Hibiscus mit Wasserfarben

1. Kurs-Einführung: Hallo. Ich bin Daniella Mylan, eine Autorin und Künstlerin hier, die Fähigkeiten teilen kann. Willkommen in meiner Klasse. Aquarell High Discus Hi Viscous sind atemberaubende tropische Blumen, die in einer Vielzahl von brillanten Farben kommen . Sie haben zarte gekräuselte Blütenblätter, die durchscheinend sind und mit inter convey ning gefüllt sind. Der Hibiskus ist der Traum eines Künstlers und stellt eine faszinierende Herausforderung dar, sowohl die Lebendigkeit als auch die elegante Natur dieser Blume einzufangen . In der heutigen Klasse, die auf mittlere Aquarellkünstler ausgerichtet ist, werden wir Schichten auf Pigmentschichten aufbauen, um diese schöne Blüte zu schaffen. Die ersten Schichten werden mit einer Nass-on-Nass-Technik hergestellt, um eine abgestufte Basis zu erreichen, die Lichter und Schatten hat. Dann werden wir Detail mit nassen auf trockenen Techniken hinzufügen. Wir werden der Form der einzelnen Pedale folgen, um einen realistischen Hibiskus zu machen. Ich werde einen kräftigen rot-orangefarbenen Hibiskus demonstrieren, aber Sie können den Hibiskus einer Farbe Ihrer Wahl erstellen. Ich habe eine Vorlage hinzugefügt, die Ihnen helfen soll, Ihr Bild zu skizzieren und eine Seite für mein Skizzenbuch, um die Anatomie dieser ungewöhnlichen Blume zu überprüfen. Ich habe auch eine Bonus-Vorlage für einen zusätzlichen Hibiskus, eine Seitenansicht und eine Bonusstunde für eine beschleunigte Malerei Demo für Ihr Klassenprojekt enthalten . Erstellen Sie Ihren ganz eigenen Hibiskus. Bitte machen Sie ein Foto von Ihrer Arbeit und posten Sie im Projektbereich. Achten Sie darauf, mir hier auf Fähigkeitsanteil folgen, um über zukünftige Klassen informiert zu werden. Und bitte überlegen Sie, Ihre Rezension zu hinterlassen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Wir beginnen unsere Klasse, indem wir Unterrichtsvorräte besprechen. 2. Benötigte Materialien: Die Lieferungen für unsere Aquarell-Hibiskusklasse sind Standard-Aquarelllieferungen. Im Projektabschnitt finden Sie einige Formulare, die für Sie hilfreich sein könnten. Hier ist Seite für mein Skizzenbuch mit hohem Diskus und es spricht über die Pedale, die Farben, die Anatomie des Hibiskus. Dann haben wir ein Vorlagenblatt, das Sie herunterladen und auf Ihrem Computer ausdrucken können. Schneiden Sie es aus und verfolgen Sie es herum. Ich habe zwei Ansichten eines Hibiskus aufgenommen. Wir werden heute die hier auf der rechten Seite malen, aber ich habe auch eine Seitenansicht für Sie eingebaut, um auf eigene Faust zu malen, wenn Sie möchten. Ich benutze hier nur ein paar Pinsel. Ich habe Aquarellpinsel in einem 46 und einem, und das wird mir die Variation geben, die ich für das heutige Projekt brauche. Ich habe eine Schere, um meine Schablone nur in einem Radiergummi auszuschneiden. Ich habe mein Aquarellpapier in sechs mal neun geschnitten, und ich habe meine Aquarellfarben. Ich habe eine klare Flasche Wasser, mein Gaumen, und dann können Sie im Grunde Ihr Sortiment an Farben verwenden. Aber ich mag es, drei Grüns, ein dunkles, ein Medium und ein Licht hier zu haben ein dunkles, . Ich verwende ein tiefes Grün von Meridianfarbe und ein gelbes Grün für meine drei Grüntöne. Und dann für meine Roten. Ich mache das Gleiche. Ich benutze einen karminroten See für mein dunkelrot, ein Karmin für meine roten, roten und über 1.000.000, die Sie für meine Orange. Und diese Variation wird dem Hibiskus einen schönen Blick geben. Du brauchst auch einen Krug Wasser. 3. Verwendung der Vorlage: , um die Vorlage zu verwenden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Sie könnten offensichtlich Ihre Skizze nur mit. Dies ist ein Referenzwerkzeug. Oder Sie können Ihre Vorlage im Projektbereich auf Ihren Computer heruntergeladen und ausgedruckt nehmen. Es passt auf ein Standard-Stück Kopierpapier. Dann nehmen Sie Ihre Vorlage und schneiden Sie sie aus. Wir werden die Blume hier auf der rechten Seite malen, also nehmen Sie einfach meine Schere und schneiden Sie sie aus. Sobald ich mein Stück ausgeschnitten habe, meine Schablone ausgeschnitten. Ich lege es einfach auf das Papier, wo ich will, und verfolge es. Eine andere Option ist, wenn Sie eine Leuchtbox haben. Du musst nicht um dein Stück schneiden. Sie legen einfach Ihre Vorlage direkt auf das Papier und dann legen Sie Ihr Aquarellpapier darauf, und dann können Sie es auf diese Weise verfolgen. Also, das ist eine andere Option 4. Erste Schicht auf Blüten: um unsere Malerei zu beginnen, werden wir mit den Pedalen beginnen und wo, wenn wir die Pedale wegen der Natur des hohen Diskus bezahlt haben , die Pedale ausklappen. Also der Teil, der uns am nächsten ist, wird die Mitte jedes dieser Pedale sein und die Rückseite das Ende der Pedale und das andere Ende wird dunkler sein. Also, was wir tun wollen, ist zu schaffen, ähm, wir wollen, dass wir mit einem Pedal nach oben beginnen, aber wir wollen eine Graduierung der Farbe von der dunkelsten an den Rändern bis zum hellsten in der Mitte erstellen , und die neueste kann sogar keine Schmerzen überhaupt sein. Wir wollen auch ein wenig Teeny Raum zwischen jedem Pedal lassen. Also ging ich hin. Mein erstes Pedal hat das Papier wirklich gesättigt hinterließ einen trockenen Fleck in der Mitte des Pedals. Und ich ließ einen kleinen Raum zwischen dem Papier und dem Bleistift, den ich skizziert habe, und jetzt mischen wir meine Farbe. Ich werde meine drei Farben machen, also fange ich mit meinem dunkelsten Rot an. Ich werde meine drei Farben machen, Ich nehme nicht mein normales rotes, mittleres Rot, und hier drüben werde ich etwas von meiner Orange schnappen und jetzt könnte ich die zusammen mischen, um den richtigen Hugh zu bekommen , den ich suche. Also fange ich mit meinem dunkelsten Rot an. Ich fange nur an, dass das Ende in das Farbpigment fallen wird. Ich will nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Jetzt werde ich hier um den Rand gehen, einfach in die Farbe fallen lassen, auf meine kleinste Bürste wechseln. Meine Nummer 1 Bürste nehmen ein wenig Pigment auf den Pinsel und tragen das bis an den Rand, wo ich mein Pigment bringen möchte. Dann, solange es noch nass ist, werde ich mit einer wirklich gesättigten Farbe direkt aus dem Pigment reingehen. Einfach etwas davon direkt an die Ränder fallen lassen. Ich gehe jetzt mit meiner mittleren Farbe meines roten Rots zurück und lasse auch etwas von dieser Farbe fallen, genau da auch etwas von dieser Farbe fallen, , wo die dunkelste Farbe ist. Und dann, schließlich, werde ich wieder auf meine Nummer sechs Bürste wechseln. Ich gehe mit der ganzen Orange rein. Ich will nicht zu viel Wasser. will mehr Pigment, als ich locker sein will, und ich werde einfach etwas Orange oben fallen und nur ein bisschen unten hier. Ich putze meine Bürste ab, damit sie nass ist. Nicht mehr als feucht, aber nicht, wenn ich es anfasse , fühle ich, dass es nass ist, aber es tropft nirgends, und ich werde einfach in die Mitte meiner Pedalspitze streichen, das Papier benetzen. Dann nehme ich einfach ein kleines bisschen Wasser, die Spitze meines Pinsels, und ich ziehe diese Farbe und lasse sie in die Gegend laufen. Ich bin einfach nass auf dem Pedal, und dann werde ich das völlig trocknen lassen. Ich mache den Rest der Pedale im gleichen Format. Wenn es trocknet, trocknet es ein wenig leichter, und wir werden sehen, wie das aussieht, nachdem es getrocknet ist. Also werde ich die verbleibenden Pedale beschleunigen, die Lackierung der verbleibenden Pedale. Also, jetzt sind sie nicht die Pedale oder nicht ganz trocken. Die 1. 1 ist zwar ein wenig trocken, aber was ich tun werde, ist eine trockene Bürste zu nehmen und einfach etwas von dem Pigment aus der Mitte zu ziehen . Hier. Halten Sie das Highlight auf einigen von denen, wo die Pedale Luft noch feucht, und jetzt werde ich das völlig trocknen lassen 5. Erste Ebene auf Blättern: jetzt ist die erste Schicht trocken. Wir können anfangen, an unseren Blättern zu arbeiten. Dafür brauchen wir wieder drei Farben. Wir verwenden unsere Grüns wird unsere dunkelste Bildschirm haben, unsere mittlere grün und dann unsere neueste grün. Nein, meins ist ein gelbes Grün. Also möchte ich das ein bisschen abnehmen, das ein bisschen Orange dazu hinzufügt. Das macht es ein wenig natürlicher aussehend statt Sony auf. Ich fange damit an, ähm, Clearwater und füge es meinem Blatt hinzu. Beginnen Sie mit diesem Blatt hier und dann mache ich das Gleiche mit dem Stiel. Nehmen Sie meine kleinere Bürste, weil ich sie ein wenig besser kontrollieren kann, vor allem am Stiel. Und ich werde einfach etwas von dieser helleren Farbe fallen und dann werde ich reinkommen. Die Farbe auf dem Blatt ist gut, wenn die erste Farbschicht dort aufgelegt wird und noch nass ist, beginnen wir mit der nächsten Schicht. werde einige von diesem Medium Grün hinzufügen und ich werde am nächsten zu den Blütenblättern der Blume beginnen und einfach in einige dieser Farbe fallen. Dann nehme ich meinen Pinsel, mache einen scharfen Punkt mit dem mittleren Grün und ziehe ihn einfach um den Umfang. Dann gehe ich mit meinem dunkelsten Grün. Lassen Sie das auch fallen. Und dann werde ich es auf die rechte Seite fallen lassen, als würde ich ein wenig mehr Schatten auf dieser Seite schaffen , immer noch versuchen, die scharfen Kanten meiner Blätter zu erhalten. Also, wenn einer von denen nicht zum ersten Mal kam, arbeite ich jetzt daran, wirklich, Schaffung dieser scharfen Kante mit dunkelgrün gehen in, fallen ein wenig das mittlere Grün. Und wieder, genau wie bei den Pedalen, möchte ich, dass die Mitte des Blattes das leichteste ist und das Teil, das den Pedalen am nächsten ist, das dunkelste. Dann gehen wir zurück zu meinem ursprünglichen Hellgrün und fügen einfach etwas davon hinzu. Nun, lassen Sie das trocknen, bevor ich es tue. Ich sehe hier, mein kleiner Punkt ist nicht wirklich ein Punkt zu einem langweiligen, also werde ich gehen, um das zu beheben. Dann gehe ich wieder mit meinem dunkleren Grün bei nur etwas mehr Pigment rein. Und dann werde ich hierher kommen und ein bisschen in den Stiel fallen lassen. Ich wollte dunkelste am nächsten zu den Pedalen und dann einfach unter diesem kleinen beginnen, Aber hier werde ich wieder mit meinem neuesten Grün gehen und diese Farbe bewegen, so dass es vermischt. Es gibt keine scharfen Linien. Ich werde diesen Vorgang mit den anderen beiden Blättern wiederholen, und ich werde ihn dortschnell weiterleiten dort , und ich werde mit einem feuchten Pinsel reingehen, den ich abtrockne. Es ist also nicht sehr nass. Und versuchen Sie einfach, etwas von der Farbe aus der Mitte dieses Blattes zu streichen. Das lässt schon trocken. Ich kann es versuchen, aber nicht. Es wird jede feuchte Farbe bewegen, aber es scheint nicht sehr viel Farbe zu entfernen. Und jetzt lassen Sie das komplett trocknen. 6. Erste Ebene auf Bud und Pistil: Also, jetzt wollen wir Farbe die erste Schicht der Farbe der Pistole hinzufügen, die dieser Teil von hier der hohen Kekse ist, die herauskommt, dass die Bienen bestäuben und wir wollen etwas Farbe zu der Knospe hinzufügen. Also fangen wir einfach mit meinem kleinen Pinsel Nummer eins an. Ich werde die Knospe benetzen. Ich habe es nicht nur einen Moment gegeben, um in das Papier zu absorbieren, und dann werde ich mit sehr vorsichtig die Oberseite der Pistole hier benetzen. Die Aussagen. Also werde ich da reingehen mit nur ein bisschen von der Orange, die wir nass hatten, und fügen Sie etwas hinzu. Fügen Sie einfach ein bisschen Farbe zu der Basis hier und dann mit etwas Gelb , nicht viel Wasser auf meinem Pinsel. Ich werde hier nur etwas Gelb eintauchen und das lassen wir trocknen. Jetzt für meine Kumpel. Ich gehe da rein mit meiner dunkelsten Farbe. Fügen Sie einfach eine Farbe hinzu, die den Blättern am nächsten ist. Und dafür möchte ich ein schönes Highlight in der Mitte der Knospe halten. So gut, sehr vorsichtig, mit kleinen Strichen, die die Form der Knospe erzeugen, und dann werde ich wieder da reingehen mit etwas von dieser Orange. Nicht viel Wasser auf meiner Bürste. Viel Pigment, aber nicht viel Wasser. Und ich gehe rein und oben auf das schon dunkle Rot. Ich werde etwas Orange eintauchen. Nun, lassen Sie das vollständig trocknen, sobald es trocken ist, kommt wieder rein und wir werden daran arbeiten, unsere Detailarbeit oder Vene hinzuzufügen. 7. Details auf den Blüten: Also hier haben wir unsere ersten Schichten, alle trocken von unseren Pedalen, Ähm, Ähm, Stiel und Leads. Was ich jetzt tun möchte, ist die Arbeit an einigen der Detailarbeit, also beginnen wir mit der Vene und den Schatten auf den Pedalen. Also, dafür möchte ich die Farbe verwenden, die wir hier das dunkelste Rot hatten. Aber ich werde etwas Grün damit mischen, um es noch etwas dunkler zu machen. Und, ähm, fügt der Farbe nur einen kleinen Hauch von Natur hinzu. Ich könnte meinen kleinsten Pinsel benutzen, indem ich an der Basis des Pedals dunkle Farbe hinzufüge und ihn herausziehe. Und ich werde das mit allen tun, und ich möchte dem natürlichen Bogen jedes einzelnen Pedals folgen. So fällt dieses Pedal Art zurück. Und dann kommt diese eine Art von hier herum, um mich herum zu sehen. Dieser hier sehen wir nicht viel von diesem Teil, aber ich versuche, eine Linie von der Mittelmarke durch das Pedal zu zeichnen, der Form des Pedals folgend, und für diesen bekommen wir ein Startzentrum zu ziehen es aus. Wenn ich mit dieser Farbe wieder reingehen werde, wird es noch ein bisschen dunkler. nur etwas von dieser Dunkelheit direkt an der Basis fallen und lass sie laufen. Also, jetzt werde ich die gleiche Farbe nehmen, und ich werde meine Vene auf meinen Pedalen beginnen. Was ich tun muss, ist einen sehr scharfen Punkt zu machen, wo ich sogar einen kleineren Pinsel verwenden kann. Sehr scharfe Spitze mit meiner Bürste. Nicht viel Wasser und sehr kaum berühren das Papier. Ich werde diese Adern direkt aus der Mitte der gesamten Blume ziehen , aber die Basis des Blattes bis nach oben. , Und so werde ich nur eine lose Hand haben und sie gerade nach oben ziehen, kaum berühren. Also arbeite dran. Ich werde hier eine ungerade Nummer machen. Ich habe fünf gemacht. Und wie Sie sehen können, hat die erste Zeile keine vollständige Zeile gemacht. Das ist schon wieder in Ordnung. Ich gehe wieder rein und schärfe meinen Punkt noch mehr. Und jetzt, wo ich fünf Zeilen habe, werde ich etwas abspalten, und ich werde sie einfach wieder hochziehen. Ich berühre kaum den Pinsel auf das Papier schaffe nur eine sehr lose Lichtlinie. Ich will hier keine geraden Linien. Dann nehme ich noch einen Spitz auf meine Bürste, und ich werde von der Spitze des Pedals beginnen und einfach wieder etwas ziehen. Ich bin immer auf dem Weg in die Mitte des Pedals, an dem ich arbeite. Das mache ich auch mit dem nächsten Blatt. Also beginne ich in der Mitte, berühren kaum meine Bürste und die Venen bringen Nährstoffe, Zehe alle Teile des Pedals. Also muss ich die Venen überall hingehen, und dann werden sich einige teilen, und ich werde das für die kleinen fortsetzen. Aber hier werde ich nur ein paar kleine Adern machen, um nur verschiedene Teile der Knospe zu zeigen und genau so wird diese Schicht vollständig trocknen lassen. 8. Details zu Blättern: jetzt auf Vene ng für die Blätter wieder zu arbeiten. Ich möchte meine dunkelste Farbe nehmen, meinen dunkelsten Bildschirm, und ich werde ein wenig von diesem Rot nehmen, dass wir das dunkelrote wir gemacht haben. Und ich werde etwas davon reinmachen. Jetzt mit den Blättern, ihren kleinen Heben, ist es nur ein bisschen anders. Wir haben eine große Vene, die durch die Mitte dieser beiden Blätter geht, die voll sind , und dann werden wir fast mikroskopisch kleine Adern haben, die daraus hervorspringen. Das ist also die Herausforderung als Maler. Also werde ich das erste Mal machen. Ich werde kaum meinen Pinsel an das Papier anfassen und der Form des Blattes folgen. Du kannst immer wieder reingehen, weißt du, das Gleiche hier oben machen. Und dann werde ich von da aus sehr vorsichtig rausziehen. Sehr scharfer Punkt. Ich werde wieder kleine Adern herausziehen. Keine geraden Linien. Wir lassen das für eine Minute sitzen, und wir werden noch ein paar Adern mit einer anderen Farbe hinzufügen. Und jetzt für unser gefaltetes Blatt, muss ich wieder reingehen und den Umfang auf der einen Seite der Falte verfolgen und mit einem sehr scharfen Pinsel werde ich nur einige der Venen hier herausziehen, um die Knospe zu bekommen. Ich habe eine Art von ziehen Sie einfach den Stiel der Knospe. Zeichnen Sie einfach den Umfang davon, schaffen Sie hier einen sehr scharfen Punkt, und dann werde ich den Stamm verfolgen. Ich gehe wieder rein, und jetzt nehme ich meine mittlere Farbe. Ich werde es mit ein wenig helleren Farbe mischen, die wir hatten. Und wieder, ich will viel Pigment. Nicht viel Wasser. Wenn ich meine Bürste runtertippe, kommen keine Tropfen davon. Und ich werde kommen und wieder ein paar kleine Adern reinlegen, die von unseren großen Adern kommen. Ich will nur ein bisschen Textur und kaum das Papier berühren. Und dann, wenn das trocknet, wird es fast ein Schatten sein. Wir kommen zurück und arbeiten noch einen Schritt weiter an der Pistole. 9. Zusätzliche Details: damit das auf der Pistole funktioniert. Wir wollen versuchen, diese kleinen Top-Teile zu schaffen, die die Aussagen, wir wollen, dass sie wirklich hervorstechen. Also werde ich da reingehen mit einem dunkleren gelben Orange. Sie können auch diese gelbe Oakar verwenden. Es ist wieder eine ähnliche Farbe, kein nasser Pinsel. Also, wenn ich tippe, hat nichts davon abtropfen lassen. Aber ich habe Pigment auf meinem Pinsel und einen scharfen Punkt, und ich werde reingehen und einfach eine kleine Textur schaffen. Und ich lasse das trocknen und sehe nach, ob ich noch mehr Flecken hinzufügen muss. Und ich werde hier mit einer Orange reinkommen, und ich werde das mit Gelb aufhellen und ich ziehe einfach auf einer Seite runter zur Basis. Ich möchte ein wenig mehr Schatten am Ende der Pedale schaffen, also werde ich meine dunkle Farbe nehmen, dass wir unser dunkelrot gemischt haben. Das macht ihn ein wenig schwarz damit, um es noch ein bisschen mehr zu verdunkeln. Mit einem sehr scharfen Punkt werde ich die einzelnen Blütenblätter umreißen und einfach etwas Farbe ziehen. So wie das trocknet und ich bin wirklich glücklich mit der Art, wie es aussieht. Ich werde keinen Hintergrund setzen. Sie sind mehr als willkommen, ich werde dies einscannen und verwenden Sie dies als Aufkleber und so will ich keinen Hintergrund oder einen Schatten. 10. Kurses Aufzurüsten: Also hier ist unser fertiggestellter Aquarell Hibiskus. Wir verwendeten Rot- und Orangen, und wir versuchen, diese transluzente Natur der Pedale zu erfassen, sowie die Vene, die die Form, die gekräuselten Kanten und die brillanten, brillanten Farben denken, dass es wirklich schön aussieht. Ich möchte Ihnen eine Variation zeigen, und das ist eine, die ich getan habe, mit der gleichen Vorlage und den gleichen Farben. Und der einzige Unterschied ist, dass ich einen Mikronstift benutzt habe und jedes der Blütenblätter und Blätter im Knospe hier skizziert habe, bevor ich anfing zu malen. Und so gab es einen anderen Effekt. Das ist sehr kunstvoll, sehr locker, und dieser hier ist ein mehr von dem, was ich ein Journalbild nenne. Es ist ein es ist eine schöne Bilder erkennbar, und diese Struktur, die Grenze gibt es ein anderes Aussehen. Etwas mehr, ähm, fast jugendlich. Also ich hoffe, youll versuchen Sie Ihre Hand an einem hohen Kekse, und Sie können alle Farbvariationen verwenden, die Sie möchten, da sie kommen in so viele und veröffentlichen Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieser Klasse. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien posten möchten, sollten Sie mich auch mit Tags versehen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill Share, um für neue Klassen aktualisiert zu werden. Und bitte erwägen Sie, eine Klassenbewertung zu hinterlassen. Danke fürs Zuschauen. 11. Bonus: Sped: