Belletristik schreiben: 5 Übungen für einen fesselnden Plot

1. Einführung: Viele Jahre lang fühlte ich, dass diese Handlung etwas war, das ich nicht lernen konnte , und dann wurde mir klar, dass die Handlung einfach in unserem Alltag war. Hi, mein Name ist Lisa Ko und ich bin Schriftstellerin. der heutigen Klasse geht es darum, Plot zu erstellen und wie Sie es verwenden, um Ihre Leser in Ihre Geschichten einzubinden. Ich bin der Autor des Romans The Leavers, und meine Kurzgeschichten wurden in den besten Markt-Kurzgeschichten veröffentlicht. Ich habe Essays geschrieben, die in der New York Times erschienen sind. Ich freue mich, über Handlung zu lehren, weil Handlung etwas ist , das viele von uns als Leser und Schriftsteller wirklich angezogen sind. Aber beim Schreiben ist Handlung oft etwas, das sich sehr geheimnisvoll anfühlt, wir wissen nicht genau, wie es geht. Also in dieser Klasse werden wir aufschlüsseln, was Handlung ist, und dann werden wir in die verschiedenen Elemente des Storytelling eingehen , entweder Übungen zur Entwicklung von Handlung auf eine Story-Idee anwenden , die Sie bereits im Gange haben, oder wir beginnen mit der Entwicklung von Story von Seite 1, Element für Element, Schritt für Schritt. Am Ende der Klasse haben Sie alle diese Elemente zusammen, um eine Handlung Ihrer Geschichte zu erstellen. Ich habe das Gefühl, dass das größte Missverständnis über Handlung oft ist, dass es etwas ist, das nicht gelernt werden kann, dass es schwer zu lernen und dass es etwas sein muss, das wirklich groß und laut ist. Als Schriftsteller haben Sie die Macht, Handlung mit Entscheidungen, die Sie treffen, zu kontrollieren. Wenn Sie mitverfolgen, lade ich Sie ein, Ihr ausgefülltes Arbeitsblatt oder einen Entwurf Ihrer Geschichte in der Projektgalerie zu teilen . Ich freue mich, dass du dieser Klasse beigetreten bist. Lasst uns loslegen. 2. Die Macht der Handlung: Wir konsumieren jeden Tag Handlung in den Geschichten, die wir hören, zu denen wir hingezogen sind und die wir erzählen. Plot ist eigentlich das, was hält Sie als Leser zu lesen. Es hält Sie das Umblättern der Seite. Es ist etwas, das Spannung erzeugt und eine Veränderung zwischen dem Anfang und dem Ende der Geschichte. also oft davon ausgehen, Wir könntenalso oft davon ausgehen,dass die Handlung dasselbe ist wie die Geschichte. Aber Handlung ist eigentlich ein narratives Element seiner ganz eigenen. Ich denke an die Geschichte als eine Reihe von Ereignissen, etwas, das man leicht zusammenfassen kann. Das passiert, dann passiert das, und das passiert. Nun, Handlung ist etwas, das mehr von Kausalität beinhaltet. Wenn wir also an Handlung denken, fragen wir : „Wie passiert etwas oder warum passiert etwas? Als Schriftsteller betrachten wir Handlung als etwas, das Sie tun, um sich mit Ihren Charakteren zu verwirren, um sie in Richtung einer bestimmten Entscheidung oder einer Veränderung zu drängen oder ihren Überzeugungen über etwas zu konfrontieren. Wir werden oft darüber nachdenken , dass Handlung etwas ist, das wirklich actiongesteuert oder wirklich dramatisch ist, und das kann definitiv der Fall sein. Aber Handlung kann auch etwas sein, das viel leiser ist, viel subtiler, solange es eine Veränderung oder Flugbahn gibt. Plot ist die Art, wie Sie sich entscheiden, die Szenen in Ihrer Geschichte zu arrangieren und zu entwickeln , um Dinge über Ihren Charakter zu enthüllen, und um Ihren Charakter zu zwingen, einige ihrer Überzeugungen zu konfrontieren, eine Entscheidung zu treffen oder zu einer Veränderung zu kommen. Das Schlüsselwort gibt es entscheiden. Sie als Autor bekommen zu entscheiden und wählen, was Sie mit Ihren Charakteren tun wollen, was Sie Ihre Geschichte tun wollen, es kommt wirklich an Sie und die Entscheidungen, die Sie zu treffen entscheiden. Wenn Sie also diese Elemente der Handlung verstehen, können Sie dann den besten Weg finden, um Ihre Geschichte zu erzählen. Sie können entweder mit einer Story-Idee in diese Klasse kommen , die Sie bereits in Arbeit haben, oder Sie können diese Übungen verwenden, um eine neue Geschichte von Grund auf neu zu erstellen. Wir begleiten Sie durch die verschiedenen Elemente des Storytelling von Charakter Einstellung bis hin zur Perspektive, um eine Handlung gesteuerte Geschichte zu erstellen. Ich werde an einer Geschichte arbeiten, die Pat und Sam heißt. Seine Geschichte über zwei Charaktere und warum sie beschlossen, zusammen in einer Beziehung zu bleiben. Ich wählte es, weil es etwas war, dass ich viele dieser Übungen benutze, um mich selbst zu entwickeln. Unabhängig von dem Genre, an dem Sie arbeiten möchten, sind diese Elemente der Handlung und des Geschichtenerzählens Dinge, die bei vielen Arten des Schreibens nützlich sein können. Im nächsten Schritt werden wir daran arbeiten, Ihre Story-Idee zu generieren. Aber davor werde ich eine kurze Passage von Pat und Sam lesen , die meine Hauptfigur Pat vorstellt. Die Geschichte ist in der Klasse Ressourcen Abschnitt verfügbar, und ich ermutige Sie, die ganze Sache zu lesen. 3. Lesung: "Pat + Sam": Vor der Party weinte Pat eine Stunde in ihrem Schlafzimmer, ihrem Zimmer und Harrys Zimmer, ihrem alten Zimmer, und versuchte einen Concealer , um die kerknitterten Halbmonde unter ihren Augen zu verstecken. Sie hat die Mädchen bei den Nachbarn verlassen. Sie hat Lippenstift angezogen. Auf der Party bat sie Sam Kwan um ein Licht. Es war eine kalte Oktobernacht im Jahr 1974. Damals haben sie geraucht, alle haben es getan. Dies war, bevor Pats zwei Kinder Sams wurden und bevor es drei Kinder gab, bevor sie das älteste erdeten, als Pat eine Packung Newports in ihrem Zimmer fand. Bis dahin hätten sie ihre eigene Jugend vergessen, oder vielmehr würden sie ihre Kinder zu höheren Maßstäben halten. Die Kinder würden zuversichtlich und glücklich sein. Sie würden sich glücklich fühlen, und dafür würden Pat und Sam ihnen übel tun. Pat sagte Sam, dass sie früher in der Stadt wohnte, aber jetzt wohnte sie in Jersey. Einige Freunde hatten sie zur Party eingeladen, also war sie in ihre alte Nachbarschaft in Queens vertrieben. „ Wo ich wohne“, sagte sie, „es ist wie das Land, aber es gibt einen Zug in die Stadt.“ Sam erzählte Pat, dass er in Brooklyn lebte und nie nach New Jersey ging. „ Es muss schön sein, Bäume und Gras zu haben.“ Die Wohnung war eine Müllkippe, das Zimmer zu heiß und überfüllt, der moosgrüne Teppich kahl in Flecken wie ein vernachlässigter Rasen. Rechts von der versunkenen Couch befand ein Klapptisch mit einem Pappteller mit Brezelkrümeln, einem Sixpack Bier und einem Plastikkrug Deli Gin. „ Wie heißt der Typ, der hier wohnt?“ Pat hat auf Kantonesisch gefragt. Sam erkannte die Worte und sagte: „Ich habe keine Ahnung. Mein Freund Ben hat mich eingeladen.“ Sams Lachen war eine freudige Rinde, und Pat dachte, sie sah durch seine dicke Brille, den Schein eines Unruhestifters. Die Musik ist angestiegen. Annabelle Uy sprang von der Couch und begann, ihre Hüften zu schütteln, hinteres Ende plump und breit wie ein Bäckerei Brötchen. „ Tanz Pat, Tanz“, rief Annabelle auf Pat, und Pat sah Sam an und er zuckte, warum nicht. Selbst wenn sie sich nicht so sehr um Tanzen kümmerte, machte Sams Bereitschaft, dies zu tun, ihn attraktiver. Sie tanzten, nicht furchtbar, aber nicht besonders gut. Ihre Schultern blieben gebeugt, Füße verwurzelt auf den Boden. Ihre Arme schwang langsam, aber sie kamen näher zueinander. Am nächsten Tag rief Pats Mutter an und sagte: „Ich weiß nicht, wie du es machst, ganz allein in diesem großen Haus mit zwei kleinen Kindern. Ganz allein und niemand, der dir hilft. Ich verstehe nicht, warum du nicht schon nach Chicago zurückziehen kannst.“ „ Alles klar, Ma“, sagte Pat. „ Ich habe jemanden kennengelernt.“ „Wer?“ „Er ist Chinese. Nächsten Samstag gehen wir aus.“ „ Er hat einen guten Job und er weiß alles über die Kinder und Harry.“ „ Er redet immer noch mit dir? Es muss etwas mit ihm nicht stimmen.“ „ Nichts stimmt mit ihm nicht.“ „ Aber er will sein eigenes Haus.“ „ Er mag New Jersey. Er denkt, es ist nett.“ Ihre Mutter machte einen erfreulichen, lauschenden Klang. 4. Übung 1: Eine Idee entwickeln: Es gibt also zwei Möglichkeiten für diese Übung. Wenn Sie an einem Entwurf arbeiten und sich fest fühlen oder mehr Plot-Intention Elemente in ihn einfügen möchten, können Sie diese Übungen verwenden. Es gibt Dinge, die ich oft selbst benutze, wenn ich versuche, mehr von diesen Spannungen zu erarbeiten und Elemente in meiner eigenen Arbeit zu plotten. Sie können diese Übungen verwenden, um sich auf eine Szene oder einen Teil einer Kurzgeschichte oder sogar einen Teil eines Romans zu bewerben oder einen Teil einer Kurzgeschichte , da diese Elemente des Storytelling in allen Arten von Geschichten vorhanden sind. Wenn Sie auf der Suche nach einer Story-Idee sind, glaube ich wirklich, dass die Materialien für die Geschichten, die wir erzählen wollen, bereits in unserer existierenden Welt da drüben sind. Da draußen gibt es Dinge, an die wir jeden Tag denken und sehr oft als Schriftsteller, wir schreiben, um ein Rätsel zu finden. Wir schreiben, um die Frage zu beantworten, warum, passiert etwas? Also, in dieser Übung werden wir eine Aufforderung verwenden um zu fragen, warum, um eine Idee zu generieren. Für diese Aufforderung werden Sie die Frage beantworten: „Ich möchte wissen, warum“. Wir werden uns auf etwas konzentrieren, das eine menschliche Skala Fragen ist. Etwas wie: „Ich will wissen, warum mein Nachbar immer wütend ist“ oder „Ich möchte wissen, warum mein Großvater nie von seiner Kindheit spricht.“ Also zögern Sie nicht, jemanden zu benutzen, den Sie im wirklichen Leben kennen, oder einen Charakter, den er fiktionalisiert hat. Aber halten Sie sich an eine verantwortlichere menschliche Frage, anstatt : „Ich möchte wissen, warum der Himmel blau ist.“ Als ich Patents Sam schrieb, wollte ich wissen, warum meine Charaktere in einer langen Ehe bleiben würden, das könnte nicht ihre Version der idealen romantischen Liebe sein. Indem sie diese Frage stellte, eröffnete es wirklich viel mehr Kontext über meine Charaktere Leben, wer sie waren, woher sie kamen, was sie wollten, und die verschiedenen Ideale und Kompromisse, die sie am Ende machten für sich selbst und für andere Menschen. Jetzt bist du dran. Sie können sich hinsetzen und antworten : „Ich will wissen warum“ und füllen Sie das Leerzeichen aus. Was weißt du nicht über das, was du schon weißt. Diese Fragen können von Dingen kommen, die Sie bereits jeden Tag kennen und erleben, von Ihrem Pendeln, zu Ihren Nachbarn, zu Freunden, mit denen Sie eine Weile nicht gesprochen haben. Also werden Sie diese Frage in dieser Anfrage nehmen und Schritt für Schritt darauf aufbauen. Am Ende der Klasse erkennen Sie diese anfängliche Frage vielleicht nicht einmal. Im nächsten Schritt arbeiten wir daran, wer der Geschichte machen eine Charakterübung. 5. Übung 2: Wer ist deine Figur?: Das erste Element, mit dem wir arbeiten werden, ist das „Wer“ der Geschichte, die Figur. Charakter, bei der Definition ist es wichtig, zuerst herauszufinden, denn je mehr Sie Ihre Charaktere kennen lernen, desto mehr können Sie herausfinden, wie Sie diese Handlung entwickeln, wie Sie sie durch die Szenen Ihrer Geschichte bewegen. Je definierter Ihr Charakter ist, desto mehr können Sie eine Handlung erstellen, die sich mit ihnen verwirrt. Mit anderen Worten, sie zu zwingen, sich zu offenbaren, oder eine Veränderung oder eine Entscheidung zu treffen. Sie erzeugen Spannung, indem Sie Ihren Charakter mehr kennen lernen und indem Sie ihre äußere Welt und ihre innere Welt in Widerspruch setzen. Mit anderen Worten, ihre Außenwelt trifft auf die physischen Kräfte und Handlungen , die in der Geschichte und ihrer inneren Welt sichtbar sind, ihre emotionalen Reisen. Sie definieren, was diese Dinge sind, und dann setzen Sie sie in Widerspruch zueinander, um Spannungen zu erzeugen. Der erste Schritt in dieser Übung besteht also darin, Ihre Hauptfigur auszuwählen und zu definieren. Meine Hauptfigur ist Pat, den du gerade in meiner Lesung kennengelernt hast. Wenn Sie mit einer Geschichte arbeiten, die bereits in Bearbeitung ist, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wer diese Hauptfigur ist. Wenn Sie mit dem Generieren einer Story arbeiten, sei es von Grund auf neu, werden Sie feststellen, dass die Aufforderung die Frage beantworten könnte , wer diese Hauptfigur bereits ist. Der Charakter kann natürlich jemand sein, der imaginär ist oder es für das echte Leben nehmen. Wenn wir diese Übung durchlaufen, können Sie feststellen, dass sich der Charakter ändern könnte, und das ist vollkommen in Ordnung. Das ist wirklich ein Prozess der Untersuchung. Jetzt, wo Sie Ihre Hauptfigur haben, ist der nächste Schritt, sie zu vervollständigen, sie als Person zu behandeln, um die Tatsachen zu definieren, die sie zu einem einzigartigen Individuum machen. Sie möchten sich darauf konzentrieren, ein rundes oder dreidimensionales Zeichen anstelle eines flachen Zeichens zu erstellen. Runde Charaktere sind wie Menschen im wirklichen Leben, sie sind komplex, sie sind widersprüchlich, sie tun interessante Dinge. Einen runden Charakter zu haben ist wichtig, weil Sie mehr darüber erfahren, wer sie sind, woran sie glauben, wovor sie Angst haben, was sie wollen, und wenn Sie diese Dinge kennen, können Sie dann eine Handlung entwickeln, die wird interessanter sein, um ihre Geschichte. In dieser Übung werden Sie 10 Fakten über Ihren Charakter schreiben , um ihn runder zu machen. Dies sollten Fakten sein, die nicht sofort offensichtlich sein könnten, Dinge, die eine Ergänzung zu grundlegenden demografischen Fakten sind, Dinge, die Ihren Charakter einzigartig machen. Wenn Sie eine echte Person aus dem wirklichen Leben als Ihren Charakter gewählt haben, für diese 10 Fakten, Benutzer Ihre Phantasie. Denken Sie über Dinge nach, die vielleicht erfunden werden, die Sie vielleicht nicht einmal wissen. Hier gibt es 10 Fakten über meine Hauptfigur Pat. diesen Tatsachen gehören Dinge, die grundlegendere demographische Fakten sind, sowie Dinge, die nicht so leicht offensichtlich sein könnten. Es ist eine gute Mischung über das Offensichtliche und das Einzigartige. Diese 10 Fakten sind also: dass ihr Mann Harry vor etwa einem Jahr bei einem Autounfall gestorben ist, hat sie zwei junge Töchter, nämlich Linnet und Cynthia. Sie trägt eine große runde Brille. Sie nutzt ihre Rauchgewohnheit als eine Möglichkeit, soziale Ängste zu flirten und abzuwehren. Sie würde lieber Jeans als ein Kleid tragen. Sie wuchs in Chicago auf. Sie ist eine Amerikanerin der zweiten Generation, deren Eltern in Südchina geboren wurden. Sie arbeitet als Angehörige und hasst es, aber sie weiß nicht wirklich, was sie sonst tun soll. Sie macht sich Sorgen, dass sie nie wieder Liebe finden wird, sondern fühlt sich auch stark dafür, allein zu sein. Schließlich liebt sie es, kitschige TV-Romantikfilme zu sehen, erzählt aber niemandem davon. Um herauszufinden, was diese Tatsachen waren, war für mich eine Mischung aus der Synthese der Außenwelt meiner Geschichte und der inneren Welt meiner Charaktere. Also wusste ich, dass ich mit der Frage, „warum wollten diese Charaktere in ihrer langen Ehe bleiben, in der ich diese Umstände haben würde, unter denen sie lebten?“ Ich hätte eine Frau, die nach dem Tod ihres Mannes zusammen war, die zwei Kinder hatte. Also hatte ich diese Fakten schon offensichtlich, dann nutzte ich meine Phantasie, um mehr darüber nachzudenken, sie aussehen würde. Worauf würde sie hineingehen? Was für eine Arbeit würde sie tun? Welche Interessen und Geheimnisse würde sie haben, und diese Dinge kamen zusammen, um einen runderen Charakter zu schaffen. Denken Sie daran, es gibt keine falsche Antwort auf diese Liste. Die Dinge, die Sie in dieser Liste enthalten, sind möglicherweise nicht notwendigerweise Dinge, die in Ihrer Geschichte enden. Sie sind jedoch wichtig, weil sie Ihr Wissen darüber vorantreiben, wer Ihr Charakter ist. Der nächste Schritt in dieser Übung besteht darin, zu definieren was Ihr Charakter will und was ihnen in den Weg kommt. Sie werden ihre Ziele und Hindernisse definieren. Dadurch können Sie dann die Handlung entwickeln, die am besten mit ihnen verwirrt wird. Für diese Übung werden Sie Ihre Charaktere außerhalb des Ziels und außerhalb Hindernis definieren . Mit anderen Worten, was ist ihr physisches Ziel? Ihr Ziel, das für andere Menschen sichtbar ist, und was ist das Ding, das diesem Ziel in den Weg kommt. Sie werden dann den nächsten Schritt machen, um ihr inneres Ziel und innerhalb Hindernis zu definieren. Mit anderen Worten, ihre inneren oder emotionalen Ziele, und was in die Quere kommt. Also in sehr großen dramatischen Handlungsbeispielen, könnten Sie ein externes Ziel verwenden, wie, Ihre Charaktere Haus brennt nach unten und er muss einen neuen Ort zu leben finden. Das ist also ein sehr physisches Ziel, das er auf der Außenwelt hat. Ein Hindernis dafür könnte so etwas wie Geld sein, er braucht Geld, um einen neuen Ort zum Leben zu finden. Inside Ziel könnte sein, dass dieser Charakter autark und unabhängig bleibt. Er will sich nicht auf andere verlassen. Dann hat er dieses Hindernis, das ist, dass er um Hilfe bitten muss, weil er Hilfe braucht, um sein Problem zu lösen, einen neuen Wohnort zu finden. Natürlich ist das ein sehr überdimensionales, ein dramatisches Beispiel. Beispiele müssen nicht so groß oder dramatisch sein, sie können etwas sein, das viel ruhiger, banaler in jedem Tag, wie ein Ziel, zur Arbeit zu kommen, und dann in einer U-Bahn als Hindernis stecken bleiben. Für meine Hauptfigur Pat, Ich definierte ihr äußeres Ziel als; für ihre Töchter gut sorgen und erziehen. Das Hindernis dafür, ihr äußeres Hindernis, ist, dass es wirklich schwierig für sie ihre Töchter allein als Alleinerziehende aufzuziehen, besonders als jemand, der immer noch den Tod ihres ersten Mannes trauert. Sie muss es alleine mit einem Teilzeitgehalt machen, und sie lebt in den Vororten weit entfernt von ihrer Familie und ihren Freunden. Für mich half es mir, Pats 10 Fakten zu definieren, was ihr äußeres Ziel und ihre Hindernisse waren, denn ich wusste mehr darüber, wer sie war, wo sie lebte , was sie durchmachte denn ich wusste mehr darüber, wer sie war, wo sie lebte, was sie durchmachte. Schauen Sie sich diese Liste der Fakten an und finden Sie heraus, was genau für sie in den Weg kam. Was waren ihre größten Herausforderungen und Wünsche? Für Pat war ihr inneres Ziel oder emotionales Ziel, Liebe und Kameradschaft zu finden. Ihr emotionales oder inneres Hindernis war, dass sie eine wahre Romantik ist. Sie glaubt an wahre Liebe. Das fühlt sie sich an, als hätte sie mit ihrem Mann Harry gehabt, und sie will sich nicht mit weniger zufrieden geben. Wenn Sie über definieren, was Ihr Ziel ist, was Ihr Hindernis ist, sehr oft ist es ziemlich einfach herauszufinden, was ein Hindernis für ein Ziel wäre. Sobald Sie festgelegt haben, was dieses Ziel ist, können Sie Ihren Charakter genau betrachten und denken: „Was würde ihr in die Quere kommen, um dies zu erreichen“. Sie können diese Hinweise aus Ihren 10 Fakten ziehen und auch aus Ihrer Phantasie, aus der Welt, die Sie bereits in Ihrem Kopf geschaffen haben, oder die Sie vielleicht im wirklichen Leben kennen. Jetzt, da Sie Ihre Hauptfigur erstellt haben und wissen, wer sie sind und was ihnen im Weg steht, was ihre Ziele sind, ist es Zeit, einen sekundären Charakter zu entwickeln. Jemand, von dem diese Hauptfigur abspielen kann. Dies gibt dir die Möglichkeit, diese Spannung nicht nur zu straffen und diese Handlung zu erstellen, sondern deinem Charakter jemanden zu geben, mit dem er eine Beziehung haben kann. Jemand, mit dem sie in der Geschichte interagieren können. einen sekundären Charakter wählen, können Sie mit jemandem gehen, den Ihre Hauptfigur bereits kennt, jemanden, der ihnen nahe ist, mit dem sie interagieren. Kann ein Fremder sein, dass sie zufällig begegnen, kann jemand sein, der sehr in ihr Leben involviert ist. Sie könnten auch ein Antagonisten sein, jemand, der ihn auf eine ganz bestimmte Weise herausfordert. Wenn Sie möchten, können Sie diese Übung wiederholen, indem Sie Ihren sekundären Charakter definieren, 10 Fakten und deren Ziele und Hindernisse auflisten, aber es ist nicht notwendig. Zur Einfachheit dieser Übung beschränken wir die Charaktere auf eine Hauptfigur und ein sekundäres Zeichen. Mein Zweitcharakter ist Sam , den Pat auf der Party braucht. Da ich ihre Ziele und Hindernisse bereits definiert habe, eine romantische Liebe zu finden, aber sich nicht niederzulassen zu wollen, ist es eine Art, diese möglichen Liebesinteressen einzudringen , diese Spannung und Handlung für einen Charakter zu schaffen. Für Sie ist es vielleicht nicht so offensichtlich, aber fühlen Sie sich frei, diese Beispiele als eine Möglichkeit zu verwenden, um Ihre Anfrage zu leiten. Jetzt, da wir diese Übung gemeinsam durchlaufen haben, kannst du zurückgehen und deine Hauptfigur, deinen sekundären Charakter und ihre Ziele und Hindernisse definieren . Der nächste Schritt ist, wann und wo. Der Ort und die Zeit, an der du deine Charaktere situieren wirst. 6. Übung 3: Wann und wo: Ich fühle, dass Zeit und Ort genauso wichtig sind wie Charakter, und als Schriftsteller , wenn man Parameter der Geschichte studiert es auch weniger überwältigend machen, wenn man Parameter der Geschichte studiert, indem man sie in einer bestimmten Zeit oder einem bestimmten Ort positioniert , und Sie können wichtige Dinge über Ihre Charaktere enthüllen, indem sie mit den Menschen in den Orten um sie herum interagieren lassen. Zum Beispiel, durch die Interaktion mit bestimmten Nachbarn oder Objekten auf der Straße, können Dinge darüber, wer sie sind und was ihre Persönlichkeit ist zu enthüllen. In dieser Übung definieren wir die Zeit und den Ort Ihrer Geschichte. Wir erstellen eine Einstellung, in der deine Geschichte stattfindet, und wir erstellen auch einen Zeitrahmen. Indem Sie einen Zeitrahmen erstellen, erstellen Sie eine Uhr für Ihre Story. Dies kann eine Reihe von Fristen für Ihre Charaktere schaffen, damit sie ein Ziel bis zu einer bestimmten Zeit erreichen müssen und das kann die Einsätze Absicht erhöhen. In dieser Übung werden Sie als Beobachter oder Kamera fungieren. Sie schreiben drei Absätze, die die Zeit und den Ort beschreiben , an dem Ihre Geschichte gesetzt ist, und denken Sie daran, alle fünf Sinne zu verwenden. Indem du spezifischere Details einfügst, kannst du dann eine runder-Welt im Vergleich zu einer flachen Welt für deine Charaktere erstellen und diese Details auch in deine Story und spätere Revisionen einbinden. Dies ist eine nützliche Übung für mich, mich in meinem eigenen Schreiben zu nähern, weil ich beginne über die Sprache der Geschichte nachzudenken und über den Ort nachzudenken, an dem sie gesetzt ist. Indem ich diese Sätze verfasse, kann ich dann als Beobachter fungieren, der durch die Welt der Geschichte schwenkt und sehe, wo meine Charaktere leben und wie sie sich darin bewegen. Als Schriftsteller ist der Schlüssel dazu, unsere Macht der Untersuchung und Phantasie wirklich zu nutzen , indem wir versuchen, so zu tun, als wären wir das Kameraobjektiv, das auf die Straße, diesen Block, diese Stadt gerichtet ist, und zu sehen, was wir aussehen würden bei, was würden wir fühlen. Warwick, New Jersey liegt 30 Meilen östlich von Manhattan, abseits der New Jersey Transit Zuglinie. Es hat eine Bevölkerung von 6.000 Menschen, es ist 98 Prozent weiß. Die Luft ist sauber und klar und die Häuser sind meist aus Backstein, eine Mischung aus zweistöckigen Häusern und Ranchhäusern. Es gibt kleine, kompakte Hinterhöfe, die sich im Herbst mit Blättern und alten Bäumen füllen. Jeden Nachmittag markiert die Feuersirene Mittag. Um drei Uhr fahren Schulbusse von den Schulen quer durch die Stadt und bringen Kinder zu Hause ab. Die Straßen füllten sich mit den Klängen von Kindern, die Springseil, Kickball spielen und ihre Fahrräder fahren. warmen Nächten gibt es ein Geräusch von Sprinklern, die die Höfe bewässern, Sommergrills und Grillen zwitschern. In einer kleinen Innenstadt gibt es eine Pizzeria, einen Friseurladen, ein Café, ein Postamt und ein Pathmark-Lebensmittelgeschäft. Es gibt Autobahnen auf allen Seiten, Warwick mit New York City verbinden und näher an den vielen Einkaufszentren, die den Verkehr an den Wochenenden verstopfen. Es war wichtig für mich, eine Mischung aus demographischen Fakten wie der Bevölkerung oder der rassischen Zusammensetzung der Stadt zu verwenden und diese mit anderen Fakten zu mischen , die die fünf Sinne einbezogen. Was die Klänge waren, was Gerüche waren, wie die Häuser aussahen, um ein vollständigeres Bild davon zu schaffen, wie sich meine Charaktere in der Welt bewegten. Ich ermutige Sie, an die Charaktere zurückzudenken, die Sie bereits entwickelt haben, ihre Fakten, ihre Hindernisse und ihre Ziele, und sogar über Möglichkeiten nachzudenken, wie Sie diese in diese Absätze weben können. Mit anderen Worten, wenn mein Charakter mit den Herausforderungen kämpft, ein Alleinerziehender zu sein, ist es eine Möglichkeit, diese Ziele von Hindernissen hervorzuheben, wenn sie sich in einer Stadt befindet, die weit von der Stadt und weit von ihrer Gemeinschaft entfernt ist. Abhängig von der Geschichte, die du erzählst, die Rolle des Settings und der Zeit unterschiedlich sein. Es ist jedoch wichtig, für Sie als Schriftsteller zu wissen, was diese Dinge sind. Darin entschied ich mich, über die Stadt als Ganzes zu schreiben um diese Stadt in meine Phantasie einzuführen, aber Sie könnten auch wählen, genauer über das Haus der Figur oder sogar den Raum, in dem sie leben, zu schreiben . Obwohl ich nicht ausdrücklich die Zeit der Geschichte in diesem Absatz erwähnt habe, ist es etwas, das bereits in meinem Kopf war als auch, die Einstellung und die Zeitperiode der Mitte der 70er Jahre. Jetzt, wo wir unseren Charakter, unsere Zeit und unseren Platz haben , arbeiten wir an dem Was und Warum der Geschichte und arbeiten mit Übungen, um Szene und Umgebung zu entwickeln. Jetzt sind Sie dran, drei Absätze zu schreiben , die die Zeit und die Einstellung Ihrer Geschichte beschreiben, und denken Sie daran, alle fünf Sinne zu verwenden und sich keine Gedanken darüber zu machen, sie perfekt zu machen. 7. Übung 4: Was und warum: Der nächste Schritt ist also das Was und das Warum deiner Geschichte. Mit anderen Worten, die Szene und die Struktur. Wenn wir über Szenen nachdenken, denken wir über die in sich geschlossenen Sequenzen nach, die Ihre Geschichte ausmachen, indem wir Szenen auf eine bestimmte Weise arrangieren, indem wir Szenen erstellen, die Ihren Charakter dazu bringen, eine Änderung oder Entscheidung zu treffen. Sie können dann ein Gefühl der Spannung erzeugen und einen emotionalen Einfluss auf Ihren Leser erzeugen. Je mehr Sie Ihre Charaktere kennen und weil Sie bereits definiert haben, wer sie sind, können Sie dann genau herausfinden, welche Szenen Sie schreiben müssen und was Ihr Charakter tun muss, um sie in Richtung einer Veränderung zu bewegen. So kann die Struktur der Geschichte, mit anderen Worten, die Reihenfolge, in der Sie wählen, um Ihre Szenen zu arrangieren tatsächlich helfen, Spannung in der Geschichte zu erzeugen. So können Sie zum Beispiel wählen, um Ihrem Leser bestimmte Mengen an Informationen zur Verfügung zu stellen . Entscheiden Sie sich, sie am Anfang der Geschichte oder in der Mitte der Geschichte oder gegen Ende zur Verfügung zu stellen, werden all diese Dinge verschiedene Antworten im Leser hervorrufen. So zum Beispiel, jeden Tag Geschichte über einen Charakter zu nehmen, aufzuwachen, zur Arbeit zu gehen und dann nach Hause zu kommen. Sie können jede einzelne Szene in einem bestimmten Stück Zeit stattfinden lassen, ein Charakter sein, der in eine U-Bahn steigt und dann aus der U-Bahn steigt, ein Gespräch mit einem Kollegen führt, so etwas. Aber die Reihenfolge, in der Sie sich entscheiden, diese Szenen zu arrangieren, kann dann mehr über die Spannung in der Geschichte enthüllen. Zum Beispiel, indem sie am Ende des Tages gegen Anfang beginnt, kann es ein Rätsel darüber einführen, was während des ganzen Tages passiert ist. Der erste Teil dieser Übung besteht also darin, Spannungen in Ihrer Geschichte zu erzeugen. Sie werden dies tun, indem Sie helfen, eine Handlung für Ihren Charakter zu konstruieren , die sie zwingen, ihre Überzeugungen zu konfrontieren und eine Änderung vorzunehmen. So nehmen Sie die Ziele von Hindernissen, die Sie bereits für Ihren Charakter definiert haben , und dann herausfinden, woran Ihr Charakter glaubt und wie Sie ihre inneren und äußeren Ziele gegeneinanderanstoßen können ihre inneren und äußeren Ziele gegeneinander , um ihn, um diese Überzeugungen zu konfrontieren. Der erste Schritt in dieser Übung besteht also darin, einen Schlüsselglauben für deinen Charakter zu definieren. Etwas, das ihr tägliches Leben lenkt, ideale Vorstellung, die sie haben, eine Definition für ihre Weltanschauung. Auf diese Weise können Sie dann besser herausfinden, wie Sie diese Handlung entwickeln, wie Sie sie dazu bringen, gegen das zu stoßen, was dieser Glaube ist. Einige Dinge, die Sie vielleicht darüber nachdenken möchten, während herauszufinden, mit diesem Schlüsselglauben ist für Ihren Charakter könnte aus den Fakten kommen, die Sie bereits über sie geschrieben haben. Verwenden Sie also Ihre Phantasie und verwenden Sie sie, um mit dem zu synthetisieren, was Sie bereits im wirklichen Leben wissen. Worum könnten sich dein Charakter und jemand in seiner Position kümmern? Was ist ihnen wichtig? Was führt sie durch die Art und Weise, wie sie in ihrem täglichen Leben handeln? Für meine Hauptfigur Pat habe ich einen ihrer wichtigsten Überzeugungen als ihren Glauben und wahre Liebe definiert. Es ist ihre Idee, sich nicht mit etwas weniger als diesem romantischen Ideal begnügen zu wollen , das sie dann zwingen wird , einige ihrer Ziele und Hindernisse zu konfrontieren. Der nächste Schritt in dieser Übung besteht darin, Ihre Charaktere außerhalb des Ziels und innerhalb des Ziels gegeneinander in einer Weise zu stellen, die sie ihren Glauben konfrontieren. Also für meine Hauptfigur Pat, ihr äußeres Ziel ist es, ihre Töchter gut erziehen zu können. Ihr inneres Ziel ist es, Liebe und Kameradschaft zu finden. Hier ist, was ich geschrieben habe. Um die Unterstützung zu erhalten, die sie ihre Töchter großziehen will, kann sich Pat ihren romantischen Idealen stellen. Entweder kann sie Kompromisse eingehen oder sie kann ihre Töchter allein erziehen. Diese besondere Lochfraß von Pats Zielen machte Sinn für mich weil ich wusste, dass sie eine Liebe und Vertrauen in Sam, den sekundären Charakter, haben würde. Sie konnte dann ihren Glauben an wahre Liebe durch ihre Beziehung zu Sam konfrontieren. Zu wissen, dass Setup für meine Geschichte, pflanzt die Samen für Szenen und Struktur und hilft mir, vorwärts mit dem, was die Handlung sein wird. Der nächste Schritt in dieser Übung besteht darin, eine Filmbehandlung für Ihre Geschichte zu schreiben, und dies ist eine sehr schnelle Möglichkeit für Sie, die äußere Handlung der Geschichte zu überwinden und eine Struktur zu finden, die Sie dann aufbauen werden. also im Hinterkopf behalten und alles, was Sie bereits über Ihren Charakter und Ihre Geschichte wissen, werden Sie einen Timer für etwa fünf bis 10 Minuten einstellen und schnell einfach die übergeordnete Struktur Ihrer Geschichte runter. Wir behalten es auf der Außenseite. Denken Sie also an eine Kamera, denken Sie daran, was eine Kamera filmen würde, was sie sehen würde. Verwenden Sie Aktionsverben, physikalische Verben, die die Aktionen beschreiben, die in der Geschichte stattfinden, und Sie werden es auch sehr kurz halten. Wir bauen es später aus. Also meine einen Absatz Zusammenfassung meiner Geschichte Pat und Sam, die sich ausschließlich auf das äußere Handeln konzentriert, ist die folgende. Pat und Sam treffen sich auf einer Party in Queens. Bei ihrem ersten Date bringt Pat ihre Töchter, weil sie keinen Babysitter finden kann, und sie versuchen Pizza zu bekommen, aber die Kellnerin weigert sich, ihnen zu dienen. In Pats Haus erzählt sie Sam, dass ihr Mann, der Vater ihrer Töchter letztes Jahr bei einem Autounfall gestorben sei. Sam und Pat stehen im Hinterhof, schauen Sie sich die Sterne an und küssen sich. Sie sehen sich jeden Sonntag sechs Wochen lang. Sie erzählt ihm, dass sie, nachdem ihr Mann Harry gestorben war, ihr Auto in einen Teich gefahren hat. Er bat sie, für eine Nacht bei ihnen in New York City zu bleiben. Sie bekommt den Babysitter, sie essen in Chinatown und gehen zurück in sein Zimmer in Brooklyn. Er spielt eine Platte, die er liebt, aber sie mag es nicht. Sie haben Sex und liegen nebeneinander, reden nicht, und Pat raucht. Wenn Pat Sam fragt, ob er wach ist, antwortet er nicht. ich diesen Absatz erarbeitete, habe ich das, Alsich diesen Absatz erarbeitete, habe ich das,was ich bereits über meine Charaktere und ihre Ziele und Hindernisse definiert hatte, einbezogen . Also wusste ich, dass Pat ein Alleinerziehender war, dass ihr Mann im Vorjahr gestorben war. Sie versucht, ihre Töchter einsam aufzuziehen, wollte aber auch etwas Hilfe. Indem ich Sam als seine Liebesinteressen vorstellte, die ihr dann helfen würden , ihre Überzeugungen um romantische Liebe und romantische Ideale zu konfrontieren, war ich dann in der Lage, über die körperlichen Handlungen nachzudenken, die übergreifende Großbildstruktur, die fahren die Charaktere in der Geschichte. Ich weiß, dass die Umgebung eine Vorstadt in New Jersey ist , die hauptsächlich weiß ist und weiß, dass es Mitte der 70er Jahre ist. Pat und Sam sind beide chinesisch-amerikanisch. Sie sind fehl am Platz in dieser neuen Stadt, Sam lebt in der Stadt, Pat lebt in einer ländlicheren Gegend. Das sind also Möglichkeiten, mit dieser Spannung zu spielen, Wege, die ich dann entwickeln kann, die physische Handlung der Geschichte. Der nächste Schritt in dieser Übung besteht darin, die Szenen Ihrer Geschichte zu definieren. Sie werden also diese Struktur, die Sie gerade geschrieben haben, in einzelne Szenen zerbrechen, einen Anfang, eine Mitte und ein Ende Ihrer Geschichte bilden . In jeder einzelnen Szene wird Ihre Hauptfigur eine Veränderung haben. Veränderung, die sehr klein sein kann. Aber Sie möchten darüber nachdenken, wie sie sich am Anfang jeder Szene fühlt und wie sie sich dann am Ende jeder Szene fühlt. Während dieser Übung werden Sie tatsächlich die Charaktere externe Reise zu ihrer internen Reisezuordnen die Charaktere externe Reise zu ihrer internen Reise und sie zusammen zu synthetisieren. So wird das beginnende oder anstachelende Ereignis die Ziele und Hindernisse Ihres Charakters einführen, und auch eingeführt, wer der Charakter ist und die Einstellung, in der die Geschichte stattfindet. In der Mittelszene betrachten wir es als steigende Aktion. Der Charakter wird versuchen, das Problem ihrer widersprüchlichen Ziele zu lösen und in der Endszene wird etwas passieren, das Ihren Charakter zwingen eine Entscheidung zu treffen und ihre Überzeugungen zu konfrontieren. Also sollten Sie für jede Szene notieren, wie sich Ihr Charakter am Anfang der Szene anfühlt? Wie fühlt sich dein Charakter am Ende an? Welche Entscheidung, die sie trifft, und wie ändert sie sich? Ich finde das nützlich in meinem Prozess des Schreibens, denn klarer ich bin, wer meine Charaktere sind und was sie wollen, desto leichter kann ich dann die Szenen erstellen, die in der Geschichte sein müssen. die ersten oder anstachelenden Ereignisse meiner Geschichte, Pat und Sam sinddie ersten oder anstachelenden Ereignisse meiner Geschichte,dass Pat und Sam sich auf einer Party treffen, und sie gehen zu einem ersten Date, wo Pats Kinder dort sind. Das sind Teile eins bis fünf der Geschichte. Wie fühlt sich mein Charakter am Anfang dieser Szene an? Pat fühlt sich ambivalent daran, jemanden neu zu treffen. Sie trauert immer noch Harrys Tod, aber sie hat Angst, dass nie jemand anderem begegnen wird. Wie schwer hast du dich am Ende gefühlt? Sie ist aufgeregt, Sam wieder zu sehen, sie fühlt sich hoffnungsvoll. Welche Entscheidung trifft sie und wie hat sie sich verändert? Sie beschließt, Sam wiederzusehen. Diese beginnende Szene nimmt die ersten Komponenten dieser Filmbehandlung auf. Es nimmt diese externen Aktionen von Pat und Sam Treffen, und geht auf ein Date und schaut näher in die internen oder emotionalen Entscheidungen, die Pat treffen muss, um diese Dinge zu tun. Am Ende jeder Szene frage ich mich gerne, mein Charakter eine Entscheidung trifft? Oder ändert sie sich, um sicherzustellen, dass es eine Flugbahn vom Anfang der Szene bis zum Ende gibt, um zu sehen , dass es eine Veränderung gibt, wie klein sie sein mag? Diese Veränderung ist wichtig, wenn Sie versuchen, Spannung zu entwickeln und Handlung zu entwickeln. Die zweite Szene in dieser Geschichte ist der mittlere Teil oder die aufsteigende Handlung. Trotz ihrer Bedenken Pat und Sam weiterhin auf dem Laufenden. Sam besucht Pat an sechs aufeinander folgenden Sonntagen, Pat enthüllt mehr Informationen über sich selbst und ihre Vergangenheit. Dies ist Teil sechs der Geschichte und die erste Hälfte von Teil sieben. Wie fühlt sich mein Charakter am Anfang dieser Szene an? Manchmal fühlt sie sich an, als würde sie sich verlieben, aber sie vergleicht Sam ungünstig mit ihrem Mann Harry. Wie hast du dich am Ende gefühlt? Sie fühlt sich erleichtert, als sie Sam ihren eigenen Autounfall offenbart, und er bleibt und legt ihren Arm um sie herum. Welche Entscheidung zu treffen und wie hat sie sich verändert? Sie beschließt, für das folgende Wochenende einen Babysitter zu bekommen und in Sams Wohnung zu bleiben. Diese Szene beinhaltet die Mitte dieses Films Behandlung. Es sind Pat und Sam, die die Szene eines anderen fortsetzen, eine Reihe von Entscheidungen treffen und mehr über einander lernen. diese Weise versucht Pat, die Probleme ihrer widersprüchlichen Ziele zu lösen, an diese romantische Liebe glauben zu wollen und auch Liebe und Kameradschaft haben zu wollen. Also testet sie diese Möglichkeiten mit Sam auf unterschiedliche Weise aus, versucht, sich mehr mit ihm in Verbindung zu setzen, versucht, ihm näher zu kommen und zu sehen, was seine Reaktionen sind. Auch immer über Möglichkeiten nachzudenken, um mit meinen Charakteren zu verwirren , was Sie als Schriftsteller zu tun bekommen. Ein Weg, das in dieser Szene getan wird, ist, dass Sam tatsächlich das ultimative Pat präsentiert. Er sagt: „Ich möchte, dass du in meiner Wohnung bleibst.“ Pat muss dann die Entscheidung treffen, es zu tun oder nicht. Die letzte Szene ist das Ende oder die fallende Handlung der Geschichte. In dieser Szene beschließt Pat, in Sams Wohnung in New York City zu bleiben. Dies ist die zweite Hälfte von Teil sieben der Geschichte sowie Teile acht und neun. Wie fühlt sie sich am Anfang der Szene? Nun, sie versucht sich selbst davon zu überzeugen, dass es in der Tat Liebe ist. Das ist es, was sie will. Wie fühlt sie sich am Ende? Sie fühlt sich Sam weniger nahe, aber trotz dieser Unterschiede ist er kein schlechter Mensch. Welche Entscheidung trifft sie? Wie ändert sie sich? Sie beschließt, bei Sam zu bleiben. weitere Definition dieser Szene, Ich betrachtete die physischen Aktionen in diesem Film Behandlung. Pat und Sam zusammen in seinem Schlafzimmer, liegen nahe beieinander, redeten nicht miteinander, und ich dachte darüber nach , was intern vor sich ging, was mit meiner Hauptfigur emotional los war? In dieser Szene, indem man definiert, wie man diese inneren Gedanken mit den äußeren Handlungen verbindet, war es eine Möglichkeit, zusammenzustellen, wie sie sich fühlt und wie sie zu dieser endgültigen Entscheidung kommt. Jetzt, da wir den Anfang, die Mitte und das Ende der Geschichteabgebildet haben, und das Ende der Geschichte habe ich meine Hauptfigur Pat effektiv dazu gezwungen, ihren Glauben an wahre Liebe zu konfrontieren, indem einen sekundären Charakter einführe, der sie, um eine Entscheidung in ihrem Leben zu treffen. Sie hat die Entscheidung getroffen, dass sie in der Tat ein Gefühl von Liebe und Kameradschaft haben kann , dass es zwar nicht die perfekte Definition romantischer Ideale ist, es ist immer noch etwas, das für sie nützlich sein kann. Dies ist also eine Übung, bei der Sie Ihre Phantasie nutzen und ein wenig spielen können. Mach dir keine Sorgen, es falsch oder richtig zu machen, es gibt keine falsche oder richtige Antwort. Fühlen Sie sich frei, um den Film Behandlung und die Szenen zu schreiben, die Sie sehen möchten. Schließlich werden wir uns mit dem Wie Ihrer Geschichte befassen, wie Sie es erzählen, über Perspektive reden, zeigen und erzählen. 8. Übung 5: Wie du deine Geschichte erzählst: Nun, da Sie den Umriss und die Teile Ihrer Geschichte definiert haben, wird es Ihnen überlassen, wie Sie Ihre Geschichte zusammenstellen, und wir werden dies tun, indem wir über verschiedene Storytelling Tools und Strategien sprechen über verschiedene Storytelling Tools und , einschließlich Perspektive, zeigen und erzählen. Das erste Geschichtenerzählungstool, über das wir sprechen werden, ist Perspektive. Das bedeutet, aus welchem Blickwinkel wird Ihre Geschichte erzählt? Wer ist der Erzähler? Das erste Beispiel der Perspektive ist die Perspektive der ersten Person. Dies benutzt die „I“ -Stimme, wenn man die Geschichte erzählt. In dieser Sicht bist du ganz im Kopf des Erzählers. Es gibt natürlich Nachteile und Vorteile. Nachteile sind, dass Sie sehr eng eingeschränkt sind und nur auf die Gedanken und Perspektiven einer Person beschränkt sind. Vorteile sind, können Sie eine intimere Beziehung mit dem Leser sein, wenn fühlt sich persönlicher fast wie ein Monolog , in dem der Erzähler direkt mit dem Leser spricht. Ich benutze First-Person für meinen Erzähler Poly in meinem Roman „The Leaver“. Sie hat eine sehr starke Ego-Stimme und erzählt ihrem Sohn ihre Lebensgeschichte. Ich kam tatsächlich zu diesem Schluss, indem ich alle verschiedenen Arten von Perspektiven für Poly ausprobierte , bis ich eine gefunden habe, die wirklich funktioniert hat. Ich habe versucht, Third-Person für Poly und es funktionierte eigentlich nicht ganz mit der Struktur des Romans, weil es ihr nicht erlaubte, ihre Geschichte in demselben Tempo zu enthüllen , in dem der Leser herausfindet, was mit ihr passiert. Die nächste Art der Perspektive ist die zweite Personenperspektive. Es benutzt den „You“ -Erzähler. Eigentlich ist es etwas, das das Einzigartige zum Schweigen gebracht hat, aber auch selten schriftlich. Das liegt daran, dass es eine Reihe von Nachteilen sowie Vorteilen hat. Es kann sich ein wenig beschuldigt fühlen. Es kann das Gefühl haben, dass der Leser beschuldigt wird, etwas zu tun. Ich benutze nicht oft zweite Person in meinem Schreiben Ich finde, dass eine kleine Herausforderung, aber wenn es funktioniert, kann es wirklich gut gemacht werden. Die dritte Perspektive ist eigentlich die am häufigsten in der Fiktion verwendet, es ist die dritte Person Perspektive. Also mit „Er“, „Sie“ oder „Sie“. Es gibt viele verschiedene Arten von Third-Person-Perspektive tatsächlich, es kann eine sehr große Spanne von sehr begrenzt sein , wo Sie nur im Kopf einer Person oder einem Charakter Kopf eines Charakters sind sagen , Pats Kopf oder Sams Kopf oder es kann entweder eine breitere Palette von Perspektiven und eine allwissendere Perspektive, in der der Erzähler irgendwie in die Gedanken mehrerer Menschen und mehrere Zeitrahmen einsehen kann . Dies kann wirklich nützlich sein, weil Sie viel über viele verschiedene Dinge wissen dürfen . Es könnte sich auch ein wenig überwältigend anfühlen, weil es einfach viel zu viele Dinge gibt, um den Überblick zu behalten. Das Ändern der Perspektive, in der Sie Ihre Geschichte erzählen, kann tatsächlich einen großen Einfluss auf die Art und Weise haben, wie die Geschichte erzählt wird, was die Geschichte ist und wie sie den Leser beeinflusst. Es könnte eigentlich nur eine Frage des Experimentierens sein. Ich probiere oft mehrere Möglichkeiten der Perspektive und Art von sehen aus, welche man besser funktioniert und welche nicht funktioniert. Erste Person könnte es Ihnen erlauben, wirklich in den Kopf Ihres Charakters zu bekommen und haben einen sehr nahen Weg des Lesers fallen dort während ihrer Reise. Dritte Person kann es Ihnen wieder erlauben, mit mehreren Charakteren oder mehreren Blickwinkeln über einen bestimmten Zeitraum zu spielen . So endet es wirklich, was für Sie funktioniert , während Sie experimentieren und verschiedene Möglichkeiten ausprobieren. Also werde ich zwei kurze Passagen von Pat und Sam lesen. Einer wird aus Pats Perspektive sein und der andere wird aus Sams Perspektive sein aber sie werden über die Charaktere verschiedene Reaktionen auf die gleichen Ereignisse sein. Zwanzig Minuten waren vergangen in ihrem Magen knurrte. Sams Gesicht war geknittert und eng. Er schüttelte den Kopf und schob sich zur Kellnerin. „ Warum warten wir noch?“ Er zeigte auf Cynthia und Lynnette. „ Kinder warten.“ Es klang, als würde er schreien. Die Kellnerin hatte eine Nase wie eine weiche Banane, einen kleinen Beutel Fett unter ihrem ansonsten dünnen Gesicht. Sie war größer als Sam, und als er sie anrief, machte sie einen Schritt zurück. „ Wir haben noch nicht gesessen. Du hast zuerst diese Familien gesessen, und sie kamen hinter uns her.“ Sam wies darauf hin, dass die Familie den Pepperoni-Kuchen aß, dann zurück auf die Kellnerin und stieß mit einem Finger. Die Kellnerin sah ihn an, als würde er in einer anderen Sprache sprechen. „ Verzeihen Sie mir?“ Pat wollte, dass Sam die Kellnerin schlägt. Sie wollte die Kellnerin selbst schlagen. Sam stand da, eklatant, seine Hände stießen in seine Manteltaschen. „ Sag etwas“, flüsterte Pat. Sam hat nichts gesagt. Sie fühlte sich erleichtert, dass er keine Szene gemacht hatte. Wie hätte sie es den Mädchen erklärt? Vielleicht hatten sie sich alles vorgestellt, vielleicht gab es wirklich keine Tische, vielleicht waren alle Familien, die nach ihnen kamen, enge Verwandte der Kellnerin und sie waren einfach paranoid. Das ist Sams Sichtweise zu denselben Ereignissen. Bei Romeo wünschte er sich, dass sie in der Stadt wären, wo es andere Chinesen gab, und später würde er das Gefühl haben, dass er leicht zurückgekehrt hätte, dass er zurück und Seite gehen und die Kellnerin wissen lassen sollte , dass sie nicht durcheinander stehen konnten mit ihnen. Er fragte sich, ob er Pat nicht enttäuscht hätte. Als ich anfangs die Geschichte schrieb, dachte ich daran sie nur aus einer der Gesichtspunkte der Figur zu erzählen, als nur Pat's und dann nur als Sams, aber die Geschichte wurde interessanter ich mich entschied zwischen ihren Sichtweisen wechseln, es erhöhen die Einsätze für die Charaktere. Es erhöhte die Aufmerksamkeit für den Leser und es machte die Geschichte nur interessanter. Die meisten Geschichten haben also eine Balance zwischen zeigen und erzählen, es liegt wirklich an dir, herauszufinden, welche Balance am besten für deine Geschichte funktioniert. Lassen Sie es uns aufschlüsseln, was diese Dinge bedeuten. Weil wir zeigen, sprechen wir von Dramatisierung. Wir benutzen Dialog, wir verwenden sichtbare Handlungsszenen. Zeigen oder Dramatisieren kann in Momenten der Konfliktinteraktion sehr nützlich sein. Es erlaubt dir, wirklich zu zeigen, wie deine Charaktere sind und so viel über sie offenbaren, wie sie mit sich selbst und einander interagieren. Zum Erzählen, es ist mehr wie eine Zusammenfassung, man kann irgendwie ein Stück Geschichte um den Charakter zusammenfassen , sogar wie sie sich fühlen, nur indem sie es sagen. Erzählen, ist ein sehr nützlicher Weg, um eine Reihe von Informationen zu zeigen , ohne in die Uneinigkeit dessen gelangen zu müssen, was es ist, gibt es definitiv Informationen, die effektiver durch Erzählen wie die Geschichte kommuniziert werden einer Stadt oder eines Gebäudes. Du könntest zum Beispiel eine Nachricht haben, die besagt, dass ich spät zur Arbeit gekommen bin und mein Boss mich angeschrien hat. Wenn du die gleichen Informationen durch das Zeigen erzählst, kannst du sagen, dass mein Chef sagte: „Warum kommst du wieder zu spät?“ Als ich durch ging. Es gibt kein Schreib-Balance für das Anzeigen gegen Erzählen. Ich denke, die meisten Geschichten enthalten beide von ihnen, oft manchmal ist es eine sehr organische ausgewogene und Sie denken darüber nach, wie Sie eine Geschichte erzählen oder zu einem Freund führen könnten, Sie mischen in der Regel beide Elemente des Erzählens und zeigt es meine eigene Schrift, schreibe ich in der Regel eine erste generative Entwürfe. Wenn ich dann in Revisionen zurückgehe, schaue ich mir Orte an , an denen Szenen durch das Zeigen herausgefiltert werden können oder Informationen hinzugefügt oder durch das Erzählen getrimmt werden können, indem eine vollständig ausgearbeitete Szene gezeigt wird, kann den Moment verlangsamen gezogen und durch prägnanteres Erzählen, können Sie irgendwie die Zeit in der Szene zurückdrehen und es ein wenig mehr beschleunigen. Das ist Abschnitt neun, der letzte Abschnitt der Geschichte. Pat hat Rauch ausgeatmet. Der Plattenspieler drehte sich statisch. Sam war ruhig, seine Haare standen auf und ein Cowlick. Er hat sich von ihrer Atmung weggekräuselt. Hat er geschlafen oder nur so getan? „ Weißt du, Frauen brauchen manchmal länger.“ Sie sagte es und wusste, dass sie es nicht hätte tun sollen. Es war erst das erste Mal. Es könnte besser werden. Sie sagte wieder seinen Namen, und er sagte nichts. Draußen war es schon dunkel. Pat hörte von Bus-Kreischen auf der Straße, Fußstapfen und Stimmen im Nebenraum. Vier Mitbewohner, alleinstehende Männer. Sie musste die Toilette benutzen, aber sie war hier gefangen, bis die Mitbewohner weggingen. Das Zimmer war kalt und sie vermisste ihre Mädchen. Es gab Nächte, allein mit ihnen im Haus als sie dachte, sie könne dieses Leben alleine machen. Es war nicht so schlimm, nur die drei. An anderen Nächten fühlte sie sich, als wäre sie die einzige Person auf der Welt, mit zwei Mädchen und einem toten Ehemann und nirgends zu gehen, und sie war so wütend, dass sie die Wände mit einer Axt zerschlagen und Stühle durch die Fenster werfen wollte . Sie schleppte tiefer auf die Zigarette und versuchte, dem sinkenden Gefühl zu entkommen. Ihre Mutter hatte gesagt: „Ich bin so glücklich, dass ich so erleichtert bin. Ich bin so froh, dass du einen netten Mann kennengelernt hast.“ „Bist du wach?“ Pat fragte jetzt, in der letzten Anstrengung, und Sam reagierte nicht. Der Abstand zwischen ihnen, der zunächst nicht wahrnehmbar ist, wurde zu einem plötzlichen Riss, Fäden, die in einem sicheren Schlag aus den Nähten herausfielen. Aber er war nett genug, dass sie dachte, er sei ein netter Mann. Diese Szene beinhaltet tatsächlich unterschiedliche Ausgewogenheit von zeigen und erzählen. Es gibt dialogische Dinge, die der Charakter zueinander sagen, der Raum aussieht und wie die Charaktere aussehen, wie ihre Körper körperlich nebeneinander angeordnet sind. Aber es nützt auch zu erzählen, zum Beispiel in Pats Kopf zu gehen, ihr Denken an ihre Töchter, sie versucht, zu der Entscheidung zu kommen, was mit ihrem Leben zu tun ist, und es ist eine Art balancieren diese beiden verschiedenen Elemente, die in der Tat schafft eine vollständige Szene, die sowohl die Außenseite als auch das Innere der Zeichen enthält. also alles integrieren, was Sie in Ihrem Arbeitsblatt abgeschlossen haben , werden Sie einen groben Entwurf einer Geschichte schreiben. Es kann so einfach sein wie ein Absatz pro Szene und es besteht aus dem, was Sie bereits gemappt haben, einer beginnenden Mitte und einem Ende mit Plot-Absicht. Als Nächstes werde ich einige Tipps geben, wie man alles zusammensetzt und wie man seinen Entwurf aufbaut und überarbeitet. 9. Deine Geschichte überarbeiten: Jetzt haben Sie eine bare-bone Geschichte, bestehend aus einem Anfang, Mitte und einem Ende. Wie kannst du die Geschichte entwickeln und sie in eine noch besser entwickelte Geschichte aufbrechen? Nun, zuerst wissen Sie genau, wer Ihr Charakter ist, was sie wollen, was ihre Ängste sind und was ihre Ziele sind, und Sie können jede der Szenen, die Sie haben, in weitere Szenen brechen und diese Szenen in weitere Szenen entwickeln. In jeder zusätzlichen Szene, die Sie schreiben, können Sie über die Möglichkeiten denken, diese Spannung zu erhöhen, Möglichkeiten, mit diesen Elementen der Handlung zu arbeiten, und darüber nachdenken, wie sich Ihr Charakter vom Anfang bis zum Ende jeder Szene ändert. Ich ermutige Sie, weiterhin mit verschiedenen Storytelling-Ansätzen zu experimentieren , während Sie überarbeiten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht funktioniert, versuchen Sie es mit einer anderen Taktik, probieren Sie einen anderen Standpunkt aus, probieren Sie eine andere Szene aus oder ordnen Sie die Reihenfolge der Szenen in eine neue Struktur an. Revision ist eigentlich der Großteil des Schreibprozesses. Der generative erste Entwurfsprozess ist dieser erste Schritt. Aber das meiste Schreiben kommt tatsächlich in der Revision durch. Wenn ich also überarbeitete, was ich sehr oft mache, gehe ich tatsächlich zurück und benutze viele dieser Übungen und Arbeitsblätter, um mehr darüber zu erfahren, welche Szenen ich schreiben muss? Welche Szenen dürfen nicht gehören? Welche Dinge brauche ich, um mehr über meinen Charakter zu entwickeln, um diese Spannung zu erzeugen und neue Möglichkeiten für diesen Charakter zu schaffen? Bei der Überarbeitung neige ich dazu, viele verschiedene Strategien einzubeziehen. Ich drucke die Geschichte aus, wenn ich sie auf meinem Computer schrieb und lese sie laut aus , um ein genaueres Gefühl dafür zu bekommen, wie die Formulierung klingt, wie die Sätze klingen, und wie ich mehr Material hinzufügen oder etwas Material verlieren könnte. Oft schneide ich sogar eine Geschichte auf und lege sie an die Wand, um zu visualisieren, wie die Struktur zusammenarbeitet. Manchmal ist es auch sehr hilfreich, ihm ein wenig Ruhe zu geben. Vielleicht möchten Sie die Geschichte für ein paar Wochen oder sogar einen Monat oder so beiseite legen und darauf zurückkommen, damit Sie eine neue Perspektive haben können. Mit Pat und Sam brauchte ich mehrere Jahre, bis ich von diesem allerersten generativen Entwurf bis zum endgültigen Entwurf kam. Natürlich habe ich während dieser Zeit andere Dinge gemacht. Aber viele davon enthalten nur geben der Geschichte Zeit zum Atmen, und wirklich experimentieren mit verschiedenen Ansätzen an Sichtweise und Struktur und Ordnung. Ich neige dazu zu wissen, wann ich mit der Geschichte fertig bin, wenn ich sie in meinem Bauch spüren konnte, wenn ich das Gefühl habe, dass es keine wirklich mehr Arbeit gibt, die ich tun kann, um es besser zu machen. Es ist oft auch eine Frage, ich mein Ziel erreicht habe? Habe ich die Frage beantwortet, die ich mir gestellt habe? In Pat und Sam machte ich mich darauf, die Frage zu beantworten, warum diese Charaktere sich entscheiden könnten, in einer Beziehung zu bleiben, die sich unvollkommen anfühlte. Als ich bis zum Ende der Geschichte kam, erkannte ich, dass ich mehr darüber entdeckt hatte, wie ihre Geschichte, wie ihre Persönlichkeiten, wie ihre Umstände sie zu Entscheidungen geführt hatten, die sie letztendlich getroffen hatten. Wenn Sie mit einem bereits vorhandenen Entwurf zu dieser Klasse gekommen sind, können Sie sehen, wie diese Arbeitsblätter und Übungen Ihnen helfen können , Ihren Entwurf an eine stärkere Stelle der Überarbeitung zu bringen. Für alle, die diese Klasse abschließen, unabhängig davon, ob Sie mit einem bereits laufenden Entwurf beginnen oder mit der Erstellung einer Story, Idee von Grund auf neu beginnen, können Sie jede Runde von Revisionen verwenden , um diese Storytelling Elemente zu verstärken und Strategien, und erstellen Sie eine noch stärkere Handlung. 10. Schlussgedanken: Also in dieser Klasse haben wir mehr über die Elemente der Handlung Intention gelernt und wir haben einen groben Entwurf der Geschichte erstellt, komplett mit einem Anfang, Mitte und Ereignissen. Ich hoffe, dass Sie ein besseres Verständnis davon haben, was Handlung ist und wie Sie es in verschiedene Komponenten aufteilen können, die dann auf jede Geschichte angewendet werden können. Ich lade Sie ein, Ihre ausgefüllten Arbeitsblätter oder fertige Story-Entwürfe in der Projektgalerie zu teilen und Fragen in der Diskussion zu stellen. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und ich hoffe, Sie haben das Wissen, um eine großartige Geschichte zu zeichnen. 11. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: