Schreiben für Online Engagement: Fiction in einer digitalen Welt

1. Einführung: Hi, ich bin Rebecca Sky. Ich bin Online-Schriftsteller. Einer meiner beliebtesten X heißt The Cheaters Club. Es sammelte über fünf Millionen liest sein erstes Jahr, und gewann Online-People's Choice Award auf Wattpad. Ursprünglich habe ich mich nie als Schriftsteller gedacht, und jetzt ist es das Einzige, was ich mir vorstellen kann. Es wuchs organisch, obwohl aus dem Posten online. Im Laufe der Jahre habe ich ein paar verschiedene Seiten zum Schreiben ausprobiert, und ich bin immer wieder zu Wattpad gekommen. Vor allem, weil die Community super unterstützend und positiv ist, und die Schreiberfahrung ist wirklich einfach. Diese Klasse schreibt für Online-Interaktionen auf Skillshare. Wir werden darüber berichten, wie das Schreiben online aussieht, was es bedeutet, wie Sie Ihr primäres Publikum finden und mit ihm interagieren können, einige Tipps und Tricks zur Kunst und zum Handwerk des Schreibens und Plotten der Geschichte. Sie wollen sich nicht in einem Meer von Inhalten verirren. Du willst herausstechen, und du willst gehört werden. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit entdecken und wie Sie eine Community rund um Ihr Schreiben aufbauen können. Diese Klasse eignet sich am besten für fiktionale Schriftsteller. Es gibt jedoch viele Tipps, die für Blogger oder Leute funktionieren , die Memoiren schreiben. Es gibt keine Voraussetzungen für diese Klasse. Jeder ist mehr als willkommen. Es ist hilfreich, wenn Sie eine Fiktion oder ein Schreiben haben, an dem Sie bereits arbeiten, aber es ist nicht notwendig. Wir werden in diesem Kurs über mehr als nur Ihre Inhalte sprechen. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Inhalte vermarkten, wie Sie sie vermarkten, wie Sie Ihre Botschaft vermitteln und wie Sie Ihre primäre Zielgruppe finden und sich mit ihnen in Verbindung setzen können. Vor einem Jahr war ich in der Lage, zum Vollzeitschriftsteller zu wechseln , und das war ein realisierter Traum für mich, und ich hoffe, dass diese Möglichkeiten sich auch für euch präsentieren werden. 2. Projekt: Es ist mir wichtig, dass Sie diese Klasse mit dem Verständnis Ihrer Marke, Ihres Marktes und Ihrer Inhalte verlassen . Wir werden ausführlicher über diese Dinge sprechen, aber Ihr Projekt für diese Klasse besteht aus vier Teilen. Laden Sie Ihre Story, Ihre Titelseite, Ihren Autotext und an wen Sie glauben, Ihre primäre Zielgruppe hoch. Diese Aufgabe könnte Sie überall von einer Stunde bis zu einem Tag oder einer Woche dauern, je nachdem , ob Sie schreiben, dass Sie bereits Marke wollen und wir ein Paket zusammenstellen möchten, oder wenn Sie von Grund auf neu beginnen, und Sie haben kein Schreiben und Sie werden etwas Frisches für diese Klasse schreiben, aber ärgern Sie sich nicht. Wir gehen durch jeden der verschiedenen Abschnitte und ich kann mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Ihr Cover und Ihren Autotext erstellen können, und wie Sie als Schriftsteller von Grund auf neu beginnen und wie Sie diese Ideen bekommen. Sie benötigen Ihren Computer und jedes Schreiben, das Sie bereits haben, alle grafischen Bilder, die Sie bereits haben, jedes Verständnis Ihrer primären Zielgruppe. Die Abdeckung Gebäude und Grafik-Gebäude, Ich werde Ihnen zeigen, wie es kostenlos zu tun und kostenlose Online-Websites und Programme und Apps zu verwenden , um das zu tun. Ich werde vor allem auf das Fiktionsschreiben sprechen , weil das ist, was ich tue und das ist, wo meine Erfahrung ist. Wenn Sie jedoch Sachbücher schreiben oder Blogger sind, können wir Ihre Arbeit weiterhin nutzen und Sie können trotzdem am Klassenprojekt teilnehmen. Ein großartiges Projekt für mich ist jemand, der ein festes Verständnis dafür hat, wer seine primäre Zielgruppe ist, und sie haben ihren Autotext, ihren Inhalt und ihre Deckung auf diese primäre Zielgruppe gerichtet . Also, ich möchte sehen, wie Sie Ihre Schrift mit Haken öffnen , die mit Ihrer Zielgruppe interagieren werden. Ich möchte Ihre Covers sehen, die die Menschen, die Sie mit Ihrem Schreiben anvisieren und erfassen , die Sie für Ihre primäre Zielgruppe halten. Also, das ist der Schwerpunkt dieses Projekts. Es liegt an dir, wirklich ein festes Verständnis dafür zu haben, für wen du schreibst, was du schreibst und was du kommunizierst. Ich hoffe, du vergleichst deine Schrift nicht mit dem Schreiben anderer Leute, nicht mal mit meinem eigenen. Vergleichen Sie nicht. Wir sind hier, um zu wachsen und besser zu werden und unsere eigenen Stimmen und unsere eigenen Stile und Techniken zu lernen, und das sind die Werkzeuge, über die wir in dieser Klasse sprechen werden. Haben Sie das Gefühl, dass Sie wie jeder andere sein müssen, der seine Arbeit in die Galerie unten stellt. Sei einfach du selbst und tu das Beste, was du kannst, und wir werden als Klasse zusammenwachsen. 3. Online-Schreiben heute: Online-Schreiben hat die Macht, Ihren Schreibstil zu beeinflussen, wie Sie mit Lesern interagieren, die Werkzeuge, die Sie als Schriftsteller zur Verfügung haben. Es öffnet die Tür für größere und kreativere Dinge als das, was traditionell getan wurde. Was macht das Schreiben online einzigartig? Nun, die Nummer eins einzigartiger Faktor ist offensichtlich Gemeinschaft. Sie können eine gleichgesinnte Orte finden, wo die Menschen die gleichen Interessen haben wie Sie oder Sie können mit Lesern teilen , die für das, was Sie schreiben suchen , und Sie können auch lesen und entdecken, als gut. In den Communities online haben Sie diese Feedback-Schleife zwischen Schriftsteller und Leser und Leser. Als Schriftsteller, wenn Sie alleine schreiben, haben Sie nicht die Möglichkeit zu wissen, wie Ihre Arbeit mit Ihren Lesern sitzen wird, sondern wenn Sie diese Arbeit online posten, haben Sie die Möglichkeit, dieses Feedback zu erhalten. Dieses Feedback ist für Sie von unschätzbarem Wert, um als Autor zu wachsen und Ihr Handwerk, Ihre Stimme zu erweitern und Ihre Geschichte zu erweitern. Es ermöglicht Ihnen auch, einzigartige Wege zu gehen, die Sie vielleicht nicht an sich selbst gedacht haben , während Sie schreiben, denn das Feedback , das Ihre Leser Ihnen geben werden, ist von unschätzbarem Wert und das wird Ihnen helfen , Ihren Stil zu entwickeln und zu fördern. Ein entscheidender Faktor beim Online-Schreiben ist, wie die meisten Leser Sie finden. Immer öfter sind Menschen auf Mobilfunkgeräten. Sie müssen also kleinere Viewer-Bildschirme berücksichtigen, kürzere Aufmerksamkeitsspannen. Die Leute werden Ihre Arbeit über ihre Telefone lesen. Also, wir werden darüber sprechen, wie wir darauf in den weiteren Videos gerecht werden können, aber das ist etwas, das Sie sich bewusst sein sollten, in Zukunft. Eine andere Sache, die das Schreiben online einzigartig macht, ist, dass Sie die volle kreative Kontrolle über Ihr Marketing, Ihre Marke und Ihre Inhalte haben. Du bist also der Direktor dessen, wen du anvisieren möchtest, wie du sie anvisierst, wo du deine Arbeit postest, wie du deine Arbeit postest. Der Himmel ist die Grenze mit der Kreativität, die Sie online tun können. Egal, ob Sie beruflich oder als Hobby schreiben möchten, es ist wirklich wichtig, Ihre Plattform zu erweitern. Was für eine Plattform ist, es ist im Grunde ein Support-System für den Autor und das sind Ihre Fans, Ihre Leser, Leute, Ihre Arbeit unterstützen und die helfen, das Wort über Sie zu verbreiten. Also, einer der wichtigsten Faktoren ist, wenn Sie versuchen, das Schreiben professionell mit einer Plattform zu verfolgen macht Sie wünschenswert für Publisher. Wenn ein Verlag sich ein Manuskript anschaut, ist eines der Dinge, die sie berücksichtigen, die Kosten, um dieses auf den Markt zu bringen. Ihre Plattform senkt Ihre Marketingkosten drastisch , da Mundpropaganda immer noch die Nummer eins ist, um alles zu vermarkten. Also, wenn Sie eine große Plattform haben, eine Unterstützung von Lesern und Sie mit ihnen teilen ein Stück Ihrer Arbeit und Sie sie bitten, zu teilen und das Wort zu verbreiten, ist es wahrscheinlicher, dass sie das tun, als wenn Sie ein neuer Schriftsteller beginnend mit niemandem hinter dir. Also, eine Plattform zu haben, ist wirklich von Vorteil für jeden, der versucht, ein professioneller Schriftsteller zu werden. Wenn Sie kein professioneller Schriftsteller werden und ein Hobbyautor sein wollen, ist eine Plattform immer noch eine tolle Sache zu haben. Sie haben Zugriff auf Feedback, höhere Anbindung an Ihre Leser und Sie haben in der ersten Reihe Platz darin, wie Ihr Schreiben die Menschen beeinflusst. Wie sie es sehen, wie sie interpretieren, was Sie sagen und die Geschichte, die Sie erzählen. Plattformen sind also eine gute Möglichkeit, Ihre Arbeit zu validieren. Statistisch gesehen: Je größer Ihre Plattform und Ihr Support-System ist, desto weiter erreichen Sie Ihre Reichweite. Dies hilft sowohl professionellen Schriftstellern Hobbyautoren, Ihre Arbeit da draußen und von Lesern gesehen zu bekommen. Der Online-Aufbau einer Plattform für mich hat so viele Möglichkeiten eröffnet , die nicht möglich gewesen wären , wenn ich nur ein Autor war. Ich bin jetzt bei der Foundry Literary and Media Agency unterschrieben und arbeite an einem Roman, um traditionell zu veröffentlichen und meine Online-Serialisierung fortzusetzen, das baut meine Plattform auf. Also, meine Karriere ist jetzt doppelt so. Ich hatte auch die Möglichkeit, für Entertainment-Unternehmen und Firmenmarken zu schreiben wegen meiner Popularität online von Online-Serialisierung und Aufbau dieser Plattform. Vor einem Jahr wurde ich von der New York Times interviewt. Das war ein Augenblick für mich. Mein Literaturagent hat mich gefunden und mich auf Wattpad rekrutiert , was meine Lieblingsplattform ist. Dies ist eine großartige Gelegenheit für Autoren, Ihren Namen und Ihre Arbeit da draußen zu bekommen und sich selbst zu etablieren, ohne zuerst die traditionelle Route gehen zu müssen. Ihr unausgesprochenes Ziel sollte es sein, die Leute dazu zu bringen , Ihnen zu bemerken, wenn Sie dort nach jemand anderem suchen. Also, das kommt alles in das gesamte Branding und Merchandising Paket, über das wir während dieses Kurses sprechen werden. Es gibt viele Nischenplätze, um Ihr Publikum online zu schreiben und zu etablieren. Einige meiner Favoriten sind She Writes, das ist vor allem auf Frauen ausgerichtet. Ein weiterer großer ist Fanfiction.net. Offensichtlich basiert das alles auf FanFiction. Mein Favorit ist Wattpad aus vielen Gründen. Erstens, weil sie dort alle Genres und alle Demographien zur Verfügung haben. Es gibt 40 Millionen Nutzer international. Also, das ist eine große Plattform von Leuten, die bereits in Worte für mich verliebt sind. Als ich anfing, auf Wattpad zu schreiben, war ich wirklich zögerlich, weil ich nervös war , ob die Leute mein Schreiben mögen oder nicht. Was ich sofort gefunden habe, ist, dass es eine wirklich ermutigende Gemeinschaft ist. Es gibt viel Englisch als Zweitsprachige Schriftsteller und es gibt viele neue Autoren. Es gibt auch etablierte Autoren wie Margaret Atwood und Paulo Coelho. Also, es ist eine wirklich großartige Gelegenheit, Feedback zu bekommen. Ich bemerkte sofort, dass die Leute ermutigten, was ich richtig machte, anstatt zu entmutigen, was ich falsch gemacht habe. Das Feedback, das ich bekam, war wirklich nett und großzügig und es ermutigte mich, besser zu werden und mein eigenes Handwerk anzubauen. Nun, als etablierter Schriftsteller, ich liebe es, weil sie mir Einblicke bieten und ich kann in die Statistiken gehen und herausfinden, welche meiner Kapitel oder meine Segmente Leser am höchsten abstimmen, mit dem Höchsten Kontakt aufnehmen und sehen, was ich in diesen Kapiteln und daraus lernen und es auf meine zukünftige Arbeit anwenden. Wenn Sie nach einer Plattform oder einem Ort suchen, an dem Sie Ihr Schreiben online posten können, sollten Sie sich die Community ansehen. Ist es irgendwo, wo Sie passen? Ist es irgendwo, wo du magst? Sie sollten sich die Tools ansehen, die für Sie auf dieser Plattform verfügbar sind , und Sie sollten sich fragen oder fragen, Ihre primäre Zielgruppe da ist? Einer der größten Trends, die wir im Online-Schreiben sehen, ist die Serialisierung. Eines der überraschenden Dinge an der Serialisierung ist, dass sie nicht gerade neu ist. Es begann eigentlich mit Charles Dickens und er schrieb eine Reihe von Geschichten namens The Pickwick Papers. Das Interessante an The Pickwick Papers ist, dass die ersten neun Episoden tatsächlich ein Flop waren und sie fast nicht weiter gedruckt haben. Aber in Folge 10führte Charles Dickens eine Figur namens Sam Weller ein, führte Charles Dickens eine Figur namens Sam Weller ein die die Leser liebten und sie verliebten sich in ihn und Charles erkannte, dass in erster Linie serialisierte Fiktion charaktergesteuert ist. Auch wenn Sie kein Fiction-Schriftsteller sind, ist eine charaktergesteuerte Geschichte sehr beliebt. Zum Beispiel, wenn Sie ein Blogger sind, sind Sie technisch die Figur, über die Sie schreiben. Wenn Sie eine zeichengesteuerte Serialisierung schreiben, müssen Sie rücksichtsvoll sein, wer Ihre primäre Zielgruppe ist. Wenn deine Hauptfigur ein 17-jähriges Mädchen ist, ist es sehr unwahrscheinlich, dass sie Bach hört und das ist ihre Lieblingsmusikerin. Finden Sie heraus, wer Ihr Hauptpublikum zuhört, welche Art und Weise sie tragen, welche Lebensmittel sie essen, welche TV-Sendungen sie sehen, und verwenden Sie diese Referenzen in Ihrem Schreiben. Serialisierte Fiktion wurde im 20. Jahrhundert mit Science-Fiction-Anthologien wieder populär und wieder mit dem großen Internet-Boom posten jetzt immer mehr Menschen serialisierte Fiktion online. In letzter Zeit monetarisieren einige Autoren das. Zum Beispiel gibt es einen neuen erwachsenen Schriftsteller namens Eacham Ward, der für 99 Cent sehr kurze Manuskripte oder sehr kurze Geschichten auf Amazon verkauft . In den letzten Jahren verkaufte sie über fünf Millionen Bücher, die serialisierte Fiktion sind. Es ist also eine wirklich einzigartige Gelegenheit für Autoren, ihre Arbeit auf eine Art und Weise zu teilen , die mit unserem aktuellen Publikum interagieren, auf elektronischen Geräten liest und kürzere Aufmerksamkeitsspannen aufweist. Serialisierung auf den Punkt gebracht ist eine Fortsetzung einer Geschichte. Es ist also nicht so strukturiert wie ein normaler Roman. Es ist länger. Jeder Beitrag, den Sie haben, ist eher wie eine TV-Folge, als es ist wie ein Kapitel. Also haben Sie Ihre Höhepunkte, Sie haben Ihren Konflikt, und Sie lassen Ihre Leser ein wenig mehr wollen. Also, ich liebe es, den Leuten zu sagen, sie wie ihre Lieblingssendungen zu schreiben und wirklich zu studieren, wie diese gemacht werden. Wie machen TV-Shows haken Menschen vor und nach Werbespots und wie halten sie sie wieder kommen Woche für Woche. Ich finde online, dass Menschen, die wirklich erfolgreich Serialisierung sind, ihre Geschichte und ihre Charaktere über Jahre und Jahre online fortsetzen. So können Sie Ihre gleiche Geschichte nehmen und Sie können sich weiter entwickeln und Ihre Leser werden mit diesen Charakteren und Geschichten im Laufe der Jahre folgen. Einer der Gründe, warum Serialisierung so beliebt ist , ist, weil Menschen in Charaktere hingezogen werden, und durch serialisierte Romane können sie viel länger mit den Charakteren und der Geschichte bleiben. Einer der Gründe, die für Autoren so groß ist, ist, dass die Leser, die mit der Geschichte sind, dann teilen und sich mit Ihren Inhalten beschäftigen und neue Leser zu dem Material ziehen, das Sie bereits zur Verfügung haben. Also, es verewigt diese Auslosung der Leserschaft für Ihre Arbeit. Eine kommerzielle Referenz kann alles sein, von einer beliebten TV-Show bis zu einer Berühmtheit. Zum Beispiel, wenn Sie einen Blog-Beitrag über One Direction Sänger Harry Styles schreiben, der eine riesige Fangemeinde hat und Sie darüber online teilen und Sie sein Hash-Tag #HarryStyles oder #OneDirection verwenden, sind Sie eher Interaktion mit diesem Blog-Beitrag oder diesem Online-Post als Sie würden, wenn Sie nicht über eine beliebte kommerzielle Referenz sprechen würden. Fanfiction wächst im Internet sprunghaft. Einer der Gründe ist, dass es bereits etablierte Fangemeinde gibt. Für neue Schriftsteller ist dies eine gute Möglichkeit, auf den Markt zu kommen und zu lernen, wie man schreibt und wie man Charaktere bastelt, weil man bereits Wörter und Charaktere entwickelt und bereits eingebaute Leser hat. Wir haben auch einen Trend zu riskanteren Inhalten bei bestimmten Zielgruppen gesehen. Risque Content erhöht wirklich die Interaktion mit Ihrer Arbeit. Also, mit riskanten Inhalten, aber Sie tun mit manchmal einem Fallout zu tun, also werde ich Ihnen diesen Haftungsausschluss geben, aber es ermutigt die Leser zu engagieren und für sich selbst zu denken und zu diskutieren, was Sie sind Schreiben. Ich habe einen wirklich ordentlichen Trend gesehen, mit beliebten YouTube-Prominenten kommen über zu Wattpad, um ihre Arbeit zu posten. Einer von ihnen ist Felicia Day. Der andere, den ich bemerkt habe, ist Hank Green. Diese Jungs haben riesige Followings auf YouTube. Es ist also wirklich interessant für mich, dass sie nach Wattpad gekommen sind, zu einer Schriftstellerseite, um ihre Arbeit zu posten und zu teilen. All diese Trends, die gesagt werden, müssen Sie authentisch Sie sein. Einer der Gründe dafür ist, dass Leser Nachahmer schnüffeln können. Der andere Grund dafür ist, dass es schon Leute gibt, die tun, was sie tun. Die Welt ist auf der Suche nach neuen Stimmen und einzigartigen neuen Dingen, und wir suchen Sie. Also, ein Teil dieses Kurses ist für Sie, zu entwickeln und zu lernen, wer Sie sind, welche Nachricht Sie versuchen, über die Sie zu gelangen, und mit wem sich Ihr Schreiben verbinden wird und wie Sie diese Orte online finden können, um Sie zu sein. Als Schriftsteller ist es wichtig, auf zwei Arten authentisch zu sein. Sie müssen authentisch zu sich selbst, Ihrer Stimme und Ihrem Schreibstil sein, was Ihnen wichtig ist. Sie müssen auch authentisch gegenüber Ihren Charakteren sein und wie sie handeln und reagieren würden und was für sie wichtig wäre. Also, wir haben ein wenig über Online-Schreiben in diesem Video behandelt. Wir haben über einige Trends gesprochen. Einer der wichtigsten Teile, die wir nicht erwähnt haben, war, dass es wichtig ist, Spaß zu haben, wo Sie sind, und es ist wichtig, Spaß mit Ihrem Schreiben zu haben. Also, ich möchte, dass Sie einige der Orte betrachten, die Sie online hängen, wenn Sie es tun, warum Sie diese Websites mögen, was Sie auf diesen Websites tun und wie Sie das für Ihr eigenes Schreiben implementieren können. Wenn Sie ganz neu im Online-Schreiben sind, ist dies eine großartige Gelegenheit für Sie, einige dieser Websites, die ich zuvor erwähnt habe, testen zu gehen , erkunden, zu sehen, welche Sie mögen und warum und vielleicht sogar einige Arbeit dort zu veröffentlichen. Wenn Sie bereits auf einigen Online-Websites sind, ist dies eine großartige Gelegenheit für Sie, darüber nachzudenken , warum Sie sie mögen, warum Sie sie verwenden. Vielleicht erkunden Sie andere Websites und sehen Sie, ob sie Dinge für Sie bieten, wie Analysen oder Barrierefreiheit, die vielleicht die Website, auf der Sie bereits veröffentlichen, nicht bietet. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um darüber nachzudenken, warum Sie diese Dinge verwenden, wie Sie sie verwenden und wie Sie sie nutzen können, um Ihre primäre Zielgruppe besser und weiter zu erreichen. Sie können auch den Diskussionsabschnitt hier in dieser Klasse verwenden , um die Websites, die Sie verwenden, mit anderen Schülern zu teilen und Fragen zu denen zu stellen, die Ihre Kommilitonen verwenden wo würden gute potenzielle neue Websites für Sie sein? Im nächsten Abschnitt werden wir ein wenig tiefer in einige Tipps und Tricks zum Schreiben eingehen , weil das Schreiben für Online-Engagement alles auf Ihre Inhalte ankommt. 4. Schreiben und Plotting: Jetzt werden wir ein wenig darüber reden, deine Geschichte zu schreiben und zu gestalten. Das wird vor allem denen von Ihnen zugute kommen, die nichts geschrieben haben. Aber wenn Sie es haben, werden Sie hoffentlich einige Tipps und Tricks lernen, die Sie auf Ihr Schreiben anwenden können. Wie fängst du an? Für mich las es, und ich fand eine Seite zum Lesen, und es inspirierte mich, und schließlich bekam ich den Mut, mein eigenes Schreiben zu posten. Das Feedback war so süchtig. Ich schrieb weiter und wuchs weiter in meinem Handwerk. Sie werden bald anfangen, Muster in dem zu sehen, was Sie lesen möchten. Wenn Sie viele Drachenbücher kaufen, dann würde ich vorschlagen, eine Geschichte mit Drachen zu schreiben. Wenn Sie gerne Geschichten mit starken weiblichen Charakteren lesen, dann würde ich vorschlagen, mit einem starken weiblichen Vorsprung zu beginnen. Also, was Sie lesen, ist in der Regel eine gute Reflexion dessen, was Sie schreiben möchten. Es ist wichtig, Geschichten, die Sie gelesen haben, nicht zu kopieren. Also, wenn Sie eine Geschichte wie zum Beispiel Twilight lesen und es Ihnen wirklich gefällt, ist es gut, darüber nachzudenken, was es Ihnen an dieser Geschichte gefallen hat? Hat Ihnen gefallen, dass es eine Mischung aus paranormalen und normalen Charakteren gab? Hat dir gefallen, dass es romantisch war? Also, fangen Sie an, darüber nachzudenken, was es war, dass Sie über die Geschichten mögen und finden Sie Ihre eigene Wendung zu ihnen. Nehmen Sie zum Beispiel die Geschichte, Twilight nochmal. Eine meiner eigenen Geschichten ist davon inspiriert. Ich dachte, was es über Vampire war, die damals so beliebt waren, aber ich wollte keinen Vampir schreiben? Also schrieb ich eine Geschichte über ein junges Meerjungfraumädchen, das jeden Jungen, den sie küsst, in einen Meermann verwandeln konnte. Also, das wurde von Twilight inspiriert, und der Vampirbiss machte jemanden zu einem Vampir, und ich habe meine eigene einzigartige Drehung für eine Geschichte daraus gemacht. Manchmal liest man Dinge und es ist das, was fehlt, das Sie inspiriert. Zum Beispiel, als ich anfing, wirklich zu lesen und zu schreiben, las ich eine Menge Geschichten, die wirklich schwache weibliche Protagonisten haben. Also, inspirierte mich, starke, unabhängige Frauen in meine Bücher zu schreiben , und das ist etwas, das mir während meines Schreibens irgendwie beigehalten wird. Sobald Sie Ihre Geschichte inspiriert haben, ist der nächste Schritt zu entscheiden, ob Sie ein Plotter oder ein Pantser sind. Was für ein Höschen ist es jemand, der am Hosensitz schreibt, und was für ein Plotter ist jemand, der die ganze Geschichte und alle Details umreißt , bevor sie überhaupt anfangen zu schreiben. Viele Leute haben keine Ahnung, was sie sind, also habe ich eine wirklich gute Frage, die Ihnen helfen wird, zu entscheiden, ob Sie ein Plotter oder ein Höschen sind. Wenn Sie mit einer großen Lebensentscheidung konfrontiert sind, schreiben Sie eine Liste von Vor- und Nachteile? Denken Sie über alle möglichen Ergebnisse nach, um mit Ihrer Lösung zu kommen? Oder vertraust du deinem Bauchinstinkt und gehst mit dem, was dein Bauchgefühl dir sagt? Wenn Sie ein Planer sind, sind Sie höchstwahrscheinlich ein Plotter. Wenn du deinem Bauchinstinkt vertraust, bist du höchstwahrscheinlich ein Höschen. Aber was ich ermutige alle Hosen da draußen zu tun, ist zu lernen, wie man plotten, die verschiedenen Strukturen zu verstehen, um Geschichte zu verstehen, so dass Sie diese anwenden können, während Sie hobeln. Es wird Ihnen auf lange Sicht helfen, wenn Sie zurückgehen, um zu bearbeiten, weil Hosen oft mit viel Bearbeitung konfrontiert sind, wenn sie ihren ersten Entwurf machen. Die fünf Grundlagen, die Sie jederzeit berücksichtigen müssen , wenn Sie Ihr Buch zeichnen, sind Exposition, steigende Aktion, Höhepunkt, fallende Aktion und Auflösung. Auf dem Diagramm können Sie also sehen, dass die Exposition eine flache Linie ist. Es bedeutet nicht, dass es langweilig sein muss. Sie müssen uns irgendwie für den Alltag des Charakters interessieren. Dies ist der Teil des Buches, in dem Sie Leser einhaken, so dass es immer noch interessant genug sein muss, um sie zu haken, um sie lesen zu halten, bis es zu der steigenden Aktion kommt. Man kann also sehen, dass es einen Sprung zwischen Exposition und aufsteigender Handlung gibt. Dies ist in der Regel, wo der erste Konflikt stattfindet oder in dem Moment etwas passiert, dass Ihr Charakter nicht mehr in ihrem normalen Leben bleiben kann. So können Sie sehen, dass die Grafik nach oben geht, und es geht wirklich schnell und scharf nach oben. Also, die steigende Aktion ist der Teil der Geschichte, wo all die schlechten Dinge, die möglicherweise passieren könnte, mit Ihrem Charakter passieren passieren eine nach dem anderen. Wenn Sie in die tieferen, detaillierteren Plots wie die Bogenhandlung oder die Reise des Helden kommen, werden Sie durch die verschiedenen internen und externen Herausforderungen sprechen Ihre Charaktere in diesem Abschnitt zu bewältigen haben. Also, wenn Sie zum Höhepunkt kommen, können Sie sehen, dass es der Höhepunkt des Graphen ist. Das liegt daran, dass es der Höhepunkt Ihrer Geschichte ist, wenn all die Dinge Sinn ergeben sollten und all die Dinge zusammenkommen sollten und wo die größten Herausforderungen gestellt werden sollten. Vom Höhepunkt aus beginnt die Geschichte wieder nach unten zu tauchen. Hier übergehen wir zurück in den Alltag oder wie Alltag für deinen Charakter aussehen wird, nachdem die Geschichte abgeschlossen ist. Ihr fängt an, alle losen Enden zu schließen, die ihr in aufsteigender Aktion öffnet, so dass wir zu einem wirklich guten Abschluss und einem großen Finale in der Auflösungsphase führen können . Also, wenn Sie in die Auflösungsphase kommen, sehen Sie, wie die fallende Aktion wieder in die Auflösung eintaucht. Normalerweise gibt es eine andere Entscheidung, die dein Charakter dort treffen muss, die dann entscheidet, was weitergeht und wie ihr neues gewöhnliches Leben aussehen wird. Für diejenigen unter Ihnen, die mehr Erfahrung mit Ihrem Schreiben haben und bereits mit den fünf Punkten der Story-Struktur vertraut sind , ermutige ich Sie wirklich dringend, einen tieferen Blick auf die Reise des Helden und die Bogenhandlung zu werfen. Diese wurden im Laufe der Jahre von Schriftstellern und Drehbuchautoren entwickelt , die vor Ihnen gekommen sind. Es ist auch ein wirklich gutes Werkzeug zu verwenden, wenn Sie bereits ein fertiges Manuskript haben. Es ist gut zu sehen, ob Ihr aktuelles Manuskript alle gleichen Plotpunkte hat oder alle Plotpunkte erreicht, die in diesen beiden Plottechniken erwähnt werden. Die Bogenhandlung und die Reise des Helden sind in dem Sinne sehr ähnlich , wo die Reise des Helden tatsächlich innerhalb des Bogenhandels lebt. Also, sie sind nicht ganz andere Arten, eine Geschichte zu betrachten. Nur ein bisschen komplexer, wie du mitmachst. Also, irgendwie gehen Sie die fünfstufige Story-Struktur, die ich Sie durchlaufen habe, dann würden Sie vielleicht auf die Reise des Helden gehen, um die nächste Stufe der Komplexität und dann die Bogenhandlung. Typischerweise mache ich eine Kombination aus Plotten und Höschen, und ein Teil der Grund ist, dass ich die meisten meiner Romane online serialisiere, und ich nehme Feedback von meinen Lesern, und ich wende das auf mein zukünftiges Schreiben an. Also, was ich tue, bevor ich mich hinsetze, um eine Geschichte zu beginnen , komme ich mit den fünf Schlüsselteilen meiner Geschichte. Ich kenne all diese Hauptpunkte, bevor ich eine Geschichte beginne. Dann lasse ich mich von meinen Charakteren zwischen den beiden lenken. Der Grund, warum ich das tue und ich frei zwischen all meinen Hauptpunkten schreibe , ist, weil ich, wie gesagt, meine Leser Einfluss haben lasse. Vor kurzem habe ich etwas wirklich Spaß gemacht und ich habe meine Leser über verschiedene Plot Punkte abstimmen lassen. Das hat mir als Schriftsteller Spaß gemacht, weil es eine Herausforderung war, nach ihrer Erwartung zu schreiben, es hat mich außerhalb meines normalen Schreibsystems herausfordernd, und es hat wirklich Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht, den Lesern zu geben, was sie wollten und eine neue, einzigartige Wendung darauf zu setzen. Oft begegnen Sie etwas namens Writer's Block, dem gefürchteten WB. Was passiert, wenn Sie Writer's Block haben? Wie drängst du durch? Wie gehst du weiter? Nun, das erste, was ich vorschlagen würde, ist zu versuchen, herauszufinden, warum Sie es haben. Ist es, weil du dich unsicher fühlst wegen deines Schreibens oder wohin du mit dem Plotten deiner Geschichte gehst? Ist es, weil Sie keine Ahnung haben, was zu tun ist? Du hast dich in eine Ecke geschrieben und du weißt nicht, wie du rauskommst. Wenn das die Fälle sind, dann würde ich vorschlagen, eine kleine kreative Pause von Ihrer Geschichte zu machen, andere Geschichten zu lesen, andere Arbeiten zu schreiben. Wenn Sie sich nur Sorgen machen, dass Ihr Schreiben nicht gut genug ist, ist mein Vorschlag, weiter zu schreiben und durchzudrücken , weil es viel einfacher ist, zurückzugehen, zu bearbeiten und schlechtes Schreiben zu verbessern, als zurückzugehen, und bearbeiten, und verbessern Sie kein Schreiben überhaupt. Entweder drücken Sie durch oder geben Sie sich eine kreative Ablenkung, weil oft, werden Sie mit der Antwort kommen, die Sie suchen, in erster Linie. Für mich persönlich, weil ich mehrere Projekte gleichzeitig schreibe, und weil einige von ihnen geplottet sind und einige von ihnen höschen, was ich normalerweise mache, ist, dass ich ein oder zwei Tage die Woche beiseite stelle , um an meinem serialisierten Online-Romane. Kurz bevor ich mit dem Schreiben beginne, lese ich ein paar der Kapitel zurück, die bereits gepostet wurden, und dann schreibe ich frei vorwärts, wobei ich bedenke, was mein nächster Plot-Punkt sein wird, und was die natürlichen Reaktionen meiner Charaktere auf die Dinge sein werden. Auch, was meine Leser erwarten und hofft, dass sie sein werden. Also, ich berücksichtige all die, wenn ich frei schreibe. Dann, den Rest der Woche, konzentriere ich mich und arbeite an den Geschichten, die ich planen, in der Hoffnung, traditionell veröffentlicht zu werden. 5. Das Handwerk online stellen: Also haben wir uns gerade einige Tipps und Tricks zum Schreiben und Plotten durchgemacht, und jetzt werden wir versuchen, diese auf das Schreiben online anzuwenden. Höchstwahrscheinlich werden Ihre Leser Wochen oder zwei Wochen zwischen jedem Beitrag warten. Also, wenn Sie jedes Ihrer Kapitel oder Updates als einzelne Episode oder eine Kurzgeschichte behandeln , sind Sie wahrscheinlicher, dass Sie diese Auseinandersetzung mit Ihren Lesern haben , als wenn es wie ein traditionelles Kapitel wäre. Jedes Kapitel oder jede Episode hat nicht notwendigerweise alle gleich der fünf Punkte, über die ich früher gesprochen habe, aber es sollte seine eigene steigende Aktion und Höhepunkt und fallende Aktion haben. Was ich das nenne, ist Spannung. Sie sollten eine Art Spannung in jedem Kapitel haben und eine Art von Sache, die gelöst werden muss. Normalerweise ist es entweder ein Fokus intern mit dem Charakter, Art emotional getriebenes Ding, oder es gibt ein externes Problem oder einen Konflikt, den der Charakter in jedem Kapitel oder Episode überwinden muss, und Sie lassen Sie die Leser mit einer Frage, lassen Sie sie mit einer Art von Neugier, die wollen und halten sie wieder Woche für Woche. Eine weitere gute Sache zu wissen, wenn Sie online lesen, ist die meisten Ihrer Leser lesen von kleinen Geräten wie Handys oder iPads, so dass ihre Aufmerksamkeitsspanne in der Regel kürzer ist, als sie wäre , wenn sie ein Buch lesen oder von einem größeren Bildschirm wie ein Computer, halten Sie Ihre Kapitel ein wenig kürzer und schlagkräftiger oder Ihre Episoden, wie ich sie nennen mag, fand ich für mich überall zwischen 1.500 und 3.000 Wörter neigt dazu, eine gute Länge zu sein. Wenn Sie also die Arbeit bewerten, die Sie für das Klassenprojekt teilen werden, haben Sie das Gefühl, dass Sie jeden dieser fünf Hauptpunkte in Ihrer Geschichte haben müssen, aber was Sie suchen sollten, ist eine Art Hokey-Öffnung, die Leser interessiert, eine Art steigende Aktion oder Spannung intern oder extern in Ihren Charakteren, und etwas, das die Leser verlassen wollen, wieder zu kommen und mehr zu lesen. Aber man schließt es ab, Leute nennen sie manchmal Cliffhangers, ich nenne sie nicht gerne Cliffhanger, ich nenne sie gerne einen Ruf der Neugier. Lassen Sie Ihre Leser neugierig genug, um weiter lesen zu wollen oder wieder zu kommen, um weiter zu lesen. Die meisten von Ihnen werden keine Serialisierung direkt aus dem Fledermaus schreiben, Sie führen wahrscheinlich ein Stück Arbeit aus einem viel größeren Arbeitsvolumen ein, entweder ein abgeschlossenes Buch oder etwas, an dem Sie schon eine Weile gearbeitet haben, also ist es völlig in Ordnung, haben dieses Hybrid-Modell zwischen Online-Serialisierung und Schreiben traditionell. Was Sie suchen sollten, ist eine Art Hockey-Öffnung, um Leser zu greifen. Also, einige tun es und Don'ts, wieder der große Cliffhanger. Wenn Sie den Cliffhanger verwenden, verwenden Sie ihn sparsam, Sie wollen Ihre Leser nicht mürrisch mit Ihnen machen, wieder möchte ich sagen, lassen Sie sie mit einer Art Neugier, die sie zurückkommen lässt. Ein weiteres tun, Das ist ein wirklich interessantes Werkzeug, das Sie haben, um Ihre Barrierefreiheit online ist Autor Notizen. Am Ende jeder neuen Beiträge, die ich mache, schreibe ich eine kleine Notiz an meine Leser und ich mutige es, damit sie wissen, dass es nicht Teil der Geschichte ist, und ich werde ihnen Dinge erzählen wie, was ich mit meiner Karriere vorhabe, ich werde fragen sie Fragen, werde ich sagen, wie haben Sie über die Antwort dieses Charakters auf diese fühlen? War es das, was Sie erwartet haben? Ich eröffne eine Einladung zur Verlobung. So werden Leser oft diese Fragen beantworten und die Antworten des anderen diskutieren , und es ist eine wirklich nette Art und Weise und es ist ein wirklich ordentliches Werkzeug, und es ist völlig kostenlos zu Ihrer Verfügung, um für Online-Interaktionen zu verwenden. Ich kann in meinen Kapiteln oder in meinen Episoden YouTube-Videos, Musik, Bilder setzen. Das sind tolle Dinge zu verwenden, denn oft werden Leser diese Bilder auf ihren Social-Media-Plattformen teilen, die Leute zu meiner Geschichte zurückziehen werden. Also, Ihr großer Takeaway geht davon aus, ist es, Leser Neugier auszulösen, es zu Beginn Ihrer Arbeit auszulösen, so dass sie es weiter lesen wollen, und am Ende Ihrer Arbeit auslösen, so dass sie bereit, in der nächsten Woche wieder zu kommen, um weiter zu lesen. Ein Beispiel, um die Leser mit einer Art Neugier am Ende des Kapitels von etwas, das ich persönlich gemacht habe, zu verlassen , ist, in meiner Geschichte That Cheaters Club, Ich habe diese Spannung zwischen diesen beiden Charakteren gebaut, meine Hauptfigur und ein potenzielles Liebesinteresse für die ersten paar Kapitel. Eine der Möglichkeiten, wie ich das Kapitel mit den Lesern, die mehr wollen ist, dass ich es mit diesen beiden Charakteren schließlich küssen zum ersten Mal. Also, die Leser wissen nicht, was als nächstes passieren wird, sie wissen nicht, ob die Charaktere positiv oder negativ reagieren, sie wissen nicht, ob sich dieser Kuss zu etwas weiter entwickeln wird, sie haben Fragen und sie werden wollen in der nächsten Woche wieder kommen, um die Antworten zu bekommen. Der Unterschied zwischen einem Cliffhanger und Neugier ist mit dem Cliffhanger, du lässt etwas ungelöst. Mit Neugier löst du etwas, aber sie sind immer noch offene Fragen, wie mit den beiden Charakteren, die küssten, es war die Lösung dieser Szene in einer perfekten Art und Weise, aber es ließ diese offenen Fragen gut, wie werden sie/Sie aufküssen? Was kommt als Nächstes? Eines der lustigen Dinge zum Serialisieren von Geschichten online ist, dass ich vielleicht nicht einmal die Antwort auf das, was neben meiner Geschichte kommt, was mit diesen Charakteren nach dem Kuss passiert, ich weiß vielleicht, ich weiß vielleicht nicht, und es würde davon abhängen, wie viel ich plotten es vor der Zeit. Also, in dieser besonderen Geschichte, Ich kannte einige wichtige Handlung Punkte entlang der Linie, die beeinflussen würde, was zwischen diesen beiden Charakteren passieren würde. Aber oft weiß ich nicht, was als nächstes passieren wird, und ich ließ mich von den Reaktionen meiner Leser auf das, was passiert ist, inspirieren. 6. Publikum: Bevor wir anfangen zu finden, wer unsere primäre Zielgruppe ist, ist es gut, sich daran zu erinnern, warum es wichtig ist, sie zu haben. Sie bieten Feedback, sie helfen, Ihre Arbeit zu verbessern und sie helfen Ihnen, zu validieren, was Sie schreiben. Eine andere großartige Sache, die mit einer primären Zielgruppe oder einem Online-Publikum tut , ist, dass es Ihnen hilft, lernen, während Sie gehen. Sie lernen, was Ihre Leser mögen, während Sie schreiben, und Sie lernen, was Ihnen gefällt, während Sie durch Feedback schreiben. Wenn ich die primäre Zielgruppe sage, meine ich die Leute, die sich höchstwahrscheinlich mit Ihrer Arbeit verbinden und sich mit ihr beschäftigen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Katalog auf Scrollsägen geschrieben haben und Sie dies auf einem Blog einer Bleiben-at-home Mama veröffentlichen, sind Sie weniger wahrscheinlich, dass Sie Ihre primäre Zielgruppe erhalten, als Sie würden, wenn Sie diesen Katalog auf Scrollsägen auf irgendeine Art von Haus-fix-it Renovierungsstätte. Ihre primäre Zielgruppe sind also die Personen, für die Sie schreiben, für die Sie sich anvisieren wollen und mit denen Sie Ihre Nachricht teilen möchten. Sie können feststellen, dass es zwei verschiedene Arten von Personen gibt, die Ihre Arbeit genießen, Ihre primäre und Ihre sekundäre Zielgruppe. der heutigen Lektion willen, Umder heutigen Lektion willen,konzentrieren wir uns auf Ihre primäre Zielgruppe, wo Sie sie finden, wie Sie mit ihnen interagieren und wo und wie Sie sich verbinden können. Sie sollten den Großteil Ihrer Zeit auf Ihre primäre Zielgruppe abstimmen. Indem Sie Ihre primäre Zielgruppe verstehen, können Sie effektivere Wege finden, um sie zu erreichen und mit ihnen zu interagieren. Es gibt also einige Maßnahmen, die Sie ergreifen können, um zu versuchen, Ihre primäre Zielgruppe zu verstehen und zu finden. Das erste, was zu tun ist, ist zu denken, wenn Ihr Buch in der Bibliothek oder in einer Buchhandlung war, welcher Abteilung würde es sein, in welchem Genre würde es sein und was sind die Bücher, die um es herum sind? Wenn Sie herausfinden, welches Genre und welcher Bereich in einer Buchhandlung Ihr Buch sein würde, können Sie durch sie verstehen, wer Ihre primäre Zielgruppe ist. Wenn Ihr Buch beispielsweise neben einem anderen großen Verkäufer in dieser Kategorie sein könnte, können Sie sich die Statistiken dieses bestimmten Buchs ansehen, wie es verkauft wird, hat es hauptsächlich online verkauft? Hat es hauptsächlich E-Book oder Taschenbuch verkauft? Und Sie können anfangen zu verstehen, wer dieses Genre kauft, wo sie es kaufen, wie sie es kaufen, und Sie können anfangen, finden und zu zielen, wo Ihre primäre Zielgruppe sein würde. Eine andere Möglichkeit, zu verstehen, wer Ihre primäre Zielgruppe wäre, ist einfach durch den Protagonist Ihrer Geschichte. Höchstwahrscheinlich ist das Alter und das Geschlecht Ihrer Hauptfigur, wer Ihre primäre Leserschaft sein wird. Wenn Sie Bücher in Ihrem Genre gefunden haben, die Ihnen ähnlich sind, können Sie auf bestimmten Websites wie Publishers Marketplace und Publishers Weekly online nachschlagen , wie diese Bücher verkauft werden, wer sie liest, die demografische Darstellung der Leser, wie sie sie kaufen, kaufen sie sie in erster Linie über E-Book, Taschenbuch oder Hardcover? Von welchen Websites kaufen sie sie meistens? Sie können nachsehen, wie sie bewertet und online überprüft werden. Und Sie können all die Informationen sehen, die dieser Autor für Sie bezahlt hat, für Ihr Buch und Ihre Geschichte, und dann können Sie beginnen zu verstehen, wer es liest, wie sie es lesen, wo sie zugänglich sind zu dieser Geschichte, und das ist höchstwahrscheinlich, wo Sie Ihre primäre Zielgruppe zu finden. Sobald Sie denken, dass Sie Ihre primäre Zielgruppe gefunden haben, ist es ein wirklich gutes Werkzeug, um sie zu erforschen und Dinge zu finden , die sie interessieren würden, da Sie in Ihren Schriften anwenden können, dass Sie sich auf dieser tieferen Ebene verbinden können. Es gibt einige große Fragen, die Sie sich stellen können, welche Persönlichkeit schien mit ihnen zu verbinden? Welche Bücher mögen sie und warum? Welche Autoren folgen sie und wie interagieren sie mit diesen Autoren? Sind die Autoren, denen sie folgen, ansprechbar oder abseits? Wie präsentieren sich diese Autoren in den Medien? All diese Fragen helfen Ihnen dabei, Ihre Marke und Ihre Verbindung zu Ihrer primären Zielgruppe zu entwickeln . Wenn Sie versuchen, Ihre Marke herauszufinden, können Sie immer noch diese anderen Autoren betrachten und sich Fragen stellen wie: Geben sie Lesern Tipps zum Schreiben oder folgen Sie anderen Autoren selbst? Auf welchen Social-Media-Plattformen stehen diese Autoren und wie nutzen sie sie? Es ist wirklich gut, die Farben und Bilder und die Art und Weise zu betrachten , wie diese Autoren ihr Bios über die verschiedenen Plattformen schreiben, die sie verwenden. Diese geben dir verschiedene Tipps und Tricks, wie deine eigene Marke und Merchandising kreieren kannst, und wir werden in einem anderen Video mehr darauf eingehen. Wenn Sie also Ihre primäre Zielgruppe finden, können Sie beginnen, die Autoren zu sehen, mit denen sie eine Verbindung herstellen, und Sie können die Roadmap sehen, die sie bereits für Sie erstellt haben, die Ihre primäre Zielgruppe so verbindet und mit ihr interagiert, wie es arbeiten Sie für Sie. Und Sie könnten anfangen, Dinge nachzuahmen, die sie tun, die auch zu Ihrem eigenen Stil, Ihrer Stimme, Ihrer Botschaft und Ihrer Marke passen . Es gibt vier große Genre-Gruppen oder Zielgruppen online, das wäre Mittelklasse, junge Erwachsene, neue Erwachsene, die ein neues Genre ist, und Erwachsene. Diejenigen, die Sie wahrscheinlich sehen werden, sind junge Erwachsene, neue Erwachsene und Erwachsene. Es gibt Trends in Erwachsenen und neuen Erwachsenen für Autoren zu interagieren und miteinander zu interagieren, das ist, was Sie neigen dazu, in diesen Genres zu sehen. Ihr Publikum zu verstehen, ist wirklich wichtig. Sobald Sie festgestellt haben, dass Ihre primäre Zielgruppe nicht das Gefühl hat, dass Sie für immer in diese primäre Zielgruppe eingesperrt werden müssen. Wie ich als Schriftsteller gewachsen und gelernt habe, so hat meine Geschichte Entwicklung und mein Publikum, so dass es wachsen und bewegen kann mit Ihnen, können Sie ändern und Übergang nichts in Stein gesetzt. Es ist einfach wirklich gut zu verstehen, dass jeder Roman oder jede Geschichte, die Sie schreiben, sein eigenes Primärpublikum haben kann. Traditionell werden Autoren ermutigt, ein Genre zu finden, eine Nische primäre Zielgruppe und pflegen und zu entwickeln und zu wachsen, dass, das hilft, Ihre Verkäufe oder Ihre Karriere zu wachsen, und Sie werden eine spezifischere Plattform zu bauen, so dass es einfacher ist, darauf zu vermarkten. Was online schreiben tut, ist, dass es Ihr potenzielles Publikum öffnet, und Sie können sich mit Menschen verbinden, die Sie unbedingt nicht tun würden, Sie können neue Genres ausprobieren, neue Schreibstile und mit der Entwicklung beginnen verschiedene primäre Zielgruppen. Mehrere primäre Zielgruppen zu haben, ist nicht notwendigerweise leitfähig, Sie müssen weiterhin schreiben und sie befriedigen, so dass es gut ist, wirklich rücksichtsvoll zu sein und über das nachzudenken, was Sie schreiben, warum Sie es schreiben und für wen du das schreibst. Ich selbst selbst experimentierte mit vielen verschiedenen Genres, bis ich begann zu entscheiden, was ich mochte, wer mein Hauptpublikum war, wer als Leser das Beste verband und welche Geschichten und welche Art von Geschichten, die ich gerne schreibe. Als ich anfing, online zu schreiben, war ich mir nicht bewusst oder bewusst, wer meine primäre Zielgruppe ist. Eines meiner Bücher ist ein mittelständiges Buch über Meerjungfrauen, das ich bereits erwähnt habe, und dieses Buch hat nur eine Million Leser obwohl es seit fast fünf Jahren online ist. Wo meine neueste Arbeit, der Cheater's Club, der ein neuer Erwachsenenroman ist, über 5 Millionen Lesungen in einem Jahr erhielt. Man kann also sehen, dass es eine viel größere Leserschaft hat, und das hat mit der Tatsache zu tun, dass ich viele dieser Techniken gelernt und angewendet habe , über die ich spreche, wie ich schreibe. Also schreibe ich mit meinem Publikum im Kopf, jetzt, wo ich ein Verständnis davon habe, wer sie sind, und ich verweise auf Dinge, die für sie interessant wären wie Filme und TV-Shows, die sie gerade ansehen, Dinge, die sich verbinden und mit ihnen interagieren können das Publikum. Also, all diese Punkte und Tipps beiseite, müssen Sie die Geschichte schreiben, die organisch Ihre ist. Also, wenn man berücksichtigt, wer Ihre primäre Zielgruppe ist, würde ich Dinge tun, wie sicherstellen, dass meine Geschichte, jedes Kapitel oder jede Episode nicht so lang ist, dass es einen Leser langweilen würde, der von einem Telefon liest. Die meisten meiner primären Zielgruppen lesen von ihren Handys oder ihren Tablets, also werde ich sicherstellen, dass mein Kapitel druckvoll und einnehmend ist, und kurz, so dass es genug ist, um ihr Interesse die ganze Zeit durch zu halten. Es bedeutet nicht, dass ich kommerzielle Referenzen in jedem Kapitel löschen oder meine Sprache ändern muss, um sie zu passen, aber es bedeutet nur, dass ich wissen muss, wem ich schreibe, wie sie es lesen, und meine Geschichte in einer Weise, die am besten auf meine Leser beziehen würde. Ich glaube gerne, dass Sie schreiben sollten, wo Ihre Plattform auf Ihre Leidenschaft trifft, und dort werden Sie das exponentialste Wachstum und den Erfolg sehen. Wenn Sie immer noch erkunden und sich fragen, wer Ihre primäre Zielgruppe ist oder in welche Art von Genres Sie schreiben möchten, ist eine wirklich großartige Übung, einen Absatz zu nehmen, den Sie bereits geschrieben haben, und stilisieren Sie ihn für drei verschiedene primäre Zielgruppen. Schreiben Sie zum Beispiel einmal, wenn Sie denken, dass Priester oder Insassen, oder Ihre Oma, oder Ihre Mutter wird es lesen, oder ein Teenager-Mädchen, und jedes Mal, wenn Sie diesen speziellen primären Leser im Kopf behalten , wenn Sie durchgehen und Sie diesen bestimmten Absatz neu schreiben. Sie keine Angst, Änderungen vorzunehmen, da diese anders gelesen werden sollten. Je nachdem, wer Ihre Hauptfigur ist, wird ihr Standpunkt unterschiedlich sein und ihre Referenzen werden unterschiedlich sein. Wir haben darüber gesprochen, deine Geschichte zu schreiben und sie an deine primäre Zielgruppe anzupassen. Jetzt werden wir darüber reden, sich selbst und Ihre Arbeit zu vermarkten. 7. Vermarktung: Persönlich: Lassen Sie uns jetzt über Online-Merchandising sprechen. Dies geht zurück zu diesem Ziel von früher, um die Leute dazu zu bringen, dich zu bemerken, wenn sie nach jemand anderem suchen. Dies ist eigentlich viel wichtiger, als die Leute es Kredit geben, weil Sie Merchandising ist der allererste Eindruck, den jeder Leser von Ihnen und Ihrer Arbeit haben wird. Beginnen wir mit Ihrer Marke als persönlicher Schriftsteller und was das insgesamt bedeutet. Sie müssen überlegen, was für Sie wichtig ist, welche Nachrichten Sie in Ihrem Schreiben zu erhalten versuchen, für wen Sie schreiben und warum. Erinnern Sie sich an die Fragen, die wir in einem der vorherigen Videos zum Betrachten anderer Autoren gestellt haben, die an dieselbe primäre Zielgruppe schreiben. Hier möchten Sie wirklich ihre Farbschemata zur Kenntnis nehmen, wie ihre Bios lesen, wie ihre Krüge konsequent auf ihren Social-Media-Plattformen sind. Dies ist, wo Sie beginnen möchten, diese Art von ähnlichen Paketen für sich selbst zusammenzustellen . Denken Sie daran, was Ihnen wichtig ist, wen Sie anziehen und warum. Um Ihre Marke zu etablieren, sollten Sie in der Lage sein, folgende Fragen zu beantworten : Wer sind Sie? Warum schreibst du, was du schreibst? Was ist dir wichtig? Wie liefern Sie diese Erkenntnisse an Ihre Zielgruppe? Das ist also meine persönliche Website. Wie Sie sehen können, ist es mit einem Steampunk-Herz hier gebrandmarkt und der Grund ist es, weil mein jüngstes Buch, das ich geschrieben habe , das ich noch nicht veröffentlicht habe, ist ein Uhrwerk Fantasien. Also, das ist mein jüngstes Buch, und das ist das, was ich im Moment bewirbe. Wenn Sie also zu meinem Twitter-Profil kommen, ist dies mein Twitter-Profil, Sie können sehen, dass es mit meiner Website synchronisiert wird. Also, es gibt Konsistenz dort. Meine Twitter Bio zeigt, wer mein Agent ist, meine Agentur und es spricht ein wenig über interessante Dinge, die ich in der Schreib-Community mache , die Leute interessieren könnten, und es verlinkt auch zurück zu meiner Website. So können Sie sehen, dass es eine Konsistenz zwischen diesen gibt. Auf meinem Wattpad-Profil kann man sehen, dass es viel heller ist und der Grund dafür ist, dass ich mich stärker mit Lesern auf dieser Plattform beschäftige, also möchte ich, dass sie sich eingeladen fühlen, ich möchte, dass sie sich willkommen fühlen, um mit mir zu sprechen und es ist weniger eine kommerzielle Sache und es ist eher eine freundliche Gemeinschaftsstimmung hier. Deshalb bin ich ein bisschen anders gebrandmarkt. Außerdem liest meine Bio viel freundlicher als meine Bio auf Twitter und meine Website. Also, um Konsistenz zwischen den drei zu halten, weil jemand, der auf meine Website kommen könnte, zu meiner Verbindung gehen und sie könnten mich auf Wattpad dort oder Twitter hier oder Facebook besuchen. Konsistenz zwischen allen Minderjährigen, die Sie sogar auf Facebook sehen können. Dies ist mein ähnliches, dasselbe Profilbild auf allen meinen Plattformen. Jeder wird also wissen, wer ich bin, indem er sich mein Profilbild anschaut. Wenn ich mein Profilbild auf einer meiner Plattformen ändere, ändere ich es für alle. Aber ich habe ein bisschen einzigartige Dinge wie den Hintergrund und dieser ist rosa, während der Hintergrund auf meinem Twitter beige. Es ist ein bisschen professioneller gefärbt. Twitter ist der Ort, an dem die traditionelle literarische Welt herumhängt. Das ist ihre Lieblings-Social-Media-Plattform. Also, auf Twitter bin ich ein bisschen mehr gebrandmarkt, wasfür traditionell publizierte Schriftsteller oder Schriftsteller geeignetist für traditionell publizierte Schriftsteller oder Schriftsteller geeignet , die hoffen, traditionell veröffentlicht zu werden. Also, Sie werden sehen, dass meine Bio wirklich kurz und druckvoll ist, es hat ein wenig von meiner Persönlichkeit da drin, es spricht über wichtige Schreibsachen, mit denen ich involviert bin, und es spricht darüber, wie Menschen aus der Industrie mich kontaktieren können, indem sie sich mit meinem Agenten . Auf Wattpad richtet es sich an meine Fans, es ist auf meine Leser ausgerichtet. Es ist nicht auf Branchenprofis ausgerichtet. Allerdings hat es Informationen, so dass, wenn Industrie professionelle folgen würde mich auf Wattpad finden und interessiert sein, sie wissen, dass ich von Foundry Literary and Media Agentur vertreten bin und sie dort verbinden können. Das ist eigentlich eine sehr wichtige Sache für mich dort zu haben weil ich von Regisseuren und Verlagen direkt auf Wattpad angesprochen wurde , die daran interessiert sind, Medien oder Buchrechte für einige meiner Geschichten zu kaufen. Also, es ist gut, Ihre Website-Informationen überall zu halten oder die primären Informationen, die Sie möchten, dass die Menschen immer zurückkehren. Es ist gut, das konsistent zu halten. Ich verweise also immer Leute zurück zu meiner Website, weil meine Website mein Hub ist, der alle Informationen über mich hat. Es hat meine Bio, hat alle meine Bücher und hat all die verschiedenen Orte, die sie mit mir verbinden können. Also, ich verlinke immer Leute zurück zu meiner Website für das. Wenn es etwas ist, das Sie ernst nehmen würden, dann ist es wichtig, einen zentralen Hub zu haben. Viele Leute benutzen ihre Blogs als zentrale Drehkreuze. Immer mehr wirst du die Menschen zu dem zurückbringen wollen, was dir wichtig ist. Auf meiner persönlichen Website können Sie sehen, dass ich meinen Farbton wirklich einfach gehalten habe und der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass es druckvoll ist, es auffällt, es ist nicht überladen und mein Fokus liegt auf diesem grafischen Bild und meinem Namen. Der Grund, warum mein Fokus auf dieses grafische Bild liegt und mein Name ist, weil dieses Bild die Produkte darstellt, die ich gerade schiebe, ich vermarkte, und Sie wollen immer Ihren Namen so weit wie möglich rausbekommen. Seine Markenbekanntheit. Sie möchten, dass die Leute Ihren Namen hören oder Ihren Namen so oft wie möglich sehen und schließlich Neugier für Sie entwickeln. Wenn du deine Website aufbaust und dein Bios für deine Social-Media-Plattformen wie Facebook und Twitter, Instagram oder Tumblr zusammenstellst deine Social-Media-Plattformen wie Facebook und Twitter, , ist es wirklich wichtig, deine Marke zu berücksichtigen. Also, wie gesagt, ich halte meine Marke konsistent mit diesem Bild und mit meiner Schrift, weil ich darauf versuche, die Aufmerksamkeit der Menschen zu lenken. Ich möchte auch, dass die Leute sofort eine Vorstellung davon bekommen, dass ich ein primärer Fantasy-Autor von meinem Bild bin. So haben Sie ein sehr kurzes Fenster, um die richtigen Leser zu gewinnen oder jemand, der vorbeikommt. Du willst ihnen eine Nachricht mit allem geben, was sie sehen. Also, dieses Bild gibt eine bestimmte Nachricht darüber was mein Schreiben sein könnte oder was sie in meinem Schreiben finden könnten. Mein Name wird prominent angezeigt, weil ich immer möchte, dass sie wissen, wer, welche Website sie besuchen, wen sie besuchen und warum. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Grafiken und Ihre Schriftart auswählen, wen Sie gewinnen möchten und welche Nachrichten Sie versuchen, über die Sie zu gelangen. Ich versuche natürlich, Profis anzuziehen, die daran interessiert sind, entweder erwerben oder zu finden oder zu lesen Fantasy Sortierromane zu finden, weil das ist, was ich im Moment zur Verfügung habe. Also, das ist meine Gesamtmarke als Schriftsteller und jetzt reden wir über das Merchandising eines bestimmten Buches. 8. Vermarktung: Cover und Klappentext: Du bist hier auf Wattpad und sprichst über eine meiner beliebtesten Geschichten, den Cheaters Club. Also, der Cheaters Club ist ein neues Erwachsenenbuch, also ist das Catering für College und Karriere. Wenn Sie dieses Cover auswählen, können Sie den Aufkleber vom People's Choice Award Gewinner dort sehen , der nicht da war, als ich ursprünglich das Cover wählte, aber es ist schön angezeigt jetzt. Aber als sie in diesem Cover ist, sah ich mir beliebte neue Erwachsenenromane an. Die Mehrheit der neuen Erwachsenenromane war in Schwarzen und dunklen Farben. Also wollte ich etwas, das die ähnliche Leserschaft anzieht , aber auch unter schwarzen Coverromanen auffällt. Also entschied ich mich für Marineblau als mein Farbschema, weil es immer noch dunkel und launisch ist, aber es hebt sich von allen anderen schwarzen Roman-Covers ab. Einer der Gründe, warum ich mag meine Cover hervorstechen, ist weil die meisten Leser durch kleine Mobilfunkgeräte suchen, so dass sie keinen großen Viewer-Bildschirm auf diesen Bildern haben , so dass Sie wirklich brauchen, um ihre Augen zu fangen. Eine andere Sache, die ich dafür tue, ist, dass ich große, fett lesbare Schriftarten wähle , denn wieder kann ich nicht garantieren, dass jeder das von einem großen Bildschirm aus betrachtet. Also, hier ist mein Autotext, und ich habe immer einen kurzen Autotext und einen langen Autotext, und dein Autotext ist die erste Einführung in dein Schreiben, die Leute lesen werden. Also, Sie müssen den Komfort, Ihren Charakter vorstellen , und was ihre Herausforderung sein wird, das zu überwinden. Also, das ist der Autotext, den ich für meine neue Erwachsenengeschichte geschrieben habe, den Cheaters Club. Nachdem Finn Harlow sein Herz gebrochen hat, ist das letzte, was Finn Harlow will, einem Club von Gentlemen beizutreten , die sich darauf spezialisiert haben, Frauen zu verführen. Aber wenn er eine Wette gegeben hat, die er nicht ablehnen kann , findet Finn sich in dem Spiel namens Cheaters Club über den Kopf. Also, was ich dort getan habe, ist, dass ich versucht habe, sie mit einem Haken zu verlassen, ich habe den Konflikt in der Figur eingeführt, so hoffentlich sind die Leute interessiert genug und ich hoffe, dass sie weiter lesen. Also, die wichtigsten Teile eines Autotextes sind offensichtlich die Hauptfigur, die Einsätze, was für sie auf dem Spiel steht, wie ihr Leben ist, wenn die Geschichte beginnt, und was sind die größten Hindernisse, die sie in der Geschichte überwinden müssen ? Es ist wirklich wichtig, all die unnötigen Worte zu pare. Sie können ein paar Sätze haben, um einen Leser zu haken , also machen Sie es druckvoll , setzen Sie die wichtigen Fakten hinein , setzen Sie alle Ihre Geschichten Haken hinein, und hoffentlich werden Ihre Leser weiter lesen wollen. Wenn Sie wirklich an Ihrem Autotext arbeiten und keine Ahnung haben, wie Sie Ihre Geschichte vorstellen können, dann bedenken Sie diese vier nächsten Punkte. Sie möchten mit der Situation beginnen, das Problem einführen, die hoffnungsvolle Möglichkeit und auch die Stimmung für Ihre Geschichte einstellen. Wenn Sie dieser Formel folgen, sollten Sie sich einen druckvollen Autotext einfallen lassen. Also, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, habe ich hier einen kurzen Autotext und dann habe ich einen langen hier. Also, die kurze Aufgabe ist es, einen Leser zu haken. Wenn ein Leser ein wenig mehr Details interessiert , bevor er mit der Geschichte fortfahren möchte, dann füge ich ein wenig länger ein, und das ist fast gegenübergestellt zwischen einer Unternote in einem Autotext. Also, dieser spricht ein wenig mehr über die internen Kämpfe des Charakters als auch, und es gibt ein wenig mehr Hintergrundgeschichte in der längeren Blurb hier. Ich würde vorschlagen, mit einem kurzen Autotext beginnen, mach dir keine Sorgen über die lange gerade jetzt, Arbeit an der Perfektionierung der Kunst des Schreibens eines kurzen Hockey-Blurb. ideale Länge eines Autotextes sollte zwischen 100 und 200 Wörtern liegen. Wenn Sie das ein wenig dehnen müssen, okay, aber stellen Sie sicher, dass Sie keine unnötigen Wörter darin einfügen, die nicht benötigt werden. Wenn Sie Ihren Autotext im Feedback unten posten, zögern Sie nicht, Leute zu fragen, was ihr Auge auffällt, was ihnen gefallen hat, was sie denken, könnte in Ihrem Autotext verbessert werden, wenn sie eingehakt waren, was war es, das es getan hat sie, und so können wir lernen und zusammen wachsen als eine Klasse. Wie Sie auf Wattpad sehen können, ist es super einfach. Wenn sie interessiert sind, klicken sie einfach auf diese Schaltfläche und es wird sie direkt zum ersten Kapitel bringen. In diesem Kapitel können Sie sehen, ich habe ein Bild von einem potenziellen Charakter eingefügt. Auf Wattpad, was wirklich interessant ist, ist, dass Sie Ihre Traumbesetzung setzen können. Also, das ist die Figur, die meine Fans für die Hauptfigur gewählt haben, also das ist, wer ich für die Bilder verwende und ich habe niedliche kleine Teaser-Bilder in fast jedem Kapitel. Einer der größten Tipps, die ich geben kann, wenn es darum geht, Ihre Arbeit zu vermarkten, ist Erstellung eines grafischen Bildes oder eines Titels für Ihr Schreiben. Der Grund, warum ich vorschlage, ein grafisches Bild oder Cover für Ihr Schreiben zu erstellen, ist, weil statistisch bewiesen ist, dass Menschen eher ein Bild teilen, als sie gerade schreiben Deshalb schlage ich vor, ein Cover zu erstellen. Eines der Dinge, die ich für mich selbst kreativ mache, wie ich oft, wenn ich mich für eine Geschichte inspirieren werde, mache ich das Cover, bevor ich überhaupt anfange, es zu schreiben. Diese Art von hält mich verantwortlich für die Geschichte, es ist eine visuelle Inspiration für mich, und es ist eine wirklich lustige Sache, die ich als Teaser mit Fans teilen kann , um sie aufgeregt zu beginnen, es zu lesen. Wenn ich ein Bild für meine online serialisierten Romane auswähle, versuche ich, kein Geld auszugeben, weil ich diese Werke kostenlos anbiete. Also, ich werde eine kostenlose Aktien-Tantiemen-Website finden. Einer der besten ist rgbstock.com, und ich werde einfach hier weitermachen und ich werde nach etwas suchen. Also, wir machen hier nur eine lustige Deckung für sie. Ich werde nach einer Frau suchen, weil ich es liebe, Leute in meinen Titelseiten zu haben. Da gehen wir. Lasst uns weiblich machen. Ich werde nur nach einem Bild suchen, das mir ins Auge fällt. Normalerweise würde ich nach einem Bild suchen, das mir gefällt. Das hier ist schön und einfach. Ich persönlich bevorzuge alte, saubere Bilder, weil Sie so einen kleinen Raum haben, um jemandes Auge einzufangen. Also, nachdem Sie Ihr Bild aufgenommen und heruntergeladen haben, gehe ich zu picmonkey.com, es ist eine kostenlose Website. Sie können bezahlen, um für ein paar weitere Optionen zu aktualisieren, aber ich mag, um die kostenlose zu verwenden. Da gehen wir. Offen. Okay, jetzt, wo Sie Ihr Bild auf PicMonkey haben, können Sie durchgehen und einfach all die lustigen kleinen Bearbeitungswerkzeuge verwenden. Also, wieder, wenn ich meine Cover mache, habe ich gerne etwas, das die Augen der Menschen auffällt und die Menschen von einem kleinen Mobilfunkgerät aus den Augen fängt , denn das ist höchstwahrscheinlich, wo meine Leser kommen werden. Normalerweise würde ich mir viel mehr Zeit damit nehmen und es perfekt machen. In Ordnung. Lasst uns etwas Schriftart drauf setzen. Also, dies ist gerade in ein paar Minuten mit völlig kostenlosen Bildern und einer kostenlosen Website getan worden . Nun bieten einige der anderen Schreibseiten ihre eigenen an. Ich weiß, dass Wattpad eine herunterladbare App hat, die Sie verwenden können, um Ihr eigenes Cover zu erstellen. Wenn dir das wirklich Angst macht und du keine Ahnung hast, wie du dein eigenes Cover machst, kannst du die kostenlose App nutzen. Das ist auch ein wirklich lustiges Werkzeug. Lassen Sie uns meinen Namen hinzufügen. Ja, das ist oft der wichtigste Teil. Also, da geht's, ein Cover in fünf Minuten, das ziemlich anständig und völlig kostenlos ist. Also, das wird nur helfen, Leser an Ihrem Schreiben interessiert zu bekommen und es wird ihr Auge fangen, weil das Lila vom Bildschirm springt und hoffentlich die Leute daran interessiert sein werden , dass sie bereit wären, zu lesen, was auch immer Ihre Geschichte ist. Wieder, wie ich sagte, es ist völlig kostenlos, Sie können aktualisieren und einige ihrer anderen schickeren Editor-Tools verwenden oder Sie können zu einigen Cover machen Apps gehen und verwenden Sie diese als gut. Also, bei der Herstellung Ihrer eigenen Covergrafik für Ihren Blog, oder Ihren Roman, oder Ihre Geschichte, die Sie online serialisieren, ist meine Tipps für Sie machen es eingängig, machen Sie so etwas wie entweder eine helle Farbe, die das Auge des Lesers auffangen wird. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schriftart lesbar ist, stellen Sie sicher, dass Ihre ausgewählten Bilder Ihre Zielgruppe anziehen. Also, das bestimmte Bild, das ich für dieses Mockup-Cover verwendet habe , wäre wahrscheinlich wahrscheinlich neue Erwachsene oder Erwachsene. Es hat diese Art von Frauen-Fiktion Art von Appell an sie. Denken Sie also an Ihre Zielgruppe, wenn Sie Ihre Bilder und Schriftfarben auswählen, stellen Sie sicher, dass Ihr Autorenname prominent ist, denn das ist der springende Punkt. Wenn Sie Ihren Namen da draußen haben wollen, wollen Sie, dass die Leute wissen, wer Sie sind oder sich für Sie interessieren, und, ja, stellen Sie sicher, dass Ihr Cover mit Ihrem Schreiben übereinstimmt. Wenn Sie Cover als Grafikbilder für Ihre Arbeit erstellen, liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie das gleiche durch den konsistenten Verlauf Ihres Schreibens behalten möchten oder wenn Sie verschiedene Segmente haben möchten, wie Teil 1,2,3,4 Ihrer Geschichte und haben verschiedene Bilder, die mit jedem gehen, Ich habe sowohl online gesehen und beide sind erfolgreiche Möglichkeiten, es zu tun. Ich neige dazu, mit dem gleichen Bild durch den Verlauf meiner Geschichte zu bleiben, so wird es am meisten geteilt und hoffentlich kommt mir die meisten Anerkennung und Markenbekanntheit auf diese Weise zurück. Mehrere Bilder geben Ihren Lesern jedoch die Möglichkeit , dieses Bild häufiger zu teilen, als das gleiche Bild zu haben. Also, es gibt Vor- und Nachteile für beide und es ist völlig Ihre Wahl und Ihre Präferenz zu welcher Route Sie gehen. Eine Sache und gefunden, während der Erforschung von Farben und wie man Bucheindeckungen zu machen, ist ein wirklich cooler Artikel über Farbpsychologie. Also, ich habe das an Ihre Ressourcen hier angehängt, damit Sie durchlesen können, und es ist eine wirklich interessante Lektüre und Sie können sehen, wie verschiedene Farben interagieren und sich auf verschiedene Leser und Genres beziehen. Sie können sehen, warum eine Menge Romantik oder erotische Romane dunkle Cover haben, wie ich erwähnte das neue Erwachsenengenre neigt dazu, schwarze Cover zu haben und es gibt Grund warum. Fühlen Sie sich frei, diesen Artikel zu lesen und Sie können es selbst herausfinden. Wenn Sie Ihren Autotext in der Galerie für das Klassenprojekt veröffentlichen, bitten Sie bitte um Feedback und geben Sie Feedback zu den Autotexten des anderen. Auf diese Weise können wir lernen und wachsen, wir können herausfinden, was unsere Kommilitonen mochten oder nicht mögen, und was sie angehakt hat oder was sie nicht angehakt hat, und wir können daran arbeiten, unsere Autotexte zu verbessern. Wenn Sie über Ihr persönliches Merchandising nachdenken keine Angst, sich das große Ganze anzusehen. Betrachten Sie Logos, Visitenkarten, Ihr Website-Design und Layout, was Ihr Profilbild ist, welches Bios Sie auf verschiedenen Social-Media-Websites haben. Wenn sie konsequent sind, ist das großartig. Wenn sie für diese Websites individualisiert sind, ist das auch großartig, aber seien Sie rücksichtsvoll, warum Sie tun, was Sie tun und wen Sie versuchen, zu gewinnen, während Sie das tun. Zum Beispiel, wenn Sie ein gotischer Schriftsteller sind, haben Sie weniger wahrscheinlich eine komödiantische Bio, als wenn Sie ein Comedy-Schriftsteller wären. Also, halten Sie all diese Überlegungen ins Spiel, wenn Sie an Ihrem gesamten Merchandising arbeiten. 9. Marketing: Nun, da wir über Schreiben, Schreiben mit Ihrem Publikum im Auge, Merchandising gesprochen haben Schreiben mit Ihrem Publikum im Auge, , werden wir jetzt über Marketing sprechen und wie man Leute dazu bringt, Ihre Arbeit zu sehen und zu lesen. Das erste, worüber wir reden wollen, sind Social Media. Wir werden beginnen, indem wir über die großen Social-Media-Plattformen sprechen, die Autoren verwenden. Einige der wichtigsten sind Facebook, Instagram, Twitter, YouTube. Einige neue, die in letzter Zeit eingeführt wurden, waren Snapchat und Periscope, viele Autoren kommen mit ihnen an Bord. Aber um heute willen werde ich mich auf Facebook und Twitter konzentrieren. Der Hauptzweck für soziale Medien für einen Autor, ist es, Ihre Reichweite zu erweitern. Also, um andere Netzwerke an Orten zu finden, mit denen Sie sich verbinden und mit Lesern interagieren können, oder gewinnen Sie neue potenzielle Leser für Ihre Arbeit. Eines der großartigen Dinge über Twitter und Facebook und andere Social-Media-Plattformen, ist, dass es Ihnen Exposition gegenüber Ihren Lesern oder diejenigen, die mit Ihnen auf diesen Plattformen, ihren Followern und ihren Verbindungen zu engagieren . Also, wenn sie interagieren und mit Ihnen interagieren, werden ihre Anhänger auf diesen Plattformen diese Interaktionen bewusst sein und sehen, und vielleicht wird es einige Neugier darüber wecken, wer Sie sind und was Sie tun. Twitter ist eine sehr beliebte Social-Media-Plattform für Autoren. Dort hängt die Schreib-Community online ab. Es gibt viele verschiedene Events und Wettbewerbe, die auf Twitter gehen. Literaturagenten, Herausgeber und Redakteure sind auf Twitter und twittern darüber, was sie suchen oder was sie finden und mögen oder nicht. Es ist also eine großartige Ressource für Schriftsteller, sich mit anderen Schriftstellern zu verbinden, für Schriftsteller, um sich mit Lesern zu verbinden, und für Schriftsteller, um zu sehen, was sich in der literarischen Welt dreht. Es gibt auch einige Hashtag-Events, an denen Autoren teilnehmen können. Ich bin in einer Gruppe von vier Autoren beteiligt, die jeden Montagabend einen Twitter-Chat veranstalten, das heißt Wattpad vier. Wir besprechen verschiedene Dinge in der Schreibwelt und wir haben Gäste, die darüber sprechen, und Menschen können kommentieren, interagieren, interagieren und miteinander in Kontakt treten. Es gibt einen weiteren Hashtag, der wirklich beliebt ist, es heißt AM Schreiben, A-M Schreiben. Der AM Writing Hashtag ist vor allem für Autoren, um sich mit anderen Autoren zu verbinden. Es gibt One Line Wednesday, das eine gute Möglichkeit für Sie ist, Ihr Schreiben zu präsentieren , indem Sie jeden Mittwoch eine Zeile aus Ihrer aktuellen Arbeit posten und diesen Hashtag verwenden. Der One Line Wednesday Hashtag ist eine großartige Möglichkeit für Sie, Ihre Stimme als Schriftsteller zu präsentieren. Die Community ist wirklich unterstützend und sie werden Hashtag oder Favorit diese Tweets, die dazu beitragen, Proben Ihres Schreibens an mehr Menschen zu erhalten. Es gibt Online-Wettbewerbe zum Schreiben auch auf Twitter. Einer der größten ist PitchWars. PitchWars ermöglicht es Autoren, kleine Autotexte ihrer Arbeit einzureichen, und wenn sie ausgewählt werden, werden Literaturagenten diese Werke lesen und überprüfen. Dies sind nur einige der wichtigsten Hashtags, die für Autoren auf Twitter verfügbar sind, es gibt so viele mehr. Wenn Sie ein Steampunk-Schriftsteller sind, sollten Sie in das, was ist Trend- und Steampunk-Hashtags suchen , die Sie verbinden und mit anderen Menschen in Ihrem Genre interagieren können. Die Twitter Schreib-Community ist eine großartige Möglichkeit, um Ihre eigene persönliche Community zu erweitern, und es ist eine großartige Möglichkeit, Leute zu finden, die gleichgesinnte Interessen haben. Lassen Sie uns über Facebook reden. Jetzt ist Facebook eine wirklich interessante Plattform für Autoren zu verwenden. Eine der Möglichkeiten, wie ich es benutze, ist, dass ich private Facebook-Gruppen für einige meiner Geschichten habe. Die Super-Fans können kommen und Krüge austauschen, sie können mir Notizen schreiben, wir interagieren auf einer tieferen Ebene. Sie machen Bearbeitungen. Bearbeitungen ist eine beliebte Sache, bei der Leser Krüge auf Photoshop machen und die Köpfe deines Charakters darauf bearbeiten und all diese wirklich niedlichen kleinen GIFS für deine Geschichte machen werden. Also, das ist ein Ort, an dem ich mich auf einer tieferen Ebene mit meinen Fans auseinandersetze. Eine andere Möglichkeit, dass Autoren Facebook verwenden können, ist eine private oder persönliche Autorenseite, Sie können schreiben Communities wie die Schreibherausforderung beitreten, Sie können Romantik Schreibgruppen auf dort finden, und es ist eine gute Möglichkeit für Sie, sich mit Ihre Kollegen und um zu erfahren, was in der Branche vor sich geht, indem Sie diesen Clubs und Gruppen auf Facebook beitreten. Eine wichtige Sache, die Sie in den sozialen Medien merken sollten, ist, dass Sie nicht möchten, dass Sie Menschen mit Ihrer Arbeit spammen. Wenn alles, was Sie tun, ist, Link nach Link zu Ihrer Arbeit zurück zu setzen und keine anderen Inhalte bereitzustellen, kann das als Spam auftreten. Es ist wichtig, auch zu teilen und zu ermutigen was andere Autoren und andere Personen in der Community mit gleichgesinnten Interessen tun, und Inhalte zu erstellen, die für Ihre primäre Zielgruppe relevantsind und Inhalte zu erstellen, die für Ihre primäre Zielgruppe relevant Eckpfeiler des Online-Engagements. Es ist wieder diese Rückkopplungsschleife. Es ist eine Zwei-Wege-Straße, es ist nicht nur, dass du Menschen anbrülst, es ist eine Kommunikationssache hin und her. Eine andere Sache, bei der man rücksichtsvoll sein muss, ist SEO. SEO steht für Suchmaschinenoptimierung. Grundsätzlich bedeutet das, wenn jemand Ihren Namen oder Namen sucht , die Ihrem oder einem anderen Autor ähnlich sind, Ihre Blogs, Ihre Websites, Ihr Schreiben auf Wattpad oder auf welcher Plattform Sie sich befinden, oben in diesen Suchanfragen registriert. Hier sind drei Best Practices für Autoren. Die erste, ist, sich Ihres Titels bewusst zu sein. Wenn Sie eine Blog-Serie mit vier verschiedenen Beiträgen veröffentlichen, ist es wirklich wichtig, dass Ihre Abschnitte in Ihrem Titel erwähnt werden. Zum Beispiel ist dies Teil zwei meines Blog-Talks über das Schreiben online. Auf diese Weise lenken Sie die Aufmerksamkeit des Lesers zurück auf Teil eins, und es wird weiterhin Aktionen auf Ihrer Website zu früheren Beiträgen kommen, und auch zu Ihrem aktuellen Beitrag. Das bringt mich zu der zweiten Best Practice, die die Aufmerksamkeit auf Ihre zuvor geposteten Inhalte lenkt, und das wird Ihre Website aktiv halten. Eines der Dinge, nach denen Suchmaschinen bei der Registrierung einer Suche suchen, ist, wie aktiv die Website ist. Wenn Personen nicht mit Ihren Inhalten interagieren, wahrscheinlicher, dass Sie sich tiefer in den Suchergebnissen registrieren als Sie, wenn Personen aktiver mit den Inhalten auf Ihrer Website interagieren und interagieren. Dies ist ein perfekter Schritt zu unserer dritten Best Practice, die Leser dazu ermutigt, mit Ihren Inhalten zu interagieren, was Ihre SEO-Bewertung steigert, die wir im Laufe der Zeit mehr Leser zu Ihnen ziehen werden. Es ist wichtig, wenn wir über SEO sprechen, dass wir auch auf Tags aufmerksam machen. Tags sind Keywords, die Sie in Ihrem Blog oder Ihrer Story auf Wattpad oder auf Ihrer Website einfügen können, die bei der Suche nach diesen Schlüsselwörtern, Ihrer Website, Ihrer Arbeit oder Ihren Inhalten wahrscheinlich registrieren. Zum Beispiel, in meiner Romantikgeschichte, würde ich ein Etikett wie Romantik, neue Erwachsene, den Titel meiner Geschichte, Cheaters Club, Ich würde das markieren. Ich würde meinen Autorennamen nehmen, falls mich jemand durchsucht. Ein weiteres wichtiges Wort in den sozialen Medien ist das Wort Trending. Wenn Sie auf einer Website zum Beispiel wie Twitter sind, werden Sie auf der linken Seite alle Trending-Hashtags sehen. Wenn Sie sich also diese Hashtags im Trend ansehen und eines zufällig für Ihr Schreiben relevant ist, Sie, Ihre Community und Ihre Reichweite online aufzubauen und zu erweitern , wenn Sie mit Personen interagieren und mit helfenSie, Ihre Community und Ihre Reichweite online aufzubauen und zu erweitern , wenn Sie mit Personen interagieren und mitdiesem Hashtag interagieren. Wenn Sie einen Beitrag haben, der für einen dieser Hashtags relevant ist und Sie ihn einschließlich dieses Hashtags teilen, Sie wahrscheinlich Ihre primäre Zielgruppe zu diesem Beitrag zurückziehen , den sie sonst möglicherweise verpasst haben. Wenn Sie beispielsweise einen Blogbeitrag über den beliebten Sänger von One Direction, Harry Styles, geschrieben haben und feststellen, dass Harry Styles im Trend war oder One Direction auf Twitter trendete, und Sie haben einen Link zu Ihren Blogbeiträgen geteilt, einschließlich , dass Sie eher zurückziehen und mit der verbundenen primären Zielgruppe interagieren, als wenn Sie das trendende Hashtag nicht verwenden würden. Dies verlängert die Lebensdauer Ihrer Arbeit online und wächst Ihr Publikum. Eine gute Möglichkeit, soziale Medien zu nutzen, ist es, Ihre Konten zu verknüpfen. Zum Beispiel hat Wattpad diese tolle Funktion, wo ich Zitate aus meiner Arbeit teilen kann, und es würde dieses wirklich cool Zitat Kunst Bild machen, dass ich dann twittern oder auf Instagram oder Facebook setzen. Die Leute werden dann in der Lage sein, von diesen Plattformen an ihre Fans oder Follower auf diesen Seiten zu teilen . Also, es ist eine gute Möglichkeit, Menschen zurück zu Ihrer Arbeit zu ziehen. Es ist, Bilder über die Zitat-Art-App zu erstellen oder Zitate aus Ihrem Buch zu teilen, wie wir mit dem One Line Wednesday erwähnt haben, und Menschen von diesen Plattformen zurück zu bringen, wo sich Ihr zentraler Hub befindet. Wenn Sie gerade mit sozialen Medien beginnen, kann es überwältigend sein. Beginnen Sie mit der Auswahl einer oder zwei Plattformen und lernen Sie sie kennen. Wie wählt man sie aus? Wählen Sie aus, was Spaß für Sie macht, und wählen Sie aus, wo sich Ihre primären Zielgruppen befinden, und arbeiten Sie daran, bis Sie sie erweitern und diese Plattform dort entwickeln können. In unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie mit sozialen Medien kreativ werden und wie Sie wirklich mit Ihrer primären Zielgruppe interagieren können. 10. Kreative Strategien: Für dieses nächste Video möchte ich Sie durch einige kreative Möglichkeiten führen, wie ich meine Social-Media-Plattformen nutzen, um mit meinen Fans zu interagieren. Ich beginne mit Wattpad und dich durch einige der verschiedenen Dinge, die ich getan habe. Also, meine Geschichte, der Liebesfluch ist ziemlich beliebt. Eines der Dinge, die ich getan habe, werde ich Sie hier zum Inhaltsverzeichnis bringen. Scrollen Sie dann nach unten zu meinem letzten Kapitel. Also, hier ist mein letztes Kapitel. Wie Sie sehen können, habe ich einen Link zu all meinen anderen Geschichten, die ihnen zum Lesen zur Verfügung stehen. Das nächste Kapitel ist nur eine kleine Notiz zwischen mir und einem der Leser. Ich hatte so viele Leser zu dieser Geschichte und sie alle fragen mich nach einer Fortsetzung. Also, eine kreative Art und Weise, wie ich Inhalte mit der Geschichte erstellt habe, ist, dass ich meinen Lesern einen Wettbewerb angeboten habe. Jeder, der will, kann einen einzigen Schuss schreiben, der wie eine Fan-Fiction basiert auf den Charakteren dieser Geschichte und ich werde es in diesem Buch posten. So können sie die 11 Millionen Leser nutzen , die ich hatte, um ihnen Belichtung zurückzubringen. Außerdem schafft es Inhalte, damit meine Leser weiter mit den Charakteren in der Geschichte lesen können, die sie lieben, und ich muss sie nicht schreiben. Also, das ist eine lustige Möglichkeit für mich, mehr Inhalte mit wenig oder gar keiner Arbeit in meinem Namen zu erstellen. Es hilft mir, den Lesern , die diese Geschichte von Anfang an unterstützt haben, wieder zu zeigen. Also, da ist die kleine Nachricht, die ich an meine Leser geschrieben habe, und dann sind diese folgenden Kapitel alle Geschichten, die sie gepostet haben. Also, das ist eine lustige Sache, die ich dort gemacht habe. Sie können sehen, dass meine Leser auch auf diese Weise mit den anderen Lesern interagieren. Eine weitere coole Sache, die ich gesehen habe, ist, dass Autoren Wettbewerbe für Leser laufen , damit sie Charaktere in den kommenden Geschichten werden können. Wie Sie sehen können, habe ich am Ende dieses speziellen Beitrags eine Notiz an meine Leser geschrieben, um ihnen zu sagen, was mein Plan mit der Geschichte ist und ihnen auch eine Frage zu stellen. Also fragte ich sie, was sie tun würden, wenn sie diese besondere Olympus-Gold-Karte hätten, eine Karte, die in meiner Geschichte war. Sie können sehen, dass die Leser ihre Antworten schreiben, was sie tun würden. Also, das ist eine gute Möglichkeit, mit Lesern zu interagieren, indem sie ihnen eine Frage stellen und zu sehen, was sie in bestimmten Situationen in Ihrer Geschichte tun würden. Eine andere Art, wie ich mit Lesern beschäftigt habe, ist mit einer anderen Geschichte von mir namens Cheaters Club. Was ich tat, war, dass ich den Lesern erlaubte, über Anschlagpunkte abzustimmen. Also, Ich habe Bilder auf Orten wie Instagram und Twitter gepostet und Leser konnten kommen und stimmen für das, was sie mögen. Also, in diesem speziellen Beispiel, können Sie sehen, dass sie die Wahl haben, zu wählen , welche bestimmte weibliche würde am Ende mit der Hauptfigur. Also, Leser sind zu Instagram gekommen und sie würden darüber abstimmen, wer sie dachten, dass es am besten passen würde. In diesem Kapitel danach habe ich eine Szene mit der Gewinnerwahl zu schreiben. Dies ist eine wirklich großartige Technik, um weiter mit Ihrem Publikum zu interagieren , weil die Leser sich in der Geschichte vorstellen können. Sie kommen auch auf meine anderen Social-Media-Plattformen und engagieren sich mit mir, engagieren sich mit meiner Arbeit, die mehr Aufmerksamkeit auf meine Arbeit und auf mich als Schriftsteller lenkt. Viele Leser teilen diese Bilder an ihre Anhänger und so erweitert die Reichweite meiner Arbeit weiter. Oft werden Leser mir Feedback zu meinem ersten Entwurf einer Geschichte geben. Wenn ich zurückgehe und bearbeite, werde ich das Feedback berücksichtigen, das sie gegeben haben, und ich werde es überarbeiten. Zum Beispiel, in einer meiner Geschichten, das Hauptinteresse der Liebe, fanden viele Leute sie nervig. Also, das ist offensichtlich keine Eigenschaft, die ich von der wichtigsten Liebe Interesse will. Also ging ich zurück und ich nahm verschiedene Szenen heraus, in denen die Leser wirklich in Waffen mit ihren Aktionen standen und ich konnte sie basierend auf diesem Feedback ändern; um sie attraktiver für die Leser zu machen. zum Beispiel in einem Beitrag etwas passiert, Wennzum Beispiel in einem Beitrag etwas passiert,das die Leser anders reagierten, als ich es erwartet hatte, werde ich zurückgehen und es bearbeiten, um die Änderungen vorzunehmen , damit zukünftige Leser nicht die gleiche Reaktion haben. Damit meine Geschichte so fließen kann, wie ich will, dass sie gerichtet wird. Hier ist das Beispiel einer meiner privaten Facebook-Gruppen. So können Sie sehen, dass ich Dinge poste, mit denen Leser interagieren. Sie posten Dinge. Alles von Updates über das, was mit mir passiert, Diskussionen über Charaktere, wie ich es mache, Updates zur Geschichte, Beispielkapitel, die niemand sonst lesen kann, oder sie bekommen es vor allen anderen zu lesen. Dies ist nur eine wirklich lustige Art und Weise, mit den wirklich ernsthaften Fans zu engagieren. Die Fans, die die Geschichte unterstützen, die sie am meisten auf anderen Social-Media-Plattformen teilen und die insgesamt meine größten Unterstützer sind. Ein wirklich guter Tipp, um Konsistenz mit Ihrem Schreiben und Konsistenz mit Ihren Lesern zu halten Konsistenz mit Ihrem Schreiben und Konsistenz , ist es, einen Zeitplan zu setzen und dabei zu bleiben. Leser wissen gerne, dass sie Woche für Woche wieder kommen können um einen neuen Beitrag zu finden oder die Geschichte zu aktualisieren, die sie verfolgen. Also, einen Zeitplan zu haben, ist wirklich wichtig. Ich habe am erfolgreichsten gefunden, wenn ich wöchentlich poste. Also, alle sieben bis acht Tage, das ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um regelmäßig zu aktualisieren. Eine andere interessante Sache, die ich gesehen habe, ist, dass, wenn Fans Fankunst einreichen, sie in den verschiedenen Multimedias innerhalb von Kapiteln oder Beiträgen oder in sozialen Medien von den Autoren verwendet werden. Dies hilft dem Fan, sich mit seinem Geschenk an den Autor validiert zu fühlen und es ermutigt auch andere Fans oder Leser, diese Kunst für den Autor zu machen. Das große Ganze hier ist, sich daran zu erinnern, dass der Himmel die Grenze ist. Sie können so kreativ wie möglich sein. Sie sehen Dinge, die Ihre primäre Zielgruppe gerne engagieren und mit ihnen in Kontakt treten, arbeiten mit ihnen dort und machen Dinge mit ihnen in diesen Bereichen. Zum Beispiel, wenn Ihre primäre Zielgruppe gerne Videos zu machen, dann haben Sie einen Wettbewerb für sie, um einen Buchtrailer für eine Ihrer Geschichten zu erstellen. Wenn Ihre primäre Zielgruppe Snapchat liebt, dann ist das vielleicht eine Social-Media-Website, die Sie mit ihnen versuchen sollten. Haben Sie keine Angst, neue Dinge auszuprobieren. Um sich da draußen zu stellen. Um neue soziale Medien auszuprobieren. Es ist wirklich wichtig zu sehen, was für Sie funktioniert, was mit Ihrer primären Zielgruppe funktioniert, welche Bereiche sie am meisten ansprechen und sich am meisten verbinden. Dies ist eine Lernstunde für Sie, Ihre Arbeit und Ihre primäre Zielgruppe und es ist in Ordnung, während Sie gehen zu lernen. Geben Sie Ihren Lesern, was sie brauchen, damit Sie tun können, was Sie wollen. Das heißt, ich stelle sicher, dass ich mich mit ihnen in den Levels engagiere, die mit ihnen verbunden sind, damit ich die Geschichten schreiben kann, die ich schreiben möchte. Einige Autoren wollen wirklich keine kreative Kontrolle verschenken , und das ist nicht, worüber wir hier reden. Wir reden nicht davon, allen zu gefallen. Wir reden davon, mit Ihren Lesern zu interagieren , damit Sie Ihr Handwerk weiter wachsen können, Sie aus ihrem Feedback lernen können und Sie können diese Feedback-Schleife beginnen, die Ihnen auf lange Sicht hilft. Also, ich habe Ihnen einige der kreativen Ideen gezeigt, die ich getan habe, um mit meinem Publikum zu interagieren. Ich ermutige euch, in der Galerie einige kreative Möglichkeiten zu besprechen , die Ihnen helfen würden, sich mit Ihrem primären Publikum zu beschäftigen und die Reichweite Ihrer Inhalte über soziale Medien zu verbreiten. Als ich anfing, habe ich ein paar verschiedene Schreibplattformen ausprobiert. Mir wurde klar, dass sie nicht alle für mich waren. Also konzentrierte ich meine ganze Aufmerksamkeit auf Wattpad. Wattpad war eine überwältigend positive Erfahrung für mich, denn es ist die richtige Community und es passt zu mir. Hätte ich nicht an anderen Orten experimentiert und ausprobiert, hätte ich das vielleicht nicht gefunden. Probieren Sie also andere Communities aus, probieren Sie andere Websites aus, die Sie nicht unbedingt ausprobiert haben, weil Sie vielleicht die perfekte Lösung für Sie finden. Zuerst finden Sie vielleicht nicht viele Leser auf der Plattform, die Sie versuchen, engagieren Sie sich weiter und im Laufe der Zeit werden Sie Ihre Leserschaft erweitern. 11. Nächste Schritte: Also, wir haben eine Menge abgedeckt. Wir haben darüber gesprochen, wie Online-Schreiben aussieht. Wir haben über Tipps und Tricks zum Schreiben gesprochen, wie Sie Ihre primäre Zielgruppe finden und mit ihnen interagieren können. Wir haben über Merchandising, Marketing und Social Media gesprochen . Dies sind alles Möglichkeiten, um Ihre Online-Zielgruppe zu erweitern, sich zu engagieren und Ihre Arbeit dort draußen zu bringen. Community Online ist das, was es so besonders macht, online zu schreiben. Also, haben Sie keine Angst, sich zu engagieren, und interagieren Sie mit anderen Menschen auf Social-Media-Plattformen und Schreiben von Websites. Am wichtigsten ist, Spaß haben, authentisch sein, neue Dinge ausprobieren. Du wirst nie wissen, wen du finden wirst oder wer dich finden wird. Also, jetzt bist du dran. Ich würde gerne Ihren Autotext sehen, Sie sind 1-3.000 Wörter, Ihre Tarnung und wer Ihre primäre Zielgruppe ist. Ich möchte euch einladen, die Werke des anderen zu lesen und zu kommentieren, konstruktives Feedback miteinander zu teilen und sich gegenseitig zum Wachstum zu ermutigen und neue Wege zu finden, um eure Arbeit zu teilen. Ich werde auch meine Arbeit posten. Wenn du meine Geschichten lesen willst, kannst du mich auf Wattpad finden. Wenn Sie Fragen haben, Wattpad, oder Twitter, können Sie mich dort verfolgen, ich bin immer glücklich, alle Fragen, die Sie haben können. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, ich hoffe, Sie haben etwas gelernt. Ich hoffe, ich habe dich dazu inspiriert, neue Dinge auszuprobieren. Denken Sie daran, zu beginnen, wo Sie gerade sind, mit dem, was Sie haben. Ich freue mich so darauf, Ihre Arbeit zu lesen.