So rendern Sie Haut in Procreate

1. Einführung: Haben Sie jemals Probleme damit gehabt Haut so zu malen, dass sie sich nicht flach oder schlammig oder vielleicht ausdruckslos anfühlt ob Sie am Anfang Ihrer Reise als Künstler stehen oder schon ein paar Jahre dabei sind, ich glaube, der Kurs wird eine gute Auffrischung für Sie sein, eine Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten aufzufrischen oder vielleicht ein paar neue Tricks in Procreate zu lernen Hallo, ich bin Lara, Illustratorin und Grafikdesignerin. Ich unterrichte jetzt seit ungefähr fünf Jahren auf Skillshare jetzt seit ungefähr fünf Jahren Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Kurses habe ich über 6.000 Schüler auf Skillshare, und in meinem Profil findest du eine ganze Reihe von Kursen zum Thema Charakterdesign Ich habe diesen speziellen Kurs über das Malen von Haut zuvor in einem Live-Workshop bei East European Caicon unterrichtet über das Malen von Haut zuvor in einem Live-Workshop bei , wo ich mit Wacom zusammengearbeitet habe und einer Handvoll Leuten beigebracht habe, wie man Haut Schritt für Schritt malt Jetzt möchte ich eine Version dieses Workshops erstellen , die du dir in deiner Freizeit online ansehen und jederzeit mit den Techniken experimentieren kannst in deiner Freizeit online ansehen und jederzeit mit den Techniken experimentieren , die ich dir beibringen werde Wie immer ist mein Kurs so strukturiert , dass er leicht nachzuvollziehen ist. Wir werden zunächst einige Referenzen studieren und Farben verstehen. Gehen Sie dann in die Demo-Zeichnung, lernen Sie, wie man schattiert, wie man Glanzlichter hinzufügt, wie man Rouge hinzufügt, und kontrastiert dann, welche Anpassungen wir entsprechend vornehmen können Und zum Schluss werde ich Ihnen einige alternative Lichtszenarien zeigen einige alternative Lichtszenarien und Ihnen Ihr Projekt vorstellen Am Ende meines Hexenhuts wird es auch noch eine Bonus-Zeitrunde geben , eine Zeichnung von bis zu einem Jahr, die ich gerade fertiggestellt Und wenn dir meine Kunst gefällt und du mir folgen möchtest, bin ich als Lara Underscore rtscape natürlich meine Kunst gefällt und du mir folgen möchtest, am aktivsten auf Instagram als Lara Underscore Wenn dir dieser Kurs gefällt, freue ich mich über Feedback und Rezensionen und wenn du ein Projekt veröffentlichst, würde ich mich freuen, deine Arbeit zu sehen und dir Feedback zu geben Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife loslegen. 2. Referenzstudie: Okay, das Erste, was ich mit euch in diesem Kurs machen möchte, ist, euch klarzumachen wie wir Farben für die Haut wählen. Ich habe kostenlose Bilder von Pinterest mit unterschiedlichen Hauttönen ausgewählt , damit wir im Farbkreis sehen können , wonach wir suchen . Schauen wir uns den ersten an. Wenn wir ein Bild wie dieses analysieren und nach Farben suchen, suchen wir hauptsächlich nach freien Farben, der Grundfarbe, der Schattierung und den Glanzlichtern Die Grundfarbe der Haut auf diesem Bild würde irgendwo hier sein Es ist etwas schwieriger, sie aufzunehmen, da das Gesicht aufgrund der Beleuchtung in diesem Stück sehr mit Airbrush versehen aussieht Aber lassen Sie uns einen Blick auf das Farbrad werfen und sehen, wo unsere Farbe In Procreate bevorzuge ich immer die klassische Ansicht anstelle der Disc-Ansicht, obwohl ich sie immer noch ein Farbrad nenne Es ist leicht zu erkennen, dass wir von links nach rechts die Sättigungsstufen haben Die gesättigten Werte befinden sich also auf der linken Seite, die gesättigten Werte auf der rechten Seite, und von oben nach unten gehen wir von rechts nach dunkel über. In dieser klassischen Ansicht befinden sich auch die HSB-Schieberegler unter dem großen Quadrat, sodass wir Farbton, Sättigung und Helligkeit haben Bei Skin findest du deine Farben in der Regel auf dieser Seite des Farbtonreglers Also im Grunde genommen in Rot, Orange, Gelb und in den meisten Fällen werden Sie Ihre Farben hier finden. Hängt von der Intensität der Hautfarbe ab, die Sie benötigen, aber im Allgemeinen ist sie hier, eher im entsättigten Bereich des Farbkreises Für diese Referenz habe ich also bereits die Hauptfarben in den Farbfeldern unter dem Bild ausgewählt in den Farbfeldern unter dem Bild Irgendwo hier in der Nähe ist die Grundfarbe. Dann hast du das Highlight, das normalerweise hier oder auf der Stirn oder auf der Nase Im Allgemeinen sind dies die hervorgehobenen Bereiche, die Sie hier sehen. Dann hast du die Schatten. Wenn Sie sie von einem Foto aufnehmen, werden Sie feststellen, dass die Schatten sehr entsättigt und manchmal extrem Manchmal sogar fast schwarz, aber zur Veranschaulichung tun wir das nicht In der Illustration sind Schatten bunt und wir vermeiden die sehr dunklen Farben. Zur Veranschaulichung sind Schatten bunt und wir vermeiden die sehr dunklen Farben auf der Haut, damit wir nicht zu einem matschigen Ergebnis kommen Sie werden besser verstehen, was ich meine, wenn wir tatsächlich etwas färben Das sind die drei Farben, die ich für dieses Porträt verwenden würde. Gehen wir zum nächsten Beispiel. Mm. Die Grundfarbe müsste irgendwo hier sein. Und die Highlights hier, die Schatten hier. Sie können sehen, dass sich die Lichtquelle auf der linken Seite des Bildes befindet, sodass es auf der rechten Seite einen stark schattierten Bereich Für jedes Referenzfoto habe ich auch den Bereich hervorgehoben, in dem Sie die Farben finden können , wenn Sie eine ähnliche Farbpalette wie auf dem Bild erzielen möchten eine ähnliche Farbpalette wie auf dem Bild Gehen wir nun zum letzten über. Dies ist die Grundfarbe für dieses spezielle Bild, nichts allzu kniffliges. Stattdessen wird es schwierig , die richtigen Schattierungsfarben Wie bereits erwähnt, möchten wir nicht, dass unsere Illustration zu matschig Deshalb müssen wir die Farbe finden , die den beabsichtigten Ton beibehält, aber auch lebendiger ist Das Schöne an Illustrationen ist, dass Sie viele Farben wie Blau, Lila, Braun usw. für die Schattierung verwenden können viele Farben wie Blau, Lila, Braun usw. für die Schattierung Lila, Braun Dies sind also unsere kostenlosen Referenzen mit der Hauptfarbpalette und wo Sie die Farben auswählen können So können Sie Referenzen studieren oder, wenn Sie eine Zeichnung freestylen möchten, so Farben auswählen Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort , in der wir tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen werden 3. Schattierung: Jetzt fangen wir hier an, unser Modell zu färben. Wir haben unser Modell auf dieser Ebene. Wir haben die Linienführung, die Haare, die Augen, alles auf einer Schicht Ich habe bereits eine neue Ebene erstellt und sie unter die Linart-Ebene gelegt , weil wir alles darunter einfärben werden Bevor wir zur Schattierung übergehen, wollen wir ganz schnell die Grundfarbe festlegen Ich wähle mein Lasso-Werkzeug und fange an, der Linienzeichnung zu folgen Ich werde um das Haar herum einen kurzen Schnitt nehmen , da sich das Haar auf einer Schicht darüber befindet. Es ist also egal, ob ich hier nicht innerhalb der Linien bleibe Jetzt werde ich meine Auswahl schließen und Farbfüllung wählen, und ich habe bereits eine Farbe ausgewählt. Lassen Sie mich ein bisschen damit herumspielen , bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Sie können die Grundfarbe wählen, die Sie bevorzugen. Die Schritte sind dieselben, nur die Farben, die für Schattierung und Beleuchtung verwendet werden, unterscheiden sich natürlich Jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen und sie so einstellen, dass sie multipliziert wird. Wir tippen auch auf das Vorschaubild und setzen diese Ebene auf Schnittmaske, was bedeutet, dass unsere gesamte Schattierung innerhalb der Grenzen der Basisebene bleibt Sie können einen großen Rundpinsel verwenden, um Ihre Schattierung hinzuzufügen. Ich werde diesen Pinsel in den meisten meiner Zeichnungen verwenden. Er ist sehr einfach zu verwenden und lässt sich sehr gut mischen Jetzt werde ich hier anfangen, meine Schattierung hinzuzufügen. Lass mich die Lichtquelle in der oberen linken Seite unseres Charakters so einrichten der oberen linken Seite unseres Charakters so Du solltest dir merken , woher deine Lichtquelle kommt , damit du die Schattierung entsprechend anpassen kannst Wir werden auch einen Schatten unter dem Kinn haben. Unter der Nase, auf den Lippen, unter den Augen hier das Schlüsselbein und so. Jetzt nehmen wir das Wischwerkzeug und mischen mit demselben Rundpinsel einfach die Farben Das nennt man Soft Shading. Ich beginne immer mit dem Soft-Shading. Es hilft, diesen Farbverlauf zu verringern, bevor harte Schatten hinzufügen , die wir später erstellen werden Natürlich hängen die Schatten von der Frisur und der Kleidung ab, aber in diesem Beispiel werden wir hier und hier einen Schatten haben, quasi überall dort, wo das Gesicht vor der Lichtquelle verborgen ist. Was die Herzschattierung angeht, lass mich dir mit einer anderen Farbe zeigen , wo sie hingehört Ich werde ein paar Stellen im Gesicht markieren, damit Sie eine Vorstellung davon haben , wo Sie die Herzschattierung vornehmen müssen Oh. sind also Das sind also die Hauptbereiche, in denen wir die Hörschattierung hinzufügen werden und sie werden einen Kontrast zu der weichen Schattierung bilden, die wir bisher gemacht haben Wir werden sie auf einer separaten Ebene belassen. Ich werde auch viele Lassowerkzeuge verwenden, um harte Schatten zu erstellen oder Shadings zu verkaufen, da Sie vielleicht schon einmal davon gehört haben Ich werde auch die Farbfülloption deaktivieren , weil ich sie beim Schattieren nicht mag. Ich mag es, eine Auswahl zu erstellen und den Druck des Pinsels kontrollieren zu können Im Grunde versuche ich, innerhalb jeder Auswahl einen Schattenverlauf zu erzeugen , wobei ein Teil dunkler und ein Teil der Auswahl heller ist. In Photoshop können Sie ein ähnliches Ergebnis erzielen, indem den Bereich auswählen und das Verlaufswerkzeug verwenden. Folgen wir nun der Form des Haares und erstellen wir darunter eine Schattenform. Ich werde hier eine größere Pinselgröße verwenden. Jetzt, unter dem Eis, werde ich einfach mit dem Schattieren weitermachen , wie Sie es zuvor gesehen haben Ich neige dazu, die Lippen weniger sichtbar zu machen, also werde ich einen Teil davon löschen Gehen wir jetzt auf die rechte Seite unter das Kinn. Wir können auch eine weitere Multiplikationsebene hinzufügen , um zusätzliche Schatten auf dieser Seite des Gesichts Das ist optional. Es liegt an dir. Es hängt davon ab, für welche Stimmung und welches Live-Szenario Sie sich entscheiden möchten. Sie können sehen, dass diese Schattenschicht heller ist als unsere vorherige, und ich habe sie auch auf einer separaten Ebene erstellt, sodass ich sie entfernen kann , wenn ich nicht sicher bin ob ich sie behalten möchte oder nicht. Lassen Sie uns zunächst die Schattenebenen gruppieren. Oh ja, Procreate hat geändert, von wo aus du sie gruppieren kannst. Sie müssen jetzt Ihre Ebenen auswählen, indem Sie sie schnell nach rechts ziehen Dann sehen Sie diesen kleinen blauen Pfeil hier oben Tippen Sie darauf und gruppieren Sie dann die Ebenen Lassen Sie uns das umbenennen und dann werden wir in der nächsten Lektion mit dem Hinzufügen der Highlights fortfahren . 4. Beleuchtung: Okay, jetzt sind wir wieder bei der Beleuchtungsstunde. Lass mich einfach meine Schichten ein wenig anordnen , bevor wir anfangen. Ich werde die Schattierungsgruppe duplizieren. Und dann lass mich einfach auf das Vorschaubild drücken und es glätten. So habe ich es also gemacht, um diese flache Schicht zu bekommen. Dann erstelle ich eine neue Ebene darüber, stelle sie auf Color Dodge und habe diese beiden Ebenen einfach für unsere Beleuchtungsgruppe gruppiert . Okay, also lass uns anfangen. Also, jetzt erstelle ich eine neue Ebene über der Basis und dem Schatten, und ich werde sie so einstellen, dass sie holländisch färbt. Damit Color Dodge gut funktioniert, besonders auf einer helleren Basis wie diesem Hautton, ist es wichtig, eine dunkle Farbe mit dem Farbton zu wählen , in dem das Licht erscheinen soll Ich möchte zum Beispiel, dass mein Licht rosarot ist, also werde ich mich für ein wirklich dunkles Rot entscheiden Wie dunkel das ist, weiß ich erst, nachdem ich ein paar verschiedene Farben getestet habe. Sie können es auf jeden Fall ausprobieren und verschiedene Farbtöne testen , je nachdem welches Licht Sie anstreben Du kannst auch mehr in Richtung Orange gehen, wenn du das Gefühl haben willst , dass dein Charakter im Sonnenlicht mitfiebert Nun zur Platzierung der Highlights weil viele Leute fragen, wo sie genau platziert werden sollen Um am besten zu verstehen, wo die Highlights platziert werden sollen, kehren wir zu unserer Lichtquelle zurück, und ich werde versuchen, auf einfache Weise zu zeigen , wo und warum nach den Highlights gesucht werden muss. Gib mir einfach eine Sekunde. Ich predige nicht, Portraits nur mit Flugzeugen zu zeichnen , weil ich auch nicht so zeichne, aber es ist trotzdem wichtig zu verstehen, dass manche Oberflächen eher hervorgehoben werden, weil ihre Ebene leicht nach oben zeigt Das Licht trifft also im Grunde diese Oberflächen und dann erzeugen sie darunter einen Schatten Also hier ist ein sehr einfaches grafisches Beispiel. Wenn wir Flugzeuge wie dieses hätten, vielleicht, ich weiß nicht, Treppe, würden Sie annehmen, welche Seite ist hell und welche ist dunkel? Ich bin mir sicher, dass Sie richtig geraten haben. Alles, Sie jetzt tun müssen, ist, dasselbe über das Gesicht zu denken , ohne sich mit den Details der Gesichtsebenen auseinanderzusetzen, wenn Sie nicht so sehr ins Detail gehen wollen Wenn Sie jedoch mehr darüber erfahren möchten, werden sie in meinem Kurs über Charakterdesign-Porträts ausführlicher erklärt Kehren wir also zu unserem Charakter zurück, wir werden diese Bereiche hier finden, und lassen Sie mich sie hier nacheinander umkreisen. Normalerweise würde man ein Licht über den Lippen haben, aber ich neige dazu, das nicht hinzuzufügen, weil mein Stil nicht realistisch oder halbrealistisch ist. Ich habe also das Gefühl, dass es nicht in meiner Kunst Platz hat, aber du kannst es hinzufügen, wenn es zu deinem Stil passt. Wir nehmen jetzt das Wischwerkzeug und mischen alles ein. Versuche, die Sichtbarkeit dieser Ebene ein- und auszuschalten damit du sie nicht zu stark verwischst, sodass du sie nicht mehr sehen kannst Ein Ratschlag: Wischen Sie diese weichen Farben oder Lichter besser ab, als eine Airbrush zu verwenden Der Airbrush, und lassen Sie mich einfach danach suchen und mich fortpflanzen, verleiht Ihrem Kunstwerk den berüchtigten Airbrush-Look, und das möchten Sie Unser Ziel ist es, eine Basis mit einem Farbverlauf für Schatten und Lichter zu schaffen und dann alles mit harten Schatten oder Lichtern zu verstärken diese beiden Arten der Schattierung kontrastieren , erhalten Sie Ihrer Kunst viel mehr Tiefe Lassen Sie uns jetzt damit fortfahren, die Lichter zu mischen. Ich werde hier ein bisschen davon löschen , weil es immer noch hell ist Du kannst auch versuchen, deine Grundfarbe anzupassen , falls du keine passenden Blitze findest Sie können das in Kurven oder in den Farbton, Sättigung und Helligkeit Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und sie auf Hinzufügen einstellen, was viel heller ist als ein farbiger Dodge Normalerweise verwende ich meinen eigenen Lin-Art-Pinsel für diesen Ebenenmodus, und ich verwende ihn, um das Randlicht hinzuzufügen, aber auch hier und da einige zusätzliche Lichter . Lass es mich dir zeigen. Sie können auch eine neue Ebene bei Farbberührung erstellen und einige Formen mit dem Lasso-Werkzeug auswählen und einem großen Rundpinsel wieder einige helle Formen erstellen, um die glatte Oberfläche aufzubrechen Bei männlichen Charakteren wirst du sie viel häufiger verwenden, aber weibliche Gesichter sind eher gemischt, wenn du Also lass uns hier drüben einfach etwas mehr essen. das Also, das ist das Lichtszenario , das wir hier haben. In einer der nächsten Lektionen werden wir noch ein paar mehr lernen. Das Letzte, was wir jetzt tun können, ist, eine neue Farb-Touch-Ebene zu erstellen und uns das InartTOL zu schnappen , das Sie übrigens im Abschnitt Ressourcen unten finden im Abschnitt Ressourcen unten Jetzt können wir einfach die Grenze zwischen hell und dunkel hervorheben, aber das funktioniert nicht immer gut, abhängig von deinem Kunstwerk Es funktioniert in einer sehr kontrastreichen Umgebung wie der Goldenen Stunde oder ähnlichen Umgebungen Ich werde es vorerst entfernen, aber ich wollte dir die Möglichkeit zeigen, das zu tun Jetzt werden wir in der nächsten Lektion etwas Kontrast und Rouge hinzufügen in der nächsten Lektion etwas Kontrast und Rouge Ich werde dich dort sehen. 5. Kontrast und Make-up: Jetzt, wo wir unsere Glanzlichter und Schattierungen haben, gruppieren wir unsere Ebenen und glätten das, was wir bis jetzt haben Wir möchten, dass sich alles auf einer Ebene befindet, damit wir mit dem Kontrast und dem Rouge weitermachen können Zuallererst wollen wir für diesen Charakter ein Rouge machen. Normalerweise mache ich das für weibliche Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass es dem gesamten Porträt Tiefe verleiht. Also wähle ich ein entsättigtes Rosa und mache zwei Kleckse unter den Augen und sie einfach über das Gesicht als ob es eine Maske wäre, die unter den Augen verläuft Ich wollte auch über die Nase gehen dabei die Krümmung der Nase berücksichtigen Dies ist natürlich völlig optional. Sie können diesen Schritt einfach überspringen, wenn Sie das nicht tun möchten Aber falls Sie es tun möchten, wollte ich es in diese Lektion aufnehmen M Nun, da das Erröten vorbei ist, wollen wir zum wesentlichen Teil dieser Lektion übergehen , nämlich dem Kontrast Wenn Sie das Gefühl haben, einem Teil nichts mehr hinzuzufügen , oder wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt, Sie sich aber nicht sicher sind, was, versuchen Sie, Kontrast hinzuzufügen Einfach ausgedrückt: Verdunkeln Sie Ihre Dunkelheit und erhellen Ich mache das, indem ich eine neue Ebene erstelle, die auf Multiplizieren eingestellt ist Normalerweise verwende ich meinen Online-Kunstpinsel und erhalte einfach eine entsättigte Farbe und verstärke sie und verstärke einige Ich werde eine Schattenform nicht vollständig abdecken. Ich bevorzuge es, die verschiedenen Schattierungsebenen sichtbar zu lassen , was Ihrer Zeichnung grundsätzlich Tiefe und einen freien D-Effekt verleiht Ihrer Zeichnung grundsätzlich Tiefe und einen freien D-Effekt Wenn Sie alle vorherigen Schatten durch einen dunkleren ersetzen entsteht nur ein Kontrast, aber er sieht flach aus Lass es uns so machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie mein Prozess für diesen Teil aussieht. Übrigens, wenn Sie meinen Line-Art-Pinsel verwenden möchten, entweder zum Schattieren oder für Strichzeichnungen, vergessen Sie nicht, ihn im Ressourcenbereich herunterzuladen Sie erhalten auch die schrittweise Anleitung des Kurses und das Übungsblatt mit dem Sie üben Für ein paar schöne Highlights kannst du jetzt ein neues Ebenenset auf AD oder Color Dodge erstellen und ein paar kleine Highlights hinzufügen , z. B. auf den Lippen, Nase und unter dem Auge. Sie können auch einen Sprenkelpinsel verwenden und einen Glitzereffekt wie diesen erzielen Oder Sie können einen ähnlichen Pinsel verwenden, um Sommersprossen mithilfe einer Multiplikationsebene hinzuzufügen Ich wähle den Bereich aus, in dem ich meine Sommersprossen haben möchte, und tippe einfach ein paar Mal, um diese Details hinzuzufügen. Oh, und es sieht sogar ziemlich süß aus. Sie können auch eine Überlagerungsschicht verwenden , um unspezifische Bereiche wie die Lippen aufzuhellen . Lass es mich dir zeigen Auf ähnliche Weise kannst du Make-up für deinen Charakter zeichnen. Lass mich versuchen, etwas roten Eyeliner hinzuzufügen. Oder wir es versuchen wir es mit einem lila Lidschatten Dieser wird auf Multiply gesetzt. Ich werde dafür eine andere Ebene erstellen. Unser Charakter sich fühlt sich jetzt bereit, jederzeit zu feiern. Okay, fürs Erste werde ich den Lidschatten entfernen, aber die Nichtlippen behalten Ich werde jetzt meine Ebenen für die endgültige Anpassung vorbereiten, die wir in der nächsten Lektion vornehmen werden. Mm 6. Anpassungen: Wir sind jetzt fast fertig, Leute. Wir haben diese Ebene mit allem, was wir bisher gemacht haben. Diese beiden sind unsere Duplikate. Wir benötigen zwei Duplikate des Originals, um Gradientenkarten zu erstellen Gradientenkarten sind eine interessante Möglichkeit, einer Illustration eine Stimmung zu verleihen oder das Ganze viel zusammenhängender aussehen Das sind also alle Optionen, die Sie haben. Sie werden erfahren, wonach Sie suchen , wenn Sie sie verwenden. Aber nehmen wir an, ich werde mich für diesen entscheiden. Sobald ich es ausgewählt habe, ändert es die gesamte Ebene in diese Farben. Deshalb brauche ich ein Duplikat des Ganzen. Aber du wirst es nicht so lassen, wie es ist, du änderst den Ebenenmodus und kannst gerne testen , welcher am besten aussieht. Und dann passen Sie auch die Deckkraft an. Manchmal verwende ich eine Multiplikation, manchmal eine hellere Farbe, manchmal eine Überlagerung Sobald ich das Gefühl habe, dass es meine Zeichnung verbessert, spiele ich mit der Deckkraft der Ebene herum , bis ich das gewünschte Gefühl Dann füge ich es mit der darunter liegenden Ebene zusammen, was das zweite Duplikat ist Lassen Sie uns nun das Vorher und Nachher sehen, indem wir die Sichtbarkeit dieser neuen Ebene umschalten Ich erhalte manchmal überraschende Ergebnisse , wenn ich diese Verlaufskarte jetzt verwende. Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass diese einfache Anpassung die Stimmung unserer Zeichnung so sehr verändert hat, in welcher Hinsicht? 1 Minute. Als Nächstes können Sie mit Kurven herumspielen. Ich mache das manchmal und manchmal nicht. nicht wissenschaftlich Ich kann Ihnen Kurven nicht wissenschaftlich erklären, aber Sie können auf verschiedenen Kanälen mit ihnen herumspielen und sehen, wie sie Ihre Arbeit beeinflussen. Die Kanäle sind die auf der rechten Seite. Manchmal verschiebe ich Kurven im Gammakanal nur ein bisschen, und manchmal verschiebe ich sie auf drei verschiedenen Kanälen. Dieses Beispiel hier sieht aus, als ob es eine Nachteinstellung ergibt. Das kann je nach Hintergrund funktionieren. Lassen Sie mich Ihnen meine aktuelle Illustration zeigen , von der ich eine Fliese hatte. Sobald ich den Charakter im Hintergrund habe, spiele ich viel mit Kurven und Farbbalance oder Farbverläufen herum und Farbbalance oder Farbverläufen Ich dupliziere meine Ebenen immer, um zu sehen, ob mir die Änderungen gefallen oder nicht Um Ihnen einen kurzen Einblick in diese Abbildung Es geht von hier zu hier, und dann sehen Sie, wie sich ein Hintergrund so stark verändert, und da können Sie beginnen, diese Anpassungen zu verwenden , um alles miteinander zu verbinden, der Charakter nicht so aussieht, als wäre er auf einem zufälligen Hintergrund kopiert worden Also zurück zu unserer Zeichnung. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Farbbalance funktioniert Sie können im Grunde die Lichter, die Mitteltöne oder die Schatten anpassen und Sie können anpassen, oder die Schatten anpassen und Sie ob Sie eher Rot oder CN, Magenta, Grün, Gelb oder Blau bevorzugen. Um ehrlich zu sein, verwende ich die Farbbalance sehr selten. Ich würde lieber Kurven und Gradientenkarten verwenden, aber so verwenden Sie sie im Wesentlichen. Eine weitere Anpassung, die Sie vornehmen können, ist das Hinzufügen von chromatischer Aberration Normalerweise verwende ich diese Option mit dem Bleistiftwerkzeug, nicht für die gesamte Zeichnung, und füge sie dann von Ort zu Ort Ich möchte die Illustration damit nicht überfordern, und für ein Porträt könnte es etwas zu viel sein Sie können dies für eine größere Illustration verwenden. Nehmen wir an, du hast das ganze Haar gemacht, die Kleidung, alles. Als Nächstes können Sie einen Halbton hinzufügen. Sie können dasselbe mit dem Halbton tun und die Bleistiftoption verwenden , auch hier nicht die gesamte Leinwand. Ich mache das manchmal, um dem Schatten etwas mehr Textur hinzuzufügen . Tun Sie es also nicht für jeden Schattenbereich, sondern nur für ein paar Stellen, an denen Sie etwas Textur und etwas anderes hinzufügen möchten Textur und etwas anderes , das sich die Augen des Betrachters ansehen können. Sie können Bloom auch auf ähnliche Weise verwenden , um zusätzliches Licht hinzuzufügen. Ich möchte versuchen, es hier hinzuzufügen. Meiner Meinung nach ist es jedoch einfacher, eine Ebene mit „Niederländisch hinzufügen“ oder „Färben“ zu steuern , anstatt Bloom zu verwenden, aber Sie können es ausprobieren und sehen, wie es sich für Sie anfühlt. Sie können auch eine körnige Textur hinzufügen, indem Sie Rauschen hinzufügen. Diesmal füge ich das der gesamten Abbildung hinzu. So sieht es bei 2% Rauschen aus, und das sind 5%. Wenn wir über 10% steigen, sieht es langsam ein bisschen zu retro aus. Aber wenn es das ist, was du anstrebst, dann ist das großartig für dich. Sie können es testen und sehen, wie es sich anfühlt, wenn Sie hinein- und herauszoomen Das war's in dieser Lektion. In der nächsten Lektion werden wir über verschiedene Lichtszenarien sprechen und was Ihr Projekt für diesen Kurs ist. 7. Projekt- und Lichtszenarien: Jetzt möchte ich Ihnen ein anderes Lichtszenario zeigen ein anderes Lichtszenario , das Sie in Ihrer Freizeit üben können. Genau hier haben wir ein Szenario, in dem sich die Lichtquelle im Grunde rechts links befindet, also nicht oben links, sondern direkt auf der linken Seite der Zeichnung. Und Sie können sehen, wie ich versuche, eine neue Ebene zu erstellen. Sie können sehen, wie grell das Licht auf dieser Seite des Gesichts ist und wie es der Krümmung des Gesichts folgt. Du kannst es hier sehen. Ihr werdet auch das Rembrandt-Dreieck hier auch das Rembrandt-Dreieck haben und dieses Licht werdet ihr auch mehrfach im Haar Wir haben uns in diesem Tutorial nicht auf die Haare konzentriert, aber ich habe einige andere, ältere Kurse, in denen es darum geht, wie ich Haare zeichne und wie ich Haare färbe Aber ich werde bald eine aktualisierte Version davon erstellen, weil ich seit dem letzten Kurs viel gelernt habe und ich möchte Sie darüber auf dem Laufenden halten. Wenn wir zurück kommen, haben wir hier auch ein dramatisches Licht, verstehst du. Im Grunde genommen wird der größte Teil dieses Lichtszenarios von den Schatten bestimmt. Sie können sehen, dass die harten Schatten den Eindruck erwecken, dass sich die Lichtquelle sehr, sehr nahe am Gesicht befindet. Und je weiter die Lichtquelle reicht, desto glatter wird im Grunde der Übergang der Farben sein Wenn wir weitermachen, haben wir diese Option. Das ist viel mehr oberflächlich als das, was wir getan haben. Wir haben etwas getan , das hier etwas Besonderes ist. Aber in diesem Szenario haben wir es besser. Wir haben sehr helle Haare, aber hier drüben sind die Schatten sehr stark. Und wir haben auch sehr starke Schatten hier und unter dem Kinn. Der letzte ist mit der Lichtquelle auf der rechten Seite. Jetzt haben wir wieder den ganzen Schatten, der der Krümmung des Gesichts folgt. Wir haben hier Schatten, die sich um das Haar herum bilden. Wir haben Schatten in den Haaren und auch hier. Und hier drüben. Dies wird in den Handzetteln , die Sie im Abschnitt Ressourcen erhalten Sie können versuchen, dies in Ihrer Freizeit zu tun. Sie können es mit einem Übungsblatt testen, das Sie auch im Abschnitt Ressourcen finden, und Sie können einfach diese Lichtszenarien ausprobieren, die wir bis jetzt gezeichnet haben , und Sie können es als Projekt veröffentlichen. Das wird mein Projekt für euch sein. Erstellen Sie einfach eines der Lichtszenarien. Du kannst das Modell hier verwenden oder du kannst deinen eigenen Charakter verwenden Beginne einfach mit der Erstellung und veröffentliche es im Projektbereich und ich gebe dir Feedback, sobald ich es sehe. Vielen Dank , dass du hier bist. Vielen Dank, dass du meinen Kurs verfolgt hast. Ich gebe dir einen Bonus mit den Zeichenzeitlabors von Cocoa from the Witch, die einen Kassierer hatten Wenn dich das interessiert, findest du es in der nächsten Lektion. Und falls nicht, danke ich Ihnen noch einmal, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe, Sie hinterlassen eine Bewertung und teilen mir mit, was Sie sonst noch lernen möchten. Bis zum nächsten Mal, bleibt kreativ und wir sehen uns. Tschüss.