So malt man tropische Strandlandschaften mit Gouache - 3 wunderschöne Polaroids zum Entspannen

1. Willkommen in meinem Kurs! :)): Heute haben wir alle Mr. Zeiten, wenn wir es den Strand nennen könnten, tiefer Futter und Wasser. Was sind die schönen Wolken vorbei und hören Sie die Familien Russell gegen den Wind. Wenn du jemand bist, der Strände so sehr vermisst hat wie ich, dann ist dieser Kurs nur für dich. Hallo an alle. Mein Name ist Galle. Ich bin ein Künstler und Ausbilder aus dem Ausland, ursprünglich aus Indien. Und willkommen zu meiner ersten Skillshare Klasse. Mehr über mich und was ich tue, findest du im Abschnitt „Über mich“ von Skillshare. Das Medium der Wahl für diese Klasse wird guage sein. Es ist ein Medium zwischen Acryl und Aquarellen mit schönen Eigenschaften zu bieten. Wenn Sie jemand sind, der keine Vorkenntnisse hat und es ist immer noch ein Anfänger in diesem Medium. Du kannst reinkommen und mir in dieser Klasse beitreten und so viel mehr von hier erfahren. Wir werden über alle Lieferungen, die wir brauchen, im Detail diskutieren. Also die Bürsten, diese Art von Menschen, die wir verwenden, alles wird abgedeckt sein. Dann lernen wir für grundlegende Waschtechniken. So lernen wir Konsistenz, Mischen, Schichten und die Trockenpinsel-Technik, die Ihnen helfen wird, Medium besser zu verstehen. Dann lernen wir drei Elemente. Das heißt, wir werden lernen, wie man in der Cloud ist. Wir werden lernen, wie man die Wellen zu malen und fügen Sie diese schöne Form detaillierte speichern, wird dann weitergehen, um Palme zu lernen. So werden wir die gesamte Palme im Detail lernen. Und dann mit diesem Wissen über die Techniken und die Elemente lernen wir, wie man drei schöne, helle und blaue Landschaft Polaroids malt . Also werden diese Polaroids und diese Kunstwerke Ihr Bedürfnis befriedigen, am Strand zu sein. Alles in dieser Klasse wird in Echtzeit erklärt. So kannst du mir Schritt für Schritt folgen und lernen, wie man diese Bilder malt. Also, ohne weiteres, lasst uns zur ersten Klasse übergehen. 2. Gouache: Übersicht: Bevor wir in die Klasse eintauchen, dachte ich an eine kurze Einführung über das Medium, Kürbis und das undurchsichtige Medium, oft auch als undurchsichtige Aquarelle bezeichnet. Es ist ein Medium auf Wasserbasis, und sobald es trocknet, hinterlässt es ein schönes mattes Finish. Es zeigt Eigenschaften von Reliquien in einer Weise, dass es schön geschichtet werden kann. Und Eigenschaften von Aquarellen, wie es dünn bis zur Aquarellkonsistenz als auch sein kann , um einen helleren Ton der Farbe zu erhalten, anstatt mehr Wasser hinzuzufügen, wie wir mit Aquarellen tun, fügen wir weiß hinzu. Das Hinzufügen von mehr Wasser wird die Konsistenz Tenor machen, und es wird mehr wie Aquarelle erscheinen. Da wir Weiß hinzufügen, um hellere Töne zu erhalten, halten Sie immer zusätzliche Werkzeuge von Weiß mit Ihnen, weil Weiß scheint viel schneller über zu kommen. Ich habe zwei große Tuben Titanweiß von Brewster. Wie ich bereits erwähnt, dass Gorgias ein Median zwischen Acryl und Aquarell. Es ist uns wichtig, die Konsistenz für die Schichtung zu verstehen. Das ist wichtig, weil das Guage mit Wasser reaktiviert werden kann und wir die Basisschicht nicht stören wollen , während wir in Schichten in Guage arbeiten, nicht genug Wasser hinzufügen wird das Mischen erschweren. Und das Hinzufügen zu viel Wasser wird es wie Aquarelle wirken und es wird seine Fettleibigkeit verlieren. Ein Vorteil der Arbeit mit Gouache ist, dass es schnell trocknet, was uns genug Zeit gibt, um in kleinen Zeiträumen in mehreren Schichten zu gehen. Ein weiterer Vorteil ist natürlich, dass Sie Ihre Fehler immer vertuschen können, indem Sie sie mit einer anderen Schicht übergehen. Wenn Sie also etwas nicht mögen, können Sie es immer ändern, entweder indem Sie es mischen oder eine andere Ebene hinzufügen. Quash gibt uns die Möglichkeit, auf beide Arten zu arbeiten, von dunkel über hell und hell bis dunkel. Und deshalb lieben es viele Künstler und Illustratoren, Quash in ihren Projekten zu verwenden. Und das war ein kleiner Überblick über die mittlere Wäsche. In den folgenden Lektionen werden wir die verschiedenen Techniken in Meetings besprechen, die Ihnen ein besseres Verständnis über das Medium geben. 3. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns alle Vorräte besprechen, die wir für die heutige Klasse benötigen. Erstens, für den Quash, verwende ich hier zwei verschiedene Marken. Also benutze ich Bruce, diese Titanweiß. Ich benutze Titanweiß, weil es ein wirklich helles Weiß mit thailändischer Fettleibigkeit und Tönungsstärke ist. Dies lässt unsere Wolken sehr lebendig aussehen und selbst die Wellen sehen sehr lebendig aus und es ist gut für die Farbmischung. Als nächstes benutze ich Winsor und Newtons, gelber Ocker und verbrannter Umber. Jetzt wird eine Kombination dieser beiden Farben verwendet, um den Stamm einer Bombe Bäume und auch die Sandstrände zu machen . Und wir haben diese beiden Farben mit Farbton. Als nächstes haben wir Saftgrün. Jetzt saft-grün wir verwenden, gehen, um für die Palmen Blätter zu verwenden. Offensichtlich. Als nächstes haben wir Zitronengelb. Das Zitronengelb ist also sehr wichtig, weil eine Kombination und eine Mischung zwischen Zitronengelb und preußischem Blau Ihnen einen Taco Scala geben wird , den ich Ihnen aber genau zeigen werde, wie weit. Und so stellen Sie sicher, dass Sie preußische blau, zitronengelb mit sich haben , einen Primaten in Leim und Lampe schwarz. Das sind also die wenigen Farben, die Sie brauchen. Sie können jede Marke verwenden, die mit Ihnen verfügbar ist, muss nicht die gleiche sein. Grande. Als nächstes verwende ich Aquarellpapier von Strathmore. Dies ist ein 300 g/qm, 100 Prozent Baumwollpapier. Sie können auch Ihr 300 GSM, 25 Prozent Baumwollpapier verwenden , weil Gosh funktionell ist und auch Büros sind, es muss keine 100% Baumwolle sein. Als nächstes für die Bürsten verwende ich eine Kombination aus flachem Filbert und Rundbürsten. Also habe ich die Größen 810 und 14, wenn ich nicht falsch liege. Also das sind die flachen Bürsten, die ich habe. So können Sie jede flache Bürste verwenden, die Sie bei sich haben. als Nächstes sicher, dass Sie einen Filbertpinsel haben. Filbert Pinsel sind diejenigen, die eine abgerundete Kante haben, aber sie sehen aus wie eine fette flache Bürste. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Filbertpinsel mit sich haben, und das ist für die Erstellung der Wolken. Als nächstes habe ich zwei verschiedene Detailabstürze. Eins ist eine Größe 2 Rundbürste und eine Größe 1 Liner Bürste. Dies ist nur, um die zusätzlichen Details auf unserem Gemälde hinzuzufügen. Als nächstes möchte ich euch über die Mischpalette zeigen. Das ist also eines der Mischen, von denen ich verwendet habe, sind bereit für die Klasse. Das ist also eine keramische Mischpalette. Sie benötigen zwei Gläser Wasser, eines für saubere Wasserversorgung und eines für die Reinigung Ihrer Bürsten. Stellen Sie auch sicher, dass Sie ein Tuch mit sich haben oder sogar Taschentücher, um Ihre Bürste und das überschüssige Wasser, das sich darauf befindet, abzuwischen. Als nächstes benötigen Sie ein Abdeckband und eine Tafel, auf der Sie Ihr Papier festhalten. Also benutze ich eine Holzkartonplatte, Bleistift und Radiergummi. Das sind also die wenigen grundlegenden Dinge, die Sie brauchen. Als Nächstes. Ich möchte euch auch über die Farbfelder zeigen. Also einfach schnell gewaschen alle Farben, die Sie wissen, welche Farben wir verwenden. Obwohl ich hier Zinkgewicht geschrieben habe, aber wir verwenden Titanweiß auch dafür sorgt, dass sie die kleine türkisfarbene Farbe bekommen und alle anderen Farben, die ich hier gesehen habe und Ihnen zeigen, obwohl, wenn wir die Projekte als auch. Als nächstes ist die letzte Sache, eine Haut mit Q zu haben und das heißt, es. 4. Grundlegende Gouache-Techniken: Lassen Sie uns ein paar grundlegende Waschtechniken lernen, die wir in unserem Projekt benötigen. Ich werde Ihnen vier Techniken beibringen, dass es Konsistenz, Mischen, Leering und die Trockenpinsel-Technik gibt. Lassen Sie uns zuerst Konsistenz lernen. Konsistenz ist also das Verhältnis zwischen der Farbe und dem Wasser. Für das erste Farbmuster nehme ich meinen Pinsel direkt, vermische ihn mit der Farbe, um ihn gleichmäßig zu machen und ihn zu vertuschen. In dieser Zeit ist die Farbe in ihrer dunkelsten Form. Okay, als nächstes werde ich ein wenig Wasser zu der gleichen Mischung hinzufügen. Nun, wenn ich ein wenig Wasser zum Nass hinzufüge, wird die Farbe viel lockerer und ein wenig leichter wegen des Wassers, das da drin ist. Wenn ich es also schaue, kann man sehen, dass es im Vergleich zur ersten Uhr viel leichter ist. Als nächstes werde ich ein wenig mehr Wasser zu der gleichen Mischung hinzufügen. Und ich werde es nochmal vertuschen. Und dieses Mal wird die Farbe ein wenig heller sein als die, die wir vorher gesehen haben. Und ich werde den Prozess ein paar Mal wiederholen. Und jedes Mal, wenn ich mehr Wasser hinzufüge, wird es leichter. Jetzt, mit cosh, wenn wir mehr Wasser zu unserer Farbe hinzufügen, wird es heller und es wird wie Aquarelle. Und das ist das Beste an diesen Medien, wenn er es in beide Richtungen benutzen kann. Sie können es als das, was die kalos verwenden und Sie können es auch schichten, wie Sie es mit Acryl tun. Also werde ich den gleichen Prozess ein paar Mal machen. Und wie Sie sehen können, wird die Farbe immer heller, wenn ich mehr Wasser hinzufüge. Und das spricht von der Konsistenz. Mehr das Wasser, das Sie hinzufügen, heller, wird die Farbe sein, wie Sie hier sehen können. Die dunkelste Farbe ist auf der linken Haltestelle, wo es kein Wasser gab und die hellste Farbe ist im getrockneten Boden, wo die Konzentration des Wassers mehr war. Lassen Sie uns jetzt über die Mischung sprechen. Verschmelzen. Es gibt zwei verschiedene Typen. Eins ist die direkte Farbmischung und man mischt sich mit Weiß, wie der Name schon sagt, und direkte Farbmischung. Wir werden zwei Farben direkt mit Wasser mischen. Und in der Mischung mit breit werden die gleichen zwei Farben durch Hinzufügen von Weiß dazwischen, um sie zusammen zu mischen. Nun haben diese beiden Techniken ein ganz anderes Ergebnis, auch wenn wir die gleichen Farben verwenden. Und ich werde dir nur zeigen, wie genau. Also an der Spitze und Datenfarbmischung, Ich habe preußische Blau an der Spitze gelegt, und ich werde Zitronengelb an der Unterseite setzen. Nun, ich habe dieses Abendessen Whitespace dazwischen geliebt, weil ich das Zitronengelb nach oben bewegen und das persische Blau nach unten bringen werde. Und diese beiden werden sich zu einer türkisfarbenen Farbe dazwischen verschmelzen. Wie Sie wissen, erhalten Sie, wenn Primärfarben verschmelzen, wenn Primärfarben verschmelzen,sekundäre Farben. Also auch hier, wenn ich Zitronengelb und preußisches Blau vermischte, bekomme ich, wie ein Taco ist schon eine smaragdgrüne Farbe dazwischen. Wenn ich also zwei andere Primärfarben mischen würde, würde ich eine sekundäre Farbe bekommen. Und das passiert, wenn Sie zwei Farben direkt mischen. Ich habe nur Wasser benutzt, um alles hier zu mischen. Also habe ich das Zitronengelb nach oben und das preußische Blau nach unten bewegt. Und wenn ich sie einfach zusammenschmelze, bekomme ich diese mittlere Farbe, das ist die grüne Farbe. Wenn ich auf die Mischung mit Weiß gehe, werde ich ähnlich die beiden Farben führen, die Zitronengelb an der Unterseite, so dass das weiße Band dazwischen. Ich werde preußisches Blau an die Spitze setzen. Nun, ich habe uns Leerzeichen hinterlassen, und das liegt daran, dass ich weiß dazwischen hinzufügen und dann das Weiß auf das Gelb und das Weiß auf das preußische Blau mischen möchte, was eine nahtlose Mischung zwischen diesen beiden Farben verursachen wird. Und warum wir Weiß verwenden, ist, weil es die kleine grüne Farbe dazwischen vermeiden wird. Also, wann immer Sie mischen werden, wissen Sie, irgendwelche, irgendwelche, irgendwelche Projekte im Grunde, wenn Sie jemals vermeiden wollen, die mittlere Farbe zu bekommen. So wissen Sie, wir am Himmel, nur für ein Beispiel, am Himmel haben wir gelb und wir haben blau, aber wir haben kein Grün. Also, nur um diese kleine grüne Mischung zu vermeiden, können Sie weiß verwenden und mischen Sie sie zusammen. Wie Sie sehen können, wie die Farbe überwiegend von Zitronengelb bis zum preußischen Blau vermischt wird und es keine grüne Mischung schafft. Das ist also, was mit Weiß und der direkten Farbmischung vermischt wird. Lassen Sie uns über Schichtung sprechen, wie der Name schon sagt, Schichtung ist der Prozess, in dem Sie eine Reihe von Wäsche über den anderen leben. Mit Quash. Sie müssen ein wenig vorsichtig sein, wenn es um Schichtung geht. Das liegt daran, dass wir von der dünnsten Konsistenz der Farbe zu den undurchsichtigeren gehen wollen. Wenn wir mehr undurchsichtige Farben auf den Boden legen, gibt es Chancen, dass, wenn wir es mit einem anderen Satz Farbe wie die mehr opak und dick oder Bohnen gelegt , gibt es Chancen, dass es reaktiviert werden könnte, weil Guage ist ein Medium, wo, Sie wissen, Sie können eine Verwendung Wäsche führen, aber Sie können immer heben und reaktivieren Sie den Köder. Also werde ich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde zeigen, dass Sie die gekauft haben, in denen ich im ersten Teil mehr Wasser hinzugefügt habe. So ist die Konsistenz in dieser Bindung viel dünner. Und die zweite, die ich Ihnen zeigen werde, ist mit viel dickeren Pinsel und Blau. Also habe ich auf diese Weise kein Wasser hinzugefügt. Es ist wirklich dick und undurchsichtig. Wie Sie sehen können, können Sie auch die Konsistenz mit der Konsistenz übereinstimmen, die ich hier mit den Konsistenzmustern verwendet habe, die wir oben gemacht haben. So können Sie sehen, dass die rechte ist viel dunkler als die linke. Also werden wir nur warten, bis es trocknet, und wir werden es schichten. Und ich werde Ihnen zeigen, wie eine neue Ebene es mit einer undurchsichtigen Farbe. Es verändert alles. Also, jetzt ist es trocken. Also nehme ich nur Weiß und ich werde rüber gehen und wie verschiedene Formen kreieren, nur um es dir zu zeigen. Nun, da Gouache ein undurchsichtiges Medium ist, können Sie sehen, wie ich dieses Weiß erstaunlich auf einem blauen Hintergrund geschichtet habe, oder? Und du siehst nicht das Blau, das darunter ist. Und das ist vor allem passiert, weil diese übrig ist, die Konsistenz ist viel dünner. Wo, wenn Sie sehen können, mache ich den gleichen Prozess und den richtigen. Aber da die Basisschicht viel dicker ist, werden die Farben reaktiviert und mit meinem Gewicht angehoben. Und deshalb können Sie sehen, dass die blauen Striche auch blau unter meinem Weiß sind. Also müssen Sie von der Tunnelkonsistenz gehen. Tun Sie diese dickere Konsistenz, wenn Sie mit Quash arbeiten und Sie werden viele Schichten in Ihrem Guage haben. Sie müssen also immer sicherstellen, dass Ihre erste Basisschicht viel dünner ist. Und während Sie voranschreiten, während Sie in Ihrem Gemälde voran gehen, fügen Sie dickere Schichten hinzu oder wo die dünneren Schichten. Lassen Sie uns über die letzte Technik sprechen und das ist die Trockenpinsel-Technik. Wie der Name schon sagt, sollte Ihr Pinsel einfahren. Du machst das, die Striche mit dieser Technik. Und wegen der Textur Ihres Papiers wird es diesen kleinen gebrochenen Effekt erzeugen. Und es wird wie eine trockene Bürste verursachen, die sich über eine raue Oberfläche bewegt, diese Art von einem Blick. Also in der Trockenpinsel-Technik soll loswerden und vor allem Ihr überschüssiges Wasser auf Ihrer Farbe und Sie werden die verwenden, die dickste Konsistenz Ihrer Bohnen, nur auf Ihrem Pinsel angehoben und nur reiben Sie es auf Ihrem Papier. Nun, wenn Sie mit einem Aquarell Papier wird einige Textur haben, vor allem die kaltgepressten. Und wegen dieser Textur, wenn Sie eine trockene Bürste über sie bewegen, wissen Sie, dass nach oben von Ihrem Papier wird die Farbe haben und diejenigen, die mehr in Richtung unten gibt See. Die untere Depression, die Sie in Ihrem Papier haben, die nicht die Schmerzen haben wird. Und auf diese Weise können Sie diesen kleinen Reflux erstellen. Und diese hier ist wirklich hilfreich, um unsere Wellen zu malen und sogar um ein wenig Textur zu unseren Wolken und dem Abstieg hinzuzufügen, jetzt haben wir alle vier Techniken gemacht, die wir für die Klasse benötigen könnten. 5. Elemente Teil 1 (Wolken und Wellen): Lassen Sie uns diskutieren, wie man Wolken, Wellen und Palmen malt . Diese Wolken, Wellen und Grenzen sind die Elemente, die ich Ihnen beibringen werde , ist nicht nur nützlich für AP-Klassenprojekte, sondern es wird auch nützlich für Sie sein, Dinge außerhalb dieser Klasse zu malen, nach dieser Klasse aus Ihrer eigenen Referenz Fotos. Also werde ich dir alle Grundlagen beibringen. Also zuerst für die Wolken, möchte ich einen schönen hellen Himmel zusammen mit flauschigen Wolken machen. Also, das ist die Art von Blick, die ich für sie tun werde, das ist die Art von Idee, die ich im Kopf habe. Also habe ich mein Primärblau auf meiner Palette genommen und ich habe Titanweiß genommen. Wie ich im Materialteil erwähnt habe, braucht man Titanweiß, denn es ist das hellste, hellste Weiß und viel undurchsichtiger als jede andere Breite. Also halb Titanweiß und leuchtend blau auf Ihrem Stimmzettel. Und jetzt werde ich nur ein wenig Wasser zu meinem hellen Blau hinzufügen und ich werde gleichmäßig wie ein rechteckiges für die Basis erstellen. Denken Sie also daran, in meiner Technikklasse, wie ich Ihnen gezeigt habe , dass die Basisschicht viel dünner ist, Inkonsistenz nützlich sein wird, wenn Sie Layering sind. Das ist genau das, was du tun wirst. Sie werden genug Wasser hinzufügen, um Ihre Bohnen ziemlich locker zu machen , so dass Sie immer noch den Rücken sehen oder wie das Papier, die Basis des Papiers. Und Sie werden nur eine rechteckige gleichmäßig mit Ihrem flachen Pinsel erstellen. Während meine Basisschicht trocknet, wollte ich Ihnen schnell die Form der Wolke zeigen. Wenn wir den Himmel betrachten, die Wolken, kommen sie in endlosen Formen und Formen. Normalerweise ist die Form der Wolken, vor allem, wenn Sie über eine flauschige Wolke denken. Also lassen Sie uns sagen, sie sind alle zusammengepackt, okay, sie sind in einer zufälligen kleinen Form. Aber wenn man sich die Wolken genau anschaut, die Kanten, sie sind keine scharfen Kreise oder sie sind nicht sehr abgerundet. Sie haben auch Teile der Wolken am Himmel verstreut. Wenn Sie also Wolken malen, müssen Sie bedenken, dass Sie auch diesen Teil der Wolken einschließen. So machen Sie sie nicht nur in kreisförmigen Formen, sondern Sie streuen und reinigen auch die Kanten und machen sie viel glatter und mischen sich mit dem Himmel und fügen auch winzige kleine Wolken um ihn herum. Also habe ich meinen Filbertpinsel genommen und ihn mit dem Rheniumweiß beladen. Und ich werde voran gehen und die Form meiner Wolke markieren , wie ich es dir auf der linken Seite gezeigt habe. Wenn Sie also die Form der Wolke markieren, stellen Sie sicher, dass Sie sich in dieser kreisförmigen Bewegung bewegen. Und mach dir keine Sorgen um die Form, das kannst du. Und in jeder Form muss es nicht genau so aussehen. Sie können auch ein Referenzbild verwenden, wenn Sie aus einem Referenzbild malen und wenn Sie mehr Ideen, wie Sie Ihre Wolke platzieren möchten, Wolkenformen, da dies ein heller Himmel Wolken ist, haben wir nicht viele dunklere Schatten zu diesem. Und vor allem, wenn Sie mit Quash malen, die erste neueste ist immer viel leichter und die Basisschicht zeigt sich irgendwie. Wie Sie sehen können, werden wir dies zu unserem Vorteil verwenden und diese Basisschicht verwenden , die auch als Schatten angezeigt wird. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Rundbürste nehmen werde und ich werde die Ränder aufräumen. Wie ich schon sagte, Wolken werden nicht in dieser definitiven kreisförmigen Form sein, oder? Sie werden verstreut sein, sie werden sich bewegen. Also gehe ich mit meinem Rundpinsel wieder über diese Form in dieser kreisförmigen Bewegung selbst. Und ich putze die Ränder aus und verstreue alle Wolken und versuche, Dynein Wolken um sie herum zu machen. Nun noch eine Sache, die Sie hier tun können, ist, Ihren Pinsel ziemlich trocken zu machen und dann über das Teil zu gleiten, nur um diese, wissen Sie, sehr bestimmte verstreute Wolken. Auch eine Sache, die Sie an dieser Stelle im Auge behalten müssen, sollten Sie nicht viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen. Alles klar, stellen Sie sicher, dass Sie das Titanweiß digital aus der Röhre verwenden. Und nur wenn Sie es ein wenig flüssig machen wollen, fügen Sie einfach ein kleines bisschen Wasser hinzu, aber nicht viel. Das ist also wirklich wichtig. Das nächste, was wir tun werden, ist zu entscheiden, woher das Licht kommt. Wie ich schon sagte, wir werden das Blau verwenden, das durchscheint , und das Blau, das wir durch unsere erste Schicht zeigen, zu unserem Vorteil. Und du wirst das als Schatten benutzen. Also gehe ich davon aus, dass mein Licht aus der rechten oberen Ecke kommt. Also werde ich diesen Teil der Cloud mit dem gleichen Titanweiß hervorheben. Also jetzt, wenn wir da rein gehen, vor allem mit dem neuen Weiß, wird es viel, viel undurchsichtiger. Wie Sie sehen können, Blues-Tage, und wenn ich wieder mit Titanweiß übergehe, wird dieser Bereich hervorgehoben, richtig? Also, jetzt wird Ihnen das einen Jolie flauschigen Wolken-Look geben. Das ist also nur ein grobes Beispiel. Wenn Sie dies ein paar Mal üben wollen, können Sie das tun, denn es wird wirklich nützlich für Sie sein, nicht nur für dieses Projekt, sondern wie gesagt, auch für Ihre zukünftigen Projekte. Vergessen Sie nicht, diese winzigen verstreuten Wolken auch am Himmel hinzuzufügen, wie ich bereits erwähnt habe. Und das ist es. Dies ist nur ein kleiner kleiner Teil, wie man Wolken malt. Lassen Sie uns nun lernen, wie man Lehen für Wellen malt. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich diese schöne Deal-Säule erstellt habe. Sie sollten sogar eine türkisfarbene Farbe machen. Sie verwenden preußisches Blau und Zitronengelb. Aber um diese schöne blaugrün Farbe zu machen, müssen Sie Ihr primäres Blau verwenden und es mit ein wenig Zitronengelb mischen und Sie erhalten diese schöne blaugrün Farbe. Ich werde gerade die primäre blau und zitronengelb für Ihre Referenz hier gesehen. die Wellen zu malen, wie Sie oben sehen können, muss ich wie ein Farbverlauf eingehen. Also werde ich von Primärblau zu Blaugrün gehen. Und dann an der Unterseite für den Sonnenteil, werde ich gelben Ocker mit viel Weiß gemischt verwenden. Die erste Basisschicht, die ich tun werde, wird von primärem Blau sein. Und wie ich schon sagte, die Mission der primären blau und zitronengelb, um diese schöne blaugrün Farbe zu bekommen. Die Basisschicht, die ich zeichne, hat also viel Wasser. Das ist nur für mein Verständnis, um zu sehen, was wohin geht. Und ich werde nur das Blaugrün und das Primärblau mischen, um sich zu versammeln. Als nächstes werde ich über diese Schicht gehen, sobald diese trocken ist. Also habe ich das primäre Blau an der Spitze und Übergang von primären Blau verwendet, ich werde die blaugrün Farbe an der Unterseite. Als nächstes, mit einer Mischung aus Gelb, Ocker und Weiß, um diese schöne Sandfarbe zu schaffen, werde ich anfangen, es von unten zu mischen und es applaudiert zu bewegen. Die Idee hier ist, diese beiden Farben miteinander zu mischen , um einen reibungslosen Übergang zwischen ihnen zu haben. Denken Sie daran, wie ich Sie in dem Farbmischteil beigebracht wo ich sagte, Sie können entweder direkte Farbmischung machen oder Sie können es mit Weiß mischen. Hier drüben machen sie eine direkte Farbmischung und ich vermische die blaugrüne Farbe mit der Sandfarbe. Ich habe das Gefühl, dass mein Wellenteil oder mein Strandtrank keine Tiefe hat. Und das ist, indem ich voran gehe und ein wenig Detail gespeichert hinzufüge. Eine Sache, die ich wirklich mag, ist, meinen flachen Pinsel vertikal, nach oben in 90 Grad Winkel zu halten und dann diese Linien zu erstellen wie diese dünnen Linien tatsächlich, auf diese Weise, wenn Sie die Farben miteinander mischen, Sie sehen aus, als gäbe es eine Menge Tiefe, weil die Bohnen irgendwie von einander wegschieben und es spaltet Schritte. Und jetzt gibt es uns eine gewisse Illusion, dass es einige Wege gibt , die sich in diesem Teil bewegen. Sobald diese Schicht leer getrocknet ist, gehen Sie voran und malen Sie die Form unserer Wellen. Wenn Sie in der Sonne sind, stürzen die Wellen und schaffen diese schöne Form. Und genau das werden wir hier malen. Sie werden das tun, indem Sie Ihre Rundbürste verwenden und Sie werden es mit etwas Titanweiß laden und die Form der Welle erstellen , die am Strand abgestürzt ist. Das muss also jetzt keine definitive Form sein. Es kann sehr zufällig sein. Es kann auch der Linie folgen, in der das Blaugrün und die Sandfarbe miteinander verschmelzen, aber es ist völlig Ihre Wahl. Dazu können Sie auch ein Referenzbild verwenden. Das nächste, was wir tun werden, wenn Sie diese dicke Grenzlinie haben, werden Sie die Trockenpinsel-Technik verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre Bürste kein Wasser darin hat. Es ist komplett trocken und mit dicker Farbe beladen. Die Farbe sollte auch kein Wasser haben. Und du wirst es einfach nach oben ziehen. Nun, es muss nicht immer gezogen werden, Uploads. Es kann in der Immunerkennung geschleppt werden, je nachdem, wie die Wellen abgestürzt sind. Ich möchte Ihnen die Draufsicht der Wellen zeigen. Und deshalb zeige ich Ihnen nur, wie die Bienen abgestürzt sind , und ich schiebe sie nach oben. Okay, also, einmal, wie ich bereits erwähnt habe, erinnerst du dich noch, als wir die erste Schicht gemacht haben, wird das Weiß immer leicht. Auch wenn es Titanweiß ist, wird es nach dem Trocknen leicht. Also müssen Sie es ein paar Mal tun, um es völlig undurchsichtig zu machen. Das ist genau das, was ich jetzt tue. Ich gehe wieder mit ihm über, nur um es viel dunkler zu machen und es weiter nach oben zu ziehen, um diesen trockenen Pinsel-Look zu kreieren, der Ihnen schließlich das Aussehen Ihrer Wellen geben wird. Ich wollte hier zwei verschiedene Wellen hinzufügen. Es gibt also zwei Wellen, die abstürzen und das Formular nacheinander erstellen und den gleichen Prozess auch mit dem anderen durchgeführt haben. Ich ging auch weiter und fügte diese winzigen Wellen hinzu, die sich immer noch in meinem Ozean bilden. Und Sie können das zufällig fertig machen. Wie ich schon sagte, es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der all dies geschieht. Sie haben ganz Ihren Wunsch, wie Sie es wollen, oder wie Sie es auf dem Bild betrachten. Und Sie werden nur diese winzigen Details hinzufügen. Das sind also die Wellen, die sich immer noch bilden und sie werden hervorgehoben. Um zu beenden, müssen die Wellen die Schatten hinzufügen. Für die Schatten, Ich verwende die gelbe Ocker Farbe direkt, und ich habe viel Wasser hinzugefügt, um es schön und fließend zu machen. Ich werde gut gehen und es direkt unter den Ausgangspunkt meines Schaums setzen. Normalerweise müssen wir bedenken, aus welcher Richtung das Licht fällt und in welche Richtung der Schatten verursacht wird. Dies können Sie leicht von einer Referenz Bilder zu verstehen, aber ich gebe nicht, dass eine Menge von Bedeutung. Und das ist es. So malen Sie Ihre Webarten, die Form und die Strände Duplex als Trockenpinsel-Technik, die Aufwärtsbewegung davon ein paar Mal, so dass Sie perfekt damit sind. Lassen Sie uns weitergehen, wie man Punkkäse malt. 6. Elemente Teil 2 (Palmen): Lassen Sie uns lernen, wie man Palmen malt und Ihnen schnell eine grobe Skizze zeigt, wie die Struktur aussieht. Sie beginnen also mit dem Stamm, an der Basis dicker ist, und wenn wir uns nach oben bewegen, wird er schmal. Dann haben wir diese Blätter oder die Krone Ihrer Palmenblätter, die in verschiedene Richtungen aufflammen. Also im Grunde ähnelt es irgendwie auch einer Sternform. Sie können so viele Blätter haben, wie Sie ein Referenzbild sehen oder wie Sie möchten. Die einzelnen Blätter oder die Flugblätter, die von diesen jeweils sind, jedes der Blätter, sie kommen in Richtung der Kurve heraus. Also, was ich versuche zu sagen, dass, wenn Sie eine Kurve oder die Blatt-IS-Kurve zur linken Seite sind, Sie sind, einzelne Blätter werden auch auf der linken Seite zu sein. Es wird viel mehr Sinn machen, wenn ich malen werde, um sicherzustellen, dass Sie. Aber ja, lasst uns einfach schnell eins malen, um es besser zu verstehen. Also verwende ich eine Mischung aus Saft, grün und schwarz. Also werde ich mit der dunkelsten Farbe für die Basis beginnen. Also, wenn Nixon Saft grün und schwarz, und ich werde nur in der rechten Seite gesehen, zeigen Sie, wie die Farbe genau aussieht. Und mit dieser Farbe werden wir jedes dieser Blätter skizzieren, die ich skizziert habe. Und ich werde auch die einzelnen Flyer machen. So, wie ich schon sagte, jetzt in diesem Teil, zeigt mein Blatt auf die rechte Seite, also geht es auf die rechte Seite. Wenn Sie also darauf achten, wie ich das Blatt Blei gemacht habe, können Sie sehen, wie es sich auch in die gleiche Richtung gebogen. Eins, eine andere Sache, die Sie im Auge behalten müssen, ist, wenn Sie in der Mitte beginnen, kommen Sie an der Stelle, wo es beginnt. Sie haben Tickerblätter, sind die Blätter, die länger sind. Und wenn Sie in Richtung der Spitze Ihres Palmblattes kommen, wird es viel kleiner und 10 jetzt. Also habe ich auch die Richtung gezeigt, in der sich Ihre Blätter kurven. Also ja, du musst ein paar Dinge im Hinterkopf behalten. Wie gesagt, machen Sie längere Blätter am Ausgangspunkt und wie Sie in Richtung der Spitze kommen, werden sie eine Menge Tunnel. Und 2, also das war's. Viel Spaß damit. Das ist der wichtigste Teil. Da Palmen die Grenze biegen, geht es darum, in Schichten zu arbeiten. Und es geht auch darum, Spaß damit zu haben. Also gehen Sie einfach darüber, versuchen Sie, es natürlich aussehen zu lassen. Gehen Sie auf Ihren Strichen Ihrer individuellen Broschüre. Und ich bin sicher, dass die Palme Blätter, dass Sie eine große Wahlbeteiligung malen, schön. Die Struktur flache Grenze ähnelt einem Stern viel. Wenn Sie mehr Aufmerksamkeit schenken, können Sie sehen, dass es eine Aktie gibt, das ist, was Kelly vermeidet. Dann haben Sie wenige vier oder drei oder vier auf der linken Seite und drei oder vier auf der rechten Seite. So gibt es Ihnen irgendwie den ganzen gekrönten Sternen-Look. Und so müssen Sie im Hinterkopf behalten, wenn Sie gerade nach oben gehen, Ihre Striche werden in der linken und rechten Richtung abgefackelt werden. Wenn du auf der rechten Seite bist, werden sie es in die richtige Richtung bringen. Und viele sind auf der linken Seite, sie wollen in die linke Richtung aufflammen. Die Richtung, in die Sie die Blätter legen, die einzeln flach sind , wird die Form Ihrer Grenze bestimmen und wie schön sie ausfallen. Für die nächste Schicht meiner Palme gehe ich voran und füge den zitronengelben Saft, grün und weiß zur gleichen Mischung hinzu und bekomme eine schöne hellgrüne Farbe. Und ich werde die Striche durchgehen, die ich schon wieder mit diesem Neokolonialen gemacht habe. Sie müssen Ihre vorherigen Striche nicht vollständig abdecken, aber gehen Sie weiter und fügen Sie diese neue Ebene in Ihr Bild ein. Ich werde auch die Geschwindigkeit erhöhen, die gehört wurde, ein wenig. Wenn Sie also denken, dass ich zu schnell gehe, können Sie die Geschwindigkeit immer um das Zweifache verringern und werden auf der gleichen Basis sein. Lasst uns nun den Stamm mit meinem verbrannten Umbra beginnen. Ich werde auf die linke Seite des Rumpfes legen und weiß zu der gleichen Mischung von Anführer unten auf der rechten Seite hinzufügen . Ich werde dann den ganzen Stamm in diesen beiden Farben bedecken und dann versuchen, sie miteinander zu mischen. Ich mache auch diese horizontalen Linien, die zeigen und geben uns die Textur, die Sie auf Ihren Palmen sehen betrunken. Lassen Sie uns nun weitere Details zu unseren Blättern hinzufügen. Für diese Schicht habe ich noch mehr Zitronengelb hinzugefügt. Und warum hat die gleiche grüne Mischung, um eine schöne leuchtend grüne Spalte zu bekommen? Und dieses Mal werde ich mehr Aufmerksamkeit auf den mittleren Stamm oder die Grundform konzentrieren , die wir zuerst gezeichnet haben. Und ein paar der Broschüre, wie ich schon sagte, decken nicht alle Flugblätter ab, die Sie zuvor mit Ihrer neuen Farbe gemalt haben , weil wir die Tiefe in Ihren Blättern zeigen wollen, richtig? So machen Sie einfach Ihren Hauptstamm und fügen Sie ein paar kleine Strich auf der linken und rechten Seite, nur um das Highlight für Ihren Bock Baum zu bieten. Lassen Sie uns nun voran gehen und fügen Sie das letzte Highlight zu einem Baum hinzu. Für diese Farbe verwende ich viel mehr Zitronengelb und bekämpfe die gleiche grüne Mischung, nur um dieses schöne Licht zitronengelb, grünliche Farbe zu bekommen. Und Sie werden diese Farbe verwenden, um die Highlights hinzuzufügen, wobei Sie sich mehr auf die mittlere Blattform konzentrieren, die wir zuvor gezeichnet haben. Und ein paar individuell Wohnungen. Sie können die Farbfelder sehen, die ich auf der rechten Seite für die Herstellung der Blätter verwendet habe , werden mit einer Kombination aus Saft, Grün, Zitrone, Gelb, und laden Sie für die helleren Farben und für die dunkelste Farbe, die Sie verwenden eine Kombination aus saftgrün und schwarz. Je mehr Zitrone, Gelb und Weiß Sie Ihrem Grün hinzufügen, sind die saftgrüne Farbe. Je heller und gelblich-grün die Farbe wird. Also habe ich gerade mit dieser hellsten grünen Farbe weitergemacht und die letzten Highlights zu meinem Grenzblatt hinzugefügt. Für die feineren Details unserer Palmen werden wir unseren Bäumen die dunkleren Schatten hinzufügen. Für die dunkleren Schatten verwende ich saftgrün und werde es auf der linken und rechten Seite hinzufügen , nur um die dunkleren Teile meiner Flugblätter zu zeigen. Für die feineren Details meines Rumpfes habe ich mit einer Mischung aus Bindung auf Bob, schwarz und weiß für die rechte Seite gegangen , nur um es mit ein wenig Highlights und eine Mischung aus gebranntem Umbra schwarz für die Linke Seite. Das wird also den dunkleren Teil meiner Bäume zeigen. Und ich werde auch diese horizontalen Linien machen, um die Textur für meine Bäume zu schaffen. Das Beste an der Arbeit mit, Gott, ist, dass, wenn du jemals denkst, du hast einen Fehler gemacht, du kannst Dinge immer mit etwas Wasser und mit einer anderen Schicht reparieren. Wie hier drüben mochte ich nicht, wie die rechte Seite meines Baumes aussieht. Also ging ich über mit gelben Ocker Farbe und mischen Sie es einfach mit dunkleren braunen Farbe, die ich in Richtung der linken Seite führen. Und das ist es. So malen wir die Wolken, die Wellen und die Bombenbäume. Jetzt können Ihre Grenzen in verschiedene Richtungen verlaufen. Dies ist nicht nur die einzige Richtung, in der Sie Grenzen malen. Sie können etwas Deckung auf der rechten Seite haben. Vielleicht haben Sie etwas auf der linken Seite. Jetzt hängt das völlig von dem Referenzbild , das Sie haben und wie Sie wollen, dass die Dinge sein. Und lassen Sie uns jetzt zu unserem erstklassigen Projekt übergehen. Wir sehen uns dort. 7. Polaroid 1 (Teil 1) – die Wolken erstellen: Lassen Sie uns mit dem ersten Projekt beginnen. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten und links und im Raum unten abgeklebt, nur um meinem Papier das Polaroid-Aussehen zu geben. Sie können den Platz unten belassen, abhängig von der Größe des verwendeten Papiers. Mit meiner Skala werde ich die Horizontlinie markieren, also lassen Sie das Wasser, aber etwas größere Fläche im Vergleich zum Himmelsteil und zeichnen Sie die Linie. Jetzt werde ich meine Tiefe nehmen und sie unter den Himmelsteil legen, die Himmelsregion. Dies ist nur, um sicherzustellen, dass der Schmerz nicht über diese Linie hinausgeht. Sie können entweder vorsichtig sein, aber ich entschied mich, es zu kleben, damit die Farbe nicht darüber hinausgeht. Also habe ich preußisches Blau, primär blau, zitronengelber Saftgrün und Titanweiß auf meine Palette genommen zitronengelber Saftgrün . Das sind also die fünf Hauptfarben, die wir für den Himmel verwenden werden und die Grenzen, die wir heute malen werden. Hier sind die Farbfelder. So die preußische blau, primäre blau, zitronengelb, saftgrün und Zinkweiß. Wir verwenden kein Zinkweiß, sondern wir verwenden Titanweiß. Jetzt für diesen Kerl möchte ich einen Farbverlauf mit Go machen, der von der dunkleren blauen Farbe zu der helleren blauen Farbe geht. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, um deinen Farbverlauf zu machen oder einfach nur einen helleren Farbton zu bekommen, wirst du Weiß anstelle von Wasser hinzufügen, richtig? Also jetzt, um eine hellere blaue Farbe zu bekommen, werde ich weiß zu der Mischung hinzufügen, um einen helleren Ton zu erhalten. Und ich werde anfangen, es mit der dunkleren Farbe zu mischen, die ich entlassen habe. So können Sie ein preußisches Blau nehmen, weiß hinzufügen. Ein wenig Weiß wird Ihnen einen etwas helleren Ton geben. Und je mehr Weiß du hinzufügst, desto heller wird es. Wie Sie sehen können, gehe ich von der helleren blauen Farbe, um unten zu sein, nur in der Nähe der Horizontlinie. Und wenn ich mich nach oben ziehe, werde ich die dunklere blaue Farbe haben. Und für den Mischprozess werden Sie Wasser verwenden. Also, wenn Sie denken, dass Ihre Bürsten austrocknen oder Sie sind, Sie haben diese groben Linien während der Mischung und Sie können einfach ein wenig Wasser hinzufügen. Und das wird Ihren Mischprozess sehr einfach machen. Sobald diese letzte vollständig getrocknet ist, gehen wir voran und fügen Sie die Wolken hinzu. Also mit meinem Filbertpinsel, werde ich es mit etwas Titanweiß laden, ein wenig Wasser hinzufügen, um es schön und cremig zu machen und beginnen, die Wolken hinzuzufügen. Nun ist der Prozess sehr ähnlich wie der, den ich euch in den Elements-Abschnitten gelehrt habe. Wir werden auch genau diese Schritte fallen. Um die Platzierungen der Cloud zu verstehen, können Sie mir folgen oder Sie können sich auch das Referenzbild ansehen , das ich dem Ressourcenabschnitt hinzugefügt habe. So können Sie das Referenzbild von dort herunterladen, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen , wie Sie die Cloud platzieren und wo Sie sie auch platzieren können. Also, um die Wolken zu platzieren, gehen wir voran und diese kreisförmige Bewegung. Und wir werden nur die Form der Wolken hinzufügen. Das gibt uns also nur eine klare Vorstellung davon, was geht, wo und wie die Wolken aussehen und wie die Form der Wolken aussieht. Sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir mit unserer Größe zwei Rundbürste voran gehen und ich werde die Ränder reinigen. Nun, wie ich schon sagte, ist der Prozess sehr ähnlich dem, den ich Ihnen im Elementabschnitt beigebracht habe , wie man Wolken malt. Und Sie werden voran gehen und tippen Sie Ihren Pinsel um die Ränder der Form der Wolken, die wir gemacht haben. Und sie werden die Ränder reinigen, nur um ihr ein verstreuteres Aussehen zu geben. Jetzt ist der Prozess, wie Sie tippen werden, sehr zufällig. Es gibt keine Reihenfolge, in der es gehen soll. Also geh einfach um den Rand herum. Manchmal in kreisförmigen Bewegungen, manchmal tippen Sie einfach auf einige Sprachen, ziehen Sie Ihren Pinsel, und Sie werden nur die Kanten bereinigen. Ich steigere die Geschwindigkeit des Videos, wenn der Prozess als sich wiederholend, aber Sie können es immer verringern, indem Sie auf die drei Punkte klicken und es um das 0,5 Mal verlangsamen. Ok. Sobald Sie fertig sind, die Ränder zu reinigen, Es ist Zeit für uns, die Highlights zu unseren Wolken hinzuzufügen. also eine dunklere Version auf Audit Tick in Daten aus dem Titanweiß verwenden, werden wir voran gehen und beginnen, die Highlights zu den Wolken hinzuzufügen, vorausgesetzt, dass das Licht direkt aus der rechten Ecke auf unsere Wolken fällt. Also gehen Sie einfach voran und fügen Sie die Highlights hinzu. Und vergessen Sie auch nicht, die kleinen winzigen Wolken hinzuzufügen , die auch am Himmel herumschweben. Ok. Sobald alles trocken ist, wir voran gehen und die Tiefe sein und schauen, wie schön die Ränder sauber sind. 8. Teil 2 – Einfügen von Wellen und Foam: Lassen Sie uns jetzt festgeheftet sind, was auseinander. Also für die Farbe des Wassers, werde ich mit Primärblau voran gehen. Und ich füge ein bisschen Zitronengelb hinzu, tun Sie es, um diese schöne türkisfarbene Farbe zu bekommen. Jetzt wird die Menge an Gelb, die Sie Ihrer Mischung hinzufügen bestimmen, wie grünlich das Blatt aussieht, oder? So können Sie auch eine Mischung aus preußischem Blau und Zitronengelb verwenden , um Ihre türkisfarbene Farbe zu erhalten. Aber für diesen habe ich mich entschieden, es mit Primärblau hinzuzufügen. Hier ist das Musterfeld, wie die Farbe aussieht. Es ist also wirklich hell und wie eine helle türkisfarbene Farbe. Richtig. - Jetzt. Vergessen Sie auch nicht, ein wenig von Ihrem gelben Ocker Kolonial gültig hinzuzufügen , weil wir das brauchen, um den Sand zu malen. Lassen Sie uns nun diese türkisfarbene Farbe zu unserem Gemälde hinzufügen. Nehmen Sie also Ihre Bürste, fügen Sie etwas Wasser hinzu. Ich benutze meine Größe 10 flache Bürste und ich werde voran gehen und Wasser hinzufügen und meine Bürste mit dieser türkisen Farbe laden und sie auf dem Boden Park verteilen. Nun, in der Nähe des Horizonts, ist das Wasser dunkler, oder? Also für die dunkleren Teile meiner, werde ich voran gehen und preußische Blau hinzufügen, nur um die dunkleren Teile des Ozeans zu zeigen und einfach diese türkisfarbene Farbe und blaue Farbe miteinander zu mischen. Wenn Sie sehen, dass zwei Bürsten austrocknen, vergessen Sie nicht, nur einen Tropfen Wasser hinzuzufügen, um den Mischvorgang viel einfacher zu machen. Wie Sie auf den Boden kommen, um den Sand zu machen, werden Sie eine Mischung aus der gelben Ockerfarbe mit Weiß gemischt verwenden. Wenn Sie also Weiß zu Ihrer Farbe hinzufügen, wird die Farbe heller Tonrate. Wenn Sie also sehen, dass ich weiß hinzugefügt habe, die Farbe viel heller geworden. Ich werde diese helle Farbe verwenden, oder? Neil? Die türkisfarbene Farbe, die ich bereits in der Wissenschaft für die unteren gelegt habe, werde ich die Farbe erhöhen, indem ich mehr der gelben hinzufügen oder auf die Mischung kopiert. Auf diese Weise wird der gelbe Kreis dunkler, da er näher an die Unterseite meines Gemäldes kommt. Und obwohl es sehr nah an den Hundejungen Scholar ist, wird es viel leichter sein. So ist dieser Prozess wieder, sehr ähnlich wie die Beefs Bar, die ich Ihnen in den Elementen Glas beigebracht habe. Folgen Sie einfach den ähnlichen Schritten, die wir früher gemalt haben, und mischen Sie einfach alles nahtlos aus. Ich habe vorangegangen und eine weitere Farbschicht über die erste Schicht hinzugefügt , die ich tot war, weil es viel leichter wurde. Also kannst du das auch tun. Wenn Sie denken, dass Ihre Farbe ausgetrocknet ist, um eine hellere Farbe zu sein, Es ist immer gut, mit zwei Zitaten voran zu gehen, wenn Sie denken, dass die Farbe hell ist. Und dieses Mal gibt es Ihnen viele Möglichkeiten, für das Wort Textur zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Wie Sie Ihre Zeit sehen können, ziehe ich meinen Pinsel, ich sorge auch dafür, dass mein Pinsel vertikal 90 Grad zu den Menschen ist. Und auf diese Weise kann ich Textur für die Flügel hinzufügen, was bedeutet, dass ich die dunkleren Teile des Ozeans hinzufügen und alles ausmischen kann um dem Wasser mehr Textur hinzuzufügen, während das Papier noch nass ist, werde ich voran gehen und beladen mit preußischen blau, um Textur und dunklere Teile des Ozeans hinzuzufügen, die Neoliberalismus ist. Und der Stoke, wenn Tacos oder die blaugrüne Farbe für die Lycopoden. Wie wir weiter nach unten und Pinsel zu bewegen, werden Sie vertikal halten 90 Grad an die Menschen und erstellen Sie diese dünnen Striche. Und das wird viel Textur und Tiefe zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Lasst uns jetzt voran gehen und in der Form Teil unserer Wellen sein. Also werden wir alle Schritte folgen, die wir in den Elementen Teil gelernt haben , wo ich dir beigebracht habe, wie man die Wellen malt. Also habe ich meine Größe zwei Rundbürste mit etwas Titanweiß geladen, und ich werde voran gehen und die Form meiner VIF markieren. Jetzt können Sie dies tun, indem Sie auch ein Benzol verwenden, nur um die Linien zu markieren, wenn Sie sich nicht wohl fühlen. Ich habe diese freie Hand gemacht. Sie können sich immer das Referenzbild ansehen, nur um eine Idee zu bekommen. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der dies tun soll. Sobald du die Schafe und den See, die Schnur, die dünne Linie deiner Wellen fertig gemacht hast? Du gehst, du gehst voran und du wirst in dieser Linie nehmen , indem du mehr Farbe auf deinem Pinsel hinzufügst. Und sobald Sie das getan haben, werden Sie diese nach oben trockenen Pinselstriche machen, um die Form Teil Ihrer Wellen darzustellen. Wenn Sie überschüssige Farbe auf Ihrem Pinsel aufgenommen haben, können Sie es immer gegen das Band Teil Ihres Gemäldes reiben, nur um die überschüssige Geschwindigkeit loszuwerden, indem Sie ihren trockenen Pinselstrich machen. Also fangen Sie an, Ihre Bürste nach oben zu bewegen, in der trockenen Bürste Teil der Techniken Klasse, die ich Ihnen beigebracht habe. Und verwenden Sie diese Technik, um die Form Teil unserer Wege zu schaffen. Nun ist der Prozess ziemlich, dass Kartoffel, wenn Sie gehen, um dies für alle Wellen tun, die wir geschaffen haben. Also werden wir auch nach diesem Punkt eine weitere Ebene erstellen, und wir werden den gleichen Prozess auch dort wiederholen. Ich habe auch voran gegangen und fügte den Schattenteil meiner VI's mit einer Mischung aus dem gelben Ocker und Schwarz hinzu. So fügen Sie ein wenig Schwarz hinzu, fast mischen Sie die Farbe viel dunkler. Also, jetzt wirst du den Schatten so hinzufügen , dass, wo immer die Kurve nach innen geht, dass Bart der Teil sein wird, in dem der Schatten deiner Webarten lebt. Wie Sie sehen können, wie ich die Schatten gemacht habe, können Sie auch den gleichen Schritt folgen, oder Sie können auch auf das Referenzbild beziehen. Ok. Ich habe weitergemacht und eine zweite Reihe von Filmen erstellt, genau über den ersten mit den gleichen Schritten, die wir für den ersten gemacht haben. Und ich werde auch diese kleinen Texturen darüber hinaus hinzufügen, nur um die sich bildenden Wellen im Ozean zu zeigen. Um dem Klang mehr Textur hinzuzufügen, werde ich einen dunkleren Ton von gelbem Ocker spritzen. Dieser gelbe Ocker ist mit Schwarz gemischt und daher sieht die Strömung so aus. Also mit dieser Mischung werde ich sie gegen einen anderen Pinsel klopfen. Und auf diese Weise werden wir ein wenig mehr Textur hinzufügen, um aufzusteigen. 9. Teil 3 – Part: Sobald wir damit fertig sind, werden wir die Bombenblätter hinzufügen. Nun malen wir dieses Mal nicht die gesamte Palme, sondern wir malen nur ein paar Blätter, die von der linken Ecke und auch von der linken Seite kommen . Also für die erste Farbe, wie ich in der Palmenrinde der Klasse erwähnt, wo wir lernen, wie man darin ist, werden Sie eine Mischung aus Saft grün und schwarz verwenden, um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Und mit meiner Größe zwei Rundbürste werde ich voran gehen und diese Striche von oben erstellen. Jetzt zeigt das nur, dass es eine Palme direkt in der Ecke gibt. Es ist außerhalb des Rahmens des Gemäldes, in dem wir bauen. Und ein paar der Blätter haben See sind von der Ecke unserer Balken-Tage sichtbar. Das ist es, was wir hier zeigen wollen. Es endet im Sterben. So machen Sie einfach eine Linie und werden diese einzeln Broschüren als auch. Und es kann auch auf das Referenzbild verweisen. Und sehen Sie, wie das Referenzbild aussieht. Verstehen Sie das besser, und folgen Sie mir einfach. Nächstes Mal mit einer Mischung aus Saft grün und zitronengelb, ein leichterer Teil der denen gehen über das gleiche Blatt gehen, wie wir es zuvor in der Palmenstunde getan. So wird dieser Prozess befördert, aktualisiert. Wir werden dies ein paar Mal wiederholen, bis wir in die hervorgehobenen Teile unserer Palmen hinzufügen und es sieht schön und dick aus. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Art von sauberen erstellen, Vergessen Sie nicht, fügen Sie die Zitronengelb, das Grün und das Weiß zusammen, um eine hellere grüne Farbe zu erhalten. Auf diese Weise wird jedes Mal, wenn Sie nach oben gehen, Ihre Farbe wird ein Farbton heller, aber wir bleiben auch in der gleichen Farbgebung. Also wirst du über das gleiche Blatt gehen vielleicht drei bis vier Mal, bis und es sei denn, du bekommst die hervorgehobenen Teile, wie ich zuvor erwähnt habe. Sie werden also die dunkelste grüne Farbe haben als eine normale grüne Farbe, dann eine hellere grüne Farbe, dann eine hellere grüne Farbe und die hellste grüne Farbe. Also vielleicht vier oder fünf Mal so gute Idee, dies zu tun. Und wenn du damit fertig bist, ist deine Palme fertig. Sehen Sie, wie schön und saftig und dick unsere Palme aussieht. Deshalb ist es wichtig, in Schichten zu arbeiten und die Tiefe in Ihren Bandblättern zu schaffen. Das Hinzufügen der Details zu A-bomb Cheats ist der letzte Schritt. Sobald Sie mit der letzten Schicht für die Bombenblätter fertig sind, sind wir auch mit dem Gemälde fertig. Sobald alles sorgfältig getrocknet ist, ziehen Sie das Klebeband weg von dem Papier, auf diese Weise werden nicht das Papier zusammen mit Ihnen entfernen. Und schauen Sie, wie schön sauber die Kanten sind. Ich liebe dieses Format der Bohnen-Sache, Polaroid-Gemälde. Und ich habe noch viel mehr getan, was Sie auch auf meinem Instagram finden können. Also, ja, ich liebe es, wie das erste Projekt entstanden ist. Und sieht es nicht wunderschön aus? Ich zeige Ihnen einen genaueren Blick darauf, wie alles aussieht. Und die Wolken, die Wellen und die Palmenblätter sehen zusammen so schön aus. Lassen Sie uns zu unserem zweiten Projekt übergehen, das auch ein weiteres lustiges und leichtes Malen ist. 10. Polaroid 2 (Teil 1) – Wolken und Berge malen: Beginnen wir mit dem zweiten Gemälde, weichen Daten, mein Papier auf allen vier Seiten, so dass im Raum unten. Auf meiner Ballade habe ich preußische blau, primäre blau, zitronengelb, kämpfen, gelb, ocker und schwarz. Hier. Andere Farbfelder der Farben, die ich verwende. Diese Farben sind also identisch mit denen , die wir auch im vorherigen Klassenprojekt verwendet haben. Ich werde schnell meine Skala nehmen und die Horizontlinie markieren. Beachten Sie, dass der Raum unter der Horizontlinie etwas mehr sein sollte als der dritte, der Raum darüber. Ich werde voran gehen und drei nachfolgende Berge machen. Diese Berge oder Hügel sind nacheinander. Der linke ist derjenige, der am weitesten vom Beobachter entfernt ist, und der am weitesten rechts ist der Beobachter am nächsten. Ich werde auch voran gehen und markieren, wo die Wellen am Strand abgestürzt sind. Denken Sie daran, dass die linke Seite oder der äußerste linke Bereich der Welle näher an den Beobachter sein wird. Das EDI ist also mehr, während die rechte Seite, die ich gezogen habe, weiter vom Beobachter entfernt sein wird . Und das ist der Grund, warum der Bereich auf dieser Seite kleiner ist. Und ich habe auch noch eine Reihe von Linien oder eine andere Reihe von Wellen gezeichnet. Also werde ich damit beginnen, den Himmel zu machen, genau wie wir es vorher getan haben. Wir werden einen Gradienten Himmel machen. Also habe ich hinzugefügt schieben blau, ein wenig Wasser und weiß, um diese Paste zu bekommen nicht einmal Vogel wie ein Licht dope preußische blaue Farbe eingefügt. Und ich werde es auf den oberen Teil meines Papiers legen , und ich werde es langsam runterbringen. Wenn wir nach unten gehen, werde ich immer wieder Weiß zu meiner Farbe hinzufügen und die Farben miteinander vermischen. Also dort bekomme ich eine schöne Farbverlaufswäsche von der helleren Farbe, das heißt, die helle bis blaue Farbe ist unten bis zur dunkelblauen Farbe, die oben ist. Also gehen wir nur für einen Gradientenhimmel. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bürste trocknet, vergessen Sie nicht, etwas Wasser hinzuzufügen, um den Mischvorgang zu erleichtern. Mach dir keine Sorgen, wenn du in die Linien der Berge gehst, das ist kein Problem, denn wir werden es mit den Farben der Berge lassen. Und das ist das Beste an Quash, dass wir es immer schichten können. Sobald der Hintergrund getrocknet ist, ist es Zeit für uns, die Wolken hinzuzufügen. Ich benutze meinen Filbertpinsel. Ich habe es mit Titanweiß beladen. Ich habe ein wenig Wasser hinzugefügt, um es schön und cremig zu machen. Und ich werde in dieser kreisförmigen Bewegung gehen, um die Form der Wolken zu bekommen, richtig. Ich habe auch das Referenzbild in den Ressourcen Teil, aus dem für dieses Gemälde inspiriert haben angebracht . So können Sie dieses Bild herunterladen, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie die Wolken platziert werden. Aber diese Wolke oder nicht gerade eine Kopie dessen, was im Referenzbild ist. Das ist etwas, das ich auch alleine gemacht habe. So können Sie mir folgen oder Sie können sich auch das Referenzbild ansehen. Aber die Hauptidee hier ist, nur die Form unserer Wolken richtig zuerst zu bekommen, bevor wir weitermachen und für sie weitere Details hinzufügen. Wie wir vorher gelernt haben, werden wir die Ränder säubern. Also mit meiner Größe zwei Rundbürste, werde ich in dieser kreisförmigen Bewegung selbst voran gehen und versuchen, diese kreisförmigen Kanten, die schlecht sind, zu reinigen. Stellen Sie sicher, dass sie uneben sind, denn wenn Sie die Wolken am Himmel betrachten, sind sie nicht in der perfekten Form, oder? Wir haben nur unregelmäßige Formen der Wolken. Und das ist, warum wir reinigen müssen, sind sehr glatte kreisförmige Kanten. Um einfach in dieser zufälligen Reihenfolge zu gehen. Sie werden in einer kreisförmigen Bewegung selbst gehen, aber Sie werden Ihren Pinsel hier und da bewegen, um diese digitalen, Sie wissen schon, unregelmäßigen Formen in Ihren Wolken zu schaffen . Ich werde die Geschwindigkeit um zwei Mal erhöhen. Aber wenn Sie denken, dass ich zu schnell gehe, können Sie die Geschwindigkeit immer verringern, indem Sie sie in den Einstellungen des Videos ändern. Sobald das trocknet, gehen wir voran und fügen die Highlights hinzu. Der Prozess der Erstellung der Wolken erzeugt also die Form der Wolken reinigt dann die Kanten. Dann fügen Sie die Markierungen hinzu. Sie gehen also davon aus, Breite Seite das Sonnenlicht fällt direkt auf Ihre Wolke. Also nehme ich an, es kommt von irgendwo in der rechten Ecke oder wie jemand von oben. So ist der obere Teil meiner Wolken wirklich hervorgehoben und weiß. Und deshalb müssen wir mit einer weiteren Schicht des Titanweißes fortfahren , damit es schön und undurchsichtig und hell ist. Und es leuchtet und sorgt dafür, dass das Licht direkt auf diesen Teil der Cloud fällt. So werden Sie nur Ihre gleiche Größe zwei Rundpinsel verwenden und fügen Sie die Highlights in Ihrem Himmel. Vergessen Sie nicht, diese kleinen Wolken hier zu erschaffen und sie fließen neben Ihren größeren Wolken herum. Sobald alles getrocknet ist, gehen wir weiter und fügen die Berge hinzu. Also für die Berge, die weiter vom Beobachter entfernt sind, werden sie eine Mischung aus preußischem Blau, Zitrone, Gelb und Weiß verwenden . Also bekommen wir diese wirklich schöne und undurchsichtige türkise Farbe. Und ich werde es auf dem linken Berg anwenden, wenn das es leichter zu verstehen macht. Und ich werde das Gebiet der Berge, das wir zuvor in dieser speziellen Farbe skizziert haben, vollständig abdecken und darauf warten, dass es vollständig trocknet. Sobald der Berg ganz links vollständig trocken ist, werde ich ein wenig Schwarz zu der gleichen Mischung hinzufügen. Und auch werde ich ein wenig preußisches Blau hinzufügen, um diese schöne dunkelmarineblaue Farbe zu bekommen. Und ich werde diese besondere Farbe im Mittelberg anwenden. Dieser Berg ist also nicht wirklich weit vom Beobachter entfernt, aber auch nicht sehr nah an den Beobachteten. Also ist es irgendwo in der Mitte. Also verwende ich diese Farbe und ich werde den bestimmten Bereich abdecken, den wir skizziert haben, den zweiten Berg oder den Mittelberg. Und ich werde das gesamte Gebiet mit dieser Farbe bedecken und darauf warten, dass es vollständig trocken ist, bevor ich vormache , um den am weitesten rechten Berg oder den Berg zu malen , der näher am Absorber ist. Wenn Sie die Markierungen der Skizze, die Sie zuvor gemacht haben, nicht finden , können Sie sie immer wieder fangen oder Sie können es einfach wie ich es die meiste Zeit tun. Also folge ich einfach der Form entlang, die ich denke, ich habe gezeichnet und ändere einfach Dinge, wenn sie notwendig sind. Nun, sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, ein bisschen mehr von preußischem Blau und ein bisschen mehr von schwarz zu der gleichen Mischung. Und ich werde diese Farbe verwenden, um die Fläche des rechten Berges vollständig zu bedecken. Und das ist der Berg, der dem Betrachter näher ist, und das ist Licht. Dieser Berg ist viel dunkler als der Berg, der normalerweise auch weit vom Beobachter entfernt ist. 11. Teil 2 – Wellen und Strand: Sobald die Ada über der Horizontlinie vollständig getrocknet ist, gehen wir weiter und malen das Meer. Für den Ozean werden wir also preußisches Blau verwenden, um den tiefsten Teil des Ozeans und die IDA, die sich nahe der Horizontlinie befindet, darzustellen . Also habe ich gerade preußisches Blau genommen. Ich fügte ein wenig Wasser hinzu, um es schön und cremig und fließend und gemischt zu machen. Und ich werde weitermachen und es einfach in der Gegend vermischen. Und der Übergang der Farbe wird eigentlich von preußischem Blau zu der türkisen Farbe, die ich machen werde, indem ich ein wenig Zitronengelb zu der gleichen preußischen blauen Mischung hinzufüge. Wenn wir also preußisches Blau und Zitronengelb hinzufügen, und wenn wir diese beiden Farben miteinander mischen, bekommen wir eine schöne türkisfarbene Farbe, richtig? Also, was Sie auch sagen können, bekommen wir wie eine nette Person, grüne Farbe. Also werden wir nur Zitronengelb hinzufügen. Je mehr Zitronengelb Sie hinzufügen, desto dunkler und helldunkler wirkt die Farbe. Also habe ich diese dunkle türkise Farbe Kraft gemischt oder die Person grüne Farbe, die wir gemacht haben. Und dann habe ich ein wenig weiß hinzugefügt, nur um einen schönen undurchsichtigen und helleren Ton der gleichen Farbe zu bekommen . Und ich werde es mit dem gleichen preußischen Blau und der drängenden grünen Farbe mischen , die wir gemacht haben. So wird der Übergang tatsächlich von preußischem Blau zu der dunklen türkisen Farbe zu der helltürkisfarbenen Farbe sein, dann wird es in die Farbe des Sandes übergehen Blau zu der dunklen türkisen Farbe zu der helltürkisfarbenen Farbe sein, . Das ist die Idee hier drüben. Stellt sicher, dass Sie es schräg mischen, wenn Sie das mischen, richtig? Denn denken Sie daran, wie ich skizzierte und zeigte Ihnen früher, dass die, sind die Wellen, die in einer Weise, dass der äußerste Teil der Wellen näher an Ihnen sind, während die am weitesten rechts sind viel weiter weg vom Beobachter. Also werden wir es in dieser Landbewegung mischen, richtig? Also unten, ich habe gerade gelben Ocker genommen und ich habe es in den untersten Teil meines Papiers gemischt . Und dann habe ich etwas Weiß genommen und ich vermische es in Weiß. Also muss ich das Weiß, den gelben Ocker und die türkisfarbene Farbe miteinander mischen . Nun, wir müssen ein bisschen vorsichtig sein, wenn wir diesen Teil der Mischung machen , weil wir keine wirklich schlammige Farbe dazwischen haben wollen. Wir wollen einen Übergang, der da ist oder dass Teil, wo das Wasser im Sand, Sie wissen, mehr nur zusammen wie oder nicht wie Modi zusammen, aber Sie können den Sand durch die Watteau sehen. Dazu müssen Sie vorsichtig mit der Mischung sein und das ist, wo die Mischung mit weißer Technik eine wichtige Rolle spielt. Denken Sie also daran, dass wir, wenn wir eine direkte Farbmischung machen, die mittlere Farbe erhalten und wenn wir mit Weiß mischen, erhalten wir nicht die mittlere Farbe. Und deshalb verwenden wir hier Weiß, um den gelben Ocker zu mischen und der Köder ist blau zusammen. Wenn Sie es also mit Weiß mischen, erhalten Sie nicht die mittlere schlammige Farbe, sondern einen fließenden Übergang vom türkisblauen zum gelben Ocker. Wenn Sie also denken, dass Ihre Farben heller werden, können Sie voran gehen und eine weitere Schicht hinzufügen und einfach alles ausblenden. Und bei diesem ganzen Prozess geht es um das Mischen. Du musst also geduldig sein. Viel Spaß. Wenn Sie denken, dass Ihre Bürsten trocknen, vergessen Sie nicht, ein wenig Wasser hinzuzufügen, um den Lernprozess zu erleichtern. Aber stellen Sie sicher, dass sie nicht zu viel Wasser zu Ihrer Mischung hinzufügen. Andernfalls wird es anfangen, sich wie Aquarelle zu benehmen und das wollen wir nicht. Ich nahm mich Zeit mit dem Mischen des gelben Ockers und der türkisblauen Farbe zusammen weil ich wollte, dass der Übergang extrem glatt ist und nicht streifend aussah. Eine weitere Sache, die Sie hier im Hinterkopf behalten müssen, ist es. Du erinnerst dich an die Skizze, die wir für die Wellen gemacht haben. Also wollen wir, dass die beiden sind wie die hellere Farbe oder der Teil , wo das Meer vermischt und mischt sich mit dem Sand. Während der Mischung wollen wir, dass die leichteren Teile in der Nähe der Wellen sind. Und das ist, warum Sie sehen, ich habe in einer Weise gemischt , dass die Wellen, die näher an den Beobachter sind, Ich noch Licht, während ich dunklere Teile der gelben Ocker auf der rechten Seite hatte. Und Sie müssen so verschmelzen, dass die leichteren Teile nur mod und passen in die Skizze, die Sie erstellen. Also bedenken Sie das, wenn Sie mischen. Nehmen Sie sich Zeit mit der Mischung. Es gibt keine Eile. Die ganze Idee hier ist, Spaß mit der Mischung zu haben. Also nehmen Sie sich Zeit. Wenn Sie denken, dass Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie Ihre Farbe immer neu schreiben und alles zusammen mischen. So macht Guage wirklich Spaß, richtig? Sie können immer Dinge reparieren, die Sie nicht mögen, indem Sie Rabatte in Ihrer Farbe. Also ja, hab einfach Spaß. Sobald alles trocken wird voran gehen und zahlen in der Form Teil unserer Wellen. Daher ist der Prozess der Malerei der Form im Grunde sehr verheerend für diejenigen, die wir früher gelernt haben. Und wir werden diesen Schritten folgen. Stellen Sie sicher, dass Sie den skizzierten Linien folgen. Wenn Sie die Linien, die Sie für Ihre Räder skizziert haben, nicht sehen können, können Sie sie immer neu zeichnen. Und das wird dir helfen zu verstehen, wo die Wellen sind. Und Sie werden es nur mit Ihrer weißen Farbe und Ihrem kleinsten Pinsel umreißen. Also, wenn Sie Größenwerkzeuge haben, ich Veto. Alles, was Sie einfach mit ihm umreißen können. Eine Sache im Auge zu behalten ist, dass die Wellen, die auf der linken Seite sind oder die Art und Weise, die beginnen und fiel eine linke Seite, Ich möchte viel dicker sein, weil, wie ich sagte, sie sind näher an den Beobachter. Während wir übergehen und langsam in Richtung der rechten Seite bewegen, werden wir weniger Druck auf unsere Bürste ausüben und sicherstellen, dass die Linien, die wir machen, viel weniger Tunnel sind als auf der linken Seite. So können Sie hier sehen, ich habe DID und Fristen so eingehalten, dass der linke Teil, die linke Hälfte wirklich dick aussieht, oder? Und der rechte Teil der Welle ist normalerweise 10. Das gibt uns die Illusion, dass Sie am Strand stehen und, und Sie stehen so, dass der Strand wie schräg ist. Es ist nicht ganz gerade, sondern landet auf der anderen Seite. Und Sie können sehen, dass der linke Teil der Wellen näher an Ihnen ist, während der rechte Teil der Wellen ist wie nur auf die endlose Entfernung, die wir haben. Nun, um die Wellen zu machen, wieder, um den Schaum tatsächlich zu machen, gehen Sie voran und nur unsere trockene Farbe. Das ist also die Trockenpinsel-Technik. Graben Sie einfach die Farbe und ziehen Sie sie nach oben, oder? Die restliche Form und Sie werden es nach oben schieben. Stellen Sie sicher, dass Sie keinen Wassergehalt in Ihrem Pinsel haben. Ansonsten werden wir nicht den trockenen Pinsel Look bekommen und was schließlich führen wird Nicht mit dem trockenen Ich meine die Formung für mich aussehen, es sieht GG es sieht wirklich aus wie normale Striche. Also wollen wir alles. Wir wollen, dass unsere Bürste trocken ist. Dieser Prozess kann einige Zeit dauern, um zu machen, weil die Bürste immer versucht und es scheint nicht so angenehm, in sie zu sein. Also müssen wir unsere Bürste immer wieder laden. Das wird also einige Zeit in Anspruch nehmen, aber seien Sie geduldig damit, weil das Endergebnis so schön aussieht und es ist, was alles ist. Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist die Richtung Ihres Vive. Da meine Welle von der linken Seite kommt, wird die Form auch so erscheinen. Also werde ich meinen Pinsel in einer Weise ziehen, die eine Illusion gibt , dass die Form und die Welle von der linken Seite kommen. Ziehen Sie also Ihren Pinsel entsprechend. Sie machen das Formular stellt sicher, dass Sie dieses Ding im Auge behalten , dass die linke Welle näher ist oder die linken Mädchen vorbei an einem Teil der Welle näher ist während die rechte Seite weiter weg vom Beobachter ist. Wie Sie sehen können, hat der größte Teil der Wellen viel Form, die Sie sichtbar im Detail sehen können. Während die rechte Seite eins ist. Sie können alle Formen zusammen sehen, weil sie wirklich weit weg sind, oder? Sie können die genauen Details davon nicht sehen. Denken Sie also daran, wenn Sie das Formular erstellen. Sie können auch sehen, wie ich meinen Pinsel gegen die Seite der Tiefe oder das Klebeband auf dem Band packte , weil ich die überschüssige Farbe loswerden möchte , die ich einige Zeit aufnehme. So können Sie das auch tun oder es einfach abwischen, um etwas zu zeigen, um überschüssiges Wasser loszuwerden. Wir werden ein wenig mehr Details zu unseren Überzeugungen hinzufügen indem wir etwas weiß laden, was unsere Größe 0 Bürste gemacht wird. Und Sie werden nur diese dünnen Linien zwischen der Form machen , die wir mit einer Trockenpinsel-Technik gemacht haben. Dies macht nur Zeichen, dass wir die Kontinuität in unserer Welle haben , da dieser Teil der Welle viel näher an den Beobachter ist, was bedeutet, dass der Beobachter viel mehr Details in den Geweben sehen kann. Und deshalb müssen wir nur diese kleinen Linien machen. Sie müssen nicht perfekt sein. Es muss in der gleichen Reihenfolge sein, die ich gemacht habe. Sie können diese Zeilen einfach nur ein paar der Formulare verbinden, um obwohl zu bekommen. Und das ist es. Das ist das Detail. Sobald Sie damit fertig sind, gehen Sie voran und fügen Sie die zweite Reihe von Wellen, die wir hatten. Und wir können weitermachen und das nach der gleichen Methode machen, die wir auch für die erste getan haben. Der einzige Unterschied wäre, dass es im Vergleich zur ersten Welle etwas kleiner wäre . Also mit der gleichen Methode, werden Sie gehen, um voran und machen die zweite Reihe von Blättern als auch. Ich wollte, dass meine zweite Welle genauso wie eine direkte Fortsetzung der ersten ist. Und das ist es, was ich vorangegangen und getan habe. So. Und die gleiche Trockenpinsel-Technik, um den Schaum Teil meiner v so gut zu machen, Ich werde auch ein paar Filme hinzufügen, die viel weiter weg vom Beobachter sind und sie immer noch im Ozean bilden. Also gehen Sie voran und laden Sie Ihren Pinsel mit etwas weißer Farbe. Und sie werden sie zufällig in diese kleinen Striche setzen , die näher an der Horizontlinie sind. Und wenn Sie sich dem Betrachter etwas näher nähern, werden wir sie viel dicker und detaillierter machen. Das ist also völlig zufällig. Es gibt keine Reihenfolge, in der dies geschieht. Es ist völlig zufällig, wenn Sie es nur tun, wie Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass der Bereich oder die Linien, die Sie meinen, die näher an der Horizon-Linie sind , viel kleiner im Vergleich zu denen, die Sie näher an die Beobachter hat, Sie können sehen, dass ich es hier getan habe, die näher an der Horizontlinie, Millard-Schüler sind viel kleiner und sie sind einfach kaputt. Es gibt keine durchgehenden Linien, die sie haben. Ich hielt gerade an und hebe meine Bürste gleichzeitig von den Menschen , so dass es diese gebrochene Linie schafft. Sieh mal. Gehen wir also weiter und machen Sie das und fügen Sie die endgültigen Formulardetails hinzu, wenn Sie möchten. Sobald Sie glücklich sind, wie Ihre Webarten loci gehen, um voran zu gehen und fügen Sie den Schattenteil Ihrer Visualisierung. Für zurück, Ich habe ein wenig schwarz zu meinem gelben Ocker Mischung hinzugefügt , um diese doting braune Farbe zu erhalten. Und ich werde den Gelehrten benutzen, um die Schatten hinzuzufügen. So werden die Schatten in dem Teil sein, wo es nach innen Kurven Stolz, und auch sicherstellen, dass es in Richtung der rechten Seite mehr. So wie Sie die linke Seite sehen können, mache ich es nur zu einem Zapfen bekannt als auf der rechten Seite. Also wird die rechte Seite einen dickeren Schatten im Vergleich zum linken haben. Also bedenken Sie das im Hinterkopf und machen Sie die Schatten entsprechend. Und ja, das war's. Dies ist, wenn Sie in Richtung des äußersten rechten Teils des Blattes kommen, können Sie einfach voran gehen und das Ganze umreißen. Denn das Ganze kostet ein bisschen Schatten, von dem man die Details nicht sehen kann. Vergessen Sie nicht, die helleren Schatten auch zu Ihrer zweiten Welle hinzuzufügen. Auch wenn es noch auf dem Wasser ist und sie immer noch, uh, wir haben drunter, können Sie immer noch die Schatten sehen, die wir besprochen haben. Vergessen Sie also nicht, das auch hinzuzufügen. Sobald Sie mit dem Schattenteil Ihrer Wellen zufrieden sind, werden Sie den letzten Teil unserer Zahlung tun. Und das ist, um diese Plateaus hinzuzufügen, um Details zu unserer Sonne hinzuzufügen. Also laden Sie Ihre Bürste mit der gleichen schmutzigen braunen Mischung und tupfen Sie sie gegen eine andere Bürste, um eine braune Farbe auf Ihren Sand zu spritzen. Und das ist es. Sobald du damit fertig bist, ist das das Ende unseres Gemäldes. Du wirst Lawford Klebeband weg vom Papier sein , damit du kein zusätzliches Papier abziehst. Und das ist es. Schau, wie sauber und schön die Kanten sind und wie schön der Strahl Deng aussieht. Ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Und hier ist ein genauerer Blick auf unsere Malerei nur damit Sie die Details in Ihrem VBS, der Wolke, den Bergen alle zusammen sehen können. Und alles ist nicht so schön gemacht. Lassen Sie uns nun zum dritten und letzten Klassenprojekt übergehen. 12. Polaroid 3 (Teil 1) – Himmel und Wolken: Beginnen wir mit dem dritten und letzten Projekt. Für diese Klasse. Ich benutze die gleichen Farben. Das ist preußisch blau, primär blau, zitronengelb, saftreu, titan weiß, gelb ocker und schwarz. Denn die Farben werden gleich bleiben. Sie werden keine zusätzlichen Farben verwenden. Und ich habe all diese Farben auf meiner Palette herausgenommen, auf Klebeband, mein Papier auf allen vier Seiten runter, so dass das in Pik unten für den Polaroid-Look. Jetzt werde ich meine Skala nehmen und die Horizontlinie zeichnen. Diesmal gebe ich mehr Platz meiner Leute für den Skype-Bot im Vergleich zu meinem Ozean oder dem Gebiet unterhalb der Horizontlinie. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Linie entsprechend zeichnen. Und jetzt werden wir schnell eine Skizze der Welle erstellen, die am Ufer abstürzt. So werden Sie von leicht unter der Horizontlinie beginnen und Sie werden nach unten kommen, um den Raum zu erhöhen. Weil du willst, dass es wie eine Neigung aussieht, als wäre es schräg. Sie sehen es in einem Winkel, Sie sehen es nicht gerade. Und dann von der linken Seite werde ich auch schnell eine Palme skizzieren. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, dass die Grenze genau so aussieht, wie Sie es tun möchten. Dies ist nur eine grobe Skizze für uns, um zu verstehen und zu versuchen, unsere Elemente richtig zu platzieren. Also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt wird. Wir machen das nur, um eine grobe Vorstellung von unserer Skizze zu bekommen. Und als nächstes unten, skizzieren Sie auch diese Linien, um zu versuchen und Ihnen zu zeigen wie der Schatten des Baumes aussehen würde, wenn das Licht fällt, sagen wir die linke Seite oder von der oberen Seite, richtig? Also, jetzt werden wir schnell mit dem Gradienten Wash beginnen. Für den Farbverlauf haben wir also eine Mischung aus preußischem Blau und Primärblau. Und ich werde diese beiden Farben miteinander vermischen. Und ich werde den Farbverlauf waschen, beginnend mit dieser dunkleren Farbe an der Spitze. Ich habe nicht weiß hinzugefügt, um diese Mischung zunächst, weil ich wollte die, wollte die Farbe etwas dunkler sein als im Vergleich zum vorherigen Projekt. Also werde ich mit dieser Spalte beginnen, und wenn ich nach unten gehe, werde ich weiß hinzufügen und all das zusammen mischen. Die helleren Töne der gleichen Farbe und mischen alles nahtlos aus. Wie ich bereits sagte, wenn Sie denken, dass Ihre Pinsel versuchen oder Sie sind zu dick, Vergessen Sie nicht, ein wenig Wasser hinzufügen, um den Mischvorgang zu erleichtern. Wenn Sie sich also etwas nach unten bewegen, werden Sie ein wenig Weiß zu der Mischung hinzufügen, um einen leichten Teig zu erhalten. Und Sie werden den Himmel mischen, um einen schönen Farbverlauf zu schaffen. Sobald die Basisschicht vollständig getrocknet ist, mit meinem Filbertpinsel, werden wir die Wolken hinzufügen. Also für die Wolken, lade ich meinen Pinsel mit etwas Titanweiß auf. Und in ein wenig Vorausdacht gerade genug, um meine Bürste nass zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht so viel Wasser hinzufügen sonst, Farbe wird nicht ganz auf Ihrer Basis waschen abheben. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Konsistenz der Farbe ziemlich glatt ist. Und Sie werden Ihren Pinsel mit der Farbe laden und beginnen, in kreisförmige Bewegung zu gehen. Das erste, was Sie tun, während Sie die Wolken malen, wie wir es zuvor getan haben, ist, die Grundform Ihrer Cloud zu malen, richtig? Das Referenzbild, das ich verwendet habe, befindet sich jetzt im Ressourcenabschnitt. So können Sie immer das Bild von dort herunterladen und das Bild verstehen, das auf eigene Faust gemacht wurde. Und dann kannst du mir einfach folgen. Die Idee hier drüben, und die im Referenzbild ist, ist, dass diese Wolke etwas größer ist, was bedeutet, dass diese Wolke dem Betrachter ziemlich näher ist. Während ich mich auf die rechte Seite bewege, werde ich die Größe der Wolke leicht verringern. Dies wird also zeigen, dass die Wolken, die sich neben dieser befinden, etwas weiter vom Beobachter entfernt sind. Deshalb werde ich die Größe deiner Wolken verringern. Also geh einfach voran. Mit der kreisförmigen Bewegung. Du wirst diese kleinen Formen der Wolken am Boden erschaffen. Ich mag diese kleinen Online-Striche zu machen. Wenn das Sinn ergibt, halte ich es gerne leicht Flagge. Es sollte oben abgerundet und unten etwas flacher sein. Es gibt mir nur mehr Platz, um es flauschig aussehen zu lassen. Und vergessen Sie nicht, diese winzigen Wolken hinzuzufügen, die um Ihre Hauptwolke schweben. Und noch ein Trick, um Ihre Kanten wirklich schön und glatt zu machen, ist, den Pinsel zu laden und den trockenen Pinseleffekt zu erzeugen, den wir früher gelernt haben. So laden Sie Ihre Bürste und wischen Sie einfach gegen die Schafe, die Sie erstellen. Auf diese Weise, wenn Sie heben, heben Sie die Bürste, wird es einen trockenen Pinselstrich erzeugen und es sieht wirklich schön und glatt aus. Also kannst du das auch tun. Experimentieren Sie mit Ihren Wolken. Von der alten Idee ist es, ein Experiment Dinge auf eigene Faust zu lernen. Wie, wenn ich es dir sage, selbst dann. Du solltest versuchen, sie auf deine eigene Weise zu experimentieren , damit diese Dinger einzigartig bei dir bleiben, oder? Also werde ich einfach sein, ich denke, die Wolken jetzt und ja, viel Spaß. Eine Form der Wolke. Es ist Zeit für mich, die Ränder zu säubern. Also, mit meiner Größe zwei Rundbürste, werde ich es mit etwas Titanweiß laden und anfangen, es an den Rändern zu tupfen. Ich möchte, dass die Kanten schön und glatt sind. Ich möchte, dass sie auch unregelmäßig sind, so dass es aussieht, als ob es sich leicht mit diesem Kerl vermischt hat. Und sie sind nicht nur zufällige Objekte in der Luft. Es sollte aussehen, dass es einen Zweck hat. Ich weiß nicht, warum es zeigt, dass es eine Fälschung ist, aber ich wollte nur eine bestimmte Art und Weise aussehen. Dann gehen wir schön voran und reinigen alle Ränder, machen es glatter mit diesem Kerl. Und der obere Teil, ich werde es nach oben bewegen. Also versuche ich sicherzustellen, dass sich die Wolken nach oben bewegen. Und auf diese Weise, wenn Sie die Kanten bereinigen, gibt es ihnen auch ein Gefühl der Richtung. Also gehen Sie einfach voran und reinigen Sie die Kanten mit Ihrem kleineren Pinsel. Sie sich keine Sorgen um die hervorgehobenen Teile sofort. Gehen Sie einfach vor und reinigen Sie alle Kanten, die wir polstern. Wenn Sie ein paar kleine kleine Wolken am Himmel hinzufügen möchten, denken Sie, dass sie fehlen, dann können Sie immer voran gehen und sie auch hinzufügen. Und das wird ein zweiter Schritt sein, wenn Sie viel nachgedacht haben. Und der letzte und letzte Schritt ist es, voranzugehen und die Highlights zu den Wolken hinzuzufügen, die ich gemacht habe. Also werde ich schnell weitermachen und einige weitere hervorgehobene Bots in meiner Cloud hinzufügen. Also gehe ich wieder davon aus, dass das Licht von oben fällt, oder vielleicht nicht von oben, sondern von der linken Seite meines Gemäldes linke Ecke. Also werde ich voran gehen und das Highlight so hinzufügen , dass es aussieht, als wäre es von der linken Seite. Stellen Sie also sicher, dass Sie voran gehen und das Highlight hinzufügen. Jetzt können Sie immer davon ausgehen, dass die Highlights jeden Abzug gewinnen, den Sie wollen. Das Referenzbild zeigte, dass es auf der linken Seite war. Also ging ich voran und füge eine DAG hinzu. Sie können immer die Seite ändern , von der das Licht fällt, je nachdem, was Sie tun möchten. Und ja, es ist dein Bild und es ist alles, was du tun willst, oder? Ich habe auch vorangegangen und diese kleinen kleinen Wolken hinzugefügt. Ich liebe es, diese kleinen Ströme um die mittleren Wolken hinzuzufügen , weil es nur sehr schön aussehen lässt. 13. Teil 2 – Wellen malen: Und jetzt, da ich mit dem Skype-Bot fertig bin, ist es Zeit für mich, den Ozeanteil zu malen. Also für die dunkleren Teile des Ozeans, haben preußische Blau genommen und ich habe ein wenig Zitronengelb hinzugefügt. Ich werde mehr preußische Blau hinzufügen, um eine schöne dunkle und türkise Farbe zu bekommen. So können Sie immer die Dunkelheit Ihrer Farbe variieren, vor allem, dass türkisfarbene Farbe, je nachdem, wie viel zerdrückenden Schlag Sie hinzufügen. Je mehr preußisches Blau du hinzufügst, desto dunklerer Blau oder die Farbe wird offensichtlich sein. Und wenn Sie mehr Zitronengelb hinzufügen, Es wird mehr in Richtung der Tat oder der grünen Seite sein. So können Sie offensichtlich die Farbe des Taco sein, ist es, dass Sie verwenden, und ich benutze diese kleine dunkle Mischung aus persischem Blau und Zitronengelb für die dunkleren Teile meines Ozeans. Und ich werde es schnell über die gesamte Horizontlinie verteilen. Es liegt also direkt unter der Horizontlinie. Ich werde diesen dunkleren Teil des Ozeans haben. Es ist im Grunde dasselbe, was wir zuvor getan haben. Sie werden also von Dhaka Teilen des Ozeans abweichen. Sie hätten also das preußische Blau, das dunkle Ozeanblau am Ende, nahe der Horizontlinie. Und wenn wir näher kommen, werden wir ein wenig Zitrone, Gelb und Weiß hinzufügen, versuchen, einen helleren Ton der Farbe zu erhalten und sie mit der dunkleren Farbe zu mischen. Und ich denke, ich bin für die näher wir werden die Mischung aus Gelb, Ocker und Weiß in die türkisfarbene Farbe mischen. So ist der Prozess auch ziemlich ähnlich wie die anderen Gemälde. Es ist nur so, dass wir in jedem Bild das Thema leicht verändert haben und die Elemente und wie sie platziert werden leicht verändert haben. Aber der Prozess bleibt der gleiche. Nun, wenn Sie diesen Teil malen, stellen Sie sicher, dass Sie daran erinnern, dass die Linie, die wir skizziert. Damit zwei Wellen bestimmt werden, sagen Sie, wo Ihr Ozean Teil ist. Und genau darunter haben wir, dass die Skizze Ihr Strand sein wird. Also wirst du es danach malen. Also wirst du einfach alles vermischen und sicherstellen, dass alles gut genug aussieht. Dieser Prozess kann ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, weil er sich wiederholend ist. Du willst die Farben richtig machen. Du willst alles richtig mischen. Nehmen Sie sich also Zeit mit der Mischung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zufrieden sind, wie sich Ihre Biegung ergibt. Und du kannst mir immer folgen und sehen, was ich hier mache und wie ich Dinge miteinander vermische , solange das Papier noch nass ist. Ich habe auch weitergemacht und die dunklere blaue Säule im helleren blauen Teil hinzugefügt. So, wie Sie sehen können, gibt dies dem Ozean nur ein wenig Tiefe, auch ein wenig Schatten. Also ja, und ich gehe immer voran und vermische es mit ein wenig Wasser, so dass es eher gemischt aussieht als nur die dunklen, dunkleren Farben abhängig von den helleren Farben. So können Sie immer Wasser verwenden, um es zu mischen und wenn Sie es nicht mögen, können Sie es immer ändern. Jetzt verwende ich eine Mischung aus dem gelben Ocker und Weiß für den traurigen Teil. Also mische ich diese beiden Farben zusammen und ich werde voran gehen und den Sandteil malen und auch den Sonnenteil mit dem Ozeanteil mischen , so dass es schön und reibungslos Übergang zwischen dem Meer und dem Strand ist. Auch für die dunkleren Teile meines Sandes, werde ich nur ein wenig mehr von der gelben Ockerfarbe hinzufügen. Je mehr gelbe Ockerfarbe Sie hinzufügen, desto dunkler wird die Farbe offensichtlich sein, und wenn Sie weiß hinzufügen, werden Sie hell sein, wie wir seit Anfang gestartet haben. So ja. Ich möchte den Strandabschnitt abdecken und leicht gemischt. Und ich zeige dir, dass es noch einen Trick gibt. Wenn Sie nicht das Ganze zusammen mischen wollen, können Sie einfach den Strandteil zuerst erstellen und einfach über die Linie des Weges gehen, den Sie bereits gemacht haben. Und dann werden Sie Ihre Bürste komplett reinigen. Also reinigen Sie einfach alle Schmerzen, die Sie auf Ihrem Pinsel haben, alles, und laden Sie etwas sauberes Wasser und gehen Sie langsam voran und mischen Sie es mit Ihrem nassen Pinsel. Also, wenn Sie dies tun, da Gouache ein Medium ist, das wirklich nass und gemischt sein kann, auf diese Weise. Die Farbe wird einfach nahtlos miteinander verschmelzen. Sie müssen nicht das Ganze mischen, vor allem in einem Bleichteil, wo Sie nicht haben und brauchen nicht wirklich die gesamte Mischung, weil die Strände wirklich weiter weg vom Beobachter. Und deshalb können Sie es einfach mit Wasser mischen. Jetzt werde ich weitermachen und einige Wellen hinzufügen, einige Details zu meinem Ozean. Also habe ich die blaue Farbe geladen, dunkler, Morgendämmerung des Ozeanblau und der zitronengelben Mischung. Oder Sie können auch Ihre primäre blau gemischt mit ein wenig zerdrückenden Schlag verwenden. Und du wirst voran gehen und einfach diese kleinen Linien machen. Diese werden also nur die Wellen darstellen, die Sie im Meer oder See sehen, die Bewegungen in Ihrem Wasser. Also ja, stellen Sie sicher, dass Sie bedenken , dass die rechte Seite näher an den Beobachter ist, die Linien werden etwas größer erscheinen. Und wenn Sie sich in Richtung der linken Seite bewegen, da die ADA weniger als gut ist, werden Sie eine Ebene Linien haben. Das sind also nur ein paar Dinge, die man im Auge behalten muss und nur diese kleinen Linien machen muss. Auch eine andere Sache, die Sie sollten. Wenn Sie sich in den dunkleren Teilen des Ozeans befinden, verwenden Sie eine dunklere blaue Farbe, aber wie Sie ein wenig tiefer kommen, ein wenig näher an den Strand, an die Art und Weise, wie es das Ufer abstürzt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine hellere blaue Farbe hinzufügen weil wir nicht wollen, dass das Blau vollständig dunkel ist und alt wie w Kamera, so dass Sie es immer leicht nach unten drehen können. Aber ja, stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Als Nächstes. Wir werden nur die Details zu RVs hinzufügen. So 40 ist, können Sie einfach Ihre Bürste mit etwas Titanweiß laden und gehen Sie voran und skizzieren Sie die Welle, die wir skizziert haben. Oder Sie gehen einfach wieder über die Linie und stellen Sie sicher, dass Sie die Welle gemacht haben. Und denken Sie auch daran, dass die Welle auf der rechten Seite näher am Beobachter ist. Die weiße Form wird also dicker und detaillierter erscheinen , verglichen mit denen, die auf der linken Seite ist. Wir werden auch diese kleinen Telefondetails zu unseren Wellen hinzufügen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie dem Formular hier nicht viele Details hinzufügen weil die Welle etwas weiter vom Beobachter entfernt ist. Wir wollen also nicht viele Details hinzufügen. Und das zeigt auch, dass diese Welle tatsächlich am Strand abgestürzt ist, aber sogar zurück geht. Es ist also eine Art, rückwärts in den Ozean zu ziehen. Und deshalb ist die Form Bart nicht viel. So gehen Sie einfach voran und ziehen Sie Ihren Pinsel leicht nach oben, diese trockenen Pinselstriche für den Formularbereich zu erstellen. Sie werden nicht viele von ihnen hinzufügen. Wie ich schon sagte, es ist nur ein bisschen. Wir werden auch voran gehen und diese kleinen Highlights zu unserem Ozean hinzufügen. Und diese sind hervorgehoben. Einige von ihnen werden auch die Wellen darstellen, die sich noch bilden, und sie werden sehr schnell an unserem Ufer abstürzen. Sie werden also diejenigen machen, die etwas näher an der ersten Welle sind, ein bisschen größer und dicker im Vergleich zu denen, die weit weg sind. Und du wirst sie kleiner machen. Und ja, das war's. Das ist, was Sie tun müssen, damit die Wellen diese Linien machen werden. Sie haben den Horizont und die dickeren, größeren in der Nähe der ersten Welle. Sie werden auch ein wenig Schatten direkt unter denen hinzufügen , die näher sind und sie werden auf der Strandzone abstürzen. So werden wir ein wenig dunklere blaue Farben hinzufügen oder setzen Sie Ihre blaue Farbe, die primäre blau, wenn die Person Kleben Mischung. Und ich werde einfach die Highlights direkt darunter hinzufügen. Und du wirst auch den Schatten hinzufügen. Also habe ich meine gelbe Ocker Farbe genommen und ich werde nur schnell die Schatten zu meinem v davon ist bereits am Strand. Also, wenn die Welle nach innen geht, stellen Sie sicher, dass Sie dickere und dunklere Schatten im Vergleich zu den Reinfekt-Ausgängen hinzufügen . 14. Teil 3 – Malen der Grundstruktur: Lasst uns weitermachen, um die Palme zu schmerzen. Also für die Palme, ich benutze die Farbe verbrannt umber und ich habe das an meinem Gaumen genommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie verbrannten Umbra nehmen. Und wir werden diese Farbe verwenden, um den Stamm oder von unserer Palme zu machen. Also habe ich gerade meine Bürste mit etwas verbranntem Umbra auf meine Größe 2 Bürste geladen, und ich werde voran gehen und beginnen, die braune Farbe, die dunkelbraune Farbe im Kofferraum, die wir skizziert haben, zu füllen . Wenn Sie die Skizze nicht richtig sehen können, können Sie sie immer wieder skizzieren. Und nur damit Sie wissen, wie die Form war, wenn Sie sie früher skizzieren. Und du bedeckst diesen ganzen Bereich des Rumpfes mit der verbrannten Umbra Farbe. Als nächstes habe ich ein wenig weiß und gleiche Bindung, Bernsteinfarbe hinzugefügt , und ich habe es auf dem Teil, der unten ist. Nehmen wir einfach an, dass diese Schräglinie, die wir gemalt haben, zwei Teile hat. Wir haben den dunkleren Teil, der die Docker-Bindungsbernsteinfarbe haben wird. Und der hellere Teil, der auf der rechten Seite ist, der das Licht oder die verbrannte Umbra und die weiße Farbe haben wird. Also werden wir nur diese beiden Farben miteinander vermischen. Als nächstes werde ich die Blätter umreißen, die Bombe verlässt. Also werde ich mit einer Mischung aus Saftgrün und Schwarz zusammen gehen , um diese schöne dunkelgrüne Farbe zu bekommen. Also war er ein Farbmuster, so dass Sie wissen wie dunkel die grüne Farbe, die wir wollen. Also, wenn je dunkler Sie sein wollten, desto mehr Schwarz fügen Sie hinzu, und wenn Sie denken, dass es zu dunkel ist, fügen Sie Saftgrün hinzu, nur damit die Farbe ein wenig heller wird. Fügen Sie kein Weiß hinzu, Sie fügen nur saft-grün und schwarz zusammen. Und mit dieser Mischung und mit meiner Größe zwei Rundbürste, werde ich nur gehen und machen diese Linien, die Umrisse des Hauptbestands unserer Bombenblätter. Und ich werde die Skizze nochmal überlegen. Wenn Sie Ihre Skizze, die Sie zuvor gemacht haben, nicht sehen, wer vor und skizzieren Sie es wieder, oder Sie können einfach immer winging. Es liegt ganz an Ihnen und wie Sie es wollen. Aber ja, geh einfach voran und mach den Haupt Stopp mit dieser Farbe. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen, um eine klare Vorstellung davon zu bekommen wie man die Bombenbestände nur für den Fall platziert. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Ressourcenabschnitt besuchen. So wie wir früher von den Palmblättern erfahren haben und wie wir die einzelnen Flugblätter gemalt haben und wie die Striche sein werden. Wir werden den gleichen Schritt folgen und die gleiche Farbe verwenden, das ist die dunkelgrüne Farbe, wir gehen weiter und fügen die einzelnen Flugblätter zu jedem dieser Palmblätter, Stängel oder Aktien, die wir gemalt haben. Also machen wir diese einzeln flach mit dem von uns erlernten Schlaganfall, all Ihre Handflächenelemente Abschnitt der Klasse. Und bedecken Sie einfach die gesamte, alle Aktien, die wir hatten Sie mit dem gleichen Schlaganfall. Also das einzige, was Sie im Auge behalten müssen die Richtung, in die Ihre Flugblätter fließen. Sie werden also in Richtung der Hauptbestände sein. Wir haben die Kurve in Richtung der linken oder der rechten Seite. Sie werden die einzelnen Flugblätter auch in dieser Kurve und Richtung machen. So wie Sie hier sehen können, da meine Broschüre nach unten gekrümmt ist und sie ein wenig von einer linken Kurve in Richtung hat , sind die einzelnen Blättchen auf der linken Seite so gekrümmt. Und der andere wird auf der gegenüberliegenden Seite sein. So sieht es so aus, als wäre es ausgefackelt. Also das andere, das ich mache, folgt es immer noch der Kurve, aber es ist mehr auf der rechten Seite, also flammte es auf der rechten Seite aus. Ich habe die Geschwindigkeit im nächsten Abschnitt des Videos um zwei Mal erhöht , weil der Prozess ziemlich repräsentativ ist. Aber wenn Sie denken, dass es zu schnell geht, können Sie die Geschwindigkeit immer verringern, indem Sie auf die drei Punkte klicken und die Einstellungen ändern und die Geschwindigkeit verlangsamen, mit der ich das mache. Also ja, die Idee ist, einfach alle Aktien mit der gleichen Methode zu decken , um die Broschüren zu erstellen. 15. Teil 4 – Details zum Adding hinzufügen: Jetzt, wenn wir mit der Erstellung aller Flugblätter fertig sind, ist es Zeit, eine hellere Farbe auf den Blättern hinzuzufügen , so dass wir nur eine schöne Tiefe in unsere Blätter bekommen. Also habe ich ein wenig Zitronengelber Saft grün und weiß zu der gleichen Mischung hinzugefügt. Sie können einen beliebigen anderen Mix dafür integrieren. Sie können einfach in der gleichen Mischung als auch gehen. Und ich werde diesen helleren Grünton bekommen. Also wollen wir einfach nicht leicht, extrem leicht gehen. Im ersten Schritt selbst werden Sie dies in Ebenen tun. Also vielleicht drei Schichten oder vier Schichten Blätter, um perfekte Details zu erhalten. Also hier ist ein Farbfeld der Farbe, die ich gemalt habe. Das wird also sehr nett sein. Es wird nicht ganz hell sein, aber ja, es ist definitiv heller als unsere erste Farbe, dass das extrem dunkel war. Es war nur die Basis oder der Schatten, extreme Schatten oder Bauernfamilien. Also und ich mit dieser Farbe, nach der gleichen Methode, werde ich skizzieren, um wieder Lager und machen ein paar dieser einzeln Broschüren. Jetzt stellen Sie nicht sicher, dass Sie Ihre vorherigen Striche nicht vollständig abdecken. Wir wollen, dass die dunkleren Blätter immer noch gezeigt werden, oder? Weil diese Blätter dunkel sind, wegen des Schattens. Sie sind nicht wie Doc im Allgemeinen, wenn es spät war, wird es scheinen hell zu sein, aber wegen der Schatten scheint es dunkler zu sein. Aus diesem Grund wollen wir die vorherige Schicht, die wir getan haben, nicht vollständig abdecken. Wir wollten, dass einige von ihnen gesehen werden. Also gehen Sie einfach voran und machen die gleichen Schläge. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alles abdecken. Gut zu gehen. Sobald diese Schicht trocknet, gehen wir mit der dritten links. Also habe ich in dieser Schicht wieder ein wenig Zitrone, Gelb und Weiß zu der Mischung hinzugefügt . Dieses Mal möchte ich, dass meine Farbe mehr auf die gelbe Seite ausgerichtet ist und ich möchte, dass sie glücklicher ist, mehr wie ein gelber Unterton dazu hat. So darüber. Zitronengelb, um es mehr zitronig und leichte Creme zu machen. Also ja, jetzt wieder, nach dem gleichen Schritt, machst du den Stiel und fängst wieder an, unsere einzelnen Flugblätter zu machen. Das ist also, was ich tue. Dieses Mal wieder, stellt sicher, dass Sie weniger Broschüren im Vergleich zu vorher machen. Also werden wir einfach sein, es ist irgendwie wie das Hinzufügen von Highlights auf Ihrem Basis-Layer. Also wirst du das nicht bei all deinem Mietvertrag hinzufügen, nur wenige von ihnen. Und dieses Mal möchten Sie sicherstellen, dass Sie, wenn Sie die hellere Farbe hinzufügen, diese hellere Farbe auf alle Ihre Aktien hinzufügen. Du wirst also nicht nur einige von ihnen machen. Du wirst sie alle machen. Und du beginnst an einem bestimmten Punkt, nämlich von wo wir es skizziert haben, richtig. Also wirst du nur diesen Schritt folgen und ja, nur abdecken und ein paar der Striche mit dem Gelehrten machen , ist es, Tiefe zu deinen Palmblättern hinzuzufügen. Sobald wir damit fertig sind und diese Schicht getrocknet ist, wird dies unsere letzte Schicht sein. Also in diesem F wieder ein wenig mehr Zitrone, Gelb und Weiß hinzugefügt . Dies wird der wichtigste hervorgehobene Teil unserer Familien sein. Also musst du diesmal nicht alle durchgehen. Sie werden nur etwas im Hinterkopf behalten, wo ist der Bereich dem das Licht fällt und Sie werden nur die wichtigsten Aktien als auch hervorheben. Also gehe ich rüber und markiere zuerst die Aktien und füge dann ein paar einzelne Flugblätter hinzu, Tränen, um ein paar Highlights hinzuzufügen. Also werde ich es nicht für alle tun, nur einige von ihnen und sehr wenig vielleicht wie ein oder 23 oder vier, wie wahrscheinlich. Das hängt also völlig von Ihnen ab. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht alle zusammen machen. Und es hebt nur den Bestand hervor. Das ist also der wichtigste Teil. Wir wollen nur die Aktien hervorheben. Das gibt uns nur die Illusion, dass das Blatt gebogen ist, oder? Unsere Familien tun es also nicht genau, sie ist nicht flach, sie hat diese Biegung. Das Hinzufügen dieses Highlight auf dem Lager gibt uns diese Illusion, wenn Sie den Baum betrachten , dass er diese Biegung hat oder, und es ist wie ein 3D-Objekt. So ja. Jetzt, wenn wir mit dem Teil des Kronenabschnitts unserer Palme fertig sind, gehen Sie einfach voran und fixieren Sie den Stammteil, um ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Ich gehe voran mit der Bindung Bernsteinfarbe und vermischte sie mit dem Licht oder der Farbe, die mit einer Mischung aus verbranntem Umber und Weiß war. Und ich verschmelze das alles zusammen. Und dann werde ich voran gehen und diese horizontale Linie machen. Aber da diese Linie in einer Kurve wie unsere Bäume Land ist, werden wir das in einem Winkel machen, nur um die kleinen Details zu unserem Käse hinzuzufügen , wie wir gelernt haben, in der Bombe Käseelement Teil der Klasse zu sein. Sie werden also nur die Schritte folgen, um die Details hinzuzufügen. Also in diesem hier habe ich ein wenig Schwarz zu meiner verbrannten Bernsteinfarbe hinzugefügt, um diese dunklere braune Farbe zu erhalten. Und ich mache diese Linien schräg, nur um dem Kofferraum ein wenig Textur und Details hinzuzufügen. Ich habe ein bisschen Schwarz zu meinem verbrannten Umber hinzugefügt, um diese dunkelbraune Farbe zu bekommen. Und ich füge es auf dem Docker hinzu, der meinen Kofferraum abgekauft hat. Und für die helleren Details, den hervorgehobenen Teil meines Dreiecks, werde ich voran gehen und fügen Sie ein wenig Weiß zu der Bindung, Bernstein, um diese hellbraune Farbe zu erhalten. Und ich mache die gleichen vertikalen Linien, um die Details hinzuzufügen. Und jetzt, um den Schatten der Blätter zu machen, verwende ich eine Mischung aus Schwarz und Weiß, um diese schöne graue Farbe zu erhalten. Und ich werde die Blätter machen. Wir müssen nicht genau der Art folgen, wie die Krone aussieht. Wir müssen nur einige der Blätter darstellen, die uns den Schatten gezeigt haben. Also bin ich das Sonnenlicht, das von der linken Ecke fällt , wird werfen den Schatten auf die Strandbar. Also gehen wir einfach weiter und machen ein paar Bombenblätter aus, da es in der Ecke ist. Sie müssen nicht genau so darstellen, wie die Bombe die Palme verlassen hat, die wir gerade gemacht haben. Aber wir werden nur ein paar Palmblätter machen. Für den letzten und letzten Teil, werden wir nur etwas verbrannte Umbra auf unsere Bürste nehmen und wir werden es gegen einen anderen Pinsel klopfen, um die Textur auf ihrem Sohn zu schaffen. Also werden wir nur etwas Farbe auf den Sandteil spritzen, um ihm einen schönen schönen Sand-Look zu geben. Und das ist es. Das ist das Ende unserer Bohnen-Dinger. Das Hinzufügen dieses schwarzen Punktes ist also der letzte Teil. Und das ist es, nachdem Ihre Spritzer getrocknet sind, werden wir einfach schnell weitermachen und die Tiefe aufbauen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Tiefe gegen das Papier bauen, wie weg von der BBA, so dass Sie keine x zusätzliche Partikel mit Ihnen bauen. Wenn Sie eine gute Marke von Leuten verwenden, passiert das im Allgemeinen nicht, aber falls Sie sich nicht sicher sind, müssen Sie nur ein wenig extra Keyframe sein. Und ja, sieht es aus, wie schön sauber die Kanten sind? Dieses Gemälde ist wahrscheinlich mein beliebtestes unter allen drei von ihnen. Ich denke, es ist wunderschön geworden. Die Wolken, die Wellen, die Grenzen, der Schatten, der Takt. Alles ist perfekt an diesem Gemälde. Und so sieht es aus der Nähe. 16. Schlussbemerkung! Wir sehen uns uns!: Und wir haben es geschafft, Jungs. Wir haben das Ende der Klasse erreicht. Ich hatte so viel Spaß, Ihnen diese drei wunderschönen Strandlandschaften von meiner ersten Skillshare Klasse beizubringen . Die Idee war, diese hellen und lebendigen Landschaften zu Ihnen zu bringen , da wir nicht gehen können und Troy sie persönlich. Aber wir können definitiv immer genossen, indem wir sie biegen, oder? Wenn Sie immer noch nicht zusammen mit mir gewesen sind, keine Sorge, Sie können immer die Klasse und den Teil auf der Grundlage der Verfügbarkeit, die Sie haben, brechen. Und lernen Sie jede Technik und jedes Element, das in der Tiefe beginnt , so dass Sie sie nicht nur für diese Klassenprojekte lernen können, sondern auch für viele Ihrer anderen zukünftigen Projekte. Also habe ich versucht, jede Technik, die Wolken, die Wellen und Tiefen abzudecken , die man auch außerhalb dieser Klassenprojekte malen kann. Wenn Sie mehr über mich und meine Kunstreise wissen wollen, folgen Sie mir auf meiner Instagram-Seite an der einfach ästhetischen. Und das ist, wo der größte Kunstspaß passiert. Ich würde gerne Ihre Ansichten zu dieser Klasse hören. Vergessen Sie also nicht, einen Kommentar im Review-Bereich zu hinterlassen. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken und wie Sie denken, dass ich für meine erste Skillshare Klasse getan habe. Wenn Sie diese Projekte malen, vergessen Sie nicht, mich auf Instagram an der einfachen Ästhetik zu markieren, ich würde gerne Ihre Klassenprojekte sehen. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie mich immer hier kontaktieren, oder E-Mail oder auf Instagram. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.