Transkripte
1. Einführung: Ich denke, jeder möchte ein besserer Künstler werden. Um die Arbeit in Ihrem Kopf besser darstellen zu können, Ihre Ideen
zu kommunizieren
und Arbeit zu schaffen, die Menschen wirklich bewegt. Nun, was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass es eine Reihe von Praktiken gibt, die man
lernen kann , die fast alle erfolgreichen Künstler gemeinsam haben? Mein Name ist Jordan Eastwood und ich bin ein Vollzeit-Künstler aus Devon in Großbritannien. Ich arbeite hauptsächlich mit Pastelltönen und kreiere ausdrucksstarke Figuren und Porträts, aber ich arbeite auch in anderen Medien, darunter Holzkohle und Skulptur. In den letzten vier Jahren habe
ich große Anstrengungen unternommen, um mir die richtigen Lektionen zu erlernen und zu lehren, damit ich von
jemandem, der als Künstler keinen Sinn für Zweck hatte, zu einem Künstler gehen kann , der regelmäßig verkauft, hat eine konsistenten Katalog von Kunstwerken, und jemand, der Kunst macht, auf die ich stolz sein kann. In dieser Reihe von Videos werden
wir uns eine Reihe von Tipps und Strategien ansehen, um sicherzustellen, dass jede Sekunde, die Sie für Ihre Kunst ausgeben können, effektiv ist. Ich denke zurück, als ich gerade meine Karriere in der Kunst begann,
und ich erinnere mich, dass ich mich oft verwirrt fühlte, was als nächstes zu tun und wohin ich gehen sollte. Das ist der Grund, warum ich diese Videos gemacht habe, damit Sie den Vorsprung haben
können, den jeder Künstler bekommen sollte. Egal, ob Sie gerade Ihre kreative Karriere beginnen und Sie suchen nach einem Ort zu beginnen, oder Sie sind ein Intermediate-Level-Künstler, der fühlt, dass sie stagnieren, sterben zu wachsen und ein gewisses Maß an Stabilität zu erreichen, dann denke ich, diese Videos sind für Sie.
2. Quantität zählt mehr als Qualität: Die erste Lektion mag offensichtlich erscheinen, aber sie ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Faktoren, wenn Sie ein Anfänger sind; je mehr Arbeit Sie erstellen, desto besser werden Sie. ob Sie malen oder zeichnen oder formen, wenn Sie versuchen, sich zu verbessern, sollten
Sie darauf abzielen, ein paar neue Werke pro Woche zu erstellen. Am wichtigsten ist, zu versuchen, es gleichmäßig über die Tage zu verteilen. Selbst wenn es für weniger als eine Stunde oder so jeden Tag ist, werden sich
all diese getrennten Sitzungen schnell summieren. Offensichtlich kann bei einigen Medien jedes fertige Stück länger dauern als bei den anderen, aber nicht jedes Stück sollte sowieso ein 100 Prozent fertiggestelltes Stück sein, besonders früh. Jetzt denken Sie vielleicht: „Nun, ich habe diese Woche nicht wirklich Zeit, also werde ich es einfach wiedergutmachen, indem ich am Wochenende einen großen Block mache,
sieben Stunden auf einmal.“ Obwohl das eine gute Sache zu sein scheint, ist es wirklich nicht. Es gibt viele Male in der Vergangenheit wo ich weg von der täglichen Arbeit und zurück zu versuchen, es in große Blöcke der Arbeit passen, wenn ich kann und ich kann Ihnen sagen, ist schlimmer aus einer Reihe von Gründen. Nummer eins ist, du gibst dir keine Zeit, über jedes Stück Arbeit nachzudenken. Wenn Sie für eine lange Zeit an etwas arbeiten, können
Sie sich in den Details oder in einem bestimmten Bereich des Kunstwerks feststecken lassen, wodurch Sie leicht das große Bild aus den Augen verlieren können. Wenn Sie sich etwas Zeit davon abhalten,
selbst wenn es nur eine Nacht Schlaf ist, können
Sie mit einem gewissen Grad an
Trennung zu dieser Arbeit zurückkehren und dann
können Sie Ihre eigene Arbeit effektiver als -Ergebnis. Als ich ein Student war, der Neurowissenschaften studierte, war
der Konsens, dass der Schlaf hilft, kurzfristige Erinnerungen in langfristige Erinnerungen zu bestätigen, was Ihnen helfen wird, sicherzustellen, dass das, was Sie diese Sitzung gelernt haben, in Ihrem Kopf bleibt. Offensichtlich ist es ein bisschen komplexer als das, aber es ist eine sehr einfache Zusammenfassung. Dann ist die Nummer zwei Grund, warum Sie nicht in
langen Blöcken arbeiten sollten, dass Sie früher oder später ausbrennen werden. Ich denke, dass viele Leute, die keine Kunst machen, vielleicht nicht erkennen, wie anstrengend es wirklich sein kann. Es gab Zeiten,
in denen ich im schlimmsten Fall 12 Stunden lang oder länger ohne Pause auf ein Stück gesessen habe, und am Ende bist du offensichtlich erschöpft. so arbeiten, wird es weniger wahrscheinlich machen , dass die Arbeit von morgen effektiv und fokussiert ist, oder noch schlimmer, Sie fühlen sich vielleicht gar nicht danach, überhaupt zu arbeiten. Offensichtlich braucht jeder eine Pause, um wieder aufzuladen, und das ist absolut in Ordnung. Jeder braucht freie Tage. Ruhe ist sehr, sehr wichtig. Aber die Arbeit an einem Zeitplan ermöglicht es Ihnen, konsequent Kunst zu schaffen, genügend Ruhe zu bekommen und gute Gewohnheiten aufzubauen, und diese Dinge werden Sie auf lange Sicht zu einem besseren Künstler machen. Kürzere, aber häufigere Arbeit ist definitiv am besten. Ich denke, viele Künstler sind stolz darauf,
Perfektionisten zu sein, und obwohl dies eine unschätzbare Fähigkeit sein kann, kann
es tatsächlich die Menge an Arbeit behindern, die Sie produzieren. Was viele sehr erfolgreiche Künstler gemeinsam haben,
ist, dass sie am Ende ihrer Karriere Tausende von Kunstwerken haben. Die meisten Menschen werden nur einige berühmte Stücke kennen,
vielleicht, für jeden Künstler, aber Künstler wie Van Gogh oder Picasso kreierten ständig neue Werke. Wenn man darüber nachdenkt, macht es Sinn. Logischerweise, wenn Sie mehr Arbeit produzieren, haben
Sie Ihre Chancen erhöht, dass eines dieser Stücke fantastisch ist. Stell dir vor, du hättest einen Künstler und gibst ihm ein Jahr, um an dem zu arbeiten, was er will. Nun, in einer Zeitleiste, sagen
wir, er produziert 50 Kunstwerke und in einer anderen produziert er 10. Die Chancen, dass eines dieser Werke
die besten lehnt sich zugunsten der Timeline, wo er 50 Stücke gemacht. Sie können sagen: „Nun, als er nur 10 machte, hätte
er offensichtlich viel mehr Zeit in jede Arbeit stecken können, also sind
sie im Durchschnitt alle von höherer Qualität.“ Aber die Sache ist in dem 50-teiligen Szenario, hat er
nicht nur mehr Stücke geschaffen, sondern er hätte auch mehr über sein Medium,
seinen eigenen Prozess gelernt , und er hätte seine Ideen viel schneller weiterentwickelt, so ihn, um viele weitere Ideen frei zu erforschen. sind Dinge, die zu besseren Kunstwerken führen werden, nicht nur zu der Zeit, die investiert wird. Ich denke, dass viele Künstler zunächst denken, dass Sie
länger über ein Stück Arbeit nachdenken müssen und je länger Sie verbringen, desto besser wird es sein, oder vielleicht, dass es am besten ist, auf Inspiration zu warten. Aber wann hörst du auf? In Wirklichkeit weiß
niemand wirklich, was besonders früh in Ihrer Karriere mit einem Publikum in
Resonanz kommen wird. Das Stück, von dem du träumst und 100 Stunden verbracht hast, könnte ein totaler Flop
sein, und das Stück, das du
an einem einzigen Nachmittag fertig hast, könnte aus einer Laune ein großer Erfolg sein. Wenn Sie ein Anfänger oder sogar ein fortgeschrittener Künstler sind, werden
Sie viel mehr lernen, indem Sie zwei Zeichnungen bis zu 80 Prozent der Fertigstellung machen, als die gleiche Zeit mit einer Zeichnung zu 100 Prozent zu verbringen. letzten 20 Prozent der Zeichnung zu beenden, dauert proportional so lange wie die ersten 80 Prozent, und das könnte überraschend sein, aber es ist ganz wahr. Nun, ich möchte sagen, dass, wenn Sie großartige Arbeiten erschaffen wollen, vielleicht in Ausstellungen oder so etwas gehen, Sie es absolut zu 100 Prozent nehmen können und das sollten Sie sein, aber das kann nicht jedes Kunstwerk sein, vor allem, wenn Sie lernen. Wenn es hilft, können Sie sich eine lockere Struktur geben, sagen wir, für jede großartige Arbeit, die Sie produzieren möchten, müssen
Sie ein paar begleitende Stücke machen. Wenn du zurückgehst und dir meine Arbeit
ansiehst, wirst du sehen, dass es oft in drei Jahren kommt. Ich mache tatsächlich mehr als drei Stücke für jede Serie. Die erste Zeichnung, die ich poste, kann tatsächlich die dritte oder vierte in der Serie sein. Dies ermöglicht es mir, mich aufzuwärmen und besser zu verstehen, was ich damit zu tun versuche. Darüber hinaus ist es eine fantastische Übung. Jetzt poste ich nicht immer meine Praktiken und das ist eine persönliche Wahl, und wenn Sie möchten, sollten
Sie unbedingt, es ist nur meine Methode, mehr Kunstwerk zu erstellen. Sie müssen es nicht genau so machen, wie ich, aber Sie müssen sich in die Gewohnheit geraten, viel
Arbeit zu schaffen und dafür zu sorgen, dass Sie nicht zu kostbar bei jedem Stück sind. Zusammenfassend, zeichnen Sie jeden Tag,
versuchen Sie, sich an einen Zeitplan zu halten, erhöhen Sie Ihre Menge an Zeichnungen, und versuchen Sie nicht, kostbar zu sein über jede einzelne Zeichnung, nicht alle von ihnen müssen 100 Prozent sein. Einige Leute empfehlen möglicherweise Dinge wie die 100-Tage-Zeichnung Herausforderung, um Ihre Menge zu erhöhen. Während es im Prinzip eine gute Idee ist, kann
es Ihnen vielleicht nicht helfen, so effizient wie möglich zu wachsen. Diese Herausforderungen können wirklich gut für die Motivation sein, aber bedenken Sie, dass, wenn Sie nicht eine tun, die wirklich für Sie und Ihren Stil geeignet ist, Sie vielleicht nicht zeichnen, was Sie zeichnen möchten und Ihre Arbeit wird nicht so fokussiert sein, und Sie werden sich nicht auch entwickeln.
3. Konzentrierte Arbeit: Jetzt habe ich betont, wie wichtig die Menge der Arbeit ist. Ich möchte auch betonen, wie wichtig es ist, dass diese Arbeit konzentriert ist. Manchmal ist es in Ordnung, wenn Sie kritzeln oder einfach nur zeichnen wollen, ohne zu denken, aber diese Stücke werden nicht diejenigen sein, von denen Sie viel lernen werden. Idealerweise sollten Sie auf
ein Ziel hinarbeiten und es bei jeder Zeichnung oder Serie im Hinterkopf haben. Sie können viele Ziele haben. einige können kurzfristig sein, zum Beispiel, sagen Sie, dass Sie besser beim Zeichnen der Hände bekommen wollen, vielleicht finden Sie eine Inspiration, beobachten Sie eine schnelle Lektion und planen Sie kleine Zeichenserie, vielleicht fünf Zeichnungen, mit einigen von ihnen Haupt Stücke. Sie könnten mittelfristige Ziele wie die
Entwicklung einer konsistenteren Reihe von Arbeit für unser Portfolio sein , oder sie könnten sogar langfristige Ziele sein, wie der Wunsch, ein völlig neues Medium von Grund auf zu lernen oder zu entwickeln. Sie können Ihre bestehenden Fähigkeiten
in der Zukunft ergänzen , können Sie Ihre Traumausstellung erstellen. Ich fand heraus, dass es ein paar Dinge zu beachten gibt dazu beitragen werden
, sicherzustellen, dass Ihre Arbeit fokussiert ist. Eines dieser Dinge ist, immer zu lernen, aber stellen Sie sicher, dass es von den richtigen Orten ist. Es ist keine gute Idee, zufällig zu lernen. Obwohl das gesagt wird, können
Sie großartige Lektionen finden, die für Ihre Arbeit von überall auf dem Platz gelten. Wie ich bereits gesagt
habe, wird ein zielorientierter Lernansatz dafür sorgen, dass Sie sich viel schneller entwickeln können. Etwas, das für mich sehr wertvoll war ist, ein neues Medium zu lernen, das mein Hauptmedium ergänzt. Zu Beginn des letzten Jahres beschloss
ich, etwas über Bildhauerei zu erfahren, und ich liebte es. Anfangs hatte ich das Gefühl, dass ich ziemlich schnell daran ging, vor allem wegen meiner Beobachtungsfähigkeiten, die ich vom Praktizieren von Pastelltönen hatte. Was ich nicht unbedingt erwartet hatte, war der enorme Einfluss, den es auf meine Pastellarbeit haben würde. Natürlich erfordert die Bildhauerei, dass Sie
Figuren sehr dreidimensional sehen , ähnlich wie beim Live-Zeichnen. Es hilft Ihnen, besser zu analysieren und mehr Informationen von dem Thema, mit dem Sie arbeiten, zu
erhalten. Ich fühlte, dass es mir geholfen hat, meine Themen auf die Seite zu platzieren, aber es gab ein echtes Gefühl von Raum. Zweitens möchten Sie, dass ein Großteil Ihres Lernens von Experten
stammt und nicht völlig selbst geführt wird. Selbstständig zu lernen ist fantastisch. Ich empfehle es völlig, aber ich weiß aus Erfahrung, dass es viel
länger dauern wird , als von jemandem zu lernen, der es selbst durchgemacht hat. Indem Sie das Lernen durch Tun und Lernen von einem Experten ausbalancieren, werden
Sie Ihren eigenen Weg schmieden und auch viele häufige Fehler vermeiden. Ich empfehle, dass Sie sich viele Lektionen ansehen, solange sie für Ihre Arbeit relevant sind. Eine Lektion zu beobachten, wird nicht ewig dauern. Sie sollten versuchen, es in Ihren Zeitplan zu passen. Versuchen Sie, ein paar Lektionen pro Woche oder sogar jeden Tag zu beobachten, wenn Sie es verwalten können. In Zukunft haben Sie eine viel bessere Vorstellung davon, was Sie brauchen und wann. Aber ein Zeitplan kann Ihnen helfen, die Gewohnheit in erster Linie zu entwickeln. In Bezug auf welche Lektionen Sie gehen sollten, ist es sehr offensichtlich, mehr über Ihr Medium zu
lernen, aber Sie werden wahrscheinlich auch über Marketing oder Website-Design lernen wollen. Sie können anfangen, darüber nachzudenken, Ihren eigenen persönlichen Platz für Ihre Arbeit zu schaffen. Offensichtlich ist es heutzutage viel einfacher, eine Website zu erstellen, so dass einige gute Designprinzipien werden Ihnen helfen,
ein einzigartiges Design zu schaffen , das Ihre Arbeit ergänzt und hilft, es hervorzuheben. Abgesehen davon, wie ich oben gesagt habe,
versuche, dir Anfängervideos für neue Medien anzusehen, die dich interessieren könnten. Zusammenfassend, für fokussierte Arbeit, denken Sie über Ihre Ziele, lange und kurzfristig. Lernen Sie, um diese Ziele zu erfüllen und von Experten zu lernen. Versuchen Sie, über die Art von Künstler nachzudenken, die Sie
sein wollen , und suchen Sie nach Lektionen, die dabei helfen. Das bringt uns tatsächlich zu unserem nächsten Abschnitt.
4. Dein idealer Künstler: Eine der einfachsten Möglichkeiten, wie Sie sich und
Ihr Lernziel orientieren können , besteht darin, genau aufzuschlüsseln, welche Art von Künstler Sie sein wollen. Einer der Gründe, warum ich in erster Linie Skulptur lernen wollte, war, weil ich
in meinem Kopf für meine zukünftigen Idealausstellungen gerne meine Zeichnungen mit
großen, geformten Mittelstücken oder sogar kleinen Begleitern ergänzen könnte. Denken Sie darüber nach, was Sie mit Ihrer Arbeit sagen möchten. Haben Sie eine Botschaft, die Sie erzählen wollen oder möchten Sie vielleicht spezifische Ideen oder Ästhetik auf hohem Niveau darstellen können ? Wie würdest du diese Zukunft ideal in der Lage sein, diese Dinge zu erreichen? Was müsste der Künstler wissen? Es ist wichtig, dass, während Sie an diese Dinge denken, dass Sie sich bemühen, sehr optimistisch zu sein, groß zu denken. Wenn Sie zu pessimistisch sind, dann ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie aufhören, bevor Sie sich überhaupt eine Chance geben, erfolgreich zu sein. Diese idealen Pläne werden Sie
auf den Weg bringen , um die besten Künstler zu werden, die Sie sein können. Wir fangen einfach an,
ich möchte, dass Sie sich ein Stück Papier schnappen und oben auf der Seite,
ich möchte, dass Sie alle Dinge auflisten, die Ihr idealer erfolgreicher Künstler ist. Ich mache meins als Beispiel. Beginnend einfach, möchte ich in der Lage sein, an
größeren Stücken zu arbeiten , die einen ganzen Raum beherrschen können. Schaffen Sie Räume, die sich anfühlen, als wären Sie nur aus der Kraft des Kunstwerks in
eine andere Welt eingetreten . Ich würde das gerne auch mit Skulptur machen und vielleicht in Zukunft einen ganzen Garten kreieren. Eine andere ist, dass ich möchte mehr Stabilität in Bezug auf Einkommen und eines Tages arbeiten, um ein schönes Haus auf dem Land oder so zu haben. Ich würde auch gerne in der Lage sein, anderen durch Kunstwerke zu helfen. Ich habe in der Vergangenheit mit psychischen Gesundheitsproblemen gekämpft, und ich fand, dass die Schaffung dieses haben mir geholfen, wieder ein Sinn für Zweck zu haben. Es wäre fantastisch, wenn ich daran arbeiten könnte eine Wohltätigkeitsorganisation zu
schaffen, die eines Tages dasselbe für andere tut. Wie Sie sehen können, sind
einige dieser Ziele viel optimistischer als die anderen. Aber das Wichtigste ist, dass es besser ist, auf
diese Ideale hinzuarbeiten , als einfach ohne Zweck zu lernen. Der erste Schritt ist, zu wissen, was Sie wollen. Jetzt müssen wir uns diese Ideen ansehen und darüber nachdenken, wie wir sie zerlegen können. Einige werden leichter sein als andere, und das ist großartig. Auch eine Mischung aus kurz- und langfristigen Zielen ist perfekt, es ist genau das, was Sie wollen. Wenn wir uns die Herstellung größerer Stücke ansehen, was brauche ich dann? Es könnte erfordern, dass ich größere Kunsträume bekomme. Vielleicht schauen Sie sich einige verschiedene Materialien an, die große Kunstwerke unterstützen könnten. Es könnte auch Dinge wie detailliertere Referenzen erfordern als die, die ich jetzt verwende. Etwas anderes, was ich tun könnte, ist zu sehen, wie andere Künstler ihre großen Stücke kreieren. Wenn Sie alles so auflisten, gibt es wirklich nicht viel, was Sie tun müssen. Wie kann ich intensivere Stücke kreieren, die dich einsaugen und wirklich einen Raum dominieren? Nun, ich könnte Dinge ansehen, die ich intensiv finde, und darüber
nachdenken wie sie intensiv sind. Für meine Arbeit könnte es genauer sein,
subtile Emotionen oder Dinge anzuzeigen , die das Subjekt fühlen könnte, oder es könnte zurück auf die Größe der Arbeit. Wie kann ich mehr Stabilität bekommen? Nun, ich denke, dass dies etwas ist, mit dem Künstler oft zu kämpfen, aber ich sollte darüber nachdenken, vielfältigeres Einkommen aus verschiedenen Quellen zu bekommen. Vielleicht könnte Ihre Kunst auf Masse,
auf Websites wie Red Bubble angepasst und verkauft werden, oder Sie können sich in den
Unterricht wagen , wenn Sie sicher sind, dass Sie etwas Wertvolles zu teilen haben. Wie konntest du in den Unterricht kommen? Nun, wie ich, vielleicht, indem du Inhalte online machst. Was ich versuche zu zeigen, ist, dass selbst wenn einige dieser Ideen massiv erscheinen, sie immer aufgebrochen und Schritt nach dem anderen gemacht werden können. Es ist sehr wahr, dass einige dieser Probleme in der Realität nicht einfach sein werden, aber das ist einfach zu tun und es bereitet Sie vor. Du wirst morgen an einem viel besseren Ort sein, als du das jetzt getan hast. Sie werden in die richtige Richtung gehen, und Sie werden es gezielt tun. In einem Jahr oder weniger fühlen
Sie sich vielleicht völlig anders über die Künstler, die Sie sein wollen, und das ist absolut in Ordnung. Nichts davon wurde verschwendet, weil jedes, was du gelernt hast, dir geholfen hat, dorthin zu gelangen, wo du jetzt bist. Ohne das hätten Sie vielleicht nicht
die Voraussicht gehabt , in die neue Richtung zu gehen, in die Sie gehen wollen. Bauen Sie diese Wissensgrundlage auf und arbeiten Sie auf Ihr ideales Selbst hin.
5. Feedback erhalten: In gewisser Weise sind Sie Ihr wichtigster Kritiker. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre eigene Arbeit kritisieren, aber versuchen, ein Gleichgewicht zwischen freundlich und hart zu finden. Machen Sie eine Liste von Vor- und Nachteile für die Zeichnung, aber lassen Sie sich nicht zu aufhängen, weil Sie immer viel mehr Zeichnungen machen können. Nehmen Sie die Profis und bringen Sie sie zum nächsten Stück und schauen Sie sich die Nachteile an und sehen Sie, was Sie lernen können, um sie besser zu machen. Stellen Sie sich die Frage, ob ich diese Arbeit kaufen
würde? Manchmal kann es ganz einfach sein, wertvoll über Ihre Arbeit zu sein, und wegen Ihrer Verbindung mit werden
Sie unweigerlich
mehr Tiefe und Wert geben , als jemand anderes es zum ersten Mal sieht. Ich bin schuldig, und Sie mögen es auch sein, aber es ist etwas, das Sie vorbeidrängen müssen. Versuchen Sie und stellen Sie sich vor, es zum ersten Mal
ohne den Vorwand oder das Wissen der Arbeit zu sehen . Du könntest es aufhängen, als ob es in einer Galerie wäre. Es könnte wirklich helfen, Ihre Perspektive und bleiben Sie zurück zu schaffen Arbeit, die Sie lieben. Viele dieser Serie haben sich bisher darauf
konzentriert , was Sie persönlich tun können, um Ihre Arbeit zu verbessern. In diesem nächsten Teil geht es darum, Hilfe von anderen zu bekommen. Es ist notwendig, dass Sie Ihre Arbeit da draußen stellen und zulassen, dass Feedback hereinkommt. Das ist etwas, mit dem ich persönlich aus einer Reihe von Gründen wirklich zu kämpfen habe. Ich finde es schwierig, mich mit anderen Künstlern, Vorgesetzten oder manchmal sogar mit meinem Publikum zu befassen. Ich denke,
warum sollten sich diese Leute darum kümmern, wie meine Arbeit ist? Sie haben ihre eigenen Sachen vor sich. Woher weiß ich, dass sie die Wahrheit über meine Arbeit sagen werden? Aber die Sache ist, Menschen sind im Allgemeinen nicht
so, solange man nicht die Welt von ihnen fragt. Das Feedback, das Sie lernen, ist so viel wertvoller, und je mehr Sie es tun, desto leichter wird es. Selbst wenn Sie mit Ihren Kritikern
nicht einverstanden sind, nehmen Sie es nicht persönlich und versuchen Sie es konstruktiv zu machen. Es gibt einen Grund, warum sie gesagt haben, was sie getan haben, auch wenn es nicht direkt mit Ihnen und Ihrer Arbeit zu tun hat. Offensichtlich werden einige Leute hilfreicher sein als andere, und wenn jemand jemals Ihren Rat braucht, sollten
Sie versuchen, freundlich und doch konstruktiv zu sein. Es ist wichtig, dass Sie das Feedback, das Sie von verschiedenen Personen erhalten, bewerten. Einige dieser Leute, ihre Meinung wird nicht so wertvoll sein wie eine andere Person, nur wegen dem, was sie wissen. Zum Beispiel hat niemand anderes in meiner Familie wirklich Kunst studiert oder praktiziert. Wenn ich sie frage, was sie von einer Zeichnung halten, muss
ich das berücksichtigen. Es wird eine Meinung von jemandem sein, der
zeitgenössische oder herausfordernde Kunst nicht so sehr schätzen mag wie ein anderer Künstler. Vielleicht ist wer auch immer Sie fragen, nicht das richtige Publikum, aber Sie sollten versuchen, sich zu fragen, warum sie nicht das richtige Publikum sind, und Sie sollten versuchen, herauszufinden, ob es in ihrer Ansicht nützliche Nuggets der Weisheit gibt. Versuchen Sie, sich von
dem potenziellen Gefühl von Wut oder Frustration zu berühren , wenn jemand Ihre Arbeit kritisiert. Konzentrieren Sie sich auf die Tatsache, dass alles in den Dienst steht, dass Sie großartige Arbeit schaffen. Unabhängig davon, was die Leute denken, müssen
Sie Kunst schaffen, die Sie machen wollen, Sie müssen Ihre Arbeit genießen. Wenn Sie sich um die Arbeit kümmern, die
Sie erstellen, werden Sie in der Lage, den Unterschied in der Qualität zu sehen ,
und darüber hinaus werden Sie jucken, mehr zu machen. Du wirst nicht an etwas arbeiten wollen, das dich nicht erregt oder inspiriert. Wenn Sie es lieben, werden Sie in der Lage sein, mehr Zeit in sie zu setzen, und Sie werden viel länger dauern. Je länger man an etwas arbeiten kann,
das man liebt, desto höher ist die Chance, dass man etwas wirklich gut macht.
6. Deine Inspiration finden: Es wird viele Male geben, in denen Sie das Gefühl haben, dass Ihre Ideen
trocken sind und Sie keine Ahnung haben, was als
nächstes zu tun ist oder auch wenn Ihr eigener Stil oder Medium das Richtige für Sie ist. Sie müssen für Ihre Inspiration arbeiten. Kreativität ist etwas, was ich im nächsten Abschnitt näher eingehen werde. Aber fürchten Sie sich vorerst nicht, nach Inspiration zu suchen, um Ihnen mitzuhelfen, vor allem zu Beginn Ihrer Karriere. Manchmal hört man Leute sagen, dass man völlig
originell sein muss und man
andere Künstler nicht nachahmen sollte , weil man effektiv ihre Arbeit oder Ideen stehlt, und wenn es definitiv Künstler gibt, die plagiarisieren, die meisten Künstler, die ich kenne, wurden
von vielen Kunstwerken und Künstlern inspiriert , die vor ihnen kamen. Ich kann mir keinen einzigen vorstellen, der noch nicht gewesen ist. Heute sind die besten Songwriter, Filmemacher und sogar Spieledesigner alle von etwas oder jemand anderem
inspiriert oder beeinflusst worden . Warum sollte traditionell anders sein als diese Dinge? Alle Kunst ist auf etwas aufgebaut. Sei es Lebenserfahrung, Bildung oder die Werke anderer Künstler, die mit dir in Resonanz treten. Es könnte sogar natürliche Schönheit sein, wie Landschaften oder die menschliche Form. Du absorbierst eine Idee, verdaust sie, und dann repräsentierst du sie und das wird Kunst. Je weiter du in deine Karriere gehst, desto wichtiger wird es sein, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Aber während Sie noch lernen, sollten
Sie sich frei fühlen, zu lernen und von anderen Künstlern zu lernen. Wenn Sie jedoch jemals die Arbeit eines anderen Künstlers emulieren oder kopieren, müssen
Sie ganz klar sein, dass es das ist, was Sie tun. Vor allem, wenn Sie es in sozialen Medien posten. Künstler arbeiten jahrelang daran, ihren Stil zu verfeinern, und es kann
sehr aufgeregt sein, zu sehen, wie andere das Werk als ihre eigene weitergeben, auch wenn das nicht ihre Absicht war. Während dieser trockenen Stellen von Ideen
gibt es Dinge, die Sie tun können, um zu helfen, sich selbst zu starten. Eines der Dinge, die ich nützlich fand, ist es, einen Katalog von
vielen Kunstwerken oder Bildern zu erstellen , die Sie inspirieren. Als ich mich entschloss, Kunst ernst zu nehmen, wusste
ich nicht wirklich, welche Art von Künstler ich sein wollte. Du siehst, dass
ich, wenn du zum Beginn meiner Karriere auf meinem Instagram zurückkehrst, noch nicht einmal hingesetzt und analysiert habe, was mir wirklich, wirklich gefallen hat. Die Stile und Themen meiner Arbeit waren wirklich inkonsistent und es
gab Punkte, an denen ich mit meiner Arbeit einfach völlig unzufrieden war. Das führte mich dazu, online nach Dingen zu suchen, die mich inspirieren, und ich fand tatsächlich P-Interesse hilfreich dafür. Für jedes Kunstwerk, das Ihnen gefällt, gibt es eine ganze Seite mit vorgeschlagenen Bildern, die ihm ähnlich sind. Als ich ein Brett dieser Inspirationen baute, bemerkte
ich, dass sich ein Muster auftaucht. Die Arbeit hatte in der Regel einen starken Wert auf Werte und sehr ausdrucksstarke Darstellungen von Figuren und Porträts mit meist nur einem oder zwei Themen, nicht viel Hintergrundinformationen. Komisch genug, wenn Sie sich meine Arbeit jetzt ansehen, können
Sie sehen, dass die meisten von ihnen eine Menge Poxen nehmen. Aufbau eines Inspirationskatalogs half mir die Richtung zu
finden, in die ich gehen wollte, und es wird Ihnen auch helfen. Der zweite Tipp kontert tatsächlich den ersten leicht. In meinen frühen Tagen wurde
eine Menge meiner Zeit vor
einem Computerbildschirm verbracht und Sie können den ganzen Tag damit verbringen, es zu tun und nicht wirklich etwas zu erledigen. Im Bereich Arbeit für Kreativität werde
ich ein paar Übungen durchgehen, die
Ihnen helfen, diese Art von Arbeit zu kontrollieren und zu konzentrieren. Aber es gibt noch einen kleinen Tipp, den ich hier reinschlüpfen möchte. In jüngerer Zeit habe ich erkannt, wie wichtig es ist, in
die Welt zu kommen , um originelle Dinge zu finden, die Inspiration in dir finden. Der Weg vom Computer half mir, mich von
den ständigen Vergleichen zu lösen , die ich zwischen mir und anderen Künstlern machen würde. Manchmal kann dieses leichte neidische Gefühl ein großer Treibstoff für einige neue Arbeit sein. Aber meistens wird
es dich runterbringen, also ist es wichtig, da rauszukommen und sich auf völlig neue Art und Weise inspirieren zu lassen. Das Wichtigste, was Sie tun müssen, wenn Sie eine Menge
Inspiration gesammelt haben , ist zu analysieren, warum sie inspirierend sind. Andere gemeinsame Elemente in jedem der Bilder, entlocken
sie eine bestimmte Emotion in dir? Sobald Sie das erkannt
haben, werden Sie viel näher an der Kenntnis der Kunstwerke, die Sie gerne erstellen würden, und Sie werden eine viel bessere Kritik an Ihrer eigenen Arbeit als auch sein. Etwas, mit dem Sie vorsichtig sein möchten, ist zu versuchen, Inspiration von
vielen verschiedenen Künstlern zu bekommen , um es zu verwandeln und es zu Ihrer eigenen Arbeit zu machen. Ein schlechter Künstler kopiert, aber ein großartiger innoviert. Das ist ein ziemlich bekanntes Zitat von TS Eliot Dive abgeschlachtet. Die Takeaways sind, um diesen Katalog zu erstellen. Versuchen Sie, herauszufinden, warum diese Bilder Sie
inspirieren und lassen Sie sich in Ihren eigenen Stil wachsen. Es gibt ein paar Punkte, die ich am Ende dieses Abschnitts hinzufügen möchte. Dein wahrer Stil ist nicht etwas, das du immer wählst. Es wird wahrscheinlich eine Kombination von dem sein, was Ihr Gehirn liebt, und während Ihre Hände machen wollen. Ihr Stil wird sich weiterentwickeln, während Sie wachsen, und es ist wichtig, dass Sie irgendwann versuchen, zu wachsen, ohne von anderen Künstlern beeinflusst zu werden. Aber das wird mit deinem Vertrauen in deine Fähigkeiten kommen.
7. Für Kreativität arbeiten: In diesem Video dreht sich alles um Kreativität, wie man sie kultivieren kann
und wie wichtig es ist, Ihrem eigenen Sinn dafür zu vertrauen. Ich las ein Buch vor ein paar Jahren genannt Creative Confidence, wird von David und Tom Kelley geschrieben. Es ist ein brillantes Buch. Seine Hauptlehre ist, dass Kreativität keine feste menschliche Eigenschaft ist und nicht notwendigerweise nur mit künstlerischer Tätigkeit in Verbindung gebracht werden sollte. Jeder kann kreativ sein. Manche Leute, wenn sie älter werden,
denken, dass die Kreativität, die sie als Kind hatten, verschwunden ist. Aber in Wirklichkeit funktioniert es viel mehr wie ein Muskel. Es ist etwas, für das Sie arbeiten müssen, und das ist mein Hauptpunkt hier. Auch wenn das Buch locker an
traditionellere Berufstätige in der Wirtschaft und Dinge wie diese gerichtet ist , gelten
die Lektionen für alle, auch für Künstler. Du musst deine eigenen Ideen durcharbeiten. Diejenigen, die aus dem Nichts kommen oder vielleicht in
einem Traum zu uns kommen , können für eine großartige Geschichte machen, aber in Wirklichkeit passiert es fast nie. Die Mehrheit der erfolgreichen Künstler wird viel
Zeit damit verbringen , für die Ideen zu arbeiten und sie zu guten Kunstwerken zu entwickeln. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, dies zu tun. Ich gehe vielleicht zu meiner früheren Arbeit zurück und sehe, wie ich es weiterführen kann. Oder ich könnte mir meinen Inspirationskatalog ansehen, den wir zusammengestellt haben. Ich könnte damit beginnen, eine Notiz zu machen, um eine Philosophie zu lesen, die mich inspirieren könnte, und dann versuchen, einige Darstellungen zu skizzieren. Manchmal arbeite ich an meinen Referenzfotos in einem Editor, um zu sehen, welche Art von Verzerrungen oder Effekten ich bekommen kann, und arbeite dann in meine Pastellbilder ein. Das Problem ist, dass Sie viel
Zeit damit verbringen können , dies zu tun und nicht wirklich überall zu bekommen. Um es zu strukturieren, gibt es eine schnelle Übung, die Sie tun können, um Ihr Gehirn zum Laufen zu bringen und sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel Zeit verschwenden. Schauen Sie sich einige Inspiration an und wählen Sie ein Thema, das Sie mögen. Gönnen Sie sich eine begrenzte Zeit, vielleicht 10 Minuten und skizzieren Sie und schreiben Sie so viele zufällige oder neue oder dumme Ideen, alles, für meine Inspiration, die Sie können. Lassen Sie sich nicht auf bestimmte Ideen stecken. Schreiben Sie sie einfach weiter und machen Sie weiter. Dann überprüfe sie danach und wenn es irgendwelche gibt, die interessant erscheinen, verbringe weitere 10 Minuten damit, diese zu etwas mehr zu entwickeln. Das erste Mal, wenn du das tust, wird
es schlecht gehen. Sie haben das Gefühl, Sie können an nichts denken, oder dass die Idee ist, dass einfach nicht gut genug. Aber du trainierst dein Gehirn, um kreativer zu sein und
Ideen von nichts herauszufinden , also versuche es weiter. Nachdem Sie die Ideen haben, können
Sie so selektiv sein, wie Sie möchten und Sie sollten wirklich nur an den Ideen arbeiten, die Sie mögen.
8. Epilog: Das war's also. Das sind alle Tipps und Praktiken, die Sie brauchen um Kicks-tart Ihre Kunstkarriere und machen Sie schneller zu einem besseren Künstler. Am Anfang wird es immer Leute geben, die dir sagen, keine Kunst zu machen, oder dass die Kunst, die du machst, nicht verkauft wird. Aber am Ende des Tages
gibt es mehr in der Kunst als nur Verkauf. Warum willst du die Dinge machen, die du tust? Es spielt keine Rolle, ob der Grund klein erscheint oder ob du auf den Mond schießen willst. Wenn Sie den Wunsch haben, etwas Großes zu machen, dann tun Sie es. Das ist an sich ein Erfolg. Wenn alles gesagt und getan wird, wird
es immer große Künstler auf der Welt geben. Kannst du mit deiner Arbeit die Welt prägen? Vielleicht fühlt es sich jetzt nicht so an, aber wenn Sie sich genug interessieren, hart
arbeiten und sich selbst strukturieren, können
Sie dorthin gelangen. Viele Künstler haben vorher, Sie können entscheiden, ob einer dieser Künstler Sie sein wird. Herzlichen Glückwunsch, dass du es durch die Klasse geschafft hast. Jetzt können Sie da raus und diese Gewohnheiten in die Praxis umsetzen. Vergessen Sie nicht, die Klassenprojekte abzuschließen und stellen
Sie sicher, dass Sie alle von Ihnen erstellten Arbeiten in der Projektgalerie freigeben. Es kann ein fantastischer Weg für Sie sein, Tempo zu finden und sich gegenseitig Feedback zu geben, und darüber hinaus würde ich gerne Ihre Arbeit sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie diese Praktiken und Gewohnheiten euch helfen, bessere Künstler zu werden. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben und viel Glück haben.
Jordan Eastwood, Artist
