ein Future House One Shot. Ein Schuss probiert den LFO in der Kurve. Das gefällt mir eigentlich. Sie können so viele verschiedene Eigenschaften erhalten, nur Sie mit der Biegung auf die gleiche Weise Tabelle umgehen. Wir können uns auch mit diesem Schieberegler anlegen. Wir könnten uns etwas Breite geben, damit wir dies tun könnten, könnte eher eine Wasserschicht sein. Ich stelle jedoch gerne eine Stimme ein, zwei Oktaven nach unten. Ich denke, es klingt besser für einen dieser One-Shot. Lassen Sie uns etwas Kurs für eine tatsächliche Breite hinzufügen. Wir können es mit Geschwindigkeit verlangsamen. Stellen Sie sicher, dass diese Geschwindigkeiten ebenfalls übereinstimmen. Wählen wir eine andere Diagrammtabelle aus. Wir können uns mit einigen verschiedenen Verzerrungen an unserem Clip herumspielen und Soft-Clip sind ähnlich und machen ein lineares Alpha-2 darauf. Es ist auch für Sie im Kurs relevant. Wenn wir das auch etwas abschwächen wollen, könnten wir es auch tun, wir können auch den LFO weicher machen, also können wir nur ein bisschen angreifen. Es ist also ein Envelope-Modus. Es wird also nur einmal gehen. Es ist dasselbe wie folgt, aber wenn es auf diese Weise Geräusche mit einem Schuss oder Samples macht , wächst der Wave-Tisch. Ich denke, es ist viel einfacher , nur den LFO zu benutzen, damit wir den Umschlag nehmen und den Angriff aus dem Umschlag nehmen können. Jetzt können wir es hier einfach ein bisschen Weichheit geben . Lassen Sie uns den Filter ein wenig öffnen. High-End, super hell, aber du wolltest heller werden. Sie können es behalten, diesen Filter ein wenig aufstellen und behalten, länger dort oben halten. Dieser Kurs macht auch hier viel. Wenn Sie diese Breite nicht wollen, ist es eher das Motto des Totenzentrums, aber wenn Sie etwas Breite wünschen, können Sie sie auch nach Stimmen fragen. Zieh die Band aus. Ein paar andere auch. Also werden wir das zurückbehalten. Es klingt nicht gut, klingt nicht gut. Lassen Sie uns einige dieser verschiedenen, verschiedenen Morphingstile ausprobieren, damit wir versuchen können, es zu formen. Ähnliches. Drücken Sie wirklich nur ein Ratespiel ein. Ich denke, der Ben funktioniert genau dort am besten, aber probiere auch ein paar Spektrale Sachen aus. Vielleicht. mir Es wird mir seltsame Geräusche geben. seltsame Cool. Lassen Sie uns den LFO auf setzen, lassen Sie uns das auch auf die Lautstärke legen. Also ist alles einfach zusammenhängender und es bleibt einfach zusammengehalten. Die Zeitverzerrung. Wir könnten einen riesigen Hall machen, vielleicht vielleicht in Tampa das ein bisschen. Lasst uns das etwas länger machen. Also lasst uns eine Hälfte machen. Vielleicht gibt es etwas Seinfeld. Großartig. Lass uns auch einen schmutzigen Filter machen. Mach es super LFO da drauf. Ganz schnell. Die letzte Sache, Versuchen wir verschiedene Arten von Tabellen, einige dieser Spektren, eins ist nicht das. Wir können dem auch eine seltsame Form wie diese geben. Wenn wir ihnen mehr Rhythmus geben wollten. Wir könnten Quarter machen. Bringen Sie diese in den Triggermodus, damit sie Waffen behalten. Trigger-Modus. Bringen Sie das zurück, aber das gefällt mir. Ich liebe das. Monsters Wave-Tisch. Stecken Sie es hinein und legen Sie es in einen Balken. Wir können auch eine gewisse Kurve mischen. Probieren Sie es aus und eine dieser Art von Verarbeitung können Sie das auf alles setzen, was ich gerade gelehrt habe, probieren Sie einfach eine Reihe verschiedener Wave-Tabellen aus. Ich wollte nur ein schnelles Video machen , in dem ich so ziemlich nur mit all den LFOs und allen Effekten herumgespielt habe. Es ist das, was ich fördern wollte. Ihr versucht einfach ein paar zufällige Dinge. hängt definitiv davon ab, welche Art von Genre Sie machen möchten. Das ist vielleicht nicht dein Ding, aber du kannst vielleicht ein paar coole Sounds für deine Songs bekommen. Das schließt also kleine Grasabschnitt ein. 23. In-Field: Benutzerdefinierte In-Field:: Lassen Sie uns ein schnelles Wavetable Instrument in Vital machen. Was Sie brauchen werden, ist eine Art Probe, also muss es ziemlich trocken sein. Es kann also keinen Hall haben. Es kann aber größtenteils versuchen, es zu versuchen, es trocken zu machen, und stellen Sie dann sicher, dass es sich auch nur um einen Knoten handelt. Wir wollen nicht, dass zwei Noten spielen. Wir können nicht wirklich, wir können das nicht wirklich probieren und es einfach in einer Wellenform verwenden. Wenn zwei Noten gespielt werden, würde das einfach keinen Sinn ergeben. Es muss OneNote sein und es muss trocken sein. Und jetzt können wir das einfach öffnen. Ich habe diese kleine Gewaltprobe. Sie können es aus einem VST aufnehmen oder aufnehmen, oder Sie können eine Probe aus Gewürzen oder ähnlichem nehmen oder Ihre eigene aufnehmen. Da ist ein Reverb drauf, aber ich denke immer noch, dass es funktionieren wird, damit wir die Lautstärke zurücknehmen können. Jetzt ziehe ich das auf Code oder Pitched Voice. Ich habe festgestellt, dass der Fokus für Gesang , wenn Sie ein Gesangsbeispiel importieren möchten Ihre beste Option sein wird, wenn Sie ein Gesangsbeispiel importieren möchten. Gespitzte Stimme wird für die, für die Instrumente besser sein . Aber ich denke, dass diese auf ähnliche Weise funktionieren. Wir können das einfach da hineinziehen . Jetzt können wir es mit einem Frame durchqueren, einen LFO einrichten, damit wir LFA-1 gehen können, vom linken Wert 0 beginnen und diesen dann nach rechts legen den Frame ziehen. Es ist ein bisschen schnell und ein wenig am höchsten wurde es Achse präsentiert. Und dann können wir eine Sekunde anpassen, denke ich die Proben für sekundäre. Wenn Sie also zweifeln möchten und berechnen können, nicht berechnet, aber Sie könnten sehen, wie lange die tatsächlichen Proben sind, ist es völlig genau. Aber wir können es nach Gehör spielen. Wir müssen den Sound wirklich nicht viel gestalten da Sie bereits sehen können , dass wir ein bisschen Angriff auf dieses Sample haben. Wir haben schon ein bisschen Angriff. Du meinst schon, also müssen wir das nicht hinzufügen. Wenn wir aus Wellentabellen oder einer Sägewelle oder ähnlichem eine Saitenart von Klang aus Wellentabellen oder einer Sägewelle oder machen würden. Wir müssten den Umschlag anpassen, aber er ist bereits in der Probe angepasst , also können wir loslegen. Fragen wir sie, einfach zu veröffentlichen, damit es ein bisschen mehr wie eine Sekunde oder so hervorbringt . Hab etwas Reverb. Das ist echt nett. Und alles was es tut ist LFA-1 diese Wave-Tabellen durchquert dass LFA-1 diese Wave-Tabellen durchquert. Alles was wir gemacht haben. Ich habe festgestellt, dass diese Einstellungen wie die Kurve und solche Dinge Instrumente nicht wirklich gut machen. Sie können Stimmwellentische gut klingen lassen, aber meiner Meinung nach nicht die Instrumente . Egal, ich halte verschiedene Städte völlig weit . Das klingt cool. So kannst du cool werden, solche Dinge. Und das könntest du gebrauchen. Das könnte wie ein kleiner Bass-Sound sein. Wahrscheinlich werde ich nicht lügen. Vielleicht nehmen wir das ab. Lassen Sie uns das senken. Aber wenn wir die Zeit schief gemacht haben, können wir das mit einer gewissen Verzerrung ausziehen , so etwas. Schattiere das auf einen Umschlag. Oder wir schaffen es sogar so zu einer mutigen Basis. Sieh dir das an. Aber zurück zur eigentlichen Instrumentenprobe. So können Sie Wave-Tabellen jeglicher Art einfach transformieren . Nur weil du ein Instrument importierst. Seit Gesang spielt es keine Rolle. kannst du immer noch auf wirklich coole Weise benutzen. Kommen wir also zurück zum Original. Von hier aus. Du kannst auch Stimmen von Unisono haben. Vergiss das nicht. Aber ich habe festgestellt, dass eine Stimme normalerweise besser funktioniert , weil dies sie aus der Phase bringen kann. Es klingt seltsam. Stellen Sie das auch eine Oktave auf. Während sie wenigstens zurück sind. Wir können verspottet fragen. Das gibt ihm fast eine Synth Fünf, wir könnten eine Stimme gehen, wir können einen Hall hinzufügen. Lasst uns das machen. Kleiner Tipp hier. Lass uns das Q machen, auf die Höhe gehen. Und dann haben viele dieser Samples nicht viele High-End von ihnen. Ich denke, es liegt nur in der Art der eigentlichen Stichprobe. Aber wenn du es etwas heller machen willst, mache ich den Umschlag einfach mit Umschlag zwei. Wir könnten es so gestalten und es dann zur Verstärkung ziehen und ein Makro in die Mitte dieses Kreises ziehen. Jetzt steuert der Umschlag die Helligkeit davon und das Makro steuert diesen Envelope-Betrag. Ich bin immer noch bei der Cynthia Art von Sound. Es ist nicht ganz sauber. Das ist fast, was fast eine gute Sache ist denn wenn wir einen sauberen Sound haben wollten, würden wir wahrscheinlich nur einen Sampler verwenden , so etwas. Aber das ist genau dafür ziemlich gut. Aber das ist ziemlich gut, um es nur für eine Welle, Wellentische zu verwenden . Lassen Sie uns das Beispiel auch innerhalb des Samplers hinzufügen. Du könntest, du könntest dieses Beispiel einfach nehmen das in den Sampler ziehen. Jetzt, da das Sample im Sampler gespielt wird, wird dies das saubere Beispiel sein, das den Key-Tracking-Modus dreht und dann auch den Loop-Modus abhebt. Jetzt könnte dies eine schöne Ebene sein , die den Spaß macht weil wir das überhaupt machen könnten. Aber denken Sie daran, wenn Sie einen Sampler haben, werden die höheren Noten schneller spielen. Einzelgänger werden langsamer spielen. Aber für, aber dafür, die hohen Töne, spielen wir die gleiche Geschwindigkeit wie niedrig. nach musst du nur einen Sweet Spot finden Meinung nach musst du nur einen Sweet Spot finden, und du kannst diesen mit verschiedenen Oszillatoren überlagern . Du könntest damit verrückt werden. Mit dieser kleinen Sinuswelle können Sie vielleicht etwas Textur hinzufügen . Ziehen Sie sie auf dieser Ebene nach oben. Versuchen wir es zu tun, lassen Sie uns FM vom Oszillator , um ein bisschen Körnung zu sein. Nehmen Sie diese Makros zurück ist das helle Makro. Nimm das, aber das ist fast wie eine Flöten-Stimmung. Ich meine, es ist wirklich nur Audio, wie es ein Wavetable wirklich ist. Es ist nur Audio in einem Wave-Tabellenformat. Es ist nichts nächstes Level, aber ich denke, es ist weniger aktuell, wie die Tatsache, dass man hier Instrumente spielen kann. Das ist nicht wirklich neu, aber es ist die Art und Weise, wie Sie es mit Oszillatoren mischen und den tatsächlichen Wellentisch einfach in eine ganz andere Verwendung mischen oder umformen können. Alles klar, das schließt den Instrumentenwellentisch in Vital ein. 24. In-Field: Saubere In-Field: für „Rather Be“: Okay allerseits, lasst uns in den Fluss von Clean Band gehen. Es ist eher so, also fangen wir mit einer Sinuswelle an, weil sie super weich ist. Man kann fast sofort erkennen, wann ein Geräusch eine Sinuswelle verwendet , da es diese Sauceneigenschaften hat. So ist es nicht hart. Wir bekommen gerade diese weichen Eigenschaften Kriminelle. Und wir sind zu diesem Zeitpunkt fast da. So können wir den Umschlag abnehmen, um ihm die tapfere Form zu geben, um Ihnen auch etwas Freisetzung zu geben, nur um es etwas lockerer zu machen. Oder ein Reverb da drauf. Sie können sie bitten, anzugreifen, um es auch etwas weicher zu machen . Aber lassen Sie uns das Zufall zu den fein abgestimmten Werfen , die wir bipolar machen könnten. Es geht also in beide Richtungen. Gibt uns mehr von dieser Tonhöhenvariation. Wir könnten das Gleiche auch mit einer Sinuswelle machen. Wenn Sie also wollten, könnten wir LFO ziehen und machen, die Sinus winken, indem Sie darauf klicken. Ziehen Sie das auf die Feinabstimmung, sie werden bipolar. Nun, das könnte ein bisschen besser sein. Der Zufall ist also gut für, der Zufall wird gut sein, ich würde sagen, langsame Tonhöhenvariation, dann ist der LFO meiner Meinung nach besser für dieses Vibrato. Ziehen Sie dies auf 100. Ziehen Sie das auf ein Makro mit 100 Laufwerken in der Mitte dieses Kreises, und wir können dieses Vibrato nennen. Jetzt können wir sie einfach mischen. Wie sollten wir das nicht tun? Ich mag den LFO-Synchronisierungsmodus, also beginnt er zu verschiedenen Zeiten der Größe einer Sinuswelle und dann der 16. Und du kannst auch Sekunden machen, wenn du willst für den bereitgestellten ihn. Aber normalerweise klingt der 16. tatsächlich ziemlich gut in den meisten Fällen. Es wird sich offensichtlich ändern. Wenn Sie in 90 BPM gegenüber 146, 16. arbeiten , wird es viel schneller klingen. Bereich wird in 100 Schlägen pro Minute viel schneller sein, klingt aber in diesem Fall gut. Etwas ganz schnelles, was wir eigentlich versuchen werden, ist, dass wir eine Sägewelle einschichten können. Fangen wir später in dieser Woche an. Wir werden das weiterleiten, um zwei zu filtern. Wir werden die saubere Sinuswelle behalten. Wir werden diese Oszillatorzahl auf zwei oder zwei Felder beibehalten , wir werden eine Standardsinuswelle oder einen Standardstil verwenden der uns möglicherweise einen dickeren, wärmeren Ton verleiht . Vielleicht mal sehen. Wir könnten hinzufügen, dass, wenn wir etwas mehr Breite und mehr von einem dicken, bereicherten Stein Eclair bekommen etwas mehr Breite und mehr von wollten , der verschwimmen würde, wenn du willst. Aber noch etwas, lasst uns etwas zerdrücktes Downsample hinzufügen. Sample herunterfahren. Downsample ist meiner Meinung nach viel sauberer . Also werden wir das ausziehen. Sie können das hinzufügen, wenn Sie möchten. Bleib so. Das liebe ich. Wenn Sie das nicht hören können, ziehen Sie ein paar Kopfhörer an und Sie können so leicht hören. Diese High-End-Knusprigkeit. Schau dir diesen Hall an, um dieser Verzerrung eine ähnliche Form zu geben , wir können sie blau ziehen und dann diese grüne Linie zurücknehmen. Es wird diese Verzerrung nach unten prägnierender machen. Oder wir lassen es an. Das liebe ich. Alles klar. Das schließt den statt Rückfluss von sauberer Bandage ein. 25. In-Field: Kygo's „Firestone“ Lead: Jeder, lasst uns die Fracht Firestone zupfen lassen. Jetzt ist mir bewusst, dass er wahrscheinlich Nexus benutzt, aber wir werden es sowieso schaffen, anstatt lebenswichtig zu sein. Um das zu erreichen, werden wir definitiv ein Marimba-Sample oder zumindest ein tonales, mutiges Sample oder zumindest ein tonales tapferes Sample einlagern . Wir werden sie schichten, eine davon, aber wir werden auch einige quadratische Wellen damit schichten, weil quadratische Wellen uns einen Supermarimba-Sohn geben können , sagte überlagert, aber es wird uns etwas Remember-Vibe geben. Und es ist meiner Meinung nach großartig, Proben zu schichten. Lasst uns also ein paar Stimmeneinheiten mit etwas Detune anziehen. Machen Sie dies aus den Grundformen zu einer Rechteckwelle. Formen Sie den Umschlag auch ein wenig, damit wir auch dort proliferative Freisetzung haben können. Jetzt könnte man denken, dass das nicht nach einer Marimba klingt. Nun, wenn wir den Filter einschalten, nehmen Sie den Cutoff ein wenig zurück, dann formen wir den Umschlag, um diesen Umschlag zu zupfen, er kommt nicht ganz wieder nach unten. Es bleibt hier oben, das ziemlich hoch anhält. Bis zu wir werden es einfach schnell öffnen und schließen , um diesen Roomba zu bekommen. Es klingt nicht genau wie eine Marimba, aber ich denke, es ist das Beste, was wir bekommen werden, damit wir später auch noch eine davon können. Wir können die Einstellungen ein bisschen anders machen. Also machen wir wieder eine Rechteckwelle. Nicht das um einen zu filtern. Lass uns auch einen Router machen. Also mach LFA-1 zu Ich weiß nicht, wie ich das nennen soll, Leute. Ich weiß nicht, wie ich das nennen soll. Ist es ein Knopf, ist es eine Zeile? Ich weiß es nicht, aber so oder so klicke ich darauf, das wird es zu einer Sinuswelle schaffen oder du kannst zur Sinuswelle gehen. Das geht einfach viel schneller. Wir können alles ziehen, wenn ein auf die fein abgestimmte, hier unten abgestimmte, einen bipolaren Wert auf 100% dann das Makro eins in die Mitte dieses Kreises ziehen. Jetzt können wir diesen Bravo nur für die Zukunft nennen, wenn wir diesen 12 116th speichern wollen und es in den Synchronisierungsmodus versetzen können. Es fängt also zu verschiedenen Zeiten an. Du wirst sehen, wie ich den Cutoff ein wenig anpasse , weil ich immer versuche, ihn zu optimieren, damit er näher an diesem Original klingt. Wir werden noch mehr Arbeit vor uns haben. Gehen wir zu den Effekten. Lassen Sie uns etwas komprimieren. Wir können den Angriff verstärken , um ihn etwas schneller zu machen. Setze die Freigabe auf , um es enger zu machen. Es ist witzig, die Einstellungen in Kompressoren. Wenn wir also den Angriff erhöhen , klickt er hier. Wenn wir die Veröffentlichung erhöhen, wird es enger. Nun, es macht das Gegenteil im Umschlag. Wenn wir den Angriff und den Umschlag erhöhen, wird es weicher. Wenn wir die Veröffentlichung erhöhen, wird es die tödliche Freilassung mehr einführen. Dann füge auch etwas Verzerrung hinzu. Wir können einen lokalen Roll-Off EQ machen. Nehmen Sie also, versetzen Sie es in den LU, Low-Cut-Modus, und versetzen Sie diesen EQ in den Hochpassmodus. Wir können es tief schneiden, die Residenz auf 0 setzen, und dann können wir diesen Cutoff aufstellen , um ihn ein wenig auszudünnen. Dann werden wir natürlich auch eine Bootsladung Reverb hinzufügen , Leute. Uns fehlt immer noch diese Marimba-Art von Sounds. Was wir also tun werden, ist die Probe zu laden. Lassen Sie uns jede Probe verwenden, die Sie mögen, alles, was tonal und perkussiv ist. Ich habe also einige dieser zukünftigen Bilanzproben. Ich habe mich dafür entschieden, das zu benutzen. Ich wusste, dass ich es benutzen würde. Also ziehen wir das in den Sampler. Schalten Sie das jetzt ein, es wird so schrecklich klingen. Wir müssen den Loop-Modus abheben, also spielt er nur einmal. Einmal. Und dann mussten wir die Tastenverfolgung anlegen, damit wir es auf der Tastatur spielen können. Jetzt zwei Dinge, es ist viel zu hoch und es ist auch verstimmt. Jetzt müssen wir den Oszillator einschalten. Jetzt müssen wir das auf die Notiz C abstimmen . Und dann könntest du am besten keine Berechnung verwenden, aber du könntest sagen: Okay, wie viele Knoten sind E bis C? Oder du könntest dein Ohr benutzen, was meiner Meinung nach viel schneller ist, um eine Oktave zu senken. Habe das auch in den Filter gebracht. Eine Sache an diesem Blei ist, dass es kein super, super dicker Blei sein soll , es ist ziemlich tropisch, was bedeutet, dass die tropischen Blätter normalerweise ziemlich dünn sind und sie nicht wird zu aggressiv sein, also ist es eine ziemlich gekühlte Art von Blei. Und wir können auch mehr Reverb fragen. Werfen wir den Umschlag und schleifen Sie zwei. Lassen Sie uns das in den High Band EQ einfüllen. Also geh zum hohen, ziehenden Blip zu, zum Gewinn. Ziehen wir nun ein Makro in die Mitte. Jetzt können wir einmischen, wie viel dieser Umschlag die Höchststände beeinflussen wird. Das ist meiner Meinung nach großartig für die Versicherung, denn es macht es viel heller, weil es schön ist , es ist ziemlich dünn, aber es ist nicht zu hell. Aber wenn wir das erhöhen, schauen Sie sich mal an. Wenn ich diesen Blick hier vergrößere, wird er allmählich zunehmen. Dieser Umschlag wird sich allmählich vermischen. Wir können das als hell bezeichnen. Jetzt ein kurzer kleiner Tipp hier, wenn du es eher zu Flötengeräuschen machen willst. Also werden wir die Höhen rausholen. Wir können auch das Höchste aus dem Kompressor herausnehmen. Dann umhüllen Sie einen, legen Sie es ein bisschen Angriff. Klingt fast wie eine Flüssigkeit. Es kann ziemlich cool sein, also können wir das alles zurücksetzen. Setzen Sie dieses High-Band-Backup und kein Soft Pluck des Kongo für die Probe ein. Du kannst alles laden. Du kannst eine Columba laden, eine Marimba. Alles, was perkussiv und intern ist , wird dafür funktionieren. Und das schließt die Fracht Firestone-Blutung ein. 26. In-Field: Zukünftige Bass „Gritty Bass“: Lasst uns eine zukünftige Basis schaffen, Basen. Ich habe neulich gerade einen Kommentar aus einem meiner Videos gelesen . Ich denke, es war ein Marshmallow-Video und ich habe darüber im FM-, FM-Bereich gesprochen, aber wir werden eine Feature-Basis vom Typ FM erstellen , weil ich hasse es zu sagen, dass zukünftige Basis , Basis, zukünftige Basisdüster, Basis, diese mittlere Schicht. Lasst uns drauf eingehen. Wir werden eine Sägewelle benutzen. Wir könnten das auf ein paar Arten machen. Wir können ein paar Oktaven untergehen, da Rechnungen einmalig sind. Um ihm diese Bewegung zu geben, werden wir unsere LFOs gestalten. Also könnten wir das nach links, in der Mitte oder in der Mitte der Mitte, Mitte tun. Oder wir könnten das Minimum machen. Okay. Ich habe es gern mitten drin gemacht. Wir könnten das ein bisschen rasieren. Wir können eine achte Note machen. Nimm die Lautstärke des Oszillators fertig, und dann ziehe ich das auf das Niveau. Wir haben eine nette kleine breite Schicht. Dies wird nicht das Subb sein, das für den mitteldüsteren Layertyp ist. Unter dieser Ebene wie ein 808 für das Sub, oder Sie könnten als separater Subbass-Ebenentyp im gleichen Rhythmus wie diesem tun . Aber größtenteils meine ich, dass diese Art von Basis immer für Ihre Mittelklasse sein wird . Und nur um ihm diese schöne Breite im mittleren bis Basisbereich zu geben. Fragen wir sie nach Effekten, damit wir etwas Kompression fragen können, aber bei diesem Angriff könnten wir auch einige Verzerrungen bewirken. Wenn du willst. Sie können einen Filter hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich bleibe gerne hoch denn vielleicht können wir etwas davon heiß abrollen. Das ist alles in Ordnung. Aber was auf die alte Art machst du das? Die alte Art, wie ich das tun würde, besteht darin, etwas weißes Rauschen hinzuzufügen , das zu niedrig filtert, es mit diesem Filter schneidet 24 dB macht. Bringen Sie den LFO auf das weiße Rauschen. Jetzt klingt das gut, weil das weiße Rauschen auf diese Saul-Weise zusammen komprimiert und verzerrt wird. Es ist so ein guter Weg, das zu bekommen. Lassen Sie uns seinen Volume-Download mit einer netten kleinen mittleren Basisschicht umdrehen . Aber es gibt tatsächlich eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu tun , damit wir den LFO, das weiße Rauschen, abnehmen können. Behalten Sie das also bei, halten Sie dieses Level auf 0. Wir werden dies als FM-Trägerquelle verwenden. Also ausgedrückt, zieh FM von der Probe an. Hört sich nach Müll an. Aber wenn wir nur ein bisschen machen, spreche ich ein bisschen wie schön und Gegend und es hat eher eine düstere Sache, ein bisschen düsterer hoch. Denn was wir tun ist, dass wir diese Säge kombinieren. Und auch ohne diese Säge nur mit diesem weißen Rauschen zu kombinieren, habe ich es geliebt, dies zu tun. Wir könnten auch RM machen, was FM-Sounds viel besser klingen würde . Also FM von der Probe. Das liebe ich. Vielleicht können wir also auch eine andere Ebene machen. Mach das zu einer Rechteckwelle. Runter. Wir werden versuchen, dass ein Sauerstoff da ist. Ziehen Sie den LFO dort hinein, gehen Sie noch eine Oktave hinunter. Die Kombination von quadratischen Wellen mit dieser sah Welle wie diese. Vielleicht eignet sich das Hinzufügen einer Rechteckwellenschicht hervorragend zum Schichten. Jetzt ist das Low-End ausgeschnitten, denn wie gesagt, das wird nicht unsere Untervermiete sein. Es wird einfach so sein, dass ich das gerade nicht mag, aber es ist immer eine Option, diese aber es ist immer eine Option Rechteckwelle da drin zu haben. Aber Sie können sehen, dass das weiße Rauschen super hell ist, aber wir schneiden es nicht mit diesem Filter aus. Ohne diesen Filter. Es ist fast zu mutig. Eine Stimme der Polyphonie und dann könnten wir Legato machen, ich bin auch froh. Eine so gute Möglichkeit, diese Gitterbasiert und so einfach zu machen, alles, was Sie tun, ist FM vom Sample aus zu machen, das weiße Rauschen zu machen. Wir können diesen Filter jetzt ausschalten, weil wir es nicht einmal mehr brauchen, weil der FM, das weiße Rauschen nicht wird, nicht wirklich gespielt wird, nur FM ist. Was bedeutet, dass wir es nur für den tatsächlichen Lärm verwenden. Und wir kombinieren diese im Grunde. Wenn ich sollte, wird das eine Chance in seinen Archiven sein, aber ich weiß nicht, ob das funktionieren wird. Wenn ich neu synthetisieren würde. Es war ein Schuss ins Dunkle. Es ist gescheitert, aber das schließt das zukünftige Mittelhirn ab. 27. In-Field: Spickeln, Pfeilen: Leute, lasst uns ein paar Pfeifen in Vital machen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies anzugehen. Lassen Sie mich das schnell klären. Habe gerade eine nette benutzerbasierte Mid-Basis-Pfeife gemacht. Denken Sie an einige Eigenschaften einer Pfeife wir den Angriff haben. Whistle geht nicht einfach. Ich schaffe es nicht, aber es hat nicht nur mit voller Lautstärke angefangen. Es gibt ein wenig, es ist ein weicher Angriff. Wir können hier einen Angriff machen. Es ist auch ziemlich laut. Wenn du also darüber nachdenkst, pfeife mit einer Sinuswelle. Es ist nur eine Sinuswelle mit hoher Resonanz. Aber der Atem, der Atem ist fast wie weißes Rauschen. Und das werden wir genau innerhalb von Vital nachahmen . Und ich liebe, dass dieses Beispiel eines der ersten Sounddesigns ist. Ich vergesse, wo ich es gesehen habe, aber ich liebe es einfach, diese zu machen. Lass uns hier unten weißes Rauschen machen. Wir werden Umschlag eins gestalten, wie wir gerade gesagt haben, die Lautstärke für den Moment verringern. Wir können das Sustain nach unten drehen , weil wir nicht für Volumen bleiben. Wir starten hoch und gehen dann etwas tiefer ab. Wir können auch etwas freigeben. Wie kriegen wir eine Pfeife da raus? Wenn wir dies in einen Filter schreiben, filtern Sie einen, den wir verwenden werden, geben Sie diesen beiden Bandpass ein, setzen Sie dann diesen Resonanzpeak setzen Sie diesen ziemlich hohen Betrag. Also werden wir 7574% machen, einfach nichts genau tun. Ich weiß nicht, warum ich gesagt habe, dass es 75% ist, als wollte ich das machen. Wir spielen nach deinem immer noch keinen Ton. Was wir tun müssen, wenn man hier unten im Cut-Off schaut, ist es in Halbtönen. Wir können es auch im fortgeschrittenen Bereich ändern, wir können es in weh tun. Aber das ist etwas verwirrender. Wenn wir also in den Halbtönen darüber nachdenken, müssen wir dies wegen dieser Resonanz abstimmen, lassen Sie mich einen schnellen EQ eröffnen. Wenn wir irgendetwas in Resonanz kommen, wenn wir uns öffnen, wären Sie hier nicht kaputt gegangen, wenn ich doppelklicke, sagen wir A5. Wenn ich das auf einen super, super hohen IQ setze , dann wird es uns eine Notiz geben. Wir ziehen das aus. Es wird anfangen, Resonanz zu finden, und das ist es, was ihm das eigentliche Notenmerkmal gibt. Sie werden sehen, dass es in Zukunft, basierend auf ihren, hier unten eine Notiz geben wird. Aber die Sache ist, wie machen wir, wie spielen wir das auf einer Tastatur? Das ist das Ding. Wie spielen wir das auf einer Tastatur? Also hier ist was wir tun werden. Lasst uns direkt darauf eingehen. Filtern Sie eins, schalten wir die Tastenspur ein und ich werde weiter verfolgen, damit Sie es auf der Tastatur spielen können. Und wenn wir es auf der Tastatur spielen, wird es damit verfolgt. Wenn wir das in 12 einsetzen , sagen wir 12 Halbtöne, wird es einen Sauerstoff geben. Also lasst uns 24 machen. Also zwei Oktaven, Key Trackings auf 100%. Tut mir leid, das Pfeifen zu hören. Lassen Sie mich noch einmal klarstellen, wo eine Pfeife mit dem Mund nachahmen. Das Tasten-Tracking-Los spielt den Filter auf der Tastatur ab. Es spielt es alleine Keyboard. Und wenn es bei 100% ist, wird es genau alles spielen, was wir jetzt haben, also haben wir 24 Halbtonne. Wenn wir das haben würden, sagen wir 17, werden wir immer noch eine Notiz bekommen, aber es wird nicht im Schlüssel sein. Lasst uns das nochmal auf 24 setzen. Und lasst uns tatsächlich einen Oszillator machen. Machen wir das zu einer Sinuswelle, denn Sinuswellen werden diese weiche Schicht sein. Wie gesagt, wir finden Resonanz, dass Resonanz so ziemlich eine Sinuswelle ist. Es hat ein Paar genau da, 24. Setze ein paar Details auf diesen Äther, das langsam runter ist. Es hat eine Pfeifencharakteristik innerhalb von ein paar gemacht wurde, lasst uns das auch weitermachen. Wir können auch den Filtertyp ändern. Lassen Sie uns auch einige Downsample für einige dieses See-High- und Bus-Reverb hinzufügen , nur um es auszuräumen. Alles klar. Das schließt die Pfeifen und das Vital ein. 28. In-Field: Auspuffe/Sweeps: Damen und Herren, ich wollte ein schnelles, schnelles Video zu Effekten machen . Ich hatte nicht vor, es zu tun, aber ich habe gerade ein neues Video aufgenommen und ich dachte mir, ich könnte es genauso gut tun, ich denke, dass einige Leute das zu schätzen wissen oder lernen möchten , wie es einen weißen Rauschen gibt werden gemacht und solche Dinge oder sogar Steigleitungen. Also werden wir abdecken, ist auch aus der Manschette. Also wollte ich, dass ich White Noise Sweeps machen wollte und dann konnten wir auch Steigleitungen und solche Dinge machen. Lassen Sie uns zuerst das weiße Rauschen durchziehen , damit wir das weiße Rauschen einschalten können. Wir haben nur typisches weißes Rauschen. Ein paar Dinge, die wir tun können. Die Hauptsache wird sein, was wir mit dem Filter machen können. Lassen Sie uns das fallen, um einen zu filtern. Wir könnten, wir werden hier LFOs benutzen, damit wir dieses von links nach rechts bewegen können. Konzentrieren wir uns einfach darauf, dass wir es tun könnten , wir machen einen Takt, einen Balken-Sweeps, eine Bar steigt oder auf das Große gehen, das große Ding hier wird sein, die Häufigkeit davon wird bestimmen, wie lange es dafür dauert. Weißt du, was auch immer du machst, wenn du einen Sweep, einen Riser, einen Übergangseffekt machst, wenn du diese machst, wird dies bestimmen, wie lange es dauert. Und darüber hinaus bestimmt es auch das BPM. Wenn Sie also 100 Schläge pro Minute haben, wird es dauern, es dauert vier Balken in 120 ppm oder dieser Länge. Also hab nur eine Vorwarnung von jedem BPM, mit dem du zusammenarbeitest. Was wir also tun könnten, ist alpha1 auf den Filter zu ziehen. Und jetzt spielen wir einfach damit. Wir können uns mit der Resonanz, sogar mit der Steilheit des Hanges, anlegen . Wieder einmal wird dieser LFO kontrollieren, wo immer wir ihn anlegen. Es wird so lang sein. Wenn wir das mehr haben wollen, können wir es vielleicht tun, vielleicht etwas Kerbe machen. Je mehr wir diese Resonanz aufstellen, wir werden mehr von diesem Prozess geben und können auch riesig sein, damit es zehnmal besser klingt. Lassen Sie uns also eine Menge Reverb-Anleihen EQ auf die Tiefs legen. Weil ich mag, dass meine White Noise Sweep Riser ziemlich dünn sind, wenn ich sie für Pacs mache und was nicht. Timeout, Timeout. Da sind wir los. Das kann ziemlich langweilig sein, aber es ist auch unerlässlich. Wir können zwei Takte schlagen. Wir können die Kurven auch anpassen. Lassen Sie mich also eine schnelle, schnelle Bearbeitungen hier öffnen . Wir können die Kurve anpassen. Wenn wir also eine Kurve haben, beginnt es mit einer geringeren Lautstärke. In diesem Fall sagen wir das konstante Volumen. Wir können das auch auf die Lautstärke setzen . Deshalb bekommen wir das, aber wir können auch LFA-1 auf die Lautstärke setzen. Und das wird einfach alles miteinander durcheinander bringen. Das ist nett, das ist viel netter. Wenn du den gegenteiligen Effekt willst, würdest du so gehen. Und wir können das vielleicht ändern, da wir das Gegenteil tun werden, müssen wir das Level auf das Maximum bringen , jetzt wird es in die entgegengesetzte Weise fallen. Okay? Wir kehren so ziemlich einfach alles um. Wenn du etwas Ton haben willst, könnte ich in eine Stilwelle stecken, sie abstimmen. Und jetzt könnten wir es tun, wir können es super hoch stellen. Aber LFA-1 könnten wir tun. Lasst uns einen neuen LFO erstellen. Wir werden es zwei zu eins machen, nur um es etwas sauberer zu machen. Wir werden diesen Standard setzen und das viel höher machen, um vielleicht sogar noch höher zu sein, vielleicht dort. Dann lassen Sie uns auch sagen, legen Sie es dazu. Was sonst noch? Die bei der Lautstärke. Sie werden mit den Anweisungen gestolpert, weil das steigt, aber es geht ab, es ist ein wenig verwirrend. Aber sobald du irgendwie im Rhythmus bist, kannst du sogar seltsame Sachen machen, du könntest alles mit dieser Art machen , die wir sogar machen könnten wie FM. Und das wird es so machen , als gäbe es eine unbegrenzte Anzahl von Möglichkeiten. Im Hinterkopf zu behalten. Dieser Filter wird sein, dass der Filter die Hauptquelle dafür sein wird , wie er klingen wird. Bandpass ist wirklich nett weil wir diese schöne Resonanz bekommen, aber wir brauchen auch nicht viel Resonanz. Wenn wir das machen würden. Ich mag das Darlehen des weißen Rausches einfach nicht. Das ist alles. Ich hoffe, das ist für Sie interessant , denn wenn ich wünschte, hätte ich das gesehen, als ich angefangen habe, weil ich es liebe, solche Proben zu machen. Und was du tun könntest ist was ich tun werde, ist, dass ich das hier reinstelle. Wir könnten tun, was sollen wir tun? Bars, könnte alle 2-bar machen. Dinge wie es keinen Rhythmus gibt, also spielt es keine Rolle. Das sind 120. Mehr von seiner Zeit. Sie können diese Arm-Disc-Aufnahme entweder so hervorheben und diese aufzeichnen , oder Sie können diese einfach einem anderen Bus zuordnen. Zieh einen Edison an, keinen EQ. Ich würde die Disc-Aufnahme machen, aber ich möchte mich einfach nicht mit meiner Aufnahme von Methylstudio anlegen . Jetzt können wir einfach gehen. Manchmal können wir das ausschneiden und dann ist vielleicht etwas verblasst. Jetzt hast du dein eigenes kleines. Aber du kannst es viel länger machen. Du kannst es einfach so lange machen, was auch immer du willst, aber sag diese definitiv auf unbestimmte Zeit, speichere die Voreinstellung, die ihr macht denn sonst wirst du dich selbst finden. Ich meine, es ist einfach besser, eine Basis zu haben, mit der man arbeiten kann , und das dann zu optimieren. Das mache ich. Also habe ich ein wenig, ein paar allgemeine Voreinstellungen, die gleich klingen, aber von dort aus füge ich eine Menge Dinge hinzu. Wir können das ändern in. Sie können dies in Quadratwurzel ändern. Es nimmt etwas weniger ab, also bekommen wir mehr, mehr Ton daraus. Quadratische Wellen sind wirklich gut für Steigleitungen. Wenn du das weiße Rauschen rausnimmst. 29. In-Field: Riser: Es wurde zu einem Schnellaufstieg gemacht, wie ein tonaler Riser. Was machen wir? Wir wollen es wieder zwei Takte machen. Diese Tonererhöhungen werden super verstimmt sein, als ob Sie den Pitch-Bend-Bereich machen könnten, aber ich denke nur, dass es viel einfacher ist, einen LFO noch einmal zu verwenden und dies einfach auf die Master-Melodie zu setzen , Ihre Master-Transponierung. Also verstehe ich das verwirrt. Ziehen Sie das also zur Master-Transponierung und wir können es nach oben bringen. Und noch einmal, sieh dir das an oder sag 48. Das bedeutet, dass wir tippen können und wir wollen, dass es zwei Oktaven steigt. 241224. Ja, ich habe 2014 getippt. Es wird zwei Oktaven in zwei Takten hochgehen. Ich weiß nicht was. Lasst uns vier Takte machen. Diese sind im Allgemeinen auch viel höher. Ich bin ein großer Fan von höherer Pitched-Situation wie diesem. Wir können diesen LFO auch auf das Niveau bringen. Lassen Sie uns auf quadratische Weise mischen, um quadratische Wellen eignen sich hervorragend für diese Art von Sachen. Wir können auch mit diesem LFO und einer Menge Dinge tun, Leute, wir können das auf eine Verstimmung setzen, also wird es mehr von diesem D2 und einer effektiven Rendite bekommen , was wirklich gut ist. Gruppiere hier ein Carboxyl. Ziehe das in das Level. Lassen Sie uns ein paar Effekte machen. Wir könnten also denken, dass Flandern wirklich gut für diese Art sind, es weiter zu halten. Und ich mache diese zwei Takte nur damit es etwas schneller geht. Aber in deinem Song, wenn du das in deinem Song abgebildet hast, stelle sicher, dass es jedes Mal am Anfang beginnt, wenn ich diese ASR sowieso herausspringt, es ist nur, es macht es einfach mehr logisch in meinem Kopf zu sehen, wie ein Riser in der Probe herausprallt , was für mich einfach sinnvoller ist. Wir können das auf den Mix legen und es herausfegen lassen. Wenn wir das bei einer Tasse ausschalten, können wir anders halten. Lasst uns diese Detune erhöhen. Das könntest du tun. Es gibt eine unbegrenzte Anzahl von Möglichkeiten. Wir können dies auch durch einen Filter laufen lassen, wieder etwas weißes Rauschen machen, beide in einen bringen. Und jetzt werden wir mehr von einem resonanten Typ machen. Lasst uns diese Route eigentlich machen. Dies sind zwei breite Blätter, um zwei zu filtern. Und dann leiten Sie den Sampler weiter, um einen zu filtern, schneiden Sie die Tiefen davon aus, weil diese in diesem weißen Rauschen nervig und dann weiterleiten, wenn Sie fallen müssen werden und dann weiterleiten, wenn Sie fallen müssen, wenn das schwer zu verstehen ist, tut mir leid. Aber ich möchte einfach kein super langes Video über Steigleitungen machen . Ich weiß nicht, ob die Leute das genießen werden. Das ist irgendwie im Dunkeln geschossen, aber sowieso, Ralph filtert, um zwei zu filtern. Und dann haben wir jetzt die volle Kontrolle über all diese in diesem Filter, die Sie könnten, diese beiden werden direkt filtern , um diese Probe direkt zu filtern. Und das wird filtern, das war ein Schluck voll. Ziehen Sie sie an den Cutoff. In Ordnung, ich habe mich gefragt, warum das schreckliche Junge klang, um den LFO zu setzen, und das Level wurde diese in eine Oktave gebracht. Bringen wir das zurück zu ihrem Wohnsitz. Lass uns ein kleines Vier-Bar-Gewebe machen , das so klingt, als würde ich auch verschiedene Rollen auf der Tastatur spielen, was ich nicht wirklich berücksichtigt habe, aber es macht keinen Sinn, wie beginnend mit einer super niedrigen Lautstärke, aber in deinem Song möchte es normalerweise diese Art von Form sein , bei der es so beginnt und sich einfach allmählich nach oben kurvt. In Ordnung, so können wir einige Riser-Effekte wie diese erzielen . Dann können Sie von dort aus verschiedene Wave-Tabellen laden . Du kannst, ich benutze einfach die grundlegenden Formen, aber das macht einfach am sinnvollsten. Sie können alles verwenden und Sie werden feststellen, dass viele Steigleitungen genau gleich klingen, weil Leute, die Sample-Packs wie ich selbst herstellen, oder einfach irgendetwas auf Spleiß und irgendetwas überall. Es sind so ziemlich dieselben Texte, Techniken und es ist nur eine Frage, wie Sie es einzigartig machen, aber denken Sie nicht an einzigartig wie diese eine Sache, sondern machen Sie es einfach cool, lassen Sie es einfach cool klingen. Es ist alles, was du tun musst. Oder das schließt die Effekte ab. Ich wollte einfach eine kurze Episode wie diese hinzufügen, nur für den Fall, dass sich jemand fragt , wie man so etwas herstellt.