Transkripte
1. Einführung: Viele Künstler, auch ich selbst, erstellen
gerne unsere Skizzen auf einfachem, preiswertem Papier, so dass wir frei sind zu experimentieren und Fehler zu machen und immer wieder zu löschen ohne uns Gedanken darüber zu machen, unser teures Kunstsubstrat wie Papier oder Leinwand oder Holz. Aber dann müssen wir einen Weg finden, um die Skizze,
die fertige Komposition, auf unser Kunstsubstrat zu bringen. also wissen, wie Sie Ihre Skizze übertragen können, kann es für eine Reihe von Kunstanwendungen
sowohl zum Zeichnen als auch zum Malen sehr nützlich sein. Sie können beispielsweise eine Skizze erstellen, die auf einem Blatt Papier erstellt wurde, und sie auf ein Substrat wie Leinwand oder Holz oder sogar auf eine Wand übertragen. Oder Sie haben vielleicht eine Skizze, an der Sie in Ihrem Skizzenbuch gearbeitet haben und Sie wirklich lieben, und Sie entscheiden, dass Sie etwas mehr Details machen und es zu einem Gemälde entwickeln möchten. Zu wissen, wie Sie Ihre Skizze übertragen können, kann in jedem dieser Umstände sehr
hilfreich sein . Also in dieser Klasse werden wir fünf Ansätze abdecken, um das zu erreichen. Fünf verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Skizze von
Ihrem preiswerten Papier auf Ihr Fine Art-Substrat zu übertragen . Wir werden auch darüber sprechen, welche Transfermethoden mit welchen Kunstanwendungen gut funktionieren. Also, welche Transfermethoden zum Malen verwendet werden sollen, sei es auf Tafel oder Holz, die Sie vielleicht für Aquarell,
zum Zeichnen, zum Arbeiten auf Papier verwenden möchten . Und wir werden sogar speziell über Möglichkeiten sprechen,
eine Skizze zu übertragen , wo die Skizze selbst in Ihrem Fine Art-Gemälde verschwinden wird Dies ist besonders nützlich für Anwendungen wie Aquarell, die
empfindlicher sind , wo Sie nicht wollen
haben eine dieser schweren Linien aus Ihrer Skizze, die durch angezeigt wird. Für diese Klasse benötigen Sie eine Skizze zu übertragen. Wir werden also keine Zeit damit verbringen, die Skizze zu
erstellen oder darüber zu reden, wie man zeichnet. Wenn Sie daran interessiert sind, habe ich viele andere Klassen zu diesem Thema. Für diese Klasse brauchen wir nur eine fertige Skizze,
etwas, das bereit ist, zu übertragen, dass Sie bereit sind, in eine polierte Zeichnung oder ein fertiges Gemälde zu verwandeln. In Bezug auf Ausrüstung benötigen einige der Dinge, über die wir in dieser Klasse sprechen werden, wie Lichttische, Ausrüstung, aber wir werden auch eine Reihe von sehr Low-Tech-Ansätzen abdecken, die einfach
Dinge verwenden , die Sie wahrscheinlich bereits in Ihre Kunstlieferungen oder einfach nur um das Haus liegen. So können Sie wirklich an diesem Kurs teilnehmen, wo immer Sie gerade sind. Also, wenn Sie jemals eine Skizze hatten, an der Sie hart gearbeitet haben, die Sie wirklich poliert haben, Sie mögen es wirklich, aber es wurde irgendwie chaotisch,
und Sie möchten in der Lage sein, sie auf eine andere Oberfläche zu übertragen, dann ist diese Klasse völlig für Sie und ich hoffen, dass Sie sich mir anschließen werden, während wir verschiedene Ansätze erforschen, um das zu erreichen. Ich kann es kaum erwarten, dich in der Klasse zu sehen und loszulegen.
2. Kurseinheit 1: Transferpapier: Die erste Transfermethode, über die wir sprechen werden, ist Transferpapier. Wir werden zwei verschiedene Arten von Transferpapier besprechen. Zuerst ist Graphit-Transferpapier, und das zweite ist farbiges oder weißes Transferpapier. Transferpapier ist ein vorgefertigtes Produkt, das Sie in Blättern oder auf einer Rolle kaufen können. Eine Seite ist mit einigen Medien beschichtet und die andere Seite ist leer. Mit Transferpapier können Sie Ihre Skizze
auf jedem Substrat verfolgen , ohne Licht oder Projektion zu verwenden. Um Transferpapier zu verwenden, möchten
Sie zuerst Ihr Substrat einrichten,
egal ob es sich um eine Tafel oder ein Papier oder eine Leinwand handelt, an
welcher Kunsoberfläche Sie gerade arbeiten. Sie möchten also das Skizzenbild an der Stelle nach oben
nehmen , an der es auf Ihrem Substrat erscheinen soll. Dann gehen Sie weiter und fixieren Sie die Skizze so auf dem Substrat, dass Sie sie
immer noch nach oben und unten heben oder wie eine Klappe oder ein Buch öffnen können. Ich mag es, zwei Stücke Zeichenband entweder auf die obere Kante oder die Seitenkante zu legen, was es mir erlaubt, es zu öffnen und nach oben und unten zu heben. Wenn ich es dann zurücklege, ist
es immer noch an genau dem Ort, an dem es war, bevor ich es öffnete. Grundsätzlich müssen Sie nur sicherstellen, dass sich Ihr Kunstsubstrat und Ihre Skizze nicht bewegen. Als nächstes können Sie das Transferpapier unter die Skizze Graphitseite nach unten schieben. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, das Transferpapier abzukleben, es ist in Ordnung, wenn sich das bewegt. Dann verwenden Sie einen scharfen Bleistift, um die Linien Ihrer Skizze sanft zu verfolgen. Ich persönlich bevorzuge es, einen schönen scharfen Farbstift zu verwenden, damit ich sehen kann, wo ich bereits verfolgt habe. Es hilft mir, meinen Platz auf der Skizze nicht zu verlieren. Der Druck von Ihrem Bleistift drückt den Graphit vom Transferpapier auf Ihr Substrat. Diese Art von Methode, Transferpapier, ist wirklich am besten für die Übertragung auf feste Substrate wie Leinwand oder Holz, oder für die Übertragung auf dunkle oder farbige Substrate wie getöntes Papier oder Leinwand. Oder wenn Sie weißes Transferpapier verwenden, ist
es am besten für die Übertragung auf dunkle oder farbige Substrate wie getöntes Papier oder eine getönte Leinwand. Es ist wahrscheinlich auch am besten für Künstler, die in Öl oder
Acryl arbeiten oder eine schwerere,
dickere Anwendungen von Medien haben , die in der Lage sein, die Linien aus dem Transferpapier zu vertuschen. Einige Herausforderungen bei dieser Methode sind, dass es Linien
erstellen kann , die sehr dunkel oder dick sind, besonders wenn Sie wirklich hart mit Ihrem Bleistift drücken oder wenn Sie einen dumpfen Bleistift verwenden. Deshalb ist es besser für Künstler, in undurchsichtigeren Medien zu arbeiten oder dicker legte einige Medien wie Öl oder Acryl oder andere schwere Körperfarbe, anstatt Künstler, die in Aquarell oder Buntstift arbeiten,
Dinge, die vielleicht ein bisschen transluzenter.
3. Lektion 2: 2:: Jetzt, da Sie Transferpapier verstehen, werden
wir darüber sprechen, wie Sie Ihr eigenes Transferpapier herstellen können und warum es einige Situationen gibt, in denen dies besser passt als die Verwendung des vorgefertigten Transferpapiers. DIY-Transferpapier, ist ein Transferpapier, das Sie selbst mit welchen Medien Sie mögen. Sie können viele verschiedene Medien dafür verwenden, muss in der Regel ein weiches Medium sein. Graphit kann wasserlösliche Medien wie Aquarellstifte
oder wasserlösliche Wachspastelle
oder sogar etwas wie Holzkohle oder weiche Pastellfarben bearbeiten oder wasserlösliche Wachspastelle . Viele verschiedene trockene Medien eignen sich gut für die Herstellung Ihres eigenen Transferpapiers. Es ist die gleiche Idee wie die vorgefertigte Art, Sie werden eine Seite eines Stückes
Papier mit den Medien beschichten und dann die andere Seite leer lassen. Oder Sie können ein Stück Papier speichern und
die trockenen Medien einfach direkt auf die Rückseite Ihrer Skizze legen . Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie direkt auf der Rückseite Ihrer Skizze
arbeiten und
versuchen möchten , einige der Medien zu speichern und nicht das gesamte Stück Papier in den trockenen Medien
abzudecken, können
Sie einfach folgen zusammen mit den Linien in Ihrer Skizze, denn das ist der einzige Ort, an dem Sie tatsächlich wirklich das Transferpapier brauchen. Sobald Sie Ihr Transferpapier einsatzbereit haben, egal ob Sie ein neues Blatt Papier verwenden oder einfach nur auf der Rückseite Ihrer Skizze arbeiten, folgen
Sie nur den gleichen Schritten wie bei den vorgefertigten Transferpapieren. Sie richten Ihr Substrat entweder vertikal oder horizontal ein, und dann fixieren Sie Ihre Skizze mit diesen beiden Klebebändern auf Ihrem Substrat, stellen Sie sicher, dass es überhaupt nicht herumrutscht, und schieben Sie dann das Transferpapier unter dem Skizzenmedium Seite nach unten, und verwenden Sie einen scharfen Stift, um die Linien Ihrer Skizze sanft zu verfolgen. DIY-Transferpapier ist gut für alle die gleichen Zwecke, für die Sie vorgefertigtes Transferpapier verwenden würden. Wenn Sie an einem nicht-transparenten Substrat wie Holz oder Leinwand arbeiten,
etwas, das Sie nicht in der Lage sein werden, Licht durchstrahlen zu lassen. Oder wenn Sie an einem farbigen Substrat arbeiten,
etwas, das in irgendeiner Weise getönt oder verdunkelt wurde. Für mich denke ich, dass es besonders gut geeignet ist, um auf Papier zu übertragen, wenn Sie Aquarellbilder erstellen möchten. Ein wirklich schönes Merkmal des DIY Transferpapiers,
ist, dass Sie es machen können, was Farbe Sie wollen und Sie können es aus Medien, die sich in Wasser auflösen. Ich mag es, den Transfer mit
Aquarellstiften zu machen , während ich ein Aquarellgemälde machen werde, da das bedeutet, dass meine Linien letztendlich verschwinden und ich kann einen helleren,
weicheren Farbton Aquarellstift wählen , um das DIY Transferpapier aus und dann, wenn ich mein tatsächliches Aquarell auf die Oberfläche,
auf mein Stück Fine Art Papier auftrage . Diese Linien werden wir einfach verschwinden und verschwinden. Dann Herausforderungen mit dieser Methode,
ist, dass es verbraucht Ihre bildenden Medien. Wenn Sie viele Aquarellstifte machen, um Ihr eigenes Transferpapier zu machen, werden
Sie viele Medien durchlaufen. Versuchen Sie, entweder eine Farbe zu wählen, die Sie nicht so oft verwenden, oder vielleicht erhalten Sie weniger teure Aquarellstifte oder weniger teure Pastelle, was auch immer Sie verwenden, um Ihr Transferpapier zu erstellen und verwenden Sie diese preiswerteren Versionen nur auf der Transferpapier ,
so dass Sie nicht verbrauchen Ihre wirklich schönen Vorräte auf etwas, das nicht letztlich in Ihrem fertigen Stück zu sehen ist.
4. Lektion: Die dritte Transfermethode, über die wir sprechen werden, sind Leuchtkästen oder Lichtwege. Dies sind im Grunde Geräte, die entweder mit traditionellen Glühbirnen oder LEDs leuchten. Einige von ihnen sind Box, einige von ihnen sind völlig flach, einige von ihnen sind in Schreibtische eingebaut. Es gibt viele verschiedene Arten, aber sie projizieren wirklich starkes Licht, das Sie
Ihre Skizze JAM mit Ihrem Fine Art-Papier darauf legen können . Das Licht leuchtet durch die Skizze, so dass Sie
die Linien Ihrer Skizze sehen und auf Ihr Kunstpapier übertragen können. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es Tonnen von diesen auf dem Markt, Sie müssen keinen teuren bekommen, wenn Sie daran interessiert sind, eines von diesen zu verwenden, es gibt viele wirklich erschwingliche. Die, die ich verwende, ist von einem Markennamen, DB Meyer, und Sie können es einfach auf Amazon greifen. Ich glaube, es ist ungefähr $30. Ich würde im Allgemeinen empfehlen, weiter eigenständiger
Typ zu gehen , im Gegensatz zu denen, die in Ihrem Schreibtisch eingebettet sind. Da sie leichter zu ersetzen sind, wenn etwas schief geht und sie in der Regel weniger teuer sind. Um also zuerst mit einer Lichtbox oder einem Lichtpad zu verfolgen, möchten Sie Ihre Lichtbox einrichten, sie einstecken und einschalten
und dann Ihre Skizze mit Klebeband an Ihrer Lichtbox befestigen. Wieder möchten Sie, dass es schön und robust ist, wo es sich überhaupt nicht bewegen wird, und legen Sie dann Ihr Kunstpapier auf Ihre Skizze. Genau wie wir es bei diesen früheren Methoden getan haben, achten Sie
darauf, mindestens zwei Stück Klebeband auf einer Kante Ihres Kunstpapiers zu haben. Dies ermöglicht es Ihnen, es wie ein Buch zu öffnen und zu schließen, was sehr hilfreich ist, da es Ihnen ermöglicht,
Ihren Prozess zu überprüfen und sicherzustellen, dass Sie keine Details aus Ihrer Skizze verpassen. Verwenden Sie dann einen scharfen, harten Bleistift, um die Linien Ihrer Skizze
sanft auf Ihrem Kunstpapier zu verfolgen. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen Aquarellstift oder einen Farbstift verwenden. Jede dieser Optionen wird Ihnen eine Art von empfindlicheren Linien geben. Wenn Sie einen Aquarellstift verwenden, wird
sich das offensichtlich auflösen, sobald Sie es nass bekommen. Wenn Sie einen Farbstift verwenden und Sie eine wirklich helle Farbe wählen, die die Linien Art von bluten in den Rest Ihrer Arbeit und vollständig verschwinden lässt. Aber wenn Sie Graphit verwenden möchten, würde
ich empfehlen, einen schönen harten Bleistift zu verwenden. Vielleicht wie ein vierjähriges Etwas in diesem Bereich, das Ihnen erlaubt, diese wirklich,
wirklich leichten, zarten Linien zu bekommen . Der Lichtbox-Ansatz eignet sich am besten für die Übertragung auf Kunstpapiere oder Substrate, die ein Licht durch sie projiziert haben können. So können Sie sich vorstellen, wenn Sie versuchen, eine Lichtbox mit einer Holzplatte zu verwenden, würde
es nicht wirklich gut funktionieren. Das wichtigste Kriterium, um sicherzustellen, dass dieser Ansatz
funktioniert, ist also , dass Sie ein Substrat haben, das Licht durchlässt. Die einzige echte Herausforderung, die ich bei
dieser Methode sehe , ist, dass sie in Bezug auf die Größe etwas einschränkend ist. Also, wenn Sie an einem wirklich, wirklich riesigen Stück arbeiten, kann
es ein wenig schwierig sein, Ihr Lichtpad
herum zu bewegen versuchen, Ihre Skizze in Ihrem Kunstpapier ganz aufgereiht zu halten. Das ist ein Grund, warum eigentlich ein Lichtweg über Leuchtkästen etwas vorzuziehen, weil es schön
und flach ist, und dann darüber hinaus ist
es eine Herausforderung, dass Sie spezielle Ausrüstung benötigen. Das ist also nicht etwas, das Sie einfach sofort anfangen können , wie Sie es mit Graphit-Transferpapier
tun würden. Sie müssen tatsächlich aus dem Weg gehen, um ein Stück Ausrüstung zu bekommen. Das führt uns also gut in unseren vierten Ansatz, unsere vierte Methode für die Übertragung, die keine spezielle Ausrüstung benötigt, und wir werden darüber in Lektion vier in nur einer Sekunde sprechen.
5. Lektion 4: Fenster: Willkommen zurück. Für Lektion 4 werden
wir über eine DIY Lichtbox sprechen, die nur im Wesentlichen Ihr Fenster als Lichtbox verwendet, um Ihre Skizze zu erhalten es auf Ihr Kunstpapier zu
übertragen. Schritt Nummer 1 ist, um Ihre Skizze auf Ihr Fenster mit Klebeband zu legen. Wieder, Sie wollen mindestens zwei Teile verwenden, vielleicht sogar noch mehr, nur um sicherzustellen, dass es schön und stabil ist. Dann legen Sie Ihr Kunstpapier wieder oben auf Ihre Skizze und achten Sie
darauf, das Bild an der gewünschten Stelle in der Komposition auszurichten. Dann legen Sie mindestens zwei Stück Klebeband wahrscheinlich auf den oberen Rand dieses Mal Ihres Kunstpapiers. Genau wie bei jeder der anderen Methoden,
jeder Methode, die das Tracing beinhaltet, ist
es wirklich wichtig, dass die Dinge überhaupt nicht herumwackeln, also möchten Sie sicherstellen, dass alles schön und robust ist. Dann verwenden
Sie, wie bei der letzten Methode, einen scharfen harten Bleistift, um diese Linien Ihrer Skizze sanft in Ihr Kunstpapier zu
verfolgen. Sie können auch andere Medien verwenden. Der Aquarellstift, weicher Kern Buntstift, wirklich was immer Sie
wollen, stellen Sie sicher, es ist ein schöner scharfer Bleistift, Sie die wirklich feinen Linien erstellen
können. Genau wie bei der Light-Box-Methode eignet sich dies am besten für die Übertragung auf Kunstpapiere oder Substrate, die ein Licht durch sie projiziert haben können. Was die Herausforderungen mit dieser Methode betrifft, so finde
ich, dass es ein bisschen schwer sein kann, alle Details Ihrer Skizze mit
einigen sehr schweren Papieren zu sehen , es sei denn, die Sonne scheint direkt durch Ihr Fenster. Oft ist das Licht einfach nicht ganz stark genug oder Sie sind wirklich darauf angewiesen, sicherzustellen, dass Sie einer bestimmten Tageszeit
übertragen werden, wenn es wirklich helles Sonnenlicht oder mit einer bestimmten Art von Wetter, wenn es nicht bewölkt ist. Das könnte eine Herausforderung sein und kann ein wenig einschränkend sein. Natürlich ist die positive Seite, dass es völlig kostenlos ist und die meisten Leute Fenster haben. Es hat immer noch diese Herausforderung, unter bestimmten Umständen nicht ganz so hell
wie eine Leuchtbox zu sein . Dann ist die andere Sache, die ich knifflig finde, dass das vertikale Arbeiten eine Herausforderung sein kann, besonders wenn die Skizzen wirklich detailliert sind oder es lange dauern wird, um zu übertragen. Normalerweise arbeiten Sie, wenn Sie vertikal arbeiten, an einer Staffelei oder etwas, das einen leichten Winkel dazu hat. Das ist einfach direkt nach oben und unten, total vertikal. Persönlich finde ich das etwas unangenehm. Normalerweise werde ich mich dieser Methode nur nähern oder
diese Methode verwenden , wenn es sich um eine relativ einfache Skizze handelt oder ich versuche zu übertragen.
6. Lektion 5: Raster: Die nächste Methode, über die wir
für die Übertragung Ihres Kunstwerks sprechen werden, ist also ein Raster. Verwendung eines Rasters ist ein Low-Tech-Werkzeug, ein Low-Tech-Weg, um Ihnen dabei zu helfen, Ihr Bild genau ohne Rückverfolgung zu übertragen Alle Methoden, die wir bisher verwendet haben, sind irgendeine Form von Tracing, entweder mit einem Transferpapier oder mit Licht. Wenn Sie ein Raster verwenden, führen
Sie keine Nachverfolgung durch, Sie haben im Wesentlichen die Übertragung Ihrer Skizze auf ein Fine Art Substrat mit Hilfe eines Rasters. Mit dieser Methode können Sie auch die Größe Ihres Bildes gleichzeitig ändern, während
die ursprünglichen Proportionen der Skizze beibehalten werden. Also, wie es zu tun? Der erste Schritt besteht darin, ein Raster auf der Skizze
oder auf einem Stück Pauspapier zu zeichnen, das Sie dann über der Skizze beleuchten können. Sie wollen also wirklich präzise sein und messen. Gehen Sie weiter und brechen Sie Ihr Lineal aus, und messen Sie eine obere und eine untere Achse entlang Ihres Motivs ab. Sie möchten, dass das Raster über die gesamten Themen geht, also überall dort, wo Informationen vorhanden sind, die übertragen
werden müssen und mit dem Gitter abgedeckt werden müssen, und dann entscheiden Sie sich für eine Maßeinheit, die Ihr Raster ausmacht. Diese Einheiten könnten wirklich winzig sein, wenn Sie an einem Thema arbeiten, das viel
Detail hat oder eine wirklich winzige Skizze, die Sie auf eine größere Größe übertragen möchten, aber stellen Sie sicher, dass alle Einheiten perfekt quadratisch sind. Sobald Sie Ihr Raster ganz oben auf Ihrer ursprünglichen Skizze gesetzt haben, müssen
Sie ein Raster mit der gleichen Anzahl von
Einheiten und der gleichen Ausrichtung auf Ihrem Fine Art-Papier erstellen. müssen
Sie ein Raster mit der gleichen Anzahl von
Einheiten und der gleichen Ausrichtung auf Ihrem Fine Art-Papier erstellen Vielleicht hat Ihr ursprüngliches Gitter 20 Quadrate, vielleicht hat es fünf Quadrate, die nach oben gehen, und vier Quadrate gehen, müssen
Sie das gleiche Raster auf diesem Fine Art-Papier erstellen. Die Maßeinheit wird offensichtlich anders sein, aber deshalb ist es so hilfreich, dass alle Ihre Einheiten quadratisch sind. Es ist einfach wirklich einfach, den Transfer zu machen. Erstellen Sie die gleiche Art von Raster auf Ihrem Fine Art Substrat, und wieder, nur mit all den anderen Methoden, möchten
Sie vorsichtig sein, nicht zu dunkel zu werden, nicht zu schwer mit Ihren Bleistiftlinien zu werden, da dies geschieht das eigentliche Stück Leinwand oder Holz oder Papier, an dem Sie arbeiten werden. Du willst nicht, dass es schwer ist, zu vertuschen, wenn es Zeit zum Malen kommt. Sobald Sie Ihr Raster sowohl in Ihrer Skizze als auch im Fine Art-Substrat haben, arbeiten
Sie einfach Ihren Weg durch das Gitter, gehen quadratisch , Abschnitt für Abschnitt und übertragen die Linien von jedem Abschnitt des Rasters. Die Kraft, ein Gitter zu verwenden, kommt wirklich ins Spiel, wenn Sie merken
können, wo jede Linie ein Quadrat eintritt und verlässt, um sich und Ihr Motiv visuell zu orientieren. Anstatt nur zu versuchen, Ihr Thema und völlig Augapfel zu betrachten, haben
Sie einige Handgriffe, mit denen Sie diese Proportionen hoffentlich auf eine viel genauere Weise übertragen können, und in einer Weise, die einfacher für sich selbst sein wird da Sie diese ganze Arbeit bereits mit einer Skizze erledigt haben. Dieser Ansatz
ist meiner Meinung nach am besten für einfachere Stücke, die nicht viele Informationen zu übersetzen haben. Wie Sie sagen können, da Sie dies von Hand tun werden, wenn Sie ein Thema haben, das wirklich,
wirklich kompliziert ist, wird es viel schwieriger zu tun, mehr Zeit in
Anspruch nehmen, wird
es einfacher sein, Fehler zu machen. Allerdings habe ich das Gefühl, ich sollte erwähnen, dass es einige Künstler
gibt, die Gitter verwenden, um hochkomplexe Themen zu übertragen, so dass es möglich ist. Ein weiterer Vorteil dieses Ansatzes ist, dass es nach oben oder unten skalieren kann, können
Sie Ihre fertige Malerei kleiner oder größer als Ihre ursprüngliche Skizze machen. Es gibt Ihnen nur eine Menge Flexibilität,
es sei denn, Sie führen sowohl die Übertragung als auch die Größenänderung im selben Schritt durch. Die größte Herausforderung bei dieser Methode ist, dass eine Fehlerspanne
gibt, und wenn Sie übertragen, manchmal bemerken Sie, dass Sie einen Fehler in Ihrer ursprünglichen Skizze gemacht haben, in diesem Fall wäre das eine gute Ding. Oder eine andere Sache, die passieren kann, ist, dass Sie mit
einer Skizze beginnen , die wirklich solide und präzise ist, oder einer Skizze, die Sie wirklich mögen ,
und dann während der Übertragung, machen
Sie einige Fehler und Sie verpassen einige Dinge. Denken Sie also daran, dass, da diese Methode auf menschlicher Beobachtung beruht, einige einzigartige Herausforderungen mit sich bringt, und Sie werden wahrscheinlich zurückgehen müssen und die Dinge gegen Ihre Referenz überprüfen müssen. Eine weitere Herausforderung bei dieser Methode ist, dass das Raster selbst auf Ihrem Fine Art Substrat landet. Das macht es meiner Meinung nach weniger ideal für Dinge wie Aquarell oder sogar für Buntstift für jede Art von Medien, die ein wenig durchscheinender sein wird. Dies ist definitiv vorzuziehen, wenn Sie undurchsichtige Medien
wie Acryl- oder Ölfarbe machen ,
etwas, das in der Lage sein wird, die Linien des Gitters vollständig zu vertuschen.
7. Kursprojekt & Zusammenfassung: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Wir haben fünf Methoden zur Übertragung Ihrer Skizze auf Ihr Fine Art-Substrat überprüft. Jetzt ist es Zeit für das Klassenprojekt. Für das Klassenprojekt werden Sie eine dieser Übertragungsmethoden oder vielleicht
sogar zwei Übertragungsmethoden auswählen und ausprobieren und sie
miteinander vergleichen, um zu sehen, welche Ihnen am besten gefällt. Sie werden von einer Skizze arbeiten, die Sie bereits haben, ob es eine ist, die Sie auf einem speziellen Stück
Papier erstellt haben und vielleicht ein wenig chaotisch mit Ihren Linien,
oder etwas, das Sie aus Ihrem Skizzenbuch gezogen haben, Sie einfach wirklich mögen und Sie möchten ein Gemälde aus erstellen. Es kann jede Skizze sein,
alles, was Sie verwenden möchten, und
wählen Sie dann einfach eine oder zwei dieser Übertragungsmethoden, über die wir in der Klasse gesprochen haben. Verwenden Sie diese, um Ihre Skizze auf ein
Stück Kunstpapier, eine Leinwand oder Holz oder die Wand zu übertragen , egal an welchem Substrat Sie arbeiten möchten. Bitte machen Sie ein paar Fotos von Ihrem Prozess und teilen Sie diese zusammen mit Ihren Gedanken in der Klasse Projekt Abschnitt. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich hoffe wirklich, dass es hilfreich war. Ich hoffe, Sie fühlen sich zuversichtlich und bereit, jede Skizze, die Sie machen, zu machen und sie auf jede Oberfläche zu übertragen. Ich begrüße alle Fragen, die Sie in
der Klassendiskussion haben , und ich kann es wirklich kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen und zu sehen was erstaunliche Dinge, die Sie machen, wenn Sie Ihre Skizzen übertragen.
Kendyll Hillegas, Artist & Illustrator
