Aquarell-Latte

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniela Melon und Autorin und Künstler hier in Fähigkeiten teilen. Willkommen in meiner Klasse auf Aquarell Menge. Die heutige Klasse ist für Anfänger Aquarell-Künstler, und wir arbeiten an Techniken wie das Erstellen von Farbwäschungen, Nass an trockenen Techniken und das Nachdenken über die Verwendung unerwarteter Farben für die Schattierung. Baristas machen schöne Kunst mit Kaffee und Schaum, und das eignet sich für ein Aquarellgemälde. Ich habe eine Klasse von Tortenliste und Vorlage enthalten, die Sie herunterladen können, um Ihre Skizzen für Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Wählen Sie eine der Latte Art Skizzen aus der Klasse und malen Sie Ihre ganz eigene Tasse Joe. Bitte machen Sie ein Foto von Ihrer Arbeit und posten Sie im Projektbereich oder in den sozialen Medien. Achten Sie darauf, mir hier auf Skill-Anteil folgen, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen Sie , eine Rezension zu hinterlassen. Danke fürs Zuschauen. Jetzt beginnen wir mit dem Malen 2. Benötigte Materialien: die Vorräte für unsere Aquarellmenge sind nur grundlegende Aquarelllieferungen. Darüber hinaus benötigen Sie die Vorlage, die Sie im Projektabschnitt beschränkt haben, oder Sie können sie freigeben. Aber es ist ein nettes Referenzblatt. Ich habe mein Aquarellpapier, 140£ in fünf mal sieben Bleistift und Radiergummi geschnitten, und das ist für die Übertragung der Vorlage. Aber du könntest auch Freehand skizzieren. Ich habe eine Schere, um die Schablone zu schneiden. Meine Aquarellpinsel, ein Krug Wasser und dann meine Pigmente, und ich werde eine Liste der Pigmente hinzufügen, die ich in der Klasse Versorgungsblatt verwende. Im nächsten Kapitel werden wir über die Vorlage gehen. 3. Verwendung der Vorlage: , um die Vorlage zu verwenden. Wir möchten es auf unser Aquarellpapier übertragen, daher müssen Sie zuerst auswählen, welche Füllung Sie auf Ihrem Latte verwenden möchten. Welches der Kunstwerke? Es gibt also einen Panda, eine Reihe von Herzen, abgestufte Größen und dann einen interessanten Wirbel, der im Hauptbild enthalten ist. Aber wir werden heute malen ist eine Art blumige mit einigen Herzen bestätigt, also das erste, was wir tun müssen, ist es zu übertragen, also gibt es ein paar Methoden, die Sie verwenden können. Sie können entweder eine Schere nehmen und um das Bild schneiden. Ich würde das Hauptbild umschneiden, und dann würde ich umdie um Mitte des Bechers schneiden. Und dann schneide ich das Bild aus, das ich benutze. Das ist eine Methode. Dann, von dort nehmen Sie die Bilder und Sie verfolgen um sie herum, um Ihre Zeichnung zweite Bilder zu machen . Wenn Sie ein Lichtpad oder eine Lichtquelle haben, also ein Licht unter einem Glastisch oder einem Glasrahmen, oder sogar einfach nur zu einem Fenster gehen, wenn Licht dahinter scheint, legen Sie die Vorlage nach unten und dann Ihr Papier oben und Sie erhalten die ähnliche Tatsache, wenn ich mein Licht Pad aufleuchten und dann kann ich entscheiden, wo ich mein Papier will und daher, wo ich mein Bild zu gehen, so kann ich es tot in der Mitte oder ab zu einer der Seiten setzen. Wenn du es auf eine der Seiten schiebst, hättest du es unterrichten können. Sie haben einen Platz für eine Stimmung, wenn Sie das möchten, also werde ich einfach meine Vorlage ablegen und dann kann ich das Bild vor mir verfolgen. Und um das zu tun, werde ich erst den Becher zurückverfolgen. Und dann kann ich meine Füllung wählen, und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dieses Bild perfekt zu machen. Ein perfekter Kreis, weil das das Interesse eines Aquarellbildes erhöht, ist, wenn es ein wenig Unvollkommenheit ist, es sieht so aus, als wäre es von einem Menschen gemacht. Statt einer Maschine oder einem Computer, können Sie es aufräumen, so dass es nicht so rustikal ist. Aber diese Wahl liegt bei Ihnen in dem Grad, in dem Sie die Unvollkommenheiten machen wollen. Also hier habe ich meine grundlegende Kaffeetasse, und ich gehe dorthin zurück und säubere das ein wenig, aber dann werde ich einfach die Vorlage wählen, die ich will. Also hier werde ich die Herzen wählen, das hinlegen und ich kann umzingelt verfolgen. Oder ich könnte das Gleiche mit dem Bären machen oder mit dem Bild, das wir heute malen werden. Also nehme ich das auf, und ich mache meine Skizze, um sie herum zu verfolgen. Sie können Ihre Skizze auch freihändig gestalten, wenn Sie möchten. Und jetzt gehen wir mit meinem Radiergummi rein und säubern ihn herum. Das nächste Kapitel wird unsere Malerei beginnen. 4. Hintergrundschicht 1: für mein Gemälde. Ich fange mit dem Hintergrund an. Es dauert ein paar Schichten, so dass die erste Schicht nur eine Waschung einer hellen Farbe ist. Ich benutze eine gelbe Oakar, gemischt mit ein wenig Sepia. Also hier, nehmen Sie mein gelbes Auto und ich mache eine schöne, intensive Farbe und dann kann ich es von dort aufhellen und dann ein wenig Sepia ein bisschen mehr. Weißt du, ich habe nur ein bisschen Wasser dazu. Von dort aus werde ich etwas sauberes Wasser testen, und ich lasse das Papier um die Kaffeetasse. Ich werde vorsichtig sein, die Kaffeetasse nicht zu lassen. In der Tat lasse ich eine kleine Barriere zwischen Papier und Kaffeetasse. Also, jetzt, um einen rustikalen Holzhintergrund wie ein von einem Holztisch in einem Café zu erreichen, nehmen Sie einfach etwas von dieser Farbe und lassen Sie es in Flecken fallen , wissen Sie, lassen Sie es rollen und ein wenig bluten. Und wieder, dies ist nur die erste Schicht. Also versuche ich nur, in der Zeitung mit einer hellen Farbe zu bleiben. Gehen Sie mit ein wenig Wasser hinein, erhellen Sie es auf und stellen Sie sicher, dass es absichtlich läuft und nur ein wenig von einem Rand von trockenem Papier ungefähr einen Achtel Zoll um das gesamte Bild. Und das ist optional. Geh zurück in ein wenig mehr Pigment, das meiner Tasse am nächsten ist, und das hilft, einen Schatten zu schaffen. Aber ich wäre sehr vorsichtig damit, um nicht in der weißen Porzellanbecher zu bleiben. Und jetzt, da die erste Schicht fertig ist, werde ich das komplett trocknen lassen. 5. Hintergrundschicht 2: Nun, da unsere erste Schicht trocken ist, um weiter auf unserer zweiten Schicht der gleichen im Hintergrund arbeiten , um schöne Variationen im Holz zu machen, wird eine schöne dicke Bürste nehmen und diese Bürste hat keine Nummer. Es kam aus einem Crayola-Kunstset eines Kindes, aber ich mag es, weil es viel Wasser absorbiert. Ich werde nochmal etwas gelbes Ocker nehmen, um etwas intensivere Farbe zu machen. Nochetwas Wasser hinzufügen, etwas Wasser hinzufügen, meine Bürste putzen und mit nur mehr Wasser werde ich die erste Schicht wieder durchgehen. Ich möchte mein Papier nass machen, es wieder sättigen und dann etwas von der Farbe fallen lassen, die wir gerade in Flecken gemischt haben. Ich möchte Variationen im Hintergrund des Holzes erstellen, die intensiver sind als die erste Schicht. Und ich möchte auch nicht die gesamte Ebene machen. Ich möchte nur Flecken hier und da hinzufügen, natürliche Variationen im Holz. Und zu diesem Zweck werde ich noch ein paar andere Farben machen. Also werde ich ein paar von diesen verbrannten Sienna nehmen, und ich werde sicherstellen, dass nur ein wenig gelbes Ocker es abfärbt, und ich werde etwas davon in seinem Brunnen in Sektionen fallen lassen. Aber versuchen Sie, die Linien etwas horizontal zu halten und dann einfach verblassen. Ich könnte mit der ursprünglichen Farbe zurückgehen, um das zu vermischen, oder es könnte einfach Wasser als gut verwenden. Ich will nur keinen harten Vorteil. Geh zurück mit der verbrannten Sienna, erschaffe noch ein paar Variationen, und dann nehme ich eine kleine Sepia-Mischung, die mit der verbrannten Sienna. Nur damit ich hier einen weiteren Braunton bekomme, und ich werde das an einigen Stellen fallen lassen, und das gibt uns eine schöne Variation für unseren Hintergrund. Wenn mir die Art und Weise gefällt, wie die Farben aussehen, werde ich nur einen kurzen Blick werfen. Stellen Sie sicher, dass es keine harten Kanten gibt und sie nur irgendwie ausmischen, und dann lasse ich diese Schicht vollständig trocknen. 6. Kaffeeschicht: Jetzt, wo unsere Hintergrundebene trocken ist, werden wir an dem Kaffee arbeiten. Und ich liebe diesen Teil. Ich denke, das ist der lustige Teil. Also, was ich tun werde, ist ein sattes Braun für den Hintergrund und die Hauptblume hier oder einen Farn. Und die Herzen werden für jetzt weiß bleiben. Wir gehen hinein und beschatten sie später. Also, was hat er genommen Nummer vier Pinsel und ich werde meine Farben zuerst mischen. Könnte eine Menge von dieser verbrannten Sienna nehmen. Ich liebe diese Farbe. Ich denke, es ist schön und reich, ich mache eine kleine Pfütze daraus. Dann nehme ich ein bisschen Sepia hier. machen wir auch eine Pfütze. Endlich nehme ich ein wenig gelbe Oakar. Jetzt von hier aus werde ich meine Farben mischen. Ich werde etwas von diesem gelben Auto zur Seite nehmen, mit dem verbrannten CNN gemischt, dass in und dann mit der gelben Oakar, die alle gemischte Einstellung mit etwas Sepia bleibt. So haben wir jetzt vier Variationen von der einen aus den drei Farben. Wir werden auch in diesen Farben Mawr auf dem Papier mischen. Also, mit einer sauberen Bürste, werde ich reingehen und einfach den Bereich, den ich hinzufügen möchte, benetzen und Kaffeesch wieder Farbe machen. Ich werde einen kleinen Abstand zwischen der Kunst, dem Farn und den Blumen aus trockenem Papier schaffen , damit ich das kontrollieren kann. Dann werde ich zu einem kleineren Pinsel in Nummer eins wechseln. Pinsel ist ein wenig Detailarbeit, und ich möchte sicherstellen, dass es richtig aussieht. Ich nasse meine Bürste und trockne sie ein wenig ab. Ich wollte nur feucht. Und ich werde mit meiner hellsten Farbe hier reingehen, dieser gelben ockerfarbenen Mischung. Und ich fange auf der rechten Seite an und bekomme eine Kaution. Pfützen der Farbe, wo ich sie will. Ich gehe gleich hier runter. Und dann werde ich diese rechte Seite dieses Farns skizzieren und sie bis zu den Bleistiftmarken bringen. Ich ziehe es an Stellen weg und mache mir keine Sorgen, es komplett mit der gelben Oakar bedeckt zu machen . Aber ich will nur nicht, dass es in irgendwelchen harten Linien trocknet. Also gehe ich wieder mit einer nassen Bürste rein und jetzt werde ich das an diesen Rändern bewegen. Alle Flecken, die übrig geblieben sind, werde ich durchgehen und ich arbeite gerade gerade an 1/3 dieses Bereichs gerade jetzt, damit mein Papier nicht trocknet und so dass ich schöne Kontrolle über das Papier habe, auf dem ich wieder male. Ich bringe das Wasser runter, dann gehe ich wieder rein und werde in mehr Farbe fallen. Also nehme ich die Farbe, an der wir ursprünglich gearbeitet haben, und lasse sie jetzt in Abschnitten in Pfützen fallen, vielleicht einen weiteren Abschnitt hier auf dieser Seite des Herzens, und ich ziehe sie sehr nahe an den Rand der Kaffeetasse. Aber ich gehe hier rein mit meiner verbrannten Sienna, ging meinen Pinsel und dann, mit einem Tropfen, einen schönen Abschnitt hier drüben, der diese Farben natürlich miteinander vermischt. Ich werde hier ein wenig oben fallen lassen. Ich liebe es, wie das herumläuft. Denken Sie, das gibt es einen schönen Effekt. Spülen Sie meinen Pinsel ab und nehmen Sie etwas von der Sepia, und ich werde wieder reingehen und etwas von diesem Pigment mit Sepia hineinlassen. Ich komme hier um den Boden und bringe es direkt in die Kaffeetasse. Das ist unsere dunkelste Farbe, und ich mag die Art und Weise, die entsteht, wie ein schöner Schatten gegen die Kaffeetasse. Ziehen Sie es direkt gegen diese Formen, die wir nicht zu Fuß mein Stück gemacht haben. Und jetzt setzen Sie diesen Prozess auf dieser Seite fort. Ich werde hier ein wenig gelbes Ocker machen, und dann werde ich mein Papier nass machen, hier im breitesten Teil anfangen und die Farbe ziehen, das Wasser direkt in die kleinen Abschnitte ziehen, sehen,dass kleinen Abschnitte ziehen, sehen, wir verbunden sind. Aber ich bin ziemlich zuversichtlich, dass ich das meiste davon nass habe. Nicht alle. Da gehen wir. Ich gehe da rein, dämpfe meinen Pinsel und nehme mehr von dieser ersten Farbe auf. Wir benutzen die gelbe Oakar, ich ziehe das wieder runter und mache Pfützen. Ich versuche es noch nicht mit meinem Pinsel zu kombinieren. Dann sehe ich hier drüben eine Fahrt sehr leicht. Also werde ich noch etwas von diesem gelben Auto auf dieser Seite deponieren. Ich komme zurück, arbeite an dem gelben Ocker auf dieser Seite. Dann werde ich wieder hier zu meiner verbrannten Sienna springen. Das Hinzufügen von Pfützen und dieser schönen Farbvariante ist das, wonach wir suchen. Und schließlich sind wir in meiner Bürste. Ich werde mit der Sepia schöne, reiche Schokoladenfarbe reingehen und ich werde das am nächsten zur Kaffeetasse hinzufügen, um diesen Schatten zu kreieren , überspringen einen kleinen Abschnitt, nehmen Sie ihn herum, Sie einen Blick. Ich kann sehen, wo es trocknet wenig leichter, was gut ist. Ich gehe da rein mit etwas intensiverem gelben Oakar in ein wenig Sepia, und ich werde einfach mehr Pfützen fallen, weil es Kaffee ist. Dies ist der Bereich, den wir im Vergleich zu unserem Hintergrund schön und reich sein wollen. Ich nehme auch ein wenig von diesem Schwarz und vermische es mit der Sepia. Ich will nicht, dass es rein schwarz aussieht, nur sehr dunkelbraun, und ich werde nur ein paar Stellen davon hier fallen, und sie sind der Kaffeetasse am nächsten. Wieder schafft es den Schatten, nach dem wir suchen. Ich gehe da rein mit nur ein paar einfachen Sepia und füge das hinzu, um diese schöne Mischung zwischen unserer dunkelsten Farbe und den anderen zu machen . Und dann kann ich jetzt wählen, was ich mit etwas von diesem eigentlichen Pigment hier machen möchte. Ich werde da reingehen mit dieser verbrannten Sienna und wirklich betonen, dass in diesen Abschnitten der letzte Verkauf dort mit dieser gelben Oakar und Tropfen Pfützen an und ich denke, das gibt einen schönen Effekt. Es gibt jeden Bereich, der besonders zu viel von einer Farbe ist. Ich werde einfach in ein paar anderen Farben fallen lassen. Das schafft eine schöne natürliche Variation in unserem Kaffeegetränk. Ich denke, das sieht schön aus und sehr zufrieden damit. Ich lasse das komplett trocknen, und dann kommen wir rein und beschatten unsere Kaffeetasse, vervollständigen unseren Hintergrund und Shader-Kaffeekunst. 7. Tasse und Saucer 1: Also, jetzt werden wir Schatten auf dieser Tasse filmen, und ich mag diesen Teil, weil wir bisher nur drei Farben verwendet haben und sowohl für den Hintergrund im Kaffee malen . Und jetzt können wir ein paar verschiedene Farben verwenden. Die Herausforderung beim Bemalen der Kaffeetasse, die wir weiß halten wollen, ist, sie weiß zu halten , ohne sie trüb im Schatten aussehen zu lassen. Das erste, was ich tun werde, bevor ich anfange, ist ein Rennen um die Kaffeetasse. Also macht niemand meine Farbe, der meine nasse, große Bürste nimmt , hier, etwas Wasser runter. Ich werde ein paar lila in einem Abschnitt machen, und ich mache etwas Blau und die andere können Sie beliebige Farben für Ihren Schatten wählen. Wir werden sie super leicht machen, und es wird ein schönes, interessantes Bild schaffen . Aber um das Weiß der Tasse zu erhalten und immer noch Schatten zu erhalten, das ist unsere Herausforderung jetzt. Also haben wir eigentlich meine Nummer vier Bürste und mit sauberem Wasser genommen. Ich beginne mit der Untertasse Teil der Tasse und ich werde dieses besonders Zentrum mit sauberem Wasserbemalen Zentrum mit sauberem Wasser den Griff jetzt allein lassen. Dann werde ich mit meinem Pinsel Nummer eins reingehen, ihn benetzen und ein wenig von diesem Purpur abholen. Es ist eine sehr helle Farbe, also erwarte ich nicht, dass es Zehe wirklich auffallen. Aber ich mag es, wie es aussieht. Und ich werde mein Purpur bis an den Rand nehmen, die Bleistiftmarke, die wir von der Kaffeetasse haben . Und ich werde diese Kante hier schaffen, gehen Sie los. Nur ein bisschen von der Art und Weise. Vielleicht 1/4 des Weges um den Becher. Es ist eine schöne helle Farbe, und ich gehe herum. Der Griff ist gut, dann spülen wir meinen Pinsel aus und mischen diese Farbe sofort aus und versuchen, harte Linien zu vermeiden. Es ist ein sehr subtiler Blick, und ich werde das hier weitermachen, einen kleinen Fleck überspringen, und ich werde mit meinem Lila hier drüben reingehen. Also habe ich etwa einen Zentimeter übersprungen. Ich mache das in drei Abschnitten. Also habe ich mein Purple hinzugefügt , weißt du , ich vermischte mich, und dann werde ich das hier drüben machen, und das werde ich auch vermischen. Also unser Ziel hier ist es, einen Schatten unter der Tasse auf der Untertasse zu schaffen, aber nicht in die Mitte der Untertasse zu bluten. Nimm jetzt mein Blau, und wenn es etwas zu dunkel ist, vermische ich einfach ein wenig Wasser. Und die Bereiche, die wir leer gelassen, dass seine kleinen Zoll-Bereiche gehen mit dem blauen wieder, gehen mit einem sauberen Pinsel und glauben, dass aus. Nimm das. Ich bin auch hier auf dieser Seite geweht. Ich lasse die Oberseite der Kaffeetasse weiß. Das wird unser Highlight sein. Und das ist das Weiß des Papiers. Und dann, schließlich, nehme ich ein bisschen Blau und gehe hier über den Griff und stelle sicher, dass er direkt in diesen violetten Bereich blutet. Jetzt weiß ich, dass das Lila und das Blau leichter trocknen, als es hier ist. Das hat mir erklärt. Also werde ich wieder mit etwas mehr Purpur reingehen. Lass das einfach auf die erste Schicht fallen, die wir gemacht haben und wieder die Kante vermischen, und ich werde das einfach so lassen 8. Tasse und Saucer 2: um unsere Kaffeetasse zu beenden, werden alle Bleistiftmarken, die auf dem Griff oder um die Lippe der Kaffeetasse bleiben gelöscht . Normalerweise werden Bleistiftmarken, sobald sie mit Wasser bedeckt sind, die Farbe nicht vom Papier abheben. Aber vielleicht werden sie alle vielleicht nicht abgedeckt werden. Also hier haben wir unsere Kaffeetasse. Nimm meinen kleinsten Pinsel nochmal mit meinem Pinsel Nummer eins und ich werde hier Schatten machen. Also werde ich Schatten um die Kaffeetasse mischen und nur ein bisschen um den Griff , hier ein wenig schwarz mischen, und ich werde es mit etwas von diesem Lila mischen, das wir verwendet haben, das nur ein Grau mit ein wenig lila Rand macht Könnte einen sehr, sehr scharfen Punkt erzeugen und nicht viel Pigment oder Wasser auf meiner Bürste haben. Und ich werde das in Schichten machen, weil ich ein sehr leichtes Bild machen möchte. Also, mit kurzen kleinen Ausbrüchen von Distanz, werde ich nur schaffen, meine gesamte Hand an der Kante zu ziehen, kaum den Pinsel auf das Papier zu berühren, gerade genug, um etwas Pigment zu erzeugen, und es wird ein wenig leichter trocknen . Und das hilft, die ich sehe die Ritter scharfen Rand der Untertasse auf den Tisch. Ich werde mit ungleichmäßiger, leichterer Hand herumlaufen und diesen Griff noch einmal skizzieren. Dieselbe Prozedur. Der sehr scharfe Punkt. Ich werde hier den Deckel umreißen. Die Lippe der Tasse und letzte Sache, die ein wenig Wasser nehmen und machen diese Farbe, die wir für die Umrisse der Tasse verwendet Die A Tasse und Untertasse Werde es sogar ein wenig leichter Nehmen Sie ein wenig auf meine Bürste und ich werde eine Seite wählen, um das zu machen Schatten wieder werde ich versuchen, für eine sehr helle Farbe zu gehen, so werde ich ein wenig Wasser haben und ich werde nur ein paar graue ziehen gehen die Außenseite der beiden Seiten des Farns und der Herzen. Das schafft hier eine kleine Dimension in unserem Schaum. Dann werde ich nur ein bisschen Schwarz auf meinen Pinsel nehmen. Sehr scharfer Punkt. Ich werde nur ein wenig Spezifikationen hier hinzufügen und da schafft ein wenig Interesse und ein paar Blasen. Nun, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, und dann kommen wir zurück und beenden den Hintergrund. 9. Hintergrund: Jetzt, wo wir unser Gemälde fertig machen, werden wir an unserem Hintergrund arbeiten. Ich werde das Papier auf den Kopf stellen oder zur Seite hier, damit ich meine Linien machen kann, die versuchen, einen Holztisch zu machen. Ein rustikaler Holztisch sieht aus, also werde ich meine Farben mischen und wir werden etwas nass auf trockenem Malen machen . heißt, wir müssen den Hintergrund auf dem Papier nicht benetzen. Gestalten Sie einfach unsere Pigmente. Also mache ich ein paar Wasserflecken. Dann gehen wir mit unseren Originalfarben. Hier sind Sepia verbrannt Sienna und gelbe Oakar. Jetzt mit der gelben Oakar werde ich nur ein bisschen Schwarz einmischen. Ich möchte diese Farbe komplett ändern. Aber trotzdem, wie haben Sie ein wenig Wärme zu ihm? Also, jetzt, wenn ich meine kleinste Bürste nehme, werde ich anfangen und wir machen Abschnitte. Die Holzkörner werden so senkrecht unsere Kaffeetasse hoch und runter laufen, und ich werde mit einem Abschnitt beginnen und von dort ausdehnen. Also werde ich mit dieser Farbe anfangen, die gelbe Oakar mit dem Schwarz vermischt , ,damit es irgendwie ein warmes Grau erzeugt, und ich werde anfangen, und ich werde ein wenig Holz erschaffen, ähm, Korn, das nicht die Länge geht, aber es folgt irgendwie der vertikalen Linie. Aber wenn wir es umgedreht haben, wird es die horizontale Linie sein. Und so erschaffe ich irgendwie diese Linien. Einige werden die gesamte Länge des Papiers gehen und andere werden es nicht tun. Aber ich schaffe keine vollkommen gerade Linie. Also in diesem Fall habe ich eine V-Form erstellt und dann einige Linien hier drüben. Ich werde das erstellen, dann gehe ich zurück in den Tauschfarben. Also benutze jetzt meine verbrannte Sienna. Ich werde diese Art der Schaffung einer parallelen Linie nachahmen, und diese wird die Länge gehen. Ich könnte hier auch ein paar gebrochene Zeilen haben, aber es schafft. Es verbindet die beiden Leitungen. Wir haben das alles frei gemacht und dann werde ich hier mit unserer Sepia reingehen und ein paar Schichten hinzufügen. Mit der Sepia werde ich einige Abschnitte ausfüllen. Und wenn ich die Farben zwei Wochen spüre, gehe ich rein und mische ein wenig mehr Pigment hinein. Es gibt einige Flecken, die dicker sein werden als andere, genau wie die natürliche Holzmaserung. Also da haben wir es, fangen an, zusammen zu kommen. Ich werde das weiter gehen die Länge der Kaffeetasse beginnen mit Sepia dieses Mal macht ihn wirklich schüttelig. Ist interessante Linien. Du könntest einen Knoten im Holz machen, wenn du willst, und dann einfach weitermachen. Ich denke, dass einige Bereiche zum Licht getrocknet sind. Ich gehe rein und füge mehr Pigment hinzu, und es ist in Ordnung, Variationen zu haben. Es fügt tatsächlich Interesse für den Frieden. Also, jetzt gehe ich da rein mit dieser dunkleren Farbe. Wir machen gemischt das Grau, wie ich es nenne, und ich werde nur weiterhin Stücke hinzufügen, um unser Puzzle zu füllen. Im Wesentlichen lasse ich nur einen Bruchteil von lasse ich nur einen Bruchteil voneinem Zentimeter einen Bruchteil von einem Millimeter. Eigentlich, zwischen der Kaffeetasse und der Vene hier, werde ich das umdrehen. Ich werde zu meinem verbrannten Sienna wechseln, - gehen Sie zurück zu meiner dunklen Farbe und wir lassen diese Schicht trocken wird zurückkommen und fügen Sie eine weitere Schicht zu unserem Hintergrund. 10. Hintergrund 4: , um unserem Gemälde den letzten Schliff zu verleihen. Wir nehmen nur ein paar gelbe Oakar und ein bisschen von der dunkleren Farbe, die wir übrig hatten . Also möchte ich hier nur ein wenig Wärme erzeugen, und wir fügen nur ein paar kleine Striche etwa sieben von ihnen in diesem Hintergrund hinzu, wir ziehen uns hier rüber und dann schaffen wir schließlich einen kleinen Schatten hier. Also werde ich ein bisschen schwarz nehmen, ein bisschen Sepia und ein wenig gelber Curto das aufgehellt und es bei etwas Wasser aufwärmen . Und jetzt werde ich es nehmen, und ich ziehe es einfach ganz leicht an die Basis. Hier gehen Sie kleine Wege. Spülen Sie meinen Pinsel aus und machen Sie ihn einfach ein wenig weich. Ich werde weitermachen. Das ist auf der rechten Seite. Reinigen Sie meinen Pinsel, mischen Sie den Schatten aus und machen Sie einen sehr hellen Schatten auf der linken Seite. Und da haben wir unser Aquarell Latte 11. Kurses Aufzurüsten: Also hier haben wir unsere Aquarellmenge. Wir haben die Maserung auf unserem Holzhintergrund von einem rustikalen Tisch in einem Café, unsere weiße Porzellantasse und Untertasse, und dann unsere Menge eine Kunst hier. Wir haben unsere kleinen Sprenkeln hinzugefügt, und wir haben auch etwas Textur geschaffen. Wir haben unsere kleinen Sprenkeln hinzugefügt, Ein Schatten Art Spaßeffekt. Und wir haben das meiste mit den drei Farben Braun gemacht und dann einfach ein paar schöne Schatten für die Kaffeetasse hinzugefügt . Sie können es ändern, indem Sie einen weißen Gelstift nehmen und einfach ein paar kleine Punkte hier und da hinzufügen , um Blasen in Ihrem Kaffee zu erzeugen. Art von gibt einen lustigen kleinen Blick, und die Minute, die Sie die Variationen von der Vorlage nehmen und ändern Sie den Kaffee, die Kunst in den Kaffee als auch. Hier habe ich einen mit dem Panda, und ich benutze den Kaffee ist der Hintergrund und der Panda, was den Schaum aus der Menge bedeutet. Sie könnten das Gegenteil davon machen und nur Farbe im Panda in der Kaffeefarbe und lassen Sie den Schaum als Hintergrund, und das ist irgendwie ein lustiger Look als gut. Wieder einmal können Sie Ihren Gelstift verwenden. Ich habe einen dunkleren Hintergrund erstellt, um eine kleine Variation auf dieser Tischplatte zu schaffen, und dann habe ich sie mit etwas unserer dunklen Farbe gesprenkelt. Ich benutze einfach den Pinsel und schlug ihn mit der Hand, während ich das mit einem Stück Papier bedeckte, damit er den Becher nicht bekam. Ich hoffe. Sie versuchen Ihre Hand an einigen dieser Aquarell Latte und posten Sie Ihre Arbeit im Projektbereich oder in sozialen Medien. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen Sie eine Rezension zu hinterlassen. Danke fürs Zuschauen.