So sieht man wie ein Nature mit Virginia Greene

1. Einführung: Hi, ich bin Virginia Green, Naturkünstlerin, Biologin und Park Ranger. Ich habe mit Wissenschaftlern und Naturschutzgruppen im ganzen Land zusammengearbeitet , um schöne Naturkunst zu erschaffen, und ich bin der Schöpfer mehrerer persönlicher Vogel-Fantasy-Projekte. Ich habe mein ganzes Leben lang natürliche Themen gezeichnet und studiert mein ganzes Leben lang natürliche Themen und möchte Ihnen einige der besten Tipps und Tricks mitteilen, die ich gelernt habe, um die Natur gut zu zeichnen, angefangen mit dem Sehen. In dieser Klasse werden wir eine Einführung in das Klassenprojekt, die Markierung und eine schnelle Übung durchgehen eine Einführung in das Klassenprojekt, die Markierung und eine schnelle Übung um über die Angst zu kommen, Markierungen, Seeplan-Markierungen oder den Prozess des Zeichnens und wie Ihre Augen, Gehirn und Ihre Hand zusammenarbeiten, um zu zeichnen, das Symbol einzuführen und wie die Art des Gehirns visuelle Informationen zu kategorisieren, das Zeichnen erschwert, das Symbol zu überwinden und wie Sie Ihr Gehirn verwenden können sammeln Sie die richtigen Informationen aus Ihren Augen zum Zeichnen, Abstraktionstechniken, auch bekannt als Seh- und Zeichnungsübungen, um Ihr Gehirn zu trainieren , um tatsächlich zu sehen, was vor Ihnen liegt und nicht, was es erwartet, zu sehen, und schließlich, wie man all das zusammenbindet , um ein Stillleben zu zeichnen. Jede Lektion wird eine Mini-Übung haben, die Ihnen hilft, das eingeführte Konzept zu erforschen und Sie auf das Zeichnen aus dem Leben vorzubereiten. Unser Klassenprojekt wird darin bestehen, ein einfaches Stillleben mit natürlichen Objekten zusammenzustellen und zu zeichnen, die wir in der nächsten Lektion mehr besprechen werden. Am Ende dieses Kurses haben Sie eine natürliche Stiftzeichnung für Stillleben, haben Sie eine natürliche Stiftzeichnung für Stillleben durch Ihr neues Verständnis darüber informiert wie Sie wie ein Künstler sehen können, und Sie werden bereit sein wie ein Künstler auch überall sonst. Das war's für diese Einführung. Sprechen wir über unser Klassenprojekt. 2. Projekt: Um das Sehen für das Zeichnen zu üben, brauchen wir etwas, das wir uns ansehen können. Während die ganze weite Welt für Sie da draußen ist, ist es am besten, mit etwas Einfachem zu beginnen , das Sie manipulieren können. Das bescheidene Stillleben ist ein wesentlicher Bestandteil vieler Anfängerkunstkurse. Aber selbst die größten Künstler aller Zeiten haben viel Energie dem Zeichnen und Malen gewidmet , lebt immer noch. Ein Stillleben besteht einfach aus mehreren Objekten, die ansprechend angeordnet sind, mit der expliziten Absicht, sie zu zeichnen. Wir werden ein einfaches Stillleben mit natürlichen Objekten aus unserer Umgebung aufbauen mit natürlichen Objekten aus und damit die Übungen für diesen Kurs durchführen, was in einer endgültigen Zeichnung Ihres einzigartigen Stilllebens gipfelt. Materialien, die für dieses Projekt und für die Übungen benötigt werden. Skizzenbuch, das flach liegt. Ein Bleistift mit Radiergummi und drei bis sechs natürliche Objekte für Ihr Stillleben. Sie können die Komplexität Ihrer Objekte an Ihr Qualifikationsniveau variieren . Für Anfänger empfehle ich Blätter, einfache Holzklötze, große Kieselsteine, Stöcke und ähnliches. Schwierigere Gegenstände können Schädel und Knochen, ganze Pflanzen, ausgetrocknete Insekten, berittene Tiere oder Statuen und so weiter sein. Fühlen Sie sich frei, Match für Abwechslung zu mischen, Sie können in jeder Hinsicht ein Stillleben einrichten. Im Allgemeinen ist es jedoch am interessantesten, kontrastierende Objekte nebeneinander zu haben und sich zu überlappen. Das Variieren der Größe Ihrer Objekte trägt auch dazu bei, visuelle Anziehungskraft zu erzeugen. Diese Objekte wie Blätter müssen möglicherweise gegen andere Objekte gestützt werden, um sie in Sicht zu bringen. Wir werden unsere Objekte während der Übungen ein wenig behandeln , bevor wir das endgültige Stillleben einrichten, aber gerne mit verschiedenen Arrangements experimentieren , bevor wir an diesen Punkt kommen. Das ist alles, was wir für das Projekt brauchen. Kommen wir zu unserer ersten Lektion und üben wir beim Markieren von Markierungen auf. 3. Markierungen: [MUSIK] Markierung ist der Akt des Auftragens von Pigment auf eine Oberfläche. Dies ist es, was den meisten Menschen in den Sinn kommt , wenn sie an Zeichnen denken, aber das Markieren ist eigentlich nur ein Teil des Zeichnens. Warum spreche ich das an, wenn es sich um eine Klasse um das Sehen handelt? Weil ich möchte, dass Sie sich damit vertraut fühlen, Markierungen im Allgemeinen zu machen, bevor wir sie zum Zeichnen machen. Sowohl brandneue Künstler Künstler, die seit Jahrzehnten zeichnen, haben oft Angst, wenn sie auf eine leere Seite schauen. Es gibt so viele Möglichkeiten und du willst es nicht vermasseln, oder? Ich bin fest davon überzeugt , dass es kein Durcheinander gibt , wenn es um Markierungen geht. Sie machen vielleicht nicht genau das Zeichen, das Sie machen möchten, aber jedes Mal, wenn Sie es versuchen, können Sie das, was Ihre Hand tut, mit dem übereinstimmen , was Ihr Gehirn möchte. Bevor wir uns sehen, möchte ich, dass wir gemeinsam eine einfache Markierungsübung machen, um die anfängliche Angst zu überwinden , Markierungen auf einer leeren Seite zu setzen. Auch wenn Sie sich keine Sorgen darüber machen, hilft Ihnen diese Übung, Ihre Zeichenhand aufzuwärmen. Gehe zu einer leeren Seite deines Skizzenbuchs und sieh es dir mit deinem Bleistift in der Hand an. Wie fühlen Sie sich diese leere Seite anschauen? Geht es dir vollkommen gut und bereit loszulegen? Bist du nervös und hast Angst, dass du etwas Hässliches machen wirst? Sieh mal, ob du was auch immer es ist, einen Namen geben kannst. Dann sagen Sie sich mit dem Maß des Erfolgs für diese Übung, ob Sie es getan haben oder nicht, nicht die wahrgenommene Qualität einer der Marken , die Sie machen. Dann möchte ich mitten auf der Seite, dass Sie schnell ein Kritzeln jeglicher Art machen , ohne darüber nachzudenken. Füllen Sie nun den Rest der Seite mit Markierungen aller Art aus. Hier sind einige Ideen für Markierungen: kurze, schnelle, sich wiederholende Markierungen, lange langsame eindämmende Markierungen, Spiralen und Schnörkel, Kästen und Kreise, indem Sie die Seite Ihres Stiftes verwenden, indem Sie die Spitze verwenden von deinem Bleistift. bemerken, wie sich Markierungen ändern, wenn der Bleistift weniger scharf wird und was Sie sich sonst noch vorstellen können, spielen Sie einfach. Wenn das Spielen etwas ist, das Sie in letzter Zeit nicht viel gemacht haben , kann sich das etwas schwierig anfühlen. Aber denken Sie daran, dass es keinen Druck gibt , auf eine bestimmte Weise Markierungen zu machen. Jede Marke, die du für Spiel und Übung machst, bringt dich näher daran, mit Absicht Noten machen zu können. Dies ist eine Übung, die ich ständig mache. Sobald Sie Ihre Seite mit Markierungen gefüllt haben, machen Sie ein Foto und laden Sie es in Ihr Klassenprojekt hoch. In unserer nächsten Lektion kommen wir an den Punkt der Klasse und besprechen den allerersten Schritt des Zeichnens, wie man sieht. 4. See-Plan-Mark: Es gibt drei Schritte , um aus dem Leben zu ziehen. Erstens: Sehen Sie Ihr Motiv mit Ihren Augen, zwei, planen Sie, wie Sie das, was Sie sehen, in Markierungen mit Ihrem Gehirn verwandeln können, und drei, indem Sie diese Markierungen mit einem Bleistift auf einer Oberfläche mit Ihrer Hand machen. Jeder dieser Zeichnungsteile muss üblich sein , um insgesamt gut zeichnen zu können. Diese Klasse konzentriert sich auf das Sehen und Planen von Komponenten , die genauso wichtig sind wie Markierung für die endgültige Zeichnung. Zeichnen beginnt im Auge lange bevor es an die Hand kommt. Warum ist es so schwer, das, was wir sehen, in Zeichnungen umzuwandeln? Es hat damit zu tun, was Ihr Gehirn und Ihre Augen am besten können und überleben. Jetzt bleib hier bei mir, ich verspreche, das ist relevant und es wird helfen. Standardsehen ist Survival Sewing. Sowohl deine Augen als auch dein Gehirn sind dazu gebracht, dich am Leben zu erhalten. Ihre Augen bemerken wichtige Überlebensinformationen und Ihr Gehirn interpretiert diese Informationen sofort, um sie in eine Überlebensaktion zu übersetzen. Wenn Sie sich nur Sorgen machen, das Überleben ist , ist das in Ordnung. Sagen Sie jedoch, Ihr Ziel ist es, etwas wie eine große rote Frucht auf den Tisch vor sich zu ziehen . Standardwert oder Überleben sehen, können Sie Ihre Augen automatisch feststellen, dass das Objekt, das Sie sehen, Obst, Rot und reif ist . Und dein Gehirn sagt, wenn du Hunger hast, dass du es essen solltest, und dann braucht es eine Pause, denn was es betrifft, hat es seine Arbeit erledigt. Um andere Informationen zusammenzustellen nützlich sein könnten , um das Objekt zu zeichnen, müssen wir es trainieren, was zu bemerken ist und wie es bemerkt werden soll. Was sollten wir also bemerken? Proportion ist ein Teil des Objekts, eine andere Größe oder Form als ein anderer. Die Form, ist es lang und dünn, kurz und hocken? Wert, wo sind die Bereiche der Dunkelheit und Leichtigkeit auf dem Objekt? Überlappung und Tiefe, welche Teile des Objekts befinden sich vor anderen Teilen? Sie nun eine Einführung in dieses Konzept haben, lassen Sie uns unsere Stilllebensobjekte zusammenbringen und darüber nachdenken, wie wir sie wirklich sehen können. Sieh dir jedes deiner Objekte an und drehe es in deine Hände. Was erzählen dir deine Augen und dein Gehirn über sie? Sind sie rund, dünn? Hat es einen gekrümmten Umriss oder gerade Linien? Ist ein Teil davon größer als der andere? Schreibe alles auf , was dir in den Sinn kommt , wenn du deine Objekte beobachtest. nächsten Lektion werden wir das Konzept des Symbols vorstellen, das Ihnen hilft zu erkennen, wann Ihr Gehirn nach Überleben sucht, seinen Standardmodus, anstatt wie ein Künstler zu sehen. 5. Einführung in das "Icon": [MUSIC] Was haben diese Bilder gemeinsam? Das sind alles Vögel, oder? Nun, nicht genau. Obwohl sie extrem unterschiedlich sind, erhalten alle drei das Label Bird in erhalten alle drei das Label Bird in unserem Gehirn, obwohl keiner von ihnen tatsächlich ein Vogel ist, sondern alle nur 2D-Bilder sind. Was ist hier los? Wie wir in der letzten Lektion angesprochen haben, unser Gehirn sehr gut darin, visuelle Informationen zu kategorisieren und zu extrahieren was für das Überleben relevant ist. Unser Gehirn nutzt, was ich Icons nenne , um sich effizient durch die visuelle Welt zu bewegen. Dies ist im Wesentlichen eine zu vereinfachte Version von allem, was Sie sehen, was Ihr Gehirn als Referenzpunkt für die Kategorisierung verwendet . Einige Ikonen sind für das Überleben eingebrannt, wie menschliche Gesichter und Emotionen. Deshalb kategorisiert Ihr Gehirn diese sofort als gesichtsfördernde Emotionen, obwohl tatsächlich um ein paar extrem einfache Markierungen handelt. Es ist wichtig, als soziales Tier zu überleben , um ein Gesicht zu erkennen und auch den emotionalen Inhalt dieses Gesichts zu erkennen . Es macht Sinn, dass wir einige sehr leistungsstarke Icons vorinstalliert haben. Sie können dies in Kinderzeichnungen von Menschen oder Zeichnungen neuer Künstler sehen. Ihre Proportionen sind oft sehr konsistente Weise wie sehr große Augen oder Gesichtszüge , die den Kopf vollständig dominieren, obwohl Gesichtszüge tatsächlich eine relativ kleiner Teil des Gesichts. Wir bauen im Laufe unseres Lebens auch unsere eigenen internen Ikonen für alles, was wir erleben und begegnen. Während wir immer mehr erleben und sehen, verfeinert und erweitert unser Gehirn diese Icons, um zu unserer Erfahrung zu passen. Zum Beispiel erfahren wir, dass Vögel Federn und Schnäbel haben, und so werden sowohl dieser Zeichentrickvogel als auch ein tatsächliches Bild eines Vogels unter dem Vogelsymbol kategorisiert. Jemand, der noch nie einen Vogel gesehen hat, hätte jedoch kein Symbol dafür, obwohl er Symbole für Gesicht oder Tier haben könnte , die ihm helfen würden, wahrzunehmen , was er sieht. Dieses integrierte System ermöglicht es uns an fast jede Umgebung in der Entwicklung anzupassen und wichtige Informationen für unser Überleben in dieser Umgebung zu sammeln , aber es bringt uns in Schwierigkeiten, wenn wir wollen realistisch zu zeichnen. Wenn wir uns des Einflusses der Ikone in unseren Köpfen nicht bewusst sind, versuchen wir zu zeichnen, was wir erwarten oder unsere Ikone anstelle dessen, was wir tatsächlich sehen. Wenn wir besser aus der Natur ziehen wollen, müssen wir unser Gehirn verlangsamen und erkennen, wann wir nach einer Ikone suchen anstatt zu sehen, was tatsächlich vor uns liegt. Schauen wir uns für diese Übung unsere Objekte an und vergleichen sie mit unseren internen Icons. Betrachten Sie Ihre Objekte. Was sind die Elemente von jedem, die Ihnen helfen, sofort zu erkennen, was sie sind? Dieselben Aspekte sind die wichtigen Teile Ihres Symbols für dieses Objekt. Versuchen Sie, in einer Suchmaschine nach Objekt plus Cartoon zu suchen und zu sehen, was auftaucht. Was sind die wesentlichen Elemente, die in der Ikone erhalten sind, die selbst Cartoon-Versionen davon haben? Als Bonus für den Spaß später suchen Sie nach Symbolen in der Welt um Sie herum: in der Werbung, in anderen Cartoons, in Verpackungen und so weiter. Das Konzept der Ikone war einer der größten Aha-Momente, die ich auf meiner künstlerischen Reise hatte, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Werkzeuge geben , mit denen ich es in meiner Arbeit überwinden kann. 6. Das Symbol überwinden: [MUSIK] Wir haben beobachtet, dass unsere internen Icons im Widerspruch zu visuellen Informationen stehen. Glücklicherweise hilft uns die inhärente Natur der Kunst dabei. Zeichnen erzeugt eine 2D-Illusion eines 3D-Objekts. Wenn Sie einen Vogel zeichnen, zeichnen Sie keinen Vogel, sondern zeichnen eine Reihe von Linien mit unterschiedlichen Kurven und Längen, die bei gemeinsamer Betrachtung als Vogel interpretiert werden. Das heißt, die ganze Zeichnung ist. Um eine 2D-Illusion mit einem Bleistift zu erzeugen, müssen wir anfangen, in Bezug auf Linien zu denken, nicht auf Symbole, was bedeutet, dass wir das Sehen auch in Bezug auf Linien üben müssen . Über solche Dinge nachzudenken und zu betrachten , braucht Übung. Aber wenn Sie es versuchen, können Sie beginnen, die Welt um sich herum in Formen, Formen und Linienreihen zu sehen um sich herum in Formen, Formen , die sich alle leichter in eine Zeichnung verwandeln lassen, als eine Reihe von Symbolen. Die Lösung, die ich für dieses Problem gefunden habe, besteht darin, das Thema zu abstrahieren oder die visuellen Informationen vom internen Symbol zu trennen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, etwas aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel zu betrachten. Es zwingt dein Gehirn, sich eine Sekunde zu nehmen, um zu verstehen, was es ansieht, und es springt nicht so schnell zu deinem Icon. Diese Verlangsamung gibt Ihnen die Möglichkeit, Linien, Formen und Formen von Dingen zu betrachten , anstatt nur Symbole. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es zunächst schwierig erscheint, es ist keine natürliche Art, Dinge zu betrachten, und es braucht definitiv Übung. Wenn Sie jedoch an einfachen Objekten üben können, können Sie sogar komplexe Objekte in eine Reihe von Linien zerlegen . Nimm deine Objekte und drehe sie alle in ungewöhnlichen Blickwinkeln. Wie verändert es ihre Gliederung? Macht es schwieriger zu erkennen, was es leicht ist? Schau dir ein paar andere Objekte in deiner Umgebung an , die du noch nicht angeschaut hast, und drehe sie um. Welche Formen haben sie jetzt? Lasst uns einige spezifische Abstraktionstechniken lernen. 7. Abstraction: Wir haben viel darüber gesprochen, wie wir sehen können, und jetzt sind wir endlich bereit , Noten zu machen. Der Schritt, der das Sehen mit der Markierung in Verbindung bringt, besteht darin, unser Gehirn zu planen und zu nutzen , um zu entscheiden, wie wir die Linien, die wir um uns herum sehen, in Linien auf Papier umwandeln werden . Raue Formen. Skizzieren Sie grob die allgemeine Form Ihres Objekts, das als Referenz für den Rest der Zeichnung verwendet werden soll. Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht genau ist, Sie brauchen nur etwas , von dem Sie anfangen können. Wähle deinen Startpunkt aus. Manchmal ist es schwierig zu wissen, wo man beim Zeichnen eines Objekts anfangen soll. Ihr Gehirn ist besonders darauf eingestellt, Muster und Störungen von Mustern zu bemerken. Wenn du einen Kreis mit einer Delle siehst, null deine Augen auf die Delle, ohne dass du darüber nachdenkst. Verwenden Sie diese angeborene Tendenz, um mit dem Zeichnen Ihres Objekts zu beginnen. Wo ist ein Änderungspunkt entlang der Silhouette Ihres Objekts? Triangulation. Triangulation verwendet zwei Bezugspunkte, um einen dritten Punkt zu finden und hilft bei der Definition von Proportionen. Wir haben bereits unseren ersten Bezugspunkt und können einen zweiten am Rand unseres Objekts in Bezug auf diesen ersten platzieren einen zweiten am Rand unseres . Dann verwenden wir die ersten beiden Bezugspunkte, die wir gefunden haben , um einen dritten Punkt entlang unserer Gliederung zu finden. Erinnern Sie sich an diese natürliche Tendenz, Unterschiede zu bemerken, und stellen Sie sich ein Dreieck auf unserem Objekt vor, das alle drei verbindet. dieses Dreieck vorstellen, gibt uns ein Gefühl dafür, wo wir unseren dritten Punkt in unsere Zeichnung und unsere Umrisse weiter aufbauen können. Sie können dieses Konzept verwenden, um weiterhin Referenzpunkte in Ihrer Zeichnung zu platzieren. Linienproportionen, länger oder kürzer. Eine einfache Möglichkeit, die Genauigkeit der Proportionen zu erhöhen , besteht darin, sich zu fragen ob eine Linie, die Sie zeichnen werden, länger oder kürzer ist als eine Linie, die Sie bereits gezeichnet haben. Winkelproportionen, breiter oder schmaler als 90 Grad. Dies ist ähnlich wie bei unserem letzten Schritt , da es bei Proportionen hilft. Es ist der Winkel der Linie, den Sie größer oder schmaler als 90 Grad zeichnen müssen durchgehend größer oder schmaler als 90 Grad zeichnen müssen. Konstante Größe und Vergleich. Wenn Sie Ihrer Zeichnung Linien und Punkte hinzufügen, schauen Sie ständig zwischen Ihrer Seite und Ihrem Objekt hin und her, um zu sehen, ob sie übereinstimmen. Wenn dies nicht der Fall ist, nutzen Sie es, anstatt enttäuscht oder frustriert zu sein, als eine weitere Gelegenheit, um das Sehen zu üben. Null-In jedem Teil der Zeichnung und frage dich, wo liegen die Unterschiede? Was macht die Dinge anders? Vielleicht werden Sie feststellen, dass Sie eine Linie im Vergleich zu einer anderen zu lange gemacht haben, und sie hat den Anteil eines Ihrer Objekte abgeworfen . Das ist in Ordnung. Lösche es und mach es neu bewaffnet mit dem Wissen , das du gerade gewonnen hast. Dies ist Teil des Prozesses und ich mache es ständig. Wert. Hell, Mittelton oder dunkel. Sobald Sie einen guten Überblick über Ihr Thema erstellt haben, ist die nächste zu berücksichtigende Ebene Wert. Wert ergibt einen Zeichnungsschritt oder die Illusion von Drei-Dimensionen. Das klassische Beispiel dafür ist eine Kugel, die zeigt, dass der Wert eines Objekts am leichtesten ist , wo Licht auf das Objekt trifft , und dunkler ist, wo Licht nicht erreichen kann. Es gibt keine einzige Größe für den Wert , da sie vollständig lichtabhängig ist. Wir können es jedoch auf drei Optionen reduzieren , wenn Sie Anfänger, Licht, Mittelton und Dunkel sind . Sie sich beim Betrachten Ihres Objekts vor, Stellen Sie sich beim Betrachten Ihres Objekts vor, es ist ein Schwarz-Weiß-Foto. Wo ist das leichteste Licht? Wo ist die dunkelste Dunkelheit? Sie können dies ändern, indem Sie ein Licht direkt auf Ihr Objekt strahlen, was den Kontrast und das Drama erhöht. Bei der Standardbeleuchtung sollten die leichtesten Bereiche keine Beschattung haben, und die dunkelsten Bereiche sollten die meisten Schattierungen aufweisen. Middletone-Bereiche erhalten eine mittlere Lichtmenge und haben eine mittlere Schattierung. Sie können mehr als drei Töne sehen wenn Sie sich den Wert ansehen, aber für Anfänger kategorisieren alle Ihre Werte als einen der drei. Wählen Sie eines Ihrer Objekte aus und üben Sie jede Technik mehrmals mit diesem Objekt aus, wenn Sie aus verschiedenen Blickwinkeln möchten. Teilen Sie Ihre Skizzen mit Ihrem Projekt. Sie können auf diese Weise ein anderes Objekt oder sogar alle machen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt haben Sie einige grundlegende Abstraktionstools, die Ihnen helfen, das, was Sie sehen, in Markierungen umzuwandeln. Es ist Zeit für unser letztes Stillleben. 8. Still-Life: [MUSIK] Es ist an der Zeit, alles zu nutzen, was wir besprochen haben , um dein endgültiges Stillleben zu zeichnen. In dieser Lektion sehen Sie mir zu, wie ich ein schnelles Stillleben mit den gleichen Techniken mache. [MUSIK] Jetzt wo du mir zugesehen hast, bist du dran. Richten Sie Ihr Stillleben und zeichnen Sie es mit Ihren Augen, Ihrem Gehirn und Ihrer Hand. Machen Sie so viele Aufnahmen, wie Sie möchten, wenn Sie es zeichnen. Teilen Sie Ihren Favoriten auf Ihrer Projektseite. 9. Schlussbemerkung: [MUSIK] Du hast es geschafft. Du hast dir deine Objekte angeschaut, du hast sie wirklich gesehen und ihre Icons überwunden, und du hast sie auf Papier reproduziert. In dieser Klasse haben wir Markierung, Seeplan-Markierung, den Prozess des Zeichnens, die Einführung der Ikone, die Überwindung der Ikone, Abstraktionstechniken und das Zusammenziehen behandelt den Prozess des Zeichnens, die Einführung der Ikone, die Überwindung der Ikone, . Jetzt, da Sie mit der Klasse fertig sind und Ihre neuen Sehfähigkeiten in Ihrem Stillleben geübt haben , ermutige ich Sie, diese Fähigkeiten zu nutzen und sie im Rest Ihres Lebens anzuwenden. Halten Sie während Ihres Tages inne, um Dinge zu bemerken. Denken Sie bei sich selbst, wenn ich das zeichnen würde, wie würde ich anfangen? Welche Linien, Winkel und Proportionen müsste ich berücksichtigen? Auf diese Weise können Sie die ganze Zeit üben, wie ein Künstler zu sehen, auch ohne Bleistift und Papier. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir gemacht haben. Ich hoffe, Sie finden es auf Ihrer Reise als Künstler nützlich. Wenn Sie mehr über meine Arbeit erfahren oder einfach Hallo sagen möchten , finden Sie mich auf Instagram, Patreon oder über meine Website. Fröhlich zu sehen. [MUSIK]