Sofort besser singen!

1. HELLO B-E-A-U-TIFUL PERSONEN: Hallo b-e-a-u-tiful Leute, und willkommen zu meinem Skillshare Kurs. Mein Name ist Maggie Reneé, und ich bin ein Juilliard ausgebildeter Opernsänger sowie YouTuber, Vokaltrainer und Entertainer. Ich bin so aufgeregt, Ihnen diesen Kurs zu bringen, wie man sofort besser singen kann. Ich habe über 10 Jahre Erfahrung in diesem Bereich professionell auf Bühnen auf der ganzen Welt zu singen, wofür ich so dankbar war. Jetzt freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, was meine besten Entdeckungen der beste Weg waren, um sofort besser zu singen. Ich schaffe nicht nur diesen Kurs, damit Sie Ihr Wissen über Performance und Gesang verbessern können , sondern auch, dies ist für Sie, Vertrauen zu finden, damit Sie die Musik, die Sie so sehr lieben, mit mehr Kraft aufführen können , mehr Wissen und ein besseres Fundament. Ich will, dass du auf die Bühne gehst und sie rockst. Weißt du, was ich meine? Wenn du diese Tipps kennst, fühle ich mich, dass du der Herausforderung viel besser begegnen wirst , denn du wirst herumlaufen und so : „Oh mein Gott, ich weiß, wie das geht. Ich kenne Maggies Tipps, was bedeutet, dass ich schon gut bin.“ Nur ein Scherz. Aber hoffentlich, diese Tipps in der Gesäßtasche als Dinge, die Sie wissen, geben Ihnen definitiv mehr Vertrauen, wie auf dieser Bühne kommen und wirklich Ihre beste Leistung zu wissen, dass Sie etwas haben, um sich zu unterstützen „ Ich weiß, das ist eine Sache.“ In dieser Klasse hoffe ich, Warm-ups, Haltung und Atmung abzudecken , passende Tonhöhe für den Fall, dass Sie das nicht bekommen, Stimmregister wie Brust, Kopf, Mix und sogar Pfeifton. Auch Vibrato, und Leistung Vertrauen. Ich habe viele Kommentare zu meinen Videos bekommen, als meine Zuschauermeine Reaktionen auf Künstler wie Dimash, Pentatonix, Sohyang, Morrisette, Marcelito Pomoy, Home Free und viele andere gesehenhaben meine Reaktionen auf Künstler wie Dimash, Pentatonix, Sohyang, Morrisette, Marcelito Pomoy, Home Free und viele andere gesehen , die gefragt haben, wie zum Teufel sie tun - das? Die Antwort ist, eine Menge harte Arbeit und Ausbildung. Aber neben einer Menge harter Arbeithaben sie auch einen wirklich großen Sinnfür die grundlegenden Dinge, haben sie auch einen wirklich großen Sinn die es Ihnen erlauben, viel besser zu singen, und so hoffe ich, dass diese Dinge, die ich Ihnen heute lehre, Ihnen helfen, zu singen besser sofort, damit Sie einen Unterschied hören und wirklich mit Ihrem Üben fortfahren um sicherzustellen, dass Sie Ihr Bestes auf der Bühne singen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs genießen, und lassen Sie uns hineingehen, damit Sie sofort besser singen können. 2. Atemkontrolle: Das erste, worüber ich mit dir reden möchte, bevor wir mit unseren Warm-Ups anfangen , ist das Atmen. Atmen ist der wesentlichste Teil des Gesangs, denn ohne Atmen wäre man nicht in der Lage zu singen. Wenn Sie zum Singen atmen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine sehr entspannte Position haben , so dass Sie die meiste Menge an Luft aufnehmen und den Luftstrom aufrechterhalten können , wenn es herauskommt, so dass Sie länger und mehr halten können konsequent. Zum Beispiel, wenn ich atme, atme ich nicht so. Weil es wie ein großer Atemzug aussieht. Aber ehrlich gesagt, was ich gerade getan habe, ist, dass ich hier meinen ganzen Kehlkopf angehoben habe. Ich fühle mich sehr unwohl, meine Schultern und meine Brust sind angehoben. Mein Nacken ist im Rücken angespannt, und wenn du anfängst zu singen. Die Luft hat überhaupt nicht von meinen Lungen geholfen. Auch, wenn ich zu tief einatme, habe ich generell eine gute Unterstützung. Aber wenn ich damit einen langen Satz machen sollte, wird das hier unten nicht genug Luft sein, um sich vollständig zu füllen. Also, worauf Sie sich konzentrieren möchten, ist dieser Mittelteil genau hier. Dies ist, wo all Ihre Atmung passieren sollte , damit Sie nicht zu hoch aufheben, und so dass Sie nicht an der Menge an Luft, die Sie aufnehmen, fehlt. Wenn du guckst, sind das Muskeln, die du aufbauen kannst und es ist ganz herum. Selbst in Ihren Rückenmuskeln können Sie Luft auffüllen und versuchen zu arbeiten, um dies in Gang zu halten, so dass Sie eine bessere Unterstützung haben. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich meine Hände nehmen und sie auf diesen Bereich meines Rückens legen möchte, damit ich tief durchatmen kann. Ich kann diese Expansion in diesem hinteren Bereich spüren. Dann kann ich es auch von vorne in meinem Brustkorb spüren. Je mehr ich das erweitert halte und meine Muskeln arbeiten, um es draußen zu halten, desto weniger Atem muss ich auf lange Sicht raus lassen und desto länger kann ich im Allgemeinen halten. Darüber hinaus hilft dies bei der singenden Haltung weil Sie auf eine viel mehr unterstützte Weise sitzen, solange Sie Ihre Schultern sehr locker und Ihre Brust nach unten, aber nicht zusammengebrochen. Sie wollen auch nicht Ihre Brust zusammenbrechen, weil das verliert auch eine Menge von der Atemunterstützung, die Sie haben könnten. Sie halten das sehr gleichmäßig, aber nicht angespannt, in einer sehr entspannten Art und Weise. Tu so, als wärst du ein richtiger Mensch, und du bist einfach, wie eine Ballerina. Eine Ballerina hat ihre Arme offen und sie hat sie sitzen, aber sie hat auch diesen Bereich entspannt. Das ist im Grunde das, wonach wir suchen. Eine große Übung, um mit all dem im Sinn zu versuchen, wird die Zischen S Übung genannt. Im Grunde, wie Sie dies tun, ist, dass Sie Ihren Körper mit Luft füllen und dann würden Sie auf einem S für so lange wie möglich freigeben. Meine Herausforderung an dich ist, dich so lange Zeit wie du kannst. Jeden Tag üben Sie dies für eine Woche und beobachten Sie, wie Sie sich verbessern sehen, sehen Sie, wie die Zeit länger wird. Bereit? Ich könnte weitermachen, aber ich denke, du verstehst den Punkt. Grundsätzlich nehmen Sie einen Timer und Sie halten Timing selbst, bis Sie bis zum Ende des Atems zu bekommen, und sobald Sie tun, starten Sie den Timer für den nächsten Tag und Sie versuchen es erneut und sehen, wie viel weiter Sie bekommen können. Sie immer daran, dass Sie die Spannung lösen sollten, sollten Sie sich in einer erhöhten Position mit diesem Bereich in einer sehr starken Art und Weise erweitern. Dies sind die Muskeln, die Sie entwickeln sollten. Wenn Sie ein paar Sit-ups machen müssen, um diese Muskeln hier füllen zu können , stellen Sie sicher, dass Sie wirklich bekommen sie. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu erkennen , wo du dich stark halten sollst. Eine weitere große Übung zum Atmen ist die Keuchen Übung, die im Grunde genau das ist , was es klingt, keuchend wie ein Hund. Nun, Sie wollen das sehr konsequent und ohne zu viele Schwankungen tun können. Wenn du zu stark oder zu leicht atmst, wirst du vielleicht leichtfertig. Du könntest Unstimmigkeiten mit deinem Atem haben, du könntest gehen. Diese Art von Zeug. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diesen Bereich genau hier nutzen , so dass die Muskeln den Atem und nicht durch die Brust anregen. Sie wollen, dass sie kommen. Wenn Sie Probleme damit haben, denken Sie vielleicht an ein /h/. Also kommt das H klar durch und nicht /ha/, wenn das Sinn ergibt. Eine weitere große Übung, um zu versuchen, ist ein Finger vor dem Mund wie dieser und dann leicht blasen für so lange wie möglich, und halten, dass gehen in einer sehr konsistenten Weise. Auf diese Weise bauen Sie ein sehr nettes Wissen auf, wie viel Atem Sie auf einmal auslassen. Wenn du fühlst, dass dein Finger zu hart aufgeblasen wird, kontrollierst du deinen Atem nicht genug und du lässt zu viel entkommen, was bedeutet, dass du vielleicht zu viel Platz hast. Vielleicht halten Sie Ihre Muskeln nicht genug beschäftigt, und sie lassen Sie einfach rausfallen. Sie werden atemlos und luftig, oder wenn Sie nicht genug Luft füllen, dann könnten Sie in irgendeiner Weise einengen. Du könntest etwas Spannung haben, du könntest mit den Lippen nur ein bisschen zu nah wehen. Achten Sie darauf, diese Übung auszuprobieren, um zu sehen, ob Ihre Atmung konsistent ist, und ob Sie überhaupt schwanken oder wenn Sie einen sehr stetigen Atemfluss haben. 3. Vocal: Warm-ups. Ja. Ich weiß, es ist ein Schmerz im Hintern. Einige von uns denken an Warm-ups als die Hausarbeit vor dem Spaß. Aber ich sage Ihnen jetzt, Warm-ups sind der Schlüssel zu fast jedem einzelnen Problem, das Sie erleben könnten. Ist dein Kiefer fest? Warm-ups. Haben Sie Probleme, die hohen Noten zu schlagen? Warm-ups. Haben Sie Probleme, bei denen Ihnen am Ende einer Phrase der Atem ausgeht? Warm-ups. Haben Sie Momente, in denen Sie sich wirklich angespannt in der Kehle, in den Schultern oder irgendwo sonst auf Ihrem Körper fühlen? Warm Ups Endlich, nachdem Sie schon lange gesungen haben, fühlen Sie sich müde? Haben Sie Stimmermüdung? Willst du nach dem Ende zusammenbrechen? Wenn Sie Ja zu einem dieser oder allen von ihnen gesagt haben, dann sind Warm-ups Ihr Schlüssel zu beginnen, sich zu verbessern. Der Grund, warum ich denke, dass Warm-ups so wichtig sind , ist, dass Sie, wenn Sie anfangen, Ihre Warm-ups zu machen , kein Gefühl für, oh, ich muss in diesem Moment auftreten. Sie haben normalerweise keine Worte dahinter oder irgendwelche Emotionen, die Sie wirklich geben müssen. Sie haben nicht den Drang, Ihre Schultern zu heben, zum Beispiel, oder zu singen, auszusingen, zu viel zu geben, weil Sie nur auf normalen Vokalen singen. Manchmal hast du Zischübungen, Atemübungen. sind Dinge, von denen wir wissen, dass wir das Fundament und die Struktur unserer Stimmen und unserer Atmungsmechanismen bilden. Warm-ups sind im Grunde wie eine kleine Massage für die inneren Muskeln des Kehlkopfes und Ihre Stimmbänder, so dass Sie nicht am Ende verletzt werden, nachdem Sie zu lange gesungen haben. Sie strecken am Ende Ihre Stimmbänder, reduzieren das Risiko, sich selbst zu verletzen, und erlauben all diese Muskeln zu lösen und alle Muskeln des Körpers als auch. Sie am Ende engagieren viel mehr von Ihrem Körper in der Lage sein, effizient in einer wirklich großartigen Art und Weise zu singen. Alle Kämpfe, die ich oben erwähnt habe, können mit vielen verschiedenen Arten von Warm-ups geholfen werden. Je mehr du praktizierst, desto besser wirst du. Vertrau mir, Leute, ich mache seit ewig Aufwärmen. Du musst sie erledigen. Je mehr Sie üben, je mehr Sie sich aufwärmen, desto besser werden Sie. Auch nur die Arbeit an der Art und Weise, die Sie atmen und die Länge der Zeit, die Sie atmen können, behebt eine Leistung immens. Warum kommen wir nicht in ein paar Beispiele von Übungen, die Sie verwenden können, um zu verbessern? 4. Warmups: Die erste Übung, die ich denke, ist super wichtig und eine große zu beginnen mit, vor allem, wenn Sie nur Aufwärmen sind, ist eine Lippentrill. Ein Lippen-Trill ist im Grunde, wenn Sie Ihre Lippen nehmen und machen es klingt wie ein Pferd bereit. Dumm, ich weiß, aber sehr effektiv. Wenn Sie Probleme haben, dieses Geräusch mit Ihrem Mund zu machen, dann nehmen Sie bitte Ihre Hand und legen Sie Ihre Finger auf die äußeren Mundwinkel, so dass Sie eine einfachere Zeit haben können. Dies hilft, weil Sie in die Mundwinkel drücken, damit Ihre Lippen ein wenig nach vorne drücken und dann können Sie gehen. Wenn Sie Probleme damit haben, dann könnte es etwas mit Ihrem Atem sein und Sie würden nur ein wenig gerader sitzen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie einen großartigen Atem in Ihrem Zwerchfell bekommen, was wir sprechen Sie in Kürze und stellen Sie sicher, dass Sie bekommen alles alles, was für diesen Sound zu kommen. Sobald Sie sich um das gekümmert haben, dann fühlen Sie sich frei, etwas Sound hinzuzufügen. Also wähle eine Notiz aus. Ich mag es, normalerweise mit Doe zu beginnen, das ist ein C4. Nun, wenn du für diese Note eine Tonne schwankst oder wie oder so ein Zeug an- und abfallst , ist der Kampf real, ich fühle dich. Dann können Sie versuchen, die Art und Weise anzupassen, wie Sie es tun. Stellen Sie sicher, dass Sie alle verschiedenen Spannungen loslassen, die passieren könnten. Versuchen Sie, Ihre Schultern anzuspannen und loszulassen, und wieder angespannt und loslassen. Das sollte dir helfen, ein bisschen von dem Druck zu entlasten, den du dort ausübst. Das sollte überhaupt nicht schwer sein. Du solltest nicht gehen. Ich sah wahrscheinlich sehr albern aus, wenn ich das tat. Aber es ist ein sehr, sehr einfacher Prozess, der sehr leicht sein sollte. Sie sollten nur ein wenig Atem loslassen , damit Sie es länger kontrollieren können. Diese Übung ermöglicht es Ihnen wirklich, die Atem Ausdauer aufzubauen, so dass Sie länger in einer viel kontrollierteren Art und Weise atmen , so dass Sie keine Schwankungen haben , während Sie singen, so dass Sie nicht fallen von Tonhöhen und so dass Sie viel mehr Ausdauer für diese hohen Noten als auch haben. Versuchen wir es nochmal. Hast du das bekommen? Großartig, jetzt gehen wir höher. Das ist ein D oder ein Rochen in Seoul Fisch. Das ist ein E, oder ein Ich, weit oder F, G, A, B und C5, was die Oktave nach oben ist. Sie haben offiziell alle Knoten dieser Oktave mit einem Lippentrill gesungen , der es Ihnen erlauben sollte, eine Menge von der Spannung loszuwerden. Wenn Sie immer noch Probleme haben, versuchen Sie es erneut zu veröffentlichen, versuchen Sie, sich einfach lockern zu lassen. Denk so locker wie du kannst, losey-goosey, losey-goosey und nicht zu viel Atemdruck, das ist der ganze Sinn. Viele Leute werden gerne singen und sie lassen einfach ihren Atem fließen, und sie drücken und versuchen, all ihren Sound zu bekommen. Aber das ist dafür nicht nötig. In dieser Übung versuchen wir zu verwalten, wie viel Luft aus uns strömt , so dass wir die Kontrolle über sie behalten und sie länger verwalten können, und auch auf konsistentere Weise, damit sie nicht nur über den ganzen Ort fällt. Es ist wirklich wichtig für viele Songs. Zum Beispiel, in einem meiner Songs habe ich eine Phrase, die sagt, wenn ich dort meine Atemkontrolle verliere, dann könnte ich gehen. Wenn ich zu viel loslasse. Wenn ich schwanke, könnte ich gehen, und es verursacht Pitch-Probleme. Natürlich bin ich übermäßig dramatisch damit, aber das Atmen ist wirklich wichtig, um dieses Gefühl der Unterstützung und Konsistenz in der gesamten Phrase zu halten , besonders wenn Sie längere Sätze singen. Es ist wirklich wichtig, auch auf etwas so Einfaches wie ein O auf einer Notiz für lange Zeit. Pass auf, richtig? Kannst du das tun? Wenn du das mit viel Konsistenz und dem stetigen Vibrato schaffst, dann machst du es toll, du bist auf dem richtigen Weg. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Vibrato über den Ort geht, wenn Sie noch keinen Vibrato haben, werden wir darüber auch bald sprechen. Oder wenn Sie Probleme haben, die Tonhöhe zu halten oder Sie sehen, sich scharf oder flach zu gehen, sind alles Anzeichen für unsachgemäße Verwendung des Atems. Das sind einige Möglichkeiten, wie Sie es beheben können. Schauen wir uns ein längeres Aufwärmen an. Das sind nur drei Notizen. Nicht zu hart, oder? Lassen Sie uns das versuchen. Wenn Sie die Lippentrills noch nicht tun können, fühlen Sie sich frei, es einfach auf einem Vokal zu tun, einen, den Sie bequem finden. Das ist eine großartige erste Übung. Darüber hinaus können Sie die gleiche Übung verwenden, um an Ihrem Legato zu arbeiten. Für diesen war ich ein bisschen steppig ging auf jede Note hoch und runter. Aber Sie können auch daran arbeiten, indem Sie jede Note verwenden, um so durch zu gleiten . Hörst du den Unterschied? Das sind zwei Übungen in einer. Eine weitere großartige Übung für Legato ist die I E A O U Übung. Sie beginnen mit einem I und gehen sehr sorgfältig durch die Vokale und sehr geradlinig und miteinander verbunden. Nehmen wir an, wir beginnen mit einem A, halten all diese Werte an der gleichen Stelle, ohne dass die Zunge zurückfallen und gehen zu lassen, E, A, I, O, U. Sie wollen nichts davon, und Sie wollen auch nicht, dass sie zu klein oder zu klein sind. nasal, denn das ist auch nicht der Ton, den wir suchen. Sie wollen es irgendwo in der Mitte, wo Ihre Zunge sanft ruht, mit der Zungenspitze hinter den vorderen unteren Zähnen hier, sehen Sie das? So wie das. Dann berühren Ihre Hinterseiten Ihrer Zunge die oberen Molaren. Stellen Sie sich eine kleine Folie vor, wo Sie oben ein kleines Ding einstellen können, und es wird nach unten rutschen. Wenn du das nochmal singst, schau auf deine Zunge, das bedeutet nicht, dass deine Zunge sich nicht bewegen kann, es bedeutet nur, dass du sie in einer ähnlichen Position halten willst, damit sie nicht zu viel geht oder sich verändert. Das Ziel des Gesangs ist es, die Dinge so fließend und verbunden wie möglich zu halten, so dass Ihre Stimme wie eine schöne Stimme klingt und Ihnen erlaubt, mit all den verschiedenen Farben zu spielen , die Ihre Stimme hat nachdem die Technik in der Basis Ihrer Stimme angesiedelt wurde. Ich hörte es einmal als Weihnachtsbaum beschrieben, wo Sie den Baum haben und Sie wachsen, und es hat all die schönen Blätter und alles und dann fügen Sie die Ornamente oben. Aber ohne schöne Äste und ohne eine stabile Basis wird der Baum einfach auseinander fallen. Deshalb ist es wirklich wichtig, die Technik aufzubauen, damit Sie all die ausgefallenen Dinge hinzufügen können, die Sie später hinzufügen möchten. Ein paar andere Übungen, die Sie ausprobieren können, sind Skalen, und höher, und höher, und weiter, und das weiter, den ganzen Weg nach oben. Auf welche Vokale Sie wählen oder auf welchen Noten Sie wählen, und Sie gehen einfach so hoch wie möglich in Ihrem Bereich und so niedrig wie möglich in Ihrem Bereich, ohne sich selbst zu verletzen. Gehen Sie nicht zu hoch, gehen Sie nicht zu tief, bis Sie wissen, dass die Noten, die Sie ständig haben, sehr stabil sind und sehr bequem ohne Spannung sind, ohne Müdigkeit zu fühlen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie schreien oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in den Boden Ihrer Kehle fallen, dann ist die Zeit, wo Sie sagen: „Okay, hier bin ich jetzt“, und Sie werden es nächstes Mal weiter schaffen. Du willst deine Stimme wirklich nicht verletzen. Ihre Stimme ist der wichtigste Teil für all das. Ohne deine Stimme gibt es kein Gesang. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Übungen gemeistert haben, dann fühlen Sie sich frei, zu komplizierteren Übungen wie, und dann nach oben, und weiter über die Skala. 5. Matching Pitch: Nachdem Sie Ihre Haltung gefunden haben, die auf dem Rand Ihres Stuhls sitzt , mit den Füßen flach auf dem Boden und Ihrem Brustkorb oben und unterstützt mit dem Rücken gerade und nicht heben Spannung Schultern, sondern entspannte Schultern, und du hast an deiner Atmung gearbeitet und dich aufgewärmt, vergiss nicht, dich aufzuwärmen, jetzt ist es an der Zeit, zu anderen Übungsmethoden wie passender Tonhöhe zu gehen, die Tonhöhe anzupassen und auf dem Spielfeld zu bleiben, während du nicht schwankst und nicht flacher scharf gehst, ist sehr wichtig, wenn Sie versuchen, zu singen. Zum Beispiel, wenn ich singe, Mary hatte ein kleines Lamm. Mary hatte ein kleines Lamm, kleines Lamm, kleines Lamm. Wenn ich es aus der Melodie singe, hatte Mary ein kleines Lamm, kleines Lamm, kleines Lamm. Sie können automatisch sehen, dass der Song nicht mehr der Song ist. Es ist wirklich wichtig, die Tonhöhe zu halten und offensichtlich wieder, ich war übertrieben, aber eine Menge der Male, die passiert. Wenn wir die Kontrolle über unsere Atmung verlieren und wenn wir aufhören genau auf die Geräusche zu hören, die wir produzieren , oft verlieren wir die Tonhöhe am Ende der Phrasen. Wenn uns der Atem ein wenig mehr ausgeht, werden wir manchmal die Tasten wechseln, besonders wenn wir Acapella singen, weshalb ich empfehle, mit dem Backtrack zu singen, wenn du kannst. Es ist auch der Grund, warum Songs nicht so klingen, wie wir sie wollen. Wenn Sie eine Aufnahme hören, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie Stimme wahrscheinlich großartig klingt, auch wenn es schlecht für Sie klingt, aber es ist nicht, weil es Ihre Stimme ist, die das Problem hat, weil die Tonhöhe könnte nicht mit dem übereinstimmen, was Sie versuchen zu tun. Daher haben wir Übungsmethoden zur Anpassung der Tonhöhe. Das erste, was ich empfehlen kann, ist eine kostenlose Klavier-App auf Ihrem elektronischen Gerät zu bekommen. Wenn Sie ein Telefon haben oder wenn Sie ein iPad oder irgendeine Art von Tablet haben, wird das funktionieren. Sogar auf dem Computer oder auf dem Gerät, auf dem Sie sich das ansehen. Es ist jede Art von kostenloser App. Wenn Sie auf einem Computer sind, können Sie nach kostenlosen Klavier-App suchen und es wird etwas für Sie öffnen. Dann drücken Sie alles, was Sie tun, eine beliebige Notiz. Nehmen wir an, dies ist ein A4, und Sie passen die Tonhöhe, oder D4, oder B-flat 3. Du willst sichergehen, dass du das tust. Wenn du damit kämpfst, musst du dir zuhören, in welche Richtung du gehen musst. Nehmen wir an, wir drücken eine F scharfe 4. Das klingt wie ein Mittelton. Es ist nichts zu niedrig. Es ist nicht hier, und es ist nicht hier. Man muss nirgendwohin gehen, es ist eine mittlere Seillänge. Die Art und Weise, wie du denkst, ist okay, ich muss nicht zu hoch gehen, nicht zu tief gehen. Sie werden einen Stellplatz auswählen, was auch immer Sie daran denken können, so nah wie möglich an diesem Platz. Wenn Sie wirklich genau zuhören, Sie sich möglicherweise anpassen, um die richtige Tonhöhe zu finden, die Sie spielen. Nein, das ist noch weiter. Sie könnten hören, dass Sie weiter weg sind, also würden Sie in die andere Richtung gehen. Dann haben Sie Ihren Platz gefunden und Sie können versuchen, ihn erneut zu vergleichen. Also drücken Sie es erneut, hören Sie auf zu singen, und hören Sie dann eine Sekunde zu. Nachdem Sie es dreimal getroffen haben, können Sie mit der nächsten Note fortfahren. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihr Ohr zu trainieren, um diese Tonhöhe zu finden, und dies trainiert auch Ihre Stimmpositionierung, um zu wissen, wie sich das in diesem Tonumfang anfühlt , wie man es findet und wie es sich anfühlt, wenn man die richtige Tonhöhe erreicht. Dann lassen Sie uns sagen, Sie versuchen eine andere Notiz, etwas niedrigeres. Nehmen wir an, du machst einen G3. Du weißt, dass es niedrig ist. Es ist nicht etwas hier oben. Es ist nicht da, und es ist auch nicht in der Mitte. Es ist ziemlich niedrig, da unten. Sie beginnen ein wenig höher, und zum größten Teil sollten Sie in der Lage sein, es zu hören, solange Sie genau zuhören, Sie müssen wirklich zuhören, dann sollten Sie in der Lage sein, es zu fühlen. Dann, wenn Sie das hören , können Sie die Note spielen und zurücksingen. Da gehst du. Dasselbe für eine hohe Note und jede andere Notiz, die Sie versuchen zu finden. Das ist die erste Methode, die ich geben würde, um sich selbst zu trainieren, um Tonhöhe zu erkennen und zu fühlen, wo es in deiner Stimme liegen soll. Dann eine andere Sache, die ich kürzlich entdeckt habe, ist etwas namens Nail the Pitch. Nail the Pitch ist eine weitere App, die Ihnen sagt , wo Ihr Pitch liegt, wenn Sie es singen. Wenn Sie singen, können Sie die Tasten auf der Seite des Bildschirms direkt dort sehen. Sie können sehen, es geht hier von B1 auf E4, und ich denke, Sie können es verschieben. Wenn ich höher singe, siehst du, dass es nach oben scrollt und es dir erlaubt, es höher zu sehen. Wenn Sie in diesem Fall versuchen, eine bestimmte Note zu finden, können Sie Ihr Gerät verwenden, um eine Klaviernote abzuspielen, die Sie finden möchten. Sie können testen, ob Sie die richtigen Noten singen indem Sie einfach etwas singen und sehen, ob Sie mit der Tonhöhe übereinstimmen. Nehmen wir an, Sie wollen ein D4 singen, und es wird Ihnen alle Ihre Schwankungen zeigen. Siehst du das? Ich war dran und dann ging ich ein bisschen runter, und dann ging ich wieder hoch, weil ich bemerkte, dass ich runterging. Es zeigt dir all die wirklich coolen Dinge, die du mit deiner Stimme machst, was schön ist. Dann, wenn Sie dies mit der Klavier-App kombinieren möchten, dann können Sie versuchen herauszufinden, wie Sie die Tonhöhe auf diese Weise anpassen und sehen, in welche Richtung Sie gehen, falls Sie nicht erkennen, ob Sie tiefer oder höher gehen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen einen E4 treffen. Sagen wir, ich singe eine Tonhöhe, die nicht die E4 ist. Das sagt mir, dass es eigentlich nicht an der richtigen Stelle ist, es ist eine G-Flat 3. Also weiß ich, dass ich niedriger als die E4 bin, also gehe ich höher. Hier bin ich eigentlich bei einer D4, die immer noch nicht die E4 ist, aber es ist viel näher. Ich weiß, dass ich noch ein bisschen mehr raufgehen muss, und sehen Sie, jetzt passe ich den Platz an. Ich höre es auf dem Klavier. Ich höre, wie ich mich dazu passt. Ich wusste, wohin ich daraus gehen sollte, von diesen Tonhöhenerkennungen in der App. Grundsätzlich, wenn Sie es zusammen kombinieren, können Sie ziemlich leicht herausfinden, in welche Richtung Sie gehen und warum Sie zu tief oder zu hoch sinken, und dann beheben Sie es genau dem, was Sie hören. Dann, nachdem du das getan hast, möchte ich, dass du wieder zurückgehst und es jedes Mal spürst. Passen Sie diese Tonhöhe erneut an und stellen Sie sicher, dass Sie die Tonhöhenerkennung beobachten, damit Sie sicherstellen, dass Sie immer noch die gleiche Note treffen. Da hast du es. Diese Art von Arbeit wird Ihnen zu 100 Prozent helfen, Ihre Tonhöhe viel besser zu finden und wird Ihnen definitiv helfen, Ihr Ohr zu trainieren um Dinge schneller erkennen zu können und Ihre Position besser zu finden und sich wohl zu fühlen, wenn Sie wissen, dass es in an der richtigen Stelle. 6. Vocal: Das nächste, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte, sind Stimmregister. Wir werden es einfach halten und heute nur über Brust-, Kopf- und Mischregister sprechen. Es gibt andere Vokaltechniken, die Sie verwenden können, wie Vokalbraten, Knurren und sogar Subharmonics, um auf andere Bereiche in Ihrer Stimme zugreifen zu können. Wir werden uns jedoch auf die wichtigsten konzentrieren, die Leute normalerweise verwenden. Das erste Gesangsregister, über das ich sprechen möchte, ist die Bruststimme. Brust Stimme ist das Gefühl, es ist nicht unbedingt, dass man etwas in der Brust hat, aber es ist nur die stärkste Stimme, die man fühlt, es ist, wo man im Kern ist, und es ist fast wie Sprechen. Wenn ich spreche, spreche ich in einer Brustresonanz. Wenn ich etwas breiter spreche, spreche ich in meiner Brustresonanz, hörst du das? Brust Das ist meine Brustresonanz, und es ist im Grunde sehr ähnlich wie die Sprechstimme. Wenn ich hier meine Sprechstimme senke, Brust, dann ist das auch im selben Bereich. Ich würde sagen, dass das der beste Weg ist, um Ihre Brustbereich zu finden und in der Lage zu üben. Wenn Sie vom Sprechen zu Chesten, Brust oder Brust gehen , dann ist das der beste Weg, um es zu hören. Außerdem haben Sie das Gefühl, dass Sie nicht zwischen den Noten schwanken müssen. Denn wenn Sie daran denken, sofort zu singen, könnten Sie am Ende in die Kopfstimme umdrehen und so etwas wie Brust haben , und das ist nicht weil Sie zu viel Atmungsaktivität haben, weil Sie versuchen zu singen, und so dass Sie Ihren weichen Gaumen zu viel öffnen und dann viel Luft entweicht und Sie bekommen den Punkt. Das nächste Gesangsregister, über das ich gerne sprechen würde, ist die Kopfstimme. Meine bevorzugte Art, darauf zuzugreifen, ist, an eine Eule zu denken. Ich mache etwas, das die Eule Übung genannt wird, was im Grunde hacken ist. Du willst das nicht vorantreiben, weil es nicht so ist, dass wir nichts davon tun. Es ist ein sehr, leichtes Geräusch. Es sollte so einfach sein. Lassen Sie alles entspannen und meine, Ich hatte eine Lehrerin nannte es einmal die Mickey Mouse Übung und sie machte mich Dinge wie, und dann für Mix, es wäre nur stärker. Wir werden in einer Sekunde über Mix reden. Die weiteste Hakenübung, wenn Sie das tun, wenn Sie eine Hakenübung machen und dann die Note für eine lange Zeit halten, das ist Ihre Kopfstimme. Dann können Sie üben, es langsam nach oben und unten zu bewegen. Diese Art von Sache. Dann, wenn Sie sich damit vertraut machen und Sie das Gefühl haben, die richtige Position gefunden zu haben, dann können Sie den Vokal ändern. Das ist eine sehr leichte Kopfstimme hier, und sie wird nicht gestoßen, ich lasse nicht zu viel Luft frei. Ich nutze all meine Unterstützung, die ich in der Lektion Atemübungen gelehrt habe, und jetzt wenden wir sie nur auf diese Übung an, so dass Sie die maximale Fähigkeit haben , Konsistenz zu behalten und sogar in der Note zu fließen. Im Anschluss an die Kopfstimme erforsche ich gerne die gemischte Stimme. Nun, das ist eine Kombination aus Brust und Mischung im Grunde, aber auf eine sehr glatte Art und Weise, bringen Sie einen Teil Ihrer Brust, um das Fleisch zum Klang zu bringen, und dann bringen Sie den Kopf herunter, so dass es nicht übermäßig geschrien wird, also ist das die Mischung. Viele Leute nutzen dies, um ihre Bereiche zu mischen und ihre Stimmen nahtlos klingen zu lassen. Zum Beispiel nutzt Dimash das sogar, so dass er zwischen seinen Registern gehen kann, von seinem gemischten Register über sein Kopfregister bis hin zu seinem Brustregister viel einfacher. Er verwendet auch eine Technik, die ein Knurren genannt wird, die es ihm erlaubt, es viel weiter nach vorne zu bringen. Es ist nicht wirklich so dramatisch, aber Sie bekommen die Idee. Es ist viel mehr nach vorne in die Maske gebracht, so dass Sie eine Menge von dem vermeiden was Sie normalerweise tun würden, wenn Sie übergehen würden, wäre es ein vokaler Riss. Aber in diesem Fall wechseln Sie einfach durch die Verwendung dieser stimmlichen Snarl Art von Position. In diesem Fall denke ich für den Mix gerne an den Hakensound, machte aber viel kleiner und konzentrierte sich viel mehr. Weise bringe ich noch viel mehr von meinem Sound nach vorne. Es ist nicht mehr so viel von einem, aber es ist eher ein, hören Sie den Unterschied? Wenn Sie die Hooting-Übung verwenden möchten, um in Ihre gemischte Stimme zu gelangen, könnten Sie möglicherweise gehen, und das ist bereits in Ihrem Mix. Sie könnten in verschiedenen Farben bringen, Sie möchten vielleicht mehr von der Brust und mehr von dem Kopf hinzufügen, es hängt davon ab, was Sie versuchen zu erreichen, aber das ist im Grunde der Anfang ist die Verengung dieses Vokals und immer , die in die richtige Vorwärtsposition klingen. Eine andere Übung, die Sie verwenden können, um zwischen den Registern auszuschalten , ist etwas, das wie klingt, was im Grunde ich auf der gleichen genauen Note bleibe, aber während ich das tue, benutze ich Brust und dann Kopf auf die gleiche Note. Irgendwann, wenn Sie zwischen den beiden gleiten wollen, gibt Ihnen das die Möglichkeit mit zwei verschiedenen Noten. Das gibt dir mehr Kontrolle, damit du die kleine Brücke gebaut hast und mir vertraue, es braucht Zeit. Aber sobald man das Gefühl aufbaut, zwischen Brust und Kopf zu wechseln, gibt es Ihnen die unübertroffene Fähigkeit, versuchen zu können, in diesen zweiten Bereich zu gehen. Wenn Sie knacken oder irgendwelche Arten von Problemen haben, machen Sie sich keine Sorgen darüber. Solange Sie keine Schmerzen oder Verspannungen fühlen, sollten Sie völlig in Ordnung sein. Während Sie lernen, wird Ihre Stimme seltsame Dinge tun, meine macht immer noch seltsame Dinge die ganze Zeit. Sei einfach bequem mit ihm und tu es in deinem eigenen Tempo, so dass du dich wirklich solide in dem fühlst, was du erreichst, während du es durchgehst. 7. Vibrato: Das nächste Thema, über das ich gerne sprechen möchte, ist vibrato. Ich weiß, dass viele Leute Probleme mit Vibrato haben. Manche Leute haben ihren Vibrato zu schnell, manche haben ihr Vibrato zu langsam, und manche Leute haben überhaupt kein Vibrato. Ich kenne das Vibrato, seit ich jung war, also musste ich tatsächlich gehen und versuchen, etwas über Leute zu forschen, die nicht wissen, wie man Vibrato macht, um diese Übung herauszufinden. Wenn Sie nicht wissen, wie man Vibrato macht, das erste, was Sie tun möchten, dass ist das erste, was Sie tun möchten, dassSie eine gerade Tonnote singen möchten, wie eine normale Note, also wählen Sie eine beliebige Note. Du hörst, da ist kein Vibrato drin. Nun, hier ist der Kicker. Nimm deine Hände so, fast wie du ein Cheerleader bist, und wenn du dann den geraden Ton singst, hörst du die kleinen Schwankungen in meiner Stimme, die wie ein Vibrato klingt? Ich weiß, dass es nicht perfekt klingt, aber wenn man kein Vibrato hat, dann ist es in der Regel, weil dein Ohr , dein Gehirn und dein Körper es nicht als Möglichkeit erkennen. Mit dieser Art einer Übung können Sie es in Ihrem Ohr hören, Sie können sich fühlen, dass Sie dies bereits tun. Dies löst die Spannung in Ihrem Nacken und in Ihrem ganzen Körper, so dass Sie einfach das Gefühl haben, dass es sich lockert, und es gibt Ihnen die Möglichkeit, Resonanz durch Sie fließen zu lassen, und außerdem lassen Sie sich endlich gehen, weil du sowieso etwas Dummes machst, also machst du dir keine Sorgen um die geradlinige Note. Warum probierst du das nicht mit mir? Lassen Sie uns eine Notiz auswählen. Lasst uns E4 wählen. Also singen wir die geradlinige Note und beginnen dann in einem rhythmischen langsamen Muster. Das sollte Ihnen den Zugang zu Ihrem Vibrato geben, oder zumindest starten, und dass Sie, wenn Sie besser und besser werden, können Sie schütteln, und dann aufhören, sich ohne es weitermachen zu lassen, weil Sie bereits in der Platzierung sein werden, und du könntest Angst bekommen. Vielleicht hört es auf. Mach dir keine Sorgen darüber. Es ist in Ordnung, Angst zu bekommen. Aber wenn du weiter praktizierst, besonders wenn niemand zusieht. Wenn niemand zusieht, wen kümmert es sich, dann tun Sie es einfach. Du nimmst einfach deine Hände und machst es immer und immer wieder , bis du das Gefühl hast : „Oh wow, das fühlt sich wohl. Das ist nicht komisch. Ich kann es fühlen „, und dann lassen Sie sich einfach aufhören und sehen, ob Sie weitermachen können. Je mehr du das praktizierst, desto einfacher wird es. Das funktioniert auch höher. Versuchen wir es mit einem D5. Nun, es ist vielleicht nicht einmal sofort, auch wenn ich nur ein kleines bisschen schwankte, weil es interessant ist, von dort zu gehen. Aber wir sind auf der Suche nach der Sensation. Wir suchen nach dem Gefühl, dass „Oh, das ist möglich“, und je mehr du das machst, desto mehr merkst du, wie du alleine dorthin kommst, und dann brauchst du das Schütteln nicht mehr, und du wirst einfach automatisch in der Lage sein, sogar von Ihrem geraden Ton nach oben zu gehen, und schalten Sie zwischen den beiden. Nun, natürlich, das ist ein bisschen fortgeschrittener, aber irgendwann könnte es Ihnen helfen, dorthin zu kommen. 8. Mit Selbstvertrauen: Dieses letzte Thema, über das ich gerne mit Ihnen sprechen möchte, ist sehr wichtig, und das Thema ist Leistungsvertrauen. Wenn du auf eine Bühne gehst, ist es so wichtig, das Gefühl zu haben, dass du da raufgehst, weil du liebst, was du tust. Wenn du da raufgehst, weil dich jemand auf die Bühne bringt, wenn du da raufgehst, weil du so gesagt hast, dass du eine großartige Stimme hast, aber du magst sie nicht, wirst du nicht gut funktionieren. Du musst da rauf gehen, weil du aufgeregt bist, was du singen wirst, du bist aufgeregt darüber, wer dich hören wird, du bist aufgeregt, einfach da oben zu sein und Leute zu sehen, und du kannst total nervös sein, Das ist keine Frage des Bühnenschrecks. Natürlich werden wir alle nervös, ich werde immer noch sehr nervös, besonders wenn ich eine wirklich wichtige Leistung habe, oh mein Gott. Dein Mädchen ist hinter den Kulissen wie oh Mama, oh mein Gott. Aber du gehst da rauf und machst es. Ich mache es, weil ich es liebe, ich gehe dorthin, die Lichter leuchten, ich höre das Publikum, ich sehe ihre Gesichter, und wenn ich eine gute Leistung gebe, bringe ich ihnen Freude. Das ist mein Lieblingsding auf der Welt. Viele von euch wissen das schon über mich. Wenn ich auf die Bühne gehe, habe ich die einzige Mission so viele Menschen wie möglich im Publikum Freude zu bringen. Ich mache das sogar in Vorsprechen Jungs, wenn ich in einen Vorspreisraum gehe, sehe ich sie nicht als Panel an. Ich habe irgendwann einen Blog darüber geschrieben, aber wenn ich hingehe und ich irgendwo vorspreche, denke ich nicht: „Oh mein Gott, ich hoffe, dass sie meine Stimme mögen, oh mein Gott, ich hoffe, ich verwirre diese Notiz nicht.“ Ich denke, ich hoffe, dass ich ihnen die Freude bringen kann und sie sehen lassen, wie es sich anfühlt , einfach nur Musik sie aufheben zu lassen und ihnen Glück in ihrem Leben zu bringen. Sie sitzen da, sie wollen, dass du Erfolg hast. Wenn du ein Vorsprechen machst, sitzen sie nicht da wie: „Oh meine Güte, ich hoffe, sie scheitert. Oh, wie schrecklich.“ Das ist nicht das, was sie tun. Sie sind da drin, um Sänger zu finden, sie wollen, dass es dir gut geht, sie suchen nach dir. Sie sagen: „Oh mein Gott, ja, du kannst das tun. Schlag den Zettel. Mach das Ding, lass es geschehen. Bühnenakt, mach all deine Sachen. Tun Sie es und haben Sie Spaß damit.“ Sie wollen, dass du Spaß damit hast. Natürlich ist es in einem Vorsprechen schwierig, weil man buchstäblich beurteilt. Aber wen kümmert es sich? Vorsicht auf den Wind. Ich muss mich so oft daran erinnern, dass wir buchstäblich nur einmal leben, und deshalb ist es so wichtig zu wissen, dass es egal ist, was passiert. Wenn Schlimmeres schlimmer wird, könnte man das Wort vergessen, man verlässt den Raum und sieht sie nie wieder. Oder du könntest eine Notiz knacken, nach China ziehen, deinen Namen ändern, eine neue Familie bekommen, eine neue Identität bekommen, und dann bist du wieder gut. Es gibt so viele Möglichkeiten, Leute, so viele Möglichkeiten. Mein Punkt ist, dass es nicht das Ende der Welt wenn man sich vermasselt oder etwas während eines Vorsingen passiert. Das Wichtigste ist, dass du anfänglich nicht da reingehst, denn wenn du das tust, dann wirst du steif da sitzen wie: „Oh mein Gott, okay. [ unhörbar].“ Das willst du nicht tun. Du willst da reinkommen, du willst atmen, du willst dein Zentrum finden, und du willst einfach so sein, hier ist es. [ unhörbar] Macht keinen Sinn? Ich hoffe, das macht Sinn, weil es so wichtig ist, so viele Leute gehen in Vorsprechen und auf Bühnen, und gerade vor ihren Freunden und sie fühlen sich wie „Oh mein Gott, wenn ich mich vermasselt habe, ist das das Ende von mir.“ Nein, Leute. Ich habe so oft auf der Bühne vermasselt, wie viel man die perfekte Leistung bekommt, Leute, das war's. Das ist der Betrag, den Sie eine perfekte Leistung erhalten. Sie können eine großartige Leistung haben, Sie könnten eine ausgezeichnete, erstaunliche, spektakuläre, die beste Leistung Ihres ganzen Lebens, aber Perfektion, warum brauchen wir es? Niemand sucht nach Perfektion, du bist ein Mensch. Wenn du ein Roboter wärst, ja, okay, wir suchen einen Roboter, der richtig funktioniert, aber wir sind Menschen. Wir sind da, um ihnen Emotionen zu bringen. Wir sind da, um unsere Unvollkommenheiten zu zeigen und sie zu feiern. Zumindest sehe ich es so. Wenn ich sehe, wie jemand auf der Bühne ein Risiko eingeht und sich nur ein bisschen oder sogar viel vermasselt , bin ich immer noch stolz darauf zu sagen: „Wow, das haben sie wirklich getan und eines Tages werden sie das bekommen, oder vielleicht haben sie das schon es ist nur heute war ein offener Tag.“ Das denke ich, und ich bin eine professionelle Sängerin. Ich sitze nie da wie : „Hast du das gehört, das war schrecklich. Oh, meine Güte.“ Das bin ich nicht. Das sind nicht die meisten Menschen. Manche Leute werden das vielleicht sagen, aber dann wirst du sowieso nicht mit ihnen befreundet sein, du brauchst diese Negativität in deinem Leben nicht. Mein Punkt ist, Leistungsvertrauen ist so wichtig. Man muss sich nur als die Person vorstellen, die die Freude bringt, die Person, die dem Publikum, seinen Freunden, den Richtern, jedem auf der Welt zeigen seinen Freunden, den Richtern, wird, genau die Dinge, die sie lieben. Das ist das Wichtigste. Wenn ich Lieder singe, ist es normalerweise ein Repertoire, das ich liebe und an das ich glaube. Daher bin ich ziemlich zuversichtlich darin. Ein paar Techniken, die Sie verwenden können, um Vertrauen zu üben, ist etwas, was Macht Haltung genannt. Dort stehen Sie mit ausgebreiteten Beinen, und Sie haben Ihre Hände auf Ihren Hüften, fast wie Superman, und stehen dort. Eine andere Art, Selbstvertrauen zu üben, besteht darin, zu denken, wie du auf der Bühne rausgehst „Ich habe ein kleines Geheimnis, und keiner von ihnen weiß davon.“ Dann gehst du raus und sagst: „Ich schätze, du wirst es nie erfahren.“ Das ist eine großartige Möglichkeit, Selbstvertrauen zu üben, denn wenn man an etwas wirklich Großartiges denkt, das niemand sonst weiß, hat man die Macht in diesem Raum. Sie haben die Macht in dieser Situation, weil niemand sonst weiß, niemand sonst hat das außer Ihnen. Es könnte so einfach sein, an sie alle nackt im Publikum zu denken oder etwas so Einfaches wie : „Ich bekomme McDonald's danach und du bist nicht so.“ Es gibt so viele Möglichkeiten, Vertrauen zu üben, können Sie große Dinge über sich selbst in Ihrem Tagebuch schreiben. Du kannst deine Freunde bitten, dir Dinge zu schicken, die sie an dir lieben. Du kannst jemanden bitten, zu deiner Aufführung zu kommen oder dir zuzuhören und dir alles zu erzählen, was er daran liebte. Nicht nur das, nicht nur die externen Validierungsformen des Vertrauens, Sie können es auch in sich selbst finden, indem Sie an Dingen arbeiten, die erreichbar sind, Ziele, die Sie haben könnten, Dinge, die Sie vielleicht tun möchten, und wirklich hinter ihnen her. Das ist alles, was zählt. Wenn Sie nach den Dingen gehen, die Sie wollen, und sie erreichen, wer wäre danach nicht sicher? Der einzige Weg, den wir Mangel an Vertrauen finden, ist, wenn wir es nicht versuchen, denn wenn wir es nicht versuchen, haben wir nicht einmal eine Chance, Erfolg zu haben und dann sitzen wir einfach da wie: „Ich wünschte, ich könnte, aber ich kann es nicht und so werde ich es auch nicht.“ Das ist der Mangel an Vertrauen, weil ich verspreche, sobald Sie versuchen, dass an und für sich ist bereits ein Erfolg, und das erhöht sofort Ihr Vertrauen und dann sind Sie bereits im Spiel. Das Wichtigste ist, anzufangen. Ich hoffe, dass du diese Übungen machst und sie wirklich durchtrainierst. Ich hoffe, dass du diese Tipps nimmst und wirklich daran arbeitest sofort ein besserer Sänger zu werden, weil es dich sofort zu einem besseren Sänger macht. All diese Tipps von den Warm-ups über die Atemübungen, die Körperhaltung bis hin zum passenden Pitch-Vibrato und all diese Dinge, all die Dinge, die man vielleicht denken könnte: „Das ist unvollkommen. Ich wünschte, ich könnte das in Ordnung bringen. Ich frage mich, wie ich das tun kann.“ All diese Dinge werden Sie dazu führen, ein besserer Sänger zu werden und selbstbewusster zu werden und Ihnen zu ermöglichen, aufzustehen , zu singen und Ihr Lieblingsding in der Welt allen zu zeigen. 9. YOU: Da haben wir es. Du bist eine B-e-a-utiful Person, und du hast es durchgemacht. Das sind so hilfreiche Möglichkeiten für dich, sofort ein besserer Sänger zu werden und ich hoffe, du kannst den Unterschied schon hören. Ich würde gerne von Ihnen hören, wenn Sie das tun, denn ich möchte wissen, was ich Ihnen als Nächstes helfen kann. Ich möchte diese Lektion nur abschließen, indem ich Ihnen sage, wie erstaunlich es ist, dass Sie sogar zu diesem Kurs gekommen sind. Die Tatsache, dass Sie angeklickt haben, dass Sie die Chance genommen haben, sich die Zeit zu nehmen und zu verbessern, zeigt, dass Sie haben, was es braucht. Das ist alles, was du brauchst, ist, diese Anstrengung zu machen , das Ding zu machen, rauszugehen und deinen kleinen Tush zu singen und wirklich jedem zu zeigen, dass du das Zeug hast. Sie haben eine schöne Stimme, Sie haben ein erstaunliches Potenzial, und es gibt keinen Grund, warum Sie es nicht versuchen sollten. Nicht nur das, aber jetzt sollten diese Gesangstipps dir wirklich helfen, das zu sichern, was du zu sagen hast. Wenn Leute dich fragen, wie du singst, was du tust oder warum du denkst, du sollst singen, kannst du ihnen diese Dinge erzählen. Du kannst ihnen sagen, ich habe ein Geschenk, ich habe etwas, das ich den Menschen geben möchte, damit ich ihnen Freude bereiten kann. Es ist eine wirklich wichtige Fähigkeit zu haben und ich war so glücklich, dass ich dieses Wissen mit Ihnen teilen kann. Ich hoffe, Sie nutzen die Gelegenheit, Ihre Kursprojekte für diese Klasse einzureichen und mir zu zeigen, was Sie haben, und zeigen Sie dem Rest der Welt, was Sie haben. Ich glaube an dich, also solltest du auch an dich glauben. schicke euch alle so viel Liebe und ich werde euch in der nächsten Klasse sehen. Tschüss.