So zeichnen Sie Köpfe und Gesichter Workshop: Zeichnung einzigartiger Character Gesichtsmerkmale und Haarstile

1. Einführung: Hey, es ist Clayton. Willkommen zu meiner Klasse über das Zeichnen einzigartiger Charakterköpfe. In diesen Lektionen werden Sie herausfinden, wie Sie die Gesichtszüge Ihrer Charaktere, ihre Gesichtsform und ihre Frisuren abwechslungsreicher die Gesichtszüge Ihrer Charaktere, ihre Gesichtsform und ihre Frisuren abwechslungsreicher gestalten können, und wir werden sogar darüber sprechen, wie Sie den Kopf integrieren Zubehör, um deine Charaktere noch einprägsamer zu machen. ohne weiteres Sie ohne weiteres Ihre Stifte und Ihr Skizzenbuch Bereiten Sie ohne weiteres Ihre Stifte und Ihr Skizzenbuch oder Ihre bevorzugte digitale Zeichenanwendung vor. Und lassen Sie uns gleich darauf eingehen. 2. Blockkopf: Okay, also beginnen wir mit unserer Schädelform, die nur ein Kreis ist , den wir in einem Moment in eine Kugel mit ein paar Richtlinien umwandeln werden. Die Köpfe, die wir heute mit diesen Beispielen erstellen werden , werden nur in einem Dreiviertelwinkel platziert. Also nichts zu dynamisches, aber sie werden nicht flach sein. Vorderseite entweder bei Ansichten. Wir platzieren sie in den Achsen und zeichnen eine horizontale Linie, die um den Bauch der Kugel verläuft und letztendlich die Stirnlinie darstellt. Und dann liegen wir in der Mitte des Gesichts. Okay. Was uns sagt, in welche Richtung der Kopf schaut. Und zeigt uns im Wesentlichen nur , wo sich die Vorderseite des Gesichts befinden wird. Als nächstes werden wir in der Seitenebene platzieren. Hier können wir anfangen, uns Gedanken darüber zu machen wie diese allgemeine Kopfform aussehen wird. Wir können entweder ein bisschen abheben oder wir können einen Großteil der Seite der Kopffläche abnehmen. Lass uns weitermachen und versuchen, ein bisschen abzuheben. Okay. Normalerweise würde ich das also nur ein bisschen weiter in Richtung Mittellinie herausdrücken . Ich werde sicherstellen, dass die Mittellinie immer noch in der Mitte des Gesichts liegt . Also wenn ich es neu anpassen muss, mache ich das. Jetzt. Dies wird keinen Einfluss darauf haben, ob der Kopf schmal ist oder ob er ein bisschen breiter als gewöhnlich ist oder nicht . Was diesen Effekt noch verstärken und noch weiter vorantreiben wird, ist die Länge des Gesichts. Wird es also eine lange Phase oder wird es eine kurze Phase sein? Vorher, als wir den idealisierten Kopf machten, haben wir die ersten oberen, oberen zwei Drittel des Gesichts gemessen , indem wir oben im temporalen Bereich eine Linie von einer Seite zur anderen gezogen im temporalen Bereich eine Linie von einer Seite zur anderen temporalen Bereich an den Seiten des Schädels zum anderen abgeflacht. Und das würde uns die ersten zwei Drittel geben und dann würden wir nur noch ein Drittel messen. Und wir hätten hier die Standardmaße des Gesichts. Wir werden die Dinge ändern. Wir könnten es dieses Mal tatsächlich etwas länger herunterziehen, als wir es bisher waren. Also zeichnen wir es den ganzen Weg hier unten. Sie können das auf die Spitze treiben. Sie können es zu einer subtilen Änderung machen. Es hängt davon ab, wie realistisch Ihr Kopf wirklich aussehen soll. Wenn Sie es stilisieren möchten, erstellen Sie eine Karikatur dessen, was auch immer Sie zeichnen, welches Zeichen Sie auf der Seite darstellen. Dann drücken Sie diese Länge wirklich und ziehen Sie sie nach unten. Ein weiterer Bereich, in dem wir wirklich anpassen können , wie die Form des Gesichts auf der Seite angezeigt wird, besteht darin, entweder die Form der Kieferlinie so anzupassen , dass wir mach es dreieckiger. Wir könnten es quadratischer machen. Und in diesem Fall denke ich, dass ich etwas mehr von einer rechteckigen Kieferlinie erstellen werde. Okay, also werde ich tatsächlich die Kieferwinkel ganz nach unten ziehen . Also wird er mit diesem speziellen Charakter, ich machen werde , eine männliche Figur eine ziemlich quadratische, rechteckige Kieferlinie haben . Weil ich diese Ecken so weit nach unten gezogen habe. Wir können die Breite des Kinns anpassen. Okay, also denken Sie noch einmal an diese Bereiche als Wählscheiben. Sie können die Breite wählen, wie breit bestimmte Bereiche sein sollen. Sie können bestimmte Teile der Vorderseite weiter nach unten ziehen als andere. Du kannst sie hochziehen. Es ist elastisch, dem Gesicht hier zu trotzen und es im Wesentlichen in die Form zu ziehen und zu drücken, die wir für den Charakter haben , den wir zeichnen möchten. Das sieht vielleicht ein bisschen komisch aus. Es könnte ein bisschen seltsam aussehen. Und das liegt daran, dass wir nach draußen und weg von diesen idealisierten Messungen reisen . In Ordnung, cool. Jetzt haben wir die Form des Kiefers definiert und Sie können wählen welche Form Sie für Ihren eigenen Kopf wünschen. Jetzt musst du nicht unbedingt kopieren, was ich hier habe. Wir können jetzt herausfinden, wohin die Gesichtszüge gehen werden und wie groß sie sein werden. Und wieder gibt es ein paar Einstellknöpfe , die wir hier drehen können , um die gewünschten Effekte zu erzielen. Nun, wo sind die Ich werde auf dem Kopf sitzen, normalerweise würden sie genau in der Mitte der Gesamtlänge des Gesichts sitzen . In diesem Fall können wir sie entweder tiefer setzen oder höher setzen. Was ich tun werde ist, dass ich die Augen auf diesen Kopf ziemlich tief nach unten richten werde. Ich werde ihnen sagen, was sie tatsächlich wissen. Was ich tun werde ist ein bisschen höher zu spielen. Denn wenn das eher eine idealisierte Messung wäre eine idealisierte Messung , wo ich herausfinden würde, wie man die Augen platziert. Ich würde sie wahrscheinlich hier platzieren , weil das ungefähr der Mittelpunkt des gesamten Kopfes sein wird. Aber anstatt das zu tun, spiele ich ein bisschen. Ich werde ein bisschen höher spielen, direkt unter der Stirnlinie, die ich bereits etabliert habe. Jetzt haben wir also viel Platz für den unteren Teil des Gesichts in dem sich Nase und Mund befinden, und eine kleinere Menge Platz oben am Kopf. Sie wissen also, Sie haben einen sehr, ich denke, man könnte sagen, dass ein Charakter , der so aussieht, ein bisschen knochenköpfiger aussieht. Wie Frankenstein fast könnte man, man könnte sich das vorstellen als. Also was ich tun werde, ist es herauszufinden, also habe ich jetzt bitte die Augen. Als Nächstes werde ich den Lärm da reinziehen. Befindet sich die Nase in der Nähe der Augen oder befindet sie sich weiter unten? Weißt du was, ich glaube, ich werde es ganz hier oben platzieren. Direkt unter den Augen. Also wieder lustige Proportionen, aber es sollte zu einem sehr interessanten und einprägsamen Ergebnis für diesen Charakter führen . Und was den Mund angeht, ich werde das ganz hier unten platzieren. Und das Kinn wird das da unten platzieren. Jetzt können Sie Ihren Mund und Ihre Nase an einer beliebigen Stelle entlang dieses Abstands zwischen der Augenlinie und dem Kinn platzieren. Es ist wirklich egal. Was auch immer den Charakter einfangen wird , Sie auf der Seite darstellen möchten. Wir werden in die Ohren stecken. Jetzt können wir diesem Charakter ein paar Ohren geben, oder wir könnten diesem Charakter große Ohren geben. Wir wissen, wie die regulären Regeln derzeit lauten. Jetzt verbiegen wir sie und es kann ein bisschen komisch sein, die Regeln sozusagen zu brechen, nachdem wir so lange damit verbracht haben sie zu lernen und in Schach zu halten. Aber das ist eine wunderbare Übung, und erst wenn wir die richtigen Regeln gelernt haben , können wir sie richtig manipulieren. Außer dass ich diesen Charakteren den Hals einziehe. Ich habe einfach das Gefühl, dass dies eine Art von Charakteren mit dickem Hals ist. Also gebe ich ihm einen dicken Hals. Platzieren Sie jetzt die Hauptebenen. Wir werden also die Unterteilung haben , die die Vorderseite des Gesichts von den Seiten des Gesichts trennt . Auf beiden Seiten hier. Dann teilt sich das Flugzeug um die Seite der Stirn. Definieren wir nun den Haaransatz. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dieser Figur einen sogenannten Witwenspitzenhaaransatz zu geben . Es wird also auf einen Punkt in der Mitte herunterkommen und dann wieder hoch. Es gibt viele verschiedene Haarlinien , die Sie nachschlagen können. Aber die häufigsten , die Sie sehen werden, sind natürlich andere zurückgehende Haaransätze , mit denen einige von uns bereits vertraut sind. Der Spitzenhaaransatz der Witwe und dann nur der , der direkt von einer Seite des Kopfes zur anderen verläuft . Es gibt ein paar der verschiedenen Beta abseits der Stammgäste, aber Sie können diesen Haaransatz wirklich so modifizieren, dass er so aussieht, wie Sie möchten. Okay, cool. Lassen Sie uns als Nächstes tatsächlich die Gesichtszüge einzeichnen. Die erste Frage, die wir uns stellen müssen, wenn wir mit den Augen beginnen ist, wie groß wird das Ich sein? Und wo werden sie platziert? Werden sie klein und weit voneinander entfernt sein, oder werden sie groß und dicht beieinander liegen? Damit können wir wirklich Spaß haben. Ich werde mich für ein paar kleine Augen entscheiden , die etwas mehr in der Mitte des Kopfes platziert sind . Und natürlich können wir auch mit den Augenformen herumspielen . Also möchte ich, dass dieser Typ irgendwie einschüchternd aussieht. Er wird einen kleinen Blick auf ihn werfen. Also werde ich die Oberseite der Augen ziemlich gerade machen. Und ich werde sie auch eingrenzen. Es sind sehr kleine Augen. Und wie gesagt, sie platzieren sich direkt an der Vorderseite des Gesichts, was diese Art von Raubtier-Atmosphäre hat. Weil du zum Beispiel an einen Löwen oder einen Tiger denkst. Wissen Sie, diese Tiere, die Raubtiere sind, jagen andere Tiere. Und ihre Augen sind immer vorne auf ihr Gesicht gerichtet. Und sie sind auch ziemlich klein. Das ist also die Art von Stimmung , die wir hier anstreben. Das sind wir in der Lage zu integrieren. Und das ist die Assoziation , die hoffentlich auch die Leute mit dem Charakter eingehen werden. Was wir jetzt tun werden, ist weiterzumachen und einige Augenbrauen hinzuzufügen, die direkt auf seinem ICM sitzen werden. Und ich werde sie auch richtig dick machen. Wenn du deinen eigenen Kopf machst, ist das etwas anderes. Wissen Sie, versuchen Sie, erfinderisch damit zu werden. Es ist kreativ. Vielleicht sündigst du Augenbrauen, die wirklich hoch oben auf der Stirn sitzen. Das ist absolut etwas , mit dem du gehen könntest. Beurteilen Sie natürlich mit Ihrem Auge , ob etwas gut aussehen wird oder nicht. Denn obwohl wir diese Regeln verbiegen können, können sie letztendlich brechen, wenn wir sie zu sehr in die falsche Richtung biegen. Okay, wunderbar. Jetzt lass uns weitermachen und die Nase einziehen. Also fangen wir mit der Unterseite der Nase an. Und wir werden diese Nase wieder ruhig machen, nur um Knochenkopf-Erscheinung, die Höhlenmensch-Erscheinung, die wir anstreben, wirklich zu pushen . Wir können die Nasenlöcher in einem aufwärts gerichteten Winkel nach oben bewegen. Wir könnten sie in einem abwärts gerichteten Winkel bewegen. Grundsätzlich kann jeder einzelne Aspekt der Gesichtsform sowie der Merkmale und Maße optimiert werden , um letztendlich zu unterschiedlichen Ergebnissen zu führen. Was hätten Sie sonst , wenn Sie nur die Standardmaße für den menschlichen Kopf verwenden würden . Als nächstes wird gehen und in den Mund gelegt. Also beginnen wir mit der Eröffnung dafür. Mit der Mitte kommen und dann die Mundöffnung ganz herausziehen. Und weißt du was, wir geben ihm eine ziemlich große Klappe. Am Ende wirst du also dieses affenähnliche Aussehen haben, ich würde sagen, es ist ein schwarzer Auftritt. Wird ihm eine große Unterlippe geben, die schon mit der Konstruktion geschrieben hat , die wir zu Beginn niedergelegt haben , weil die Tatsache, dass wir sein Kinn so weit unten unter die Öffnung des Mundes gelegt haben . Jetzt haben wir natürlich auch die Ohren. Also werden wir die heranziehen. Sie können sehen, dass ich hier sehr leichtfertig arbeite. Es ist vielleicht ein bisschen schwierig zu erkennen, was ich mache, aber das ist wirklich die Art , wie man arbeiten möchte. Sie möchten keine superdunkle und schwere Linie verwenden , die schwer zu löschen ist Das ist schwer zu lesen, zu korrigieren. Und optimieren Sie, wenn Sie später entscheiden, dass Sie die Dinge ändern möchten. Was ich jetzt tun werde, ist, das, was ich hier auf der Seite platziert habe, zu verfeinern , bevor ich durchgehe und eine Frisur für diesen Charakter festlege. Wir beginnen also damit, dass die Augen über das hinausgehen, was ich hier bereits getan habe. Nur mit einem dunkleren Umriss und einer Verfeinerung dessen, was bereits auf der Seite vorhanden ist. Das ist also der einfache Teil. es glauben oder nicht, Sie fügen diese Details hinzu und polieren die primären Konturen auf. Dann sollte wirklich alles , wo die Roadmap angelegt werden sollte und Sie genau wissen, wohin dieses Stück führen wird. Sie möchten wirklich nicht, dass zu viel dem Zufall überlassen wird. Die Idee mit jeder Illustration wird es also eine Zeichnung eines Kopfes oder eines vollständigen Charakters oder eines vollständigen Covers oder eines Pin-Ups geben. Wollen Sie sicherstellen , dass Sie alles zuerst planen. Wenn es einmal geplant ist, ist es sehr einfach, darüber hinwegzugehen und das Sahnehäubchen darauf zu legen , oder? Es geht also darum sicherzustellen, dass der Kuchen gut gebacken wird. Und wenn das einmal so ist, wenn Sie wissen, dass es bereit ist. Dann kannst du es aufpolieren. Im Grunde genommen platzieren Sie die Kirsche oder die Erklärung und so weiter in seine Iris und seine Pupille. Und das machen wir in beiden Augen. Als nächstes skizzieren wir die Augenbrauen , die über sie hinausgehen. Diese Linie mit zusätzlicher Klarheit definieren. Und was ich suche, sind schöne, glatte, gut gewichtete Linien in der endgültigen Zeichnung Ich möchte, dass diese Linien nicht länger skizzenhaft sind. Ich möchte nicht, dass sie unbedingt gelogen werden, Eva. Ich möchte, dass sie nett und lebendig sind. Ich denke, poliert ist der beste Begriff, aber im Grunde räumen wir auf. Was wir anfangs auf der Seite hatten. Und wir verwandeln es in eine fertige Zeichnung. Ab und zu drücke ich vielleicht den Rückgängig-Knopf. Oder wenn ich das traditionell mache, mach weiter und hol meinen Radiergummi mit Dingen raus. Wenn es einen bestimmten Teil der Zeichnung gibt, der nicht unbedingt so verläuft, wie ich es möchte. Und ich nehme alle notwendigen Änderungen vor. Also, ähm, diese Augenbrauen da , die ich ein bisschen reparieren wollte. Was ist das? In Ordnung. Also machen wir dasselbe mit der entgegengesetzten Augenbraue. Nochmals, ich skizziere es zuerst. Dann, denke ich, das textuelle Rendering in die, beschreibe es als hier. Jetzt fügen wir einige zusätzliche Details um die Augen hinzu, um einige der Formen zu beschreiben, wie die Augenhöhle, die Falten unter dem unteren Augenlid. Und alles, was dazu führt, ist nur Teil der Anatomie um diesen Bereich plötzlich zu beschreiben , gerade genug, um ihm ein zusätzliches visuelles Interesse zu verleihen. Realismus sieht aus wie ein Zeichentrickfilm und treibt tatsächlich einen komplexer aussehenden Comic-Art-Stil voran, während er immer noch etwas beibehält, das wie ein Stück Comic-Kunst aussieht wie ein Stück Comic-Kunst etwas, das stilisierter und grafischer Natur aussieht. Wir haben also die Augen gezogen. L sein Platz in der Nase. Und bevor ich tatsächlich die Nase zeichne, werde ich damit beginnen, einige dieser Konstruktionslinien zu löschen , weil sie ein bisschen im Weg sind und wir es nicht wirklich tun Ich brauche sie nicht mehr. An diesem Punkt. Sie waren wirklich nur da, damit wir wussten, wo wir die Gesichtszüge platzieren mussten . Jetzt, wo wir diese Gesichtszüge platziert haben, können wir einfach etwas radieren. Jetzt werde ich einige Falten und Falten um die Stirn legen . Und diese Falten und Falten werden durch die Muskeln unter dem Gesicht verursacht. Vertrag und unerlaubte Handlung. Um bestimmte Emotionen visuell auszudrücken. Innerhalb der Gesichtsausdrücke ist der Kopf dazu in der Lage. Und im Laufe der Zeit, wenn es zum Beispiel eine Person gibt, die normalerweise sehr Smiley ist die ganze Zeit lächelt. Sie entwickeln Falten und Falten in den Bereichen ihres Gesichts, in denen die Muskeln genutzt werden, die ihnen tatsächlich das Lächeln ermöglichen. Ist das jemand, der die ganze Zeit blinkt? Sie arbeiten daran, wütend herumzulaufen und so weiter. Andererseits würden sie dieselben Linien und Falten in ihrem Gesicht entwickeln , die sie verwenden um ihnen zu ermöglichen, diese bestimmten Gesichtsausdrücke auszudrücken . Also werde ich mich in eine Form für den Nasenrücken legen. Denken Sie jetzt daran, dass es eine Reihe verschiedener Formen gibt , die Sie für die Nase verwenden können, insbesondere für den Nasenrücken. Also wenn ich hier rüber gehe und die Nase von der Seite ziehe, hast du diese Art von großer Nase , die du für die Nase benutzen kannst. Diese schnabelartige Form. Ich schätze, das wäre wohl eher eine Schnabelform, oder? Sie können mit diesen Experimenten herumspielen und sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Es werden die gleichen Teile und Teile verwendet. Sie können eine Nase haben , die nach oben zeigt , wo Sie mehr von dieser unteren Ebene sehen werden , zumindest von vorne. Und habe alle möglichen Arten von Nasen. Die Vielfalt der Geräusche, die Sie haben könnten, ist endlos. Ich habe mich für diese spezielle Knotenform für den Charakter entschieden , den ich hier zeichne. Platz im Nasenloch, selbst auf idealisierten Köpfen im Freien, hatten wir immer noch Nasenlöcher und so weiter. Es ist nur so, dass sie jetzt anders dargestellt werden, um die Variationen zu erzeugen, die wir im Gesicht dieses Gentlemans sehen. Ich ziehe einige Falten an den Seiten seiner Nase ein. Er ist ein wütender Typ. Und ich möchte wirklich, dass das in diesem Charakter zum Ausdruck kommt. Wir können kleine Teile des Renderings hinzufügen, um das Gesicht zu verwenden. Wenn wir das wirklich aufpolieren und vervollständigen wollen . Wir belassen es aber vorerst dabei. Ich werde hier in diesen speziellen Kopfbeispielen eher einen stilisierten Look sehen . Als Nächstes definieren wir die Öffnung seines Mundes. Ich ziehe das ein. Wenn Sie eine dunklere, schwerere Linie direkt unter seiner Unterlippe platzieren, wird sogar die Form der Unterlippe an den Seiten dort umrissen und vorgeschlagen . Jetzt werden wir weitermachen und ein leichtes Rendering direkt unter der Unterlippe platzieren . Um diese untere Ebene zu beschreiben, der Raum zwischen der Unterlippe und der Kinnoberseite lag der Raum zwischen der Unterlippe und der Kinnoberseite in der Nasenöffnung. Alles was ich tun werde, um das vorzubereiten und auszufüllen, ist diese kleine gewöhnliche Typenform unter die Nasenöffnung zu zeichnen diese kleine gewöhnliche Typenform . Füllen Sie es aus. Okay, wunderbar. Also werde ich hier noch ein bisschen radieren diese Konstruktionslinien loswerden. Und ich werde anfangen, einige der zugrunde liegenden Gesichtsanatomien zu definieren , die darauf hindeuten, wo sich die Wangenknochen und auch die Mundmündung befinden könnten. Ich beginne damit, die in leicht zu skizzieren. Dann denke ich, dass ich glücklich bin mit dem, was ich dort festhalten möchte, was ich tun möchte. Ich verwende einen dunkleren Umriss, um ihn im Wesentlichen in Stein zu setzen. Sie können sehen, dass ich einige dieser Linien verdoppelte , nur um der Konturzeichnung ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen , nur um der Konturzeichnung ein bisschen mehr Tiefe zu . Das ist alles was du brauchst. Manchmal benötigen Sie kein umfangreiches Rendering, um Ihrem Bildmaterial Tiefe zu geben, um Formen vorzuschlagen. Es ist lustig, von mir zu kommen, weil ich einen Stil habe , der viel detaillierter ist. Aber ich packe wirklich auf das Rendering. Aber auch hier ist es nicht immer so notwendig und manchmal kann es, es kann von der Zeichnung wegnehmen. Sie können das wegnehmen, die Aufmerksamkeit von bestimmten anderen Aspekten davon. Okay, als Nächstes ziehen wir das Kinn ein. Und dieser Charakter, ich werde ihm ein bisschen ein Bump-Kinn geben . Sie können also auch verschiedene Kinnformen haben , ob Sie es glauben oder nicht. Wir werden dort ein kleines Grübchen in die Basis stellen. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Wir legen eine kleine Vertiefung um die Mundwinkel, um sie zurückzudrücken , und schaffen dort einfach eine kleine Tasche innerhalb der Anatomie. Die Kurve und die Unterseite der Route gehen zurück in Richtung des Auges auf der anderen Seite des Gesichts. Ziehen Sie dann den Wangenknochen heraus, um die Form des Gesichts zu beschreiben , wenn es sich von uns abwendet. Wir sehen uns also den Umriss der Vorderseite des Gesichts hier in diesem Winkel genau an. In diesem Teil. Nun, viele der Entscheidungen, die ich hier treffe, sind instinktiv. Im Laufe der Zeit werden Sie Ihre eigene Art entwickeln, Entscheidungen zu treffen und zu um zur idealisierten Darstellung des Kopfes zu gelangen idealisierten Darstellung des , nach dem Sie sie zeichnen möchten . idealisiert in ihren Kontexten. Ich meine nur, was du in deinem Kopf sehen möchtest , wenn du es gezeichnet hast. Ich füge noch ein paar Gesichtsfalten um die Nase hinzu. Ziehen Sie diese heraus, besonders um den Mund herum. Weil. Der Mund und die Augen. Sie sind beide Gesichtszüge, die eine große Ausdrucksfähigkeit haben . Und aufgrund dieser großen Ausdrucksfähigkeit werden Sie feststellen, dass sich viele der Falten im Gesicht innerhalb und um diese Gesichtszüge befinden . Die Stirn. Offensichtlich wissen wir, dass sich das wirklich zusammenfalten und dort Linien bilden kann. Das ist also ein weiterer Bereich des Kopfes, der sich viel bewegt. Dass die Stirn etwas mit den Augen verbunden ist. Mit anderen Worten, wenn sich die Augenbrauen heben, sich diese Falten in der Stirn beginnen sich diese Falten in der Stirn zu bilden. Wir fügen ein kleines Grübchen hinzu, diese kleine Vertiefung direkt über der Oberlippe. Und jetzt werden wir seine Kieferlinie fertigstellen. Wir haben eine dunkle Kontur an den Seiten. Und dann rasiere ich hier einfach die scharfe Ecke, die ich dort hinzugefügt habe, direkt am Rand ab und passe die Form an. Und dann nehme ich die Unterkante des Kiefers und später ins Kinn. Als Nächstes definiere ich den Seitenkiefermuskel. Es ist der Hinterkiefer. Sehr starker Muskel macht das Glas viel von seiner Kraft aus. Und wieder, wie sehr er die Anatomie des Gesichts deines Charakters definiert hat, liegt ganz bei dir und den Anforderungen dieses Charakters Zum Beispiel werden wir einen weiblichen Kopf aufstellen und nur einen ein bisschen. Und sie wird nicht annähernd das Niveau der Definition von Merkmalen und Anatomie haben Definition von Merkmalen und Anatomie wie es dieser spezielle Charakter tut. Könnte dort etwas Schattierung nur auf der Unterseite seiner Oberlippe hinzufügen , um zu zeigen , dass sie tatsächlich von der Lichtquelle abgewandt ist. Was die Ohren angeht, lasst uns etwas Interessantes mit diesen Ohren machen. Lass uns hinzufügen wie ein Piercing. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie Sie diese speziellen Anhörungen nennen, aber ich habe sie schon einmal gesehen. Sie sitzen im Ohrläppchen und strecken es ziemlich stark aus. diese Weise können Sie die Form des Ohrs anpassen und gleichzeitig ein Gesichtszubehör hinzufügen. Also mach weiter und leg das da rein. Und jetzt kümmern wir uns um den Anfang des Jahres, den endgültigen Entwurf für seine Form. Und das lassen wir in der Basis des Jahres, die herumreisen wird. Dies ist ein Ohrring , den wir platziert haben und eine ziemlich signifikante Anpassung des Ohrs sieht. Allgemeine Gesamtform. Wie zuvor ist der nächste Schritt, den wir unternehmen im inneren Rahmen des Außenohrs. Dann zieht das Y-förmige Stück Knorpel ein. Denken Sie also daran , dass das nicht viel ist, da wir einer Struktur für das Gesicht folgen, diese Struktur kann gedehnt werden. Wie die Ohren hier andeuten, wurde die Form des Ohrs buchstäblich ausgestreckt , um eine neue Darstellung dafür zu schaffen. Zum Schluss fügen wir den Hals hinzu. wir eingezogen sind, zeigen wir einige der Muskeln an, insbesondere die großen bandartigen Muskeln, die hinter dem Ohr in die Mitte des Schlüsselbeins hinunterlaufen hinter dem Ohr in die Mitte des Schlüsselbeins hinunterlaufen. Sie sind in der Regel sehr auffällig und auf der Hautoberfläche sichtbar. Wir können hier auch den männlichen Charakter des Adamsapfels hinzufügen, ob Sie es glauben oder nicht, Frauen haben tatsächlich auch einen Adamsapfel. Es ist einfach nicht so ausgeprägt oder sichtbar wie bei einem Mann. Frauen teilen größtenteils die gleiche Anatomie. In der Tat auf dem Haufen, aber was das menschliche Gesicht betrifft. Okay, das ist fantastisch. Jetzt, wo wir unser Gesicht finden und herausfinden müssen , ist es an der Zeit, unserem Charakter Stil zu verleihen. Das ist also etwas, das wir nicht viel angesprochen haben. Und was ich jetzt tun werde, ist meine Herangehensweise daran zu erklären. Das erste, was ich gerne mache, ist herauszufinden welchen Stil ich für diese Charaktere hier wählen werde ? Dann ist der nächste Schritt danach, nun, lass uns einfach weitermachen und ich werde es dir tatsächlich zeigen. Manchmal. Manchmal weiß ich nicht genau, welchen Style ich habe, welche Haare der Charakter tragen soll. Und ich fange einfach an , es so herauszuarbeiten. Und ich werde sehen, was passiert. Und ich fange an große Haarklumpen einzulegen. Aber ich möchte eine allgemeine Idee hier haben, damit ich eine bestimmte Richtung einschlagen kann. Also wird dieser Typ irgendwie ein Gangster sein. Was bedeutet, dass ich denke, dass er oben etwas längere Haare und vielleicht kürzere Haare an den Seiten haben wird. Und nachdem das gesagt ist, werde ich anfangen, die größeren Teile dieser Frisur herauszuziehen die größeren Teile , um ihre Gesamtform zu finden. Ab diesem Zeitpunkt besteht die Strategie darin, diese größeren Formen immer mehr in kleinere Formen zu unterteilen, bis wir eine bestimmte Menge an Textur und organischem Reiz für das Haar erhalten eine bestimmte Menge an Textur und organischem , das wir sind. auf den Kopf dieses Charakters heruntergezogen werden. Sie können hier also sehen , dass ich es sehr leicht und sehr wispy halte , sehr flieht, um frei fließend zu sein. Ich zeichne es nur leicht da rein. Und wenn Sie nicht sehen, dass dies tatsächlich passiert, kann es sein, dass jeder, der dieses Zeug lehrt, dazu neigt zu sagen wenn man es in Büchern liest, zuerst die Gesamtform der Frisur ausknockt. Das kann manchmal schwer zu interpretieren sein, zumindest fiel es mir sowieso schwer, es zu interpretieren. Also muss ich sehen, dass es fertig ist. Und das ist die Art und Weise, in der ich vier tatsächlich in der allgemeinen Form meines Charakters, Charaktere Gesamtfrisur, eine etwas Mischung einiger struktureller Qualitäten dazu kam vier tatsächlich in der allgemeinen Form meines Charakters, Charaktere Gesamtfrisur, . Mit anderen Worten, ich habe versucht vorzuschlagen , dass es bereits hier ist, da ich in dieser grundlegenden Gesamtform liege. Ich denke darüber nach, wie sich die Haare von selbst falten könnten. Es ist also gewissermaßen fast wie Stoff. Es faltet sich von selbst zusammen. Es hat Schichten. Und es liegt an der Laune der äußeren Elemente. Wenn dein Charakter also im Wind steht oder im Regen steht, wird das die Darstellung der Haare verändern. Auch wenn es so ist, wenn es eine bestimmte Form oder einen bestimmten Stil hat . Also hat sein Kopf sehr grob die allgemeine Gesamtform herausgezogen. Dann ist es natürlich kürzer oder rund um die Seiten. Die Art und Weise, wie ich das darstellen werde , ist, dass ich es einfach zurückkämmen lasse oder so aussehe, als wäre es zurückgekämmt. Jetzt können Sie es natürlich bei verschiedenen Personen komplett rasieren lassen und einen rasierten Kopf unterschiedlich interpretieren. Es könnte also so stachelig sein. Wenn wir es versuchen wollten. Ich habe festgestellt, dass Gangster dazu neigen, viel Griechenland in ihren Haaren zu benutzen. Was für ein Elch. Und sie haben es irgendwie zurückgestochen. Ich bin eigentlich ein großer Fan von Gangsterfilmen. Vielleicht ist das der Grund, warum ich diese Figur irgendwie demonstriere. Ich werde es wissen Ehrlich gesagt hatte ich keine Ahnung, dass ich mir diesen Charakter ausdenken würde. Eigentlich. Ich habe gerade angefangen, die Proportionen zu optimieren und der Charakter ist entstanden. Und vielleicht werden Sie feststellen, dass dies auch bei Ihnen der Fall ist. Manchmal kommen die Dinge, die man zeichnet, einfach aus einer Laune heraus. Und plötzlich kann es wirklich sein eigenes Leben annehmen, es kann, es kann sein eigenes Leben annehmen. Ich werde tatsächlich die Flugbahn einiger dieser Seitenhaartexturen optimieren dieser Seitenhaartexturen weil mir die Art und Weise, wie sie fließt, nicht ganz gefallen hat. Es schien ein bisschen zu gerade. Es wickelte sich nicht wirklich so um die gekrümmte Oberfläche der Seite des Kopfes , wie ich es wollte. In diesem Fall also die Haare, weil sie so nah am Kopf sitzen und direkt dagegen gekämmt sind. Es wird seine Form nur ein bisschen beschreiben. Okay, aber wo nehmen wir die Haare ab hier hin? Nun, wir können tatsächlich anfangen, es aufzuteilen. Jetzt. Wir gehen im Wesentlichen vor, was wir festgestellt haben, ist die Gesamtform der Frisur und die Richtung, in die sie fließen wird. Also alle Zeilen , die wir jetzt hinzufügen um das Detail zu vergrößern, um es aufzubrechen. Ich werde dem gleichen Fluss folgen . werde dem folgen, was wir bereits festgelegt haben, wo es diese größeren Haarklumpen nimmt. Und jetzt trennen wir sie einfach. Und wir brechen sie auf die gleiche Weise auf. Wir würden die Augenbrauenhaare zerbrechen. Okay, wenn wir also in diesen Konturen liegen, werden einige von ihnen sehr nahe beieinander sitzen, andere, die sehr weit voneinander entfernt sitzen. Das ist es, was den Haaren, die wir für unsere Köpfe zeichnen , eine organische visuelle Darstellung geben den Haaren, die wir für unsere Köpfe zeichnen , wird, weil das Haar sehr organisch ist und etwas zufällig ist. Und Sie werden feststellen, dass diese Linien sehr lang und sehr elegant sind . Sie brauchen also eine ruhige Hand um sie vorsichtig hineinlegen zu können. Konzentrieren Sie sich wirklich auf die Dicke der Linie, die Sie ablegen. Sie können sehen, dass ich den Verstand ziemlich dünn halte. Und tatsächlich sind die einzigen dicken Linien, die ich jemals auf die Seite gelegt habe, ein vollständiger Umriss des Charakters. Alle Linien im Inneren der Zeichnung. Sofern es sich nicht um einen Hauptabschnitt wie zum Beispiel die Unterseite der Wangenknochen handelt, verwende ich normalerweise eine dickere Linie. Aber abgesehen davon versuche ich normalerweise, besonders die kleinen Linien wie die Falten im Gesicht und so weiter und diese Unterteilungen im Haar beizubehalten die Falten im Gesicht und so weiter und . Ich habe versucht, sie dünn und subtil zu halten, weil ich nicht möchte, dass sie zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen . Es gibt eine Hierarchie oder visuelle Interpretation , die in Bezug auf Ihre Zeichnungen kultiviert werden muss . Mit anderen Worten, als bestimmte Bereiche innerhalb der Zeichnung, die der Betrachter zuerst achten soll. Und normalerweise sind diese Bereiche diejenigen mit dicken Umrissen, die um sie herum angeordnet sind. So haben die Augen zum Beispiel dicke Konturen um sich herum. Und hier wird die Aufmerksamkeit des Betrachters zuerst gerichtet sein. Die meiste Zeit gibt es auch eine Reihe anderer Gründe, aber das ist definitiv einer davon. Sie möchten also nicht, dass sich der Betrachter beispielsweise auf die einzelnen Trennungen innerhalb der Haare einlässt. Sie möchten, dass sie sich mehr auf die allgemeine Frisur als Ganzes konzentrieren , oder? Und so umreißt du die allgemeine Frisur als Ganzes mit einem dickeren Umriss. Damit diese visuelle Interpretation auf die richtige Weise entfaltet, halten Sie die inneren Haardetails weniger offensichtlich, weniger prominent und subtil in unserer Arbeit. Ich gehe um die gesamte Form herum und teile sie auf, während ich gleichzeitig ihre Form, ihren Gesamtstil, definiere. Auf der Unterseite des Haares können wir einen etwas dickeren Umriss geben, um zu zeigen, dass es über den Kopf angehoben ist. Denn in den meisten Situationen wird es ein bisschen wie ein Schatten sein , der von den Haaren auf die Stirn erzeugt wird. Das gibt ihm nur ein bisschen mehr Höhe, ein bisschen mehr Volumen. Ich werde darüber nachdenken, was für Haare dein Charakter auch hat. Wir haben hier einige sehr gerutschte, gerade scharfe Blicke hier. Aber vielleicht hat dein Charakter lockiges Haar. Und wir machen ein Beispiel für lockiges Haar und nur ein bisschen. Aber es ist sicherlich etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Wie gesagt, es gibt Variationen von fast allem, was wir lernen. Während dieses Workshops. Alles kann verschoben werden, alles kann sich ändern. Und Sie werden feststellen , dass es eigentlich in Ordnung ist, die Regeln zu ändern. Es ist nicht so, dass unbedingt etwas Schlimmes passiert. Aber wie ich schon oft gesagt habe, müssen Sie die Regeln kennen, um sie richtig zu geben, ohne grundlegende Bereiche in sie richtig zu geben, Ihren Illustrationen zu lesen . Mit anderen Worten, Proportionen, die nicht aussehen. Obwohl dies nicht die idealisierten Proportionen sind, gibt es immer noch einige Proportionen, die auf das Haar dieser Figur angewendet wurden , die, wenn sie beibehalten und konsistent gehalten werden, richtig symmetrisiert wurden. wird es letztendlich erreichen und uns die Fähigkeit geben , den Kopf dieses Charakters von einem Panel zum nächsten darzustellen . Und welchen Comic wir auch immer einbeziehen mögen der Betrachter sie als denselben Charakter erkennt. Mit anderen Worten, wenn Sie in der Lage sind, die Proportionen zu berücksichtigen, in denen Sie den Kopf Ihres Charakters im Vergleich zu den idealisierten Maßen geändert Kopf Ihres Charakters im Vergleich zu den idealisierten Maßen haben , die wir ursprünglich hatten hat sich ausgedacht. Wenn Sie in der Lage sein sollten, denselben Charakter aus einer Vielzahl verschiedener Blickwinkel zu zeichnen denselben Charakter aus einer Vielzahl verschiedener und sie dennoch wie denselben Charakter aussehen zu lassen. In Ordnung, es kommt also auf die Proportionen des Charakters an, für die Sie sich entschieden haben , und darauf, wie Sie sie angepasst haben. Wenn Sie sich erinnern, wie Sie sie angepasst haben, was Sie vom ursprünglichen idealisierten Kopf an modifiziert haben, um Ihren neuen einzigartigen Kopf zu entwickeln. Dann ist das der Schlüssel, damit deine Charaktere von einem Panel zum nächsten gleich aussehen. Ich verstehe diese Frage oft. Man muss aber auch bedenken, dass Menschen in der Profilansicht sehr, sehr unterschiedlich aussehen können als in der Vorderansicht, es gibt zwei extrem unterschiedliche Blickwinkel. In diesem Fall können Sie also die Annahme, können Sie dass Sie denselben Charakter in diesen dramatisch unterschiedlichen Winkeln betrachten wie Haarfarbe, Dinge wie Designelemente , die du vielleicht in das Gesicht des Charakters oder sogar in sein gesamtes Outfit integriert hast in das Gesicht des . Sobald Sie diesen Charakter in der Vorderansicht gezeichnet haben, einmal, wenn Sie ihn einmal in der Seitenansicht gezeichnet haben, möchten Sie sicherstellen, dass beim nächsten Mal wenn Sie sie das nächste Mal in die Ansichten zeichnen, dass diese Konsistenz wieder da ist. Ich werde herumgehen und die letzten Haare für die Seiten des Kopfes hinzufügen. Könnte das immer noch ein bisschen mehr aufteilen. Auch hier versuche ich, den Haaren etwas Bewegung und Lebendigkeit zu verleihen . Sie können besonders hier an den Seiten des Kopfes sehen, dass ich diese Schönheitslinie verwende. Es ist eine wellenförmige S-ähnliche Kurve, die eine ansprechende Energie zu haben scheint. Wenn Sie es in Ihre Zeichnungen integrieren. Dieselbe Form kann auf die Gesamtpose deines Charakters angewendet werden. Es kann auf Designelemente angewendet werden , die Sie in sie integriert haben. Es kann wirklich auf viele, viele verschiedene Aspekte Ihrer Zeichnung angewendet werden, einschließlich der Gesamtkomposition. Es ist eine sehr natürliche Bewegung für die Handmarke. Und ich schätze, der Grund, warum es so viel Energie hat , ist, dass es sich den ganzen Weg bewegt. Es gibt keinen Punkt, an dem es sich bessert. Es ist eine Linie, die Bewegung umfasst. Es krümmt sich auf dem gesamten Weg seiner Flugbahn in eine andere Richtung . Okay, das vervollständigt diese ersten Beispiele , die wir hier erstellt haben. Wir gehen um die andere Seite seiner Stirn herum und finden nur den Umriss dafür, bevor wir es einpacken. Aber noch einmal, bevor wir am ältesten zu 100% fertig sind, möchte ich Ihnen nur eine Vielzahl verschiedener Gesichtszüge zeigen und so weiter, wie wir es mit den Nasen gemacht haben, dass Sie möglicherweise mit diesen gehen könnten Kopf-Anpassungen. Wir haben die Kieferlinie hier. Und die Kieferlinie könnte entweder dreieckig sein. Es kann extrem dreieckig sein je nachdem, wie weit Sie es drücken möchten. Du hast ein winziges kleines Kinn, sehr, sehr scharfes Kinn. Sie können eine quadratische Kieferlinie haben. Das sehr breite Kinn. Es hat eine quadratische Kieferlinie. Mit sehr schmalem Kinn. Sie können eine lange Kieferl 3. Pixie: Okay, lass uns als nächstes einen weiblichen Kopf machen. Nur um die Dinge ein bisschen durcheinander zu bringen. Und wir werden sie in die entgegengesetzte Richtung wie im vorherigen Beispiel zeigen . Beginne also noch einmal mit dem Schädel und setze sie auch auf den Dreiviertelwinkel. Geben Sie unseren Haaren eine eher dreidimensionale Darstellung. Hallo, wenn wir sie direkt auf uns gerichtet hätten, könnten wir einen besseren Blick darauf werfen, wie sehr wir die Kopfform selbst optimieren und modifizieren können, wie die Kieferlinie und so weiter. Also weißt du was, ich werde sie tatsächlich sehen, wenn sie uns direkt anschaut , weil ich denke , das wird die Kopfform veranschaulichen. Optimierungen, die wir recht anschaulich vornehmen spielen sich in der horizontalen Richtlinie werden, spielen sich in der horizontalen Richtlinie ab, die sich um die Mitte der Kugel wickelt. Und dann zeichnen wir eine weitere, die direkt vom oberen zum unteren Rand des Schädels herunterläuft . Als nächstes schneiden wir die Seiten des Kopfes ab lassen auf beiden Seiten eine gleichmäßige Menge fallen. Was Sie normalerweise auf einem idealisierten Kopf sehen werden. Und die Art und Weise, wie wir die Enge und die Breite der Gesichtsform selbst erhalten , ist, dass wir einfach weitermachen und die idealisierte Länge dessen, was wir auf dem Gesicht sehen könnten, anpassen die idealisierte Länge dessen, was wir auf dem , wenn wir es fallen lassen von der Kugel bis zum Kinn. Für dieses Beispiel, das vorherige Beispiel, entschied ich mich für ein länger aussehendes Gesicht mit einer quadratischen Kieferlinie. In diesem Fall werden wir also genau das Gegenteil tun. Wird nur ein bisschen verdeckt fallen. Es wird also tatsächlich ein ziemlich rundes Gesicht sein und ihre Kieferlinie ziemlich spitz machen. Also werde ich die Seiten ihres Kiefers schräg nach unten laufen lassen und sie nach innen verjüngen. Und dieser Effekt der konischen Kieferlinie ist in der Tat ziemlich feminin in Bezug auf das Aussehen. Wir können auch hier die Kieferwinkel ziemlich hoch ansetzen . Dann werden sie bis zum Kinn hinunter geführt. Und was uns das hinterlässt, ist eine sehr spitze untere Gesichtshälfte. Du kannst dir also vorstellen welche Art von Persönlichkeit dieser Charakter haben könnte. Und das ist das Erstaunliche an diesen Variationen, diesen vielfältigen Köpfen, dass Sie in der Lage sind, bestimmte Persönlichkeitsmerkmale durch die visuelle Darstellung der Art und Weise, wie der Kopf ist, zu pushen durch die visuelle Darstellung der gezeichnet. Und ich denke, wir können diesen Charakter in eine Elfe verwandeln. Sie hat bereits ein elfisches Gesicht. Um das zu tun, gebe ich ihr spitze Ohren. Und ich werde hier zunächst grob ihre Form skizzieren. Da haben wir's. Oh, vielleicht ein schlechter Kopf oder so. Wer weiß? Eine Art kreativer Kopf. Sie können sehen, dass Sie nicht viel ändern müssen, um ein bisschen Fremdheit zu verleihen Kopf, den Sie zeichnen, ein bisschen Fremdheit zu verleihen. Etwas, das nur ein bisschen anders ist. Was die Platzierung der Gesichtszüge angeht, können wir ihre Nase diesmal etwas tiefer legen und ihren Mund tatsächlich hochziehen. Jetzt sind ihr Mund und ihre Nase ziemlich nahe beieinander, was wiederum ganz anders war als der vorherige Kopf , den wir erstellt haben. Und was die Augen angeht, werden sie tatsächlich auch nur ein bisschen tiefer als beim letzten Mal liegen . Also wird sie am Ende als Ergebnis einer sehr groß aussehenden Stirn enden. Was den Haaransatz betrifft, gehen wir mit etwas, das interessant ist. Vielleicht eine, die sich wölbt. Anstatt es also geradeaus laufen zu lassen, wird es hier um die Oberseite des Kopfes herum gekrümmt . Es wird also direkt an den Seiten herunterfallen. Aber dann zeichnen wir oben eine gewölbte definierende Kontur dafür ein. Und was ich bin, was ich auch tun werde ist vielleicht sogar eine kleine, wirklich grobe Idee zu skizzieren wirklich grobe Idee , wie die Frisur hier aussehen wird. Und ich werde das weiterentwickeln , wenn ich den Kopf zur Vollendung bringe. Aber im Moment werde ich mich einfach für so etwas entscheiden. Also wie ein bisschen wie ein Eiscreme-Kopf. Ziemlich große Haare da. Sie können sehen, dass ich das sehr, sehr leicht hineingelegt habe. Derzeit steckt nicht viel dahinter, außer einer extrem einfachen Form. Und jetzt werde ich in einem sehr dünnen Hals liegen. Es ist also dünn, es ist winziges Zeug sehr dick. Ja, dieser Charakter könnte sehr gut ein Elf sein. Und ich denke in der Tat , dass ich mich für diesen besonderen Auftritt entscheiden werde . Und unsere Elfen sind großartig, weil Sie dort auch wirklich viele interessante Accessoires einbauen können. könnte ihr eine kleine Krone geben oder ich bin mir nicht sicher, wie du es nennen würdest, aber wie eine Halskette die um ihre Stirn läuft, um ihren Hals gelegt wird, einige schöne große ohrringe. Wirklich irgendwas? Was ich also für dieses tun werde, ist, ihr ziemlich große Augen zu geben, aber weiter auseinander zu setzen. Also mach sie schön rund. Also wird dieser Charakter tatsächlich ein netter Charakter sein. Eine, die freundlich aussieht. Sie können sehen, wie ich die Augen hier sehr leicht umreiße. Stellen Sie fest, wo sie hingehen werden. Und diesem Charakter wurde bereits so viel Einzigartigkeit hinzugefügt. Ich versuche, die Symmetrie so weit wie möglich aufrechtzuerhalten , weil wir es sind. Das ist eine knifflige Sache, wenn man einen Charakter direkt von vorne zeichnet direkt von vorne ist, immer diese Symmetrie einzufangen. Ich bin nicht sehr gut darin. Ich habe es versucht, aber normalerweise kann ich es nicht ganz festnageln und tue einfach so, als würde ich versuchen, es so symmetrisch wie möglich betrachten zu lassen. Okay, als nächstes, was ihre Augen angeht, nun, wir können hier wirklich mit der Form der Augenbrauen herumspielen . Also werde ich sie ganz nach oben wölben lassen. Und ich gebe ihnen eine interessante Form, so interessant ich sie nur machen kann . Los geht's. Also versuche wirklich Spaß mit diesen Köpfen zu haben. Wie gesagt, es gibt nicht viel, das haben sie nicht. Sie scheinen nicht so viel Druck auszuüben wie die idealisierten Köpfe, wenn Sie versuchen , ihnen die genauen Maße und so weiter zu geben, können Sie sich damit einige sehr skurril aussehende Charaktere einfallen lassen . Wir ziehen hier sogar ein wie eine andere Art von Nase. Okay, das ist vielleicht nicht mal eine menschliche Nase. Ich meine, es folgt einer ähnlichen Struktur. Aber ich möchte es fast ein bisschen kreativer aussehen lassen. Vielleicht ist es ein Geräusch , dass die Nasenöffnungen etwas höher sitzen, als sie es sonst wären. Eher wie eine, wie eine Tierschnauze, aber viel süßer, weil dies eine Art süß aussehender Charakter ist. Was den Mund betrifft, werden wir einen sehr klein aussehenden Mund zeichnen. Sehen Sie sich etwas an, das ein bisschen mehr so aussieht. Und anstatt weiterzumachen, weißt du, so nach oben gerichtet zu werden, denke ich, dass ich ihren Mund haben werde. Ich zeige nach unten. Was normalerweise nicht gestrickt ist, ein Mund formt, für den ich mich normalerweise entscheide. Ich denke also, es könnte hier interessant aussehen. Es sieht so aus, als würde sie jetzt lächeln, aber ich denke das funktioniert ganz gut. In Ordnung, und das ist die Grundlage ihres Kopfdesigns , das hoffentlich mit diesem Beispiel funktionieren wird. Also fangen wir an, es zu definieren. Das feine und dann verfeinern. Also beginne ich damit, den Umriss der Augenöffnung zu zeichnen. Und dann natürlich beim Zeichnen dieser schönen großen Wimpern, die ich diesem Charakter in einem Moment geben möchte. Das Wichtigste zuerst: Wir müssen diese Augenöffnung definieren. Ich verdunkele meinen Text. Ich füge nur ein bisschen mehr Druck hinzu. Obwohl ich digital arbeite, digital. Ich behandle es sehr wie einen normalen Bleistiftstift. Geben Sie auch das Augenlid an. Okay, also ziehen wir die obere Falte ein. des oberen Augenlids Falten des oberen Augenlids gegen den oberen Kamm der Augenhöhle selbst. Und jetzt werden wir diese Wimpern in eine ziehen lassen, ich werde hier ein paar sehr große dicke Wimpern nehmen. Ich werde sie wirklich pushen. Michael Turner-Stil. Ich werde sie zuerst skizzieren. Wenn ich sie dann schön umrissen habe, fülle sie aus. Egal was ich zeichne, ob ich Wimpern oder Augenbrauen oder die Kieferlinie zeichne , ich habe versucht, eine starke Form zu wählen, eine starke, lebendige Silhouette. Silhouetten sind sehr wichtig, um Ihre Kunst in Ihren Zeichnungen festzuhalten. Dies ist die Grundform für die Wimpern. Wenn ich ihnen ein bisschen mehr Textur verleihen wollte. Natürlich könnte ich zu diesen Eckbereichen gehen und einfach einen zusätzlichen Wimpernstrang hinzufügen, der das haarähnliche Aussehen von ihnen verbessern würde. Das würde ganz gut funktionieren. Ich könnte sogar noch einen hinzufügen. Die obere Wimper gefällt so. Sehr schön aussehendes Auge dort. Wir machen weiter und machen genau dasselbe auf dem anderen Auge. Sie können sehen, was für eine unglaublich andere Stimmung dieser Kopf im Vergleich zum vorherigen Kopf hat. Es fühlt sich anders an. Dieser Charakter hat eine ganz andere Persönlichkeit. Auch wenn wir ihn nicht sprechen oder sich bewegen oder in irgendeiner Weise mit ihnen interagiert haben . Es ist nur die visuelle Darstellung von ihnen, die wir starten müssen. Charakter hat ein ganz anderes Gefühl Dieser Charakter hat ein ganz anderes Gefühl als der vorherige. Hier kommt also die Kraft dieses Zeugs wirklich ins Spiel und wird wirklich hervorgehoben. Also würde ich sagen, denk über den Charakter nach, den du zeichnest. Wer sind Sie? Sind sie ein starker wütender Charakter? Sind sie ein starker Dolby-Charakter? Wissen Sie, Sie werden einige visuelle Hinweise in ihre Darstellung integrieren wollen einige visuelle Hinweise in , die es ermöglichen, diese Eigenschaften, diese Charaktereigenschaften, zu vermitteln. Es gibt einen Grund , warum wir uns diese Figur hier ansehen und davon ausgehen können diese Figur hier ansehen und , dass sie wahrscheinlich eine Art Elf sein wird . Das ist es, was das Zeichnen von Charakteren so unterhaltsam macht, es geht manchmal nicht nur um die technischen Fähigkeiten und darum , den perfekten Kopf zu zeichnen. Wie viel Charakter kann man in die, in ihr Design, in ihre Repräsentation einbringen? Wie real Kannst du sie fühlen lassen? Das kommt nicht immer auf die Genauigkeit an, sondern auf die Menge an Leben, die Sie in sie integrieren. Okay, also als Nächstes, lass uns weitermachen und tatsächlich in die Iris und die Pupille legen . Also hier können wir die Dinge wieder durcheinander bringen. So können wir fast ein bisschen mehr Schlange hineinziehen , damit es mit der Iris beginnt und dann einige, einige Schlitze für die Pupille hinzufügt . Was die Schlange geben wird, ich mag Wirkung. Nochmals nur, um hier etwas anderes zu schaffen , das wir noch nicht ausprobiert oder gesehen haben. Natürlich könntest du dich auch für einen Frosch entscheiden. Ich weiß, wo ihre Schüler irgendwie entgegengesetzt in eine 90-Grad-Richtung laufen . Bring ihre Länge etwas höher. Und ich könnte ein paar Renderings um das Auge herum hinzufügen, hier zwei sind einige Schattierungen vorzuschlagen. Und was ich tue, um die IRS hier zu rendern , ist, die Bereiche zu skizzieren , die ich beschatten möchte. Ich fange an, einige zufällige Zeilen in diesem Bereich hinzuzufügen. Und diese Renderlinien sind sehr fein, sehr glatt. Es ist sicherlich in keiner Weise dick und ich würde sagen, Renderlinien im Allgemeinen sollten Sie Schraffuren behalten. Du solltest sie ruhig halten, dünn, sehr, sehr dünn. Dünner hältst du sie. Je mehr von einem Bereich, mit dem Sie im Wesentlichen arbeiten müssen , desto mehr Zeit. Sie können die Dunkelheit dieses Tons sehr leicht erhöhen , indem das Mapping bei Bedarf verdicken. Als nächstes definiere ich die Konturen um die Oberseite des Auges, die die Augenlidform beschreiben. Und ich füge einige sehr helle Renderlinien um diesen Bereich hinzu. Und alles, was es wirklich ist, ist eine Verdoppelung der von mir erstellten Gliederung. Wenn ich also hier und dann in diesem Umriss liege, füge ich eine etwas hellere Linie um die Außenseite hinzu. Das reicht aus, um ihm diese zusätzliche Tiefe zu verleihen. Vor allem bei einem Charakter wie diesem. Wir können die Oberseite der Iris hier verdicken , um das Linienstärke zu erhöhen. Fügen Sie der Linie eine Dimension hinzu. Du bekommst dieses polierte Aussehen. Das ist es, was Sie mit Linienstärken wirklich tun können, ist, Ihrem Kunstwerk ein poliertes Aussehen zu verleihen. Ich werde auch einige der darunter liegenden Konstruktionslinien löschen , die ich anfangs um den Mund und um die Kieferlinie gelegt habe anfangs um den Mund und um die Kieferlinie gelegt und um die Kieferlinie nur um sie zu reinigen und den Dingen, die ich habe, Klarheit zu verleihen möchte hier verfeinern und aufpolieren. Sobald das erledigt ist, ist es Zeit, sich um die Augenbrauen zu kümmern. Also renne ich um die äußere Form herum , die ich ursprünglich für die Augenbrauen eingelegt habe. Ich halte die Linien immer noch dünn, aber ich verdunkele sie etwas. Es in Stein gemeißelt. Entscheide, zu welchen dieser groben Konturen ich gehen möchte. Verwenden Sie, was wir in dieser Abschlusspräsentation präsent bleiben. Jetzt füge ich diese Augenbrauen-Texturlinien hinzu. Interessant ist, dass Sie sich versehentlich ein neues Design für den nächsten Charakter einfallen lassen ein neues Design für , den Sie in Ihr Comicbuch aufnehmen werden . Zum Beispiel. Ich hatte nicht, wieder, ich hatte keine Ahnung, dass ich mir diesen speziellen Charakter ausdenken würde . Aber jetzt wo ich es habe, wer weiß, welche Geschichten ich für sie schreiben könnte? Welche Abenteuer dieser Charakter erleben könnte. Als nächstes werde ich weitermachen und mich in die Öffnung ihrer Nase legen. Definiere es lieber. Ich würde sagen, dass ich im Grunde über das hinweggehe , was ich schon vorher besprochen habe. Als nächstes lege ich mich in einen dunkleren Umriss um die Mitte ihres Mundes. Wird das umreißen? Also die Ecken? Auch hier geht es darum, diese Linienstärken und die wichtigsten Bereiche , um Ihre Strichzeichnungen zu bemaßen. Was das Hinzufügen von Linienstärken zu Renderlinien und Schraffuren angeht ? Ich weiß nicht, ob ich das noch mache. Normalerweise habe ich diese Schraffuren nur sehr, sehr schnell, sehr, sehr dünn eingelegt sehr schnell, sehr, sehr dünn und lasse die Linie auf die primären Konturen warten , die die Zeichnung und nicht das Rendern definieren. Wenn Sie sich nun David Fincher ansehen, seine Arbeit, wird er dazu neigen, seinen Luken tatsächlich auch Linienstärken hinzuzufügen . Es ist also sicherlich ein Look, für den Sie sich entscheiden können , wenn Sie möchten. Es hängt alles von der Ästhetik , die Sie letztendlich in Ihren endgültigen Illustrationen festhalten möchten . Okay, das ist also ein Mund. Die andere Sache, die ich hier machen möchte , ist ihr tatsächlich etwas schwarzen Lippenstift oder nur einen dunkleren Lippenstift zu geben , dir zu zeigen, wie das aussehen könnte. Ich werde zuerst ein paar kleine Reflexionen in ihren Lippen skizzieren . Und wenn ich das getan habe, werde ich in einigen Schatten liegen. Und mit Schattierung meine ich nur, dass einige Kanten um die Außenseite ihrer Lippen laufen und in Bezug auf die Zeit variieren , die abgelegt wird. Also bis zu den oberen Rändern ihrer Unterlippe wirst du feststellen, dass sie etwas dunkler werden. Und vor allem um die Oberlippe werde ich zunehmen. Die Dunkelheit des Tones. Wird Licht sein, nun, in diesem Bereich wird es im Grunde nur sehr wenig Licht geben. Okay, wunderbar. Als nächstes definiere ich den Umriss für ihren Kiefer. Wir werden nach außen gehen und weil das eine weibliche Figur ist, werde ich, naja, ich werde diese Zeilen immer noch etwas starr halten, aber ich werde versuchen mehr davon einzubeziehen ein sanfter Blick auch. Ich halte sie immer noch gerade, aber ich schätze, ich füge mehr Ecken hinzu , um etwas Weichheit zu verleihen. Anstatt sie komplett rund zu machen. Was definitiv ein Profi ist, ein Ansatz, den Sie verfolgen können. Ich habe einfach das Gefühl, dass abgerundete Linien nicht so lebendig oder energisch sind. Mit Sicherheit glatter und vielleicht sogar entspannter anzusehen. Wohl. Da haben wir's. jedes zusätzliche Detail angeht , das wir hier dem Gesicht hinzufügen könnten. Ich lasse es einfach so, weil es nicht nur eine weibliche Figur gibt, sondern sie sieht aus wie eine etwas jugendlichere weibliche Figur. Und so möchten Sie sicherlich keine Details zu einem Gesicht hinzufügen , das eine gewisse jugendliche Vitalität hat oder es sowieso tun soll. Also lassen wir es an dieser Stelle so wie es ist. Es kann so einfach sein, ein Gesicht wie dieses zu übertreiben, das selbst für kompliziertere und kompliziertere Comic-Art-Stile einfach nicht so viele Details erfordert selbst für kompliziertere und kompliziertere Comic-Art-Stile einfach nicht so viele Details . Richtig? Bevor wir anfangen, die Ohren zu skizzieren, werde ich einige Ohrringe einbauen, einige interessante Schmuckstücke, die wir vielleicht beschreiben können. Vielleicht ist sie jetzt eine Art Elfenprinzessin oder so. In Ordnung, und das machen wir auf beiden Seiten der Ohren. Was Sie bemerken werden, ist, das Design ihrer Ohrringe zunächst aus sehr einfachen Formen zu konstruieren . Und diese größeren Grundformen werden die Lesbarkeit gewährleisten. War ein Design. Alle zusätzlichen Details, die ich hinzufüge, liefern die Oberflächentextur für diese größeren Designelemente. Um ihren Kopf herum. Ich gebe ihr eine Krone. Und ich bin mir nicht sicher, ob der Boden wirklich das ist wonach ich hier her bin. Aber genau wie, ich schätze wie eine kleine Krone, damit es königlich aussieht. Können sogar visuelle Elemente wie die Art von Mode , die Sie mitreißen. Wohingegen wir viel über sie sehen werden. Ich meine, es sagt viel über uns aus, wie wir uns kleiden. Es ist also sicherlich etwas , das Sie nutzen können. Wenn es darum geht, eigene Charaktere zu entwerfen. Da wir sie von vorne zeichnen, ist es auch etwas einfach, ein symmetrisches Design zu finden . Jetzt möchte ich einen Buntstift entwerfen , um das Design ihrer Ohrringe etwas nachzuahmen , so dass sie wie der Teil desselben Designs aussehen . In Ordnung, das ist gut. Und dabei belassen wir es. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir also weitermachen und die Form ihrer Ohren skizzieren. Und ich werde den allgemeinen Anweisungen für sie folgen. Aber ich werde auch twittern, diese Gliederung twittern und darauf aufbauen. Eine Grundform ist ausgefallen, das ist alles gut. Nun, aber dann willst du es auch etwas interessant machen. Und obwohl wir die Form des Ohrs hier erheblich verändert haben , wird es immer noch der gleichen Struktur folgen. Es wird immer noch dieselbe Anatomie haben. Zumindest die Art und Weise, wie ich es gestalten werde. So sehr Sie Ihren Phasen Eindeutigkeit verleihen können. Sie können immer noch nicht so einzigartig sein , dass sie nicht mehr echt aussehen. Sie müssen immer noch Sinn ergeben. Mit anderen Worten, wenn ich mir ihre ÄRA ansehe, muss ich in der Lage sein zu erkennen, dass das, was ich betrachte, tatsächlich ein Ohr ist, das, was es sein sollte. Und Ohren, sie haben eine bestimmte visuelle Struktur , eine visuelle Darstellung, visuelle Hinweise, auf die sich das Publikum einlässt und die es ihnen ermöglichen, sie als solche zu interpretieren. Diese visuellen Hinweise sind nicht vorhanden oder sie werden nicht richtig dargestellt Dann stellen Sie am Ende eine Verbindung zum Publikum her , wenn sie sich in der Übersetzung verlieren. Und das habe ich schon einmal gesagt, aber Sie möchten niemals, dass Ihr Betrachter verwirrt wird. Sie möchten, dass sie immer fast sofort erkennen können , was sie sich ansehen sollen. So traurig das klingt. Oft denken wir über Kunst nach und wir denken darüber nach , wie tief und bedeutungsvoll sie sein soll. Aber in den meisten Fällen, zumindest was die kommerzielle Kunst betrifft, möchte ich in diese Richtung denken, wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit etwas allgemeiner und klischeehafter ist möchte ich in diese Richtung denken wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit . Weil es ein Klischee ist, es ist wirklich nur ein bereits existierender Eimer von Ideen, mit dem sich die Leute identifizieren, denen sie verstehen, dass sie es wissen. Assoziationen, die sie mit deiner Kunst herstellen können. Dadurch konnten sie es mit etwas anderem in Verbindung bringen, mit dem sie bereits vertraut sind. Und in Wirklichkeit mögen wir völlig neue Dinge nicht wirklich , weil uns etwas völlig Neues fremd ist. Wir mögen keine seltsamen Dinge. Wir möchten wissen, was es ist, wir erleben, was wir aufnehmen. Hallo Leute, das ist, das ist Head Design hier, was wir heute in dieser Lektion machen. In Ordnung, großartig. Also haben wir ihr Ohr eingezeichnet und ich bin mir sicher, dass diese Ohren nicht symmetrisch sind, aber dieser symmetrisch genug Stent sagt jedem, dass sie nicht vollständig symmetrisch sind. Siehst du, das ist die Sache. Und das funktioniert in beide Richtungen. Ihr Kunstwerk könnte aussehen, vollständig und genau strukturiert sein. Aber wenn es nicht richtig aussieht, ist es egal. Es spielt keine Rolle, wie gut es strukturiert ist, egal ob Sie jeden Schritt gemacht und perfekt ausgeführt haben. Die Zeichnung ist falsch. Auch wenn Sie die Regeln nicht vollständig befolgt haben, wenn es richtig aussieht, ist das alles, was zählt. Muss einfach richtig aussehen? Ich denke, Sie als Künstler sind dafür verantwortlich, Ihr Auge ausreichend zu entwickeln. Finde heraus, wann es richtig aussieht, wann es falsch aussieht. Das ist die größte Herausforderung. Jetzt gehe ich durch und zeichne den Schmuck ein, den wir für ihr Gesicht entworfen haben , vor ihren Ohrringen. Und später in einem Moment. Krone. Ich weiß, dass es einen anderen Namen hat. Ich hab nur ein Diadem. schätze ich. Ist es ein Diadem? Vielleicht. Manchmal ist mein Wortschatz nicht der beste. Leider liegt es daran, dass ich mehr zeichne als lese. Wächst in diesen kleinen Details. Ich verfeinere nur noch einmal, was ich festgelegt habe , und versuche, es wie etwas aussehen zu lassen. Omega sieht absichtlich aus. Diese zufälligen Formen, mit denen ich ihre Ohrringe konstruiert habe. Die meiste Zeit. Wenn Sie am Ende einen Auftritt erzielen, bei dem Sie das Gesicht eines Charakters zeichnen müssen. Vielleicht musst du ein Portrait von ihnen machen oder ein paar Skizzenkarten. Dann handelt es sich wahrscheinlich bereits um ein bereits vorhandenes Design , an dem Sie gerade arbeiten. Wenn du beauftragt wirst, eine Figur zu zeichnen. Normalerweise bedeutet das nicht , dass Sie es auch entwerfen werden, es sei denn, der Job beinhaltet das. Ich sagte, ist in der Tat Teil der Kommission. Aber zumindest, wenn Sie gebeten werden, ein Design zu erstellen, wissen Sie anhand des gegebenen Briefings, den Sie erhalten, wie es geht . Jetzt zeichnen wir einen Umriss für Kopf und Hals. Und wir könnten auch weitermachen und Schmuck für Kopf und Hals hinzufügen . Also skizzieren wir das schnell in. Wir werden das einfach halten, nichts zu komplex. Skizzieren Sie es zunächst leicht. Ich versuche erneut, einige der gleichen Designarchitektur zu integrieren , die wir in die Ohrringe und in ihr Diadem eingefügt haben. Dieses kleine Juwel mitten in ihrer Halskette, das ich so leicht rendern möchte , werden wir ein bisschen reflektieren. In einer Reihe von Luken. Fügen Sie etwas Ton und Kontrast hinzu. Und dann denke ich, dass wir es dabei belassen können. Endlich wird hier der Hals skizziert. Und wirklich wird der Hals einer Figur wie dieser so ziemlich nur als Umriss bleiben, vielleicht für einen kleinen Hinweis auf das Schlüsselbein oder den Schnittpunkt, an dem der Hals liegt. an den Seiten verbinden sich mit dem Schlüsselbein. Wunderbar. Als Nächstes dran. Aber um das Diadem zu kümmern. Ich werde ihm einen schönen dicken Umriss um den Boden geben. Natürlich wird dieser untere Teil möglicherweise nicht nur einen Schatten werfen, einen leichten Schatten über die Stirn, genau wie das Haar. Aber es wird auch ein wenig mehr Dicke zu diesem Umriss haben. Wir geben ihm etwas Tiefe. Es wird so aussehen lassen, als würde es platzen der Oberseite des Kopfes abspringen. würde sich ein bisschen Schatten Darunter würde sich ein bisschen Schatten sammeln. Während ich die Kontur für das Diadem um die Oberseite der Stirn laufe . Ich versuche seine Kurve zu beschreiben. Ich möchte dem Kopf hier eine gewisse Dimension hinzufügen. Und die TR hilft mir tatsächlich dabei, das zu tun. Jede Kontur, die Sie hinzufügen, solange sie um diese Oberfläche verläuft, diese abgerundete Oberfläche, beschreibt sie. Sie könnten Ihr gesamtes Skizzenbuch mit einer endlosen Menge verschiedener Kopfvariationen füllen . Sie können ein Skizzenbuch haben, das genau diesem Thema gewidmet ist. Und ich denke, wenn Sie mit den Maßen des Kopfes herumspielen mit den Maßen des Kopfes herumspielen , werden Sie immer besser darin, Variationen zu finden , die sehr ansprechend aussehen. Diese Schleife ist in einigen Fällen vielleicht sogar besser als die idealisierten Proportionen. Die andere Sache, die letztendlich durchkommt, ist ein gewisses Maß an Stilisierung. Am Ende lernt man wirklich seine eigene künstlerische Identität kennen . Was, was repräsentiert dich als Künstler? Welche Phasen zeichnest du am liebsten, am liebsten repräsentierst du deine Charaktere da ich eine sehr lange Zeit definieren kann, besonders wenn du nur gezeichnet hast die idealisierten Kopfproportionen, deine Charaktere. Aber manchmal geht es darüber hinaus. Und begib dich mit deiner Kunst auf ein kleines Abenteuer. Es kann eine aufschlussreiche Erfahrung sein. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie einzigartige Ergebnisse für das Aussehen Ihrer Kunst erzielen. Und so am Ende, wie die Leute dich als Künstler erkennen, wie sie deine Rute erkennen und mit dir in Beziehung setzen. Natürlich kann ich auf die Menge des Renderings, die Sie verwenden, und auf die Qualität Ihrer Linien und so etwas zurückkommen die Menge des Renderings, die Sie verwenden . Aber es ist auch wieder diese Stilisierung. Es sind die kleinen kreativen Entscheidungen, die Sie beim Zeichnen treffen , dass niemand sonst Entscheidungen trifft, die für Sie einzigartig sind. Und sie werden entstehen , wenn man am wenigsten darüber nachdenkt. Ganz ehrlich, wenn Sie sich nicht selbst überwachen, wenn Sie den Prozess einfach wirklich genießen. Okay, wunderbar. Als nächstes kümmern wir uns um ihre Haare und fangen tatsächlich an , sie ein bisschen aufzubrechen. Ich weiß, dass ihr Haaransatz hier direkt über dem Diadem sitzen wird . Und wenn ich den Kopf nach unten in den Haaransatz führe, werde ich versuchen ihn von diesem Haaransatz abzuspalten, sodass wir am Ende tatsächlich dunklere Töne oder eine dunklere Darstellung von erhalten Ton um die Basis ihres Haares. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was ich damit meine. Diese Strähnen, die ich in diesen Abteilungen hinzufüge , lege ich in die Frisur selbst. Du wirst sehen, dass ich sie kriege. Ich werde sie in den Haaransatz ziehen, aber dann werden sie verschmelzen, im Wesentlichen an der Basis der Haare getrennt , wie Sie sehen können. Ich könnte das Gleiche in diesem Fall hier machen. Und was am Ende passiert, ist mehr Linien um die Basis der Frisur, um den Haaransatz herum entstehen, wodurch der Haaransatz selbst definierter erscheint und als Effekt definiert erscheint. Jetzt fange ich an, viel zu viele Zeilen hinzuzufügen, also werde ich es einfach ein bisschen zurücknehmen. Und das ist eine Sache, die sehr leicht passieren kann. Sie können mit der Menge an Details, die Sie dem Haar hinzufügen, zu weit gehen. Seien Sie also vorsichtig, nicht in diese Falle zu tappen. würde ich mich viel hineinfalten, wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können. Was ich also tun werde, ist sehr bewusst darum zu bemühen , dass ich mit der Menge an Spaltungen, die ich hier in den Haaren mache, zurückhaltend bin mit der Menge an Spaltungen, die ich hier in den Haaren mache, . Ich bin auch, wie ich schon sagte, das ist nicht unähnlich den Augenbrauensträngen , die wir in die Augenbrauen gelegt haben, der Augenbrauenform. Sie können also sehen, dass wir hier einige doppelte Zeilen haben. Wir haben hier unten eine einzige Zeile. Ich habe dort eine weitere Haarbasis hinzugefügt. Aber ich versuche herauszufinden, welche Zeilen ich hier eigentlich brauche, um dieses Stück vollständiger aussehen zu lassen? Und es sind wahrscheinlich nicht so viele, wie ich denken würde. Oder wie ich es ursprünglich versucht hatte. Ich versuche wieder, diese schöne S-Kurve im Haar zu bekommen . Diese nette Energie. In Ordnung, ich habe also genug Zeilen eine gute Menge Volumen zu verleihen , ohne es zu detailliert zu beschreiben. Und du wirst wissen, wann du es übertrieben hast , weil es einfach zu beschäftigt aussieht. Es würde nicht diesen sauberen, stilisierten Look haben, der mit einer optimaleren Attraktivität einhergeht . Sie müssen einen Teil der Linie löschen und dort neu zeichnen , um ein glatteres Ergebnis zu erzielen, dann ist es so. Ich mache das dauernd. Was diese Konturen tun, in die ich jetzt lege, ist eine einfache Möglichkeit, den Fluss der Haare zu beschreiben. Die Flugbahn, in die es sich selbst faltet. Weniger ist mehr. Denken Sie daran, dass sich über die Detaillierung Gedanken machen müssen, da Sie wirklich nicht mehr Konturen um die Basis herum hinzufügen müssen. Denken Sie daran, dass diese Konturen tatsächlich auch als subtile Schattierung dienen. Und weil an der Unterseite des Haares weniger Licht empfangen wird als oben , wo die Lichtquelle auf die Figur projiziert wird . Nun, das bedeutet, dass Sie am oberen Rand der Frisur und unten hellere Töne sehen oberen Rand der Frisur und unten hellere Töne werden. Was bedeutet, dass die meisten dieser Linien, die ich hinzufüge , um die Basis der Frisur herum oder in der Mitte und oben liegen müssen der Frisur herum oder , wir haben weniger Details. Lass uns Konturen. Immer noch Visionen. In Ordnung, also werde ich mich hier weiter um die Haare herumlaufen. Die andere Sache, die Sie feststellen werden, ist, dass es ewig dauert, es zu tun, wenn Sie anfangen, dem Haar zu viele Details hinzuzufügen . Es führt am Ende sowieso nicht zu guten Ergebnissen, er hat die ganze Zeit damit verbracht das Haar zu detaillieren, es zu rendern und so weiter und im Schnitt spielt das keine Rolle. Tatsächlich haben Sie es verdient, die ganze Zeit sowohl in Bezug auf die Abschlusspräsentation als auch in Bezug auf die Menge an Energie und Zeit, die Sie in sie gesteckt haben, zu verwenden. Für Haare würde ich empfehlen , sich Künstler wie Jay Scott Campbell, Bohnen, Bennis anzusehen. Es gibt auch einen anderen Typen, den ich mir damals auf Deviant Art angesehen habe . Er hat einen etwas seltsamen Benutzernamen. Ich weiß nicht genau, wie er wirklich heißt. Aber sein Benutzername bei Deviant Art war Eichhörnchenrasierer. Ja, deshalb Eichhörnchenrasierer. Daher würde er viele weibliche Charaktere zeichnen. Aber hier ist die Art und Weise, wie er hier dargestellt hat , so ziemlich das, was ich hier emuliere. Im Wesentlichen verändert es die Art und Weise, wie ich es hier gemacht habe , vollständig und hat mir wirklich geholfen, einen Sinn daraus zu machen. Denn davor waren meine Haare einfach sehr unordentlich, sehr überdetailliert. Schau, ich füge hier nur ein paar Zeilen hinzu , aber es sieht an dieser Stelle detailliert genug aus. Es sieht sehr detailliert aus im Vergleich zu allem anderen, was ich zu diesem Stück hinzugefügt habe. Also nochmal, du brauchst nicht viel. Es dreht sich alles um Hitze. Ich schlage vor, mehr Details zu beschreiben, als es die meiste Zeit tatsächlich hinzuzufügen . Okay. Unter Formular. Also zum größten Teil beendete sie ihre Haare. Jetzt ist es an der Zeit, die Basis des Haaransatzes zu umgehen und einige weitere dieser Unterteilungen hinzuzufügen. Wie gesagt, nur um den Haaransatz definierter aussehen zu lassen. So gehe ich damit um. Sehen Sie im Grunde, dass es nur darum geht, es abzuspalten. Er hat schon einmal von Spliss gehört. schätze, das mache ich hier. ich näher an die Unterseite des Haares herankomme, füge ich entweder zusätzliche Linien hinzu oder ich trenne neue Linien von bereits vorhandenen ab . Und das ist einfach, es verdunkelt den Ton zur Basis hin und fügt gleichzeitig diese Textur hinzu oder verleiht ihm die Richtung des Haarflusses. Und Sie können sehen, dass das Haar eine gewisse Lebendigkeit hat. Es fühlt sich textuell an. Es hat Bewegung in sich, es hat Volumen. Und du willst das in den Haaren deiner Charaktere, dass du ihnen so viel hinzufügen kannst. Versuche so geduldig wie möglich mit deiner Kunst zu sein. Es wird nicht immer so schnell gehen, wie du es willst. Vor allem, wenn Sie alleine ausgehen und diese Dinge tun und nicht mitmachen müssen und die Zeit haben, tatsächlich dort zu sitzen und sich die Mühe zu geben, nutzen Sie diese Gelegenheit. Selbst wenn Sie einen ganzen Tag mit einem einzigen Kopf verbracht haben, ist es in Ordnung. Tun Sie das. Solange Sie Spaß damit haben und mit dem Endergebnis zufrieden sind und es das Beste ist , was Sie zu diesem Zeitpunkt tun konnten. Das ist es, was am wichtigsten ist. Vor allem, wenn du diese Sachen lernst, gibt es keine zeitliche Begrenzung. Sie versuchen nicht, die Frist zu überschreiten. Ja. Ist es natürlich wichtig sicherzustellen, dass Sie diese Dinge schnell erledigen können, wenn Sie eine Provision erhalten und eine Frist haben, um zwei einzuhalten, oder wenn Sie eine Frist haben, um zwei einzuhalten, oder wenn Sie eine volles Comicbuch. Und das musst du erledigen. Weil es so ist, ist geplant, dass es zu einem bestimmten Zeitpunkt veröffentlicht wird. Aber das ist, wenn du arbeitest. Das ist ganz anders als tatsächlich lernen und zu lernen und sich die Zeit zu nehmen , um Ihre Fähigkeiten zu nutzen. Du brauchst Zeit, um das zu tun. Also überstürzen Sie es nicht. Wunderbar. Sobald das hinzugefügt wurde, können Sie den zuvor grob definierten Haaransatz tatsächlich löschen, und nur die Tatsache, dass es dort zusätzliche Renderings gibt, deutet darauf hin, dass dies ziemlich schwierig ist Haaransatz sowieso. Und Sie können sogar weitermachen und dort einige zusätzliche Zeilen hinzufügen. Wenn Sie wirklich eine definiertere Darstellung des Haaransatzes erstellen möchten , was ich jetzt tun werde. Sie können also sehen, dass sich an der Oberseite der Frisur minimale Menge an Details um die Basis befindet. Es beginnt jedoch wirklich hochzufahren. Jetzt. Hier drüben um das Auge und die Ohren um seine Koteletten. Ich möchte sicherstellen, dass ich auch einige gerenderte Haare hinzugefügt habe . Vergiss das. Ein schönes, fabelhaftes Radieren. Und das Letzte, was ich tun werde, ist, einige der Linienstärken aufzupolieren. Okay, also möchte ich dieser Gesamtfrisur einen schönen, lebendigen Umriss geben . Also werde ich noch einmal darüber hinweggehen und es einfach verdunkeln. Interior-Zeug. Es ist in Ordnung. Ich muss es nicht wirklich anfassen. Ich möchte sowieso, dass diese Renderlinien ziemlich dünn, elegant und subtil sind. Aber was die tatsächliche Form betrifft, die Außenform, diese Außenkontur würden wir sie nennen. Ich möchte das schön und lebendig machen. Und in der Tat, wenn Sie das richtig machen, können Sie eine gute Form erfassen, einen guten Umriss für alles, was Sie zeichnen. Es könnte ein Arm sein, es könnte ein Bein sein, es könnte vorne sein. Dann wissen Sie, das ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Aspekte beim Erstellen einer soliden Zeichnung. Ich habe festgestellt, dass es einfach so viel hinzufügt. Lass das Rendern weg, alles andere lässt du weg. Also die inneren Details. Und wenn Sie eine gute Form haben, kann dies ein totaler Spielveränderer für Ihr Kunstwerk sein . Ich habe gehört, dass professionelle Künstler wie Shelby Robertson zum Beispiel mit Rob Life Field zusammengearbeitet haben. Er hat dasselbe gesagt. Und darauf versucht er sich immer zu konzentrieren. Und selbst wenn Sie den Rest nicht richtig machen, ist es nicht wirklich wichtig, ob Sie diese Form nageln. Wenn du Dinge im Inneren vermasselst. Wenn du irgendwas an den inneren Silhouetten ver 4. Bärtiger Älterer: Wir beginnen mit einer Kugel. So wie zuvor. Ziehe es grob leicht hinein. Ich habe einen sehr lockeren Griff an meinem Eingabestift. Ich drücke überhaupt nicht fest und drücke sehr leicht auf die Seite. Ehrlich gesagt dränge ich überhaupt nicht. Im Moment wird nicht viel Druck auf den Stift ausgeübt, weil ich ihn leicht und so leicht wie möglich halten möchte . Eine Zeichnung, meine horizontale Richtlinie, die sich um den Äquator der Kugel wickelt. Und ich zeichne die Mittellinie ein. Ich stelle nicht dar, dass die Vorderseite des Gesichts von der Spitze der Kugel nach unten verläuft. Dann legen wir uns auf die Seitenebenen, erzeugen die temporalen Bereiche des Schädels und glätten sie. Und wir können sogar weitermachen und ein bisschen von der anderen Seite des Schädels abschneiden von der anderen Seite des Schädels um sicherzustellen, dass hier auf beiden Seiten der Vorderseite des Gesichts gleichmäßig viel Platz ist . Als nächstes lassen wir uns an der Vorderseite unseres Gesichts bis zum Kinn fallen. Und für diesen Fall werden wir es noch etwas länger fallen lassen. Es wird es bis hier runter fallen lassen. Als Nächstes zeichnen wir die Kieferlinie ein. Und in diesem Fall setze ich die Kieferwinkel ziemlich hoch und dann das Kinn etwas tiefer. Und es wird auch weniger breit sein. Ich möchte also, dass es fast auf einen Punkt kommt, aber ich wollte nicht, dass es ein scharfer Punkt ist. Es wird eine kleine Verjüngung an den Seiten des Kiefers geben. Dann, als sie ins Kinn übergingen, bekommt man hier wieder diese Art von spitzem Aussehen , das ich leicht für die Kieferlinienform skizze . Ich könnte sogar die Ecken der Freude etwas höher setzen. In der Tat, denken Sie darüber nach. Ich schaue mir das nur an und finde hier ein Design, an dem ich arbeite. Jetzt, wo ich die Kieferlinie platziert habe und übrigens, wenn wir älter werden , wird unserer Kieferlinie nicht unbedingt viel passieren, zumindest stilistisch im Comic-Stil. In der Realität verlieren wir es jedoch ein bisschen, besonders wenn wir anfangen , an Gewicht zuzunehmen Das ist mir in letzter Zeit irgendwie passiert. So wie ich, wenn ich älter werde. Und es ist eine kleine Herausforderung, diese scharfe Kieferlinie beizubehalten. Ich bin mir sicher, dass wir alle auf diesen Kampf gestoßen sind. Aber wenn es um Comics geht, ist die Juul-Linie normalerweise ein Bereich, den Sie versuchen möchten, insbesondere in einem stilisierteren Erscheinungsbild, so anschaulich wie möglich einzufangen . Als nächstes platzieren wir die Gesichtszüge, beginnend mit den Ohren. Nun, eigentlich lassen Sie uns zuerst die Augen weglegen. Also werde ich die Augen hier ungefähr in die Mitte des Kopfes richten . Vielleicht ungefähr hier. Dann ziehe ich die Nase ein. Und eine Sache, die Sie mit zunehmendem Alter feststellen werden, insbesondere bei Männern, ist, dass Ihre Nase länger wird. Okay, also wächst es irgendwie weiter. Denn dieser Typ ist, und ich werde, ich werde es auf eine schlechte Idee reduzieren. Wir werden es ein bisschen übertreiben und den Mund um die Ecke legen. Okay. Wunderbar. Die andere Sache , die auch größer wird, sind Ihre Ohren. Okay, also bekommen sie ein hängendes Ohr und wir werden wahrscheinlich, wir können die wirklich ganz nach unten bringen. Okay, BigQuery ist also größer, weiß alles. Es neigt dazu, ein bisschen durchzuhängen. Sie verlieren Muskelmasse um den Hals. Für einen älteren Charakter ist es also so, als ob Sie für einen jüngeren Charakter einen dünneren Hals für einen älteren Charakter haben werden. Derselbe Deal. Du wirst, du wirst am Ende einen dünneren Hals haben. Und weil Ihre Muskeln leicht am Wochenende sind, werden Sie ein bisschen mehr nach vorne gebeugten Nacken bekommen, der Hals muss sich mehr anstrengen, um das Gewicht Ihres Schädels zu halten. Okay, sobald das erledigt ist, können wir uns um den Haaransatz kümmern. den Haaransatz angeht, weißt du was, lass uns den ganzen Weg zurückgehen lassen. Es wird hier ein bisschen Haare um die Seiten ziehen, das skizziere ich in. Aber zum größten Teil lassen wir die Oberseite komplett leer, weil wir noch kein fettes Zeichen gezeichnet haben. Wunderbar. Also jetzt wo wir haben. Die Gesichtszüge sind ausgezeichnet und wo werden wir sie platzieren? Ich werde die Gesichtsebenen einzeichnen. Wenn Sie leicht die äußere Form der anderen Seite des Gesichts skizzieren . Beachten Sie, dass ich dem Charakter ausgeprägtere Wangenknochen gebe , weil das passiert, wenn Sie älter werden. Und jetzt sind wir bereit, die Gesichtszüge einzulegen , beginnend mit den Augen. Für die Augen einer älteren Person möchten Sie normalerweise versuchen, möchten Sie normalerweise versuchen visuell anzuzeigen, dass der obere obere Augenbereich tatsächlich über der Oberseite der Augenöffnung herunterfällt. Wir werden das da drin hinzufügen, weil alle Muskeln und ich weiß, das klingt ein bisschen deprimierend, aber wer werden die Muskeln und so weiter den Zagier und schwächer machen. Und deshalb fangen die Dinge ein bisschen mehr an der Schwerkraft zu haften. Was ich hier tun werde, ist darauf hinzuweisen, dass ich mit der Augenöffnung beginne und dann zentral auf diese Form warte, während ich später anfange, in den endgültigen Umriss zu legen. Das ist also die Unterseite der Stirn, die hier oben auf dem Auge sitzt , im Wesentlichen jetzt. Und die Augenbraue wird somit um zwei nach unten gezogen. Und die andere Sache mit Augenbrauen ist, zunehmendem Alter, unsere Augenbrauen mit zunehmendem Alter, besonders bei Männern, dicker werden. Alles ist gewachsen. Überall mehr Haare. Aus deinen Ohren wachsen, Eddie wachsen und weiß. Ja, definitiv dickere Augenbrauen da. Ein bisschen Pinsel auch hier. Sehen Sie einen älteren Gentleman und jetzt wachsen ihre Augenbrauen über ihren Augen. Es ist verrückt. Wie mein Schwiegervater. Das ist sicherlich bei ihm der Fall. Okay. Wunderbar. Jetzt , wo wir die Augenbrauen gezogen haben und wir weitermachen und das Geräusch in die Länge ziehen lassen. Und hier werden wir sehen, dass ein längerer älterer Herr es weiß. Und du wirst es merken , nur weil es so lange hier ist. Er sieht schon älter aus. Nur so , wie wir die Augen geformt haben , die Nase geformt. Und wir haben noch nicht einmal irgendwelche Falten oder zusätzliche Details hinzugefügt . Was den Mund angeht, werden wir das herausziehen. Und ich werde hier etwas von einem, ich denke, ein trauriger oder hängender Mund zeichnen . Es ist wie ein trauriger alter Mann, aber ein bisschen deprimierend, aber das ist okay. Ich werde seinem Kinn eine Form hinzufügen , die das Sei es hinzufügen wird. Genau wie bei den Haaren werde ich einen allgemeinen Stil ausarbeiten. Das ganze Bier, das ich gerne trinken würde. Das ist, nachdem ich angefangen habe, einen Teil der Konturbreite der Konstruktion zu löschen. Nun, ich werde den Konstruktionsentwurf löschen und versuchen, die Dinge mit dem Radiergummi ein bisschen aufzuräumen. Hier. Da haben wir's. Stärker ausgeprägte Wangenknochen, ausgeprägter. Mund, Schnauze. Alles wird ein bisschen ausgeprägter. Wenn du älter wirst. Die in den Wangenknochen versunkenen passieren. Und auch ein paar Tränensäcke unter den Augen. Rollen Sie die raus. Ich möchte ihnen ein etwas geschwollenes Aussehen verleihen. Eigentlich. Da haben wir's. Und wir werden hier einen Ordner um den Mund ziehen , bis wir gehen. Und Sie können sehen, dass ich anfange, einige, einige mehr Konturen zu definieren , die gewissermaßen die zugrundeliegende Anatomie des Gesichts beschreiben . Beginnen Sie auch damit, einige der Falten zu skizzieren , die Sie möglicherweise um die Stirn herum sehen. Um die Stirn. skizziere diese ganz leicht. Jetzt. Und du siehst jetzt, dass es richtig alt aussieht. Als nächstes fügen wir diesen Bart hinzu, indem wir ihn dort ganz leicht skizzieren. Ich versuche in erster Linie, seine Form zu definieren, sehr leicht und sehr rau zu sein. Ich versuche, ihr ein Zeitgefühl von Flow zu geben. Jetzt haben wir schon einmal über Haarbänder gesprochen, also werde ich versuchen , diese in seine Seite zu integrieren, wo sie sie sogar in sein Bett integrieren. Und ich werde weiterhin seinen Bart oder um die Seiten seines Kiefers entlang seiner Kieferlinie hinzufügen um die Seiten seines Kiefers . Ich mache weiter und lösche auch ein bisschen. Das Wasser oder den darunter liegenden Umriss loswerden , definiere ich zunächst die doppelte Breite. Und so werde ich leicht einen alten Kerl in den Kopf ziehen. In Ordnung, also definieren wir als Nächstes den Umriss für seine Augen. Gewichte der Linie. Was ich hier mache, ist, dass ich meinen Stift entlang des helleren Umrisses fahre , den ich anfangs platziert habe. Und in bestimmten Bereichen halte ich es hoch und in anderen Bereichen sende ich es aus. Die Bereiche, in denen ich den Umriss verdicke, ich mache ihn schwerer, befinden sich normalerweise um die Ecken. Sie werden es hier oben im oberen Augenwinkel bemerken. Ich bin am äußeren Augenwinkel gelandet. Ich habe es auch aufgenommen und sogar um den Tränenkanal könnte ich es suchen und es auch. In der Mitte entlang der Kante dieses Umrisses verlaufend. Normalerweise wird es etwas dünner, aber es ist auch immer noch ziemlich definiert. Also lasst uns hier weitermachen und jetzt die Augenbraue skizzieren. Je nach Lichtkonfiguration kann dies auch bestimmen, wo die Linienstärken platziert werden sollen. Wenn zum Beispiel meine Lichtquellen von oben nach unten auf die Figur projizieren, dann könnte ich den Umriss des unteren Randes der Augenbraue verdicken , um dies subtil zu suggerieren. Ich werde jetzt einige hellere Renderlinien hinzufügen , um die Textur der Augenbrauen hier zu beschreiben. Und du wirst feststellen, dass ich das nicht ganz klar mache. Eigentlich geht es weiter. Und ich füge diese S-Kurve zur Augenbraue hinzu. Löst Trennungen ab, weil ich einen pinseligen Look für die Augenbrauen kreieren möchte dieser kleinen, älteren Figur einen pinseligen Look für die Augenbrauen kreieren möchte. Ich mache diese Linien gekrümmt. Ich versuche auch, sie zufällig oder zufällig zu machen. Manchmal möchte ich reingehen und die Renderlinien innerhalb der Augenbraue verdicken , ob Sie es glauben oder nicht. ich die Linienstärken hinzufüge, übe ich mehr Druck aus. Aber es ist ein sehr kontrollierter Druck. Ich weiß also, dass ich leicht drücken kann. Ich weiß, dass ich hart drücken kann und dass es viele verschiedene Drücke gibt, Druckstufen zwischen diesen Punkten. Ich messe also anhand der Linie, die ich einziehe, genau, wie viel Druck das sein muss. Was das also manchmal erfordern würde, ist das Kennenlernen der Tools, mit denen Sie arbeiten, und welche Belastungen Sie anwenden können, um das gewünschte Ergebnis mit diesem Tool zu erzielen , weil jedes Tool ist anders. Aber noch mehr als das. Wie unterschiedlich unser Druck auf das ist, was wir denken stark nach unten drückt und was wir als Herunterdrücken von Licht betrachten , ist ebenfalls unterschiedlich. Okay. Wenn ich also sage, dass ich Licht herunterdrücke, meine ich, idealerweise sogar nur das Tablet mit meinem Stift berührt. Ich drücke fest nach unten. Das könnte für euch nur das Licht drücken. Versuchen Sie also erneut, den Druck, den Sie auf Ihr Tablet ausüben, mit der Linie zu korrelieren , die Sie auf dem Bildschirm sehen. Und versuchen Sie sich daran zu erinnern, welche Art von Linie Sie aufgrund dieses Drucks erreichen können. Wenn Sie das nächste Mal in Ihrer Nähe sind, haben Sie ein unbewusstes Verständnis dafür , was Sie tun müssen, welchen Druck Sie ausüben müssen, um die Linie zu erfassen, nach der Sie suchen. Jetzt die Augenhöhlen. Ich möchte hier etwas akzentuieren. Denn auch dies ist ein älter aussehender Charakter. Und so werden wir die haben. Es gibt etwas mehr eingefallene Augen. Und was Sie bemerken werden ist, dass ich hier einige sehr subtile Rendering-Taktiken verwende , die im Grunde nur in einer sehr leichten Form liegen. Das beschreibt die Tasche der Augenhöhle, wenn sie nach innen gedrückt wird. Man könnte sagen, es ist eine Form des Renderns. Es ist einfach sehr subtil und nicht sehr detailliert. Jetzt haben wir die Falten um seinen Mund, die in der Regel auch mehr Details um die Nase herum hinzufügen werden. Auch hier wird es mehr oder mehr Falten in der Haut geben . Charakter hat wahrscheinlich ein sehr langes Leben geführt und dabei viele Emotionen zum Ausdruck gebracht. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu viele Details um seine Nase herum. Es ist manchmal sehr einfach, über Bord zu gehen, sei einfach vorsichtig damit. Jetzt definiere ich hier den Umriss der Nase, die Form der Nase. Die dickere Kontur. Du wirst feststellen, dass ich es da drin irgendwie skizziere. Wenn ich nun eintönte, wäre es nicht mit Bleistift versehen und ich würde tun, ich würde versuchen, es in einer einzigen Zeile nach unten zu bringen. Zeichnen angeht, renne ich über die Linie zurück, bis es dunkel und so dick ist, wie ich es gerne hätte. Wiederum, normalerweise in den Ecken, wo sich zwei Linien treffen, verdicke ich diese Kontur nach oben. In Bezug auf das Rendern. Du könntest ein paar Luken hinzufügen. Diese große Hilfe von einigen dieser Linien. Wir können anfangen, den Bart herauszuziehen, bei sich selbst zu sein. Es wird nicht anders sein, als die Haare eines Charakters zu definieren. Sehr, sehr ähnlich. Und ich sah um den Mund herum, wir werden sehen oder es kommt zu Unterteilungen , weil das die Basis des Schnurrbartes ist. Und Sie können den sehr hohen Kontrast zwischen dem Auftreten des Alters zwischen diesem Kopf und dem vorherigen Kopf sehen. Dort wird ein signifikanter Unterschied vermutet. Es sind die zusätzlichen Linien im Gesicht. Natürlich gibt es eine Reihe verschiedener Dinge. Ich werde noch ein paar Renderings um den oberen Rand der Nase hinzufügen . Kleine Kreuzluken. Wir haben die Unterseite der Lippe, die wir dort hinzufügen können. Und das werde ich auch ein bisschen rendern. Wiederum die Menge an Ton darin erhöhen. Nicht zu viel. Wir wollen ihn nicht so aussehen lassen, als würde er Lippenstift tragen. Aber vielleicht wollen wir noch einmal etwas Eyeliner oder Lidschatten hinzufügen, nur um vielleicht einen Wikinger-Auftritt zu bekommen. Also mach weiter und tu das, während ich mich noch erinnere, ich habe tatsächlich vergessen, seinen anderen Aufstand zu skizzieren. Überspringe irgendwie den Kopf. Das mache ich, solange ich schon dabei bin. Aber auch hier gibt es nicht wirklich eine bestimmte Reihenfolge, in der Sie das Gesicht zeichnen müssen. Und manchmal kannst du einfach mit dem Flow gehen und es auf deine eigene Weise tun. Das ist völlig in Ordnung. Sie könnten sogar einige hinzufügen, ich weiß nicht, wie Sie es nennen würden, wie keltisch oder ägyptisch oder so. Sie machten immer so etwas, ausgefallene Sachen mit ihrem Eyeliner so etwas hinzu. Oder es könnte einfach eine Fantasy-Rasse von Menschen sein , wie ich schon sagte, Calderon geht von Game of Thrones aus. Etwas wie das hier. Wir fügen seine Augenbraue und die gegenüberliegende Seite des Gesichts hinzu, die andere Seite des Gesichts, und skizzieren seine Form. Dann bringen wir die Unterseite der Augenbraue rein. Und vielleicht werde ich diese unteren Teile des Augen-Make-ups dort los . Ich glaube, das hat wirklich funktioniert. Okay. Und dann haben wir jetzt, dass seine Tränensäcke jetzt anziehen werden. Guy, er sah aus und erinnert mich irgendwie an mich selbst nach einer Nacht ohne viel Schlaf. In Ordnung. Und jetzt definieren wir dort einige der Wangenknochen. Auf der anderen Seite des Gesichts, artikulieren Sie die Form in diesem Bereich außerhalb der Kontur. Sie können sehen, wie ich diese Linienstärke direkt unter dem unteren Rand hinzufüge . Diese Kontur trifft auf diese andere Linie. Und wieder verleiht es einfach so viel Charakter. Die Gliederung als Zeichnung. Und wir können unsere Kreuzluken hier rausbringen und etwas hinzufügen, das in die Wangenknochen läuft. Sie sind sparsam mit der Menge an Rendering, die ich hier hinzufüge, aber ein älterer Charakter war etwas detaillierter. Kann immer damit anfangen. Ein wunderbarer. Als Nächstes dran. Lassen Sie uns weiterhin Charaktere Bart ausgießen. Und wir reduzieren diese großen Konturen. Teilen Sie sie auf die gleiche Weise auf wie die Haare des vorherigen PV-Charakters. In der Tat. Und Sie wissen, dass das bandartige Erscheinungsbild, das hier aufgetreten normalerweise in diesem Bereich entsteht , den ich gerade definieren werde. Damit sich der Bart hier unten kräuselt . Und dann dreht es sich um und du siehst die Rückseite davon. Dies ist ein sehr stilisierter Ansatz, jedoch zeigt, wie Haare, zumindest stilistisch, häufig in Comics dargestellt werden. Sie werden feststellen, dass ich, anstatt in diesen Zeilen zu skizzieren, versuche, sie auf einen Schlag herunterzuziehen. die Energie der Geste einfangen, während ich mit diesem Strich um die Oberseite des Bartes liege , werden Sie feststellen, dass ich diese zusätzlichen Detaillierungsebenen hinzufüge . Das sind zusätzliche Unterteilungen im Bart , denn dort endet es. Das ist die Perlenlinie, als die man sich das vorstellen kann. Dann mache ich dasselbe an der Unterseite des Bartes teile ihn weiter auf. Wie ich gehe. Dann können Sie sehen, dass der Bart selbst eine gewisse Form hat. Dank der Art und Weise , wie ich angefangen habe in das zu legen, was man sich als Renderlinien vorstellen könnte. Diese Renderlinien beschreiben auch den Fluss, die Textur, das Volumen des Haares und die Tinea, die es aufteilen wird. Da nehme ich diese Zeilen weiter unten in das Formular. Dann bringe ich den Bart in den Wangenknochenbereich auf dieser Seite, obwohl das bedeuten würde, dass ich ihn auch in den Bereich auf der gegenüberliegenden Seite des Gesichts bringen muss ihn auch in den Bereich auf der gegenüberliegenden Seite des Gesichts bringen . Das mache ich auch. Auch hier müssen wir sicherstellen, dass alles symmetrisch ist. Sonst sieht es einfach so aus, als ob sein Bart hoch auf einer Seite des Gesichts sitzt als auf der anderen. Nur wahrscheinlich nicht das, was wir wollen. In Ordnung. Und Sie werden feststellen , dass der Bart tiefer fällt als beim Zeichnen einer Linie. Und das ist der Grund, warum es großartig ist. Denn wenn du ein Doppelkinn gewachsen bist, kannst du es immer mit einem Bart verstecken. Ein Bart passt die Form der Linie eines Mannes stark an. Es ist, als würde männliches Make-up dem Gesicht im Wesentlichen Kontrast verleihen . Sehr, sehr nützlich. Ich setze den gleichen Ansatz fort, dasselbe Muster entlang der Kieferlinie, teile das Haar auf, definiere die Form, das Volumen und den Fluss davon. Und ich kann natürlich weitermachen und den Rand des Wangenknochens definieren. Eine zum Hinzufügen einiger Renderlinien. Tue ich. Als Nächstes haben wir sein Ohr. Jetzt denke ich, was wir tun werden, ist ihm tatsächlich ein richtiges Gehör zu geben , weil ich Ihnen noch nicht gezeigt habe, wie ich eines davon zeichne. Ich schätze, das würde man einen Creolen nennen. Finde danach die Form eines Wesirs. Einen Umriss um seine Form laufen lassen. Dann folge ich dem Prozess zum eigentlichen Zeichnen der inneren Ohranatomie. Fügen Sie diesen Angelhaken hinzu. Wir gehen Querlenker oder wie auch immer Sie an diesen inneren Knorpel in der Ohrlochöffnung und die gesamte Pfeilabdeckung denken diesen inneren Knorpel in möchten. Das macht es fast. Und natürlich können Sie einem Bereich wie diesem jederzeit Schatten hinzufügen , wenn Sie möchten. Nur um ihm diese zusätzliche Dimension im Detail zu geben. Es ist jedoch nicht notwendig. Das K fantastisch. Als nächstes wird er sich um seine Haare kümmern. Die Haare, die Haare, die er auf seinem Kopf gelassen hat. Das ist offensichtlich etwas einfacher zu zeichnen als ein volles Haar, was wirklich gut ist. Und was ich hier veranschaulichen werde , ist, dass der Bandeffekt , dem Luft oft folgen kann. Lassen Sie mich zuerst einige dieser Konstruktionslinien loswerden. Es ist ein bisschen schwierig, die Dinge im Moment anzusehen , ein bisschen verwirrend. Also drehen wir diese Haarlocke wieder um. Und das würde sicherlich gut für lockiges Haar aussehen. Jetzt fange ich an, auch einige dieser Haarteilungen hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich wahrscheinlich diese Abteilungen getroffen habe, um wahrscheinlich auch viele hinzugefügt zu haben. Also werde ich weitermachen und diesen Teil wiederholen. Der Winkel, in dem mein Kopf, meine Hand diese Ehrungen zeichnet. Es ist wahrscheinlich nicht gerade der beste Winkel. In der Tat wäre es vielleicht einfacher für mich gewesen , diese Seite umzublättern , aber ich fordere mich gerne selbst heraus, um zu versuchen, diesen reibungslosen Umriss zu erreichen. Und eine Sache, die bei glatten Linien helfen kann ist die Erhöhung der Stabilisierung Ihrer Pinseleinstellungen. Wenn Sie also hier zum Seitenpanel in Mongoose gehen, erhalten Sie in Clip Studio Paint einen dunkleren Stift. Sie können die Stabilisierung hier unten erhöhen. Ich habe gerade meinen Satz auf sechs eingestellt. Wenn Sie eine ziemlich unruhige Hand haben, kann Ihnen die Stabilisierung wirklich helfen. Und selbst wenn du eine ruhige Hand hast, kann ich dir trotzdem sehr helfen. Und in der Lage zu sein , diese schöne Slowly-Gleichgewichtslinie wirklich einzufangen . Glatte. Es glättet das im Wesentlichen. In Ordnung, wir gehen hier auf den Grund. Ein paar Locken hinzufügen. Sie haben mehr Abteilungen gesehen , um die Haare aufzubrechen. Und auch hier können wir uns wirklich Zeit nehmen und den Prozess genießen. Viel Spaß damit. Nehmen Sie sich die Zeit eine wirklich schöne Präsentation , auf die wir stolz sein können. Ich denke, dass Zeitdruck Ihre Kreativität manchmal ein wenig beeinträchtigen und Sie nur ängstlich machen kann Ihre Kreativität manchmal ein wenig beeinträchtigen . Also noch einmal, wenn Sie an einer anderen Geschichte der Kommission arbeiten , holen Sie sie sich und erledigen Sie sie. Aber wenn Sie nur für sich selbst zeichnen, möchten Sie etwas Spektakuläres schaffen. Versuche dich zu entspannen und lass es so lange dauern, wie es dauern wird. Es ist wichtig, sich selbst den Raum und die Zeit zu geben , um kreativ zu sein. Jetzt füge ich einige subtile Linienstärken um das Haar herum hinzu, um bestimmte Bereiche davon hervorzuheben. Und anstatt das mit einer einzigen Linienstärke oder einer einzigen Geste von Hand zu tun , skizziere ich eigentlich alle diese Linienstärken oben. Schrittweise Erhöhung der Dicke und Schwere während ich gehe. Anstatt nur den Umriss der gesamten Frisur zu machen , gehe ich tatsächlich hinein und bringe auch einige der Hauptklumpen heraus. Und was ich dadurch erreichen kann, ist ein Layering-Effekt. Die obigen Ebenen scheinen weiter vorne oder höher zu sitzen als die unteren Ebenen, die mit einem helleren Umriss definiert sind. Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich weiter die Oberseite des Kopfes skizzieren. Und ich renne das, was ich skizziert habe , bis in die Stirn. Und du wirst feststellen, dass ich etwas mehr Dicke hinzugefügt habe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Kopfes. Wir ziehen ein paar Haare hinein, die wir sehen können. Fangen wir das etwas höher an. Eigentlich. Bringen Sie den Ruben-Effekt wieder zum Tragen. Wunderbar. Und zum größten Teil vervollständigt das den Kopf dieses Kerls. Um es nun wirklich zu polieren, werden wir dasselbe tun wie beim vorherigen Kopf, nämlich dem Hinzufügen einer Linienstärke. Stellen Sie sicher, dass alles gut definiert ist , so klar wie möglich. Meistens konzentriere ich mich nur auf die Gliederung. Also nur der Umriss der Haare, der Umriss der Gesichtsform, der Umriss der Gesichtszüge. Hinzufügen der Streuung der Linienstärke, der Dicke und der unterschiedlichen Dicke zu den Linien. Und manchmal können Ihre Linienstärken einfach um die äußere Form eines bestimmten Gesichtsbereichs verlaufen . Und das reicht, das wird einen polnisch aussehenden Effekt erzielen. Es ist nur so, dass sie dienen, sie können mehreren Zwecken dienen, sodass sie angeben können , aus welcher Richtung das Licht auf den Charakter fällt. Sie können angeben, was weiter vorne sitzt. Dann vielleicht ein anderes Element. Dinge, die weiter vorne sitzen, wie zum Beispiel die obersten Haarschichten, werden einen dickeren Umriss haben. Bei dickeren Umrissen werden bestimmte, bestimmte Bereiche innerhalb der Zeichnung hervorgehoben . Macht auf sie aufmerksam. Hält das Auge zuerst in diesen Bereichen als Mittelpunkt. Deshalb sieht es so gut aus, einen bestimmten Bereich des Gesichts zu skizzieren , in dem sich viele kleine Details befinden. Diese Gliederung fasst alles in sich zusammen und macht es lesbarer und leichter zu verdauen. Verschiedene, wenn alles genau die gleiche leichte Linienstärke hat genau die gleiche leichte Linienstärke ist es für das Auge sehr schwierig herauszufinden, wo es fokussiert werden soll und wie wir überhaupt anfangen, es aufzunehmen was sieht es an und interpretiert es? Ich führe diesen Umriss an der Außenseite des Bartes entlang. Und hier gibt es auch ein paar Bereiche, in denen ich den Umriss verdicken und ihm ein Gefühl von Schichttiefe geben kann den Umriss verdicken und . Ich werde hier nicht die Dicke jedes Umrisses erhöhen hier nicht die Dicke jedes Umrisses da ein Teil davon nur gerendert wird. Aber die großen Bartklumpen. Ich möchte die Dicke dieses wundervollen Ohrrings erhöhen . Ich führe einen Umriss um die Außenkontur davon. Alles. Ich werde sowieso den äußeren Umriss davon definieren. Definieren Sie die Form des Ohrs weiter. Verfeinern der Haarform. Vor allem oben , wo wir das kostenlos bekommen haben. Wir haben diesen Umriss sehr, sehr leicht belassen, also schließen Sie ihn mit einem dickeren Umriss. Nochmals, ich skizziere es nur irgendwie in ihrem Denken und verdicke es, wenn ich auf die gewünschte Schwere gehe , nach der ich suche. Woher weiß ich, wann ich es erreicht habe? Nun, ich achte darauf, was es ist. Ich lege mich auf die Seite und wenn sie dick genug aussieht, dann mache ich nicht weiter. Ich werde weiter Dicke hinzufügen. Es ist wichtig zu wissen, wann man es verlassen muss. Sleeve wäre, wenn du genug getan hast. Und das gilt auch für das Rendern. Dies gilt für die Erhöhung des Gewichts Ihrer Linien, für die Menge an Details, die Sie hinzufügen könnten. Eine Sache, die ich nicht wirklich betont habe, sind die Falten in seinem Gesicht. Also machen wir weiter und machen das jetzt auch. Also werde ich weitermachen und die da drin hinzufügen. Einige davon sind Doppellinien, einige davon sind nur einzelne Linien , die ich ablege. Dann mache ich ab und zu weiter und füge tatsächlich ein paar Kreuzschraffuren hinzu. Die Bereiche, in denen ich das mache. Es kommt wirklich darauf an, dass ich sie gerade hinzugefügt habe , dass ich nicht dachte, dass sie gut aussehen. Also nehme ich sie raus. Normalerweise habe ich graue Schraffuren die in einer einzigen Zeile wie dieser datieren. Nicht unbedingt auf der ganzen Linie. Am Ende dieser Zeile könnte ich zum Beispiel ein paar Luken anbringen und das bricht die Linie nur ein bisschen auf. Aber auch hier denke ich nicht, dass das gut aussieht. Es war nicht so, dass es nicht zu dem Detaillierungsgrad passte , den ich in diesem Bereich haben wollte, also lasse ich es einfach so wie es ist. Also mache ich hier weiter und sie singen in mehr Falten auf seiner Stirn. Und ich denke, das ist fast so. Oh, ich habe vergessen, in seine Pupillen und Iris zu stecken. Also lasst uns die reinziehen. Da haben wir's. Das Letzte, was ich hier demonstrieren möchte, bevor wir diese spezielle Demonstration beenden, ist, dass ich in einem dunkleren Lidschatten auf diese kleine Elfendame legen werde dunkleren Lidschatten auf , die wir links drüben aufgestellt haben . Übrigens, wenn es um den Hals eines älteren Charakters geht , ist es normalerweise eine gute Idee , mehr Nackenmuskeln zu definieren , da sie auf der Oberfläche der Haut. Okay. Da haben wir's. Jep. Vielen Dank. Okay. Du bist sehr willkommen. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden es schaffen. Hab einen guten. In Ordnung. Also, ja. Okay, das Letzte, was wir hier rübergehen werden ist der Lidschatten dieser ELF. Also wird mein Schatten normalerweise um den oberen Augenlidbereich herum zu finden sein. Und Sie können einfach, wissen Sie, diesen zusätzlichen Kontrast hinzufügen. Also hier ist was ich tun werde. Ich werde einen kleinen reflektierten Bereich skizzieren. Ich werde das ausfüllen. Der Rest ist schwarz. Und was diesen Reflexionsbereich betrifft, werde ich das einfach rendern. In Ordnung, also ist es ziemlich einfach. Du füllst im Grunde nur das obere Augenlid mit Schatten aus. Das kann so einfach sein wie Hinzufügen von wirklich dicken Wimpern, aber wenn das nicht genug ist, ist dies das nächstbeste. Geh. Ich füge meinen Charakteren nicht oft einen Schatten hinzu. Aber es ist sicherlich etwas , das Sie selbst ausprobieren können . Wenn du willst. Ich könnte das sogar rückgängig machen, weil ich denke, dass es mir ohne Ausreißerschatten besser gefällt. Aber ja, so würdest du vorgehen. Lass uns ein anderes Beispiel machen. Ein weiteres Beispiel für eine Nahaufnahme habe ich hier, nur um es klarer zu machen. Wenn wir den Umriss des Auges so haben. Wir haben das obere Augenlid. Du würdest natürlich die Wimper haben. Füllen Sie das hier aus. Wir hätten die untersten Wimpern. Jetzt gibt es tatsächlich ein paar Ansätze , die Sie verfolgen könnten. Wie ich schon sagte, können Sie weitermachen und wir können das obere Augenlid mit wirklich dunklem Lidschatten füllen . Das, auch darüber hinaus, könnten Sie auch weitermachen und in ein zusätzliches Rendering, das in die Augenbraue geht, platzieren ein zusätzliches Rendering, das in die Augenbraue geht , das würde eine Menge Dunkelheit um die Augen hinzufügen , von Kurs. Aber es würde sicherlich auch viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Es ist also sicherlich etwas, über das man nachdenken sollte, wenn es um Make-up geht. Ich meine, es gibt natürlich alle verschiedenen Arten von Make-up , die Sie nachschlagen können, , die Sie nachschlagen können, die weitaus kreativer sind als ein erfinderisches Make-up als das, was ich Ihnen hier gerade gezeigt habe. Absolut. Weißt du, du kannst Make-up bekommen, das an den Rändern wirklich dunkel ist und dann heller wird, wenn du in die Stirn gehst. Aber auch hier weiß ich nicht, ob es notwendig ist , wenn es um die Strichzeichnungen selbst geht. Ich denke, das ist vielleicht sogar etwas, das man ehrlich gesagt am besten Ihrem Koloristen überlassen sollte. In Ordnung, damit sind die heutigen Kopfdemonstrationen abgeschlossen. 5. AUFGABE: Hey, du hast es geschafft, du hast die Lektionen dieser Klasse überstanden und hoffentlich siehst du, was du vor dir siehst, wenn du mitgemacht hast deine eigenen einzigartigen Charakterköpfe. Und wenn das tatsächlich das ist, was auf der Seite vor Ihnen auf Sie zurückblickt. Dann hast du die Aufgabe für diesen Kurs bereits abgeschlossen . Bitte reichen Sie es im Projektbereich ein, um Feedback zu erhalten, mein persönliches Feedback zu Ihrer geleisteten Arbeit. Wenn nicht, ist es völlig in Ordnung. Jetzt haben Sie die Chance, denn die Aufgabe für diese Klasse besteht, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, in der Tat darin, Ihre eigenen Charakterköpfe zu erstellen. Jetzt können Sie mitmachen und ähnliche Köpfe zeichnen wie die, die in diesem Kurs demonstriert wurden . Oder wenn Sie sich gewagt genug fühlen, können Sie die gleiche Denkweise, Tools und Herangehensweise verwenden , über die wir in diesen Lektionen gesprochen haben , um Ihren Arne zu entwickeln. Und ich ermutige Sie dringend, abenteuerlustig zu sein und das zu tun, nur um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können, denn ich bin gespannt, was Sie sich auch einfallen lassen könnten. diese Aufgabe abgeschlossen haben, reichen Sie sie natürlich erneut im Projektbereich dieser Klasse ein, um Feedback zu erhalten. Viel Glück und bis zum nächsten Mal zeichnest du weiter.