So schreiben Sie Comics

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Reese und ich bin der Schöpfer des Webcomics Ich habe 2012 mein Studium an der School of Visual Arts in New York City und habe in den letzten zehn Jahren immer wieder an Comics gearbeitet letzten zehn Jahren immer wieder an Comics Ich hatte definitiv meine Erfolge und Misserfolge. Ich möchte mit Ihnen teilen, was einige dieser Erfolge und Misserfolge sind. Es ist fast so, als würde ich in die Vergangenheit reisen und dem Anfänger oder mir in Comics sagen , was zu tun ist und was nicht. Ich werde dir beibringen, wie man einen Comic anfängt, wie man einen Comic beendet und wie man Comics für die Künstler leicht lesbar macht. Da du höchstwahrscheinlich mit einem Künstler zusammenarbeiten wirst, könntest du sie selbst zeichnen. Aber das dient nur dazu, die Zusammenarbeit zu erleichtern. Was die Aufgabe angeht, werde ich dich bitten, fünf Seiten eines kompletten Comics zu erstellen und sie zu schreiben Der Comic muss einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben, und es gibt Bonuspunkte Wenn Sie es geschafft haben, einen Künstler dazu zu bringen , den Comic für Sie zu zeichnen, werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit anderen Künstlern zusammenarbeiten oder wie Sie verschiedene Künstler einstellen können. Und nur ein paar Tipps und Tricks, wie das geht. Sie sollten an diesem Kurs teilnehmen, wenn Sie lernen möchten, wie man mit Comics anfängt und von einem alten Freund wie mir einige Dinge lernen möchte, die Sie vermeiden sollten, und vielleicht Dinge, die Ihrem Erfolg helfen. 2. Lektion 01 - Mentalität und Erwartungen: Das ist also Lektion eins der Lektionen, und wir werden über Mentalität versus Erwartungen sprechen Mentalität versus Das sind also zwei Dinge, die Sie benötigen, um in der Branche Fuß zu fassen Müssen Sie gute Erwartungen haben und Sie müssen eine gute Mentalität haben Gehen wir also zuerst zu den Erwartungen über. Ich denke , dass vielen Leuten gesagt wird, wenn sie in die Branche einsteigen oder wenn sie versuchen, in die Branche vorzudringen , und sie mit ihren Comics nicht viel Geld verdienen werden . Und das stimmt, besonders wenn man anfängt, man einfach nicht viel Geld. Und es ist wichtig, dass Sie sich bewusst machen, dass es für eine Weile ein Kampf sein wird, aber es ist machbar. Machen Sie sich also nicht besessen von der Tatsache, dass Sie nicht viel Geld verdienen werden , weil das Leute dazu nicht besessen von der Tatsache, dass Sie nicht viel Geld verdienen werden bringt und sie es nicht einmal versuchen Sie sagen, was hat es überhaupt für einen Sinn, es zu versuchen? Und es ist so, als ob du nicht davon besessen sein solltest. Versuchen Sie, den Markt zu verstehen, sich selbst zu verstehen und zu verstehen welche Art von Verlag oder welche Art von Website Sie haben möchten Eine weitere Sache, die an der Schule, die ich besucht habe, häufig vorkam, ist sie würden , dass Lehrer den Schülern oft einfach sagten, dass sie es nicht schaffen, , dass Lehrer den Schülern oft einfach sagten, dass sie es nicht schaffen, sie würden nicht in die Branche vordringen, und das ist einfach nicht realistisch. Heutzutage hat man viele Möglichkeiten. Sie haben viele Verlage und Sie haben wie Top Us eine Webmusik, also gibt es eine Option, um durchzukommen. Man muss sich nur anpassen und wirklich etwas über sich selbst lernen. Wenn jemand auf dich zukommt und sagt, dass du es nicht schaffen wirst, hör ihm nicht sofort zu und sag, oh, okay, ich schaffe es, ich werde es nicht einmal versuchen. Das ergibt keinen Sinn, also hör ihnen nicht zu. Das nächste ist Mentalität, Märchenstunde. Damals, als ich unbesetzt war, lief der Comic sehr gut Er wurde 10.000 Mal pro Monat angesehen, wenn nicht sogar mehr Werbekunden auf der ganzen Welt den Comic lasen Es läuft gut auf Amylova, es ist immer noch auf Amy Aber ich war überzeugt, voll und ganz davon überzeugt, dass es niemandem gefallen Und ich war so überzeugt, dass es niemandem gefiel, dass ich meiner Karriere einen Strich durch die Rechnung gemacht Ich habe den Comic entfernt und mit Comics aufgehört Und wenn ich zurückblicke, war das wirklich notwendig? Und das liegt daran, dass ich mich nicht wirklich um meinen mentalen Zustand gekümmert habe. Ich schlage vor, wenn Sie wie ich unter Depressionen oder Angstzuständen leiden, suchen Sie sich vielleicht professionelle Hilfe und fragen Sie einfach, hey, ich habe negative Gedanken zu meinem Comic. Was schlägst du vor, um das zu umgehen? Und das hilft sehr. Lass uns einfach darauf drängen , solche Dinge zu machen, nur damit du den Comic tatsächlich machen kannst. Denn wenn du da rumsitzt und rumläufst, ich mies, ich bin furchtbar Und man gerät einfach in den Kreislauf des Denkens, dass es sehr schwierig wird, etwas zu machen, und es sehr schwierig wird, sich selbst zu vermarkten Man muss Selbstvertrauen haben. Du musst denken wie ein Profi. Du kannst nicht da sitzen und gehen, ich komme nirgendwohin oder so. Das wird einfach nicht helfen. Du wirst denken müssen, dass ich es kann und es geht mir gut. Sag einfach wirklich, dass du nicht sofort groß rauskommen wirst. Wenn du auf Web-Tunes gehst und nicht sofort eine Menge Leute mit ähnlichen Leuten bekommst , ist das okay. Es braucht Zeit. Und das wusste ich nicht, als ich anfing. Ich dachte, ich müsste sofort Geld verdienen. Ich muss sofort eine Menge Follower haben. Ich habe meinen Platz in der Branche nicht wirklich verstanden und ich habe mein Publikum nicht wirklich verstanden und ich habe einfach nicht verstanden , dass dieses Zeug Zeit braucht. Und wenn ich weitergemacht hätte, wäre es wahrscheinlich viel einfacher für mich gewesen als das, was es ist. Jetzt hat das eine Kehrseite. Es gibt so etwas wie zu selbstbewusst zu denken, dass Sie mit Ihrem Kommentarfilm, der aus Ihren Sachen gemacht wurde und all dem, sofort das große Geld verdienen werden der aus Ihren Sachen gemacht wurde und all dem, sofort das große Geld verdienen . Und für neue Anfänger ist das einfach nicht realistisch. Sie müssen fundierter denken fundierter denken wenn Sie glauben, dass Sie in dieser Position sind Nur gute Kritiken von anderen Leuten, gute Kritiken von Profis, nur um zu sehen, wo man wirklich steht, und sich zu Herzen zu nehmen, was Es mag hart sein, aber was sie sagen, kann wichtig sein. Auch hier gilt: Wenn sie einfach sagen, dass Sie es in der Branche nicht schaffen, Sie schlecht. Hören Sie nicht auf solche Ratschläge Das ist nur ein hilfreicher Rat. Finden Sie heraus, ob dies ein hilfreicher Rat ist oder nicht, und nutzen Sie ihn, um zu sehen, wo Sie in der Branche wirklich stehen. Lassen Sie uns einfach auch motivieren, einfach anzufangen und diese Denkweise zu verlassen Wenn Sie die negative Einstellung haben, dass ich das nicht machen kann , fangen Sie an Lass uns einfach mit dem Unterricht anfangen. Fangen wir mit dem an 3. Lektion 02 - Scope: In Lektion Nummer zwei geht es um den Umfang. Ich denke, eine große Sache, die die neuen Autoren und neuen Künstler sogar ziemlich sofort begeistert, ist der Umfang. Ich denke, viele Leute lesen viel Manga. Sie lesen diese wirklich großen epischen Serien mit etwa 20 Bänden, 30 Bänden Und sie denken, ich muss das gut machen, die amerikanische Geschichte funktioniert so nicht ganz. Wie eine Menge Leute, die begeistert sind, wie einbändige Geschichten am Anfang. Und wenn es dann wirklich gut läuft, dann kannst du es hinzufügen, wenn du anfängst. Versuche nicht das große Epos zu machen. Ich sage nicht, wenn du ein großes Epos hast, das du wirklich magst, und du sagst , nein, ich glaube daran, ich denke, es wird wirklich gut ankommen. Ich werde es auf Web-Tunes stellen. Sicher. Aber machen Sie es nebenbei und konzentrieren Sie sich hauptsächlich darauf, eine Graphic Novel-Geschichte zu vervollständigen oder sogar eine kleinere Geschichte zu vervollständigen. Versuchen Sie vielleicht, Anthologien oder eine Sammlung von Comics zu erstellen, die in einem Buch oder online zusammengefasst Du kannst nach vorne schauen, du kannst eine kleine Comic-Hölle machen, du kannst unsere Aufgabe erledigen Unsere Aufgabe ist ein fünfseitiger Comic mit Anfang, Mitte und Ende. Du könntest diesen Comic nehmen und ihn bei einem Zen- oder Sammelband einreichen einem Zen- oder Sammelband Das wäre ein guter Anfang, um sich mit Comics zu beschäftigen. Aber klein und dünn zu denken, groß zu werden, ist der richtige Weg, nur weil Sie es ehrlich gesagt vielleicht einfach nicht hinbekommen. Das ist mir passiert. Ich dachte, ich hätte ein großes Epos. Ich dachte, ich werde all diese Ausgaben und Bände machen und es wird wirklich gut laufen und ich werde es hinbekommen, weil ich den ganzen Willen habe und es nicht geschafft habe. Es ist also so, als ob man es einfach nie weiß. Am Anfang mag es sich so anfühlen, als ob du all diese Energie hast, du hast diesen Willen, als würdest du es tun. Aber in ein paar Monaten, wenn Dinge passieren, summiert sich der Stress, als ob das Leben im Allgemeinen passiert und du es vielleicht einfach nicht schaffst. Denken Sie nur daran , dass Verlage gerne, so denken Verlage, sie denken. Können wir einen ersten Band verkaufen bevor wir all diese anderen Bände verkaufen? Weil du dir vielleicht eine Serie einfallen lässt und das erste Buch nicht gut abschneidet, in Buch eins schneidet es nicht gut ab. Sie werden Buch zwei nicht verkaufen wollen, ist es sicherer den Verlag ist es sicherer, wenn Sie zuerst ein einbändiges Werk machen. Trotzdem hoffe ich, dass Sie das motiviert, einen kurzen Comic fertigzustellen Und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Lektion 03- Dein Plan: Dies ist Lektion drei der Lektionen, und über diese werden wir noch etwas lernen. Glücklich. Wir haben die Dinge irgendwie am Laufen, wir finden heraus, was wir schreiben wollen und jetzt werden wir herausfinden, was unser Plan für die Zukunft ist Es ist wichtig , dass Sie das jetzt tun , wenn Sie Ihre Geschichte schreiben, Sie wissen, was Sie aufnehmen und was Sie ausschließen müssen, und eine allgemeine Vorstellung davon haben was Ihr Publikum sein wird und all das Das Erste, was du dich fragst, ist, was willst du mit dem Comic machen? Willst du tun, was du willst? Und schere dich nicht um die Regeln. Kümmere dich nicht um das Publikum. Du willst tun, was du willst, es spielt keine Rolle. Willst du das machen oder willst du veröffentlicht werden? Weil der eine oder andere. Es ist eine bestimmte Reihe von Schritten in diese Richtung. Wenn du Mopp haben willst, willst du die Comics Sie haben Marvel gelesen. Sie sehen. Und sie denken, okay, ich werde ein Marvel-Künstler und du musst dich und deine Kunst gut einschätzen und es mit Moral vergleichen, um selbst zu sehen und zu denken, es wie ein männlicher Comic aussieht? Schreibst du wie ein Marvel-Autor oder siehst du einen Comook-Autor? Wenn Sie sich nicht sicher sind, geben Sie Ihr Schreiben vielleicht jemandem aus der Branche oder einem Freund und sagen Sie wie ein Freund, der sich mit Comics auskennt wem würde das deiner Meinung nach mit wem würde das deiner Meinung nach am ehesten veröffentlicht werden? Glaubst du, es ist ein DC-Comic oder nicht? Das Gleiche gilt für Manga. Ein Beispiel dafür ist zum Beispiel, dass ich einen Comic namens Granite Joe Es geht um eine alte Frau, die gegen Krieg, Wölfe und Fabelwesen kämpft Wölfe und Fabelwesen Nun, es ist keine schlechte Geschichte. Es ist eine gute Geschichte. Aber wenn ich Marvel DC diese Idee vorstellen würde, würden sie sie wahrscheinlich nicht annehmen Du möchtest wahrscheinlich mehr Dinge wie Superman oder Spider Man oder ähnliches im Allgemeinen schreiben Superman oder Spider Man oder ähnliches im Und das Gleiche gilt für Manga. Du willst mehr Manga draus machen. Esque Granite Joe mag ein guter Manga sein, aber manche Dinge passen nicht gut zum Genre Du willst nur sichergehen, dass es dir passt. Eine weitere große gute Sache ist es, einen Agenten dazu zu bringen, auf core tracker.com zu gehen , Agenten nur nach Graphic Novels herauszufiltern und denjenigen vorzuschlagen , die Ihnen am ähnlichsten erscheinen, die die gleiche Art von Geschichten haben , die Sie pitchen möchten Tun Sie es nicht, wenn Sie einen Thriller-Dump-Pitch oder einen Romantikagenten schreiben einen Thriller-Dump-Pitch oder , das ergibt keinen Sinn Es ist nur so, verschwende nicht deine Zeit damit, weil du vielleicht 30 Vorschläge verschicken willst , sondern vielleicht acht, also ist das eine gute Sache Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie vor Agenten werben, Pokaltitel, Titel oder Bücher finden müssen, mit denen Sie Ihr Buch vergleichen. Nehmen wir an, Sie machen einen Comic über Außerirdische. Ein netter Comp-Titel wäre Saga oder Black Science oder Von welchen weiß ich eigentlich nichts. Alien Schoolgirl Du weißt, dass es viele Schulmädchen-Comics Manga, wenn du Komp-Titel von Maga machen willst, ist es eine gute Sache, ist es eine gute Sache Und es ist gut , über diese Dinge nachzudenken , wenn du deinen zweiten Comic schreibst, weil sie versuchen werden, dein Buch wie dieses Buch zu vermarkten. Wenn du einen Alien-Comic machst, werden sie versuchen, dein Buch wie Saga zu vermarkten Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Kommentar schreiben. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten , ist , dass Sie nach dem Publikum suchen müssen , für das Sie Ihren Comic machen möchten . Möchtest du, dass es ein junger Erwachsener ist? Willst du, dass es für Kinder ist? Willst du, dass es für ein neues reifes Publikum ist? Du musst herausfinden, für welche Gruppe du deinen Comic machen willst. Es ist sehr selten, dass jemand ein Comicheft für alle macht. Denken Sie einfach an ein Publikum und dann daran, was in diesem Publikum erlaubt ist. Weil YA-Bücher, nun ja, es hängt davon ab, ob du den Hunger liest YA-Comics haben nicht wirklich viel Gewalt und sie haben nicht viel unsicheres Arbeitsmaterial in ihrer Arbeit. Wenn du also etwas mit einer ganzen Reihe unsicherer Arbeitsszenen machen willst , dann solltest du vielleicht kein YA-Buch machen. Außerdem können viele Agenten Sie möglicherweise nicht abholen, und viele Verlage holen Sie möglicherweise nicht ab. Aber es hängt alles davon ab, weil es Verlage wie Dark Horse und Image gibt, die Inhalte für Erwachsene veröffentlichen. Sie haben immer Optionen. Und dann ist da noch die Idee, weißt du, ich will nichts weißt du, ich will nichts davon in Betracht ziehen ich will einfach tun, was ich will. Ich will nicht an das Publikum denken. Ich möchte nicht darüber nachdenken, was erlaubt ist oder was erlaubt ist. Ich möchte nicht wie andere Comics sein. Ich möchte tun, was ich will wann immer ich meine eigenen Regeln aufstellen will. Okay, völlig in Ordnung. Sie haben Optionen. Erstens, deine Eigenveröffentlichung. Ich habe meinen Comic Vacant als Kickstarter selbst veröffentlicht und er ist erfolgreich gestartet Kickstarter ist eine Website, auf der du im Grunde deinen Comic veröffentlichst, oder nicht deinen Comic, jedes Projekt, es muss kein Und du stellst deine Idee und wenn andere Leute deine Idee mögen, geben sie dir Geld, um das Projekt zu verwirklichen Ich lege mit dem Gesicht nach oben. Ich habe um 2.000$ oder so gebeten, und dann waren die Leute bereit, mir Geld zu geben , um das Projekt zu verwirklichen Sie haben diese Option. Du hast Diggs, noch einen Das ist eine weitere Website , auf der Sie diese Spendenprojekte durchführen können diese Spendenprojekte Sie veröffentlichen selbst und Sie haben Webtunes und Top. Da es andere Websites wie Webtunes und Top S gibt , die du dir ansehen kannst, aber das sind im Grunde Websites, auf denen du dein Kommentarbuch posten kannst und Leute deine Arbeit kostenlos lesen lassen kannst. Der einzige Nachteil, wenn man auf Websongs zu Top S geht , ist, dass, wenn du irgendwelche sehr unsichere Arbeitsgeschichten hast , sie das auf Web-Tunes Top S nicht zulassen, was ich tun würde, ist vielleicht einfach das Zeug zu zeigen, das den Richtlinien entspricht, und dann zu sagen hey, wenn dir das gefallen würde, lies mehr auf meinem Patrion und verlinke zu deinem Patrion. Ich meine, technisch gesehen kann man dort nichts für Arbeitssachen sagen , aber es muss stark zensiert sein. Also manchmal ist es so zensiert, dass du sie auf eine Website bringen willst oder so , damit sie deine Arbeit lesen können Aber ja, das ist immer eine Option. Es gibt also eine Möglichkeit , auf traditionelle Veröffentlichungen zu verzichten. Wenn Sie nicht traditionell publizieren wollen, gibt es immer einen Weg, es gibt einen Weg, in die Branche einzusteigen. Ich denke, viele Profis lassen es so aussehen, als ob man nicht in Comics einsteigen kann, wenn man Marvel DC nicht machen kann. Und das ist einfach nicht die Realität, wie es heutzutage ist, weil Sie viele kostenlose Optionen haben, und ich hoffe, das hilft. 5. Lesson04 - Mit der Idee aufkommen: Jetzt, wo wir die grundlegende Vorstellung davon haben , was wir sein werden , für welche Art von Publikum wir uns entscheiden und was wir machen wollen Zeit, uns eine Idee für unsere Geschichte auszudenken. Es gibt mehr als einen Weg, wie wir das tun können. Wir können über Dinge nachdenken, die uns gefallen. Wollen wir Marvel machen? Mögen wir Spider Man? Mögen wir Hunde? Mögen wir Ballerinas? Schwäne mögen Pizza. Denken Sie zum Beispiel an verschiedene Dinge , über die Sie gerne lesen Magst du Science-Fiction? Magst du Fantasy? Machen Sie sich zunächst Gedanken über Dinge, über die Sie schreiben möchten. Denken Sie dann über Dinge nach , die Ihnen viel bedeuten. Das könnten Dinge wie die LGBT-Immunität sein vielleicht geht es darum, Tiere gut zu behandeln , vielleicht ist es Veganismus. Gib irgendwas Aber denk einfach über Dinge , die dir auf diese Weise viel bedeuten. Sie könnten auf eine Weise über sie schreiben, die sich gut anfühlt und für Sie gut funktioniert, sodass Sie einen ganzen Band schreiben können , der auf dieser Sache basiert. Das bedeutet dir viel. Das, worüber Sie nachdenken können, sind persönliche Geschichten. Und dann überlegen Sie, wie Sie diese persönlichen Geschichten im metaphorischen oder sogar wörtlichen Sinne erzählen können diese persönlichen Geschichten im metaphorischen oder sogar wörtlichen Sinne Es könnte eine Autobiografie sein. Oder du könntest eine Geschichte schreiben wie, sagen wir, ich habe eine Geschichte über meine Schizophrenie Ich habe Schizophrenie. Ich habe eine Geschichte über einen Jungen gemacht , der einen Liebestrank bekommt , weil er in den Prinzen verliebt ist Er trinkt einen Liebestrank. Und Liebestrank verursacht Halluzinationen. Und Halluzinationen führten dazu , dass er Hilfe brauchte. Und es geht an einen guten Zauberer, und ein guter Zauberer heilt ihn Das ist also ein Beispiel dafür , etwas zu nehmen , das von mir kam, aus meinem Leben kam Und dann konnte ich es verwenden, um eine Geschichte zu kreieren. Jetzt machen wir weiter und fangen an, eigentlich werden wir anfangen, die fünfseitige Geschichte zu schreiben. Dafür werde ich mir tatsächlich ein Märchen aussuchen. Ich werde eine rote Schreibhaube wählen. Also schauen wir uns die rote Schreibhaube an. Und zerlegen Sie Red Writing Hood in einen fünfseitigen Comic. 6. Lesson05- Deine Geschichte skizzieren: In Ordnung, also fangen wir von vorne an . Okay, ich habe die Geschichte von Red Writing Hood, und ich werde sie Comic-Verlagen vorstellen, damit sie sich ein Publikum vorstellen können Und ich möchte, dass meine irgendwie frech, irgendwie lustig ist, viel Action enthält, irgendwie scharf, weißt du Also werde ich es machen, ich kann es als junger Erwachsener machen, weil es Comics wie die Una-Schildkröten im Teenageralter oder andere Comics in diesem Genre gibt , in denen Gewalt vorkommt, die in Ordnung sind Das ist einfach grafische Gewalt. Es ist nicht so, dass den Leuten der Kopf abgerissen wird oder so Damit wir mit jungen Erwachsenen davonkommen könnten. Ich denke, ich werde weitermachen und Young Adult machen, ich werde über das Publikum für junge Erwachsene nachdenken. Ich werde darüber nachdenken, was junge Erwachsene mögen , wenn ich diesen Comic schreibe. Okay, wir haben also einen jungen Erwachsenen und ich werde an einige Verlage denken, von denen ich denke , dass er Teil davon sein wird. Lassen Sie uns zweitens sehen, es gab einige wirklich gute der Presse wirklich gute Comics, die nicht unbedingt, sie sind nicht wie Super-Duper-Manga, aber sie sind auch nicht Marvel oder DC Es sind einfach amerikanische Comics mit einzigartigen Stilen. Und ich möchte einen Comic mit einem einzigartigen Stil machen. Ich werde etwas machen, das von First, Second und On Press inspiriert ist. Das sind die Geschichten, die ich jetzt mache. Ich glaube nicht, dass diese Verlage momentan wirklich offen für Beiträge sind, aber lassen Sie uns so tun, als ob sie es sind Wir haben diese Dinge abgehakt. Dann denken wir darüber nach wenn wir uns die Geschichte ausdenken, Dinge wie Themen sind die Hintergrundgeschichte einer Geschichte Die fünfseitige Geschichte , die wir machen wollen , ist für die fünfseitige Geschichte, wenn du dein eigenes Märchen machen willst, außer einfach das Märchen zu machen, einfach nachzuschlagen und die Geschichte einfach richtig zu schreiben. Schlage die Ursprünge des Märchens nach. Der Ursprung von The Red Writing Hood ist, dass es eine Geschichte über ein kleines Mädchen einem Fremden, einem Wolf, zu viele Informationen erzählt , wodurch sie am Ende praktisch getötet wird. Jetzt gibt es verschiedene Versionen. Manchmal lebt sie, manchmal nicht. Hängt davon ab, welche rote Kapuze du liest, aber darüber werden wir nachdenken. Das sind die Hauptdiebe. Sprich nicht mit Fremden und sie werden dir aus dem Weg werden wir uns überlegen, wenn wir uns unsere Interpretation Es gibt mehr Interpretationen, es gibt solche, bei denen sie deine Großmutter isst, was du nicht hineinlegen musst, aber ich sage nur , dass es dunklere Versionen gibt. Also, wenn du keine dunklere Geschichte magst, könntest du sie machen oder du würdest früh kindisch sein, sie einfach am Ende wie eine haben Aber das sind ein paar Dinge , über die man nachdenken sollte, wenn es darum geht, Hood neu zu schreiben Es gibt auch eine Theorie, dass das Rot auf der Kapuze Ihre Periode oder die Jahreszeit bedeutete Ihre Periode oder die Jahreszeit und Sie könnten dies auch in Ihre Geschichte integrieren. Vielleicht erzählt deine rote Schrift von jemandem, der zum ersten Mal erwachsen wird. Das sind ein paar Dinge , über die man nachdenken sollte. Jetzt haben wir all und wir haben die Themen und all das. Ich denke, ich werde weitermachen und mit dem richtigen Schreibkopf anfangen. Jetzt haben wir die Story-Struktur, Story-Struktur fünf. Struktur, der erste Akt ist die Ausstellung. Akt zwei ist aufsteigende Action, Akt drei ist Höhepunkt X vier ist fallende Aktion, und bei fünf ist es eine Auflösung Was das bedeutet, ist eine andere Art zu sagen, dass die Geschichte aufgebaut ist. Jetzt gibt es ein Schreibsystem namens Set up and Payoff. Etwas einrichten. Informationen über etwas einrichten, das später passieren wird. Viele der Setups für die rote Schreibhaube sind Dinge wie, warum sie zur Großmutter geht? Was ist ihre Drohung bis zum Haus der Großmutter? Woher weiß sie, dass sie zu Großmutters Haus gehen muss? Wie kann sie sich verirren? Wie wird sie gefressen? Wie lässt sie sich täuschen? Zum Beispiel gibt es mehrere Setups, die Sie für die rote Schreibhaube haben können Und du musst nur verschiedene Bereiche der Geschichte auswählen , um diese Dinge zu bezahlen Für unsere Ausstellung werden wir sagen, was bringt sie zu Großmutters Haus Warum geht sie? Wir vereinbaren , dass sie ihr Essen und Wein mitbringt. Das steht in der Hauptgeschichte. Das werden wir tun. Wir werden die Mutter ihr sagen , dass sie das einrichten soll. Nun, warum geht sie? Wir stellen euch diese Fragen und füllen die Lücken. Die Mutter sagt ihr, sie soll gehen , und dann geht sie wird der Rest der Geschichte aussehen. Dann gibt es immer mehr Action. Unsere steigende Aktion ist, dass sie in den Wald geht und dem Wolf begegnet. Das ist es, was zum Höhepunkt führt . Sie geht in den Wald, Wolf sieht es im Original, er konfrontiert Aber ich werde etwas Interessantes machen. Ich werde es dahin bringen, wo sie eine Pistole in ihrem Korb hat . Sie holt die Waffe heraus. Sie ist wie kein Wolf. Warum? Nun, sie sagt nichts in meiner Geschichte, aber stell dir vor, nein, ich werde heute nicht gefressen und dann huscht der Wolf davon. Und das ist es in meiner Version , dass er Fred kriegt, weil sie eine Waffe hat Und mach es einfach lustig und echt schrullig. Und dann haben wir den Höhepunkt, sie das Haus betritt und sieht, naja, das wird als eine Art aufsteigende Handlung angesehen Sie geht ins Heim und sieht, dass die Großmutter ein Wolf ist Höhepunkt. Herauszufinden , dass der Wolf die Großmutter ist. Der dazu eingerichtete Moment ist all das, vorher durch den Wald zu gehen, dem Wolf zu begegnen, zu Beginn der Geschichte über die Großmutter zu sprechen und sagen, dass die Großmutter in der Hütte ist, die für den Fall eingerichtet ist, dass der Wolf die Großmutter ist, damit es nicht aus heiterem Himmel kommt dass der Wolf die Großmutter ist, damit es nicht aus heiterem Himmel Der Grund, warum wir Vorkehrungen und Auszahlungen vornehmen wollen , ist, dass die Dinge nicht aus Du willst nicht zu Omas Haus gehen. Und warum hat er sich wie die Großmutter verkleidet? Oder warum ist sie überhaupt zum Haus der Großmutter gegangen, man kann Fragen stellen wie: Wer ist Rotkäppchen Wo ihre Eltern und so. Die Leute denken nicht, dass du zu zufällig bist. Es ist gut, es so einzurichten und abzuzahlen , dass es sich wie ein vollständiger Gedanke anfühlt Dann ist da noch die fallende Aktion, die der Sortierversion abhängt, die Sie im Sinn haben. Der Wolf greift an, dass der Höhepunkt der Sturzaktion darin besteht , dass sie dem Wolf in den Rücken schießt Dann lautet die Lösung, dass sie Großmutter rausbringt und dann den Wolf tot hinter sich hat. Das wird die Resolution Nummer fünf sein. Das werden die fünf Dinge sein , die ich in meine Geschichte aufgenommen habe. So solltest du über deine Geschichte nachdenken. Wenn du eine Geschichte hast, nehmen wir an, wir haben uns für Pizza entschieden. Hunde müssen sich fragen , wer ist der Hund? Wie hängt Pizza damit zusammen, der Kraft, die die Geschichte vorantreibt? Was ist der Sinn der Geschichte? Ähm, was ist die Auflösung? Stellen Sie sich diese Fragen , damit Sie, wenn Sie Ihre fünf Seiten erstellen, diese so verteilen können. Jetzt kannst du es auf einfache Weise machen und die halbe Seite eins zur Ausstellung machen, die deine gesamte Handlung aufbaut Zweiter Akt, sei die aufsteigende Aktion. Da wird einfach alles eingerichtet und alles kommt zu einem gewissen Punkt. Der Höhepunkt. Alles zahlt sich aus Alles, was vorbereitet wurde, zahlt sich in der Szene aus. Dann, wenn wir handeln, haben wir den großen Gewinn, wenn wir jemals eine Lösung gefunden haben . Und dann gebe ich Ihnen auf Seite fünf die Lösung. Sie können jede Seite einzeln aufteilen, jede Seite so, nur um es für Sie einfacher zu machen. Das habe ich nicht getan. Die folgende Aktion und die Auflösung habe ich gegen Ende sehr kurz und knapp gemacht. Das ist in Ordnung. Du musst es nicht komplett vergessen haben. Hängt nur davon ab, wie viel Sie mit Ihrer Geschichte nicht einfügen würden Jetzt, wo wir das herausgefunden haben, werden wir anfangen, es Seite für Seite in einem Skriptformat aufzuschreiben , und ich zeige Ihnen, wie das geht 7. Lesson06- Dein Skript schreiben Teil 1: Okay, jetzt, wo wir alles eingerichtet haben, ist es an der Zeit, ein Vorschaubild zu erstellen Thumbnails sind wahrscheinlich der gruseligste Teil Als Autor haben Sie vielleicht das Gefühl, dass Sie keine Miniaturansichten machen müssen, und ehrlich gesagt tun Sie das vielleicht auch Aber ich mache gerne Thumbnails für meine Drehbücher , weil es mir hilft, die Geschichte zu planen Es hilft nur, es einfacher zu machen, es aufzuschlüsseln und aufzuschreiben, was in den einzelnen Panels passiert Re ist ein Beispiel für mein Daumennageln. Es ist nicht hübsch, du musst keine hübschen Vorschaubilder machen , um Thumbnails zu machen Solange du verstehst, was auf der Seite passiert, ist das in Ordnung Es kann zu Problemen führen, wenn man es jemandem zeigen muss. Ich gehe davon aus, dass Sie kein großer Künstler sind, wenn Sie sich das ansehen , weil es für Leute gemacht wurde, die nur Comics schreiben. Du hast vielleicht sowieso keine Vorschaubilder, die leicht anzusehen sind, aber wenn du sie verstehst, dann denke ich, dass es dir vorerst gut gehen wird Thumbnails sind wirklich, wirklich, wirklich kompliziert und sehr, sehr schwierig zu machen Wir werden einfach versuchen, dorthin zu gelangen, wo Sie nicht durch das Vorschaubild überwältigt werden. Vorschaubild. Wir werden jedes Panel durchgehen und besprechen, warum ich mich entschieden habe, jedes Panel in schriftlicher Form zu machen Ich werde besprechen, warum ich mich für den Winkel entschieden habe, warum die Entfernung, ich weiß nicht, wie ich Entfernung sagen soll, etwa die Entfernung von der Kamera, in der sich die Figur befindet. Aber wie ich weiß, verwenden viele Combookautoren und Künstler das Wort Kamera nicht gern wenn es um Comics geht, weil man keinen Film dreht Es macht keinen Sinn, das Wort Kamera zu sagen. Ich sage, wie Sie das Bild zuschneiden. Ich werde jeden einzelnen von ihnen erklären , wenn wir weitermachen. Und hoffentlich hast du danach, wenn du fertig bist, eine viel bessere Vorstellung davon , wie du deinen Comic als Thumbnail gestalten Aber ich empfehle Thumbnails. Machen Sie es einfach einfacher , weil es schwierig ist visualisieren oder abzuspielen jedes Panel einzeln anhand eines Skripts zu Nun, die Art und Weise, wie Sie Skripte schreiben, kann sich stark voneinander unterscheiden. Es gibt nicht den einen sicheren Weg, das zu tun. Ich werde drei Beispiele zeigen. Nun, ich werde zwei Beispiele zeigen , weil ich nicht weiß, ob ich das dritte zeigen könnte. Aber für das erste habe ich ein Drehbuch geschrieben, in dem ich die Beschreibungen vage gemacht habe Und dann habe ich Referenzen für die Objekte im Skript angegeben für die Objekte im Skript Auf dieser Seite mache ich zum Beispiel Seite zwei von Bullet Rose, nicht Seite eins, weil Seite eins scharf ist und ich nicht weiß, ob das ein Lo ist, Skill Share. Auf Seite Nummer zwei habe ich eine Figur namens Artemis Und abgesehen von der Beschreibung von Artimisten habe ich nur eine Referenz von Artimis , auf die der Künstler klicken kann. Das habe ich auch für die Polizei gemacht. Ich habe die Macht nicht beschrieben, mir gefiel nur ein Bild von der Macht. So habe ich das gemacht. Hier ist das Drehbuch. Ich werde es dort haben, wo du es herunterladen kannst. Und dann ist hier die endgültige Kunst. So ist dieser geworden. Beim nächsten hatte ich eine etwas detailliertere Beschreibung. Ich beschreibe tatsächlich, dass es im Büro stattfindet. Ich beschreibe tatsächlich das Büro. Um deinen Charakter zu beschreiben, habe ich ein paar Referenzen verwendet, aber bei diesem habe ich mich nicht so sehr auf Referenzen verlassen. So hat sich das herausgestellt. So sind die Drehbücher. Du könntest es herunterladen und dann ist hier das Kunstwerk. Dann den letzten, den ich gemacht habe, weil es ein bestimmtes Format für Drehbücher gibt. Nun, du musst das Format nicht machen, aber normalerweise ist das, wo der Titel des Comics steht, wie sie es haben . Für unseren alten, oder ich weiß nicht, Rotkäppchen-Comic wird Rotkäppchen heißen, und du würdest sagen, von Res Nunnelly, was mein Name ist Und dann würdest du Seite eins sagen. Und auf jeder Seite des Dokuments ist das Wort Dokument eine Seite des Comics. Seite eins hier ist nur Seite eins. Ich setze nicht 0,1 und Seite zwei ein. Auf Seite eins habe ich nur Seite eins eingefügt. Ich füge Seite eins hinzu und dann füge ich eine hinzu und dann beschreibe ich das Panel. Und wenn ich dann einen Dialog habe, nummeriere ich den Dialog und habe die Namen der Charaktere. Großbuchstaben In Großbuchstaben, ich habe sie im Drehbuch eingerückt Ich mache jedes Panel auf diese Weise. Ich habe eine Beschreibung, dann habe ich den Dialog, und es ist anders. Wenn Sie Soundeffekte haben, setzen manche Leute Soundeffekte und schreiben dann den Nebeneffekt heraus. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Aber das ist es, was ich über gewöhnliche Bücher gelernt habe , Strip-Writing. Aber ich habe einen gewöhnlichen Buchstreifen, bei dem die Künstlerin das ganze Vorschaubild machen wollte, sie wollte den Großteil der Arbeit machen Ich hatte also nur eine allgemeine Vorstellung davon, was auf den einzelnen Seiten passierte , sodass sie von dort aus die Arbeit übernehmen konnte Also stelle sicher, dass du mit dem Künstler sprichst und sicherstellst, dass du eine Vereinbarung darüber hast, wie du das machen willst. Weil du dem Künstler nicht all seine kreativen Fähigkeiten nehmen willst dem Künstler nicht all seine kreativen Fähigkeiten nehmen , wenn er kreative Kraft haben will. Es gibt vier Dinge, die du dir für jede einzelne Seite des Comics fragen möchtest . Stimmt, ich sagte, auf jeder einzelnen Seite, nicht im Buch im Allgemeinen, musst du dich fragen, was, wann, wo und wie. Was passiert? Wann findet dieses Theaterstück statt? Wo findet es statt? Und wie werden sie die anstehende Aufgabe erledigen? Schauen wir uns unsere Skriptseite Nummer eins an. Panel Nummer eins. Wir haben eine mittlere Aufnahme von Reds Mutter. Sie hat blondes Haar mit einem Tiefpunkt bis sie mit einem breiten Lächeln mit Red spricht. Es ist etwas draußen mit ein paar Wolken. Jetzt habe ich mich für eine mittlere Einstellung entschieden weil es später eine etablierte Einstellung geben wird. Und es ist immer gut , verschiedene Blickwinkel und Einstellungen in Ihrem Drehbuch zu haben . Einige Nahaufnahmen, einige Aufnahmen mit mittlerer Auflösung und einige Aufnahmen aus der Ferne. Ich sagte, eine mittlere Aufnahme von der Mutter, die spricht. Ich sagte mittlere Brennweite versus Nahaufnahme, weil Fernschüsse, Mittelschüsse und Nahaufnahmen jeweils ihre eigene Bedeutung haben. Nahaufnahmen bedeuten in der Regel, dass Nahaufnahmen in der Regel betonen etwas sehr Wichtiges oder Großes passiert. Es geht auch darum, die Reaktion der verschiedenen Charaktere in der Szene einzuholen . Und da wir ihre Reaktion nicht wirklich wollen und es gerade ein entscheidender Moment ist, brauchen wir keine Nahaufnahme, zumal dies am Anfang der Geschichte ist Wir wollen eine Aufnahme, die etwas über die Umgebung aussagen kann etwas über die Umgebung aussagen Also machen wir eine mittelgroße Aufnahme von Rotkäppchens Mutter mit sonnigem Hintergrund. Und ich sagte blauer Himmel, sonniger Hintergrund, damit du weißt wo sie sind und zu welcher Tageszeit es ist. Ich sagte teilweise bewölkt , weil Wolken in Geschichten eine Bedeutung haben. Normalerweise, wenn es viele Wolken oder nur Stürme gibt, kommen Stürme. Aber klarer Himmel bedeutet, dass die Dinge gerade gut sind und wir uns keine großen Sorgen machen müssen Ich sagte, ein paar Wolken, um zu zeigen , dass vielleicht bald etwas kommt, aber es ist nicht sofort Du musst das nicht so wörtlich nehmen um es wie einen Sturm über dem Wald zu machen musst du nicht tun, aber manche Wolken sind ein guter Indikator dafür , dass etwas in Ordnung sein könnte Ich achtete darauf, eine Beschreibung von Rotkäppchens Mutter Allerdings eine sehr kurze. Ähm, das ist nur so, weil ich nicht gerne alles diktiere , was der Künstler tut, deshalb halte ich gewisse Dinge vage Ich habe das Aussehen der blonden Frau irgendwie vage gehalten. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Referenz angegeben. Sie müssen hier keine Referenz angeben. In vielen Skripten steht hier nichts und Sie geben die Referenz hier nicht an. Ich denke, sie senden nur Verweise zwischen, zwischen dem Künstler und dem Autor. Aber ich mag es, wenn sie auf diese Weise im Drehbuch vorkommen. Sie haben nur eine Referenz zur Hand. Genau hier gibt es eine Referenz. Sie können auf die Referenz klicken und sie sich ansehen. Aber in den meisten Fällen ist es so. Es liegt am Künstler, wie die Mutter aussieht. Ich mache das gerne so, weil es dem Künstler künstlerische Freiheit gibt. Es ist wirklich schwierig , Comics zu zeichnen. Es ist sehr stressig, und es ist noch schlimmer, wenn Sie das Gefühl haben, nicht wirklich viel Mitspracherecht bei dem Projekt zu haben , das Sie durchführen. Deshalb habe ich das getan. In dieser Tafel steht Rot, würdest du mitlaufen und deiner Großmutter etwas Kuchen und Wein geben? Es geht ihr nicht gut. Das ist es, was die ganze Geschichte ausmacht, nämlich dass sie sich auf ein Abenteuer begeben wird , um ihre Großmutter zu finden. Das ist der Aufbau dieses Panels und der Aufbau der gesamten Geschichte von Anfang an. Das wird am Anfang des Comics sein. Seite eins enthält nur andere Informationen , die später in der Podiumsdiskussion auftauchen werden , zu einer etablierten Aufnahme eines kleinen Mädchens mit blonden Haaren und Zöpfen und einem Rotkäppchen Sie verlässt das Häuschen ihrer Mutter. Sie hat einen gelben Korb mit einer roten Schleife am Arm. Ihre Mutter steht hinter ihr und steht an der Tür. Vor dem Haus ihrer Mutter gibt es einen Weg. der rechten Seite gibt es einen Hauch von Wald, sagt deine Mutter. Wie Sie sehen, müssen Sie nicht so schreiben, aber Sie können Ihre Drehbücher so schreiben, dass sie sehr formal sind und eher einem Roman ähneln. Ich entscheide mich , das nicht zu tun, weil Klarheit wichtiger ist, als dass es gut klingt Ich habe klare Sätze geschrieben , die sehr klar zu lesen und sehr offensichtlich sind Weil das als Comic wichtiger ist als als Drehbuch. Die Leute werden das Drehbuch nicht lesen, also macht es keinen Sinn, das nicht mit schweren Geheimnissen zu tun . Ich habe das eher als Roman geschrieben, aber du musst das nicht tun, wenn du nicht willst. Deshalb habe ich getan, was ich getan habe. Jetzt gibt es ein gutes Bild von dem kleinen Mädchen. Ich habe sie vage beschrieben und einen Hinweis verwendet, dass der Künstler sich das ansehen kann Und für alles, was darauf beruhte, sagte ich, ein etablierter Schuss Eine Grundeinstellung ist eine Einstellung, die im Grunde die Gesamtheit einer Szene zeigt Wir werden Rot etablieren wollen und wir wollen, dass Rot vor der Mutter steht und einen Pfad einschlägt Sie wollen diese Dinge etablieren. Es wird diese Artikel also vollständig zeigen und nichts auslassen. Also werden wir eine komplette Aufnahme der beiden Figuren und des Hauses machen, und dann werden wir ein bisschen von der Macht haben, das ist es, was ein etablierter Schuss bedeutet, er etabliert einfach etwas das wir einsetzen werden. Später habe ich darauf geachtet, ihr den gelben Korb auf den Arm zu legen , denn dort ist der Kuchen im Wein. Wir haben den Wein in der Torte in Panel eins angeordnet. Es muss also in Panel zwei mit dem Korb abbezahlt sein , damit Sie wissen, dass sie diesen Korb während der gesamten Reise bei sich trägt . Sie lässt es nicht liegen, weil du nicht willst, dass sich das Publikum fragt, nun ja, wo ist das Essen? Wo bewahrt sie das Essen auf? Du hast den Korb, der dir dabei hilft. Sie sagt, klar, Mutter, um festzustellen, dass sie mit ihrer Mutter spricht, baut sie eine Beziehung von Red zu ihrer Mutter auf, sodass du das auch herstellen kannst. Wir wissen, wen wir kennen, die Mutter. Rot ist das kleine Mädchen. Wem beantwortet das also? Wir wissen, dass sie das Haus verlassen, um in den Wald zu gehen Wenn wir wissen, dass das bei Tageslicht passiert und wie es ihnen geht, dann ist das geklärt Und Panel zwei sagt, sie geht nach draußen und es gibt einen Weg. Der Pfad signalisiert , dass eine Reise stattfinden wird . Panel drei zeigt eine Aufnahme von Rot, wie er den Pfad hinunter in Richtung Wald geht. In der Ferne wird sie von grünen Hügeln umgeben. Der Wald sieht dunkel und gruselig aus. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, gibt es zwei aufeinanderfolgende Treffer. einer Geschichte gibt es nicht viele Zu Beginn einer Geschichte gibt es nicht viele entscheidende Faktoren. Weil Sie die Dinge für später einrichten müssen und Sie müssen Dinge für später einrichten. Denn wenn Sie, sagen wir, eine große Publikumsszene eingerichtet haben, können Sie die Publikumsszene einmal zeigen und müssen sie dann im Rest des Comics nicht mehr so oft zeigen. Deshalb gibt es noch eine weitere herausragende Aufnahme von Red, wie er den Pfad hinunter in den Wald läuft. Ich habe grüne Hügel gesetzt, um das zu zeigen, wie grüne Hügel rund um das Haus, das Cottage-Haus. Damit sie in einer ruhigen Gegend lebt , in der sie nicht mit den meisten Gefahren fertig wird. Das ist normalerweise das, was grüne Hügel bedeuten. Als ob es nicht viel gibt, ist es sehr klar, dass man es sich ansehen kann. Es ist einfach, über Hügel zu schauen. Es ist also so, als ob im Wald keine große Gefahr vor sich geht . Er ist dunkel und beängstigend, weil Wälder normalerweise Gefahr bedeuten. Und Geschichten sind es in der Regel, manchmal auch nicht. Aber da sind die unbekannten Dinge im Wald. So war es schon immer, Märchen. Ich werde im zweiten Teil über den Rest des Drehbuchs sprechen , weil das ziemlich lang ist. 8. Lesson07- Dein Skript schreiben Teil 2: Okay, wir fahren mit der nächsten Lektion oder dem nächsten Teil dieser Wir sind auf Seite zwei, Panel eins. Ein herausragendes Bild von Rot, das durch den Wald läuft. Der Wald ist von dunklen Hinweisen beschattet. Pflanzen und Blumen wachsen aus dem Boden um sie herum und im Schatten des Waldes sieht man die Augen des Wolfs bedrohlich leuchten Auch hier ist es ein etablierter Versuch . Es wird also eine wirklich gute Aufnahme von ihr im Fort sein . Sie geht und sie geht im Wald spazieren. Du solltest keine Nahaufnahme von ihr im Wald machen, weil du nicht genau sehen kannst, wo sie ist. Nochmal, das ist fast am Anfang des Comics, was ein Ding sein wird. Wenn es um die fünfseitigen Comics geht, werden Sie in Ihrem fünfseitigen Comic eine Menge Etablierungspunkte haben, weil es nur fünf Seiten sind. Ja, es wird ein etablierter Erfolg sein. Die Macht wird von dunklen Hinweisen überschattet werden. Nur um zu zeigen, dass es gefährlich ist, lasse ich Blumen auf den Boden wachsen Als Hommage an eine Version der Geschichte, in der sie herumläuft und Blumen pflückt so direkt von ihrem Weg abkommt Dann leuchten meine Augen bedrohlich im Schatten wie eine einsame Melodie , du Lunas Melodie Man kann die Augen des Mooses oder was auch immer im Schatten You can see eyes in the dark war nur eine Hommage an das zweite Panel, eine Nahaufnahme von Rot und der Wollseite des Hintergrunds Das ist nur, um die Augen hervorzuheben , nur für den Fall, dass Sie die Augen auf dem ersten Bild nicht gesehen haben. Und es dient nur dazu, es zu verstärken. Außerdem wollen wir das rote Gesicht vergrößern . Ich mag es, Gesichter von Charakteren zu vergrößern, damit man Gesicht registrieren und das Gesicht im Auge behalten kann. Andernfalls ist es schwierig, eine Beziehung zu dem Charakter herzustellen oder sich mit ihm zu identifizieren. Panel drei, eine explosive Aufnahme eines riesigen Sprungs, dem Roten herausspringt, knurrt mit roten Zähnen und Nägeln, siehe Überraschung Sie hat ihren Kopf und ihre Hand im gelben Korb, ein explosiver Schuss, weil ich wollte, dass er vielleicht die Grenzen des Panels überschreitet Ich wollte, dass es richtig groß ist. Ich wollte, dass es einfach ein großer Moment ist, ein großer, actionreicher Moment dem der riesige Wolf bei Rot herausspringt Ich wollte sichergehen, dass die Zähne und Nägel knurren, damit der Künstler solche Dinge zeichnen will Ich habe rot geschrieben, siehe Überraschung. Damit du die Reaktion von Rot bekommst. Es ist wichtig, dass die Rottöne reagieren , damit der Künstler weiß, was er dafür zeichnen muss. Und dann habe ich ihre Hand in dem gelben Korb darauf ausgelegt ist, dass sie die Waffe herauszieht. Es ist vorher im Panel und dann wird es das Panel danach sein. Red hält dem Wolf ein Magnum entgegen. Die Waffe sieht groß aus und rahmt sie rot ein. Das ist nur so, aber der Witz ist, dass sie ihre Hand in den Korb legt, sie holt eine Waffe heraus. Also hatte sie die ganze Zeit eine Waffe dabei. Die Waffe sieht wirklich groß aus, nur um komisch zu sein und die Waffe wirklich hervorzuheben Red streckt immer wieder nach der Waffe, während der Wolf aus dem Bild wimmert, sein Kopf Achten Sie darauf, dass sie die Waffe in dem Bild hält, nur um zu zeigen, wovor er weglert. Um die Beziehung zwischen der Show zu zeigen, die Beziehung zwischen der Waffe und dem Wolf Er wimmert weg. Du weißt, dass er gesenktem Kopf vor sich hin wimmert, nur um zu zeigen, dass er besiegt wurde Jetzt sind wir auf Seite drei. Seite die drei, die Sabine von Omas Haus aufgenommen hat. Die Macht umgibt sie. Die Vordertür ist offen. Auch hier wird dem Dokument ein Hinweis auf das Haus der Großmutter beigefügt sein , den Sie erhalten, wenn Sie das Dokument herunterladen , damit sie nicht Omas Haus zeichnen müssen Das wird der Knaller sein. Es wird das gesamte Haus der Großmutter zeigen und das Haus der Großmutter vergrößern denn dann wirst du sie nicht in Beziehung zu Red sehen können in Beziehung Sie müssen die Beziehung zwischen Red und Oma sehen. Und dann zeigt der Wald, der sie umgibt , dass sie immer noch im Wald Dass sie aus dem Wald gekommen ist und zu dem Haus im Wald geht. Ich sagte, dass die Tür zum Aufstellen offen ist, dass sich der Wolf eingeschlichen hat. Das ist auch eine Hommage an das Buch, denn in einigen Versionen steht die Tür offen, wenn sie zum Haus kommt Rot steht in der Tür von Omas Haus. Ihr Schatten erstreckt sich über die Tafel, über den Wolf, der in Omas Er trägt Omas Kleidung. Das Innere von Omas Haus ist dunkel, es ist sehr schattig in Omas Haus, nur um es zu zeigen, weil es in der Geschichte zu dunkel ist, um Oma und den Wolf gut zu sehen So können sie es verschleiern. Sie sind die Großmutter, die Red vormachen kann , dass es daran liegt, dass es dunkel ist Also habe ich dafür gesorgt, dass es dunkel ist. Ich ließ ihren Schatten über den Wolf streuen, um die Beziehung zwischen Rot und dem Wolf zu zeigen, um zu zeigen, wie weit sie voneinander entfernt sind und dass sie mit der Geschichte zusammenhängen, wichtig für die Geschichte sind. Das verleiht der Geschichte einfach ein unheilvolles Gefühl. Wenn man nur einen langen Schatten sieht, dann ist da eine unverkennbare Aufnahme des Wolfsgesichts in der Kleidung des Gard Ich sagte Gründungsaufnahme, aber man könnte auch Nahaufnahme sagen, entweder. Ich sagte nur, eine Bestandsaufnahme des Wolfsgesichts, um zu zeigen , dass Sie das gesamte Gesicht des Wolfs haben wollen Aber du könntest Nahaufnahme sagen und das würde auch funktionieren Wir wollen eine Nahaufnahme machen, wo man registrieren könnte, dass es der Wolf im Wolf und Omas Kleidung ist und dass es tatsächlich der Wolf ist Nur um sicherzugehen , dass, falls Sie im vorherigen Panel nicht gesehen haben, dass es sich um den Wolf handelt, Sie jetzt auf Seite vier Dieses Gitter, ich habe hier ein Bild davon. Ein Raster wie eine Seite, auf der wir uns befinden , auf der linken Seite sind alle Reaktionen von Rot und auf der rechten Seite sind alle Reaktionen des Wolfs in jedem Panel zu sehen. Auf der linken Seite stellt Rot eine Frage, und der Wolf antwortet im Feld auf der rechten Seite, was für große Ohren du hast. Dann sagt der Wolf, um so besser, dich mit dem Rot zu hören, was für große Augen du hast. Es ist umso besser , dich mit zu sehen. Das letzte ist, was für eine große Klappe du hast. Und da steht, mit wem man dich am besten isst. Ich habe in meiner Beschreibung angegeben , dass der Wolf im letzten Panel Rot angreift. Ich habe gesagt, dass es außerhalb des Panels zu weit geht, nur um zu zeigen, dass es den Rhythmus der Verkleidung ruiniert hat Er macht jetzt etwas ganz anderes, und es ist, als würde er ein bisschen die vierte Wand durchbrechen Er zerbricht das Panel , um Rot anzugreifen. Dann haben wir Seite fünf. Eine große Tafel mit Karrenwolf durchbohrt die Truhe. Ich sagte, Brust an Bauch. Ich sagte ursprünglich den Bauch, aber wenn sie in den Bauch schießen, stirbt ihre Großmutter Wir können das nicht im Cartoon-Stil drehen. So können wir wie ein junger Erwachsener klingen. Karikaturistisch heißt also im Grunde wie karikaturhafte Einschusslöcher, nicht Nur nicht wie grafische Aufnahmen. Nur, du weißt schon, irgendwie albern. Es gibt keinen Mumm und etwas Blut. Also spezifizieren wir das nur, damit das R nicht reingeht und einfach tonnenweise Eingeweide und so strohhalm, weil wir es dann nicht als junge Erwachsene verkaufen können Und dann, im allerletzten Panel, umarmen Oma und das kleine Mädchen Hinter ihnen liegt der tote Wolf mit einer Schere. In seinem Magen fließt eine Auswahl an Blut vom Wolf bis zur Großmutter. Jetzt ist gerade festgestellt, dass sie Oma mit der Schere herausschneiden konnten , weshalb seine Schere in den Bauch eingebettet ist Die Blutspur soll zeigen, dass Oma einmal im Bauch war Du kannst sie auch mit Blut übergießen lassen, aber ich bin mir nicht sicher, ob das ein junger Erwachsener wäre oder nicht Um ganz ehrlich zu sein. Wir müssten mit dem Verlag sprechen , um zu sehen, ob wir eine blutüberströmte Großmutter dazu bringen könnten , so zu zeigen, als wäre sie im Magen dieses Wolfs Es kommt wirklich darauf an. Ich weiß es nicht wirklich, aber das ist die große Auflösung. Das sind also die fünf Seiten der Rotkäppchen-Geschichte, aufgeschlüsselt. Und ich habe erklärt, warum jeder von ihnen so mit einem Vorschaubild versehen ist, wie es bei Ihnen der Fall ist. Denk einfach darüber nach Denk darüber nach, ob ich eine Nahaufnahme machen möchte? Willst du eine Fernaufnahme? Willst du eine mittlere Brennweite haben? Was möchte ich festlegen? Was möchte ich nicht etablieren? Was bedeuten Dinge in meiner Geschichte , die ich dort eintragen kann, um später etwas aufzubauen Du könntest deine eigene Geschichte schreiben, du könntest tun, was ich getan habe, einfach ein Märchen erzählen, das die Dinge einfacher macht. Du kannst ziemlich einfach aufschreiben , wie man das Drehbuch macht, basierend auf dem, was bereits geschrieben wurde. Denken Sie einfach an die Ursprünge und all das. Aber ja, das war es auch schon für die Fünf. 9. Lesson08 -Deine Aufgabe: Alles klar, also werde ich mich noch einmal an deine Aufgabe Nochmals, es ist ein fünfseitiger Comic mit Anfang, Mitte und Ende. Bitte machen Sie es so, wie Sie es meiner Meinung nach als Word-Dokument oder PDF tun könnten . Formatieren Sie es genauso, wie ich die rote Schreibhaube formatiert habe die rote Schreibhaube formatiert Habe das Seitenfeld und dann Zitate. Sie können sie zu PDFs machen, indem Sie das entweder über Google tun , ich denke über Google Docs. Das kannst du machen Sie können einfach alle Wörter dort eintragen und dann als PDF speichern oder das über Word-Dokumente tun. Ich denke, Word ermöglicht es Ihnen, als PDF zu speichern. Du kannst auch Canva machen, wenn du Canva machen möchtest. Es ist eine kostenlose Website, auf der du Word-Dokumente und hübsche Kleinigkeiten zusammenstellen kannst Word-Dokumente und hübsche Kleinigkeiten zusammenstellen Du könntest diese Dinge tun. Bonuspunkte, wenn du einen Künstler dazu bringen kannst , deinen Comic zu zeichnen, ist das nur ein Bonus für dich. Natürlich kann ich dir dafür nichts extra geben , sondern nur einen Bonus für dich selbst. Auf diese Weise kannst du es an Anthologien schicken, Bonuspunkte. Wenn du herausfindest, an welchen Verlag du ihn schicken möchtest oder an welche Anthologie du ihn schicken möchtest, dann für welches Publikum dein Comic bestimmt ist Wenn Sie mit der Einreichung auf der Website fertig sind, ihn hier auf dieser Seite Sie klicken einfach auf diese Schaltfläche und laden einfach die Datei hoch, die dazu gehört. 10. Lesson08- Einen Künstler einstellen: Hurra. Du hast alles für deinen Comic getan Du hast es mit einem Vorschaubild versehen, hoffentlich hast du es zu diesem Zeitpunkt geschrieben. Sie haben einen Plan, wo Sie ihn einreichen möchten. Sie haben alles erledigt. Jetzt kommt der gruselige und wichtige Teil des Schreibens von Comics. Einen Künstler finden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen Künstler zu finden. Du kannst sofort zu Conventions gehen und einfach Kontakt aufnehmen und sagen: Hey, wie geht es dir zu den Künstlern dort? Wenn du jemanden findest, den du gerne hättest, frag ihn nach seinem Zeitplan und schau, ob er vielleicht mit ihm zusammenarbeitet. Sie haben DV und Art. Sie haben Twitter, Sie haben Tumbler. Sie können diese nach Künstlern durchsuchen, die Sie mögen. Es gibt auch eine Website namens Comics Cab. Ich mache einen Link darauf, auf der Skillshare-Website Aber du kannst weitermachen und einfach sagen, hey, ich bin bereit, für einen Künstler zu zahlen offen dafür ist , mit ihm zusammenarbeiten zu können und nach einem Portfolio gefragt zu werden Jetzt kommen wir zu dem Teil, den die Leute nicht mögen, nämlich dass du deine Künstler bezahlen musst. Ich weiß, das klingt wirklich gruselig. Es scheint, als ob nicht jeder Künstler bezahlt. Es scheint, als ob einige Autoren Künstler kostenlos bekommen können. Das Problem ist, dass Sie keinen Künstler finden können, wenn Sie nicht einen guten Ruf haben. Wenn Sie nicht den Ruf haben, andere Comics zu schreiben, weiß ich, dass der Autor von Sexkriminellen versucht hat, jemanden zur Zusammenarbeit zu bewegen. Und er konnte sagen, dass er für Candy X Men gearbeitet hat. Woran hat er gearbeitet? Er hat an einer ganzen Reihe von Dingen gearbeitet. Ich weiß es gerade nicht, aber er hat für eine ganze Menge Dinge gearbeitet , die die Leute dazu bringen, zu sagen, oh, okay, ich kann dieser Person vertrauen Ich weiß, dass unser Kommentar vielleicht etwas bringt. Aber wenn Sie keinen Ruf haben und keine Beziehung zu dem Künstler haben, dann sind die Chancen unwahrscheinlich, dass Sie Ihren Künstler bezahlen wollen. Jetzt sollten Sie Ihrem Künstler 20$ pro Stunde zahlen. Das Ausfüllen einer Kommentarseite dauert ungefähr einen Tag, also 20 Mal Nehmen wir an, Sie arbeiten 10 Stunden, Sie sollten ihnen ungefähr 200 Dollar zahlen. Niemand macht das. Buchkünstler verlangen nicht so viel. Aus irgendeinem Grund. Ich glaube, sie denken einfach, dass sie keine Arbeit bekommen werden. Wenn sie so viel verlangen, sollten sie auch so viel verlangen , denn so lebt man , man lebt nur von Comics, wenn sie den entsprechenden Betrag zahlen, aber sie kosten nur 30$ pro Seite, was verrückt ist Manche Leute zeichnen für 30$ pro Seite, andere zeichnen für 50$ pro Normalerweise zahle ich mindestens 100, was meiner Meinung nach immer noch zu billig ist Um ehrlich zu sein. Ich denke, es sollten etwa 160 sein. Aber einige Kämmer werden das nehmen. Aber du musst in der Lage sein, Künstler fürs Leben zu bezahlen. Es gab einen Typen, der nur 100 Dollar für eine ganze Ausgabe bezahlt hat. Rechnet man nach, sind das 24 Seiten in einem Monat. Wenn du 10 Stunden am Tag mit einem Comic verbringst und dafür einen Tag brauchst, das 0,25$ pro Stunde Das ist vielleicht sogar weniger. Ich glaube, es sind etwa 0,02$, ich weiß nicht, ich kann nicht rechnen, aber ich versuche es sehr wenig . Und wenn du auf die Comic-Bühne gehst, achte darauf, deine Informationen über den Comic anzugeben, zum Beispiel die Comic-Zusammenfassung, welche Art von Kunst du suchst, und gib deine Kontaktinformationen an Es gibt Betrüger und die Leute denken vielleicht, dass Sie ein Betrüger sind. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Informationen leicht verfügbar sind, damit die Leute nicht glauben, dass Sie ein Betrüger sind. Hüten Sie sich auch vor Nachrichten, in denen sie in Ihrem Beitrag nicht sofort ein Portfolio mit der Bitte um Künstler senden . Vielleicht möchten Sie sagen, bitte geben Sie Ihr Portfolio an bitte geben Sie Ich werde mir deine Arbeit nicht ansehen es sei denn, du stellst mir ein Portfolio zur Verfügung. Weil ich finde, dass viele Leute nur wollten , dass du deine Zeit verschwendest, indem du darüber plauderst. Das ist eine gute Methode, um herauszufinden , ob Sie betrogen werden oder Schau nach, ob sie eine Website haben. Wenn sie eine Website haben, bedeutet das, dass sie kein Betrüger sind. Schauen Sie sich einfach die Person an, die Sie einstellen möchten, außer dass Sie es einfach versuchen Stellen Sie sicher, dass Sie die Suche in umgekehrter Reihenfolge durchführen, nur um sicherzugehen, dass sie keine Kunst von einer anderen Website stehlen Kunst von einer anderen Website Du einfach wirklich, weil es Leute gibt , die das tun werden Und wenn Sie dann einen Künstler haben, der Ihre Sachen zeichnet, bitten Sie ihn, eine kurze grobe Skizze der Seite zu machen eine kurze grobe Skizze , bevor er das Finale erstellt. Lassen Sie sie das Finale nicht sofort machen , da Sie möglicherweise Dinge finden , die Ihnen daran nicht gefallen. Und wenn Sie zahlen, arbeiten Sie nicht zusammen. Wenn du sie bezahlst, könntest du ihnen sagen, hey, ich hätte gerne diese Anpassungen und sie werden Anpassungen für dich vornehmen, bevor sie das Finale machen Sobald sie das Finale haben, hast du deine Koma-Buchseite. Wenn du eine Fünf hast, entscheide dich, deine Aufgabe zu erledigen. Sie haben sich entschieden, einen Künstler mit dem Zeichnen Ihrer Aufgabe zu beauftragen, dann können Sie diese, die Anthologie, gerne einreichen Sie können es gerne ausdrucken und zu den Cons übergehen. Und verteile es bei Nachteilen. Das ist immer eine Option. Das könntest du mit dem Kurzfilm machen. Wenn du dich für einen längeren Comic entscheidest, dann kannst du einen Pitch machen, was ich vielleicht in einem anderen Kurs nur über einen Comic mache. Schau dir einfach an, welche Verlage geöffnet haben, und sieh dir deren Richtlinien für die Einreichung an. Und befolge dann andere Richtlinien für die Einreichung von Beiträgen. Das heißt, wenn Sie nicht wieder einen Agenten finden, möchten Sie einen Agenten dazu bringen, auf Tracker.com zu gehen und Agenten für Graphic Novels herauszufiltern, Agenten für Graphic Novels herauszufiltern Und du solltest dazu in der Lage sein. Ab diesem Zeitpunkt gibt es nicht mehr viel zu tun. Ich freue mich, dass du die Aufgabe abgeschlossen hast. Ich hoffe, du postest es auf Skillshare, damit ich es mir ansehen und kritisieren kann Ich werde auch Fragen auf meinem Tiktok beantworten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich alles ansehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie alle Dinge herunterladen , die Sie herunterladen müssen. Und wir sehen uns später. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben.