FL Studio: Ein nachvollziehbarer Ansatz

1. Einführung in FL Studio: Hey, Leute, mein Name ist Professor und ich fing an, genau wie ihr, mit einer Kopie von FL Studios in the Music in meinem Kopf. 10 Jahre später und selbst gelehrt, habe ich jetzt Musik auf Spotify, iTunes und anderen Streaming-Diensten, sowie einen erfolgreichen YouTube-Kanal, wo ich anderen die gleichen Herstellungstechniken beilehre , die ich in meinen eigenen Werken verwende. Aber ich bin nicht hier, um zu prahlen. Ich wollte Sie nur wissen lassen, dass ich glaube, dass Sie die gleichen Dinge erreichen können, wenn Sie den Antrieb und den Wunsch haben , dies in dieser Klasse zu tun Ich werde Ihnen die Grundlagen und die Grundlagen beibringen, damit Sie Ihre musikalischen Ideen zu Leben. Ich werde Ihnen helfen, sich mit den Ihnen zur Verfügung stehenden Tools vertraut zu machen, so dass Sie eine komfortable Vertrautheit mit dem Workflow aufbauen können , der Ihnen einen massiven Schritt nach oben und Vorteil gegenüber anderen für Ihre beginnenden musikalischen Produktionen verschafft. Ich sehe dich im Unterricht, und ich kann es kaum erwarten zu hören, was du machst 2. Kurseinheit 1 Einführung in unseren Channel: Hey, Leute, das ist Professor, und ich wollte mich bedanken, dass du meine Klasse überprüft hast. Ich bin froh, dass Sie FL Studios ihren Weg lernen wollten und wie man es benutzt. Also werden wir mit den grundlegendsten grundlegenden Ideen beginnen, und wir werden ein Projekt zusammen machen. Am Ende meiner Klassen hast du deinen eigenen Song, den du gemacht hast, den du mit anderen teilen kannst. Ordnung, also lassen Sie uns direkt in unsere erste Lektion einsteigen, wenn Sie zum ersten Mal die FL-Studios eröffnen. Ob es sich um eine Demo oder eine kostenpflichtige Version handelt, kann es so aussehen. Oder Sie sehen vielleicht ein Projekt für sie, um Sound-Design-Dinge wie diese zu zeigen. Das erste, was wir als FL Studio-Benutzer tun können, ist gehen Sie die grundlegendste Vorlage einrichten, um unsere Arbeiten in zu beginnen. Also, wenn Sie hier kommen, um Datei, es funktioniert genau wie Microsoft Word oder Foto Shop. So etwas, Sie können zu Datei neu oder neu aus Vorlage gehen. Lassen Sie uns heute neu von Vorlage machen und lassen Sie uns zu minimal gehen und dann gehen Sie zu Basic, da dies wahrscheinlich ist, was viele von Ihnen sehen werden, dies wird uns einen Kick geben, einen Klatsch, einen Hut und eine Snare. Nun, wenn Sie sich fragen, wie ich diese Geräusche gehört habe, halte ich die Steuerung gedrückt, aber auf meiner Tastatur, während ich auf einen Ton klicke, um ihn anzuhören. Aber das ist momentan nicht wichtig. Lassen Sie uns die drei oder das, was ich die Big Three Tools nenne, besprechen, die Ihnen helfen werden, einen Song zu machen . In Ordnung, wir haben das Kanalregal. Stellen Sie sich das wie Ihren Gaumen als Maler vor. Hier finden Sie viele der Sounds, die Sie verwenden werden, und entwerfen die M Klangmuster, die verwenden, um Ihre Musik zu machen, vor allem Drum Patterns oder Synthesizer und Klaviermuster. Als nächstes haben wir etwas namens Playlist. Sie können die Wiedergabeliste erreichen, indem Sie hier die Wiedergabeliste ansehen klicken Dies ist das gleiche für Channel Rack auch. Dies bringt das Channel-Rack auf. Dadurch wird die Wiedergabeliste angezeigt. Die Wiedergabeliste ist, wo wir Muster nehmen, die wir im Kanal-Rack erstellen und sie hier platzieren . Betrachten Sie es wie eine Timeline, die uns erlaubt, unseren Song zu machen. Das Letzte, worüber wir erfahren werden, ist der Mixer. Wir könnten das hochziehen, indem wir den Mixer ansehen. Der Mixer ist, wo wir Lautstärke unserer Sounds anpassen können, und wir können Soundeffekte wie Hall oder Delay hinzufügen. Aber das wird später kommen. Also lass uns sehen. Zuerst beginnen wir, indem wir unser Kanalwrack aufbringen. Okay, jetzt, siehst du ein paar Geräusche hier drin? Wir werden noch nicht darauf eingehen, wie wir die Klänge ändern können. Ich möchte, dass Sie sich mit dem hier vertraut machen. Wie Sie sehen können, gibt es vier Quadrate und dann sind sie noch vier. Dies ist 1234123 12331234 Also lassen Sie uns einen Kick Trigger setzen, indem Sie mit der linken Maustaste auf den Anfang jedes dieser Farbsätze klicken. Das nennen wir vier auf dem Boden. Wir können das Spielmuster hier drücken, um sich das anzuhören. Alles klar, das geht in einem Tempo von etwa 30 Das Tempo ist die Geschwindigkeit des Songs, gemessen in Beats pro Minute. Das sind 130 Schläge pro Minute. Lassen Sie uns einen Schlag auf den zweiten und vierten Schlag setzen, indem Sie mit der linken Maustaste klicken, und drücken Sie jetzt die Play-Taste, richtig? Also haben wir ein Muster, das sich zusammensetzt. Lassen Sie uns einen Hut jeder zu Triggern oder jedem halben Beat hinzufügen. Und dann drücken wir „Play“. Wir haben jetzt unser erstes Muster für FL Studio und was wir tun werden, um die Grundlagen für das Channel-Rack zu legen . Wenn Sie nächste Lektion wieder kommen, werden wir lernen, wie Sie dies anwenden können. Was wir gerade in unsere Playlist aufgenommen haben, um es zu wiederholen, damit wir weiter in den Song gelangen können . Das ist alles, Leute. Das war schon. Professor, vergewissern Sie sich, dass Sie dem Lehrer-Icon folgen. Ihr könnt sehen, wenn ich mehr Klassen veröffentlicht habe und achten Sie darauf, meine YouTube bei youtube dot com slash professor zu überprüfen . Hier können Sie viele YouTube-Videos und -Musik und andere Produktionen sehen, die ich mit der Community teile . Dann erfahren Sie, wie Sie sich bei FL Studios bewerben können. Habt einen tollen Tag, Jungs 3. Kurseinheit 2 Einführung in die Playlist, Muster und Playlist,: Hey, Leute, willkommen zurück. Das ist wieder Professor. Und letzte Lektion. Wir haben eine neue Vorlage geöffnet und ein Muster erstellt, das wir noch lernen müssen, wo wir uns bewerben müssen. also heute, Beginnen wiralso heute,indem wir zurück in die FL Studios gehen und beginnen wir damit, unser Channel-Rack hochzuziehen. Denken Sie daran, wenn Sie nach oben gehen und rechts auf Kanal anzeigen klicken, wenn Sie etwas in FL Studios markieren , werden Sie feststellen, dass es oben links ändert, was es Ihnen zeigt. Es sagt dir genau, worüber du schwebst, also bringen wir unser Channel-Rack auf. Jetzt. Ich will nicht, dass jemand oder irgendjemand von uns unseren Fortschritt verliert. Also, wenn es um FL Studios geht, lassen Sie uns unsere erste Projekt jetzt Datei speichern. Lassen Sie uns speichern unter und Sie werden höchstwahrscheinlich einen Projektordner haben, in dem Sie sich bereits befinden. Sie können es einfach dort speichern. Ich werde in meinen Klassen den Verstand retten. Lassen Sie uns es als erstes Projekt speichern Jetzt, Jedes Mal, wenn wir speichern möchten, wo wir sind, können Sie auf Datei speichern gehen oder wir können als neue Version für schwächen Presse Steuerung s speichern und es wird automatisch speichern Alles in Ordnung, so lassen Sie uns schauen Rezension. Unser erstes Muster ist genau hier. Lassen Sie uns auf Jetzt spielen klicken. Was machen wir von hier aus? Nun, das werden wir tun. Wir gehen auf die Timeline, da wir unseren Song im Channel Wrack nicht entwerfen wollen. Denken Sie daran, hier werden wir mit Struktur kommen, aber das Rial-Layout des Songs wird auf unserer Wiedergabeliste angezeigt. Du siehst rüber zu unserer Linken. Es gibt ein Klaviersymbol, ein Wellenform-Icon und ein Automatisierungssymbol. Wenn Sie das Klaviersymbol hervorgehoben haben, werden die Muster angezeigt, die wir bisher erstellt haben, aber wir haben nur eines. Als nächstes ist das Audio, das wir noch keine Audio-Clips ausgewählt haben, um hier zu gehen, und wir haben keine Automatisierung gemacht. Konzentrieren wir uns jetzt auf unsere Muster. Sie können ein Muster hervorheben, indem Sie darauf klicken. Sie werden wissen, ob es durch diesen roten Pfeil ausgewählt ist, und wenn Sie mit dem Mauszeiger in diese Playlist gehen und entweder die Farbe oder das Zeichenwerkzeug hervorgehoben haben, können Sie dieses Muster hier einfügen und zeigen, was das bedeutet. Ich kann sogar etwas hier setzen und dann mit der linken Maustaste klicken und es dorthin ziehen, wo ich sein wollte . Dann werde ich noch einen polizeilichen. Ich habe jetzt vier Balken des Musters, einen, den wir erstellt haben. Nun, diese Betrachtung bedeutet wahrscheinlich noch nicht viel, aber lasst uns hier oben auf unser Testament klicken. Nennen Sie das unsere Zeit in unserem Zeitstempel oder so etwas. Wenn wir irgendwo zwischen 123 und vier klicken, stellen Sie sich das vor, wie weit es im Song ist. Beachten Sie, wie, wenn hier hervorgehoben wurden, es fünf Sekunden in sind. In Ordnung, also ziehen wir das rüber. Ziehen wir diesen grünen Bereich. Ziehen wir diesen grünen Pfeil, der besagt , wo der Song ist, und bringen ihn zu einem. Jetzt können wir die Leertaste drücken oder wir können die Wiedergabe drücken und den Song pausieren. Sie werden beide das Gleiche tun, was wir jetzt FL Studios gesagt haben, sie sollen das durchspielen. Schau dir an, was passiert, wenn ich rechten Maustaste auf eines dieser Muster klicke und es loswerde. Wenn wir etwas rückgängig machen wollen, was wir getan haben, können wir die Kontrolle Ault Z drücken, und das wird bis zu 100 Aufgaben oder Befehle rückgängig machen, die Sie in FL Studios durchgeführt haben, und Sie können dies anpassen, aber jetzt schauen wir uns ein vier Balken des Musters eins. Ich denke, dass wir für die nächsten vier Takte kreativer werden sollten. Lassen Sie uns versuchen, ein neues Muster zu erstellen und es dann in die nächsten vier Balken zu setzen. Jetzt möchte ich hier bei diesem positiven klicken, aber in diesem wird uns ein neues Mustermuster erstellen, um Wenn Sie die Eingabetaste drücken, wird es automatisch diese benannt werden, aber Sie können auch Ihre eigenen eingeben. Dies wird Trommeln sein, Teil zu betreten. Ich habe jetzt ein neues Muster, aber dieses Muster ist leer. Lasst uns wieder auf unser Channel-Rack klicken. Wir können unsere verschiedenen Muster identifizieren oder anpassen, indem wir auf dieses Muster Optionen Pfeil , und es wird uns erlauben, zwischen den verschiedenen Mustern, die wir Trommeln gemacht haben, Teil zwei zu wählen . Ich werde dann genau das kopieren, was ich für Trommeln gemacht habe, Teil eins, aber lassen Sie uns den hohen Hut jetzt aus alles entfernen, ich könnte 1234 klicken oder ich könnte mit der rechten Maustaste klicken und diese löschen. Ich kann mit der rechten Maustaste auf den Kick klicken, und ich kann dann auf füllen Sie alle vier Schritte. Jetzt ist es jeweils vier Schritte gefüllt. Lassen Sie uns unseren Clap Trigger wieder auf den zweiten und vierten Schlag setzen. Und hören wir uns das an. Ich denke, es braucht etwas, um es aufzupeppen. Lasst uns mit unserer Snare arbeiten. Lass es uns auf der Rückseite treffen. Schlagen Sie em. Sie können Ihr Muster anpassen. Wow, du spielst auch dein Muster, um dir die Änderungen anzuhören, die du machst. Wow, ich mag, dass ihr euch kopieren könnt. Das ist gut, ich habe hier einen Snare-Trigger auf dem vierten Schlag auf das vierte Viertel des ersten, das dritte der zweiten und das vierte der dritten und das dritte der vierten. Aber ich denke, die Snare ist ein bisschen zu laut. Was denkt ihr denn? Wir könnten die Lautstärke der Snare von hier aus anpassen. Wenn Sie sich die linke Seite des Kanal-Racks ansehen und über diese beiden Regler hervorheben und dann oben links schauen, werden Sie sehen, dass sie unterschiedliche Funktionen haben. Die auf der rechten Seite ist die Kanallautstärke. Die auf der linken Seite ist Kanalschwenken. Wenn FL Studios den Term-Kanal nutzt, sprechen sie über alles, was wir hier in unserem Kanal haben. Wrack. Es muss nicht einmal ein Geräusch machen, aber es wird höchstwahrscheinlich ein Geräusch machen. Wir können dem Sound sagen, dass er weniger Rauschen macht, indem wir den Mauszeiger über den Lautstärkeregler des Kanals links bewegen, darauf klicken und dann die Maus nach unten ziehen, und Sie werden sogar den Dezibelwert oder den Prozentwert in der linken oberen Ecke sehen . Ich werde die Snare auf etwa 50% ziehen. Und lassen Sie uns auf Play drücken und zuhören. Jetzt ist es okay, aber ich will es etwas lauter. Lassen Sie uns versuchen, zuzuhören, während wir es ändern, indem Sie die Leertaste drücken oder Pausenmuster spielen und dann werden wir es auf die gleiche Weise anpassen. Das ist großartig. Ah, ich wette, ihr wollt wissen, was Kanalkeuchen tut. Nun, ich kann einen Ton solo machen, anstatt ihn zu löschen, wenn ich will. Hören Sie sich einfach einen Ton auf meinem Kanalrack an. Ich kann mit der rechten Maustaste diesen grünen Punkt darauf klicken. Wenn Sie dies tun, können Sie auf Solo klicken und Sie werden sehen, dass diese Punkte nicht mehr aktiv sind. Das bedeutet, dass FL-Studios diese Sounds nicht abspielen. Wenn diese Option auf Lee aktiviert ist, können Sie sie durch Linksklick auf die einzelnen Elemente reaktivieren, oder Sie können mit der rechten Maustaste. Klicken Sie erneut auf das Solo, und es wird alle von ihnen wieder nach oben kommen lassen. Also lassen Sie uns Solo sind Snare drücken und dann den Kanal Panning anpassen. Hören Sie genau mit Ihren Kopfhörern zu, wenn Sie können und sehen Sie, was passiert. Das ist richtig. Kanalschwenken sagt den Ton nach links oder rechts schwenken, ich werde zu unverkauften niedrig. Ich werde zuhören und sehen, ob die Snare klingt besser in eine andere Richtung geschwenkt während ich höre. Ich mag es hier bei etwa 18%, richtig? Es gibt keine richtige oder falsche Option, wenn Sie diese Entscheidungen treffen. Hier können Sie kreativ sein. Du kannst genau folgen, was ich tue oder was du willst. diesem Grund kann das Hören der Änderungen, die Sie vornehmen oder während der Änderungen vornehmen, eines Ihrer effektivsten und kreativsten Werkzeuge sein . Also lassen Sie uns sehen, wenn Sie sich erinnern, wie Sie dieses Muster zuerst in unsere Playlist setzen , denken Sie daran, denken Sie daran, wir gehen zur Wiedergabeliste, um es nach vorne zu bringen. Als nächstes möchten wir sicherstellen, dass Trommeln Teil unseres Musters, das wir gerade gemacht haben, ausgewählt ist. Beachten Sie, wie Wenn ich klicke, wird es sich ändern und feststellen, wie, wenn ich nicht ausgewählt habe, es auch hier und hier benannt wird. Jetzt, da ich es ausgewählt habe, kann ich es in die Playlist setzen. Ich kann auch, wenn ich das Malwerkzeug verwende, Ich kann klicken und halten, um zu ziehen. Aber ich möchte nicht, dass so viele Kranke jetzt mit der rechten Maustaste halten und den Mauszeiger über die Dinge bewegen, die ich löschen möchte . Oh, mein. Aber ich will, dass die hier oben sind, und ich will sie nicht nacheinander bewegen. Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann links klicken und ziehen, werden Sie sehen, dass Sie mehrere Elemente in der Wiedergabeliste gleichzeitig markieren und dann die Steuerung mit der Maus loslassen dann erneut klicken können. Sie können jetzt alle in einer schnellen Bewegung bewegen. Eine weitere coole Sache, die wir tun können, um uns zu organisieren, während wir weitermachen, ist, dass wir zu dieser Spur ein Bereich gehen können , rechten Maustaste darauf klicken und wir können umbenennen und Farbe. Lassen Sie uns das die Beat-Muster nennen, und dann können wir eine Farbe ändern, indem Sie mit der linken Maustaste darauf klicken und zu etwas gehen, das wir mögen. Ich werde es grün machen. Dann drücke ich die Eingabetaste und lass uns jetzt von Anfang an zuhören. Wie werden verschiedene Muster in der Wiedergabeliste interagieren und uns ein wenig Fortschritt geben . Denken Sie daran, dass Sie die Leertaste oder die Wiedergabetaste drücken können. Ausgezeichnet. Von hier aus haben wir gesehen, wie man ein paar Muster macht und wie man sie in der Wiedergabeliste organisiert, sowie es nur die Lautstärke und das Schwenken. Denken Sie daran, Kontrolle s zu speichern. Denken Sie daran, Ihre Erinnerung zu speichern, um Ihr Projekt zu speichern. Oft ist control s die Abkürzung dafür. Aber stellen Sie sicher, dass Sie identifiziert haben, wo, wenn Sie es platzieren, wo Sie es zuerst mit der Datei , lassen Sie uns erneut überprüfen gehen, indem Sie zu Datei gehen, speichern unter. Und Sie werden wahrscheinlich sehen, dass Ihr Ding, das Sie Projekt sind, bereits hier gespeichert hat, weil wir das früher gemacht haben, so dass ich einfach wieder darauf klicken und speichern kann, um es zu überschreiben oder Datei speichern oder Kontrolle s. , wir das früher gemacht haben, so dass ich einfach wieder darauf klicken und speichern kann, um es zu überschreiben oder Datei speichern oder Kontrolle s. Nächstes Mal lernen wir noch etwas mehr. Stellen Sie sicher, dass Sie meinem Lehrprofil folgen, um zu sehen, wie ich mehr Klassen als auch. Stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen youtube dot com slash Professor dort, wo ich viele Tutorial-Videos für fortgeschrittene Techniken sowie Musik und andere Dinge. Sie können sich auch für Ihre eigenen Projekte bewerben. Dort kannst du mir auch Fragen stellen. Wenn ihr bis dahin welche habt, war das Professor, und ich werde euch nächstes Mal sehen. 4. Kurseinheit: Hey, Leute, willkommen zurück in der Klasse Teil 3, wenn ihr es so weit geschafft habt. Hey, Leute, willkommen zurück im dritten Teil der Klasse. Wenn Sie es so weit genial Job für das Festhalten durch es gemacht haben, bin ich wirklich aufgeregt zu sehen, was wir als nächstes tun werden und hören, wie Sie es anwenden werden . Also lasst uns wieder reinspringen. In Ordnung, also erinnere dich an die letzte Lektion. Wir haben Muster eins und Muster auf interessant angewendet. Ich wette, du fragst dich jetzt, wie kann ich ein paar andere Instrumente hinzufügen? Ich möchte ein gewalttätiges oder ein Klavier hinzufügen. Lassen Sie uns lernen, wie zuerst unser Channel-Rack aufgreifen, da dies normalerweise ist, wo wir Instrumente einsetzen und die Funktion entworfen haben, die sie tun werden. Also jetzt lasst uns ein neues Muster machen. Denken Sie daran, drücken Sie den positiven Knopf. Lasst uns ein Klavier oder Schlüssel machen. Tut mir leid, Tut mir leid, Leute. Alles klar, jetzt schauen wir uns das Kanaltuch an. Aber in genau hier, wenn Sie darüber hervorheben oder wenn Sie den Mauszeiger über es sagen, fügen Sie neuen Kanal hinzu. Lass uns das machen. Lassen Sie uns auf diese Schaltfläche klicken Sie jetzt Es wird eine Liste von Sound-Schöpfer bringen nicht überwältigt werden. Gehen wir zu einem Sounddesign namens F L Keys. Wir können dies tun, indem wir nach unten scrollen, und es wird im verschiedenen Teil unter F L Keys sein. Jetzt sehen Sie dieses Layout. Versuchen Sie, den Mauszeiger über eine Notiz zu bewegen, und klicken Sie darauf. Interessant. , Bevor wir zu viel weiter gehen,möchte ich, dass du die zwei, die drei und davor auf ihrem Kick, Klatschhutund Snare bemerkst die drei und davor auf ihrem Kick, Klatschhut . Hier sind sie tatsächlich im Mixer zugewiesen. Also, bevor wir uns den Mixer ansehen, möchte ich, dass Sie den Mauszeiger über die FL Keys Target Mischerspur links bewegen, klicken und halten, und ziehen Sie dann nach oben, bis es auf fünf ist. Jetzt haben wir das dem fünften Slot im Mixer zugewiesen, um euch ein bisschen besser zu zeigen . Gehen wir zu unserer Playlist und lassen Sie uns eine Schleife einen bestimmten Bereich, um einen Bereich in der Playlist Schleife, Sie werden irgendwo hier oben im Timer im Zeitcode doppelklicken. Doppelklicken und halten Sie jetzt ziehen Sie nach rechts oder nach links in den gewünschten Bereich und dann loslassen . Jetzt weiß F. L Studios, dass FL Studio weiß, dass er diesen Bereich durchläuft. Schauen wir uns großartig an. Lasst uns nun unseren Mixer hochziehen, indem wir hier nach oben kommen und den View-Mixer-Button drücken. Wenn dein Mixer so auftaucht, dir keine Sorgen. Sie können es entweder maximieren oder Sie können es ziehen, indem Sie zu den Ecken gehen und Polling. Lassen Sie uns nun noch einmal auf Play drücken und beobachten Sie diese Notiz, wie jedes Mal, wenn der Kick trifft, wir die Lautstärke auf diesem Go up sehen. Ich werde zwei und drei davon abhalten, oder ich höre zwei und drei hören, indem ich erneut auf diese grünen Punkte klicke. Und hören wir uns den Kick an. Wir können Post-Anpassungen in unserem Song vornehmen, indem wir den Mixer wie hier verwenden. Dies ist ein Volume Fader. Hör zu, wie ich es zurückziehe. Offensichtlich wollen wir das jetzt nicht mit unserem Kick tun, also kann ich mit der rechten Maustaste auf den Fader klicken und ich kann auf Zurücksetzen klicken oder ich kann die Steuerung alle auf Z drücken, um rückgängig zu machen. Jetzt bringen wir unsere anderen Geräusche zurück. Der Grund, warum wir Sounds in ihren eigenen Mixer-Slot setzen, wird später deutlicher, aber die Lautstärkeanpassungen sollten darauf hinweisen, warum wir gezielt Lautstärke klingen, unsere jeden unserer Sounds innerhalb des Mixers und die Effekte formen können , ohne andere Sounds zu ruinieren . Gehen wir zurück zu unserem Kanalwrack. Ich sehe, wir haben ein Klavier. Lassen Sie uns immer wieder klicken, bis es auftaucht. Wie soll ich diesen Auslöser auf einer Playlist machen? Nun, hier nehmen wir einige der Techniken, die wir bisher benutzt haben, also stellen wir sicher, dass wir unser neues Muster verwenden. Und gehen wir zu FL Keys. den Mauszeiger darüber, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und drücken Sie dann die Option Klavierrolle Jetzt sehe ich das, obwohl deine wahrscheinlich so aussehen wird. Ich mag diese Aussicht nicht. Du magst es vielleicht. Ich gehe hier oben zu sehen, wo dieser Pfeil Piano Roll Optionen Ansicht ist und ich gehe zu Tastatur-Stil modern. Jetzt kann ich ein traditionelleres Tastaturlayout sehen, aber vertikal versuchen, eine C-Note zu treffen, indem Sie mit dem Mauszeiger fahren und klicken. Versuchen Sie es mit einer D-Note. Stellen wir uns das jetzt wie die Auslöser für ein Channel-Rack vor. Um ein wenig weiter zu erklären, stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnung ausgewählt ist, und fangen Sie am Raster ein. Lassen Sie uns nun einen C-Dur-Akkord machen, indem Sie hier klicken und ihn dann rückwärts ziehen. Lassen Sie uns dies noch einmal tun für E und G drücken Sie jetzt Play. Okay, das ist schön, aber mal sehen, wie wir die Geräusche länger halten können. Wenn Sie den Mauszeiger über das Ende einer Notiz bewegen, können Sie klicken und ziehen, um sie länger zu machen. Und wenn du das nicht für jeden tun willst, kontrolliere alles schwindlig. Ich kann die Steuerung drücken und halten, während Sie klicken und ziehen, um mehrere Notizen hervorzuheben. Lassen Sie die Kontrolle und die Maus los. Jetzt kann ich den Mauszeiger über die Spitze bewegen und ziehen, während ich klicke und ziehe, um eine vollständige Leiste. Toll, wir haben unseren ersten Akkord. Lassen Sie uns tatsächlich eine Oktave herunterbringen, während ich dies hervorgehoben habe. Wenn ich die Kontrolle nach unten drücke, kann ich die Noten nach unten verschieben und aktiv oder steuern, um sie um eine Oktave nach oben zu verschieben. Ich will sie um eine Oktave hinunterschieben. Ja, großartig. Und ich denke, ich will ein bisschen einen niedrigeren Klang. Also lassen Sie uns eine weitere Note hinzufügen, indem wir hier runter gehen und unser See-Nein spiegeln, aber bei einem niedrigeren Ton. Wow, das ist großartig. So kann ich sogar sehen, wie das widerspiegelt, wie es auf dem Channel-Rack aussehen würde. Aber gehen wir zur Playlist und fügen Sie dies dem Arrangement hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihre Klaviere und Keys hervorgehoben sind und platzieren und ziehen. Jetzt kann ich aufstehen. Jetzt kann ich dieses Spiel Pause Song klicken. Oh, cool. Aber ich denke, wir werden noch ein paar Gerichte brauchen, also lasst uns anstatt mehr davon zu platzieren, erweitern wir stattdessen dieses Muster, indem wir über den Rand schweben und 24 Balken ziehen. Lassen Sie uns jetzt mit Kontrolle s speichern, wenn ich will, kann ich einfach doppelklicken Sie auf dieses Muster, um schnell zu meiner Klavierrolle zurückzukehren. Verwenden wir die grundlegendste Pop-Progression, da wir bereits in C-Dur sind oder den ersten Akkord von C-Dur verwenden . Also als nächstes lasst uns eine andere Form machen. Mm, machen wir mm oh yeah, lasst uns eine Notiz durch die vier Boom, Boom, Boom Boom Boom platzieren Boom . 1234 Lassen Sie uns eine hier platzieren, Eigentlich, lassen Sie es auf einem sehen und e. Der Schlüssel von C-Dur ist immer in den Weißen Keys. Es ist ein sehr beliebter und einfacher Schlüssel, um es zu machen und zu komponieren, also haben wir jetzt. Aber lassen Sie uns diese Bassnote hinzufügen. Wir sehen, es ist ein, also gehen wir runter zu einem und platzieren Sie noch eins und lassen Sie uns zuhören. Ich mag nicht, wie das hoch geht. Ich möchte das eine Oktave tiefer machen. Ich kann sie alle nochmals hervorheben, indem ich die Kontrolle gedrückt halte , klicke und ziehe und dann die Steuerungstaste nach unten drücken e. Jetzt machen wir noch zwei Akkorde, bevor wir diese Lektion beenden. Setzen wir unseren nächsten Akkord als vier. Also werden wir das vierte Know-how der C-Dur Taste treffen. 1234 Dann stellen wir sicher, dass wir zu unserem A Boom gehen Ah, ich möchte irgendwie eine Note zwischen jedem überspringen, um weniger Dissonanz in unseren Klängen zu haben , Uh, Uh, und erinnere mich an unsere Basis und letzte Lass uns A 55 machen. ist eine sehr häufige Schnur, um eine Phrase aufzulösen, und die Phrase ist ein Kernteil einer Akkordprogression. Also Boom, überspringen Boom-Haut, keine Haut getroffen. - Bimmer. Unsere Wurzelnote dieser Schnur ist G. Lassen Sie uns dies mit unserer Basis reflektieren. Jetzt lasst uns nur diese Pianorolle anhören. Oh, großartig. Lassen Sie uns es in der Wiedergabeliste betrachten. Wow! Lass uns sehen, wir haben immer noch diese Gegend schleifen. Sehr cool. Jetzt kann ich eine andere nach traditionell platzieren, indem ich einfach nur hervorhebt und drücken oder steuern? Es ist dein Rückgängigmachen. Ich kann verschieben, oder ich kann den Mauszeiger über das Muster bewegen. Halten Sie Shift und links gedrückt. Klicken Sie auf Halten Sie die linke Maustaste, klicken Sie und verschieben Sie sie, und ziehen Sie sie nach rechts. Auf diese Weise können Sie das, was Sie ausgewählt haben, kopieren, und Sie können es überall einfügen. Nun, wenn ich FL Studios davon abhalten will, diesen einen Bereich zu schleifen, können Sie irgendwo auf die Zeit oder den Barzähler hier oben doppelklicken. Jetzt kann ich wählen, woher ich hören möchte. In Ordnung? Dies ist ein guter Ort, um zu stoppen. Alles klar, Leute, danke fürs Auschecken. Lektion drei. Achten Sie darauf, meinem Lehrprofil auf diese Weise zu folgen. Ihr könntet benachrichtigt werden, wenn ich auch neue Klassen mache. Achten Sie darauf, meine YouTube bei youtube dot com slash professor, wo Sie andere lustige Videos sehen können . Ich habe F l Studios, Tutorials, Musik, Musik, Produktionstechniken, Geheimnisse und Lieder sowie stellen Sie mir Fragen, die Sie haben können. Vielen Dank, dass Sie die Süd-Jungs überprüft haben. Ich werde dich auf dem nächsten fangen 5. Lektion 4, um Sounds, Organisation, Tempo, und Sounds, hinzuzufügen: Willkommen zurück, Jungs für weniger und vier, Mal sehen, was wir heute im Studio lernen können. Also lasst uns rüber springen. Alles klar, bisher haben wir zwei verschiedene Schlagzeug-Playlists, die beide vier Takte des Beats abdeckten . Und wir haben ein Klavier- oder Schlüsselplatz-Fortschritt, mit dem wir acht Takte abdecken. Bisher lassen Sie uns weiterhin unseren Song organisieren, indem Sie auch mit der rechten Maustaste auf den Titel klicken . Umbenennen und Farbe. Nennen wir das unsere Schlüssel und machen es zu einer schönen Melo Farbe. Schön. Moment möchte ich euch zeigen, wie man das Tempo des Songs anpasst, denn ich denke, hier können wir anfangen, unsere Kreativität zu nutzen und ihr könnt anfangen, ein bisschen zu erkunden, während wir für mich vorwärts gehen. Ich möchte, dass das Tempo dieses Songs etwas langsamer wird. Also wow, ich spiele das. Ich werde die Zeit anpassen und sehen, was mir am besten gefällt. Sie können das Gleiche auch tun. Ich mag mein Tempo bei 15 für diesen Song. Das Schöne daran ist, dass Sie die Möglichkeit haben, dies jederzeit während Ihres Erstellungsprozesses zu ändern, also zögern Sie nicht, zu experimentieren. Um das Tempo zu ändern, bewege ich den Mauszeiger über den Tempobereich und bin gegangen. Klicken und ziehen Sie nach oben oder unten etwas anderes, was Sie tun können, wenn Sie das Tempo in Ihrem Kopf haben und Sie wissen, wie Sie es wollen. Boop, boop, boop, boop, boop, boop! Wir können mit der rechten Maustaste auf das Tempo klicken und tippen. Dies wird einen Tempo Tapper bringen und es wird das Tempo für Sie entsprechend einstellen, wie Sie tippen. Also mal sehen, es weiß, dass ich das Tempo bei 109 will, jetzt kann ich zuhören. Dies ist eine großartige Möglichkeit, das, was Sie von Ihrem Kopf hören, ins Studio zu überführen. Jetzt gehe ich um die Produktion willen, um dies 1 10 zu machen, sogar ich werde mein Projekt wieder durch Kontrolle s ing speichern . Lassen Sie uns jetzt darüber nachdenken, was wir in diesem Song Next tun können, um wirklich mehr Fortschritt zu bekommen. Ich denke, wir können hier draußen noch ein paar Schlüssel für unsere acht Bars benutzen. Aber ich denke, wir können uns ändern. Die Trommeln hörten zu. Lassen Sie uns diese Optionen erkunden. Wie wir heute vorwärts gehen, gehe ich zu kontrollierter Steuerung und Linksklick, und dann werde ich ziehen, um mein Klavier und Tastenmuster hervorzuheben. Ich werde Shift Wow halten, bevor Fadenkreuz ist dort schweben, Halten, Halten, Verschieben nach links, klicken und ziehen. Jetzt habe ich noch ein paar Klaviertasten hier draußen. Weißt du, was ich denke, das braucht? Ich denke, es braucht einen Zusammenbruch. Fangen wir an, mit unserem Kopf zu trainieren. Wow, wir machen Dinge im Studio. Dies ist ein Tipp, den ich benutze und ermutige meine Schüler auch zu verwenden. Konzentrieren Sie sich nicht immer so sehr auf das, was im Studio ist, wenn Sie wirklich versuchen, auszudrücken, was in Ihrem Herzen oder in Ihrem Kopf ist, und wir verwenden dies als Werkzeug. Lassen Sie mich das erklären. Mir ist aufgefallen, dass ich ein wenig vom Tempo bin. Wir können dies beheben, indem wir einen Meter Newme aktivieren, ein Meter-Gnome, ist ein Werkzeug, das verwendet wird, um Tempo für einen Instrumentalisten zu halten. Genau neben unserem Tempo sehe ich dieses Zauberstab aussehende Ding. Es ist ein Zauberstab. Das nennt man Metrodome. Lassen Sie uns darauf klicken, damit es hervorgehoben wird. Hör zu, während ich auf Play drücke, Wow, hilft mir das sehr, den Überblick zu behalten, was ich tue. Ich werde unhygienisch für jetzt, indem Sie darauf klicken. Jetzt werde ich zu meiner Playlist zurückkehren. Lass uns überlegen, wie wir hier drinnen klatschen können. Nun, wir haben gelernt, wie man neue Muster macht, richtig. Machen wir einen neuen namens Just Claps. Denk dran, bring dein Channel-Rack auf. Lassen Sie uns die Kontrolle halten und klicken Sie auf die Klatschtaste, um es zu hören. Lass uns die Wiedergabeliste spielen. Wow, ich höre es dir an. Dieser Klatsch ist ein bisschen zu vorwärts für mich. Ich glaube, ich will etwas mehr und sei es oder das klingt wie ein Publikum. Wir werden heute etwas Neues lernen, also achten Sie in FL Studios genau darauf. Hier drüben haben wir den Browser genau wie die Wiedergabelisten. Drei Optionen. Wir haben drei hier drüben. Alle aktuellen Projekt und Plug in Datenbank. Ihre Plug-in-Datenbank ist Ihre Synthesizer und Effekte. Ihr aktuelles Projekt ist, wo Sie gehen können, um zu sehen, wie die Plug Ins funktionieren und alles ist wo wir finden, wonach wir suchen. Heute. Wir sind auf der Suche nach Rucksäcken, also lassen Sie mich alles wieder dahin schließen, wo Sie suchen. Nun dies, wenn Sie hier auf alle klicken. Es ist wahrscheinlich, dass Sie diese Optionen sehen werden. Und natürlich können wir auch ein intelligentes Find-Tool verwenden. Lassen Sie uns zuerst selbst navigieren und dann das intelligente Suchwerkzeug verwenden. Ich kann zwei Rucksäcke gehen, und das ist, wo FL Studios viele weitere Instrumente hält. Wenn ich auf Trommeln klicke, wird der Ordner geöffnet. Wenn ich erneut klicke, wird der Ordner geschlossen. Man sieht, dass es andere Instrumente wie Chöre, Gitarren, Hits, Hits, sogar Orchesterklänge wie Streicher, Tenorsaxophon und Posaune gibt. Lassen Sie uns diese für jetzt schließen und nutzen diese, nachdem wir den Sound, den wir suchen, finden, Lassen Sie uns zu Schlagzeug gehen und lassen Sie uns unsere Percussion suchen nach Zusammenbruch Perfect überprüfen. Das ist genau das, was ich will. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, das zu implementieren. Ich werde euch beide Wege zeigen, damit ihr von jetzt an wisst, wie ihr vorwärts gehen könnt. zunächst Fügen wir eszunächstdem Kanal-Rack hinzu. Ich werde gehen, um Channel-Rack zu sehen. Ich werde hier zurückkehren, Mauszeiger über den Ton, den Sie nach links mögen, klicken und halten Sie ziehen Sie nach unten rechts unter, wo Sie sich vorstellen könnten, einen weiteren Slot hinzuzufügen und dann loszulassen Ihre Maus. Jetzt ist mein Tanzklatsch in meinem Kanalwrack. Natürlich habe ich es schon auf meinen Zwei- und Vier-Beat gelegt, und ich kann es schnell hier malen. Lasst uns zuhören. Das hört sich toll an. Nun schauen wir uns Aw an fügen ein Audio-Sample direkt zur Wiedergabeliste hinzu. Vielleicht wird ein schönes Crash-Symbol hier beim Übergang nach den vier zum ersten der nächsten vier gut klingen . Lass uns etwas finden, das sehr hell ist. Sie können klicken oder Sie drücken Sie nach unten und uns. Ich mag diesen gebrochenen Absturz für seine Verzögerung, aber ich möchte diesen nicht nur verwenden. Lasst uns ein paar Töne schichten. Lassen Sie uns mit der linken Maustaste klicken, klicken, halten und ziehen. Aber dieses Mal, anstatt zum Kanal-Rack, ziehen wir es jetzt in die Playlist, genau wie unsere Muster. Sehen wir uns diesen Auslöser selbst großartig an, aber er ist etwas zu laut, oder? Doppelklicken Sie auf das Sound-Sample. Jetzt sehe ich die Pfanne und das Volumen, genau wie wir es im Kanal-Rack sahen. Lassen Sie uns dieses Volumen ziemlich viel herunterziehen, und während wir dabei sind, legen wir es auf seinen eigenen Schlitz im Mixer. Es ist sehr, sehr gute Übung, um sicherzustellen, dass Sie Sounds organisiert und getrennt sind, die jeweils auf ihrem eigenen Mixer-Slot, um die Bereinigung und Effekte später im Projekt viel einfacher zu machen, so dass ich klicken und ziehen kann oder, Wenn Sie möchten, indem Sie den Mauszeiger über die Spur bewegen, aber darin sieht nicht wie eine Schaltfläche aus, aber wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, können Sie darauf klicken, und es wird es einer freien Mischerspur zuweisen, die noch nicht belegt ist. Also werde ich hier klicken und es hat meinen Mixer aufgebracht. Es hat nicht nur getan, dass es ihm zugewiesen ist, sechs einzufügen, und es ist gefärbt und benannt nach mir. Sehen Sie, gehen wir hierher und lassen Sie uns diese Spur so niedrig. Denken Sie daran, dass diese grünen Punkte korreliert, ob das Studio den Sound macht oder nicht, also kann ich jeden manuell ausschalten oder ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und sie solo machen. Jetzt lass mich meinen Mixer aufheben und dann lass mich auf Play drücken und lass uns fantastisch aussehen. In der Tat, lassen Sie uns alle diese Sounds reaktivieren und schauen, was in unserem Mixer vor sich geht. Bisher vergaß Wade, unseren Zusammenbruch einem Schlitz im Mixer zuzuweisen. Es ist nicht notwendig, zu tun. Aber es ist eine gesunde Übung, denn was wir als nächstes tun werden, ist, diese Geräusche ein wenig mehr Ambient zu machen . Also lasst uns unser Channel-Rack heraufbringen. Ich verstehe. Wow, wo sind all meine anderen Geräusche hingegangen? Ich sehe weder meinen Tritt noch meine Schlinge oder meinen hohen Hut. Das ist okay, wenn du hier siehst, hier steht Audio. Klicken wir nun auf diese und gehen Sie zu unsortiert oder alles ist wieder dorthin zurückgekehrt, wo es waas. Dies ist nur eine Organisation, die wir uns selbst machen können, wenn wir sagen, wir werden Veni-Synthesizer für dieses Projekt verwenden . Wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen Bereich klicke und eine Filtergruppe hinzufüge , kann ich ein Etikett erstellen, und dann kann ich es einfach jederzeit hochziehen, wenn ich nur meine Synthesizer sehen möchte, indem ich sicherstelle, dass dies der Anzeigefilter ist, wenn wir einen Sound hinzufügen. Aber jetzt wir uns keine Sorgen. Lassen Sie uns zu allen gehen, finden Sie unseren Klatsch, der eindeutig nicht einem Mixer zugeordnet ist. Lassen Sie uns dieses Mal auf diese Schaltfläche klicken. Stattdessen sehen wir es bringt die Klangprobe. Lassen Sie uns wieder auf den Track klicken, und jetzt hat es seinen eigenen Platz für uns zugewiesen. Großartig. Es gibt noch eine Sache, die wir tun müssen, und ich glaube, ich werde es dir auf dem nächsten Video beibringen. Danke, dass du für eine weitere Lektion gekommen bist. Leute, vergewissern Sie sich, meinem Lehrerprofil zu folgen, damit Sie sehen, wenn mehr Klassen Luft aufgestellt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie auf youtube dot com slash professor gehen. Abonnieren Sie meinen Kanal, wo Sie einige lustige Videos sehen können, einige Tipps und Tricks, um Ihr FL Studios Spiel zu verbessern. Sie können kommentieren und mir Fragen hinterlassen, die Sie haben, oder einfach nur die Musik hören, die ich produziere. Ich hoffe, ihr habt einen ausgezeichneten Tag. Ich hoffe, ihr kommt gleich von der nächsten Lektion zurück und seht euch in einer Sekunde. 6. Kurseinheit 5, Einführung in Einsätze, Ränder und Verzögerungen: Hallo und willkommen zurück. Gehen wir direkt hinein und fahren weiter, wo wir zuletzt aufgehört haben. Also letzte Lektion haben wir auch ein Klatschen und ein Symbol hinzugefügt. Wir haben gelernt, wie man FL Studio ihnen freie Tracks zuweisen lässt. Ich frage mich. Lassen Sie uns die Vorteile der Mixer-Schlitze, auf denen sie sind. Bringen wir unseren Mixer hoch. Aber zuerst, lassen Sie uns diesen Bereich, indem Sie auf die Zeit doppelklicken und dann nach rechts ziehen. Jetzt kann ich zu meinem Mixer gehen und ich möchte ganz gezielt den Klatscheinsatz finden. Ah, es ist genau hier. Ich wette, du fragst dich, was all diese Slots hier draußen sind. Nun, keine Sorgen. Wir werden es heute lernen. Stellen Sie sich diese als einen Ort vor, um Ihren Sound aufzupeppen oder aufzuräumen. Lassen Sie uns erklären. Ich denke, dieser Klatsch wird besser mit mehr Hall oder Atmosphäre klingen. Lasst uns versuchen, das zu erreichen. Ich gehe mit dem Mauszeiger über Schlitz eins, wo der Pfeil ist. Ich klicke links. Jetzt sehe ich viele Effekte, die in FL Studio sind, die ich verwenden kann. Ihre wird nicht so viele wie diese haben, wie ich ein paar andere Plug Ins habe. Gehen wir zu einer, die Sie haben, die wir verwenden können. Wenn wir nach unten gehen, um zu verzögern und zu hallen, lasst uns auf fruchtigen Reverb zwei klicken. Bevor wir etwas tun, drücken Sie die Leertaste und hören Sie zu. Bevor wir etwas tun, Wow, das hat eine Menge nette Atmosphäre hinzugefügt, nicht wahr? Was Hall ist, und wir können oft Hall verwenden, um den Klang zu sättigen oder ein wenig nass zu klingen. Wir können sogar verschiedene Arten von Hall anpassen. Wenn Sie zu den Voreinstellungen gehen und auf die Voreinstellungen klicken, sehen Sie dann diese verschiedenen Namen. Lassen Sie uns auf Kathedrale klicken und sehen, wie es den Klang beeinflusst. Wow, das ist eine Menge. Gehen wir zurück zum Standard, E. Alles klar, also denke ich, ich möchte vielleicht einen größeren Sound hinzufügen. Wir können den Mauszeiger über diesen Größenknopf ziehen, ihn hochziehen, und jetzt kann ich visuell sehen, wie sich der Hall verhält. Nehmen wir diesen L-Schnitt, der niedrig geschnitten ist, und ziehen Sie diesen Knopf bis zu 850 Hertz. Jetzt. Dadurch kann das High End, das ich Reverb sein möchte, durchkommen, und ich werde meinen Wanderschnitt auf etwa 20.000 ziehen. Oh, das ist ein bisschen hart. Lassen Sie uns den hohen Schnitt zurückziehen wow hören Sie nicht tun müssen. Sie brauchen nicht zu wissen, was jeder dieser Knöpfe tun, noch fühlen sich frei, um mit ihnen herumzuspielen , während Sie Ihren Sound hören und selbst hören, was jeder Knopf tut. Das ist der beste Weg, um jedes Werkzeug in FL Studio zu lernen. Sobald Sie einen Sound gefunden haben, den Sie mögen oder wenn Sie weit weg von der gewünschten Position sind, können Sie immer auf Voreinstellungen klicken und zur Standardeinstellung zurückkehren. Aber ich habe ein Geräusch gefunden, das mir gefällt. Sie können diese beiden Großen kopieren. Jetzt habe ich Reverb auf Onley, das ist genau das, was wir wollten. Mm. Hören wir uns den Übergang an. Lass uns etwas wirklich Cooles machen. Ich zeige Ihnen eine weitere fortschrittlichere Technik, die Sie in Ihren Produktionen verwenden können. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie sicherstellen, dass wir unseren gebrochenen Absturz ausgewählt haben, indem Sie zu Audio gehen und darauf klicken , oder indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und klicken und ziehen, um eine weitere Instanz davon auf der Timeline zu machen . Jetzt wirst du diesen kleinen Weg für Knopfwellenform sehen, aber neben dem Namen. Wenn Sie darauf klicken, wird es diese Optionen aufrufen und ich möchte, dass Sie scrollen, um einzigartig zu machen. Wenn wir dies tun, erlaubt es. Wie Sie sehen können, wird es Nummer zwei genannt. Nun, das ist nicht Nummer 20, wenn Sie sich fragen, wie ich einfach die Ansicht ändere, wenn Sie Ihre Maus über die Zeitzone schweben, Sie können mit dem Rad nach oben zoomen oder herunterfahren, um zu verkleinern, oder Sie sehen, wo dies für Scrollen der Ansicht. Wenn Sie zu einem Bereich gehen, können Sie es auch nur die Menge und den Zoom, die wir sehen. Das hat jetzt einen neuen Namen, und es ist ein neues Beispiel. Also, was wir tun werden, ist etwas sehr Cooles hier. Lassen Sie uns doppelklicken. Stellen Sie sicher, dass es anders verhält, damit wir unseren ursprünglichen Sound nicht ruinieren. Ich werde rückwärts klicken. Hören wir uns an, wie das klingt. Lass es uns direkt hinter uns bringen. Oh, das sieht nicht gut aus. Wenn du nicht scheinbar etwas richtig bewegen kannst, kannst du Ault immer halten. Und dann, während Sie klicken, um zu ziehen, wird es nicht an einer Linie gesperrt. Aber es ist einfach, das Timing so zu verlieren, also kontrollieren Sie alle, um nur einen Zoom in ein wenig zu sehen und dies zu tun. Jetzt hören wir zu. Das klingt nach einem coolen Übergang, oder? Lassen Sie uns das auch genau dort setzen, wo der Zusammenbruch beginnt. Denken Sie daran, steuern, markieren und verschieben, klicken und ziehen. Jetzt denke ich, dass dieser Sound ein wenig Verzögerung und Reverb verwenden kann. Stellen wir sicher, dass sich diese auf den gleichen Mischerschlitzen befinden, wie ich sie möchte. Beide haben die gleichen Effekte. Wenn Sie direkt zu ihrem Mixer-Slot gehen möchten, können Sie auf die Zahl doppelklicken, und es wird direkt zu ihm gehen. Lassen Sie uns nun beginnen, indem Sie eine Verzögerung in FL Studios hinzufügen. Delay drei neigt dazu, die leistungsfähigste oder am einfachsten zu verwendende Delay-Option zu sein. Jetzt ist DeLay irgendwie wie Hall, aber denken Sie daran, als Lassen Sie uns sehen, wie das klingt, indem Sie einfach auf den Sound klicken. Es verhält sich sehr wie Hall, richtig, aber es funktioniert nicht. Wie in solchen. Es funktioniert nicht so umgebend. Es sei denn, wir sagen es. Ich werde zurück zu meiner fruchtigen Verzögerung navigieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem rechten Einsatz befinden, sonst werden Sie es nicht sehen, da jeder einzelne Einsatz seine eigenen Effekte im Auge behält. Sehen wir uns diese Verzögerung an. Ich denke, zum größten Teil klingt es OK. Natürlich können Sie zuhören und entscheiden. Genau wie beim letzten Mal. Drehen wir das Delay-Modell auf Ping Pong und lassen Sie uns zuhören. Wer jetzt? Ich denke, ich möchte, dass die Wiederholung etwas schneller ist. Wenn ich pünktlich darüber schwebe, kann ich es nach unten oder oben anpassen. Mm, nein, nein, nein, das ist gut. Aber es ist immer noch ein bisschen viel. Lassen Sie uns den Feedback-Level senken , der vorschreibt, wie sehr dieser Effekt vom ursprünglichen Sound zu uns zurückdrängt. Und lassen Sie uns das trockene ein wenig herunterdrehen, was das saubere Audio bedeutet. Wenn wir über trockenes Audio sprechen, meinen wir das Audio, das nicht durch Verzögerung, Hall oder andere Art der Verarbeitung beeinflusst wird. Nass ist immer der Effekt. Wenn du siehst, werde ich die trockene und auch niedrige diese, damit du jetzt hören kannst, was ich sage. Auf das, was ich meine. Das ist nur das Nasse. Lassen Sie uns nur die trockenen hören sehen keine Auswirkungen. Also lass es uns wieder auf nass setzen. Nehmen wir das Trocknen nach unten und lassen Sie uns die Diffusion etwas aufdrehen. Vielleicht tun 25 und jetzt lassen Sie uns Atmosphäre hinzufügen, indem Sie Hall hinzufügen. Lassen Sie uns wissen, verwenden wir den gleichen Hall-Effekt, den wir für unser Klatschen gemacht haben, aber auch auf das Symbol, um eine Art Stabilität in unseren Effekten zu erhalten. Ich gut. Ich kann zu meinem Tanzhall gehen und ich kann zu den Optionen hier oben am Arrow gehen und ich kann das als Voreinstellung speichern . Nennen wir das meinen ersten Hall. Jetzt kann ich bei meinem Unfall zum Hall gehen. Ich kann es aufrufen, auf Presets klicken und scrollen, bis Sie meinen ersten Hall sehen. Es ist jetzt dasselbe. Es ist jetzt der gleiche Hall und Beträge und verhält sich wie der andere. Schön. Das gefällt mir wirklich. Lassen Sie uns mit allem anderen zuhören, aber lassen Sie uns den Klang des Absturzes ein wenig abdrehen. Diesmal werden wir den Mixer-Einsatz benutzen, denn wenn wir Onley diesen Absturz ablehnten, wird er diesen nicht abschalten. Also lassen Sie uns gehen, um sechs einzufügen und die Lautstärke herunterzuziehen, mit der sie beide verbunden sind, und dies wird uns erlauben, uns um sie beide gleichzeitig zu kümmern. Während ich dies mache, möchte ich ein wenig mehr Stereo-Trennung hinzufügen, indem ich über diesen Knopf schwebe und ihn nach links ziehe , bis er etwa 20% getrennt ist. Lasst uns zuhören. Es hört sich an, als würde es etwas spät kommen. Lassen Sie uns diese markieren und halten Sie Ault und schleppten sie ein wenig zurück, wie wir zuvor gesprochen haben . Jetzt sehen wir, wie das klingt. Wir kommen sehr nah dran. Vielleicht muss es einfach hier zurückgezogen werden. Schön. diesem Grund kann das Hören beim Vornehmen von Anpassungen sehr wichtig sein. Alles klar, jetzt haben wir gesehen, wie man den Einsatz verwendet, um Effekte hinzuzufügen und eine detailliertere Platzierung in der Playlist zu verwenden . Ich glaube, da werden wir aufhören. Für jetzt, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt oft steuern S und danke, dass Sie in eine andere Klasse kommen, Jungs. Denken Sie daran, wenn Sie diese Videos genießen, vergewissern Sie sich, dass Sie meinem Lehrerprofil folgen, damit Sie benachrichtigt werden können, wenn ich eine neue Klasse mache oder ein neues Video poste. Und achten Sie darauf, meine YouTube bei youtube dot com slash professor und abonnieren, um mehr Video-Inhalte zu sehen . Nochmals vielen Dank, Jungs. Ich sehe euch die nächste Lektion 7. Lass uns ein paar Strings hinzufügen!: Willkommen zurück, Leute. Disteln! Professor. Lass uns sofort reinspringen. Denn heute werden wir noch ein paar Sounds hinzufügen, um unserem Track wirklich den letzten Schliff zu geben , damit wir beginnen können, unser erstes Projekt zu teilen. In Ordnung, also haben wir aufgehört, indem wir hinzugefügt und gelernt haben, wie man Delay in Hall und Ambiente auf einigen unserer Sounds verwendet . Fügen wir eine Geige für diese acht Takte oder ein Cello hinzu. Ich denke, vielleicht wird ein Basie-Sound gut ausfüllen, wo wir einen Mangel an Kick haben. Ja, ein Mangel an der Kick-Trommel. Also denken Sie daran, dass wir in unseren Browser gehen können. Gehen wir zu unseren Rudeln. Gehen wir zu Instrumenten und gehen wir zum Orchester. Alles Ah, ein Messingteil. Vielleicht mal sehen, wie es klingt. Ja, ich gehe zu meinem Channel-Rack. Machen wir ein Nein, machen wir es hier. Lasst uns anklicken. Ziehen Sie hierher, und halten Sie die Steuerung gedrückt. Wer? Äh, ich mag es nicht. Gehen wir zu unseren Saiten solo und ziehen sie direkt über den Blechbläser. Das gefällt mir sehr. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass ich es zu seinen eigenen Einsätzen viel bringe. Sofort. Es ist auf dem Meister, das wollen wir nicht. Wenn Sie die Nummer hier oben in der Ecke nicht sehen oder diese natürlich mögen, können wir es von hier aus tun. Oder Sie können die Optionen für den Soundgenerator oder Synthesizer aufrufen, indem Sie neben den Plug-In-Optionen in die Detaileinstellungen klicken. Dies wird die Schwenk-Lautstärke in der Spuroption hier setzen. Jetzt kann ich auf Spur klicken, und es wird ihm einen eigenen Schlitz zugewiesen. Kehren wir zum Channel-Rack und dann zu den Saiten zurück. Ich kann diese detaillierten Einstellungen jetzt schließen, wenn ich möchte. Was wir jetzt betrachten, ist wirklich nicht allzu wichtig. Es ist, wenn Sie in ein wenig Sound-Design bekommen wollen. Aber im Moment werden wir diesen Sound so verwenden, wie er ist, und wir werden ein neues Muster machen. Aber ich will mich nicht an meine Bassnoten erinnern. Lassen Sie uns etwas Interessantes tun, um unseren Prozess ein wenig einfacher zu machen. Gehen wir zu unserer Playlist und doppelklicken Sie hier auf unser Klavier- und Tastenmuster. Wir haben unsere Bassnoten bereits etabliert. Wenn ich die Kontrolle halte und klicke, kann ich jetzt markieren, kann ich jetzt markieren,das oder sagen, es könnte einige andere versehentlich greifen. Ich kann drücken, steuern und halten Sie die Umschalttaste und klicken Sie sie einzeln, um mehrere von ihnen zu markieren, ohne einander zu verlieren. Jetzt sehe ich, dass meine vier basierten Noten ausgewählt sind. Lassen Sie uns die Tastenkombination drücken. Siehst du, jetzt werden diese vier in meinen Backen kopiert. Nun, sie werden in den Systemspeicher kopiert. Lassen Sie uns von diesem Punkt aus ein neues Muster erstellen. Lassen Sie uns diese Zeichenfolge nennen. Gehen wir nun zurück zu unserem Channel-Rack und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf den Saiten-Solo-Button klicken und Pianorolle markieren oder hier klicken. Ich habe jetzt die Pianorolle für meine Streicher. Ich werde Steuerelement V drücken, um das einzufügen, was ich zuvor kopiert habe. Wow, Lasst uns zuhören, ich denke, das klingt wirklich gut in unserer Plattenliste mit seinem ausgewählten Boom-Boom, aber wir wollen vielleicht, dass es niedriger auf seinem Pitching oder Note ist. Mal sehen, wie das klingt. Weißt du, ich mag diese Oktave wirklich, aber lass uns doppelklicken und lass uns ein Now steuern, markieren oder steuern. Ich möchte auch, dass einige niedrigere Töne gespielt werden, während ich diese Noten spiele, aber ich möchte, dass sie auf den gleichen Tasten bei einer niedrigeren Oktave liegen. Verwenden wir einige der Verknüpfungen, die wir gelernt haben, um dies zu einem einfacheren Prozess zu machen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe. Während diese alle hervorgehoben sind, ziehen Sie sie jetzt nach oben, drücken Sie die Strg-Taste nach unten. Ziehen wir sie zurück, ohne die Noten zu ändern. Stellen Sie sicher, dass es auf C. Beautiful ist. Wir haben jetzt die niedrige Note, die mit dieser schönen Herznote gespielt wird. In der Tat können wir das gleiche auf die nächsten vier Balken anwenden. Aber lasst uns etwas anders werden. Denken Sie daran, wenn wir ein Muster haben, das wir verwenden und von Ratte arbeiten möchten, ohne einen anderen oder einen Ton zu vermasseln , können wir auf das Klaviersymbol oder das Sound-Symbol klicken und dann auf Einzigartig machen klicken. Dies macht es einzigartig als Musterzeichenfolgen jetzt, ohne String eins zu beeinflussen. Ich kann auf die Zeichenfolge doppelklicken, um die Kontrolle zu halten, um hervorzuheben. Ich kann ziehen, indem ich Shift über und mit diesen ausgewählten Oh, ich glaube nicht, dass ich alle von ihnen mit dieser ausgewählten Galle drücken Kontrolle nach oben und zog sie zurück. Jetzt hören wir uns an, wie es sich nahe anhört. Ich glaube, ich wollte nur eine Oktave höher, aber ich will nicht, dass sie überwältigend laut ist. Diese hohe Note ist sehr laut. Ziehen wir unsere Auswahl raus, damit ich jetzt sehen kann, was wir hier unten betrachten. Dies ist ein Kontrollzentrum, in dem wir die Geschwindigkeit steuern können oder wie hart die Note ausgelöst wird . Je niedriger ich es ziehe, desto leiser wird es sein. Siehst du, ich kontrolliere. Ich ziehe mich rüber, um das schön zu machen. Jetzt, da ich weiß, wie sie klingen, ziehen wir es zurück und lassen Sie uns von String eins zu String hören. Ich mag, wie das klingt. Wir können die hohen Töne nur ein bisschen lauter haben. Großartig. Jetzt werden wir es hier pausieren, weil wir ein anderes Werkzeug und einen coolen Effekt lernen, um unser Projekt im nächsten Video hinzuzufügen . Also speichern Control S und danke für das Auschecken dieses Video. Leute, denkt daran, wenn ihr die Siri genießt, folgt meinem Lehrer-Profi. Achten Sie darauf, mein Lehrer-Profil zu folgen, damit Sie erkannt werden können Köder, so dass Sie benachrichtigt werden können , wenn ich eine neue Klasse als auch. Und achten Sie darauf, meine YouTube-Kanal youtube dot com slash Professor, wo Sie einige Musik hören, die ich mache und schauen Sie sich einige weitere Videos. Danke, Leute. Wir sehen uns im nächsten. 8. Lektion 7, Arpeggiator und Technique: Na gut, Leute, willkommen zurück. Lassen Sie uns sofort hineinspringen und sehen, was wir tun können, um unser Projekt nur ein wenig weiter zu verbessern. Also im Moment haben wir einen wirklich schönen Teil unseres Songs. Ich möchte diesen acht Bars ein wenig kreatives Flair verleihen. Also denken Sie daran, Schleife Ich kann Doppelklick markieren und nach rechts oder links ziehen. nun eine Technik, Verwenden wirnun eine Technik,die wir letzte Lektion hatten, um unseren Song weiterzuentwickeln. Ich gehe zu Yeah, nehmen meine Klaviertasten Muster hier und ich werde verschieben, klicken und ziehen Sie über. Jetzt brauche ich nur einen. Und machen wir es einzigartig vor allem, weil wir nicht wollen, um mit denen, die wir derzeit etabliert haben und die wir mögen. Also denken Sie daran, ich werde auf dieses Symbol klicken, einzigartig machen. Jetzt können wir etwas sehr Interessantes mit diesem Muster machen. Lassen Sie uns doppelklicken und bringen Sie es auf. Ich möchte unserem Song ein schönes Funkeln hinzufügen, wie ein okay. In der Tat, lassen Sie uns ein wenig kreativer werden als das. Lassen Sie uns ein brandneues Muster machen. Öffnen wir nun unser Channel-Rack und lassen Sie uns eine neue Instanz von FL Keys öffnen, indem Sie nach unten gehen , um einen neuen Kanal hinzuzufügen. Ich werde jetzt zu FL Keys gehen. Und denken Sie daran, wenn wir das Mixer-Symbol nicht sehen, gehen Sie zu den detaillierten Einstellungen und klicken Sie jetzt auf Track. Schön. Es hat es für uns in den Mixer gelegt. Jetzt können wir zu unserem Kanal-Wrack und r FL Keys zurückkehren. Wir haben ein neues Muster, also lassen Sie es uns platzieren. Eigentlich, nein. Also lasst uns tun, was wir letztes Mal getan haben. Aber kopieren Sie alle unsere Notizen von Piano Roll Pattern. Denken Sie daran, Sie können von hier aus selektiv, oder Sie können zu Ihrer Wiedergabeliste gehen und doppelklicken Sie auf Steuerelement A drücken , um sie alle hervorzuheben. Drücken Sie jetzt die Steuerung. Siehst du, wir haben dieses Muster kopiert. Gehen wir zu unserem neuen Muster. Gehen wir zu unserer neuen Instanz von FL Keys. Richtig? Klicken Sie darauf und gehen Sie zur Klavierrolle. Drücken wir nun Control V, und es wird in dieses Muster eingefügt. Weißt du, jetzt wollen wir nicht so schichten. Lass uns etwas Cooleres machen. Wenn Sie hier zu Piano Roll Optionen gehen, klicken Sie auf diese Jetzt gehen Sie zu Tools und gehen Sie zu unserer Seite E acht. Drücken Sie nun die Leertaste, um waken zu spielen. Passen Sie an, wie FL Studio bezahlt werden. Sie achtet thes Noten mit Musterbereich, sinken Zeit Sie die Zeit Multiplikation er und Tor. Das Tor bewirkt, wie lang die Noten sind, während die Zeitmultiplikation er Effekte hat. Wenn es in Quads ist, halb Drillinge, aber mit Bereichseffekten, wie unterschiedlich und Abstand die Oktaven sind. Das Muster wird mir helfen, festzustellen, welche Art von Sound ich machen wollte. Verwirren Sie sich mit diesen, während Sie es spielen lassen und finden Sie etwas, das Sie mögen. Oder Sie können genau das kopieren, was ich habe und drücken. Außer jetzt hören wir uns an, wie dieses Funkeln klingen wird. Wow, wir haben es hier sehr interessant, aber ich denke, ich wollte etwas magischer sein. Gehen wir zum Muster. Und wenn Sie bestimmte Noten nicht hervorheben und Sie einfach die Steuerung nach oben drücken, wird es alles aufheben oder alles herunterfallen. Gehen wir zum Mixer-Slot für diesen Sound, damit wir einige Anpassungen vornehmen können, während wir hören. Lassen Sie uns den Sound so niedrig und lassen Sie uns einige Techniken verwenden, die wir vorher hatten, um ein bisschen Ambiente hinzuzufügen . Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Verzögerungsverzögerung drei. Jetzt schauen wir mal, was wir in unseren Presets haben. Vielleicht ein Resonator oder sterilisiert. Oh, das gefällt mir nicht. Das ist sehr nah an dem, was ich will. Ich ziehe das Trockene ein bisschen sehr schön runter. Fügen wir nun unsere Reverb-Voreinstellung hinzu, die wir auf eine frühere Videoart erstellt haben. Ich denke, die hohen Frequenzen kommen nur ein wenig zu hart, Lassen Sie uns hinzufügen. Aber ich will nur, dass du das hier runterziehst. Hören Sie, e que ermöglicht es Ihnen, den Klang zu formen, der herauskommt oder verarbeitet wird. Mach dir jetzt keine Sorgen um die technischen Aspekte. Wenn Sie wissen wollen, ob Sie lernen wollen, wie und wo wir ein e que verwenden, wir werden eine Klasse über diese in der Zukunft haben. Achten Sie also darauf, meinem Lehrprofil zu folgen. Sie müssen dieses e que nicht verwenden. In der Tat, wenn Sie wollen, können Sie immer Ihre Sounds damit anpassen. Dies ist auch ein Equalizer. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und zurücksetzen, um jede Option wieder normal zu machen. Ich werde die e que Form verwenden, die ich gemacht habe, und ich denke, ich werde die Stereoanlage trennen, um dies ein wenig breiter zu machen. Lassen Sie uns zuhören, wie ich zusammenführe und trenne, damit Sie verstehen können, was das tut, wenn wir es vollständig zusammenführen. Es ist mono, wie Sie es trennen. Es ist Stereo, oder trennt das Signal. Dies kann auch zu einem lauteren Signal führen, oder mit Morgaine, so dass Sie möglicherweise die Lautstärke zurückziehen müssen. Wow, das ist wirklich großartig. Aber lassen Sie uns zuhören, wie es klingt. Ich möchte, dass das Funkeln verblasst, also verblasst und verblasst. Sounds werden lernen, dass auf der nächsten Video-Lektion Spee sicher, mein Profil zu folgen. Auf diese Weise werden Sie benachrichtigt. Schauen Sie sich das nächste Video an und gehen Sie zu youtube dot com slash professor. Abonnieren Sie suchen So können Sie mehr Inhalte sehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Lektion 8, Lesson und Geräusche: Willkommen zurück, Jungs zum nächsten Video. Lass uns direkt hineinspringen und darüber reden, wie man ein- und ausblendet. Sounds verblassen können verwendet werden, um eine schöne Progression oder ein glattes Gefühl von yeah Story Progression zu einem Song hinzuzufügen . Für diesen Teil, lassen Sie uns darauf konzentrieren, dass dieses Funkeln beginnen sehr geringe Lautstärke und, am Ende, kommen bis zu diesem 'll Volumen. Also lasst uns so niedrig. Der Track Es ist auf, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen grünen Punkt und stumm in Solo. Hmm. Es gibt ein paar Möglichkeiten, zu automatisieren, und Automatisierung ist eine Automatisierung. Führt FL Studio Anpassungen selbst vor, ohne dass Sie es tun? Dies ist wichtig, da Sie beim Rendern Ihres Songs keine Änderungen vornehmen können. So Automation Zar, sehr wertvoll, wenn es darum geht, dynamische Sounds in Ihrer Musik zu schaffen. Der erste Weg, um den Sound zu automatisieren, ist, indem wir zum Kanal-Rack gehen, wo der FL Keys Plug in ist als nächstes. Lassen Sie uns den Bereich markieren, den wir bewirken möchten, genau wie wir eine Schleife Region Kanal-Rack und finden Sie Ihre Lautstärke Ihren Kanal Lautstärkeregler schweben darüber, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie jetzt nach unten, um Automatisierungsclip zu erstellen. Wir werden sehen und Automatisierung klicken Sie hier die Playlist und wir können einen Automatisierungsclip sehen. Ein Automatisierungsclip teilt dem Regler mit, wie er handeln soll. Also im Moment wird der Knopf gesagt, dass er bei diesem Volumen Prozent bleiben soll. Lassen Sie uns versuchen, diesen Punkt zu greifen, indem Sie schweben, klicken und ihn nach unten ziehen. Jetzt hören und beobachten Sie den Lautstärkeregler, während wir durch die Timeline spielen. Ok, Erstaunlich. Wir sagen dem Generator, wie er sich verhalten soll. Wow, es nicht manuell tun zu müssen. Also lassen Sie uns alles neu aufbauen. Hmm. Lassen Sie uns unser Studio und unseren Projektzusammenbruch organisieren, also vergesse ich nicht, dass der Zusammenbruch hier ist. Benennen Sie Twinkle um. Alles andere als AutoNation und Symbole. Hmm. Wir fangen an, unsere dynamische Track-Idee wirklich auszubilden. Lassen Sie uns diesen Übergang zu unserem vorherigen Muster haben, aber gehen Sie acht Takte. Also, wenn ich klicke, kann ich jetzt markieren und verschieben Sie das hier rechts über ziehen. Ich will es noch mal tun. Shift ziehen und ich möchte sicherstellen, dass ich das schöne Becken Übergang Sound, also werde ich verschieben, klicken und ziehen Sie diese hier auch. Lassen Sie uns dann unser Funkeln hervorheben und ziehen Sie es über und lassen Sie uns unsere Volumenautomatisierung erweitern und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste irgendwo in diesem Raum klicken, halten Sie es und ziehen Sie es ganz nach unten und ziehen Sie es bis zum Ende. Jetzt haben wir eine schöne Strecke. Sehe ich, dass meine Saiten nicht dort sind, wo sie sein müssen? Lasst uns sie hervorheben und sie hier runterziehen. Ich denke, dass wir unsere Saiten hier und wieder verwenden können. Aber ohne dies, Lassen Sie uns unseren Track von Anfang bis Ende hören. Speichern Sie und Sie wissen, dass dies eine große Schleife ist, wie es jetzt ist. Lassen Sie uns so sparen, wie wir uns für eine letzte Lektion einrichten können. Nächstes Video. Wenn Ihnen die Informationen gefällt, die Sie lernen, folgen Sie bitte meinem Lehrerprofil, damit Sie benachrichtigt werden können. Jedes Mal, wenn ich ein neues Video mache, achten Sie darauf, mit Fragen zu kommentieren und bereit sein, Ihre ersten Projekt-Jungs zu teilen, da wir fast fast fertig sind unsere erste Spur. Achten Sie auch darauf, meine YouTube bei youtube dot com slash professor für mehr Musik und Video-Tutorials zu überprüfen. Habt einen guten, Jungs 10. Kurseinheit 9, Abschließende Schritte: Willkommen zurück, Leute, wie das ist, oder ich glaube, es wird die letzte Lektion in diesem Siri sein. Nun, das ist nicht das Ende von Professor Siris in den FL Studios. Es wird noch viele weitere Videos geben. Wenn Sie also Fragen zu dem haben, was Sie als Nächstes lernen möchten, oder einfach nur um über zukünftige Projekte informiert zu werden, folgen Sie bitte meinem Lehrerprofil. Auf diese Weise kannst du jederzeit sehen, wenn ich eine neue Klasse poste und meine YouTube anschaue. In Ordnung, springen wir gleich wieder rein. Also, wo wir zuletzt aufgehört haben? Es hört sich an, als hätten wir fast einen guten Track. Nehmen wir unsere mm. Lassen Sie uns den Anfang des Songs einblenden und dann lassen Sie uns das Ende des Songs auf einer Auflösung enden. Ich möchte, dass das Funkeln etwas lauter wird, wenn es verblasst, damit ich dieses Volumen ein wenig höher halten kann , und ich kann sogar die Spannung hochziehen oder die Spannung an dieser Automatisierung herunterziehen, damit es anders wirkt. Jetzt möchte ich ja nehmen, diesen letzten Akkord und Ton von den Streichern, die Funkeln, das Klavier alle und es genau hier in dieser vier Bar setzen Also lasst uns sparen, bevor wir das tun , denn jetzt werden wir etwas tun, ein wenig interessant. Ah, wir werden jetzt ein Slice-Werkzeug benutzen. Sie können drücken. Sehen Sie auf Lee, wenn Sie Ihre Verknüpfungen aktiviert haben, oder Sie können hier zu unserer Werkzeug-Auswahl gehen und die Slice-Option markieren, Sie werden sehen, dass es mit C verbunden ist. Ich werde jetzt vergrößern, und ich weiß, dass ich diesen Teil hier möchte. Lassen Sie uns den ganzen Weg runterschneiden. Jetzt habe ich diese separaten, aber sie sind noch keine separaten Muster. Dies sind nur Instanzen dieser Muster bereits, aber wir müssen sie nicht einzigartig machen, da wir nichts anpassen werden. Was wir tun werden, ist die Kontrolle zu halten, dann klicken und ziehen. Jetzt haben wir diese drei hervorgehoben, aber ich möchte meine Animation nicht hervorheben. Wenn ich die Kontrolle und Verschiebung halte und dann auf den Bereich der Automatisierung klicke, die vor dem Fadenkreuz aufruft , kann ich klicken und unhygienisch. Lassen Sie nun die Kontrolle in Shift frei drücken Sie Shift mit diesen drei hervorgehobenen Klick und ziehen Sie bis zum Ende. Lassen Sie uns nun zuhören und fügen wir dem Funkeln am Ende ein wenig mehr Automatisierung hinzu. Wow, das ist ein tolles Ende. Aber warum schleift es so schnell? Nun, wir können einen schnellen Producer-Tipp machen und einfach ein neues Muster machen. Nennen Sie es Ende, drücken Sie die Eingabetaste und fügen Sie es einfach hier ein, jetzt wird es nicht wieder schleifen. Erstaunlich, aber ich möchte, dass unsere ganze Strecke verblasst. Lassen Sie uns also sparen und nutzen Sie diese Automatisierungstechnik, um die Lautstärke wieder zu automatisieren. Aber dieses Mal machen wir es aus dem Mixer. Wir können jede einzelne Spur automatisieren, um in zu verblassen, oder wir können dies mit dem Mixer oder der Master-Track tun. Mal sehen, wie der Master-Track beeinflusst, was wir hören. Dies wird an Ihre Lautsprecher oder Kopfhörer gesendet. Sieh zu, wie ich es zurückziehe. Nur mit diesem Tool können wir eine Automatisierung wie Lasst uns dies tun. Nun, es ist wie, richtig. Klicken Sie darauf, und setzen Sie zuerst zurück. Lassen Sie uns nun das erste perfekte hier hervorheben. Jetzt Mischer, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Fader auf dem Mastereinsatz und klicken Sie auf Automatisierungsclip erstellen. Jetzt kehren wir hierher zurück und sehen unsere Automatisierung. Lassen Sie uns dieses hier behalten, so dass es auf seine Standardstufe zurückkehrt und ziehen wir den ersten Teil zurück , während die Spannung ein wenig erhöht wird. Und lasst uns zuhören. Jetzt haben wir ein Einblend-Intro zu unserem Track sowie ein aufgelöstes Outro. Du kannst sogar mit dieser Technik ausblenden, was? Es scheint, als wäre unsere Strecke bereit zu gehen. Lassen Sie uns noch einmal zuhören, um zu sehen, ob wir alles mögen. Im Moment ist diese Grundlage großartig, aber Sie haben die kreativen Möglichkeiten, alles mit diesem Track zu tun, an diesem Punkt, mit den Tools, die wir diskutiert und gelernt haben. Füge dein eigenes kreatives Gewürz zum Track hinzu, bevor wir uns das letzte Video ansehen, wie du deinen Track vorbereiten und rendern kannst. Auf diese Weise können Sie es unten teilen, und wir können es diskutieren, hören und mit anderen teilen. Denken Sie daran, dass an dieser Stelle an Ihnen liegt, es an dieser Stelle an Ihnen liegt,was Sie mit Ihrem Sound machen möchten, indem Sie die von uns erlernten Werkzeuge verwenden. Also sage ich, mach es dir und wenn du bereit bist, lass uns das nächste Video überprüfen, um alles fertig zu stellen. Bis dahin, danke, dass du für eine weitere Lektion vorbeigekommen bist. Folgen Sie meinem Lehrerprofil und schauen Sie sich meine YouTube an. Alles klar, wir sehen uns das nächste Mal 11. Kurseinheit 10, Rendering des endgültigen Produkts: Hallo. Willkommen zurück zu unserer wirklich letzten Lektion in diesem Anfänger Basics Kurs in FL Studios. Also werde ich Ihnen heute beibringen, wie Sie das Beste aus Ihrer Spur holen, bevor wir es abschicken , indem wir nur grundlegende Tools verwenden, die FL Studios hat. Lasst uns unseren Mixer hochziehen. Dein Song sollte bereit sein zu gehen und mit den kreativen Flares und Progression und allem, was wir darauf wollen, fertig zu sein. Inzwischen möchte ich Ihnen auf unserem Master-Track sagen, dass Audio niemals Null Dezibel brechen sollte. Wenn Audio bei Lautsprechern und Kopfhörern über Null Dezibel hinausgeht, schneidet es, was bedeutet, dass es jedes Audio entfernt, das nach Null erscheint. Lasst uns zuhören. All dieses Audio nach Null wird aus der Wellenform genommen, wenn wir unseren Song fertig stellen, was zu Verzerrungen und Qualitätsverlust führen wird. Wir wollen das nicht tun, also ziehen Sie Ihren Mixer zurück, um ihn zurückzusetzen. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu hoch geht. Aber es gibt eine andere Möglichkeit, sicherzustellen, dass unsere Strecke nicht über Null Dezibel geht. Der erste Weg besteht darin, Ihre Master-Track hervorzuheben und auf Ihren Slot zu klicken. Gehen Sie nun zur Dynamik und klicken Sie auf fruchtigen Limiter. Fruchtiger Limiter wird automatisch auf einer Voreinstellung gesetzt, die verhindert, dass jedes Volumen über Null Dezibel hinausgeht . Beobachten Sie, wie ich die Verstärkung der Spur erhöhen, aber beobachten Sie, wie es nicht über Null Dezibel hinausgeht und der Limiter die Lautstärke nach unten schiebt. Diese Zeile hier stellt die Kompression dar, die die Spur durchführt. Dies ist also ein abschließendes Schild auf unserer Strecke, bevor wir es loslassen, um sicherzustellen, dass es bereit und geeignet für kommerzielle Kopfhörer ist. Lautsprecher X Edra Lassen Sie uns die Verstärkung wieder normalisieren, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und zurücksetzen. Ich wollte nur, dass ihr seht, wie ihr sicherstellt, dass ihr euren Track nicht schneidet und verzerrt, wenn ihr es schafft. Also, jetzt sollte unsere ganze Strecke bereit sein zu gehen. Es ist sehr schön, wenn Sie Ihren Track hier beenden möchten, gehen Sie zu diesem Zeitstempel und rendern Sie ihn aus. Wenn Sie jetzt für einen letzten Tipp bleiben wollen, bin ich mehr als glücklich, Ihnen eine letzte Sache zu zeigen, die ich tun würde, bevor ich meinen Track beenden würde, anstatt FL Limiter zu verwenden. Lassen Sie uns das runterbringen, damit es das Letzte an der Kette ist. Gehen wir zu Schlitz eins und bringen in die Dynamik. Maximus Maximus ist ein Multi-Band-Kompressor, der in FL-Studios integriert häufig zum Mastering verwendet wird. Wir werden heute nicht in die Beherrschung gehen. Dies wird in einer zukünftigen Lektion sein, also achten Sie darauf, dass Sie für weitere Lektionen folgen. Wir werden hier eine Voreinstellung verwenden, die uns die schönste Menge an Kompression und, ah, Mengen, ah, Mengen, die unseren Sound so laut wie möglich klingen lassen, ohne ihn zu verzerren oder zu komprimieren . In der modernen Musik neigen die Ohren der Menschen dazu, lautere Geräusche zu mögen. Gehen wir also zu den Voreinstellungen. Jetzt gehen wir zum Mastering und klicken Sie auf Löschen, Master, Master, wir haben jetzt eine klare Master-Voreinstellung auf unserem Mixer. Ich werde Ihnen den A B Unterschied im Klang mit und mit ihnen aus zeigen. Wenn Sie alle Effekte ausschalten möchten, können Sie diese kleine Glühbirne anklicken. Und jetzt werden alle Effekte auf Ihren Einsatz nicht verwendet. Ja, wenn Sie sie hören wollen, stellen Sie sicher, dass das orangefarbene Licht leuchtet. Jetzt hören wir mit Maximus zu. Ich kann dir jetzt nicht erklären, was Maximus in diesem Video macht. Aber ich kann Ihnen in zukünftigen Lektionen zeigen. Es ist ziemlich einfache Kompression. Wir werden darüber in Zukunft sprechen, wenn es darum geht, deine Tracks zu mischen und zu meistern. Aber leg den Maximus da raus und zieh ihn einfach an. Clear Master, um den besten Sound aus Ihrem Song zu holen und verwenden Sie FL Limiter, um sicherzustellen, dass Sie nicht diese Null-Lautstärke diesen Nullbetrag Dessalines brechen , ist Ihr Track jetzt bereit zu rendern. Lass uns darüber reden. Zu speichernde Steuerelemente. Was ich jetzt gerne mache, wenn ich meine Spur rendere, ist, dass ich gerne den Bereich auswählen möchte. Ich möchte in der Musik sein, also werde ich doppelklicken und markieren, wie ich eine Loop-Region wäre. Ich denke, ich wollte hier raus, wodurch die Lautstärke ein wenig verblassen kann, bevor die Strecke endet. Das ist perfekt. Lassen Sie uns also darüber reden, das Rendern zu machen. Jetzt rendern wir zwei verschiedene Versionen und zwei verschiedene Formate. Wir rendern eine Schleife und machen ein Finale. Also, wenn ich mit meinem Track fertig bin, kann ich zur Datei gehen, jetzt kann ich gehen, um als Welle oder MP drei MP drei sind Dateien mit niedrigerer Qualität exportieren , aber sie sind sehr einfach zu teilen. Wave-Dateien sind sehr hochwertige Dateien und sind oft das, was Sie verwenden, um Dienste wie Soundcloud oder Spotify oder iTunes zu verteilen , gibt es eine Möglichkeit, beides zu tun. Lassen Sie uns auf entweder oder Welle oder MP drei klicken. Suchen Sie nun einen Ordner, in dem Sie nicht vergessen werden, und speichern Sie diesen als Namen. Lassen Sie uns dieses erste Projekt keine Schleife nennen und als Referenz können Sie sogar den BPM und den Schlüssel in den Namen 1 10 BPM C-Dur hinzufügen. Jetzt kann ich auf Save Now klicken lassen Sie uns auf Wave und MP drei und ziehen Sie diese MP drei Rate den ganzen Weg nach oben. Jetzt mit Wave-Bit-Tiefe. Das ist wie viele Proben pro Sekunde werden Sie hören? Nein, Eigentlich weiß ich nicht, was es ist, aber dieser 32 Bit Float ist die höchste Qualität Welle, die Sie exportieren können. Es ist in der Regel keine gute Idee, Ihren Prat Song als 32 Bit zu senden, weil das mehr verwendet wird. Wenn Sie Ihr Projekt fortsetzen, sagen Sie, dass Sie Ihre Strecke an jemanden senden möchten, um es zu meistern, dann würde ich 32-Bit-Float verwenden. Aber in anderen Fällen, wenn wir fertig sind, verwenden wir 24 Bit Integer. In Ordnung, jetzt werden wir die MP 3 und die Wave exportieren. Lassen Sie uns in den Modus gehen und Song-Auswahl verwenden, die den ausgewählten Bereich gerendert wird . Lasst uns den Schwanz als Rest des Urlaubs benutzen. Das stoppt die Aufnahme, wenn kein Ton mehr übrig ist. Dann gehen wir zur Qualität. Drehen Sie es auf 5 12 Punkt sinken. Dies wird Ihnen den besten Sound geben, aber das Rendern dauert länger. das ist okay Aberdas ist okay. Es ist immer besser, den besten Sound zu bekommen. Sie wollen diese hohe Qualität nicht bei allen Steckern opfern. Deaktiviertes Maximum. Paula Phone. Machen Sie sich keine Sorgen über Dithering Wenn Sie diese Optionen nicht sehen, suchen Sie nach diesen Pfeilen hier. Sonstiges. Mach dir keine Sorgen. Trimmen Sie einfach PC Stille, aktivieren Sie Insert-Effekte und aktivieren Sie Master-Effekte. Stellen Sie sicher, dass diese eingeschaltet sind. Jetzt werden wir auf Start klicken und es wird zwei Versionen unserer Songs rendern. Während es rendert, Lassen Sie mich an den Ort gehen, an dem es rendert, so dass wir sie sehen können. Jetzt sehe ich meine beiden Audio, die ich gemacht habe. Schauen wir mal, das hier ist definitiv die MP drei, da es ein niedrigeres bisschen ist, eine niedrigere, äh, Größe. Ich kann mit der rechten Maustaste auf die Eigenschaften klicken und dann auch überprüfen. Was ist DoubleClick einer von ihnen? Und hören Sie erstaunlich zu. So könnten Sie wahrscheinlich die MP drei Datei und die Freigabe unten passen. Aber bevor wir fertig sind, reden wir darüber, eine Schleife zu machen, was Sie vielleicht tun möchten. Wenn Sie versuchen, Ihre Spur an ein Unternehmen zu senden, wollen sie vielleicht eine Endlosschleife. In diesem Fall würden wir sicherstellen, dass wir Onley bis zu dem, wo wir wollen, dass es neu starten. Ich will nicht, dass dieser Entschließungsteil hier auch da drin ist. Ich will nicht, dass das verblasst. Ich werde die Automatisierung loswerden, oder ich kann einfach den Wert hier kopieren und den Wert hier einfügen. Aber lasst uns einfach die Automatisierung loswerden und zurück zum Anfang gehen. Was sind Schleife wird klingen, wenn wir es rendern. Ist das oder ist dies sehr genau zu hören, wie es das Ende erreicht, wird es für uns zurück an den Anfang gehen. Nahtlose Looping, die hervorragend ist, wenn jemand eine Schleife kaufen und diese Strecke über und über so hoch verlängern muss . Wie der Bereich, der die Loop-Datei Export-Welle oder MP drei sein kann. Lassen Sie uns den Namen kopieren, aber dieses Mal nennen wir es zuerst Project Loop, speichern Sie als MP drei und winken mit den gleichen, außer jetzt unter Schwanz. Wir möchten auf Wrap Rest klicken oder Rest schneiden. Ich werde auf Wrap Rest klicken. Was das tut, ist, dass es den Schwanz Audio vorbei nimmt. Dieser Schnitt sorgt dafür, dass es keinen Ton davon gibt. Wrap wird diesen Schwanz nehmen und in den Anfang verblasst. Zumindest denke ich, dass es das ist, was es tut, oder ? Für einen glatteren Klang, ich denke, ich werde nur schneiden Rest verwenden. Nein, ich werde Rap benutzen. Rest und ich werde klicken. Fangen Sie jetzt an. Mal sehen, wie diese Wellenformen aussehen In Ordnung, also werde ich unser Projekt retten, und ich werde ein neues starten, nur damit ich Ihnen zeigen kann, was wir bisher getan haben. Ich passe das Tempo unserer Songs oder unserer Tracks an. Bringen wir die Schleife ein und bringen wir die nicht geloopte. Betrachten Sie den Unterschied in diesen Wellenformen der Wellenformen. Sie sind nicht nur schön und voll und laut, sondern ich sehe auch das Verblassen hier drin. Das ist sehr nett. Schauen wir mal, wie jemand unseren Song durchlaufen würde. In der Tat könnten Sie eine wirklich lange Schleife Ihres eigenen Songs machen, nur indem Sie dies tun. Sieh zu, wie ich verschiebe, klicke und kopiere es immer und immer wieder. Sieh zu, wie es verliert. Ich denke, das sind nur drei unserer Loop-Datei, die immer wieder gespielt wird. Dies ist dies wird Ihnen helfen, zu visualisieren, warum jemand eine Loop-Version oder eine nicht geloopte Version Ihres Tracks wünschen könnte . Alles klar, Leute, das war der komplette Kurs auf FL Studio-Grundlagen mit etwas Fortgeschrittenem. Ah, Produzententheorie hier drin. Ich hoffe, ihr habt viel gelernt. Na gut, Leute, ich bin froh, dass ihr die ganze Sache durchlebt habt. Bitte hinterlassen Sie Feedback und lassen Sie mich wissen, was Sie gelernt haben. Lassen Sie mich wissen, was Sie lernen möchten und teilen Sie Ihr Projekt unten als auch. Ich liebe es, Feedback zu hören und zu geben und zu sehen, was ihr Jungs tun konntet. Ich benutze das. Stellen Sie sicher, dass Sie wieder durch Referenz für die Praxis auf alle Abkürzungen und Werkzeuge, die wir gelernt haben, laufen . Sparen Sie oft und seien Sie einfach kreativ und haben Sie Spaß. Es geht darum, Spaß zu haben. Wenn Sie sich nicht amüsieren, machen Sie einen Schritt zurück und entspannen Sie sich einfach und gehen Sie es an. Es braucht Zeit, um diese Werkzeuge zu lernen und in der Lage zu sein, die Klänge von Ihrem Kopf auf ein Stück in Ted zu einem Hund wie diese Puppe bedeutet Digital Audio Workshop. Aber ich bin zuversichtlich, dass, wenn ihr Jungs weiter praktiziert und wenn ihr euch mehr von meinen Video-Tutorials oder mehr meiner Video-Lektionen hier oder bei youtube dot com slash Professor, werdet ihr lernen und schieben euer Spiel noch weiter, und ihr werdet immer vielfältigere, einzigartige Tracks machen, die die Leute gerne wieder hören. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt unten zu hören. Folgen Sie meinem Lehrprofil. Weitere Lektionen findest du auf meinem YouTube für Musiktipps und Tricks. Lustige Videos, Kommentare, Feedback. Danke, dass du hier bist, Leute. Ich weiß es zu schätzen, dass du das Ende durchhältst. Diese Art von Entschlossenheit ist es, was in dieser Art von Industrie weit geht. Ich hoffe, ihr habt ein tolles Leben in einer ausgezeichneten Woche und seht sicher, dass ihr wieder mal nachseht. Nehmen Sie es leicht. Das war Professor. Auf Wiedersehen