Sonnenblumen mit Wasserfarben

1. Kurs-Einführung: Hallo. Ich bin Daniella Melon, eine Künstlerin und Autorin hier auf Fertigkeiten teilen. Danke, dass du mich für meine Klasse besucht hast. Aquarell Sonnenblumen. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen zwei Techniken für Sonnenblumenkopf-Illustrationen. Jede Technik verwendet brillante und lebendige Aquarelle, aber es gibt subtile Unterschiede zwischen den beiden. Die erste Technik besteht darin, Schichten zu bauen, nass auf nasse Technik zu verwenden und dann Details mit nass auf trockener Technik hinzuzufügen. Die zweite Lektion ist das, was ich ein Journalbild nenne, und das ist etwas wunderlicher. Die Bilder sind ein wenig lockerer, was bedeutet, dass die Details in einem viel größeren Maßstab sind. Wir werden unser Bild skizzieren und es dann in Tinte umreißen. Von dort aus werden wir Wasserfarbe hinzufügen, und der Kontrast zwischen den beiden wird einen interessanten Effekt erzeugen. Wir beginnen mit einer Klassenvorlage, die Sie herunterladen und im Projektbereich finden . Es ist eine hilfreiche Referenz, um eine Schablone zu erstellen. Skizzieren Sie Ihr Bild. Dann wählen Sie aus, welche Sonnenblume Sie kreieren möchten. Entweder das traditionelle oder das Journalbild. Wählen Sie Ihre Pigmente aus und erstellen Sie Ihre Sonnenblume für Ihr Klassenprojekt. Malen Sie eine Sonnenblume und posten Sie ein Foto Ihrer Arbeit im Projektbereich dieser Klasse. Ich habe eine Bonusstunde aufgenommen, in der ich eine Journalseite von Anfang bis Ende mit den Techniken aus der Klasse zeige . Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Achten Sie darauf, mir hier auf Skill-Anteil folgen, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen Sie , eine Rezension zu hinterlassen. Lasst uns anfangen zu malen. 2. Benötigte Materialien: in der heutigen Aquarell-Sonnenblumen-Klasse wird einige grundlegende Lieferungen benötigen. Ich werde Ihnen zwei Techniken zur Herstellung von Sonnenblumen zeigen, aber Sie können viele von ihnen in vielen verschiedenen Farben mit vielen Variationen machen. Du brauchst deine Aquarellpinsel. Sie sind Aquarellfarben, ein Krug für Ihr Wasser, ein leichter Bleistift und Radiergummi für eine der Techniken verwenden einen permanenten Marker, wasserdicht, wenn es trocken ist, ein Papiertuch. Und dann habe ich fünf mal fünf Zoll Quadrate Aquarellpapier verwendet. Sie können Ihr Tagebuch verwenden, oder Sie können größere Blätter Papier verwenden und ultra Ihre Bilder, die Sie für richtig halten. Sie benötigen auch Ihre Klassenvorlage, die heruntergeladen werden kann, und wir werden darüber im nächsten Kapitel sprechen. 3. Verwendung der Vorlage: , um die Vorlage für unsere Klasse zu verwenden. Sie gehen zum Abschnitt Projekt und Prince Zweifel, und auf einer Vorlage gibt es zwei Bilder druckt aus einem Standard-Stück Papier, und Sie haben mehrere Möglichkeiten, es zu verwenden. Sie können entweder eine Schere nehmen und Ihr Bild ausschneiden und es dann auf Ihrem Aquarellpapier zurückverfolgen . Oder, wenn Sie eine Lichtquelle haben, wie ein Fenster oder sogar eine Lichtbox, können Sie einfach Ihre Vorlage ablegen und Ihr Papier darüber legen und dann auch um es herum verfolgen , um Ihr Bild zu erhalten. Es gibt also zwei Möglichkeiten, die Vorlage zu verwenden. Du könntest auch einfach nur dein Bild skizzieren, wenn du etwas anschwellen möchtest. dein Bild skizzieren, 4. Kurseinheit 1: Sunflower: , um unsere Sonnenblume zu beginnen. Ich werde zuerst mit der Mitte malen und dann arbeiten wir uns von außen raus. Also werde ich meine Nummer vier Bürste nehmen. Ich mache diese Sonnenblume drinnen, oder orangefarbene Pedale und ein braunes Interieur, das diesem ähnlich ist. Sonnenblumen kommen herein, viele Sorten. Ich denke, ich würde gerne mit den orangefarbenen Pedalen anstelle des traditionellen gelben Ich beginne zuerst. Ich werde die Mitte meiner Blume einweichen und das wird alles Mike Brown mischen. Ich will es zu einem dunkleren Braun machen. Das ist also ein Van Dyke Brown, und ich werde ein bisschen gelbe Oakar mischen, um, eine andere Farbe mit etwas mehr gelbe Oakar darin, und das ändert es nur ein bisschen. Und dann werde ich ein wenig hier von dieser verbrannten Sienna setzen, die die Farbe erwärmt. Außerdem möchte ich, dass das Äußere des Zentrums hier viel dunkler ist als das Innere. Also werde ich eine Menge Highlight in der Mitte lassen. Wir fangen mit meiner dunkleren Farbe an und ich werde einfach die Silhouette erstellen, den Umriss davon, weil ein kleines quadratisches Papier. Ich kann mein Papier einfach einfacher drehen, als meine Bürste von meiner Bürste zu reinigen. Jetzt werde ich nur etwas von dieser wärmeren Farbe fallen lassen, je wärmeres Braun wir gemacht haben ein Zentrum unberührt lassen. Und wenn da drin eine Farbe blutet, dann ist das großartig. Geh auch da rein mit nur ein bisschen von diesem Blau. Mischen Sie es mit etwas von diesem van dyke braun. Fügen Sie einfach ein paar Tropfen in das Äußere. Ich werde einen schönen kleinen Kontrast geben, und ich lasse diese Schicht trocknen. 5. Kurseinheit 1: Sonnenblume: Und jetzt möchte ich an den Blättern arbeiten. Ich möchte, dass die Mitte der Blätter tiefer grün ist und das Äußere an den Rändern viel heller ist, fast ein gelbes. Also macht es meine Farbe zuerst. Hier haben wir ein dunkles Grün und ich werde es mit einem anderen Grün mischen, und sie werden hier ein viel helleres Grün machen. - Gut. Fügen Sie beides nur ein wenig Rot hinzu. Dies ändert die Farbe etwas. Nur ein bisschen Rot hier. Also, beginnend mit den Blättern, beginnen Sie zuerst mit einem kleineren. Das ist genau das, was der Bereich zwischen beiden Blättern und allen Pedalen, die mit ihm in Berührung kommen, zu einer kleineren Bürste und Nummer eins Bürste wechseln wird. Und mit meinem helleren Grün gehe ich einfach um das Äußere bis zum Rand des Bleistiftes Mark. Es braucht etwas dunkleres Grün und ich sag meiner Seite was? Die Farben bluten ein wenig zusammen. Ich sehe hier einen kleinen Fleck, wo ich das Pedal bedeckt habe. Also versuchen Sie zu sehen, ob ich etwas von dem Grün nicht entfernen kann. Nehmen Sie eine sehr feuchte Bürste. Zieh die Farbe einfach ab. Ich geh wieder rein. Ich füge wieder meine Farbe hinzu. Fügen Sie zuerst meine hellere Farbe hinzu, und dann habe ich wieder meine dunklere Farbe. Sieht ziemlich gut aus. Komm her und skizzierte gerade meinen Schatten des ersten Blattes mit ein wenig mehr, dass dunkelgrün. Dann spüle ich meine Bürste ab und mache dasselbe mit dem großen Blatt. Nun, zuerst verlasse ich einen trockenen Fleck zwischen beiden Blättern und dann werde ich meine hellere Farbe nehmen und auf dieser Seite anfangen, das Äußere erschaffen. Dann, wenn die Blätter dorthin kommen, wo sie sich berühren, werde ich versuchen, etwas Weißer dazwischen zu lassen. Wir werden mit diesem hellgrünen fortfahren, und dann werde ich ein wenig von dem dunkelgrünen in der Mitte hier hinzufügen und es durch das hellere Grün bluten lassen , das wieder da rein geht und einfach in ein dunkleres Grün fallen lassen und einige Flecken zu machen es ein wenig lebendiger. Ich mache dasselbe mit dem helleren Grün, und wir lassen diese Schicht trocknen 6. Kurseinheit 1: Sonnenblumen: jetzt die Arbeit an den Pedalen, weil ich sie orange wollen. Ich mache verschiedene Orangenschattierungen. Fangen Sie sogar mit einemgelben an. Fangen Sie sogar mit einem Also hier ist nur eine gelbe Orange direkt aus der Röhre. Jetzt werde ich viel mehr Orange mit diesem letzten machen. Hier, machen Sie es sehr lebendige Orange. Fügen Sie ein wenig Rot hinzu, und dann mit der mittleren,mache ich eine mittlere Reichweite orange, also gehe ich zurück und füge etwas mehr gelbe Orange hinzu. Fügen Sie ein wenig Rot hinzu, und dann mit der mittleren, mache ich eine mittlere Reichweite orange, Dann fügen wir schließlich etwas Zitronengelb zu unserer ersten Orange hinzu. Hier. Ich werde jedes Pedal einzeln malen. Ich zeige Ihnen den Prozess bei ein paar, und dann werde ich beschleunigen. Ich zeige Ihnen den Prozess bei ein paar, Ich fange so mit einem ganzen Pedal an. Also werde ich das mit klarem Wasser malen. Und ich will nur eine sehr dünne Grenze zwischen jedem Pedal aus trockenem Papier. Also versuche ich, die Pedale nicht mit dem Pigment berühren zu lassen. Also werde ich mit meiner hellsten Farbfarbe hierher gehen. Ich werde um den Rand gehen, nicht über das Färben des gesamten Pedals Sorgen, versuchen, eine Menge Variation in der Farbe zu bekommen, Wenig gehen mit meinem Medium Farbtropfen in einigen Farben Pigment und mit meiner dunklen Farbe, ziehen Sie es direkt in der Mitte nur wie das. Tun Sie das auf einem anderen ganzen Vorderpedal, also mache ich den Klarlack. Zuerst war es mein leichter Mantel. Ich werde später Pigment fallen und dann werde ich einfach mein dunkleres Pigment durch die Mitte schlagen. Ich mache die restlichen vollen Pedale und ich werde das beschleunigen und dann zu einer weiteren Schicht Pedale gehen . Also werde ich jetzt mit Abstimmungsschichten und den Pedalen beginnen, die sich hier im weitesten Hintergrund befinden , also beginne ich mit diesem. Wie Sie sehen können, ist es nur hinter zwei Pedalen. Ich fange wieder mit meinem Klarlack an und rühre beide Pedale nicht. Und dann, anstatt mit der neuesten Farbe zu beginnen, und wir beginnen mit unserer mittleren Farbe hier und dann werde ich wieder mit den dunkleren Farben, versuchen, diese zurück zu schaffen. Lee Backpedale sind ein wenig dunkler, nur für etwas mehr Kontrast. Also dieses Pedal auf dieser Seite ist auch das am weitesten hinten hier drüben, also mache ich das gleiche Verfahren und ich werde das überspringen. Überspringen Sie den daneben und gehen Sie zu diesem hier. Das ist am weitesten hinten. Ich werde ein wenig mehr von dieser mittleren Reichweite Orange machen nimmt ihm die dunklere Orange. Lassen Sie es rein. Ich werde hier umziehen. Wir haben diesen Kleinen hier hinten rausgestochen, und ich glaube, ich habe ein wenig zu viel Wasser darauf gelegt. Eine Menge Wasser sitzt darauf, also nehme ich etwas davon mit einem Papiertuch auf, und dann komme ich den ganzen Weg hierher. Jetzt gehe ich zurück und arbeite wieder an der nächsten Schicht mit dem Klarlack, und ich werde mit meinem mittleren Bereich in der Mitte beginnen. Und so können Sie von hier aus entscheiden, wie viel von dem Licht der neuesten Farbe Sie verwenden möchten und wie viel von den drei Farben Sie verwenden möchten. Ich gehe zurück mit meiner helleren Farbe hier, setzt ihn auf den Rand. Und hier habe ich das Pedal daneben gesprungen und es blutet. Art gab einen sehr hübschen Aquarell-Effekt, war nicht beabsichtigt, aber ich sieht sicherlich schön mit einem trockeneren Pinsel gehen. Zurück mit dieser mittleren Farbe, fallen in einige oder das Medium, und dann, mit ein wenig dieser dunkleren Farbe, schlagen Sie es in die Mitte, Ich sagte meiner Seite ein wenig Hilfe. Die Farben bluten zusammen und gehen weiter. Ich werde diesen Prozess beschleunigen. So haben wir jetzt unsere frische erste Schicht auf all unseren Pedalen gemacht. Lassen Sie diese Schicht trocknen und dann kommen wir zurück und fügen Details hinzu. 7. Kurseinheit 1: Details im Zentrum: Also, jetzt für die Mitte der Blume, werde ich meine dunkle Farbe hier nehmen, und ich werde das Zentrum umreißen, dann die gleiche dunkle Farbe. Ich werde kleine Kreise machen. Ähm, nicht perfekt, aber nur die Kleinen, wie wenig fast Formen in der Mitte der Sonnenblume sehen. - Was? Diese Schichten trocknen vollständig aus. 8. Lektion 1: Details auf den Blättern: Also hier haben wir unsere Blume, ähm, die ersten Schichten oder trocknen alle Pedale und Blätter und das Zentrum hier. Und was ich tat, war, ich nahm meinen Radiergummi und löschte die Bleistiftmarken, die blieben. Und so haben wir jetzt Und so haben wir jetzt die Blume. Es sieht wirklich schön so aus, aber ich denke, eine kleine Detailarbeit kann es noch besser machen. Also fangen wir mit der Detailarbeit an. Wir fangen mit der Dame an, die am Blatt arbeitet. Die Blätter hier mit meinem kleinen Pinsel. Dies ist die 5/0 Bürste. Ich gehe mit etwas von diesem Dunkelgrün rein. Ich muss an einem kleinen Ning arbeiten. Also nur so, wo ich denke, dass die Mitte des Blattes anfangen könnte. Und ich werde nur eine kleine schwache Gedankenlinie schaffen. Es schafft nur Invasion hier. Dann gehe ich mit demselben scharfen Punkt auf meinem Pinsel und derselben dunklen Farbe rein. Erstellen Sie einfach ein wenig von einem Umriss. Ich will nicht, dass es zu perfekt ist. Also einfach so, dann mache ich das Gleiche auf dem kleineren Blatt. Erstellen Sie ein wenig Ziel dort auch 9. Lektion 1: Details zu Blüten: Fügen Sie nun ein wenig mehr Details zu den Pedalen hinzu. Ich nehme ein bisschen Rot und vermische es mit unserem dunkelsten Orangenton, den wir benutzt haben . Es macht auch ein wenig von dieser Orange. Eine sehr kleine Menge Grün. Also, dann werde ich diese Farbe nehmen, und ich werde mit den vollen Pedalen beginnen, die sie zuerst mit der Mitte verbinden, ein bisschen einen Umriss erstellen und dann von der Mitte und nur ein paar Stellen heranziehen , und ich gehe herum und tun Sie dies zu allen Pedalen, die voll sind. Das ist also die Nass-Trocken-Technik, und das ist großartig für Detailarbeit. Jetzt, wo ich alle meine vollendeten vollen Pedale habe, also mit Ausnahme dieses, werde ich wohl reingehen. Umreißen Sie einfach die restlichen Pedale wieder mit einem sehr scharfen Pinsel in einer sehr leichten Hand und vor einer Arbeit an der kleinen Detailarbeit aus der Mitte des Pedals möchte ich sicherstellen, dass ich das Pedal, der richtige Weg zugewandt ist. Also, wenn die vollen Pedale direkt auf uns schauen, ist die Mitte des Pedals, wo wir wollen, dass der kleine Schatten kommt. Aber wenn die Pultpedale an den Seiten gebogen sind, müssen wir sicherstellen, dass wir auch die Mitte bekommen, um die Form in der Strömung zu imitieren. - Nun , in einigen dieser Pedale, besonders in denen, die gebogen sind , haben sie eine schöne Farbvariation. Ich will Echo das. Ich möchte damit fortfahren. Also gehen wir da rein mit meiner hellsten Farbe und schaffen einfach ein wenig mehr Schatten auf tatsächlich, alle Pedale, die aussehen, wie sie es benutzen könnten, aber insbesondere diejenigen, die Bank oder unregelmäßige Form sind. Wirklich die Verbesserung dieser Farbe ändert sich ganz schön. Gibt einen sehr schönen Effekt. Wenn du willst, kannst du einen kleinen Schatten um deine Sonnenblume legen, um, ich werde es so behalten, weil ich mein Bild einscanne. Und wenn ich es eingescannt habe, möchte ich es in einen Aufkleber verwandeln, damit ich den Schatten in diesem Aufkleber nicht will, also werde ich es einfach so lassen, auf diesem hilft mir, eine schöne, knackige Kante um all diese kleinen Pedale zu bekommen . Also hier haben wir unsere Sonnenblume 10. Kurseinheit 2: Zeitschrift Sunflower: dafür, Was ich nenne ein Tagebuch Blume. Ich habe das gleiche nach dem gleichen Bild aus einer Klassenvorlage gemacht, und ich skizzierte es mit Bleistift und dann ging ich über es mit einem permanenten Marker. Und es gibt Ihnen im Wesentlichen ein Malbuch Bild, für das Sie Farbe Es schafft ein ganz anderes Aussehen. Ähm, immer noch ein schöner Blick, aber mit den scharfen Kanten, denke ich, es gibt eine andere Eigenschaft, die ich gerne verwenden würde. Und du könntest dies mit jedem Kunstwerk tun, das du verwendest. Wenn Sie die Grenze mit dem Marker erstellen, wird dieser Haifischrand Ihnen einen anderen Effekt geben, und Sie können wirklich damit spielen. Es muss also nicht unbedingt wie ein Malbuch aussehen. Aber es hat sicherlich, ähm, ungewöhnliche Eigenschaft daran, weil wir diese scharfen Bilder haben, obwohl ich viel freier mit meiner Malerei sein könnte, und das ist irgendwie lustig, was zu tun ist. Und es ist wirklich effektiv für ein Tagebuch, wo, wenn ich etwas außer ihm schreibe, es immer noch merklich das Bild ist. Ich will eine Sonnenblume. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das hier mit gelben Blütenblättern mache. Gleiche braune Innenseite und grüne Blätter. Ich werde zuerst meine Farben mischen, ich fange mit meinen Pedalen an. Diesmal würden einige viel Zitronengelb nehmen. Und wieder werde ich drei Töne machen, die ich hier reingehen werde und dass ich hierher gehe und ein wenig gelbes Orange mit ihnen mischen werde. Und schließlich werde ich diesem dunklen ein bisschen Orange hinzufügen und nur ein bisschen auf das Medium. Also werde ich mit jedem Pedal beginnen und mein Ziel mit diesem speziellen Gemälde ist, dass ich eine Menge Weiß lassen werde, um eine Menge Gewicht des Papiers zeigen. Also fange mit einer nassen Bürste an, die nicht furchtbar nass ist, dass ich sie nicht kontrollieren kann. Und ich werde im Pedal malen und eine Menge Weiß hinterlassen. Dann gehe ich mit meiner neuesten Farbe rein und füge einfach etwas davon hinzu. Sie können sehen, dass ich ziemlich viel freiliegendes Papier gelassen habe, und ich werde das nächste auch tun. Und diesmal werde ich keinen klaren Mantel drauf machen. Ich werde nur einige Bereiche der Farbe des Pigments malen und das Pigment dahin hinzufügen, wo ich auf meinem Pedal wollte. Da haben wir also wieder zwei Pedale. Viel Weiß ist auf beiden gezeigt. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel die Nummer eins Pinsel, und ich werde mit meiner mittleren Farbpalette gehen. Und ich werde nur etwas Pigment auf das Pedal fallen lassen, wo ich den Klarlack nicht viel schneller auf seine Zeichnung gelegt habe, weil er direkt in das Papier absorbiert hat. Und ich habe ein wenig mehr Freiheit mit dem Pedal, das ich durchziehen musste, um wieder zu kommen und mehr Pigment hinzuzufügen. Und schließlich werde ich nur ein wenig in dieser lebendigen Farbe fallen, die der Mitte einer Blume am nächsten ist. So haben Sie die Wahl, ob Sie einen Klarlack für Ihre Pedale verwenden möchten oder einfach mit Ihrem Pigment eintauchen möchten. Denken Sie daran, dass es ohne das Klarlack schneller trocknet. - Jetzt beschleunigen Sie den Prozess und fahren Sie mit allen Pedalen fort. - Also da haben wir die Pedale, die fertig sind 11. Lektion 2: Zeitschrift Sonnenblume und Zentrum: , um auf dem Blatt zu arbeiten, wird das Gleiche tun. Hat er hier einen größeren Pinsel benutzt und einen Klarlack auf beide Leinen gelegt, so dass ein wenig Platz zwischen jedem Blatt gelassen wird? Dann werde ich einfach drei Farben mischen, und wieder werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Und mit meiner hellsten Farbe werde ich wieder reingehen, Pigment fallen lassen, aber eine Menge Weiß des Papiers zeigen. Dann werde ich mit meiner mittleren Farbe und etwas davon reingehen. Und schließlich werde ich einfach ein wenig dunkleres Grün für das Zentrum meiner Sonnenblume fallen. Ich gehe da rein mit einem leichten Mantel klarem Wasser und dann werde ich diesmal die Van Dyke Brown zu Brown mischen. Und dann macht alles einen kleinen Van Dyke braun hier. Aber ich werde es viel wärmer machen. Wir werden etwas von dieser verbrannten Sienna hinzufügen und zu diesem van dyke brown. Ich werde ein wenig Orange hinzufügen, das es wärmt, aber es behält immer noch, wie dunkel es ist. Ich werde anfangen, das Äußere wieder in etwas Farbe zu fallen, unser Papier an vielen Stellen offen zu halten, und ich versuche, das Zentrum noch mehr sichtbar zu halten als der Rest der Sonnenblume. Dann werde ich mit dieser viel helleren Farbe reingehen. Lass das rein und dann, um das Zentrum mit dem warmen Gelb der Sonnenblumenblüten zu binden, werde ich mit einer kleinen gelben Oakar reingehen. Ich werde nur ein paar Stellen davon fallen lassen, solange es noch feucht ist. Ich nehme eine sehr winzige Bürste. Das ist der 5/0. Legen Sie ein wenig schwarz oder sogar dunkelbraun drauf. Also vermischte das Schwarz mit ein bisschen von der braunen Farbe, die wir hatten. Und ich werde nur ein paar Punkte hier und da setzen, genau in der Mitte, nicht versuchen, einen festen schwarzen Bereich zu schaffen, der versucht, die Sonnenblumenkerne zu imitieren, die in der Mitte der Sonnenblume sind . Und da haben wir unser Tagebuch, Sonnenblume 12. Kurses Aufzurüsten: Also hier haben wir unsere fertigen Sonnenblumen. Wir haben das Aquarell, eine, die wir gemacht haben, und hier habe ich es mit orangefarbenen Pedalen gemacht, und wir haben die Nass-on-Nass-Technik für die Pedale, die Blätter in der Mitte verwendet . Und dann, als alles trocken war, gingen wir mit einer nassen Trockentechnik darüber, um die kleinen feinen Details zu machen. Sonnenblumen eignen sich für schöne Farben, sehr lebendig, und ich hatte eine Menge Spaß, diese mit Orangen anstelle der traditionellen Gelb zu machen. Hier haben wir unsere Zeitschrift Sonnenblume, und das ist Sonnenblume. Es ist viel lockerer. Es ist immer noch erkennbar als Sonnenblume, und dennoch fängt es immer noch, was wir von ihm wollen, mit nassen Techniken in nur ein wenig nass auf trocken. Es ist ein sehr einfaches Bild, und der Schlüssel zu diesem Tagebuch, Sunflower, ist die erste Skizze, die Sie mit Markern machen. Die Marker erstellen das Malbuch Bild, das mit den Bildern definiert, und dann verbessern Sie es mit Ihren Farben, und Ihre Farbe verschmilzt. Hoffe, Sie werden Ihre Hand an einer dieser Sonnenblumen versuchen, und Sie können eine Vielzahl von Farben verwenden und Ihre Arbeit im Projektbereich posten. Ich würde es gerne sehen. Achten Sie darauf, mir hier auf Skill-Anteil für einige weitere Klassen folgen. Und, ähm, bitte überlegen Sie, eine Rezension zu hinterlassen. Danke fürs Zuschauen. 13. Bonus ! Sped Sped Seite: