Cómo dibujar flores con lápices de colores

1. Einführung: Blumen sind eines der beliebtesten Themen, Künstler aus der ganzen Welt inspiriert, und wenn Sie gerne zeichnen, haben Sie sicherlich versucht, sie zu zeichnen. Wenn Sie jedoch bessere Ergebnisse erzielen möchten , wenn Sie nur Buntstifte verwenden, ist dieser Kurs möglicherweise genau das Richtige für Sie Hallo. Mein Name ist Matos Macedo und ich habe mich auf realistisches Zeichnen spezialisiert In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie wunderschöne Blumen nur mit Buntstiften zeichnen können wunderschöne Blumen nur mit In vier verschiedenen Studien zeige ich Ihnen, wie Sie die Skizze Ihrer Zeichnung erstellen können , wie Sie die richtigen Stifte zum Ausmalen auswählen können, und ich werde Ihnen auch die beste Methode vorstellen, wie Sie Ihre Stifte verwenden können, um lebendige Farben mit einer raffinierten Oberfläche zu erzielen lebendige Farben Mein Ziel ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie ohne das Malen in Tutorials und mit den Materialien, die Sie haben, die besten Ergebnisse erzielen können, egal ob diese billig oder professionell sind Glauben Sie mir, Farbstifte sind ein Medium mit enormem Potenzial, und Sie können unglaubliche Zeichnungen erstellen, ohne riesige Bleistiftsets mit Tausenden von Farben zu benötigen Bist du bereit, das Wort zu ergreifen? Auf das nächste Level? Wenn die Antwort ja ist, lass uns zeichnen. 2. Kursübersicht: Hallo, danke, dass du zu uns gekommen bist. Hier, ich werde dir nur sagen, was du in diesem Kurs sehen wirst. Wir werden vier Zeichnungen anfertigen und sie sind nach Komplexität geordnet, nicht unbedingt nach Schwierigkeitsgrad. Ich sage das, weil Sie sehen, dass die Methode auf jede dieser Zeichnungen angewendet wird, genau dieselbe ist. Was sich ändert , ist, dass jede Zeichnung mehr Elemente und Details enthält als die vorherige. jeder Zeichnung wird mehr Zeit benötigt Fertigstellung jeder Zeichnung wird mehr Zeit benötigt als für die vorherige. Für jede Übung zeige ich Ihnen, wie ich die Stifte auswähle, die ich verwende, wie ich diese Skizze vorbereite, und ich schlage den gesamten Prozess auf, den ich bei der Verwendung von Buntstiften befolge Wie Sie sehen können, hat jede Zeichnung eine andere vorherrschende Farbe, sodass Sie die Möglichkeit haben, mit verschiedenen Farben zu üben Alle Zeichnungen wurden auf Papier im Format fünf Größen erstellt, sodass Sie für diesen Kurs kein großes Papier benötigen Apropos Papier, bevor wir mit den Zeichnungen selbst beginnen, werde ich über die Materialien sprechen, die in diesem Kurs verwendet wurden. Lassen Sie uns gleich loslegen. 3. Materialien: Okay, in diesem Video werde ich über die Materialien sprechen, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Beginnend mit dem Papier empfehle ich saure Drei-Papiere mindestens 180 Gramm/Quadratmeter Ich bevorzuge glatte Papiere. Papiere mit mehr Textur sorgen für eine rustikalere Oberfläche, was ich persönlich nicht mag. Alle Zeichnungen in dieser Klasse wurden in einer Größe von fünf angefertigt. Es ist also wichtig, dass ein Papier mindestens 148 pro 210 Millimeter oder fünf Punkte acht pro acht Punkt 3 hat. Das Papier, auf dem ich normalerweise zeichne, ist Borstenbewegung der Serie Strep More 300 Da die Blätter größer als eine Fünf sind, schneide ich sie mit einem Bastelmesser und einem Was die Buntstifte betrifft, können Sie unabhängig von der Marke alle Stifte verwenden, die Sie haben Ich empfehle Ihnen nur, mindestens ein 24-Farben-Bleistift-Set zu haben mindestens ein 24-Farben-Bleistift-Set zu Auf diese Weise haben Sie wahrscheinlich zwei verschiedene Optionen für die grundlegendsten Farben wie Gelb oder Blau. Ich werde meine Polychromstifte von Fabric Castle verwenden. Ich habe ein Bleistiftset mit 60 Farben, aber einzelne, Sie sehen, dass Sie versuchen, so wenig Stifte wie möglich zu verwenden, um so wenig Stifte wie möglich Du brauchst definitiv kein so großes Set. Was die Radiergummis angeht, Sie sehen, dass ich zwei Arten von Radiergummis verwende. Das ist ein Radierstift, aber es ist ein normaler Nur seine Form, es ist wie ein Stift. Ich mag diese Art von Radiergummi wegen seiner Präzision beim Radieren Der andere Radiergummi, den ich verwenden werde, ist der benötigte Radiergummi. Dieser Radierer wird nützlich sein, um die Fanglinien aufzuhellen , ohne sie vollständig zu löschen Sie benötigen natürlich einen Bleistiftspitzer. Wenn Sie sich für einen normalen Spitzer entscheiden, stellen Sie sicher, dass er für den von Ihnen verwendeten Stift geeignet ist, da die Dicke der Stifte variieren kann Ich persönlich verwende diesen handfrankierten Spitzer gerne handfrankierten Spitzer Damit sind meine Stifte schnell und einfach perfekt scharf. Sie können die Mine bei Bedarf auch mit einem Bastelmesser formen Für die Skizzen benötigen wir einen Graphitstift, und ich empfehle dafür einen harten Stift Ich verwende einen HB-Bleistift, und du kannst dich auch für das Alter G oder Two entscheiden Außerdem benötigen Sie für die Nachzeichnungsmethode einen Graphitstift Ich empfehle, dass Sie einen Grad von vier B oder noch dunkler haben. Ich werde einen 8-B-B-B-Bleistift verwenden. Auch für das Nachzeichnen verwende ich einen roten Kugelschreiber Ich empfehle Ihnen, einen davon oder einen blauen zu verwenden, um den Umriss der unteren Zeichnung nachzuzeichnen. Auch für das Nachzeichnen verwende ich ein Masking Tape oder Malerband Um die Zeichnung von Rasiermesserresten, Rückständen oder sogar Pigmentstaub von den Buntstiften zu reinigen oder sogar Pigmentstaub von den Ich werde einen Tischpinsel benutzen. Ich habe einen großen, aber ich werde einen Make-up-Pinsel verwenden, da es ein sehr weicher Pinsel ist. Und um Ihre Zeichnungen zu schützen, wenn sie fertig sind, schlage ich vor, ein Fixierspray zu verwenden Es bildet eine schützende Fischschicht über der Zeichnung, die sie vor der Berührung Ihrer Hände und auch vor Sonnenlicht schützt , , das die mit Buntstiften aufgetragenen Farben beeinträchtigt . 4. Blatt: Auswählen der Farben: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich die Stifte auswähle, mit denen ich zeichnen werde Dies ist eines der wichtigsten Videos in diesem Kurs, weil ich möchte, dass du beim Zeichnen unabhängig Mit anderen Worten, du brauchst keinen Lehrer, der die Farben für dich auswählt. Aus diesem Grund werde ich in diesen Videos nicht den Namen der Stifte nennen , die ich wählen werde Erstens, weil es unwahrscheinlich ist, dass Sie genau die gleichen Stifte haben Zweitens möchte ich, dass du deine Farbwahrnehmung entwickelst und weißt, wie du anhand der Stifte, die du hast, Entscheidungen treffen kannst. Also lass uns gehen. Als erstes müssen wir uns unser Referenzbild ansehen. Es stimmt, dass es hier verschiedene Grüntöne gibt, aber es kann sie auf einige Grundtöne reduzieren. Dazu öffne ich mein Referenzbild in einer Bildbearbeitungssoftware. Ich verwende Adobe Photoshop, aber Sie können Procreate oder sogar Windows Paint verwenden Wir benötigen nur ein sehr einfaches Tool, das Sie in praktisch jedem Bildeditor finden können, nämlich die Pipette Fast immer besteht die Funktion dieses Tools darin, die spezifische Farbe im Bild zu identifizieren und auszuwählen also in dieser Referenz Wenn Sie also in dieser Referenz die grundlegendsten Grünfarben auswählen müssten , die Sie hier sehen, welche Farben würden Sie wählen? Nun, um die Farben zu vereinfachen, habe ich vier Grundtöne identifiziert. Mit der Pipette habe ich dann diese Farben ausgewählt und von jeder Farbe, den Ecken des Bildes, eine Probe gemacht den Ecken des Bildes Okay, das sind die Farben, die ich versuchen werde, mit meinen Stiften zu malen, weil ich glaube , dass ich mit diesen vier Farben das gesamte Blatt zeichnen kann Dort an der Blattspitze links haben wir auch einen etwas ausgeprägteren Gelb- und Braunton , aber ich werde diese beiden Farben für später belassen Nachdem wir die Farben definiert haben, müssen wir das Blatt zeichnen Wählen wir die Stifte Um dieses Blatt zu zeichnen, habe ich die grünen Zinntöne, die ich in meinem Federmäppchen habe, voneinander getrennt grünen Zinntöne, die ich in meinem Federmäppchen habe Es ist gut, eine große Auswahl an Stiften zu haben, aber das hat auch sein Problem Manchmal können Sie viele ähnliche Farben haben, und Sie können sich beim Ausmalen Ihrer Zeichnung verlieren beim Ausmalen Ihrer Zeichnung Meiner Meinung nach ist es viel besser, wenn Sie nur ein paar dieser Stifte zur Seite legen , damit Sie den Vorgang beim Zeichnen so weit wie möglich vereinfachen können den Vorgang beim Zeichnen so weit wie möglich Mein Ziel ist es also auch hier, nur die Stifte zu trennen , die ich für unerlässlich halte, um die gewünschten Farben zu erhalten Reduziere deine Optionen auf das notwendige Minimum. Das wird dein Leben viel einfacher machen. Fangen wir also mit diesem dunkleren Ton an. In meinen Kits habe ich fünf Dunkelgrüntöne gefunden, dieser ersten Farbe mehr oder weniger ähnlich sind. Machen Sie kleine Muster dieser Farben auf das Papier und lassen Sie die Stifte in derselben Reihenfolge auf Ihrem Schreibtisch liegen, damit Sie wissen, mit welcher Farbe Sie jeden Ton erzeugen. Tun. Unter diesen Stiften. Der erste hat einen Ton, der dem sehr nahe kommt, den ich auf dem Referenzbild sehe Also werde ich diesen auswählen, um ihn in der Zeichnung zu verwenden. Weiter zum nächsten Ton. Ich werde das gleiche Verfahren wiederholen. Hier habe ich die Grüntöne getrennt, die der Farbe Nummer zwei im Referenzbild am ähnlichsten Farbe Nummer zwei im sind, und Muster auf dem Papier gemacht. Wieder einmal habe ich einen einzelnen Stift gefunden, der einen ähnlichen Grünton hat wie der, den ich auf dem Bild sehe. Aber hier habe ich einen Fehler gemacht. In dieser Farbe, die ich als Nummer zwei markiert habe, wäre es tatsächlich Nummer drei. Es stellt sich heraus, dass diese Farbe immer noch zu hell ist. Deshalb habe ich einen anderen dunkleren Grünton gewählt, um zu sehen ob ich den Ton erreichen kann, den ich auf dem Foto als Nummer zwei identifiziert habe . Um dieses Grün dunkler zu machen, habe ich denselben Stift gewählt, mit dem ich die erste Farbe Durch das Mischen dieser beiden Stifte habe ich einen Ton erhalten, der Farbe Nummer zwei sehr nahe kommt. Zusammenfassend Farbe Nummer eins wird mit einem Stift erzeugt, und Farbe Nummer zwei wird hergestellt, indem der erste Stift mit einem helleren Grünton gemischt der erste Stift mit einem helleren Grünton Farbe Nummer drei ist dieser zweite Stift mit einem helleren Grünton. Mit anderen Worten, ich mache drei Farben mit nur zwei Stiften Vielleicht könnte ich sogar eine dieser drei Farben mit drei verschiedenen Stiften machen , aber ich finde es einfacher, einfach zwei zu verwenden und Nummer vier scheint eine weniger gesättigte Version des Grüntons Nummer Mit weniger gesättigt meine ich, dass es sich um einen schwächeren, matteren Grünton handelt, der eher Grau ähnelt Um Farben weniger gesättigt zu machen, mische ich meine Farbe generell mit einem grauen Buntstift nicht nur weniger gesättigt, Farbe Nummer vier ist nicht nur weniger gesättigt, sondern auch heller, fast weiß. brauche also nicht nur einen grauen, Ich brauche also nicht nur einen grauen, sondern auch einen weißen Stift Zuerst habe ich versucht, das Grün, das ich hier habe, nur mit Weiß zu kombinieren , aber ich fand das nicht genug Tatsächlich brauche ich auch einen Grauton. Um diese vier Farben im Referenzbild zu identifizieren, verwende ich diese vier Stifte die ich hier in meiner Hand habe Machen Sie mit diesen Farben einen Farbverlauf auf Ihrem Papier. So können Sie sehen, wie Sie nur mit diesen Stiften von einem Ton zum anderen wechseln können , zwar vom dunkelsten zum hellsten Grünton Sie können auch Schwarz hinzufügen, wenn Sie möchten. Erinnerst du dich an die Gelb- und Brauntöne , die ich auf der linken Seite des Blattes identifiziert habe? Ich habe auch in meinem Federmäppchen nach Stiften gesucht , die diese beiden Farben ergeben könnten Für das Gelb habe ich einen Ton aus zwei verschiedenen Stiften ausgewählt und das Gleiche gilt für das Es stimmt, dass in beiden Fällen die Stifte, die ich hier hatte, einander sehr ähnlich waren, und vielleicht machte es keinen großen Unterschied zwischen einem Ton und einem anderen zu wählen, aber es war notwendig, zumindest einen Stift für jede Farbe zu trennen , damit wir die Zeichnung problemlos durchgehen konnten 5. Blatt: Skizzieren: Jetzt skizzieren wir unsere Zeichnung. Auch hier arbeite ich nach dem Prinzip der Vereinfachung. Was das Referenzbild anbelangt, so vereinfache ich erneut mit Photoshop den Umriss des Blattes zu einem polygonalen Schließlich ist es einfacher, mit geometrischen Formen zu arbeiten als mit organischen Beim Zeichnen der Skizze. Entscheiden Sie zunächst, wie groß Ihre Zeichnung sein soll. Markieren Sie dann die Kanten der Zeichnung auf dem Papier. Zeichnen Sie dann die Form der Figur mit kurzen Linien nach. Ich verwende hier einen HB-Graphitstift , einen leichteren und präziseren Stift. Vermeiden Sie weiche Stifte wie 2b4b oder Six B, da sie dazu neigen, unordentlich zu werden und sich mit dem Pigment des Buntstifts zu vermischen Bevorzugen Sie härtere Stifte wie HB, H2H. Mit geometrischen Formen ist es einfacher, den Umriss des Blattes so nachzuzeichnen , wie es tatsächlich ist Endlich können Sie geschwungene organische Formen zeichnen , genau wie auf dem Referenzbild. I. Nachdem wir den Splitter der Lift gezeichnet haben, können wir nun die Konstruktionslinien löschen. Das sind die geometrischen Linien, die wir gerade verwendet haben Sie können auch versuchen, die Zähllinien aufzuhellen , so wie ich es hier mache Dafür ist es sogar besser, einen benötigten Radiergummi zu verwenden , den ich später in diesem Kurs zeigen werde Wie dem auch sei, du kannst einen normalen Radiergummi wie diesen verwenden , den ich verwende Es ist ein Radiergummi, aber es ist ein gewöhnlicher Radiergummi aus Kunststoff 6. Blatt: Schatten: Endlich können wir anfangen, das Cos zu benutzen. Denken Sie daran, ich habe nur vier verschiedene Stifte ausgewählt, einen hellgrünen, einen grünen, einen Grauton und einen weißen Zusätzlich zu ihnen werde ich auch den schwarzen Buntstift verwenden Ich fange an, das Hellgrün zu verwenden , um den Umriss des Blattes hervorzuheben. Auf diese Weise haben wir eine klar definierte Form, in der wir arbeiten können. Dann verbessere ich die Zählerlinien an bestimmten Stellen mit dem Dunkelgrün. Mein Leitfaden wird immer das Referenzfoto sein. schlage vor, beim Ausmalen einer Zeichnung Ich schlage vor, beim Ausmalen einer Zeichnung mit den dunkleren Farben zu beginnen. Dies hilft Ihnen, die Zeichnung von Anfang an zu verstehen , und Sie können die Schatten als Referenz für die nächsten Farben verwenden . In den Übungen dieses Kurses werde ich immer mit den Schatten beginnen. Genau das mache ich hier. Mit dem dunkelgrünen Stift markiere ich, wo sich die dunkelsten Bereiche des Blattes befinden, angefangen von der oberen Hälfte des Blattes Versuche von Anfang an, die Textur nachzuahmen, wenn möglich Es ist nicht notwendig, die Textur bis ins kleinste Detail zu kopieren die Textur bis ins kleinste Detail Es ist jedoch interessant, ihre Form zu skizzieren. Das ist nur die erste Farbschicht , die wir erstellen werden, aber das heißt nicht, dass wir sie fahrlässig machen könnten Schließlich überlappen sich die Farben, die wir später hinzufügen , mit denen der ersten Ebene und vermischen sich mit ihnen Versuchen Sie, von Anfang an zu , wo Sie die dunklen Grüntöne sehen und markieren Sie die Schattenbereiche mit kreisenden Bewegungen mit dem Stift Jetzt verwende ich den hellen Ringstift, aber ich markiere immer noch die Schatten Es stellt sich heraus, dass dies hellere Farben sind. Vorerst möchte ich die Lichtpunkte leer lassen und alles um sie herum markieren. Beachten Sie im Referenzbild, dass wir auf der linken Seite einen helleren Bereich in der oberen Hälfte des haben. Hier habe ich ein paar schwarze Farbakzente hinzugefügt. Dies werden die dunkelsten Bereiche des Ganzen sein. Dennoch sind dies diese großartigen Details , die später mit dem dunkelgrünen Ton gemischt werden Die Schattenbereiche sind bereits mehr oder weniger definiert. Ich nehme nur ein paar Anpassungen vor, um hier und da einen dunkelgrünen Bereich zu vergrößern. Ich versuche, die Zeichnung mehr wie das Referenzbild aussehen zu lassen . Oh. Was die Schatten angeht, ist die obere Hälfte des Blattes schon fertig. Ich füge eine hellgrüne Schicht hinzu, bin aber schon dabei, zum nächsten Schritt zu kommen . Die Wahrheit ist, dass diese Trennung zwischen den Schatten und den nachfolgenden Schichten eine rein didaktische Unterteilung ist Die verschiedenen Stufen vermischen sich tatsächlich miteinander Ich werde jedoch auf dieser Aufteilung zwischen den Schritten bestehen, damit wir den Prozess, den ich verfolge, besser verstehen können. Gehen wir zur unteren Hälfte des Blattes über. Das Verfahren ist das gleiche. Ich habe die dunkleren Bereiche dieses Teils des Blattes mit einem dunklen Stift markiert . Da er heller als der obere Bereich ist, wird der dunkelgrüne Stift hier weniger verwendet. Vorher habe ich einige Zählerlinien schwarz hervorgehoben . Wenn Sie ein realistischeres Ergebnis wünschen, versuchen Sie erneut, einen Teil der Textur aus der Referenz in Ihre Zeichnung zu übernehmen. Oh. 7. Blatt: Schichtung: Fangen wir jetzt an, mit dem Layering zu arbeiten. Diese Technik ist die Grundlage für die Arbeit mit Buntstiften. Wenn Sie gute Farbstifte und gutes Zeichenpapier verwenden , können Sie viele Bleistiftschichten überlappen Dies ist ideal, um eine gleichmäßige Deckkraft zu erzielen, verschiedene Farben zu mischen und eine glatte Oberfläche zu erzielen Der einzige Nachteil dieser Technik ist , dass sie etwas Zeit und Engagement erfordert Wenn Sie jedoch eine glatte, realistischere Oberfläche wünschen, versuchen Sie, den in diesem Kurs vorgestellten Prozess zu befolgen Meiner Meinung nach lohnt es sich , mehr Zeit und Mühe in qualitativ hochwertigere Arbeiten zu investieren , auf die wir stolz sind Ich verwende den hellgrünen Stift , um eine allgemeinere Deckung zu erzielen, ohne zu viel Druck auf den Stift Es ist nicht nötig, hier Kraft aufzuwenden Investieren Sie in kreisförmige Bewegungen, die teuer und etwas breiter sind teuer und etwas breiter Da die Schatten fast verschwunden waren, habe ich hier wieder das Dunkelgrün verwendet Es ist normal, diese Art der Anpassung vornehmen zu müssen. Jetzt fange ich an, die beiden zusätzlichen Farben zu verwenden , die ich auf der linken Seite des Blattes identifiziert habe , Braun und Gelb. Dieses Gelb hat speziell einen Ton, der dem Grün näher kommt, und ich fand es interessant, es für den Rest des Blattes zu verwenden. Ich dachte, dieser Ton wäre notwendig, um das Blatt lebendiger und interessanter zu machen. Auch hier verwende ich den Stift leicht, ohne zu viel Kraft aufzuwenden , um eine allgemeinere Abdeckung zu erzielen. 8. Blatt: Mischen: Von nun an sind die Farben in der gesamten Zeichnung mehr oder weniger gut definiert Aus diesem Grund können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren , dem Mischen Ziel ist es, der Zeichnung eine glatte Oberfläche zu verleihen und das körnige Aussehen zu entfernen, indem sie gleichmäßig bedeckt wird den meisten Fällen verwende ich hellere Farben , in diesem Fall hell, grün, gelb, grau und weiß Jetzt übe ich etwas mehr Druck wenn ich diese Stifte verwende Versuche aber, nicht zu stark zu drücken. brechen nicht nur die Spitze des Stifts, sondern Sie brechen nicht nur die Spitze des Stifts, sondern riskieren auch, ihn zu übertreiben, und es ist schwierig, an dieser Stelle Korrekturen vorzunehmen Wechseln Sie zwischen den verschiedenen Farben , um das gewünschte Gleichgewicht zu erreichen Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Zeichnung zu gelb ist, verwenden Sie erneut Grün. Wenn es zu grün ist, füge etwas Gelb hinzu und so weiter. In der oberen Hälfte des Blattes sehe ich mehr Grautöne, besonders auf der linken Seite. Ich werde das Weiß eher für den letzten Schliff verwenden. Fügen Sie hier etwas mehr Hellgrün und auch hier ein paar gelbe Akzente hinzu. Da wir kurz davor sind, die Zeichnung fertig zu stellen, können wir nun aussagekräftiger Details hinzufügen. Hier werde ich endlich die weiße Farbe verwenden, indem ich etwas mehr Druck auf Ihre Hand Das Weiß eignet sich hervorragend zum Mischen der Farben der unteren Schichten Verwenden Sie es offensichtlich mehr in den hellsten Bereichen. Die Tatsache, dass ich Fabacstal-Bleistifte aus der Polychromo-Serie verwende , ist eine wichtige Dieser Stift hat sein eigenes spezifisches Verhalten. Wenn Sie Stifte anderer Marken verwenden, kann das Weiß markierte, sichtbarere Linien hinterlassen , sodass weiße Linien über den anderen Die Fabacstl-Bleistifte sind in der Regel empfindlicher , da sie Blitze abschwächen und die Farben vermischen. Bevor Sie dann einen weißen Stift in Ihrer Zeichnung verwenden, einige Tests auf einem separaten Blatt durchführen um zu sehen, wie sich Ihre Stifte verhalten, insbesondere wenn Sie Stifte von Marken wie Kohontah und Prisma Color verwenden sollten Sie einige Tests auf einem separaten Blatt durchführen, um zu sehen, wie sich Ihre Stifte verhalten, insbesondere wenn Sie Stifte von Marken wie Kohontah und Prisma Color verwenden. Vermeiden Sie unangenehme Überraschungen, indem Sie zuerst testen. Und damit ist der Urlaub erledigt. Ich hoffe, du bist mit deiner Zeichnung zufrieden , so wie ich mit meiner. Wir sehen uns im nächsten Video. A. 9. Blue Phlox: Auswählen der Farben: Fahren wir mit der nächsten Übung fort und zeichnen wir keine blaue Blume Wir werden immer das gleiche Verfahren anwenden. Zunächst identifizieren wir die Grundfarben des Referenzbildes. Dann werden wir sehen, welche Stifte diesen Farben am ähnlichsten sind. Schließlich werden wir versuchen, die Anzahl der verwendeten Stifte so weit wie möglich zu reduzieren die Anzahl der verwendeten Stifte so weit wie möglich Auch hier habe ich die Blume in vier Hauptfarben unterteilt Mit diesen vier Farben wird es möglich sein, alle Blütenblätter zu zeichnen. nun die zu verwendenden Stifte auszuwählen, beginne ich wieder mit der dunkelsten Farbe Für diese Farbe habe ich fünf Kandidaten gefunden , die ihr mehr oder weniger ähnlich sind Wenn keiner unserer Stifte einer bestimmten Farbe nahe kommt, sollten Sie erwägen, zwei oder sogar drei Stifte zu mischen , um die gewünschte Farbe zu erhalten In meinem Fall habe ich für diese erste Farbe zwei verschiedene Stifte gemischt Vielleicht ist es ein bisschen zu viel von meiner Seite. Schließlich ist es eine sehr dunkle Farbe. Ein dunkelblauer Stift in Kombination mit Schwarz sollte es sein. Die zweite Farbe, die weniger dunkel ist, kann ich mit einem einzigen Stift machen. In meinem Fall ist der Stift einer der Stifte, die die vorherige Farbe ausgewählt wurden, was großartig ist Für die dritte Farbe habe ich nur drei Stifte gefunden, die Ich wusste, dass ein blauer Stift allein nicht ausreichen würde, aber vielleicht könnte er in einer Mischung verwendet werden Wie Sie sehen können, habe ich zwei violette Buntstifte genommen und den linken Der hellere schien der gewünschten Farbe näher zu kommen. Dann habe ich dieses hellere Violett mit einem hellblauen Ton gemischt. Okay, ich war mit dieser Mischung zufrieden. Schließlich habe ich für die letzte Farbe zwei Hellblautöne getrennt, von denen einer bereits in der vorherigen Farbe verwendet wurde. Ich wollte wissen, welcher dieser Stifte in Kombination mit Weiß der gewünschten Farbe am ähnlichsten Kombination mit Weiß der gewünschten Farbe Am Ende waren sich die beiden Farben sehr ähnlich, also habe ich dasselbe Blau gewählt, das ich in Farbe Nummer drei verwendet habe Auf diese Weise konnte ich meine Auswahl an Optionen noch weiter vereinfachen . Diese weniger hellere Farbe ist in den gesamten Blütenblättern stärker verdünnt. Sie wird stärker zum Mischen der vorherigen Farben verwendet, ein Vorgang, den Sie bereits in der vorherigen Lektion beobachten konnten . Diese Fähigkeit, Farben auszuwählen, kann auch im Laufe der Zeit weiterentwickelt werden. Dann sind diese Übungen eine hervorragende Gelegenheit , auch Ihre Fähigkeiten zur Farbwahrnehmung zu üben. Am Ende habe ich sechs Stifte voneinander getrennt, um die Blütenblätter zu zeichnen, darunter auch schwarze und weiße Lassen Sie uns nun die Form der Blume einfangen. E t. 10. Blue Phlox: Skizzieren: Okay, diese Blume ist als Wild Blue Flux bekannt, und ich gebe Ihnen diese Information nur aus Ich gebe zu, dass ich kein Blumenexperte bin. Und wenn Sie diesen Kurs gewählt haben, weil Ihnen das Thema gefällt, wissen Sie wahrscheinlich viel mehr über Blumen als ich Auf jeden Fall ist es eine wunderschöne Blume, die uns die Möglichkeit gibt , mit blauen und violetten Rotstiften zu arbeiten blauen und violetten Rotstiften Um eine Skizze zu zeichnen, empfehle ich immer , einen härteren Graphitstift zu verwenden , in meinem Fall den H. B. Definieren Sie zunächst die Größe und wie Ihre Zeichnung auf dem Papier platziert werden soll Ich selbst hatte Probleme mit der Skizze dieser Zeichnung, weil ich zunächst die gesamte Blume gezeichnet habe, ich zunächst die gesamte Blume gezeichnet habe bevor mir klar wurde, dass sie zu klein war. Ich wollte mehr Platz auf dem Zeichenblatt einnehmen, das wie bei allen Zeichnungen dieser Klasse in der Größe A fünf ist. Bevor Sie mit dem Zeichnen der Blume selbst beginnen, achten Sie darauf, wie die vereinfachte Form durch diese roten Linien dargestellt wird, auf dem Papier platziert wird. Beachten Sie nicht nur die Größe, sondern auch die Neigung des Bildes. All dies bestimmt, wie die Zeichnung am Ende aussehen wird. Oh. Nachdem ich die erste Skizze gelöscht hatte, habe ich es noch einmal versucht Auf dem Bild ist mir aufgefallen, dass ich ein Fünfeck um die Blume gezeichnet habe ein Fünfeck um die Blume gezeichnet Das ist eine Interpretation ich von der Form der Blume gemacht habe Immerhin hat sie fünf Blütenblätter. Ich dachte, diese Richtlinien würden mir dabei helfen , und das haben sie tatsächlich getan. Ich habe auch versucht, die Enden des Fünfecks mit der Mitte der Figur zu verbinden , was ebenfalls hilfreich war Also habe ich versucht, die Blütenblätter mit diesen Linien als Referenz zu zeichnen die Blütenblätter mit diesen Linien als Referenz Eine weitere Referenz, die ich verwendet habe, war der Abstand zwischen einem Blütenblatt und einem anderen innerhalb des Fünfecks Wir nennen diesen Raum negativen Raum. Dies ist eine zusätzliche Referenz, die Ihnen hilft, die Blütenblätter genauer zu zeichnen. mit dem Umriss zufrieden sind, können wir dann die Konstruktionslinien löschen. Danach werde ich die Skizzenlinien auch mit einem herkömmlichen Radiergummi aus Kunststoff beleuchten Skizzenlinien auch mit einem herkömmlichen Radiergummi aus Kunststoff beleuchten Sie können dies auch mit einem benötigten Radiergummi tun. Verwenden wir jetzt die Buntstifte. 11. Blue Phlox: Schatten: Um mit dem Ausmalen dieser Zeichnung zu beginnen, nehme ich die Feuerzeuge, Blau und Bleistift und mache einen leichten Umriss auf der Blume Ich werde detaillierter erklären wie ich dieses erste Blütenblatt färbe Dann werde ich die anderen Blütenblätter schneller und zusammenfassender durchgehen die anderen Blütenblätter schneller und zusammenfassender Schließlich wird der Vorgang an den anderen Blütenblättern wiederholt , wobei der Ton nur geringfügig variiert. Schließlich werde ich dem zentralen Bereich besondere Aufmerksamkeit schenken , wo wir mehr Grau- und Weißtöne haben werden . A Da Da Jetzt zusätzlich zu diesem Blau werde ich zusätzlich zu diesem Blau den Schatten mit einem schwarzen Stift etwas dunkler mit einem schwarzen Stift etwas Schwarz ist eine sehr interessante Farbe , weil es der Zeichnung mehr Tiefe verleiht Andererseits ist es am besten, mit diesem Stift nicht zu übertreiben , da Schwarz keine sehr natürliche Farbe ist In der Natur wird es normalerweise mit anderen Farben gemischt. Es ist selten, reines Schwarz zu sehen. Jetzt, mit dem zweiten Blauton, der etwas weniger dunkel ist, können wir diese Schatten etwas weiter ausdehnen. Hier ist es einfacher zu beobachten, wie die Textur des Blütenblattes aussieht wie es sich von einem Ende zum anderen erstreckt Beachten Sie, wie ich jede dieser Schattenspuren beende. Versuche, sie leicht zu beenden, als wäre es ein Farbverlauf, der sich auflöst, bis er verschwindet Dies wird einen Unterschied machen, sodass wir einen reibungslosen Übergang zwischen den Schatten und den Zwischentönen der Paros Ich werde die Markierung der Schatten mit diesen drei Stiften einschränken der Schatten mit diesen drei Stiften Später kommen wir zurück, um Anpassungen vorzunehmen, wenn wir eine Deckung abgeschlossen haben und ein besseres Gefühl für die Farben als Ganzes Danke. Panzer. D.. 12. Blue Phlox: Schichtung: Mit diesem hellen Violettton können wir beginnen, das Blütenblatt zu bedecken Ich werde noch einmal versuchen, die Textur zu emulieren, die ich im Referenzbild sehe Versuchen Sie, Stellen zu beobachten, an denen die Abdeckung geringer ist. Dort haben wir Höhepunkte. Wenn Sie die Menge der Farbe in jedem Bereich variieren können, können Sie dem Blütenblatt ein besseres Gefühl von Volumen verleihen . Es stimmt jedoch, dass wir uns immer noch in der ersten Farbschicht befinden Mit diesem Blauton, den ich für diese Blume getrennt habe, werde ich wiederholen, was ich mit dem violetten Stift gemacht habe. Da die Schatten fast verschwunden sind, werde ich diese Schatten jetzt noch einmal mit dem dunkelblauen Stift verstärken . wechsle die Farben zwischen ihnen ab und Ich wechsle die Farben zwischen ihnen ab und überlagere mehrere Farbschichten Jetzt verwende ich wieder den violetten Stift, um die Schattenspuren, die ich am Anfang gemacht habe, zu verstärken und auszudehnen am Anfang gemacht habe Mit einem hellblauen Stift werde ich versuchen, den allgemeinen Ton dieses Pedals einzustellen. Es gibt immer noch viel Platz für Schwarz, denn wenn ich andere Farben verwende, das Blütenblatt heller 13. Blue Phlox: Blending: Jetzt, wo ich einen einigermaßen zufriedenstellenden Deckungsgrad erreicht habe , werde ich anfangen, den weißen Stift zu verwenden Dann müssen die Farben erneut abgewechselt werden, um die gewünschten Töne zu erzielen. In diesem Schritt können Sie den Druck auf Ihre Hand erhöhen , wenn Sie jede dieser Farben verwenden. Diese Farbmischtechnik, bei der wir den Druck auf die Hand erhöhen, wird als Polieren bezeichnet dann, in dieser letzten Schicht Versuchen Sie dann, in dieser letzten Schicht diese kleinen weißen Poren auszufüllen, die der Zeichnung ein körniges Aussehen verleihen , um ein glatteres und homogeneres Erscheinungsbild zu erzielen Oh. 14. Blue Phlox: Andere Blütenblätter: Nun, das ist der Prozess. Es ist dasselbe wie das, was wir in der Blattübung gesehen haben , und wird bis zum Ende dieses Kurses wiederholt. Was sich in der nächsten Übung ändern wird, sind die verwendeten Farben und der Schwierigkeitsgrad der Zeichnung. Der Prozess wird jedoch genau derselbe sein. Diesem zweiten Kumpel ist in der Referenz ein Stück abgeschnitten. Also habe ich mir vorgestellt, wie dieser Tipp aussehen würde, und ihn hier gezeichnet. Wir werden die nächsten Blütenblätter zusammenfassender durchgehen . Sie werden feststellen, dass ich bei allen Blütenblättern praktisch dasselbe mache , angefangen bei den Schatten, dann zu den Zwischentönen durch überlappende Schichten und verstärke die Schatten erneut, um ein Gleichgewicht zwischen den Farben zu erreichen Und am Ende verwende ich die hellere Farbe, um alle zuvor auf das Papier aufgetragenen Farben zu mischen Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Textur der Blume zu erstellen, können Sie eine einfachere Version zeichnen und dabei die Textur ignorieren Versuchen Sie, zumindest die Variation von Licht und Schatten , die jedes Blütenblatt hat, hervorzuheben , indem die Menge an dunklen und hellen Farben innerhalb der Fläche jedes Blütenblattes variieren innerhalb der Fläche jedes Blütenblattes Schauen wir ihnen zu, wie sich der Vorgang an den anderen Blütenblättern wiederholt Versteh es nicht falsch. Das Färben jedes dieser Blütenblätter dauert einige Zeit. Beeilen Sie sich also nicht, wenn Sie sie färben. Nehmen Sie sich Zeit und nutzen Sie die Gelegenheit, um jeden der bisher vorgestellten Schritte zu üben. Sie wissen bereits rational, was Sie tun müssen. Jetzt geht es darum, alles in die Praxis umzusetzen. Am Ende werde ich einige Tipps für die Mitte der Blume geben . Tech. Für die Mitte der Blume werde ich zwei Grautöne verwenden, beide Codierung, was meiner Meinung nach gut zum Gesamtton der Blume passt. Versuchen Sie, diese Grautöne auf dem Referenzbild zu erkennen. Hier beginne ich mit dem dunkelsten grauen Stift zwischen den beiden, die ich in die Hand genommen habe Er begrenzt das Loch in der Mitte der Blume Ich habe auch versucht, diesen Bereich mit den umliegenden Blütenblättern zu verbinden diesen Bereich mit den umliegenden Blütenblättern Ich verwende den dunkelgrauen Stift, weil ich wieder mit den Schatten beginne. Auch hier verwende ich den dunkelgrauen Stift, um den Übergang zwischen den schwarzen und den umgebenden Blütenblättern herzustellen . Hier ist der Blauton sehr hell, also werde ich einen hellblauen Stift verwenden. Es ist in der Tat eine subtile Intervention. Beachten Sie auf dem Bild, dass dieser Bereich fast weiß ist, also bereite ich den Boden vor, damit am Ende den weißen Stift verwenden kann. Jetzt verwende ich auch auf subtile Weise einen helleren Grauton. Ja, dieser Bereich ist weiß, aber nicht rein weiß. Hier gibt es einen leichten Blau - und Grauton. Fügen Sie einige dieser Farben hinzu. Ich komme dann mit dem Weiß, das mit mehr Druck aufgetragen wird. In den Fällen muss der weiße Stift nicht sehr scharf sein. In der Tat ist es zu scharf. Die Spitze wird wahrscheinlich brechen. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, zuerst Ihren Bleistift zu spitzen. Wenn Sie diesen Stift verwenden, mischen sich die hier aufgetragenen Farben Großteil des Weißes wird jedoch tatsächlich aus dem Papier selbst stammen. Oh. Um es fertig zu stellen, nehme ich den schwarzen Stift für die letzten Anpassungen. Und hier haben wir eine weitere Übung beendet. Nachdem Sie fünf Blütenblätter gefärbt haben, sind Sie sicherlich sicherer darin, Buntstifte zu verwenden, oder? Ich hoffe es 15. Gelbe Rose: Auswählen der Farben: Gehen wir nun zur dritten Übung mit diesem Glas über , der gelben Rose. Ich habe es geliebt, diese Übung zu machen, und ich hoffe, sie wird dir auch gefallen. Wie üblich identifizieren wir zunächst die wesentlichen Farben der Referenz. Hier haben wir den gelben Bereich der Blüte, aber wir haben auch die grünen Blätter. Ich werde die beiden Teile getrennt behandeln. wieder auf die Gelbtöne konzentriert Ich habe mich wieder auf die Gelbtöne konzentriert und die Blume in vier Hauptfarben aufgeteilt Tatsächlich ist mir aufgefallen, dass der schattierte Bereich überwiegend braun ist Die Wahl der Farben ist nicht immer so offensichtlich, und wir müssen an das glauben , was wir sehen Wie Sie sehen können, handelt es sich bei dem schattierten Bereich nicht um eine Mischung aus Gelb und Schwarz, sondern um einen dunkelbraunen Ton Ich habe vier Optionen in meinem Bleistiftset, und wie immer habe ich Fackeln in jeder dieser Farben hergestellt Aber keiner dieser Stifte allein hat mich für Co Nummer eins zufrieden gegeben Am Ende entschied ich mich, zwei Brauntöne mit einem ungünstigen Ton zu mischen zwei Brauntöne mit einem ungünstigen Ton Ja, am Ende habe ich hier drei verschiedene Stifte verwendet. Das ist Farbe Nummer eins. Ich habe viele gelbe Farboptionen. Dies mag wie ein Vorteil erscheinen, kann Sie aber auch ziemlich überwältigen In meinem Fall sind sich diese Farben sehr ähnlich. Dann ist es eine große Hilfe, nur einen der Gelbtöne auszuwählen da ich mich beim Zeichnen nicht zwischen meinen eigenen Stiften verlieren möchte zwischen meinen eigenen Stiften Meine Farbe Nummer zwei ist das Ergebnis des Mischens eines der Gelbtöne, die ich habe, mit den gleichen Farbtönen, die ich in Farbe eins verwendet Ich habe mich bereits für Farbe Nummer drei entschieden , bei der es sich um einen mittleren Gelbton handelt. Ich kann es mit nur einem meiner Stifte machen, was großartig ist. Das Gleiche gilt für meine vierte Farbe, die ein hellerer Gelbton ist Es ist jedoch sicher, dass ich diese Farbe mit Weiß kombinieren werde , genauso wie ich in einigen Teilen meiner Zeichnung Schwarz verwenden werde. Deshalb werde ich zusätzlich zu den schwarzen und weißen Stiften fünf weitere Farben verwenden, werde ich zusätzlich zu den schwarzen und weißen Stiften fünf weitere Farben verwenden um den gelben Teil der Blume einzufärben Was die Grüntöne anbelangt, werde ich dieselben Stifte verwenden, die in der ersten Übung dieses Kurses verwendet habe, wobei ich den Grüntönen, nächsten kommen, besondere Aufmerksamkeit schenke die Gelb am nächsten kommen, besondere Aufmerksamkeit schenke Bei Grüntönen identifiziere ich die drei wichtigsten Farben Jetzt fordere ich Sie auf, die besten Stifte auszuwählen , die Sie für diese Es ist nicht erforderlich, eine perfekte Kopie dieser Farben zu erstellen. Was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie beim Zeichnen Kohärenz haben und dass ein Muster und eine Kontinuität zwischen den Farben, die Sie haben, beibehalten Kontinuität zwischen den Farben, die Sie haben 16. Gelbe Rose: Skizzieren: Sollen wir unsere Blume skizzieren? Ich werde die Zeichnung noch einmal auf einem Blatt mit fünf Seiten anfertigen. Der erste Schritt besteht darin, die Größe und Platzierung des Motivs auf dem Papier zu definieren . Dann markiere ich zunächst die Kanten der Zeichnung und achte dabei auf den leeren Raum , den die Blume hinterlassen wird. Beachten Sie den Abstand, den Ihre Zeichnung im Verhältnis zu den Papierrändern zurücklässt. Das meine ich in diesem Fall mit leerem Raum. Da ich einen HB-Bleistift verwende, ist es möglicherweise nicht einfach, die Skizze, die ich mache, zu erkennen. Sie kennen den Prozess jedoch bereits. Ich beginne immer damit dramatischere Grundformen , die der Zeichnung die Struktur geben. Ein Hinweis , dass ich mit dem Zeichnen von außen nach innen begonnen habe . Das mache ich normalerweise bei komplexeren Zeichnungen. Auf diese Weise gehe ich nicht das Risiko ein, die Zeichnung anzufertigen, wenn ich Details hinzufüge. Indem ich definiere, wo sich der Stängel und die Blätter befinden, fühle ich mich entspannt, wenn ich die Details der einzelnen Teile hinzufüge. Der gelbe Teil der Blüte selbst hat seine Komplexität, aber genau aus diesem Grund kann und sollte er vereinfacht werden. Beginnen Sie mit geometrischen Formen und zeichnen Sie die Struktur mit nicht zu langen geraden Linien. Nachdem ich die Strukturlinien gezeichnet habe, verwende ich den benötigten Radiergummi, um die Intensität dieser Linien zu reduzieren Seien Sie vorsichtig, wenn Sie diesen Radierer verwenden, falls Sie einen haben. Reiben Sie den Radiergummi nicht gegen die Papieroberfläche. Tippen Sie einfach ein paar Mal auf die Bleistiftlinien, sodass der Radiergummi den Graphit wieder von der Oberfläche abhebt Dieser Radierer kann sehr nützlich sein, aber manchmal kann er Flecken hinterlassen, wenn er nicht richtig verwendet wird Nachdem ich die Strukturlinien gezeichnet habe, verwende ich erneut meinen HB-Bleistift, um organische, natürlichere Linien zu zeichnen Mit dieser vorab erstellten geometrischen Skizze wird dies zu einer einfachen Aufgabe . die Skizze fertig ist, verwenden Sie einfach noch einmal das Rasiermesser, um sie zu reinigen , und mit dem benötigten Radiergummi reduzieren wir erneut die Intensität der Striche, berühren das Rasiermesser und ziehen den Graphit, ohne ihn am Papier zu reiben Wenn die Skizze fertig ist, verwenden Sie einfach noch einmal das Rasiermesser, um sie zu reinigen, und mit dem benötigten Radiergummi reduzieren wir erneut die Intensität der Striche, berühren das Rasiermesser und ziehen den Graphit, ohne ihn am Papier zu reiben. 17. Gelbe Rose: Grüns: Es ist Zeit, unsere Zeichnung zu färben. Ich beginne mit den Blättern und dem Stängel in den Grüntönen. Neben Schwarz werde ich nur drei grüne Stifte verwenden, einen dunkleren, einen mittleren und einen Weiß und Grau werden irgendwann auch in spezielleren Situationen verwendet werden Der Stiel ist sicherlich der einfachste Teil dieser Zeichnung, daher ist es eine gute Idee , damit zu beginnen. zuerst die dunkelsten Stifte benutzt, dann habe ich immer mit den Schatten angefangen Gehen Sie wie bei den Schritten in den vorherigen Übungen vor und überlappen Sie sich schrittweise Schicht Diese Referenz enthält einige intensivere Schatten, und aus diesem Grund verwende ich hier häufig Schwarz Beachten Sie jedoch, dass ich selbst in den dunkelsten Bereichen mindestens einen Hauch von Grün hinzufüge Dies trägt dazu bei, das Gewicht des Schwarzen zu reduzieren und trägt gleichzeitig zu einem natürlicheren Erscheinungsbild der gesamten Zeichnung bei Mm. Benutze diesen Stiel , um das Überlagern von Farben zu üben Beeilen Sie sich nicht, irgendeinen Teil der Zeichnung fertigzustellen. Achten Sie auf alle und nehmen Sie sich die Zeit, die Sie benötigen, um sie mit Sorgfalt und Hingabe zu erledigen sie mit Sorgfalt und Hingabe St. Am Ende jedes Teiles können Sie den Druck auf Ihre Hand etwas erhöhen, können Sie den Druck auf Ihre Hand etwas erhöhen um die Farben zu vermischen und ein glatteres oder homogeneres Ergebnis zu erzielen ein glatteres oder homogeneres Ergebnis Hier verwende ich die Farbe, weil ich versehentlich das Papier mit einem der Plenzos zerkratzt habe. D. 18. Gelbe Rose: Sepalen: Der Vorgang wiederholt sich in den Blättern, sodass ich nicht zu sehr auf diese Teile der Zeichnung eingehen Auch wenn ich diese Stelle schneller zeige, glauben Sie mir, ich habe jedes dieser Blätter sehr sorgfältig gemacht. Während ich die Schatten der Zeichnung gezeichnet habe, habe ich nach und nach einige Details hinzugefügt, insbesondere die Dornen der Blätter Um diese Art von Detail zu machen, halte ihren Bleistift immer scharf Oh, D O D. Oh, D. M. I. C. Gelegentlich C. Gelegentlich kann es vorkommen, dass Sie Fehler in Ihrer Skizze finden Hier musste ich mit dem Radiergummi eine Korrektur vornehmen. Wie ihr seht, starte ich den Vorgang gerne, indem ich den Umriss mit einem der Buntstifte leicht nachzeichne mit einem der Buntstifte leicht nachzeichne Das hilft mir, die Zeichnung besser zu visualisieren und zu verstehen, was ich mache Dazu muss der Stift gut angespitzt sein. Schließlich ist es am wichtigsten, Präzision in Ihrer Linie zu haben Es ist sehr wichtig, dass die Striche leicht sind. Andernfalls würde die Zeichnung wie ein Cartoon aussehen. Es wird weniger realistisch sein. Das hängt natürlich von Ihrem Ziel ab. Lassen Sie uns eine Weile den Färbeprozess jedes dieser Blätter beobachten . Ein H. Oh. Oh. Auch hier habe ich einen kleinen Fehler gemacht, als ich nicht bemerkte, dass ein gelber Teil der Rose hier zwischen den Blättern auftauchte. Wenn ich diesen Fehler vergessen würde, wäre das keine große Sache. Das ist ein kleines Detail. Aber auf jeden Fall wollte ich der Referenz treu bleiben. O. Wenn wir uns dem Ende nähern, wird es einfacher zu erkennen, ob die Farben in jedem dieser Bereiche ausgewogen sind. Schließlich können wir einen Teil der Zeichnung mit einem anderen vergleichen , der ein Blatt mit einem anderen ist. Hier hast du gesehen, wie ich jeden Teil der Blüte einzeln gemacht habe, angefangen mit dem Stiel und angefangen mit dem Stiel und dann mit jedem der Blätter. Du kannst einen anderen Ansatz ausprobieren, indem du zum Beispiel alle grünen Teile der Blüte auf einmal zeichnest alle grünen Teile der Blüte auf einmal zeichnest sie alle gleichzeitig fertigstellst. Es ist eine andere Möglichkeit. Hier führe ich den hellgrünen Buntstift über alle grünen Teile der Blume. Das Ziel ist nicht nur, die Farben zu mischen, sondern auch die Kohärenz zwischen den Teilen zu suchen, ein Muster, eine Einheit zum Ganzen Ich trage auch dunkelgrüne und schwarze Stifte die Schatten auf, mit dem gleichen Ziel, ein Gleichgewicht zwischen den Teilen herzustellen, einige Töne zu intensivieren und die Intensität anderer zu reduzieren Dies ist einer der angenehmsten Teile des Prozesses, da Sie die Zeichnung tatsächlich allgemeiner betrachten Das war also der grüne Teil der gelben Rose, und das hat uns schon eine Menge Arbeit beschert. Gehen wir nun zum gelben Teil über, der Blume selbst. 35 35 19. Gelbe Rose: Schatten: Jetzt kommen wir zur gelben Rose selbst, und ich werde diesen Teil mit grundsätzlich fünf Stiften zusätzlich zu Schwarz und Schwarz machen grundsätzlich fünf Stiften zusätzlich zu Schwarz und Schwarz beginne noch einmal mit dem Umriss und verwende dabei den hellsten gelben Stift, den ich habe Ich skizziere normalerweise mit einem helleren Stift, weil ich nicht möchte, dass diese Linien in der fertigen Zeichnung zu sehen sind, da ich sie realistischer haben möchte. Jetzt werde ich die Schatten kartografieren. Und dafür habe ich mich für diesen Farbstift oder Farbstift entschieden. Ich mache bereits einige Gradierungen mit diesem Schatten da die Schatten für das Volumen der Zeichnung verantwortlich sind für das Volumen der Zeichnung Dieses Blütenblatt in der Mitte trotz des überwiegend gelben Farbtons ist trotz des überwiegend gelben Farbtons teilweise vom Blütenblatt auf der rechten Seite verdeckt, das einen Teil des Lichts blockiert, sodass Ocker und Braun hier gut sichtbar sind Hier werde ich den Umriss etwas abdunkeln , damit er besser zu erkennen ist, da ich das hier machen kann, weil eine der Zeichne niemals Gegenlinien um die Schatten herum, versuche immer, sie weich und verblasst zu gestalten, es sei denn, es handelt sich um einen härteren Schatten, wahrscheinlich das Ergebnis von künstlichem Das ist hier nicht der Fall. Lassen Sie sich auf jeden Fall immer vom Referenzbild leiten. In diesem unteren Bereich haben wir tatsächlich intensivere Schatten, und deshalb verwende ich Schwarz. Um die Schatten etwas stärker herauszustellen, fange ich an, braune Stifte zu verwenden Da es sich um dunklere Farben als Ocker handelt, arbeite ich zurückhaltender mit ihnen immer innerhalb der Bereiche, die durch das Ok begrenzt A Diese Blütenblätter oben sind in der Tat dunkler, aber beeilen Sie sich nicht, sie abzudunkeln, da sonst die Gefahr besteht , dass Sie Lassen Sie uns diese Zeichnung nach und nach einfärben, um zu vermeiden, dass die eine oder andere Farbe übertrieben Dieser andere Braunton, den ich verwende, ist Sienabraun. Es ist ein wärmeres Braun. Ich möchte, dass du es verwendest, weil es mir einen lebendigen, lebendigeren Ton mit mehr Sättigung verleiht. Dies wird wesentlich zum Gesamtton der Zeichnung beitragen . Im Moment verwende ich dieses Braun immer noch sehr leicht, nur um das Terrain zu sondieren. Später, wenn ich eine bessere allgemeine Vorstellung von den Farben habe, werde ich vielleicht mehr Druck auf meine Hand ausüben, um diese Farbe aufzutragen. Hier verwende ich das Schwarz sehr vorsichtig. Je nachdem, in welchem Bereich Sie arbeiten, sollte die Verwendung von Schwarz recht subtil sein, was hier der Fall ist, da es sich um einen relativ hellen Bereich handelt. Ich habe mich für diese Farbe entschieden, weil ich in diesen Schatten wirklich ein bisschen Schwarz sehe. Nachdem ich eine Grundlage für die Schatten erstellt habe, füge ich jetzt neue Ebenen mit denselben Farben hinzu , um die Schatten anzupassen. Ich werde diese Autofarbe häufig verwenden, da sie ein Zwischenton zwischen Braun und Gelb ist Zwischenton zwischen Braun und , der die beiden Farben verbindet. Es wird praktisch als Basis für alle Schatten im gelben Bereich dienen . Brauntöne werden zurückhaltender verwendet spezifischeren Stellen auf Je öfter ich diese Farben verwende, desto mehr Tiefe erhalte ich in der Blüte Ohh 20. Gelbe Rose: Schichtung: Jetzt konzentriere ich mich auf dieses mittlere Blütenblatt und fange an, allgemeiner an der Schichtung zu arbeiten Dafür habe ich diesen etwas dunkleren Gelbton gewählt. Ich werde diese Farbe verwenden, um praktisch das gesamte Blütenblatt abzudecken Dennoch werde ich einige leere Stellen lassen, an denen dieses Blütenblatt am besten beleuchtet ist In diesen Bereichen verwende ich neben Weiß auch hellere Gelbtöne In diesen helleren Bereichen wird die Textur besser sichtbar, zumindest wenn es um diesen dunkleren Gelbton geht. Ich werde viel Kartenwerkzeug verwenden , um an der Textur zu arbeiten. Apropos Cer, hier ist es. In diesem Schritt werde ich es auf sehr subtile Weise verwenden , da ich eine sehr zarte Textur zeichne. Mit einem sehr spitzen Stift habe ich eine Reihe sehr heller Linien gezeichnet, eine Textur zu erzeugen , die ich auf dem Referenzbild sehe. Es ist unmöglich, eine perfekte Kopie anzufertigen, und das ist nicht einmal mein Ziel. Ich möchte etwas machen , das dieser Textur ähnelt. Das ist eine ziemlich heikle Arbeit. Ich denke, es ist einen Versuch wert, auch wenn Sie ein beginnender Künstler sind. Nachdem ich mit längeren Linien gearbeitet hatte, war es an der Zeit, mit kürzeren Linien zu arbeiten, war es an der Zeit, mit kürzeren Linien zu arbeiten, da die Textur in diesem Bereich der Zeichnung so aussieht. Ich habe auch einige dieser längeren Linien verstärkt und die allgemeine Schattierung verstärkt, immer mit demselben Walker-Bleistift Hier verwende ich die Sienna-Braue noch einmal, um den allgemeinen Ton dieser Schatten und die Hauch von Cher aufzuwärmen den allgemeinen Ton dieser Schatten und die Hauch von Cher aufzuwärmen dieser Schatten und die Hauch von Cher Mit diesem helleren Gelbton werde ich das gesamte Blütenblatt im Fokus abdecken Wir befinden uns noch nicht in der Mischphase, also werden wir eine leichtere Abdeckung vornehmen Dieses hellere Gelb kann sogar über den Schatten verwendet werden, um eine bessere Integration zwischen den Farben zu erreichen den Übergang zwischen ihnen zu verbessern Erinnerst du dich an den Farbverlauf, den ich am Ende jedes Videos zur Auswahl der Buntstifte Bei der letzten helleren Farbe lasse ich sie mir normalerweise einfallen und verwende sie rückwärts über fast allen anderen Farben Auf diese Weise kann der Übergang zwischen ihnen reibungslos Und genau das mache ich hier in der Praxis. Hier gebe ich zu, dass ich mich mitreißen ließ und den Details viel Aufmerksamkeit geschenkt Dies ist ein etwas fortgeschrittenerer Zeichenansatz. Sie müssen nicht wie ich an der Textur arbeiten , wenn Sie sich nicht wohl fühlen. Du musst hier vorsichtig sein , denn das ist eine sehr subtile Arbeit. Ich benutze diesen Autostift sehr leicht berühre kaum die Oberfläche des Papiers. Es ist sehr einfach, die Details zu übertreiben. Da meine Herangehensweise an das Zeichnen realistischer ist, liebe ich es, diese Texturen zu erstellen , was erklärt, wie viel Aufmerksamkeit ich ihnen schenke. Hier bin ich wahrscheinlich in einen Rechtsstaat eingetreten und habe den Prozess bis auf den letzten Punkt mitgestaltet 21. Gelbe Rose: Mischen: Da ich mit der Textur endlich zufrieden war, nahm ich meine gelben Stifte, um endlich an der Oberfläche dieses Pedals zu arbeiten Wir können mit der Hand etwas mehr Druck ausüben, da das Ziel darin besteht, die Porosität der Abdeckung zu verringern und die Farben zu mischen Also wechsle ich zwischen den beiden Gelbtönen , die ich für diese Blume verwende Offensichtlich ist der hellere Gelbton für die hellsten Bereiche und der dunklere Gelbton für die schattierten Oh, überprüfe deine Zeichnung , um zu sehen, ob du diese Bereiche ausreichend schattiert hast Möglicherweise müssen Sie dort immer noch die gleichmäßigere Schicht aus Ocker und Braun tragen die gleichmäßigere Schicht aus Ocker und Braun Für die am intensivsten beleuchteten Bereiche verwende ich den weißen Stift Beobachten Sie den Effekt, den er auf die anderen Farben hat, und prüfen , ob Sie das für Ihre Zeichnung wünschen Und so sieht dieses Pedal aus. Ich liebe das Ergebnis einfach und ich hoffe, dass dir deine Zeichnung auch gefällt. Nachdem wir den letzten Feinschliff vorgenommen haben, fahren wir mit den anderen Pedalen fort und folgen dem gleichen Ansatz. T. 22. Gelbe Rose: Andere Blütenblätter: Bei den anderen Blütenblättern haben wir zwei verschiedene Situationen. Hier weiter links haben wir dunklere Blütenblätter, sodass in diesem Bereich Ocker- und Brauntöne vorherrschen in diesem Bereich Ocker- und Brauntöne Auf der rechten Seite ist das Blütenblatt dagegen heller Wir haben also eine Dominanz von Gelb, insbesondere Hellgelb Beginnen wir mit dem dunkleren Bereich und verwenden dabei häufig Ocker Dann passe ich den Gesamtton mit dem Sienna-Braunstift Jetzt verwende ich die gelbe Zwischenschicht, um eine allgemeinere Deckschicht Oh. Es gibt einige dunkelbraune Akzente , um die Schatten in einem kleineren Bereich zu intensivieren Beachten Sie, wie dieses Braun die Gesamtsättigung senkt. Es ist ein Braunton, der eher an Grau erinnert als Cena-Braun, das wärmer ist Mit anderen Worten, jedes Mal, wenn ich jeden dieser Stifte verwende, ändert sich der allgemeine Ton der Zeichnung, manchmal wird er dumpfer, neutraler. Beachten Sie, dass ich auch in diesem Bereich das hellste Gelb verwende, das verfügbar ist Es stimmt jedoch, dass ich es zurückhaltender und subtiler verwende . Auch hier besteht das Ziel darin, der Zeichnung als Ganzes Kohärenz zu verleihen Schließlich werden alle Blütenblätter die gleichen Farben haben, oder? Was sich zwischen ihnen ändert, ist die Lichtmenge , die jeder einzelne empfängt. Hallo. Um diese Zeichnung zu beenden, gehen wir jetzt zum Blütenblatt ganz rechts Um niemanden zu überraschen oder mit Cher mit den Schatten zu beginnen. Es gibt fast keine Schatten auf diesem Pedal, das Licht kommt jedoch von rechts nach links, wodurch dieses Pedal fast vollständig eliminiert wird. Gehen wir nun zum dunkleren Gelb und jetzt mit dem helleren Gelb, das das gesamte Pedal bedeckt. Tragen Sie diese Schicht leichter auf und vermeiden Sie dabei, übermäßigen Druck auf den Stift auszuüben. So kann ich abschätzen, ob ich das dunklere Gelb wieder brauche und neue Schichten hinzufügen werde. Wenn ich das Papier mit dem helleren Gelb sättige, wird es schwieriger, diese Anpassung später vorzunehmen Außerdem weiß ich, dass ich das Weiß verwenden werde , also muss ich dafür Platz lassen also muss ich dafür Platz lassen. Beim dunkleren Gelb habe ich sogar versucht, hier eine sehr subtile Textur hinzuzufügen, die kaum wahrnehmbar ist. dunkleren Gelb habe ich sogar versucht, hier eine sehr subtile Textur hinzuzufügen , die kaum wahrnehmbar Ich kann mir einfach nicht helfen. Jetzt, mit dem helleren Gelb und Weiß, werde ich diese Farben endlich mischen , bis das Papier gesättigt ist. Zeit, meinen Druck auf den Stift auszuüben. 23. Gelbe Rose: Letzter Schliff: Ich bin fertig mit den Blütenblättern. Y. Jetzt werde ich nur ein paar Anpassungen an den grünen Bereichen der Zeichnung Ich habe einige Bereiche leer gelassen, die hauptsächlich mit hellgrün, weiß und sogar einigen ockerfarbenen Akzenten bedeckt werden , weiß und sogar einigen ockerfarbenen Akzenten Ich hatte auch das Bedürfnis, einige Schatten zu intensivieren , indem ich hauptsächlich Dunkelgrün und Schwarz verwende Diese Anpassungen erfolgten, weil ich ein besseres Gespür für die Zeichnung als Ganzes Und irgendwann sind mir hier und da einige Fehler aufgefallen. Ich nehme diese letzten Anpassungen an allen Zeichnungen vor, die ich mache, egal ob sie in Farbe oder Schwarzweiß sind. Danke. Und hier beenden wir eine weitere Übung für diesen Kurs. Ich hoffe, wir hatten genauso viel Spaß wie ich beim Basteln dieser gelben Rosen. Lasst uns diesen Kurs dann mit dem Zeichnen einer roten Rose beenden. 24. Rote Rose: Auswählen der Farben: der letzten Übung dieses Kurses werden wir noch einmal die Farben des Referenzbildes analysieren . Hab keine Angst vor der Komplexität dieser Zeilen. Diese Übung ist nicht unbedingt schwieriger als die anderen. Es dauert einfach länger. Sie werden feststellen, dass der Prozess zum Färben dieser Blume genau derselbe ist. Die einzige Neuerung, die ich einbringen werde , ist, dass ich diese Reihen nicht freihändig zeichnen werde, sondern die Nachzeichnungsmethode verwenden werde, , ist, dass ich diese Reihen nicht freihändig zeichnen werde, sondern die Nachzeichnungsmethode verwenden werde, um sie perfekt zu skizzieren Mit anderen Worten, Sie müssen nicht wissen wie man zeichnet, um diese Übung machen zu können Aber zuerst wollen wir die Farben finden. Ich habe viele rote Optionen in meinem Set. Es gibt keine Möglichkeit, mit all diesen Optionen gleichzeitig zu arbeiten . Auch weil die Farben einander sehr ähnlich sind und ich selbst den Unterschied zwischen einigen von ihnen sehr bemerkt habe. Ich habe die Rottöne der Reihen noch einmal zu vier Hauptfarben zusammengefasst . Lassen Sie uns die besten Stifte für jeden von ihnen finden. Die erste Farbe ist ein sehr dunkler Rotton, und zu meiner Überraschung sieht keiner meiner Stifte Die Lösung ist jedoch einfach. Mischen Sie einfach einige dieser Rottöne mit Braun und Schwarz, und wir haben unsere Farbe. Ich habe beschlossen, die Dinge etwas komplizierter zu machen, da einer dieser Grundtöne nicht wirklich Rot, sondern Rotviolett ist Es ist nicht so, dass ich Violett auf dem Referenzbild gesehen hätte, aber ich dachte, dass es etwas langweilig wäre, von Anfang bis Ende nur Rottöne zu verwenden etwas langweilig wäre, von Anfang bis Ende nur Rottöne Ich wollte eine Variation der Farben. Die Entscheidung, der Mischung ein Violett hinzuzufügen, war eher künstlerisch als technisch bedingt. Erlauben Sie sich, diese Art von Experiment durchzuführen Ihren Zeichnungen verschiedene Farben hinzuzufügen. Dies kann zu sehr interessanten Ergebnissen führen. Die zweite Farbe, die ich im Referenzbild hervorgehoben habe , ist der ersten ziemlich ähnlich. Tatsächlich werde ich es mit den gleichen Stiften der ersten Farbe machen mit den gleichen Stiften der ersten Mit anderen Worten, es ist dieselbe Farbe. Was sich ändert, ist, dass ich das Schwarz reduzieren werde , um diesen Ton zu erzeugen. Die nächsten beiden Farben, die ich hervorgehoben habe , sind einander ebenfalls sehr ähnlich. Der Unterschied besteht darin, dass einer von ihnen gesättigter ist als der andere. Also habe ich mir überlegt, für diese beiden Farben maximal zwei Stifte zu verwenden für diese beiden Farben maximal zwei Stifte Zuerst muss ich diese Farben von den sieben Optionen trennen , die ich hier habe Es ist eine übermäßige Anzahl von Optionen. Am Ende habe ich die Lösung gefunden, das Rot durch die Kombination von zwei Stiften weniger gesättigt zu machen Rot durch die Kombination von zwei Stiften weniger gesättigt Da Farbe Nummer vier sozusagen ein häufigeres Rot ist, wusste ich, dass einer meiner Stifte diesem ähnlich sein würde Die Lösung für Farbe Nummer drei bestand also darin, dieses gewöhnliche Rot mit etwas weniger gesättigtem Rot zu verwenden Am Ende entschied ich mich für diesen neutralen Rotton namens venezianisches Rot Wenn Ihr Farbset begrenzter ist, haben Sie dieses Rot wahrscheinlich nicht Mach dir keine Sorgen. Benutze die Farben, die du hast. Um ein weniger gesättigtes Rot zu erhalten, können Sie beispielsweise einen Grau- oder Braunton verwenden. Je weniger Farboptionen Sie haben, desto mehr müssen Sie mischen. Und das sind endlich die Stifte, die ich getrennt habe, um die Rottöne der zu erzeugen Zur Auswahl habe ich die weiße Farbe hinzugefügt. D D. 25. Red Rose: Nachzeichnen: Jetzt zeige ich dir, wie du diese Reihen perfekt skizzieren kannst Ich habe mich für diese Methode entschieden , weil diese Referenz aufgrund ihrer vielen Details eigentlich ziemlich komplex ist . Wenn Sie diese Zeilen aber freihändig zeichnen möchten, fühlen Sie sich frei. Um dieser Methode zu folgen, benötigen Sie die gedruckte Referenz, das Blatt Papier, auf das Sie zeichnen möchten, und ein Blatt normales Druckpapier. Diese drei Papierblätter haben alle das Format A-Five. Fangen wir mit dem billigen Papierblatt an. Mit dem dunkelsten Graphitstift haben Sie dieses Blatt vollständig abgedeckt Normalerweise lasse ich nur einen Teil der Ränder leer, damit ich es bearbeiten kann, ohne mir die Hände schmutzig Benutze den weichsten Stift, den du hast. Ich verwende einen 8-B-B-B-B-Bleistift. Wenn Sie einen Vier-B-B-B-B-Bleistift oder einen Sechs-B-B-B-Bleistift haben, ist das großartig. Wenn Sie keine dunklen Stifte haben, kein Problem. Verwenden Sie, was auch immer Sie zur Verfügung haben Dann werde ich mit einem Stück Toilettenpapier diesen Graphit auf der Oberfläche des Papiers verteilen der Oberfläche des Normalerweise falte ich das Toilettenpapier zu Dreiecken, um mehr Kontrolle darüber zu haben Dieser Schritt ist jedoch nicht notwendig. Alles was Sie tun müssen, ist den Graphit zu verteilen. Wiederholen Sie den Vorgang ein - oder zweimal, um es noch dunkler zu machen. Lassen Sie uns nun die gedruckte Referenz auf dem Blatt fixieren , auf das wir zeichnen Verwenden Sie mindestens zwei Stück Klebeband, um zu verhindern, dass die Referenz bewegt , wenn wir die Linien übertragen. Positionieren Sie nun die Graphitplatte mit der Graphitseite nach unten zwischen dem Referenz- und dem Zeichenblatt . Jetzt werde ich mit Hilfe eines Stifts die Konturen der Referenz nachzeichnen. Also werden wir die Referenzlinien durch die Graphitplatte auf das Zeichenblatt übertragen . Vermeiden Sie es, beim Nachzeichnen dieser Linien zu viel Kraft anzuwenden. Drücken Sie jedoch gerade so weit, dass Sie die Linien auf dem Zeichenblatt sehen können , ohne es zu beschädigen oder Rillen zu erzeugen Sie müssen dafür keinen Stift verwenden. Jedes spitze Werkzeug kann die Arbeit erledigen. Ich schlage jedoch vor, einen Stift zu verwenden, der nicht schwarz ist , damit Sie sehen können, welche Teile der Referenz Sie bereits nachverfolgt haben Ich verwende dafür besonders gerne einen roten Stift. Übertrage so viele Details wie möglich. Das Ziel ist, dass Sie sich beim Ausmalen der Zeichnung nichts vorstellen müssen . Auf diese Weise müssen Sie sich bei der Arbeit mit den Farben noch um eine letzte Sache kümmern. Sie fragen sich vielleicht, warum die Referenz so aussieht die Zählerlinien bereits , wenn die Zählerlinien bereits hervorgehoben sind und wie eine Zeichnung aussehen. Das ist ein Trick, den ich mit Photoshop mache und ich auch verwende , um Druckertinte zu schonen. Außerdem ist es dadurch einfacher, die Zählerlinien zu erkennen. Ich werde Ihnen diese Referenz druckfertig zur Verfügung stellen , damit Sie sie verwenden können Und so übertragen wir die Details aus der Referenz auf das Zeichenblatt. Beobachten Sie von Zeit zu Zeit, wie sich die Zählerlinien entwickeln. Möglicherweise müssen Sie einige Linien reduzieren. Wenn Sie sicher sind, dass Sie alle erforderlichen Details übertragen haben alle erforderlichen Details und die Skizze fertig ist, können Sie das Referenzbild endlich vom Zeichenblatt lösen das Referenzbild endlich vom Zeichenblatt Gehen wir also zu den Farben über. 26. Red Rose: Greens: Genau wie bei der gelben Rose werde ich die Reihen mit den grünen beginnen. Mit einem dunkelgrünen Stift mache ich einen hellen Umriss auf den Blättern und dem Stängel. Für die Grüntöne verwende ich im Grunde diese vier Stifte, von denen einer schwarz ist Die Grüntöne sind die gleichen, die ich für die gelben Reihen verwendet habe. Später brauche ich auch Braun, Weiß und Grau. Sie kennen den Prozess bereits. Ich fange an, die Schatten mit einem dunkleren Stift abzubilden. Von Anfang an lasse ich einige Bereiche leer für die helleren Farben, die als nächstes kommen werden. Nutze jeden dieser Schritte, um das Schichten zu üben und mehr Erfahrung im Umgang mit Buntstiften zu Erfahrung im Umgang mit Buntstiften Die Grüntöne stehen zwar nicht im Mittelpunkt dieser Übung, aber sie benötigen einige Zeit, bis sie gut gemacht sind Deshalb schlage ich vor , dass Sie jeden Teil der Zeichnung genießen und Ihr Bestes geben. , Versuchen Sie zum Beispiel, mit diesem ersten Blatt das schönste Blatt zu zeichnen Sie je in Ihrem Leben gezeichnet haben. Ich habe mehr als eine Stunde gebraucht, um es fertig zu stellen ruhig gezeichnet und auf alle Details geachtet Hier verwende ich ein bisschen Schwarz, um die Schatten zu intensivieren. Und hier verwende ich einen mittleren Grünton , der etwas gelblicher ist Hier ist ein bisschen helleres Grün , das bei diesem Blatt nicht oft verwendet werden wird da dieses Blatt insgesamt einen dunkleren Farbton hat Jetzt werde ich mehr Ebenen mit den gleichen Farben erstellen und die Werte anpassen, bis ich die gewünschten Töne erreicht habe. Schwarz und Dunkelgrün werden hier dominieren. Beachten Sie, dass ich Leerräume für hellere Rillen im Blatt gelassen habe . Ich denke, dass es effizienter ist, sie auf diese Weise zu zeichnen , als später zu versuchen, ein Rasiermesser zu verwenden , da Rasierer Buntstifte im Allgemeinen nicht sehr gut radieren können Es wird auch schwierig sein, feine Details wie mit einem Rasiermesser zu machen feine Details wie mit Nachdem ich das dazwischenliegende Grün verwendet habe, verwende ich Hellgrün und Grau, um diese leeren Stellen auszufüllen Das Grau dient dazu, die Sättigung des Hellgrüns zu reduzieren . Beachten Sie, wie dieses Hellgrün mit den anderen Farben kollidiert mit den anderen Farben Da ich kein Hellgrün habe , ist es nicht sehr gesättigt Die Möglichkeit, die Sättigung zu verringern , besteht darin, sie mit Grau zu kombinieren. Danach geht es darum , Anpassungen vorzunehmen und diese Farben erneut zu überlappen, sie aber miteinander zu vermischen 27. Red Rose: Stiel: Wir können dann zu den anderen Grünflächen übergehen. Der Prozess ist derselbe. Der Unterschied ist, dass ich im Stiel einige Brauntöne gesehen habe, die bald hinzugefügt werden. Obwohl in all diesen Grünflächen Schwarz vorhanden ist, sollten Sie darauf achten, es nicht zu übertreiben Verwenden Sie andere Grüntöne , um die Farben auszugleichen. Sogar die Schatten sind grün, da sie sehr dunkelgrün sind. Am Stiel ist der obere Bereich grünlicher und der untere Teil weist einige Brauntöne Deshalb habe ich diesen Stiel in zwei Hauptbereiche unterteilt. Insgesamt ist dieser Stängel dem der gelben Rose sehr ähnlich. Versuchen Sie, einen Farbverlauf von links nach rechts zu erstellen, um einen sanften Übergang von dunkel nach hell zu erzielen. Dies verleiht dem Stiel Natürlichkeit und Fülle. Unten werden Sie feststellen, dass ich die Farben ein wenig verändert habe Hier werde ich mehr Schwarz und Braun verwenden. Ich verwende die gleichen Brauntöne wie bei der gelben Rose. Also, hast du deine braunen Stifte für diesen Teil der Zeichnung schon getrennt deine braunen Stifte für diesen Teil ? Ich hoffe es Dies ist ein sehr dunkler Bereich, aber er hat auch Grüntöne, sogar einen Hauch von Hellgrün. Die Verbindung zwischen dem Stängel und dem Blatt ist etwas heller, und in diesem Bereich verwende ich etwas Ocker sowie Hellgrün und Grau 28. Red Rose: Andere Blätter: Was die anderen Blätter betrifft, gibt es hier nicht. Achte einfach auf die verschiedenen Farben, die sie haben. Schauen wir uns den Prozess der nächsten beiden Blätter an. Am Ende des zweiten Blattes habe ich ein wenig Co-Grade verwendet, um die Sättigung zu reduzieren, und dann kam ich mit dem weißen Stift, um einige Details hinzuzufügen. Das sind subtile Details die visuell sehr interessant sind, so sehr, dass ich mich entschied, zum vorherigen Blatt zurückzukehren , um dieselbe Art von Detail mit Grau zu zeichnen. Gehen wir nun zum dritten Blatt über, dem dunkelsten der drei, obwohl der Unterschied gering ist Hier werde ich noch mehr Dunkelgrün und Schwarz verwenden. Vergiss aber nicht, Leerzeichen zu lassen. Hier verwende ich diesen gelblichen Grünton , der in der Zeichnung einen großen Unterschied macht Wenn du kein Grün wie dieses hast, kombiniere das Grün, das du hast, mit einem gelben Stift Nachdem ich mir den schwarzen Benson ausgedacht , wollte ich dieses Blatt noch etwas dunkler machen Beachten Sie, dass ich darin eine Reihe kleiner Farbverläufe mache. Das sind kleine Übergänge zwischen Dunkel und Hell. Nun einige hellgrüne und graue Akzente in diesen helleren Details. Und dann mache ich mit den gleichen dunklen Farben weiter , bis ich eine gleichmäßige und gut abgeschlossene Abdeckung habe. Und jetzt noch ein letzter Hauch von kaltem Grau, um dieses dritte Blatt fertig zu stellen. Um das Blatt mit dem Stängel zu verbinden, habe ich Schwarz, Braun und Ker verwendet. Gray kam später dazu, diese Farben zu schneiden. 29. Red Rose: Sepalen: Um den unteren Bereich der Rose fertigzustellen, werden wir diese kleinen Strukturen herstellen, die Kelchblätter genannt Wie gesagt, ich bin kein Experte für Fußböden, und der Name dieser Strukturen ist nur eine Kuriosität Was zählt, ist die Identifizierung der Farben, die hier zu finden sind. Was ich sehe, ist hauptsächlich eine Kombination aus helleren, grünen, braunen und grauen Tönen Sehen wir uns hier an, wie man mit jeder dieser Farben arbeitet. Wie üblich beginne ich mit den dunkelsten Farben, die ich identifiziere. In diesem Fall ist es braun mit einigen Spuren von Plaque. Ich sehe auch ein bisschen Braun an den Spitzen dieser Strukturen. Dann füge ich der Mischung Grüntöne hinzu, besonders hellgrün. Es lohnt sich, hier und da ein paar Dornen hinzuzufügen , wobei das Braun immer auf der Referenz basiert Und hier ist das Grau, das in diesen Kelchblättern ziemlich präsent ist In den besten Gegenden werde ich es mit Weiß kombinieren Dann nehme ich noch einmal einige Anpassungen mit Braun und Grau vor, und dieser Teil ist fertig. Die anderen Kelchblätter sind sich sehr ähnlich, und das Verfahren zum Zeichnen ist derselbe Ich werde dieselben Farben für sie verwenden. Dieses Kelchblatt in der Mitte ist das hellste von ihnen, daher dominieren hier Hellgrün, Grau und Weiß Dieser mittlere Grünton war der dunkelste Stift, den ich hier verwendet habe Und schließlich das vierte und letzte Kelchblatt, das genau wie die anderen hergestellt ist Schauen wir uns den Prozess an, um diesen ersten Teil zu beenden. 30. Red Rose: Schatten: Wir sind endlich beim Hauptteil der Rose angelangt. Diese Zeichnung ist tatsächlich komplexer und wird mehr Zeit in Anspruch nehmen als die andere Übung dieses Kurses. Sie werden jedoch feststellen, dass die angewandten Strategien dieselben sind. Der erste Schritt besteht darin, die Farben gut zu definieren. Und dafür werde ich diesen Violettton verwenden, der Rot sehr nahe Dieser Schritt ist sehr wichtig weil es leicht ist, sich mit einem gut gespitzten Stift zwischen den verschiedenen Parallelen der Reihen zu verirren den verschiedenen Parallelen der mit einem gut gespitzten Stift zwischen den verschiedenen Parallelen der Reihen Gehen Sie langsam durch die Linien der Skizze, sodass jeder Teil der Blüte gut Schauen Sie sich die Referenz an, wenn Sie Zweifel haben, und lassen Sie sich Zeit Jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, den Sie bereits kennen. Ich werde die Schatten kartografieren. Und dafür werde ich denselben Stift verwenden. In einigen Bereichen ist es sichtbar, dass ich einen Farbverlauf mache , der gleichmäßig von dunkel nach hell verläuft. Dies ist bei den größeren Blütenblättern besser sichtbar. Versuche an den beiden zu arbeiten. Sehen das Sie sich das an Wie Sie sehen, kartografiere ich nicht nur die Schatten, sondern definiere bereits die Intensität jedes einzelnen von ihnen, definiere, wo sie mehr oder weniger dunkel sind. Diese Definition gibt mir eine Orientierungshilfe, wenn ich anfange dunklere Farben wie Schwarz und Braun zu verwenden. Es ist einfacher, über diese Art von Variante nachzudenken , wenn Sie mit einem Stift mit einem Kern arbeiten. Es könnte also eine gute Idee für Sie sein, das auch zu tun. Dadurch wird der Schritt länger, aber die folgenden Schritte werden einfacher. Jetzt verwende ich die nächste Farbe, das Schwarz. Genau genommen werde ich die dunkelsten Schatten durchgehen , die ich bisher gemacht habe Der Prozess wird jedoch einfach sein, schließlich gehen Sie einfach durch, was mit einem Veilchen gemacht wurde An manchen Stellen dunkle ich mehr ab, aber es ist wichtig zu beachten, dass dies immer noch die erste Schattierungsebene ist Nachdem ich die anderen Farben verwendet habe, ändert sich a und es wird notwendig sein, bei den dunkleren Farben erneut Anpassungen vorzunehmen bei den dunkleren Farben erneut Anpassungen Diese Referenz weist in einigen Bereichen sehr intensive Schatten auf, wodurch ein interessanter Kontrast entsteht und Volumen erzeugt wird Hier gibt es keine Farbabweichungen. Was am meisten variiert, sind die Hell- und Dunkelwerte. Sie sind es, die diese Zeilen definieren werden. Jedes Blütenblatt verbirgt einen Farbverlauf und zu wissen, wie man diese Übergänge macht, bestimmt die Qualität unserer Zeichnung Wir werden bald sehen, wie das ausgearbeitet wird. Tete Elfmeter. Strafe. 31. Red Rose: Schichtung und Mischen: Von hier aus entschied ich mich, Blütenblatt für Blütenblatt zu bearbeiten. Du musst nicht denselben Weg gehen. Sie können sehr gut alle Blütenblätter gleichzeitig bearbeiten. Wenn Sie mir jedoch folgen möchten, machen Sie die Blütenblätter einzeln. Auch wenn ich hier mit Rot anfange, heißt das nicht, dass die Schatten fertig sind. Ich möchte diese Schatten trotzdem mit Braun abtönen. Es ist ein leicht gesättigtes Braun, wodurch die Intensität des Rotes leicht reduziert wird, während es gleichzeitig mit den Rottönen einen Übergang zwischen Schwarz und Violett schafft. Trotz der ganzen Basis aus Violett werde ich die Farbe trotzdem häufig verwenden. Ich denke, es verleiht der Zeichnung eine besondere Note. Da das Licht von rechts nach links kommt, neigen diese am weitesten links liegenden Blütenblätter dazu, dunkler zu sein. Daher die ausgeprägtere Präsenz von Schwarz, Braun und Violett hier. Nachdem ich die Schatten gut definiert hatte, habe ich Rot intensiver verwendet, bereits etwas Druck auf den Stift ausgeübt und die Farben gemischt Das ist der Vorgang, den Sie bei allen Blütenblättern wiederholen werden, allerdings mit dem Vorbehalt, dass es zu Farbabweichungen zwischen ihnen kommen wird Farbabweichungen zwischen ihnen kommen wird Dieses Blütenblatt befindet sich weiter links, ist aber sehr lichtstark ausgesetzt hat einen kräftigen Rotton Also habe ich praktisch eines der Rottöne verwendet , ohne es mit anderen Farben zu mischen Erst nachdem ich ein bisschen Braun und Violett verwendet habe , um den Ton anzupassen. Diese nächsten beiden Blütenblätter sind ein Beispiel für die Tonalitätsvariation, die wir beobachten können Das erste, dunklere, weist eine stärkere Präsenz von Schwarz und Braun auf, während das zweite einem intensiven Rot mehr Platz Ein Braun theoretisch würde theoretisch eher mit Schatten verwandt sein, aber in einigen Fällen wird es Teil der Mischung mit Rot sein. Das werden wir in diesem Blütenblatt hier sehen. Ich denke, es ist eine gute Idee, Blütenblatt für Blütenblatt zu bearbeiten denn wenn ich eine allgemeine Berichterstattung mit Rot machen würde, vielleicht einige Details verloren gehen und ich würde mich zwischen den Blütenblättern verlieren, ohne zu wissen, wann das eine beginnt und das Außerdem ist es viel weniger einschüchternd, ein einzelnes Paddel zu zeichnen , als alles auf einmal zu machen . Findest du nicht? Ich finde, dass es viel freundlicher ist, jedes Teil auf einmal zu zeichnen . Und das hat mehrere Gründe. Sie können diese Blume als Ganzes betrachten und denken, dass es sehr schwierig ist, sie zu zeichnen. Aber was ist, wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit auf ein einzelnes Pedal richten? Ein einzelnes Pedal zu zeichnen ist definitiv einfacher als eine ganze Blume. Der gesamte Prozess kann auch sehr langwierig erscheinen, aber wenn Sie sich jeweils auf jeden Teil konzentrieren , erhalten Sie ein besseres Gefühl für den Fortschritt. Vergessen Sie also, wie viel Zeit Sie benötigen, um die Zeichnung fertigzustellen, sondern konzentrieren Sie sich stattdessen immer auf den Teil, in dem Sie sich gerade befinden. Interessanterweise ist diese Blume , die so schwierig erschien, tatsächlich die Summe mehrerer Teile , die relativ einfacher zu zeichnen sind Das große Geheimnis besteht darin, nicht zuzulassen, dass die Teile nicht miteinander unvereinbar sind, wodurch Ihre Zeichnung in Frankenstein verwandelt Deshalb nehme ich mir am Ende immer etwas Zeit, um Anpassungen vorzunehmen , um die verschiedenen Teile miteinander zu verknüpfen Das machen wir auch in dieser Zeichnung. Wenn ich mit Rot koloriere, lasse ich einige Leerräume zwischen einem Blütenblatt und einem anderen Das liegt daran, dass sich am Rand einiger Blütenblätter kleine Lichtlinien Wie ich immer sage, ist mein Leitfaden ein Referenzbild. Ab hier werden Sie sehen, dass ich mehr von diesem weniger gesättigten Rot, dem venezianischen Rot, verwende weniger gesättigten Rot, dem venezianischen Rot Die Wahrheit ist, dass die Variation der Rottöne hier sehr subtil ist Möglicherweise bemerken Sie diese Variation nicht einmal. Diese Farbvariation kann übrigens mit violetten und braunen Stiften erfolgen Sie sich also nicht zu viele Gedanken über einen anderen Rotton , nur weil ich zwei davon verwende Von allen Farben, die ich hier verwende, ist dieses venezianische Rot sicherlich die wichtigste 32. Red Rose: Zentraler Bereich: Kommen wir nun näher an den zentralen Bereich der Blume heran. Da die Blütenblätter hier noch kleiner sind, mache ich sie manchmal zusammen. Ich muss die Stifte nicht ständig wechseln. Diese Blütenblätter sind zur Mitte hin tendenziell dunkler, weshalb hier neben Schwarz natürlich auch Veilchen und Brauntöne stärker dominieren hier neben Schwarz natürlich auch Veilchen und Brauntöne Zuerst werde ich mehr Braun und Violett verwenden. Ich werde in diesem Bereich auch viele der beiden Rottöne kombinieren , die ich für die Zeichnung ausgewählt habe. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Schatten beim ersten Mal nicht richtig hinbekommen . muss ich selbst einige Anpassungen vornehmen Am Ende muss ich selbst einige Anpassungen vornehmen, da der Rest der Zeichnung noch nicht fertig ist und es schwierig ist, diesen Bereich auf diese Weise mit den anderen zu vergleichen . Die Menge der Schattierung, die wir machen sollten, hängt auch stark vom Kontext ab und davon, dass sie hier immer noch fehlt. Jetzt können Sie sehen, dass selbst in den dunkelsten Bereichen das Rot immer noch vorhanden ist M. Hier können wir beobachten, dass trotz des Vorhandenseins von Rot zunächst Braun und Violett vorherrschen Aber diese Zeichnung ist immer noch sehr hell, weshalb ich hier später viel Schwarz verwenden werde Wie gesagt, dieser zentrale Bereich ist noch nicht so, wie ich ihn gerne hätte. Ich werde später noch einmal an diesem Bereich arbeiten. Lass uns aber weitermachen. Die Fledermaus. Hier arbeite ich noch einmal an den Schatten mit dem Braun und setze das fort, was ich bei den anderen Blütenblättern gemacht habe. diese Weise wird der gesamten Zeichnung Kohärenz und Einheit verliehen Ich verwende auch mehr venezianisches Rot, das als Übergang zwischen Braun und reinem Rot fungiert . Violett selbst erfüllt auch diese Rolle Schließlich verwende ich intensivste Rot, um die Farben zu mischen O M Hinter diesem Blütenblatt verbirgt sich dieses seltsame Detail Ich weiß nicht genau, was es ist, aber ich habe es trotzdem gemacht Das ist mir egal , weil ich das Referenzbild als eine Reihe von Formen und Flecken betrachte , von denen jede unterschiedliche Farben und Werte von Licht und Schatten aufweist Das ist es, was mir wichtig ist. Auch wenn ich nicht genau verstehe , was dieser kleine Fleck bedeutet, mache ich ihn trotzdem so, wie ich ihn als abstrakte Form betrachte Für mich ist es ein hellerer Punkt in einem dunkleren Bereich, und genau das werde ich in meine Zeichnung einfließen lassen 33. Red Rose: Letzte Blütenblätter: Hier sind wir wieder bei diesem größeren Blütenblatt, und ich nehme zunächst Anpassungen an der Schattierung mit dem Im letzten Abschnitt dieser Zeichnung werde ich hier einige nette Details hinzufügen Vorher werde ich mich jedoch mehr um die Schatten und die Rottöne kümmern , damit dieses Blütenblatt mit dem Rest der Zeichnung harmoniert Dieses Blütenblatt ist in zwei Teile geteilt, einen dunkleren und einen helleren . Auf der linken Seite arbeite ich also viel an den Schatten und füge jetzt Braun hinzu Auf der rechten Seite werden die Rottöne vorherrschen Versuchen Sie, beim Hinzufügen von Rottönen in verschiedene Richtungen zu färben. Dadurch wird verhindert, dass Bleistiftspuren sichtbar werden, was für eine glatte Oberfläche sorgt. Im weiteren Verlauf können Sie den Druck auf den Stift erhöhen, um die Porosität der Oberfläche zu verringern Dies ist wahrscheinlich der Bereich, in dem das Rot insgesamt erscheinen wird. Bei diesen Blütenblättern auf der rechten Seite dachte ich, dass die Rottöne in der Referenz etwas weniger gesättigt sind. Das ist ein sehr kleiner Unterschied. Vielleicht ist das nur in meinem Kopf. Wie dem auch sei, aus diesem Grund habe ich bei diesen Blütenblättern eher das venezianische Rot verwendet Dies gab mir mehr Sicherheit , wenn ich das intensivere Rot verwendete , da es kein übermäßig gesättigtes Ergebnis hinterlassen würde Dies ist der Bereich , der meiner Meinung nach das interessanteste Schattenspiel bietet Deshalb habe ich viel Zeit in diesen Bereich investiert und mit Braun und Violett gearbeitet. Schwarz spielt auch hier eine wichtige Rolle, besonders am Ende. An diesem Punkt, nachdem du so viele Pedale gebaut hast, solltest du es ziemlich gut machen Ich hoffe, dass Sie mit diesen Übungen viel über den Umgang mit Buntstiften lernen können viel über den Umgang mit Buntstiften lernen Und so ist es uns gelungen, Schicht für Schicht eine sehr gut gemachte Abdeckung aufzubauen Es braucht Zeit, aber für das Ergebnis lohnt es sich. 34. Red Rose: Der letzte Schliff: Jetzt, wo wir ein Gespür für das Ganze haben, können wir verbessern, was vielleicht nicht so gut ist. Als Erstes hielt ich es für notwendig, die Intensität des Schattens in der Mitte der Blüte zu verbessern die Intensität des Schattens . Indem wir diesen Bereich dunkler machen, gewinnt die Blüte an Tiefe, da wir den Kontrast zwischen dem zentralen Bereich und den anderen Blütenblättern erhöhen . In einigen Fällen kann ich den Rotton anpassen , indem ich andere Farben wie Braun verwende. Achten Sie nur darauf , dass sich Ihre Zeichnung wahrscheinlich von meiner unterscheidet. Das bedeutet, dass Ihre Zeichnung möglicherweise andere Anpassungen benötigt, nicht unbedingt die, die ich vornehme. Hier füge ich endlich einige Details mit dem weißen Stift hinzu. Es sind nur ein paar Berührungen hier und da, nichts allzu Übertriebenes In einigen Fällen besteht das Ziel darin, etwas Licht hinzuzufügen. In anderen Fällen besteht das Ziel darin, die Sättigung zu reduzieren , wie bei diesem Blütenblatt auf der rechten Seite Hier füge ich mit demselben weißen Stift ein sehr subtiles Texturdetail hinzu und füge dann das venezianische Rot hinzu, um es anzupassen diesen weißen Linien eine definiertere Form zu verleihen Und hier sind wir fertig mit unserer roten Rose. In der Tat ist es eine komplexere und mühsamere Zeichnung. Ich hoffe, Sie haben sich nicht einschüchtern lassen und dass Sie zusammen mit mir selbst herausfordern Es war mir eine Freude, diese Zeichnung mit Ihnen zu machen, und ich hoffe, Ihnen hat die Reise auch gefallen. 35. Fazit: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Und ich hoffe, du hattest Spaß und hast mit den Übungen viel gelernt. Vergiss nicht, deine Zeichnungen im Projektbereich zu veröffentlichen . Ich gebe Ihnen gerne Feedback und gebe Ihnen Tipps, was Sie bei Bedarf verbessern können. Da du es bis hierher geschafft hast, hinterlasse bitte eine Bewertung für diesen Kurs. Das ist sehr wichtig, damit ich weiß was ich verbessern kann, wenn ich neue Klassen für dich erstelle. Nochmals vielen Dank, und ich sehe dich in anderen Klassen. Tschüss.