So schreibst du einen Roman: Schritt-für-Schritt (Schreiben von kreativen und fiktionalen Romanen)

1. Kapitel 1 Auflauf: Kapitel eins. Der Umriss, wie Sie vielleicht wissen, einen Umriss zu einem Buch zu haben, ist wichtig. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wohin die Geschichte geht und was Ihre Ziele für das Buch sind. Viele Autoren ziehen es vor, mit einem starken Umriss zu beginnen, der ihnen Richtung gibt und ihnen hilft , auf dem richtigen Weg zu bleiben, wenn sie durch den Schreibprozess arbeiten. einen starken Umriss haben, der wichtige Plot-Punkte identifiziert, können Sie Ihre Geschichte kontinuierlich auf jeden neuen Plotpunkt in chronologischer Reihenfolge arbeiten, so dass Sie letztendlich am Zielergebnis basierend auf dem, was Sie in Ihren Umriss aufgenommen hatten. Für viele Schriftsteller und Umrisse ist ein absolutes Muss. Sie ziehen es vor, einen Umriss zu haben, der ihnen helfen wird, weil dies hält sie konzentriert und arbeitet entlang einer glaubwürdigen Geschichte Linie, aber soll Leser engagieren, indem sie dies haben. Der Schriftsteller weiß, wie man auf dem Punkt bleibt und wie man verschiedene Teile der Geschichte strukturiert, damit alles auf das gleiche Ziel ausgerichtet ist. Für andere fühlt sich ein Umriss zu boxy an und sie fühlen sich, obwohl ihr kreativer Ausdruck durch die Existenz des Umrisses erstickt wird. Wenn Sie das , dann möchten Sie vielleicht in Erwägung ziehen, den Umriss zu kratzen insgesamt unten. Wir werden einige verschiedene Tipps und Ideen für jedes einzigartige Individuum erforschen und wie Sie eine unglaubliche Geschichte erstellen können , unabhängig davon, ob Sie einen Umriss verwenden oder nicht. Wenn Sie es lieben, Ihren Fokus zu lenken, wenn Sie es lieben, Ihren Fokus auf ein bestimmtes Ziel wie das am Ende Ihres Umrisses zu lenken, dann ist es eine gute Idee für Sie. Dies wird Ihnen helfen, mit Ihrem Schreibprozess auf dem richtigen Weg zu bleiben und jedes einzigartige Element der Geschichte auf das Ergebnis fokussiert zu halten. den Umriss haben, vermeiden Sie sich, unnötige Informationen in die Plotlinie oder auf andere Weise zu setzen , über Dinge zu erklären, die möglicherweise nicht relevant für die gesamte Geschichte selbst sind. Umrisse sind ein großartiges Werkzeug, um Autoren fokussiert und während des gesamten Prozesses geführt zu halten. Das Erstellen einer Gliederung ist ziemlich einfach. Sie denken daran, wo Sie wollen, dass die Charaktere in der Geschichte beginnen und enden. Dann entscheiden Sie, welche wichtigen Plot-Punkte sie bekommen werden. Von Anfang bis Ende zum Beispiel haben Sie zum Beispielzwei Charaktere in einem Romanum, die als beste Freunde beginnen und als Liebhaber auf dem Weg enden, können Sie wählen, um Plotpunkte, wie sie ein großes Projekt zusammen nehmen, und es bringt sie näher. Aber die Konkurrenzfähigkeit zwischen ihnen treibt sie auseinander. Während sie durch die Wettbewerbsfähigkeit arbeiten, entdecken sie, dass ihre Beziehung noch stärker wird, und wenn sie das Projekt abgeschlossen haben, fühlen sie sich näher als je zuvor. Später machen sie Ausreden, um noch mehr zu hängen und schließlich das Ende zu verlieben. Wie Sie aus diesem Beispiel sehen können, enthielt der Umriss die Hauptfiguren, die Start- und Endpunkte dieser Geschichte und wichtige Ereignisse, die die beiden Charaktere zur Ziellinie führten . Sobald Sie Ihre grundlegende Gliederung erstellt haben, möchten Sie noch mehr Informationen in die Gliederung aufnehmen. Dies würde Einstellungen umfassen, in denen jede Szene stattfindet, die Emotionen hinter jeder Erfahrung und alles andere, was dazu beitragen würde, das mentale Bild für die Szene selbst zu setzen , indem so viele beschreibende Faktoren über jeden Hauptdarstellungspunkt wie möglich. Sie erleichtern es Ihnen, genau zu wissen, wohin Sie in jedem Teil der Geschichte arbeiten . Natürlich können Sie immer wählen, um diese zu ändern, wenn der Schreibprozess Sie zu einer anderen Idee oder einem anderen Plot-Punkt bringt . Aber wenn Sie sie identifiziert und einen groben Umriss erstellt haben, können Sie auf dem richtigen Weg bleiben und sich auf das konzentrieren, was Sie in der Geschichte stattfinden möchten. Wenn Sie jemand sind, der dazu neigt, Werkzeuge wie Konturen zu benötigen, die Ihnen helfen, konzentriert zu bleiben und Sie durch den Prozess zu führen, ist es eine gute Idee, dass Sie eines beenden, bevor Sie beginnen, einen Teil Ihres Romans zu schreiben. Wenn Sie die Gliederung geschrieben und vor Ihnen kann Ihnen helfen, zu identifizieren, was Sie an der Geschichte mögen und alle Probleme, die Sie bemerken, bevor Sie tatsächlich mit dem Schreiben beginnen. Dies kann Ihnen helfen, zu beenden, was Ihr Konflikt sein wird. Ein Anker in allen spezifischen Details, die Sie in Ihre Schrift aufnehmen möchten, damit Sie in Ihren Roman mit einem klaren Plan und einer Vorstellung davon gehen, wie Sie das erreichen, was Sie getan haben um zu erreichen. Wenn du kreative Freiheit liebst. Wenn Sie die Art des Schriftstellers sind, der es vorzieht, neben der kreativen Freiheit zu arbeiten und sich von der Idee erstickt fühlt , mit einem bestimmten Plan zu arbeiten. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um Ihre kreative Freiheit auszuüben und trotzdem einen unglaublichen Roman zu erschaffen. Nur weil Sie keinen bestimmten Plan haben wollen, bedeutet das nicht, dass Sie keine Form eines Plans erstellen können , der Ihnen hilft, konzentriert zu bleiben und in Ihrem Roman auf irgendeine Form von Gold zu arbeiten . Es ist wichtig zu verstehen, dass Sie, selbst wenn Sie es vorziehen, kreative Freiheit zu haben, immer noch eine Form von Umrissen an Ort und Stelle haben müssen, um Ihnen zu helfen, Ihre Handlung zu organisieren und auf ein bestimmtes Ziel konzentriert zu bleiben. Dies wird dazu beitragen, dass Ihr Buch so fließt, dass die Leute es lesen und leicht auf das Ziel mit Ihnen arbeiten, anstatt zu verstehen, warum es so viele verschiedene Informationen gibt , die schien irrelevant für das Buch selbst. Die erste Idee, die Sie verwenden könnten, besteht darin, einen vagen Umriss für Ihr Buch zu erstellen. Dies würde erfordern, dass Sie einen idealen Start- und Endpunkt für Ihren Roman erstellen und dann das Innere des Umrisses mit ein paar verschiedenen Hauptdarstellungspunkten ausfüllen. , die Sie von Punkt A nach Punkt B führen. Im Gegensatz zu einer vollständigen Gliederung werden Sie nur genügend Informationen enthalten, um Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon zu geben, was Sie in Ihr Buch aufnehmen möchten . Dann können Sie mit dem Rest kommen, während Sie gerade Ihren Roman schreiben. Dies kann Ihnen dabei helfen, kreativen Ausdruck zu haben, während Sie sich auch auf den Zweck Ihres Romans konzentrieren und darauf arbeiten, während Sie Ihren Leser erfolgreich mitbringen . Letztendlich verhindert es den Aufbau irrelevanter Informationen oder Sie mit etwas, das für den Roman selbst nicht notwendig ist . Es wird jedoch erlauben, Ihnen jedoch erlauben,die Details und andere kleinere Faktoren zu wählen, während Sie gehen, so dass Sie zulassen können, dass die Geschichte auf natürliche Weise durch Sie fließen, anstatt Druck zu empfinden, um extrem spezifische Punkte zu verwenden in verschiedenen Bereichen Ihrer Geschichte, möglicherweise weg von der natürlichen Strömung, die Sie erstellt haben drei oder kreativen Ausdruck. Eine andere Methode, die Sie verwenden können, wird als nachträgliche Gliederung bezeichnet. Die einzigen zwei Dinge, die Sie am Anfang der Erstellung dieser Gliederung identifizieren müssen, sind die Start- und Endpunkte. Sie sollten immer eine Form des Endziels haben, wenn es darum geht, einen Roman zu schreiben, so dass Sie klar sind, worauf Sie schreiben und was Sie im gesamten Roman aufbauen müssen . jedoch Mit AH-Nachsicht müssen Siejedoch keine Informationen über diese beiden Punkte hinzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie auf das Endziel arbeiten. Wenn Sie wichtige Plot-Punkte in Ihre Geschichte schreiben, können Sie sie in Ihren Umriss schreiben. Dies mag irrelevant erscheinen, aber Sie werden bald verstehen, dass es Ihnen erlaubt, zu sehen, woher Sie gekommen sind und wohin Sie gehen wollen. Es stellt sicher, dass jeder Teil der Handlung arbeitet zusammen auf das Ziel, und dann macht es Sinn für die gesamte Geschichte. Dies verhindert, dass Sie Plot-Punkte vergessen, einschließlich solcher, die vorherigen widersprechen können und eine allgemeine Vorstellung vom Fluss Ihrer Geschichte im Nachhinein erhalten , anstatt sich im Voraus Fragen zu stellen. Die folgenden Fragen sind Fragen, die Sie sich selbst stellen sollten, wenn Sie Ihre Gliederung entwickeln . Dies wird sicherstellen, dass Sie einen starken Plan für Ihre Gliederung haben und dass keine Details. Luft verpasste Nummer eins. Wo ist mein Protagonist? Startnummer zwei. Wo sind sie in ihrem Leben am Anfang der Geschichte? Nummer drei. Wo ist mein Protagonist? Endende Nummer vier. Wo sind sie in ihrem Leben am Ende der Geschichte? Nummer fünf. Welche wichtigen Punkte bringen mich zum Ziel oder haben mich zum Ziel gebracht? Nummer sechs. Machen diese Plot-Punkte zusammen Sinn? Nummer sieben gibt es irgendwo, wo dieser Umriss schwach ist? Nummer acht. Was könnte ich noch zu meinem Entwurf hinzufügen, um ein reichhaltiges Leseerlebnis zu schaffen? Wie Sie sich entscheiden, die Umrisse für Ihre Geschichte zu erstellen, ist einzigartig für Sie und Ihre Schreibvorlieben . Wissen Sie, dass Sie nicht verpflichtet sind, einen detaillierten oder vollständigen Umriss zu erstellen, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Romans beginnen . jedoch äußerst wichtig, einen Umriss zu haben, Es istjedoch äußerst wichtig, einen Umriss zu haben,da er Ihnen hilft, wichtige Punkte in chronologischer Reihenfolge zu halten und sicherzustellen, dass sie gut miteinander fließen. Dennoch, wenn Sie es vorziehen, es im Voraus im Detail auszuschreiben, oder wenn Sie es vorziehen, nur Ihr Ziel zu identifizieren und Ihren Umriss im Nachhinein zu erstellen, liegt das ganz bei Ihnen. Sie sollten niemals zulassen, dass Sie einen Umriss erstellen. Und die Identifizierung spezifischer Details Ihrer Geschichte hindert Sie davon ab, in erster Linie die Geschichte zu reiten , zu wissen, dass es Optionen gibt, die Ihnen helfen, fokussiert zu bleiben oder Ihre kreative Freiheit so weit zu öffnen , wie Sie brauchen. Teoh kann dafür sorgen, dass Sie nicht vom ersten Schritt des Schreibens Ihres Buches eingeschüchtert werden. Es hilft Ihnen auch, zuversichtlich zu sein, zu wissen, dass Sie fokussiert bleiben und trotzdem ein unglaubliches Buch erstellen können, egal ob Sie es auf herkömmliche Weise tun oder nicht. 2. Kapitel 2 – deine Einstellung: Kapitel zwei, das Sie einstellen. Die Entwicklung der Kulisse für Ihre Geschichte bietet Ihnen die Möglichkeit, eine unglaubliche Menge an kreativen Ausdruck zu haben . Dieser Teil des Buches ist auch eines der ersten Male, dass Sie beginnen, sehr beschreibend zu bekommen , was in Ihrem Buch passieren wird. Selbst wenn Sie einen vollständigen Umriss haben, der ziemlich detailliert ist, wird dies definierter sein, als Sie letztlich festlegen, wann und wo Ihre Geschichte passiert. Dies ist etwas, das Sie vorher identifizieren müssen, damit Sie diese Informationen in der gesamten Geschichte fließen lassen können . Zum Beispiel möchten Sie nicht anfangen, eine Geschichte zu schreiben, die in den 18 Hunderten geschrieben wurde, und dann Slang oder Informationen, die nur in den zwei Tausenden oder später relevant waren. Wenn Sie Ihre Einstellung identifizieren und sehr spezifisch und klar darauf sind, stellen Sie sicher, dass Ihr gesamtes Buch mit Relevanz für diese Einstellung geschrieben wird. Die folgenden Informationen helfen Ihnen, wichtige Tipps und Tricks zu finden, auf die Sie achten sollten , wenn es um die Entwicklung Ihres Romans geht. Wenn Sie nur einen Standort haben. Wenn Sie ein Buch geschrieben haben, in dem die Geschichte nie weg von Ihrem primären Gesamtstandort wagen wird . Dann möchten Sie sicherstellen, dass Sie sehr klar und spezifisch an diesem Ort sind. Hier wird Ihr gesamtes Buch geschrieben. Sie möchten also sehr beschreibend und klar an diesem Ort sein, indem Sie genau wissen, was für sie relevant ist und was daran wahr ist. Sie sollten ermitteln, wo sich dieser Standort befindet, was ihn von anderen Standorten unterscheidet und warum Sie diesen Standort verwenden. Sie möchten auch entdecken, wie die lokale Kultur spezifisch für Ihren Zeitrahmen ist und alle anderen identifizierenden Faktoren, die Sie über diesen Ort erfahren können. Der beste Weg, dies zu tun, ist, diesen Ort zu erforschen, als ob Sie ein Tourist sein würden. Stellen Sie sicher, dass Sie es speziell für den Zeitrahmen tun , über den Sie in einem Moment für den ortsspezifischen Teil mehr erfahren werden. jedoch feststellen, Sie möchtenjedoch feststellen,welche Arten von Gebäuden an diesem Ort existieren, was sie gemacht wurden, wie die Straßen aussahen , welche Arten von Wildtieren und Pflanzenleben in der Gegend existieren und alles andere, was helfen wird erstellen Sie ein grafisches Bild in Bezug auf den von Ihnen gewählten Standort. Sobald Sie den Speicherort identifiziert haben, erstellen Sie eine Liste, die so viele relevante aussagekräftige Ausdrücke wie möglich enthält. Sie möchten Ideen darüber generieren, wie Sie den Ort den Menschen im gesamten Buch beschreiben werden . Wenn Sie diese Ideen vorher erstellen , stellen Sie sicher, dass Sie keine Worte verlieren oder , Ihre Beschreibungen im gesamten Buch wiederholen. diese Liste haben, können Sie eine dynamische Beschreibung erstellen, die wirklich hilft, das Buch Leben für Ihre Leser zu bringen und verhindert, dass sie sich langweilen von den gleichen Beschreibungen , die immer wieder verwendet werden. Wenn Sie viele Standorte haben, wenn Sie viele Standorte haben, möchten Sie im Wesentlichen das durchführen, was Sie für einen Standort auf Lee getan haben. Für viele mag dieser Teil des Prozesses ziemlich unkompliziert erscheinen, daher werden wir den Prozess zur Identifizierung jedes einzelnen Standorts nicht weiter untersuchen. jedoch Es gibtjedochnoch andere Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie viele Standorte in Ihrem Buch verwenden . Zuerst möchten Sie entscheiden, welcher Ort für Ihre Charaktere zu Hause sein wird, dieser, zusätzlich zu dem, in dem Ihr Charakter für die längste Zeit bleiben, sollten diejenigen sein, die Sie über die die meisten. Sie sollten viele beschreibende Faktoren haben, die dazu beitragen, die Szene für das, was Zuhause für Ihre Charaktere ist, sowie für den neuen Wohnort. Zum Beispiel können Sie die Szene für Zuhause als die Rocky Mountains setzen, ein Ort, an dem die Luft kühl und knackig ist und die bergige Aussicht nicht gerecht werden kann . Kurz, es selbst zu sehen, ist die Gemeinschaft warm und gemütlich, vor allem in den kalten Wintern, wenn Schnee es schwierig macht, nur Ihre Haustür zu verlassen. Während der neue Wohnort als die Prärien beschrieben wird, wo der Weizen meilenweit wächst und man die ganze Geschichte des Himmels sehen kann, während Wolken über den weiten offenen Blick vor Ihnen tanzen , lüften die Gemeinden fröhlich und hell, und du fühlst, dass es nirgends gibt, wo du nicht hingehen kannst und nichts, was dich davon abhält, wo du sein willst. Sie wollen sowohl den Ort wie bereits erwähnt beschreiben und ins Detail über die Emotionen hinter jedem Ort und warum sich diese Emotionen für den Protagonist unterscheiden. Zweitens möchten Sie die Art der Reise identifizieren, falls vorhanden, wird in dem Buch verwendet werden. Sie wollen auch eine beschreibende wie möglich werden. Wenn es um die Art des Verkehrs geht, wo kommt der Charakter davon an und ab? Was zeichnet sich an dieser Verkehrsträger aus und wie trägt sie zur Gesamtgeschichte bei? Gibt es etwas Besonderes, das der Leser wissen sollte, das ihnen hilft, sich so zu fühlen, als ob sie wirklich Teoh hinauf gehen und das Transportmittel, das Sie gewählt haben, fahren und verlassen? Die Beschreibung des Transports selbst im Voraus hilft, wenn es um Vorahnung und andere Storytelling Taktiken während des Schreibprozesses geht. Anstatt es überraschen zu lassen, können Sie es leicht in Ihre Geschichte mischen, so dass es mühelos mit allem, was Siebis zu diesem Punkt geschrieben haben, und danach, wenn Sie den Ort ausmachen, fließt bis zu diesem Punkt geschrieben haben, und danach, , Wenn Sie einen Fantasy-Roman schreiben, wo Sie den Standort machen werden, ist es wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, um tatsächlich einen Ort zu schaffen, der Sinn macht. Der von Ihnen erstellte Standort muss konsistent sein und sollte für die Geschichte relevant sein, die Sie erzählen. Es gibt ein paar Tipps, wenn es darum geht, einen Standort zu erstellen, den Sie verwenden können , um Ihnen dabei zu helfen, einen unglaublichen Ort für Ihr Buch zu erstellen. zunächst, Erwägen Siezunächst,Ihren Standort von irgendwo zu gründen, der bereits existiert. Wenn es irgendwo auf der Welt gibt, die dem ähnelt, wie Sie wollen, dass Ihre Fantasy-Welt Zeh aussehen , überlegen Sie zuerst, eine beschreibende Standorteinstellung für diesen Ort zu erstellen und dann Teile davon abwechselnd zu erfüllen Ihre Fantasy-Welt. Dies hilft Ihnen dabei, alles in Ihrer Welt relevant und konsistent zu halten. Wenn Sie die Welt vollständig bilden werden, dann wollen Sie sich Zeit nehmen. Schließen Sie Ihre Augen und stellen Sie sich diese Welt zuerst in Ihrem eigenen Geist vor, dann korrigieren Sie so viele beschreibende Faktoren wie möglich über das Aussehen dieses Ortes. Letztendlich möchten Sie, dass der Leser genau das sieht, was Sie gerade in Ihrem Kopf sehen. Sie möchten sicherstellen, dass, wenn Sie Leser in Ihre Fantasiewelt einführen, dass sie das Gefühl haben , als würden sie geistig in sie treten, in der Lage sein sollten, genügend Informationen in Ihrem Roman zu finden, dass sie nicht nur Schritt in die Welt, aber sie können auch mit ihr interagieren. Sie sollten wissen, welche Art von Wildtieren, wenn überhaupt, in der Welt existiert. Geben Sie ihnen eine Vorstellung davon, wie die Farben Luft sind, wie die Luft der Gemeinde gebaut wurde, die Gebäude selbst aussehen und welche Gerüche sie in der Luft herumschwebten . Geben Sie ihnen eine Vorstellung davon, welche Objekte sich rund um die Kulisse befinden, damit sie sich geistig vorstellen können und dass sie sich wirklich so fühlen, als würden sie neben Ihren Charakteren in Ihrer imaginären Welt leben . Dadurch erhalten Sie eine starke Fantasy-Einstellung, die sicherstellen wird, dass Ihr Buch wirklich eine fantastische Lektüre ist. Wenn Sie Onley einen Zeitraum haben, wenn es um Zeiträume geht, müssen Sie sehr spezifisch und vorsichtig sein. Sie möchten eine auswählen, die für die Geschichte sinnvoll ist und relevant ist, die Sie erzählen . Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie genug Recherchen darüber machen, dass Sie die Geschichte erzählen, als ob sie wirklich in diesem Zeitrahmen festgelegt ist. Ein schmerzhafter Fehler, der den Wert Ihres Romans wirklich beeinträchtigen würde, wäre einer, in dem Sie einen bestimmten Zeitrahmen wählen und dann Informationen enthalten, die für diesen Zeitrahmen völlig irrelevant sind. zum Beispiel entscheiden, Wenn Sie sichzum Beispiel entscheiden,Ihren Roman in den späten 19 Hunderten zu setzen, aber Technologien wie Mobiltelefone oder Computer enthalten , wäre es für die Geschichte keinen Sinn und würde die Leserfahrung wegnehmen. Wenn Sie den Zeitrahmen festlegen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie viel darüber recherchieren. Sie möchten auch den von Ihnen gewählten Standort mit Relevanz für den Zeitrahmen recherchieren. Wie sah es in diesem Zeitraum aus? Wie war die Kultur? Wie waren die Leute? Wie haben sie sich gegenseitig behandelt? Was war der übliche Slang für diese Ära? Sie wollen sehr genau sein, wie es während dieses Zeitrahmens wirklich gewesen wäre so dass Sie Ihren Leser durch sie gehen können. Geben Sie ihnen die Möglichkeit, sich zu fühlen, als wären sie in ein Zeitportal getreten, und sie werden in diese Ära transportiert, sei es in der Gegenwart oder in der Vergangenheit. Wenn Sie viele Zeiträume haben, wenn Sie eine Geschichte schreiben, die viele Zeiträume hat, ist die Taktik, die Sie verwendet haben, um die Einstellung zu entwickeln, ähnlich wie Wenn Sie eine Geschichte schreiben, die viele Orte hat, im Wesentlichen ist die Taktik, die Sie verwendet haben, um die Einstellung zu entwickeln, ähnlich wie Wenn Sie eine Geschichte schreiben, dieviele Orte hat, im Wesentlichen möchten sicherstellen, dass Sie jeden Zeitraum effektiv recherchieren, damit Sie relevante und sachliche Informationen basierend auf jedem Zeitraum bereitstellen können. Sie müssen sich wirklich auf die Details konzentrieren, die Sie zur Verfügung stellen, so dass Ihr Leser leicht hin und her mit Ihnen gehen kann , ohne irrelevante oder falsche Informationen irgendwo innerhalb des Textes zu finden . Je fokussierter und sachlicher Sie sind, desto besser Wenn es darum geht, viele Zeitperioden in einer Geschichte zu entwickeln, gibt es nicht viel mehr erforderlich, als Sie die Forschungsprozesse mehrmals wiederholen . Für jeden Zeitraum werden Sie über etwas schreiben, das Sie hinzufügen möchten, jedoch wird die Transportart verwendet, um über Zeiträume zu transportieren? Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stück Maschinen erstellen und genügend Details darüber bereitstellen, dass Sie erklären können, wie es funktioniert und erstellen Sie ein grafisches Bild davon in den Köpfen Ihrer Leser. Wenn Sie den Zeitraum ausmachen, wenn Sie einen Zeitraum in Ihrem Roman bilden, dann müssen Sie extrem beschreibend über diesen Zeitraum sein. Sie sollten identifizieren, was der Zeitraum ist und warum er nicht bereits existiert. Zum Beispiel, vielleicht erzeugen Sie Ihre eigene Fantasy-Einstellung auf einem alternativen Planeten, und die Erde ist noch nicht existieren. Daher ist die Zeit noch nicht in der Geschichte. Oder vielleicht schreiben Sie eine in der Zukunft, und die Zeit ist noch nicht passiert, also erstellen Sie es selbst. Sie müssen in der Lage sein, gründlich zu verstehen, warum Sie diese neue Zeitperiode erstellen , so dass Ihre Leser auch verstehen. Zusätzlich zu wissen, warum Sie auch alle wichtigen Details über den Zeitraum erstellen müssen. Wie ist die Kultur in dieser Zeit? Welche Form von Regierung oder Autorität gibt es? Wie sprechen die Leute? Gibt es Slang-Wörter, die Ihre Leser vielleicht noch nicht kennen? Was bedeuten diese Slang-Wörter? Wie behandeln sich Menschen gegenseitig? Welche Teile der Gemeinschaft unterscheiden sich von allem, was wir in unserer eigenen Welt erleben? Was diesen Zeitraum noch von dem unterscheidet, was Sie gerade leben, oder was wir bereits wissen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie vorher ins Detail gehen, um diese Zeitperiode zu erstellen, so dass, wenn es um das Schreiben geht Prozess, den Sie bereits wissen, dies wird sicherstellen, dass Sie mit Ihrem Roman konsistent bleiben und dass nichts hinzugefügt wird. Das ist dann für herumgekommen und später widersprochen, als Sie etwas vollständig erfunden haben. Es ist wichtig, dass Sie sich bemühen, es für Ihre Leser wirklich glaubwürdig zu machen . Dies wird sicherstellen, dass sie in der Lage sind, der Geschichte zu folgen, und dann fließt es gut, ohne irgendwelche Widersprüche zu haben, verwirrend Stücke von Informationen oder andere Ergänzungen, die sonst von der Qualität dieser Geschichte selbst nehmen . Kombinieren der beiden Die Einstellung Ihrer Geschichte ist eine Kombination aus Zeitraum und Ort. Wenn Sie den Standort und den Zeitraum vollständig recherchiert oder erstellt haben, müssen Sie dann die beiden kombinieren. Dieser Teil des Prozesses ist einfach, aber es ist wichtig, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie überall in der Kombination identifizieren wo Informationen sich widersprechen oder aus dem Leseerlebnis nehmen können. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseein Buch über eine Amish-Kolonie schreiben, die immer noch ohne fließendes Wasser oder Strom arbeitet , müssen Sie diese Faktoren identifizieren und die Diskrepanz erklären. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zeit und Ihr Standort nahtlos miteinander verbunden sind und dass alles Widersprüchliche erklärt wird, sorgt dafür, dass Sie einen starken Rahmen für Ihre Geschichte haben. Das bedeutet, dass Sie Ihre Leser einfach und mühelos durch das Buch führen können , ohne dass ein Teil davon zu ihnen führt und sich fragen, was wirklich mit Ihrer Geschichte los ist. Fragen, die Sie sich stellen sollten. Die folgenden Fragen sind Fragen, die Sie sich selbst stellen sollten wenn Sie Ihre Einstellung entwickeln. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie einen starken Plan für Ihre Einstellung haben und dass keine Details Air auf Nummer eins verpasst hat. welchem Ort oder welchen Orten findet meine Geschichte in Nummer zwei statt? Was ist an diesem Ort einzigartig? Nummer drei. Wie könnte ich diesen Ort in fünf Sätzen oder weniger beschreiben? Nummer vier. Wenn ich diese Beschreibung lese, kann ich wirklich den Standort in meinem Kopf sehen? Nummer fünf. Gibt es weitere Beschreibungen, die ich verwenden könnte, um das Erscheinungsbild meines Standorts zu stärken? Nummer sechs. Welche Zeit, Periode oder Perioden? Wird meine Geschichte in Nummer sieben stattfinden? Was ist einzigartig in diesem Zeitraum? Nummer acht. Wie könnte ich diesen Ort in fünf Sätzen oder weniger beschreiben? Nummer neun. Wenn ich diese Beschreibung lese, kann ich wirklich den Zeitraum in meinem Kopf spüren und spüren? Nummer 10. Gibt es weitere Beschreibungen, die ich hinzufügen könnte, um den Zeitraum in meiner Geschichte zu bereichern? Nummer 11. Mach meine Zeit, Zeit und Ort macht Sinn zusammen. Nummer 12. Welche beschreibenden Faktoren kann ich verwenden, um etwaige Diskrepanzen zwischen meinem Standort und meinem Zeitraum zu erklären , falls vorhanden? 3. Kapitel 3 - der Standpunkt: Kapitel drei. Der Standpunkt des nächsten Teils des Schreibens Ihrer Geschichte erfordert, dass Sie überlegen, aus welcher Sicht Sie schreiben möchten. Als Autor haben Sie die Möglichkeit, genau zu entscheiden, wie der Leser vorgeht. Erfahren Sie mehr über verschiedene Elemente Ihrer Geschichte und wie sich diese Elemente für sie anfühlen. Sie können dies direkt durch die Verwendung des Standpunkts tun und in dem Sie Ihre Geschichte schreiben möchten. Es gibt ein paar verschiedene Standpunkte, die Sie direkt aus, wenn es um Storytelling geht . Jeder hat ein einzigartiges Element, das es Ihnen ermöglicht, Erfahrungen innerhalb der Geschichte auf eine bestimmte Weise zu erarbeiten und daran zu erinnern . Einige beschränken Sie auf Onley, erzählen es aus einer Perspektive, während andere es Ihnen erlauben, mit mehreren Perspektiven zu erarbeiten oder sogar Außenseiter Einblick in verschiedene Erfahrungen zu geben . Wie Sie Ihren Standpunkt wählen, hängt auch von einigen Dingen ab, bevor Sie einen auswählen. jedoch Lassen Sie unsjedochjeden einzigartigen Blickwinkel und die Vor- und Nachteile erkunden, die er Ihnen als Geschichtenerzähler bietet . First person, First-Person-Sicht ist eine der beliebtesten Entscheidungen, wenn es um das Schreiben von Romanen kommt , dies ist der Standpunkt, wo der Schriftsteller bezieht sich auf den Erzähler, wie ich ich ich meine, meine und uns. Dies ist ähnlich, wenn Sie eine Geschichte aus Ihrer eigenen Vergangenheit zu jemandem erzählen, der vor Ihnen stand , als Sie eine Geschichte aus der Sicht der ersten Person erzählten , müssen Sie wählen, welcher Protagonist wird Geschichtenerzähler in Ihrem Buch. Typischerweise ist es der heldenhafte Charakter oder derjenige, der in den meisten Szenen involviert ist, die als erste Person gewählt werden. Sprecher. jedoch praktisch jeden auswählen, Sie könnenjedoch praktisch jeden auswählen,den Sie wünschen, abhängig davon, wer der beste Winkel für Sie sein wird , um zu sprechen. Wenn Sie in der ersten Person schreiben, bieten Sie einen sehr natürlichen Fluss zu Ihrer Geschichte. Ihr Leser wird das Gefühl haben, dass Sie ihnen Ihre Geschichte erzählen, und wenn Sie sie effektiv fesseln können, dann wird es tatsächlich beginnen, sich als wäre Ihr Leser der Erzähler. Verwendung von I Empfindungen und First-Person-Erzählung ermöglicht es Ihrem Leser Zeh vollständig in den Roman einzutauchen und erhalten einen tiefen Einblick in das Gefühl der Erzählerin während jeder Szene. Sie müssen auch nur darauf achten, den Geist eines Charakters, des Erzählers, vollständig zu entwickeln . Dies ist diejenige, die Sie benötigen, um die meisten Einblicke zu haben. Der Rest wird darauf basieren, wie der Erzähler sie wahrnimmt, was bedeutet, dass Sie nicht jede Minute genau so tief oder gar nicht jedes Detail jeder Person gehen müssen. jedoch Dies kannjedochauch zu einigen Nachteilen führen. zum Beispiel Du bistzum Beispielauf Onley beschränkt, indem du die Geschichte basierend auf dem, was der Erzähler fühlen würde, reflektierst und erarbeitest. Sie können die Gefühle anderer nicht erforschen, es sei denn, Sie verwenden Taktiken wie Konversation Toe, helfen Sie dem erzählerischen Charakter, die Gefühle und Gedanken eines anderen zu erforschen. Obwohl dies eine effektive Taktik ist, werden Sie nicht in der Lage sein, es in jeder einzelnen Szene zu verwenden, oder die Geschichte wird seltsam und unnatürlich klingen. Darüber hinaus muss der Erzählcharakter immer in oder im Mittelpunkt jedes Ereignisses, das im Buch stattfindet, involviert sein . Ansonsten große Teile, sie werden vermisst werden, oder Sie werden zwischen verschiedenen Gesichtspunkten hüpfen, was nicht effektiv ist, einige Möglichkeiten, die Menschen haben es geschafft, die erste Person Erzählung zu verwenden während immer noch Die Einsichten auf mehrere Charaktere gleichzeitig zu erhalten, ist es, Bücher zu entwickeln wobei jedes Kapitel oder Abschnitt von einem anderen Charakter erzählt wird. Dies gibt dem Leser die Möglichkeit, verschiedene Charaktere und ihre Erfahrungen zu betrachten . Aber es kann auch den Fluss Ihrer Geschichte ruckeln und dazu führen, dass Ihre Leser kämpfen, wirklich mit jedem Charakter so zu verbinden, wie sie könnten, wenn Sie eine einzige First-Person-Erzählung beibehalten . Zweite Person zweite Person ist eine unerwünschte Wahl, wenn es darum geht, Fiktion zu schreiben, aber einige Leute wählen, sie zu verwenden, wenn sie Kurzgeschichten schreiben. Dies ist ein interessanter Standpunkt, zu Recht aus, zu Recht aus, aber es schafft selten die Fähigkeit für einen Autor, einen ganzen Roman zu produzieren, ohne dass der Roman seltsam klingt und Mangel an natürlicher Strömung. Zweite Person ist die U-Erzählung, bei der Sie sich auf die Person beziehen, die liest oder den Erzähler als Sie. Zum Beispiel standen Sie an einer Straßenecke, als plötzlich jemand in Sie stieß. Das ganze Buch würde in diesem Standpunkt geschrieben werden, was, wie Sie vielleicht sagen können, nicht ideal ist. Während einige Bücher auf diese Weise geschrieben wurden. Die meisten Verlage raten davon, und wir werden uns sogar weigern, Bücher zu veröffentlichen, die in dieser Erzählung geschrieben wurden. Der einzige Vorteil beim Schreiben in der zweiten Person Erzählung ist, dass Ihr Buch einzigartig und exzentrisch sein wird . Basierend auf der Natur dieser Erzählung erhalten Sie die Fähigkeit, direkt mit dem Leser zu sprechen, was eine interessante Technik sein könnte. Aber es bietet Ihnen auch keinen starken Vorteil im Storytelling. Zum größten Teil fühlt sich alles, was in der zweiten Person Erzählung geschrieben wird, die länger als ein paar 100 Wörter unwohl an und hört sich dem Leser an. Sie werden wahrscheinlich müde von dem exzentrischen Gefühl und beginnen einfach zu fühlen, als wäre das Schreiben unbequem und seltsam. Darüber hinaus heißt es, dass Sie unprofessionell sind und unerfahren sind, wenn es um Romane geht. Es sei denn, Sie sind ein sehr erfahrener Schriftsteller, der bereits einen Namen für sich selbst entwickelt hat , ist es in der Regel am besten, dass Sie diesen Standpunkt vermeiden. Dritte Person dritte Person ist der Standpunkt, wobei jemand völlig außerhalb der Geschichte erzählt es. Zum Beispiel, Verwendung von Identifizierung IRS, wie er oder sie anstelle von I oder Ihnen, ist dieser Standpunkt ein weiterer beliebter, wenn es darum geht, Fiktion-Romane zu schreiben, weil es dem Autor die Möglichkeit gibt Einblick in viele verschiedene Elemente jedes Charakters. Es bietet auch dem Autor eine größere Fähigkeit, die Leser Emotionen gegenüber verschiedenen Charakteren zu beeinflussen , ohne dass dieser Einfluss auf das, was wahr und natürlich für einen bestimmten Charakter sein würde beschränkt . Innerhalb des Buches. Zum Beispiel hasst der Protagonist vielleicht die Antagonisten für etwas, das er in der ersten Person falsch gemacht hat. Sie wären verpflichtet, Gefühle des Hasses gegenüber dem Antagonisten in der dritten Person zu etablieren . jedoch Sie können die Situationjedochweiter erläutern und dem Leser Einblick geben, wie es ein Fehler war . Und der Protagonist trug einen Groll über etwas, das ein Missverständnis war. Zum Beispiel bietet es Ihnen eine stärkere Kraft, die Geschichte auf eine höchst einzigartige Weise zu gestalten und zu beeinflussen . Wenn es um das Schreiben in der dritten Partei geht, gibt es zwei verschiedene Arten. Sie können in dritter Person begrenzt Amish INS oder dritte Person unbegrenzt ah Missionen schreiben. Da jeder so einzigartig ist, werden wir sie in zwei verschiedenen Unterabschnitten unten erkunden, bevor wir eintauchen. jedoch, Bitte beachten Siejedoch,dass wir in den folgenden Unterabschnitten ein Werkzeug diskutieren, das viele Autoren verwenden, wobei sie in einer dritten Person aus einer anderen Charaktersicht in jeder Szene oder Kapitel sprechen . Dies hilft natürlich, die Geschichte zu brechen, ohne den Leser auf dem Weg zu verwirren. Dies sollte nicht mit der Technik verwechselt werden, bei der Autoren ein Kapitel pro Zeichen aus der Sicht der ersten Person schreiben . Obwohl die Techniken praktisch gleich sind, beinhalten sie das Schreiben aus einem anderen Blickwinkel in jedem Stil. Dritte Person begrenzt Amish INS Third Person Limited Munition bedeutet, dass der Autor die Macht hat , den Geist von nur wenigen Charakteren innerhalb des Romans eingeben. In der Regel schreibt der Autor während dieser Art von Erfahrung aus der Sicht eines Zeichens pro Kapitel oder pro Szene, um Verwirrung zu vermeiden. Wenn es um diesen Standpunkt geht, würde der Autor immer noch Recht mit E er oder sie Deskriptoren, sondern würde sich primär auf einen Charakter pro Szene oder Kapitel konzentrieren. Diese Sichtweise bietet dem Autor die Möglichkeit, das Erlebnis zu bereichern, indem es Sichtpunkte aus vielen verschiedenen Charakteren bietet, wodurch der Leser eine größere Menge an Detail und Tiefe in jede Szene und Erfahrung innerhalb des Buches. Es bietet dem Autor auch die Möglichkeit, aus einem breiteren Bereich zu schreiben, wo er nicht verpflichtet ist, seine Geschichte auf die Erfahrungen einer einzelnen Person zu beschränken. Stattdessen können Sie Erfahrungen erarbeiten, die ohne einen oder mehrere der anwesenden Charaktere stattfinden können . Der größte Nachteil davon ist, dass Sie sich für den Autor mehr Zeit nehmen müssen, um jeden Teil des Buches natürlich fließen zu lassen, sowie unverwechselbare Stimmen für jeden Charakter bereitzustellen, um sich nicht zu verwirren oder Ihren Leser. Außerdem, wenn Sie zu oft wechseln, brechen Sie den Fluss Ihrer Geschichte auf und erstellen eine unnatürliche und unangenehme Geschichte. Es ist wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen und sich wirklich widmen, wenn Sie diese Praxis anwenden wollen . Außerdem finden viele Autoren, dass sie in dieser Sicht für ein paar Kapitel schreiben, und dann schreiben sie aus der ersten Person Erzählung für den Rest des Buches . Diese Faulheit kann dazu führen, dass Ihre ersten Kapitel oder letzten Kapitel repariert werden müssen , so dass das gesamte Buch in der gleichen Erzählung geschrieben wird und reibungslos fließt. Third Person Unlimited ah Missionen Third Person Unlimited auf Missionen ist praktisch die gleiche wie auf Missionen beschränkt, mit der Ausnahme, dass der Autor nicht auf Onley beschränkt ist, teilen die Erfahrung aus ein paar Zeichen Sicht. Stattdessen können sie sich in den Geist eines jeden Charakters innerhalb der Geschichte bewegen und ihre Sicht auf die Ereignisse geben , die stattfinden. Während dies kann dem Autor die Möglichkeit bieten, die Geschichte zu erarbeiten und viel Detail und Tiefe zu geben , kann es auch dazu führen, dass sie viel zu mitreißen, wenn sie es nicht sind. Vorsichtig. Schreiben aus zu vielen verschiedenen Gesichtspunkten kann die gesamte Geschichte entschärfen und dazu führen dass der Autor jede Handlung ausspült, die möglicherweise stattgefunden hat. Es ist ähnlich dem Fehler, über das Teilen oder anderweitig viel zu viele Informationen zu liefern, die weit über das hinausgehen, was der Leser wissen muss. Obwohl es ihnen ein starkes Verständnis für jede Szene geben kann, kann es auch dazu führen, dass es viel zu lange dauert, um auf den Punkt zu kommen. bereits generell gegen die Idee empfohlen, Es wirdbereits generell gegen die Idee empfohlen,dass Sie in Third Person Unlimited auf Missionen schreiben , es sei denn, Sie verwenden die Techniken strategisch, um eine Beschädigung Ihrer Story-Linie zu vermeiden . Wie zu wählen. Es gibt eine unglaublich nützliche Taktik zu verwenden, wenn es darum geht, zu entscheiden, welchen Standpunkt Sie verwenden möchten. Wenn es darum geht, deine Geschichte zu teilen. Erwägen Sie, eine kleine Szene aus dem Buch zu nehmen und dann diese Szene in drei verschiedenen Erzählungen zu schreiben . Erste Person, Dritte Person, Limited auf Missionen und Dritte Person Unbegrenzt auf Missionen. Onley rechts ein paar kurze Absätze in jedem Blickwinkel, so dass es nicht zu lange dauert. Aber seien Sie sicher, dass Sie sie gut schreiben, dann lesen Sie jeden. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie jeder Blickwinkel die Lesererfahrung prägen würde und welches Gefühl es Ihrer Geschichte gibt. Es bietet Ihnen auch einige Übung, wie jeder Standpunkt fühlt sich als der Autor, und wenn es gibt Ihnen die Möglichkeit, sich in der Art und Weise auszudrücken, die Sie ausgedrückt werden wollen Fragen, um sich selbst zu stellen. Die folgenden Fragen sind Fragen, die Sie sich selbst stellen sollten, wenn Sie Ihren Standpunkt wählen . Dadurch wird sichergestellt, dass Sie einen starken Plan für Ihren Standpunkt haben und dass keine Details Air auf Nummer eins verpasst hat. Wen möchte ich meine Geschichte erzählen? Nummer zwei. Welches Gefühl möchte ich, dass meine Leser Nummer drei haben? Welcher Standpunkt wird vernünftig für mich sein, einen ganzen Roman in Nummer vier zu schreiben ? Wird mir das die Möglichkeit geben, meine Geschichte so auszudrücken, wie ich fünf nennen möchte? Gibt es eine Möglichkeit, dass dies meine Geschichte einschränken oder die Lesererfahrung auf andere Weise behindern könnte ? 4. Kapitel 4 - Figuren: Kapitel vier Zeichen. Natürlich braucht deine Geschichte Charaktere. schließlich Welche Geschichte erzählst duschließlich? Wenn niemand an der Geschichte selbst teilnimmt, erfordert das Erstellen einer starken Geschichte, dass Sie starke, gut entwickelte Charaktere involviert haben . Wir werden weitere wichtige Informationen über deine Charaktere identifizieren, wie zum Beispiel, wer an der Story beteiligt sein muss und wie sie dazu beitragen. Kenntnis dieser grundlegenden Informationen ist im Hinblick auf den eigentlichen Schreibprozess mächtig. Dies wird Ihnen helfen, wenn es darum geht, einen Plan für die Richtung Ihrer Geschichte zu skizzieren und zu erstellen . Wenn es um den eigentlichen Schreibprozess geht, jedoch sicherstellen, Sie jedoch sicherstellen,dass Sie vollständig entwickelte Charaktere haben, so dass sie realistisch sind und Ihre Geschichte auf eine leistungsfähige Weise hinzufügen können. in der Zwischenzeit Lassen Sie unsin der Zwischenzeitandere wichtige Aspekte von Charakteren in Ihrer Geschichte erkunden. Der Wert Ihrer Charaktere. Charaktere sind ein mächtiges Element deiner Geschichte, weil sie die Geschichte wirklich ohne Charaktere vorantreiben . Die Geschichte kann einfach nicht vorwärts gehen, denn es gäbe nichts über die Hilfe deines Charakters zu sprechen . Sie vermitteln nicht nur die Geschichte, sondern drücken sie auch in gewisser Weise aus, je nachdem, welchen Standpunkt Sie gewählt haben. Ihre Charaktere können auf einzigartige Weise verwendet werden, um die Leser, Gedanken und Gefühle über andere Charaktere zu manipulieren , sowie über die Handlung und Ereignisse, die innerhalb der Geschichte stattfinden. Denken Sie an professionelle Tänzer. Musik wird als Grundlage für die Geschichte gelegt, und sie könnte mit der Kulisse verbunden sein. Die Wörter, die mit der Musik oder dem Songtext übereinstimmen, sind dafür verantwortlich, dir einen Einblick in den Song zu geben. Sobald die Tänzer jedoch anfangen zu tanzen, jedoch anfangen zu tanzen, können sie manipulieren, wie Sie über das Lied empfinden, welche Emotionen in Ihnen hervorgerufen werden und wie Sie die Erfahrung als Ganzes aufnehmen. Ohne die Tänzer wäre es einfach ein Song mit Texten mit den Tänzern. Es ist eine Geschichte mit einer Seele. Dasselbe gilt für das Schreiben von Büchern. Die Kulisse ist die Grundlage für Ihre Geschichte, und der Erzähler ist derjenige, der die Geschichte erzählt. Dein Charakter ist jedoch jedoch das Herz und die Seele deiner Geschichte. Sie sind diejenigen, die Sie verwenden können, um die Leser Gedanken zu manipulieren und provozieren verschiedene Emotionen in ihnen, so dass sie das Buch so erleben, wie Sie es wollen . Während jeder einzelne Leser eine etwas andere Erfahrung haben kann, wird die Gesamtinterpretation des Buches ziemlich ähnlich bleiben. Wenn Sie Ihre Werkzeuge oder Charaktere richtig wählen Sie Ihren Protagonist, weil, wie wichtig Charaktere sind, ist es wichtig, dass Sie einen guten Charakter wählen, um Ihr Protagonist zu sein. Ihr Protagonist muss ein starker Charakter sein, der die Geschichte in einer mächtigen Weise führen kann. Wenn Sie den Umriss zusammenstellen. Eine Idee für deine Geschichte. Überlegen Sie, welcher spezifische Charakter am besten geeignet ist, Leser durch die Geschichte auf effektive Weise zu bringen , die es Ihnen ermöglicht, das Erlebnis zu schaffen, das Sie erstellen möchten. Welche deiner Charaktere werden an den meisten Erfahrungen beteiligt sein? Welche haben die beste emotionale Bindung an die Story-Linie, so dass sie Ihre Leser für Sie bewegen können ? Wenn Sie aus einer First-Person-Erzählung schreiben, müssen Sie eine einzelne Figur wählen, die in der Lage sein wird, effektiv jeden durch den gesamten Roman zu bewegen . Zum Beispiel kann es die Frau, beste Freundin, beste Freundin, Lehrer und Buchclub-Gastgeber sein, weil dieser besondere Charakter in so vielen verschiedenen Elementen der Gemeinschaft beteiligt ist . Sie ist vielleicht die beste Person und Stimme, die Ihnen hilft, die Geschichte mit einem großen Maß an Tiefe und Dynamik zu erzählen , so dass der Leser wirklich eine unglaubliche Erfahrung hat. Wenn Sie in der dritten Partei schreiben, jedoch sicher, stellen Sie jedoch sicher,dass Sie mächtige Charaktere wählen, die Sie direkt von diesen wären diejenigen , die alle auf die eine oder andere Weise verbinden und Geschichten haben, die miteinander verknüpft werden. Dadurch wird sichergestellt, dass jeder Charakter für die Erzählung Sinn macht. Wenn Sie in Dritte unbegrenzte Amish INts schreiben, stellen Sie sicher, dass, wenn Sie sich in die Erzählung von jemandem bewegen, der neu oder einzigartig für einen bestimmten Teil der Geschichte sein kann , dass diese Bewegung Sinn macht und es ist klar für den Leser, warum Du tust das. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie den Leser durch eine klare und logische Handlung zeichnen, die Sinn macht. Wie viele Charaktere brauchst du wirklich? Die Anzahl der Charaktere, die du in deiner Geschichte hast, ist wirklich einzigartig in der Geschichte, die du erzählen willst, wenn du einen Romanum erzählst, zum Beispiel hast du nur zwei Hauptfiguren und eine Handvoll anderer Charaktere , die zur Geschichte beitragen. Zum Beispiel, einige beste Freunde, Familienmitglieder, Familienmitglieder, die Kassiererin in der Drogerie, in der sie immer anhalten, oder die Rezeptionistin im Hotel, wo sie ihre Flitterwochen feiern. Wenn Sie Ihre Geschichte planen, müssen Sie überlegen, wie viele Charaktere Luft tatsächlich benötigt werden, um für Sie die Geschichte zu erzählen. Während Sie weitermachen, können Sie feststellen, dass Sie auf dem Weg weitere Zeichen hinzufügen müssen, so dass es nicht obligatorisch ist, dass Sie jedes einzelne Zeichen identifizieren, über das Sie sofort schreiben werden . jedoch Sie solltenjedocheine gute Vorstellung davon haben, wer Ihre primären und sekundären Zeichen sein werden. Denken Sie daran, dass Ihre primären Zeichen in fast allen Szenen angezeigt werden, und Ihre sekundären Zeichen sind Zeichen, die in einer großen Weise wiederkehrend sind. Was deine Charaktere über dein Buch sagen. Die Charaktere, die Sie wählen, werden viel über das Buch, das Sie schreiben, und die Geschichte, die Sie erzählen. Diese Charaktere haben die Macht, die Leserwahrnehmung des Buches zu prägen, und gewinnen noch tiefere Einblicke in die Umgebung und die Gefühle, die sie aus den allgemeinen Informationen, die Sie zur Verfügung stellen, ableiten sollten. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseein Buch aus den späten neunziger Jahren über eine Stadt in den südlichen Bundesstaaten schreiben, könnten Sie über eine wohlhabende Familie oder eine arme Familie schreiben. Dies würde den Standpunkt Ihres Charakters auf die gesamte Umgebung und Emotionen mit dem Buch verbunden, sowie wie sie Ihre Charaktere wahrnehmen. Es hilft auch, Ihre Geschichte zu vervollständigen. Die Charaktere verwenden jeweils, wie Sie sie gestalten und wie Sie sie darstellen, tragen zu der Geschichte bei, die Sie erzählen. Im vorherigen Beispiel könnte eine Geschichte dem Leser ein landschaftliches glamouröses Gefühl vermitteln, in dem sie Pferde reiten und eine große Farm mit stabilen Händen besitzen, während die andere Ihre Familie mit einem ärmeren Land Feld versorgen könnte, in dem Sie sind die stabilen Hände und sie leben in einer Hütte an der Ecke des Grundstücks gebaut. Wer Sie für Ihre Charaktere wählen, wird mehr Tiefe für Ihre Geschichte geben und letztendlich der letzte Faktor sein, der einem Leser das klare Bild von dem verschafft, was er sehen, denken und fühlen, während er die Geschichte liest, die Sie für sie geschrieben haben. Fragen, die Sie sich stellen sollten. Die folgenden Fragen sind Fragen, die Sie sich selbst stellen sollten wenn Sie den grundlegenden Umriss für Ihre Charaktere entwickeln. Dies wird sicherstellen, dass Sie einen starken Plan für Ihre Charakterentwicklung haben und dass keine Details Luft verpasst. Denken Sie daran, das Buch sechs zu besuchen, wo wir tiefer in die Kreation und Entwicklung von Charakteren eingehen, so dass Sie eine starke Auswahl an Charakteren haben , die Ihnen helfen, Ihre Geschichte voranzubringen. Nummer Eins. Welche Geschichte erzähle ich und wer steht im Mittelpunkt der Geschichte? Nummer zwei. Welchen Standpunkt und mein Schreiben in und wessen Standpunkt möchte ich aus Nummer drei schreiben ? Welche wiederkehrenden Charaktere sind ein wichtiges Element dieser Geschichte? Nummer vier. Gibt es zusätzliche Zeichen, die an wichtigen Plotpunkten beteiligt sind? Nummer fünf. Wie können diese spezifischen Charaktere helfen, die Geschichte zu bewegen 5. Kapitel 5 – Konflikt: Kapitel fünf Konflikt. Jeder gute Roman kommt mit einer fairen Menge an Konflikten beteiligt. Wenn es keinen Konflikt gab, dann wird es nichts geben, was den Leser wirklich engagiert hält. Jeder liebt eine große Happy End Geschichte, aber die meisten gerne sehen, die Arbeit, die in die Schaffung dieses Happy End geht. Dies ist etwas so, als ob Sie Ihren Lesern ein realistisches Snippet Ihrer Charaktere Leben zur Verfügung stellen . Niemand wirklich das Leben ist die ganze Zeit einfach. Also, einen ganzen Roman zu schreiben, in dem alle Ihre Charaktere nie einen wahren Konflikt erlebt ist nicht nur unrealistisch, sondern auch langweilig nimmt das gesamte Leseerlebnis weg, indem Sie Ihrer Geschichte nie eine Tiefe oder Vielfalt geben. Konflikte in Ihrem Roman zu schaffen, sollte ein fortlaufender Prozess sein. Es geht nicht nur darum, einen großen Konflikt zu haben und alles, was Sonnenschein und Regenbogen bis und nach diesem Punkt hinauf. Stattdessen geht es darum, zu dem Konflikt zu führen und auch daraus herabzukommen. Sie möchten einen primären Konflikt haben, der die Story vorantreibt, aber Sie sollten auch viele andere Konflikte auf dem Weg einschließen. Diese kleineren Konflikte fügen Ihrer Geschichte mehr Tiefe und Realität hinzu, aber sie helfen Ihnen auch, Ihren Leser durch viele Triumphe und Siege mit den Charakteren zu führen . Jedes Mal, wenn dein Charakter etwas überwindet, das dein Leser fühlt, ist , aber sie haben es zusammen überwunden, und wir werden den Leser noch mehr an deinen Charakter binden. Darüber hinaus hält es Sie davon ab, eine unrealistische Geschichte zu schreiben, die von schlecht zu viel schlimmer und dann plötzlich wieder großartig geht . Es bietet Ihnen einen natürlichen und lebensechten Fluss, der es Ihrem Leser erlaubt, sich so zu fühlen, als ob sie wirklich mit einem Individuum verbunden sind und nicht mit einem Charakter, den Sie für das Schreiben eines neuen Konflikts ausgebildet haben . Es gibt ein paar verschiedene Arten von Konflikten, die in jedem Roman existieren. Die 1. 1 gilt als primärer Konflikt. Dies ist der Hauptzweck, warum Sie die Geschichte erzählen, und es ist, was Sie während des gesamten Prozesses des Schreibens des Romans führen und abschließen werden. Dies ist die große, die Ihre Leser engagiert und sie das Gefühl haben, dass sie wissen müssen, was passiert, nachdem dieser spezielle Konflikt stattfindet. Der nächste Typ ist ein sekundärer Konflikt. Dies ist die Art von Konflikten, die zu und nach dem primären Konflikt führen. Der nächste Typ ist ein sekundärer Konflikt. Dies ist die Art von Konflikt, die vor und nach dem primären Konflikt stattfindet , die Luft, kleinere Konflikte, die neben dem primären Konflikt existieren. Zum Beispiel, vielleicht in einem actionbasierten Roman, ist der Entführer kurz davor, ein Auto von einer Brücke zu fahren, so dass der Protagonist die Person retten muss, die entführt wurde. Aber das können sie nicht tun, bis sie ein Auto haben, weil der Entführer ihr Auto hier hat. Der Entführer, der von der Brücke fährt, wäre der primäre Konflikt, und das Fehlen eines Autos wäre der sekundäre Konflikt. Im großen Schema der gesamten Geschichte wären jedoch jedoch beide sekundär zu dem größeren Problem, nämlich dass jemand entführt wurde. Wenn Sie auf diese Weise auf den Konflikt aufbauen, diversifiziert es alles und fügt eine realistischere und überzeugendere Story-Basis hinzu, die die Leser vorantreibt . Jetzt wollen sie wissen, woher der Protagonist das Auto bekommt, wenn er den Entführer rechtzeitig erreicht und wie er die Person rettet, die entführt wurde. Wie Sie sehen können, würde es sie verlobt halten. Die dritte Art von Konflikt ist ein alternativer Konflikt. In einer Geschichte, in der die Sicht Dritter verwendet wird, kann der Autor wählen, zwei oder drei primäre Konflikte zu haben. Zum Beispiel könnte die Scheidung für die Eltern der primäre Konflikt sein. Für ein Kind könnte ihr soziales Leben der primäre Konflikt sein. Und für das zweite Kind könnte die Entscheidung, mit welchem Elternhaus leben, der Hauptkonflikt sein. Diese Geschichte würde mit jedem dieser Konflikte genauso wichtig wie der andere laufen, und jeder treibt einen Teil der Geschichte voran, bis alles ein Ende erreicht, wobei jeder zufrieden und zufrieden mit dem Ergebnis ist, wenn der Konflikt auftreten sollte. Entscheiden Sie, wann der Konflikt in Ihrem Buch auftreten soll, ist wichtig. Es gibt viele verschiedene Punkte, an denen Sie den primären Konflikt in Ihre Plotlinie einfügen möchten . jedoch zwingend notwendig, Es istjedoch zwingend notwendig,dass Sie Ihrem Leser einen Grund zur Sorge geben, indem Sie irgendeine Form von Konflikten in die ersten 10 Seiten einfließen . Einige Autoren entscheiden sich, innerhalb der ersten 10 Seiten zu beginnen, indem sie den primären Konflikt einführen und dann den Rest der Abwicklungsgeschichte von dort bereitstellen, zum Beispiel, indem sie weiter auf die Handlung weiterarbeiten, wo jemand entführt wird, Sie können schreiben, dass die Person auf der ersten Seite oder innerhalb der ersten 10 Seiten entführt wurde. Der Rest des Buches wäre dann eine Reihe von sekundären Konflikten, die sich aus dem primären Konflikt bis zum Ende ergeben , wo die Person gerettet wird. Andere Autoren möchten den primären Konflikt nicht sofort aufdecken und entscheiden, ihn für später zu speichern . Einige ziehen es vor, es irgendwo in der Mitte des Buches zu legen und bieten eine ziemlich gleichmäßige Menge an Schreiben, die zum Konflikt führen und sich daraus abwickeln, während andere es gerne gegen das Ende der Geschichte setzen und den Abwicklungsprozess nutzen als die Gelegenheit, die glückliche Ewigkeit vorzustellen. Wo Sie es vorziehen, den Konflikt in Ihre eigene Geschichte zu bringen, hängt stark davon ab, wie schnell Sie möchten, dass Ihre Leser sich durch den Konflikt bewegen, wie Sie möchten, dass der Konflikt diese Geschichte nutzt. Insgesamt, wenn Sie möchten, dass es der Hauptfokus der Geschichte ist, sollten Sie sie früher vorstellen oder zumindest sekundäre Konflikte verwenden, um sie sofort zu beginnen. jedoch möchten, Wenn Siejedoch möchten,dass die glückliche Geschichte der Hauptfokus der Geschichte ist, dann sollten Sie vielleicht Gelegenheitere sekundäre Konflikte verwenden, um den Leser zu engagieren, während sie auf den Konflikt aufbauen und dann die Auflösung als Ihre endgültige glücklich immer nach Szene. Unabhängig davon, wie Sie sich entscheiden, die Geschichte mit Ihrem Konflikt zu beleben, eines bleibt konsequent. Sie müssen dem Leser einen Grund geben, Ihr Buch innerhalb der ersten 10 Seiten weiter zu lesen . Ihr Leser muss verstehen, warum sie sich in das Buch verlieben sollten, indem Beziehungen zu den Charakteren entwickeln, die Bedeutung der Konflikte verstehen und wie sie sich auf die Charaktere auswirken und was sie können erwarten, dass Sie beim Lesen des Buches fühlen. All dies kann dadurch geschehen, wie Sie den Konflikt einführen und wann. Fragen, die Sie sich stellen sollten. Die folgenden Fragen sind Fragen, die Sie sich selbst stellen sollten wenn Sie Ihren Konflikt entwickeln. Diese Fragen stellen sicher, dass Sie klar sind, was Sie Konflikt sind und wie es sich auf die Geschichte auswirkt, die Sie erzählen Nummer eins. Was ist der primäre Konflikt in meinem Roman? Nummer zwei Wie viele primäre Konflikte möchte ich in meinen Roman involvieren? Hinweis: Wenn Sie eine Geschichte von der ersten Person erzählen, wählen Sie höchstens ein oder zwei. Nummer drei. Welche Art von sekundären Konflikten kann ich verwenden, um den primären Konflikt aufzubauen? Nummer vier. Welche sekundären Konflikte würden gut funktionieren, um mir dabei zu helfen, den Konflikt abzuschwächen? Nummer fünf. Wie soll der Konflikt meinen Roman vorantreiben? Nummer sechs. Wann möchte ich den Konflikt einführen? Und wie wird sich das auf das Leseerlebnis auswirken? Nummer sieben. Macht der Konflikt Sinn für den Roman Nummer acht? Gibt der Konflikt genug Grund für den Leser, sich wirklich zu kümmern? Nummer neun. Wenn ich meinen primären Konflikt nicht sofort einführe, welche Konflikte kann ich meinen Leser dazu zwingen, weiterzulesen 6. Kapitel 6 Tipps: Kapitel sechs zusätzliche Tipps. Zusätzlich zu den Grundlagen des Schreibens Ihres Romans, gibt es viele zusätzliche Tipps, die Sie verwenden können, wenn es darum geht, ah, hochwertige, fiktionbasierte Roman zu generieren hochwertige, , die nicht nur sich selbst, sondern auch Ihr Publikum beeindrucken wird. diese Tipps verwenden, wenn Sie Ihre Geschichte schreiben, wird Ihnen helfen, die Freude, die Sie aus dem Prozess bekommen , zu erhöhen und gleichzeitig den Wert Ihrer Arbeit zu erhöhen. Diese Tipps werden aus einer Reihe von professionellen Autoren ausgewählt und haben ihnen dabei geholfen ihre eigenen Romane zu generieren. Denken Sie jedoch daran, nicht jeder ist gleich, und deshalb benötigen Sie möglicherweise nicht alle diese Tipps. Wenn es darum geht, Ihren eigenen Roman zu schreiben, nehmen Sie das Richtige für Sie und Ihre einzigartige Geschichte und lassen Sie den Rest, wie in der Einleitung dieses Buches erwähnt . Die Tipps und Informationen, die in diesem Buch zur Verfügung gestellt werden, sind einzigartig und ausgegeben, um Ihnen zu helfen, nicht nur qualitativ hochwertigere Materialien zu schaffen, sondern auch den Prozess zu genießen. Schreiben Sie Ihren Roman sollte eine Erfahrung sein, dass Sie Freude von nicht einer, die Sie betont oder macht Sie fühlen sich inkompetent. Wenn Sie kämpfen, Sie tun es nicht richtig die folgenden Tipps können helfen, nehmen Sie aus dem kämpfenden Modus und setzen Sie wieder in die Stimmung, um die Erfahrung zu genießen. Wenn der Prozess leicht und angenehm ist, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie viel bessere Arbeit produzieren. Achten Sie also darauf, Ihren Ansatz zu verlangsamen und anzupassen, wenn Sie kämpfen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen . Schließlich, weil einige dieser Tipps möglicherweise nicht für das einzigartige Buch, das Sie schreiben, gelten,werden Sie schreiben, gelten, wahrscheinlich möchten, dass diese Informationen nützlich für alle zusätzlichen Projekte, die Sie möglicherweise durchführen möchten, halten . Einige dieser Tipps können für bestimmte Arten von Büchern relevanter sein als für andere. Daher werden Sie wahrscheinlich Wert auf neue und einzigartige Weise finden. Jedes Mal, wenn Sie zu diesem Buch zurückkehren, denken Sie außerhalb der Box. Wenn es darum geht, Geschichten zu schreiben, gibt es viele Plotlinien, die einfach mit unterschiedlichen Winkeln und unterschiedlichen Charakteren umgeschrieben werden . Die Einstellung kann unterschiedlich sein, und einige der Ereignisse, die stattfinden, können sich ändern, aber letztendlich funktioniert die ganze Geschichte ähnlich wie mehrere andere Bücher innerhalb des gleichen Genres, obwohl das Sprichwort nicht versuchen, neu erfinden das Rad kann wahr klingeln. In vielen Fällen ist es nicht immer der beste Ansatz zu nehmen, wenn Sie versuchen, ein neues und interessantes Buch zu schreiben , das Ihre Leser auf eine starke Art und Weise ansprechen wird. Anstatt zu versuchen, eine müde Handlung neu zu erstellen, versuchen Sie, ganz außerhalb der Box zu denken. Betrachten Sie das Genre, für das Sie schreiben, wie Romantik, Geheimnis oder Fantasie, und verbringen Sie einige Zeit damit, über Teile der Geschichte nachzudenken, die in traditionellen Romanen dieses Genres nie erzählt werden . Wenn Sie neue Teile dieser Geschichte entdecken, auf die Sie betonen können, stellen Sie sicher, dass Sie sie wirklich kritisieren, um sicherzustellen, dass es einen guten Grund dafür gibt warum dieser Teil der Geschichte noch nicht erzählt wurde. Manchmal kann ein bestimmtes Element abgelehnt oder ignoriert werden, weil es einfach nicht genug ist, um über andere Zeiten zu sprechen, weil es nicht der traditionelle Ansatz ist. Daher betrachten die meisten Leute es nicht, wenn sie einen Roman in diesem Genre schreiben, Dinge aus einer anderen Perspektive betrachten und neue Wege entdecken, um eine Geschichte zu teilen bietet Ihrem Buch eine einzigartige Twist, mit der Sie engagieren Sie Ihre Leser nicht nur durch unglaubliche Arbeit, sondern auch durch das Element der Überraschung. Zum Beispiel führen die meisten Romane zu dem Teil, in dem sich die Liebhaber verlieben. Aber was ist, wenn Ihr Roman mehr auf den Wind nach unten gerichtet war? Was ist, wenn die Ehe innerhalb der ersten 10 Seiten passiert ist? Und von dort war es der Wind nach unten und erzählte den nächsten Teil der Romangeschichte, die die meisten Romane nicht darauf konzentrieren, Aufmerksamkeit zu schenken. Einzigartige Elemente der Geschichte gibt Ihnen die Möglichkeit, immer noch direkt in Ihrem gewählten Genre während Sie auch die Chance haben, einen einzigartigen Spin auf Dinge zu setzen und eine Geschichte zu erstellen, die die Menschen nicht erwartet haben. Dicht Erwartungen. Wenn es um die Reitwelt geht, werden Sie wahrscheinlich über die Erwartungen vieler verschiedener Menschen stolpern. Verlage, Leser, sich selbst, andere Autoren. Jeder hat eine Erwartung, wie ein Buch sein sollte. Während es wichtig ist, diese Elemente zu berücksichtigen, vor allem, da einige von ihnen den Erfolg Ihres Buches machen oder brechen können, ist es auch wichtig, den Druck, der mit ihnen einhergeht, abzugraben. Die meisten Schriftsteller können zustimmen, dass das Gefühl zu viel Druck in den Block des Schriftstellers führen kann, und es kann auch den Genuss ertrinken, den Sie durch das Schreiben des Buches gewinnen, es könnte es machen, dass es sich zu sehr wie Arbeit, es sei denn, wie eine Erfahrung, die genossen werden sowohl Sie als auch die Leser. Anstatt so viel Druck auf sich selbst auszuüben , die Erwartungen abzulegen und die richtige für den Mülleimer zu haben, werden Sie wahrscheinlich von der Qualität der Arbeit überrascht sein, die Sie produzieren, wenn Sie nicht alle technischen Aspekte Ihres Buchsets berücksichtigen Fristen. Festlegung von Fristen kann Ihnen helfen, motiviert zu bleiben, und es kann Ihnen auch helfen, andere Teile des Buchschreibprozesses zu planen. beispielsweise helfen, Dies kann Ihnenbeispielsweise helfen,zu entscheiden, wann Sie sich an Verlage wenden müssen, wenn die Arbeit zu Beginn der Marketingbemühungen weitergegeben werden muss , und vieles mehr. Wenn Fristen eingehalten werden, bleibt alles in Bewegung und verhindert, dass Sie Ihr Buch ganz vermeiden oder vernachlässigen. Wenn Sie Termine festlegen, jedoch seien Sie jedochgroßzügig mit sich selbst. Legen Sie keine Frist fest, die an einem Datum festgelegt ist, bei dem Sie jeden Tag einen obszönen Betrag arbeiten müssen, ab dem Sie sich jetzt befinden, bis die Frist eintrifft. Dies wird den Druck zurückbringen und die Freude an der Schreiberfahrung wegnehmen anstatt zu schreiben und die Geschichte durch Sie fließen zu lassen. Sie werden unter dem Druck schreiben, zu wissen, dass, wenn Sie nicht eine bestimmte Anzahl von Wörtern im Moment, dass Sie offiziell zu spät für Ihre Frist sein werden und alles wird durch Ihre fehlende Schreibgeschwindigkeit behindert . stattdessen Wählen Siestattdesseneine großzügige Frist, die Ihnen genügend Zeit für Pausen gibt. Treten Sie zur Seite und holen Sie sich eine Verschnaufpause und kommen Sie zurück zu Ihrer Arbeit, um es zu beenden, seien Sie freundlich zu sich selbst und berücksichtigen Sie Pausen. Die meisten Autoren schreiben kein ganzes Buch in einem geraden Schuss. Stattdessen schreiben sie mehrere Tage oder sogar Wochen und machen dann Pausen dazwischen, um ihnen mehr Inspiration zu ermöglichen , bevor sie weitermachen. Gönnen Sie sich die Gelegenheit, diese Pausen zu haben, damit Sie sie ohne Druck nehmen können . Holen Sie sich einen guten Testleser Wenn Ihr Buch fertig ist, benötigen Sie einen guten Testleser, der es für Sie lesen kann. Dies ist jemand, der nicht unbedingt nach grammatischen Fehlern sucht oder Ihr Buch anderweitig bearbeitet . Vielmehr lesen sie einfach, um zu sehen, ob es ansprechend ist, und ob es tatsächlich für Ihr Publikum ansprechen wird. Natürlich sollte sich diese Person mit Ihrer Zielgruppe identifizieren, oder ihre Meinung kann nicht viel zählen. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Buch nicht allen, die Sie kennen, übergeben und so viele Menschen wie möglich bekommen . stattdessen Wählen Siestattdesseneinen oder zwei Testleser aus, die sich mit Ihrer Zielgruppe identifizieren und ihnen erlauben, das Buch zu lesen. Auf diese Weise können Sie ehrliche Meinungen erhalten, ohne sich von einer Reihe von Antworten überwältigt zu fühlen, die Sie erhalten. Es hilft auch, Ihre Einkäufer zu öffnen, da Ihre Freunde und Familie wahrscheinlich einige Ihrer frühesten Käufer sein werden , sobald Ihr Titel veröffentlicht wird. Vermeiden Sie Perfektionismus. Viele Autoren üben Druck auf sich selbst aus, um das perfekte Stück Arbeit zu schaffen. Sie denken vielleicht an einen Künstler, den sie bereits kennen, oder an eine Reihe von Büchern, die sie gelesen haben, die sie als perfekt wahrnehmen, und sie wollen, dass ihre Bücher die gleiche Qualität haben. Verstehen Sie, dass dies für den Schreibprozess nicht wertvoll ist, und es kann Sie tatsächlich davon abhalten, qualitativ hochwertige Arbeit zu produzieren. Perfektionismus kann einschüchternd sein, und es kann Sie zu kritisch über die Arbeit, die Sie produzieren. Die meisten der besten Bücher, die heute in Regalen existieren, wurden nicht dem Perfektionismus unterworfen. Stattdessen konzentrierte sich der Autor darauf, eine großartige Geschichte zu erzählen, keine perfekte. Die Leser erwarten kein perfektes Buch. Sie erwarten eine, die sie durch die Geschichte in einer Weise führt, die engagiert ist und sie wirklich das Gefühl gibt, als wären sie anwesend und kann sich auf das beziehen, was sie lesen . Perfektionisten brauchen sich keine Sorgen zu machen, oder? Was du nicht weißt. Es gibt einen langjährigen Ratschlag, der den Schriftstellern sagt, zu schreiben, was sie wissen. Aber das ist nicht immer der beste Weg zu gehen. Es sei denn, Sie sind zutiefst leidenschaftlich für Ihr Thema und können es mit all den Emotionen, die mit dieser Leidenschaft verbunden sind, durchziehen, was Sie nicht wissen. Denken Sie über ein Thema, das Sie interessiert und Dinge, die Sie auf ein lernen müssten, basierend auf diesem neuen Interesse. Dann verbringen Sie Zeit damit, es zu erforschen, um das Buch zu schreiben. Zum Beispiel, wenn Ihr Protagonist ein Karate-Star ist, überlegen Sie, ein paar Karate-Lektionen zu gehen, um eine erste Vorstellung davon zu bekommen, wie es ist, so dass Sie direkt aus der Erfahrung. Schreiben auf diese Weise gibt Ihnen eine bessere Gelegenheit, die Aufregung, die Siedurch Ihre Geschichte spüren,zu vermitteln durch Ihre Geschichte spüren, sie so in die Erfahrung des Lesers zu übersetzen. Wenn wir über das schreiben, was wir wissen, haben wir oft nicht das gleiche Maß an Aufregung oder Leidenschaft, wie wir es tun würden, wenn wir völlig neu im Wissen wären, weil wir, ah, da gewesen, getan, dass Gefühl in Richtung des Themas. Selbst wenn wir es leidenschaftlich mögen, könnte es schwierig sein, dieses neue, kindliche Wunder durch die Geschichte zu vermitteln könnte es schwierig sein, dieses neue, kindliche Wunder durch die Geschichte zu vermitteln. Wenn Sie ganz neu sind, jedoch ist es jedochganz neu für Sie und den Leser, und es kann die Qualität Ihrer Geschichte durch all die aufregenden Emotionen, die Sie infundieren, verbessern . Manipulieren Sie Ihre Leser Emotionen. Leser werden am häufigsten von Büchern angezogen, die eine Vielzahl von Emotionen in ihnen hervorrufen. Sie möchten Ihre Charaktere und die Story-Linie verwenden, um Ihre Leser Emotionen zu manipulieren , so dass sie emotional gezeichnet, Teoh und an das Buch befestigt sind . Wie Sie lesen. Viele Leser sind sich einig, dass die besten Bücher diejenigen sind, die Sie mit einem verlorenen Gefühl hinterlassen, wenn Sie sie niederlegen. Dies liegt daran, dass der Leser eine emotionale Bindung an das Buch entwickelt hat, wahrscheinlich basierend auf der Schriftsteller-Technik. Sie können Ihre Leser Emotionen durch eine Vielzahl von verschiedenen Plotpunkten, Erfahrungen und beschreibenden Phrasen manipulieren . Sie möchten beginnen, indem Sie ihnen helfen, emotional mit einem oder mehreren der Charaktere verbunden zu werden, dann unterwerfen Sie diese Charaktere verschiedenen Erfahrungen, die bestimmte Emotionen in den Charakteren hervorrufen . Als Ergebnis wird es auch Emotionen in Ihren Lesern zu ziehen. Wenn Ihr Leser emotional mit dem Buch verbunden ist, sind sie viel engagierter und viel wahrscheinlicher, es den ganzen Weg durchzulesen. Darüber hinaus sind sie viel wahrscheinlicher, dass sie das Buch wirklich genießen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit mehreren verschiedenen Emotionen spielen, so dass das Buch nicht übermäßig traurig, wütend, lustig oder anders ist. Auch wenn Sie auf eine Emotion Mawr als den Rest betonen möchten, achten Sie darauf, eine gesunde Mischung aus anderen Emotionen hinzuzufügen, damit das Buch nicht vorhersehbar oder langweilig wird .