So spart man Zeit bei der Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro

1. EINFÜHRUNG: Hey, was ist los. Ich hoffe, du hast einen fantastischen Tag. Willkommen bei dieser Adobe Premiere Pro-Videobearbeitung. In dieser Videoserie erfahren Sie, wie Sie in Adobe Premiere Pro schneller bearbeiten können. Als Solo-Content-Creator war eine Herausforderung, mit der ich konfrontiert war, die Menge an Zeit, die beim Bearbeiten meiner YouTube-Videos verschwendet wurde. Es ist sehr ineffizient und ich musste es beschleunigen um meine Social-Media-Plattformen zu erweitern. In dieser Klasse werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir unsere Adobe Premiere Pro Video-Software so anpassen können , dass wir einfachen Zugriff auf alle Funktionen haben, die wir benötigen. Ich zeige Ihnen eine schnelle und effiziente Dateiorganisation Methode so dass Sie schnell alle Ihre Aufnahmen mit einem einzigen Klick importieren können. Wir werden auch einen Blick auf die Bearbeitung mit zweifacher Geschwindigkeit mit Tastenkombinationen und Hotkeys werfen, und ich werde Ihnen zeigen, wie können Sie Vorlagen und Voreinstellungen in Adobe Premiere Pro erstellen, damit Sie bestimmte Projekteinstellungen abrufen können. Wenn all das für Sie interessant klingt und Ihr Hauptziel es ist, die Zeit zu reduzieren, die Sie damit verbringen, Ihre YouTube-Videos zu bearbeiten, dann besuchen Sie mich hier für diese Skillshare Klasse. 2. Bearbeiten deines Arbeitsbereichs: Als erstes werden wir einen Blick auf die Anpassung unseres Arbeitsbereichs in Adobe Premiere Pro werfen. Seit Monaten, Monaten und Monaten, als ich zum ersten Mal Adobe Premiere Pro für alle meine Bearbeitung benutzte, benutzte ich nur den Standard-Arbeitsbereich und für die meisten Videoerstellungen ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie jedoch mit der Arbeit in Adobe Premiere Pro beginnen und mehr Zeit in den einzelnen Arbeitsbereichen verbringen , werden Sie frustriert, wenn Sie zwischen allen verschiedenen Arbeitsbereichen wechseln , je nachdem, was Sie tatsächlich auf Ihre Videobearbeitung. Jetzt für mich persönlich habe ich nichts dagegen, zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen zu wechseln. Es funktioniert perfekt für die meisten Dinge, besonders wenn Sie nur vielleicht Instagram-Bearbeitungen durchführen und Dinge nacheinander durchlaufen möchten, aber wenn Sie versuchen, die Dinge viel schneller umzudrehen, es ist einfacher, alles in einem einzigen Panel zu haben. Wenn Sie beispielsweise einen Blick in Adobe Premiere Pro werfen, können Sie sehen, dass wir diese verschiedenen Arbeitsbereiche haben, die ich kurz angefasst habe. Wir haben unseren Bearbeitungsarbeitsbereich, sich eher darauf orientiert, den groben Schnitt zu machen und die eigentlichen Videos zu bearbeiten. Sie haben Ihre Timeline, Sie haben offensichtlich hier Ihr Programmfenster, und dann haben Sie Ihren Farbe-Arbeitsbereich. Im Inneren von hier haben Sie Ihr Lumetri-Farbfeld, so dass Sie bereits beginnen können, alle Ihre Aufnahmen zu färben, Farbkorrekturen durchzuführen oder tatsächlich Farbkorrekturen durchzuführen, je nachdem, was Sie tun möchten. Dann haben Sie Ihr Effekte-Panel. Dies orientiert sich um das Hinzufügen von Dingen wie Videoübergänge, Audioübergänge, Videoeffekte wie Zuschneiden, all diese Transformationseffekte, Warp-Stabilisator. Hier möchten Sie vielleicht das tun. Dann haben Sie Ihre Audio, wo Sie Ihr Projekt in hier mischen, fügen Sie alle Audioeffekte innerhalb des Mixer-Bedienfelds hinzu. Gleiches wieder, hier, Sie haben Ihre Grafik-Panel, wo Sie Essential Graphics Presets verwenden können oder erstellen Sie Ihre eigenen, etc. Nun, was ich tun, ist auf meinem Haupt-Video-Editing-Maschine, Ich benutze einen ultra-weiten Monitor und ich habe diese voll optimiert, damit ich auf all diese Panels zugreifen kann, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, aber auf einem einzigen Bildschirm. Sie können dies auf jeder Art von Panel tun, die Sie verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie. Was ich tun werde, ist, dass ich einen Arbeitsbereich nehmen werde , den ich nicht zu häufig verwende, und das ist die Effects eins. Ich benutze diese Effekte-Ansicht sehr, sehr selten. Wir werden dies so anpassen, dass ich besser daran orientiere , was ich in Adobe Premiere Pro mache. Sie können hier sehen, wir können beginnen, bestimmte Fenster zu ändern. Ich werde dieses Effekte-Panel viel kleiner machen, weil ich es nicht brauche, um so groß zu sein, weil es hier eine Menge verschwendeten Platz hat. Wir werden dies viel kleiner machen, damit wir einfach unsere Schlüsselbilder sehen und sie in diesem Raum hinzufügen können. Ich werde das Programmfenster relativ groß halten , da das ist, was Sie viel Zeit damit verbringen. Ich werde meine Timeline in der Mitte halten und hier unten links unten, wir werden unseren Projekt-Bin behalten, so dass wir einfachen Zugriff auf alle unsere Dateien haben. Ich benötige nicht wirklich einen bestimmten Bereich für meine Effekte. Ich benutze die Effekte kaum sehr selten, um nur die ungeraden Videoübergänge wie Kreuz, Auflösen und solche Dinge hinzuzufügen , aber Sie können diese mit bestimmten Verknüpfungen auslösen. Wir brauchen diesen Raum hier nicht zu verschwenden. Wir könnten es für etwas nützlicheres verwenden. Ich werde klicken und ziehen Sie dieses Effekt-Feld und Sie können sehen, dass es mir erlaubt, es jetzt an beliebiger Stelle innerhalb der Software neu zu positionieren. Zum Beispiel, wenn Sie möchten, könnten Sie es hier auf der linken Seite platzieren, damit Sie sehen können , wie wir das weggezogen haben und wir haben es jetzt hier drüben. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich es tatsächlich in diese untere linke Ecke ziehen und ablegen möchte. Sie können jetzt sehen, wir haben unseren Projekt-Bin und wir haben auch unsere Effekte in genau derselben Ecke weil wir nicht beide Panels gleichzeitig verwenden werden, aber es ist nützlich, beide mit einem Klick auf eine Schaltfläche zu haben. Jetzt haben wir unser Effekte-Panel genau richtig an der Stelle, an der wir es brauchen. Wir können das noch einmal verkleinern, unsere Effekt-Steuerelemente. Wir brauchen das nicht so groß zu sein, das kleiner zu machen. Jetzt in diesem rechten Panel hier, haben wir jetzt Zugriff auf unsere Essential Graphics, was ich die ganze Zeit und all diese anderen Dinge, die wir nicht wirklich brauchen. Ich brauche Essential Sound nicht wirklich, weil ich das sehr selten benutze, also werde ich einfach regelmäßig auf diese drei Schaltfläche klicken und einfach auf „Schließen Panel“ klicken. Das wird das schließen. Ich werde die lumetrische Farbe für einen kurzen Moment behalten und ich werde alles andere schließen. Ich benutze die Bibliotheken nie, ich benutze Marker nie mit meinen Tastenkombinationen über sie, und schließlich benutze ich nie die Info. Ich schaue mir das nie an. Sobald mein Projekt läuft, sehe ich mir das nie einen zweiten Blick. Jetzt haben wir unsere Essential Graphics und unsere lumetrische Farbe auf der rechten Seite. Wir haben unsere Effekte hier drüben, die ich sehr häufig verwende, um offensichtlich Schlüsselbilder wie das Zoomen von Dingen oder was auch immer es sein mag hinzuzufügen . Dann haben wir Zugriff auf unser Effekte-Panel hier unten. Nun möchte ich eigentlich, dass meine Lumetri-Farbe meinen wesentlichen Grafiken getrennt ist, weil Sie sehen können , dass ich immer noch in diesen speziellen Arbeitsbereich klicken muss, um ihn zu verwenden, was ärgerlich ist, weil es den anderen schließt und dann schließt es den anderen aus. Sie mögen es wirklich bevorzugen, aber ich persönlich, ich werde klicken und ziehen Sie dies und legen Sie es hier. Jetzt haben sie völlig separate Boxen. Wir haben unsere Essential Graphics, die wir in aller Ruhe durchsuchen können und wir haben unsere Lumetri Farbe, die wir auch bequem durchsuchen können. Jetzt haben wir einen ziemlich gut angepassten Arbeitsplatz. Wir haben unsere Timeline, wo wir schnell bearbeiten können. Wir haben super schnellen Zugriff auf unsere Farbkorrekturen, so dass wir schnell wissen, erhöhen die Belichtung eines Clips, die Highlights, Kontrast. Wenn Sie brauchen nur eine schnelle zwicken vielleicht ein bisschen zu cool, so erhöhen wir die Wärme. Nur Zeug, damit Sie schnell Clips im laufenden Betrieb anpassen können, sehr, sehr, schön. Wir haben natürlich auch Zugriff auf unsere Essential Graphics, so dass wir Text wirklich schnell hinzufügen können. Wir fügen nur Text hinzu, Knall, wir haben Text hinzugefügt, ohne über den Grafikarbeitsbereich wechseln zu müssen. Es ist einfach, sofort da zu sein. Sehr bequemer Arbeitsablauf hier. Ich werde das einfach rückgängig machen. Jetzt ist eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, um Ihren Arbeitsbereich anzupassen. Wenn zum Beispiel irgendetwas fehlt, haben wir momentan keinen Zugriff auf unsere Audiodateien. Wir müssten zum Audio-Panel gehen, um Audioeffekte hinzuzufügen und auf den Mixer zuzugreifen. Wenn Sie nun zu diesem Panel hier zurückkehren, können wir zusätzliche Arbeitsbereiche hinzufügen, auch wenn sie derzeit nicht angezeigt werden. Wenn wir auf die Registerkarte Fenster gehen und wir einfach hier nach unten scrollen, können Sie hier sehen, haben wir die Audio Track Mixes und all diese anderen Dinge, die wir derzeit nicht geöffnet haben. Sie können sehen, bestimmte Dinge haben Zecken neben ihnen und bestimmte Dinge nicht. Nun, diejenigen, die Ticks haben, bedeuten, dass sie derzeit in unserem aktuellen Arbeitsbereich sichtbar sind und diejenigen, die nicht sind, sind offensichtlich derzeit nicht. Wir werden unsere Audio-Mixer-Spur wählen und Sie können sehen, dass es jetzt geöffnet ist hier oben. Wir haben jetzt Zugriff auf unsere Mixe und unsere Effekte. Ich ziehe das einfach nach unten und füge es mit diesem Lumetri Color in den Ordner ein. Ich habe schnellen Zugriff auf meine Farbkorrektur und Farbkorrektur und ich habe auch schnellen Zugriff auf alle Audio-Anpassungen, die ich in dieser Registerkarte vornehmen muss. Sehr gut optimiert. Das letzte, was Sie tun möchten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie diesen Arbeitsbereich speichern. Wir gehen zurück auf die Registerkarte Fenster, gehen zu Arbeitsbereichen, und jetzt können wir diese als neuen Arbeitsbereich speichern, so dass wir auf „Als neuen Arbeitsbereich speichern“ klicken. Dann können wir es nennen, was immer wir wollen. Ich werde dieses Ben Video Edit Setup nennen. Jetzt habe ich einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich und ich kann klicken, „Okay“, wir werden auf „OK“, und jetzt können Sie sehen, dass es als neuen Arbeitsbereich hinzugefügt hat. Wir haben unsere reguläre Bearbeitungsansicht, die standardmäßig ist, die reguläre Färbung, und dann haben wir natürlich Effekte, dann haben wir Audio, und jetzt haben wir auch unseren neuen Arbeitsbereich, speziell für die Bearbeitung in Adobe Premiere angefertigt ist Pro. Nun, wenn Sie sich Sorgen machen und Sie möchten zurück zu dem Standard-Programm-Layout, das Sie zuvor in dem Arbeitsbereich, den Sie bearbeitet hatten,gehen dem Standard-Programm-Layout, das Sie zuvor in dem Arbeitsbereich, den Sie bearbeitet hatten, Sie offensichtlich, dass wir Bens Video Editing Setup haben, das vollständig angepasst ist. Wir werden auch das Effekte-Panel haben, das nicht mehr so aussieht wie es war. Es ist nicht mehr in seinem Standard-Setup, als kommt es direkt aus der Box. Wenn Sie es wieder so zurückgeben wollen, wie es war, ist es super einfach. Um einen Arbeitsbereich wieder auf den Standardzustand zurückzusetzen , bevor Sie alle Anpassungsänderungen vorgenommen haben, müssen Sie nur zu diesem bestimmten Arbeitszustand wechseln, in dem Sie sich befinden, und klicken Sie einfach auf „Auf gespeichertes Layout zurücksetzen“. Sie können sehen, dass unser Effektfenster vollständig auf die Standardeinstellung zurückgesetzt wird, die Adobe direkt aus der Box bereitstellt. Wenn Sie das aus irgendeinem Grund behalten wollen, können Sie es natürlich. Jetzt haben wir unseren neuen Arbeitsbereich unverändert perfekt, dass wir gerade in diesem Video eingerichtet. 3. Projektvorlagen und Voreinstellungen erstellen: Das nächste, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist das Erstellen von Vorlagen und Voreinstellungen für Ihre Adobe Premiere Pro-Projekte. Etwas, das eine Funktion ist, die wirklich in Adobe Premiere Pro fehlt, ist die Möglichkeit, richtige Vorlagen zu erstellen, an die Sie sich einfach sehr bequem erinnern können. Wenn Sie jemals Musikproduktionssoftware wie Logic Pro X verwendet haben, ist eines der besten Funktionen dieser Software, wie einfach es ist, Vorlagen zu erstellen, die Sie für verschiedene Projekte zurückrufen können, je nachdem, was Sie erstellen. Mit Adobe Premiere Pro gibt es eine kleine Problemumgehung, die wir tun können, um unsere eigenen Vorlagen zu erstellen. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie erstellen bestimmte Videos für Instagram und Sie verwenden bestimmte Effekte innerhalb der Audiokanäle, für Ihre Instagram Stories oder Instagram Reels können Sie eine Vorlage erstellen, die Sie von Grund auf neu aufbauen können und bearbeiten Sie sofort. Ebenso, wenn Sie YouTube-Videos mit den gleichen Mikrofon- und Kameraeinstellungen erstellen, können Sie eine Vorlage für diese YouTube-Videos erstellen, damit Sie eine leere Schiefer starten können, und alle Ihre Effekte sind vorbestimmt und alle Ihre Assets sind bereits geladen, ohne dass Sie das noch einmal tun müssen. Die Art und Weise, wie wir eine Vorlage innerhalb von Adobe Premiere Pro erstellen, ist eigentlich sehr, sehr einfach. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Clip einfach löschen werde , weil ich ihn nicht wirklich benötige. Was ich tun möchte, ist, dass wir auf die Registerkarte „Audio“ gehen, damit mein Arbeitsbereich mit Ihrem übereinstimmt. Ich werde einige Effekte hinzufügen, die ich immer auf meinen Mikrofonen verwende , wenn ich YouTube-Videos oder Kurse wie die, die du gerade gerade ansiehst. Wenn wir zu unserer Audio-Registerkarte gehen und zum Track-Mixer gehen. Innerhalb des Track-Mixers, dieser Arbeitsbereich ermöglicht es mir, bestimmte Effekte zu meiner Effektkette hinzuzufügen , und dies wird auf der gesamten Audiospur vorhanden sein. Zum Beispiel haben wir Audiospur 1. Wenn ich einen EQ oder was auch immer hinzufüge, kann ich hier Kompression zu diesem bestimmten Audiokanal hinzufügen, er wird ihn auf jeden einzelnen Audio-Clip anwenden, der auf Audiokanal 1 vorhanden sein wird. Dasselbe gilt für Audiokanal 2, wenn wir hier bestimmte Effekte hinzugefügt haben, wäre jedes Audiostück, das auf diesem Strip sein würde, betroffen. Dies ist auch sehr viel schneller als das Hinzufügen von Audioeffekten auf jedem Clip, was sehr zeitaufwändig und nicht wirklich erforderlich ist und auch sehr belastend für Ihr System ist. Offensichtlich besteht die traditionelle Möglichkeit, Effekte zu Ihren Audioclips hinzuzufügen, darin , das Audio individuell zu diesem bestimmten Clip hinzuzufügen. Sie können sehen, dass wir hier einen verstärkten Effekt zu diesem Clip hinzufügen können. Dann können wir unseren Verstärker hier einstellen, ihn lauter machen, leiser machen. Wenn wir dann mehrere Clips innerhalb desselben Teils der Timeline haben, müssten wir die Effekte jedes Mal einzeln zu all diesen Clips hinzufügen . Dies ist das, was Sie tun können, wenn Sie ganz neu bei Adobe Premiere sind Pro, aber es ist nicht notwendig. Löschen Sie einfach den ganzen Müll, den ich hinzugefügt habe, gehen Sie zurück zu unserem Audio, gehen Sie zu Audio-Mixer. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn wir nun Amplify auf diesen Audiokanal 1 hinzufügen würden, wird er auf dieses gesamte Audiostück angewendet. Selbst wenn es in mehrere verschiedene Clips segmentiert ist, wird für jedes Audiostück auf diesem Kanal nun diese Menge an Verstärkung angewendet. Lassen Sie uns eine Voreinstellung für unsere Vorlage erstellen. Diese Vorlage wird für meine YouTube-Videos sein, die ich erstelle. Lassen Sie uns etwa 4dB Verstärker hinzufügen, das ist, was ich normalerweise auf meinem Mikrofon hinzufüge, das ich verwende und wir werden zur Komprimierung gehen, also fügen wir einige Dynamik hinzu. Ich benutze hier nur eine Standardvoreinstellung. Ich gehe in die Dynamik, füge weiche Komprimierung hinzu und füge einfach den Limiter hinzu und schalte das ein. Dann ist das letzte, was ich hinzufüge, ein Mikrofon-EQ. Wir gehen zu EQ, und ich gehe zum parametrischen, ich bevorzuge dieses am besten, und dann füge ich einfach Hochpass hinzu. Entfernen Sie einfach das Grollen aus der Unterseite des Mikrofons, Sie können dies offensichtlich erhöhen, wenn Sie benötigen oder nicht, ich lasse es einfach um diesen Punkt. Das ist alles, was ich für EQ in meinem Mikrofon tue. Sehr, sehr einfach. Ich könnte damit viel detaillierter sein, aber es ist vollkommen in Ordnung. Jetzt haben wir unsere Audioeffekte für diese Adobe Premiere Pro-Vorlage erstellt. Nun, traditionell, damals, als ich neu bei Adobe Premiere Pro war, würde ich diesen Schritt jedes Mal tun, wenn ich ein neues Video erstellen würde. Immer wenn ich ein neues YouTube-Video veröffentlicht und einen neuen Kurs veröffentlicht habe, würde ich das jedes Mal tun, was sehr unnötig war. Wir haben nun alle Effekte hinzugefügt, die ich benötige, um ein YouTube-Video zu erstellen. Wir können jetzt voran gehen und tatsächlich speichern diese als Vorlage. Jetzt werde ich dieses Material nur aus dem Vorlagenfach entfernen, weil ich dies für diese bestimmte Projektdatei, die ich erstellen möchte, nicht wirklich benötige . Ich gehe zu Datei, und ich werde auf „Speichern unter“ klicken. Wir klicken auf „Speichern unter“. Dadurch kann ich eine andere Kopie dieser Datei speichern. Ich werde diese „YouTube Video Template“ nennen. Ich kann weitermachen und ich werde dies nur an meinem Ziel für das gesamte Filmmaterial in diesem Kurs speichern und das als Vorlage speichern. Jetzt werde ich einfach schließen Adobe Premiere Pro, würde eigentlich nur wirklich schließen. Wir gehen zu unserem Demo-Projekt. Ich werde diese neue Datei booten, die wir gerade erstellt haben. Offensichtlich haben wir zeitsparende Tipps, das ist die vorherige Datei, in der wir gerade waren und jetzt haben wir die neue Version dieses Projekts, das ich gerade YouTube Video Template genannt habe. Ich kann das booten und jetzt sind wir wieder in Adobe Premiere Pro. Wir haben unsere YouTube Video Template geladen. Gehen Sie zu unserem Audio, und Sie können sehen, dass Audio jetzt hier ist. Was ich von diesem Punkt aus tun möchte, ist, gehen Sie jetzt zu Datei und klicken Sie auf „Speichern unter“. Jetzt werde ich dies umbenennen „Das YouTube-Video dieser Woche“ oder was auch immer Ihr Video sein mag, wir nennen das „YouTube-Video in dieser Woche“. Wir können das nur am selben Ziel speichern. Offensichtlich möchten Sie dies ändern, wo all Ihre Aufnahmen sind. Jetzt haben wir eine neue Version dieser Datei erstellt und wir können fortfahren und beginnen, unser Filmmaterial hinzuzufügen. Wenn wir hier zu unserem kleinen Ordner gehen, können Sie sehen, dass wir eine weitere Kopie dieser Vorlage erstellt haben, und wir können jetzt anfangen, alles hinzuzufügen, was wir wollen, und es wird nicht vermasselt, was wir in den anderen Vorlagen haben. Jetzt können wir das YouTube-Video dieser Woche direkt von hier aus erstellen, exportieren, und wir haben alle unsere Effekte bereits in. Vielleicht haben Sie auch Ihre Farbkorrektureffekte mit einer Anpassungsebene, jede YouTube-Animation, die Sie verwenden, wie Ihre Abonnement-Pop-ups, all diese Art von Sachen. So erstellen Sie eine Vorlage, mit der Sie sofort bestimmte Einstellungen in Adobe Premiere Pro abrufen können. 4. Dateiorganisation und Footage: Ich möchte jetzt zu einem der wichtigsten Teile Ihres Workflows übergehen, nämlich Dateiorganisation. Als ich nun anfing, YouTube-Videos in Adobe Premiere Pro zu erstellen, hatte ich buchstäblich keine Dateiorganisation. Ich nahm einfach mein Filmmaterial, ziehe es auf meinen Desktop, als ich meinen alten iMac benutzte, und ich ging in die Stadt und begann mit der Bearbeitung. Selbst manchmal würde ich direkt von der SD-Karte bearbeiten, was Sie nicht wirklich tun wollen. Nun, das Problem, wenn Sie nicht Ihre Dateien und Videomaterial auf jedem Projekt, das Sie erstellen, organisieren , ist es sehr schwierig, wenn Sie vielleicht 30, 40 YouTube-Videos oder was auch immer Sie tun, zu gehen und alte Aufnahmen zu finden. Wenn ich beispielsweise versucht habe, etwas in einer Produktrezension zu referenzieren und ich ein bisschen B-Roll aus einem Video benötigte, das ich vor vier Monaten gemacht habe, war es praktisch unmöglich, diesen Clip zu finden, weil ich ihn nicht benannt hatte und ich nicht wusste, wo auf der Erde es auf meiner Festplatte war. Ich möchte Sie jetzt durch das, was ich mache, wenn ich mein Filmmaterial in Adobe Premiere Pro organisiere. Nun, es ist ziemlich einfach, wirklich und ziemlich offensichtlich, wenn Sie anfangen, einen Blick darauf zu werfen. Hier habe ich gerade eine Datei auf meinem Desktop namens Demo Project, wo das gesamte Filmmaterial für diesen speziellen Kurs ist, den wir filmen. Jetzt möchte ich mir vorstellen, dass ich ein Projekt aus brandneu erstelle. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich einen Ordner namens Footage erstelle. Jetzt können Sie innerhalb dieses Ordners sehen, ich habe alle Aufnahmen, die ich für dieses spezielle Video benötige ich in Adobe Premiere Pro erstellen, um all diese Funktionen zu demonstrieren. Ich habe ein bisschen B-Roll hier drüben, diese beiden Clips, und ich habe auch ein bisschen A-Roll. Nun, was ich hier tun würde, ist, wenn dies ein echtes YouTube-Video wäre, ich würde in den Footage-Tab gehen und dann würde ich Unterordner in dieser bestimmten Datei erstellen . Ich würde einen neuen Ordner erstellen und ich würde diese Cam A nennen, und dann würde ich einen zweiten Ordner erstellen und ich würde diese B-Rolle nennen, und dann würde ich auch zusätzliche Ordner erstellen, wenn ich Multi-Kamera-Sequenz mache. Wenn ich vielleicht ein YouTube-Video mit drei Kameras machen würde, würde ich dieses nennen, offensichtlich, Cam B für meine Overhead-Kamera, das ist, was das häufig ist, und dann würde ich auch einen dritten Ordner namens Cam C erstellen, wenn ich eine zusätzliche Kamera mit einer anderen Ansicht von mir sprechen oder was auch immer es tat. Dann würde ich dann das gesamte Material von meiner SD-Karte nehmen und es an die relevanten Stellen in meinem Ordner ziehen und ablegen. Zum Beispiel würde ich all diese B-Rolle hier nehmen, das in den B-Roll-Ordner legen, und dann nehme ich diese A-Rolle hier, steckte sie in die A-Rolle, und Sie können sehen, dass diese Aufnahme hier ein Overheadshot ist, wie Sie deutlich sehen können dass aus dem Schreibtisch, und das würde in Cam B gehen Sie jetzt sehen, wenn wir in jeden dieser Ordner gehen, haben sofortigen Zugriff auf meine B-Rolle, gehen Sie in diese Ordner haben sofortigen Zugriff auf meine A-Rolle und auch meine zusätzliche Overhead-Kamera. Nun können Sie natürlich einen Schritt weiter gehen und mit dem Umbenennen dieser Clips beginnen. Zum Beispiel würde ich dies vielleicht den Produktnamen nennen, also würde ich diese QC Guitar Floor B Rolle nennen, weil sie auf dem Boden ist, und dann könnte ich sagen, dass dies ein Wide Shot ist, also könnte ich dies in QC Guitar umbenennen, weil Das ist Gitarreneffekte Produkt, das wir überprüfen, QC Guitar, und ich würde diese Wide setzen, weil es ein großer Schuss davon ist, und das ist alles, offensichtlich, Zeitlupe. Sie könnten sogar einen Schritt weiter gehen, indem Sie Ihre B-Rolle in Zeitlupenordner und 24 FPS-Ordner trennen . Wie viel B-Rolle Sie haben, bestimmen Sie, wie detailliert Sie in diesem Schritt sein müssen. Das mache ich normalerweise. Sehen Sie, wie viel sauberer das ist und viel einfacher Sie jetzt auf all das Material zugreifen können? Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Aufnahmen in Adobe Premiere Pro aufnehmen können. Eine Möglichkeit besteht darin, es einfach per Drag & Drop einzulegen, damit du dein Filmmaterial buchstäblich schnappen und es so in die Timeline ziehen kannst. Ich werde ehrlich sein, das ist es, was ich die meiste Zeit benutze. Aber wenn Sie viele und viele Aufnahmen haben und es lange dauern wird, um es grundsätzlich in einem Clip zu ziehen, können Sie zu Ihrem Projektfach gehen, wenn Sie sich an unser benutzerdefiniertes Layout erinnern, das wir erstellt haben, unten in in der unteren linken Ecke habe ich einen Projektkorb hinzugefügt, aber wenn Sie nur zu einer Registerkarte gehen, ist es normalerweise da. Sie können in die Projektablage wechseln, mit der rechten Maustaste klicken, und Sie können auf Importieren klicken. Nun, dies wird Sie in Ihre Ordner nehmen, zum Beispiel Ihren Finder auf dem Mac, und wir können zu unserem Footage-Tab gehen und es wird nur das gesamte Material importieren. Sie sehen es wichtig, das Material, diese drei Artikel, es hat alle unsere verschiedenen Ordner, B Roll. Das ist eine sehr einfache Möglichkeit, Ihre Aufnahmen in Adobe Premiere Pro zu organisieren. Sie organisieren es so, wie wir es gerade dort gemacht haben, wo wir esin verschiedene Ordner und Unterordner innerhalb unseres Desktops aufteilen in verschiedene Ordner und Unterordner innerhalb unseres Desktops aufteilen , und dann haben wir es einfach direkt in Adobe Premiere Pro importiert und in all seinen individuellen ohne dass wir all diese Arbeit duplizieren müssen. 5. Bearbeiten mit 2X Geschwindigkeit und Anpassen von Kurzbefehlen: Etwas, das sehr nützlich ist, um Ihre Bearbeitung in Adobe Premiere Pro zu beschleunigen , ist die Verwendung von Tastenkombinationen. Jetzt werden Sie überrascht sein, wie viele Verknüpfungen es in Adobe Premiere Pro gibt. Etwas, das sehr cool ist, ist die Tatsache, dass wir sie an bestimmte Befehle anpassen können , die Sie sich vielleicht leichter erinnern können als die Standardeinrichtung von Adobe selbst. Jetzt gibt es einige bestimmte Verknüpfungen, die ich jedes Mal verwende, wenn ich ein Video bearbeite, das nur erspart, unnötige Mausbewegungen und Klicken, wenn Sie es einfach mit einem einzigen Drücken auf Ihrer Tastatur tun könnten. Werfen wir einen Blick in Adobe Premiere Pro. Das erste, was ich tun möchte, ist den Vorlieben gerecht zu werden. Wir gehen Premier Pro, und hier unten können Sie sehen, gibt es eine Registerkarte namens Tastaturkurzbefehle. Wir werden hier hineinklicken. In diesem Menü erhalten Sie einen Überblick über alle Verknüpfungen, die derzeit in Ihrer Adobe Premiere Pro-Software eingerichtet sind . Sie können sehen, dass dies die generische Einrichtung hier sind. Sie haben Vergrößern, Verkleinern, die verschiedenen Schnittwerkzeuge und Auswahlwerkzeuge, auf die Sie zugreifen können, aber Sie können auch die Tastaturvoreinstellungen ändern. Derzeit ist es auf Adobe Premiere Pro-Standardeinstellung festgelegt. Aber wenn Sie zum Beispiel von Final Cut Pro kommen, so dass Sie aus irgendeinem Grund übergehen können, können Sie tatsächlich alle Tastenkombinationen so ändern , dass sie genau die gleichen wie Final Cut Pro sind, so dass Sie fühlen Sie sich sofort mit jeder Bearbeitungssoftware wie zu Hause. Jetzt werde ich es wieder zu Adobe Premiere Pro ändern, weil offensichtlich, das ist die Software, die ich verwende. Nehmen wir an, aus einem bestimmten Grund möchten Sie das Auswahlwerkzeug auf N haben und das rollende Bearbeitungswerkzeug auf V haben möchten, also wechseln Sie sie einfach um. Nun, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach das Auswahlwerkzeug hier auswählen, und ich werde nur N eingeben. Sie können hier sehen, es ist jetzt N zugeordnet, aber deaktivieren Sie das N hier unten. Dann klicke ich einfach auf V auf das Rollenbearbeitungswerkzeug, klicke auf und gib dann V ein. Du kannst jetzt sehen, dass sich das Auswahlwerkzeug auf N befindet und das Werkzeug zum Bearbeiten von Rollen jetzt auf V befindet. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie diese speziellen Schaltflächen anpassen können. Jetzt werde ich das nicht speichern, weil ich es nicht wirklich möchte, also gehe ich einfach zurück zur Standardebene. Wir werden einfach beenden, klicken Sie auf „Abbrechen“. Es gibt ein paar Abkürzungen, die ich Ihnen nur zeigen möchte, dass ich die ganze Zeit benutze. Dadurch wird die Bearbeitung in Adobe Premiere Pro revolutioniert. Das erste, was ich tue, ist, dass ich die meiste Zeit in zweifacher Geschwindigkeit editiere. Ich bearbeite, während ich im Clip schnell weiterleiten werde. Traditionell, als ich mit der Bearbeitung von Videos in Adobe Premiere Pro begann, würde ich einfach nur in regelmäßiger Zeit einen Takeaway haben. Ich würde gehen, meine Schnitte hier und da machen, den Clip löschen und dann ziehen Sie ihn so hinein. Sehen Sie sich dann das nächste Segment durch und führen Sie dann meine Bearbeitungen entsprechend durch. Es ist, was auch immer tun muss, verkürzen Sie das. Perfekt feiner Workflow, aber Sie können es viel schneller tun. Was Sie tatsächlich tun können, ist, dass Sie in 2x Geschwindigkeit bearbeiten können. Sie können auf „Play“ klicken. Wenn Sie dann auf der Tastatur auf L klicken, wird das gesamte Filmmaterial in superschneller Zeit wiedergegeben. Wenn Sie dann erneut auf L klicken, wird es noch schneller wiedergegeben. An dieser Stelle ist das Audio im Grunde nicht hörbar, weil es so schnell geht. Ich bearbeite normalerweise nur mit dieser etwas schnelleren Geschwindigkeit von mal 2. Sie können sehen, dass ich gerade im Vorlauf bin. Der Ton ist normalerweise noch hörbar, so dass ich hören kann, was ich sage. Ich kann meine Bearbeitung machen, während wir im Schnellvorlauf sind. Dann kann ich zurückgehen und es bei Bedarf verfeinern. Ich könnte hier zurück zu diesem Abschnitt gehen und diesen Punkt bei Bedarf verfeinern. So bearbeite ich das. Das Gleiche gilt auch. Sie können schnell vorwärts gehen. Wenn Sie dann auf der Tastatur J klicken, wird es diese Zeit verlangsamen. Sie können rückwärts schauen und dann auch rückwärts in superschneller Zeit beobachten. Dies ist wirklich schnell, um nur erlauben, durch Ihre Timeline, ohne im Grunde ein 10-Minuten-Video für 10 Minuten, Sie würden es für fünf Minuten statt während der Bearbeitung zur gleichen Zeit ansehen. Das ist es, was ich persönlich mache und es spart mir viel Zeit. 6. Verwendung von Tastaturkürzel und Hotkeys: Nun möchte ich Ihnen eine praktische Demonstration der Verwendung einiger der grundlegenden Tastenkombinationen und Hotkeys , die wirklich helfen, Ihren Workflow zu beschleunigen. Nun, wenn Sie daran interessiert sind, alle Verknüpfungen auf Ihrer Tastatur zu lernen, lernen Sie zumindest diese vier oder fünf, die ich Ihnen zeigen werde , weil es völlig verändern wird, wie Sie über die Bearbeitung gehen. Wenn Sie nun einen Clip bearbeiten möchten, damit Sie einen Schnittpunkt hinzufügen möchten, ist der traditionelle manuelle Weg, dies zu tun, zu Ihrer Symbolleiste zu gehen und nach dem Auswahl-Rasierwerkzeug zu suchen. Sie können sehen, dass Sie das Schneidwerkzeug haben. Sie wählen das manuell aus, und dann fügen Sie alle Schnittpunkte hinzu. Dann gehen Sie zurück zu Ihrer Symbolleiste und wählen dann das Auswahlwerkzeug aus, und Sie können Ihre Clips bearbeiten. Jetzt gibt es einen schnelleren Weg, dies zu tun, wenn Sie einfach auf C auf Ihrer Tastatur klicken Dadurch erhalten Sie sofortigen Zugriff auf das Rasierwerkzeug oder das Schneidwerkzeug, je nachdem, wie Sie es nennen möchten. Dies ermöglicht es Ihnen, sofort mit dem Zerschneiden Ihres Clips zu beginnen. Wenn Sie dann auf der Tastatur auf V klicken, gelangen Sie zurück zu Ihrem Auswahlwerkzeug, das Ihr normaler Mauszeiger ist , und dann können Sie von dort aus über die Bearbeitung gehen. Nun, eine sehr schnelle Möglichkeit, auf Ihrer Adobe-Timeline zu schneiden, ist die Verwendung von Q und auch W. Nun, normalerweise, was ich mache, wenn ich bearbeite, ist, dass ich mein Ausschnittwerkzeug mit der Verknüpfung verwenden werde, die ich gerade mit Ihnen geteilt habe, und dann werde ich meine Clips zusammenfassen zusammen und dann werde ich zwischen ihnen auswählen. Sie können sehen, wie diese kleine weiße Lücke erschienen ist, und dann klicke ich auf „Rücktaste“ auf meiner Tastatur und das wird nur löschen meine Clips näher aneinander. Ich kann einfach über Ripple löschen, Ripple löschen, und dann kann ich hineinzoomen und gehen Sie über sie zu bearbeiten und sie bei Bedarf Feinabstimmung. Nun, das ist ein zwei-, dreistufiger Prozess, den Sie vielleicht sagen möchten, und es ist tatsächlich schneller Weg, es zu tun, als welliges Löschen, wie ich es gerade getan habe. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben hier ein paar Bearbeitungen auf dem Sprung. Wir haben diese Clips hier bearbeitet und wir benötigen diesen Platz nicht, Sie sehen den Raum im Audio, das brauchen wir nicht. Nun, offensichtlich kann man sehen, dass ich gerade zwei Schnittpunkte hinzugefügt habe und dann könnte ich diesen Clip löschen und ihn dann löschen, was wiederum ein dreistufiger Prozess ist. Was ich stattdessen tun könnte, ist, dass ich meinen ersten Schnittpunkt machen könnte. Ich mache mein Schnittwerkzeug, dann kann ich bis zum zweiten Punkt hier gehen und ich werde den Timeline-Header greifen und was ich tun werde, ist, dass ich Q auf meiner Tastatur klicke, und es wird einfach diesen Raum automatisch löschen und löschen. Siehst du, wie es diesen Raum löscht, mache ich das einfach rückgängig. Wir werden etwas verkleinern und dann werden wir es eher wiederholen. Sie können sehen, wie es automatisch das Löschen für mich gemacht hat. Ich kann hier zurück gehen und ich kann auf Q klicken und Sie werden eine Aktion sehen, also hat es einfach den Clip gezogen und die beiden Leerzeichen dort gelöscht. Das Gleiche gilt auch, wenn Sie einen davor befindlichen Clip löschen möchten. Nehmen wir an, wir benötigen diesen Teil des Audiosignals nicht. Wenn Sie auf W klicken, wird der vordere Teil des Clips ausgeschnitten und sofort gelöscht. Das ist eine sehr schnelle Möglichkeit, nur buchstäblich im Grunde alle Ihre Bearbeitung mit der Tastatur und keine Sorge über die Bewegung der Maus herum und tun, dass schneiden , löschen und wellig löschen. Viel schnellerer Weg zur Arbeit. Die nächste Tastenkombination, die ich sehr häufig verwende, ist das Textwerkzeug. Nun, viel Zeit werde ich Text auf dem Bildschirm hinzufügen, um einen Punkt zu veranschaulichen, von dem ich sprechen könnte, wie eine Spezifikation eines Produkts. Ursprünglich, als ich Adobe Premiere Pro benutzte, ging ich zum Bedienfeld „Essential Graphics“, gehe zu „Bearbeiten“ und füge dann eine neue Ebene hinzu, füge einen Text hinzu und knallte dann an. Ich würde hinzufügen, was ich hier brauchte, neuen Text, und dann bestätige ich meine Änderungen und dann würde ich meine Färbung alles ändern. Aber was Sie tatsächlich tun können, ist sehr einfach. Ich lösche das einfach aus. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach auf T auf der Tastatur zu klicken, das Textwerkzeug wird angezeigt, Sie können dann klicken, wo Sie den Text haben möchten. Dann kann ich einfach auf Textebene klicken, das in eingeben, das ist es, fertig. Dann kann ich einfach zurückgehen und mein Auswahlwerkzeug holen. Jetzt kann ich dies um den Bildschirm ziehen viel einfacher als das, was ich gerade getan habe, die eine neue Textebene hinzufügen war. Das wird nur zufällig hinzugefügt, wo es auf der Timeline wünscht, und dann muss ich sie positionieren. Es ist sehr praktisch, klicken Sie auf T, klicken Sie auf die gewünschte Stelle, und geben Sie ihn ein. Es spart Ihnen viel Zeit, besonders wenn Sie viele Texte machen. 7. Default: Eine abschließende Verknüpfung, die sehr nützlich ist, ist, wie man einen Standardübergang hinzufügt. Nun, ich, die ganze Zeit, liebe es, ein Kreuz auflösen zwischen meinen Clips hinzuzufügen, was nur das Standard-Fade zwischen zwei Clips ist. Der traditionelle Weg, dies zu tun, ist, gehen Sie zu Ihrem Effektfeld, gehen Sie zu Videoübergängen, gehen Sie zu lösen, und ziehen Sie dann über Kreuz auflösen. Dann gehen Sie, Sie haben einen Standardübergang. Anstatt dies manuell per Drag & Drop in, was Sie tun können, ist, dass Sie auf den Rand Ihres Clips klicken können, können Sie sehen, wie er rot wurde, die Kante meines Clips. Ich werde die Verknüpfung Befehl D oder Control D auf einem Windows-Computer verwenden. Sie können jetzt sehen, dass gerade in einem Kreuz aufgelöst wurde, ohne dass ich das in nur einer einfachen Verknüpfung Drag & Drop Befehl D, bang, wir haben ein Kreuz auflösen, genau wie wir hätten, wenn wir das hineinziehen würden. Nun, wenn Sie einen Kreuzauflösungs- oder vielmehr Standardübergang auf beiden Seiten des Clips hinzufügen möchten. Offensichtlich können Sie sehen, dass ich es hinzufügen kann , und klicken Sie dann auf die andere Seite des Clips und fügen Sie es hinzu. Nun, das kannst du tatsächlich mit einer einzigen Presse machen. Wenn Sie nur den Clip in seiner Gesamtheit auswählen und dann Befehl D, bang ausführen , haben Sie einen Standardübergang auf beiden Seiten Ihrer Clips. Dies ist perfekt, wenn Sie eine B-Rolle haben und Sie wollen es einblenden und dann wollen Sie es ausblenden. Das ist einfach sehr einfach einzurichten. Du klickst einfach auf deinen Clip, wähle ihn aus und machst Kommando D. Ihre Übergänge sind an Ort und Stelle. 8. Benutzerdefinierte Audio- und Videoeffekte: Das nächste, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist das Erstellen von benutzerdefinierten Ordnern für Ihre am häufigsten verwendeten Effekte Wenn Sie also viele Audioeffekte sehr häufig und viele Videoeffekte wiederholt in einem Programm verwenden . Anstatt die ganze Zeit nach diesen zu suchen und alle verschiedenen Kategorien von Effekten zu durchlaufen, können Sie einen benutzerdefinierten Ordner erstellen, damit Sie sofort auf diese an einem einzigen Ort zugreifen können. Wenn Sie beispielsweise einen Effekt zu einem Videoclip hinzufügen möchten, würden Sie normalerweise entweder einfach in Ihr Effektfenster gehen, wie hier, und Sie würden in die Videoeffekte gehen und dann durch jedes der -Kategorien. Vielleicht gehen Sie zu Transformieren und dann gehen Sie zum Transformieren und Sie würden nach dem Effekt suchen, Sie benötigen, und ziehen Sie ihn dann auf Ihren Clip. Anstatt dies zu tun, was ein Multi-Click-Prozess ist, dauert es viel Zeit, um die tatsächlichen Effekte zu durchsuchen, die Sie benötigen, können Sie einen benutzerdefinierten Ordner erstellen. Wenn Sie hier in die rechte Ecke gehen, sehen Sie, wie es sagt erstellen Custom Bin, wenn Sie einfach auf, dass drücken, können Sie sehen, es hat jetzt einen neuen Ordner hinzugefügt und wenn wir nur doppeltippen auf diese, wir können dann geben es eine neuen Namen, nennen wir das Ben's Effects. Dies werden die Effekte sein, die ich die ganze Zeit verwende , wenn ich meine YouTube-Videos bearbeite. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir hier in unsere kleine Mülltonne gehen und unsere Effekte hineinziehen können. Wenn wir zum Beispiel zu Videoübergängen gehen, ist natürlich etwas, das ich die ganze Zeit verwende, Cross Dissolve, also werde ich mein Kreuz auflösen und das in Bens Effekte ziehen. Jetzt haben wir innerhalb von Bens Effekten Zugriff auf eine Kreuzauflösung. Etwas anderes, das ich die ganze Zeit verwende, ist ein Audioübergang, der Constant Power ist. Wir gehen zu Audio Transitions, gehen zu Crossfades, Constant Power, ziehen das in Bens Effekte. Da gehen wir hin. Ein weiterer Effekt, den ich die ganze Zeit verwende, das ist für Video, und das ist ein Crop, das ist in Verzerren und wir werden danach suchen. Nein, es ist nicht hier drin, aber Warp Stabilisator ist und ich benutze das die ganze Zeit, also fügen wir unseren Warp Stabilisator hinzu, indem wir ihn in unseren Custom Bin ziehen. Jetzt werden wir unseren Zuschneideeffekt hinzufügen, sich tatsächlich innerhalb von Transformieren befindet, also gehen wir zu Transformieren, hier ist er, und beschneiden. Da gehen wir hin. Das ist etwas, das ich die ganze Zeit benutze. Wir haben jetzt einen benutzerdefinierten Ordner für alle meine Effekte erstellt , so dass ich all diese schließen kann, sie nie wieder ansehen kann, es sei denn, ich brauche speziell etwas Kleineres. Innerhalb von Bens Effekten haben wir konstante Kraft, wir haben Crop, Cross Dissolve und Warp Stabilisator. Sachen, die ich in jedem einzelnen Video verwende, das ich an einem Ort erstelle. Jetzt, wann immer ich bearbeite, kann ich mein Ding einfach mit allen Verknüpfungen machen, die ich früher mit dir geteilt habe, um durch die Bearbeitung zu fliegen, und wenn ich dann einen Zuschneideeffekt hinzufügen muss, kann ich ihn einfach per Drag & Drop einfügen. Dann kann ich gehen und anfangen, diese Parameter zu beeinflussen. Lassen Sie uns zu Effekten gehen, fangen Sie an, von der linken Seite zuschneiden, was auch immer Sie tun möchten, um 50-50 Split zu erstellen, ich habe nur sofortigen Zugriff auf sie. Ich kann dann meine Cross Dissolve zwischen meinen Audio-Clips hinzufügen, Warp Stabilizer, wenn ich muss. Alles ist da, einfach per Drag & Drop, ohne dass ich gehen muss, richtig, ich brauche jetzt einen Warp-Stabilisator , der danach sucht, zieht ihn hinein und sucht. Ich brauche einen Crop-Effekt und ziehe ihn dann hinein. Sie können sehen, wie Sie mit diesem einfachen benutzerdefinierten Ordner einen Flow erstellen können, während Sie bearbeiten, ohne ständig gestört zu werden und nach den Dingen suchen zu müssen , die Sie häufig verwenden. 9. Verwendung von Anpassen von Ebenen für Farbkorrektur und Effekten: Der letzte Tipp, den ich mit Ihnen teilen möchte, ist die Verwendung von Einstellungsebenen. Nun, was ich früher getan habe, ist, als ich ganz neu bei Adobe Premiere Pro war Wann immer ich meine Farbkorrektur oder Farbkorrektur-Clip hinzufügen würde, würde ich jeden Clip einzeln machen, was völlig verrückt und völlig unnötig war. Was ich in Adobe Premiere Pro gemacht habe, habe ich die Zeit damit verbracht, einen bestimmten Clip zu kalibrieren, was auch immer er bei meiner Belichtung sein würde, ihn bei der Sättigung etwas wärmer zu machen, was auch immer ich tat. Sobald ich meine Anpassungen abgeschlossen hatte, würde ich dann Befehl C auf dem Clip kopieren und dann Kopf zum nächsten Clip hinzufügen , der die gleichen Parameter benötigt, und ich würde nur die Attribute einfügen. Ich würde mit der rechten Maustaste klicken und auf Attribute einfügen klicken, und dann könnte ich hier offensichtlich limnetische Farben auswählen, also wollte ich alle Farbparameter in diesen Clip einfügen. Ich klicke auf OK, und jetzt hätte dieser Clip alle Farbeinstellungen, die dieser vorherige Clip hatte. Völlig lächerlich. Jetzt machen wir das für jeden einzelnen Clip, in dem es eine Bearbeitung auf meiner Timeline gab, also gehe ich mit dem nächsten Clip und füge ihn ein. Völlig unnötig, und es bedeutete auch, wenn ich doppelte Effekte auf bestimmte Dinge verwenden würde, hätte ich so viele der gleichen Wirkung geladen meinen Computer ohne Grund oder Nutzen viel langsamer laufen zu lassen. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie sich freuen würden zu wissen, wenn ich das alles rückgängig mache, können Sie eigentlich einfach etwas verwenden, das eine Anpassungsebene genannt wird. Wenn wir in unsere Projektablage gehen, gehen Sie zu diesem kleinen Hinzufügen-Zeichen hier, sehen Sie sich das neue Element an, und wir werden auf Einstellungsebene klicken. Jetzt können Sie hier natürlich Ihre Größe der Einstellungsebene standardmäßig festlegen, es wird wählen, was die Sequenzeinstellungen sind, und ich werde einfach auf OK klicken, und jetzt habe ich meine Einstellungsebene erstellt. Nun, ich habe tatsächlich in diesem Footage-Bach gespeichert, weil ich das ausgewählt habe, also gehst du hier rein, du kannst sehen, dass wir eine Einstellungsebene haben. Was ich tun werde, ist, dass ich zurückziehe und einfach ein neues erstelle, damit du sehen kannst, wo es erscheinen soll. Also machen Sie einfach eine Einstellungsebene und es würde sofort erscheinen, dass. Wir werden das einfach per Drag & Drop einziehen. An der Oberfläche tut es momentan nichts. Diese Einstellungsebene tut nichts, Sie würden sehen, absolut nichts zu tun. Wenn ich jedoch ein bisschen Farbe hinzufügen würde, erhöhen Sie die Sättigung, ich füge ein bisschen Belichtung hinzu, was auch immer es ist. Ich mache hier keinen richtigen Job, aber ich mache es sehr drastisch, damit du sehen kannst, was es tatsächlich tut. Sie können sehen, wenn ich die Einstellungsebene ausschalten, dass der Clip wieder normal ist, und wenn ich ihn aktiviere, ist er vollständig farblich abgestuft und das gleiche wieder, wenn ich ihn von dort entferne, bleibt der Clip unberührt. Nun, was sich unter dieser Einstellungsebene befindet, wird genau den gleichen Farbgradeeffekt haben. Was immer es in der Einstellungsebene vorhanden ist, wird jetzt auf allen Clips darunter vorhanden sein. Sie können sehen, dass diese Overhead-Clips alle übersättigt sind. Diese sprechenden Köpfe übersättigt, das ist übersättigt und kalibriert, alles nur innerhalb einer Schicht. Ich brauche jetzt nicht diese lächerliche Sache, die ich zuvor gemacht habe, wo ich alle Effekte kopieren und einfügen und die Attribute auf jeden Clip einzeln einfügen würde . Jetzt können Sie eine Einstellungsebene einen Schritt weiter machen, so dass Sie zum Beispiel zu Ihrem Effektfeld gehen können, und Sie könnten Effekte hinzufügen, also sagen wir, ich wollte Säulen hinzufügen, vielleicht versuchen, ein Passwort zu verwischen oder etwas, als ich ein Tutorial machte, kann ich meine Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Drehen Sie das einfach auf, und es wird jetzt auf allen Aufnahmen vorhanden sein. Es ist darunter. Wenn Sie den Hintergrund aus irgendeinem Grund verwischen müssen, ist dies zu 100% machbar und Sie müssen diese Einstellungen nicht über mehrere verschiedene Clips duplizieren. Dies ist nur ein kurzes Beispiel dafür, wie Sie Anpassungsebenen für Dinge wie Farbkorrekturen und Farbkorrekturen in Adobe Premiere Pro verwenden können. Nun, es gibt eine letzte Sache und einen kurzen Tipp, den ich mit Ihnen teilen möchte, wenn es um die Farbkorrektur eines Clips geht und ich werde das jetzt teilen. Dieser letzte Tipp ist für den letzten Schliff der Videobearbeitung. Nehmen wir an, Sie haben Ihr Video beendet, und Sie haben bemerkt, dass dieser Clip vielleicht ein bisschen auf der rosa Seite oder vielleicht auf der grünen Seite ist. Das, nur der Weißabgleich war vielleicht nicht zu korrigieren oder die Farbzeichen Ihrer Kamera ist einfach nicht zu schön, und all dieser spezielle Clip hat dieses Problem. Alles davon ist offensichtlich leicht rosa oder grün. Nun, was Sie tun könnten, ist offensichtlich, dass Sie eine Master-Anpassung an Ihre Einstellungsebene vornehmen können. Sie können es vielleicht rosa machen oder Sie können es grüner machen. Aber das würde sich natürlich auf alle anderen Clips in Ihrer Timeline auswirken. Wenn du es B-gerollt hättest, darüber vollkommen gut ausgesehen hättest, dass du nicht angepasst werden wolltest, wäre das nicht wirklich eine Lösung. Was Sie am Ende tun können, ist, dass Sie in Ihren speziellen Clip gehen und ihn einfach bearbeiten können. Du könntest richtig gehen, ich werde es ein bisschen grüner machen, weil es zu rosa ist. Offensichtlich ist dies sehr drastisch, nur um einen Punkt zu veranschaulichen. Aber dann ist das Problem, dass Sie dann in jeden Clip einzeln gehen müssen. Sie müssen dann zu diesem Clip gehen und rechts gehen, und es ist Sie, dass ein bisschen grüner und dann gehen Sie über die Einstellungen, die ich hier verwendet habe, das war minus 16,3, also gehen Sie dann schreiben minus 16,3, was völlig unnötig ist und nicht erforderlich, da das, was Sie tatsächlich tun können anstatt den einzelnen Clip zu bearbeiten, der gerade ausgewählt wird, können Sie die Master-Quelle tatsächlich bearbeiten. Wenn wir zurückgehen und einfach nur durch Doppelklick zurücksetzen, gehen Sie zurück zu diesem Clip und doppelklicken. Wenn wir hier in unsere Master-Quelle gehen, sehen Sie diesen kleinen Master-Clip, können wir unser Material machen, was immer es braucht, ein bisschen grüner, bisschen pinker, etwas blauer, und jetzt wird dies auf den ganzen Clip angewendet worden sein. Dieser Clip hat ihn. Dieser Clip hat es, weil es sich um den gleichen Clip handelt. Alle diese Clips sind die gleiche Datei Quad Cortex Nummer 1. Das bedeutet jetzt, dass jede einzelne Datei, die diesem bestimmten Clip zugeordnet ist , diese Master-Anpassung vorgenommen hat, die minus 25 auf dieser grünen und rosa Skala ist. Das Gleiche gilt für die Erhöhung des rosa Levels, es ist jetzt über jeden einzelnen Clip getan, weil wir das in einem Master-Anpassungen gemacht haben. Egal, wo ich auf diesem Quad Cortex Clip Nummer 1 gehe, es hat die exakt gleichen Farbeinstellungen, die perfekt für die Farbkorrektur ist. Da es sich offensichtlich um denselben Clip handelt, hat er jetzt dieselben Attribute. Wenn ein bestimmter Clip aus irgendeinem Grund feinere Anpassungen benötigt und Sie die Master-Einstellungen nicht anpassen möchten. Sie können einfach Panels ändern und zum bestimmten Clip gehen und die Anpassungen hier vornehmen. Mach das super blau. Sie können sehen, dass alle anderen Clips gleich bleiben, aber dieser ist blau, weil wir diese Änderungen innerhalb der einzelnen Clip-Parameter vornehmen. Das ist nur ein letzter Tipp, den Sie für eine schnelle Farbkorrektur und Farbkorrektur in Ihren Projekten teilen können. 10. Weitere Skillshare-Kurse: Wenn Ihnen der heutige Skillshare Kurs gefallen hat und Sie mehr Videos wie diese in Adobe Premiere Pro sehen möchten, Videobearbeitung und sogar YouTube-Videos erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen, damit Sie alle meine neuesten Kurse, sobald ich sie veröffentliche. Wenn Sie einen Wert aus der heutigen Skillshare Klasse haben, überlegen Sie bitte, eine Rezension zu hinterlassen und vergessen Sie nicht, das Klassenprojekt zu nehmen , in dem alle relevanten Informationen unten verlinkt sind. Aber wie immer, ich, Ben Rowlands, danke Ihnen so sehr, dass Sie zugesehen haben, und ich werde Sie im nächsten sehen.