Grundlagen des kreativen Schreibens: Herausragende Eröffnungsszenen schreiben

1. Einführung: Hey, alle, ich bin Daniel Jose Older. Autor, Organisator, ehemaliger Sanitäter, und heute werden wir über beginnende Szenen in Geschichten sprechen. Was macht sie funktionieren, was nicht funktioniert und wie kann man sie von der Seite springen lassen? Heute brechen wir eine Szene in drei grundlegende Teile auf, über die wir nachdenken müssen, wenn wir uns ansehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Wir denken über Charakteraktion nach. Was sind die tatsächlichen Dinge, die der Charakter tut? Was sind die Verben, die im Verlauf der Szene verwendet werden? Wir denken auch über erzählerische Bewegung nach, das heißt, wie bewegt sich die Geschichte selbst um die Charaktere herum und durch die Charaktere im Laufe der Szene. Schließlich, die treibende Frage der Geschichte, und das ist, wo wir in diese größeren Fragen, was Ihre Geschichte wirklich ist, wirklich auf einer tieferen Ebene, und wie spielt sich das innerhalb der Grenzen jeder Szene der Geschichte. Was wir heute betrachten werden, ist der erste Entwurf von Shadopshaper , der ein ganz anderes Buch namens Sierra Santiago in The Invisible City war. Wir werden das auch mit dem endgültigen Entwurf des Buches vergleichen, aus dem es geworden ist, der Shadowshaper ist. Wir werden uns die ersten beiden Kapitel anschauen und sehen, wie sie sich vergleichen, und Sie werden sehen, wie ich die verschiedenen Entwürfe betrachten und sie auf der Seite markieren , so dass Sie auch auf der Mikroebene der Wortwahl verstehen können, und Wort für Wort , was funktioniert und was nicht. Welche Entscheidungen müssen wir als Schriftsteller an diesen verschiedenen Kreuzungspfaden treffen , auf die wir während des Prozesses stoßen? Sie können sich eine Geschichte ansehen, die Sie bereits geschrieben haben, und versuchen, die Eröffnungsszene neu zu schreiben, oder Sie können eine Geschichte nehmen, die von jemand anderem geschrieben wurde und mit dieser Öffnung herumspielen und sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Diese Klasse ist für jeden, der Schriftsteller oder Schriftsteller sein will oder sogar im Hinterkopf darüber nachgedacht hat, vielleicht eines Tages, eines Tages zu schreiben . Probieren Sie es einfach aus. Wenn Sie versuchen, einen Roman zu verkaufen, verkaufen Sie den Anfang dieses Romans. Das erste Kapitel ist, was die Leute in packt, es ist, was der Agent und der Redakteur werden zu lesen. Das ist, was Sie wirklich brauchen, um auf einer ganz anderen Ebene zu nageln. Also, holen Sie Ihre Schreibmaschinen raus und fangen wir an. 2. Erste Schritte: Heute werden wir zwei Beispiele verwenden, um Szenen zu öffnen und zu verstehen, was mit ihnen funktioniert. Der erste ist ein sehr frühes Entwurf des Buches, das Shadowshaper wurde. Es heißt Sierra Santiago und die Unsichtbare Stadt. Was Sie dort finden werden, ist Kapitel eins, das ganze Kapitel eins. Die andere Ressource, die wir haben, ist die eigentliche letzte Kopie. Nach all den verschiedenen Bearbeitungen und der langen Reise Schriftsteller zu werden, geschah von Shadowshaper, dem Buch, das in der Welt veröffentlicht und veröffentlicht wird. So können wir sehen, was an dort anders ist, was funktioniert und was nicht, was die Positiven und die Negative jeder Seite sind, und wirklich verstehen, wie sie innerhalb der Idee einer Eröffnungsszene funktionieren. Sie können den Link dazu in den Klassenressourcen finden. Shadowshaper ist ein junger Erwachsener, urbaner Fantasy-Roman. Es geht um Sierra Santiago, die eine 16-jährige Wandmalerin in Bed-Stuy, Brooklyn ist und herausfindet, dass sie Teil dieses ganzen magischen Erbes von Leuten namens Shadowshapers ist , die ihre Magie nutzen, um Geister in die Kunst zu bringen und diese Kunst zum Leben erwecken, damit es mit bösen Jungs Ärschen und solchen Dingen gehen kann. Shadowshaper ist wirklich das Buch, mit dem ich gelernt habe, mit dem ich schreiben kann. Es ist mein erstes Buch, und dabei ging es durch verschiedene Agenten und Redakteure, um endlich veröffentlicht zu werden, und ich habe viel gelernt, während ich es schrieb. Also, was Sie in diesem endgültigen Entwurf haben, ist eine Szene, die immer und immer wieder gearbeitet wurde und sich drastisch verändert, wie Sie in etwas völlig anderes sehen werden , als es begann, was es zu einem großartiges Beispiel für das Verständnis von Dingen, die funktionieren und nicht über Anfänge funktionieren. Hier erfahren Sie, was Sie für dieses Video benötigen. Entweder eine Idee für eine Geschichte, die Sie beginnen können, basierend auf den Dingen zu schreiben, über die wir in diesem Video sprechen, oder eine Geschichte, die bereits geschrieben ist, die Sie nehmen und dann auseinandernehmen und wieder zusammensetzen können , basierend auf dem, was wir sprechen über, oder die Geschichte eines anderen ganz, dass Sie dann auf ihr erstes Kapitel oder Eröffnungsszene schauen und sehen, was Sie ändern würden, wenn Sie derjenige wären, der es schreibt. Zunächst werden wir damit beginnen, über Szenen zu sprechen und wie sie in Geschichten als Ganzes funktionieren. 3. Das Verhältnis zwischen Geschichte & Szene: Eines der wichtigsten Konzepte im Storytelling ist also die Idee von Mikrokosmen und Makrokosmen. Was das bedeutet, ist, dass wir in jeder Szene einer größeren Geschichte eine Geschichte für sich haben. Also, wenn Sie über das alte Diagramm nachdenken , das sie wahrscheinlich in Ihrer Highschool-Klasse über steigende Aktion und Höhepunkt gemacht haben und dann in Aktion fallen und [unhörbar] und all das Zeug, das hier irgendwie banal und ausgespielt ist. Aber es dient auch einer sehr wichtigen Funktion man darüber nachdenkt, wie die Dinge strukturiert sind, wo der Wendepunkt ist und ihn davon abhält, nur eine statische gerade Linie zu sein, was man nicht will. Sie wollen es nicht in einer Geschichte und Sie wollen es nicht in einzelnen Szenen, aus denen eine Geschichte besteht. Wenn Sie also an die ganze Geschichte denken, dass diese Art von Bogen hat, was auch immer mit diesem Bogen zusammengesetzt sein wird, möchten Sie auch, dass jede Szene auf dem Weg auch den Bogen darin hat. Jede Szene hat also einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und etwas passiert innerhalb dieser Klammern. In der Eröffnungsszene ist dies besonders wichtig, weil Sie die ganze Arbeit tun den Leser in die Geschichte zu ziehen, und Sie versuchen, sie wissen zu lassen, wer die Leute sind, Sie stellen uns die Charaktere und die Welt vor. Die ganze Zeit, in der du all das machst, musst du uns auch mit diesen Schritten einer Geschichte mitnehmen und uns irgendwo bringen, weil du nicht einfach da sitzen kannst und uns geben kannst, was man eine Info-Dump nennt vor allem am Anfang, weil wir versuchen zu sehen, was passiert, was in dieser Geschichte passiert. Sagen Sie uns, wer die Charaktere sind sehr schnell. Lasst uns sie kennen lernen, aber lasst uns sehen, wie sie in Aktion Dinge tun und dann vorwärts gehen. Die Eröffnungsszene hat die meiste Arbeit in der ganzen Geschichte. Es ist verantwortlich für die Einführung von Dingen, es ist verantwortlich für die Wortbildung, für die Charakterentwicklung, alles in einem schnellen Schnappschuss. Sie müssen nicht die gesamte Charakterentwicklung oder das ganze Wortaufbau tun aber Sie müssen genug tun, damit wir ein Gefühl davon haben, wer diese Person ist, worum es bei diesem Ort geht, damit wir uns mit der tatsächlichen Geschichte beschäftigen können, die das Wichtigste, was die Eröffnungsszene tut. Also, die Idee dieses Geschichtenbogens, den wir immer und immer wieder sehen, ist diese Idee zum Teil, groß zu schließen dieses große klimaktische Ereignis zu treffen, das Sie in Film für Film gesehen haben, die letzte Schlacht, alle Kräfte kommen ins Spiel, all die großen bösen Jungs etc. etc. und wir müssen dorthin kommen. Wir können nicht einfach in die Mitte eines riesigen Gefechts fallen. Richtig? Weil wir nicht wissen, was die Einsätze sind, wir wissen nicht, ob wir uns um die Charaktere kümmern, und wenn wir uns nicht um die Charaktere kümmern, uns nicht wirklich wichtig, wer die letzte Schlacht gewinnt. Nichts davon ist wichtig. Also, die Arbeit der Geschichte baut uns irgendwie auf, um zu diesem Moment zu kommen, der definitiv sein wird, worum es in dieser Geschichte geht und wer am Ende des Tages gewinnt. Deshalb neigt man dazu, zu sehen, wie der hohe Teil dem Ende zukommt. Und bedenken Sie, dass diese Explosionen, von denen ich spreche, nicht unbedingt tatsächliche Explosionen sind, manchmal emotionale Höhepunkte. Manchmal sind es Wendepunkte im Leben von Charakteren oder einfach nur am Tag eines Charakters, der eine Entscheidung treffen muss. Und manchmal ist es eine sehr kleine Entscheidung, oder manchmal fühlt es sich riesig an, aber es ist nicht so groß im Bereich der Welt, wie jemand zu einem Date zu fragen oder zu entscheiden, was du zum Frühstück haben wirst. Es ist, wie Sie der Schriftsteller machen es wichtig für uns durch die Linse des Charakters, die das Ganze zusammen kommen und singen lässt. Also, die ganze große Geschichte wird folgen geben oder nehmen Sie diesen speziellen Bogen von einer Art von Wendepunkt, wo sich etwas ändert und Menschen oder Kräfte gegeneinander und Herausforderungen konfrontiert und kommen auf die andere Seite sie zum Besseren oder zum Schlechteren. Genau wie die größere Geschichte dies tut, auch die kleinen Szenen innerhalb der Geschichte. Wieder, sie könnten nur über einen sehr alltäglichen Moment sein, dass, wenn sie in den Kontext dieser größeren Geschichte gesetzt wird, Bedeutung hat und uns zum nächsten Schritt dieser größeren Geschichte führt, aber es gibt immer noch eine Reise, die der Charakter geht über der Verlauf einer Szene, so dass etwas in ihrem Leben oder in der Welt um sie herum oder einfach nur in ihrem internen Monolog anders ist als es war, als sie die Szene starteten. Als nächstes werden wir über die Anatomie einer Szene sprechen, wie sich die Geschichte und die Charaktere durch eine Szene bewegen und was die eigentliche Handlung davon mit sich bringt. 4. Die Anatomie einer Szene: die Charaktere: Charakteraktion bedeutet also wirklich sehr wörtlich, welche Aktionen der Charakter im Laufe der Szene ergreift. Was machen sie denn? Was sind die Verben, die wir verwenden, um darüber zu sprechen, was sie tun, und wie funktioniert das im Auge unseres Geistes, während wir versuchen, die Szene zu konzeptualisieren und zu sehen? Eine sehr grundlegende Sache, die Sie direkt von der Fledermaus wissen, das ist ein Problem ist, dass, wenn ein Charakter gelangweilt ist, der Leser wahrscheinlich auch langweilig wird. Ich sage nicht, dass man nie einen langweiligen Charakter haben kann, aber das Öffnen eines Buches mit einem Charakter, der gerade in der Klasse sitzt und darauf wartet , dass es endet, ist eine Art schlimme Sache zu tun. Vielleicht wollen Sie das nicht tun, weil der Leser dann automatisch mit dem Charakter einfühlt und es ist irgendwie wie, ja lasst uns das über. Es ist keine wirklich gute Möglichkeit, mit dem Buch zu beginnen. Was auch immer der Charakter tut, müssen Dinge sein, die uns etwas darüber erzählen, wer diese Person ist, tief unten oder sogar an der Oberfläche. Im Unterricht zu sitzen ist so ziemlich etwas, was die meisten Menschen zu einer oder anderen Zeit tun. Auf der einen Seite ist es großartig, weil es universell ist, quasi universell und viele Leute tun es, damit sie sich beziehen können. Auf der anderen Seite ist es sehr statisch. Du redest buchstäblich von einem Raum voller Leute, die absolut nichts tun. Das ist es, was es bedeutet, wenn wir über Charakteraktion sprechen. Eine der besten Möglichkeiten, um zu verstehen, was die eigentliche Aktion in Ihrer Szene passiert ist, indem Sie sich die tatsächlichen Verben ansehen, die Sie verwenden, um über diese Aktion zu sprechen. Wir haben ein paar Sätze gezogen, die wirklich die Geschichte erzählen, was aus jeder dieser Szenen vor sich geht , um besser zu verstehen, wie Verben eine Rolle bei der Definition der Handlung spielen. Schauen wir uns zuerst den groben Entwurf an. Hier haben wir Sierra durch den Raum geschaut. Sierra blickte vier Minuten und dreißig Sekunden auf die Uhr und schließlich mit anderthalb Minuten schaute Sierra auf ihre schwarze Jeans und die verrückten schreienden Gesichter auf ihrem T-Shirt. Die einzigen Aktionen, die sie wirklich in dieser Szene macht , sind das Hinsetzen und Betrachten verschiedener Dinge. Sie bewegt sich wirklich nicht die ganze Zeit von ihrem Sitz und das ist wahr, alle um sie herum, und es bewegt die Geschichte überhaupt nicht voran. Kontrastieren Sie das mit dem endgültigen Entwurf und der ersten Szene, die wir haben, wo sogar sie sich umsieht, aber die Hauptsache, die sie in dieser Szene macht, ist das Malen eines Wandgemäldes. Malerei ist genau das, was Sierra tut. Das ist es, wer sie ist. In ihrem Kern ist sie eine Malerin. Sie ist eine Muralisterin, und das ist es, was an ihr für diese Geschichte am wichtigsten ist. Aber schauen wir uns einige der anderen Verben an. Selbst wenn Sierra schaut, sah sie ein letztes Mal nach Papa Acevedo, schüttelte den Kopf und kletterte dann das Gerüst hinunter. Nun, hier haben wir die relativ geringe Schlüsselaktion, etwas zu betrachten, das in eine größere Aktion verwandelt wird , um tatsächlich den Kopf zu schütteln und dann Ihren Körper vollständig von einem Ort zum anderen zu bewegen, was eine vollständige Aktion ist. Beachten Sie, dass dies keine gigantischen super actiongeladenen Bewegungen sind. Wenn wir Aktion sagen, meinen wir nicht unbedingt wie Schießereien. Wir reden nur über die Bewegung von einem Ort zum anderen. Die Dinge, die Sie den ganzen Tag tun. Das andere Stück darüber ist, dass es sehr real für das Leben ist. Die Leute sitzen normalerweise nicht ganz still so wie ich es jetzt tue und reden einfach miteinander. Im Allgemeinen machen wir andere Dinge, wir Multitasking, und das macht die Szene zum Leben erweckt, auch wenn Sie nur Kaffee mit einer Cafeteria machen oder Ihre Charaktere die Straße entlang gehen und was um sie herum passiert. Es gibt Bewegung, es gibt Bewegung, es gibt Taten, und das zählt. Das ist wichtig, wie wir in der Szene nehmen und wie sich die Szene selbst vorwärts bewegt. Hier in diesem abschließenden Abschnittkönnen wir wirklich verstehen, können wir wirklich verstehen wie ernsthafte Gedanken und Handlungen, die sie ergriffen hat, zusammenkommen, um eine endgültige Dynamik zu schaffen, um uns ans Ende der Szene zu bringen und uns dann in die nächste Szene zu schieben . Sierra schickte ein schnelles „Ja“ und steckte ihr Handy in die Tasche. Sie fing an zu laufen. Das Wandbild hatte geweint. Hat sie ihren Verstand verloren? Sie musste sich noch bereit für die Party machen und nach Opa Lazaro überprüfen , aber alles, was sie denken konnte, war Papa Acevedos Teardrop. Eine frühe Sommerbrise wehte durch Sierra Haar, als sie schnell an Brownsteinen vorbeiging und Eckläden eine Ecke auf Lafayette rundete und nach Hause ging. Siehst du, wie die Dynamik dieses Absatzes zunimmt, wenn wir uns durch den Absatz bewegen? Sie fängt an, etwas zu denken, sie schreibt jemandem, sie denkt über andere Sachen nach, sie fängt an zu laufen und ihr Tempo nimmt zu, und das führt uns direkt in das, was als nächstes passieren wird. Also, im groben Entwurf, haben wir eine Figur, die still sitzt, im Wesentlichen für die ganze Szene, und wirklich kaum etwas tut, außer Dinge zu betrachten und Dinge zu erinnern. Wir wissen nichts darüber, wer sie als Person ist außer durch ihre Erinnerungen und Gedanken, die wirklich nicht genug sind. In Büchern geht es um Menschen, die sich durch Dinge bewegen und Dinge tun , genauso viel wie um unsere inneren Gedanken. Also, während wir im ersten Entwurf einen Charakter haben, der ziemlich still sitzt und überhaupt nichts tut , außer über Sachen nachzudenken und Dinge zu erinnern und Dinge zu betrachten. Wir wissen wirklich nicht so viel darüber, wer sie als Person ist. Im endgültigen Entwurf haben wir einen Charakter in Bewegung, der das tut, was sie am meisten liebt. Schließlich, hier drüben, wird sie mit ihrem Körper handeln , um die Antwort auf ein Rätsel zu finden. Das ist genau das, was wir wissen müssen. Sierra wird nun unser Leitfaden durch diese Geschichte sein. Sie wird rausfinden, was passiert ist. Sie ist entschlossen. Sie geht schnell auf die Antwort auf diese Frage zu und genau das soll der Leser auch tun . Das ist unser Reiseleiter. Also, der Leser folgt unserem Führer und macht Schritte, um die Antwort auf dieses Rätsel zu bekommen. Wir werden ihr folgen, wohin sie geht. Also, hier ist, was ich will, dass du tust. Nehmen Sie die Geschichte, die Sie schreiben, die Geschichte, die Sie bereits geschrieben haben, oder die Geschichte eines anderen, nehmen Sie Ihren Stift heraus und kreisen Sie einfach jedes einzelne Verb in der ersten Szene und werfen Sie dann einen Blick auf sie und sehen, was Sie erzählen Ihnen, was wirklich in der Szene passiert. Sind sie passive oder aktive Verben? Das heißt, tut der Charakter tatsächlich etwas oder wird dem Charakter etwas angetan? Ist es ein Verb, das ein Bild der Handlung in unseren Köpfen malt, ob es sich um eine einfache Handlung handelt, wie die Straße hinunter zu gehen oder um etwas aufzugreifen, oder ist es ein Verb, das totale Stille wie Blick oder Zuhören vermittelt? Sie tun wirklich nichts für uns visuell in unseren Köpfen. 5. Die Anatomie einer Szene: Erzählbewegung: Wenn Sie sich meine andere Klasse ansehen, Fundamentals of Storytelling, dann wissen Sie, dass sich alle Erzählungen wirklich um die Idee der Krise dreht, eines Wendepunkts. Das meinen wir, wenn wir über Narrative Movement sprechen. Es ist nicht so sehr die Bewegung der Charaktere selbst; es ist die Bewegung der Geschichte durch diese Aktionen. Was passiert also zwischen der ersten Zeile und der letzten Zeile? Was ist die Handlung der Geschichte selbst? Nicht nur die Charaktere in der Geschichte. Eine der besten Möglichkeiten, ein klares Gefühl dafür zu bekommen, was tatsächlich in der Erzählbewegung einer Szene passiert, ist, die erste Zeile und die letzte Zeile zu nehmen und zu sehen, was zwischen diesen Zeilen passiert. Dazwischen meine ich, was sind die tatsächlichen Ereignisse, die dazwischen in Echtzeit stattfinden, nicht die Gedanken, und nicht die Rückblenden, und nicht die Hintergrundgeschichte, sondern die tatsächlichen Dinge, die passieren. Hier nach Zeile meine ich eigentlich ein paar Zeilen. Wir geben ein bisschen Atem um das herum. Aber für den groben Entwurf ist die erste Zeile sieben Minuten vor dem Start. Nur sieben Minuten von der langsam tickenden Uhr an der Wand, und der Sommer erstreckte sich wie die endlosen Felder des Prospect Park. Warum hat Mr. Albridge immer noch einen anderen Droll einer Vorlesung mitgespielt, wie es wichtig war? Warum konnte sich die Uhr nicht etwas schneller bewegen? Das ist unsere Einführung. Da fangen wir jetzt an. Was ist unser Endpunkt? Die letzte Zeile. Nach einer unheimlichen Stille hörte Sierra das schrecklichste Heulen, das sie je in ihrem Leben gehört hatte. Es klang menschlich und nicht zur gleichen Zeit. Es wurde immer lauter und lauter. Es kam aus dem Tresor. Also, was ist zwischen diesen Dingern passiert? Sierra saß im Klassenzimmer. Sie dachte an Dinge, die früher passiert waren, denn denken Sie daran, dass das Zeug, an das sie sich erinnert, nicht zählt was wir zwischen der ersten Zeile und der letzten Zeile sprechen. All das geschah eigentlich technisch vor der ersten Zeile, also geht es nicht in Richtung Narrative Movement. Was passiert? Sie denkt noch einmal, und wenn es dann endlich ein tatsächliches Ereignis gibt, ist es buchstäblich die letzte Zeile der ganzen Sache. Also, jetzt gehen wir voran, und es ist etwas Cooles, aber was ist ihre Interaktion damit? Wir wissen es nicht. Was macht sie auf der Grundlage? Wir haben keine Ahnung. Tritt sie eine Aktion ein? Sie tut es nicht. Sie ist kaum eine Protagonistin. Sie ist nur eine Zeugin in dieser Geschichte. Nun, das könnte alles gut und gut früh in dieser Geschichte sein, obwohl ich es nicht empfehlen würde, aber vor allem, wenn Sie gegen Ende sind, muss Ihr Protagonist Maßnahmen ergreifen. Ihr bester Ort, um wirklich zu beginnen, das zu etablieren, ist so früh wie möglich. Wieder muss diese Aktion nicht gigantisch sein, sie muss nicht böse Jungs töten oder Typen erschießen, oder irgendetwas, sie muss sich bewegen und reagieren, wie ein normaler Mensch würde, also bekommen wir ein Gefühl für ihre Handlungen. Also, für den endgültigen Entwurf, gibt es hier einen interessanten Kontrast. Die erste Zeile, die wir haben. „ Sierra, was starrst du an? Nichts Manny. "Blatant lügen. Sierra blickte vom Gerüst hinunter zu dem Ort, wo Manny der Dominokönig stand, mit überkreuzten Armen über der Brust. „ Bist du dir sicher?“ Die letzte Zeile. Im Frühsommer wehte die Brise durch Sierra, als sie schnell an Brownsteinen und Eckgeschäften um die Ecke auf Lafayette vorbeiging und nach Hause ging. Was ist zwischen diesen beiden Zeilen passiert? Zuallererst können wir aus erster Hand erleben, dass die Träne im Wandbild das Gesicht des Wandgemäldes hinunter rutschte. Das ist die Magie der Schatten, die direkt vor unseren Augen entstehen. Es ist sozusagen vor der Kamera. Also bekommen wir es tatsächlich durch Sierra Augen zu sehen. Es ist keine Erinnerung, es ist kein Gedanke, es ist kein Traum, es passiert in Echtzeit vor uns. Das ist das Wichtigste. Darüber hinaus kann Sierra darauf reagieren. Sie beschließt, es geheim zu halten. Sie denkt darüber nach, Manny zu erzählen, aber sie tut es nicht. Zwischenzeit macht Manny etwas durch. Es hört sich an, als wäre jemand, der ihm wichtig ist, gestorben oder verschwunden, aber wir wissen nicht ganz, was. Wir finden es in Echtzeit heraus. Sierra findet es auch in Echtzeit heraus, und sie macht sich Sorgen. Also, jetzt macht sie eine eigentliche Aktion. Sie bewegt sich von einem Ort zum anderen von den Gerüstklettern zur Straßenebene, um ein tieferes Gespräch mit Manny zu führen. Dann gehen sie beide auf ihre eigene Weise in die Nacht. Also sind wir mit dieser letzten Zeile mit einem Gefühl von Dynamik in die nächste Szene bewegt. Sierra hat einige Probleme, die sie lösen muss, und sie geht auf eine Party, und sie wird ihren Großvater sehen, von dem wir wissen, dass er irgendwie in das, was in der Nachbarschaft vor sich geht, verwickelt ist. All diese Dinge passieren wirklich direkt vor uns, und wir müssen nicht darüber nachdenken, wann sie passiert sind , oder ob wir uns durch die Zeit hin und her bewegen, es ist alles sehr einfach und stromlinienförmig. Da dies eine Eröffnungsszene ist, hat dies, wie wir gesprochen haben, eine Menge Arbeit zu tun. Also wieder, wir wollen jeden Teil davon nutzen, um so viel Arbeit wie möglich zu tun, um Multitasking. Während wir also über Sierra erfahren, wie wir darüber gesprochen haben, was die eigentliche Actionsequenz dessen ist, was die Charaktere tun, müssen wir auch verstehen, dass die Bewegung der Geschichte durch diese Szene wichtig ist. Also, was diese Szene uns als Opener sagt, ist, dass die Dinge in Echtzeit direkt vor uns passieren werden, und Sierra wird mit ihnen verwickelt und investiert werden und Schritte unternehmen, um herauszufinden, was das Problem ist und lösen Sie es. Das ist der Narrative Flow und Momentum, und das ist es, was die Geschichte bewegt, die der Job des Anfangs ist. Also, hier ist, was ich will, dass du tust. Gehen Sie zur ersten Zeile und zur letzten Zeile und trennen Sie sie. Dann schauen Sie sich beide an und fragen Sie sich, was tatsächlich zwischen diesen beiden Zeilen passiert. Was sind die tatsächlichen Dinge, die aufgetreten sind, die Ereignisse, die in Echtzeit zwischen diesen Zeilen fallen? Flashbacks zählen nicht, Backstory zählt nicht, Traumsequenzen zählen definitiv nicht, und all die verschiedenen anderen Dinge, die nicht tatsächlich mit dem Charakter passiert oder der Charakter nicht wirklich direkt vor unsere Gesichter in der tatsächlichen Szene und die Ereignisse, die zwischen der ersten Zeile und der letzten Zeile aufgetreten sind, zählt nichts davon, es sei denn, es geschieht in Echtzeit. Das ist dein Job. Sobald du es abgebildet hast, sieh es dir an. Fragen Sie sich, gibt es wirklich Bewegung vorwärts in dieser Geschichte? Führt es mich zur nächsten Szene, oder ist es nur ein Haufen Leute, die in einem Klassenzimmer rumsitzen, langweilig? 6. Die Anatomie einer Szene: Ausgangsfrage: Was ist die treibende Frage Ihrer Geschichte? Es ist eines dieser ätherischen Dinge, die wirklich schwer zu fixieren sind, und das ist okay. Das sollte es sein. Nicht alles in der Literatur ist klar definiert und man kann abgrenzen und aufzählen, und das ist, warum wir Geschichte lieben. Also, lass dich nicht aufrütteln oder ausflippen. Verstehen Sie, dass Sie nicht in der Lage sein werden es einfach mit ein paar Sätzen zusammenfassen, es ist kein Aufzug Pitch, den Sie auf jemanden werfen und gehen: „Das ist es, worum es wirklich geht.“ Es wird kompliziert, du wirst keine einfache Antwort haben. das gesagt haben, müssen Sie es wissen, und Sie wissen wahrscheinlich, dass das ist, was die gute Nachricht ist. Wenn Sie wirklich darüber nachdenken, normalerweise, wenn Sie zu diesem anfänglichen Funken zurückkehren, der Sie dazu gebracht hat, die Geschichte in erster Linie zu schreiben, gibt es irgendwo die Antwort. Was ist es, dass Sie in dieser Geschichte leidenschaftlich sind? Was ist es, was du liebst? Was ist das Ding, das du nie aus der Geschichte herausnehmen würdest? Wenn Sie das wissen, dann haben Sie tatsächlich viel mehr Freiheit die Dinge dann ausschneiden und einfügen und wieder zusammensetzen zu können. Diese Geschichte selbst ist eigentlich ein wirklich gutes Beispiel mit Sierra Santiago und der Invisible City, das war der erste Entwurf, den ich schrieb, ich wusste, dass ich diese Geschichte über magische Brooklyn und Kinder der Farbe erzählen wollte Abenteuer zu haben und böse Jungs zu bekämpfen, und auch den Umgang mit den sehr realen Dingen, die heute vor sich gehen, einschließlich Rassismus, Gentrifizierung und Sexismus. es, was ich tun wollte, zu wissen, dass ich, wenn ich wusste, dass das das Herz der Geschichte war, dann erlaubte, massive Umschreibungen zu machen und große Teile davon zu ändern , um dann voranzugehen und das Buch zu erschaffen, das es wurde, das Shadow Shaper war. Wenn ich das nicht klar gewesen wäre, hätte ich es wirklich schwer gehabt, es auseinander zu nehmen und wieder zusammenzubauen weil ich nicht gewusst hätte, welche Teile wirklich an Ort und Stelle bleiben mussten. Ich muss die Mythologie ändern, ich muss neue Charaktere einbringen, ich muss die verschiedenen Szenen an verschiedene Orte verschieben, alles, weil ich es auf einer tieferen Ebene verstanden habe. Ich hätte es vielleicht zu dieser Zeit nicht artikulieren können, aber ich verstand, was ich wirklich mit dieser Geschichte machen wollte. Irgendwo in dir weißt du, worum es in dieser Geschichte geht, die Geschichte, die du zu erzählen versuchst. Das musst du verstehen, wenn du durch dieses Stück arbeitest. Was auch immer es ist, dass es in dieser Geschichte wirklich geht, etwas in dieser ersten Szene muss uns dazu bewegen, muss uns ein Gefühl dafür geben. Du pflanzt Samen, du stellst Fragen, du beantwortest sie nicht, was gut ist, weil du die Antwort wahrscheinlich nicht kennst. Wahrscheinlich wirst du es herausfinden, wenn du bis zum Ende kommst und das ist da, wenn der Leser es auch herausfinden sollte. Also, es klappt gut. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, über Bearbeitungen nachzudenken. Also, wenn jemand liest Ihre Geschichte und gibt Ihnen Hinweise darauf, ob es ein Agent, ein Editor, ein Beta-Reader, wer auch immer, hören Sie, was er Ihnen erzählt, und dann hören Sie auf Ihren Instinkt und fragen Sie sich, und fragen Sie die Geschichte; Sind diese Bearbeitungen, die mich dem Herzen der Geschichte näher bringen, oder sie nehmen es irgendwo anders, als ich es nie wollte? Dies sind alles wichtige Dinge, die Sie wissen und herausfinden möchten , während Sie sich durch diesen Prozess bewegen. Wieder einmal, wenn wir auf diese Idee der Eröffnungsszene zurückkommen, brauchen wir einen Sinn dafür, worum es in dieser Eröffnungsszene geht. Es ist wie ein kleiner Samen, oder ein Hinweis, der uns immer zu diesem schlagenden Herzen führen wird, das wir irgendwo in der Mitte oder normalerweise am Ende erreichen. Für Sierra Santiago und die Unsichtbare Stadt, die der grobe Entwurf ist, ist es eine Geschichte über viele Dinge. Es ist eine Geschichte über das Erreichen von Sierra, genau wie diese beiden Entwürfe sind, und im Wesentlichen, über diese unsichtbare Welt von Monstern zu erfahren , die direkt unter der Oberfläche von Brooklyn lebt, und sie sind um diesen monströsen Turm , der in der Innenstadt von Brooklyn liegt, wo eine Menge der letzten Action stattfindet. Hier haben wir ein bisschen davon. Wir haben einen Hinweis in der ersten Szene. Das Geräusch eines Jungen, der schrie, kam von außerhalb des Fensters. Die Stimme war erschrocken; die Art und Weise, wie die Menschen in Horrorfilmen herumwälzen, wenn sie gegessen werden. Bennys Kopf schoss auf, Sierra klapperte auf den Boden. Nach einer unheimlichen Stille hörte Sierra das schrecklichste Heulen, das sie je in ihrem Leben gehört hatte. Es ist beängstigend, und es gibt uns das Gefühl, dass da draußen etwas Großes ist. Im Wesentlichen aber, und dies könnte ein Fehler sein, der mehr über die größere Erzählung als die Eröffnungsszene ist , ist der Turm etwas von Sierra Leben getrennt. Es ist wirklich etwas, das in der Nähe ihrer Schule ist, und das sie sich fragt, aber sie ist nicht so tief damit verbunden. Auch wenn die Geschichte fortschreitet, wird sie durch diese geheime Welt der Monster mit ihr verbunden. Diese Verbindung ist etwas zerbrechlich. Also, wir bekommen ein Gefühl davon in der frühen Szene. Ja, und wir wissen, dass dies ein Element ist, und das ist wichtig, weil es beginnt, die Frage zu stellen, die wir dann im Laufe des Buches beantworten. Aber die Verbindung wieder, es ist ein bisschen leicht, und wir wollen ein bisschen tiefer als das. Also, wie können wir es weiter schieben? Gehen wir zum endgültigen Entwurf. In Shadow Shaper dreht sich die Geschichte wirklich um die Magie der Schattengestaltung, und Sierra ist in erster Linie eng damit verbunden, weil sie eine Malerin ist, sie ist Künstlerin. Schattengestaltung ist alles darum, Kunst zu erschaffen und dann Geist in diese Kunst zu bringen und ihr zu helfen, Leben zu retten. Das ist die ganze Sache, das ist die Magie der Geschichte. Also, wenn wir diese Geschichte öffnen, ist das erste, was wir Sierra tun sehen dieses Wandbild anzustarren, während sie ein anderes Wandbild malt und erkennt, dass sich etwas geändert hat. Es ist verblasst, und das Gesicht scheint besorgt zu sein, und es gibt eine Träne im Auge. Das ist nur das Setup wirklich, denn was dann tiefer in der Szene passiert, ist diese Linie. Die glitzernde Träne zitterte, rutschte aus dem Auge des alten Mannes und hinunter zu seinem bemalten Gesicht. Sierra keuchte. Was zum? Dort haben wir die zentrale These der ganzen Geschichte, die zentrale Frage der Schattengestaltung in Echtzeit präsentiert, und wir bekommen die Reaktion des Charakters darauf. Sie keuchte, sie ist erstaunt. Also sollte der Leser auch erstaunt sein, denn wir sehen die Dinge mit den Augen von Sierra. Das setzt alles auf, was als nächstes passiert, und der ganze letzte Höhepunkt, und Showdown und all ihre Reise dorthin, wird wirklich von diesem einen wichtigen Moment ausgelöst. Weil wir diesen Moment im ersten Kapitel bekommen, in dieser Eröffnungsszene , der den Fokus des Lesers auf diese Magie lenkt. Das ist ein Weg, um zu signalisieren, dass dies wichtig ist, dass dies wichtig ist. Wir hätten das Malen, Weinen und Malen in ein paar Szenen bekommen können, und es könnte noch funktionieren, weil wir diese Zeit damit verbracht hätten , Sierra als Charakter zu etablieren, sie in ihrem Nachbarschaft, et cetera. Aber um den Leser wirklich wissen zu lassen, dass es das ist, worum es in der Geschichte wirklich geht, und das ist, was sie die Aktion auslösen wird, brauchen wir sie wirklich so im Voraus wie möglich. Was ich möchte, dass Sie für diese Übung tun, und es wird nicht einfach oder einfach sein, ist wirklich herauszufinden, was die zentrale Frage, was das schlagende Herz Ihrer Geschichte ist. Was ist der Teil davon, den du nie ändern würdest, egal was? Was ist der anfängliche Funke, der dich dazu bringt, diese Geschichte zu schreiben? Was ist das, worauf du in dieser Geschichte am meisten aufgeregt bist? Dann fragen Sie sich, wie es sich in der Geschichte abspielt, aber vor allem, was in der Eröffnungsszene wirklich zu diesem Aspekt dieser Geschichte spricht? 7. Abschließende Gedanken: Also, lasst uns alles durchgehen. Was haben wir gelernt? Mikrokosmen und Makrokosmos. Jede Geschichte hat sie, sie sind der Schlüssel, um sicherzustellen, dass eine Szene eine Geschichte für sich selbst ist. Dann können wir darüber nachdenken, wie all diese Szenen und Geschichten zusammenkommen , um die größere Erzählung davon zu erzählen, was deine größere Geschichte ist. Aber denken Sie daran, dass jede Szene einen Anfang hat und eine Mitte und ein Ende hat, und in jeder einzelnen Szene ändert sich etwas. Deswegen ist es wichtig. Die Charaktere in der Szene müssen etwas tun. Dass etwas ein normales Alltagsding sein kann. Sie müssen nicht Laserstrahlen auf Aliens schießen, aber sie müssen irgendeine Art von Aktion ergreifen. Was auch immer das sein mag. Idealerweise, weil diese Eröffnungsszene eine Menge Arbeit leisten muss indem sie uns sagt, was in der Welt um uns herum vor sich geht und wer diese Charaktere sind, können diese Aktionen die doppelte Arbeit leisten, um die Szene interessant zu machen , indem Dinge geschehen und uns über die Charaktere erzählen. Also, welche Aktionen machen deine Charaktere? Tun sie Dinge, die für ihr Leben wichtig sind? Oder sitzen sie nur irgendwie da? Das sind Fragen, die Sie sich stellen möchten. Schließlich wollen wir darüber nachdenken, was die treibende Frage Ihrer Geschichte ist. Was ist sein schlagendes Herz? Was ist das Ding, das du nicht ganz definieren kannst, aber du weißt wirklich, dass es in deiner Geschichte am meisten wichtig ist? Wie spricht diese Eröffnungsszene zu dieser größeren Frage? Denken Sie daran, dass es die Frage nicht beantworten wird , denn das war der Punkt des restlichen Buches, es wird wirklich beginnen, diese Fragen zu stellen, sowohl Mikro- als auch Makrofragen, sowohl Mikro- als auch Makrofragen, die uns zum nächsten Absatz, die nächste Seite, das nächste Kapitel und schließlich das Ende, das eine Art Antwort oder Lösung auf diese eröffnenden Fragen liefern wird . Also, laden Sie Ihre Projekte hoch, analysieren Sie Ihre Szenen für die Dinge, über die wir gesprochen haben, denken Sie darüber nach, welche Aktionen geschehen? Wie bewegt sich die Geschichte voran? Was sind die größeren Fragen, die Ihre Geschichte gestellt hat? Sei dann im Gespräch mit anderen Schriftstellern. Danke, dass du diesen Kurs genommen hast. Viel Spaß beim Schreiben und Schreiben von großartigen Eröffnungsszenen. 8. Lesestoff: Erster und letzter Entwurf: Sierra Santiago und The Invisible City, ein grober Entwurf von Shadow Shaper. Kapitel eins. T minus, sieben Minuten vor der Tür. Nur sieben Minuten von der langsam tickenden Uhr an der Wand und Sommer gestreckt wie das endlose Feld des Prospect Park. Also, warum hat Mr. Aldridge immer noch einen anderen Droll einer Vorlesung mitgespielt, wie es wichtig war? Warum konnte sich die Uhr nicht etwas schneller bewegen? Sierra, schaute um den Raum. Auf dem nächsten Platz über, ihr bester Freund, Benny, rollte in endlosen Slo-Mo-Kopf-Knall des Unbewussten auf und ab. Isenya kritzelte eine Notiz an Imani, die lautlos Phrasen aus ihrem neusten Reim auslöste. Und Robbie, Sierra ließ ihren Blick auf Robbie für drei ehrfürchtige Zecken der Uhr hängen, bevor sie schnell wegblickte. Robbie zeichnete wie gewohnt skizzierte gewundene Wirbel und versteckte Briefe in eine andere Seite seines Mathe-Notizbuchs. Big Malik und der kleine Malik starrten beide Mr. Aldridge an, aber Sierra konnte sagen, sie wirklich etwas Unfug für die Party bei Sallys später in jener Nacht ausgedacht hatten. Sie schoss einen schüchternen Blick zurück zu Robbie und bemerkte, dass er jetzt nicht zeichnet, sondern aufmerksam aus dem Klassenzimmer Fenster auf die Ungeheuerlichkeit eines Gebäudes blickte , das sich in fensterloser Form erhob, dass sie The Vault nannten. Kinder auf PS 291 in Downtown Brooklyn verbrachten wahrscheinlich mehr Zeit damit, dumme Geschichten über The Vault zu erzählen, als irgendetwas anderes zu tun. Es wurde gesagt, dass alle Arten von Menschen in ihrer Tiefe verschwunden sind und nie zurückgekehrt sind. Beide haben Malik geschworen, dass es ein Raketenschiff oder eine Rakete im Inneren hatte. „ Deshalb gibt es keine Fenster. Es ist wirklich eine Startrampe.“ Mehrere Leute behaupteten, es sei von einer Staffel von blinden Ex-Marinesoldaten bewacht worden, die das blutige Heulen herausließen, um sich gegenseitig vor Eindringlingen zu alarmieren. Sogar Herr Aldridge hatte zur lokalen Mythologie des Ortes hinzugefügt und behauptet, einmal eine extra hohe Figur gesehen zu haben, die gegen den dunklen Himmel eine Nacht nach dem Verlassen eines lang andauernden PTA-Treffens silhouettiert wurde . Aber jetzt, Aldridge ging ausführlich über ein viel mehr banales Thema, etwas über die Gründerväter, und ging zu einer vernünftigen Stunde ins Bett. Sierra ließ ihre unruhigen Gedanken in der vergangenen Woche zurückdriften. Es war ein seltsamer, der nur seltsamer zu werden schien, als das Wochenende sich näherte. Vielleicht war es nur die Aufregung ihrer letzten Tage der neunten Klasse. Der Geruch von Pizza, gebratenem Huhn, Sonne auf dem heißen Bürgersteig, und das Geräusch von lächelnden Menschen auf der Straße, aber etwas, etwas, ein wenig von Kilter war los. Zuerst gab es das Problem mit den Wandmalereien. Sie würden einfach nicht still bleiben. Sierra passierte sechs auf ihrer morgendlichen Skateboard-Fahrt zur Schule. Einige von ihnen Gedenken an Freunde und Familie, die gestorben sind, einige landschaftliche Landschaften, einige nur Tags und abstrakte Formen, aber alle von ihnen hatten sich verändert, einfach so leicht von Tag zu Tag. Die Gesichter, einer von ihnen Bennies großer Bruder, Vincent, der drei Jahre zuvor getötet wurde, schienen alle neugierig in Richtung Downtown Brooklyn zu blicken , wo Sierra Schule war. Bis Mittwoch begannen sich sogar die gezackten Formen und flüssigen Wortschleifen zu versammeln und auf die Innenstadtränder ihrer Wände zu zeigen. Es erinnerte Sierra an die Gesichter, die Menschen machen, wenn sie den Tunnel auf dem Bahnsteig hinunter starren und darauf warten, dass das Licht um die Kurve kommt. Und dann war da der Rauch. Am späten Mittwoch Abend rundete Sierra eine Ecke auf Lafayette auf ihrem Heimweg von Bennie's, und da war es, eine einzige Feder, die sich von etwa fünf Fuß vom Bürgersteig erhebt. Wirklich, wenn es nicht das ganze Geschäft der Wandmalereien gewesen wäre, hätte Sierra es einfach ignoriert. Aber der unverwechselbare Geruch von Malaguena, verschüttete die Luft und absolut niemand, keine Seele war da, um dafür zu Rechenschaft. Die Straße war leer. Schließlich gab es ihren großen Tio Lazaro. Das dicke Aroma von Zigarrenrauch erinnerte sie sofort an ihn, denn seine kleine Wohnung im Obergeschoss hatte immer diesen Geruch, als hätte er diese kleinen Lufterfrischer und hängende Dinge gemacht, um den Duft seiner Lieblingstabaken aus auf der Insel. Sierra Grand Tio Lázaro, war immer eine Art Geheimnis für sie gewesen. Ein böser Schlaganfall vor vier Jahren hatte ihn bettgebunden und meist unsinnig gelassen. Mit Sierras viel älterem Bruder Jimmy in Afghanistan und einem etwas älteren Bruder Juan, mit seiner Salsa-Thrasher-Band berühmt wurde, hatte ihre Mutter sie dafür verantwortlich gemacht, die Dinge ordentlich in Tio Lazaros Wohnung zu halten. einzige Sache war, dass der Ort es geschafft hat, ganz sauber und ordentlich zu bleiben, ganz von selbst. Also gewöhnte sich Sierra daran, da oben zu gehen und es für 45 Minuten jeden zweiten Tag halb aufzuräumen, während ihr Onkel kicherte und ihr alte puertoricanische Lieder sang. Aber diese Woche, diese verrückte Woche, alte Mann Lázaro, setzte sich plötzlich auf und sieht Sierra direkt in die Augen. Etwas, das in den vier Jahren seit seinem Schlaganfall nicht einmal passiert war. Er schien etwas sagen zu wollen, sprach fast, aber dann nur kicherte und legte sich zurück. Sierra wurde komplett ausgekriecht, beendete ihre gefälschte Säuberung früh und zog sich schnell nach unten zurück, um so zu tun, als wäre alles normal. Sie blickte auf die Uhr; vier Minuten und dreißig Sekunden. Sie wollte schreien, konnte fast sehen, wie sie auf ihrem treuen Skateboard aus dem Klassenzimmer segelte , den Flur aus der Schultür hinunter und in die warme Umarmung des Sommers. Sommer in Brooklyn war T-Shirts und Shorts, und keine klebrigen Schulkleidung mehr, und Jungs auf der Straße, und kein Aufwachen einer dummen 6:00 Uhr morgens, und über Nacht bei Bennie's, und Eis am Stiel von Carlos Ecke Laden, und Wasser kämpft um offene Hydranten, und Stunden nur Skaten, und Skaten, und nichts anderes. Alles zu beginnen war eine Party bei Sally's, wo Robbie fast definitiv sein würde. Selbst wenn er schüchtern und zurückgezogen wäre und von Robbie spricht, warum starrte er immer noch auf The Vault? Der Junge sah geradezu fasziniert aus. Seine dünnen Zöpfe zogen sich zurück in einen Pferdeschwanz, ein paar Nachzügler umrahmten sein dunkelbraunes Gesicht. Mit eineinhalb Minuten blickte Sierra auf ihre schwarze Jeans und das verrückte schreiende Gesicht auf ihrem T-Shirt hinunter. Sie fragte sich, ob sie zu fett oder dünn oder Goth oder langweilig für Robbie war . Sie versuchte so hart, wie sie sich nicht kümmern konnte, ob sie zu dunkel oder hellhäutig war, wenn ihr Haar zu lockig oder zu fein wäre, wenn er all diese Armbänder sah, die um das Lederband an ihrem Handgelenk klappern, würde sie nie zulassen, was andere Kinder dachten, in die Quere ihres Stils. Immer stolz darauf, nur sie selbst zu sein. Sierra Santiago, und wenn es jemand nicht mochte, könnten sie vorbeikommen. Aber dann kam Robbie, ein halbjähriger Transfer von Stuyvesant. Er hatte einen dünnen Hintern und Loping Schritt, ein Brooklynish gemischt mit kreolischer Art zu sprechen, und was schien wie ein endloses Labyrinth flüssiger Hip-Hop-Briefe, die über all seine Notizbücher, Lehrbücher, Hosen skizziert wurden , und Rucksäcke. Ganz zu schweigen von jedem Schreibtisch, an dem er zufällig sitzt oder in der Nähe. Um die Spannung zu brechen, erreichte Sierra ihre Feder in Richtung ihrer besten Freundin, die immer noch den Kopf bobbing, und versuchte immer so langsam, sie ins Ohr zu legen. Das Geräusch eines Jungen, der schrie, kam von außerhalb des Fensters. Die Stimme war erschrocken, die Art, wie die Leute in Horrorfilmen herumholten, wenn sie gegessen werden. Bennys Kopf schoss auf, Sierra klapperte auf den Boden. Nach einer unheimlichen Stille hörte Sierra das schrecklichste Heulen, das sie je in ihrem Leben gehört hatte. Es klang menschlich, und nicht zur gleichen Zeit. Es wurde immer lauter und lauter. Es kam aus dem Tresor. Shadowshaper, der letzte Entwurf. Kapitel eins. „ Sierra, was starrst du an?“ „ Nichts, Manny.“ Eine eklatante Lüge. Sierra blickte vom Gerüst hinunter, wo Manny, der Domino King stand, mit überkreuzten Armen über der Brust. „ Bist du dir sicher?“ Sierra blickte auf das Wandbild zurück. Sie hatte es nicht erfunden. Eine einzelne Träne leuchtete an der Ecke von Papa Acevedos schielen Augen. Natürlich gab es einen Film. Es war Farbe. es war gestern oder am Vortag nicht da gewesen, und das Porträt verblasste. Es schien jede Stunde mehr und mehr zu verschwinden. Heute Nachmittag, als sie auf dem Schrottplatz ankam, um an ihrem eigenen Gemälde zu arbeiten, brauchte Sierra ein paar Sekunden, um das Gesicht des alten Mannes aus dem Beton zu sehen, aber verblassende Wandbilder und weinende Wandmalereien waren völlig andere Geschmacksrichtungen von seltsamen. „ Manny? „ Los, Sir Sierra! Sie sah härter auf die Träne, aber sie würde nicht verschwinden. War kein Trick des verblassenden Nachmittagslichtes. Aber wie? „ Sierra, was ist los?“ „ Nichts.“ Sie wandte sich zu ihrem eigenen Gemälde zurück, auf einer viel neueren Betonfassade neben dem alten Backsteingebäude, aus dem Papa Acevedos Gesicht starrte. „ Sind Sie sicher, dass die Leute, die dieses Gebäude besitzen, nicht sauer auf mein Wandbild sein werden?“ „ Wir sind sicher, dass sie das werden“, kicherte Manny. „ Deshalb haben wir Sie gebeten, es zu tun. Wir hassen den Turm. Wir spucken auf den Turm. Ihre Bilder sind böse Lugie Hochtief zu Dummheit, die der Turm ist.“ „ Großartig.“ Der Turm war vor etwas mehr als einem Jahr aufgetaucht, völlig unangekündigt. Ein vierstöckiges konkretes Monstrosität auf einem Block, ansonsten voller brauner Steine. Sie bauten es schnell, und diese nördliche Mauer saß direkt am Rande des Müllplatzes, wo Berge von abgenutzten Autos wie zerknitterte Papierfetzen warteten, auf jemanden, der sie repariert. Manny und die anderen alten Jungs, die dort Dominos spielten, hatten sofort den Krieg erklärt. Sierra nannte dunkelgrüne Farbe entlang des Halses des Drachen, an dem sie arbeitete. Es zog sich bis zum fünften Stock des Turms, und obwohl der Großteil seines Körpers nur Umrisse war, konnte Sierra sagen, dass es heftig sein würde. Sie schattierte Reihen von Schuppen und Stacheln und lächelte, wie die Kreatur mit jedem neuen Detail einen Bruchteil mehr zum Leben erweckt zu werden schien . Als Manny kam und sie bat, etwas zu malen, würde sie sich zunächst weigern. Sie hatte noch nie ein Wandbild gemalt, nur ein Notizbuch nach Notizbuch mit wilden Kreaturen und geflügelten, kämpferischen Versionen ihrer Freunde und Nachbarn gefüllt . Und eine ganze Wand, es schien unmöglich und aufregend alle zur gleichen Zeit. Wenn sie alles vermasselt hätte, würde Bedstar es sehen. Aber Manny war hartnäckig. Sie sagte, sie könnte alles malen, was sie wollte. Er sagte, er hätte ein Gerüst aufgestellt. Dass, wenn ihr alter Opa Lazaro immer noch in vollen Sätzen redete, anstatt sich von dem Schlaganfall, den er hatte, abzulegen, hätte er gewollt, dass sie es auch tut. letzte hat es versiegelt. Sierra konnte nicht einmal die Idee von Opa Lazaro nein sagen. Sie fügte noch ein paar Schuppen an den Flügeln hinzu. Es war der zweite Tag des Sommers. Das kühle, verkrampfte Gefühl, den ganzen Tag in einem Klassenzimmer stecken zu bleiben, verblasste immer noch von Sierra Körper, und die nächsten drei Monate erstreckten sich weiter, wie die sonnendurchfluteten Felder des Prospect Parks. Ihr Handy brummen, mit einer SMS von ihrer besten Freundin Benny. „ Party heute Abend bei Sally. Der Erste des Sommers. Ich treffe dich bei dir zu Hause, sei in einer Stunde bereit.“ Die erste Party des Sommers war immer erstaunlich. Jeder würde so aufgeregt sein, dass kollektive Seufzer es durch ein weiteres Schuljahr geschafft zu haben, mit der Vorfreude auf alles, was vor uns lag. Sierra lächelte, steckte ihr Handy und fing an, ihre Vorräte aufzupacken. Der Drache konnte warten. Sie blickte auf das Wandbild von Papa Acevedo zurück, kaum sichtbar gegen die bröckelnde Ziegelmauer war. Es war nicht nur, dass es eine Träne gab, der Mann, das Gemälde eher, hat geradezu Angst ausgesehen. Papa Acevedo war einer von Opa Lázaro und Mannys Domino Kumpels gewesen. Er hatte immer ein freundliches Lächeln oder Witz für Sierra gehabt, und wer auch immer sein Gedenkporträt gemalt hatte, hatte diese Wärme perfekt eingefangen. Aber jetzt schien Papa Acevedos Gesicht irgendwie weit offen. Augenbrauen erhoben, die dunklen Ränder seines Mundes fielen unter dem widerspenstigen Schnurrbart, die glitzernde Träne zitterte, rutschte aus dem Auge des alten Mannes und sein gemaltes Gesicht runter. Sierra keuchte, was die... das Gerüst zitterte. Sierra schaute hinunter. Manny hatte eine Hand auf einem Stützbalken, die andere schallte um das Telefonohrstück, das er immer hatte. Sein Kopf war verbeugt und schüttelte von Seite zu Seite. „ Wann?“ Manny hat gesagt. „Wie lange her?“ Sie schaute ein letztes Mal nach Papa Acevedo, schüttelte den Kopf und kletterte das Gerüst hinunter. „ Bist du sicher?“ Er blickte auf sie, schüttelte den Kopf, schaute zurück. „ Bist du sicher, dass er es war?“ „ Bist du okay?“ Sierra flüsterte. „ Ich werde gleich da sein.“ Ja. (unhörbar) Okay. Manny stickte den Knopf an seinem Ohrhörer und starrte für ein paar Sekunden auf den Boden. „ Was ist passiert?“ Sierra hat gefragt. „ Reporter-Zeug.“ Manny hat gesagt. Er schloss seine Augen. Abgesehen davon, dass er der selbst ernannte Domino King of Brooklyn war, veröffentlichten, schrieben und lieferten die Bedstar-Suchscheinwerfer. Er hat die drei Seiten lokaler Klatsch- und Event-Updates von einer kleinen Kellerdruckmaschine, drüben auf der Ralph Avenue,herausgeholt lokaler Klatsch- und Event-Updates von einer kleinen Kellerdruckmaschine, drüben auf der Ralph Avenue, . Der Suchscheinwerfer war jeden Tag gekommen, solange Sierra sich erinnern konnte. „ Jemand, den du kennst?“ Manny nickte. „ Neu. Old Vernon, wir haben ihn angerufen. Er ist weg.“ „ Tot?“ Manny nickte, schüttelte den Kopf, nickte wieder. „ Manny, was bedeutet das?“ „ Ich muss nach Sierra. Du beendest dieses Gemälde. Hörst du mich?“ „ Was? Heute Abend. Manny, ich... „ Nein. Nein.“ Er sah sie an, lächelte schließlich. Natürlich nicht. Nur bald. „ Okay, Manny.“ In einer Flut von schnörkelnden Schlüsseln und starkem Atmen schaltete Manny die Industrielampen ab und ließ sie aus dem Eisenzaun um den Schrottplatz. Haben Sie eine gute Zeit heute Abend Sierra. Mach dir keine Sorgen um mich, aber sei vorsichtig. Sierras Telefon summte sich wieder, als sie Manny sah, wie sie in die Brooklyn-Nacht stürzte. Es war Benny. „Kommst du, richtig?“ Sierra schrieb ein schnelles Ja und steckte ihr Handy in die Tasche. Sie fing an zu laufen. Das Wandbild hatte geweint. Hat sie ihren Verstand verloren? Sie musste sich noch bereit für die Party machen und nach Opa Lazaro überprüfen, aber alles, was sie denken konnte, war Papa Acevedos Tränentropfen. Eine frühe Sommerbrise wehte durch Sierra Haar, als sie schnell ging, vorbei an Brownsteinen und Eckläden, rundete eine Ecke auf Lafayette und ging nach Hause. 9. Entdecke weitere Skillshare-Kurse: