So sprichst du über Kunst: Ein Leitfaden für Anfänger | Lernen mit Artsy

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Jordana Zeldin. Ich bin im Galerie-Partnerschaftsteam hier bei Artsy. Ich kam ziemlich organisch in die Welt und war Direktor einer Kunstgemeinnützigen, Galerie, Kuratorin. Ich bin auch Dozent im Whitney Museum of American Art, was bedeutet, dass ich Besuche durch die Ausstellungen und Work-on-View für Mitglieder der Öffentlichkeit. Natürlich ist die Sache, die alle Aktivitäten vereint, die ich in den letzten sechs oder so Jahren gemacht habe , Kunst. Diese Klasse ist für jedermann. Es ist für Leute, die neugierig auf zeitgenössische Kunst sind, Menschen, die vielleicht sogar ein wenig skeptisch sind. Wir werden uns heute auf drei wichtige Dinge konzentrieren. Wir werden darüber reden, Sie in die Landschaft der Kunst einzuführen, all die verschiedenen Arten von Kunst, zeitgenössischer Kunst, die da draußen sind. Wir werden Ihnen ein Toolkit mit Fragen geben, die Sie stellen können. Fragen können unglaublich hilfreich sein, um es Ihnen zu ermöglichen , sich mit dem Kunstwerk zu verbinden und tiefer zu beschäftigen. Dann werden wir natürlich darüber reden, wo man Kunst auf der Welt finden kann. Artsys Mission ist es, Kunst für jeden zugänglich zu machen, der eine Internetverbindung hat. Sie können sich anmelden, um mehr über Künstler zu erfahren, die Sie bereits kennen, neue Künstler zu entdecken, mit Art News Schritt zu halten und sich auch mit unseren Galeriepartnern auf der ganzen Welt in Verbindung zu setzen, um Kunst zu kaufen. Was ich den Schülern sagen möchte, ist, dass Sie ein Recht haben, eine Meinung über die Kunst zu haben, die Sie sehen. Sie haben das Recht, ein Kunstwerk zu mögen oder nicht zu mögen, und auch zu sagen, dass Sie nicht verstehen, und beginnen, Fragen darüber zu stellen, was Sie sehen. 2. Was ist Kunst?: In dieser Lektion werden wir Ihnen die vielfältigen Formen vorstellen , die zeitgenössische Kunst annehmen kann. Die Beispiele, die wir heute durchlaufen werden , sind Beispiele zeitgenössischer Kunst, was für unsere Zwecke die Kunst bedeutet, die nach 1970 entstanden ist. Eines der Dinge, die zeitgenössische Kunst so spannend macht, ist, dass sie jetzt gemacht wird. Das bedeutet also, dass die Künstler oft auf den gegenwärtigen Moment reagieren, auf Erfahrungen und Umstände, die wir alle teilen. Zunächst einmal, was ist Kunst? Nun, es ist eine ziemlich entmutigende Frage und es gibt niemanden die richtige Antwort. Aber was ich sagen werde, ist, dass Menschen seit Tausenden von Jahren Kunst machen , für unzählige Zwecke. Vom Ausdruck, über Religion, zur Selbstuntersuchung, und die Tatsache, dass wir keine saubere Schnittdefinition haben, ist Teil dessen, was es für uns so aufregend macht, über heute zu reden. In dieser Klasse werden wir einen wirklich praktischen Ansatz anbieten, eine Möglichkeit, über das nachzudenken und sich mit dem zu beschäftigen, was Kunst ist. Für unsere Zwecke heute werden wir es wirklich kurz zusammenbrechen und darüber nachdenken, sowohl hinsichtlich der Absicht auf der einen als auch des Empfangs auf der anderen Seite. Also mit Absicht meinen wir einfach: Hat der Künstler beabsichtigt, das Objekt oder die Erfahrung, die er oder sie geschaffen hat, als Kunst zu sein? Also für unsere Zwecke heute, wenn der Künstler beabsichtigt, dass das Werk Kunst ist, dann ist es Kunst. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist, weil ein Objekt einmal als Kunst gedacht ist, die Linsen, durch die wir es betrachten, ändern und natürlich auch die Fragen. Nehmen Sie also dieses Werk des dänischen Künstlers, Olafur Eliasson. Intention unterscheidet dieses in Zusammenarbeit mit einem Geologen entstandene Stück von normalen Eisstücken , die Sie nach einem Schneesturm auf der Straße sehen können. Auf der anderen Seite gibt es Objekte, die vielleicht nicht als Kunst gedacht waren, als sie geschaffen wurden, aber wir betrachten sie als Kunst, weil wir sie empfangen. Das könnte zum Beispiel ihre Platzierung in einem Museum sein. Denken Sie an ägyptische Gräber oder indianische Masken. Wir können sie immer noch betrachten oder sie durch die Linsen der Kunst empfangen , wie wir vielleicht ein Gemälde von Rembrandt oder Picasso. Wenn man sich also ein Kunstwerk anschaut, kann man schon anfangen, sowohl über die Absicht des Künstlers als auch über die Erfahrung des Künstlers nachzudenken , wie man es erhält. Es gibt eine riesige Landschaft zeitgenössischer Kunst und die Identifizierung der Art von Arbeit , die Sie betrachten, kann wirklich hilfreich sein ersten Schritt zu verstehen, was es ist, dass Sie sehen. Die erste Art von Kunst, die wir heute betrachten werden, ist objektbasierte Kunst. Malerei, Skulpturen, Fotografien, Drucke, sind Beispiele objektbasierter Kunst, weil sie konkret im Raum existieren. Man kann sie anschauen, man kann sie herumlaufen, aber oft mit objektbasierter Kunst, alles, was man zumindest zum Starten benötigt, ist zu schauen. Wir werden zuerst die Skulptur in Betracht ziehen. Skulptur ist eine der ältesten und traditionellsten Formen der Kunst, und es ist oft eines der allerersten Dinge, über die man denkt, wenn man das Kunstobjekt erwähnt. Hier haben wir eine Skulptur des venezolanischen Künstlers James Matheson. Was er tut, ist, dass er diese sehr realistischen fast anatomisch korrekten Porträts männlicher Figurenköpfe aus Bronze kreiert diese sehr realistischen fast anatomisch korrekten Porträts . Er spielt oft mit der Oberfläche der Werke wie das Nachbilden von Rissen, Rasterlinien oder Perforationen in der Arbeit. Unser zweites Beispiel objektbasierter Kunst ist dieses Foto von Samuel Fosso. Objekt-basierte Kunst muss nicht dreidimensional sein, sie kann zweidimensional sein wie dieses Foto, es ist flach, aber was sie tut, ist, dass es uns immer noch eine Gelegenheit bietet, zu schauen. Betrachten wir für unser nächstes Beispiel dieses Gemälde der Künstlerin Amy Feldman. Hier macht Feldman ein abstraktes Werk mit zwei Grautönen. Als Gemälde ist dieses Werk auch ein Kunstobjekt. Viele Kunstobjekte beschäftigen sich mit der Geschichte des Kunstschaffens, wie dieses Werk hier von Faig Ahmed. Hier, was er tut, ist, dass er einen digitalen Rif auf einem traditionellen Azeri Teppich nimmt , der Muster macht. Unser zweiter wichtiger Typ ist die erfahrungsbasierte Kunst. Mit erlebnisbasierter Kunst können Sie den Betrachter oft in sich bewegen, um ihn herum. Es ist oft eine immersive Umgebung. Während objektbasierte Arbeiten in erster Linie den Sehsinn einbeziehen , mit erfahrungsbasierten Werken, Sie oft gefragt, was Sie hören, was Sie berühren, was Sie schmecken, was Sie riechen. Mit erfahrungsbasierten Arbeiten ist es fast so, als ob man in das Kunstobjekt hineingeht. Hier haben wir diese Arbeit der chinesischen Künstler, Cai. Was er getan hat, ist, dass er 99 Tiere von Hand gebaut hat und sie um diesen Wasserkörper gelegt hat. Es gibt eine Klangkomponente in der Installation, wo man fast wie das Geräusch eines Tieres hören kann , das den Teich aufläppt, und es ist sehr stark und fast utopisch von oben beleuchtet. Zuschauer sind eingeladen, um den Raum in und heraus zwischen den Tieren zu weben und ein Gefühl davon zu bekommen, wie es sich anfühlt, diese seltsame und jenseitige Umgebung zu erleben . Einige erlebnisbasierte Kunstwerke laden dazu ein, das Werk zu berühren oder sogar durch sie zu laufen. Wie diese moderne Installation des isländischen Künstlers Elin Hansdottir das Werk aus Lehmziegeln und ist mit vertikalen Spiegeln ausgekleidet, so dass Sie beim Durchlaufen der Spirale Ihre fragmentierten Reflexion. Die nächste Art von Kunst, die wir erforschen werden, ist zeitbasierte Kunst. Jetzt brauchen natürlich alle Kunstwerke Zeit. Wie ich bereits erwähnt habe, ermutigen wir Sie zu verlangsamen , unabhängig davon, was Sie gerade betrachten. Zeitbasierte Arbeiten haben jedoch in der Regel einen festgelegten Anfang und ein festgelegtes Ende. Arten von zeitbasierten Kunst sind; Videokunst, Sound-Art , Film, Performance, Tanz, all diese Arbeiten brauchen Zeit, und während sie oft ein wenig mehr Geduld seitens des Betrachters erfordern, können sie auch einige sein der zutiefst lohnendsten Erfahrung, wie Sie mit Kunst haben können. Schauen wir uns dieses Werk des Künstlers Rafael Lozano-Hemmer an, genannt Mikrofon's. Was der Künstler getan hat, ist, dass er diese Vintage-Shoon-Mikrofone aus den 1930er Jahren in unterschiedlicher Höhe um den Raum angeordnet hat und die Menschen dazu einlädt, zu ihnen zu gehen und in sie zu sprechen. Die Mikrofone wurden so modifiziert, dass, nachdem Sie in das Mikrofon gesprochen haben, was Ihnen eine Stimme eines früheren Teilnehmers widerhallt und auf diese Weise, was Sie mit dieser Arbeit bekommen, ist ein Echo der Vergangenheit. So kann man sich fast den Beginn dieser Arbeit als den Moment vorstellen, in dem Sie der Betrachter ins Mikrofon sprechen und dann das Ende der Arbeit, als wenn Sie die Stimme hören, einer der vorherigen Teilnehmer hallt zurück zu Ihnen. Also wieder hat es eine Startzeit und eine Endzeit, obwohl natürlich die Installation lange nach dem Abschied weiter nachhallt. Einige zeitbasierte Kunst ist Performancekunst. Es ist vergänglich, dass verschwindet, sobald die Aufführung zu Ende ist. Ein Beispiel ist diese Arbeit des Künstlers EJ Hill, er brachte einen Zaun in die Galerie, er band ein Sprungseil an den Zaun und sprang Seil auf diesen Zaun, solange er konnte, bis er vor Erschöpfung zusammenbrach. Videokunst wie Performance, wie Klangkunst, kann auch als zeitbasierte Kunst betrachtet werden, wie dieses Stück von der Künstlerin Shazia Skander. Was sie getan hat, ist, dass sie eine traditionelle Technik verwendet hat, eine Maltechnik, bei der sie in Miniatur malt und die Arbeit in Videoform animiert. Was alle diese Werke gemeinsam haben, ist, dass der Künstler beabsichtigte, dass sie sich im Laufe der Zeit ändern. Wir haben also über diese drei breiten Arten von Kunst gesprochen, aber es ist wichtig, hier zu beachten, dass sich die Typen keineswegs gegenseitig ausschließen und es gibt unzählige Beispiele für Überschneidungen zwischen dem Typ. So können Sie ein Kunstobjekt haben, das sich im Laufe der Zeit ändert, Sie können ein Performance-Stück haben, das ein Kunstobjekt enthält, aber was Identifizierung dieser Typen Ihnen helfen kann, ist darüber nachzudenken oder zu notieren, ob es sich um ein Kunstobjekt handelt, beachten Sie was du siehst. Wenn es sich um ein erlebnisbasiertes oder installationsbasiertes Objekt handelt, welche Sinne außer Sichtweite? Was ist die ganzheitliche Erfahrung, die aktiviert wird? Und wenn es sich um eine dauernde oder zeitbasierte Arbeit handelt, können Sie sich fragen, wie sich die Arbeit im Laufe der Zeit verändert hat? All das Vokabular, das wir in dieser Lektion verwenden, wird Ihnen helfen, Kunst zu verstehen. 3. Fragen stellen: Was wir sehen: In diesem nächsten Abschnitt werden wir Ihnen Tools für die Befragung und Tools für die genauere Betrachtung vorstellen. In dieser letzten Lektion haben wir uns darauf konzentriert, wie Sie die Art von Kunst identifizieren können, die Sie sehen, und in dieser Lektion werden wir Ihnen helfen, diesen Schritt weiter zu gehen und darüber zu sprechen, wie Sie aus dem, was Sie sehen, Bedeutung machen können. Ich möchte hier betonen, dass die Fragen, die wir stellen werden, nicht richtige Fragen oder falsche Fragen sondern wir geben Ihnen Modi der Frage, so dass Sie die eine oder die wenigen auswählen können, die am meisten mit Ihnen Resonanz. Also, lassen Sie uns mit dem beginnen, was Sie sehen können und das wird oft als formale Analyse bekannt, und umfasst die Aufschlüsselung der Elemente der Zusammensetzung, Materialien, Technik, Inhalt. Wenn man sich einem Kunstwerk nähert, kann es unglaublich hilfreich sein, die Dinge nacheinander zu zerlegen. Was wirklich großartig an formaler Analyse ist, wenn Sie sich zum ersten Mal einer Arbeit nähern, ist, dass es keine externe Forschung erfordert und es geht um Verlangsamung und etwas genaues Schauen. Einer der primären Bausteine der formalen Analyse ist die Komposition, und was das bedeutet, ist, wie die Linien, die Form manchmal die Farbe in Beziehung zueinander angeordnet sind. Letztendlich stellt sich die Frage, wie ist diese Arbeit organisiert? Das ist Komposition. Also, was wir hier betrachten, ist ein Werk der Künstlerin Julie Blackmon und weit davon entfernt, eine ehrliche Aufnahme, Foto on the fly, diese Arbeit mit sorgfältig komponiert von der Künstlerin. Wenn ich nun über die verschiedenen kompositorischen Elemente in dieser Arbeit nachdenke, ist eines der Dinge, die ich zum ersten Mal bemerkt habe, dass es überall Linien gibt. Das Stoppzeichen macht eine Linie, die Fensterrahmen bilden eine Linie, auch dass Jetstream ganz oben auf dem Wort eine Linie macht und dann, wenn man über Linien im Kontext dieser Arbeit denkt, selbst die Figuren selbst sind Linien, aber beachten Sie, wie jede Zeile eine Schrägstellung ist. Nein, eine Linie ist vollkommen gerade quer oder vollkommen senkrecht, und ich denke, ein Teil dessen , was das tut, ist dabei zu helfen, die Arbeit mit einem Gefühl von Unsicherheit und Instabilität zu unterstreichen. Lassen Sie uns nun über Materialien sprechen, die die Frage aufwirft, was ist die Arbeit gemacht? Natürlich gibt es Ton und Farbe, traditionelle Materialien, die wir oft mit Kunstwerken verbinden. Aber dann gibt es auch nicht-traditionelle Materialien. Künstler können in Edelmetallen arbeiten oder sogar Gegenstände aus dem Alltag gefunden werden. Betrachten wir also dieses Werk von El Anatsui. Was zuerst wie ein glänzender Stoff oder metallische Farbe aussehen könnte, sind tatsächlich Flaschenverschlüsse und Verpackungen, die der Künstler sorgfältig mit Kupferdraht zusammengebaut hat. Dies ist ein Beispiel dafür, dass ein Künstler bewusst ein Material auswählt , um mit persönlicher Bedeutung eingebettet zu werden. Er sagte, Medien, die mit Geschichtsbedeutung mit etwas kommen, bedeuten mir etwas. Es geht nicht nur um Öl und Farbe aus der Röhre, ich kann mich nicht gut darauf beziehen. Ich würde lieber etwas suchen, das die Leute benutzt haben, dann gibt es eine Verbindung zwischen mir und den anderen Leuten, die dieses Stück berührt haben. Das nächste Element in unserer formalen Analyse, das ich in Betracht ziehen möchte, ist Technik, und die Frage dort ist, wie Material verwendet wird. Selbst wenn Sie Künstler haben, die dasselbe Material verwenden, die Art und Weise, wie sie sich ihm nähern oder es nutzen, kann die Art und Weise, wie sie sich ihm nähern oder es nutzen, die Technik, sie unglaublich anders aussehen lassen. Betrachten Sie zuerst dieses Werk von Grace Weaver. Es ist flach bemalt und große Farbenswaths beschreiben den Hut einer Person. Diese Arbeit hier von Jenny Morgan verwendet auch Öl auf Leinwand, aber die Art und Weise, wie sie es malt, lässt es fast wie ein Foto aussehen. Es ist akribisch und sehr detailliert. Dann ist dieses letzte Werk hier wieder, Öl auf Leinwand ist unglaublich malerisch. Das Material ist dick und aufgebaut. Diese Art der Analyse, die Arbeit nebeneinander vergleicht , kann Ihnen wirklich helfen zu verstehen und zu sehen welche Technik ein Künstler nutzt, und diese Techniken auch als bewusste Entscheidungen zu erkennen. Wir können uns fragen, warum nutzt Grace Weaver diese flachen Farbschichten? Warum macht Jenny Morgan Gemälde, die fast wie Fotografien aussehen? Warum hat O Jun beschlossen, die Farbe so dick aufzubauen, wie er es tat? Bisher haben wir über Komposition, Materialien, Technik gesprochen, aber wir sind noch nicht einmal in die Frage geraten, worum es sich bei der Arbeit handelt. Eine der Möglichkeiten, die hilfreich sein kann, ist, die Frage zu stellen, ist das Werk abstrakt oder ist es repräsentativ? Abstract bezieht sich auf Werke, die in erster Linie aus Linien, Farben und Formen bestehen. Während repräsentative Arbeiten oft auf etwas verweisen , das uns aus unserem Alltag bekannt ist. So, wie Sie sehen können, dass Sie durch Verlangsamung in der Lage sind, Elemente zu erkennen und zu erkennen, die Sie mit einem schnellen ersten glamourösen nicht gesehen hätten. Es hilft uns auch zu sehen, dass jedes einzelne dieser Elemente eine künstlerische Entscheidung widerspiegelt. Einfach schauen kann unglaublich mächtig sein, man könnte immer etwas aus einer Arbeit bekommen, indem man sich ihm auf diese Weise nähert, aber es ist nie die ganze Geschichte. 4. Fragen stellen: Was wir nicht sehen: Als Nächstes, kontextuelle Analyse. Wenn Sie jemanden sehr schnell treffen, können Sie vielleicht beschreiben, wie sie aussehen und wie sie tragen. Aber erst wenn man die Person wirklich kennenlernt, Zeit mit ihnen verbringt, etwas über ihre Familiengeschichte und ihre Freunde lernt, bekommt man wirklich ein Gefühl dafür, wer sie sind, und das ist sehr ähnlich wie bei einem Kunstwerk. Wie wir aufschlüsseln können, was wir in einem Kunstwerk sehen können, können wir die Elemente, die für uns nicht sofort sichtbar sind, auf ähnliche Weise zerlegen. Lassen Sie uns die Idee der Absicht nochmals betrachten, die die Frage beim Betrachten eines Kunstwerks „Was ist die Absicht des Künstlers?“ Früher haben wir kurz über eine Performance von EJ Hill gesprochen, die Zaunmechanismen genannt wurde. Wir erwähnten, dass die Performance zeitbasiert ist, beginnend, als der Künstler ein Springseil an einen Zaun gebunden hat und etwa zwei Stunden später endet, als er vor Erschöpfung zusammenbricht. Die Performance ist eindeutig eine Leistung der Ausdauer, aber worum es bei der Arbeit geht, geht darüber hinaus. Um ein besseres Verständnis davon zu erlangen, können wir damit beginnen, die Absicht des Künstlers zu berücksichtigen. Aus der Forschung können wir lernen, dass Zaunmechanismen eine semi-autobiographische Leistung sind. Es ist persönlich für die Künstler, da es auf Erfahrungen aus seiner Kindheit zurückgreift. Hill hat davon gesprochen, sich als Kind auf dem katholischen Schulhof isoliert zu fühlen , und er erinnert sich daran, ein Seil an einen Zaun zu binden , so dass er selbst doppelt niederländisch spielen konnte. Aufgrund dieser Erfahrung hat das Sprungseil, das ein Objekt wäre, das für die meisten von uns nicht viel bedeuten könnte, eine sehr spezifische Resonanz für Hill. Es wurde ein Symbol für die Entfremdung, die er als schwuler schwarzer Jugendlicher in Los Angeles empfand . Zurück zu der Idee der Künstler Entscheidungen, Hill hätte wählen können, um diese Erfahrung auf eine Vielzahl von Arten zu kommunizieren , wie durch ein Gemälde oder eine Skulptur. Aber für den Künstler war die Erinnerung an die physische Erfahrung tiefgreifend, was es für ihn umso wichtiger machte, das Stück mit seinem Körper zu präsentieren. Er sagte: „Am Leben zu sein, ist schwer. Am Leben zu sein ist so kompliziert. In einem schwarzen Körper lebendig zu sein, an einem queeren Körper lebendig zu sein, kommt es mit gewissen Dingen, an die andere nicht denken müssen. Ich speichere diese Erfahrungen seit meiner Kindheit in meinem Körper. Ich habe das Gefühl, dass mich die Welt seit meiner Geburt auf diese Art von Arbeit vorbereitet hat.“ Nun, natürlich, würden wir nichts davon wissen können, wir nicht ein bisschen recherchieren oder vielleicht mit dem Künstler gesprochen hätten, das wird in den Kontext der Arbeit betrachtet , anstatt nur darüber nachzudenken, was vor uns liegt. Lassen Sie uns über den Empfang sprechen, das ist ein Wort, das wir zu Beginn der Lektion eingeführt haben. Nun bezieht sich die Rezeption in diesem Fall auf das beabsichtigte Publikum, also für wen die Künstler die Werke gemacht haben und auch wo sie empfangen wurde, den Kontext oder Ort, an dem das Werk präsentiert wird. Einige Kunstwerke sind völlig ortsspezifisch, was bedeutet, dass der Künstler sie für einen bestimmten Ort und oft für ein bestimmtes Publikum erstellt hat. Deborah Kass entwarf diese Outdoor-Skulptur, die im Brooklyn Bridge Park installiert werden soll. Wenn Sie es direkt betrachten, können Sie sehen, dass es groß ist, bestehend aus zwei gelben Buchstaben, die OY oder YO sagen, je nachdem, wie Sie konfrontiert sind. Nun, da die eigentliche Bedeutung der Arbeit kommt, ist, dass, wenn Zuschauer aus Brooklyn nach Manhattan schauen, die Arbeit OY oder OY liest, aber wenn man in Manhattan steht und nach Brooklyn blickt, heißt es YO oder YO. Also, was der Künstler tut, ist irgendwie frech auf die kulturellen Unterschiede zwischen diesen beiden Gemeinschaft zu spielen. Dieses Beispiel zeigt uns, wie wichtig es sein kann, über die Arbeit hinaus zu schauen und den umgebenden Kontext zu berücksichtigen. Lassen Sie uns als nächstes über den Prozess eines Künstlers sprechen, insbesondere Prozesse, die im fertigen Stück möglicherweise nicht sichtbar sind. Es gibt also zwei Beispiele, die hier in den Sinn kommen, eines von Ben Weiner und das andere von Stefana McClure. Dieses Stück von Ben Wiener erinnert an Tie-Farbstoff, aber eigentlich hat der Künstler eine Reihe von Zeichnungen erstellt, die durch Beschichten von Papierblättern in Tinte und dann in verschiedene Drogen einweichen, sowohl über die Theke als auch legale . Dieser Prozess ist fast völlig auf Zufall angewiesen, da die Künstler wirklich keine Ahnung haben, wie sich das Stück entwickeln wird, wenn er den Prozess beginnt. Dann gibt es diese Arbeit hier von Stefana McClure. Nun scheint es, als ob wir uns zwei zertrümmelte weiße Linien auf blauem Hintergrund ansehen . Aber das ist wirklich ein weiteres Beispiel dafür, wo das Verständnis des Prozesses des Künstlers Hinweise auf seine Bedeutung geben kann. Damit das funktioniert, schaute der Künstler Filme mit Untertiteln an und transkribierte dann jeden einzelnen Untertitel aus einer einzigen Filmzeile über die Zeile. Also, was das getan hat, ist das Papier zermahlen. Lernen über den Prozess dieses Künstlers zeigt uns , dass das, was aussieht wie zwei verrückte Linien sind tatsächlich Stunden und Stunden Arbeit und wir können jetzt verstehen warum das Stück Papier so dünn und erodiert aussieht, wo die Untertitel festgelegt worden sind. Wenn Sie von diesen Künstlerprozessen zu hören spannend ist, wissen Sie, dass Sie fast immer ein Kunstwerk durch die Linse des Prozesses nähern können. Lassen Sie uns schließlich die Umwelt betrachten, die die Frage aufwirft, wo und wann wurde die Arbeit geschaffen? Im Gegensatz zu versuchen, sich vorzustellen, wie es war, vor 500 oder sogar 1.000 Jahren zu leben, die Schönheit der zeitgenössischen Kunst, insbesondere der Arbeit, die in Ihrer Nähe entstanden ist, darin, dass Sie ein grundlegendes Verständnis für den Kontext haben, in dem das Werk hergestellt. Für Kunstwerke, wie wir darüber sprechen, die tief im Jetzt verwurzelt sind, kann es sehr einfach sein, die Leerzeichen für das auszufüllen, was Sie nicht sehen können. Nehmen wir zum Beispiel diese Installation namens Ice Watch Paris des dänischen isländischen Künstlers Olafur Eliasson. Während des Rahmenübereinkommens der Vereinten Nationen über Klimaänderungen in Paris brachte Eliasson 12 Stücke Gletschereis aus Grönland auf den Platz des Pantheons der Stadt. Es handelte sich um Eisstücke, die von einem Fjord in Grönland wegen des Anstiegs der globalen Temperatur abgebrochen waren , und sie beliefen sich auf mehr als 80 Tonnen. Sie sind in einem Kreis angelegt, fast wie eine Uhr. Der Berg schmolz langsam auf den Straßen von Paris, was Eliassons Art war, die Auswirkungen des Klimawandels zu visualisieren. Also, wenn Sie gerade auf ein schmelzendes Stück Eis in den Straßen von Paris stoßen, könnte es Ihnen sicherlich eine Erfahrung geben und könnte als Kunst betrachtet werden. Aber wie viel reicher ist die Arbeit geworden, wenn man weiß, dass das Stück Eis aus Grönland stammt und von einem Fjord abgebrochen wurde und dass das Werk Rahmen des Klimagipfels in Paris ausgestellt wurde? Es gibt also alle möglichen Fragen, die Sie über den Kontext eines Werkes stellen können. Wie geht es darum, all diese Informationen zu finden? Nun, um mit der Recherche zu beginnen , können Sie online gehen , zu Artsy gehen, auf Google gehen, genau wie Sie wollen, um mehr Informationen über einen Autor oder ein großartiges Musikstück zu erfahren. Sie auch keine Angst, die Menschen um Sie herum zu fragen. Kunstwelträume haben oft eine ganze Reihe von Experten, die viel Zeit mit den Werken verbracht haben, sei es Galerieassistenten, Museums-Dozenten, sogar Sicherheitsbeamte. In diesem Abschnitt haben wir darüber gesprochen, was Sie sehen können und was Sie nicht sehen können, und wir haben Ihnen eine ganze Reihe von Fragen und Ansätzen gegeben , die Sie verwenden können, wenn Sie Kunstwerke betrachten und wenn einige dieser Fragen oder Ansätze fühlen sich unvertraut oder vielleicht sogar ein wenig unwohl, Ich würde Sie ermutigen, sie zu versuchen, sehen, was passiert, weil das, was Sie finden, könnte Sie überraschen. 5. Kunst in der Welt finden: Meistens werden Sie, wenn Sie Kunst in der Welt sehen wollen, sie im Rahmen einer Ausstellung zu sehen. Eine Ausstellung ist eine Gruppe von Werken, die in der Regel um ein einzelnes Thema oder Arbeitsweise präsentiert werden , und kann entweder als einzelne Künstlerausstellung oder eine Gruppenausstellung sein, was bedeutet, Werke von zwei oder mehr Künstler. Einer der Vorteile einer Einzelausstellung ist, dass man ein ziemlich tiefes Verständnis der Praxis eines Künstlers bekommen kann wie sich die Arbeit des Künstlers im Laufe der Zeit entwickelt hat. , zu bestimmen, worum es bei In den meisten Fällen haben Ausstellungen Titel, und diese können auch wertvolle Schlüssel sein, um uns zu helfen der Arbeit geht und wie auch, wann es entstanden ist. Einige Einzelausstellungen sind auch Retrospektiven. Retrospektiven decken typischerweise den gesamten Verlauf der Karriere eines Künstlers ab, von Anfang an bis zum Ende. Eines der großartigen Dinge an einer Retrospektive ist, dass sie Ihnen wirklich ein Gefühl geben kann, wie sich der Künstler entwickelt hat und wie sich die Werke im Laufe der Zeit verändert haben. Also, das sind Einzelausstellungen, aber die andere Art der Ausstellung, ist die Gruppenausstellung, die eine Reihe von Künstlern zusammenbringt und sie zu einem einzigen Thema, Medium, Prozess, Zeitperiode, und weiter und weiter. Also, wer schafft diese Ausstellungen? Meistens sind es Kuratoren. Sie sind verantwortlich für die Auswahl der Werke, die Anordnung in einem Raum und die Erstellung einer durchgehenden Linie oder Geschichte für die Besucher. einem Besuch einer Ausstellung sind Sie bei weitem nicht allein. Es gibt eine Fülle von Ressourcen, die Ihnen helfen, Sie bei Ihrer Forschung zu begleiten. Unter diesen, Dozent Touren, Pressemitteilungen, dann können Sie den Audio-Guide herunterladen, lesen Sie die Wandsteuer, all diese Dinge, sind für Sie da. Eine Möglichkeit, Ausstellungen in Ihrer Nähe zu finden, besteht darin, sich bei Artsy anzumelden , unsere Shows Seite zu besuchen , Ihren Standort in der Stadt einzugeben und zu sehen, was sich öffnen was zu schließen ist. Sie können auch Ihre lokale Zeitung und die unzähligen Kunst-Blogs, die online verfügbar sind, überprüfen . Es gibt vier wichtigsten Orte, wo Sie Ausstellungen heute sehen können, Museen, Galerien öffentliche Räume, und Sie können auch im Internet suchen. Museen sind in der Regel große gemeinnützige Räume, mit einer Bildungsmission, wie die Met, die Whitney und Luckman, in Los Angeles. Galerien, sind kommerzielle Räume zum Kauf, Verkauf und Betrachten von Kunst. Sie sind oft die besten Orte, um neue Arbeiten zu sehen, ebenso wie die zeitgenössische Arbeit, die heute gemacht wird. Da Galerien in der Regel weniger auf Bildung fokussiert und kommerziell angetrieben sind , scheint es, als gäbe es nicht so viele Ressourcen, und manchmal können sie sich sogar einschüchternd fühlen. Aber ich möchte Sie ermutigen, lassen Sie sich nicht von der Galerie einschüchtern, Sie können selbstbewusst die Werkzeuge verwenden, über die wir heute gesprochen haben, Sie können nach einer Pressemitteilung, einer Checkliste für die Ausstellung fragen, und Sie können immer reden. an die Person hinter dem Schreibtisch, die sehr wahrscheinlich viel Zeit um diese Arbeit verbracht hat und viel darüber weiß. Die Beispiele für Galerien, die mit einigen der Künstler zusammengearbeitet haben, über die wir in dieser Lektion gesprochen haben, sind die October Gallery in London, Mark Moore Gallery in Los Angeles und die Brand New Gallery in Mailand. Öffentliche Räume, sind oft großartige Orte, um Kunst zu finden. Kunst, die dir in deiner Gemeinde nahe ist. Einige berühmte Beispiele öffentlicher Kunst sind die Bean in Chicago oder die Freiheitsstatue. Öffentliche Kunst dreht sich oft um Sie, Ihre Nachbarschaft und Gemeinschaft, und es ist eine großartige Möglichkeit, um zu beginnen, wenn Kunst suchen, mit der Sie sich fast sofort verbinden können. Natürlich gibt es einfach so viele Informationen über Kunst online. Sie können sich auf der Website einer großartigen Institution anmelden, Sie können Google Art Project überprüfen. Für mehr kunsthistorischen Kontext, können Sie auf Art 21 schauen, oder die Art Story, ein großartiger Ort, um zu beginnen, ist es, sich bei artsy anzumelden, besuchen Sie die Seite Art Genome und Projekte, und dort werden Sie finden buchstäblich Tausende von Kategorien von Kunst, und beginnen, Kunst basierend auf Ihren eigenen Interessen zu erkunden. 6. Letzte Gedanken: Also, wir haben über Absicht und Empfang gesprochen. Wir haben über die drei Arten von Kunst gesprochen, objektbasierte Kunst, erfahrungsbasierte Kunst und zeitbasierte Kunst. Wir haben darüber gesprochen, wie wir Fragen stellen können, was Sie sehen können, und auch was Sie nicht sehen können, und wir haben auch darüber gesprochen, wo Kunst in der Welt zu finden ist. Also, was machst du jetzt? Schauen Sie sich die Klassenressourcen an. Laden Sie unsere Spickzettel mit Fragen herunter, die Sie mitbringen können , wenn Sie Kunst in der Welt betrachten. Sie sollten sich für den redaktionellen Newsletter der Kunst anmelden, in dem Sie mit Kunstnachrichten auf dem Laufenden gehalten werden, aber es wird auch voller pädagogischer Ressourcen sein, sie werden durch Schlüsselmomente in der zeitgenössischen Kunst sprechen, und reden Sie darüber, was Sie sehen, sprechen Sie darüber mit Ihren Freunden, Ihren Kollegen. Wenn Sie in diesen Kunstwelten sind, fragen Sie Sicherheitsbeamte, fragen Sie Dozenten. Der springende Punkt ist, einen Dialog und ein Gespräch zu beginnen , an dem Sie sich sicher fühlen können, dass Sie jetzt ein Teil sind. 7. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: